दिमाग से दुःख के काम की शैली संबद्धता। कॉमेडी "मन से दु: ख" ग्रिबोएडोवा ए.एस. की शैली की विशिष्टता

ऐसा लगता है, लेखक ने खुद शैली को निर्धारित किया: "माउंट से माउंट" - कॉमेडीलेकिन आखिरकार, XIX शताब्दी में एक कॉमेडी को किसी भी नाटकीय कार्य कहा जाता था जिसमें कोई दुखद अंतिम नहीं होता है। कॉमेडी - नैतिकता की एक तस्वीर, और खेल में कॉमेडी शुरुआत मौजूद है: पहली नज़र में काम पारंपरिक क्लासिक कॉमेडी योजना के अनुसार बनाया गया है।

यहां समय, स्थानों और कार्यों की ट्रिनिटी है, सामान्य पात्रों को नायकों की संख्या में शामिल किया गया है: सर्वेक्षण हीरो (चटकी), एक प्रिय लड़की (सोफिया), एक दूसरा प्रेमी (श्रीस्कलिन), एक बेवकूफ पपीनीका (मगज़ोव), एक प्रोमेनियल नौकरानी (लिसा)। लेकिन Griboedov के सामान्य मास्क एक नया पठन देता है, क्योंकि यह अपने सिर पर अपने पैरों से सब कुछ बदल देता है, जानबूझकर पाठक को उनकी उम्मीदों में धोखा दे रहा है: एक खुश प्यारा एक सकारात्मक नायक नहीं है, लड़की खुद बहुत कम है नमूने पर, प्रतिध्वनि के नायक अपने व्यवहार से नाराज हो गए और इसके अलावा, osmayan उन्हें; नौकरानी को एक महत्वपूर्ण भूमिका, आदि से वंचित कर दिया गया था

लेकिन प्रेम त्रिभुज के आधार पर कॉमेडी साज़िश देखी गई है, हालांकि, और उसके griboedov बहुत असाधारण हल करता है: वह अतिरिक्त प्यार समानांतर परिचय करता है: स्केलोजब - सोफिया -चात्स्की, स्केलोजब - सोफिया - मोल्केनिन, मगोधोव - लिसा - मोल्केनिन, मोल्चनिन - लिसा - अजमोद, इस प्रकार कॉमेडी लाइन को गहरा कर रहा है और साथ ही पात्रों की विशेषताओं को जटिलता। इस तरह के समानताएं हासिल करने में मदद करती हैं और मुख्य रूप से प्रभाव: सत्य और काल्पनिक भावनाओं पर निर्मित मुख्य प्रेम त्रिकोण का उपहास करते हुए और अंतिम में झूठा है।

Griboedov की कॉमेडिक योजना में त्रासदी नोट्स पेश करता है: नायकों द्वारा अनुभव की जाने वाली सच्ची भावनाएं टूट रही हैं (चत्की सोफिया में निराश है, सोफिया को नम्रता से अपमानित और नाराज किया जाता है), और केवल काल्पनिक नायकों को केवल कॉमेडी की भावना में उजागर किया जाता है। मुख्य पात्रों की त्रासदी को अंतिम रूप से ध्वनि प्राप्त होती है, लेकिन उन्हें शुरुआत में रखा जाता है। चत्स्की, रोमांटिक नायक की विशेषताओं को लेकर, उनकी स्थिति, सोफिया की अज्ञात और अनिश्चितता से पीड़ित है - दूसरों के आस-पास की भावनाओं को प्रकट करने और व्यक्तिगत खुशी प्राप्त करने की असंभवता से।

व्यक्तिगत खुशी खोजने की समस्या, और इसके माध्यम से और खुद को दोनों नायकों की चिंता होती है, लेकिन यह विभिन्न तरीकों से हल हो जाता है। एक बार चैटकी के प्रस्थान से अनलॉक, सोफिया मोल्कालिन के चेहरे में शांति और विश्वसनीयता की तलाश में है, और चैटकी को सोफिया और उसके प्यार की समझ की आवश्यकता है।

नायकों की त्रासदी और मिलन टोरज़ानिया का कारण बनती है, जो उनके हिस्से पर गिर गई। संघर्ष अघुलनशील: सच्ची भावनाएं अनुकूल नहीं हो सकतीं, और नायकों ने त्रासदी की तुलना में त्रासदी की विशेषताओं को ले जाया। शैली डेटा के लक्षणों को संयोजित करने से लेखक को शायद ही कभी कैनन को दूर करने और जटिल आंतरिक स्तर पर अपना काम लाने की अनुमति मिलती है, न कि बाहरी विरोधाभास।

Griboedov दो स्टोरीलाइन पर एक कॉमेडी बना रहा है: दो विरोधी विरोधी दलों के विचारों में अंतर के आधार पर सोफिया और चट्सकी और सामाजिक से जुड़ा हुआ प्यार। दूसरा, परंपरा के अनुसार, शैली को सार्वजनिक व्यर्प के रूप में परिभाषित किया गया है। लेकिन क्या इस तरह के मूल्यांकन तक सीमित है?

Famusovskaya मास्को एक सीमित दुनिया है, इसमें शांत जीवन, रिश्तेदारों, सीमा शुल्क के बाद, विदेशी, sinovation, शिक्षा से इनकार करने और सामान्य रूप से पूरी तरह से पूजा की कीमत में। ये सभी सुविधाएं चटकी के विडंबनापूर्ण दिमाग को सूचित करते हैं, वह उन्हें दर्शक के सामने मना कर देता है। वे व्यंग्य के तत्वों को एक घटना के रूप में हंसी के साथ पुनर्विचार करते हैं। लेकिन Famusov की साजिश लाइन - चैटकी व्यंग तक सीमित नहीं है: यह गहरा और मूल है। नकद और चत्स्की - गैर विरोधी शिविरों के नायकों; चत्स्की ने फेमुसोव के घर में लाया, उसकी आंखों में और उसके घर से चले जाने के लिए छोड़ दिया, और Magovyov चाकॉम में एक प्रियजन को देखता है जिनके पास कुछ क्षमताएं हैं ("वह अच्छी तरह से लिखते हैं,"), सुखद समाज।

उनके बीच संघर्ष तत्काल उत्पन्न होता है: इंटरलोक्यूटर के साथ गहरी असंतोष से नहीं, और स्पष्टीकरण के क्षण के यादृच्छिक से। चैटकी, चिड़चिड़ाहट, प्यार अनिश्चितता के आंतरिक अनुभवों को आत्मनिर्भर पर्सन पर सामना किया जाता है
और शिक्षण। प्यार की आग की चमक में मौजूदा सामाजिक प्रणाली के खिलाफ असंतोष की आग लगती है: वह
धीरे-धीरे, famusov की प्रतिकृतियों का जवाब, खुद को इच्छा नहीं, यह अप्रिय है के खिलाफ अधिक से अधिक है और, कि, अपने दृष्टिकोण से, आपको बदलने की जरूरत है। Apogius यह कहानी गेंद चरण में पहुंचता है, जब (फिर से प्यार peripetias की वजह से), Chatsky पागल घोषित किया जाता है।

आसपास के चटकी के साथ संबंधों में, यह नाटकीय नायक की विशेषताओं को प्राप्त करता है। लेकिन नायक का नाटक न केवल इतना ही है कि वह शायद ही समाज की सभी कमियों को देखता है और उन्हें निंदा करता है, बल्कि एक ही समय में यह जेस्टर के कॉमेडी लक्षणों को प्राप्त करता है,
मनोरंजक जनता।

नाटकीय विकास में, प्यार और सामाजिक रेखाएं फाइनल में जुड़ी हुई हैं और एफएआरसी वाटरविले द्वारा मेल खाती हैं, जो गेंद से शुरू होती है, लिजा और चुप के बीच स्पष्टीकरण के दृश्य के साथ समाप्त होती है। अपने जानबूझकर हास्य तत्वों के साथ वॉटरफ्रेंड की विशेषताएं (फाइल टैगुजाओव्स्की, टोगुहोव्स्की परिवार के दूल्हे के लिए एनिमलली जोर से हंट, दोपहर के एक मोनोलॉव के एक मोनोलॉव के रेहटटेलोव के पतन) सभी साजिश रेखाओं के साथ, किसी भी ईमानदार अनुभवों की लगभग बेतुकापन दिखाएगी इस तरह के दूरसंचार। Griboedov विभिन्न शैलियों की विशेषताओं का उपयोग करके काम की एक नाटकीय शुरुआत का निर्माण कर रहा है: त्रासदियों, कॉमेडीज, नाटक, व्यंगों, जल-घुड़सवार फर्स्ट, - इस प्रकार न केवल परिचित कैनन को नष्ट कर रहा है, बल्कि एक मूलभूत रूप से नई शैली पूर्णांक में नाटकीय ऊर्जा को भी जमा कर रहा है, जिसमें आप एक ही समय में बात कर सकते हैं और हास्यपूर्ण, और दुखद।

साहित्यिक कार्य में, किसी कारण से, दर्शक के लिए बनाए गए दृश्य का हिस्सा किसी भी कारण से बने रहे, लंबे समय तक (हाँ, शायद, यह रहता है) पाठक ध्यान से संबंधित है। लेखक, ग्रिबोएडोव के कुछ समकालीन लोगों की गवाही के अनुसार, "दिमाग से दुःख" को प्रकाशित करने और प्रकाशित करने की असंभवता के बारे में जागरूक, इससे पहले कि आप इसे संवाददाता को दें, इसमें काफी बदलाव आया। यह मौका नहीं है कि काम का विश्लेषण करते समय, एक महाकाव्य तत्व का पता लगाना संभव है: पारंपरिक ऑडिटोरियल व्यक्तिपरक धारणा का विरोध एक उद्देश्य लेखक के पात्रों पर दृष्टिकोण नहीं है, बल्कि एक दूसरे नायकों की एक व्यक्तिपरक धारणा है।

"दिमाग से दु: ख" में पारंपरिक क्लासिक भूमिकाओं को ठीक करना मुश्किल है क्योंकि प्रत्येक नायक दूसरे का अनुमान है कि "उसकी सच्चाई" के दृष्टिकोण से दूसरे का अनुमान है और नाटक में अपना शब्द है: चैट्की, मोल्चालिन के महत्व में आश्वस्त और सोफिया, सोफिया की विशिष्टता - विडंबना में, छीलने, चैटकी, मोलचनिन के खतरों को मिर्च - जीवन की गलतफहमी में, चैटकी की मूर्खता। इन सभी बिंदुओं के समान हैं, और नायकों जो वे उन्हें व्यक्त करते हैं, वे नाटकीय काम के कैनवास में महाकाव्य ध्वनि प्राप्त करते हैं। (इस थीसिस की रक्षा में तर्कों के लिए, इस तथ्य को लाने के लिए संभव है कि मंच पर "दिमाग से दुःख" के सभी प्रस्तुतियों असफल रहे।)

Griboedov की कविताओं की विशेष गहराई, उनके aphoristic आप कॉमेडी में एक गीतात्मक तत्व की उपस्थिति के बारे में बात करने की अनुमति देता है। हमारी राय में, लेखक कई गीतकार शैलियों का उपयोग करता है: बल्लाड के पैरोडी से नागरिक गीतों तक। पहले कार्रवाई में पहले से ही, हमें इस तरह के Ballads की पसंदीदा प्रवासन शैली का सामना नहीं किया जाता है, जिस पर बस स्पष्ट रूप से mocks, क्या अस्तित्व में नहीं है इसके बारे में बात करते हैं। यह सोफिया का सपना है, जो बिल्कुल नहीं था, क्योंकि नायिका रात सो नहीं गई थी। बल्लाडा कॉमेडी कुंजी में हमारे सामने दिखाई देता है: सोफिया, ड्रीम बुक्स, साइन्स, साहित्यिक गीतों से परिचित, शायद ही कभी इसे लिखता नहीं है: एक फूलदार घास का मैदान, नायिका किसी प्रकार की घास की तलाश में है, वह एक प्यारा दिल का आदमी है, फिर - पिता की उपस्थिति, प्रिय, राक्षसों, सीटी, सीटी, चीखों से अलग, आरवाईवी इस शैली के सभी तत्व हैं।

कॉमेडी "मन से दु: ख" का विश्लेषण करते समय, काम की शैली और उनकी परिभाषा कई कठिनाइयों का कारण बनती है। एक अभिनव होने के नाते, कॉमेडी "मन से दु: ख" ए.एस. Griboedov ने क्लासिकवाद के कई सिद्धांतों को नष्ट कर दिया और खारिज कर दिया। एक पारंपरिक क्लासिक प्ले की तरह, "दिमाग से दु: ख" मूल रूप से एक प्रेम साज़िश है। हालांकि, इसके साथ समानांतर में, सार्वजनिक संघर्ष विकसित हो रहा है। यहां प्रश्न रिश्वत, दयालुता, पाखंड, मन और शिक्षा, करियरवाद के लिए अवमानना \u200b\u200bबढ़ाते हैं। इसलिए, स्पष्ट रूप से एक प्रकार की कॉमेडी "मन से दु: ख" को स्पष्ट रूप से नामित करना संभव नहीं है। यह विशेषताओं और पात्रों की कॉमेडी, और घरेलू कॉमेडी, और सार्वजनिक व्यंग्य द्वारा अंतर्निहित है।

अक्सर, इस बारे में भी विवाद होते हैं कि कॉमेडी "दिमाग से दुःख" है या नहीं। नाटकों की शैली को अपने निर्माता के "दिमाग से दुःख" कैसे निर्धारित करता है? Griboedov ने कविता में अपनी रचना कॉमेडी कहा। लेकिन उसका मुख्य चरित्र कॉमिक नहीं है। फिर भी, "दिमाग से दु: ख" कॉमेडी के सभी संकेत हैं: कॉमिक पात्र और कॉमिक स्थितियां हैं जिनमें वे गिरते हैं। उदाहरण के लिए, चुप्पी के साथ कमरे में पिता द्वारा पकड़ा सोफिया का कहना है कि सचिव Famusov संयोग से बाहर निकला: "वह कमरे में चली गई, दूसरे में हो गई।"

रॉकोजब के बेवकूफ चुटकुले बाहरी सॉलिडिटी के बावजूद अपनी आंतरिक सीमा का प्रदर्शन करते हैं: "मैंने उसके साथ सेवा नहीं की।" कॉमिक अपने बारे में पात्रों की राय की असंगतता है और तथ्य यह है कि वे वास्तव में हैं। उदाहरण के लिए, पहली कार्रवाई में, सोफिया ने क्लिफस्यूब बेवकूफ को कॉल किया, कहता है कि वार्तालाप में वह दो शब्दों को लिंक नहीं कर सकता है। स्केलोसिस स्वयं ऐसा कहता है: "हां, ताकि रैंक प्राप्त हो जाएं, उनके बारे में कई चैनल हैं, उनके बारे में एक असली दार्शनिक मैं जज करता हूं।"

समकालीन लोगों ने एक उच्च कॉमेडी के साथ "बुद्धि से दुःख" कहा, क्योंकि इसमें गंभीर नैतिक और सामाजिक समस्याएं उठाई जाती हैं।

हालांकि, इस शैली की पारंपरिक संभावनाएं लेखक के रचनात्मक विचार को पूरी तरह से हल करने में सक्षम नहीं थीं। इसलिए, Griboedov कॉमेडी की पारंपरिक समझ के लिए महत्वपूर्ण समायोजन प्रस्तुत करता है।

सबसे पहले, Griboedov कार्रवाई की एकता का उल्लंघन करता है। दो बराबर संघर्ष पहली बार अपने खेल में दिखाई देते हैं: प्यार और सामाजिक। इसके अलावा, क्लासिकवाद में, पुण्य के डिबेटर में एक पुण्य को पराजित किया जाना चाहिए। नाटक में "मन से माउंट" नहीं होता है। चत्स्की, अगर हार नहीं आई, तो पीछे हटना, क्योंकि वह अल्पसंख्यक में है और जीतने का कोई मौका नहीं है।

दूसरा, पात्रों के लिए दृष्टिकोण कॉमेडी परिवर्तन। Griboedov उन्हें अधिक यथार्थवादी बनाता है, सकारात्मक और नकारात्मक नायकों पर पारंपरिक विभाजन से इनकार। जीवन में, प्रत्येक चरित्र को सकारात्मक और नकारात्मक गुणों के साथ संपन्न किया जाता है।

आप नाटक में नाटकीय शैली के तत्वों की उपस्थिति के बारे में भी बात कर सकते हैं। चत्स्की न केवल मजाकिया नहीं है, वह भी एक आत्मा नाटक का अनुभव कर रहा है। विदेश में तीन साल होने के नाते, वह सोफिया से मिलने आया, उसके साथ सपने में एक मुबारक भविष्य बनाया। लेकिन सोफिया को ठंडा रूप से पूर्व प्रेमी का सामना करना पड़ा। वह चुपचाप के बारे में भावुक है। न केवल प्यार में चत्स्की की उम्मीदों को उचित नहीं ठहराया गया था, उन्हें पत्रिका समाज में भी अनावश्यक लगता है, जहां केवल धन और रैंक की सराहना की जाती है। अब उन्हें यह महसूस करने के लिए मजबूर किया गया है कि यह हमेशा के लिए लोगों से फाड़ा गया है, जिनके बीच वह उठाया गया था, जिसमें वह उगाया गया था।

व्यक्तिगत नाटक सोफिया का अनुभव कर रहा है। वह ईमानदारी से मोल्चानलिन के साथ प्यार में थीं, रयान ने चतकी से पहले उसे बचाव किया, इसमें सकारात्मक विशेषताएं मिलीं, लेकिन क्रूरता से अपने प्रिय को समर्पित हो गईं। मोल्केनिन अपने पिता के सम्मान से ही उसके साथ था।

इस प्रकार, "दिमाग से दुःख" की मौलिकता की शैली यह है कि नाटक कई शैलियों का मिश्रण है, जिसमें से एक सार्वजनिक कॉमेडी की एक शैली है।

काम पर परीक्षण

कॉमेडी "मन से दु: ख" का विश्लेषण करते समय, काम की शैली और उनकी परिभाषा कई कठिनाइयों का कारण बनती है। एक अभिनव होने के नाते, कॉमेडी "मन से दु: ख" ए.एस. Griboedov ने क्लासिकवाद के कई सिद्धांतों को नष्ट कर दिया और खारिज कर दिया। एक पारंपरिक क्लासिक प्ले की तरह, "दिमाग से दु: ख" मूल रूप से एक प्रेम साज़िश है। हालांकि, इसके साथ समानांतर में, सार्वजनिक संघर्ष विकसित हो रहा है। यहां प्रश्न रिश्वत, दयालुता, पाखंड, मन और शिक्षा, करियरवाद के लिए अवमानना \u200b\u200bबढ़ाते हैं। इसलिए, स्पष्ट रूप से एक प्रकार की कॉमेडी "मन से दु: ख" को स्पष्ट रूप से नामित करना संभव नहीं है। यह विशेषताओं और पात्रों की कॉमेडी, और घरेलू कॉमेडी, और सार्वजनिक व्यंग्य द्वारा अंतर्निहित है।

अक्सर, इस बारे में भी विवाद होते हैं कि कॉमेडी "दिमाग से दुःख" है या नहीं। नाटकों की शैली को अपने निर्माता के "दिमाग से दुःख" कैसे निर्धारित करता है? Griboedov ने कविता में अपनी रचना कॉमेडी कहा। लेकिन उसका मुख्य चरित्र कॉमिक नहीं है। फिर भी, "दिमाग से दु: ख" कॉमेडी के सभी संकेत हैं: कॉमिक पात्र और कॉमिक स्थितियां हैं जिनमें वे गिरते हैं। उदाहरण के लिए, चुप्पी के साथ कमरे में पिता द्वारा पकड़ा सोफिया का कहना है कि सचिव Famusov संयोग से बाहर निकला: "वह कमरे में चली गई, दूसरे में हो गई।"

रॉकोजब के बेवकूफ चुटकुले बाहरी सॉलिडिटी के बावजूद अपनी आंतरिक सीमा का प्रदर्शन करते हैं: "मैंने उसके साथ सेवा नहीं की।" कॉमिक अपने बारे में पात्रों की राय की असंगतता है और तथ्य यह है कि वे वास्तव में हैं। उदाहरण के लिए, पहली कार्रवाई में, सोफिया ने क्लिफस्यूब बेवकूफ को कॉल किया, कहता है कि वार्तालाप में वह दो शब्दों को लिंक नहीं कर सकता है। स्केलोसिस स्वयं ऐसा कहता है: "हां, ताकि रैंक प्राप्त हो जाएं, उनके बारे में कई चैनल हैं, उनके बारे में एक असली दार्शनिक मैं जज करता हूं।"

समकालीन लोगों ने एक उच्च कॉमेडी के साथ "बुद्धि से दुःख" कहा, क्योंकि इसमें गंभीर नैतिक और सामाजिक समस्याएं उठाई जाती हैं।

हालांकि, इस शैली की पारंपरिक संभावनाएं लेखक के रचनात्मक विचार को पूरी तरह से हल करने में सक्षम नहीं थीं। इसलिए, Griboedov कॉमेडी की पारंपरिक समझ के लिए महत्वपूर्ण समायोजन प्रस्तुत करता है।

सबसे पहले, Griboedov कार्रवाई की एकता का उल्लंघन करता है। दो बराबर संघर्ष पहली बार अपने खेल में दिखाई देते हैं: प्यार और सामाजिक। इसके अलावा, क्लासिकवाद में, पुण्य के डिबेटर में एक पुण्य को पराजित किया जाना चाहिए। नाटक में "मन से माउंट" नहीं होता है। चत्स्की, अगर हार नहीं आई, तो पीछे हटना, क्योंकि वह अल्पसंख्यक में है और जीतने का कोई मौका नहीं है।

दूसरा, पात्रों के लिए दृष्टिकोण कॉमेडी परिवर्तन। Griboedov उन्हें अधिक यथार्थवादी बनाता है, सकारात्मक और नकारात्मक नायकों पर पारंपरिक विभाजन से इनकार। जीवन में, प्रत्येक चरित्र को सकारात्मक और नकारात्मक गुणों के साथ संपन्न किया जाता है।

आप नाटक में नाटकीय शैली के तत्वों की उपस्थिति के बारे में भी बात कर सकते हैं। चत्स्की न केवल मजाकिया नहीं है, वह भी एक आत्मा नाटक का अनुभव कर रहा है। विदेश में तीन साल होने के नाते, वह सोफिया से मिलने आया, उसके साथ सपने में एक मुबारक भविष्य बनाया। लेकिन सोफिया को ठंडा रूप से पूर्व प्रेमी का सामना करना पड़ा। वह चुपचाप के बारे में भावुक है। न केवल प्यार में चत्स्की की उम्मीदों को उचित नहीं ठहराया गया था, उन्हें पत्रिका समाज में भी अनावश्यक लगता है, जहां केवल धन और रैंक की सराहना की जाती है। अब उन्हें यह महसूस करने के लिए मजबूर किया गया है कि यह हमेशा के लिए लोगों से फाड़ा गया है, जिनके बीच वह उठाया गया था, जिसमें वह उगाया गया था।

व्यक्तिगत नाटक सोफिया का अनुभव कर रहा है। वह ईमानदारी से मोल्चानलिन के साथ प्यार में थीं, रयान ने चतकी से पहले उसे बचाव किया, इसमें सकारात्मक विशेषताएं मिलीं, लेकिन क्रूरता से अपने प्रिय को समर्पित हो गईं। मोल्केनिन अपने पिता के सम्मान से ही उसके साथ था।

इस प्रकार, "दिमाग से दुःख" की मौलिकता की शैली यह है कि नाटक कई शैलियों का मिश्रण है, जिसमें से एक सार्वजनिक कॉमेडी की एक शैली है।

काम पर परीक्षण

सृजन का इतिहास

यह काम तीन साल तक बनाया गया था - 1822 से 1824 तक। 1824 के पतन से, नाटक पूरा हो गया था। Griboedov पीटर्सबर्ग गया, जो इसे नाटकीय उत्पादन प्रकाशित करने की अनुमति पाने के लिए पूंजी में अपने कनेक्शन का उपयोग करने का इरादा रखता है। हालांकि, उन्होंने जल्द ही यह सुनिश्चित किया कि कॉमेडी "नो पास"। सेंसरशिप के माध्यम से, अल्पमत "रूसी कमर" में 1825 में मुद्रित केवल मार्गों को पकड़ना संभव था। 1862 में रूस में पूरी तरह से टुकड़ा पहली बार प्रकाशित किया गया था। पेशेवर दृश्य पर पहला नाटकीय उत्पादन 183i में हुआ था। इसके बावजूद, पाईज़ ग्रिबोएडोव तुरंत हस्तलिखित सूचियों में पठन सार्वजनिक के बीच फैल गया, जिसकी संख्या उस समय की किताबों तक पहुंच रही थी।

कॉमेडी विधि

प्ले "माउंटेन से विट" उस समय लिखा गया था जब क्लासिकवाद मंच पर प्रभुत्व था, लेकिन साहित्य में रोमांटिकवाद और यथार्थवाद विकसित हुआ। विभिन्न दिशाओं के अंत में उभरने से बड़े पैमाने पर कार्य विधि की विशेषताओं को निर्धारित किया गया: क्लासिकवाद, रूमानक्ति और यथार्थवाद के लक्षण कॉमेडीज में संयुक्त होते हैं।

शैली

Griboedov ने खुद को "कॉमेडी" के रूप में काम की शैली निर्धारित की। लेकिन कॉमेडी शैली के फ्रेम में, यह नाटक किसी भी तरह से फिट नहीं होता है, क्योंकि नाटकीय और दुखद तत्व इसमें बहुत मजबूत होते हैं। इसके अलावा, कॉमेडी शैली के सभी कैनन के विपरीत, "दिमाग से दु: ख" नाटकीय रूप से समाप्त होता है। आधुनिक साहित्यिक जल के दृष्टिकोण से, "बुद्धि से दुःख" एक नाटक है। लेकिन Griboedov के समय, नाटक शैलियों का कोई विभाजन नहीं था (नाटक के रूप में शैली के रूप में बाद में बाहर), तो निम्नलिखित राय दिखाई दी: "दिमाग से माउंट" - "उच्च" कॉमेडी। चूंकि त्रासदी को परंपरागत रूप से एक "उच्च" शैली माना जाता था, फिर इस तरह की एक शैली परिभाषा दो शैलियों - कॉमेडी और त्रासदी के चौराहे पर ग्रिबोडोव का नाटक डालती थी।

भूखंड

अनाथ के रूप में, चतकी, एक पिता के दोस्त, एक पिता के दोस्त, और अपनी बेटी के साथ उठाए गए अपने अभिभावक के घर में रहते थे। "आदत एक दिन में हर अविभाज्य" बच्चों की दोस्ती के लिए बंधी हुई। लेकिन जल्द ही, युवा व्यक्ति पहले से ही famusov के घर में "उबाऊ" था, और वह "दुबला", अच्छे दोस्त हासिल किया, गंभीरता से विज्ञान में गंभीरता से लगे, "पश्चिम" गए। वर्षों से, सोफियर के लिए उनके दोस्ताना स्थान एक गंभीर भावना में उभरा है। तीन साल बाद, चत्स्की मॉस्को लौट आया और सोफिया को देखने के लिए जल्दी हो गया। हालांकि, उनकी अनुपस्थिति के दौरान, लड़की बदल गई है। वह चतकी से लंबी कमी के लिए और मोल्कालिन के पिता के सचिव से प्यार करती है।

Famusov के घर में, चत्स्की एक रॉकोजब के साथ मिलती है, सोफिया के हाथ के लिए एक संभावित दावेदार, और "Famovsky" समाज के अन्य प्रतिनिधियों। उनके बीच एक तनावपूर्ण विचारधारात्मक संघर्ष है। विवाद एक व्यक्ति, उनके मूल्यों, सम्मान और ईमानदारी के बारे में, सेवा के दृष्टिकोण के बारे में, समाज में किसी व्यक्ति के स्थान के बारे में है। चटकी को एक सर्फडम, निंदक और बीमार "पिताजी के पिता द्वारा आलोचना की जाती है ", उनके दयनीयवाद और उनके करियरवाद और टी। डी।

"Famovskoye" सोसाइटी औसत, अज्ञानता, cosiness का व्यक्तित्व है। इसे सोफिया के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए कि हीरो बहुत प्यार करता है। यह वह है जो चट्सकी की पागलपन के बारे में एक गपशप देती है, चुप पर मजाकिया पर बदला लेने का प्रयास करती है। चैट्की की पागलपन के बारे में कथा बिजली की गति के साथ फैलती है, और यह पता चला है कि, famusov के मेहमानों के अनुसार, पागल - इसका मतलब है "मुक्त-dimens » । इस प्रकार, चैटकी को अपने माल के लिए पागल के रूप में पहचाना जाता है। फाइनल में, चैटकी गलती से पता चला कि सोफिया मोल्चालिन के प्यार में है ("मैं किसी को दान किया हूं!")। और सोफिया, बदले में, पता चलता है कि मोल्केनिन उसके साथ "स्थिति से" प्यार में है। चत्स्की हमेशा के लिए मास्को छोड़ने का फैसला करता है।

संघर्ष। रचना। समस्या

"मन से दु: ख" में, दो प्रकार के संघर्ष को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: एक निजी, पारंपरिक प्रेम साज़िश, जिसमें चतकु, सोफिया, मोल्केनिन और लिसा खींचा जाता है, और सार्वजनिक (वर्तमान की "शताब्दी" की टक्कर और "अतीत की सदी", यानी, तिरिक लोक पर्यावरण - "Famovsky" समाज के साथ चैटकी। इस प्रकार, कॉमेडी एक प्रेम नाटक और चत्स्की की सार्वजनिक त्रासदी पर आधारित है, जो निश्चित रूप से एक-दूसरे से अलग नहीं माना जा सकता है (एक दूसरे को निर्धारित करता है और निर्धारित करता है)।

नाटक में क्लासिकवाद के समय के बाद से, कार्रवाई की एकता को अनिवार्य माना जाता था, यानी घटनाओं और एपिसोड के बीच सख्त कारण संबंध। "मन से दु: ख" में, यह कनेक्शन काफी कमजोर है। Griboedovskaya खेल में बाहरी कार्रवाई इतना उज्ज्वल नहीं है: ऐसा लगता है कि कॉमेडी में विशेष रूप से महत्वपूर्ण कुछ भी नहीं है। यह इस तथ्य के कारण है कि "दिमाग से दु: ख" डाइमा एक्शन के गतिशीलता और तनावों को केंद्रीय पात्रों, विशेष रूप से चैटकी के विचारों और भावनाओं के हस्तांतरण के लिए धन्यवाद दिया जाता है।

देर से XVIII के लेखकों की कॉमेडीज़ - XIX शताब्दी की शुरुआत अलग-अलग vices का उपहास किया गया था: अज्ञानता, cvtism, रिश्वत, विदेशी की अंधी नकल। "दिमाग से दुःख" पूरी रूढ़िवादी जीवनशैली का एक बोल्ड व्यंग्यात्मक प्रभाव है: करियरवाद, नौकरशाही cossiness, सैनिक, सर्फडम के लिए क्रूरता, अज्ञानता का शासन। इन सभी समस्याओं का निर्माण मुख्य रूप से मॉस्को बरिया, Famusovsky समाज की छवि से जुड़ा हुआ है। एक क्लोज-अप का लक्ष्य अकाल द्वारा किया जाता है - मौजूदा मोड का एक उत्साही संरक्षक; सैन्य पर्यावरण के कोर और अराक्षव सैनिक के cliffs की छवि में; मोल्केनिन असेंशन और अनुक्रमण की गैर-आधिकारिक सेवा। एपिसोडिक आंकड़ों (कोर्ची, togukhovskiy, रूमीना, ख्लेस्टोव, ज़ागोर्तस्की) के लिए धन्यवाद, मास्को baroge एक तरफ, कई तरफा और मोटली, और दूसरी तरफ प्रकट होता है, इसे एक समेकित सार्वजनिक शिविर के रूप में दिखाया गया है, जो बचाव के लिए तैयार है उनके हितों। Famusov सोसाइटी की छवि न केवल दृश्य से व्युत्पन्न व्यक्तियों से है, बल्कि कई अलग-अलग पात्रों से भी है, जो केवल मोनोलॉग्स और प्रतिकृतियों में वर्णित हैं ("अनुकरणीय" फोमिचन, प्रभावशाली तात्याना युरेवना, फ़ुटाइट-थिएटर के लेखक , राजकुमारी मारा Alekseevna)।

नायकों

कॉमेडी के नायकों को कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है: मुख्य पात्र, माध्यमिक, नायकों मास्क और महत्वहीन पात्र। नाटक के मुख्य नायकों में चट्सकी, मोल्चालिन, सोफिया और famusov शामिल होना चाहिए। एक दूसरे के साथ इन पात्रों की बातचीत और नाटक के स्ट्रोक को स्थानांतरित करता है। माध्यमिक नायकों - लिसा, स्केलोजब, छेड़, कोर्ची और अन्य - भी कार्रवाई के विकास में भाग लेते हैं, लेकिन उनके पास साजिश से सीधा संबंध नहीं है।

मुख्य पात्रों।1812 के युद्ध के बाद, Griboyedov की कॉमेडी XIX शताब्दी की पहली तिमाही में लिखी गई थी। इस समय, रूस में समाज को दो शिविरों में बांटा गया था। XVIII शताब्दी का पहला भाग, जीवन के पुराने सिद्धांतों को स्वीकार करते हुए, "पॉश एज" ("Famovskoye" समाज) का प्रतिनिधित्व करते हैं। दूसरे - प्रगतिशील महान युवा, "सेंचुरी शताब्दी" (चट्सकी) का प्रतिनिधित्व करते हैं। किसी भी शिविर से संबंधित छवि प्रणाली के संगठन के सिद्धांतों में से एक बन गया है।

Famusovskoe समाज।कॉमेडी में एक महत्वपूर्ण स्थान समाज के आधुनिक लेखक के vices द्वारा ओवरक्लॉक किया गया है, जिसका मुख्य मूल्य "हजारों जेनेरिकों के स्नान" और ठोड़ी है। यह कोई संयोग नहीं है कि फार्मस स्केलोसिस के लिए सोफिया देने की कोशिश कर रहे हैं, जो "और एक गोल्डन बैग, और जनरलों के लिए अंक।" लिसा ग्रिबोएडोव के शब्दों के साथ हमें विश्वास दिलाता है कि एक माइग्रेंटोव इस तरह की राय का पालन नहीं करता है: "सभी मास्को की तरह, आपके पिता दासिनी के सितारों के साथ दामाद चाहते थे।" इस समाज में रिश्ते कितने अमीर आदमी हैं के आधार पर जोड़ते हैं। उदाहरण के लिए, फार्मस, जो घर का बना मोटे और निराशाजनक के साथ, चट्टानों के साथ बात करते हुए सम्मानजनक "-s" जोड़ता है। रैंक के लिए, यह "कई चैनल हैं"। फार्मस चटकोमा मैक्सिम पेट्रोविच के उदाहरण में डालता है, जो उच्च पद प्राप्त करने के लिए, "आगे बढ़ने के लिए।"

Famovskogo समाज के प्रतिनिधियों के लिए सेवा एक अप्रिय बोझ है, जिसकी मदद से, बहुत खारिज किया जा सकता है। अकाल और जैसे उसकी सेवा करते हैं वे रूस के अच्छे के लिए नहीं हैं, लेकिन वॉलेट को भरने और उपयोगी डेटिंग प्राप्त करने के लिए। इसके अलावा, सेवा को व्यक्तिगत गुणों के लिए धन्यवाद नहीं मिलता है, लेकिन परिवार के के लिए धन्यवाद ("मेरे लिए, कर्मचारी बहुत दुर्लभ हैं," फार्मस कहते हैं)।

Famow समाज के सदस्य किताबों को नहीं पहचानते हैं, छात्रवृत्ति को बड़ी संख्या में पागल की उपस्थिति का कारण मानते हैं। उनकी राय में, राजकुमारी तुगुखोवस्काया के भतीजे, जो "चिन नहीं जानना चाहते हैं," स्केलोजुबा के चचेरे भाई ("चिन ने उसका पीछा किया: उसने अचानक सेवा छोड़ दी, उसने पुस्तक पढ़ना शुरू किया") और, ज़ाहिर है, चैटकी। फेमो सोसाइटी के कुछ सदस्य शपथ मांगने की भी कोशिश कर रहे हैं, "कोई भी जानता है और सीखा है और इसके साथ अध्ययन नहीं किया है .. लेकिन फॉर्मोवस्को सोसाइटी ने अपनी सतह विशेषताओं को अपनाने, फ्रांसीसी संस्कृति को अंधा कर दिया। तो, बोर्डो के एक फ्रांसीसी, रूस में पहुंचे, "रूसी की कोई आवाज नहीं, कोई रूसी व्यक्ति नहीं मिले।" रूस फ्रांस का प्रांत प्रतीत होता था: "देवियों एक ही तरह के होते हैं, वही संगठन।" यहां तक \u200b\u200bकि फ्रेंच में मुख्य रूप से बात करना, मूल को भूलना।

Famusov समाज एक मकड़ी जैसा दिखता है जो लोगों को अपने नेटवर्क और बलों में अपने कानूनों के अनुसार रहने के लिए देरी करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्लेटो मिखाइलोविच ने हाल ही में शेल्फ में सेवा की है, बोरज़ कोन पर पहुंचे, हवा से डरते नहीं, और अब "स्वास्थ्य बहुत कमजोर है," जैसा कि उनकी पत्नी का मानना \u200b\u200bहै। वह कैद में रहते हैं। यह गांव में भी नहीं जा सकता: उसकी पत्नी गेंदों और तकनीकों को बहुत ज्यादा प्यार करती है।

Famus समाज के सदस्यों के पास अपनी राय नहीं है। उदाहरण के लिए, फिर से सीखना, सीखना कि हर कोई चत्स्की की पागलपन में विश्वास करता था, वह भी पागल था के साथ सहमत है। हां, और समाज में उनके बारे में जो कुछ भी सोचते हैं, वह सब कुछ चिंता करता है। वे एक दूसरे से उदासीन हैं। उदाहरण के लिए, एक घोड़े से मोल्चालिन के पतन के बारे में सीखा, स्केलोसिस केवल उन लोगों को सोच रहा है "वह कैसे क्रैक किया, स्तन या" के संदर्भ में "। यह मौका नहीं है कि कॉमेडी प्रसिद्ध वाक्यांश के साथ समाप्त होता है "मैरी अलेक्सक्ना की राजकुमारी क्या कहेंगे।" सीखा कि बेटी मूक इना के साथ प्यार में थी, वह अपने आध्यात्मिक पीड़ा के बारे में नहीं सोचता, बल्कि यह एक धर्मनिरपेक्ष समाज की आंखों में कैसे दिखता है।

सोफिया।सोफिया की छवि संदिग्ध है। एक तरफ, Famusov की बेटी अपने पिता, मैडम रोस्ट, सस्ते शिक्षकों और भावनात्मक फ्रेंच उपन्यासों को उठाया गया था। वह, उसके सर्कल की अधिकांश महिलाओं की तरह, "पति-नौकर" के सपने। लेकिन दूसरी तरफ, सोफिया एक समृद्ध रॉकोजुबा के साथ खराब चुप्पी पसंद करता है, यह रैंकों को झुकाव नहीं करता है, एक गहरी भावना करने में सक्षम है, कह सकता है: "मॉडल क्या है? कौन चाहता है, वह न्याय करता है! "। सोफिया को चुप रहने के लिए, ठीक है, अपने समाज के अटॉर्नी के लिए एक चुनौती है। एक अर्थ में, केवल सोफिया चट्सकी को समझने और उसके बराबर जवाब देने, बदला लेने, अपने पागलपन के बारे में गपशप को भंग करने में सक्षम है; केवल उसके भाषण की तुलना चट्सकी की जीभ से की जा सकती है।

चैटकी।कॉमेडी का केंद्रीय नायक और एकमात्र सकारात्मक चरित्र - चैटकी। वह प्रबुद्ध और राय की स्वतंत्रता के आदर्शों की रक्षा करता है, राष्ट्रीय पहचान को बढ़ावा देता है। मानव दिमाग के बारे में उनके विचार दूसरों की तुलना में पूरी तरह से अलग हैं। अगर मैं अपने दिमाग को पिघला देता हूं और चुप करता हूं तो व्यक्तिगत सफलता के नाम पर शक्ति को खुश करने के लिए अनुकूलित करने की क्षमता के रूप में समझा जाता है, वह सिविल सेवा के विचार के साथ आध्यात्मिक आजादी, स्वतंत्रता से जुड़ा हुआ है। "

यद्यपि Mrboedov पाठक को समझना संभव बनाता है कि आधुनिक समाज में कार्टकॉम जैसे लोगों के विचारों में ऐसे लोग हैं, कॉमेडी हीरो को अकेला और सताया गया है। चैटकी और मॉस्को बार्ज के बीच संघर्ष उनके व्यक्तिगत नाटक द्वारा बढ़ाया गया है। तेज तेज सोफा के लिए अपने अविभाजित प्यार के नायक का अनुभव कर रहा है, जो फैमो सोसाइटी के खिलाफ उनके प्रदर्शन को मजबूत करता है। आखिर में

चैटकी का कार्य गहराई से पीड़ा, संदेह से भरा हुआ दिखाई देता है, एक भयंकर व्यक्ति जो चाहता है कि "पूरी दुनिया में सभी पित्त और सभी परेशानियों को बाहर निकालें।"

नायकों मास्क और महत्वहीन पात्र।नायकों और मास्क की छवियों को बेहद सामान्यीकृत किया जाता है। लेखक अपने मनोविज्ञान के लिए दिलचस्प नहीं है, वे केवल इसे "समय के समय" के रूप में कब्जा कर लेते हैं। वे एक विशेष भूमिका निभाते हैं: भूखंड के विकास के लिए एक सामाजिक-राजनीतिक पृष्ठभूमि बनाएं, मुख्य पात्रों में कुछ जोर दें और स्पष्ट करें। नकाबपोश नायकों में रेहेटिलोव, ज़ागोरतस्की-वें, लॉर्ड्स एन और डी, Toguhukhovsky के परिवार शामिल हैं। उदाहरण के लिए, पीटर Ilyich Tugukhovsky ले लो। वह एक चेहरा है, वह एक मुखौटा है: कुछ भी "उहम", "अहम" और "उहम" का उच्चारण नहीं करता है, कुछ भी नहीं सुनता है, यह पूरी तरह से वंचित किसी भी चीज में रूचि नहीं रखता है। इसे "मुशा-लड़के, पति के पति" की बेतुकापन में बेतुकापन में लाया गया था, जो "सभी पतियों के मास्को के उच्च आदर्श" को बनाते थे।

उथले पात्र (नायकों जिनके नाम बुलाए जाते हैं, लेकिन वे स्वयं मंच पर दिखाई नहीं देते हैं और कार्रवाई में भागीदारी स्वीकार नहीं करते हैं)। इसके अलावा, नायकों के मुखौटे और बाह्य पात्र famovskaya रहने वाले कमरे की दीवारों "फैलाने" लगता है। उनकी मदद से, लेखक पाठक को यह समझने के लिए देता है कि यह न केवल famusov और उसके अतिथि के बारे में है, बल्कि पूरे बरकाया मास्को के बारे में भी है। इसके अलावा, मेट्रोपोलिटनिस्ट की उपस्थिति, और सरतोव जंगल, जहां सोफिया की चाची, और इसी तरह। इस प्रकार, कार्रवाई के दौरान, कार्य स्थान धीरे-धीरे फैलता है, पूरे मास्को, और फिर रूस को कवर करता है।

मूल्य

कॉमेडी में "द माइंड से माउंट" में, सभी तीव्र राजनीतिक और सार्वजनिक मुद्दों को उठाया गया था: सर्वोच्च शिक्षा के बारे में सराहना, सेवा, ज्ञान के बारे में; ज्यूरर्स की अदालत पर सामयिक विवाद, अतिथि घरों, संस्थानों, पारस्परिक शिक्षा के बारे में, सेंसरशिप के बारे में, आदि उनके प्रतिबिंब पाए गए हैं।

कॉमेडी के समान रूप से महत्वपूर्ण और शैक्षणिक मूल्य। Griboedov हिंसा, मध्यस्थता, अज्ञानता, fohymism, पाखंड की दुनिया की एक तेज आलोचना के अधीन; उन्होंने दिखाया कि इस दुनिया में कैसे मरना है जहां अकाल और चुप्पी का प्रभुत्व है, सर्वोत्तम मानव गुण।

रूसी नाटक के विकास में कॉमेडी "मन से दु: ख" विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। यह मुख्य रूप से इसके यथार्थवाद द्वारा निर्धारित किया जाता है।

एक कॉमेडी के निर्माण में क्लासिकवाद की कुछ विशेषताएं हैं: अनुपालन ज्यादातर तीन इकाइयां हैं, बड़े मोनोलॉग की उपस्थिति, कुछ अभिनेताओं के नाम "बोलते हुए", लेकिन इसकी सामग्री में, कॉमेडी ग्रिबॉयडोव एक यथार्थवादी काम है। नाटककार पूरी तरह से, कॉमेडी के नायकों को व्यापक रूप से रेखांकित करता है। उनमें से प्रत्येक किसी भी उपाध्यक्ष (क्लासिकवाद में) का अवतार नहीं है, और एक जीवित व्यक्ति अपने गुणों के साथ संपन्न है। Griboedov एक ही समय में अपने नायकों को अद्वितीय, चरित्र की व्यक्तिगत विशेषताओं, और एक निश्चित युग के विशिष्ट प्रतिनिधियों के रूप में व्यक्तित्व के रूप में दिखाया। इसलिए, उनके नायकों के नाम मनोनीत हो गए: आत्मासी अधिकारियों के लिए समानार्थी अधिकारियों (famusovshchina), पोखालेसिया (मोलिकार्चिज्म), किसी न किसी और अज्ञानी सेना (स्केलोसुबोवश्चा), जनजातीय (रेहटाउन) के फैशन का पीछा करते हुए।

अपनी कॉमेडी की छवियां बनाना, ग्रिबोएडोव ने यथार्थवादी लेखक (विशेष रूप से नाटककार) के लिए सबसे महत्वपूर्ण अनुमति दी कि नायकों की भाषण की विशेषता का कार्य, यानी अभिनय व्यक्तियों की भाषा को व्यक्तिगत करने का कार्य। कॉमेडी ग्रिबॉयडोव में, हर व्यक्ति उसे अपनी विशिष्ट बोली जाने वाली भाषा बताता है। यह करना मुश्किल था, क्योंकि कॉमेडी वर्सेज द्वारा लिखी गई है। लेकिन Griboedov एक कविता देने में कामयाब रहे (कॉमेडी एक एकाधिक मम्बा द्वारा लिखी गई थी) एक जीवित, आराम से वार्तालाप का चरित्र। कॉमेडी पढ़ने के बाद, पुष्किन ने कहा: "मैं छंदों के बारे में नहीं कहता - आधे को नीतिवचन में प्रवेश करना चाहिए।" पुष्किन के शब्दों को जल्दी से उचित ठहराया गया। पहले से ही मई 1825 में, लेखक वी। एफ ओडोवेस्की ने दावा किया: "कॉमेडी ग्रिबॉयडोव के लगभग सभी छंद नीतिवचन बन गए, और यह अक्सर समाज में पूरी बातचीत सुनने के लिए हुआ, जो अधिकांश छंद" दिमाग से गर्म "थे।

और हमारे वार्तालाप में यह कॉमेडी ग्रिबॉयडोव से बहुत सी कविताओं थीं, उदाहरण के लिए: "खुश घंटे का निरीक्षण नहीं करते हैं," और पितृभूमि के धुएं हम मीठे और सुखद हैं, "" ताजा किंवदंती, लेकिन कठिनाई के साथ विश्वास करने के लिए "और कई अन्य।

विषय पर उपयोग के कार्यों के उदाहरण 4.2।

भाग 1

बी 1-बी 11 के कार्यों का उत्तर एक शब्द या शब्दों का संयोजन है। रिक्त स्थान, विराम चिह्न और उद्धरण संकेतों के बिना उत्तर लिखें।

81. ए एस ग्रिबॉयडोव द्वारा "मन से दु: ख" किस साहित्यिक जीनस से संबंधित है?

82. ए एस ग्रिबॉयडोव ने "दिमाग से जलने" की शैली को कैसे निर्धारित किया?

83 । क्या दो संघर्ष झूठ बोलते हैं "मन से जलन"?

84. प्यार टकराव के प्रतिभागियों को "बुद्धि से दुःख" का नाम दें।

85. कॉमेडी ए एस Griboedov के उथले पात्रों का नाम "दिमाग से माउंट"।

86. नायकों में से कौन सा "दिमाग से दु: ख" खुद को "गुप्त संघ" का सदस्य कहता है?

87. जिनके बारे में नायकों से "मन से दु: ख"

जो भी अभी भी सबकुछ शांति से पतवार है! समय में एक बिल्ली है! उस समय कार्ड अटक गया है! इसमें, ज़ागोरतस्की मर नहीं जाएगी!

88. नायकों में से कौन सा "मन से दु: ख" चट्सकी की पागलपन के बारे में सुन रहा होगा?

89. अपने स्वयं के मान्यता के अनुसार, "मन से दुःख" कौन सा नायकों, "दिल से मन नहीं है लाडा में"?

10 बजे। नाटकीय काम में उपरोक्त प्रकार के बयान का नाम क्या है?

और निश्चित रूप से, प्रकाश मूर्खता से शुरू हुआ

कहते हैं कि आप आहें दे सकते हैं;

हां को प्रोत्साहित कैसे करें

सदी शताब्दी और शताब्दी पारित:

ताजा किंवदंती, लेकिन विश्वास करना मुश्किल है,

जैसे ही वह प्रसिद्ध था, जिसकी गर्दन अधिक बार झुक गई थी;

युद्ध में नहीं, और दुनिया में उन्होंने माथे लिया,

ईजीई के कार्यों के उदाहरण

मैंने फर्श पर दस्तक दी नहीं!

किसकी आवश्यकता: उन तेजी से, झूठ वे धूल में हैं,

और जो लोग ऊपर हैं, चापलूसी, फीता, स्पिल की तरह।

डायरेक्ट विनम्रता और भय की एक शताब्दी थी,

राजा के लिए उत्साह की परिश्रम के तहत।

मैं आपके चाचा के बारे में बात नहीं कर रहा हूं;

यह आक्रामक नहीं है हम धूल हैं:

लेकिन इस बीच जो शिकार करेगा,

हालांकि बोर्डों में, उत्साह ^

अब, लोगों को मिश्रण करने के लिए,

अव्यवस्थित रूप से बलिदान

Aseresterchki, और एक बूढ़ा आदमी

अन्य उस कूद को देखकर,

और एक जलीय त्वचा में नष्ट हो रहा है

चाय बोली: "आह! अगर मैं भी महसूस करता हूँ! "

हालांकि हर जगह सजावट करने के लिए शिकारी हैं,

हां, अब हंसी डरती है और अल्ट्रासाउंड में शर्म आती है;

कोई आश्चर्य नहीं कि उनके स्कोर शिकायत कर रहे हैं।

11 बजे। नायकों के नाम क्या हैं, संक्षेप में भिन्न, विचार और अभिव्यक्ति की क्षमता: "ताजा किंवदंती, लेकिन कठिनाई के साथ विश्वास करने के लिए", "सेवा करने के लिए", "," पितृभूमि के धुआं की सेवा करने में प्रसन्नता होगी। मिठाई।"

भाग 3।

समस्याग्रस्त प्रश्नों के लिए एक पूर्ण विस्तृत उत्तर दें, आवश्यक सैद्धांतिक ज्ञान को आकर्षित करें, साहित्यिक कार्यों के आधार पर, लेखक की स्थिति और यदि संभव हो, तो समस्या की अपनी दृष्टि को प्रकट करना।

सी 1। "Famovsky" समाज के प्रतिनिधियों का वर्णन करें।

सी 2। नाटक ए.एस. की शैली परिभाषा की समस्या क्या है Griboedov "बुद्धि से दुःख"?

Sz। चैटकी की छवि: विजेता या पराजित?

ए एस पुष्किन। कविता

"चादेव के लिए"

1818 में पीटरबर्ग अवधि में पुष्किन द्वारा कविता "टू चाडाव" लिखा गया था। इस समय, कवि डेकम्ब्रिस्ट विचारों के मजबूत प्रभाव में था। उनके प्रभाव में, इसका निःशुल्क भाषण गीत "Chaadaev" प्रोग्राम कविता सहित बनाया गया है। शैलीदोस्ताना संदेश।

कविता में "Chaaadaev" लगता है विषयvolosts और fighting autocracy। यह उन विचारों और राजनीतिक मनोदशा को दर्शाता है जो पुशकिन द्वारा अपने दोस्त पी हां के साथ एकजुट थे। चादेव और उसके समय के सभी बेहतरीन प्रथाओं के साथ। यह मौका नहीं है कि कविता को व्यापक रूप से सूची में वितरित किया जाता है, राजनीतिक आंदोलन के साधन के रूप में कार्य किया जाता है।

भूखंड।संदेश की शुरुआत में, पुशकिन से पता चलता है कि उम्मीदें जल्दी गायब हो गई हैं, जो अलेक्जेंडर I के शासनकाल के पहले वर्षों में समाज में उत्पन्न हुई है। "घातक शक्ति" (युद्ध के बाद सम्राट द्वारा राजनीति को कसना) 1812) उन्नत विचारों और स्वतंत्रता-प्रेमी भावनाओं के लोगों को विशेष तीखेपन के साथ "टुकड़ों की तत्कालीन" महसूस करता है और अधीरता से "सेंट विद्रोह के मिनट" की उम्मीद करता है। कवि ने "सुंदर गस्ट की आत्माओं को समर्पित" को प्रोत्साहित किया ... "अपनी स्वतंत्रता के लिए लड़ो। कविता के अंत में, विश्वास निरंकुशता के पतन की अनिवार्यता में व्यक्त किया जाता है और रूसी लोगों की मुक्ति में:

कॉमरेड, विश्वास करो: वह बाहर जाएगा

मनोरंजक खुशी का सितारा,

रूस नींद से बाहर होगा,

और स्वार्थ के टुकड़ों पर

हमारे नाम लिखें!

नवोन्मेषपुष्किन यह है कि इस कविता में, वह गीतकार नायक के लगभग घनिष्ठ अनुभवों के साथ नागरिक, आरोपीय पथों में शामिल हो गए। पहला Stanza भावनात्मक और रोमांटिक elegy के छवियों और सौंदर्यशास्त्र को याद रखना मुश्किल बनाता है। हालांकि, अगले स्टंजा की शुरुआत नाटकीय रूप से बदलती है स्थिति: एक निराश आत्मा आत्मा का विरोध करती है, साहस से भरा हुआ है। यह स्पष्ट हो जाता है कि हम स्वतंत्रता और संघर्ष के लिए प्यास के बारे में बात कर रहे हैं; लेकिन साथ ही, "इच्छा को जलाने" वाक्यांश, जैसा कि ऐसा लगता है, और हम प्यार की भावना की शक्ति के असहज के बारे में बात कर रहे हैं। तीसरा Stanza राजनीतिक और प्रेम गीतों की छवियों को जोड़ता है। दो अंतिम स्टैनस में, प्रेम वाक्यांश विज्ञान को सभ्य देशभक्ति छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

यदि डिकम्प्रिस्ट कविता के लिए आदर्श एक नायक था जो मातृभूमि की खुशी के लिए स्वेच्छा से खुशियों को अस्वीकार करता था, और प्रेम गीतों को इन पदों से निंदा की गई थी, तो पुशकिन में राजनीतिक और प्रेम गीत हैं, वे एक-दूसरे का विरोध नहीं कर रहे थे, और विलय हो गए थे स्वतंत्रता के सामान्य रमिंग में।

"गाँव"

कविता "गांव" 181 9 में पुष्किन द्वारा लिखा गया था, तथाकथित "पीटर्सबर्ग" उनके काम की अवधि में। कवि के लिए, यह देश के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में सक्रिय भागीदारी का समय था, द डिकम्ब्रिस्ट के गुप्त संघ, राइलेव, लुनिन, चौदेव के साथ दोस्ती का दौरा किया। इस अवधि के दौरान पुशकिन के लिए सबसे महत्वपूर्ण मुद्दे रूस, सामाजिक और राजनीतिक गैर-मुक्त कई लोगों के प्रकाशन, निरंकुश सर्फ प्रणाली की निराशा थी।

कविता "गांव" बेहद प्रासंगिक को समर्पित है विषयसर्फडम। इसमें दो-पक्ष हैं संरचना:पहला भाग (शब्दों से पहले "... लेकिन विचार भयानक है ...") एक आदर्श है, और दूसरा राजनीतिक घोषणा है, इस की मजबूत दुनिया के लिए अपील।

गीतकार नायक के लिए गांव एक तरफ, एक निश्चित आदर्श दुनिया है, जहां चुप्पी और सद्भाव शासन करता है। इस क्षेत्र में, "शांत, काम और प्रेरणा की आश्रय", नायक आध्यात्मिक स्वतंत्रता प्राप्त करता है, "रचनात्मक सोचता है" को शामिल करता है। कविता के पहले भाग की छवियां - "डार्क गार्डन इसके शांत और रंगों के साथ", "लाइट स्ट्रीम", "निवा धारीदार" - रोमांटिककृत। यह आराम और शांति की एक आदर्श चित्रकला बनाता है। लेकिन गांव में जीवन का एक पूरी तरह से अलग पक्ष दूसरे भाग में खुलता है, जहां कवि बेतुका रूप से सामाजिक संबंधों, मनमाने ढंग से मकान मालिकों और लोगों की शक्तिशाली स्थिति की कुरूपता को प्रकट करता है। "बर्फ़ीला तूफ़ान जंगली" और "दासता स्कीनी" - इस भाग की मुख्य छवियां। वे "अज्ञानता की शर्मिंदगी", सराहना की सभी अपरिवर्तन और अमानवीयता को शामिल करते हैं।

इस प्रकार, कविता का पहला और दूसरा हिस्सा विपरीत, एक दूसरे के विपरीत है। सुंदर, सामंजस्यपूर्ण प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, "खुशी और वध" का राज्य, पहले भाग में चित्रित, क्रूरता की दुनिया और दूसरे की हिंसा विशेष रूप से बदसूरत और त्रुटिपूर्ण दिखती है। कवि मुख्य भेद करने के लिए विपरीतता के रिसेप्शन का उपयोग करता है विचारकाम सर्फडम के अन्याय और क्रूरता हैं।

एक ही उद्देश्य बढ़िया अभिव्यक्तिपूर्ण भाषाई एजेंटों के चयन पर भी कार्य करता है। कविता शांत, चिकनी, दोस्ताना के पहले भाग में भाषण छेड़छाड़। कवि सावधानी से ग्रामीण प्रकृति की सुंदरता को प्रसारित करने, एपिथेट का चयन करता है। वे एक रोमांटिक और शांतिपूर्ण माहौल बनाते हैं: "मेरी धारा की खरीद", "क्रिलैट की मिल्स", "लेक एज़र प्लेेंस", "शांतिपूर्ण शोर ओकमैन", "खेतों की चुप्पी"। इंटोनेशन के दूसरे भाग में अलग है। यह उत्साहित हो जाता है। कवि लेबल एपिटेट्स को चुनता है, एक अभिव्यक्तिपूर्ण भाषण विशेषता देता है: "जंगली का गंज", \u200b\u200b"भाग्य द्वारा चुने गए लोगों के गर्भ", "थकाऊ गुलाम", "एक अनजान मालिक।" इसके अलावा, कविता की अंतिम सात पंक्तियां उदारवादी मुद्दों और विस्मयादिबोधकों से भरे हुए हैं। वे गीतात्मक चरित्र की गड़बड़ी और समाज के अनुचित डिवाइस के साथ अपनी अनिच्छा का प्रदर्शन करते हैं।

"रॉग आउट डेलाइट"

काम "दिन के उजाले में चला गया ..." पुष्पकिन रचनात्मकता की नई अवधि और एलेगिया के तथाकथित "क्रिमियन चक्र" की शुरुआत की पहली कविता थी। इस चक्र में कविताओं "फ्लाइंग लकीर के दुर्लभ बादल ...", "किसने भूमि को देखा जहां प्रकृति की लक्जरी ...", "," मेरे दोस्त, पिछले वर्षों के निशान से भूल गए ... "," क्षमा करें मुझे ईर्ष्यापूर्ण सपने। .. "," बरसात का दिन जमीन; बरसात की रात टीले ... "। शैली- रोमांटिक elegy।

रचना।कविता को दो भागों में विभाजित किया जा सकता है। पहले में, गीतात्मक नायक के सभी विचारों और भावनाओं को "दूरस्थ किनारे", यात्रा के उद्देश्यों के लिए तय किया जाता है। दूसरे में, वह त्याग "डिकेंस" को याद करता है। कविता के कुछ हिस्सों एक दूसरे के विरोध में हैं: "रिमोट बीच", जिसके लिए गीतात्मक हीरो चाहता है, यह उन्हें "जादुई" किनारे लगता है, जिसमें वह "लहर और लालसा के साथ" चाहता है। इसके विपरीत, "भट्ठी किनारों" को "ब्रेकैड एसएडी" के रूप में वर्णित किया गया है, उनके साथ "इच्छाओं और एक अस्थिर धोखे की उम्मीद", "शिशु खोया", "शातिर त्रुटियां", और इसी तरह।

Elegy "दिन के उजाले से बाहर चला गया ..." पुष्किन के काम में रोमांटिक अवधि की शुरुआत को चिह्नित करता है। यह रोमांटिकवाद के लिए पारंपरिक लगता है विषयरोमांटिक हीरो की उड़ान। कविता में रोमांटिक वर्ल्डव्यू के विशिष्ट संकेतों का पूरा सेट होता है: हेडलेस का आंसू, हमेशा के लिए त्याग दिया जाता है, धोखाधड़ी पर "पागल प्यार" पर संकेत देता है।

इसे पुष्किन छवियों की सीमा रोमांस पर ध्यान दिया जाना चाहिए। नायक केवल तत्वों की सीमा पर नहीं है (समुद्र, आकाश और पृथ्वी के बीच), लेकिन दिन और रात की सीमा पर; साथ ही "पिछले वर्षों के पागल प्यार" और "दूर की सीमा" के बीच। सबकुछ सीमा तक लाया गया था: समुद्र नहीं, बल्कि "सुलेन महासागर", न केवल किनारे, बल्कि पहाड़ों, न केवल हवा, और हवा और धुंध एक ही समय में।

"बंदी"

"दक्षिणी" संदर्भ के दौरान, कविता "कैदी" 1822 में लिखा गया था। चिसीनाउ में अपनी स्थायी सेवा के स्थान पर पहुंचने के लिए, कवि एक किण्वित विविधता से चौंक गया था: खिलने वाले क्रिमियन तट और समुद्र के बजाय - अंतहीन स्टेप्स सूर्य द्वारा घिरे हुए। इसके अलावा, दोस्तों, उबाऊ, नीरस काम और मालिकों पर पूर्ण निर्भरता की भावना की कमी थी। पुष्किन एक कैदी महसूस किया। इस समय, एक कविता "कैदी" बनाया गया था।

मुख्य विषयकविता "कैदी" स्वतंत्रता का विषय है, ईगल के रूप में उज्ज्वल उज्ज्वल है। ईगल - कैदी, साथ ही एक गीतात्मक नायक। वह बड़े हो गया और कैद में ध्यान केंद्रित किया, वह कभी भी स्वतंत्रता नहीं जानता था और फिर भी उसके पास जाता है। स्वतंत्रता के ईगल की कॉल में ("चलो उड़ते हैं!") पुष्किन कविताओं का विचार लागू किया जा रहा है: एक व्यक्ति को एक पक्षी की तरह मुक्त होना चाहिए, क्योंकि स्वतंत्रता हर जीवित रहने की प्राकृतिक स्थिति है।

रचना।"कैदी", कई अन्य पुष्किन कविताओं की तरह, दो भागों में विभाजित होता है, एक दूसरे से भिन्नता और स्वर के साथ अलग होता है। भागों विपरीत नहीं हैं, लेकिन धीरे-धीरे गीतात्मक नायक का स्वर अधिक उत्साहित हो जाता है। दूसरे Stanza में, शांत कहानी तेजी से एक भावुक अपील में आगे बढ़ रही है, स्वतंत्रता की रोने में। तीसरे में वह अपने चरम पर पहुंचता है और, क्योंकि यह शब्दों में उच्चतम नोट पर अलग है "... केवल हवा ... हाँ, मैं!"।

"स्वतंत्रता सुनसान बोली।" ""

1823 में, पुष्किन एक गहरी संकट का सामना कर रहा है। आध्यात्मिक गिरावट की स्थिति, कवि द्वारा महारत में निराशावाद, कविता में "स्वतंत्रता निर्जन बोवा" सहित कई कविताओं में दिखाई देता था।

पुष्किन का उपयोग करता है भूखंडबीज के बारे में सुसमाचार नीतिवचन। यह दृष्टांत लोगों के समेकन के दौरान बारह छात्रों की उपस्थिति में मसीह का उपयोग करता है: "सोवर अपने बीज को बोने के लिए बाहर आया: और जब उसने बोया, तो दूसरा सड़क पर गिर गया और स्वीपिंग कर रहा था; और स्वर्ग के पक्षियों ने इसे तोड़ दिया। और अन्यथा घड़ी पर गिर गया और चारों ओर जा रहा है, सूख गया, क्योंकि कोई नमी नहीं थी। और दूसरा मोड़, और कांटे बढ़ने के बीच गिर गया, और डूब गया। और अन्यथा एक अच्छी भूमि पर गिर गया और बढ़ने के बाद, फल का फल लाया। " यदि सुसमाचार में दृष्टांत में, "बीज" का कम से कम हिस्सा "फल" लाया, पुष्पकिन गीतकार नायक का निष्कर्ष बहुत कम आरामदायक है:

स्वतंत्रता सुनसान बोवा

मैं बहुत जल्दी चला गया, सितारों के लिए;

शुद्ध और निर्दोष

Enslaved brazdes में

एक जीवनीय बीज फेंक दिया -

लेकिन मैं केवल समय खो गया,

अच्छे विचार और काम ...

रचना।संयोजन और, अर्थ में, कविता दो भागों में फैली हुई है। पहला बोने के लिए समर्पित है, इसकी स्वर - ऊंचा उठाया गया है, जो सुसमाचार इमेजरी ("सीवर", "लिविंग बीज") के उपयोग में योगदान देता है। दूसरा - "शांतिपूर्ण पीपुल्स", यहां गीतकार चरित्र का स्वर तेजी से बदलता है, अब यह गुस्से में गार्ड है, "शांतिपूर्ण लोग" विनम्र झुंड के साथ तुलना करते हैं:

पास, शांतिपूर्ण लोग!

आप स्वच्छ के सम्मान को जगाएंगे नहीं।

स्वतंत्रता के उपहार के झुंड क्यों हैं?

उन्हें कट या कटौती करना चाहिए।

प्रसव में उनकी तरह की विरासत

यर्मो चूहों के साथ हाँ समुद्र तट।

प्रसिद्ध पराशीन पैराचिन की मदद से रोमांटिकवाद के लिए पारंपरिक की अनुमति देता है विषयएक भीड़ के साथ एक टकराव में कवि भविष्यवक्ता। "स्वतंत्रता निर्जन बोझ" - कवि (न केवल खुद को पुशकिन, बल्कि कवि जैसे), "लिविंग बीज", जो एक गीतकार नायक बोता है, शब्द, कविता सामान्य और राजनीतिक कविताओं और कट्टरपंथी बयानों का प्रतीक है, जिसकी जीवन को चिह्नित करता है विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और चिसीनाऊ में कवि। नतीजतन, गीतात्मक नायक इस विचार के लिए आता है कि उनके सभी कार्य व्यर्थ हैं: स्वतंत्रता के लिए कोई अपील "शांतिपूर्ण - लोगों" को जागृत करने में सक्षम नहीं है।

"कुरान की नकल" (ix। "और यात्री भगवान रोपल पर थक गया ...")

"और यात्री भगवान रोपल पर थक गया ..." एक नौवां, "कुरान की नकल" चक्र की अंतिम कविता 1825 में लिखी गई थी। पुष्किन, एम वेरेविन के रूसी अनुवाद पर झुकाव, सुर के ऊन के टुकड़े, यानी कुरान के प्रमुख हैं। शैली -दृष्टांत।

पुष्किन "immission कुरान" का चक्र सिर्फ अलग नहीं है, हालांकि पैगंबर के जीवन से अंतःसंबंधित एपिसोड, लेकिन मानव भाग्य के सबसे महत्वपूर्ण चरणों में।

चक्र की अंतिम कविता "और भगवान रोपल पर थके हुए व्यापारी ..." स्पष्ट रूप से प्राथमिकता है, और भूखंडयह काफी सरल है। "थके हुए यात्री" रेगिस्तान की गर्मी के कारण प्यास से लैस होते हैं, अपने शारीरिक पीड़ा पर केंद्रित होते हैं। वह भगवान पर "rinsing", मोक्ष के लिए आशा खो दिया है, और दिव्य सभी अभिव्यक्ति का एहसास नहीं है, सृजन के बारे में निर्माता की निरंतर देखभाल में विश्वास नहीं करता है।

जब हीरो पहले से ही मोक्ष में अपना विश्वास खो देता है, तो वह पानी के साथ अच्छी तरह से देखता है और लालची से प्यास बुझाता है। उसके बाद, वह कई सालों से सो जाता है। जागने के बाद, यात्री को पता चलता है कि कई सालों तक सबसे अधिक सोएगी की इच्छा से और एक बूढ़ा आदमी बन गया:

और दुःख ने तत्काल बूढ़े आदमी को गले लगा लिया

सोबिंग, धूम्रपान के चश्मे कांप ...

लेकिन एक चमत्कार होता है:

भगवान नायक युवाओं को लौटाता है:

और एक यात्री और शक्ति, और खुशी महसूस करता है;

रक्त पुनरुत्थान खेलना शुरू कर दिया;

पवित्र प्रसन्न छाती भर गया:

और भगवान के साथ, वह सड़क पर चला गया।

इस कविता में, पुशकिन "मौत - पुनर्जागरण" की पौराणिक साजिश का उपयोग करता है, जिसके कारण इसे बुलाया जाता है। यात्री को सामान्य रूप से एक व्यक्ति के रूप में माना जाता है। उनकी "मौत" और "पुनरुत्थान" किसी व्यक्ति के जीवन पथ को गलत तरीके से सच्चाई तक, अविश्वास से विश्वास से आशा करता है, निराशा से आशावाद से निराशा से। इस प्रकार, नायक के "पुनरुत्थान" को मुख्य रूप से आध्यात्मिक पुनरुद्धार के रूप में व्याख्या किया जाता है।

"मीन ओलेग का गीत"

"गीत ओलेग के बारे में गीत" 1822 में लिखा गया था। शैली- किंवदंती।

दृश्य आधार"ओलेग के अर्थ के बारे में गीत" ने ओलेग, कीव राजकुमार की मौत की किंवदंती की परोसा,, "बागोन वर्ष की कहानी" में दर्ज की गई। कीव प्रिंस ओलेग, जो ज्ञान के लिए "पैगंबर" के लोगों में धुंधला था, वोलखव, "कुडेसनिक" भविष्यवाणी करता है: "हम आपके घोड़े से मौत स्वीकार करते हैं।" एक भयानक भविष्यवाणी से भयभीत, राजकुमार अपने वफादार मार्शल फ्रेंड-घोड़े के साथ टूट जाता है। इसमें बहुत समय लगता है, घोड़ा मर जाता है, और ओलेग के राजकुमार, भविष्यवाणी को याद करते हुए, क्रोध और कड़वाहट के साथ यह तय करता है कि मैगियन ने उसे धोखा दिया। पुराने मुकाबले दोस्त की कब्र पर आओ, ओलेग पछतावा है कि वे ऐसा क्या था

प्रारंभिक भाग। हालांकि, यह पता चला है कि कुडेशमैन निंदा नहीं करते थे, और उनकी भविष्यवाणी पूरी हुई थी: जहरीले सांप, घोड़े को दुर्घटनाग्रस्त कर दिया गया था, ओलेग से मारा गया था।

राजकुमार ओलेग और उसके घोड़े पुष्किन के बारे में किंवदंती में विषयरोका, इच्छित भाग्य की अनिवार्यता। ओलेग से छुटकारा मिलता है कि यह मौत के खतरे से कैसा लगता है, घोड़े को संदर्भित करता है, जो कि सुडेशमैन की भविष्यवाणी पर, एक भाग्यशाली भूमिका निभाता है। लेकिन कई सालों बाद जब ऐसा लगता है कि खतरे पारित हो गए - घोड़ा मर चुका है, - भाग्य राजकुमार से आगे निकल जाता है।

एक और कविता लगता है विषय,कवि के लिए बेहद महत्वपूर्ण, कवि-पैगंबर का विषय, कवि का विषय उच्च इच्छा का प्रचारक है। तो, राजकुमार कहते हैं कुडेसनिक:

मुझे पूरी सच्चाई खोजें, मुझसे डरो मत:

किसी के पुरस्कार में आप एक घोड़े लेंगे।

और प्रतिक्रिया में सुनता है:

मैगीज शक्तिशाली vladyk से डर नहीं है,

और रियासत उपहार की आवश्यकता नहीं है;

सच्चा और उनकी भविष्यवाणी भाषा को मुक्त करें

और स्वर्गीय मित्र की इच्छा के साथ।

"समुद्र की ओर"

1824 में "समुद्र में" बनाया गया था। यह कविता पुष्किन रचनात्मकता की रोमांटिक अवधि को पूरा करती है। यह खड़ा है क्योंकि यह दो अवधियों के जंक्शन पर था, इसलिए कुछ रोमांटिक विषय और छवियां और यथार्थवाद की विशेषताएं हैं।

पारंपरिक रूप से शैलीकविता "समुद्र में" को एक सुगंध के रूप में परिभाषित किया गया है। हालांकि, यह एक संदेश और एक लालित्य के रूप में इस तरह के शैलियों के संयोजन के बारे में बात करने की सबसे अधिक संभावना है। संदेशों की शैली पहले से ही कविता के शीर्षक में प्रकट हुई है, लेकिन सामग्री पूरी तरह से निवासी बनी हुई है।

कविता की पहली स्ट्रिंग में, गीतात्मक हीरो समुद्र को अलविदा कहता है ("अलविदा, मुक्त तत्व!")। यह एक विदाई है - और असली ब्लैक सागर (1824 में, पुष्पकिन को ओडेसा से मिखाइलोवस्काय में, पिता की देखरेख में), और समुद्र के साथ पूर्ण स्वतंत्रता के रोमांटिक प्रतीक के रूप में, और रोमांटिकवाद के साथ ही।

समुद्र की छवि, उग्र और मुक्त, एक केंद्रीय स्थान पर है। सबसे पहले, समुद्र पारंपरिक रूप से रोमांटिक भावना में हमारे सामने दिखाई देता है: यह एक व्यक्ति के जीवन का प्रतीक है, उसका भाग्य। फिर चित्र निर्दिष्ट है: समुद्र महान व्यक्तित्वों के भाग्य से जुड़ा हुआ है - बैरॉन और नेपोलियन।

इस कविता में, अपने आदर्शों के साथ रोमांटिकवाद के साथ एक कवि की विदाई। पुष्किन धीरे-धीरे यथार्थवाद को संदर्भित करता है। एलीजी सागर की आखिरी दो पंक्तियों में एक रोमांटिक प्रतीक होना बंद हो जाता है, और यह सिर्फ एक दृश्य बन जाता है।

एलेगिया में "समुद्र में" रोमांटिकवाद के लिए पारंपरिक उगता है विषयरोमांटिक नायक उड़ान। इस अर्थ में, पुष्किन के काम में रोमांटिक अवधि की पहली कविताओं में से एक के साथ इसकी तुलना करना दिलचस्प है "डेलाइट चमक गया ..." (1820), जहां उड़ान का विषय भी उत्पन्न होता है। यहां, गीतात्मक हीरो कुछ अज्ञात "जादू किनारों" (आसपास के वास्तविकता की रोमांटिक अस्वीकृति), और कविता में "समुद्र में" जाने की कोशिश करता है, यह पहले से ही इस रोमांटिक यात्रा की विफलता के बारे में कहा गया है:

हमेशा के लिए छोड़ने में विफल

मेरे पास एक उबाऊ स्थिर है,

आप बधाई के लिए उत्साही हैं

और अपनी लहरों पर भेजने के लिए

मेरा काव्य बच!

कविता "दिन की रोशनी चमक गई ..." हीरो "रिमोट किनारे" की तलाश करता है, जो उसे सही धार (रोमांटिक "वहां"), और एलेगिया में "समुद्र में" लगता है, नायक ने अपने अस्तित्व को संदेह किया है :

दुनिया खाली है ... अब कहाँ

मैं मुझे, महासागर की सजा दूंगा?

हर जगह लोगों का भाग्य वही है:

जहां अच्छी, गार्ड पर एक बूंद है

ऊंचाई ile tyran।

"न्यान"

कविता "न्यान" 1826 में मिखाइलोव्स्की में लिखी गई थी। 1824-1826 में, कवि, एरिना रोडियोनोव की नानी, छिद्रकिन के साथ मिखाइलोव्स्की में रहते थे, जो उसके साथ निर्वासन विभाजित होते थे। उनके काम, लोककथाओं के वर्ग, लोक कविता, परी कथाओं के लिए भावुक पर उनका बहुत अधिक प्रभाव पड़ा। नानी के साथ बिताए गए समय, कविताओं में बार-बार सल्फर, और इसकी विशेषताएं तात्याना लारिना की नानी छवियों में शामिल थीं, डबरोव्स्की की नानी, उपन्यास की महिलाओं की छवियां "अरना रोडियोनोव भी समर्पित थीं प्रसिद्ध पुष्किन कविता "न्यान"।

कार्य योजना

1. प्रविष्टि। Griboedov के नाटकों की शैली की शैली "मन से माउंट" रूसी आलोचना।

2. मुख्य भाग। नाटक में विभिन्न शैलियों की विशेषताएं।

नाटक में भाषा तत्व कॉमिक।

? "मन से दुःख" पात्रों की एक कॉमेडी के रूप में।

? प्रावधानों की एक कॉमेडी के रूप में "मन से दुःख"। गिरने और उसकेमिक मूल्य का मकसद।

? प्रावधानों की एक कॉमेडी के रूप में "मन से दुःख"। उद्देश्य बहरापन और इसकेमिक मूल्य।

टुकड़े 'पैरोडी प्रभाव।

? व्यंग्य और राजनीतिक कॉमेडी के रूप में "मन से दुःख"।

कॉमेडी Griboyedov में नुकसान की विशेषताएं।

3. निष्कर्ष। नाटक में प्रस्तुत शैलियों का संश्लेषण।

कॉमेडी "बुद्धि से दुःख" ए.एस.एस. Griboedov पारंपरिक शैली सिद्धांतों को नष्ट कर दिया। क्लासिक कॉमेडी से तेजी से प्रतिष्ठित, एक ही समय में नाटक एक प्रेम साज़िश पर आधारित नहीं था। अपने शुद्ध रूप में घरेलू कॉमेडी या कॉमेडी की कॉमेडी की शैली में इसे समझना असंभव था, हालांकि इन शैलियों की विशेषताएं भी काम में मौजूद थीं। नाटक, जैसा कि समकालीन लोगों ने कहा था, "उच्च कॉमेडी", शैली, उस व्यक्ति की उपस्थिति के बारे में जिस पर साहित्यिक मंडलियों का सपना देखा गया था। "मन से दु: ख" में, सार्वजनिक व्यंग्य और मनोवैज्ञानिक नाटक संयुक्त थे; कॉमिक दृश्यों को उच्च, दयनीय दृश्यों के साथ प्रतिस्थापित किया गया था। आइए नाटकों की शैली की विशेषताओं को अधिक विस्तार से विचार करने का प्रयास करें।

सबसे पहले, हम काम में कॉमिक के तत्वों को ध्यान में रखते हैं। यह ज्ञात है कि Griboedov खुद को "दिमाग से दु: ख" कॉमेडी कहा जाता है। और यहां, ज़ाहिर है, यह नाटक और स्पष्ट कॉमिक तकनीकों और विडंबना के एक छिपे हुए लेखक में उपस्थिति को ध्यान में रखते हुए है। नाटककार के भाषा कॉमिक तरीके एक हाइपरबोले, एलोगीरिज्म, अस्पष्टता, बेतुकापन के लिए अनुमोदन प्राप्त करते हैं, विदेशी शब्दों की विरूपण, पात्रों के रूसी भाषण में विदेशी शब्दों का उपभोग करते हैं। इसलिए, हम मोलचली की प्रतिकृतियों में हाइपरबोला देखते हैं, जो "जेनिटर के कुत्ते को खुश करने की कोशिश करते हैं, ताकि लस्कोव थे।" इस रिसेप्शन के साथ, बेतुकापन के लिए रिसेप्शन को पुनर्प्राप्त करना। तो, चटकी के पागलपन के मेहमानों के साथ चर्चा, Magovyov ने "वंशानुगत कारक" नोट किया: "मां के अनुसार, मैं, अन्ना Alekskna के अनुसार गया; देर से आदमी पागल आठ बार चला गया। " पुरानी महिलाओं के भाषण में, एलोगी मौजूद है: "एक तेज आदमी था, सौ तीन शॉवर था।" चैटकी की व्यक्तिगत विशेषताएं वह अपनी स्थिति निर्धारित करती हैं। Jagoretsky के भाषण में अस्पष्टता लगता है, बेसिनिस्टों की निंदा "... शेरों के ऊपर नकली शाश्वत! ईगल्स पर! "। अपने भाषण के फाइनल में, उन्होंने घोषणा की: "जो भी कहता है: हालांकि जानवर, लेकिन अभी भी राजा।" यह यह रेखा है जो "किंग्स" और "जानवरों" को खेलने में अस्पष्ट लगता है। कॉमिक प्रभाव बनाया गया है और विदेशी शब्दों के लेखक द्वारा विरूपण के कारण ("हां नहीं मैडम ताकत में", "हां लैंकर्ट पारस्परिक शिक्षा से")।

"मन से दु: ख" पात्रों की कॉमेडी है। कॉमेडी राजकुमार Toguhovsky की छवि है, जो बहरापन से पीड़ित, आसपास के आसपास बदल जाता है और उनके प्रतिकृतियों को जारी करता है। एक रेहटलोव की एक दिलचस्प छवि, जो कि चत्की की एक पैरोडी है, और साथ ही मुख्य चरित्र का एंटीपोड। एक नाटक और एक अक्षर है जिसमें "बात कर रहे" उपनाम - स्केलोजब। हालांकि, सभी चुटकुले असभ्य और आदिम हैं, यह एक असली "सेना विनोद" है:

मैं राजकुमार-ग्रेगरी हूं और आप
फेल्डवेबेल टू वोल्टेयर डेम,
वह आपको तीन रैंकों में बनाएगा
और उठाओ, तो मिग छोड़ दें।

Scalozub एक sharpman नहीं है, लेकिन इसके विपरीत, बेवकूफ। कॉमिक का एक निश्चित तत्व चैटकी की प्रकृति में मौजूद है, जिसका "दिल के साथ दिमाग लाडा में नहीं है।"

नाटक में कॉमेडी पदों, पैरोडी प्रभावों की विशेषताएं हैं। इस प्रकार, लेखक दो आदर्श गुणक: गिरावट का मकसद और बहरापन उद्देश्य था। नाटक में कॉमिक प्रभाव रिपेटिलस का पतन बनाता है (यह प्रवेश द्वार पर पड़ता है, पोर्च से प्रसिद्ध के घर में जा रहा है)। चैटकी मॉस्को के रास्ते पर कई बार गिर गई ("वीआरआरआर्ट और सातवीं मरती है, हवा, तूफान; और सभी को उलझन में था, और कई बार गिर गया ...")। एक धर्मनिरपेक्ष दौर में मैक्सिम पेट्रोविच के पतन के बारे में Magazov बताता है। आसपास के कारणों की अशांत प्रतिक्रिया और घोड़े से मौन गिर रही है। तो, Rockosube कहता है: "यह देखने के लिए कि वह कैसे टूट गया - छाती या पक्ष में?" मोल्चालिन की बात उन्हें राजकुमारी लासोवा के पतन की याद दिलाती है, जो "दूसरे दिन वह फ्लफ में चली गई" और अब "एक पति की तलाश में है।"

बहरेपन का मकसद पहले से ही नाटक की पहली घटना में लगता है। लिसा की पहली घटना में पहले से ही सोफरी पावलोवाना पहुंचने में नाकाम रहे, उससे पूछते हैं: "क्या आप बहरे हैं? - Alexey Stepanych! महोदया! .. - और डर उन्हें नहीं लेता है! " फार्मासेस कान उबलते हैं, चैटकी के "सरसरी विचारों" को सुनना नहीं चाहते हैं, यानी, यह आपके अनुरोध पर बहरा हो जाता है। गेंद पर, ग्राफिक ग्रैंडमेकर "कान रखे गए", उन्होंने यह भी नोटिस किया कि "बहरा एक बड़ा उपाध्यक्ष है।" टोगुहोव्स्की का राजकुमार भी गेंद पर मौजूद है, जो "कुछ भी नहीं सुनता है।" अंत में, पुनरावृत्ति उसके कानों को प्लग करेगी, चत्की की पागलपन के बारे में प्रिंजेन Toguhovsky के गाना बजानेवाल घोषणा को सहन करने में असमर्थ है। यहां अभिनय व्यक्तियों की बहरापन में एक गहरा आंतरिक सबटेक्स्ट होता है। चैटकी के भाषणों के लिए Famusovskoe समाज "Glukhu", उसे समझ में नहीं आता है, सुनना नहीं चाहता है। यह मकसद मुख्य नायक और उसके आस-पास की दुनिया के बीच विरोधाभास को बढ़ाता है।

यह नाटक में पैरोडी स्थितियों की उपस्थिति को ध्यान में रखते हुए है। इसलिए, पैरोडी के एक मूक लेखक के साथ सोफियास का "सही उपन्यास" लिसा की तुलना को कम कर देता है, जो सोफिया की चाची को याद करता है, जिससे युवा फ्रांसीसी भाग गया। हालांकि, "दिमाग से दु: ख" में एक अलग तरह की क्षमता भी है, जो जीवन में अश्लील पार्टियों को जीवन में बनाती है, समाज के आधुनिक नाटककार का संपर्क। और इस संबंध में, हम पहले से ही व्यंग्य के बारे में बात कर सकते हैं।

"दिमाग से दुःख" में Griboedov सार्वजनिक दोषों से इनकार करता है - नौकरशाही, sinovation, रिश्वत, सेवा "व्यक्ति", और "केस" नहीं, ज्ञान, अज्ञानता, करियरवाद के लिए घृणा। चट्सकी के लेखक समकालीन लोगों को याद दिलाते हैं कि उनके पितृभूमि में कोई सार्वजनिक आदर्श नहीं है:

कहाँ पे? हमें निर्दिष्ट करें, पिताजी पिता,
नमूने के लिए हमें क्या लेना चाहिए?
क्या ये लूट नहीं हैं?
दोस्तों में अदालत के खिलाफ सुरक्षा, रिश्ते में पाया गया था,
शानदार कोसोरी चैंबर,
जहां वे उत्सव और माताओं में खिलते हैं,
और जहां विदेशियों को पुनर्जीवित नहीं किया जाता है
आखिरी सुविधाओं में रहते थे।

हीरो ग्रिबोएडोव मास्को सोसाइटी, उनकी मानसिक अस्थिरता के विचारों के मूल की आलोचना करता है। वह सर्फडम के खिलाफ बोलता है, जो ज़मींदार को याद करता है जिसने अपने कर्मचारियों को तीन ग्रेहाउंड कुत्तों पर कारोबार किया था। सुन्दर के लिए, सैन्य चैटकी की सुंदर वर्दी "कमजोर" और "गरीबी" देखती है। वह पूरे विदेशी के चारों ओर "दास, अंधा पुजारी" दोनों को नहीं पहचानता है, जो फ्रेंच के प्रभुत्व में प्रकट होता है। "दिमाग से दु: ख" में हमें वोल्टायर, कार्बन, नौकरियों के संदर्भ मिलते हैं, हम सामाजिक प्रणाली की समस्याओं के बारे में तर्क को पूरा करते हैं। इस प्रकार, नाटक Griboedov में, हमारे समय के सभी सामयिक प्रश्नों को संबोधित किया जाता है, जो आलोचकों को "उच्च", राजनीतिक कॉमेडी के काम पर विचार करने की अनुमति देता है।

अंत में, इस विषय के विचार में अंतिम पहलू। नाटक का नाटक क्या है? सबसे पहले, मुख्य चरित्र के आध्यात्मिक नाटक में। जैसा कि I.A. गोंचारोव, चटकोमू ने एक कड़वी कटोरे के नीचे एक पेय मिला - किसी को भी "जीवित रहने की सहानुभूति" नहीं मिल रहा है, और छोड़कर, केवल "मिलन टोरज़ानी" को छोड़कर। चत्स्की ने सोफे को पहुंचा, अपनी समझ और समर्थन को खोजने की उम्मीद की, उम्मीद है कि वह अपनी भावनाओं को चुकाएगी। हालांकि, वह प्रिय महिला के दिल में क्या पाता है? शीतलता, अल्सर। चत्स्की को डर गया है, वह अपने प्रतिद्वंद्वी का अनुमान लगाने की कोशिश कर रहे सोफिया को जीता करता है। और यह विश्वास नहीं कर सकता कि उसकी प्यारी लड़की ने मोलचालिन को चुना। सोफिया चटकी, उनके शिष्टाचार, व्यवहार के नक्कल को परेशान करता है।

हालांकि, चत्स्की आत्मसमर्पण नहीं करता है और शाम को Famusov के घर में आता है। सोफिया की गेंद पर चटकी की पागलपन के बारे में गपशप को भंग कर दिया गया है, उसकी तैयारी उन सभी को उठाए गए हैं। चतकी उनके साथ फिर से लिखी गई है, एक गर्म, दयनीय भाषण, "अतीत लाइव" के औसत से बहती है। नाटक के फाइनल में, सत्य चैटकॉम के लिए खुला है, वह मानता है कि उसका प्रतिद्वंद्वी कौन है और किसने अफवाहों को अपनी पागलपन के बारे में खारिज कर दिया। इसके अलावा, स्थिति के सभी नाटक को लोगों से चत्स्की के अलगाव से उत्तेजित किया जाता है, जिसके घर में वह पूरे समाज से बड़ा हुआ था। गोलिंग "दूर भटकने से," उसे अपने जन्मभूमि में समझ नहीं पाता है।

नाटकीय नोट्स Griboyedov में और सोफिया Famusova की छवि के नतीजे में, जो अपने "मिलोंग Torzani" प्राप्त करता है। वह अपने चुने हुए एक और उसके लिए असली भावनाओं की सच्ची प्रकृति की खोज करके दोहराई गई है।

इस प्रकार, ग्रिबोडोव के "दिमाग से दु: ख" का खेल, परंपरागत रूप से एक कॉमेडी माना जाता है, एक निश्चित शैली संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करता है, कार्बनिक रूप से पात्रों की कॉमेडी और प्रावधानों की कॉमेडी, राजनीतिक कॉमेडी की विशेषताओं, एक सामयिक व्यंग्य की विशेषताओं को जोड़ता है, अंत में मनोवैज्ञानिक नाटक।