na teoriji glazbe

"Ideja glazbene harmonije"

1. Harmonija u okolini

2. Uloga harmonije u glazbi

3. akordi

4. Conce i disonance

Zaključak

Književnost

1. Harmonija u okolini

Što obično razumijemo pod riječju "sklad"? Koje su ljudi oko nas karakteriziraju ovu riječ? Govorimo o harmoniji svemira, pozivajući se na ljepotu i savršenstvo svijeta (područje je znanstveno i prirodno i filozofsko); Koristimo riječ "harmoniju" zbog osobnosti osobe (skladna priroda), karakterizirajući njegov duhovni interni integritet (Etiko-psihološka regija); Nedostatak, skladan, zovemo umjetnički rad - pjesme, prozu, slike, filmove, itd., - Ako osjećamo prirodnost u njima. Organski, sklad (ovo je umjetnička i estetska regija).

Filozofski i estetski koncept harmonije razvijen je s dubokom antičkom. U Grcima se odrazilo u mitovima o prostoru i kaosu, o harmoniji. U V-IV stoljećima. PRIJE KRISTA e. Prvi dokaz primjene riječi "Harmony" zabilježeni su u posebnom glazbenom i teorijskom smislu. Philolia i Platon "Harmony" nazvao je oktava zvuk (oktave vrste), koji je mislio kao kvačilo kvačila i kvore. Aristočen "Harmony" imenovan je jedan od troje - armoničar - porođaj meloske.

U svim tim različitim područjima, s riječju "sklad", imamo ideju o konzistenciji cjeline i dijelova, ljepote, ukratko - da je počela razumna proporcionalnost, "koja je temelj svih savršenih u životu i umjetnosti , Glazba ovdje nije iznimka: Harmonija, sklad u širokom umjetničkom i estetskom smislu, karakterizira svaki značajni glazbeni rad, autorski stil.

2. Uloga harmonije u glazbi

S dubokom antikom, sklad glazbe bio je povezan s harmonijom prostora i, kao filozof i.a. Gerasimov, glazba nosi i određeno filozofsko značenje. Pravi se glazbenik mogao smatrati samo onaj koji je bio suglasan s svemirskim tonom kroz njezinu glazbu

Pitanje je zašto se glazba smatrala nečim što označava odnos između Zemlje i nebeskog, kozmičkog reda i zemaljskog svijeta zahtijeva privlačnost koncepta harmonije. Koncept same harmonije zahtijeva dodatnu dešifriranje u vezi s tim. Unatoč činjenici da sklad s tehničke točke gledišta tradicionalno komunicira prije svega s glazbom, sama koncept je mnogo širi. Kada spominjemo sklad svijeta, postoji zbog svog naloga i određene savršene strukture, strukturu karakterizira prvenstveno po prostornoj lokaciji. Koncept harmonije se širi, stoga na prostornim likovima. To je očito i od prisutnosti brojnih referenci na arhitektonsku harmoniju. Reverzibilnost koncepta harmonije odražava karakteristike arhitekture kao ne neugodna, zamrznuta glazba. Za svu metaforičnost tih definicija odražavaju prilično prepoznatljivu i specifičnu kombinaciju i zamjenu prostornih i vremenskih karakteristika. Poznato je geometrijska percepcija zvuka, na primjer, zaključena u ukrasu, karakteristično za drevne istočne ili pitagorejske geometrijske slike harmonijskih zvukova, što je samo ilustracija stabilnosti označene veze.

Glazba je posebna vrsta modeliranja svijeta, gdje se smatra savršenim sustavom. Potonji ga izdvajaju od drugih ideja o mitu. Glazba je smislena, ali za mnoštvo njegovog značenja postoji stalan okvir glazbene sintakse, opisane matematičkim strukturama. Već u ovoj dvojnosti, glazba je slična i svijetu, a znanost koja govori na jasnom jeziku matematike, ali pokušavajući pokriti raznolikost mira.

Glazbeni sklad je jedan od najuzbudljivijih fenomena. Apstrakst zvuka treba super mansud logiku - inače glazba ne bi ništa rekla ljudima. Jedan pogled na modalne i tonske sustave, na primjer, mogu otkriti od strane znanstvenika iz različitih područja mogućih modela skladnu organizaciju, gdje su instinkci i težnje tonova rođeni u bezgraničnom akustičnom mediju, prožeti ljudski kreativni duh.

Iznenađujuća sposobnost glazbene umjetnosti da predvidi najveća postignuća znanstvene misli. Ali ne manje iznenađujuće i sposobnost glazbene teorije: pojavljuju se s prirodnom obmanom, ona ukratko krade na temelju predviđenih znanstvenih buma da ih ovladaju u raspoređenim glazbenim i teorijskim sustavima.

Koncept harmonije u glazbi iznosi oko 2500 godina. Tradicionalni koncept harmonije (i odgovarajuće interpretacije najvažnijih kompozicijskih i tehničke discipline) kao znanost o akordama u glavnom tonski sustavu bio je uglavnom na početku XVIII stoljeća.

Okrenimo se drevnoj mitologiji grčke. Harmonija je bila kći Ares - Bog rata i nesklada i afrodita - boginja ljubavi i ljepote. Zbog toga je spoj podmućenog i destruktivne snage i sveobuhvatna sila vječne mladosti, života i ljubavi takva osnova za ravnotežu i mir, personificirani sklad. A harmonija u glazbi gotovo se nikada ne pojavljuje u svom završenom obliku, ali naprotiv, postiže se u razvoju, borbi, postaje.

Pitagorejci vrlo duboko i beskrajne upornosti shvatili su glazbenu harmoniju kao konsons, a Conce - nužno kao kvart, kvint i oktavu u usporedbi s glavnim tonom. Netko je proglasio konsonsu do dvoedodima, to jest spoj oktava i kvita, ili čak dva oktava. U osnovi, međutim, svugdje se pojavio, prije svega, kao konjunkcija kvartala, Quinta i Oktawa. Bio je to neumoran uvjet drevnog saslušanja, koji je jasno i vrlo tvrdoglav, prije svega, smatrao je konjunktima Quart, Quint i Oktav, te s ovim zahtjevom moramo se smatrati nepopravljivoj povijesnoj činjenici.

Nakon toga, koncept harmonije zadržao je njegovu semantičku osnovu ("logos"), ali specifične ideje o harmoniji kao zvučne koherentnosti su diktirani procijenjenim kriterijima za ovu povijesnu eru. S razvojem mnoge glas glazbe, sklad je bio podijeljen na "jednostavan" (jednokaz) i "kompozitni" (polifonično; u raspravi engleskog teorista W. ODINTON "Zbroj teorije glazbe", i XIV stoljeća); Kasnije je sklad počeo tumačiti kao doktrinu o akordima i njihovim odnosima (J. Tsarlino, 1558., - teorija akorda, major, major, većina ili manjina svih zemalja; na M. Mersennu, 1636-1637, - ideje svjetske harmonije, uloga bas kao temelj harmonije, otvarajući fenomen prizvuka u sastavu glazbenog zvuka).

Zvuk u glazbi je početni element, kernel, iz kojeg se rodi glazbeni rad. Ali proizvoljan redoslijed zvukova ne može se nazvati umjetničkom radom, odnosno prisutnost početnih elemenata nije ljepota. Glazba, prava glazba, samo Toga počinje kada su njegovi zvukovi organizirani prema zakonima harmonije - prirodnim prirodnim zakonima da je glazbeni rad neizbježno pokoran. Želim napomenuti da je ova umjetnost važna ne samo u glazbi, već iu bilo kojoj drugoj sferi. Uz harmoniju, lako možete primijeniti iu običnom životu i čarobnoj.

Prisutnost harmonije je vidljiva u bilo kojem proizvodu. U najvišim, skladnim manifestacijama, ona utječe na to koliko kontinuirano teče svjetlo, u kojem, nesumnjivo, postoji oskuda nezemaljskog, božanskog sklada. Mjesto glazbe nosi pečat povišenog odmora i ravnoteže. To ne znači, naravno, da u njima nema dramatičnog razvoja, ne osjeća vrući puls života. Općenito, apsolutno se sporazumne države rijetko pojavljuju.

Znanost o harmoniji u novom smislu riječi, kao znanost o akordima i njihovim podnescima, u biti počinje s teorijskim djelima Ramora.

U djelima Ramora jasno se razlikuje tendenciji prirodno znanstveno objašnjenje glazbenih fenomena. On nastoji povući zakone glazbe iz jednog, dane prirode temelja. Takav je "zvučno tijelo" - zvuk koji uključuje niz djelomičnih tonova. "Nema ništa prirodnije", piše Ramo, što je nešto izravno dolazi od tona "" (136, str. 64). Načelo harmonije Ramo prepoznaje glavni zvuk (temeljni bas), od kojih su izvedeni intervali i akordi. Također određuje veze suglasnika u Ladi, odnos tonalnosti. Akord misli Ramo kao akustično i funkcionalno jedinstvo. Osnovni, regulatorni očuvanje očuvanja trijeznog, to je iz tri intervala zaključen u nizu prizvuka: čistih kvita, velikih i niskih boja. Referentni interval kvita može se podijeliti na dva Glavni tip ramo akorda prepoznaje akord izgrađen od strane bljeskova. Drugi se smatraju svojim žalbama. To je učinilo nevidljivi nalog za razumijevanje harmoničkih fenomena. Od takozvanog trostrukog udjela Ramora prikazuje odnos pretvaranja tri trijeznog. U osnovi je otkrio funkcionalnu prirodu harmonijskih veza, klasificiranih harmonijskih sekvenci i kadenties. Utvrđeno je da se proces glazbenog razvoja upravlja harmonijom.

Istinito hvatanjem stvarno obilježje klasične glazbe, ovisnost melodije iz skladne logike, ramo je jednostrano apsorbiralo ovu poziciju, ne želeći primijetiti i uzeti u obzir u svojoj teoriji dinamičnu ulogu melodije, koja je samo mogla staviti samo istinski Pokret predložio je klasično uravnotežen model harmonije. Jeli je jednostrano Ramo koji se sudario s ne manje jednostranim položajem J.-zh. Rousseau, koji je odobrio primat melodije, sastoji se od uzroka slavnog spora Ramo i Rousseaua.

Glazbena teorija djeluje riječ "sklad" u strogo definiranom smislu.

Pod Harmonyjem, jedan od glavnih stranaka na glazbeni jezik povezan s Udrugom zvukova u simultanosti (tako da govorim, s vertikalnim "rezom" glazbenog tkiva), i Uniju konsonanca jedni s drugima (horizontalni "rez" ). Harmony je složeno područje glazbene ekspresivnosti, kombinira mnoge elemente glazbenog govora - melodiju, ritam, dovodi do zakona razvoja posla.

Kako bi se napravila početna, najčešća ideja harmonije, počnimo s određenim primjerom, prisjećajući se tema igre migra "Tosca u domovini." Slušamo ga, obraćajući posebnu pozornost na konsolannost, od kojih je pratnja.

Prije svega, napominjemo da su svi konsonanciji različiti: iu svom sastavu (u nekim - tri različita zvuka, u drugima - četiri), a u smislu kvalitete zvuka, dojam je izrađen - od mekih, prilično miran (prvi ), "izdržljiv", održiv (drugi, posljednji) na najteži, nestabilni (treći, šesti, sedmi) s velikim brojem međuproizvoda između njih. Tako različiti konsonanciji daju bogati melodijski glas, govoreći mu takve emocionalne nijanse, koje on sam i ne posjeduje.

Nadalje ćemo naći da je konson, iako smo odvojeni pauzama, blisko su međusobno povezani, sami se prirodno kreće prema drugima. Svaka proizvoljna permutacija će prekinuti ovu vezu, krši prirodni zvuk glazbe.

Obratite pozornost na drugu značajku harmonije u ovom primjeru. Melodija bez pratnje raspada se u četiri odvojene fraze, sličnosti ih služi za raskidanje melodije. A pratnja konstruirana na različitim kontejzentama, osim dosljedno međusobno povezane, kao da se pojave iz jedne od drugih, prikriva ta sličnost, uklanja učinak "doslovnog" ponavljanja, a kao rezultat doživljavamo cijelu temu kao jedan, ažuriran i razvoj , Konačno, samo u jedinstvu melodije i pratnje, dobivamo jasnu ideju o završetku teme: nakon niza dovoljno intenzivnih akorda, opušteniji konačni stvara osjećaj kraja glazbene misli. Štoviše, taj osjećaj je mnogo jasnije i teži u usporedbi s osjećajem da je završetak samo jedne melodije.

Dakle, u ovom primjeru, očito je kako je uloga harmonije u glazbenom radu bitna. Iz naše kratke analize jasno je da su dvije strane jednako važne u harmoniji - nastale kombinacije zvuka i njihovu povezanost između sebe.

Dakle, Harmony je određeni sustav kombinacija zvukova okomito na konsolan i komunikacijski sustav ovih konzonancija.

Pojam "sklad" u odnosu na glazbu nastao je u drevnoj Grčkoj i značilo određene omjere zvukova. Budući da je glazba tih vremena bila jednokana, onda su ti prirodni odnosi su izlazili iz melodije - od praćenja zvukova jedne za drugom (to jest, u smislu melodijskih intervala). Tijekom vremena, koncept harmonije se promijenio. To se dogodilo s razvojem polifonije, s pojavom ne jedan, i nekoliko glasova kada je postalo pitanje o njihovoj dosljednosti u istovremenom zvuku.

Glazba XX. Stoljeća. Razvio sam nešto drugačiji koncept harmonije, s kojim postoje dosljedne poteškoće u svojoj teorijskoj svijesti i da, u skladu s tim, predstavlja jedan od najvažnijih posebnih problema moderne vježbe o harmoniji.

U isto vrijeme, percepcija određenog akorda, kao sklad (to jest, konsonce) ili kao skup nepovezanih zvukova ovisi o glazbenom iskustvu slušatelja. Dakle, nespremni slušatelj, sklad glazbe 20. stoljeća može izgledati kao kaotični skup zvukova uzeti u simultanosti.

Uspostavit ćemo se bliže sredstvima harmonije, s obzirom na prvo svojstva pojedinih suglasnika, a zatim logiku njihovih kombinacija.

3. akordi

Među neograničenim brojem mogućih harmonijskih kombinacija (a možda i, u načelu, bilo koja kombinacija zvuka) u glazbi dodijeljena su njihovim organizacijama akorda - takvi suglasnici koji su izgrađeni na baklje. Vrlo prirodno terensko načelo strukture akorda razvila se u glazbi, nije se odmah formirala postupno kao nesavršeni consonons (defekti, sekta).

Glazbena srednjovjekovna glazba uglavnom je bila usredotočena na konsons od predanih konzuma (kvart, kvint, oktava). Sada ih shvaćaju kao "prazne", imaju poseban okus boje za nas i primjenjivati \u200b\u200bu slučajevima kada skladatelj želi naglasiti učinak liječenja, prazan prostor u glazbi. Dakle, na primjer, počinje jedanaesti simfoniju Shostakovicha, ilustrira prazninu ogromnog trga palače s glazbom.

Najvažniji predstavnik akords tonik grupe je trijezan od prve faze (T5 / 3), koji ostvaruje funkciju stabilnosti, odmora, stabilnosti. Ovaj akord je cilj bilo kojeg niza akorda. Akordi subdominantne i dominantne skupine su nestabilni, ali na različite načine. Akordi dominantne skupine zvuče naporno i oštro za rješavanje u toniku. Najizraženiji akord dominantne skupine je trijezan od pete faze (D5 / 3). Akordi subdominantne skupine zvučaju nježno, manje intenzivne u usporedbi s akordima dominantne skupine. Glavni akord subdominantne skupine je trijezan od četvrte faze (S5 / 3).

Kako se u razvoju harmoničkog prometa, svaki sljedeći akord ima intenzivniji zvuk u odnosu na prethodni akord. Slijedi glavno pravilo koje se koristi u konstruiranju slijeda akorda: akordi subdominantne skupine ne mogu slijediti akorde dominantne skupine. Bilo koji slijed akorda ima tendenciju rješavanja u toniku. T-S-D-T je predložak za koji je izgrađen harmonijski promet (može biti potpun, ali može biti nepotpun, tj. Može sadržavati samo tonik i akorde subdominantne skupine, ili samo tonik i akorde dominantne skupine).

Terrično načelo strukture akorda postalo je glavni u klasičnoj harmoniji XVIII-XIX stoljeća. Stabilna pravilnost u izgradnji akorda je zbog mnogo razloga - akustične, fiziološke, osobitosti percepcije - i potvrđuje duga glazbena praksa. Ne gubi ovo načelo njegove važnosti iu glazbi naših dana, iako zajedno s njim postoje i druga načela, a danas je često akorde nazvati concells najrazličitije strukture.

Najčešći akordi su Truskia, glavni i manji. Podsjetimo da je trijezan akord, koji se sastoji od dva kaputa i imaju kvint između ekstremnih glasova.

Dogovoreni kabelski svežanj i potpunost zvuka s minimalnim brojem ne-ponavljajućih zvukova, olakšanje manjine na cesti (većinsko - manjina) - sve to razlikuje razmatra trezveno. Oni su najsvestraniji među svim akordima, a njihov raspon primjene je neuobičajeno širok, ekspresivni mogućnosti višestrukih.

Međutim, major i maloljetnik nisu iscrpljeni u glazbenoj praksi Truske. Dvije identične baklje (a ne drugačije, kao do sada) daju druge opcije za trijeznu: dva velika - povećana trijezna, dva mala - smanjena.

Poznato je da je manji fenomen (uključujući i akord), opseg njegove primjene živopisnim karakteristikama. Doista, svaki od ovih akorda ima određenu boju i stoga vrlo određeni krug izražajnih prilika.

Povećano trijezno, na primjer, često nosi misteriozno očarani okus. Uz to, skladatelj može stvoriti dojam fantastične nevjerojatnosti, nestvarnost onoga što se događa, zvuk glazura. Mnoge glazbene epizode s korištenjem uvećanog trijeznog može se naći u rimskim Corsakovom. Na primjer, uvećani trezveni prolazi temelj i harmonije i melodija teme kokošnog (nevjerojatan karakter "kashing besmrtnog"):

U temi morskih knezova iz opere Sadako - referentni akord je također povećan trijezan.

Smanjeno trijezno - za razliku od povećane primjene u umjetničkoj praksi kao neovisni harmoniji je vrlo rijedak.

Akordi njihovih četiriju zvukova, formirana dodavanjem na trezvenu veliku ili malu teraciju, nazivaju se septaxes (njihovi ekstremni zvukovi su septim). Pogled na trezveni sedmor, a vrijednost dodana u tresle-up (velika ili mala) određuje se jednim od najčešćih vrsta septaxcorda.

Mali manji Septakord Mali veliki izvoditelj

Smanjen je SeptKord

Možda je najsigurniji izražajni učinak smanjen izvoditelj (povezan s karakterom zvuka s smanjenim trijeznim, ali više koncentrirano, "kondenzirano" u usporedbi s njom). Koristi se za izražavanje glazbenih trenutaka zbunjenosti, emocionalnog stresa, straha. Dakle, iznenadni utjecaj smanjene septopkrd je poremećen svjetlom, veliki okus suzdržanog, lirski drugi dio "appassionates" Beethovena i razbija neobuzdan vrtloga dramatičnih finala sonata:

Smanjeni zastupnici čine osnovu harmonije početka patetičnih Sonata Beethovena, čije ime govori o prirodi svoje glavne slike:

Svečanost na niti u operi Roman-Korsakov "Priča o nevidljivom razredu Kitege" oštro je prekida s smanjenim izvedbom: jedan od dinamičnih i uznemirujućih zborova zvuči: "Oh nevolja, ljudi", svi izgrađeni na smanjenom septax.

Već spomenuta igra Mragian "Tosca u domovini" počinje vrlo čest mali manji sepbord, koji zvuči vrlo nježno, elegantno.

Jedan od žalbi (vidi o cirkulaciji akorda u nastavku) SeptuxCorda s smanjenim kvitom je dio harmonije početne teme solne-manje simfonijske mozartove - lirskog, eggiptičkog uzbuđenog.

Naravno, svi akordi - i trezveni i Septakorda - u njihovoj strukturi sadrže samo preduvjete za jedan ili drugi umjetnički učinak. U određenom eseju, broj tehnika, skladatelj može povećati početnu, "prirodna" svojstva akorda ili, naprotiv, prigušiti ih. Ekspresivnost ovog ili onaj akorda ovisi o cijelom glazbenom kontekstu - melodije, mjesto glasova u akordima, registar (i ako je to instrumentalna glazba, onda je BIZBRE), tempo, volumen itd., Na primjer, Isti veliki trezveni u finalu pete simfonijske Beethovene zvuči kao svečana, lizanje himme.

Na početku opere Wagner "Loangrin" percipiran je inače - transparentan, Zybko, zrak.

U temi ljubavi iz simfonske pjesme Čajkovskog "Romeo i Julieta", značajan trezveno obojite temu u prosvijetljenim tonovima: to je liribsko miješana, uzbuđena slika.

Mekana i zasjenjena manja trijezna također daje širok emocionalni raspon zvuka - od mirne knjižnice romantike varalov "u zoru, nećete biti buustes" do duboke tuge žalosti.

Dakle, samo u vezi s mnogim glazbenim tehnikama, otkrivena je specifična priroda zvuka akorda, umjetnički rezultat postiže skladatelj.

Konkretno, za harmoniju, kao takav, mjesto zvukova akorda na registrima od velike je važnosti. Akord čiji su tonovi kompaktni, usredotočeni u malu količinu, daje učinak gustog zvuka. Tako se zove takva lokacija zvukova tesna , Nasuprot tome, odvija se, s velikim prostorom između glasova, akord zvuči Volumetric, Gulko. Ovo mjesto se zove širok , U umjetničkoj praksi (a posebno ako skladatelj piše za simfonijski orkestar, gdje su mogućnosti korištenja registara vrlo visoke) učinke uzrokovane različitim aranžmanima akorda gotovo su neograničeni.

U vezi s akordima, drugi trenutak je važan, utječe na njihov zvuk, prirodu i značenje. Ona je povezana s kojom se od hodrd tonova nalazi u najnižim glasu. Ako postoji glavni ton, on pridaje najsigurniji zvučni akord, a ako je terrtic ili kvinty ton akorda zvuči u basu, onda se sveukupno zvuk mijenja.

Trijezni mogu imati dva žalbe: SEXT-CHORD i QUARTSTACCORD:

Sl. Rukovanje

sexTakKord QuincestacCord

SexTakCord u usporedbi s trezveno percipiram kao što je bilo za više olakšanje, Terry ton ima bas na melodičnu mobilnost. Stoga se SexTacOrdovi obično koriste u sredini glazbenih konstrukcija, u trenucima harmoničnog razvoja. QuartcextCord je poznavao aktivnost, napetost zvuka i stoga se koristi kao "stimulator" za postizanje konačne stabilnosti u vrijeme završetka jedne ili druge glazbene gradnje.

Dakle, trezvenost istog sastava zvuka može - uz pomoć različitih lokacija i žalbi - dati cijeli niz izražajnih nijansi. Naravno, konverzija izvadanja nose još više različitih nijansi. Ove žalbe su tri:

Korištenje različitih žalbi na trezvene i septemkrorde, između ostalog, pomaže skladatelju da postigne glatke glasove. Ako se okrenemo na temu finale pete simfonije Beethovena (Primjer 50), vidjet ćemo da se ovdje općenito koriste glavni trezveni i mali glavni sepektakd, bez žalbi. Bas se kreće u velikim skokovima, što također doprinosi stvaranju odlučujuće, hrabre onih. Naprotiv, nesmetan održavanje basa je obično povezan s korištenjem žalbi akorda i gotovo uvijek - s mekšim karakteristikom (vidi bass pokret u primjerima 74 o i 193).

Naravno, ne samo konsonance, izgrađena od strane bljeska, koriste se u glazbi. Na primjer, u poznatoj romantici borodina "spavanje princeze" velika ekspresivna uloga igra Bolshaya Bolshaya sazivanja:

Zamjena glavnih akorda, kao da radi oko trijeg (la-bembobol - prije - mi-bofol. Nigdje ne zvuči u "čistom" obliku), glavne konzonacije kompliciraju i obogaćuju sklad. Bez ovih sekundi, glazba bi zvučala svima i ravnodušno, a Borodin ima tendenciju na slici tajanstvenog, prigušenog.

Uloga neutralne konsonce u suvremenoj glazbi, gdje se susrećemo s gotovo svim harmonijskim kombinacijama (zajedno s "klasičnim" terenskim). Takvo, na primjer, dječja igra s. Slonim's "March Barmaley". Temelji se na četvrtima suglasnika koji informiraju glazbu u ovom slučaju duhoviti nijansu:

S. Slonim. Marsh Barmaley. Uskoro ritmički

4. Conce i disonance

Sve skladne konzonacije koje se koriste u glazbi ne razlikuju ne samo na načelima strukture, po broju zvukova zvukova. Postoji još jedan važan kriterij koji je lako razumjeti, uspoređujući, kažu, već nam je poznato veliko i uvećano trijezno. Prvi zvuči dosljednije, lagano, sloj, može stvoriti osjećaj odmora. Akordi ovog tipa nazivaju se konsonanciranjem. Drugi zvuči oštriji, njegovi zvukovi su suprotni jedni drugima, uzrokuje potrebu za daljnjim kretanjem - takve konzonacije nazivaju se disonanciranje. "

Riječ "conce" prevedena s latina znači suglasni zvuk, a "disonance" je ne-moždani udar, "neugodan" zvuk. Odavde, usput, korištenje posljednje riječi u kolokvijalnom govoru za označavanje fenomena, koji krši redoslijed uspostavljen sustavom, itd.

Odvajanje konsonancija za konsonancije i disonancije, koje su se pojavile u glazbenoj znanosti u srednjem vijeku, počeli su s binarnim intervalima. Konkonsoons uključuje čiste oktave, kvote, kvartove - akustički najviše prirodno proizlazi iz prvih, najnižih prizvuka - oni su nazvani savršeni, kao i defekti i sektori (nesavršeni suglasnici). Dissonancije - drugi i septim, kao i povećani i smanjeni kvarci, kvori, oktavi. U narodnoj pjesmi, "suhi, trom", u drugom taktu možete pronaći razne intervale - velike i male baklje, litre, kvint.

Među akordima, principi će biti glavni i manje trijezni, koji se sastoji od sporazumnih intervala, disonanciji - povećani i smanjeni trezveni, sepbord i druge konzonacije, uključujući intervale disoniranja.

Unatoč ogromnoj važnosti konsonacijskih akorda u organiziranju harmoničkog pokreta, harmonija nikada nije progurana na konzumiranje nekih od konsonanzacija - to bi lišila glazbu težnje i usporio tijek glazbene misli. Nijedan glazbeni rad se ne može graditi samo na kongestivnim kombinacijama. Disonance je najvažniji stimulans razvoja u glazbi.

Odnos disonancije i konsonanca jedan je od najvažnijih zakona klasične glazbe.

Različite disonacije naišli na glazbu, unatoč svojoj "prirodnoj" rigidnosti, koriste se u prilično širokom ekspresivnom rasponu; Sredstva disonantnog sklada dosegnuti su ne samo učinci napetosti, zvuk na napetosti, - može se dobiti uz pomoć i meko, zasjenjeno okusom (kao što je bio u romantici borodin), koji će biti šareniji i izuzetniji od Konsonantna harmonija mogla je dati.

Jedna od najvažnijih značajki diskonača je da se "nekonzistentno", čini se da gube glazbu osjećaja odmora, zahtijevaju kretanje koji je obično povezan s potrebom za prijelazom na disonance u Conceu, njegove dozvole. Vratimo se opet u akorde poznate igre Grieg. Prvi i pretposljednji akordi su disonanciji (Septuxdords), iako je prvi zvuk mekši, drugi oštriji, i oboje su dopušteni u kasnijim konsonancijima: prvi u toničkom sextarcordu, drugi - u toniku trijeznim. Slični uzorci dozvola koje vidimo, posebno u patatskom sonatu Beethovenu, gdje je smanjeni izvoditelj dopušten u prvom taktu u trezveni, te u drugom i trećem stolom u SexTaccordu.

Naravno, ne svaki put kada disconance odmah slijedi Conce. Može postojati prilično dugačak slijed disonancija - na taj način nakuplja napon u harmoniji, potreba za dopuštenjem se povećava. U konačnici, u zaključku glazbene fraze, izgradnja će doći do određene konsonance (tako da pet disonantnih suglasnika prethodi očuvanju trezvenog trezvenog.

Kroz povijest glazbene prakse promijenila se percepcija disonancija. Isprva je bio dug proces popravljanja disonancija kao neovisnu konsonanciju, a zatim zbog trajanja i učestalosti uporabe, mnogi od disonancije postali su tako uobičajeni da je njihova odstupanja značajno omekšana. Takav, na primjer, mali glavni Septakord, izgrađen na V pozornici Lada, tzv. Dominantsekkrrd (koji uključuje jedan od najstresnijih intervala - Triton se činilo u srednjem vijeku "đavo u glazbi"). Tijekom protekla tri stoljeća, ovaj akord je bio izuzetno široko rasprostranjen, a njegova je njihova diskretnost postala malo vidljiva, uobičajena, izgubila tu oštrinu, koju je imao u vrijeme pojavljivanja u glazbi ovog akorda. Vrlo nježno zvuči Colony Mali Man Sepectakord.

Međutim, sa svim nijansama percepcije diskonača, njihovo značenje i osjećaj u klasičnoj glazbi se ne mijenja; Uzorak kretanja od disonanca do konasona ne mijenja se. Samo u našem stoljeću, disonancija postaje sve samo autonomnije - ne samo da ne zahtijeva dopuštenje, već ponekad objavljuje ulogu onih održivih potpora u glazbi, koja je ranije izvršila samo konsonancije. Pod određenim uvjetima, doživljavamo neke od disonantnih kombinacija kao neovisne, ne nužno uzrokujući izgled Concea. Na primjer, kada postane komplicirano dodatnim (tzv. Inaccord) zvukove, glavni trezveni, iz kojeg se obično počinje rad. Na primjer, u igri Debussi "lutkarska kokala-uk" 1 čak i prije glavne teme ulaze u melodiju, ples pratnju zvukove, na temelju trijeznog tonaliteta MI-ravnog majora, komplicirano od strane rasprostranjenih slojeva:

Uz pomoć "suvišnog", Covony zvuka f Sretan, zadirkivanje suglasnika, tako da odgovara perky i malo šaling karaktera igre.

Još jedna priroda počinje biti početak kantata sviridov za riječi PASTNAK "Snijeg je hodanje" - mir mekani zimski krajolik je uhvaćen u glazbi:

U stvaranju glazbene slike, harmonija pripada harmoniji - isprekidanom trijeznom (Ponovno. - fa užina - la i s. - ponovno - faza), komplicirano dodatnim, comony zvuk, razlikuju se u posebnom uzorku; Svaki akord zvuči kao u izmaglici.

Zaključak

Vjerojatno kontradiktoriraju prirodu harmonije i uzrokovala činjenicu da je sklad mjuzikla gotovo u potpunosti izgrađen na suprotnostima. Suprotnosti su svijetle glavne i tužne manje; Konkonce sa svojim suglasnikom se protivi disonanciji s njegovom kutnom napetošću - takav je uvijek intenzivan, dinamičan i promjenjiv svijet glazbene harmonije.

Zapravo, sklad u glazbenom radu izražava težnje i patnje, snove i nade, tjeskobu i meditaciju - sve što je puno ljudskog života. Korijenska sposobnost glazbene harmonije - u sposobnosti da prenese različite nijanse ljudskih osjećaja, ponekad neposredno suprotno. Uostalom, sklad se u svakom trenutku oslonio na Ladu, razne u izražajnom značenju. Već drevni grčki filozofi tvrdili su o prirodi utjecaja glazbenih zemljišta, prepoznajući da promjena čak i jedan zvuk unutar Lada dovodi do suprotne procjene njezine izražajnosti. I doista jest. Glavni i manji trezveni se razlikuju samo u jednom zvuku i zvuče potpuno drugačije.

Svijet ljudskih osjećaja, sve visoke i niske, lijepe i ružne, koji je u ljudskoj duši, - sve se odražava u glazbenoj umjetnosti. Žalba na to, figurativno, sfera dovela je do činjenice da je glazbena harmonija otkrila neiscrpno umjetno bogatstvo, razne izražajno sredstvo i tehnike. Uistinu svijet ljudske duše predstavlja neiscrpnu riznicu svih vrsta čuda, koji se neće susresti nigdje drugdje.

U glazbi koja se upućuje na ljudske osjećaje, bez presedana je dosegao ne samo usporedbu glavnih i manjih, sposobnih za izražavanje promjene sentimenta i slika, ali i disonantnih harmonija, prenose hrapavost izgleda i karaktera, proturječnosti unutarnjeg svijeta čovjeka, sukobi i sukobi između ljudi.

Harmonija se uvijek javlja od suprotnosti i kontradikcija gdje postoji ljubav. Uostalom, Harmony je istinska duša umjetnosti, njegova ljepota i istina.

Književnost

1. Holopov Yu. N., Harmonija. Teorijski tečaj, M., 1988.

2. Harmonija: Teorijski tečaj: Tutorial. - Spb.: Publishing "LAN", 2003. - 544 str., Il. - (udžbenici za sveučilišta. Specifična literatura).

3. Rezervirajte glazbu: popularni eseji. / SOST. Golovanski, M. Ortherhtern - M.; Izdavačka kuća. Skladatelj, 1988.

4. TB Romanovskiy glazba, neprikladna glazba, ne sram u glazbi i znanosti.

"Kzk-Uak je slomljen i ples početka našeg stoljeća.

na teoriji glazbe

"Ideja glazbene harmonije"

1. Harmonija u okolini

2. Uloga harmonije u glazbi

3. akordi

4. Conce i disonance

Zaključak

Književnost

1. Harmonija u okolini

Što obično razumijemo pod riječju "sklad"? Koje su ljudi oko nas karakteriziraju ovu riječ? Govorimo o harmoniji svemira, pozivajući se na ljepotu i savršenstvo svijeta (područje je znanstveno i prirodno i filozofsko); Koristimo riječ "harmoniju" zbog osobnosti osobe (skladna priroda), karakterizirajući njegov duhovni interni integritet (Etiko-psihološka regija); Nedostatak, skladan, zovemo umjetnički rad - pjesme, prozu, slike, filmove, itd., - Ako osjećamo prirodnost u njima. Organski, sklad (ovo je umjetnička i estetska regija).

Filozofski i estetski koncept harmonije razvijen je s dubokom antičkom. U Grcima se odrazilo u mitovima o prostoru i kaosu, o harmoniji. U V-IV stoljećima. PRIJE KRISTA e. Prvi dokaz primjene riječi "Harmony" zabilježeni su u posebnom glazbenom i teorijskom smislu. Philolia i Platon "Harmony" nazvao je oktava zvuk (oktave vrste), koji je mislio kao kvačilo kvačila i kvore. Aristočen "Harmony" imenovan je jedan od troje - armoničar - porođaj meloske.

U svim tim različitim područjima, s riječju "sklad", imamo ideju o konzistenciji cjeline i dijelova, ljepote, ukratko - da je počela razumna proporcionalnost, "koja je temelj svih savršenih u životu i umjetnosti , Glazba ovdje nije iznimka: Harmonija, sklad u širokom umjetničkom i estetskom smislu, karakterizira svaki značajni glazbeni rad, autorski stil.

2. Uloga harmonije u glazbi

S dubokom antikom, sklad glazbe bio je povezan s harmonijom prostora i, kao filozof i.a. Gerasimov, glazba nosi i određeno filozofsko značenje. Pravi se glazbenik mogao smatrati samo onaj koji je bio suglasan s svemirskim tonom kroz njezinu glazbu

Pitanje je zašto se glazba smatrala nečim što označava odnos između Zemlje i nebeskog, kozmičkog reda i zemaljskog svijeta zahtijeva privlačnost koncepta harmonije. Koncept same harmonije zahtijeva dodatnu dešifriranje u vezi s tim. Unatoč činjenici da sklad s tehničke točke gledišta tradicionalno komunicira prije svega s glazbom, sama koncept je mnogo širi. Kada spominjemo sklad svijeta, postoji zbog svog naloga i određene savršene strukture, strukturu karakterizira prvenstveno po prostornoj lokaciji. Koncept harmonije se širi, stoga na prostornim likovima. To je očito i od prisutnosti brojnih referenci na arhitektonsku harmoniju. Reverzibilnost koncepta harmonije odražava karakteristike arhitekture kao ne neugodna, zamrznuta glazba. Za svu metaforičnost tih definicija odražavaju prilično prepoznatljivu i specifičnu kombinaciju i zamjenu prostornih i vremenskih karakteristika. Poznato je geometrijska percepcija zvuka, na primjer, zaključena u ukrasu, karakteristično za drevne istočne ili pitagorejske geometrijske slike harmonijskih zvukova, što je samo ilustracija stabilnosti označene veze.

Glazba je posebna vrsta modeliranja svijeta, gdje se smatra savršenim sustavom. Potonji ga izdvajaju od drugih ideja o mitu. Glazba je smislena, ali za mnoštvo njegovog značenja postoji stalan okvir glazbene sintakse, opisane matematičkim strukturama. Već u ovoj dvojnosti, glazba je slična i svijetu, a znanost koja govori na jasnom jeziku matematike, ali pokušavajući pokriti raznolikost mira.

Glazbeni sklad je jedan od najuzbudljivijih fenomena. Apstrakst zvuka treba super mansud logiku - inače glazba ne bi ništa rekla ljudima. Jedan pogled na modalne i tonske sustave, na primjer, mogu otkriti od strane znanstvenika iz različitih područja mogućih modela skladnu organizaciju, gdje su instinkci i težnje tonova rođeni u bezgraničnom akustičnom mediju, prožeti ljudski kreativni duh.

Iznenađujuća sposobnost glazbene umjetnosti da predvidi najveća postignuća znanstvene misli. Ali ne manje iznenađujuće i sposobnost glazbene teorije: pojavljuju se s prirodnom obmanom, ona ukratko krade na temelju predviđenih znanstvenih buma da ih ovladaju u raspoređenim glazbenim i teorijskim sustavima.

Koncept harmonije u glazbi iznosi oko 2500 godina. Tradicionalni koncept harmonije (i odgovarajuće interpretacije najvažnijih kompozicijskih i tehničke discipline) kao znanost o akordama u glavnom tonski sustavu bio je uglavnom na početku XVIII stoljeća.

Okrenimo se drevnoj mitologiji grčke. Harmonija je bila kći Ares - Bog rata i nesklada i afrodita - boginja ljubavi i ljepote. Zbog toga je spoj podmućenog i destruktivne snage i sveobuhvatna sila vječne mladosti, života i ljubavi takva osnova za ravnotežu i mir, personificirani sklad. A harmonija u glazbi gotovo se nikada ne pojavljuje u svom završenom obliku, ali naprotiv, postiže se u razvoju, borbi, postaje.

Pitagorejci vrlo duboko i beskrajne upornosti shvatili su glazbenu harmoniju kao konsons, a Conce - nužno kao kvart, kvint i oktavu u usporedbi s glavnim tonom. Netko je proglasio konsonsu do dvoedodima, to jest spoj oktava i kvita, ili čak dva oktava. U osnovi, međutim, svugdje se pojavio, prije svega, kao konjunkcija kvartala, Quinta i Oktawa. Bio je to neumoran uvjet drevnog saslušanja, koji je jasno i vrlo tvrdoglav, prije svega, smatrao je konjunktima Quart, Quint i Oktav, te s ovim zahtjevom moramo se smatrati nepopravljivoj povijesnoj činjenici.

Nakon toga, koncept harmonije zadržao je njegovu semantičku osnovu ("logos"), ali specifične ideje o harmoniji kao zvučne koherentnosti su diktirani procijenjenim kriterijima za ovu povijesnu eru. S razvojem mnoge glas glazbe, sklad je bio podijeljen na "jednostavan" (jednokaz) i "kompozitni" (polifonično; u raspravi engleskog teorista W. ODINTON "Zbroj teorije glazbe", i XIV stoljeća); Kasnije je sklad počeo tumačiti kao doktrinu o akordima i njihovim odnosima (J. Tsarlino, 1558., - teorija akorda, major, major, većina ili manjina svih zemalja; na M. Mersennu, 1636-1637, - ideje svjetske harmonije, uloga bas kao temelj harmonije, otvarajući fenomen prizvuka u sastavu glazbenog zvuka).

Zvuk u glazbi je početni element, kernel, iz kojeg se rodi glazbeni rad. Ali proizvoljan redoslijed zvukova ne može se nazvati umjetničkom radom, odnosno prisutnost početnih elemenata nije ljepota. Glazba, prava glazba, samo Toga počinje kada su njegovi zvukovi organizirani prema zakonima harmonije - prirodnim prirodnim zakonima da je glazbeni rad neizbježno pokoran. Želim napomenuti da je ova umjetnost važna ne samo u glazbi, već iu bilo kojoj drugoj sferi. Uz harmoniju, lako možete primijeniti iu običnom životu i čarobnoj.

Prisutnost harmonije je vidljiva u bilo kojem proizvodu. U najvišim, skladnim manifestacijama, ona utječe na to koliko kontinuirano teče svjetlo, u kojem, nesumnjivo, postoji oskuda nezemaljskog, božanskog sklada. Mjesto glazbe nosi pečat povišenog odmora i ravnoteže. To ne znači, naravno, da u njima nema dramatičnog razvoja, ne osjeća vrući puls života. Općenito, apsolutno se sporazumne države rijetko pojavljuju.

Znanost o harmoniji u novom smislu riječi, kao znanost o akordima i njihovim podnescima, u biti počinje s teorijskim djelima Ramora.

U djelima Ramora jasno se razlikuje tendenciji prirodno znanstveno objašnjenje glazbenih fenomena. On nastoji povući zakone glazbe iz jednog, dane prirode temelja. Takav je "zvučno tijelo" - zvuk koji uključuje niz djelomičnih tonova. "Nema ništa prirodnije", piše Ramo, što je nešto izravno dolazi od tona "" (136, str. 64). Načelo harmonije Ramo prepoznaje glavni zvuk (temeljni bas), od kojih su izvedeni intervali i akordi. Također određuje veze suglasnika u Ladi, odnos tonalnosti. Akord misli Ramo kao akustično i funkcionalno jedinstvo. Osnovni, regulatorni očuvanje očuvanja trijeznog, to je iz tri intervala zaključen u nizu prizvuka: čistih kvita, velikih i niskih boja. Referentni interval kvita može se podijeliti na dva Glavni tip ramo akorda prepoznaje akord izgrađen od strane bljeskova. Drugi se smatraju svojim žalbama. To je učinilo nevidljivi nalog za razumijevanje harmoničkih fenomena. Od takozvanog trostrukog udjela Ramora prikazuje odnos pretvaranja tri trijeznog. U osnovi je otkrio funkcionalnu prirodu harmonijskih veza, klasificiranih harmonijskih sekvenci i kadenties. Utvrđeno je da se proces glazbenog razvoja upravlja harmonijom.

Istinito hvatanjem stvarno obilježje klasične glazbe, ovisnost melodije iz skladne logike, ramo je jednostrano apsorbiralo ovu poziciju, ne želeći primijetiti i uzeti u obzir u svojoj teoriji dinamičnu ulogu melodije, koja je samo mogla staviti samo istinski Pokret predložio je klasično uravnotežen model harmonije. Jeli je jednostrano Ramo koji se sudario s ne manje jednostranim položajem J.-zh. Rousseau, koji je odobrio primat melodije, sastoji se od uzroka slavnog spora Ramo i Rousseaua.

Sažetak o teoriji glazbe "Pogled na glazbu Harmony" sadržaja 1. Harmonija u okolini 2. Uloga harmonije u glazbi 3. akordi 4. Konkonsons i disonacije Zaključak Literatura 1. Harmonija u vanjskom svijetu Što obično razumijemo Pod riječju "sklad"? Koje su ljudi oko nas karakteriziraju ovu riječ? Govorimo o harmoniji svemira, pozivajući se na ljepotu i savršenstvo svijeta (područje je znanstveno i prirodno i filozofsko); Koristimo riječ "harmoniju" zbog osobnosti osobe (skladna priroda), karakterizirajući njegov duhovni interni integritet (Etiko-psihološka regija); I na kraju, skladan nazivamo umjetničko djelo - pjesme, prozu, slike, filmove, itd. - Ako osjećamo prirodnost u njima. Organski, sklad (ovo je umjetnička i estetska regija). Filozofski i estetski koncept harmonije razvijen je s dubokom antičkom.

U Grcima se odrazilo u mitovima o prostoru i kaosu, o harmoniji.

U V-IV stoljećima. PRIJE KRISTA e. Prvi dokaz primjene riječi "Harmony" zabilježeni su u posebnom glazbenom i teorijskom smislu. Philolia i Platon "Harmony" nazvao je oktava zvuk (oktave vrste), koji je mislio kao kvačilo kvačila i kvore. Aristočen "Harmony" imenovan je jedan od troje - armoničar - porođaj meloske. U svim tim različitim područjima, s riječju "sklad", imamo ideju o konzistenciji cjeline i dijelova, ljepote, ukratko - da je počela razumna proporcionalnost, "koja je temelj svih savršenih u životu i umjetnosti ,

Glazba ovdje nije iznimka: Harmonija, sklad u širokom umjetničkom i estetskom smislu, karakterizira svaki značajni glazbeni rad, autorski stil. 2.

Uloga harmonije u glazbi

Glazba je smislena, ali za mnoštvo njezina značenja je konstantna ... Tijekom vremena, koncept harmonije se promijenio. U umjetničkoj praksi (a pogotovo ako skladatelj piše za Sympho ... Stoga se SEXTACCORDI obično koriste u sredini glazbenih konstrukcija ... Tijekom protekla tri stoljeća, ovaj akord je dobio iznimno široku distribuciju ...

Zaključak je vjerojatno u suprotnosti s prirodom harmonije i uzrokovala činjenicu da je sklad glazbe gotovo u potpunosti izgrađen na suprotnostima.

Suprotnosti su svijetle glavne i tužne manje; Konkonce sa svojim suglasnikom se protivi disonanciji s njegovom kutnom napetošću - takav je uvijek intenzivan, dinamičan i promjenjiv svijet glazbene harmonije.

Zapravo, sklad u glazbenom radu izražava težnje i patnje, snove i nade, tjeskobu i meditaciju - sve što je puno ljudskog života. Korijenska sposobnost glazbene harmonije - u sposobnosti da prenese različite nijanse ljudskih osjećaja, ponekad neposredno suprotno.

Uostalom, sklad se u svakom trenutku oslonio na Ladu, razne u izražajnom značenju. Već drevni grčki filozofi tvrdili su o prirodi utjecaja glazbenih zemljišta, prepoznajući da promjena čak i jedan zvuk unutar Lada dovodi do suprotne procjene njezine izražajnosti. I doista jest. Glavni i manji trezveni se razlikuju samo u jednom zvuku i zvuče potpuno drugačije. Svijet ljudskih osjećaja, sve visoke i niske, lijepe i ružne, da se sve u ljudskoj duši odražava u glazbenoj umjetnosti.

Žalba na to, figurativno, sfera dovela je do činjenice da je glazbena harmonija otkrila neiscrpno umjetno bogatstvo, razne izražajno sredstvo i tehnike. Uistinu svijet ljudske duše predstavlja neiscrpnu riznicu svih vrsta čuda, koji se neće susresti nigdje drugdje. U glazbi koja se upućuje na ljudske osjećaje, bez presedana je dosegao ne samo usporedbu glavnih i manjih, sposobnih za izražavanje promjene sentimenta i slika, ali i disonantnih harmonija, prenose hrapavost izgleda i karaktera, proturječnosti unutarnjeg svijeta čovjeka, sukobi i sukobi između ljudi.

Harmonija se uvijek javlja od suprotnosti i kontradikcija gdje postoji ljubav. Uostalom, Harmony je istinska duša umjetnosti, njegova ljepota i istina. Literatura 1. Halopov Y. N Harmonija. Teorijski tečaj, m 1988. 2. Harmonija: Teorijski tečaj: Tutorial. - Spb: Publishing "LAN", 2003 544 s Il. - (udžbenici za sveučilišta.

Literatura brzine). 3. Rezervirajte glazbu: popularni eseji. / SOST. Golovanski, M. Ortherhtern - M.; Izdavačka kuća. Skladatelj, 1988 4. TB Romanovskiy glazba, neprikladna glazba, ne sram u glazbi i znanosti.

Ono što ćemo učiniti s dobivenim materijalom:

Ako se ovaj materijal pokazao korisnim za vas, možete ga spremiti na stranicu društvene mreže:

Više sažetaka, tečaja, teza o ovoj temi:

U parovima, uvijek nastoje biti harmonija, tako da će skladni parovi (oni u količini dati devet) će biti sljedeće
Gotovo stenografski izlaz lekcija pakla počeo je u srpnju godine učionice tijekom tečaja preuzetog odavde http yafh narod ru asg html .. sadržaj fragment iz lekcije kako dobiti sklad ne-harmonika parova napraviti barem devet djece ..

Harmonijske oscilacije. Energija jednostavnog harmoničkog pokreta
Harmonijska oscilacije se javljaju kada se snaga vraća natrag na dio s položajem ravnoteže ... F KX .. U harmoničnim oscilacijama, sila se izražava kroz nogu grla ..

Glavne metode glazbene memorije u glazbenoj pedagogiji
Zvuk koji je objekt percepcije za jedno od naših glavnih osjetila, igra važnu ulogu kao komponentu slike snimljene u memoriji. Revitorna percepcija je općenito važna mentalna sposobnost, i to .. Dakle, ako ste se čuli na radiju da je A. Smetana na početku njegove glazbene karijere bio poznat kao čovjek od neograničenog.

Povijest razvoja glazbene kulture Khakassia (njegova interakcija i međusobna obogaćivanje ruskom glazbenom kulturom)
Povijest razvoja glazbene kulture Khakasiy njezinu interakciju i međusobno obogaćivanje s ruskom glazbenom kulturom UVOD Problem razvoja .. Proučavanje procesa formiranja i razvoja glazbene kulture Khakassia, njezina .. Znanost ne smije zaboraviti glavnu povijesnu vezu, pogledaj svako pitanje s ..

Zvuk, melodija, sklad. Glazbeni instrumenti
Svojstva glazbenog zvuka doživljavamo veliki broj različitih zvukova. Ali ne svi zvukovi se jednako koriste u glazbi. U glazbenom jeziku. Ovi alati uključuju gotovo sve bubnjeve: trokut, mali bubanj. Stoga, razlikovati buke alate pouzdanije od tog kriterija, je li moguće na ovaj instrument za izvođenje melodije ..

Praktični rad. Koji predstavljaju informacije u računalu. Kodiranje i brojanje broja informacija. Stjecanje vještina prezentacije binarnih informacija u računalu
Cilj rada .. stjecanje vještina predstavljanja binarnih informacija u .. Postupak za obavljanje posla ..

Razvoj glazbenog razmišljanja među studentima mlađih razreda u glazbenoj školi
Nova funkcija obrazovanja uzrokovana kulturom osmišljena je za promicanje razvoja kreativne osobe (Abulkhanova-Slavskaya, V.Beblebler, N.E. Works B.V. Asafieva, N.L. GRODZENSKAYA, V.N. Shatzka, a ostali su položili osnove za .. Mnogo vrijednosti su rad izvedena na križanju glazbene psihologije i glazbenog statusa (Vv Medushevsky ..

Prirodni znanstveni temelji ideja o okolnoj stvarnosti. Osnove koncepata determinističke fizičke slike svijeta
Modul Prirodne znanstvene osnove reprezentacija ekološke stvarne. Tema temelja koncepata zastupanja determinističke fizičke slike .. od zapažanja kako bi se utvrdila teorija kroz teoriju, ispravna opažanja je najbolji način da pronađete istinu ..

Društveno-politička misao drevne Rusije. "Reprezentacije knjiga". Sfera ideologije
Proučavanje ideja političkog podijeljen je sudbinu ideja filozofskog. U početku, postojanje neovisnih sustava filozofskog i .. malo je vjerojatno da se može u potpunosti dogovoriti. Slučaj je vjerojatno u .. ignorirati filozofsku ideju drevne Rusije samo zbog svoje vjerske orijentacije je sada nemoguće. To je to ..

Nastupe savršene osobe u različitim kulturama
I relativizam i dogmatizam ne žele potragu za istinom, a to je opasno za ljudsko postojanje. Stoga, društvo, gdje su ljudi slobodni, tj. Savršena osoba, odnosno, je onaj koji je pretrpio sudbinu sudbine i tko je. Prema drevnim zahtjevima, gore navedeni zahtjevi odgovorili su na sliku Sokrata. S jedne strane, bio je ugledan ..

Harmonija (grčka - neznanost, strogost, proporcionalnost).
Harmonija - Ženski karakter od mitova.
Riječ ima širok raspon primjena, ne koristi se ne samo u glazbi, već iu drugim vrstama umjetnosti.

U glazbi, Harmonija je povezana s evolucijom glazbenog jezika iu različitim epohama imalo je drugačije značenje. Drevnih Grka u jednokazinoj glazbi, ova riječ je značila dosljednost zvukova vodoravno.
Sredinom stoljeća, kada se pojavio višetranac, ova riječ je značila koherentnost zvukova okomito. Polazeći od XVIII stoljeća, kada se pojavila znanost o harmoniji, počelo je odrediti znanost o akordima i odnosu tih akorda. Ponekad riječ "harmonija" označava posebno definirane konsonance.

Harmonija - sredstvo glazbene ekspresivnosti - usko povezano s melodijom, metrom, ritmom, oblikom. Promjena harmonije obično se događa na promjeni udio. Na snažnom udjelu sata, održive funkcije se obično nalaze, a na slabo - nestabilno

Promjena frekvencije harmonije

(harmonički impuls)ovisi o tempu rada, naime po sporu tempo češće se mijenja u harmoniji[U taktu mogu biti 3-4 harmonije], u brzom tempu, puls rjeđe [jedan sklad može pokriti nekoliko satova].

Chopin - preludij c-cell

Komunikacija s obrascem

Priključak harmonije s obrascem se očituje u članstvu u glazbenom radu. Harmonija pomaže u stvaranju cezura Ili, naprotiv, zagladi ih. Eliptične revolucije ili elipse glatke cesura.

Elipse (grčki - Preskoči, propust) - Književni prijem je prolaz podrazumijeva riječ. Na primjer, 7 nevolja su jedan odgovor.

U glazbi - ovo je prolazak stabilne konsonance, koji bi trebao riješiti nestabilni akord. Elipsa uključuje prekinuti okreta.

Elipsis tehnike koristile su Wagner tražiti "beskrajnu melodiju" i osjećaj nastavka glazbenog razvoja.

Harmonija je usko povezana s melodije. Ona produbljuje značenje melodijskog prometa, što izdaje posebno značenje. Ova se veza osjeća u metodama harmonijskih varijacija i razvijena melodijska harmonija je jednostavnija. U izazovnoj harmoniji, jednostavnoj melodiji.

"Ako melodija vlada, onda harmonija upravlja."

L.a. mazl

Osnova harmonije je akord.
Sporazum - konsonancija nije slučajna, uočena u cjelini.
Akordi su podijeljeni u dvije skupine:
1. Mono-interval struktura - može se izgraditi u smislu, kvačice, kvote, sekunde.
2. Intervalna struktura se sastoji od različitih intervala (dijeljenih, dio-u kvartovima).

Klasična harmonija koristi akord strukture tenica. Terric akordi na broju citata podijeljeni su na trijezni, sepkrrd, nonama, itd.
Bilo koji akord ima dvije strane: fonetska, funkcionalna.
Akord fonizam je njegova bojanja, koja ovisi o intervalu akorda.
Funkcionalnost je njegova stabilnost ili nestabilna i prenalitivost bilo kojoj funkciji (t, s, d). Utvrđena funkcionalnost koraka. Akord se može iznijeti u zborskoj teksturi (svi zvukovi se uzimaju zajedno)

U umjetničkoj praksi, akord se nalazi raznolik, uz korištenje figuracijske tehnike.
Figuracija je način da se promijeni akord.
Postoje tri vrste likova akorda:
1. Ritmički - zvukovi se ponavljaju u bilo kojoj ritmičkoj slici
2. Harmonic - zvukovi se daju na različite načine.
3. Melodic - povezan s pojavom inaccord zvukova u harmoniji. Najčešće se ti zvukovi pojavljuju u melodiji.

Postoje 4 vrste inaccord zvukova:
1. Prolazeći - pojavljuju se na slabim udjelom sata, ispunjavajući intervale
2. Pomoćni - na slabi udio sata kao jednostrani izvor
3. Pritvor - na snažnom udjelu. Zvuk, odgođen od prethodne harmonije
4. Point - izgled u skladu kasnijim zvukovima
U glazbenoj praksi, akord ima kolorističku dupliciranje.

U praksi, prezentacija četiri glasa na dva nemorala u violini i basovima, čije se imena uzimaju iz zborne prakse.

S (OPRANO)
A (LTO)

T (enor)
B (ass)

Kada se predstavlja, trezveni se daje udvostručenjem glavnog tona. Osnovni ton se uvijek nalazi u basu, koji udvostručuje neke od gornjih glasova. Vrh glasovi uključuju S, A, T.
Akord ima melodijsku poziciju koja se određuje gornjim glasom.
Akord se može napraviti u bliskom ili širokom rasporedu. Uz blisku lokaciju, udaljenost između glasova je 3 + 4, sa širokim 5 + 6.
Bass će biti od tenora na udaljenosti od 2 oktave. Prijelazni glasovi su neprihvatljivi.

Harmonija u okolini

Što obično razumijemo pod riječju "sklad"? Koje su ljudi oko nas karakteriziraju ovu riječ? Govorimo o harmoniji svemira, pozivajući se na ljepotu i savršenstvo svijeta (područje je znanstveno i prirodno i filozofsko); Koristimo riječ "harmoniju" zbog osobnosti osobe (skladna priroda), karakterizirajući njegov duhovni interni integritet (Etiko-psihološka regija); i konačno, nazivamo umjetnički rad skladne pjesme, prozu, slike, filmove, itd., - Ako osjećamo prirodnost u njima. Organski, sklad (ovo je umjetnička i estetska regija).

Filozofski i estetski koncept harmonije razvijen je s dubokom antičkom. U Grcima se odrazilo u mitovima o prostoru i kaosu, o harmoniji. U V-IV stoljećima. PRIJE KRISTA e. Prvi dokaz primjene riječi "Harmony" zabilježeni su u posebnom glazbenom i teorijskom smislu. Philolia i Platon "Harmony" nazvao je oktava zvuk (oktave vrste), koji je mislio kao kvačilo kvačila i kvore. Aristočen "Harmony" imenovan je jedan od troje - armoničar - porođaj meloske.

U svim tim različitim područjima, s riječju "sklad", imamo ideju o konzistenciji cjeline i dijelova, ljepote, ukratko - da je počela razumna proporcionalnost, "koja je temelj svih savršenih u životu i umjetnosti , Glazba ovdje nije iznimka: Harmonija, sklad u širokom umjetničkom i estetskom smislu, karakterizira svaki značajni glazbeni rad, autorski stil.

Uloga harmonije u glazbi

S dubokom antikom, sklad glazbe bio je povezan s harmonijom prostora i, kao filozof i.a. Gerasimov, glazba nosi i određeno filozofsko značenje. Pravi se glazbenik mogao smatrati samo onaj koji je bio suglasan s svemirskim tonom kroz njezinu glazbu

Pitanje je zašto se glazba smatrala nečim što označava odnos između Zemlje i nebeskog, kozmičkog reda i zemaljskog svijeta zahtijeva privlačnost koncepta harmonije. Koncept same harmonije zahtijeva dodatnu dešifriranje u vezi s tim. Unatoč činjenici da sklad s tehničke točke gledišta tradicionalno komunicira prije svega s glazbom, sama koncept je mnogo širi. Kada spominjemo sklad svijeta, postoji zbog svog naloga i određene savršene strukture, strukturu karakterizira prvenstveno po prostornoj lokaciji. Koncept harmonije se širi, stoga na prostornim likovima. To je očito i od prisutnosti brojnih referenci na arhitektonsku harmoniju. Reverzibilnost koncepta harmonije odražava karakteristike arhitekture kao ne neugodna, zamrznuta glazba. Za svu metaforičnost tih definicija odražavaju prilično prepoznatljivu i specifičnu kombinaciju i zamjenu prostornih i vremenskih karakteristika. Poznato je geometrijska percepcija zvuka, na primjer, zaključena u ukrasu, karakteristično za drevne istočne ili pitagorejske geometrijske slike harmonijskih zvukova, što je samo ilustracija stabilnosti označene veze.

Glazba je posebna vrsta modeliranja svijeta, gdje se smatra savršenim sustavom. Potonji ga izdvajaju od drugih ideja o mitu. Glazba je smislena, ali za mnoštvo njegovog značenja postoji stalan okvir glazbene sintakse, opisane matematičkim strukturama. Već u ovoj dvojnosti, glazba je slična i svijetu, a znanost koja govori na jasnom jeziku matematike, ali pokušavajući pokriti raznolikost mira.

Glazbeni sklad je jedan od najuzbudljivijih fenomena. Apstrakst zvuka treba super mansud logiku - inače glazba ne bi ništa rekla ljudima. Jedan pogled na modalne i tonske sustave, na primjer, mogu otkriti od strane znanstvenika iz različitih područja mogućih modela skladnu organizaciju, gdje su instinkci i težnje tonova rođeni u bezgraničnom akustičnom mediju, prožeti ljudski kreativni duh.

Iznenađujuća sposobnost glazbene umjetnosti da predvidi najveća postignuća znanstvene misli. Ali ne manje iznenađujuće i sposobnost glazbene teorije: pojavljuju se s prirodnom obmanom, ona ukratko krade na temelju predviđenih znanstvenih buma da ih ovladaju u raspoređenim glazbenim i teorijskim sustavima.

Koncept harmonije u glazbi iznosi oko 2500 godina. Tradicionalni koncept harmonije (i odgovarajuće interpretacije najvažnijih kompozicijskih i tehničke discipline) kao znanost o akordama u glavnom tonski sustavu bio je uglavnom na početku XVIII stoljeća.

Okrenimo se drevnoj mitologiji grčke. Harmonija je bila kći Ares - Bog rata i nesklada i afrodita - boginja ljubavi i ljepote. Zbog toga je spoj podmućenog i destruktivne snage i sveobuhvatna sila vječne mladosti, života i ljubavi takva osnova za ravnotežu i mir, personificirani sklad. A harmonija u glazbi gotovo se nikada ne pojavljuje u svom završenom obliku, ali naprotiv, postiže se u razvoju, borbi, postaje.

Pitagorejci vrlo duboko i beskrajne upornosti shvatili su glazbenu harmoniju kao konsons, a Conce - nužno kao kvart, kvint i oktavu u usporedbi s glavnim tonom. Netko je proglasio konsonsu do dvoedodima, to jest spoj oktava i kvita, ili čak dva oktava. U osnovi, međutim, svugdje se pojavio, prije svega, kao konjunkcija kvartala, Quinta i Oktawa. Bio je to neumoran uvjet drevnog saslušanja, koji je jasno i vrlo tvrdoglav, prije svega, smatrao je konjunktima Quart, Quint i Oktav, te s ovim zahtjevom moramo se smatrati nepopravljivoj povijesnoj činjenici.

Nakon toga, koncept harmonije zadržao je njegovu semantičku osnovu ("logos"), ali specifične ideje o harmoniji kao zvučne koherentnosti su diktirani procijenjenim kriterijima za ovu povijesnu eru. S razvojem mnoge glas glazbe, sklad je bio podijeljen na "jednostavan" (jednokaz) i "kompozitni" (polifonično; u raspravi engleskog teorista W. ODINTON "Zbroj teorije glazbe", i XIV stoljeća); Kasnije, Harmony je počeo tumačiti kao doktrinu akorda i njihovih odnosa (J. Tslarlina, 1558. - teorija akorda, major i manje, većinu ili manjine svih zemalja; na M. M. M., 1636-1637, - ideje svjetske harmonije, uloga bas kao temelj harmonije, otvaranje fenomena omotača u glazbenom zvuku).

Zvuk u glazbi je početni element, kernel, iz kojeg se rodi glazbeni rad. Ali proizvoljan redoslijed zvukova ne može se nazvati umjetničkom radom, odnosno prisutnost početnih elemenata nije ljepota. Glazba, prava glazba, samo Toga počinje kada su njegovi zvukovi organizirani prema zakonima harmonije - prirodnim prirodnim zakonima da je glazbeni rad neizbježno pokoran. Želim napomenuti da je ova umjetnost važna ne samo u glazbi, već iu bilo kojoj drugoj sferi. Uz harmoniju, lako možete primijeniti iu običnom životu i čarobnoj.

Prisutnost harmonije je vidljiva u bilo kojem proizvodu. U najvišim, skladnim manifestacijama, ona utječe na to koliko kontinuirano teče svjetlo, u kojem, nesumnjivo, postoji oskuda nezemaljskog, božanskog sklada. Mjesto glazbe nosi pečat povišenog odmora i ravnoteže. To ne znači, naravno, da u njima nema dramatičnog razvoja, ne osjeća vrući puls života. Općenito, apsolutno se sporazumne države rijetko pojavljuju.

Znanost o harmoniji u novom smislu riječi, kao znanost o akordima i njihovim podnescima, u biti počinje s teorijskim djelima Ramora.

U djelima Ramora jasno se razlikuje tendenciji prirodno znanstveno objašnjenje glazbenih fenomena. On nastoji povući zakone glazbe iz jednog, dane prirode temelja. Takav je "zvučno tijelo" - zvuk koji uključuje niz djelomičnih tonova. "Nema ništa prirodnije", piše Ramo, što je nešto izravno dolazi od tona "" (136, str. 64). Načelo harmonije Ramo prepoznaje glavni zvuk (temeljni bas), od kojih su izvedeni intervali i akordi. Također određuje veze suglasnika u Ladi, odnos tonalnosti. Akord misli Ramo kao akustično i funkcionalno jedinstvo. Osnovni, regulatorni očuvanje očuvanja trijeznog, to je iz tri intervala zaključen u nizu prizvuka: čistih kvita, velikih i niskih boja. Referentni interval kvita može se podijeliti na dva Glavni tip ramo akorda prepoznaje akord izgrađen od strane bljeskova. Drugi se smatraju svojim žalbama. To je učinilo nevidljivi nalog za razumijevanje harmoničkih fenomena. Od takozvanog trostrukog udjela Ramora prikazuje odnos pretvaranja tri trijeznog. U osnovi je otkrio funkcionalnu prirodu harmonijskih veza, klasificiranih harmonijskih sekvenci i kadenties. Utvrđeno je da se proces glazbenog razvoja upravlja harmonijom.

Istinito hvatanjem stvarno obilježje klasične glazbe, ovisnost melodije iz skladne logike, ramo je jednostrano apsorbiralo ovu poziciju, ne želeći primijetiti i uzeti u obzir u svojoj teoriji dinamičnu ulogu melodije, koja je samo mogla staviti samo istinski Pokret predložio je klasično uravnotežen model harmonije. Jeli je jednostrano Ramo koji se sudario s ne manje jednostranim položajem J.-zh. Rousseau, koji je odobrio primat melodije, sastoji se od uzroka slavnog spora Ramo i Rousseaua.

Glazbena teorija djeluje riječ "sklad" u strogo definiranom smislu.

Pod Harmonyjem, jedan od glavnih stranaka na glazbeni jezik povezan s Udrugom zvukova u simultanosti (tako da govorim, s vertikalnim "rezom" glazbenog tkiva), i Uniju konsonanca jedni s drugima (horizontalni "rez" ). Harmony je složeno područje glazbene ekspresivnosti, kombinira mnoge elemente glazbenog govora - melodiju, ritam, dovodi do zakona razvoja posla.

Kako bi se napravila početna, najčešća ideja harmonije, počnimo s određenim primjerom, prisjećajući se tema igre migra "Tosca u domovini." Slušamo ga, obraćajući posebnu pozornost na konsolannost, od kojih je pratnja.

Prije svega, napominjemo da su sve konsonancije različite: iu svom sastavu (u nekim - tri različita zvukovi, u drugima - četiri), te u pogledu kvalitete zvuka, proizvedenog od strane dojma - od meke, radije Smirena (prvo), "izdržljiva", održiva (drugi, posljednji) na najintenzivniji, nestabilniji (treći, šesti, sedmi) s velikim brojem srednjih nijansi između njih. Tako različiti konsonanciji daju bogati melodijski glas, govoreći mu takve emocionalne nijanse, koje on sam i ne posjeduje.

Nadalje ćemo naći da je konson, iako smo odvojeni pauzama, blisko su međusobno povezani, sami se prirodno kreće prema drugima. Svaka proizvoljna permutacija će prekinuti ovu vezu, krši prirodni zvuk glazbe.

Obratite pozornost na drugu značajku harmonije u ovom primjeru. Melodija bez pratnje raspada se u četiri odvojene fraze, sličnosti ih služi za raskidanje melodije. A pratnja konstruirana na različitim kontejzentama, osim dosljedno međusobno povezane, kao da se pojave iz jedne od drugih, prikriva ta sličnost, uklanja učinak "doslovnog" ponavljanja, a kao rezultat doživljavamo cijelu temu kao jedan, ažuriran i razvoj , Konačno, samo u jedinstvu melodije i pratnje, dobivamo jasnu ideju o završetku teme: nakon niza dovoljno intenzivnih akorda, opušteniji konačni stvara osjećaj kraja glazbene misli. Štoviše, taj osjećaj je mnogo jasnije i teži u usporedbi s osjećajem da je završetak samo jedne melodije.

Dakle, u ovom primjeru, očito je kako je uloga harmonije u glazbenom radu bitna. Iz naše kratke analize jasno je da su dvije strane jednako važne u harmoniji - nastale kombinacije zvuka i njihovu povezanost između sebe.

Dakle, Harmony je određeni sustav kombinacija zvukova okomito na konsolan i komunikacijski sustav ovih konzonancija.

Pojam "sklad" u odnosu na glazbu nastao je u drevnoj Grčkoj i značilo određene omjere zvukova. Budući da je glazba tih vremena bila jednokana, onda su ti prirodni odnosi su izlazili iz melodije - od praćenja zvukova jedne za drugom (to jest, u smislu melodijskih intervala). Tijekom vremena, koncept harmonije se promijenio. To se dogodilo s razvojem polifonije, s pojavom ne jedan, i nekoliko glasova kada je postalo pitanje o njihovoj dosljednosti u istovremenom zvuku.

Glazba XX. Stoljeća. Razvio sam nešto drugačiji koncept harmonije, s kojim postoje dosljedne poteškoće u svojoj teorijskoj svijesti i da, u skladu s tim, predstavlja jedan od najvažnijih posebnih problema moderne vježbe o harmoniji.

U isto vrijeme, percepcija određenog akorda, kao sklad (to jest, konsonce) ili kao skup nepovezanih zvukova ovisi o glazbenom iskustvu slušatelja. Dakle, nespremni slušatelj, sklad glazbe 20. stoljeća može izgledati kao kaotični skup zvukova uzeti u simultanosti.

Uspostavit ćemo se bliže sredstvima harmonije, s obzirom na prvo svojstva pojedinih suglasnika, a zatim logiku njihovih kombinacija.