Knjiga: D.A. Rovinsky "Detaljan rječnik portreta s ruskim graviranjem

Rovinsky D.A. Detaljan rječnik ruskih graviranih portreta. 2 sveska. SPb., Tiskara Akademije znanosti, 1889. 26,4 x 19 cm. U dva suvremena polukožna uveza sa zlatnim utiskivanjem između zavoja na kralježnici. Izvrsna očuvanost. Profesionalna restauracija nekoliko listova. Rijetkost.

Svezak 1. A-O. XVI. Str., 1204 stb.
Svezak 2. P-Feta; str., 1205-1888 stb., c., 880 stb.

Dmitrij Aleksandrovič Rovinski (1824. -1895.) - pravnik, arheograf, povjesničar umjetnosti, najveći kolekcionar grafika i grafika, počasni član Sankt Peterburške akademije znanosti (od 1883.), počasni član Akademije umjetnosti (od 1870.) . Još u mladosti počeo je prikupljati svoju jedinstvenu po bogatstvu i potpunosti zbirku europskih i ruskih gravura, kao i popularnih ruskih grafika, osim toga D.A. Rovinsky duboko je proučavao temu svoje strasti. Rezultat su bila temeljna istraživanja i katalozi koji su i dalje od velikog znanstvenog interesa: "Ruske narodne slike" (r. 1-5. 1881) s atlasom u 4 knjige (1881-1893), "Detaljan rječnik ruskih graviranih portreta "(sv. 1-4 - 1886-1889, sv. 1-2 - 1889)," Detaljan rječnik ruskih gravera 16. - 19. stoljeća. " (r. 1-2. 1895) i drugi.

Ova publikacija uključuje podatke o 10 000 ugraviranih portreta objavljenih u Rusiji u 17.-19. Stoljeću. Prvi takav rječnik objavio je D.A. Rovinsky 1872. i potaknuo je značajno povećanje interesa za ruski gravirani portret. Podaci o ugraviranim portretima sistematizirani su prema osobnostima povijesnih ličnosti, o kojima se prezentiraju biografski podaci, posebno detaljni u odnosu na kraljeve, članove vladajuće dinastije i glavne povijesne ličnosti, te podaci o njihovom izgledu. Svi poznati portreti i podaci o njihovim izdanjima, tehnici, značajkama slika, stvaraocima, ikonografiji prikazani su pod svakim prezimenom, istaknute su vrste slika, naznačeni su izvornici od kojih su kasnije portreti napravljeni, njihova rijetkost, kvaliteta i pouzdanost su procijenio. Tekstovi za portrete točno su reproducirani.

Rječnik je jedinstven po svojoj cjelovitosti: sadrži podatke o portretima 2000 Rusa koji su ušli u povijest na raznim područjima djelovanja, te Europljana koji su bili u službi Rusije. D.A. Rovinsky trudio se za potpuno razumijevanje ruskog graviranog portreta. Osim poznatih ljudi, u rječnik su ušli i gotovo zaboravljeni ljudi. Autor je u knjizi sažeo materijale ne samo iz vlastite jedinstvene zbirke, već i iz najboljih javnih i privatnih zbirki koje su mu dostupne. Naglašava kako je portret zanimljiv upravo kao odraz stvarnosti, izvor pouzdane slike određene povijesne osobe.

Na kraju izdanja nalazi se osam priloga koji sadrže popis izdanja s portretima, uključujući ugravirane, ali neobjavljene svite; velike privatne i javne zbirke. Prikazana je povijest graviranog portreta u Rusiji do 1700. godine; istraživanje ikonografskih prototipova knezova i kraljeva Rurikove kuće; pravila cenzure koja se odnose na objavljivanje portreta; popis preživjelih graviranih ploča itd. Zaključak, koji se sastoji od osam poglavlja, govori o podrijetlu i razvoju portretnog graviranja u Rusiji, navodi najistaknutije i rijetke gravirane portrete vladajuće kuće, pruža podatke o portretima privatnih osoba, itd. Posljednje poglavlje zaključka posebno je korisno za sakupljače graviranih portreta. Jer govori o raznim tehnikama graviranja, o ljepoti i rijetkosti otisaka. Publikaciju prate abecedni indeksi portreta i majstora.

Rječnik je neophodan kao referentni vodič za sakupljače i profesionalne povjesničare. Publikacija je od interesa za muzeje.

Bibliografija: NB, 491. Međunarodna knjiga, 6-674.

Posvećeno blaženom sjećanju na D.A. Rovinski.

T. 1. A-G. 1912, 1-372 stb., VIII str; 1-139 l. L. stolovi s portretima

T. 2. D-L. 1913.373-662 stb., VIII str; 140-246 L. l. stolovi s portretima

T. 3.M-P. 1913.663-986 stb., VIII str; 247-365 l. L. stolovi s portretima

T. 4. R - I, Fita. 1913.987-1224 stb., VIII str. 366-483 l. L. stolovi s portretima.

Dopuna i nastavak "Detaljnog rječnika" Rovinskog. Opisano je oko 8.300 portreta, ugraviranih i litografiranih sa slika i kiparskih originala. Kratki biografski podaci o prikazanim osobama. Građa se nalazi slično mjestu u "Detaljnom rječniku" D.A. Rovinski. Portreti su detaljno opisani. Navode se autor izvornika i graver ili litograf, tehnika, dimenzije, potpisi i natpisi. Pruža informacije o raznim ispisima. Navedene su zbirke i publikacije u kojima su portreti postavljeni. Djela koja nisu bila uključena u "Detaljni rječnik" Rovinskyja su označena. Dodatni indeks objavljen je kao zasebno izdanje: Abecedni indeks gravera, litografa, slikara, crtača, kipara i osvajača medalja. M., t-in tiskara A.A. Levenson, 1913.142 stb, str. Uključen je i indeks monograma od 3 stranice. Iza prezimena svakog umjetnika nalazi se popis njegovih djela uključenih u opisano izdanje. Svaki je svezak u zelenoj boji puni platneni (calico) povez. Na prednjoj korici i kralježnici, utisnuto zlatom: ime autora i naslov publikacije. Kompozitne tapete od bijelog moiré papira. Temeljno djelo poznatog ruskog poduzetnika, kolekcionara Alekseja Vikuloviča Morozova (1857-1934), posvećeno sjećanju na izvanrednog ruskog kolekcionara D.A. Rovinsky, čijim se djelima i sustavom autor vodio. Do 1912. Morozovova zbirka grafika i litografija brojala je oko 10 tisuća listova i bila je jedna od prvih po broju portreta i kvaliteti grafika.

Bilo je primjeraka različite boje siva:

Objavljivanje mekih korica zadržalo je:

Morozov, Aleksej Vikulovič(1857-1934) - poduzetnik i kolekcionar. Od 1877. sudjelovao je u poslovima obiteljske tvrtke "Partnerstvo Vikule Morozova", ali je 1900. posao predao svom bratu i počeo se baviti samo sakupljanjem, upoznao moskovske kolekcionare, trgovce starinama, amatere i istraživače antike. Kao kolekcionar, A. V. Morozov postao je poznat, prije svega, po zbirci ruskog porculana. Bila je to jedna od najfinijih kolekcija porculana ikada sastavljena u Rusiji. Značajna je i zbirka starih ikona koje je počeo skupljati od kraja 1913. Još jedna strast Morozova bili su ugravirani i litografirani portreti. 1895. nabavio je oko tisuću listova iz zbirke V.A. Tulyajeva, 1897. - 160 rijetkih listova od NS Mosolova, 1901. - najvrjednije gravure iz zbirke P.A. Efremova, 1902. - zbirku gravura E. P Chapsky.

Do 1912. Morozovova zbirka grafika i litografija brojala je oko deset tisuća listova, bila je jedna od prvih po broju portreta i kvaliteti grafika. Godine 1912.-1913. Alexey Vikulovich objavio je višetomni "Katalog moje zbirke ruskih graviranih i litografiranih portreta", koji opisuje 8276 listova i sadrži 1142 ilustracije. Prilikom sastavljanja kataloga Morozov se vodio djelima i sustavom Dmitrija Aleksandroviča Rovinskog. Svoje je djelo posvetio sjećanju na ovog izvanrednog ruskog kolekcionara. Skupljao je i porculan, grafike i ikone. Vila njegova oca na Vvedenskom ulicu u Moskvi preuređena je za pohranu i izlaganje zbirki. Zbirka ikona Alekseja Morozova smatrana je jednom od najboljih u Rusiji (zajedno sa zbirkama Ilye Ostroukhova i Stepana Ryabushinskog). Nakon Ruske revolucije 1917. u kući Alekseja Vikuloviča osnovan je Muzej porculana, a on sam imenovan je kustosom njegovih zbirki.

Morozov, Aleksej Vikulovič(1857., Moskva - 1934., ibid.), Poduzetnik, sakupljač. Iz trgovačke obitelji starovjera. Studirao je na pravoj školi (nije završio). Pohađao predavanja o povijesti i povijesti umjetnosti na Sveučilištu u Moskvi. Od 1877. sudjelovao je u poslovima obiteljske tvrtke starije grane obitelji Morozov ("Vikulovichi") - partnerstva Tvornica Vikule Morozova sa svojim sinovima (1894. - početkom 1900 -ih vodio ga je). Tvrtka je posjedovala jednu od najvećih tekstilnih industrija u Rusiji: tvornice tkanja i bojenja i dorade u selu Nikolskoye u okrugu Pokrovsky u pokrajini Vladimir, kao i tvornicu papira u blizini sela Savvino u okrugu Bogorodsky Moskovska provincija. Donirano je 400 tisuća rubalja za uređaj dječje bolnice (vidi dječju kliničku bolnicu Morozovskaya). Početkom 1900 -ih. Morozov se povukao iz poduzetničke aktivnosti. Od 1894. počeo se zanimati za kolekcionarstvo, pobliže se upoznao sa svim moskovskim kolekcionarima, trgovcima starinama, amaterima i istraživačima antike.

Stekao je stvari u Rusiji i u inozemstvu (u domovinu je vratio mnoga djela ruske umjetnosti). Njegova zbirka porculana bila je jedna od najboljih u Rusiji, uključujući do 1917. godine oko 2500 predmeta: predmete iz elizabetanskog razdoblja, predmete za postavljanje stolova, minijaturne figurice, figurice iz serije "Ruski tipovi" F.Ya. Gardner, proizvodi drugih privatnih tvornica s kraja 18. - početka 19. stoljeća, "krčmarska" jela s naglašenim privlačnim bojama, figurice seljaka, mještana, vojnika, kozaka, glazbenika tvornice braće Popov (1830. -40.), Itd.

Moskovski antikvar S.N. Kakurin. Sam Morozov pripisao je gotovo sve predmete u svojoj zbirci. Skupljanje ugraviranih i litografiranih portreta postao mu je drugi hobi. Godine 1895. nabavio je oko 1.000 listova iz zbirke V.A. Tyulyaev, 1897. - 160 rijetkih listova iz N.S. Mosolov, 1901. godine - najvrjednije gravure iz zbirke P.A. Efremov, 1902. - zbirka grafika E.P. Chapsky. Do 1912. Morozovova zbirka grafika i litografija brojala je oko 10 tisuća listova, bila je jedna od prvih po broju portreta i kvaliteti grafika. Među njima su portreti koje je objavio ili pripremio za objavljivanje P.P. Beketov. Na temelju ove zbirke S.P. Vinogradov je sastavio knjigu „Zbirka portreta u izdanju P.P. Beketov ”, objavljenom o trošku Morozova (Moskva, 1913). Proučavajući svoju zbirku, Morozov je objavio "Katalog moje zbirke ruskih graviranih i litografiranih portreta" (r. 1-4, Moskva, 1912-13), koji opisuje 8276 listova, sadrži 1142 ilustracije; posvećen je sjećanju na izvanrednog ruskog kolekcionara D.A. Rovinsky, čijim se djelima i sustavom vodio Morozov. Od 1913. Morozov se počeo zanimati za ikone kao predmet sakupljanja. Neke od starih ikona otišle su u Morozov od njegova djeda E.S. Morozov i otac V.E. Morozov. U sastavljanju zbirke Morozovu su pomogli umjetnik i kolekcionar I.S. Ostroukhov; do 1917. u zbirci je bilo 219 starih ikona, najranije iz 13. stoljeća, većina - iz 17. stoljeća.

Osim toga, Morozov je prikupljao antikne srebrne predmete (220 predmeta, uglavnom iz elizabetanskog doba), minijature (156 djela), popularne grafike, predmete od stakla i kristala, drvene rezbarene igračke, tkanine i vez. Zbirka je bila smještena u dvorcu Morozov (izvorno je pripadao njegovu ocu) na adresi Vvedensky Lane 21 (sada Podsosensky Lane). Vrubel sa slikama Fausta, Mefistofela, Margarite i drugih likova u tragediji I.V. Goetheov Faust; namještaj, ormari, posebne vitrine za zbirku porculana izrađene su u P.A. Schmita. Za smještaj ikona, 1895. napravljeno je posebno proširenje dvorca. Svoju zbirku, prema časopisu "Ruski bibliofil" (1913.), Morozov je namjeravao ostaviti gradu u nasljedstvo "kako bi stvorio muzej koji nosi njegovo ime". U ožujku 1918. Morozovu kuću zaplijenila je latvijska anarhistička organizacija Lesna. Morozova je zbirka značajno stradala: sve burmutice (porculan i lak Lukutinski), dio minijatura nestali su, mnogi porculanski predmeti, neki namještaj polomljeni, Morozova arhiva uništena. Zbirka Morozov nacionalizirana je u kolovozu 1918., a 1919. dobila je status Muzeja-izložbe ruske umjetničke antike. Morozovu su dodijeljene dvije sobe u njegovoj bivšoj vili, bavio se skladištenjem i opisom zbirke.

Godine 1921. muzej je reorganiziran i preimenovan u Muzej porculana (ogranak Središnjeg ukrasnog muzeja); 1929. premješten je u zgradu Drugog muzeja novog zapadnog slikarstva, 1932. na imanje Kuskovo. Tijekom reorganizacije muzeja, predmeti zbirke Morozov podijeljeni su u druge muzeje: ikone su prenesene u Povijesni muzej i Tretjakovsku galeriju, gravure - u Muzej likovnih umjetnosti, srebro i minijature - u Oružarnicu; većina porculanskih predmeta čuva se u Muzeju keramike. Pokopan na groblju Preobrazhensky. Autor članka: N.M. Polunina.

Književnost: Lazarevsky I., Zbirka porculana A.V. Morozov, "Glavni grad i imanje", 1916, broj 64-65; Muzej ruske umjetničke antike. Zbirka porculana, M., 1920 .; Sametskaya E.B., A.V. Morozov i stvaranje Državnog muzeja keramike, u knjizi: Muzej. Umjetničke zbirke SSSR -a, [stoljeće] 6, M., 1986; Morozova M.K., Moji memoari, "Naše naslijeđe", 1991., br. 6.

RENESANSKO DRUŠTVO UMJETNOSTI RUSIJA I MOROZOVA. Početak 20. stoljeća u Rusiji vrijeme je dubokog interesa za izvorno podrijetlo ruske kulture. U praktičnoj potrazi za načinima oživljavanja i razvoja ruske nacionalne umjetnosti aktivno su sudjelovali umjetnici i arhitekti, istraživači i filantropi, državnici, tiskovni organi, povijesna, umjetnička i obrazovna društva. Među posljednjima htio bih istaknuti Društvo za preporod umjetničke Rusije. Ovo jedinstveno udruženje postojalo je u Petrogradu, točnije u Carskom Selu, od ožujka 1915. do listopada 1917. Društvo je nastalo na temelju velikog praktičnog posla - izgradnje suverene katedrale Fedorovsky u novoruskom stilu (1909. -1912. arhitekt VAPokrovsky) i kompleks grada Fedorovskog (1913-1917, arhitekt S. S. Krichinsky) u Carskom Selu. Ove su zgrade podignute pod pokroviteljstvom i uz pomoć posljednjeg kraljevskog para pored kraljevske rezidencije - Aleksandrove palače, štoviše, katedrala je postala omiljena kućna crkva kraljevske obitelji. Izgradnja i stvaranje Društva neraskidivo su povezani s imanjem pukovnika Dmitrija Nikolajeviča Lomana (1868-1918).

Kao zapovjednik 1. satnije vlastitog carskog broja Konsolidirane pješačke pukovnije (koja je čuvala kraljevsku obitelj), časnik na slobodi pod zapovjednikom palače, načelnik i ovlašten od njezinog carskog veličanstva carice Aleksandre Feodorovne iz vojske Tsarskoye Selo -sanitarni vlak broj 14 Velike vojvotkinje Marija Nikolajevna i Anastazija Nikolajevna iz ambulante broj 17 u Fedorovskom gradu, učiteljica Fedorovske katedrale, izdavač luksuznog albuma "Fedorovsky Suvereign Cathedral" (Tsarskoe Selo - M., 1915) itd. ., u isto vrijeme ozbiljno se zanimao za drevnu rusku umjetnost i glazbu, prikupljao je antičke spomenike, dosljedno težio utjelovljenju novog jedinstvenog ruskog stila (počevši od izgleda zgrada i završavajući dizajnom odjeće i predmeta za domaćinstvo u u skladu s tim) na temelju oživljavanja i kreativne obrade drevnih ruskih tradicija. Ideološki pogledi na DN Lomana bili su tradicionalni za njegov krug, prosvijećena autokracija kao temelj za stabilan razvoj države, Pravoslavna crkva kao čuvar nacionalnih temelja i moralnog zdravlja stanovništva, i na kraju, obrazovan prosperitetan narod - tvorac ruske ekonomske moći. Na tim temeljima stvorena je katedrala Fedorov i grad, te odredbe činile su osnovu programa Društva za preporod umjetničke Rusije. Društvo je vodio knez A. A. Shirinsky-Shikhmatov, utjecajni dvorjanin, državnik i javna ličnost, poznavalac i sakupljač drevnih ruskih umjetničkih spomenika, ali je D. N. Loman bio odgovoran za vođenje poslova Društva. U upravnom tijelu - Vijeću društva - bili su A. A. Bobrinsky, V. M. Vasnetsov, V. N. Voeikov, V. T. Georgievsky, N. V. Pokrovsky, A. V. Prakhov, M. S. Putyatin, N.K. Roerich, A.I. Sobolevsky, V.V.Suslov, A.V. Shchusev i drugi.

Ukupno je za razdoblje prije veljačke revolucije oko 300 ljudi postalo članovima Društva, ali već popis od 65 osnivača daje vrlo određenu sliku o njegovu sastavu - to su poznati povjesničari, arheolozi, kolekcionari, državnici, crkveni hijerarhi pa čak i knezovi carske krvi (DV Ainalov, N. P. Likhachev, A. V. Oreshnikov, A. I. Uspensky, P. S. Uvarova, I. S. Ostroukhov, S. P. Ryabupshnsky, V. A. Kharitonenko, A. V. Krivoshey, SV Rukhlov, VK Sabler, nadbiskup Novgorod Arseny, knezovi Gabriel, Konstantin Konstantinovič). Društvo je počelo izdavati spomenike drevne ruske umjetnosti, održalo dva natječaja za izradu namještaja u ruskom stilu, sastavilo "Abecedni vodič za zamjenu stranih riječi", postavilo temelje za muzej ruske antike; Među zadaće koje zahtijevaju prioritetno rješenje Društvo je iznijelo: proučavanje i zaštitu ruskih starina, oživljavanje tradicije predpetinske umjetnosti, razvoj narodnih zanata, organizaciju studijskih putovanja za studente po ruskim gradovima, objavljivanje udžbenika o ruskoj umjetnosti za škole, široko rasprostranjeno uvođenje novoruskog stila u državnu izgradnju ...

Među članovima osnivačima Društva koji su potpisali službeno odobrenu povelju nove udruge nalazimo sljedeći potpis jedan za drugim: "Alexey Morozov. Sergey Morozov", što ukazuje na njihovu aktivnu podršku programskim odredbama i smjerovima djelovanja Društva. . I to nije slučajno - Aleksey Vikulovich Morozov (1857-1934) - direktor "Vikula Morozov sa sinovima", proizvođač i filantrop, bio je strastveni sakupljač -istraživač. Skupio je izvrsne zbirke ruskog porculana, portreta s ugraviranim ruskim slikama i ikonopisa. AV Morozov je neovisno sastavio i objavio temeljni ilustrirani "Katalog moje zbirke ruskih graviranih i litografiranih portreta" (Moskva, 1912.-1913., St. 1-4 i "Abecedni indeks"), koji ostaje nezamjenjivo oruđe za povjesničare i kritičare umjetnosti . U veljači 1915. (čak i prije službene registracije Društva) A. V. Morozov je preko peterburškog knjižara N. V. Solovjova poklonio D. N. Lomanu potpunu kopiju svog "Kataloga ..."

U studenom iste godine Društvo se zahvalilo A.V. Morozov za donaciju od 3 tisuće rubalja. Ruski državni povijesni arhiv sačuvao je i odgovor A.V. Morozova na poziv za sudjelovanje na općoj skupštini Društva 19. veljače 1917. u Carskom Selu, napisan čak i rukopisom napisanim rukopisom:

"Dragi kneže Aleksej Aleksandrovič (Shirinsky-Shikhmatov)! Donosim vam iskrenu zahvalnost za brzojav koji mi je poslan o imenovanju Glavne skupštine Društva za renesansu umjetničke Rusije. Nažalost, pod uvjetima sadašnjosti vrijeme, lišen sam mogućnosti da dođem na sastanak. Molimo prihvatite uvjerenje o mom najdubljem poštovanju i potpunoj predanosti. Moskva 17. veljače 1917. Aleksej Morozov ".

Drugi predstavnik brojne obitelji Morozov, Sergej Timofejevič Morozov (1860.-1944.), Bio je upravni direktor Nikolskaya Manufactory Partnership, odvjetnik, filantrop i umjetnik amater. Godine 1889. opskrbio je gospodarski objekt s umjetničkom radionicom I. I, Levitana, u kojoj je potonji živio i radio do svoje smrti. No, posao koji je S. T. Morozovu donio široku slavu bila je njegova aktivnost na razvoju zanatske industrije, jer je dugi niz godina zapravo vodio rad moskovskog pokrajinskog zemstva na području zanatske industrije. Od 1890. do 1897. bio je pročelnik, zatim počasni povjerenik Trgovačko-industrijskog muzeja proizvoda, 1903. o svom trošku sagradio je trokatnu zgradu muzeja u Leontievskom ulazu, a 1911. dodao joj je dvoranu za smještaj trgovine.

Osim toga, S. T. Morozov stvorio je zajmovni fond za zanatski zadružni pokret (koji je dobio njegovo ime), prenoseći 100 tisuća rubalja za potrebe fonda. U prvoj polovici 1915. S. T. Morozov pružao je materijalnu pomoć Društvu za preporod umjetničke Rusije (usput, njegova supruga, O. V. Morozova, bila je sestra drugog člana Društva, istaknutog državnika A. V. Krivosheina): T Morozov. Poštovani gospodine Sergej Timofejevič, osnivači Društva ovlastili su me da vam izrazim svoju duboku zahvalnost na velikodušnom daru koji ste donijeli za potrebe Društva u iznosu od 5 tisuća rubalja. Princ AA Shirinsky-Shikhmatov. " Najbliži suradnik S. T. Morozova bio je primijenjeni umjetnik (koji je kasnije stvorio Muzej igračaka u Sergijevom Posadu), voditelj umjetničkog dijela Muzeja rukotvorina N.D.Bartram. Vjerojatno je uz pomoć S. T. Morozova došlo do poznanstva Bartrama i Lomana.

Zatim je Loman u jesen 1914. naredio Bartramu da izradi skice rezbarenog drvenog namještaja za glavnu zgradu grada Fedorova - Trgovačku komoru. U svom autografskom pismu od 27. studenoga 1914. Bartram traži od Lomana da pojasni niz pitanja o unutarnjem uređenju blagovaonice i njegovom zadatku u stvaranju skica. Nakon što je dobio potrebna objašnjenja, umjetnik je počeo raditi na narudžbi. Bartram je svoje skice namještaja (radni stol, ormar, ormarić, naslonjači, stolice itd.) Izradio u akvarelu na 18 malih listova papira i 17. travnja 1915. poslao ih u Loman u Carsko Selo, popraćen dopisom na memorandumu trgovačko -industrijski muzej zanatskih proizvoda: "... Jučer sam vam poslao 18 listova skica namještaja, ispravljenih prema uputama vašeg i kneza Alekseja Aleksejeviča (Bobrinskog). Pregledavši ove crteže, tražim ih da vrate vratite mi ih s naznakom što biste točno htjeli, a zatim će vam Muzej rukotvorina poslati procjenu za vas ... "Sve skice ND Bartrama sačuvane su u fondu grada Fedorovskog, ali nije ipak je bilo moguće dokumentirati činjenicu da je sam namještaj izrađen pomoću njih. Februarska revolucija naglo je promijenila sudbinu Društva za preporod umjetničke Rusije, lišivši ga visokih pokrovitelja i materijalne potpore svojih članova. Revolucija je tražila ciljeve izravno suprotne onima koji su branili Društvo, njegove su se aktivnosti počele brzo smanjivati ​​i konačno prestale u listopadu 1917. godine. Autor članka: A.S. Fedotov

Sakupljač A.V. Morozov. Doživljaj kreativnog portreta.„Kreativnost je aktivnost koja stvara nešto kvalitativno novo što nikada prije nije postojalo. Djelatnost može djelovati kao kreativnost u bilo kojem području: znanstvenom, proizvodno-tehničkom, umjetničkom, političkom itd. - gdje se stvara, otkriva, izmišlja nešto novo ”- ovako je ovaj ključni pojam za nas definiran u“ Velikoj sovjetskoj enciklopediji ”. Desetljeće kasnije, "Enciklopedijski rječnik" daje sljedeću formulaciju: "Kreativnost je aktivnost koja stvara nešto kvalitativno novo i odlikuje se originalnošću, originalnošću i jedinstvenošću." Nažalost, ni u 19. ni u 20. stoljeću. sakupljanje kao zanimljiv društveni fenomen u Rusiji nije dobilo duboko uvažavanje. Zato se, vjerojatno, sudbina mnogih, mnogih zbirki (govorimo o samim kolekcionarima posebna) razvila tako dramatično i tragično. Zbirka je, kao izvanredan kulturni fenomen svog vremena, ostala iza kulisa za povjesničare znanosti, kulture i obrazovanja. Ova je izjava još točnija u odnosu na privatnu zbirku, na desetke tisuća zbirki koje su nekad blistale svojim blagom i rijetkostima. No, nijedna od njih nije bila nasumična hrpa stvari, već nečije omiljeno umotvorina, utjelovljujući razinu znanja, ukusa, sklonosti i neposrednog tvorca i njezino vrijeme. Bilo koja zbirka bila je rezultat kreativnog procesa, stvorila je "nešto kvalitetno novo, nikad prije".

Upečatljiv primjer toga je najvrjednija osobna zbirka poduzetnika A.V. Morozov, koji je uključivao porculan, ruske gravirane portrete, ikone i druge neprocjenjive spomenike ruske kulture. A.V. Morozov je rođen u Moskvi 1857. u trgovačkoj obitelji starovjera. Pripadao je obitelji Morozovih, dobro poznatoj u Moskvi, njenoj višoj grani, Vikulovičima. "S imenom Morozovih", primijetio je kolekcionar i memoarist P.A. Buryshkin, - povezuje ideju utjecaja i procvata moskovske trgovačke moći. Ova obitelj, koja je bila podijeljena u nekoliko neovisnih i postale različite grane, uvijek je zadržala značajan utjecaj u moskovskoj industriji i u nizu dobrotvornih i kulturnih poduhvata. " 1869. dječak je poslan u realnu školu, ali je nije mogao završiti. Učenje je održao A.V. Morozov s velikim poteškoćama.

Kasnije se Alexey Vikulovich puno samoobrazovao, pohađao predavanja na Moskovskom sveučilištu o povijesti i povijesti umjetnosti. Neki su profesori čak dolazili studirati u njegovu kuću. Time je postao vlasnik širokog znanja iz područja nacionalne kulture. "Vikulychas" je pripadao "Partnerstvu manufaktura Vikula Morozov sa sinovima". 1877. Morozov je "postavljen na čelo". Godine 1894., nakon smrti roditelja, postao je na čelu Udruge. Međutim, zarobljen okupljanjem, posao je 1900. predao svom bratu Ivanu Vikulovichu. "Bio je vrlo kulturna osoba, više je volio kulturni rad nego raditi svoje", primijetila je njegova rođakinja Margarita Kirillovna Morozova. Prema memoarima P.A. Buryshkina, svi Morozovi iz ove grane „bili su starovjerci, bespopovci, čini se, uz pomeranski pristanak, vrlo čvrsti u staroj vjeri. Svi su imali veliku crnu bradu, nisu pušili i jeli su bez greške vlastitom žlicom. Najpoznatiji od njih je Aleksej Vikulovič, koji je imao neobično potpunu i dobro odabranu zbirku ruskog porculana. O ovoj se zbirci u Moskvi malo znalo, jer je vlasnik nije baš volio prikazivati. Imao je i dobru zbirku ruskih portreta. " Nakon što je dobio na raspolaganje nasljedstvo, Aleksej Vikulovič je s neviđenom energijom krenuo u sastavljanje osobne zbirke. Dugo je bio duboko opsjednut idejom skupljanja, ali tek sada, od 1894., mogla se uistinu u potpunosti ostvariti. Ogromna materijalna sredstva dopuštena A.V. Morozova stvoriti izvrsnu zbirku bogatu prvoklasnim spomenicima umjetnosti u relativno kratkom vremenskom razdoblju. Simboli zbirke Morozov bile su dvije kategorije spomenika - porculan i gravirani portreti. Međutim, valja naglasiti da je to uključivalo minijature, grafike, popularne grafike, ikone i vez. Karakteristično je da su sve to proizvodi ruskih obrtnika. Od prvih koraka svoje kolekcionarske djelatnosti, Morozov je sanjao o stvaranju društveno značajne zbirke i doniranju je Moskvi.

Godine 1913. časopis Russian Bibliophile napisao je: „Prema glasinama koje su se proširile gradom, A.V. Morozov je svoju prekrasnu zbirku ruskih grafika, minijatura i popularnih grafika, kao i porculana, kristala i srebra ruske proizvodnje, ogromne vrijednosti, ostavio na dar gradu Moskvi, da bi stvorio muzej koji nosi njegovo ime. " Sastavljajući svoju zbirku, A.V. Morozov se slagao sa svim moskovskim kolekcionarima, trgovcima starinama, amaterima i istraživačima antike. Važni izvori nadopunjavanja zbirke Morozov bili su putovanja u inozemstvo: posjeti antikvarnicama, sudjelovanje na aukcijama. Uspio je nabaviti u Europi mnoge predmete za svoju zbirku i tako vratiti u domovinu mnoga djela ruske umjetnosti. Kao sakupljač A.V. Morozov je postao poznat prvenstveno po zbirci ruskog porculana. Bila je to jedna od najboljih zbirki te vrste ikada sastavljenih u Rusiji. Sve ruske tvornice porculana ovdje su bile zastupljene s nečuvenom potpunošću. Bila je to prava "enciklopedija domaće proizvodnje porculana". U njemu je bilo 2.459 artikala i prikupljeno je doslovno sve vrijedno pažnje - od prvih šalica elizabetanskog doba do najnovijih proizvoda ruskih poduzeća. A.V. Morozov, moskovski antikvar S.N. Kakurin.

Vlasnik je iznimno cijenio uzorke proizvodnje porculana iz vremena Elizabete Petrovne i Katarine II. Veliku vrijednost imale su porculanske figurice koje su se istaknule u zbirci A.V. Morozov je i vrlo rijedak i izuzetno dobro očuvan. U ovoj zbirci proizvodi F.Ya. Gardner: razne stavke za postavljanje stolova, minijaturne figurice, figurice iz serije "Ruski tipovi". Ne pozivajući se na zbirku A.V. Morozova, bilo je nemoguće zamisliti povijest djelovanja privatnih tvornica porculana u Rusiji krajem 18. i početkom 19. stoljeća: Yusupov, Vsevolzhsky, Polivanov, Dolgorukov. Proizvodi tih malih poduzeća, koji nisu proizvedeni za prodaju, u pravilu su bili vrlo mali u prometu, pa su stoga bili iznimno rijetki. Tridesete i četrdesete godine 19. stoljeća bile su na odgovarajući način zastupljene Morozovim proizvodima iz pogona Popov. Ovo je posebno svećeničko "konobno" jelo s naglašenim privlačnim ukrasima i bojama, porculanske figurice i beskrajno raznoliki i prostodušni "tipovi" - seljaci, mještani, vojnici, kozaci, glazbenici. "Unatoč činjenici da se zbirka porculana nalazi u strogim monotonim ormarićima od mahagonija, u posebno određenim prostorijama u vili Morozov, lišene svake udobnosti, s neugodno ometajućim sjajnim pozlaćenim lusterima", napisao je jedan suvremenik I.I. ... Lazarevsky, - sastanak i dalje ostavlja veliki dojam. " A.V. Morozov je bio klasičan tip sakupljača-istraživača. Počevši sastavljati svoju zbirku, odmah ju je počeo proučavati. Gotovo sve porculanske komade u svojoj zbirci pripisao je on. Ugravirani i litografirani portreti postali su još jedna kolekcionarska strast. Mnogi su kolekcionari napravili galerije portreta ruskih slavnih osoba; među njima je zbirka Alekseja Vikuloviča prednjačila i po broju prikupljenih portreta i po kvaliteti grafika. Vlasnik je počeo sastavljati ovaj dio svoje zbirke 1895. godine, kada se ukazala prilika da se odjednom kupi oko 1000 listova iz zbirke Vasilija Anisimoviča Tjuljajeva. Morozov je 1897. otkupio 160 rijetkih listova od Nikolaja Semenoviča Mosolova. Najvrjedniji graviri iz zbirke P.A. Efremov je u svoju zbirku dodat 1901. godine. Godinu dana kasnije, Aleksey Vikulovich kupio je zbirku grafika E.P. Chapsky. Tako je do 1912. godine sastavljena izvrsna - oko 10 tisuća listova - zbirka gravura i litografija. U zbirci Morozov bili su gotovo svi portreti, ne samo da je svojedobno objavio Platon Petrovič Beketov, već su bili i pripremljeni za objavljivanje. Na temelju ove zbirke S.P. Vinogradov je za objavljivanje pripremio divnu knjigu „Zbirka portreta u izdanju P.P. Beketov ". Objavljeno je 1913. o trošku A.V. Morozov. Proučavajući svoju zbirku, Aleksej Vikulovič 1912.-1913. objavio je višetomni "Katalog moje zbirke ruskih graviranih i litografiranih portreta", koji je vrijedan izvor za istraživače povijesti muzejskih zbirki i stručnjake iz područja likovne umjetnosti. Opisuje 8276 listova. Izdanje prati 1142 ilustracije. U predgovoru je sam vlasnik detaljno opisao povijest svoje zbirke. Prilikom pretraživanja i proučavanja gravura, Aleksej Vikulovič vodio se djelima Dmitrija Aleksandroviča Rovinskog i njegovim sustavom; svoje je djelo posvetio sjećanju na ovog izvanrednog ruskog kolekcionara. U pregledu Morozovog kataloga portreta, ruski časopis Bibliofhile napisao je: „Zbirka ruskih graviranih portreta A.V. Morozov u Moskvi, trenutno je nesumnjivo prvi u Rusiji, što se tiče količine i rijetkosti listova ... Ne znamo namjere vlasnika jedine zbirke na svijetu o kojoj ovdje govorimo. Nadajmo se da se neće raspasti, da mnoge godine provedene s ljubavlju i znanjem na njezinom sastavljanju neće biti uzalud potrošene, a ova će zbirka na ovaj ili onaj način biti sačuvana za Rusiju u cjelini. " Morozov je također imao značajnu zbirku ikona. Ikone su ga, kao predmet sakupljanja, plijenile od kraja 1913. godine. Do tada je prikupio značajnu zbirku porculana i prešao na potragu za ikonama. Kao nasljedstvo od svog oca, dobio je vrlo dobre primjere drevnog ruskog slikarstva. Neke od starih ikona dobio je i od svog djeda, Elisey Savvich, velikog poštovatelja "drevnog pisma". Nakon što je postavio cilj sastaviti prvorazrednu zbirku ikona, Morozov je to uspio postići u kratkom vremenu - u samo četiri godine. Budući da se u to doba mnogo ljudi zanimalo za starorusko slikarstvo, Aleksej Vikulovič dao je posebnu prednost hagiografskim ikonama. Umjetnik i kolekcionar I.S. Ostroukhov. Do 1917. godine ova je zbirka sadržavala 219 drevnih ikona, od kojih najstarije datiraju iz 13. stoljeća, a najveći dio iz 17. stoljeća. Novgorodske ikone zbirke Morozov privukle su posebnu pozornost suvremenika: bile su monumentalne, šarene, odlikovane raznolikošću i složenošću svojih skladbi. Zbirka starog ruskog srebra bila je mala. Prilikom sastavljanja vlasnik je tražio djela elizabetanskog doba. Svih 220 predmeta u ovoj zbirci isticalo se po visokim umjetničkim vrijednostima. Zbirka minijatura sastojala se od 156 djela. Zbirke A.V. Morozov je od samog početka bio smješten u vili koja mu je prešla od oca. "Kuća koja je nakon očeve smrti prešla na njega (na Pokrovki u Vvedenskom uličici, sada Podsosensky trak, 21.) kao najstarija, bila je ogromna, s beskonačnim brojem soba", prisjetila se Margarita Kirillovna Morozova. sobe na drugom katu bile su ispunjene vitrinama s porculanom iz njegove zbirke i ikonama. I sam je živio dolje, gdje je imao dvije blagovaonice, dnevni boravak i ured. Njegov ured bio je dvije visine, vrlo visok, sav ukrašen drvom s pet ploča M.A. Vrubel s prikazom Fausta, Mefistofela i Margarite. " Prilagođavajući kuću prema svojim sastancima, A.V. Morozov je ponovno dovršio uređenje interijera, te je za to pozvao istaknutog arhitekta F.O. Shekhtel. Slike za vilu posebno su naručile M.A. Vrubel, a namještaj, police za knjige, posebne vitrine za porculan izrađene su u P.A. Schmita. Za smještaj ikona, 1895. napravljeno je posebno proširenje dvorca. Nakon listopadskog puča, sastanak A.V. Morozov je umalo umro. Dana 3. ožujka 1918. kuću Morozova zauzela je latvijska anarhistička organizacija Lesna. Sastanak i njegov vlasnik prijetili su uništenjem. Krajem travnja anarhisti su nokautirani uz pomoć oružja. Zbirka je pretrpjela nepopravljivu štetu. "Tijekom" anarhičnih "i bez vlasnika razdoblja 1918. godine, zbirka je značajno stradala: nestale su sve burmutice - porculanske i lakutinske lakutinske, cijela zbirka tkanina kojom je vlasnik namjeravao ukrasiti zidove odjeljenja za ikone, dio minijature, puno porculana pretvoreno je u krhotine, čak je i neki namještaj slomljen ", - stoji u časopisu" Među kolekcionarima ". Gravure su uklonjene iz mapa i razbacane po prostorijama. Osobna arhiva kolekcionara potpuno je uništena. 19. kolovoza 1918. zbirka A.V. Morozova je nacionalizirana. Prema zakonu od 21. svibnja 1919. zbirka, smještena u četiri sobe i trideset i osam vitrina, sadržavala je 2.372 porculanska predmeta. Bivši vlasnik, nakon što je od nove vlasti dobio dvije sobe u svom bivšem dvorcu, bavio se skladištenjem i opisom zbirke. Zbirka A.V. Morozov je 5. lipnja 1919. dobio status "Muzeja -izložbe ruske umjetničke antike" s dva odjela - ruskim porculanom i srednjovjekovnim slikarstvom. Dana 14. prosinca 1919. muzej je otvoren za posjetitelje. „Neizvjesnost„ fizionomije “muzeja dugo je zabrinjavala moskovske muzejske djelatnike, a odluka da se od njega napravi muzej porculana došla je sama, na prirodan način. Ikone i gravure morali su otići - zabilježeno u časopisu "Među sakupljačima" - u druge moskovske muzeje (kao što je svojedobno namjeravao učiniti i sam AV Morozov). Sada je započela provedba ove ideje: posebno povjerenstvo radi na planu muzeja. Zauzevši nekoliko izvrsnih muzejskih dvorana, "porculanski fond" trebao bi biti uklonjen, a njegovi prostori korišteni za sustavno postavljanje najbogatijeg materijala. " Dana 25. ožujka 1921. reorganizirani muzej preimenovan je u „Muzej porculana. Odjel Središnjeg ukrasnog muzeja ". Do 1929. godine muzej je radio u vili Morozov u Vvedenskom zavoju. Zatim je premješten u ljetnikovac S.I. Shchukina do zgrade Drugog muzeja novog zapadnog slikarstva. Godine 1932. ponovno je promijenio mjesto, a od tada se nalazi na imanju Kuskovo. Kao rezultat svih ovih transformacija, integritet zbirke A.V. Morozov je povrijeđen: brojni predmeti zbirke Morozov prodani su raznim ruskim muzejima. Ikone su podijeljene između Povijesnog muzeja i Tretjakovske galerije. Zbirka grafika prenesena je u grafički ured Muzeja likovnih umjetnosti. Antičko rusko srebro i minijature uvršteni su u zbirku Oružarnice. Ostatak predmeta i knjiga završio je u raznim muzejima. Većina onoga što je nekoć prikupio A.V. Morozovski porculan danas se čuva u fondovima Državnog muzeja keramike i posjeda Kuskovo iz 18. stoljeća. Nažalost, kada je na imanju Morozov stvoren specijalizirani muzej porculana, kombinirani su predmeti iz mnogih muzeja i privatnih zbirki. Tako je 2.459 stavki iz Morozova neopozivo "otopljeno" u novom sedamtisućitom fondu. A.V. Morozov je umro u Moskvi 2. prosinca 1934. godine. Pokopan na groblju Preobrazhensky. Sumirajući neke rezultate sakupljačke djelatnosti A.V. Morozov, valja napomenuti da je zasigurno imala kreativan karakter. Štoviše, kao što vidimo, njegov kreativni laboratorij bio je prilično kompliciran. Stvorio je kolekciju koja je jedinstvena po svojoj strukturi, a odražava ne samo ukuse, karakter, hobije, temperament vlasnika, već i najsvjetliji spomenik sakupljačke djelatnosti u Rusiji krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Osim toga, Morozov se odlikovao ozbiljnim stavom prema provedbi svakog od dijelova njegove osobne zbirke, strogim odabirom spomenika. Nema sumnje da je svaka od brojnih sastavnica njegove zbirke nastala, govoreći današnjim stručnim jezikom, na konceptualnoj osnovi, s dubokim poznavanjem ne samo pojedinih grana nacionalne kulture, već i povijesti muzejskih zbirki i privatnih skupljanje. Stvaranje tako briljantnih zbirki ne može se odlučujuće objasniti samo materijalnim čimbenicima (iako ih se ne može podcijeniti). A.V. Morozov je, čini nam se, uspio stvoriti sustav za obnavljanje osobne zbirke koji je bio jedinstven za njegovo vrijeme, uzimajući u obzir mnoge čimbenike: znanstvenu vrijednost stvari, njezinu tržišnu vrijednost, izvore i oblike stjecanja. Fascinirani ŠTO je Morozov prikupio, još uvijek nemamo pojma KAKO je to učinio. Drugim riječima, učinjeni su samo prvi koraci u proučavanju kreativnog laboratorija ovog izvanrednog domaćeg kolekcionara. U međuvremenu, govoreći o izgledima za proučavanje stvaralačke baštine A.V. Morozov, potrebno je dati objektivnu ocjenu njegovih istraživačkih aktivnosti. Očito je da Morozov doprinos popularizaciji spomenika umjetnosti i antike (publikacije, izlaganje njegove osobne zbirke) nije ništa manje zanimljiv. Apel na kreativnu aktivnost A.V. Morozova pokazuje koliko je bogat, a od istraživača nezahtjevan sloj materijala skriven poviješću privatnih zbirki u Rusiji, koliko svjetlije i privlačnije izgledaju na mnogim stranicama povijesti ruske kulture, znanosti i obrazovanja. Autor članka je A.I. Frolov.

1. Buryshkin P.A. Trgovac Moskva. M., 1991., str. 129-134 (prikaz, stručni).

2. [S. Vinogradov]. Zbirka portreta u izdanju P.P. Beketov. Katalog je sastavio S.P. Vinogradov. Objavio A.V. Morozov. M., 1913. godine.

3. Grishchenko A.V. Ruska ikona kao umjetnost slikanja. M., 1917., broj 3,. s. 36, 43, 45, 48, 52, 55, 74, 78, 83, 87, 96, 100, 103, 105, 110, 144, 173-207, 211, 239.

4. Lazarevsky I. Zbirka porculana A.V. Morozov. // Kapital i imanje. 1916, broj 64,65, str. 8-11.

5. Lazarevski I.I. Među kolekcionarima. Str., 1914, str. 93, 94-133.

6. Linkov A. Zbirka A.V. Morozov. // Književna Rusija. 1978., broj 33, 18. kolovoza.

7. Mirkina I.A. Dokumenti Središnjeg državnog arhiva RSFSR -a o A.V. Morozov i njegove zbirke. // Sovjetski arhiv. 1991., broj 1, str. 106-107 (prikaz, stručni).

8. Morozov A.V. Katalog moje zbirke ruskih graviranih i litografiranih portreta. M., 1912-1913, sv. 1-5.

9. Morozov A.V. Katalog moje zbirke ruskih graviranih i litografiranih portreta. M., 1913, sv. 1-2. Recenzija .// Ruski bibliofil. 1913, broj 3, str. 105.

10. Morozova M.K. Moja sjećanja. // Naša baština. 1991., broj 6, str. 90-109 (prikaz, ostalo).

11. Muzeji i znamenitosti Moskve. Vodič. M., 1926., str. 107-111 (prikaz, stručni).

12. Muzej ruske umjetničke antike. Zbirka porculana. M., 1920. godine.

13. Sametskaya E.B. A.V. Morozov i stvaranje Državnog muzeja keramike. // Muzej-6. Umjetničke zbirke SSSR -a. M., 1986., str. 159-164 (prikaz, ostalo).

14. Solovieva Yu.N. Moskva je nestala. M., 1993., str. 205-212 (prikaz, stručni).

15. Kronika. Male bilješke .// Ruski bibliofil. 1913, broj 8, str. 104.

16. Kronika. // Među kolekcionarima. 1923, broj 5, str. 59.

Dmitrij Rovinski ušao je u rusku povijest ne kao pravnik i reformator pravosudnog sustava 1864. godine, već kao profesionalni povjesničar umjetnosti i ruski kolekcionar - utemeljitelj znanosti ruske povijesti umjetnosti, a ono što je radio na polju graviranja je općenito neprocjenjivo.

Bez djela Rovinskog o ruskom graviranju, ruskim graverima, ruskom graviranom portretu, ruskom narodnom slikarstvu, kao i gravurama zapadnoeuropskih škola i Rembrandtovim bakropisima koje je prikupio ruski kolekcionar, danas se ne može snaći niti jedan stručnjak za ovo područje, ni u našoj zemlji ni u inozemstvu .

Referentne knjige, povijesni pregledi razvoja tehnika graviranja, monografije, katalozi, biblioteka o povijesti graviranja - sve je počelo s njim. Od samog početka, Dmitrij Rovinski postavio je sebi jedini cilj - obrazovni, za koji je bilo potrebno stvoriti bazu, prikupiti materijal i skrenuti pozornost stručnjaka na njih.

Portret A. Menshikova, u bundi i krznenom šeširu, sa sjekirom u rukama: "Bog me ponizio" Iz zbirke D.A. Rovinsky

Tisućljetna zbirka njegovih gravura započela je prikupljanjem zapadnih primjeraka, osobito - s Rembrandtovim gravurama, ali savjetom udaljenog rođaka poslanika Pogodina - da prikupi sve rusko, jer to nitko ne cijeni, i nije njegovan - odigrao je odlučujuću ulogu.

Osim ove upute, Pogodin je mladiću dao na analizu malu škrinju, gdje se nalazio shtelinski arhiv, među čijim je papirima bilo nekoliko ugraviranih portreta i popularnih grafika. Oni su postavili temelj za grandiozne zbirke Dmitrija Rovinskog.

Istina, Dmitrij Rovinski nije odmah postao legendarni ruski kolekcionar. U početku je skupljao narodne slike bez velikog entuzijazma, te ih jedva po kvaliteti razlikovao, s obzirom na to da ne predstavljaju nikakvu umjetničku vrijednost. Kao, međutim, i ruski otisci, koje je smatrao slijepom imitacijom Zapada.

Katarina II. Iz zbirke ugraviranih portreta D.A.Rovinskog

To je trajalo sve dok nije uronio u temu glavom, a narodna slika počela ga je uzbuđivati ​​ništa manje od Rembrandtovih bakropisa. S godinama je "gledanje" počelo oblikovati njegov umjetnički ukus.

Tako se postupno od amatera pretvorio u profesionalca na području povijesti ruske likovne umjetnosti, ruske povijesti, ruskog folklora i ruske etnografije.

Samo će popis višečlanih djela, albuma, članaka i studija Dmitrija Rovinskog zauzeti puno prostora. Njegovi temeljni istraživački radovi bili su:

“Ruski graveri i njihova djela od 1564. do osnutka Akademije umjetnosti”, “Rječnik ruskih graviranih portreta”, “Ruske narodne slike”, “Detaljni rječnik ruskih gravera i njihovih djela 16.-19. Stoljeća”.

Potonji, koji se pojavio ubrzo nakon autorove smrti 1895. godine, postao je konačni i posmrtni spomenik pola stoljeća asketskog rada znanstvenika. I sam Dmitrij Rovinski se može smatrati spomenikom ruske kulture: neizmjerno voli svoj narod, njegovu mudrost, lukavost, humor i običaje, pedeset godina je s entuzijazmom ruskog domoljuba proučavao sve rusko.

Grof Aleksej Grigorievič Orlov. Iz zbirke D.A.ROvinsky

Radinost, strast, disciplina i strogost u odnosu na sebe, koju je otac usadio u djetinjstvu, nadopunjeni su i razvijeni tijekom osobne pravne prakse, koja ga je naučila pomno proučiti svaki slučaj, strogo dokumentirati pojedinosti i preuzeti odgovornost za donijete odluke .

Ove osobine nisu samo pridonijele njegovoj uspješnoj karijeri tužitelja, već i formiranju Dmitrija Aleksandroviča kao briljantnog poznavatelja ruske povijesti i ruskog života. Skupljajući narodne slike, ikone i ugravirane portrete, obišao je gotovo cijelu Moskovsku regiju, istočno i sjeverno od zemlje, a kad su mu položaj i sredstva počeli dopuštati, proputovao je cijelu Europu, posjetio Indiju, Kinu, Maroko, Egipat, Jeruzalem, Japan ....

A pravo prikupljanje započelo je s Društvom za gaženje cesta, kako su se zvali Ivan Zabelin i Dmitry Rovinsky sa svojim bratom Nikolajem koji im se pridružio. U potrazi za ruskom starinom pješice su obišli sva lokalna sela i naselja, idući od Uskrsa na pješačenje: Kuntsevo, Kolomenskoye, Novi Jeruzalem, samostan Savvino-Storozhevsky, Sergiev Posad ... I tako dalje.

Dmitrij pretendent. Iz zbirke D.A. Rovinsky

Jedno od najvećih pješačenja do Pereslavl-Zalesskog trajalo je dva tjedna, tijekom kojih su prijatelji svaki dan pješačili trideset kilometara, jedući crni kruh i kvas. Tijekom kampanja izrađene su skice kuća, crkava, lokaliteta, snimljeni običaji, sastanci i razgovori. Tako je nastala neprocjenjiva zbirka Rovinskog.

Najveće poteškoće u zbirci nastale su s ikonama koje njihovi vlasnici, osobito starovjerci, nisu htjeli pokloniti. Morao sam uvjeriti i objasniti da ikona nije samo objekt štovanja i molitve, već i umjetničko djelo koje zahtijeva proučavanje. Dmitrij Rovinski uopće nije imao sreće s ikonama.

Svoje prvo ozbiljno istraživanje, poduzeto u dvadesetdevetoj godini (1852), ruski kolekcionar započeo je upravo s poviješću ruske ikonografije. Činilo se da se prvi rukopis Rovinskog o povijesti ruskih škola ikonopisa ne razlikuje od prethodnih istraživanja na ovom području.

Peter I. Iz zbirke D.A. Rovnisky

Naviknut sve dokazivati ​​samo dokumentima i svaku riječ potvrđivati ​​činjenicama, Rovinsky je upao u zamku vlastite profesionalne pedantnosti: njegov je glavni zaključak da nije postojao bizantski standard, kojeg su, navodno, slijedili ruski slikari, u načelu nije postojao .

Stoga nema načina da se oživi mitski, nepoznati „rusko-bizantski stil“. Štoviše, na činjenicama je pokazao da su carski slikari, isti Simon Ušakov, uvijek odstupili od grčko-bizantskih uzora. U procesu rada, Dmitrij Rovinski prvi je počeo pripisivati ​​ikone metodom njihove stilske analize.

Detaljno je opisao sve faze stvaranja ikone, kako nastaju krivotvorine, kako se ikone "popravljaju" itd. Sve su mu to u svojim nebrojenim ekspedicijama i razgovorima ispričali slikari. I što je najvažnije, u dodatku djela objavljuje 142 recepta za izradu boja za ikone, koje je ispisao iz izvornika slikarstva.

Catherine I. Iz zbirke D.A. Rovinsky

Zbog toga su knjigu tražili svi slikari do danas. No knjiga je bila zabranjena, četiri godine kasnije, u krnjem obliku, ipak je objavljena, a u cijelosti je objavljena tek pola stoljeća kasnije - 1903. godine.

No, ta je knjiga postala nova faza u proučavanju škola slikanja ikona i drevnog ruskog slikarstva. Umjesto općeg obrazloženja, ovdje su prvi put predstavljeni stvarni dokumenti i činjenice na temelju kojih su se mogli sistematizirati i obrazložiti zaključci.

Ranije je sve bilo obrnuto: prvo je predložena neka verzija koja je zatim ilustrirana pojedinačnim uzorcima ikona. Kao rezultat neuspjeha ruskog kolekcionara u ruskom ikonopisu, Dmitrij Rovinski se više nije vratio ovoj temi.

Car Boris Godunov. Iz zbirke D.A. Rovinsky

Rovinski, Dmitrij

Dmitrij Rovinski, odvjetnik i stručnjak za rusko portretiranje

Dmitrij A. Rovinski(16. (28. kolovoza), Moskva - 23. lipnja, Bad Wildungen, Njemačka) - ruski pravnik, poznat kao povjesničar umjetnosti i sastavljač priručnika o ruskim portretima i gravurama 18. i 19. stoljeća. Počasni član Akademije znanosti i Akademije umjetnosti.

Servis

Sin načelnika moskovske policije, rođen 16. kolovoza 1824. Nakon što je završio pravni fakultet, počeo je službovati u Moskvi, gdje je uzastopno obnašao dužnosti sekretara Senata, pokrajinskog odvjetnika, pomoćnika predsjednika kaznenog vijeća, pokrajinskog tužitelja, tužitelja sudskog vijeća i predsjednika kaznenog odjela sudsko vijeće. Od 1870. do svoje smrti bio je senator Kasacionog odjela.

Rovinsky kao odvjetnik

Razdoblje službenog života Rovinskog prije početka reforme pravosuđa odlikovalo se iznimno živom, osjetljivom i tuđom svakom formalizmu, osobito na važnom mjestu pokrajinskog tužitelja, čiju je važnost uspio iznimno uzdići, unatoč sve teškoće odnosa s autokratskim i uskim "gospodarom Moskve" - ​​general -guvernerom grofom Zakrevskim. Ustrajno tražeći moguću materijalnu istinu i pravdu u odlukama o kaznenim predmetima, ponekad izgrađenim uz potpuni zaborav o živoj osobi, na teritoriju formalnih, pristranih, mehanički procijenjenih dokaza pribavljenih, štoviše, tijekom istrage od strane neukih i često samoživih policijskih službenika koji je iznuđivao sumnju na svijest uz pomoć prikrivene, a ponekad i eksplicitne torture ili klonulosti u "stjenicama" i "grobovima" podrumskih podova "privatnih kuća", Rovinsky je ušao u sve i s budnim nadzorom, inzistiranjem i zahtjevima, gdje god je to bilo moguće , otklonio je flagrantne zloupotrebe suvremenog sudsko-istražnog poretka. Također je morao puno raditi na poboljšanju položaja zatvorenika u okruženju u kojem je Fjodor Petrovič Gaaz već bio zablistao svjetlom svog srdačnog srca, kojeg se Rovinski s ljubavlju prisjećao na kraju svojih dana. Teški sudari s gr. Zakrevskog su zagovorom R. prozvali kmetovi u slučajevima umjetno napuhanih slučajeva neposlušnosti prema svojim zemljoposjednicima, pa čak i upraviteljima, a ti su slučajevi bez duše dobili karakter "ustanka" koji je uključivao teški rad i udaranje bičevima. Pokušavajući vlastitim primjerom utjecati na mlade pravosudne ličnosti, Rovinsky je toplo pozdravio objavljivanje 1860. godine naredbe sudskim istražiteljima i opomenuo je buduće istražitelje moskovske provincije koji su se okupili kod pokrajinskog tužitelja

"Biti prije svega ljudi, a ne dužnosnici, služiti cilju, a ne osobama, oslanjati se na zakon, ali ga razumno objašnjavati, kako bi činili dobro i bili korisni, te tražiti jednu nagradu - dobro mišljenje društva ... "

Pretpostavke o potrebi reforme pravosuđa dovele su ga do brojnih radova koji su sadržavali kritiku "opće objašnjenja" nacrta kaznenog postupka grofa Bludova, koji je predlagao postupno uvođenje poboljšanja u postojeći pravosudni sustav i metode, pravo poznavanje života i vjera u duhovne snage ljudi. Zalažući se za potrebu radikalnog mijenjanja potonjeg i smatrajući potrebnim iskorijeniti iz ruskog pravosudnog života bezosjećajni "zapovjednički stav" prekriven "liberalnim odlikovanjima s glasnim frazama i kriminalnim dosjetkama", a zatim, za važnije slučajeve, stvoriti porotu . On je bio prvi koji je imao hrabrosti jasno i otvoreno postaviti pitanje ovog suda na praktičnu osnovu, ulazeći u borbu s mnogim osobama koje su mjerodavne u svom položaju. Protiv naznaka navodne nesposobnosti ruske osobe da razlikuje zločin i nesreću, Rovinsky je u svojoj pravnoj i književnoj povijesti pokazao duboku razliku između suosjećanja ljudi prema osuđeniku i njegove navodne popustljivosti prema zločinu.

“Ljudi”, rekao je, “sa suosjećanjem gledaju na zločinca, već kažnjenog bičem i osuđenog na teški rad i progonstvo, zaboravljajući svo zlo koje su učinili, donose mu velikodušnu milostinju u stvarima i novcu; žali zbog optuženika koji su godinama i desetljećima sjedili na suđenjima u očitoj propasti svoje obitelji i državne riznice, ali zbog tog suosjećanja treba radije prepoznati duboko moralno dostojanstvo ljudi, a ne optuživati ​​ih za nedostatak pravni razvoj. "

U jarkim bojama Rovinsky je u raznim bilješkama opisao provedbu sustava kažnjavanja koji je u našoj zemlji vladao do 1863. godine, sa sjedenjem u zatvoru, bičevima i rukavicama, prikazujući "zelenu ulicu" sa zastrašujućim, ali istinitim obilježjima. Na poricanje osjećaja zakonitosti u ruskoj osobi, zbog čega porota ne bi vidjela zločine tamo gdje ih zakon vidi, Rovinsky je odgovorio ističući kako bi to trebao biti javni sud, javan i poštovan od svih, pravni razvoj društva i samih sudaca, pa čim ljudi u njemu saznaju istinu i prestanu prepoznavati neke zločine kao najobičniju stvar. Konačno, na bojazan da će se suđenje porote pokazati kao inovacija neshvatljiva za društvo i da neće pronaći potrebna tijela za sebe u osobi tužitelja i branitelja, usprotivio se istraživanjem o sudjelovanju javnosti i izbornih elemenata u stari ruski sud i iznimno zanimljive primjedbe i zaključci o tome kako i u kojim nacionalnim posebnostima treba izraziti vrstu budućih ruskih tužitelja i odvjetnika. Pozvan u Sankt Peterburg za sudjelovanje u povjerenstvu za reformu pravosuđa i upućen u Državnu kancelariju 1863. godine, Rovinsky je ustrajno i neumorno pratio njegov pogled, pokušavajući, među ostalim, osloboditi porotne postupke od nepotrebnih konvencija, smanjiti tužiteljske izazove, pretjerano česte. psovanje ocjenjivača i općenito da se iz proizvodnje ukloni onaj element nepovjerenja i didaktizma, kojemu su mnogi bili skloni u odnosu na predstavnike javne savjesti. Neke su pretpostavke Rovinskog provedene, pod dominantnim vodstvom iskustva, tek kasnije. Rovinsky je također s posebnom ljubavlju radio na organizaciji svjetskog instituta, predlažući, kako bi se to podiglo u očima stanovništva i za njegovo najbliže predstavljanje središnjim i lokalnim tijelima vlasti, razmotriti počasne suce za cijelo carstvo ministara pravosuđa i unutarnjih poslova, članovi Državnog vijeća i senatori - za sve vrijeme dok su bili na dužnosti, a u provincijama - namjesnici, provincijski čelnici plemstva i predsjednici zemaljskih zemaljskih vijeća.

Godine 1862., pod njegovim izravnim nadzorom, obavljen je opsežan forenzički statistički rad na prikupljanju i razvoju informacija o stanju u sudskom odjelu u provincijama budućeg moskovskog pravosudnog okruga.

Rovinski je imenovan tužiteljem ovog okruga 1866. godine s radosnom energijom i krenuo u praktičnu organizaciju novog slučaja. Izabrao je prvi sastav moskovskog tužiteljstva iz kojeg je izišlo toliko izvanrednih pravosudnih osoba. U svoje redove pozvani su, između ostalog, budući ministar pravosuđa Manasein i tužitelj Gromnitsky, poznati po svom talentu. Ispunjavajući, zajedno sa svojim podređenima, tužiteljske dužnosti, tuđe svim "generalima" i težeći vanjskom sjaju, Rovinsky je poslužio kao primjer predane službe njihovom voljenom poslu. Prvi koraci novih institucija nisu mogli proći bez nehotičnih grešaka, a društvo se ni u kom slučaju u svim svojim slojevima nije prema njima odnosilo sa simpatijama. Došlo je do neizbježnih sukoba i svađa, bilo je potrebno pozabaviti se tajnim likovanjem i očitom zlovoljom onih čija je moć ili utjecaj naišla na pravnu prepreku u nepoznatim aktivnostima novih institucija. Položaj prvog tužitelja sudskog vijeća najvećeg od sudskih okruga bio je ne samo težak, već i moralno odgovoran prije budućnosti novog suda. A na mjestima suca po meritumu i kasacijskog suca, Rovinsky je zadržao svoj životni pogled na svaki slučaj, koji mu se, prije svega, činio svakodnevnom pojavom s individualnom bojom. Stranac mrtvih pravnih shema, koji je u svemu vidio i prije svega živu osobu, R. je svoju reakciju predstavio zahtjevima svakodnevne istine i apstraktnom području ocjenjivanja kasacijskih povreda. Neprijatelj svakog "birokratskog", svega izbjegavajućeg, nejasnog i nedorečenog, bio je kratak i precizan u svom poslu, međutim, bio je u stanju vrlo detaljno razraditi pitanja kada su se ticala uspostavljanja ispravnog pogleda na ozbiljne pravne odnose ili prekršaje. Radio je neumorno, s rijetkom savješću, ne izbjegavajući, ni pod kojim izgovorom, suh, a ponekad i vrlo dosadan, mukotrpan posao. Tijekom svog senatorskog staža uvijek je bio na svom mjestu, utječući na drugove neovisnošću i jasnoćom svojih svakodnevnih i pravnih pogleda. Ušavši u Senat u dobi u kojoj mnogi već sanjaju o miru, veselo se primio posla i prijavio 7825 slučajeva, od kojih je svaki svojom rukom napisao odluku ili motiviranu rezoluciju.

Povijest umjetnosti

Nije mu bilo lako, jer je uz službu imao omiljenu sferu umjetnosti, gdje ga je privlačila svim snagama duše i gdje se psihički odmarao. Na ovom području učinio je mnogo. Sam, vlastitim radom i velikim materijalnim žrtvama prikupio je i objavio niz publikacija: "Povijest ruskih škola ikonopisa", "Ruski graveri i njihova djela", "Rječnik ruskih graviranih portreta", "Ruski graver" Čemesov "(sa 17 portreta)," Ruske narodne slike "," Pouzdani portreti moskovskih vladara "(s 47 crteža)," N. N. Utkin. Njegov život i djela ”(s 34 portreta i crteža),„ Pogledi na Solovecki samostan ”(s 51 crtežom),„ Materijali za rusku ikonografiju ”(12 brojeva, s 480 crteža),„ Jedanaest gravura Berseneva ”,„ F . I. Jordan "," V. G. Perov. Njegov život i djela ”,„ Zbirka satiričnih slika ”,„ Kompletna zbirka Rembrandtovih otisaka ”(s 1000 fototipova),„ Kompletna zbirka gravura Rembrandtovih učenika i majstora koji su radili na njegov način ”(sa 478 fototipova),„ Detaljno rječnik ruskih graviranih portreta ". Štoviše, napravio je niz malih izdanja, poput "Pogledi iz provincije Visle", "Slike satirične abecede iz 1812.", "Veleposlanstvo Sugorskog" i druga. Prvo mjesto između izdanja Rovinskog zauzima "Detaljni rječnik ruskih graviranih portreta". Sastoji se od 4 sveska quarto i dragocjen je spomenik za upoznavanje umjetnosti graviranja općenito, a posebno u Rusiji, koji opisuje portrete 2000 osoba, na neki način privukavši pozornost suvremenika i potomstva. Ovi opisi, koji predstavljaju izvještaj o svakom portretu s mnoštvom preciznih i najmanjih tehničkih detalja, zahtijevali su, s obzirom na 10.000 fotografija spomenutih u knjizi, nevjerojatne svojom postojanošću i ustrajnošću u radu. Ali ne samo za ljubitelje gravura ili proučavatelje povijesti umjetnosti, ova četiri sveska daju najbogatiji materijal. Na 3086 stupaca knjige, čija bi samo kompilacija mogla ispuniti čovjekov život, uz razne, ponekad lijepe fototipove, nalaze se biografske bilješke, priče i upute suvremenika. Sadrže iznimno zanimljivu povijesnu i svakodnevnu građu koja s mnogih strana crta i osvjetljava ruski život i njegovu sudbinu. Bilješke Rovinskog ne zahtijevaju potpunost ili određeni sustav: uglavnom su kratke, žive karakteristike, briljantne inteligencije, naoružane ogromnom erudicijom i znanjem. Njihov zgusnuti oblik daje im posebnu snagu i potpuno isključuje svaku konvenciju i pretencioznu patetiku. Općenito, u spisima Rovinskog nema ni najmanjeg traga povijesnog podaništva; njegove recenzije i ocjene zvuče potpuno iskreno. Međutim, nisu sve njegove bilješke kratke. Pod ovim imenom postoje čitave biografske crtice, čije bi odvajanje od "Rječnika" i zbirke zajedno moglo učiniti knjigu punu interesa. Takve su, na primjer, usput, skice života i djela Aleksandra I., Katarine II., Dmitrija Pretvornika i, posebno, Suvorova. Ovakvim esejima se možda može prigovoriti zbog pretjeranih detalja koji nadilaze granice "Rječnika". Rovinski je predvidio mogućnost takvog prijekora. Odgovor na njega sadržan je u naznaci odnosa ikonografije prema povijesti.

“Za nas je ikonopisce”, kaže, “zanimljivo je imati ne sliku Katarine u izrazito svečanoj pozi, već stvarnu, živu Katarinu sa svim njezinim prednostima i nedostacima. Želimo znati svaku sitnicu kojom je ova velika žena bila okružena; želimo znati u koje je vrijeme ustala, kad je sjela na posao, što je popila i jela za večerom, što je radila navečer, kako se odijevala i kamo je išla. Brinemo se o svemu, želimo znati njezin privatni život, čak i čitati njezine intimne bilješke, želimo je vidjeti kod kuće - živu, pametnu, lukavu ... možda previše strastvenu. Iz kratkog upoznavanja sa svim sitnicama njezine svakodnevice, više nego iz bilo koje druge Povijesti, izdržat ćemo povjerenje da svjetlosne strane njezina kućnog života nisu imale opuštajući utjecaj na njezine kraljevske zadatke, i ovo će nam se svidjeti velika žena još više zbog njene bezgranične ljubavi prema svom novom, prema ruskoj domovini ".

Rječnik uklesanih portreta prikazuje ruske ljude na različitim razinama društvene ljestvice i u različitim povijesnim razdobljima. No da bi se dovršila slika, bilo je potrebno prikazati ruski život, bilo je potrebno prikupiti ne osobne značajke, već svakodnevne, na ovaj ili onaj način fiksirane u sjećanju ljudi. Taj je zadatak Rovinski ispunio u svom drugom klasičnom djelu - "Ruske narodne slike", objavljenom 1881. godine, u 9 svezaka, od kojih četiri sadrže 1780 slika, a pet im predstavlja tekst s objašnjenjem, na 2880 velikih stranica u 8. U U ovom izdanju koje je zahtijevalo izvanrednu ljubav prema poslu, ustrajnost i znanje, a, štoviše, uz velike žrtve, Rovinski je prikupio sve one narodne slike koje su objavljene prije 1839. godine, odnosno do vremena kada je slobodno narodno umijeće umetnuto u okvir službena cenzura. Na ovim slikama svakodnevica i duhovni život ljudi prolazi kroz najrazličitije strane od početka 17. stoljeća do sredine 19. stoljeća. U naivnim slikama narodnog dlijeta ruska osoba predstavljena je u svom odnosu prema obitelji, prema svijetu oko sebe, prema poučavanju, u svojim vjerskim uvjerenjima i pjesničkim idejama, u svojim tugama i radostima, u podvizima i neuspjesima, u bolesti i zabave. On je živ pred nama, govori o sebi, sa svojom "crvenom riječju", bajkom i legendom, osebujan, moćan i jednostavnog srca, strpljiv i strašan u bijesu, razigran i istodobno promišljen o životu i njegovom najdubljem znači, gledati s dobrodušnom ironijom na sebe i na sve oko sebe, i veličanstveno miran pred smrću.

Što se tiče pojedinih narodnih slika, ovo djelo sadrži čitave detaljne neovisne studije, opsežne izvode iz spomenika narodne književnosti, skladne, izgrađene na bogatim izvorima i osobnom iskustvu te proučavanje svakodnevnih i etnografskih slika. Tko je s pažnjom pročitao pet tomova teksta na narodne slike, može reći da mu je pred očima prošao ne službeni, ne vanjski, već unutarnji ruski život više od dva stoljeća, sa svime što je činilo njegovu bit.

Ljubav prema umjetnosti Rovinskog odrazila se i u njegovoj knjizi „Vasilij Grigorijevič Perov. Njegov život i djela ”, koji se sastoji od prekrasne umjetničke biografije, koju je napisao NP Sobko, i 60 fototipova s ​​Perovih slika. Rovinski je imao veliki izbor za objavljivanje djela bilo kojeg od izvanrednih ruskih umjetnika. Takva bi publikacija mogla preplaviti neodoljiv prikaz teških prizora iz borbenog života; mogao milovati oko ljupkom istinitošću u prijenosu svjetlosnih tokova na krznu, tkaninama i ukrasima; mogao predstavljati one žanrovske scene gdje se "kroz vidljiv smijeh čuju" nevidljive suze "i gdje je duboko tragično biće zatvoreno u okvir nekog svakodnevnog fenomena ... Ali nije se zaustavio na tim djelima umjetničkog kista.

Poznavatelj, poznavatelj i istraživač narodnog života, nije volio ništa blještavo, učinkovito ili iznimno. Jednostavan ruski život, svojim uobičajenim, skromnim tijekom, više ga je privlačio, jer je jednostavnije i istinitije odražavao narav ruske osobe. Perov je bio slikar upravo takvog života. Njegova jednostavna, domišljata, puna želje za samousavršavanjem, njegova priroda, skroman život trebali su privući osjetljivu pozornost i suosjećanje Rovinskyja. Perovljeva umjetnička djela Rovinskyja trebala su imati još veći utjecaj na Rovinskog, jer je u njima, kao u slikovitom kaleidoskopu, svakodnevica, ne bogata bojama i utiscima, ali bliska ruskom srcu, život sa svojim obiteljskim radostima i tuge, neizbježne drame, posebnosti i hobiji prolazi.

Dmitrij Rovinski. Grvura I.P. Šteta 1888

"Pregled ikonopisa u Rusiji do kraja 17. stoljeća" objavljen je već 1856. godine, u VIII svesku Bilješki arheološkog društva. Nakon smrti D. Rovinskog, izašao je u cijelosti, zajedno s radom na vatrometu iz arhive istraživača. Uz knjigu je priložen njegov portret, koji je 1888. godine ugravirao I. P. Pozhalostny: „D. A. Rovinsky, Pregled ikonopisa u Rusiji do kraja 17. stoljeća. Opis vatrometa i iluminacije ”. Objavio A.S. Suvorin, 1903.

Posljednjih godina. Osobnost

Nakon preseljenja u Senat počeo je putovati u inozemstvo i posjećivao je svugdje: ne samo u Europi, već u Jeruzalemu, Indiji, Egiptu, Maroku, Kini i Japanu, na Cejlonu i Javi, u Srednjoj Aziji itd.

Sve svoje raznolike i bogate zbirke grafika i umjetnina ostavio je u nasljeđe Ermitažu, Muzeju Rumyantsev, Narodnoj knjižnici i Umjetničkoj akademiji; knjižnica - škola prava; nekretnine - Moskovskom sveučilištu, za nagradu za najbolje ilustrirano izdanje za javno čitanje; kapitala od 60 tisuća rubalja - za organizaciju javnih škola i za nagradu za najbolji esej o umjetničkoj arheologiji.

Rovinski je pokopan na groblju Kuntsevo. Prema drugim izvorima, njegov se grob nalazio u blizini crkve Spasitelja slike nije ručno izrađen u selu Spas-Setun na rijeci Setun (sada Ryabinovaya ulica, 18); u sovjetsko vrijeme grob je srušen, iako je crkva preživjela. Njegova kći Jekaterina Volchanetskaya minorna je pjesnikinja 1920 -ih.

Prilikom sastavljanja pravosudnih povelja, prigovarajući braniteljima potrebe za nagradama u redovima budućeg pravosudnog odjela, koji su nagovijestili, u protivnom, njegovo osiromašenje, napisao je: pobijedi ... ”.

Izvanredni ruski odvjetnik A.F. Koni u ESBE -u daje svom kolegi Rovinskyu sljedeći opis:

U svom osobnom životu Rovinski je bio iznimno originalan. Srednje visine, širokih ramena, s velikom ćelavom mrljom, isprva uokvirenom crvenkastim, a zatim sivim uvojcima, živahnih, inteligentnih očiju, bio je vrlo pokretan, nikada, osim u slučajevima bolesti, nije jahao u kočija, živio u najskromnijoj atmosferi i bio odjeven jednostavno pa čak i siromašno, ismijavajući strast mnogih da se "druže" s oznakama. Narodni ga je život u svim svojim oblicima iznimno zanimao. Dugi niz godina lutao je pješacima po seoskim cestama središnje i istočne Rusije, slušajući i pomno promatrajući. Žeđ za znanjem i aktivnošću u njemu nije presušila sve do njegove smrti, koja ga je snašla u Wildungenu, dok je skupljao, nakon teške operacije koju je upravo premjestio, u Pariz, kako bi završio rad na bakropisima Van Ostada. Posljednjih godina svog života bio je malo u društvu i sve se više povlačio u sebe, osjećajući nesklad između svoje mentalne strukture i opadanja ideala koji se očitovao u životu ruskog društva.