Urbani pejzaži u stilu impresionizma. Urbani pejzaž u impresionizmu
Daljnji razvoj europskog slikarstva povezan je s impresionizmom. Ovaj pojam je rođen slučajno. Razlog je bio naziv krajolika C. Moneta “Impression. Izlazak sunca" (vidi Dodatak br. 1, sl. 3) (od francuskog impresija - impresija), koji se pojavio na izložbi impresionista 1874. godine. Ovo je prvi javni nastup grupe umjetnika, u kojoj su bili C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, C. Pissarro i drugi, službena buržoaska kritika dočekala s grubim ismijavanjem i uznemiravanjem. Istina, od kraja 1880-ih, formalne metode njihova slikanja preuzeli su predstavnici akademske umjetnosti, što je Degasu dalo povoda da s gorčinom primijeti: "Ustrijeljeni smo, ali su nam u isto vrijeme pljačkali džepove."
Sada, kada je žestoka rasprava o impresionizmu stvar prošlosti, rijetko bi se itko usudio osporiti da je impresionistički pokret bio daljnji korak u razvoju europskog realističkog slikarstva. "Impresionizam je, prije svega, umjetnost promatranja stvarnosti, koja je dostigla neviđenu sofisticiranost" (VN Prokofjev). Težeći maksimalnoj neposrednosti i točnosti u prenošenju vidljivog svijeta, počeli su slikati uglavnom na otvorenom i podigli važnost skice iz prirode, koja je gotovo istisnula tradicionalni tip slikarstva, pažljivo i polagano stvaran u ateljeu.
Dosljedno osvjetljavajući svoju paletu, impresionisti su slikarstvo oslobađali zemljanih i smeđih lakova i boja. Konvencionalno, "muzejsko" crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto beskrajno raznolikoj igri refleksa i obojenih sjena. Neizmjerno su proširili mogućnosti likovne umjetnosti, otkrivajući ne samo svijet sunca, svjetlosti i zraka, već i ljepotu magle, nemirnu atmosferu života u velikom gradu, raspršivanje noćnih svjetala i ritam neprekidnog kretanja.
Samim načinom rada na otvorenom, krajolik, uključujući i gradski krajolik koji su otkrili, zauzima vrlo važno mjesto u umjetnosti impresionista. O tome kako su se u umjetnosti impresionista organski spojile tradicija i inovacija, svjedoči rad istaknutog slikara 19. stoljeća Edouarda Maneta (1832-1883). Istina, on sam sebe nije smatrao predstavnikom impresionizma i uvijek je bio posebno izlagan, ali je ideološki i ideološki nedvojbeno bio i preteča i idejni vođa ovog pokreta.
Na početku svoje karijere E. Manet je bio ostraciziran (sprdnja društva). U očima buržoaske javnosti i kritičara njegova umjetnost postaje sinonim za ružno, a samog umjetnika nazivaju "luđakom koji slika sliku, tresući se u delirium tremens" (M. de Montifo) (vidi Dodatak br. 1, slika 4). Samo najprobirljiviji umovi tog vremena mogli su cijeniti Manetov talent. Među njima su bili C. Baudelaire i mladi E. Zola, koji su izjavili da je "Monsieur Manet predodređen za mjesto u Louvreu".
Najdosljedniji, ali i dalekosežni izraz impresionizma nalazi se u djelu Claudea Moneta (1840.-1926.). Njegovo se ime često povezuje s takvim dostignućima ove slikovne metode kao što su prijenos neuhvatljivih prijelaznih stanja osvjetljenja, vibracija svjetlosti i zraka, njihov odnos u procesu neprestanih promjena i transformacija. "Ovo je, nesumnjivo, bila velika pobjeda za umjetnost Novog doba", piše VN Prokofjev i dodaje: "Ali i njegova konačna pobjeda." Nije slučajno da je Cezanne, premda pomalo polemički zaoštravajući svoju poziciju, kasnije ustvrdio da je Monetova umjetnost “samo oko”.
Monetovo rano djelo prilično je tradicionalno. U njima se još uvijek nalaze ljudski likovi, koji se kasnije sve više pretvaraju u stafaže i postupno nestaju s njegovih slika. Sedamdesetih godina 19. stoljeća konačno se oblikovala impresionistička manira umjetnika, od sada se u potpunosti posvećuje pejzažu. Od tada radi gotovo isključivo na otvorenom. U njegovom radu konačno se uspostavlja tip velike slike – studija.
Jedan od prvih Monet počinje stvarati niz slika u kojima se isti motiv ponavlja u različito doba godine i dana, pod različitim osvjetljenjem i vremenskim uvjetima (vidi Dodatak br. 1, sl. 5, 6). Nisu svi jednaki, ali najbolja platna ovih serijala oduševljavaju svježinom boja, intenzitetom kolorita i umijećem prikazivanja svjetlosnih efekata.
U kasnom razdoblju stvaralaštva u Monetovu slikarstvu pojačavaju se tendencije dekorativnosti i plošnosti. Svjetlina i čistoća boja pretvaraju se u svoju suprotnost, pojavljuje se neka bjelina. Govoreći o zloupotrebi kasnih impresionista "svjetlosnog tona koji neke radove pretvara u obezbojeno platno", E. Zola je napisao: "A danas nema ništa osim plenera... ostale su samo mrlje: portret je samo mrlja, figure su samo mrlje, samo mrlje"...
Ostali slikari impresionisti također su uglavnom bili pejzažisti. Njihovo je djelo često nezasluženo ostajalo u sjeni uz uistinu šaroliku i dojmljivu figuru Moneta, premda mu nisu bili inferiorni u budnosti gledanja prirode i u slikarskom umijeću. Među njima najprije treba spomenuti imena Alfreda Sisleya (1839-1899) i Camillea Pissarra (1831-1903). Djela Sisleya, rođenog Engleza, odlikuju se posebnom slikovitom elegancijom. Sjajan majstor plenera, znao je prenijeti prozirni zrak vedrog zimskog jutra, laganu maglu grijanu suncem, oblake koji jure nebom po vjetrovitom danu. Njegov raspon je prepoznatljiv po bogatstvu nijansi i vjernosti tonova. Umjetnikovi pejzaži uvijek su prožeti dubokim raspoloženjem, odražavajući njegovu u osnovi lirsku percepciju prirode (vidi Dodatak br. 1, sl. 7, 8, 9).
Teži je bio stvaralački put Pissarra, jedinog umjetnika koji je sudjelovao na svih osam izložbi impresionista - J. Rewald ga je nazvao "patrijarhom" ovog pokreta. Počevši s pejzažima bliskim ljudima Barbizonca, on je, pod utjecajem Maneta i njegovih mladih prijatelja, počeo raditi na otvorenom, dosljedno ističući paletu. Postupno razvija vlastitu impresionističku metodu. Bio je jedan od prvih koji je napustio korištenje crne boje. Pissarro je oduvijek bio sklon analitičkom pristupu slikarstvu, pa otuda i njegovi eksperimenti s razgradnjom boje - "divizionizam" i "pointelizam". No, ubrzo se vratio impresionističkom načinu na koji su nastala njegova najbolja djela – prekrasnom nizu gradskih pejzaža u Parizu (vidi Dodatak br. 1, sl. 10,11,12,13). Njihova je kompozicija uvijek promišljena i uravnotežena, slika je profinjena boja i virtuozna u tehnici.
U Rusiji je gradski pejzaž u impresionizmu prosvijetlio Konstantin Korovin. "Pariz je za mene bio šok... impresionisti... u njima sam vidio za što su me grdili u Moskvi." Korovin (1861-1939), zajedno sa svojim prijateljem Valentinom Serovom, bili su središnje osobe ruskog impresionizma. Pod velikim utjecajem francuskog pokreta stvorio je vlastiti stil, koji je pomiješao glavne elemente francuskog impresionizma s bogatim bojama ruske umjetnosti tog razdoblja (vidi Dodatak # 1, sl. 15).
"Novi svijet je rođen kada su ga impresionisti napisali"
Henri Kahnweiler
XIX stoljeća. Francuska. U slikarstvu se dogodila stvar bez presedana. Grupa mladih umjetnika odlučila je poljuljati 500-godišnju tradiciju. Umjesto jasnog crteža, koristili su široki, "traljavi" potezi kista.
I potpuno su napustili uobičajene slike, prikazujući sve za redom. I dame lake vrline, i gospoda sumnjivog ugleda.
Javnost nije bila spremna za impresionističku sliku. Ismijavali su ih i grdili. I što je najvažnije, od njih se ništa nije kupovalo.
Ali otpor je slomljen. A neki od impresionista doživjeli su svoj trijumf. Istina, već su imali preko 40. Kao Claude Monet ili Auguste Renoir. Drugi su dobili priznanje tek na kraju života, poput Camille Pissarro. Netko mu nije dorastao, poput Alfreda Sisleya.
Koje je revolucionare svaki od njih postigao? Zašto ih javnost tako dugo nije prihvaćala? Evo 7 najslavnijih francuskih impresionista koje svijet poznaje.
1. Edouard Manet (1832.-1883.)
Edouard Manet. Autoportret s paletom. 1878 Privatna zbirkaManet je bio stariji od većine impresionista. On im je bio glavna inspiracija.
Sam Manet nije se pretvarao da je vođa revolucionara. Bio je društveni čovjek. Sanjao sam o službenim nagradama.
Ali na priznanje je čekao jako dugo. Publika je željela vidjeti grčke božice ili u najgorem slučaju mrtve prirode, da lijepo izgledaju u blagovaonici. Manet je želio napisati moderni život. Na primjer, kurtizane.
Rezultat je bio Doručak na travi. Dva kicoša odmaraju se u društvu dama lake kreposti. Jedan od njih, kao da se ništa nije dogodilo, sjedi pored odjevenih muškaraca.
Edouard Manet. Doručak na travi. 1863., Pariz Usporedite njegov Doručak na travi s romanom Toma Couturea Romans in Decline. Coutureova slika izazvala je odjek. Umjetnik je odmah postao poznat.
“Doručak na travi” optužen je za vulgarnost. Trudnicama se apsolutno ozbiljno nije preporučalo da je gledaju.
Thomas Couture. Opadanje Rimljana. 1847 Musée d'Orsay, Pariz. artchive.ru Na slici Couturea vidimo sve atribute akademizma (tradicionalno slikarstvo 16.-19. stoljeća). Stupovi i kipovi. Ljudi izgleda Apollo. Tradicionalne prigušene boje. Manirizam držanja i gesta. Zaplet iz dalekog života sasvim drugih ljudi.
Manetov “Doručak na travi” je drugačijeg formata. Prije njega nitko nije tako lako portretirao kurtizane. Pored uglednih građana. Iako su mnogi muškarci tog vremena i provodili svoje slobodno vrijeme. Bio je to pravi život pravih ljudi.
Jednom je portretirao uglednu damu. Ružan. Nije joj mogao laskati kistom. Gospođa je bila razočarana. Ostavila ga je u suzama.
Edouard Manet. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Pariz. Wikimedia.commons.org Stoga je nastavio eksperimentirati. Na primjer, s bojom. Nije pokušavao prikazati takozvanu prirodnu boju. Ako je sivo-smeđu vodu vidio kao svijetloplavu, onda ju je prikazao kao svijetloplavu.
To je, naravno, iznerviralo publiku. "Uostalom, čak se ni Sredozemno more ne može pohvaliti takvim plavetnilom kao što je voda Maneta", odbrusili su.
Edouard Manet. Argenteuil. 1874 Muzej likovnih umjetnosti, Tournai, Belgija. Wikipedia.org Ali činjenica ostaje. Manet je radikalno promijenio svrhu slikanja. Slika je postala utjelovljenje individualnosti umjetnika, koji piše kako želi. Zaboravljanje obrazaca i tradicija.
Inovacija mu dugo nije oproštena. Priznanje ga je čekalo tek na kraju života. Ali više mu nije trebao. Bolno je blijedio od neizlječive bolesti.
2. Claude Monet (1840.-1926.)
Claude Monet. Autoportret u beretki. 1886 Privatna zbirka Claudea Moneta možemo nazvati impresionistom iz udžbenika. Budući da je ovom pravcu bio vjeran cijeli svoj dugi život.
Nije slikao predmete i ljude, već jednobojnu strukturu odsjaja i mrlja. Odvojeni potezi. Drhtavi zrak.
Claude Monet. Bazen za djecu. 1869. Metropolitan Museum of Art, New York. Metmuseum.org Monet nije pisao samo o prirodi. Uspio je i u urbanim pejzažima. Jedan od najpoznatijih - .
Ova slika ima puno fotografija. Na primjer, kretanje se prenosi pomoću zamućene slike.
Imajte na umu: udaljena stabla i figure kao da su u izmaglici.
Claude Monet. Boulevard des Capucines u Parizu. 1873. (Galerija umjetnosti Europe i Amerike 19. i 20. st.), Moskva Pred nama je zaleđeni trenutak uzavrelog života Pariza. Bez uprizorenja. Nitko ne pozira. Ljudi su prikazani kao skup poteza. Ta besprijekornost i efekt zamrznutog kadra glavna su značajka impresionizma.
Sredinom 80-ih umjetnici su postali razočarani impresionizmom. Estetika je, naravno, dobra. Ali besprizornost je mnoge deprimirala.
Samo je Monet nastavio ustrajati, pretjerujući impresionizam. To se razvilo u seriju slika.
Isti krajolik slikao je na desetke puta. U različito doba dana. U različito doba godine. Pokazati kako temperatura i svjetlost mogu promijeniti isti izgled do neprepoznatljivosti.
Tako su se pojavili bezbrojni plastovi sijena.
Slike Claudea Moneta u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu. Lijevo: Stog sijena na zalasku sunca u Givernyju, 1891. Desno: Stog sijena (snježni efekt), 1891.
Imajte na umu da su sjene na ovim slikama obojene. A ne sive ili crne, kako je to bilo uobičajeno prije impresionista. Ovo je još jedan njihov izum.
Monet je uspio uživati u uspjehu i materijalnom blagostanju. Nakon 40. godine već je zaboravio na siromaštvo. Dobio sam dom i lijep vrt. I radio je za svoje zadovoljstvo još mnogo godina.
Pročitajte o najikoničnijoj slici majstora u članku
3. Auguste Renoir (1841.-1919.)
Pierre-Auguste Renoir. Autoportret. 1875. Institut za umjetnost Sterling i Francine Clark, Massachusetts, SAD. Pinterest.ru Impresionizam je najpozitivnija slika. A najpozitivniji među impresionistima bio je Renoir.
Na njegovim slikama nećete naći dramu. Nije ni koristio crnu boju. Samo radost postojanja. Čak i ono najobičnije u Renoiru izgleda lijepo.
Za razliku od Moneta, Renoir je češće slikao ljude. Krajolici su mu bili manje važni. Na slikama se odmaraju i uživaju u životu njegovi prijatelji i poznanici.
Pierre-Auguste Renoir. Doručak veslača. 1880-1881 Kolekcija Phillips, Washington, SAD. Wikimedia.commons.org Nećete naći u Renoira i dubinu. Bio je vrlo sretan što se pridružio impresionistima, koji su ankete odbijale spletke.
Kako je sam rekao, konačno ima priliku slikati cvijeće i nazvati ga jednostavno “Cvijeće”. I ne izmišljati nikakve priče o njima.
Pierre-Auguste Renoir. Žena sa kišobranom u vrtu. Muzej Thyssen-Bormenis, Madrid, 1875. arteuam.com Najbolje od svega, Renoir se osjećao u društvu žena. Zamolio je svoje sluškinje da pjevaju i šale se. Što je pjesma bila gluplja i naivnija, to bolje za njega. I muško brbljanje ga je umorilo. Nije iznenađujuće da je Renoir poznat po svojim golišavim slikama.
Čini se da se model na slici "Akt na suncu" pojavljuje na šarenoj apstraktnoj pozadini. Jer za Renoira nema ništa sporedno. Područje oka ili pozadine modela je ekvivalentno.
Pierre-Auguste Renoir. Gola na suncu. 1876 Muzej d'Orsay, Pariz. wikimedia.commons.org Renoir je živio dug život. I nikad nisam odložila kist i paletu. Čak i kad su mu ruke bile potpuno okovane od reume, vezivao je četku za ruku užetom. I nacrtao.
Kao i Monet, dobio je priznanje nakon 40 godina. I vidio sam svoje slike u Louvreu, pored djela poznatih majstora.
Pročitajte o jednom od najšarmantnijih Renoirovih portreta u članku
4. Edgar Degas (1834.-1917.)
Edgar Degas. Autoportret. 1863. Muzej Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugal. Kulturno.com Degas nije bio klasični impresionist. Nije volio raditi na otvorenom. Kod njega nećete pronaći namjerno posvijetljenu paletu.
Naprotiv, volio je jasnu liniju. Ima dosta crne boje. I radio je isključivo u studiju.
Ipak, uvijek je svrstan uz bok drugim velikim impresionistima. Zato što je bio impresionist geste.
Neočekivani kutovi. Asimetrija u rasporedu objekata. Likovi iznenađeni. To su glavni atributi njegovih slika.
Zaustavio je trenutke života, ne dopuštajući likovima da dođu k sebi. Pogledajte samo njegov operni orkestar.
Edgar Degas. Orkestar opere. 1870 Musée d'Orsay, Pariz. commons.wikimedia.org U prvom planu je naslon stolice. Glazbenik nam je okrenut leđima. A u pozadini se balerine na pozornici nisu uklapale u "okvir". Glave su im nemilosrdno "odsječene" rubom slike.
Njegovi omiljeni plesači nisu uvijek prikazani u lijepim pozama. Ponekad se samo protežu.
Ali takva improvizacija je imaginarna. Naravno, Degas je dobro razmislio o kompoziciji. Ovo je samo efekt zamrznutog okvira, a ne pravi zamrznuti okvir.
Edgar Degas. Dvije baletne plesačice. 1879 Shelbourne Museum, Vermouth, SAD Edgar Degas volio je slikati žene. Ali bolest ili karakteristike tijela nisu mu dopuštale fizički kontakt s njima. Nikad nije bio oženjen. Nitko ga nikad nije vidio s damom.
Odsutnost stvarnih zapleta u njegovom osobnom životu dodala je suptilnu i intenzivnu erotičnost njegovim slikama.
Edgar Degas. Baletna zvijezda. 1876-1878 Musée d'Orsay, Pariz. wikimedia.comons.org Napominjemo da je na slici "Zvijezda baleta" nacrtana samo sama balerina. Njezine kolege iza scene jedva se razlikuju. Možda nekoliko nogu.
To ne znači da Degas nije dovršio sliku. Ovo je tehnika. Da u fokusu ostane samo ono najvažnije. Ostatak treba učiniti da nestane, nečitko.
Pročitajte o drugim slikama majstora u članku
5. Berthe Morisot (1841.-1895.)
Edouard Manet. Portret Berthe Morisot. 1873. Muzej Marmottan-Monet, Pariz. Berthe Morisot rijetko se stavlja u prvi red velikih impresionista. Siguran sam da nije zasluženo. Upravo ovdje ćete pronaći sve glavne značajke i tehnike impresionizma. A ako vam se sviđa ovaj stil, voljet ćete njezin rad svim srcem.
Morisot je radila brzo i impulzivno, prenoseći svoje dojmove na platno. Čini se da će se figure uskoro otopiti u prostoru.
Berthe Morisot. Ljeto. 1880. Muzej Fabre, Montpellier, Francuska. Poput Degasa, često je izostavljala neke detalje. Pa čak i dijelovi tijela modela. Ne možemo razlikovati ruke djevojke na slici "Ljeto".
Morisotov put do samoizražavanja bio je težak. Ne samo da se bavila “traljavim” slikanjem. Još uvijek je bila žena. U to je vrijeme jedna dama trebala sanjati o braku. Nakon toga, svaki hobi je zaboravljen.
Stoga je Bertha dugo odbijala brak. Sve dok nisam našla čovjeka koji je poštovao njezino zanimanje. Eugene Manet bio je brat umjetnika Édouarda Maneta. Pokorno je nosio štafelaj i slike za svoju ženu.
Berthe Morisot. Eugene Manet sa svojom kćeri u Bougivalu. 1881. Muzej Marmottan-Monet, Pariz. Ali ipak je to bilo u 19. stoljeću. Ne, Morisot nije nosio hlače. Ali nije si mogla priuštiti potpunu slobodu kretanja.
Nije mogla sama ići u park na posao, bez nekoga tko joj je blizak. Nisam mogao sjediti sam u kafiću. Stoga su njezine slike ljudi iz kruga obitelji. Muž, kćer, rodbina, dadilje.
Berthe Morisot. Žena s djetetom u vrtu u Bougivalu. 1881 Nacionalni muzej za Wales, Cardiff. Morisot nije čekao priznanje. Umrla je u 54. godini od upale pluća, a za života nije prodala gotovo niti jedan svoj rad. Na njezinoj smrtovnici bila je crtica u poslovanju. Bilo je nezamislivo da se žena naziva umjetnicom. Čak i ako je stvarno bila.
Pročitajte o majstorovim slikama u članku
6. Camille Pissarro (1830. - 1903.)
Camille Pissarro. Autoportret. 1873. Muzej d'Orsay, Pariz. Wikipedia.org Camille Pissarro. Bez sukoba, razborit. Mnogi su ga doživljavali kao učitelja. Čak ni najtemperamentniji kolege nisu loše govorili o Pissarru.
Bio je uvjerljivi sljedbenik impresionizma. U teškoj potrebi, sa ženom i petero djece, i dalje je vrijedno radio u svom omiljenom stilu. I nikad se nije prebacio na salonsko slikanje kako bi postao popularniji. Ne zna se odakle mu snage da vjeruje u sebe do kraja.
Kako uopće ne bi umro od gladi, Pissarro je slikao obožavatelje, koje je voljno kupovao. A pravo priznanje stiglo mu je nakon 60 godina! Tada je konačno mogao zaboraviti na potrebu.
Camille Pissarro. Diližansa u Louveciennesu. 1869. Muzej d'Orsay, Pariz Zrak na Pissarrovim slikama je gust i gust. Izvanredna fuzija boje i volumena.
Umjetnik se nije bojao slikati najpromjenjivije prirodne pojave koje se na trenutak pojavljuju i nestaju. Prvi snijeg, ledeno sunce, duge sjene.
Camille Pissarro. Mraz. 1873. Musée d'Orsay, Pariz Njegova najpoznatija djela su pogledi na Pariz. Sa širokim bulevarima, užurbana šarena gomila. Noću, danju, po različitom vremenu. Na neki način imaju nešto zajedničko s nizom slika Claudea Moneta.
U ovom članku vidjet ćete Sankt Peterburg gradski pejzaž predstavljen u umjetničkoj galeriji "Art-Breeze". Ovdje su sabrana djela raznih autora, koja su izvedena u različitim stilovima i tehnikama. Sva ova djela imaju jedno zajedničko - prikazuju sv., onako kako ga je umjetnik vidio.
Urbani krajolik, kao žanr slikarstva, nastao je dosta kasno, u 18. stoljeću. Tada su gradovi počeli dobivati svoj moderni karakter, a broj urbanih stanovnika počeo se naglo povećavati. Prije toga samo je nekoliko srednjovjekovnih umjetnika na svojim platnima prikazivalo gradove. Te su slike bile vrlo primitivne, nedostajale su im topografske točnosti i služile su za označavanje poprišta događaja kojima je radnja posvećena. Preci gradski pejzaž u slikarstvu se mogu nazvati nizozemski slikari 17. stoljeća Vermeer Delft, J. Goyen i J. Reisdael. Upravo u njihovim radovima možete pronaći gradski krajolik kakav smo navikli vidjeti na modernim slikama.
Suvremeni umjetnici koji izlažu vlastite gradske pejzaže u umjetničkoj galeriji Ar-Breeze u Sankt Peterburgu prikazuju Sankt Peterburg kao uglavnom magloviti primorski grad s užurbanim životom i prekrasnom arhitekturom. Većina slika nastala je u stilu impresionizma i klasike. Zasićenost boja i mogućnost punjenja platna svjetlom, koje pruža impresionistička slikarska tehnika, najpotpunije vam omogućuje da odrazite duh ovog grada na Nevi!
Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala ti za
da otkrijete ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i naježivanju.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s
Jesen je puna romantike i posebne duše. Priroda sjaji zlatom i grimizom, ljudi postaju sentimentalniji, a umjetnici nadahnuto uzimaju svoje kistove. A u njihovim kreacijama, tako različitim u izvedbi, ogleda se sve ono najljepše: šarene šume, kiše koje uspavljuju megalopolise, otpalo lišće u jezerima...
Tim mjesto također prožeta lirskim raspoloženjem i poziva vas da uživate u slikama umjetnika koji su fascinirani padom.
Urbane melodije Guya Dessata
Talentirana francuska umjetnica putovala je u različite dijelove svijeta. Na njegovim slikama možete vidjeti i Japan i Ameriku. No, najupečatljivija su djela Guya Dessata, posvećena najromantičnijem gradu na svijetu - Parizu.
Čarobni akvarel Abea Toshiyukija
Prekrasni akvareli japanskog umjetnika Abea Toshiyukija stvaraju filozofsko raspoloženje. Najsitniji detalji su važni: pljusak rijeke, šuštanje lišća, nježnost latica sakure... Prema slikaru, "umjetnost je ogledalo duše promatrača", tako da sami možete postaviti svoje raspoloženje za bilo koju sliku.
Prekrasna stvarnost Petera Mercka Mönsteda
Peter Mörk Mönsted, poznati danski slikar realista, na svojim je slikama najčešće prikazivao ruralno okruženje, šume i rijeke. Uz svu jednostavnost radnje, pejzaži talentiranog slikara ne mogu se zaboraviti. Izvode se majstorski i pozivaju nas na uživanje u kontemplaciji prirodnog svijeta.
Solarni svijet Laurenta Parselliera
Ako vas oblačno vrijeme rastužuje, onda će vam se svidjeti sunčane slike pravog Francuza Laurenta Parselliera. Na slikama umjetnika pozitivnog impresionista, čak i u jesen, postoji samo lijepo vrijeme. A njegove "brendirane" sunčeve zrake odmah razvesele.
Misterij Johna Atkinsona Grimshawa
O ovom nevjerojatnom umjetniku govorilo se da "slika mjesečinom, maglom i sumrakom". Čini se da su njegove zadivljujuće slike ispunjene nekom vrstom mističnog značenja. Danas se rad Johna Atkinsona može vidjeti samo u katalozima, budući da se svi originali nalaze u privatnim zbirkama. Ali jednom su roditelji mladog Johna bili kategorički protiv njegove strasti za slikanjem.