वह मिशेलेंजेलो रहता था। क्रिएटिव पीड़ा और प्लैटोनिक लव माइकलएंजेलो बुओनारोट: प्रतिभा के जीवन से कई रोमांचक पृष्ठ
एक इतालवी कलाकार, मूर्तिकार, कवि, वास्तुकार और विचारक माइकलेंगेलो बुओनारोटी के लिए प्रसिद्ध क्या था, आप इस लेख से सीखेंगे।
प्रसिद्ध मिशेलेंगलो बुओनारोटी क्या था?
वह सबसे अधिक है इतालवी पुनर्जागरण के प्रसिद्ध प्रतिनिधि और सबसे महान कलाकार, हर समय वास्तुकार।
Michelangelo द्वारा सबसे प्रसिद्ध काम करता है
Michelangelo की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियां - "डेविड", "वाख", "पिटा", पोप जूलिया द्वितीय सी के मकबरे के लिए "मूसा", "लियो" और "राहेल" की मूर्तियां। जॉर्जियो वज़ारी।
Michelangelo द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्र: "मैडोना डोनन", "कॉफिन में स्थिति", "एंथनी द्वारा म्यूटिक", "पॉल की अपील", "सेंट पीटर के क्रूस पर चढ़ाई" और अन्य।
Michelangelo के सबसे प्रसिद्ध काम: "डरावनी अदालत" के फ्रेस्को सिस्टिन चैपल की छत के भित्तिचित्र, सेंट पीटर के कैथेड्रल के मसौदे के मसौदे, लॉरेंसन की लाइब्रेरी के सीढ़ी, कैम्पिडोलियो स्क्वायर, "काशिन की लड़ाई", "सेंटर्स ऑफ सेंटर", "फ्यूरियस बॉय",केपेला पोलाने और अन्य के लिए भित्तिचित्र।
बूनोटी को सार्वभौमिक प्रतिभा, उच्च पुनर्जन्म के मुख्य निर्माता, साथ ही फ्लोरेंटाइन पेंटिंग स्कूल के प्रतिनिधि का एक उदाहरण माना जाता है। मिशेलेंगलो की प्रतिभा तक सीमित नहीं थी: उन्होंने संगमरमर से उत्कृष्ट राहत, मूर्तियां बनाईं। 21 पर, वह मूर्तिकला "पीट" बनाने के बाद महान कलाकार की असली महिमा से पोस्टग्रेड था।
1508 - 1512 की अवधि में, बूनरोटी रोम में सिक्सस्टिनियन चैपल में महत्वाकांक्षी भित्तिचित्रों के निर्माण में लगी हुई है, जो आज आंखों की प्रशंसा करते हैं। वे 7 भविष्यद्वक्ताओं और 5 उपन्यास तैयार किए गए थे। उनकी अंगूठी में, बाइबिल की कहानियों के 9 पैनलों का निर्माण किया।
उनके मूर्तिकला कार्यों का शीर्ष मूसा की मूर्तिकला है, जो 1513 - 1515 की अवधि में बनाई गई है। वह पहला कलाकार था जिसने संगमरमर के पूरे टुकड़े की मूर्ति को हिलाकर रख दिया। इससे पहले, किसी ने भी ऐसा नहीं किया, क्योंकि इसे असंभव माना जाता था। मूर्तिकला उत्सर्जित जुनून, दृढ़ संकल्प और साहस।
1514 में, माइकलएंजेलो ने वेटिकन के केंद्र में सेंट पीटर के बेसिलिका को पूरा करने का निर्देश दिया, जिसका निर्माण 1506 में शुरू हुआ। इस तथ्य के बावजूद कि उसके पास इसे खत्म करने का समय नहीं था, इसके निर्माण में उनके सभी योगदान अन्य आर्किटेक्ट्स की तुलना में बहुत बड़ी है। बोनोटी और उनकी परियोजना पर बेसिलिका के लिए गुंबद पहले ही पूरा हो चुका था।
1519 के बाद, कला की प्रतिभा लगभग हर समय वास्तुकला देती है। 1520 में, दो डुक्स के लिए लोरेंजो और जूलियनो मेडिसी चैपल। यह उनके जीवन के लिए सबसे महत्वाकांक्षी परियोजना थी। चैपल के लिए उनके द्वारा बनाई गई मूर्तियां, आज सबसे उन्नत रचनाओं की रेटिंग में शामिल हैं।
फ्लोरेंस में, उन्होंने सैन लोरेन्ज़ो के चर्च से जुड़ी एक लाव्रेंटिव लाइब्रेरी तैयार की। शेर एक्स की किताबें इसमें रखी जाती हैं। निर्माण के द्वारा, कलाकार ने इतिहास में पहली बार एक नई शैली लागू की, जिसे मैंहेरिज्म कहा जाता है। और इस उपलब्धियों पर, माइकलएंजेलो खत्म नहीं होता है।
1534 में, रोम में होने के नाते, कलाकार ने अपनी सर्वश्रेष्ठ निर्माण - फ्रेस्को "डरावनी न्यायालय" पर काम करना शुरू किया। इसे सर्वनाश दर्शाया गया था। कुल मिलाकर, फ्रेशो में 300 आंकड़े होते हैं और उत्पत्ति की पुस्तक से 9 बाइबिल के एपिसोड दिखाते हैं।
साहित्य के क्षेत्र में माइकलएंजेलो ने क्या किया?
अपने जीवन के पिछले वर्षों Michelangelo समर्पित कविता। आज तक, उनकी कविताओं में से 300, 75 सोननेट्स, 95 मैड्रिगुल को संरक्षित किया गया है। उनकी कविताओं में से पहला जटिल और विरोधाभासी है, और नियोप्लैटोनिक प्रेम फुलाया जाता है। लेकिन बाद की अवधि की कविता ईसाई विषयों, एक स्पष्ट और सरल शैली से प्रतिष्ठित है।
कविताओं के अलावा, बुओनोटी ने रचनात्मक विरासत और अक्षरों (1400 की राशि में), स्केच (लगभग 500 चित्र) और यादों के रूप में छोड़ दिया।
वह दुनिया के पहले कलाकार थे, जिन्हें समकालीन लोगों ने प्रतिभा को पहचाना और "दिव्य" कहा जाता है
Michelangelo di Lodoviko di Leonardo di Buonotti Simononony का जन्म 6 मार्च, 1475 को चैपल में हुआ था। 18 फरवरी, 1564 तक रहते थे। बेशक, वह एक मिशेलेंजेलो - प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि और उच्च और देर से पुनरुद्धार के इंजीनियर के रूप में और अधिक जानता है। पश्चिमी कला के बाद के विकास पर अभूतपूर्व प्रभाव महान मास्टर का काम था। माइकलएंजेलो न केवल अपने समय का सबसे अच्छा कलाकार था, बल्कि हर समय की सबसे बड़ी प्रतिभा भी थी। इसे माइकलएंजेलो कारवागियो के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जिनकी पेंटिंग्स थोड़ी देर बाद लिखी गई थीं।
शुरुआती काम michelangelo buonarot
चित्र, या "सेंटोर की लड़ाई" और "सीढ़ियों पर मैडोना" की राहत, एक आदर्श रूप की खोज के लिए गवाही दें। नियोप्लाटोनिस्टों का मानना \u200b\u200bथा कि यह कला का मुख्य कार्य है।
इन राहतों में, दर्शक का विज़र उच्च पुनर्जन्म की परिपक्व छवियों को प्रकट करता है, जो पुरातनता के अध्ययन पर बनाया गया था। इसके अलावा, वे डोनेटेलो और उनके अनुयायियों की परंपराओं पर आधारित थे।
Sicstinian चैपल पर शुरू करना
पोप जूलियस द्वितीय ने खुद के लिए एक भव्य मकबरा बनाने के लिए कल्पना की। उन्होंने इस काम को माइकलएंजेलो का निर्देश दिया। 1605 उन दोनों के लिए आसान नहीं था। मूर्तिकार ने पहले ही काम शुरू कर दिया है, लेकिन बाद में सीखा कि पिताजी बिलों का भुगतान करने से इनकार करते हैं। यह मास्टर को दर्द देता है, इसलिए उसने रोम को सुगंधित छोड़ दिया और फ्लोरेंस लौट आया। लंबी बातचीत Michelangelo क्षमा के साथ समाप्त हो गई। और 1608 में सिस्टिन चैपल की छत की पेंटिंग शुरू हुई।
पेंटिंग पर काम करना एक बड़ी उपलब्धि थी। चार साल में 600 वर्ग मीटर सजाए गए थे। पुराने नियम के विषयों पर रचनाओं का भव्य चक्र मिशेलेंजेलो के हाथों से पैदा हुआ था। चित्र, दीवारों पर छवियां वैचारिक, आकार के चेहरे के आकार और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति से चकित हैं। नग्न मानव शरीर विशेष महत्व का है। विभिन्न मुद्राओं, आंदोलनों के माध्यम से, स्थिति को अविश्वसनीय विचारों और भावनाओं द्वारा व्यक्त किया जाता है जो कलाकार टूट गए थे।
Michelangelo के कार्यों में आदमी
Michelangelo के सभी मूर्तिकला, सुरम्य कार्यों में, एकमात्र विषय एक व्यक्ति है। मास्टर के लिए यह अभिव्यक्ति का एकमात्र साधन था। पहली नज़र में, यह अचूक है, लेकिन यदि आप माइकलेंगलो के कार्यों के साथ अधिक सावधानी से परिचित होना शुरू करते हैं, तो कम से कम परिदृश्य, कपड़े, अंदरूनी, वस्तुओं पर पेंटिंग्स। और केवल उन मामलों में जहां यह आवश्यक है। इसके अलावा, इन सभी विवरणों को सामान्यीकृत किया जाता है, विस्तृत नहीं। उनका कार्य मनुष्यों, उसके चरित्र और जुनून के कृत्यों के बारे में कहानी से विचलित नहीं है, और केवल पृष्ठभूमि की सेवा करता है।
Sicstinsky Capella की छत
सिस्तनियन चैपल की छत 500 वर्ग मीटर से अधिक के क्षेत्र को कवर करती है। मिशेलेंजेलो ने केवल 300 से अधिक आंकड़ों को बंद कर दिया। केंद्र में उत्पत्ति की पुस्तक से 9 दृश्य हैं। वे तीन समूहों में विभाजित हैं:
- भगवान की भूमि का निर्माण।
- मानव और उसके पतन के जीनस का ईश्वर का निर्माण।
- नूह और उसके परिवार के सामने मानवता का सार।
छत को सेल द्वारा समर्थित किया जाता है, जो 12 महिलाएं और पुरुष यीशु मसीह के आने की भविष्यवाणी करते हैं: 7 इज़राइल के भविष्यवक्ताओं और 5 सिवान (प्राचीन विश्व अनुयायी)।
झूठे तत्व (पसलियों, ईव्स, पायल्टर्स), जो मकबरे की तकनीक में बने होते हैं, आर्क की मोड़ रेखा पर जोर देते हैं। दस पसलियों ने गेंदों को पार किया, इसे जोनों पर साझा किया, जिनमें से प्रत्येक में चक्र का मुख्य वर्णन वर्णित किया गया है।
छत एक कॉर्निस द्वारा घिरा हुआ है। उत्तरार्द्ध आर्क की Curvilinear और क्षैतिज सतहों की संयुग्म रेखा पर जोर देता है। इस प्रकार, बाइबिल के दृश्य पैगंबर और सिविल के साथ-साथ मसीह के पूर्वजों के आंकड़ों से अलग होते हैं।
"एडम का निर्माण"
माइकलएंजेलो "एडम का निर्माण" की तस्वीर निश्चित रूप से सिस्टिन चैपल की छत के सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक है।
बहुत से लोग जिनके पास कला के लिए एक अलग दृष्टिकोण है, एक आवाज में तर्क है कि एक आवाज में जीवित बल के जीवन के जीवन के जीवन के जीवन की व्यावहारिक रूप से एक धारा है। ये लगभग बढ़ते हाथ सामग्री और आध्यात्मिक, पृथ्वी और स्वर्गीय की एकता हैं।
माइकलेंगलो की यह तस्वीर, जिन पर हाथ इतने प्रतीकात्मक हैं, पूरी तरह से ऊर्जा के साथ प्रवेश किया जाता है। और जैसे ही उंगलियां संपर्क में आती हैं, सृजन का कार्य समाप्त हो जाएगा।
"डरावनी न्यायालय"
छह साल (1534 से 1541 तक), मास्टर फिर से सिस्टिन चैपल में काम कर रहा था। "डरावनी न्यायालय", माइकलेंगलो की एक तस्वीर, पुनर्जागरण का सबसे बड़ा फ्र्रेस्को है।
केंद्रीय आंकड़ा मसीह है, जो अदालत बनाता है और न्याय को बहाल करता है। वह भंवर आंदोलन के केंद्र में है। वह अब दुनिया का मैसेंजर नहीं है, दयालु और शांतिपूर्ण। वह एक सर्वोच्च न्यायाधीश, भयानक और भयावह बन गया। मसीह का दाहिना हाथ एक ग्रोजनी इशारे में उठाया गया, अंतिम वाक्य लाने, जो धर्मी और पापियों पर पुनरुत्थान को विभाजित करेगा। यह दूरस्थ हाथ पूरी रचना का गतिशील केंद्र बन जाता है। ऐसा लगता है कि यह धार्मिक और पापियों के शरीर के तेजी से आंदोलन की ओर जाता है।
यदि गति में प्रत्येक व्यक्ति की आत्मा, तो यीशु मसीह का आंकड़ा स्थिर है और स्थिर है। उनके इशारे ताकत, प्रतिशोध और शक्ति को व्यक्त करते हैं। मैडोना लोगों की पीड़ा को देखने में सक्षम नहीं है, इसलिए वह दूर हो जाती है। और स्वर्गदूतों के शीर्ष पर मसीह के जुनून के गुण हैं।
प्रेरितों में एडम, मानव के जीनस में पहला है। यहां स्थित और सेंट पीटर ईसाई धर्म के संस्थापक हैं। प्रेरितों के विचारों में, पापियों के संबंध में प्रतिशोध की एक भयानक मांग पढ़ी जाती है। उनके हाथों में यातना michelangelo निवेश किया।
भित्तिचित्रों की तस्वीरें मसीह के आसपास पवित्र शहीदों को चित्रित करती हैं: सेंट लॉरेंस, सेंट सेबेस्टियन और पवित्र बार्थोलोम्यू, जो सुझाई गई त्वचा को प्रदर्शित करती है।
यहां कई अन्य संत हैं। वे मसीह के करीब होने की कोशिश करते हैं। संतों के साथ भीड़ को काटता है और आगामी आनंद में आनन्दित होता है, जिसे भगवान ने सम्मानित किया था।
सात एंजल्स ट्यूब। उन सभी को देखकर भयभीत हैं। जो लोग भगवान बचते हैं, तुरंत आगे और पुनरुत्थान करते हैं। कब्रों से विद्रोह, कंकाल उठते हैं। डरावनी से कुछ आदमी अपनी आंखों को उसके हाथों से बंद कर देता है। उसके पीछे शैतान खुद आया, जो उसे नीचे खींचता है।
"कुम शिविला"
सिस्तिनियन चैपल की छत पर, 5 प्रसिद्ध सिविले ने माइकलएंजेलो को चित्रित किया। चित्र ये पूरी दुनिया के लिए प्रसिद्ध हैं। लेकिन सबसे प्रसिद्ध कुम शिविला है। वह पूरी दुनिया के अंत की भविष्यवाणी से संबंधित है।
फ्र्रेस्को बूढ़ी औरत का एक बड़ा और बदसूरत शरीर दिखाता है। वह एक संगमरमर सिंहासन पर बैठती है और एक प्राचीन पुस्तक का अध्ययन करती है। कुम शिविला - यूनानी पुजारी, जिसने इतालवी शहर कुमा में कई सालों बिताए। एक किंवदंती है कि अपोलो खुद उसके साथ प्यार में था, जिसने उसे प्रगति के उपहार के लिए सम्मानित किया। इसके अलावा, सिविल कई सालों तक रह सकता है क्योंकि वह अपने घर से दूर बिताने में सक्षम है। लेकिन कई सालों बाद उन्हें एहसास हुआ कि उसने शाश्वत युवा नहीं पूछा था। यही कारण है कि पुजारी ने एक त्वरित मौत का सपना देखना शुरू कर दिया। ऐसे शरीर में, उसने मिशेलेंजेलो को चित्रित किया।
चित्रकारी "लीबिया शिविला" का विवरण
लीबिया सिविल सौंदर्य, लाइव और ज्ञान के निरंतर आंदोलन का अवतार है। पहली नज़र में ऐसा लगता है कि savils के आकार शक्तिशाली हैं, लेकिन Michelangelo ने इसे विशेष प्लास्टिक और अनुग्रह के साथ संपन्न किया। ऐसा लगता है कि वह अब दर्शक की ओर मुड़ जाएगी और एक फोलियो दिखाएगी। बेशक, पुस्तक में - भगवान का वचन।
प्रारंभ में, साइविले एक भटकने वाला प्रख्यातकर्ता था। उसने एक निकट भविष्य की भविष्यवाणी की, हर किसी के भाग्य।
अपनी जीवनशैली के बावजूद, लीबिया शिविला ने स्पष्ट रूप से मूर्तियों का इलाज किया। उसने मजेदार देवताओं को मंत्रालय से इनकार करने के लिए बुलाया।
प्राचीन प्राथमिक स्रोत बताते हैं कि पुजारी लीबिया से था। उसकी त्वचा काला थी, ऊंचाई मध्यम है। अपने हाथ में, लड़की हमेशा कार्निवल पेड़ की शाखा रखी।
"फारसी शिविला"
फारसी सिविल पूर्व में रहते थे। उसका नाम संबता था। उन्हें बाबुलियन प्रुनिनेटर भी कहा जाता था। यह XIII शताब्दी ईसा पूर्व के स्रोतों में उल्लेख किया गया है। 1248 भविष्यवाणियों का वर्ष था कि सिविल ने अपनी 24 किताबों में घसीटा था। वे तर्क देते हैं कि उनकी भविष्यवाणियां यीशु मसीह के जीवन से संबंधित हैं। इसके अलावा, उसने अलेक्जेंडर महान और कई अन्य पौराणिक व्यक्तित्वों का उल्लेख किया। पूर्वानुमान कविताओं द्वारा दोहरे अर्थ वाले व्यक्त किए जाते हैं। इससे उन्हें स्पष्ट रूप से व्याख्या करना मुश्किल है।
फारसी सिबली के समकालीन लोगों को लिखते हैं कि उन्हें सुनहरे कपड़े में उपहास किया गया था। उसके पास एक वफादार रूप था। माइकलएंजेलो, जिनके चित्रों में हमेशा गहरा अर्थ होता है, इसे बुढ़ापे में प्रस्तुत किया। सिविल लगभग दर्शक से दूर हो गया, उसका पूरा ध्यान पुस्तक में खींचा गया था। छवि में संतृप्त और चमकदार स्वर प्रबल होते हैं। वे धन, अच्छी गुणवत्ता और वस्त्रों की उत्कृष्ट गुणवत्ता पर जोर देते हैं।
"अंधेरे से प्रकाश विभाग"
नामों के साथ michelangelo buonaroti की तस्वीरें कल्पना से प्रभावित हैं। कल्पना करना असंभव है कि जब मैंने एक समान कृति बनाई तो मुझे एक प्रतिभा महसूस हुई।
एक फ्रेशो "अंधेरे से प्रकाश विभाग" बनाना, मिचेलेंजेलो इससे एक शक्तिशाली ऊर्जा चाहता था। साजिश का केंद्र सावाफ है, जो यह अविश्वसनीय ऊर्जा है। भगवान ने स्वर्गीय चमक, हल्का और अंधेरा बनाया। फिर उसने उन्हें एक-दूसरे से अलग करने का फैसला किया।
Savaof खाली जगह में चल रहा है और इसे लौकिक निकायों द्वारा देता है। पदार्थ और इकाई में उन्हें छूना। यह सब वह अपनी दिव्य ऊर्जा और निश्चित रूप से, उच्च और महान प्यार के साथ बना रहा है।
बूनरोटी किसी व्यक्ति की नींव में सबसे ज्यादा दिमाग का संयोग नहीं है। शायद मास्टर का तर्क है कि लोग अंधेरे से प्रकाश को अलग करने में भी सक्षम हैं, इस प्रकार एक आध्यात्मिक ब्रह्मांड बनाते हैं, जो शांति, प्रेम और समझ से भरा होता है।
मिचेलेंजेलो द्वारा चित्रों का अध्ययन करना, जिनकी तस्वीर अब हर किसी के लिए उपलब्ध हैं, तो व्यक्ति इस मास्टर की रचनात्मकता के वास्तविक पैमाने का एहसास शुरू होता है।
"बाढ़"
काम की शुरुआत में माइकलएंजेलो बुओनारोत की उनकी सेना में आत्मविश्वास नहीं था। मास्टर, "बाढ़" लिखने के बाद चित्र, कैपेला भित्तिचित्र बनाए गए थे।
काम शुरू करने से डरते हुए, मिशेलेंजेलो फ्लोरेंस से भित्तिचित्रों के कुशल स्वामी शामिल थे। लेकिन थोड़ी देर के बाद मैंने उन्हें वापस भेज दिया, क्योंकि मैं उनके काम से संतुष्ट नहीं था।
"बाढ़", माइकलेंगलो द्वारा कई अन्य चित्रों की तरह (नामों के साथ, जैसा कि हम देख सकते हैं, प्रतिभा किसी भी समस्या उत्पन्न नहीं हुई - वे प्रत्येक कैनवेज और टुकड़े के सार में बेहतर प्रसारित नहीं किए जा सकते हैं), अध्ययन के लिए एक जगह थी किसी व्यक्ति की प्रकृति, आपदाओं, दुर्भाग्य, आपदा, सबकुछ पर उसकी प्रतिक्रिया के प्रभाव में उनके कार्य। और एक फ्रेस्को में कई टुकड़े गठित किए गए थे, जिस पर त्रासदी सामने आती है।
अग्रभूमि में, अभी भी मौजूदा लैंडिंग नॉक्चर पर भागने की कोशिश करने वाले लोगों का एक समूह प्रस्तुत किया जाता है। वे भयभीत भेड़ों के झुंड की तरह दिखते हैं।
कुछ आदमी मौत में देरी की उम्मीद करते हैं - उसका अपना और उसका प्यारा। एक छोटा लड़का मां के पीछे छुपाता है, जो भाग्य को आत्मसमर्पण करने लगते थे। युवक पेड़ पर मौत से बचने की उम्मीद करता है। बारिश के प्रवाह से छिपाने की उम्मीद करते हुए, एक और समूह कैनवास के एक टुकड़े से ढका हुआ है।
बेचैन लहरें अभी भी उस नाव को पकड़ती हैं जिसमें लोग जगह के लिए लड़ रहे हैं। पृष्ठभूमि में एक सन्दूक है। कई लोगों को दीवारों में चिपकाया जाता है, उम्मीद है कि उन्हें बचाया जाएगा।
Michelangelo वर्णों को अलग तरह से दर्शाया गया है। चित्र जो एक फ्रेस्को बनाते हैं, वे लोगों की अलग-अलग भावनाओं को दिखाते हैं। कुछ अंतिम मौका पकड़ने की कोशिश कर रहे हैं। अन्य लोग बंद करने में मदद करना चाहते हैं। कोई व्यक्ति पड़ोसी को बलिदान देने के लिए तैयार है, बस खुद से बचने के लिए। लेकिन हर कोई एक सवाल की चिंता करता है: "मुझे क्या मरना चाहिए?" लेकिन भगवान पहले से ही चुप है ...
"NOV बलिदान"
पिछले साल, माइकलएंजेलो ने एक अद्भुत फ्र्रेस्को "नूह का बलिदान" बनाया है। उसकी छवियां हमें जो भी हो रही हैं उसकी सभी दुःख और त्रासदी देती हैं।
नूह इतने सारे ध्वस्त पानी से चौंक गया था और साथ ही साथ मोक्ष के लिए आभारी था। इसलिए, वह अपने परिवार के साथ पीड़ित को भगवान को लाने के लिए जल्दी करता है। यह क्षण था कि मैंने मिशेलेंजेलो को पकड़ने का फैसला किया। इस साजिश के साथ चित्र आमतौर पर सापेक्ष निकटता और आंतरिक एकजुटता संचारित करते हैं। लेकिन बस यह नहीं! Michelangelo Buonaroti क्या बनाता है? आईटी की तस्वीरें पूरी तरह से अलग-अलग अनुभवों को प्रेषित करती हैं।
दृश्य के कुछ प्रतिभागी उदासीनता का प्रदर्शन करते हैं, अन्य - पारस्परिक अलगाव, स्पष्ट शत्रुता और अविश्वास। कुछ पात्र एक बच्चे के साथ एक मां और एक बूढ़े व्यक्ति के साथ एक बूढ़े व्यक्ति हैं - दुःख दिखाएं, दुखद निराशा में घूम रहे हैं।
भगवान ने वादा किया कि अब मानवता इतनी मानवता में दंडित नहीं किया गया। भूमि आग के लिए जाएगी।
कलात्मक कृति, जिसके लेखक एक महान फ्लोरेंटियन है, इतना है कि आप उनके बारे में घंटों तक बात कर सकते हैं। सौभाग्य से, आज, कोई भी इच्छुक उच्च कला व्यक्ति उस तस्वीर के लिए उपलब्ध है जिस पर माइकलएंजेलो की पेंटिंग्स (नामों के साथ और सबसे प्रसिद्ध हमने आपको पेश किया)। इस प्रकार, किसी भी समय आप पुनर्जागरण के इस प्रतिभा की रचनाओं का आनंद लेना शुरू कर सकते हैं।
Michelangelo Buonaroti (1475-1564), इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, कवि।
6 मार्च, 1475 को कैप्रेस के टस्कन गांव में पैदा हुए, जहां माइकलएंजेलो के पिता एक पुरानी उम्र थीं। पिता के तेज विरोध के बावजूद, उन्होंने छात्र को फ्रेस्को पेंटर गर्लेंडियन में प्रवेश किया और जल्द ही फ्लोरेंटाइन आर्ट स्कूल लोरेंजो मेडिसी में अध्ययन करना शुरू कर दिया।
रचनात्मकता मिशेलेंगलो उच्च पुनर्जन्म के युग से संबंधित है। युवा कार्यों में पहले से ही, जैसे कि सीढ़ियों पर मैडोना की राहत, "सेंटर की लड़ाई" (14 9 0-1492 दोनों), मिशेलेंजेलो की कला की मुख्य विशेषताओं की पहचान की जाती है: महानता, प्लास्टिक की शक्ति और नाटक छवियां, मानव सौंदर्य की आदर । नागरिक अशांति से बचत, जिसके परिणामस्वरूप Savonarola बोर्ड के परिणामस्वरूप, Michelangelo फ्लोरेंस से वेनिस तक, फिर रोम में चलता है।
रोम में पांच साल के जीवन के लिए, उन्होंने सेंट पीटर के कैथेड्रल में "वाख" (14 9 6-1497) और "पिटा" (14 9 8-1501) की मूर्तियों सहित अपने प्रसिद्ध कार्यों में से पहला निर्माण किया। 1500 में, फ्लोरेंस के नागरिकों के निमंत्रण पर, मिशेलेंजेलो ट्रायम्फ के साथ इस शहर में लौट आया।
जल्द ही, उनके निपटारे में चार मीटर की ऊंचाई का संगमरमर बोल्डर था, जिसमें से दो मूर्तियों को पहले ही मना कर दिया गया था। अगले तीन वर्षों के लिए, उन्होंने निःस्वार्थ रूप से काम किया, लगभग अपनी कार्यशाला छोड़ दिए बिना। 1504 में, नग्न दाऊद की विशाल मूर्ति जनता पर दिखाई दी।
1505 में, शक्तिशाली पिता जूलियस द्वितीय ने माइकलएंजेलो को रोम लौटने का आदेश दिया, अपने लिए मकबरे का आदेश दिया। पानी ने पूरे साल के लिए एक विशाल कांस्य प्रतिमा पर काम किया, जिसे काम के अंत के अंत के तुरंत बाद एक स्मारक को देखा गया था कि उसकी सृष्टि को बंदूकें कैसे रोक दी गई थी।
1513 में मौत के बाद, जूलिया द्वितीय, उनके वारिस ने एक और मसौदे मूर्तिकला की पूर्ति पर जोर दिया। इसके लिए, ग्राहकों के कैप्रिक्स, 40 साल के जीवन माइकलएंजेलो के कारण कई बदलाव शामिल हैं। नतीजतन, उन्हें अपनी योजना को लागू करने से इनकार करने से इनकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसने सेंट पीटर कैथेड्रल के आंतरिक वास्तुकला के हिस्से के रूप में टॉम्बस्टोन के निर्माण की परिकल्पना की।
विशाल संगमरमर मूसा और "दास" के रूप में जाना जाने वाली मूर्तियां, हमेशा अधूरा पूरे के प्रभावशाली हिस्से बने रहे।
समकालीन लोगों के साक्ष्य के अनुसार, माइकलएंजेलो को एक समृद्धि की अचानक चमक के लिए अतिसंवेदनशील व्यक्ति द्वारा बंद और विसर्जित किया गया था। एक निजी जीवन में, वह लगभग तपस्वी था, हाल ही में रखी गई और जल्दी उठी। उन्होंने कहा कि वह अक्सर सोता था, जूते को भी हटा नहीं रहा था। जब वह लगभग साठ था, पावेल पावल III ने एक भयानक अदालत (1536-1541) के दृश्यों को दर्शाते हुए सिस्टिन चैपल में एक दीवार फ्र्रेस्को बनाने के लिए माइकलजेलो को चालू किया।
1547 में, उन्हें सेंट पीटर के कैथेड्रल का पुनर्निर्माण करते समय मुख्य वास्तुकार पद प्राप्त हुआ और एक विशाल गुंबद बनाया गया, जो अभी भी वास्तुकला की सबसे बड़ी उत्कृष्ट कृतियों में से एक बना हुआ है।
Michelangelo Buonarrol
Michelangelo Buonarrol
1475-1564
महान इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, कवि, विचारक। पुनर्जागरण युग के सबसे बड़े स्वामी में से एक।
Michelangelo Buonaroti के सबसे प्रसिद्ध काम:
सिस्टिन चैपल
पिटा
डेविड
आदम का निर्माण
मूसा
6 मार्च, 1475 को अरेज़ो के पास टस्कन टाउन टुरेस में, अरेज़ो के पास, लोडोविको बुआनरोट के परिवार में, शहर सलाहकार के परिवार में पैदा हुए। एक बच्चे के रूप में, वह फ्लोरेंस में लाया गया था, फिर सिटिग्नानो शहर में थोड़ी देर के लिए रहता था।
प्रतिभा ने न केवल पुनर्जागरण की कला पर, बल्कि पूरी दुनिया की संस्कृति के लिए भी छाप लगाई। इसकी गतिविधि मुख्य रूप से दो इतालवी शहरों - फ्लोरेंस और रोम से जुड़ा हुआ है। अपने डाइविंग की प्रकृति से, वह मुख्य रूप से मूर्तिकला था। यह मास्टर के सुरम्य कार्यों में महसूस किया जाता है, असामान्य रूप से समृद्ध प्लास्टिक आंदोलन, जटिल poses, एक स्पष्ट और शक्तिशाली वॉल्यूमेट्रिक वॉल्यूम। फ्लोरेंस में, माइकलएंजेलो ने एक अमर उच्च पुनरुद्धार पैटर्न बनाया - डेविड की मूर्ति (1501-1504), जो कई शताब्दियों तक मानव शरीर की छवियों का मानक बन गई, रोम में, मूर्तिकला संरचना "पिटा?" (14 9 8-1499), प्लास्टिक में एक मृत व्यक्ति के आंकड़े के पहले अवतारों में से एक। हालांकि, कलाकार कलाकार को चित्रकला में एहसास करने में सक्षम था, जहां उन्होंने रंग और रूपों के वास्तविक नवप्रवर्तनक के साथ बात की थी।
आजकल, सुंदर मूर्तियों और अभिव्यक्तिपूर्ण भित्तिचित्रों के लेखक के रूप में अधिक प्रसिद्ध; हालांकि, कुछ लोगों को पता है कि प्रसिद्ध कलाकार ने कम अद्भुत कविताओं को लिखा नहीं था। माइकलएंजेलो की काव्य प्रतिभा ने अपने जीवन के अंत में पूरी तरह से प्रकट किया। ग्रेट मास्टर्स की कुछ कविताओं को संगीत पर रखा गया था और पहले से ही अपने जीवन में उन्होंने काफी लोकप्रियता जीती, लेकिन पहली बार उनके सोननेट्स और मैड्रिगुल्स को केवल 1623 में प्रकाशित किया गया। माइकलएंजेलो की लगभग 300 कविताएं इस दिन तक बनी हुईं।
मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि के पुनरुद्धार की संस्कृति के व्यक्तित्वों में विशेष रूप से समृद्ध रूप से समृद्ध Michelangelo Buonarrol एक विशेष स्थान से संबंधित है। यहां तक \u200b\u200bकि अपने उत्कृष्ट समकालीन लोगों की तुलना में, वह सभ्य पहाड़ियों के बीच पर्वत शिखर के समान है। केवल जीनियस लियोनार्डो दा विंची और राफेल उनके अवतार में और कलात्मक उपहार में पूरी तरह से विचारों की अद्भुत गहराई और विचारों की अद्भुत गहराई में उससे कम नहीं हैं। Michelangelo की कला बेहद मुश्किल और बहुमुखी है। शक्तिशाली, ठोस, विशाल, इसमें अपने निर्माता के उज्ज्वल व्यक्तित्व का छाप होता है, जो मुश्किल, दर्दनाक सोच से भरा हुआ और मास्टर के नाटकीय मोड़ों को दर्शाता है। उनके कार्यान्वयन में विचारों और दृढ़ता की व्यर्थता को अक्सर प्रतिस्थापित किया गया था, और कभी-कभी अपनी सेना में अनिश्चितता के साथ; अधिक सक्रिय रचनात्मक गतिविधि की अवधि आंतरिक रचनात्मक संकटों के साथ छेड़छाड़ की गई थी। उन्होंने एक से अधिक बार चुनौती दी, बिना अंत तक पहुंचे, काम शुरू हुआ।
उनकी कई योजनाएं और विचार अवास्तविक बने रहे, न कि पर्याप्त ताकत नहीं थी, बल्कि इसलिए कि माइकलएंजेलो हमेशा अल्ट्रा-सुराउंड पर डालते हैं। उन्होंने लगातार मूर्तिकला और सुरम्य डिजाइन छवियों में शामिल होने की मांग की, जो कि ठीक कला की भाषा के लिए लगभग समझ में नहीं आती है, और एक ही समय में कभी-कभी असंभव तक पहुंच गई। रचनात्मकता Michelangelo Buonaroti यह सीमाओं और सीमाओं को नहीं जानता था, उसके लिए कोई पारंपरिक नियम और कैनन नहीं थे।
कलाकार ने अपनी खुद की जटिल और दुखद दुनिया बनाई और अपने कानूनों के अनुसार काम किया। किसी अन्य के रूप में, वह जानता था कि जीवन, कठिनाइयों और असफलताओं के बारे में हमले का विरोध कैसे करें, केवल अपने काम में नई ऊर्जा डाली। वह एक लंबा जीवन जीता था, और सब कुछ उन्हें कई जिंदगी के लिए पर्याप्त कर सकता था। सिस्टीन चैपल की पेंटिंग, कैपेली मेडिसी और सेंट के कैथेड्रल के मूर्तिकला ensemble रोम में पीटर - काम करता है, जिनमें से प्रत्येक उसे कला के इतिहास में अमरता का अधिकार देता है।
महान जुनून का स्वामित्व उनके अस्तित्व में था, और वह भयानक था क्योंकि सब कुछ उसके जुनून के अधीन था, एक सुंदर और न ही खुद को। वह जानता था कि वह क्या चाहता था, और, जैसा कि यह सबसे अद्भुत लोगों के साथ भी होता है, वह दृढ़ता से मानता था कि केवल उनकी इच्छा के पात्र होंगे: कि पोषित लक्ष्य किसी और के रूप में उनके लिए स्पष्ट है। लियोनार्डो दा विंची और राफेल के साथ, पूरे ईसाई युग के लिए कला के क्षितिज पर दिखाई देने वाले महानतम चमकदारों का त्रिज्या है। उन्होंने खुद को तीनों मुख्य कलात्मक क्षेत्रों में एक जोरदार, प्रतिकूल प्रसिद्धि बांध दी, लेकिन एक मूर्तिकार था, प्लास्टिक तत्व अपनी प्रतिभा में इस तरह की प्रतिभा में प्रबल हुआ कि इसके सुरम्य कार्यों और वास्तुकला रचनाओं को इस तत्व द्वारा कब्जा कर लिया गया था। वह पहला मूर्तिकार था जो मानव शरीर की संरचना और संगमरमर से नक्काशीदार मूर्तियों को जानता था, जो मानव शरीर की सभी सुंदरता दिखा रहा था।
त्रासदी यह थी कि वह, सरल मूर्तिकार, असाधारण रूप से संगमरमर महसूस किया, पितृपेशियों के पिता का पालन करना और चित्रकला, वास्तुकला, कांस्य कास्टिंग और भित्तिचित्र बनाने में संलग्न होना पड़ा। लेकिन इन क्षेत्रों में भी, मटेरा की वास्तविक प्रतिभा ने खुद को प्रकट किया। दुर्भाग्यवश, उनकी कई योजनाएं और विचार अवास्तविक रहे, उनकी अधिकांश रचनाएं वर्तमान दिनों में संरक्षित नहीं की गईं, कई परियोजनाएं अपने जीवन के दौरान पूरी नहीं हुईं।
सबसे महान मूर्तियों में से एक था, सबसे महान चित्रकार और उनके समय के सबसे महान आर्किटेक्ट्स; उसके समान कोई अन्य व्यक्ति नहीं है, जो बाद की पीढ़ियों को इतनी समृद्ध विरासत छोड़कर। दुनिया भर में, मिशेलेंजेलो का नाम फ्र्रेस्को "एडम के निर्माण", डेविड और मूसा की मूर्तियों, सेंट्रल के कैथेड्रल से जुड़ा हुआ है। रोम में पीटर।
मिशेलेंगलो की मृत्यु 18 फरवरी, 1564 रोम में हुई। फ्लोरेंस में सांता क्रॉस के चर्च में दफन किया गया।
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मिचेलेंजेलो बुओनारोट की तस्वीरें और जीवनीMichelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti; अन्यथा, mikolano di lodoviko di lionardo di buonarroto simoni) (1475-1564), इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि। एक विशाल अभिव्यक्तिपूर्ण बल के साथ माइकलेंजेलो की कला में, दोनों गहरे मानवीय, पूर्ण वीर शब्द उच्च पुनर्जन्म के आदर्श थे और मानववादी विश्व-अप-दिमाग के संकट की दुखद भावना, देर से आवश्यक युग की विशेषता थी। मिशेलेंगलो ने वर्कशॉप में फ्लोरेंस में अध्ययन किया D.Gillandyo (1488-1489) और मूर्तिकार Bertoldo di Giovanni (1489-1490) में, लेकिन जोट्टो, डोनाटेलो, माजाची, जैकोपो डेला के कार्यों के साथ उनके परिचित, स्मारकों का अध्ययन, निर्णायक रचनात्मक विकास Michelangelo प्राचीन प्लास्टिक के लिए। पहले से ही युवा कार्यों में (सीढ़ियों पर राहत, सीढ़ियों पर राहत ", लगभग 14 9 0-1492, कासा बुओनारोटी, फ्लोरेंस ने मूर्तिकार की रचनात्मकता की मुख्य विशेषताओं को निर्धारित किया - महानता और प्लास्टिक की शक्ति, आंतरिक तनाव और नाटक छवियों, मानव से पहले सम्मान सुंदरता। रोम में 14 9 0 के उत्तरार्ध में काम करते हुए, माइकलएंजेलो ने "वाख" की मूर्ति में एक प्राचीन मूर्तिकला के शौक को श्रद्धांजलि दी (14 9 6-1497, राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस); नई मानववादी सामग्री, छवियों की उज्ज्वल दृढ़ विश्वास, उन्होंने समूह की "मेलिंग क्राइस्ट" (लगभग 14 9 8, सेंट पीटर, रोम के कैथेड्रल) समूह की कैननिकल योजना में पेश किया। 1501 में, माइकलएंजेलो फ्लोरेंस लौट आए, जहां उन्होंने डेविड (1501-1504, अकादमी, फ्लोरेंस की गैलरी) की विशाल मूर्ति बनाई, जिसने वीर गस्ट और फ्लोरेंटाइन की नागरिक वैधता को शामिल किया, जिन्होंने मेडिसि के राजद्रोह को चुना था । 1505 में, पोप जूलियस द्वितीय ने माइकलजेलो को रोम में आमंत्रित किया और उन्हें अपने मकबरे का निर्माण निर्देश दिया। जूलिया द्वितीय के मकबरे के लिए, केवल 1545 (रोम में विंकल में सैन पिट्रो चर्च) में पूरा हुआ, माइकलएंजेलो ने कई मूर्तियों का निर्माण किया, जिनमें शक्तिशाली इच्छा, टाइटैनिक बल और स्वभाव के साथ संपन्न शामिल है 
"मूसा" (1515-1516), 
"मरने दास" की त्रासदी और "विद्रोही दास" (1516, लौवर), साथ ही साथ 4 अधूरा दास आंकड़े (1532-1534) जिसमें मूर्तिकार के काम की प्रक्रिया स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है, पत्थर में साहसपूर्वक गहराई से कुछ स्थानों पर इकाई और अन्य स्थानों को लगभग अनुपचारित छोड़कर। एक सुरम्य चक्र में, वैटिकन में सिक्स्टिंस्काया कैपेला के आर्क पर माइकलएंजेलो, कलाकार ने एक भव्य, गंभीर, आसानी से पूरी तरह से भविष्यवाणी की और विस्तार से संरचना को शारीरिक और आध्यात्मिक सुंदरता के रूप में माना, असीमित की मंजूरी के रूप में, असीमित भगवान की रचनात्मक संभावनाएं और किसी व्यक्ति की अपनी समानता से बनाई गई। सबसे पुरानी परिस्थितियों में, चार साल तक, माइकलएंजेलो ने 1508 से 1512 तक काम किया, व्यक्तिगत रूप से एक विशाल छत (600 वर्ग एम वर्ग एम वर्ग) की पूरी पेंटिंग को पूरा किया। केपेला के आर्किटेक्टनिक्स के अनुसार, उन्होंने खेतों की एक पंक्ति पर ओवरलैपिंग आर्क को तोड़ दिया, दुनिया के निर्माण और पृथ्वी पर पहले लोगों को बाइबल से भूखंडों पर एक विस्तृत केंद्रीय क्षेत्र में नौ गाने लगाए: 
"अंधेरे से प्रकाश विभाग",
"एडम का निर्माण",
"ईवा का निर्माण", 
"गिर रहा है", 
"बाढ़", आदि, उनके किनारों पर, एक विशाल विविधता की ढलानों पर, पैगंबर और सिविल (प्रगति) के चित्रों पर, खेतों के कोनों पर, नग्न लड़कों को बैठे; बाइबल से एपिसोड की खिड़कियों और मसीह के तथाकथित पूर्वजों की खिड़कियों पर आर्क, प्लेटफॉर्म और लूइन की पाल में। ग्रैंड एन्सेबल, जिसमें तीन सौ से अधिक आंकड़े शामिल हैं, वे प्रेरणादायक एंथेमी सौंदर्य, शक्ति, मानव मन, अपने रचनात्मक प्रतिभा और वीर कृत्यों की महिमा के रूप में प्रतीत होता है। यहां तक \u200b\u200bकि ईश्वर की छवि में भी राजसी शक्तिशाली बुजुर्ग, यह मुख्य रूप से एक रचनात्मक गस्ट है, जो अपने हाथों की गतिविधियों में व्यक्त किया जाता है, जैसे कि वास्तव में दुनिया बनाने और किसी व्यक्ति को जीवन देने में सक्षम है। टाइटैनिक बल, खुफिया, समझदार ज्ञान और ऊंचा सौंदर्य भविष्यवक्ताओं की छवियों को चिह्नित करता है: गहराई से शोकित यिर्मयाह, काव्य
पेंटिंग का विवरण "एडम का निर्माण"
हेवीवेट यशायाह, शक्तिशाली कुम शिविल, सुंदर युवा डेल्फियन सिविल। Michelangelo द्वारा बनाए गए पात्र सामान्यीकरण की विशाल शक्ति में निहित हैं; प्रत्येक चरित्र के लिए, वह एक विशेष मुद्रा, बारी, आंदोलन, इशारा पाता है। Plafon Sicstinskaya के भित्ति
अनुक्रमित चैपल की पेंटिंग का टुकड़ा
Sicstinskaya Capella Panorama Mural Michelangelo Boonarot Capella तैनाती 
Michelangelo Buonarrol
सिस्टिन चैपल
बाढ़ (टुकड़ा) 
Michelangelo Buonarrol
सिस्टिन चैपल
बाढ़ (टुकड़ा) michelangelo buonarot
सिस्टिन चैपल
डेल्फियन शिविला
Michelangelo Buonarrol
लीबिया सिल्ले मिशेलेंगेलो बुओनारोट
एरिट्रिया शिविला
Michelangelo Buonarrol
कुम शिविल मिशेलेंगेलो बुओनारोत
फारसी शिविला
चैपल, साथ ही मिशेलेंजेलो के अन्य सुरम्य कार्यों को प्लास्टिक मॉडलिंग की स्पष्टता, पैटर्न की तीव्र अभिव्यक्ति और संरचना, म्यूटेड परिष्कृत रंगों की रंगीन श्रृंखला में प्रावधान की विशेषता है। 1516-1534 में, माइकलएंजेलो बुओनारोट ने फ्लोरेंस में सैन लोरेन्ज़ो चर्च के चर्च के मुखौटे और उसी चर्च के नए बैरीस्टी में जीनस मेडिसी के क्लर्क के वास्तुशिल्प और मूर्तिकला पहनाद की परियोजना पर काम किया,
डेविड 
पिटा 
शिशु के साथ मैडोना
साथ ही पोप जूलिया द्वितीय के मकबरे के लिए मूर्तियां। 1520 के दशक में माइकलएंजेलो का अफ्रीका एक दुखद चरित्र प्राप्त करता है। गहरी निराशावाद जो राजनीतिक और नागरिक स्वतंत्रता के इटली में मृत्यु के मुकाबले, पुनर्जागरण मानवतावाद का संकट, मेडिसी के मकबरे की उथली मूर्तिकला में परिलक्षित होता है - एक गुरुत्वाकर्षण ध्यान और वंचित चित्रों की वंचित चित्रों की विशेषताओं की विशेषताओं की विशेषताओं में ड्यूक लोरेंजो और जूलियानो, "शाम", "रात", "सुबह" और "दिन" और "दिन" का चित्रण करने वाले चार आंकड़ों के नाटकीय प्रतीकवाद में और समय की अपरिवर्तनीयता को व्यक्त करते हुए। 1534 में, माइकलएंजेलो फिर से रोम में चले गए, जहां उनके जीवन के पिछले 30 वर्षों बीत गए। 
डरावनी अदालत (खंड)
फ्रेस्को "डरावनी न्यायालय"
मास्टर के देर से सुरम्य कार्य छवियों की दुखद शक्ति (फ्रेस्को "डरावनी अदालत" वेटिकन, 1536-1541) में सिस्टिन चैपल की वेदी दीवार पर) हैं, जो मानव जीवन की व्यर्थता के बारे में कड़वी प्रतिबिंबों के साथ, दर्दनाक निराशा के बारे में अनुमति देते हैं सत्य की खोज (आंशिक रूप से वेटिकन में पेंटिंग बारोक कैपेला पोलैंड पेंटिंग की अनुमानित, 1542-1550)।
आदम का निर्माण 
बलिदान नवंबर
पैगंबर डैनियल 
पैगंबर जखारिया 
पैगंबर यहेजकेल 
पैगंबर यिर्मयाह 
पैगंबर जिलिल 
पैगंबर यशिया
मिशेलेंगलो के अंतिम मूर्तिकलों के कार्यों में सांता मारिया डेल फायरल (1550-1555 तक) के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल (1550-1555 तक, माइकलएंजेलो ने अपने छात्र एम। कालकान्या द्वारा पराजित और बहाल करने के लिए कलात्मक भाषा "पीआईटीए" की दुखद अभिव्यक्ति द्वारा वर्णित किया अकादमी, फ्लोरेंस) और मूर्तिकला समूह "पिटा रोंडानिनी" (1555-1564, प्राचीन कला संग्रहालय, मिलान), उनके अपने मकबरे के लिए उनके लिए इरादा और समाप्त नहीं हुआ। देर से रचनात्मकता के लिए, मिशेलेंजेलो को पेंटिंग और मूर्तिकला और अपील से आर्किटेक्चर और कविता से अपील से चिह्नित किया जाता है। 1546 के साथ, मिशेलेंगलो ने रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण का नेतृत्व किया और कैपिटल स्क्वायर एन्सेबल का निर्माण (दोनों काम उनकी मृत्यु के बाद पूरा हो गए)। केंद्र में सम्राट मार्क ऑरेलिया के प्राचीन घुड़सवार स्मारक के साथ कैपिटल का ट्रैपेज़ॉइडल क्षेत्र, एक कलाकार की योजना द्वारा बनाई गई पहली पुनर्जागरण शहरी कलाकार, रूढ़िवादियों के महल को बंद कर देता है, जो दो महलों से घिरा हुआ है, जो उसके पक्षों के साथ सममित रूप से वितरित होता है और एक चौड़े सीढ़ी में खुलता है।
Bacchus 
शाम (ट्वाइलाइट) 
सुबह (अरोड़ा) 
स्कोव्का 
विजय
सेंट पीटर मिशेलेंजेलो के कैथेड्रल के मामले में, ब्रैमेट के विचारों को विकसित करना और केंद्रीयता के विचार को बनाए रखने के लिए, आंतरिक अंतरिक्ष में माध्यम के मूल्य को मजबूत किया। मिशेलेंजेलो के जीवन के दौरान, कैथेड्रल का पूर्वी हिस्सा ग्रैंड गुंबद के आधार के साथ बनाया गया था, जो 1586-15 9 3 में मिचेलेंगलो के छात्र द्वारा एक वास्तुकार जैकोमो डेला के रूप में बनाया गया था, कुछ हद तक अपने अनुपात को बढ़ा दिया। विचार और उच्च त्रासदी गीत माइकलेंगलो द्वारा चिह्नित हैं। अपने मद्रिगला और सोननेट्स में, प्रेम को सौंदर्य और सद्भाव के लिए एक व्यक्ति की शाश्वत इच्छा के रूप में व्याख्या किया जाता है, जिसे एक शत्रुतापूर्ण दुनिया में कलाकार की अकेलापन कहा जाता है, विजयी हिंसा के मुकाबले मानववादी की कड़वाहट निराशाओं के साथ सह-अस्तित्व में होता है। रचनात्मकता मिशेलेंगलो, जो इतालवी पुनर्जागरण के शानदार अंतिम चरण बन गई, ने यूरोपीय कला के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, बड़े पैमाने पर व्यवहारवाद के गठन को तैयार किया, बारोक सिद्धांतों के अतिरिक्त एक बड़ा प्रभाव पड़ा।
http://smallbay.ru/michelagelo.html।