U praksi rada sa zborom uobičajeno je probe podijeliti u dvije etape:

1. tehničko svladavanje djela i njegova umjetnička interpretacija;

2. otkrivanje unutarnjeg sadržaja, emocionalne i imaginativne suštine.

Zauzvrat, ovisno o obliku i sadržaju djela, zborske se probe mogu podijeliti u dvije skupine:

1. konsolidirane (opće), ansambl, grupne probe po partijama;

2. probe su uvodne (uvodne), radne, završne i popravne.

Faze gmazovskog rada:

- uvodni ( dobivanje prvih informacija o novoj skladbi, kreativnoj, izvođačkoj ideji dirigenta i svladavanju glazbenog teksta)

-pjevanje(radna faza). Glavni zadatak je postići izvođačku slobodu, sadržajnost i izražajnost pjevanja svakog člana skupine. Prijemi , koristi se u ovoj fazi: pjevanje zatvorenih usta, pjevanje na slog, "čitanje".

- izvođenje ( sposobnost pjevača zbora da procesu zvučne materijalizacije notnog teksta daju cjelovitost, cjelovitost i uvjerljivost). Glavni oblik rada u ovoj fazi je konsolidirana proba. .

Metode rada na eseju:

1. Pjevanje u usporenom snimku. Svrsishodnost ove tehnike je da spori tempo daje pjevačima više vremena da slušaju određeni zvuk, da ga kontroliraju i analiziraju) .

2. Zaustavlja se na zvukovima ili akordima. Premisa ove tehnike je ista kao i kod usporenog pjevanja. Međutim, zbog činjenice da omogućuje koncentriranje pažnje na zasebnu intonaciju, akord, njegova je učinkovitost veća .

3. Ritmička fragmentacija. To je način uvjetnog ritmičkog cijepanja velikih trajanja na manja, što dovodi do pojave u zborskim umjetnicima osjećaja stalnog ritmičkog pulsiranja. Učinkovita tehnika za prevladavanje takvih poteškoća je izgovaranje književnog teksta jednim zvukom.

4. Korištenje pomoćnog materijala. Prilikom rada na tehnički teškim mjestima, korisno je pozvati se na vježbe koje su izgrađene na gradivu rada koji se uči, a nisu u vezi s njim.

5. Odnos umjetničkih i tehničkih elemenata u zborskoj izvedbi. Najispravnija i najučinkovitija metoda rada bit će u kojoj je dirigent, učeći određenu zborsku dionicu, postupno približava liku bliskom skladateljevoj namjeri.

Anti-metoda:

- “coaching” (ponovno ponavljanje glazbenog materijala bez određenog cilja) ne razvija estetsko mišljenje pjevača.

Tehnike vođenja pri radu na eseju:

1. radna gesta(tempiranje, pokazivanje uvoda i pomaka, pokazivanje visine tona, geste koje jasno prenose ritmičku i intonacijsku strukturu melodije);

2. figurativne geste(geste koje prenose određena obilježja zborskog zvuka: narav znanosti o zvuku, kulminaciju, geste koje prenose glazbene i izražajne značajke melodije itd.)

Zadatak broj 6.

Razmislite o svojim aktivnostima (nakon svake od 6 proba, usmeno voditelju vježbe).

Povezati postavljene ciljeve s rezultatima aktivnosti; procijenite metode rada koje ste odabrali i koristili i njihovu učinkovitost; Navedite razloge mogućih kvarova u obavljenom poslu.

Zadatak broj 7.

Izvedite ovaj rad u koncertnim uvjetima koristeći odgovarajuće dirigentske tehnike.

U uvjetima koncertnog nastupa od posebne je važnosti dirigentsko umijeće - jedino sredstvo kreativne komunikacije između dirigenta i izvođača na pozornici. Posljedično, od dirigenta se traži odgovarajuća razina znanja u tehnici izražajnih gesta, pridonoseći prijenosu figurativne sfere kompozicije.

Bibliografija

1. Živov VL Zborska izvedba: Teorija i praksa: Udžbenik za studente. ustanove visokog obrazovanja. - M .: VLADOS, 2003 .-- 272 str.

2. Kozyreva G.G., Jacobson K.A. Zborski rječnik. Urednik Elovskaya N.A. - Krasnojarsk, 2009-105s.

Proces probe u zboru juniora

izvješće

NASTAVNIK VOKALNO-ZBORSKOG ODSJEKA
MBUDOD "ZARECHNENSKAYA DSHI"
UMEROVOY ELVIRA SEITVELIEVNA .
Vokalna edukacija u zboru. Pojam vokalnih i zborskih vještina.
Vokalna edukacija u zboru najvažniji je dio cjelokupnog zborskog rada s djecom. Glavni uvjet za ispravnu formulaciju vokalnog obrazovanja je spremnost voditelja za satove pjevanja s mlađim učenicima. Idealna opcija je kada zborovođa ima lijep glas. Tada se sav rad temelji na predstavama koje vodi sam zborovođa. Ali i drugi oblici rada omogućuju uspješno rješavanje pitanja vokalnog obrazovanja. U takvim slučajevima zborovođa često koristi predstavu uz pomoć djece. Najbolji uzorci biraju se usporedbom. Svaki zbor ima djecu koja po prirodi pjevaju ispravno, lijepog tona i pravilne zvučne formacije. Sustavno primjenjujući, uz kolektivni vokalni rad, individualni pristup pjevačima, učiteljica neprestano prati vokalni razvoj svakog od njih. Ali čak i uz najispravniju formulaciju vokalnog djela, ona donosi različite rezultate za različite pjevače. Znamo da kao što ne postoje dvije izvana identične osobe, ne postoje ni dva identična vokalna sredstva.

Poznato je kolika je važnost pažnje u procesu svladavanja bilo kojeg gradiva. "Pažnja je usmjerenje mentalne aktivnosti i njezina koncentracija na objekt koji ima određeno značenje za pojedinca (stabilan ili situacijski)."
Vokalni rad u dječjem zboru ima svoje specifičnosti u odnosu na rad u zboru za odrasle. Ova specifičnost prvenstveno je posljedica činjenice da je djetetov organizam, za razliku od odrasle osobe, u stalnom razvoju, a time i promjenama. Dugogodišnjom praksom dokazano je da pjevanje u djetinjstvu ne samo da nije štetno, nego i korisno. Riječ je o pravilnom vokalnom pjevanju, što je moguće ako se poštuju određena načela. Pjevanje potiče razvoj glasnica, dišnog i artikulacijskog aparata. Ispravno pjevanje poboljšat će zdravlje djece.

A da bi razvoj mlađeg učenika u zboru išao kako treba, potrebno ga je formirati o osnovne vokalne i zborske vještine. To uključuje:
Pjevačka instalacija
Učenici bi svakako trebali upoznati pjevačku instalaciju, kao osnovu za uspješno svladavanje nastavnog gradiva.
Gesta dirigenta
Učenici trebaju biti upoznati s vrstama dirigentskih gesta:
- Pažnja
- disanje
- početak pjevanja
- kraj pjevanja
- mijenjati snagu zvuka, tempa, poteza prema ruci dirigenta
Disanje i pauze
Učitelj mora naučiti djecu da svladaju tehniku ​​disanja - tihi kratki dah, potpora disanju i njegovo postupno trošenje. U kasnijim fazama učenja ovladati tehnikom lančanog disanja. Disanje se razvija postupno, stoga, u početnoj fazi treninga, pjesme s kratkim frazama s posljednjom dugom notom ili frazama odvojenim pauzama trebaju biti uključene u repertoar. Zatim se uvode pjesme s dužim frazama. Učenicima je potrebno objasniti da priroda disanja u pjesmama različitih pokreta i raspoloženja nije ista. Za rad na razvoju disanja najbolje su prikladne ruske narodne pjesme.

Proizvodnja zvuka
Formiranje mekog zvučnog napada. Čvrsta se preporuča iznimno rijetko koristiti u radovima određene prirode. Vježba igra važnu ulogu u odgoju ispravnog stvaranja zvuka. Na primjer, pjevanje na slogove. Kao rezultat rada na zvučnom odgoju - razvoj jedinstvenog načina pjevanja kod djece.
Dikcija
Formiranje vještine jasnog i preciznog izgovora suglasnika, vještine aktivnog rada artikulacijskog aparata.
Graditi, ansambl
Rad na čistoći i točnosti intonacije u pjevanju jedan je od uvjeta održavanja uštimavanja. Jasna svijest o osjećaju "harmonije" pridonosi čistoći intonacije. Modalnu percepciju moguće je educirati kroz razvoj pojmova "dur" i "mol", uključivanje u napjeve različitih ljestvica, glavne stupnjeve ljestvice, jukstapoziciju durskih i molskih sekvenci, pjevanje a kappella.
U zborskom pjevanju pojam "ansambla" je jedinstvo, ravnoteža u tekstu, melodija, ritam, dinamika; stoga je za zborsku izvedbu nužna ujednačenost i dosljednost u prirodi proizvodnje zvuka, izgovora, disanja. Pjevače je potrebno naučiti slušati glasove koji zvuče u blizini.

RAZVOJ VOKALNO-ZBORSKA VJEŠTINA PRILIKOM RADA S MLAĐOM ZBOROM
Početna faza rada s mlađim zborom
Mlađi zbor, kao što je gore navedeno, karakterizira ograničeni vokalni raspon. Do prve oktave -re - E-beton druge oktave. Ovdje je ton glasa teško odrediti sluhom. Rijetko su izraženi soprani, još rjeđe alti. S tim u vezi smatramo da je na početku nastave podjela na zborske dionice nesvrsishodna. Naš glavni zadatak je postići unisonan zvuk zbora.
Pred zborom juniora je zadatak savladati dirigentske geste i razviti dobru reakciju na njih (pozornost, disanje, uvod, uklanjanje, fermata, klavir, forte, crescendo, diminuendo itd.). Ovdje treba obratiti posebnu pozornost na disanje – široko disanje u frazama. Svaki sat mlađeg zbora (zbor vježba jednom tjedno u trajanju od 45 minuta) obično počinje pjevanjem, nakon čega slijede vježbe zborskog solfeggia. Sve pjesme koje naučimo zapisujemo na ploču. Ponekad koristimo relativističku tehniku: umjesto nezgodne tonalije s mnogo znakova na ploči, napišemo najbližu pogodnu tonalizaciju, na primjer, umjesto D-dura u D-duru, umjesto F-mola u e-molu itd. Učenje pjesme može se obaviti na glas (po sluhu), osobito u prvoj fazi, jer pretjerana uporaba nota može djecu otuđiti od nastave (teško!), ali onda se morate vratiti notama.

Pjevanje melodija iz nota je od neke koristi. Prvo, djeca se navikavaju pjevati iz nota, a drugo, dolazi do psihološkog restrukturiranja: "ispada da je zanimljivo pjevati po notama, a nije tako teško."

Moramo uzeti u obzir i osobitosti dobi djece, koje smo zabilježili u prvom poglavlju naše studije. Dakle, u nižim razredima djeca se dosta brzo umaraju, pažnja im je otupljena. Da biste ga koncentrirali, morate izmjenjivati ​​razne metodološke tehnike, aktivno primjenjivati ​​trenutke igre, graditi cijelu lekciju na uzlaznoj liniji.

Sat zbora, po našem mišljenju, trebao bi biti brz i emotivan. Svaki dobar zborski kolektiv u budućnosti je prednost za vođenje proba, pjevanje na trening kampu. Korištenje kompleksa različitih metoda i tehnika treba biti usmjereno na razvoj temeljnih kvaliteta pjevačkog glasa djece poticanjem prije svega slušne pažnje i aktivnosti, svijesti i samostalnosti.

Također, neophodan uvjet za formiranje vokalnih i zborskih vještina je ispravan odabir repertoara, o čemu se voditelj zbora treba unaprijed pobrinuti, jer je to vrlo važno: način pjevanja ovisi o tome što će djeca pjevati. . Kako bi odabrao pravi repertoar, učitelj se mora sjetiti zadataka dodijeljenih zboru, a odabrani rad također treba biti usmjeren na uvježbavanje nekih vještina. Repertoar mora ispunjavati sljedeće uvjete:
a) Nosite edukativni karakter
b) Budite visoko umjetnički
c) Uskladite dob i razumijevanje djece
d) Uskladite sposobnosti ove izvođačke skupine
e) Budite raznoliki po prirodi, sadržaju
f) Odabrane poteškoće, t.j. svaki bi komad trebao pomaknuti zbor naprijed u stjecanju određenih vještina, odnosno učvrstiti ih.

Ne biste trebali uzimati složene i obimne radove. Za djecu koja će ovo pjevati može se pokazati nerješivim zadatkom, a to će zasigurno utjecati na produktivnost njihovog rada, a može dovesti do umora, nezainteresiranosti za posao kojim se bavi, u nekim slučajevima čak i otuđenost od zborskog pjevanja općenito (ovisno o prirodi) djeteta. Ali složena djela trebaju biti uključena u repertoar, treba ih pažljivo shvaćati i uzimajući u obzir sav kasniji rad. Istodobno, na repertoaru treba ograničiti veliki broj lakih komada, jer lagani program ne potiče profesionalni razvoj. I kao što je prirodno, pjevači bi trebali biti zanimljivi, to čak daje malo olakšanja u njihovom radu, jer će djeca nastojati što bolje raditi i slušati svaku riječ voditelja.

Tehnike razvoja sluha usmjerene na formiranje slušne percepcije i vokalno-slušnih predstava:
slušna koncentracija i slušanje učiteljevog prikaza u svrhu naknadne analize slušanog;
usporedba različitih verzija kako bi se izabrala najbolja;
uvođenje teorijskih pojmova o kvaliteti pjevačkog zvuka i elementima glazbenog izričaja samo na temelju osobnog iskustva učenika;
pjevanje;
modeliranje terena pokretima ruku;
odraz smjera gibanja melodije pomoću crteža, dijagrama, grafika, ručnih znakova, notnog zapisa;
ugađanje na ključ prije pjevanja;
usmeni diktati;
izdvajanje posebno teških intonacijskih okreta u posebnim vježbama koje se izvode u različitim tonalima s riječima ili vokalizacijom;
u procesu učenja skladbe, mijenjanje ključa kako bi se djeci pronašlo najprikladnije, gdje njihov glas najbolje zvuči.

Glavne metode razvoja glasa koje se odnose na stvaranje zvuka, artikulaciju, disanje, izražajnost izvedbe:
vokalizacija pjevačkog materijala laganim stakiranim zvukom na samoglasnik "U" radi pojašnjenja intonacije tijekom napada zvuka i prijelaza iz zvuka u zvuk, kao i otklanjanja forsiranja;
vokalizacija pjesama na slog "liu" kako bi se izjednačio zvuk tembra, postigla kantilena, izoštreno fraziranje itd.;
kod pjevanja uzlaznih intervala gornji se zvuk izvodi u položaju donjeg, a kod pjevanja silaznih intervala, naprotiv: donji zvuk treba izvoditi u položaju gornjeg;
širenje nosnica na ulazu (ili bolje - prije udisaja) i njihovo držanje u tom položaju prilikom pjevanja, čime se osigurava potpuna aktivacija gornjih rezonatora, dok se pokretom aktivira meko nepce, a elastična tkiva obložena su elastičnim i tvrđe, što pridonosi refleksiji zvučnog vala tijekom pjevanja i, posljedično, ponovnom pojavljivanju zvuka;
svrsishodna kontrola respiratornih pokreta;
izgovor teksta aktivnim šaptom, koji aktivira dišne ​​mišiće i uzrokuje osjećaj zvučne potpore disanju;
tiha, ali aktivna artikulacija tijekom mentalnog pjevanja temeljena na vanjskom zvuku, koja aktivira artikulacijski aparat i pomaže u percepciji zvučnog standarda;
izgovaranje riječi pjesama u napjevu u istom tonu blago povišenim glasovima u odnosu na raspon govornog glasa; pozornost pjevača u ovom slučaju treba biti usmjerena na stabilizaciju položaja grkljana kako bi se formulirao govorni glas;
promjenjivost zadataka pri ponavljanju vježbi i pamćenju materijala pjesme zbog metode zvukoslovlja, vokaliziranog sloga, dinamike, tembra, tonaliteta, emocionalne izražajnosti itd.

Rad na samoglasnicima.
Glavna stvar u radu na samoglasnicima je reproducirati ih u njihovom čistom obliku, to jest, bez izobličenja. U govoru suglasnici igraju semantičku ulogu, stoga ne baš točan izgovor samoglasnika ima malo utjecaja na razumijevanje riječi. U pjevanju se trajanje samoglasnika povećava nekoliko puta, a najmanja netočnost postaje primjetna i negativno utječe na jasnoću dikcije.

Specifičnost izgovora samoglasnika u pjevanju leži u njihovom jednoličnom zaokruženom načinu tvorbe. To je potrebno kako bi se osigurala tembarska ujednačenost zvuka zbora i postigla unisonost u zborskim dionicama. Usklađivanje samoglasnika postiže se prijenosom pravilnog položaja samoglasnika s jednog samoglasnika na drugi uz uvjet glatkog preuređivanja artikulacijskih obrazaca samoglasnika.
S gledišta rada artikulacijskog aparata, formiranje samoglasnog zvuka povezano je s oblikom i volumenom usne šupljine. Tvorba samoglasnika u visokom pjevačkom položaju u zboru predstavlja određenu poteškoću.

Zvukovi "U, Y" nastaju i zvuče dublje i udaljenije. Ali fonemi imaju stabilan izgovor, nisu izobličeni, u riječima se ti glasovi teže predaju individualiziranom izgovoru nego "A, E, I, O". Za različite ljude zvuče otprilike isto.
Odatle slijedi specifična zborska primjena ovih zvukova pri ispravljanju "šarolikosti" zvuka zbora. A na tim se samoglasnicima lakše postiže unison, a zvuk je također dobro izbalansiran u boji. Prilikom rada s djelima, nakon pjevanja melodije na slogove "LÛ", "DU", "DY" - izvedba s riječima će dobiti veću ujednačenost zvuka, ali opet, ako pjevači zbora pažljivo prate očuvanje iste postavke artikulacijskih organa, kao kod pjevanja samoglasnika "Y" i Y".

Čisti samoglasnički zvuk "O" ima svojstva kao "Y, Y", ali u manjoj mjeri.
Glas samoglasnika "A" daje najveću raznolikost pjevanju, budući da ga različito izgovaraju različiti ljudi, uključujući i različite jezične skupine, to treba uzeti u obzir pri izvođenju djela na stranim jezicima. Na primjer, kod Talijana - "A" je iz dubine grla, kod Britanaca - duboko, a kod slavenskih naroda samoglasnik "A" ima ravne grudi. Upotreba ovog fonema u nastavi s učenicima početnicima treba biti vrlo oprezna.
"I, E" - potiču rad grkljana, uzrokuju gušće i dublje zatvaranje glasnica. Njihovo formiranje povezano je s visokim tipom disanja i položajem grkljana, posvjetljuju zvukove i približavaju vokalni položaj. Ali ti zvukovi zahtijevaju posebnu pozornost u smislu zaokruživanja zvuka.
Samoglasnik "I" trebao bi zvučati blizu "U", inače poprima neugodan, prodoran karakter. I to ne bi zvučalo "usko" Svešnjikov je smatrao potrebnim kombinirati ga s samoglasnikom "A" (IA).
Samoglasnik "E" treba nastati kao iz zglobnog načina "A".
Samoglasnici "E, YU, YA, YO" se pjevaju lakše od čistih samoglasnika zbog klizne zglobne strukture.
Dakle, rad u zboru na samoglasnicima je kvaliteta zvuka i sastoji se u postizanju čistog izgovora u kombinaciji s punopravnim zvukom pjevanja.

Rad na suglasnicima
Uvjet za jasnu dikciju u zboru je besprijekoran ritmički sastav. Izgovor suglasnika zahtijeva pojačan izgovor.
Tvorba suglasnika za razliku od samoglasnika. povezana s pojavom prepreke na putu strujanja zraka u govornom ciklusu. Suglasnici se dijele na zvučne, zvučne i bezvučne, ovisno o stupnju sudjelovanja glasa u njihovom formiranju.
Slijedeći funkciju glasovnog aparata na 2. mjesto iza samoglasnika stavljamo zvučne glasove: "M, L, N, R". Dobili su ovo ime, budući da se mogu rastegnuti, često stajati u rangu s samoglasnicima. Ovim zvukovima postiže se visoka pjevačka pozicija, te raznovrsnost boja boja.
Nadalje, zvučni suglasnici "B, G, C, F, Z, D" - nastaju uz sudjelovanje glasnica i zvukova u ustima. Zvučni suglasnici, poput zvučnih, postižu visoku poziciju pjevanja i raznovrsnost boja boja. Slogovi "Zi" postižu bliskost, lakoću, prozirnost zvuka.
Gluhi "P, K, F, S, T" nastaju bez sudjelovanja glasa i sastoje se od neke buke. To nisu zvučni zvukovi, već vodiči. Karakterističan je eksplozivan karakter, ali grkljan ne funkcionira na bezvučnim suglasnicima, lako je izbjeći prisilno zvučanje kada se samoglasnici vokaliziraju s prethodnim bezvučnim suglasnicima. U početnoj fazi, to služi za razvijanje jasnoće ritmičkog uzorka i stvara uvjete kada samoglasnici dobivaju glasniji zvuk ("Ku"). Vjeruje se da suglasnik "P" dobro zaokružuje samoglasnik "A".
Šištanje "X, Ts, Ch, Sh, Sh" - sastoji se samo od zvukova.
Bezglasno "F" dobro je za korištenje u vježbama disanja bez zvuka.

Suglasnici se u pjevanju izgovaraju kratko u odnosu na samoglasnike. Posebno šištanje i zviždanje "S, W" jer se dobro hvata za uho, moraju se skratiti, inače će pri pjevanju stvoriti dojam buke, zvižduka.
Za spajanje i odvajanje suglasnika postoji pravilo: ako jedna riječ završava, a druga počinje istim ili približno istim suglasničkim glasovima (dt; bp; vf), onda ih treba sporim tempom naglašeno odvojiti, a na brzim tempom kada takvi zvukovi kratko traju, potrebno ih je naglašeno kombinirati.

Radite na ritmičkoj jasnoći
Razvijanje ritmičkog instinkta počinjemo od prvog trenutka rada zbora. Aktivno brojimo trajanja koristeći sljedeće metode brojanja:
- ritmički uzorak naglas u refrenu.
- tapkati (pljeskati) po ritmu i istovremeno čitati ritam pjesme.
Nakon ove postavke solo, pa tek onda pjevajte riječima.
Ritmičke značajke ansambla također su uzrokovane općim zahtjevima za udahom, uvijek u pravom tempu. Prilikom mijenjanja tempa ili tijekom pauza, nemojte produljivati ​​ili skraćivati ​​trajanje. Izvanrednu ulogu ima simultano uvođenje pjevača koji udahnu, napadaju i uklanjaju zvuk.

Za postizanje izražajnosti i točnosti ritma koristimo vježbe za ritmičko drobljenje, koje se naknadno pretvara u unutarnje pulsiranje i daje tembarsko bogatstvo. Metoda drobljenja je, po našem mišljenju, najučinkovitija i poznata je već duže vrijeme.

Pjevački dah.
Prema mnogim zborovođama, djeca bi trebala koristiti trbušno disanje (formiranje kao kod odraslih). Svakako ćemo kontrolirati i provjeravati svakog učenika, koliko razumije kako pravilno udahnuti, to ćemo svakako pokazati na sebi. Mali pjevači trebaju udahnuti zrak nosom, bez podizanja ramena, a ustima potpuno spuštenim i slobodnim rukama. Svakodnevnim treningom se djetetov organizam prilagođava. Ove vještine konsolidiramo vježbom disanja bez zvuka:
Mali udah je proizvoljan izdisaj.
Mali udah - polagani izdisaj na suglasnike "f" ili "v" do šest, do dvanaest.
Udahnite uz račun pjevanja polaganim tempom.
Kratko udahnite kroz nos i izdahnite kroz usta brojeći do osam.
Nastava obično počinje pjevanjem, ovdje ističemo 2 funkcije:
1) Zagrijavanje i ugađanje vokalnog aparata pjevača za rad.
2) Razvoj vokalnih i zborskih vještina, postizanje kvalitetnog i lijepog zvuka u djelima.
Najčešći nedostaci pjevanja kod djece, prema našim zapažanjima, su nemogućnost stvaranja zvuka, stisnuta donja čeljust (nosni zvuk, ravni samoglasnici), loša dikcija, kratko i bučno disanje.

Zborsko pjevanje organizira i disciplinira djecu te potiče formiranje pjevačkih vještina (disanje, proizvodnja zvuka, znanost o zvuku, pravilan izgovor samoglasnika).
Na početku je predviđeno 10-15 minuta za pjevanje, a bolje je pjevati stojeći. Vježbu pjevanja treba dobro osmisliti i dati je sustavno. Prilikom pjevanja (iako na kratko) dajemo razne vježbe za zvučnu znanost, dikciju, disanje. No, te vježbe ne bi se trebale mijenjati na svakom satu, jer će djeca znati razviti kakvu vještinu ova vježba daje, a sa svakom satom kvaliteta pjevanja će se poboljšavati. Proučeni materijal najčešće uzimamo za pojanje (obično zauzimamo teška mjesta).

Kako bismo uštimali i usredotočili djecu, doveli ih u radno stanje, počinjemo skandirati, takoreći, s "tuningom", tražimo od djece da pjevaju uglas zatvorenih usta. Ova vježba se pjeva ravnomjerno bez trzaja, na jednolično, kontinuirano (lančano) disanje, meke usne nisu sasvim čvrsto zatvorene. Početak zvuka i njegov završetak moraju biti sigurni. Ubuduće se ova vježba može pjevati uz slabljenje i jačanje zvučnosti.

Pjevanje se može pjevati u slogovima ma i da. Ova će vježba naučiti djecu da zaokružuju i skupljaju zvuk, održavaju pravilan oblik usta pri pjevanju samoglasnika "A", kao i da čvrstim usnama prate aktivan izgovor slova "H, D". Vrlo je zgodno za slogove liu, le, jer je ova kombinacija vrlo prirodna i lako se reproducira. Ovdje morate pratiti izgovor suglasnika "L", neće biti ako je jezik slab. A samoglasnici "Yu, E" pjevaju se vrlo bliskim, elastičnim usnama.

Učenje pjesme
Ovo je sljedeća faza u radu na vokalnim i zborskim vještinama.
Ako je ovo prvo upoznavanje s pjesmom, onda pred učenje uvodimo kratku priču o kompozitoru, o pjesniku, o onome što su još napisali; ako se zna povijest nastanka pjesme onda upoznajemo i dečke s njom.
Zatim se prikazuje pjesma. Način na koji se ono provodi često ovisi o stavu djece prema učenju – njihovom entuzijazmu ili ravnodušnosti, letargiji. Stoga pri prikazivanju uvijek koristimo sve svoje mogućnosti, unaprijed se za to dobro pripremimo.

U pravilu, na satovima zbora nikada ne zapisujemo riječi pjesme (osim stranih tekstova koji se teško pamte, a zahtijevaju dodatno učenje s učiteljem datog jezika). To nije potrebno, jer se metodom fraziranog učenja pjesme napamet, uz njezina brojna ponavljanja, riječi uče same.

Ponovljeno, dugotrajno pamćenje istog mjesta, u pravilu, smanjuje interes djece za djelo. I ovdje trebate imati vrlo precizan osjećaj za proporciju, osjećaj vremena dodijeljenog za ponavljanje ovog ili onog fragmenta djela.
Trudimo se ne žuriti s učenjem svih stihova, budući da dečki više nego rado otpjevaju već poznatu melodiju s novim riječima nego s poznatim, pa bi proces učenja trebao biti usporen. U svakom novom stihu treba obratiti pažnju, prije svega, na teška mjesta koja nisu ispala dovoljno dobro tijekom izvođenja prethodnog stiha.

Veliku važnost pridajemo i razvoju aktivne artikulacije, izražajne dikcije pri pjevanju. Nakon što je zbor naučio osnovne melodije, možete prijeći na umjetničko ukrašavanje djela u cjelini.
Moguća je i druga opcija: bliska interakcija, kombinacija rješavanja tehničkih problema i umjetničkog ukrašavanja djela.

Nakon što naučimo novu pjesmu, ponavljamo pjesme koje smo već naučili. I ovdje nema smisla pjevati svaku pjesmu od početka do kraja – bolje je neke dijelove izvoditi odvojeno u dijelovima, a zatim zajedno za izgradnju intervala (akorda) možete raditi na nekim pojedinostima, obogaćujući rad novim izvođačkim nijansama. Uz takav rad na poznatom materijalu, nikad mu neće dosaditi.
Na kraju sata pjevaju se jedna ili dvije pjesme spremne za izvođenje. Dogovara se svojevrsno “protrčavanje” čija je zadaća aktivirati kontakt voditelja zbora kao dirigenta s izvođačima. Ovdje se uvježbava jezik dirigentskih gesta, razumljiv za pjevače.

U trenucima "trčanja" dobro je koristiti kasetofon - za snimanje i naknadno slušanje. Ova tehnika ima nevjerojatan učinak. Kad djeca pjevaju u zboru, čini im se da je sve u redu, nema se više na čemu raditi. Nakon slušanja snimke, djeca zajedno s voditeljem uočavaju nedostatke u izvedbi i tijekom naknadnog snimanja pokušavaju ih otkloniti. Ovu tehniku ​​ne koristimo u svakoj lekciji, jer se inače gubi novina i nestaje zanimanje za nju.

Glazbeno završavamo nastavu - dečki stojeći izvode "Zbogom" koja se pjeva u durskom trozvuku.

Prema hipotezi našeg istraživanja, razvoj vokalnih i zborskih vještina zborskog pjevanja na nastavi glazbe učinkovitiji je kada se glazbena nastava provodi sustavno, u bliskoj povezanosti između učitelja i učenika, na pozadini formiranja općeg znanja. glazbenu kulturu djeteta u osnovnoškolskoj dobi i, konačno, uzimanje u obzir dobi i osobnih kvaliteta djeteta. To dokazuje sustav metoda i tehnika koje koristimo za formiranje i razvoj temeljnih vokalnih i zborskih vještina kod djece osnovnoškolske dobi. Do kraja godine djeca postupno ovladavaju pravilnim pjevačkim disanjem, razvijaju ispravnu dikciju, uče uglas pjevati ne narušavajući opći obrazac pjevanja zbora, odnosno postaju kolektiv, jedinstven pjevački organizam, s kojim može raditi dalje, učeći nove složenije dijelove.
Zaključno mogu reći da je vrlo teško postići uspjeh bez interesa za svoju profesiju i ljubavi prema njoj. I samo težnja prema vrhu vašeg uspjeha pomoći će vam da prevladate trnovit put od početka do kraja !!!
2016 godina.

Organizacija procesa probe.

Odabravši djelo, zborovođa ga prije svega mora pažljivo proučiti. Da biste to učinili, morate ocrtati opći plan izvršenja, analizirati teška mjesta.

Prije početka učenja djela voditelj vodi razgovor o njegovom sadržaju i karakteru, daje kratke podatke o skladatelju i autoru književnog teksta.

Oblici poznanstva su različiti. Bolje ga je organizirati slušanjem (audio snimka i sl.) u izvedbi visokokvalificirane zborske skupine. Ako nije moguće poslušati snimku, tada zborovođa sam mora reproducirati ovo djelo: odsvirati ili pjevušiti glavne melodije uz pratnju. To će pjevačima pomoći da ovladaju glazbenom teksturom i sposobnošću pozornog slušanja skladnog okruženja melodije. To doprinosi glazbenom razvoju djece, te unosi aktivnost i svijest u proces.

Općenito, korisno je naučiti komad bez sviranja instrumenta, jer to uništava neovisnost. Može se primijetiti da su mnogi poznati dirigenti veličanstveno svirali klavir, što znači da su pjevače uveli u novo djelo svirajući partituru, kako bi zvučala u refrenu (A.A. Arkhangelsky, N.M.Danilin, M.G. Klimov) - najviše sadržajno, stilski, glazbeno orijentirani pjevači.

Početni rad je solfegiranje. Prilikom formiranja mladog kolektiva važno je podučavanje zbora sposobnosti solfega. Tu su i zborovi za koje se tečno razrađuje čitanje iz vida. Tijekom solfegiranja, točnost intonacije, ispravnost ritmičkih obrazaca, t.j. glazbeno-teorijska osnova djela. Tijekom solfegiranja dolazi do refrenskog shvaćanja harmonijskih, metroritmičkih obilježja novog djela, odvojenog od emocionalne strane.

U zborovima u kojima sudionici oklijevaju čitati note iz vida ili ih uopće ne poznaju, nesposobnost pjevanja solfeggia lišava pjevače razumijevanja skladbe iznutra.

Zborsko djelo mora izvesti cijeli zborski kolektiv u smislu glazbenog upoznavanja, ili se u protivnom mora otpjevati "s mjesta" (po mogućnosti 1-2 puta), čak i uz tehničke i izvedbene pogreške. Pri čitanju notnih zapisa zbor ipak dobiva primarnu ideju o djelu. Egorov A. Teorija i praksa rada sa zborom - M., 1951. - str. 226

Djelo je potrebno poučavati u unaprijed planiranim dijelovima, te ih podijeliti u vezi sa strukturom glazbenog govora i književnog teksta, tako da postoji određena cjelovitost.

Prelazak s jednog dijela na drugi moguće je tek kada se savlada prethodni dio. Ali ako je dio težak, treba nastaviti s učenjem pjesme, ali se vraćanju na popravljanje teškog mjesta nakon što se upoznate s cijelim komadom.

Proces učenja pjesme i rada na umjetničkoj i tehničkoj strani izvedbe je kompliciran; zahtijeva od voditelja puno iskustva, znanja i vještina. Zaključak: prvo analiza rada po dijelovima, zatim rad na prevladavanju tehničkih poteškoća i umjetničkom doradi rada. “Najvažnije je napraviti svaku seriju posebno, do nijansi. I onaj, zborovođa, koji zna raditi s zborskim dijelom." Vinogradov K. Metode rada ruskih majstora zborske kulture XIX i početka XX. stoljeća - strojopisni rukopis.

Prvo, nemogućnost preporučivanja bilo kakvih termina za jednu ili drugu fazu rada sa zborom na pjesmi, a još više određivanja njihovih granica. Mnogo ovisi o umijeću i umijeću voditelja, o osposobljenosti zbora, o stupnju težine djela. Prilikom analize ne može se odbaciti ideološka i umjetnička strana. Iskusan vođa u takvom će trenutku pronaći način da unese umjetnost u tehničku frazu, barem u malim dozama. To je izraženo u živopisnim figurativnim usporedbama i usporedbama, osim toga, ove slike ne moraju biti izravno povezane s idejnom i umjetničkom slikom danog djela. Ovo je prirodno i neophodno.

Nešto slično događa se u posljednjem, umjetničkom razdoblju rada na pjesmi, kada se pažnja usmjerava na umjetničku stranu izvedbe. Ovdje postoji obrnuti odnos: u procesu umjetničke dorade zborskog djela ugrađuju se i čisto tehničke metode, to je također nužno i prirodno.

Stoga se može tvrditi da se proces rada na skladbi sa zborom ne može strogo ograničiti na faze s jasno definiranim rasponom tehničkih ili umjetničkih zadataka za svaku fazu. To će biti formalno i može se prihvatiti samo kao shema, po kojoj će voditelj, u mjeri svog iskustva, vještine i sposobnosti, prihvatiti određene metode rada.

Principi odabira repertoara u dječjem zboru.

Kako bi odabrao pravi repertoar, dirigent mora zapamtiti zadaće postavljene zboru, a odabrano djelo mora također biti usmjereno na uvježbavanje novih vještina.

Repertoar mora ispunjavati sljedeće uvjete:

1) biti edukativan

2) biti visoko umjetnički

3) Prikladno za dob i razumijevanje djece

4) Uskladite sposobnosti ove izvođačke skupine

5) Budite raznoliki po prirodi, sadržaju

6) Odabrane poteškoće t.j. svaki bi komad trebao pomaknuti zbor naprijed u stjecanju određenih vještina ili ih konsolidirati

Ne biste trebali uzimati složene i obimne radove. Za djecu koja će ovo pjevati može se pokazati nerješivim zadatkom, a to će zasigurno utjecati na produktivnost njihovog rada, a može dovesti do umora, nezainteresiranosti za posao kojim se bavi, u nekim slučajevima čak i otuđenost od zborskog pjevanja općenito (ovisno o prirodi) djeteta. Ali složena djela trebaju biti uključena u repertoar, treba ih pažljivo shvaćati i uzimajući u obzir sav kasniji rad. Istodobno, na repertoaru treba ograničiti veliki broj lakih komada, jer lagani program ne potiče profesionalni razvoj. I kao što je prirodno, pjevači bi trebali biti zanimljivi, to čak daje malo olakšanja u njihovom radu, jer će djeca nastojati što bolje raditi i slušati svaku riječ voditelja.

Kao što je već spomenuto, rad mora odgovarati dobnoj razini na temu. A ako to nije slučaj, izvedba je obično neuspješna i izaziva zbunjenost publike.

Djelo repertoara treba se razlikovati po stilskoj i žanrovskoj orijentaciji. Uspješan koncertni zbor na popisu izvedenih djela ima skladbe iz različitih razdoblja i skladateljskih škola:

Knjižnična inovacija

Inovacijski proces počinje osvješćivanjem potrebe za promjenama i formiranjem slike o željenoj inovaciji, ciljevima i zadacima potrebnih promjena. U ovoj fazi spoznaje se što je potrebno promijeniti u knjižnici kako bi ...

Interkulturalna komunikacija kao ključni čimbenik uspješne interakcije kultura

U ovom stoljeću postalo je jasno da dijalog kultura pretpostavlja međusobno razumijevanje i komunikaciju ne samo između različitih kulturnih formacija u okviru velikih kulturnih zona, već zahtijeva i duhovno zbližavanje ogromnih kulturnih regija...

Narodni zanati: kreativno učenje u nastavi likovne kulture u osnovnim razredima na primjeru breze

Možete savršeno poznavati tehnologiju učinkovitog razmišljanja i biti u stanju, u praksi, ukloniti sve prepreke na putu slobodnog tijeka fantazije. Međutim, nešto bi ovu fantaziju trebalo probuditi u život...

Narodi i kulture – razvoj i interakcija

Utemeljivši formulu “osobnost, društvo i kultura kao neodvojiva trijada”, P. Sorokin zagovara prožimanje društvenosti i kulture u osobnosti i djelatnosti svake osobe, društva u cjelini. Na temelju toga, N.I.

Umjetnik se, kao osoba koja se posvećuje aktivnostima u području umjetnosti, mogao pojaviti samo u određenim uvjetima razvoja društva i ljudske kulture. Nije formirana ranije...

Znanstveno i umjetničko stvaralaštvo

Opis tehnologije opcije šišanja "Rhythm" s bojanjem kose "Schwarzkopf" bojama nakon čega slijedi moderno oblikovanje

Pripremni radovi za korisničku službu: 1. Organizacija radnog mjesta: dezinfekcija radnog mjesta, priprema alata, provjera ispravnosti električne opreme; 2. Sjedanje klijenta u stolicu; 3. Pregovaranje o usluzi; 4...

Glavni trendovi modernih muških frizura

Šišanje kose je najčešća operacija čija kvaliteta određuje izgled frizure i njezinu trajnost. Stalni razvoj mode doveo je do promjene kako oblika šišanja tako i pojedinih njegovih elemenata. Frizure su: simetrične...

Osnove kulturologije

Rezultat takve proizvodnje je materijalna kultura, koja je prepoznata kao "primarna" u odnosu na duhovnu kulturu...

Frizerski radovi i njihov teorijski i praktični opis

Klasična jednostavna frizura preporuča se za sve tipove kose i za sve uzraste: jednako dobro stoji na glavi dječaka i starijih muškaraca. Jednostavna klasična frizura može se oblikovati ili začešljati...

Problemi privremene i dugotrajne asimilacije u stranu kulturu

Asimilacija je složen proces. Sljedeće će smjernice pomoći u ublažavanju, ublažavanju napetosti i smanjenju kulturnog šoka: - Morate imati konkretno razumijevanje druge kulture...

Fenomen kulture

Konkretno povijesno shvaćanje kulture temelji se na prepoznavanju jedinstva i raznolikosti sociokulturnog procesa. Ovdje se ne poriče činjenica kulturne relativnosti, nego se negira kulturni relativizam...

Fenomen kustoske djelatnosti u svjetskoj umjetničkoj kulturi kraja XX. - početka XXI

Galerija je glavni element strukture tržišta suvremene umjetnosti koje se događa ovdje i sada, u kontekstu ovoga doba. Upravo u njenom prostoru predstavljeni su najnoviji trendovi koji nastaju u umjetnosti...

Proba je glavna karika u cjelokupnom odgojno-obrazovnom, organizacijskom, metodičkom, odgojno-obrazovnom radu s timom. Iz probe se može suditi o razini njegovog stvaralačkog djelovanja, općoj estetskoj orijentaciji i naravi izvedbenih načela.

Probu se može predstaviti kao složen umjetnički i pedagoški proces, koji se temelji na kolektivnom stvaralačkom djelovanju, što pretpostavlja određenu razinu osposobljenosti sudionika. Bez toga se gubi smisao probe.

Umjetnički voditelj je prisiljen na probama stalno tražiti takve tehnike i metode rada s ekipom koje bi mu omogućile uspješno rješavanje kreativnih i odgojnih zadataka s kojima se u jednom ili drugom trenutku susreće. Svaki voditelj postupno razvija vlastitu metodu izgradnje i provođenja nastave, organizirajući rad tima općenito. No, to ne isključuje potrebu poznavanja temeljnih načela i uvjeta vježbanja, na temelju kojih svaki voditelj može odabrati ili odabrati one tehnike i oblike rada koji bi odgovarali njegovom individualnom stvaralačkom načinu. To se posebno odnosi na mlade umjetničke voditelje početnike, kojima je ponekad teško pronaći najprikladniju formu i zanimljivu metodologiju za probnu nastavu, kako bi u kratkom roku pripremili ekipu za nastup.

Njihovo poznavanje temeljnih metodoloških i pedagoških uvjeta za organizaciju probnog rada te sposobnost kritičkog promišljanja u skladu sa svojim individualnim kreativnim načinom i specifičnostima tima važan je preduvjet za uspješnu organizaciju i izvođenje proba.

Potrebno je, barem u najopćenitijem smislu, poznavati niz organizacijskih i pedagoških pitanja o kojima ovisi kvaliteta probnog rada. Doista, njegova pedagoška učinkovitost ovisi o tome koliko je pažljivo i sveobuhvatno pripremljena proba.

Upravitelj može koristiti ova pravila.

Proba je neophodna:

1. Počnite na vrijeme, sa zagrijavanjem.

2. Pokušajte ne prepustiti prostoriju za probe telefonu, redatelju i tako dalje.

3. Imperativ je planirati probu, inače će se pojaviti element spontanosti, raspršenosti i gravitacije.

4. Alternativni brojevi (lako s tehnički teškim, brzo s sporim).

5. U probu ne uključite jednu grupu izvođača, već sve (ako vježbate s dvoje, i ostali bi trebali biti zanimljivi).

6. Potrebni rekviziti moraju biti pripremljeni unaprijed.

7. Jedan te isti broj ne smije se uvježbavati više od 2-3 puta, nakon 40-45 minuta nakon početka rada potrebno je napraviti pauzu.

8. Govor voditelja treba biti pismen, kulturan, ton primjedbi ne smije biti grub i uvredljiv.

9. Potrebno je razlikovati radne probe od opće vožnje, one imaju različite zadatke.