Slika "Mladi slikar" I. I

Državna Tretjakovska galerija

“Mladi slikar” je slika jednog od najzagonetnijih ruskih umjetnika.

Slika I.I. Firsov "Mladi slikar" je najranije djelo ruskog svakodnevnog žanra. Napisao (ulje na platnu, 67x56) I.I. Firsov 1760-ih godina.

P. M. Tretyakov kupio je ovu sliku od kolekcionara N. D. Bykova s ​​potpisom Losenko. Kasnije se pokazalo da je potpis lažan, a sliku je naslikao jedan od najtajnovitijih umjetnika 18. stoljeća, Ivan Firsov. Postupno, kao rezultat napora nekoliko generacija istraživača, počeo se nazirati životni i stvaralački put ovog prvog ruskog slikara žanra. Sada, s velikim stupnjem vjerojatnosti, možemo pretpostaviti da je ovu sliku umjetnik naslikao u Parizu, gdje su ga duboko dojmili žanrovi Chardina, Lepissier, Perrono i Greuze.

I. Firsov "Mladi slikar"

Mladi slikar je prva ruska slika o životu običnih ljudi. Slika ima zanimljivu povijest. Pred nama na platnu je umjetnikova radionica. Kroz prozor ulazi meka svjetlost. Na zidu su slike, jedna je portret, druga prikazuje kutak šume. Na stolu je bijela skulptura poprsja od gipsa i lutka s pokretnim rukama i nogama - manekenka. Takva lutka pomaže umjetniku da ispravno prenese različite položaje ljudskog tijela. Na drvenom stalku za tronožac - štafelaju - pričvršćeno je platno razvučeno na nosila. A evo i samog umjetnika. On je još samo dječak. Ima četrnaest godina.

I. Firsov "Mladi slikar". Fragment

Dječak u uniformi studenta Akademije slika portret dirljive djevojčice u skromnoj sobici. Atmosfera ozbiljnosti, rada, moralne čistoće draga je Firsovu, a unutrašnjost prenosi iskrenom toplinom, jasno i slobodno u nju smješta svoje likove i predmete. Jednostavan svakodnevni motiv ispada da je ispunjen istinskom poezijom. Lirizam slike pojačan je mekom, ali suptilnom shemom boja, u kojoj dominiraju zelenkasto-sivi i ružičasti tonovi. Možda su upravo u takvom okruženju ruski umjetnici živjeli i radili u Parizu.

Slika Firsova plijeni neposrednošću i svježinom dojma. Šarmantnu domaću scenu, takoreći, špijunirao je autor, otpisan iz života. Sudionike scene spaja zajednička radnja, fascinirani procesom pretvaranja “prirode” u “umjetničko djelo”. Pred očima gledatelja rađa se slika.

Slike I. Firsova prikazuju heroje daleke prošlosti. Umjetnik je o njihovim podvizima saznao iz drevnih knjiga i legendi. Slika “Mladi slikar” prikazuje ljude koji su živjeli u isto vrijeme kad i umjetnik i vjerojatno ga dobro poznavali. A oni su zauzeti najobičnijim poslovima. Iako se na platnu ne događaju važniji incidenti, gledateljima je vrlo privlačno. Slika je napisana s velikim osjećajem. Ne tjera vas na razmišljanje o ozbiljnim stvarima, ali se na publiku prenosi srdačnost s kojom je napisana. Umjetnik voli ljude koje prikazuje, njihov neupadljiv život. Ovaj dječak-slikar mu je drag, njegova ugodna, skromna radionica ugodna, zanimanje mu je blizu.

Kada je jedan poznavatelj umjetnosti ugledao Mladog slikara pored svečanih platna o čudesnim djelima bogova i antičkih heroja, dobro je rekao da je ova slika poput malog zapuštenog travnjaka, obraslog kamilicom i maslačkom, u velikom, svečano njegovanom park.

Akademija umjetnosti

Umjetnička akademija 18. stoljeća, sa svojom željom za povijesnim slikarstvom, sa zahtjevima da se prikaže "uzvišeno" i "herojsko", smatrala je svakodnevni žanr slikarstva "nižom vrstom" slikarstva. Stoga je sve najznačajnije na ovim prostorima nastalo izvan Akademije, a malo je umjetnika koji su se okrenuli svakodnevnoj temi. To su I. Firsov, M. Shibanov, I. Ermenev. Kronološki, prvo mjesto među njima zauzima Ivan Ivanovič Firsov. O samom umjetniku malo se zna. Sin moskovskog trgovca, Ivan Firsov bio je slikar-dekorater u Uredu za zgrade, a potom i slikar Uprave carskih kazališta. Godine 1765. poslan je u strane zemlje da se usavršava u slikarstvu i kazališnoj znanosti. U Parizu je studirao u radionici u Vienneu. Po povratku u Rusiju 1768. nastavio je raditi u Kazališnoj direkciji.

Slika I.I. Firsov "Mladi slikar" ostaje rijedak primjer svakodnevnog žanra XVIII stoljeća i jedino platno ove vrste u djelu I.I. Firsov (poznata je samo još jedna njegova slika - ukrasna ploča "Cvijeće i voće", 1754.). Privlači ozbiljnost i istovremeno jednostavnost kojom umjetnik prenosi nepretenciozan svakodnevni zaplet. Slika svjedoči o velikom talentu umjetnika, njegovoj visokoj profesionalnoj vještini.

Firsovljevo inozemno umirovljenje gotovo nije utjecalo na njegov položaj u svijetu umjetnosti. Poznato je da je 1771. godine Firsov napravio niz ikona i ukrasnih slika koje nisu preživjele. "Mladi slikar" ostaje sam u djelu izvanrednog ruskog majstora. Očigledno je Firsov bio najdarovitiji upravo u onom području umjetnosti, koje je tako malo moglo naći primjenu u ruskoj stvarnosti u drugoj polovici 18. stoljeća.

Očigledno je njegov život bio pun svih vrsta dramatičnih iskustava i sukoba. Godine 1784. Firsov se teško razbolio i završio u "ravnoj kući". Njegova slika ostala je u ateljeu, tuđa tadašnjim ukusima. Tek dolaskom Tropinjina i Venecijanova u rusku umjetnost svakodnevna žanrovska slika prepoznata je kao dostojna sfera umjetničkog stvaralaštva. Ali Firsovljeva slika morala je čekati "u krilima" gotovo cijelo stoljeće.

Slika "Mladi slikar" nastala je u osamnaestom stoljeću, kada žanrovski slikarstvo nije bilo popularno i nije ga priznavala Umjetnička akademija. Dugi niz godina nije utvrđeno autorstvo platna. I tek u dvadesetom stoljeću postalo je pouzdano poznato da je to djelo ruskog umjetnika I.I. Firsov, koji je bio angažiran na osmišljavanju predstava, uključujući prvu rusku operu "Mlinar, čarobnjak, varalica i provodadžija", veličanstvene svečanosti koje su organizirali plemići.

Slika je jednostavna i nekomplicirana. Slika je jednostavna i nekomplicirana. Mladi talent, umjetnik, slika portret. Ista mlada osoba služi mu kao model. Djevojci je teško mirno sjediti. Oči joj gore od nestašluka i lukavosti. Želi skočiti i vidjeti što dječak radi za štafelajem. Ali stroga majka joj prijeti prstom, pozivajući na strpljenje i ustrajnost. A djevojka se, suzdržavajući poriv, ​​privila uz majku. A mladi umjetnik je toliko strastven za svoj rad da ne primjećuje ništa osim svoje kreacije.

Na podu do njega je kutija s bojama. Lijevo od njega je skulptura i bista, na zidu su postavljene slike. Soba je jako osvijetljena sunčevom svjetlošću s prozora. Svijetlo zelena zavjesa dovršava uređenje sobe. Na podu do njega je kutija s bojama. Lijevo od njega je skulptura i bista, na zidu su postavljene slike. Soba je jako osvijetljena sunčevom svjetlošću s prozora. Svijetlo zelena zavjesa dovršava uređenje sobe.

Firsov piše slobodno i nježno... Ružičasta, lingonberna (crvena), bijela i blijeda (žuta) boja, koja prevladava u prvom dijelu platna, nježno se kombiniraju sa zelenkastom nijansom dječakove kamisole s lijeve strane. Ova nijansa nalazi svoj odjek u gluhom zelenom tonu zavjese u dubini. Tako skromna, pomno promišljena, šarena gama djeluje sa (h) suzdržanom poezijom slike i u nju pretočenom atmosferom moralne čistoće. Firsov piše slobodno i nježno... Ružičasta, lingonberna (crvena), bijela i blijeda (žuta) boja, koja prevladava u prvom dijelu platna, nježno se kombiniraju sa zelenkastom nijansom dječakove kamisole s lijeve strane. Ova nijansa nalazi svoj odjek u gluhom zelenom tonu zavjese u dubini. Tako skromna, pomno promišljena, šarena gama djeluje sa (h) suzdržanom poezijom slike i u nju pretočenom atmosferom moralne čistoće.

I.I. Firsov nevjerojatnom vještinom "zatrpava" svoju kreaciju. Na slici praktički nema slobodnog prostora. Ali to ne pogoršava sliku. Naprotiv, otkriva život tadašnjih ljudi, njihov privatni život. Svijetle boje daju slici neopisivu izražajnost i poeziju. I.I. Firsov nevjerojatnom vještinom "zatrpava" svoju kreaciju. Na slici praktički nema slobodnog prostora. Ali to ne pogoršava sliku. Naprotiv, otkriva život tadašnjih ljudi, njihov privatni život. Svijetle boje daju slici neopisivu izražajnost i poeziju.

1. Slika I.I. Firsova je jedan od najboljih primjera domaćeg žanra. 1. Slika I.I. Firsova je jedan od najboljih primjera domaćeg žanra. 2. Opis slike. A) radnja slike B) opis likova C) slika likovne radionice D) shema boja 3. Vještina umjetnika.

Interijer - unutarnji prostor sobe Interijer - unutarnji prostor sobe Maneken - drvena lutka za prikaz ljudskih poza umjetnika Štafelaj - platneni stalak na nosilima Paleta - tanka ploča za miješanje boja Shema boja - izbor boja za sliku

Prikazan, uhvaćen, prikazan, opisan, stvoren; Prikazan, uhvaćen, prikazan, opisan, stvoren; Slikarstvo, umjetničko platno, umjetničko djelo, kućna skica; Umjetnik, slikar, Ivan Firsov; Mladi umjetnik, mladi slikar; Cura, manekenka, malo nestašna.

Rad se može koristiti za nastavu i izvještaje na predmetu "Književnost"

Gotovi prikazi o književnosti imaju šarene slajdove sa slikama pjesnika i njihovih junaka, kao i ilustracije za romane, pjesme i druga književna djela.Učitelj književnosti ima zadatak prodrijeti u djetetovu dušu, naučiti ga moralu i razvijanje kreativne osobnosti u njemu, stoga bi prezentacija u književnosti trebala biti zanimljiva i nezaboravna. U ovom dijelu naše stranice možete preuzeti gotove prezentacije za sate književnosti za 5,6,7,8,9,10,11 razred apsolutno i bez registracije.

Mladi slikar

1765. - 1766. (?), ulje na platnu, 67 x 55 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Slika Ivana Firsova "Mladi slikar" jedno je od prvih djela ruskog žanrovskog slikarstva.
Arhivski dokumenti svjedoče da je ruski umjetnik Ivan Firsov, dekorater carskih kazališta, sredinom 1760-ih živio i radio u Parizu, gdje se usavršavao na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i kiparstvo.

Vjerovalo se da je tu sliku "Mladi slikar" naslikao Firsov. Na to posebno ukazuje neruski izgled likova na slici.

Po povratku u Rusiju 1768. radio je kao dekorater za oblikovanje opernih predstava. Podaci o ovom vremenu iznimno su oskudni, o posljednjim godinama I.I. Firsov su potpuno odsutni. Ali slika je nevjerojatna.

Radnja ove slike je jednostavna. U prostranom ateljeu ispunjenom ravnomjernom svjetlošću, dječak umjetnik sjedi ispred štafelaja i entuzijastično slika portret djevojčice. Odrasla žena, majka ili starija sestra, nagovara malu manekenku da mirno sjedi i zadrži pozu. Pod nogama umjetnika stoji otvorena kutija s bojama, na stolu su uobičajeni rekviziti slikarske radionice: mramorno poprsje, nekoliko knjiga, papier-mache lutka koja prikazuje ljudski lik.

Scena koju je napisao Firsov čini se otetom iz života. Umjetnik vješto prenosi opuštenu prirodnost držanja i pokreta. Mirna i privržena strogost majke, lukavost i nestrpljivost malenog modela, nesebična strast mladog slikara prikazani su zgodnim zapažanjem, svojstvenim pravom realistu.
Prava vjernost likova stvara onaj osjećaj poetskog šarma koji prožima cijelu sliku.

U Mladom slikaru sve je svečano, umjetničko, neobično; i svijetle boje odjeće, i divna zelena zavjesa, i slike na zidovima, i umjetnički atributi na stolu. Neobičan i lijep sklad boja općenito.

Zanimljiva je i zatrpanost scene predmetima i figurama: slike i skulpture su natrpane s lijeve strane kako bi ostavile mjesta za djevojčicu s majkom, štafelaj zaklanja njegov model od umjetnika. Ovdje gotovo da nema slobodnog prostora, interijera koji sadrži dušu svakodnevnog žanra ...
Pa ipak, privatni život na ognjištu prvi se put u ruskom slikarstvu pojavljuje na ovoj slici.
Slika I. Firsova, izvedena u stilu Sharden, kao jedina lasta koja ne pravi proljeće, nije označila početak svakodnevnog slikarstva u Rusiji - vrijeme još nije došlo ..

Po umjetničkom umijeću, Firsovljevo je slikarstvo jedno od najsavršenijih djela ruskog slikarstva 18. stoljeća. Sasvim je očito da je Firsov prvorazredni umjetnik, koji besprijekorno vlada sredstvima likovnog izražavanja. Njegov crtež odlikuje sloboda i preciznost; prostor u kojem se odvija scena izgrađen je besprijekorno umijećem, u kompoziciji se ne osjeća namjerna shema, prirodna je i ujedno ritmična.

Kolorit slike, svojom ružičasto-sivom, srebrnom ljestvicom, tako dobro prenosi duhovnu atmosferu Firsovljevih junaka, obdaren je posebnom poetskom izražajnošću.
Po svom sadržaju, koncepciji i slikovnoj formi "Mladi slikar" ne nalazi analogije u ruskoj umjetnosti 18. stoljeća. Osim Firsova, na kratkom popisu ruskih umjetnika 18. stoljeća koji su djelovali na polju svakodnevnog žanra nalaze se i portretist M. Shibanov sa slikama "Seljački ručak" i "Proslava svadbenog ugovora" te povijesni slikar I. Ermenev, autor nevjerojatno moćne serije akvarela posvećene slici ruskih seljaka.

Razvoj žanrovskog slikarstva u 18. stoljeću tekao je sporim tempom. Nije imala gotovo nikakvu potražnju među kupcima i nije uživala pokroviteljstvo Umjetničke akademije. Među ruskim umjetnicima bilo je stručnjaka za portret, povijesno slikarstvo, bilo je dekoratera, a do kraja stoljeća pojavili su se pejzažni slikari, ali nije bilo niti jednog majstora koji bi se u potpunosti posvetio svakodnevnom žanru.
Firsov sa svojim "Mladim slikarom" kronološki zauzima prvo mjesto na ovoj listi. O sudbini i daljnjem radu umjetnika do nas nije došlo gotovo nikakvih podataka. Ime ovog majstora pojavilo se u povijesti ruske umjetnosti i zauzelo počasno mjesto u njoj, zapravo, sasvim nedavno.

U 19. stoljeću "Mladi slikar" se smatrao djelom A. Losenka i čak je imao njegov lažni potpis "A. Losenko 1756". Istina, već početkom 20. stoljeća povjesničarima umjetnosti bilo je sasvim jasno da slika nema nikakve veze s Losenkovim radom. Ali njezino je autorstvo ostalo nagađano. Iznesene su različite pretpostavke koje teže tome da autora ove slike treba tražiti među zapadnoeuropskim majstorima. Ime poznatog njemačkog gravera i slikara D. Khodovetskog čak je nazvano. Nisu sva imena ruskih slikara došla do našeg vremena. Ivan Ivanovič Firsov je donekle imao sreće. Njegovo autorstvo jedine slike koja je do nas došla konačno je potvrđeno tek početkom 20. stoljeća. Godine 1913., na inicijativu I. Grabara, Losenkov je potpis uklonjen i ispod njega je pronađena originalna, napisana na francuskom "I. Firsove".

Poznato je i da je 1771. godine Firsov napravio niz ikona i ukrasnih slika koje nisu došle do nas. "Mladi slikar" ostaje sam u djelu izvanrednog ruskog majstora. Očigledno je Firsov bio najdarovitiji upravo u onom području umjetnosti, koje je tako malo moglo naći primjenu u ruskoj stvarnosti u drugoj polovici 18. stoljeća.

Slika Mladi slikar, koju susrećemo u 4.-5. razredu, nastala je u osamnaestom stoljeću. U početku nisu mogli utvrditi autora slike, budući da je na njoj dugo bio Losenkov potpis, ali već u dvadesetom stoljeću likovni kritičari uspjeli su razotkriti misterij skrivenu ispod potpisa. Kad su maknuli potpis, ispod njega je bilo sasvim drugo ime. Ispostavilo se da je Firsov pravi autor slike. Ova talentirana osoba uključena u dizajn predstava uspjela je stvoriti remek-djelo žanrovskog slikarstva, koje tada Umjetnička akademija nije prepoznala. Ali to nije spriječilo autora slike da prikaže život običnih ljudi. Moramo slikati na slici mladog slikara Firsova.

Opis slike Firsova "Mladi slikar"

Ivan Ivanovič Firsov stvorio je prekrasan rad koji izaziva samo pozitivne emocije. Kada pogledate sliku Mladi slikar, javlja se osjećaj prave akcije. Čini mi se kao da prolazim pored umjetnikovog ateljea, gdje su vrata odškrinuta i gledam kako mladi talent stvara svoju buduću sliku, budući portret djevojčice.

Što vidim na Firsovoj slici? Dakle, umjetnička radionica je mala prostorija u kojoj nema nepotrebnih predmeta. Samo par slika koje su postavljene na zid, možda su i ovo djelo nekog dječaka. Osim toga, na stolu je gipsana bista s lutkom - lutkom. Soba ima jedan prozor kroz koji se slijeva jako svjetlo. Upravo na prozoru smjestio se mladi umjetnik, postavivši štafelaj s platnom.

A sada, u prvom planu, s lijevog ruba, umjetnik sjedi na stolici, potpuno uronjen u svoj rad. U ruci mu je paletna ploča, na kojoj miješa boje, a u drugoj ruci kist, kojim pažljivo, ali samouvjereno nanosi potez na platno. Dječakov talent je očit, jer je portret vrlo sličan njegovom modelu.

Ulogu modela ovoga puta ima djevojčica. To pokazuje da se radi o nemirnom djetetu koje se trudi ustati sa stolice i pokušava pobjeći. Ona sama jedva čeka pogledati autorski rad, samo što joj majka to ne dopušta. Djevojka nosi ružičastu haljinu. Slatka je sa šarmantnim crtama lica.

Sam umjetnik je odjeven u zeleni kamisol, koji je malo pohaban, jer vidimo da je bio poderan na laktu. Umjetnikove hlače su crne, a nosi jednostavne cipele. Uz umjetnikove noge nalazi se kovčeg s bojama, a ispod platna visi ručnik, vjerojatno da bi se obrisale bojom umrljane ruke.

Svojim dojmom slike želim dovršiti opis slike Ivana Firsova. Ovo je svijetlo djelo, u kojem nema praznog prostora, jer svaki komad platna ima svoj detalj, ali to ne čini sliku kaotičnom i preopterećenom. Sve je vrlo vitalno i skladno. Ovo je prekrasno djelo o životu ljudi prošlih stoljeća, u kojem se isprepliću nježna strogost majke, nesebičnost umjetnika i nestrpljivost djevojčice.

Sudbina slikara Ivana Firsova nalikuje sudbini Leftyja iz priče N. S. Leskova. Njegov otac i djed bili su umjetnici. U dobi od petnaest godina, carskim dekretom, odlazi, zajedno s tesarima, rezbarima i pozlatarima, u Petersburg da sudjeluje u ukrašavanju grada povodom vjenčanja prijestolonasljednika - budućeg Petra III. s njemačkom princezom. - buduća Katarina II. Firsov je izveo "zlatni rad", ali je brzo privukao pozornost umjetnika. Godine 1747. već je bio u "slikovitom timu Ureda za zgrade" i radio je pod vodstvom I. Ya. Vishnyakova i D. Valerianija. Godine 1759. Firsov je postao dvorski slikar nasljednika Petra Fedoroviča, otišao u Oranienbaum, slikao scenografiju za operne produkcije i dizajnirao neke od interijera palače. Godine 1762. Firsov je upisan u odjel Direkcije carskih kazališta, s kojim će biti povezan do kraja svoje karijere.

Godine 1765. umjetnik se našao u Parizu, u ozračju slobode, neovisnosti i poštovanja koje ga je pogodilo. Tamo je napisao svoje jedino pouzdano djelo - ovo je poznata slika "Mladi slikar", jedna od prvih u ruskom svakodnevnom žanru.

Sudeći po licima, kostimima, okruženju – prikazani su Francuzi. Umjetnik vješto prenosi opuštenu prirodnost držanja i pokreta. Zgodnim promatranjem prikazani su smirena i privržena strogost majke, lukavost i nestrpljivost malenog modela, nesebična strast mladog slikara. Firsov izvanredno prenosi prirodnost položaja i pokreta. Radionica je preplavljena ravnomjernom sunčevom svjetlošću. Na zidovima su slike, mramorna bista žene, nekoliko knjiga i papirnati maneken koji prikazuje ljudski lik na stolu. U ruskom slikarstvu tog vremena teško je pronaći tako prirodan, slobodno prenosiv prostor. Boja slike je roze-siva, srebrna.

Naravno, Firsov je bio upoznat sa slikom J.-B.-S. Chardin, međutim, nije jednostavno postao imitator. Posudio je glavno umjetničko načelo – vidjeti poeziju svakodnevice i uhvatiti, zaustaviti život u trenutku njegove najveće duhovnosti.

Jao, Firsov je u Parizu ostao tek nešto više od dvije godine. Često je patio od "izuzetne potrebe", jer je novac iz Rusije u Francusku dolazio s velikim zakašnjenjem.

U 19. stoljeću Mladi slikar se smatrao djelom A. Losenka i čak je imao njegov lažni potpis „A. Losenko 1756". Istina, već početkom 20. stoljeća povjesničarima umjetnosti bilo je sasvim jasno da slika nema nikakve veze s Losenkovim radom. Ali njezino je autorstvo ostalo nagađano. Iznesene su različite pretpostavke koje teže tome da autora ove slike treba tražiti među zapadnoeuropskim majstorima. Ime poznatog njemačkog gravera i slikara D. Khodovetskog čak je nazvano. Nisu sva imena ruskih slikara preživjela do našeg vremena. Ivan Ivanovič Firsov je donekle imao sreće. Njegovo autorstvo jedine slike koja je do nas došla konačno je potvrđeno tek početkom 20. stoljeća.

Godine 1913., na inicijativu I. Grabara, Losenkov je potpis uklonjen i ispod njega je pronađena originalna, napisana na francuskom jeziku “I. Firsove".

Poznato je i da je 1771. godine Firsov napravio niz ikona i ukrasnih slika koje nisu došle do nas. "Mladi slikar", ostaje sam u djelu izvanrednog ruskog majstora. Očigledno je Firsov bio najdarovitiji upravo u onom području umjetnosti, koje je tako malo moglo naći primjenu u ruskoj stvarnosti u drugoj polovici 18. stoljeća.

Sudbina umjetnika po povratku u Rusiju bila je teška. Rad kazališnog dekoratera - za mršavu plaću, bez slobodnih dana i praznika, pod nadzorom trećerazrednih stranih umjetnika - potpuno je iscrpio njegovo zdravlje. Godine 1784. razbolio se od teškog psihičkog poremećaja, a o njegovoj daljnjoj sudbini nisu sačuvani podaci.

Divna platna. L., 1966