Koji književni smjer pripada oluji. Test materijal na literaturi o temi "A.N

Pitanje žanrova uvijek je bilo dovoljno rezonantno u okruženju književnih kritičara i kritičara. Sporovi oko tog žanra da pripisuju ovo ili taj posao, mnoge točke gledišta, ponekad potpuno neočekivano. Najčešće, neslaganja nastaju između autorskog i znanstvenog imenovanja žanra. Na primjer, pjesma N. V. Gogol "mrtve duše" s znanstvenog stajališta bi se nazvali roman. U slučaju dramaturgije, sve nije tako nedvosmisleno. I govor se ovdje ne radi o simbolizmu razumijevanju drame ili futurističkih eksperimenata, već o drami u okviru realne metode. Ako govorimo posebno, o žanru "oluja" od Ostrovskog.

Ostrovsky je napisao ovu predstavu 1859. godine, dok je kazališna reforma bila potrebna. Sam Ostrovsky vjeruje da su gledatelji mnogo važniji od igre glumca i pročitajte tekst igre može biti kod kuće. Playwright je već počeo pripremati javnost na činjenicu da se igra za izvedbe i igra za čitanje treba razlikovati. Ali stare tradicije su još uvijek jake. Autor je sam odredio žanra rada "oluja" kao drame. Za početak, treba se rješavati s terminologijom. Za dramu karakterizira ozbiljna, uglavnom kućanstvo, stilistika je blizu stvarnog života. Na prvi pogled u "oluja" mnogo dramatičnih elemenata. To, naravno, život. Morali i način života grada Kalinova registrirani su nevjerojatno jasno. To čini potpuni dojam ne samo o zasebnom gradu, nego io svim provincijskim gradovima. Nije slučajno da autor ukazuje na konvenciju o mjestu djelovanja: potrebno je pokazati da je postojanje stanovnika tipičan. Društvene karakteristike se također razlikuju jasnoćom: akcije i karakter svakog juna u velikoj mjeri određeni svojim društvenim statusom.

Tragični početak povezan je s načinom na koji Katerina i, dijelom, Cabani. Za tragediju trebate snažan ideološki sukob, borba koja može završiti smrt glavnog karaktera ili nekoliko znakova. Na slici Katerine prikazana je snažna, čista i poštena osoba, koja traži slobodu i pravdu. Bilo je prerano da se oženi protiv volje, ali je uspjela u određenoj mjeri ući u određenu. Katya često razmišlja o tome što bi moglo letjeti. Ona opet želi osjetiti unutarnju lakoću, koja je bila prije braka. Djevojka je usko i zagušljiva u atmosferi stalnih skandala i svađa. Ne može lagati, iako Barbara kaže, kao da je cijela obitelj Kabanov, niti utišavanje istine, čuva se na lažima. Katya se zaljubljuje u Borisa, jer je izvorno i ona i čitatelji, čini se isto kao i ona. Djevojka je imala posljednju nadu da će se spasiti od frustracije u životu iu ljudima - pobjeći s Borisom, ali mladić je odbio Kate, upisujući se kao ostali stanovnici drugih za Katenu na svijetu.

Smrt Katene će šokirati ne samo čitatelje i gledatelje, već i druge likove. Tikhon kaže da je njegova dominantna majka, koja je uništila djevojku, kriv. Sam Tikhon bio je spreman oprostiti ženinu izdanju, ali Kabaniha je bio protiv.

Jedini lik koji je, prema karakteru, može se usporediti s Katenom - Marfa Ignacijeće. Njezina želja da se sve zajebaje i sve čini ženu pravi diktator. Njezin tvrdi lik na kraju doveo je do činjenice da je kći pobjegla iz kuće, kćer-in-zakon počinila samoubojstvo, a sin vinite u kvarovima. Kabaniy u određenoj mjeri može se nazvati antagonistom Kateninom.

Sukob predstava također se može promatrati na obje strane. Sa stajališta tragedije, sukob se otkriva u sudaru dva različita svjetonazora: staro i novo. I sa stajališta drame u predstavi, suočeni su kontradikcije stvarnosti i likova.

Žanr Pieza "oluja" je nemoguće točno odrediti. Neki su skloni autorovoj verziji - društvenoj drami, drugi nude da odražavaju karakteristične elemente i tragedije, te dramu, određujući žanr "oluja" kao kućnu tragediju. Ali ne može se točno poricati: u ovoj igri postoje i tragedijska tragedija, kao i dramske značajke..

Test na radu

Alexander Nikolavich Ostrovsky * (1823-1886)

*Pažnja! U ruskoj književnosti, dva pisca na prezimenu Ostrovsky: Alexander Nikolaevich, Ruski dramski pisac iz 19. stoljeća i Nikolay Alekseevich, Sovjetska proza \u200b\u200b320-30., Autor romana "kako je čelik očvrsnuo". Nemojte brkati!

Jedinstvenost talenta Ostrovskog bila je da je u kombinaciji talenta pisca i sposobnost kazališne figure. Prvi put u povijesti ruske kulture pojavio se osoba koja je uspjela ne samo reći novu riječ u drami, ali je također ležao temelj za rusko narodno kazalište. Do sredine 19. stoljeća, ruska drama je zastupala samo nekoliko djela, među kojima se može razlikovati 2 komedije Fonvizina, 1 komedija Griboyedov 5 tragedije Puškin, 3 komedije gomola. A.N. Ostrovsky je napisao 52 predstave (od kojih 47 izvorni), samo stvarajući repertoar ruskog kazališta.

Djetinjstvo ostrovskog rođen 12. travnja 1823. u Moskvi na ul. Mala ordinacija, nije ga nagovještavala velika budućnost. Šipka otoka pripadao je duhovnom posjedu. Djed budućeg pisca bio je proizvoljan, a zatim shemna Don Manastira u Moskvi. Otac, Nikolay FedorovichDiplomirajući se iz sjemenište u Kostromu i Teološkoj akademiji Moskvi, radije služi u građanskom dijelu i naselili se u Zamoskoriji. Majka, ljubav Ivanovna SavinaDo vremena braka s ocem budućnosti, dramatičar je bio udovica skloništa. Do kraja 1830-ih, Ostrovskog oca vozio je redove, primio plemenitog naslova i pričvrstio pristojan državu. Majka je umrla 1831., a nakon pet godina, otac se oženio švedskom plemićkom kćeri Emily Andreevna von Teszin, U obitelji su to bili različiti podaci od 4 do 10 djece, a otac je posvetio pozornost na njihov odgoj i obuku.

Djetinjstvo i mladi Ostrovsky prošli su u Zamoskvorechye. Opis morala i života ove stare regije Moskve bit će razlog što će Ostrovsky nazvati "Columbus Columbus".

Panorama Zamoskvorechye 19. stoljeća na dijelu Kremlja (izvor: Wikipedia). Prikazana su imena glavnih hramova zamoskvorechye

Nakon što je primio domaću i gimnaziju (1835-1840) obrazovanja, Ostrovsky je osjetio interes za književnost i kazalište, ali u inzistiranju Oca, koji je sanjao o tome da njezin sin službenik, bio je prisiljen ući u Pravni fakultet. Bez doživljavanja interesa za nametnutu profesiju, odlazi iz drugog tečaja i dolazi u službu u Moskovskom sudu, gdje će trajati 8 godina (za to vrijeme plaća mladog dužnosnika će rasti s 4 do 16 rubalja). Kako se ispada kasnije, budući dramski pisac nije bio angažiran u poslovima usluge, koliko je materijal ubran za vlastite, ali pisane predstave.

U isto vrijeme, Ostrovsky je stalni gledatelj o malom kazalištu, s kojom će u bliskoj budućnosti povezati dramaturške aktivnosti. Dojmovi o izvedbama podržani su dojmovi s posla na sudu, gdje se Ostrovsky morao nositi s kućnom strani ljudskih odnosa. Nije slučajno nakon toga pisca Work Ostrovsky uspoređuje s radom suca: pisac stvara vlastito suđenje tijekom života. Izbor u korist dramaturgije bio je povezan s činjenicom da je kazalište u usporedbi s običnom literaturom bliže ljudima.

Do sredine 1840-ih. Ostrovsky određuje svoju književnu vjeroispovijest, u vezi s kojom se zove prvo razdoblje njegove kreativnosti "moralni i optužni", Već imajući iskustva u žanru fiziološkog eseja ("Bilješke stanovnika Zamoskvoretsky"), počinje raditi na dvije prve komedije. Prvi se zove "Obiteljska slika" , drugi dvaput je preimenovan: isprva je "insolventni dužnik", a zatim "bankrot" konačno "Njegovi ljudi će razmotriti" , Obje komedije se čitaju na književnim večerima u M.P. Pusač: Prvi - 1847., drugi - 1849.

Komedija "Vaši ljudi - naći ćemo" dobiva pozitivne povratne informacije n.V. Gogol, i općenito se smatrao novom riječju u ruskoj drami. Snažan dojam o komediji će proizvesti na Decembrist, Puškin V.F. Raevsky, koji će staviti "svoje ljude - naći ćemo" u jednom retku s "jeftin", "tuga iz uma" i "revizora". Komedija je objavljena u nepopularnom časopisu "Moskvitakjan", ali je zabranjen izjavu: " U uzaludno tiskani, igrajte isto za zabranu"To je bila rješavanje nikole prvog. Ova igra uništila mit o patrijarhalima ruskih trgovaca, pokazujući svijet u kojem je osoba vuka, a odnosi su izgrađeni na žeđi za profit.

Godine 1853. Ostrovsky priznaje da je njegov pogled na stvarnost bio previše težak. Tako je drugo razdoblje njegove kreativnosti, nazvan slavodilsky, U ovom trenutku, u suradnji s Apollo Grigoriev i LVY, Ostrovsky uređuje književni i umjetnički dio Slavophile Magazine "Moskvitak" i objavljuje svoje predstave tamo "Nemojte sjesti u rukavima" (1852.) je prva igra Ostrovsky, koja pada na pozornicu, kao i glavno dramsko kazalište zemlje - Alexandrinsky, "Siromaštvo nije vice" (1853), "Ne živiš kao, kao što želiš" (1854). U svim tim predstavama, koncept Apolla Grigoriev na patrijarhalnost i duhovnost srednje klase, u kojoj se odrazila "zalog budućnosti Rusije". A ako u prvoj predstavi Ostrovsky nema pozitivnih heroja, onda u 50-ima u predstavama. Negativni heroji su čudesno "ispravljeni".

Godine 1856. magazin "Moskvitak" zaustavio je svoje postojanje. Suradnja s "suvremenim" obilježenim trećim razdobljem kreativnosti Ostrovskog - revolucionarni demokratski, Teme predstave dramatike širi se, sukobi postaju oštriji i duboki. Među predstave su počeli to razdoblje, vrijedi naglasiti komediju "Šljiva" (1856.) i prva igra iz trilogije o balsaminu "Svečani san na ručak" (1857). Ukupno, nekrasova, dramatičar će objaviti 30 svojih predstava: 8 u "suvremenom" i 22 u "domaćim notama". Dugi niz godina tradicija je čak i tradicija: prvi broj godine uvijek je otvorio predstavu Ostrovsky.

U travnju do kolovoza 1856. i svibnja - kolovoz 1857., Ostrovsky putuje uz Volga. To se dogodilo zahvaljujući u organizaciji velikog vojvoda od strane Konstantina Nikolayevich ekspedicije "za nadarene pisce." To je iz Volga promatranja i dojmova da su najpoznatije drame Ostrovsky - "oluja" i "Naddinalica".

Drama "oluja"

Godine 1859. objavljena je dvostruka zbirka radova Ostrovske modernost. Članak je zvučao i pitanje: "Tko će baciti zraku svjetla u ružnu tamu tamnog kraljevstva?", Na koji je snimatelj odgovorio 1860. godine njegovu najpoznatiju igru "Oluja", završeno prvo (ako se ne smatraju Lermintov "Masquerade") u ruskoj književnosti radom dramskog žanra.

Obala Volge. Skica krajolika za igru \u200b\u200bna igri "grmljavina"

Ideja igraonica pojavila se u srpnju 1859., a u siječnju 1860. objavljen je u knjižnici za čitanje knjižnice. U središtu igre - život provincijskog grada Kalinova, u kojem je "okrutni moral" vlada i opskurantizam napreduje, podržan od strane najbogatijih i utjecajnih stanovnika (trgovačka divlje i udovica Kabani). Neki kalinovans se prilagođavaju postojećem redoslijedu (kao što su, na primjer, kći Kabani Barbare), drugi se razlikuju u ne-afstivnost i užasnosti (Tikhon i Boris). Obrazovanje i horizont mogli bi se pohvaliti Kuliginom, ali mu nedostaje će izdržati grubu snagu divljine.

Među svim glumcima predstave autor naglašava Katerinu Kabanov - supruga Tikhona i kćer-in-zakon Kabanih. Iskreno živi ne u strahu, kao i druge, ali u vrijeme srca. Ona zna što bi volio njezin suprug, ali ne može osjećati ono što nije. Osim toga, Tikhon se ne usuđuje prije majke da uze svoje nježne osjećaje svojoj ženi. Zabrinuti sukob je odlazak Tikhona u Moskvu i priznavanje Katene u tajnoj ljubavi prema Borisu. To je ljubav koja izaziva Katenu da govori na otvorenom protiv Samodogo Kabani. Moralno bacanje junakinje na jednu stranu i otvoreno sukob sa snagom svekrva čine osnovu igre predstave. Catherineova duhovna drama simbolički je isprepletena s elementom grmljavine nagomilavanja tragičnog spoja. Slika oluja pokriva sve što se događa u Kalinovu i raste u složeni dramatičan simbol: grmljavina misli da likovi predstave kao Božje kari, kazna za grijehe, ali ljubav Katene i njezine borbe je oluja za Kalinovian patrijarhalni svijet. Munja tijekom grmljavine osvjetljava grad uronjen u tamu.

Prototip slike Kabanova je bio ljubitelj Ostrovskog, glumica Lyubov Pavlovna kositskaya (Nikulina). Kositskaya je također postao prvi izvođač njezine uloge.Oba su imala obitelji: Kositskija je bila udana za glumcem I. Nikulin i Ostrovsky od 1848. do 1867. godine. živio je u neregistriranom braku s zajedničkim Agafia Ivanovna, Sva njihova nezakonita djeca umrla je u ranoj dobi. Godine 1869. pisac je označio Maria Vasilyevna bakhmeteva, Koji će biti majka djece s šest otoka.

Inovacija Ostrovskog manifestirala se u povezivanje društvenog, obiteljskog sukoba s unutarnjim sukobom junakinja, i u kombinaciji s igralištima krajolika s dramaticom ljudskih odnosa, Općenito, sukob drama sastoji se od nekoliko komponenti:

1) Samoporodljivo samopouzdanje: "Okrutni moral" grada povezani su s neograničenim autoritetom Spasitelja Savyla Prokofuevicha divljeg, čovjeka tamnog, neobrazovanog, grubog, ali pod uvjetom; Nitko mu ne može oduprijeti: ni najokušaniji osoba u gradu Kuliginu niti grad;

2) obiteljski tiranija: Katerina sa sukobom s svekrvom, Marfa Ignacijena Kabanova, koja je "domaća leži na sve";

3) sukob prošlosti i sadašnjost u umu Katenice, kontradikcija između bivšeg slobodnog života Katerina u matičnoj kući i sadašnjem životu "od pod kaznetištvom" u kući svekrve ;

4) unutarnji sukob junakije zbog nemogućnosti kombiniranja osjećaja ljubavi i braka s tiphoneom;

5) Sukob povezan s osjećajem Katenske nepotrebnosti ili njezinim suprugom niti voljeni Boris.

Igra je izazvala veliku javnu rezonanciju i sporove u kritici.

Nikolaj dobrolybov u članku "Svjetlo svjetla u tamno kraljevstvo" Nazvao je "oluja" najukloniji rad Ostrovskog, u kojem se "ohrabrujuće i osvježavajuće dojam postiže karakter Katene." Samoubojstvo heroine kritičar razmatra određivanje svog karaktera i izazov "samogi snage".

Od članka Dobroljubov

Činjenica je da je karakter Katene, kao što je pogubljen u "oluji", čini korak naprijed ne samo u dramatičnoj aktivnosti Ostrovskog, već u cijeloj našoj književnosti.
Određivanje, kruti ruski karakter, djelujući u divljini i Kabanov, na otoku je u ženskom tipu, a to nije lišeno njihovog ozbiljnog značenja.
Odlazak u oženjen Tikhon Kabanova, nije ga voljela; Također nije razumjela taj osjećaj; Rekli su joj da se mora oženiti bilo koju djevojku, pokazala je Tikhon kao budući muž, otišla je za njega, ostala potpuno ravnodušnom za ovaj korak. I ovdje i manifestira značajku prirode: prema običnim našim konceptima, to bi se poštovalo, ako ima odlučujući karakter; Ali ne razmišlja o otporu, jer nema dovoljno razloga za to. Nema posebnog lova da se uda, ali ne postoji gađenje od braka; Nema ljubavi u svom tikhonu, ali nema ljubavi i nikome drugome. Nemoguće je vidjeti nemoć, bez apatije, ali možete pronaći samo nedostatak iskustva ... ali kad razumije što joj treba, i želi postići nešto, on će postići koliko i sve: to će biti .. , To je prilično snagu svog karaktera, a ne rasipljena u malim bitovima.
Katerina ... ne samo da ne prihvaća herojsku pozicije i ne izgovara izreke koje dokazuju tvrdoću karaktera, pa čak i naprotiv - u obliku slabe žene koja ne zna kako se suprotstaviti njihovim poduzetništvima i pokušavajući opravdati herojstvo, koji se očituje u svojim postupcima. Ne žale se na bilo koga, ne krivi nikoga, i ništa slično joj ne dolazi. Nema zlobe, niti prezir, ništa od uobičajeno razočaranih junaka, a koji su izlitješili svjetlo.
... u posljednjem trenutku sve domaće užase trepere u njezinoj mašti. Ona vrišti: "I bit će ljuti na mene prisilno!. Rano, vjerojatnije ..." i slučaj je gotov: ona neće biti žrtvanija bezdušnog svekrva, neće biti tiho zaključana s njezinim suprugom sofisticiranim i gadnim. Ona je puštena! ..
Tužno, ogorčeno takvo oslobođenje; Ali što učiniti, kada ne postoji drugi izlaz. Pa, to je pronađeno u siromašnoj ženi određivanju barem na ovom užasnom izlazu. Stoga, snaga njezina karaktera, zbog "oluja" i ostavlja dojam o osvježavajućem.

Već smo rekli da je kraj toga čini nam se čini ugodnim; Lako je razumjeti zašto: daje mu strašan izazov samogi, kaže joj da je nemoguće ići dalje, nemoguće je živjeti sa svojim nasilnim, mrtvim počecima. U Katerini vidimo prosvjed protiv Kabanovskih koncepata o moralnosti, prosvjede, doveden do kraja, proglašena i pod kućnim mučenjem i preko ponora, u kojoj je siromašna žena požurila.

Drugi kritičar, Dmitrij Pisarev, 1864. objavio je članak "Motivi ruske drame" gdje negativna karakteristika Katene u cjelini, čiji se život "sastoji od konstantnih unutarnjih kontradikcija."

Iz članka Pisarev

- Dark Kraljevstvo "iz Dobrolybova. Ovaj je članak bio pogreška u sklopu Dobrolybova; on je jebao simpatije za prirodu Katenice i prihvatio njezin identitet za svijetle fenomene.

[Boris] gleda u Katenu. Katerina se zaljubljuje u njega, ali želi zadržati svoju vrlinu. Kakvu vrstu ljubavi proizlazi iz razmjene nekoliko pogleda? Kakvu vrstu oštre vrline, predaju u prvom udobnom slučaju? Konačno, kakav samoubojstvo uzrokovano takvim malim nevoljama, koje se potpuno provode od svih članova svih ruskih obitelji?

U svakoj od akcija Katene, možete pronaći atraktivnu liniju; Dobrolyyubov je pronašao ove zabave, sklopio ih zajedno, sastavljene od njih savršenu sliku, vidio kao rezultat ovog "svjetla svjetla u tamnom kraljevstvu", bio je oduševljen čistom i svetom radošću građanina i pjesnika. Da je izgledao mirno i pažljivo u svom dragocjenom nalazu, odmah će se roditi najlakše pitanje koje bi dovelo do uništenja atraktivne iluzije. Dobrolyyubov bi se pitao: Kako bi se ta slika mogla formirati? On će vidjeti da njezin odgoj i život ne može dati Katerinu ili čvrsti karakter ili razvijeni um.

Svaki vanjski dojam će šokirati cijeli organizam; Najznačajniji događaj, najod prazni razgovor se proizvodi u njezinim mislima, osjećajima i djelovanju cijeli udar. Kabaniha guši, Katerina je od ovoga; Boris Grigorievich baca gledanje gledišta, Katerina pada u ljubavi; Barbara kaže u prolazu nekoliko riječi o Borisu, Katerina se razmatra umrlom ženom. Varvara daje Katerinu ključ od Wiketa, Katerina, drži za ovaj ključ u nastavku od pet minuta, odlučuje da će zasigurno vidjeti Borisa, a Cums njegov monolog s riječima: "Ah, Kababy Night brzo!" U međuvremenu, na početku svog monologa, čak sam otkrio da će ključ spaliti ruke i da će svakako biti potrebno prestati prestati. Kada se datum s Borisom, naravno, ponovi ista priča; Isprva, "idem dalje, popyan čovjek!", A nakon toga baca na vrat. Iako postoje datumi, Katerina samo razmišljaju o tome što "hodamo"; Čim stigne Tikhon, počinje mučiti savjest savjesti i doseže u tom smjeru do poluvrijeme. Bold Thunder - Katerina je izgubila posljednji ostatak uma. Konačna katastrofa, samoubojstvo, na isti način događa izraz. Katerina bježi od kuće s neodređenom nadom da će vidjeti njegov Boris; Ne razmišlja o samoubojstvu; Žali zbog toga što su prethodno ubijeni, a sada ne ubijaju; Ona smatra neugodno da smrt nije; je boris; Kada Katerina ostane sama, pita se: "Gdje sada? Dom ići? " I odgovori: "Ne, držim me kući da je u grobu još uvijek." Tada je riječ "grob" dovodi do novog niza misli, a ona počinje razmatrati grob iz čisto estetsko gledište, s kojima su ljudi do sada uspjeli gledati samo u grobovima drugih ljudi. U isto vrijeme, u potpunosti gleda na požar, i u međuvremenu, to nije ravnodušno prema ovoj posljednjoj misli.

Sav život Katerina sastoji se od konstantnih unutarnjih kontradikcija; Ona je obilježila svaku minutu od jedne krajnosti u drugu; Osjeća se danas u onome što je jučer ne zna što će učiniti sutra; Ona na svakom koraku zbunjuje svoj život i život drugih ljudi; Konačno, zbunjen sve što je bilo u njezinim rukama, ona uništava dugotrajne čvorove s najtuđim glupim alatom, samoubojstvom, pa čak i takvom samoubojstvom, što je potpuno neočekivano za nju.

Nakon "oluja"

Među satiričnim radovima Ostrovsky 1860-ih. Komhači komediju "Na svim mudracima prilično jednostavnosti" , čija je zemljište promišljanje parcele Griboedovsky komedije "tuga iz uma." Njezin glavni lik egour Glumov je drugačiji, kao i chatsky, akutna inteligencija, uvid, sposobnost da ljudima daju uspješne karakteristike. Međutim, za razliku od Chatskyja, Gluma se ne bori otvoreno s glupošću i javno ranjivim, ali uživa njihove slabosti, zahvaljujući što također prima profitabilnu poziciju i obećava nevjestu. Sve njegove stvarne misli vjeruje samo dnevnik, koji naziva "siv", oni su napisani ".

Gluma lako osvaja mjesto svog bogatog rođaka Mameeve, koji voli dati savjete i upute; Književni obrađuje trakt Krutitskoma "o opasnostima reformi općenito"; piše "Spich" važan gospodin Gorodilina; Na zahtjev sam Mamaev je uhvaćen Cleopather Lviv je uhvaćen. Junak je uvjeren da bi od tuđeg grozota trebao biti koristan i ispada biti prava: čak i nakon izlaganja, ispostavilo se da su potrebne teme "gospoda", koje je Ichko ismijavao u svom dnevniku.

1870-ih se smatraju razdobljem vrhunca kreativnosti Ostrovskog. On stvara svoje najbolje igre: "Šuma", "Snijeg Maiden", "Vukovi i ovce", "Dustpannica".

Komad bajke " Snijeg "Rođen iz parcele opisanog od strane ruskog folklorista, afanasyev u radu" poetski pogled na Slavene u prirodi ": seljaci Ivan Da Marya voljeli su jedni druge, ali nisu imali djecu, a onda su bili zaslijepljeni od snijeg snježnog (Zvali su ga snježnim djevojkama), a ona je došla u život, ali u proljeće se rastopio. U igri otoka Snijeg Maiden - petnaestogodišnje kćeri Morozko (Djed Mraz) i proljeće crveno. Yaril-Sun ide Svijetliti u srcu snježne djevojke vatre ljubavi, i prije toga zemlja će biti uronjena u mraz i dugu zimu. Mimgir se zaljubljuje, zaručnik Kupava. Nakon nekog vremena, vatra ljubavi svijetli u hladnoći Srce snijega Maiden, ali hvala majke proljeće-crvene za poznavanje osjećaja ljubavi. Play-tala će biti tako neočekivana (Realista-Satirik Ostrovsky naviknut je kako je autor komedije i drame) da njezini čitatelji u početku neće prihvatiti, a Nekrasov će ga odbiti objaviti u "domaće bilješke" kao loše i fantastično. Samo 1881. godine zbog Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" diign do priznanja.

Kao tradicionalni novogodišnji likovi, Djed Mraz i Snow Maiden (sada iz nekog razloga, u statusu njegove unuke) prvi put će se pojaviti u Moskvi Domu sindikata na novom sastanku, 1937. I domovina Santa Clausa smatra se velikim Ustiyukom, a rodno mjesto snježne djevice - kostre. Međutim, novogodišnje tradicije nisu izravno povezane s sadržajem predstava Ostrovskog.

Drama "Dušnik"

Već sam pročitao svoju igru \u200b\u200bu Moskvi pet puta, među slušateljima bile su lica i neprijateljski prema meni, a svi su jednoglasno prepoznali "idleness" najbolje od svih mojih djela.
A.N. Ostrovsky

Najveća psihološka drama iz 19. stoljeća nastala je u roku od četiri godine i dovršena je u jesen 1878. godine. Izvor parcele bio je slučaj Ivana Kondovala koji je ubio svoju mladu ženu od ljubomore, rezident Volga City Kineshme, gdje je Ostrovsky služio kao počasni sudac. Drama je bila uspješna za čitatelje, ali premijerne emisije u malim i aleksanrskim kazalištima pretrpjele neuspjeh, što je uzrokovala brojne negativne procjene u kritici. Međutim, u stvarnosti, igra je zahtijevala novi pristup glumačkoj igri iu tom smislu očekivao, kao što je istaknuo kritičar Alexander Skabichevsky, poetiku Čehovljeve drame.

U drami "odvod", kao u "oluji", prikazan je život pokrajinskog Volga Grad Bryakhimov. Kao da su otišli u prošlost patrijarhalnost i domostroejeve zapovijedi, a trgovci su postali obrazovani vlasnici života, koji ne komuniciraju sa zemljama i "govoriti" do Paris Drivea. Međutim, zakoni koji su uspostavili, prema kojima se sve prodaje i kupuje, dovodi do talentirane i lijepe djevojke Larisa Ogudallov, što postaje pregovaranje utjecajnih ljudi, stvar u rukama bogate trgovce Knurove i Weldovatova S jedne strane i siromašne, ali ponosni dužnosnik Karandysheva, od kojih svaki nastoji koristiti Larisu kako bi zadovoljila vlastite ambicije.

U suštini, Larisa, koja je tražila i nije pronašla i pronašla, "zapravo nitko ne voli. Jedan od njezinih bobovi tiho percipira svoj gubitak Knurovu, koji bi sada trebao "dobiti" larisu. KNUROV, zauzvrat, očekujući parabi: "Brilliant Barin" će uzeti svoju ulogu: "Brilliant Barin" će ga odvesti ispod nosa KarandyShevanog mladoženja, zavoditi i baciti ga, a sada je slomljena larisa Knorov spremna u Parizu u ulozi vlastite ljubavnice. Mala dužnosnik KarandySheva, čini se i siromašnim, kao što je larisa, a u usporedbi s bogatim trgovcima izgleda kao "mali čovjek", koji je, za sada, uvrijeđen s nekažnjivošću i ponižavao "velike" ljudi Bryakhimova. Međutim, Karandeyshev nije žrtva, ali isti dio "okrutnog svijeta", kao što su paraliti, kovrči i šljunak: za njega, nadolazeći brak u Larisi je prigoda da bude s njegovim kandidaturama, pokušaj da pokaže svoje " moralna superiornost ". U tom smislu, Julius Kapityl Karadyshev bio je vrlo daleko od "malih ljudi" Puškin, Gogol i rano Dostojevskog.

U posljednjih nekoliko godina, Ostrovsky piše igre "Talenti i obožavatelji", "zgodni muškarac", "bez krivnje krivnje." U to vrijeme, Ostrovsky je najugledniji ruski pisac. Godine 1883. car Alexander treći je dodijelio dramski pisac, koji je bio predsjednik društva dramatičnih pisaca i operskih skladatelja, godišnju mirovinu od 3000 rubalja. Nakon smrt dramatičara 14. lipnja 1886 U selu Lyubilkovo Kostroma pokrajine, car je dodijelio znatne iznose za pokop, kako bi podržao udovicu pisac Maya BakhMetyevaya i njihove četvero djece.

Pročitajte sljedeći fragment rada i izvršavaju Q1-B7 zadatke; C1, C2.

Katerina i Varvara.

Katerina.<...> Znate li, što mi je došlo?

Barbara. Što?

Katerina. Zašto ljudi ne lete!

Barbara. Ne razumijem što govoriš.

Katerina. Kažem: Zašto ljudi ne lete kao ptice? Znaš, ponekad mislim da sam ja ptica. Kada stojite na planini, tako ćete vas povući. To bi bilo spojeno, podigao ruke i letjela. Pokušajte sada sada? Želi trčati.

Barbara. Što nešto izmišljaš?

Katerina. (uzdahnuće), Ono što sam bio grub! Uopće sam.

Barbara. Mislite li da ne vidim?

Katerina. Bilo da sam bio! Živio sam, nisam ništa izliječio, točno ptica u divljini. Mama u meni duša nije bila chayale, obukla mi se kao lutka, nije ga prisilila; Ono što želim, dogodilo sam se, onda ja. Znate li kako sam živio u djevojkama? Reći ću ti sada. Ja ću stajati, to se dogodilo, rano; Ako u ljeto, pa idem na ključeve, pitam se, donijet ću vodu sa svojim i sve, sve cvijeće u kući Polle. Imao sam mnogo boja. Onda idemo s mamom u crkvu, svi stranci - imamo pune kuće su stranci i mantis. I dođite iz crkve, sjednite na neki posao, više na baršunskom zlatu, a lutajući će reći: gdje su oni vidjeli, životi su bili različiti ili pjevaju pjevuše. Tako prije večere i proći. Ovdje stare žene zaspu, i hodam u vrtu. Onda na večer, a navečer ponovno postoje priče i pjevanje. To je dobro!

Barbara. Da, jer imamo istu stvar.

Katerina. Da, čini se da je sve ispod hvatanja. I volio sam otići u crkvu do smrti! Upravo sam se dogodio, ulazim u raj, i ne vidim nikoga, i ne sjećam se vremena, i ne čujem kad će se usluga završiti. Baš kao i sve to u jednoj sekundi. Mama je rekla da se sve dogodilo, gledajući me, što je učinjeno sa mnom! I znate: na sunčanom danu, postoji takav svjetlosni post dolje iz kupole, a dim ulazi u ovaj post, samo oblaci, i vidim, dogodilo se da anđeli lete u ovom postu i pjevaju. A onda je došlo do djevojke, noću ću stajati - imamo i svjetiljku svugdje - da negdje u kutu i molite do jutra. Ili rano ujutro u vrtu ću otići, samo sunce se diže, padne na koljeno, molim i plačem, i ne znam sebe, molit ću se i što plaćam; Tako ću me naći. I kad sam onda molio, pitao sam - ne znam; Nisam potrebna za mene, imao sam dovoljno od svega. A što snovi sanjam, Varena, što snovi! Ili hramovi su zlato, ili neki izvanredni vrtovi, i svi pjevaju nevidljive glasove, a mirisi čempresa, a planine i drveće su kao ne kao i obično, ali kako su napisani na slikama. I to kao da letim, tako letite kroz zrak. A sada ponekad snovi, ali rijetko, a ne to.

A. N. Ostrovsky "grmljavina"

Alexander Nikolavich Ostrovsky je poznati ruski pisac i dramski pisac, koji je imao značajan utjecaj na razvoj Narodnog kazališta. Formirao je novu školu realne igre i napisao mnogo prekrasnih djela. Ovaj članak će predstaviti glavne faze kreativnosti Ostrovskog. I i najznačajnije trenutke njegove biografije.

Djetinjstvo

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, čija je fotografija predstavljena u ovom članku, rođena je 1823. godine, 31. ožujka, u Moskvi, na području njegove tate - Nikolaj Fedorovich - odrastao u obitelji svećenika, diplomirao je na duhovnoj duhovnosti Sam akademije, ali nije služio u Crkvi. Postao je sudski tok, angažiran u komercijalnim i pravosudnim poslovima. Nikolay Fedorovich je uspio doći do čina titularnog savjetnika, a kasnije (1839.) kako bi dobio plemstvo. Mama buduće drame - Savvina ljubav Ivanovna - bila je kći malo čiste. Umrla je kad je Alexander imao samo sedam godina. U obitelji Ostrovsky, šest djece pušio. Nikolaj Fedorovich je učinio sve tako da djeca rastu u prosperitetu i dobiju pristojan obrazovanje. Nekoliko godina nakon smrti ljubavi Ivanovna, oženio se drugi put. Njegova supruga postala je Emily Andreevna von Tessyn, barunica, kći švedskih plemića. Djeca su bila vrlo sretna s maćeha: uspjela je pronaći pristup njima i nastavio se baviti njihovom formacijom.

Mladost

Alexander Nikolavich Ostrovsky proveo je djetinjstvo u samom središtu Zamoskvorechye. Njegov otac je imao vrlo dobru knjižnicu, zahvaljujući kojem je dječak ranije susreo književnost ruskih pisaca i osjetio tendenciju pisanja. Međutim, otac je vidio samo odvjetnika u dječaku. Stoga je 1835. godine, Alexander je dan prvoj moskoskoj gimnaziji, nakon što je studirao u kojem je postao student Sveučilišta Moskvi. Međutim, nije bilo moguće dobiti diplomu odvjetnika. Podignuo se s učiteljem i napustio sveučilište. Prema Vijeću svoga oca, Alexander Nikolaevich otišao je u službu na sudu pisanja i radio na tom položaju nekoliko godina.

Pokušaj pisanja

Međutim, Alexander Nikolavich nije ostavio pokušaje da se pokaže na književnom području. U svojim prvim predstavima, pridržavao se optužbatoj, "moralnom i javnom" smjeru. Prvi su objavljeni u novom izdanju, Moskovskom gradu Lista, 1847. godine. Bio je to obris komedije "neuspjelog dužnika" i eseja "Bilješke o stanovniku Zamoskvoretsky." Pod objavljivanjem bilo je slova "A. OKO." i "D. G. » Činjenica je da je određeni Dmitry Gorez ponudio mladu suradnju s dramaticom. Nije napredovala daljnje pisanje jedne od scena, ali je kasnije postala za otočni izvor velikih nevolja. Neki zlostavljači tada su okrivili dramatičar u plagiranju. U budućnosti, iz pod Alexander Nikolayevichovog perja, puno sjajnih predstava bit će pušteno, a nitko neće usuditi sumnjati u njegov talent. Dalje, prikazat će se tablica u nastavku, sistematizirati dobivene informacije.

Prvi uspjeh

Kada se to dogodilo? Kreativni rad Ostrovskog primio je veliku popularnost nakon objavljivanja 1850. godine komedija "Njegov narod će suza!". Ovaj proizvod uzrokovao je prijateljske kritike u književnim krugovima. I. A. Goncharov i N. V. Gogol dao je pozitivnu procjenu. Međutim, impresivna žlica katrana pala je u tu bačvu meda. Utjecajni predstavnici moskovskih trgovaca, uvrijeđeni od strane posjeda, žalili se na najvišim slučajevima na smionom dramatičnom pismu. Igra je odmah zabranjena proizvodnji, autor je izbačen iz službe i dao je pod najstrožim nadzorom policije. I to se prvo dogodilo na osobnom redoslijedu cara Nikolaja. Nadzor je eliminiran tek nakon što je car Alexander drugi bio uzašao na prijestolje. I komedija kazališna javnost samo 1861. godine, nakon uklanjanja zabrane svoje proizvodnje.

Rane igre

Rana kreativnost A. N. Ostrovsky nije otišla bez pozornosti, rad je bio tiskan uglavnom u časopisu "Moskvitak". Playwright je aktivno surađivao s ovim izdanjem i kao kritičar, a kao urednik 1850-1851. Pod utjecajem "mladog uredništva" časopisa i glavnog ideloga ove šalice, Alexander Nikolavich je sastavio predstave "Siromaštvo nije porok", "ne sjedite u našim rukavima", "ne volite kako želiš." Teme Ostrovske kreativnosti u tom razdoblju su idealizacija patrijarhalnosti, ruske vintage carine i tradicije. Ta su raspoloženja lagano prigušena optužbeni patos pisca kreativnosti. Međutim, dramaturški vještine Aleksandra Nikolayevicha povećale su se u djelima ovog ciklusa. Njegove predstave postale su poznate i tražene.

Suradnja s "suvremenim"

Počevši od 1853. godine, trideset godina, igra Alexandera Nikolayevich svake sezone pokazala se na scenama malog (u Moskvi) i Alexandrinskom (u St. Petersburgu) kazališta. Od 1856. godine, kreativnost Ostrovsky redovito je istaknuta u časopisu "Suvremeni" (radovi su tiskani). Tijekom javnog podizanja u zemlji (prije ukidanja kmetstva 1861.), djela pisca ponovno stekao optužnicu. U igri "u tuđem mamurlu", pisac je stvorio impresivnu sliku Bruckova titiha, u kojoj je utjelovila nepristojnu i tamnu moć domaće samoobrane. Ovdje sam prvi zvučao riječ "Samodor", koji je naknadno ušao u cijelu galeriju likova Ostrovskog. U komediji "profitabilno mjesto" podiglo je norma života dužnosnika. Drama "učenik" bio je živ prosvjed protiv nasilja protiv osobe. U nastavku će također opisati druge faze kreativnosti Ostrovskog. No, vrh postizanja ovog razdoblja njegovog književnog djelovanja bio je socijalna i psihološka drama "oluja".

"Oluja"

U ovoj igri "Mostovik", Ostrovsky je nacrtao tužnu atmosferu provincijskog grada sa svojim kokošima, grubost, nastavio je autoritet "starijeg" i bogatog. U suprotnosti s nesavršenim svijetom ljudi, Alexander Nikolavich prikazuje uzbudljive slike tvrtke Volga. Slika Katerina Waveyana tragičnom ljepotom i mračnom šarmom. Thunderstorm simbolizira duhovnu zbrku junakinje i istodobno personificira teret straha, pod kojim obični ljudi neprestano žive. Kraljevstvo slijepe poniznosti gura otok, dvije sile: zdrav razum koji propovijeda u igri Kuligin i čistu dušu Katene. U svom "zraku svjetlosti u tamnom kraljevstvu", kritičar Dobroljubova tumačio je sliku glavnog karaktera kao simbol dubokog prosvjeda, postupno konstruiranje u zemlji.

Zahvaljujući ovoj igri, kreativnost Ostrovskog skinula je uvid. "Thunderstorm" učinila je Alexander Nikolayevich najpoznatiji i poštovan ruski dramski pisac.

Povijesni motivi

U drugoj polovici 1860-ih, Alexander Nikolaevich počeo je proučavati povijest teškog vremena. Počeo je s odgovarajućim povjesničarom i Nikolajem Ivanovićem Kostomarovom. Na temelju proučavanja ozbiljnih izvora od strane drame stvoren je cijeli ciklus povijesnih radova: "Dmitrija Samozvana i Vasily Shuisky", "Kozma Zaharić Minin-Sukhuk", "Tushino". Problemi domaće povijesti prikazani su od strane Ostrovsky talentirana i pouzdano.

Druge igre

Alexander Nikolaevich je i dalje ostao vjeran svojoj voljenoj temi. U 1860-ima je napisao mnogo "kućanskih" dram i igra. Među njima: "Teški dani", "Pacific", "Joker". Ovi radovi su popravili motive koje je već pronašao pisac. Od kraja 1860-ih, kreativnost Ostrovskog doživljava razdoblje aktivnog razvoja. U svojoj drami, slike i teme "novog" koji su preživjeli reformu Rusije pojavljuju se: Degene, stjecatelji, degenerirani patrijarhalna debljina i "europeizirani" trgovci. Alexander Nikolayevich je stvorio briljantan ciklus satiričnih komedija, mužnju zastave iluzija građana: "lud novac", "vruće srce", "vukovi i ovce", "šume". Moralni ideal dramatike je čista duša, plemeniti ljudi: paras iz "vrućeg srca", Aksyusha iz "šume". Ideje Ostrovskog o značenju života, sreće i duga utjelovljene su u igri "Radni kruh". Gotovo sva djela Aleksandra Nikolayevich, napisana u 1870-ima, objavljena su u "domaćim notama".

"Snow Maiden"

Izgled ove pjesničke igre bio je potpuno slučajno. Malo kazalište u 1873. zatvoreno je za popravke. Njegovi umjetnici preselili su se u zgradu Bolshoi kazališta. U tom smislu, Komisija za upravljanje Moskovskim carskim kazalištima odlučilo je stvoriti izvedbu u kojoj će biti uključena tri trupe: operu, balet i dramatično. Pisati sličnu igru \u200b\u200buzeo je Alexander Nikolavich Ostrovsky. "Snijeg Maiden" napisao je dramatičar u vrlo kratkom vremenu. Kao osnova, autor je uzeo parcelu iz ruske narodne bajke. Dok je radio na predstavi, pažljivo je odabrao dimenzije pjesama, konzultirani s arheolozima, povjesničarima, anti-teolozima. Glazba za predstavu sastojala je mladi P. I. Tchaikovski. Premijera predstave održana je 1873. godine, 11. svibnja, na pozornici Bolshoi kazališta. K. S. Stanislavsky je odgovorio na "snježnu djevojku" kao bajku, rekao je san u soniku i veličanstvenim stihovima. Rekao je da je Realist i Mostovik Ostrovsky napisao ovu predstavu kao da nije zainteresirana za ništa, osim čiste romantike i poezije.

Rad u posljednjih nekoliko godina

U tom razdoblju Ostrovsky je sastavio značajne socio-psihološke komedije i drame. Oni govore o tragičnim sudbinama suptilnih, darovitih žena u ciničnom i kratkotrajnom svijetu: "Talenti i navijači", "Dustpannica". Ovdje je dramatičar razvio nove tehnike za slikovitu izražajnost, predviđajući kreativnost Antona Chekhova. Održavanje posebnosti svoje drame, Alexander Nikolaevich je nastojao utjeloviti "unutarnju borbu" heroja u "inteligentnoj finoj komediji".

Društvena aktivnost

Godine 1866. Alexander Nikolavich je osnovao poznati umjetnički krug. Nakon toga je dao mnogo talentiranih figura u moskovnoj sceni. Ostrovsky je bio D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P.M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky, L. N. Tolstoy, M. E. SLYKOV-SHCHEDRIN, I. E. Turchinov.

Godine 1874. u Rusiji su nastali ruski dramatični pisci i operni skladatelji. Alexander Nikolavich Ostrovsky izabrao je predsjednik Udruge. Fotografije poznate javne figure poznate su svakom ljubitelju slikovite umjetnosti u Rusiji. Reformator je uložio mnogo truda kako bi se revidiralo kazališno upravljanje zakonodavstvom u korist umjetnika, te je tako značajno poboljšao njihov materijalni i društveni status.

Godine 1885. Alexander Nikolaevich imenovan je na mjesto šefa repertoara i postao šef kazališne škole.

Kazalište ostrovsky

Rad Aleksandra Ostrovskog je neraskidivo povezan s formiranjem ovog ruskog kazališta u svom modernom razumijevanju. Playwright i Writer uspjeli su stvoriti svoju kazališnu školu i poseban holistički koncept formulacije kazališnih predstava.

Značajke kreativnosti Ostrovsky u kazalištu su u odsutnosti suzbijanja djelovanja prirode i ekstremnih situacija u akciji igre. U djelima Aleksandra Nikolayevich, obični događaji pojavljuju se s običnim ljudima.

Glavne ideje reformiranja:

• kazalište treba izgraditi na konvencijama (postoji nevidljiv "četvrti zid", koji razdvaja publiku od aktera);
• prilikom obavljanja izvedbe, oklada mora biti u jednom poznatom glumcu, ali na momku dobro razumijemo jedni druge umjetnike;
• invarijavina djelovanja odnosa s jezikom: karakteristike govora trebaju izraziti gotovo sve o likovima prikazanim u predstavi;
• ljudi dolaze u kazalište da pogledaju utakmicu umjetnika, a ne kako bi se upoznali s predstavom - mogu ga čitati kod kuće.

Ideje koje je pojavio pisac Ostrovsky Aleksandr Nikolaevich kasnije je dovršen od strane M.A. Bulgakov i K. S. Stanislavsky.

Osobni život

Osobni život dramatičara nije bio manje zanimljiv od njegove književne kreativnosti. U građanskom braku s jednostavnim uredom, gotovo dvadeset godina Ostrovsky Alexandera Nikolaevich je živjelo. Zanimljive činjenice i detalji o bračnim odnosima pisca i njegova prva žena još uvijek zabrinjavaju istraživači.

Godine 1847., u Nikolo-Vorobiainovskom Laneu, pokraj kuće, gdje je otok živio, smjestio se zajedno s trinaestogodišnjom sestrom, mlada djevojka - Agafia Ivanovna. Nije imala rodne niti prijatelje. Nitko nije nepoznat kad je upoznala Alexander Nikolayevich. Međutim, 1848. mladi su imali sina Alexeya. Podići dijete, nije bilo uvjeta, pa je dječak privremeno smješten u obrazovnu kuću. Ozorsko otac bio je strašno ljut na činjenicu da njegov sin ne samo da je bacio prestižno sveučilište, nego je i kontaktirao jednostavan pozornicu, živeći u susjedstvu.

Međutim, Alexander Nikolaevich je pokazao tvrdoću i, kad je njegov otac, zajedno s Machehom napustio nedavno kupljene tjesnake u pokrajini kostroma, smjestio se zajedno s Agafia Ivanovnom u svojoj drvenoj kući.

Pisac i etnograf S. V. Maksimov u šali nazvao prvu ženu Ostrovskog "Marfoy Poshodan", jer je bila pored pisca u vrijeme oštre potrebe i teške deprivacije. Ostrovsky prijatelji karakteriziraju agafiju Ivanovnu kao osobu iz prirode vrlo inteligentni i iskreni. Znala je moral i običaja trgovačkog života i imao je bezuvjetan utjecaj na kreativnost Ostrovskog. Alexander Nikolaevich se često savjetovao s njom o stvaranju svojih djela. Osim toga, Agafia Ivanovna bila je divna i gostoljubiva ljubavnica. Ali službeni brak s njezinim Ostrovskim nije radio ni nakon smrti svoga oca. Sva djeca rođena u ovom Uniji umrla je vrlo malo, samo najstariji, Alexey, ne dugo da bi preživjeli majku.

S vremenom, Ostrovsky ima i druge hobije. Bio je strastveno zaljubljen u Lyubov Pavlovna Kositskija-Nikulina, koja je odigrala Katenu na premijeri oluja 1859. godine. Međutim, uskoro se dogodio osobni razmak: glumica je bacila dramatičar radi bogatog trgovca.

Tada je Alexander Nikolayevich imao vezu s mladom umjetnikom Vasilyeva-Bahometevom. Agafia Ivanovna je znala za to, ali je urno nosio križ i uspio sačuvati poštovanje za sebe Ostrovsky. Žena je umrla 1867., 6. ožujka, nakon teške bolesti. Alexander Nikolavich se nije udaljio od svog kreveta do samog kraja. Grafičko mjesto prve žene je nepoznato.

Dvije godine kasnije, dramatičar se udala za Vasilyeve-BakhMetyeve, koja mu je dala dvije kćeri i četiri sina. Alexander Nikolaevich je živio s tom ženom do kraja dana.

Koncentni pisac

Napeta javnost i ne može utjecati na zdravstveno stanje pisca. Osim toga, unatoč dobrim naknadama iz proizvodnje predstava i godišnju mirovinu od 3 tisuće rubalja, sredstva Aleksandra Nikolayevich nedostajala je cijelo vrijeme. Iscrpljena konstantnim problemima, tijelo pisaca na kraju je dalo neuspjeh. Godine 1886., 2. lipnja, pisac je umro u svom imanju pod kostrerom. Car se žalio na pokop playwright 3 tisuće rubalja. Osim toga, udovica pisca, imenovao je mirovinu od 3 tisuće rubalja, te na odgoju Ostrovsky djece - još 2400 rubalja godišnje.

Kronološki stol

Život i kreativnost Ostrovskog može se ukratko prikazati u kronološkom stolu.

Takvi događaji bili su ispunjeni životom i kreativnošću Ostrovskog. Tablica u kojoj će glavni incidenti u sudbini pisca pomoći bolje istražiti njegovu biografiju. Dramatična baština Aleksandra Nikolayevicha teško je precijeniti. Malo je kazalište počelo nazvati "Ostrovske kuću", a to znatno označava. Ostrovsky rad, čiji je kratak opis naveden u ovom članku, vrijedi ga detaljnije proučavati.