सभी कलाकार और उनकी पेंटिंग्स। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्र

आज हम दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों की एक सूची सीखेंगे जो हर आत्म-सम्मानित व्यक्ति को जानना चाहिए। आश्चर्य और खुशी के लिए तैयार हो जाओ दुनिया में कितना अद्भुत और प्रतिभाशाली लोगों को अपने चारों ओर एक असली स्केट बनाते हैं! हम सबसे प्रतिष्ठित कलाकारों को सूचीबद्ध करेंगे और उनमें से कुछ को बहुत संक्षेप में देखेंगे। आगे!

दुनिया के महान कलाकार

आइए इस तथ्य से शुरू करें कि हम एक दर्जन सबसे उत्कृष्ट कलाकारों से परिचित होंगे:

• हेनरी मैटिस।
• विन्सेंट वॉन गॉग।
• पब्लो पिकासो।
• इवान Aivazovsky।
• इसहाक लेविटन।
• जैक्सन पोलॉक।
• निकास सफ्रोनोव।
• क्लॉड मोनेट।
• फ़्रांसिस बेकन।
• एंडी वारहोल।

पहला हेनरी मैटिस बन जाता है, जिसने अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से यादृच्छिक तरीके से खोला। उनकी कहानी कई विशिष्ट कहानियों के समान नहीं है, लेकिन कुछ खास का प्रतिनिधित्व करती है। वह एक सचेत युग में आकर्षित करना शुरू कर दिया। ऐसा हुआ, उसके बाद, 20 वर्षीय युवा व्यक्ति होने के बाद, एपेंडिसाइटिस को हटाने को स्थानांतरित कर दिया। विचारशील मां अपने बेटे की रोजमर्रा की जिंदगी को उज्ज्वल करने के लिए, उसे पेंट देने का फैसला किया। इस तरह यह सब शुरू हुआ। हेनरी कला द्वारा इतनी दूर ले जाया गया था कि पेशेवर कौशल को पूरा करने का फैसला किया।

दूसरा प्रसिद्ध कलाकार क्लाउड मोनेट है, जिसने एक मनोरंजक इतिहास भी था, जिस पर नीचे चर्चा की जाएगी। किसी भी मामले में आप जीनियस पाब्लो पिकासो के बारे में भूल सकते हैं, जो दुनिया भर में जानते हैं। फैंसी पेंटिंग्स विन्सेंट वैन गोग भी बहुत प्यार करते हैं। घरेलू कलाकारों के बारे में भूलना भी असंभव है - इवान Aivazovsky हमारी सूची में एक सम्मानजनक स्थान का हकदार है।

हम नीचे सूचीबद्ध रचनाकारों को अधिक विस्तार से मानेंगे। इस बीच, आपको शेष पांच सर्वश्रेष्ठ से परिचित होना चाहिए! दुनिया के महान कलाकार, जिनकी सूची निम्नलिखित प्रतिभाशाली के बिना असंभव है, इसहाक लेविटन के नाम से शुरू होगी। इसे रूसी प्रकृति की सुंदरता की प्राथमिक सुंदरता कहा जाता है, जिसे उन्होंने दिव्य रूप से चित्रित किया था। यह उनका काम था जो पूरी दुनिया में दिखाया गया था कि रूस एक असली मोती है। जैक्सन पोलॉक और कला की दुनिया पर सार्वजनिक विचारों में एक क्रांति की। जानना चाहते हैं कि एक रहस्य में क्या शामिल था? और इस तथ्य में कि उसका काम चित्रों की तरह कम था! वे फिर से कागज के समान, लापरवाह आंदोलन के साथ पेंट मिटा दें। और केवल सबसे अधिक पर्यवेक्षक दर्शक मिडफील्ड की तस्वीरों में पूरी दुनिया देख सकता है।

हमारे शीर्ष में एक आधुनिक कलाकार निकास सफोनोव भी शामिल है, जो प्रसिद्ध व्यक्तित्वों के कई पोर्ट्रेट लिखने के लिए प्रसिद्ध है। आप पंथ व्यक्ति पॉप आर्ट एंडी वॉरहोल के बारे में नहीं भूल सकते हैं, जिन्होंने सामान्य चीजों से अपनी प्रेरणा चिल्लाई और उत्कृष्ट कृतियों को बनाया। और कलाकार अभिव्यक्तिवादी फ्रांसिस बेकन की सूची को पूरा करता है, जिन्होंने एक मानव शरीर लिखा था। अपने काम से एक नज़र रखना असंभव है, उदासीन रहना असंभव है।

इवान Aivazovsky

दुनिया के महान कलाकार, जो की सूची ऊपर है, कई इवान Aivazovsky नाम से जुड़े हुए हैं। दिलचस्प बात यह है कि वह मूल से एक अर्मेनियाई था, और उसका असली उपनाम ओवन था। रचनात्मकता बचपन से हर किसी के लिए थी। पहले ही उन्होंने बहुत रुचि और क्षमता दिखायी। ड्राइंग के अलावा, उन्होंने वायलिन को पूरी तरह से खेला। समुद्री उद्देश्यों को उनके काम में बहुत ध्यान देने योग्य हैं, न कि व्यर्थ में, क्योंकि वह समुद्र के एक प्रसिद्ध प्रशंसक और कोषाध्यक्ष थे। उन्होंने शांत और बरसात के समुद्र, शिपव्रेक, शांत, ब्रीज़ इत्यादि को चित्रित किया। "बर्फ पर्वत" चित्र, "काला सागर" और "लहर" क्या है।

विन्सेंट वॉन गॉग।

दुनिया के महान कलाकार और उनकी पेंटिंग्स सभी मानव जाति के लिए एक असली खजाना हैं। क्या खुशी है कि कोई भी महान की रचनाओं की प्रशंसा कर सकता है! अगला हमारा हीरो विन्सेंट वैन गोग - नीदरलैंड के एक कलाकार है। उन्होंने बड़ी संख्या में चित्रों का निर्माण किया जिन्हें हमेशा के लिए आनंद लिया जा सकता है। उनके काम रहस्यों, रहस्यों और समानांतर से भरे हुए हैं। लेखन पेंटिंग्स वह वयस्कता में शुरू हुआ। युवाओं में, वह बहुत क्लैंप और मामूली था, अक्सर चुप था और उसके विचारों में उड़ गया। जब वह काम पर गया, तो वह ड्राइंग के लिए प्यास जाग गई। ऐसा इसलिए हुआ कि हर दिन वह कला के सर्वोत्तम कार्यों का निरीक्षण कर सकता था। इस तरह के एक शगल ने अपने भविष्य के काम पर एक फिंगरप्रिंट लगाया। प्यार में दर्दनाक विफलता के बाद, उसने खुद को परीक्षण करने का फैसला किया, और यह पता चला कि वह वास्तव में महान खींचता है! कुछ उत्तेजनाओं के बाद, उन्होंने अपने प्रिय व्यवसाय को पूरी तरह से समर्पित करने के लिए काम के पूर्व स्थान को छोड़ दिया।

पब्लो पिकासो

शुरुआती, दुनिया के महान कलाकार और उनके चित्रों को पहले ही कहा जा चुका है - यह एक उपहार है कि लोगों को पीढ़ी से पीढ़ी तक देखभाल और संचारित करना चाहिए। अगला महान कलाकार पाब्लो पिकासो है। उसका नाम हर किसी को जानता है, केवल दुर्लभ रचनाकारों ने ऐसी लोकप्रियता हासिल की। यह मनोरंजक है कि उनकी प्रसिद्ध तस्वीर "नग्न, हरी पत्तियां और बस्ट" दुनिया की सबसे महंगी तस्वीर है! वह न केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार थे, बल्कि अभी भी उत्कृष्ट डिजाइनर, सिरेमिस्ट और अनुसूची थे। इसके अलावा, इस प्रतिभा के बिना पिछली शताब्दी की कला की कल्पना करें बस असंभव है। आप विश्वास नहीं करेंगे, लेकिन आपके जीवन के लिए उन्होंने 20 हजार काम लिखे, जिनमें से प्रत्येक एक अद्वितीय और आराध्य दुनिया है। इस कलाकार ने शुरुआती वर्षों से काम किया, और उनके पिता को कौशल सिखाया गया। पाब्लो पिकासो की प्रेरणा एक परी कथा की तलाश में थी जो माँ ने उसे संकलित किया था।

हेनरी मटिस

हमने इस कलाकार के बारे में बहुत शुरुआत में थोड़ा सा बात की। मैं यह जोड़ना चाहता हूं कि लड़के के पिता इस तरह के "करियर" के खिलाफ स्पष्ट रूप से थे। दुनिया का सबसे बड़ा कलाकार हमेशा कांटों के माध्यम से सफलता के लिए चला गया है। निषेध के बावजूद, युवा व्यक्ति ने अभी भी अनुभव हासिल करना जारी रखा। इसकी शैली निर्धारित करना काफी मुश्किल है, सबसे अधिक यह इंप्रेशनवाद के समान है। यह एक स्वीकारोक्ति के लायक है कि पहले हेनरी मैटिस ने केवल प्रसिद्ध चित्रों की प्रतिलिपि बनाई थी, लेकिन फिर खुद को उत्कृष्ट कृतियों को बनाना शुरू कर दिया। सबसे प्रसिद्ध चित्र "जीवन की खुशी", "वार्तालाप" और "पेरिस नृत्य" हैं।

क्लॉड मोनेट

दुनिया के महान कलाकारों को अक्सर एक कठिन बचपन होता था। शायद अनुभवी कठिनाइयों के बाद "दूसरी श्वास" खुलता है? प्रसिद्ध कलाकार क्लाउड मोनेट एक कठिन लड़का था जो कुछ लोगों को समझ गया। पाठों में, वह इस तथ्य में लगे हुए थे कि उन्होंने डेस्क पर शिक्षकों और पड़ोसियों पर कार्टिकचर द्वारा नोटबुक के क्षेत्र को चित्रित किया था। वह बहुत जल्दी जानना शुरू कर दिया। पहले वे हंसने के लिए उसके पास आए, और फिर उसने काम के लिए पैसे लेना शुरू कर दिया। क्लाउड मोनेट एक लोकप्रिय व्यक्ति बन गया जिसने खुशी और हंसी दी। इसके बावजूद, पैसा खुद में खत्म नहीं हुआ था, और उसने इस पेनी पर अर्जित किया। कुछ समय बाद, वह एक परिदृश्य अधिकारी से मुलाकात की जिसने लड़के के शिक्षण को लेने का फैसला किया। इस भाग्यशाली बैठक के बाद ही अपना जीवन बदल दिया है। क्लाउड मोनेट वास्तव में प्रकृति से प्यार करता था और कुशलतापूर्वक इसे दर्शाया गया था।

अब हम दुनिया के महान कलाकारों के नाम जानते हैं। यह हमेशा उन्हें याद रखने के लायक है, क्योंकि कला की यह "खंभे", जिस पर आधुनिक संस्कृति है। दुनिया के महान कलाकारों ने हमें अविस्मरणीय उत्कृष्ट कृतियों को दिया, जिसके लिए यह बहुत ही लायक है धन्यवाद!

गुरुवार, 8 दिसंबर, 2016 11:56 + उद्धरण में

ब्रिटिश समाचार पत्र द टाइम्सरेटिंग की राशि 200 सर्वश्रेष्ठ कलाकारजो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से वर्तमान दिन तक की अवधि में रहते थे।

नतीजतन, ब्रिटिश पाठकों के अनुसार, पहले स्थान पर महान स्पेनिश कलाकार ले लिया पब्लो पिकासो।

दूसरे स्थान पर पोस्टप्रसिस्ट द्वारा विभाजित फील्ड सेस्नु, तीसरा ऑस्ट्रियाई आधुनिक के संस्थापक हैं गुस्ताव क्लिमट।। अंतिम पंक्ति आधुनिक जापानी कलाकार में लगी हुई है हिरोशी सूडेज.

फ्रांसीसी कलाकार शीर्ष दस में दिखाई देते हैं क्लाउड मोनेट, हेनरी मैटिस, मार्सेल दुशान और अमेरिकी कलाकार जैक्सन पोलॉक।
डोजेन पॉप आर्ट की एक किंवदंती बंद एंडी वारहोलअमूर्तता का प्रतिनिधि विलेम डे कुनिंग और प्रसिद्ध आधुनिकतावादी पीट मोंड्रियन.
कुछ कलाकारों की रेटिंग की अतिसंवेदनशीलता और दूसरों को अनदेखा करने के लिए असंभव है, कम प्रतिभाशाली नहीं। समय पर संपादकीय, सर्वेक्षण को संक्षेप में, हैरान है: "मार्टिन किपेनबर्गर मार्टिन किप्पेनबर्गर क्या करता है? रोट्को, जूता और गोंद की तुलना में इसका अनुमान क्यों लगाया जाता है? क्या मर्च (46 वां स्थान) खराब फ्रेडा कैलो? सबसे अधिक संभावना है कि यह महिलाओं की इच्छा को रैंकिंग में जितना संभव हो उतना बढ़िया सेक्स प्रतिनिधि डालने की इच्छा से समझाया गया है।

रूसी कलाकारों सेरैंकिंग में दिखाई देते हैं तुलसी कैंडिंस्की (15 वां), निर्माता "ब्लैक स्क्वायर "कैसिमिर मालेविच (17 वां)। 95 वें ने यूक्रेनी-अमेरिकन कलाकार अलेक्जेंडर को नोट किया Archookovenko। 135 वें - रचनात्मकता अलेक्जेंडर के संस्थापकों में से एक Rodchenko। भी सूची में मिला मार्क शगल-71, और व्लादिमीर टैटलिन। - 145 वां।

यहाँ 20 वीं शताब्दी के 20 सर्वश्रेष्ठ कलाकार, ब्रिटिश कला प्रेमियों के अनुसार

XX और XXI शताब्दी के सबसे अच्छे कलाकारों में से बीस

1. पाब्लो पिकासो

2. पॉल सेसेन

3. गुस्ताव क्लिम

4. क्लाउड मोनेट

5. मार्सेल दुश्मन

6. हेनरी मटिस

7. जैक्सन पोलॉक

8. एंडी वारहोल।

9. विलेम डी कुनिंग

10. पीट मोंड्रियन

11. पॉल गोजन

12. फ्रांसिस बेकन

13. रॉबर्ट राशेनबर्ग

14. जॉर्ज विवाह

15. वसीली कंदिंस्की

16. Konstantin Brankuzy

17. Kazimir Malevich

18. जैस्पर जोन्स

19. फ्रेडा कालो

20. मार्टिन किप्पेनबर्गर
………………
हां, अगर ऐसा सर्वेक्षण हमारे साथ आयोजित किया गया था, तो सूची पूरी तरह से अलग होगी। साथ ही, सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक कार्यों की सूचियां - प्रत्येक देश में वे काफी भिन्न हैं।
लेकिन जबकि हमारे पास केवल यह सूची है जिसमें कई कलाकार नहीं जानते हैं।
इसलिए, यहां पहले बीस कलाकारों के बारे में एक संक्षिप्त कहानी है।
और पूरी सूची XX और XXI शताब्दी के 200 सर्वश्रेष्ठ कलाकार- पोस्ट के अंत में।
...................
1.पिकासो पाब्लो - स्पेनिश कलाकार, अनुसूची

8. एंडी वारहोल। (वास्तविक नाम - एंड्रयू वर्कोल।, रुसिन। एंड्री वरगोला।; 1 928-19 87) - अमेरिकी कलाकार और निर्माता, पॉप आर्ट ए और समकालीन कला के इतिहास में एक उल्लेखनीय व्यक्ति। विचारधारा के संस्थापक "होमो यूनिवर्सलेल"।
वॉरहोल ने कई चित्रों को बनाया है जो कला की दुनिया में एक सनसनी बन गए हैं। 1 9 60 में, उन्होंने कोका-कोला के डिब्बे के लिए एक डिजाइन बनाया, जिसने उन्हें कलाकार की एक असाधारण दृष्टि के साथ कलाकार की प्रसिद्धि लाई। और 1 9 60-19 62 में सूप कैंपबेल के टिन के डिब्बे की छवि के साथ काम का एक चक्र था।


वॉरहोल। चित्र बनाने के लिए एक विधि के रूप में पहली एप्लाइड स्क्रीन प्रिंटिंग और रेशम स्क्रीन में से एक।
वॉरहोल ने कई चित्रों का निर्माण किया, जिसने आधुनिक समाज की मूर्तियों को चित्रित किया। एंडी को चित्रित करने वाले सितारों में: मैरिलन मोनरो, एलिजाबेथ टेलर, बीटल्स, माइकल जैक्सन, लेनिन और अन्य को दोहराया गया। उज्ज्वल रंगों में ये चित्र वॉरहोल के "कॉलिंग कार्ड" बन गए हैं। 60 के दशक के अमेरिका के वातावरण का पुनरावृत्ति।


आलोचकों के मुताबिक, इन चित्रों ने बड़े पैमाने पर खपत की अस्पष्ट संस्कृति को प्रतिबिंबित किया, पश्चिमी सभ्यता की मानसिकता। वॉरहोल को पॉप आर्ट और वैचारिक कला, जैसे रॉबर्ट रायसेनबर्ग, जैस्पर जोन्स और रॉय लिकटेंस्टीन के लिए गिना जाता है। वर्तमान में, उनकी पेंटिंग्स की कीमतें लाखों डॉलर तक पहुंच गईं। एक संपूर्ण उपसंस्कृति आकृति वारहोल के आसपास एकत्र की है।

2015 में, तस्वीर कतर संग्रहालय कार्यालय को $ 300 मिलियन के लिए बेची गई थी। 287 \\ 237 \\ 225

12. फ्रैंस्किस बेकन- (1 9 0 9-199 2) - अंग्रेजी कलाकार अभिव्यंजनावादी। बेकन पेंटिंग हमेशा अभिव्यक्तिपूर्ण है, यह एक प्रकार की रोना है जो अस्तित्व की त्रासदी को प्रसारित करती है। उनके काम का मुख्य विषय मानव शरीर - विकृत, लम्बा, ज्यामितीय आकार में संलग्न है। सबसे महंगी पेंटिंग्स की सूची में कई कार्यों को शामिल किया गया है।

14 मई, 2008 को, ट्रिपीच "कैनोनिकल 20 वीं शताब्दी का ऐतिहासिक स्थल" फ्रांसिस बेकन 1 9 76 ने सोतबी नीलामी में 86.3 मिलियन डॉलर के लिए बेचा। एमयूआई परिवार से परिवार, शराब चातेऊ पेत्रस, रूसी अरबपति रोमन अब्रामोविच के उत्पादन के मालिक। और चित्रकार को सबसे महंगा युद्ध कलाकार का खिताब मिला और सामान्य रूप से दुनिया के शीर्ष दस सबसे महंगे कलाकारों में तीसरे स्थान पर पहुंच गया, जो केवल पिकासो और क्लिमा खो रहा था। 180 \\ 122 \\ 96

13.Robert Raushenberg (1 9 25, पोर्ट आर्थर -2008, कैप्टिवा द्वीप, फ्लोरिडा) - अमेरिकी कलाकार। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का एक प्रतिनिधि, और फिर संकल्पात्मक कला और पॉप कला, कोलाज की तकनीक के लिए, कोलाज और पुनर्जीवित, प्रयुक्त कचरा के लिए।
पॉप आर्ट के अन्य प्रतिनिधियों की तरह, उन्होंने असामान्य चौंकाने वाले रूपों में दुनिया की अपनी दृष्टि को व्यक्त करने की कोशिश की। ऐसा करने के लिए, कैनवास, कोलाज, प्रतिष्ठानों का उपयोग किया गया था।
शुरुआती 50 के दशक में, रौसचेनबर्ग ने सुरम्य कार्य बनाने के तीन चरणों के माध्यम से पारित किया:
"सफेद पेंटिंग" - एक सफेद पृष्ठभूमि पर, काले संख्या और कुछ पात्रों को चित्रित किया गया है।
"ब्लैक पेंटिंग" - क्लॉथ पर अटक गए समाचार पत्रों के टुकड़े, और यह सब काले तामचीनी से ढका हुआ था।
"लाल पेंटिंग" - समाचार पत्रों, नाखूनों, फोटो इत्यादि से स्टिकर के साथ आंशिक रूप से लाल रंगों में सार कैनवास
1 9 53 में, रावनबर्ग स्टार चित्रा विलेम डी कुनिंग और इसे "स्ट्रेच ड्रॉइंग डी कुनिंग" नाम के तहत रखा, कला की प्रकृति की प्रकृति पर छुआ।

50 के दशक के मध्य से Raushenberg स्थानिक वस्तुओं को बनाता है जो "संयुक्त पैटर्न" कहते हैं, उदाहरण के लिए:
"ओडालिस्क" (साटन तकिया, स्कार्क्रो चिकन, फोटो और प्रजनन)
"बिस्तर" - ब्लॉक, फैला हुआ पेंट और लंबवत सेट अप ...


50 के दशक के अंत में, पेपर पर पत्रिका फ़ोटो स्थानांतरित करने के लिए फ़िल्टर तकनीक (रगड़, अधिकतम अर्न्स्ट की कला में पेश किए गए) को महारत हासिल किया। Rauschenberg ने पॉप आर्ट की शैली में "अदू" दांते को 34 चित्रों का ग्राफिक चक्र बनाने के लिए इसका इस्तेमाल किया। 1 9 62 में, उन्होंने रत्न की तकनीक को महारत हासिल किया और इसमें कई बड़े काम किए। इस श्रृंखला के चित्रों में से एक " आकाश में रास्ता» ( स्काईवे1 9 64)। उस पर, पॉप सांस्कृतिक प्रतीकों (उदाहरण के लिए, अमेरिकी अंतरिक्ष यात्री) रूबेन्स की छवियों के समीप हैं।

राराशेनबर्ग कई पुरस्कारों के मालिक हैं, जिनमें वेनिसियन बिएननेल, ग्रैमी, यूएस नेशनल मेडल, जापान और अन्य के शाही पुरस्कार में मुख्य पुरस्कार शामिल है।
60 और 70 के दशक में, रावनबर्ग प्रदर्शन, हेप्टेनिंग और अन्य नाटकीय शेयरों के क्षेत्र में शामिल थे।

1 पाब्लो पिकासो 21587
2 पॉल Cezanne 21098
3 गुस्ताव क्लिम्ट 20823
4 क्लाउड मोनेट 20684
5 मार्सेल Dusymp 20647
6 हेनरी Matisse 17096
7 जैक्सन पोलॉक 17051
8 एंडी वारहोल 17047
9 विलेम डी कुनिंग 17042
10 पीट मोंड्रियन 17028
11 पॉल गेज 17027
12 फ्रांसिस बेकन 17018
13 रॉबर्ट RAUSHENBERG 16956
14 जॉर्जेस विवाह 16788
15 वसीली कंदिंस्की 16055
16 Konstantin Brankuzі 14224
17 Casimir Malevich 13609
18 जैस्पर जोन्स 12988
19 फ्रिडा कालो 12940
20 मार्टिन किप्पेनबर्गर 12784
21 पॉल क्ले
22 एगॉन शिले
23 डोनाल्ड जुड
24 ब्रूस नौमन
25 अल्बर्टो Dzhacometty
26 साल्वाडोर दली
27 अगस्त रॉडन।
28 मार्क रोट्को
29 एडवर्ड हॉपर
30 लूसियन फ्रायड।
31 रिचर्ड सेरा
32 रेन Magritt
33 डेविड होकनी
34 फिलिप गैस्टन
35 जीरी कार्टियर ब्रेसन 8779
36 पियरे बोनार
37 जीन-मिशेल बास्किया
38 मैक्स अर्न्स्ट
39 डायना अर्बस
40 जॉर्जिया ओ'केफ
41 साई तुलबी
42 मैक्स बेकमैन
43 बार्नेट न्यूमैन
44 जॉर्ज डे किरिको
45 रॉय लिकटेंस्टीन 7441
46 एडवर्ड मंक
47 पियरे अगस्त रेनोइर
48 एमएन रे।
49 हेनरी मुर।
50 सिंडी शेरमेन
51 जेफ कुन्स।
52 ट्रेसी एमिन
53 डेमिन हर्स्ट
54 yves क्लेन
55 हेनरी रुसो
56 हैम सोउटिन
57 आर्किल गोर्की
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Bocchioni
60 जीन डबुलॉफ
61 ईवा हेससे
62 एडवर्ड विलार्ड
63 कार्ल आंद्रे।
64 जुआन ग्रास
65 ल्यूसियो Fontana
66 फ्रांज क्लिन।
67 डेविड स्मिथ
68 जोसेफ बोइस
69 अलेक्जेंडर कैडर
70 लुईस बुर्जुआ
71 मार्क शगल
72 गेरहार्ड रिक्टर।
73 बाल्टस
74 जोन मिरो
75 अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर
76 फ्रैंक स्टेला
77 जॉर्ज बेसेलिट्ज़
78 फ्रांसिस पिकाबिया
79 जेनी सावन
80 डैन फ्लैविन
81 अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़
82 एन्सेलम किफर
83 मैथ्यू बर्नी
84 जॉर्जेस ग्रोस।
85 बर्ड और हिल बेचर
86 जिग्मार पोल्का
87 ब्रिस मार्ड
88 मौरिजियो कैटेल
89 सोल लेविट
90 चक क्लॉ 2915
91 एडवर्ड वेस्टन
92 जोसेफ कॉर्नेल
93 करेल एपेल
94 ब्रिजेट रिले
95 अलेक्जेंडर Ariphenko
96 एंथनी करो।
97 रिचर्ड हैमिल्टन
98 क्लिफोर्ड अभी भी
99 ल्यूक Tuimans
Áldenburg के 100 वर्ग
101 एडुआर्डो लुइगी पाओलोट्स्की
102 फ्रैंक औरबैक
103 डिनोस और जेक चेपमैन
104 मार्लेन डुमास
105 एंटन टेप
106 जॉर्जो मोरंडी
107 वाकर इवांस।
108 नैन गोल्डिन
109 रॉबर्ट फ्रैंक
110 जॉर्जेस रुओ
111 एआरपी हंस
112 अगस्त प्रेषक
113 जेम्स रोसेक्विस्ट
114 एंड्रियास गुर्स्की
115 यूजेंट एनाज
116 जेफ वॉल
117 एल्सवर्थ केली
118 बिल ब्रांड।
119 क्रिस्टो और जीन-क्लाउड
120 हॉवर्ड होडकिन
121 जोसेफ अल्बर्स।
122 पियरो मंडज़ोनी
123 एग्नेस मार्टिन
124 अनिश कपूर
125 एल एस लोरी
126 रॉबर्ट मदरवेल
127 रॉबर्ट डेलोन
128 स्टीवर्ट देवता
12 9 एड राबा
130 गिल्बर्ट और जॉर्ज 2729
131 वेना स्पेंसर
132 जेम्स एन्सर
133 फर्नार्ड लेजर
134 Brassey (दुल हलास)
135 अलेक्जेंडर Rachenko
136 रॉबर्ट रिमन
137 एड रिंदहार्ड
138 हंस बेलमर
13 9 इज़ जेनज़केन
140 केस वैन डोंगेन
141 Oyji।
142 पाउला रोग।
143 थॉमस हार्ट बेंटन
144 हंस हॉफमैन
145 व्लादिमीर टैटलिन
146 ओबिलॉन रेडोन
147 जॉर्ज सेगल
148 yorg namedorf
149 रॉबर्ट स्मिथसन
150 पीटर डोयैग 2324
151 एड और नैन्सी किन्होलज़
152 रिचर्ड प्रिंस
153 एन्सल एडम्स
154 NAUM GABO 2256
155 डिएगो रिवेरा 2239
156 बारबरा हेपवर्थ 2237
157 निकोला डी स्टाइल 2237
158 वाल्टर डी मारिया 2229
159 फेलिक्स गोंजालेज़ टोरेस 2228
160 जैकोमो बॉल 2225
161 बेन निकालन 2221
162 एंथनी हार्मोन 2218
163 लियोनेल फेनिंगर 2216
164 एमिल नोल्ड 2213
165 मार्क वालिंगर 2211
166 हरमन nitssch 2209
167 पॉल साइनैक 220 9
168 जीन टाइगल 2209
169 कर्ट Shvitters 2209
170 ग्रेसन पेरी 2208
171 जूलियन स्नेबल 2208
172 रामन दुशान-वियोन 2208
173 रॉबर्ट गॉबर 2208
174 Duane Hanson 2208
175 रिचर्ड डिबेनकोर्न 2207
176 एपेक्स कैटज़ 2207
177 aligiero लूट 2206
178 GENIDIER-BRZESCA हेनरी 2206
17 9 लास्लो मोखोय-नागा 2205
180 जैक्स हेनरी लार्टिग 2205
181 रॉबर्ट मॉरिस 2205
182 सारा लुकास 2204
183 Jannis Kunellis 2204
184 क्रिस बारडेन 2204
185 ओटो डिक्स 2203
186 डेविड बॉम्बर 2203
187 फिजली और वीस 2203
188 ओग्स्ट्स जॉन 2203
189 मार्सडेन हार्टले 2203
190 ताकाशी मुराकामी 2203 रिटिंग

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पुस्तकें

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रूसी कलाकारों में कई प्रतिभाशाली व्यक्तित्व हैं। उनकी रचनात्मकता को दुनिया भर में अत्यधिक सराहना की जाती है और इस तरह के विश्व स्वामी को रूबेन्स, माइकलएंजेलो, वैन गोग और पिकासो के रूप में एक योग्य प्रतिस्पर्धा मिलती है। इस लेख में हमने 10 सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एकत्र किया।

1. इवान Aivazovsky

इवान Aivazovsky सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक है। उनका जन्म फरोदोसिया में हुआ था। बचपन से, Aivazovsky ने अपनी अविश्वसनीय रचनात्मक क्षमताओं को दिखाया: उन्होंने आकर्षित करने के लिए तैयार किया और उन्होंने वायलिन पर खेल सीखा।

12 साल की उम्र में, युवा प्रतिभा ने पेंटिंग अकादमी में सिम्फरोपोल में अध्ययन करना शुरू किया। यहां उन्होंने एनग्रेविंग की प्रतिलिपि बनाना और प्रकृति से चित्र लिखना सीखा। एक साल बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल अकादमी में प्रवेश करने में कामयाब रहे, हालांकि वह 14 साल की उम्र तक नहीं पहुंच पाए।

लंबे समय तक कलाकार ने यूरोप में यात्रा की और इटली में रहते थे, जहां उनकी पेंटिंग्स को गरिमा में भी मान्यता मिली थी। तो Feodosia से एक युवा कलाकार एक प्रसिद्ध और अमीर आदमी बन गया।

बाद में, Aivazovsky अपने मातृभूमि में लौट आया, जहां उन्हें समुद्री मंत्रालय और अकादमिक के शीर्षक की वर्दी मिली। इसके अलावा, कलाकार ने मिस्र का दौरा किया और जब नया सुएज़ चैनल खोला गया तो भाग लिया। कलाकार ने चित्रों में अपने सभी इंप्रेशन का वर्णन किया। इस समय तक उन्होंने अपनी अनूठी शैली और स्मृति में लिखने की क्षमता विकसित की थी। परिष्कृत तत्व Aivazovsky उन्हें बाद में कैनवास में स्थानांतरित करने के लिए एक नोटबुक में स्केच किया। दुनिया भर में, उन्होंने चित्रों को "ओडेसा", "द नवा वैल" और "ब्लैक सागर" लाया।

जीवन के आखिरी साल, कलाकार ने फीडोसिया में बिताए, जहां उन्होंने इतालवी शैली में एक घर बनाया। थोड़ी देर बाद, Aivazovsky ने उसके प्रति एक छोटी गैलरी संलग्न की, ताकि हर कोई स्वतंत्र रूप से अपने अद्भुत चित्रों का आनंद ले सके और पेंट्स के महासागर में डूब सके। आज, यह हवेली, सबकुछ एक संग्रहालय के रूप में भी कार्य करता है और कई आगंतुक यहां एक लंबे और खुशहाल जीवन जीने वाले मारिनिस्ट की निपुणता को देखने के लिए यहां हर दिन आते हैं।

2. विक्टर वासनेटोव

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकार विक्टर Vasnetsov की सूची जारी है। उनका जन्म 1848 के वसंत में उदार के छोटे गांव में पुजारी के परिवार में हुआ था। पेंटिंग के लिए जोर बहुत कम उम्र में उठी, लेकिन माता-पिता पैसे की कमी के कारण उन्हें उचित शिक्षा नहीं दे सके। इसलिए, 10 साल की उम्र में, विक्टर ने एक स्वतंत्र आध्यात्मिक सेमिनरी में अध्ययन करना शुरू कर दिया।

1866 में, लगभग पैसे के बिना, वह सेंट पीटर्सबर्ग गए। Vasnetsov आसानी से प्रवेश परीक्षा के साथ मुकाबला किया और अकादमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया। यहां उनकी दोस्ती प्रसिद्ध रेपिन कलाकार के साथ शुरू हुई, जिसके साथ वह बाद में पेरिस गए। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के बाद, Vasnetsov अपनी सबसे प्रसिद्ध चित्रों को लिखना शुरू कर दिया: "तीन नायकों", "स्नो मेडेन" और "भगवान Savaof।"

कलाकार मास्को जाने के बाद ही अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम था। यहां यह आरामदायक और आरामदायक है, और प्रत्येक बाद की तस्वीर पिछले एक की तुलना में बेहतर है। यह मास्को में था कि Vasnetsov ने "alyonushka", "इवान Tsarevich और एक ग्रे भेड़िया" और "नेस्टर क्रोनिकलर" के रूप में इस तरह के चित्रों को लिखा था।

3. कार्ल ब्रिलोव

यह प्रसिद्ध रूसी कलाकार 17 99 में हुआ था। पिता कार्ल एक प्रसिद्ध चित्रकार और सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर थे। इसलिए, लड़के का भाग्य पहले से ही पूर्व निर्धारित था। सौभाग्य से, कार्लो भोरियोव कलाकार की प्रतिभा के पिता से वारिस करने में कामयाब रहे।

युवा कलाकार को अध्ययन बहुत आसान था। उनके पास अपनी कक्षा में बाकी छात्रों से कई बार बेहतर है और ऑनर्स के साथ अकादमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की है। उसके बाद, कार्ल यूरोप के चारों ओर यात्रा करने गया, वह केवल इटली में लंबे समय तक रुक गया। यहां यह था कि उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति - "अंतिम दिन पोम्पेई" बनाया, लगभग छह साल तक अपने लेखन पर खर्च किया।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, चार्ल्स ब्रियुलोव प्रसिद्धि और महिमा की प्रतीक्षा कर रहा था। वह हर जगह देखकर खुश था और निश्चित रूप से उन्हें नई तस्वीरों के साथ प्रशंसा करता था। इस अवधि के दौरान, कलाकार अपने कई अमर कपड़े बनाता है: "घुड़सवार", "ओसैड पस्कोव", "नरसिसस" और अन्य।

4. इवान शिशकिन

इवान शिशकिन सबसे प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य कलाकारों में से एक है जो अपने चित्रों में किसी भी असंगत परिदृश्य पेश कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि प्रकृति स्वयं इस कलाकार के कैनवस पर लाइव पेंट्स के साथ खेलती है।

इवान शिशकिन का जन्म 1832 में अलबुगा में हुआ था, जो आज तातारस्तान पर लागू होता है। पिता चाहते थे कि बेटा शहरी आधिकारिक समय के साथ समय ले सके, लेकिन इवान को चित्रित किया गया था। 20 साल की उम्र में, वह पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए मास्को गए। मास्को स्कूल ऑफ आर्ट्स के सफल सिरे के बाद, शिशकिन ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल अकादमी में प्रवेश किया।

बाद में उन्होंने यूरोप में लंबे समय तक यात्रा की, अद्भुत परिदृश्य स्केचिंग। उस समय, उन्होंने "डसेलडोर्फ के आसपास के दृश्य" की एक तस्वीर बनाई, जिसने उसे एक बड़ी महिमा लाई। रूस लौटने के बाद, शिशकिन डबल ऊर्जा के साथ जारी है। उनके अनुसार, रूसी प्रकृति यूरोपीय परिदृश्य की तुलना में कुछ सौ गुना अधिक है।

इवान शिशकिन ने अपने जीवन के लिए बहुत सारी शानदार चित्र लिखे: "सुबह एक पाइन वन", "फर्स्ट हिम", "पाइन वन" और अन्य। यहां तक \u200b\u200bकि ईजल के ठीक पीछे इस चित्रकार के प्रकोप की मौत भी।

5. इसहाक लेविटन

लैंडस्केप के इस महान रूसी मास्टर का जन्म लिथुआनिया में हुआ था, लेकिन उनका सारा जीवन रूस में रहता था। बार-बार, उनके यहूदी मूल ने उन्हें बहुत अपमान का कारण बना दिया, लेकिन इसने इस देश को नाराज नहीं किया, जिसे उन्होंने अपने चित्रों में मूर्तिकला और प्रशंसा की।

पहले से ही लेविटन के पहले परिदृश्यों को पेरोव और सवरासोव के उच्च अनुमान प्राप्त हुए, और ट्रेटाकोव ने खुद को "सॉकोलनिकी में शरद ऋतु दिवस" \u200b\u200bकी अपनी तस्वीर भी खरीदी। लेकिन 1879 में, इसहाक लेविटन, सभी यहूदियों के साथ, मॉस्को से प्रदर्शनी। दोस्तों और शिक्षकों के केवल भारी प्रयास उन्होंने शहर लौटने में कामयाब रहे।

1880 के दशक में, कलाकार ने बहुत सारी शानदार चित्र लिखे जो इसे बहुत प्रसिद्ध बना देते थे। ये "पाइंस", "शरद ऋतु" और "पहली बर्फ" थे। लेकिन अगले अपमान ने लेखक को फिर से छोड़ने और Crimea पर जाने के लिए मजबूर किया। प्रायद्वीप पर, कलाकार कई अद्भुत काम लिखता है और इसकी वित्तीय स्थिति में काफी सुधार करता है। यह उन्हें यूरोप में यात्रा करने और विश्व स्वामी के काम से परिचित होने की अनुमति देता है। लेविटन की रचनात्मकता का शीर्ष "शाश्वत क्षेत्र पर" उनकी तस्वीर बन गई।

6. वसीली ट्रोपिनिन

अद्भुत भाग्य महान रूसी लिनन-पोर्ट्रेटिस्ट वसीली ट्रोपिनिन में से एक था। उनका जन्म 1780 में किले गिनती मार्कोव के परिवार में हुआ था और केवल 47 साल की उम्र में एक स्वतंत्र व्यक्ति होने का अधिकार प्राप्त हुआ। एक बच्चे के रूप में, ड्राइंग के लिए एक प्रवृत्ति थोड़ा वसूली के लिए मनाई गई थी, लेकिन गिनती ने उसे अध्ययन करने के लिए दिया। बाद में, यह अभी भी इंपीरियल अकादमी को दिया गया है, जहां वह अपनी संपूर्ण सुंदरता में अपनी प्रतिभा को प्रकट करता है। अपने चित्रों के लिए, "ला व्यू" और "भिखारी ओल्ड मैन" वसीली ट्रोपिनिन को अकादमिक के शीर्षक से सम्मानित किया गया था।

7. पेट्रोव-वोडकिन कुज्मा

विश्व चित्रकला में समृद्ध विरासत प्रसिद्ध रूसी कलाकार पेट्रोव-वोदकिन के पीछे जाने में कामयाब रही। उनका जन्म 1878 में हूर्लास्क में हुआ था, और अपने युवा वर्षों में एक रेलवे बनने जा रहा था। हालांकि, भाग्य ने इससे एक विश्व प्रसिद्ध चित्रकार बनाया।

8. एलेक्सी Savrasov

इस रूसी कलाकार की पेंटिंग्स पहले से ही अच्छी तरह से बेची गई थी, शायद ही वह 12 साल का था। थोड़ी देर बाद, उन्होंने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग में प्रवेश किया और तुरंत सबसे अच्छे शिष्यों में से एक बन गया। यूक्रेन की एक यात्रा ने सावरसोव को स्कूल को पूरा करने और कलाकार का शीर्षक प्राप्त करने के लिए शेड्यूल से पहले मदद की।

24 साल की उम्र में इस चित्रकार अकादमिक से बना "मॉस्को क्रेमलिन" और "मॉस्को क्रेमलिन" चित्र! युवा प्रतिभा रॉयल परिवार में रूचि रखती है, और ट्रेटाकोव खुद को अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए अपने कई कार्य खरीदती है। उनमें से "शीतकालीन", "ग्रेसी फ्लीव", "रासोलोटा" और अन्य थे।

दो बेटियों और बाद के तलाक की मौत दृढ़ता से Savrasov को प्रभावित करती है। वह बहुत पीता है और जल्द ही गरीबों के लिए अस्पताल में मर जाता है।

9. आंद्रेई रूबलव

एंड्री रूबलव सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार है। उनका जन्म एक्सवी शताब्दी में हुआ था और एक आइकन "ट्रिनिटी", "घोषणा", "यहोवा का बपतिस्मा" के रूप में एक बड़ी विरासत के पीछे छोड़ दिया गया था। आंद्रेई रूबलव एक साथ डैनियल ब्लैक के साथ भित्तिचित्रों के साथ कई मंदिरों के साथ सजाया गया, और Iconostasis के लिए आइकन लिखा।

10. मिखाइल व्रबेल

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की हमारी सूची को पूरा करता है मिखाइल व्रबेल, जिन्होंने अपने जीवन के लिए विभिन्न विषयों में कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। वह कीव मंदिर की पेंटिंग में लगी हुई थी, और बाद में मास्को में "राक्षसी" चित्रों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला बनाना शुरू कर दिया। इस कलाकार के रचनात्मक फेंकने को उनके समकालीन लोगों की उचित समझ नहीं मिली। मिखाइल व्रबल की मौत के कुछ ही दशकों के बाद, कला इतिहासकारों ने उन्हें दे दिया, और चर्च बाइबिल की घटनाओं की उनकी व्याख्याओं के साथ सहमत हो गया।

दुर्भाग्यवश, कलाकार का व्यक्तिगत जीवन मानसिक विकारों के एक गंभीर रूप को विकसित करने का कारण था। अकादमी के रैंक ने उसे पागल के लिए एक घर में पीछे छोड़ दिया, जहां से उसके न्याय नहीं किया गया था। फिर भी, मिखाइल व्रबेल कला के बहुत सारे अद्भुत काम बनाने में कामयाब रहे जो वास्तविक प्रशंसा के योग्य हैं। उनमें से, यह विशेष रूप से "दानव बैठने", "Tsarevna-swan" और "faust" चित्रों को हाइलाइट करने लायक है।

महान स्वामी के कला के कला के शानदार कार्यों को भी आश्चर्यचकित करने में सक्षम हैं जिनके लिए कला का मतलब कम है। यही कारण है कि विश्व नाम संग्रहालय सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से हैं जो सालाना लाखों आगंतुकों को आकर्षित करते हैं।

कला के इतिहास में लिखे गए चित्रों की एक बड़ी संख्या से बाहर निकलने के लिए, कलाकार को प्रतिभा की आवश्यकता नहीं है, बल्कि इसके समय के लिए एक असामान्य और बहुत ही प्रासंगिक तरीके की एक अद्वितीय साजिश व्यक्त करने की क्षमता भी है।

नीचे प्रस्तुत चित्र न केवल अपने लेखकों की प्रतिभा के बारे में, बल्कि कई सांस्कृतिक रुझानों के बारे में भी घोषित करते हैं जो प्रकट हुए और गायब हो गए, और सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाएं जो हमेशा कला में परिलक्षित होती हैं।

"शुक्र का जन्म"

सैंड्रो बोटीसेली के पुनरुद्धार के ग्रैंड मास्टर द्वारा लिखित यह तस्वीर समुद्र फोम से सुंदर वीनस की उपस्थिति के क्षण को दर्शाती है। तस्वीर के उनके सबसे आकर्षक पहलुओं में से एक देवी और उसके सरल, लेकिन एक सुंदर चेहरा का एक मामूली मुद्रा है।

"कुत्ते प्ले पोकर"

1 9 03 में कैसियस कुलिज द्वारा लिखित, 16 चित्रों की एक श्रृंखला ने पोकर द्वारा एक पत्रिका या प्लेयर टेबल के आसपास एकत्रित कुत्तों को दर्शाया है। कई आलोचकों इन तस्वीरों को अमेरिकियों की कैननिकल छवि द्वारा मान्यता देते हैं।

मैडम रीडेनियर का पोर्ट्रेट

जैक्स-लुइस डेविड द्वारा लिखे गए यह चित्र, एक सरल सफेद आस्तीन पोशाक में कपड़े पहने हुए एक विपरीत न्यूनतम और सरल सेटिंग में एक शानदार धर्मनिरपेक्ष दिवा को दर्शाता है। यह पोर्ट्रेट कला में Neoclassicism का एक ज्वलंत उदाहरण है।

№5

जैक्सन पोलॉक द्वारा लिखी गई यह प्रसिद्ध तस्वीर सबसे प्रतिष्ठित काम है जो आत्मा और मिडफील्ड के दिमाग में बहने वाले सभी अराजकता को दर्शाती है। यह अमेरिकी कलाकार द्वारा बेचे जाने वाले सबसे महंगे काम में से एक है।

"आदमी का बेटा"

रेनी Magritte द्वारा लिखित "मैन ऑफ मैन", एक प्रकार का आत्म चित्र है जो कलाकार को काले सूट में चित्रित करता है, लेकिन चेहरे के बजाय एक सेब के साथ।

"नंबर 1" ("रॉयल रेड एंड ब्लू")

यह मार्क रोट्को द्वारा लिखित एक काफी ताजा काम है, हस्तनिर्मित कैनवास पर तीन अलग-अलग रंगों के स्ट्रोक से अधिक नहीं। वर्तमान में, तस्वीर शिकागो में कला संस्थान में प्रदर्शित की जाती है।

"निर्दोष मार रहा है"

बेथलहम में निर्दोष बच्चों की हत्या के बारे में बाइबिल के इतिहास के आधार पर, पीटर पॉल रूबेन्स ने इस भयानक और क्रूर तस्वीर बनाई जो उसे देखने वाले हर किसी की भावनाओं को प्रभावित करती है।

"ग्रैंड-झटका द्वीप पर रविवार दिवस"

जॉर्ज सल्फर द्वारा निर्मित, यह अनूठी और बहुत लोकप्रिय तस्वीर एक बड़े शहर में एक आराम से दिन के वातावरण को दर्शाती है। इस तरह की पेंटिंग पॉइंटिलिज्म का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो अंक के एक पूरे सेट में जोड़ती है।

"नृत्य"

"नृत्य" हेनरी मैटिसिया फॉर्मिज्म नामक शैली का एक उदाहरण है, जो उज्ज्वल, व्यावहारिक रूप से अप्राकृतिक रंगों और रूपों और उच्च गतिशीलता से प्रतिष्ठित है।

"अमेरिकन गोथिक"

"अमेरिकी गोथिक" कला का एक काम है, आदर्श रूप से महान अवसाद के दौरान अमेरिकियों की छवि का प्रतीक है। इस तस्वीर में, अनुदान लकड़ी ने एक सख्त, शायद एक धार्मिक जोड़ी को चित्रित किया, जो गोथिक शैली में खिड़कियों के साथ एक साधारण घर के खिलाफ खड़ा था।

"फूलों का लोडर"

बीसवीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय मैक्सिकन चित्रकार की यह तस्वीर - डिएगो नदी, उस व्यक्ति को दर्शाती है जो बमुश्किल एक टोकरी उज्ज्वल उष्णकटिबंधीय फूलों के साथ अधिभारित होती है।

"माँ व्हिस्लर"

"भूरे और काले रंग में व्यवस्था" के रूप में भी जाना जाता है। कलाकार की मां ", यह अमेरिकी कलाकार जेम्स व्हिस्लर की सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। इस तस्वीर में, व्हिस्लर ने अपनी मां को एक भूरे रंग की दीवार के खिलाफ कुर्सी पर बैठे हुए चित्रित किया। तस्वीर केवल काले और भूरे रंग के रंगों का उपयोग करती है।

"यादें ताज़ा रहना"

यह एक कम धार्मिक साल्वाडोर डाली का एक पंथ काम है, जो स्पेनिश अवास्तविक की पूरी दुनिया के लिए प्रसिद्ध है, जिसने इस आंदोलन को उन्नत कला में दिया है।

दारा मार का पोर्ट्रेट।

पाब्लो पिकासो सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली स्पेनिश चित्रकारों में से एक है। वह अपने समय में स्टाइल के संस्थापक हैं, जिन्हें क्यूबिज्म कहा जाता है, जो किसी भी वस्तु को कुचलने और इसे ज्यामितीय आकारों को साफ़ करने के लिए स्थानांतरित करने की कोशिश करता है। यह तस्वीर क्यूबिज्म की शैली में पहला चित्र है।

"दाढ़ी के बिना एक कलाकार का पोर्ट्रेट"

वैन गोग की यह तस्वीर एक आत्म-चित्र है, और अद्वितीय है क्योंकि यह एक अभ्यर्थी दाढ़ी के बिना एक चित्रकार को दर्शाती है। इसके अलावा, यह वैन गोग द्वारा कुछ चित्रों में से एक है, जिसे निजी संग्रह में बेचा गया था।

"नाइट टेरेस कैफे"

विंसेंट द्वारा लिखित विंगेड वैन गोग, इस तस्वीर को आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल रंगों और असामान्य रूपों का उपयोग करके सामान्य दृष्टि पूरी तरह से नया है।

"संरचना VIII"

Vasily Kandinsky अमूर्त कला शैली के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है जो सामान्य वस्तुओं और लोगों के बजाय रूपों और प्रतीकों का उपयोग करता है। "संरचना VIII" इस शैली में विशेष रूप से चित्रित पहली पेंटिंग्स में से एक है।

"चुम्मा"

कला नोव्यू शैली में पहले कलात्मक कार्यों में से एक, यह तस्वीर सोने के टन में लगभग पूरी तरह से पूरी हो गई है। गुस्ताव क्लिमा की तस्वीर शैली के सबसे चमकीले टुकड़ों में से एक है।

"मौलिन डे ला गैटे में बॉल"

टुकड़ा पियरे रेणुरा पियरे शहरी जीवन की एक उज्ज्वल और गतिशील छवि है। इसके अलावा, यह दुनिया में सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक है।

"ओलंपिया"

"ओलंपिया" तस्वीर में, एडवर्ड माने ने इस विरोधाभास का निर्माण किया, व्यावहारिक रूप से घोटाला, एक नग्न महिला के रूप में एक नग्न महिला स्पष्ट रूप से एक मालकिन है, शास्त्रीय काल की मिथकों से घिरा नहीं है। यथार्थवाद की शैली में शुरुआती काम में से एक।

"मैड्रिड में मई 1808 का तीसरा"

इस काम में, फ्रांसिस्को गोया ने स्पैनियर्स पर नेपोलियन के हमले को चित्रित किया। यह पहली स्पेनिश चित्रों में से एक है जो नकारात्मक प्रकाश में युद्ध खींचता है।

"मेनिन्स"

डिएगो वेलास्क्यूज़ की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर में पांच वर्षीय इन्फैंटा मार्गारिता को वेलास्केज़ द्वारा लिखे गए माता-पिता की पृष्ठभूमि के खिलाफ दर्शाया गया है।

"अर्नोल्फिन फोर्स का पोर्ट्रेट"

यह तस्वीर पेंटिंग के सबसे पुराने कामों में से एक है। वह जन वैन इकॉम द्वारा लिखी गई थी और ब्रुग में अपने घर में एक इतालवी व्यवसायी जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी गर्भवती पत्नी को दर्शाती है।

"क्रीक"

नार्वेजियन कलाकार एडवर्ड मिंका की तस्वीर एक खूनी लाल आकाश की पृष्ठभूमि पर डर से विकृत एक व्यक्ति को चित्रित कर रही है। पृष्ठभूमि में लैंडस्केप इस तस्वीर को एक उदास आकर्षण जोड़ता है। इसके अलावा, क्रीक अभिव्यक्तिवाद की शैली में किए गए पहले चित्रों में से एक है, जहां भावनाओं के लिए अधिक स्वतंत्रता सुनिश्चित करने के लिए यथार्थवाद को कम किया जाता है।

"मिठाइयाँ"

क्लाउड मोनेट द्वारा लिखित "स्वेटशर्ट्स" कलाकार के अपने बगीचे के तत्वों को दर्शाते हुए 250 चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा हैं। इन चित्रों को दुनिया के विभिन्न कलात्मक संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है।

"स्टारलाइट नाइट"

"स्टार नाइट" वैन गोग आधुनिक संस्कृति में सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक है। यह वर्तमान में न्यूयॉर्क में समकालीन कला संग्रहालय के संपर्क में है।

"इकारा का पतन"

डच कलाकार पीटर ब्रेघेल द्वारा लिखी गई यह तस्वीर, किसी व्यक्ति को अपने पड़ोसियों से पीड़ित होने की उदासीनता दिखाती है। एक मजबूत सामाजिक विषय यहां एक बहुत ही सरल तरीके से दिखाया गया है, आईसीएआर की छवि का उपयोग करके, पानी के नीचे डूबता है, और जो लोग अपनी पीड़ा को अनदेखा करते हैं।

"एडम का निर्माण"

"एडम का निर्माण" कई शानदार मोकेलेंगलो फ्र्रेस्को में से एक है, जो वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत को सजाने के लिए है। यह आदम का निर्माण दिखाता है। आदर्श मानव रूपों की छवि के अलावा, फ्रेस्को भगवान को चित्रित करने के प्रयासों की कला के इतिहास में पहले में से एक है।

"पिछले खाना"

ग्रेट लियोनार्डो के इस फ्रेस्को ने यीशु के अंतिम रात्रिभोज को अपने विश्वासघात, गिरफ्तारी और मृत्यु के लिए दर्शाया। संरचना, रूपों और पेंट्स के अलावा, इस फ्रेस्को की चर्चा छुपे हुए प्रतीकों के बारे में पेपेट सिद्धांतों और यीशु के बगल में मैरी मैग्डालेन की उपस्थिति है।

"गेर्निक"

"गेर्निक" पिकासो स्पेनिश गृह युद्ध के दौरान उसी नाम के स्पेनिश शहर के विस्फोट को दर्शाता है। यह एक काला और सफेद तस्वीर है, जो नकारात्मक रूप से फासीवाद, नाज़ीवाद और उनके विचारों को दर्शाती है।

"पर्ल कान की बाली के साथ लड़की"

जोहान्स वर्मीर की इस तस्वीर को अक्सर डच मोना लिसा कहा जाता है, न केवल इसकी असाधारण लोकप्रियता के कारण, बल्कि यह भी क्योंकि लड़की के चेहरे पर अभिव्यक्ति को पकड़ना और समझाना मुश्किल होता है।

"जॉन द बैपटिस्ट की सजावट"

कारवागियो की तस्वीर जॉन में बैपटिस्ट को मारने के पल के बहुत यथार्थवादी चित्र हैं। इसे चित्रों और उनके पात्रों के अभिव्यक्तियों के साथ फ़िल्टर किया जाता है, इसे एक वास्तविक क्लासिक कृति बनाती है।

"द नाइट वॉच"

"नाइट वॉच" रेमब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक है। यह अपने अधिकारियों के नेतृत्व में एक राइफल कंपनी के एक समूह चित्र को दर्शाता है। तस्वीर का अनूठा पहलू बीज होना है, जो रात के दृश्य की छाप देता है।

"एथेंस स्कूल"

राफेल द्वारा लिखित रोमन काल में, इस फ्रेस्को ने प्रसिद्ध ग्रीक दार्शनिकों, जैसे प्लेटो, अरिस्टोटल, यूक्लिडियन, सॉक्रेटीस, पायथागोरस और अन्य को दर्शाया है। कई दार्शनिकों को राफेल के समकालीन लोगों के रूप में चित्रित किया गया है, उदाहरण के लिए, प्लेटो - लियोनार्डो दा विंची, हेरैक्लिट - माइकलएंजेलो, यूक्लिडियन - ब्रैमेट।

"मोना लीसा"

शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध तस्वीर "डोजोकोंडा" लियोनार्डो दा विंची है, जिसे बेहतर "मोना लिसा" कहा जाता है। यह कैनवास श्रीमती जेरार्डिनी का चित्र है, जो चेहरे की रहस्यमय अभिव्यक्ति का ध्यान आकर्षित करता है।