Lik Gerde u bajci Snježna kraljica. Zamke pseudo-ljubavi na primjeru bajke "Snježna kraljica"

"DJELA FRANCOISA RABLEA I NARODNA KULTURA SREDNJOVJEKOVA I REnesanse"

"KREATIVNOST FRANCOISA RABLEA I NARODNOG SREDNJOVJEKOVA I RENESANSE"

“DJELA FRANCOISA RABLEA I NARODNA KULTURA SREDNJEG VIJEKA I RENESANSA” (Moskva, 1965.) - monografija M. M. Bahtina. Bilo je nekoliko autorskih izdanja - 1940., 1949./50. (Nedugo nakon obrane 1946. disertacije "Rabelais u povijesti realizma") i objavljeno 1965. Članci "Rabelais i Gogol (Umjetnost riječi i narodni smijeh"). ) "(1940., 1970.) i" Dodaci i izmjene "Rabelaisa" "(1944.). Teorijske odredbe knjige usko su povezane s Bahtinovim idejama tridesetih godina 20. stoljeća, posvećenim romantičnoj polifoniji, parodiranju, kronotopu (članak “Oblici vremena i kronotopa u romanu”, 1937.-38., Autor je namjeravao uvrstiti u monografiju ). Bahtin je govorio i o "Rabelaisovskom ciklusu", koji je trebao sadržavati članke "O teoriji stiha", "O filozofskim temeljima humanističkih znanosti" i druge, kao i članak "Satira" napisan za 10. svezak "Književna enciklopedija" ...

Bakhtin razmatra Rabelaisov roman u kontekstu ne samo prethodne tisućljetne i antičke kulture, već i kasnije europske kulture Novog doba. Tri su oblika narodne kulture smijeha, do kojih se roman uzdiže: a) ceremonijalno-spektakularni, b) verbalno-smiješni, usmeni i pisani, c) žanrovi poznato-arealnog govora. Smijeh je, prema Bahtinu, svjetski kontemplativan, nastoji obuhvatiti egzistencijalno i pojavljuje se u tri hipostaze: 1) svečana, 2) u kojoj se nasmijana osoba ne nalazi izvan ismijavanog svijeta, jer će to postati karakteristično za satiru Novo vrijeme, ali unutar njega, 3) ambivalentno: spaja veselje, prihvaćanje neizbježne promjene (rođenje -) i ruganje, ruganje, pohvale i zlostavljanje; karnevalski element takvog smijeha ruši sve društvene barijere, spušta i uzdiže u isto vrijeme.

Znanstvenik je primio karneval, groteskno generičko tijelo, međusobne veze i međusobne prijelaze "vrha" i "dna", estetiku klasičnog kanona i grotesknog, "nekanonskog kanona", spremnog i nedovršenog bića, kao i smijeh u svom potvrđivanju , regenerirajući i heuristički smisao (u konceptu A Bergsona). Za Bahtina je ovo zona kontakta i komunikacije.

Karnevalskom smijehu, prema Bahtinu, suprotstavlja se, s jedne strane, službeno ozbiljna kultura, uz - kritički negirajući početak satire posljednja četiri stoljeća europske kulture, u kojoj se prikazuju slike lažnjaka, maski, ludila, itd., gube svoju ambivalentnost, podvrgavajući se nagibu od sunčane neustrašivosti do noćnog, mračnog tonaliteta. Iz teksta monografije jasno je vidljivo da se smijeh ne protivi nikakvoj ozbiljnosti, već samo prijetećoj, autoritarnoj, dogmatskoj. Istinska, otvorena ozbiljnost se pročišćava, nadopunjuje kroz smijeh, bez straha od parodije ili ironije, a pijetet u njoj može koegzistirati s veseljem.

Smijeh bića, kako priznaje Bahtin, može ući u kršćanski svjetonazor: s Gogoljem je ovaj sukob poprimio karakter. Bahtin bilježi složenost takvog sukoba, bilježi povijesne pokušaje njegova prevladavanja, "shvaćajući, istovremeno, utopijsku nadu u njegovo konačno razrješenje i u iskustvu vjerskog života i u estetskom iskustvu" (Zbirka soch. , Svezak 5, str. 422; I. L. Popova).

Lit.: Sobr. Op. u 7 svezaka, s. 5. Djela 1940 -ih - rano. 1960 -ih M., 1996 .; vidi i lit. do čl. Bahtin M.M.

E. V. Volkova

Nova enciklopedija filozofije: U 4 sv. M.: Mislio. Uredio V.S.Stepin. 2001 .

Pogledajte što je "" KREATIVNOST FRANCOISE RABELE I NARODNE KULTURE SREDNJOVJEKOVA I RENESENSE "" u drugim rječnicima:

Kolektivni koncept koji nema jasnu definiciju. graniči i uključuje kulturne slojeve različitih razdoblja od antičkih vremena do danas. Nastanak i funkcioniranje fenomena N. do. u etničkom zajednice ili društvenih grupa i zajednica ... ... Enciklopedija kulturalnih studija

- (francuski François Rabelais; 1493 1553) francuski književnik, jedan od najvećih europskih satiričara humanista renesanse, autor romana "Gargantua i Pantagruel". Sadržaj ... Wikipedia

Rabelais, François François Rabelais François Rabelais (fr. François Rabelais;?, Chinon 9. travnja 1553., Pariz) francuski književnik, jedan od najvećih europskih satiričara ... Wikipedia

François Rabelais François Rabelais ... Wikipedia

Kultura utemeljena na umjetničkim tradicijskim slikama, arhetipovima. ............ ☼ kolektivni pojam koji nema jasnu definiciju. graniči i uključuje kulturne slojeve različitih razdoblja od antičkih vremena do danas. ... Enciklopedija kulturalnih studija

- (Rabelais, Francois) FRANCOIS RABLE, crtani film (oko 1494. oko 1553.), najveći predstavnik književnosti francuske renesanse, poznati autor satiričnih priča Gargantua i Pantagruel. Rođen, prema izjavama ... ... Collierova enciklopedija

François Rabelais François Rabelais (fr. François Rabelais; 1493 1553) francuski je književnik, jedan od najvećih europskih satiričara humanista renesanse, autor romana "Gargantua i Pantagruel". Sadržaj ... Wikipedia

Rabelais (Rabelais) Francois (oko 1494., blizu Chinona, Touraine, ≈ 9.4.1553, Pariz), francuski književnik. Rođen na imanju svog oca, odvjetnika i zemljoposjednika. U mladosti redovnik; od 1527. napuštajući samostan, studirao je pravo, topografiju, arheologiju, medicinu. ... ...

- (Rabelais) Francois (oko 1494, blizu Chinona, Touraine, 9.4.1553, Pariz), francuski književnik. Rođen na imanju svog oca, odvjetnika i zemljoposjednika. U mladosti redovnik; od 1527. napuštajući samostan, studirao je pravo, topografiju, arheologiju, medicinu. ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Knjige

• Mihail Mihajlovič Bahtin i fenomen Bahtinskog kruga: U potrazi za izgubljenim vremenom. Rekonstrukcija i dekonstrukcija. Kvadriranje kruga, Vasiliev NL .. Mihail Mihajlovič Bahtin i fenomen Ova je knjiga posvećena analizi slabo proučavanih, djelomično zbunjujućih pitanja biografije i stvaralaštva MM Bahtina i njegovih najbližih prijatelja - VN Vološinova ...
• Kreativnost Francois Rabelais i narodna kultura srednjeg vijeka i renesanse, M. M. Bakhtin. Knjiga o Rabelaisu svjetski priznatog filologa MM Bahtina dugi niz godina odredila je razvoj ne samo sovjetske književne kritike, već i svjetske znanosti o književnosti. Dovršeno 1940. ...

Ovako se postavlja naš problem. No izravni predmet našeg istraživanja nije kultura pučkog smijeha, već djelo Françoisa Rabelaisa. Kultura pučkog smijeha u biti je ogromna i, kao što smo vidjeli, izrazito je heterogena u svojim manifestacijama. U odnosu na to, naš je zadatak čisto teoretski - otkriti jedinstvo i smisao ove kulture, njezin opći ideološki - svjetonazor - i estetsku bit. Taj se problem najbolje može riješiti tamo, odnosno na takvom konkretnom materijalu, gdje se narodna kultura smijeha sakuplja, koncentrira i umjetnički ostvaruje na svom najvišem renesansnom stupnju - upravo u djelu Rabelaisa. Rabelais je neophodan za prodiranje u najdublju bit narodne kulture smijeha. U njegovom stvaralačkom svijetu iznimno se jasno otkriva unutarnje jedinstvo svih raznolikih elemenata ove kulture. No njegovo je djelo cijela enciklopedija narodne kulture.

No, koristeći Rabelaisovo stvaralaštvo da otkrije bit narodne kulture smijeha, mi ga uopće ne pretvaramo samo u sredstvo za postizanje cilja izvan njega. Naprotiv, duboko smo uvjereni da se samo na taj način, to jest samo u svjetlu popularne kulture, može otkriti pravi Rabelais, Rabelais se može prikazati u Rabelaisu. Do sada je bio samo moderniziran: čitao se očima nove ere (uglavnom očima 19. stoljeća, najmanje oprezan prema popularnoj kulturi) i samo ono što je za njega i njegove suvremenike bilo najmanje važno - i objektivno - čitalo se iz Rabelaisa. Rabelaisov izniman šarm (i svi ga mogu osjetiti) i dalje ostaje nerazjašnjen. Da biste to učinili, prije svega potrebno je razumjeti poseban jezik Rabelaisa, odnosno jezik narodne kulture smijeha.

Ovim završavamo naš uvod. No, svim njegovim glavnim temama i izjavama, izraženima ovdje u pomalo apstraktnom, a ponekad i deklarativnom obliku, vratit ćemo se u samom djelu i dati im potpunu konkretizaciju kako na materijalu Rabelaisova djela, tako i na materijalu drugih pojava Srednjeg vijeka Doba i antika koji su mu služili.izravni ili neizravni izvori.

Prvo poglavlje. ROB U PRIČI O SMIJEHU

Napišite priču o smijehu

bilo bi izuzetno zanimljivo.

A.I. Herzen

Četverostoljetna povijest Rabelaisovog razumijevanja, utjecaja i tumačenja vrlo je poučna: usko je isprepletena s poviješću samog smijeha, njegovim funkcijama i razumijevanjem u istom razdoblju.

Rabelaisovi suvremenici (i gotovo cijelo 16. stoljeće), koji su živjeli u krugu istih narodnih, književnih i općenito ideoloških tradicija, u istim uvjetima i događajima tog doba, nekako su razumjeli našeg autora i mogli su ga cijeniti. O visokoj ocjeni Rabelaisa svjedoče i pregledi njegovih suvremenika i neposrednih potomaka koji su do nas došli, te česta pretiskivanja njegovih knjiga u 16. i prvoj trećini 17. stoljeća. Istodobno, Rabelais je bio visoko cijenjen ne samo u humanističkim krugovima, na dvoru i u vrhu urbane buržoazije, već i među širokim narodnim masama. Ovdje je zanimljiv osvrt Rabelaisova mlađeg suvremenika, izvanrednog povjesničara (i književnika) Etiennea Paquiera. U jednom pismu Ronsardu on piše: „Nema nikoga među nama koji ne zna u kojoj je mjeri učeni Rabelais, mudro se zavaravajući (en folastrant sagement) u svojim„ Gargantua “i„ Pantagruelu “, zadobio ljubav među ljudima (gaigna de grace parmy le peuple) ".

Da je Rabelais bio razumljiv i blizak suvremenicima, najjasnije svjedoče brojni i duboki tragovi njegova utjecaja i brojna njegova oponašanja. Gotovo svi prozni pisci 16. stoljeća koji su pisali nakon Rabelaisa (točnije, nakon objavljivanja prve dvije knjige njegova romana) - Bonaventure Deperrier, Noelle du Faille, Guillaume Boucher, Jacques Taureau, Nicola de Scolière i drugi - bili manje -više Rabelaisovci. Povjesničari tog doba - Paquier, Brantom, Pierre d'Etoile - te protestantski polemičari i pamfletisti - Pierre Vire, Henri Etienne i drugi nisu izbjegli njegov utjecaj. Književnost 16. stoljeća bila je, čak, dovršena pod znak Rabelaisa: "Menipska satira o zaslugama španjolskog katoličanstva ..." (1594.), uperena protiv Lige, jedne od najboljih političkih satira u svjetskoj književnosti, a na polju fantastike - divno djelo "Put do uspjeha u životu "Beroalda de Vervillea (1612.). Ova dva djela, koja završavaju stoljeće, obilježena su žigom Rabelaisovog značajnog utjecaja; slike u njima, unatoč heterogenosti, žive gotovo rabelajevskim grotesknim životom.

Osim velikih pisaca 16. stoljeća koje smo mi imenovali, koji su uspjeli prevesti Rabelaisov utjecaj i sačuvati njihovu neovisnost, nalazimo i brojne male imitatore Rabelaisa koji nisu ostavili neovisan trag u književnosti tog doba.

Također treba naglasiti da su Rabelaisu uspjeh i priznanje došli odmah - tijekom prvih mjeseci nakon objavljivanja Pantagruela.

Ono što dokazuje ovo brzo prepoznavanje, oduševljeni (ali ne i začuđeni) pregledi suvremenika, ogroman utjecaj na veliku problematičnu književnost tog doba - na učene humaniste, povjesničare, političke i vjerske pamflete - konačno, ogromna masa imitatora ?

Suvremenici su Rabelaisa doživljavali na pozadini žive i još uvijek moćne tradicije. Mogli su biti pogođeni snagom i srećom Rabelaisa, ali ne i samom prirodom njegovih slika i stilom. Suvremenici su mogli vidjeti jedinstvo rableovskog svijeta, mogli su osjetiti duboko srodstvo i bitnu međusobnu povezanost svih elemenata ovoga svijeta, što bi se već u 17. stoljeću činilo oštro heterogenim, a u 18. stoljeću potpuno nespojivim - velika problematičnost, ispijanje filozofskih ideja, psovke i opscenosti, niski verbalni komičari, učenost i farsa. Suvremenici su shvatili zajedničku logiku koja je prodrla u sve te nama tako tuđe pojave. Suvremenici su živo osjetili vezu između Rabelaisovih slika i narodno-spektakularnih oblika, specifične svečanosti ovih slika, njihovog dubokog prodiranja u karnevalsko ozračje. Drugim riječima, suvremenici su shvatili i razumjeli cjelovitost i dosljednost čitavog rableovskog umjetničkog i ideološkog svijeta, jedinstvenost i suglasnost svih njegovih elemenata prožetih jedinstvenim gledištem na svijet, jedinstvenim velikim stilom. To je bitna razlika između percepcije Rabelaisa u 16. stoljeću i percepcije sljedećih stoljeća. Suvremenici su shvaćali kao pojave jedinstvenog velikog stila ono što su ljudi 17. i 18. stoljeća počeli doživljavati kao čudnu individualnu Rabelaisovu idiosinkraziju ili kao neku vrstu šifre, kriptograma koji sadrži sustav aluzija na određene događaje i na određene osobe Rabelaisovo doba.

Ali takvo shvaćanje njegovih suvremenika bilo je naivno i spontano. Ono što je postalo pitanje za 17. i naredna stoljeća za njih se uzimalo zdravo za gotovo. Stoga nam razumijevanje suvremenika ne može dati odgovor na naša pitanja o Rabelaisu, budući da ta pitanja za njih još nisu postojala.

U isto vrijeme, čak i među prvim imitatorima Rabelaisa, promatramo početak procesa dekompozicije rabelaisovskog stila. Na primjer, u Deperrieru, a osobito u Noel du Fileu, rabelaisovske slike postaju plitke i omekšavaju, počinju dobivati ​​karakter žanra i svakodnevnog života. Njihov univerzalizam naglo je oslabljen. Druga strana ovog procesa ponovnog rođenja počinje se pokazivati ​​tamo gdje slike rabelaisovskog tipa počinju služiti satiri. U ovom slučaju dolazi do slabljenja pozitivnog pola ambivalentnih slika. Tamo gdje groteska postaje usluga apstraktne tendencije, njezina se priroda neizbježno izopačuje. Uostalom, bit groteske leži upravo u izražavanju kontradiktorne i dvolične punoće života, koja uključuje poricanje i uništavanje (smrt starog) kao nužan trenutak, neodvojiv od afirmacije, od rođenja novog i boljeg . Istodobno, najmaterijalnije tjelesni supstrat groteskne slike (hrana, vino, produktivna snaga, organi tijela) duboko je pozitivan. Materijalno-tjelesni princip pobjeđuje, jer na kraju uvijek postoji višak, povećanje. Apstraktna tendencija neizbježno iskrivljuje ovu prirodu groteskne slike. Ona pomiče težište na apstraktno-semantički, "moralni" sadržaj slike. Štoviše, tendencija podređuje materijalnu podlogu slike negativnoj točki: pretjerivanje postaje karikatura. Početak tog procesa nalazimo već u ranoj protestantskoj satiri, zatim u menipskoj, koju smo spomenuli. Ali ovdje je ovaj proces tek na samom početku. Groteskne slike, stavljene u službu apstraktne tendencije, ovdje su i dalje prejake: čuvaju svoju prirodu i nastavljaju razvijati svojstvenu logiku bez obzira na autorove sklonosti, a često i unatoč njima.

Vrlo karakterističan dokument ovog procesa je besplatni prijevod Gargantua na njemački od Fisharta pod grotesknim naslovom Affenteurliche und Ungeheurliche Geschichtklitterung (1575).

Fishart je protestant i moralist; njegovo književno djelo bilo je povezano s "grobijanizmom". Prema svojim izvorima, njemačko grobijanstvo fenomen je sličan Rabelaisu: slike materijalno-tjelesnog života Grobićani su naslijedili iz grotesknog realizma, također su bili pod izravnim utjecajem narodno-svečanih karnevalskih oblika. Otuda oštar hiperbolizam materijalno-tjelesnih slika, osobito slika hrane i pića. I u grotesknom realizmu i u narodno-svečanim oblicima pretjerivanja bili su pozitivni; takve su, na primjer, one grandiozne kobasice koje je nosilo na desetke ljudi tijekom karnevala u Nürnbergu 16. i 17. stoljeća. No moralno politička tendencija grobianista (Dedekind, Scheidt, Fishart) daje tim slikama negativno značenje nečeg neprikladnog. U predgovoru svog Grobianusa, Dedekind se poziva na Lacedemonce koji su svojoj djeci pokazivali pijane robove kako bi ih odvratili od pijanstva; Iste svrhe zastrašivanja trebale bi poslužiti i slike svetog Grobijana i Grobijana koje je on stvorio. Pozitivna priroda slike stoga je podređena negativnom cilju satiričkog ismijavanja i moralne osude. Ova satira dana je sa stajališta građanina i protestanta, a usmjerena je protiv feudalnog plemstva (Junkera), zaglibljenog u besposlici, proždrljivosti, pijanstvu i razvratu. Upravo je to grobianističko gledište (pod utjecajem Scheidta) dijelom činilo osnovu Fishartova slobodnog prijevoda Gargantua.

Mihail Mihajlovič Bahtin napisao je ozbiljno i duboko istraživanje o Françoisu Rabelaisu. To je uvelike utjecalo na domaću i stranu književnu kritiku. Završena 1940., knjiga je objavljena samo dvadeset godina kasnije - 1960. U priručniku ćemo se pozvati na drugo izdanje: „MM Bakhtin. Stvaralaštvo Francoisa Rabelaisa i pučka kultura srednjeg vijeka i renesanse. - M.: Hood. lit., 1990. - 543 str. "
FORMULIRANJE PROBLEMA. Kod nas se Rabelaisovom djelu posvećuje malo pažnje. U međuvremenu, zapadni književni kritičari stavljaju ga u genijalne neposredno nakon Shakespearea ili čak pored njega, kao i pored Dantea, Boccaccia, Cervantesa. Nema sumnje da je Rabelais utjecao na razvoj ne samo francuske, nego i svjetske književnosti općenito. Bakhtin naglašava vezu između Rabelaisova stvaralaštva i narodne kulture humora srednjeg vijeka i renesanse. U tom smjeru Bahtin tumači Gargantuu i Pantagruela.
Istraživači Rabelaisova djela obično bilježe prevlast u njegovom radu slika "materijalno -tjelesnog dna" (izraz M. Bakhtin - SS). Stolica, seksualni život, proždrljivost, pijanstvo - sve je prikazano vrlo realno, stršilo u prvom planu. Ove su slike date u doslovnom i figurativno pretjeranom obliku, u svom svom naturalizmu. Slične se slike nalaze u Shakespearea, Boccaccia i Cervantesa, ali ne u tako zasićenom obliku. Neki su istraživači objasnili ovu stranu Rabelaisovog rada kao "reakciju na askezu srednjeg vijeka" ili novonastali građanski egoizam. No, Bahtin ovu specifičnost Rabelaisova teksta objašnjava činjenicom da potječe iz kulture pučkog humora renesanse, jer su se upravo u karnevalima i poznatom četvrtastom govoru slike materijalno-tjelesnog dna koristile vrlo aktivno i odatle Rabelais je izvučen. Bakhtin ovu stranu stvaralaštva francuskog književnika naziva "grotesknim realizmom".
Nositelj materijalno-tjelesnih slika nije pojedinačni egoist, smatra Bahtin, već sami ljudi, "vječno rastući i obnavljajući se". Gargantua i Pantagruel simboli su naroda. Stoga je ovdje sve tjelesno tako grandiozno, pretjerano, neizmjerno. Ovo pretjerivanje, prema Bahtinu, ima pozitivan, potvrđujući karakter. To objašnjava zabavu, svečanost tjelesnih slika. Na stranicama Rabelaisove knjige slavi se slavljenički praznik - "blagdan za cijeli svijet". Glavna značajka onoga što je Bahtin nazvao "grotesknim realizmom" je funkcija "spuštanja", kada se sve uzvišeno, duhovno, idealno prenosi na tjelesnu razinu, "na razinu zemlje i tijela". Bahtin piše: „Vrh je nebo, dno je zemlja; zemlja je trošeći princip (grob, maternica), a princip koji rađa, regenerira (majčina utroba). Ovo je kozmički aspekt gornje i donje topografije. No postoji i tjelesni aspekt. Vrh je lice, glava; dno - genitalije, trbuh i stražnja strana. Silazno je slijetanje kada se zakopa i posije u isto vrijeme. Zakopan u zemlju kako bi rodila sve bolje i bolje. Ovo je s jedne strane. S druge strane, spuštanje znači približavanje donjim organima tijela, dakle upoznavanje s procesima kao što su kopulacija, začeće, trudnoća, porođaj, probava i izmet. A budući da je to tako, onda je, smatra Bahtin, pad "ambivalentan", istodobno negira i potvrđuje. On piše da je dno zemlja koja rađa i tjelesna njedra, "dno uvijek zatrudni". Ovako prikazano tijelo je vječno nepripremljeno, vječno stvoreno i kreativno tijelo, ovo je karika u lancu generičkog razvoja, smatra Bahtin.
Taj se pojam tijela nalazi i među ostalim renesansnim majstorima, na primjer, među umjetnicima J. Boschom i Bruegelom starijim. Da bi se razumio neporecivi šarm Rabelaisovog teksta, smatra Bahtin, mora se imati na umu bliskost njegova jezika narodnoj kulturi smijeha. Okrenimo se Rabelaisovom tekstu kako bismo izvukli jedinstvene primjere njegova djela.