आपको डेमियन हेर्स्ट के बारे में जानने की ज़रूरत है। डेमियन हेर्स्ट - 1 99 1 में सबसे अमीर कलाकारों में से एक डेमियन हर्स्ट

डेमियन हार्ट और उनकी शार्क

एक ब्रांड बनें जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। वह हमारी दुनिया है।

डेमियन आहत, कलाकार

एक निश्चित साहस को व्यवहार करने की आवश्यकता होती है जैसे कि आप जानते हैं कि क्या अच्छा है या, इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि भविष्य में क्या अच्छा माना जाएगा। कला की दुनिया में, यह विश्वास का सवाल है: बस कुछ लोगों के पास थोड़ा सा है, लेकिन अन्य नहीं हैं। असहमति उस पल में उत्पन्न होती है जब यह तय करना आवश्यक है कि किस श्रेणी में एक विशिष्ट व्यक्ति का संबंध है।

निक पमगार्टन। लियो केनिग गैलरी में दिन और रातें। न्यू यॉर्कर पत्रिका

$ 12 मिलियन पर भरवां शार्क के निर्माता ब्रिटन डेमियन किराए पर, उन दुर्लभ कलाकारों में से एक है जिनके बारे में कहा जा सकता है: वे कला में कला और करियर के बारे में हमारे विचार को बदलते हैं। चालीस वर्षों में, हेर्स्ट "लागत" 100 मिलियन पाउंड स्टर्लिंग, यानी, इस उम्र में पिकासो, एंडी वॉरहोल और साल्वाडोर डाली से अधिक, एक साथ ले ली गई, - और ये तीन अच्छी तरह से उन कलाकारों की सूची का नेतृत्व कर सकते हैं जिन्होंने अपनी सफलता का इरादा रख सकते हैं । आधुनिक ब्रिटिश कलाकारों के बीच नीलामी रिकॉर्ड के मालिक के साथ एक पूर्व संक्षिप्त समय फ्रांसिस बेकन की मृत्यु हो गई, 1 99 2 में 82 साल की उम्र में मृत्यु हो गई, जो संपत्ति के पीछे 11 मिलियन पाउंड के लिए छोड़ रही थी। फ्रांसिस बेकन के भाग्य और डेमियन हीर्स्ट की तुलना में दो और विपरीत, यहां तक \u200b\u200bकि विपरीत कलात्मक नियति की कल्पना करना मुश्किल है।

क्या आपका मतलब है कि एक कलाकार के रूप में नामित राशि पिकासो या वॉरहोल के साथ फ्लॉस पर रखी जा सकती है? डेमियन Hirst का इतिहास - उनके काम, इसकी कीमतें, उनके शार्क और सौ ग्राहक चार्ल्स सैतिची - कुछ वस्तुओं की कहानी के लिए एक अच्छा परिचय के रूप में कार्य कर सकते हैं, जिन्हें आज वैचारिक कला के रूप में पहचाना जाता है, और प्रचार में कलाकार की भूमिका के बारे में उनके काम और ऐसी कला के लिए उच्च कीमतों की स्थापना में।

हार्ट का जन्म ब्रिस्टल में हुआ था और लीड्स में बड़ा हुआ था। उनके पिता मैकेनिक ने मरम्मत की और बेच दी: मां एक शौकिया कलाकार थीं। डेमियन ने पहली बार लीड्स में कला स्कूल में अध्ययन किया, लंदन के निर्माण स्थलों पर दो साल के काम के बाद, सेंट मार्टिन के लंदन कॉलेज ने प्रवेश करने और वेल्स में कुछ कॉलेज में प्रवेश करने की कोशिश की। अंत में, उन्हें लंदन में गोल्डस्मिथ आर्ट स्कूल में भर्ती कराया गया।

कई यूनाइटेड किंगडम कला स्कूल एक अजीब समारोह करते हैं: वे उन छात्रों को इकट्ठा करते हैं जो एक असली कॉलेज में प्रवेश करने में नाकाम रहे। लेकिन 1 9 80 के दशक में गोल्डस्मिथ स्कूल बिल्कुल नहीं था; उन्होंने बहुत सारे प्रतिभाशाली छात्रों और आविष्कारशील शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम पेश किया जिसके लिए पेंट्स के साथ आकर्षित या लिखने की क्षमता की आवश्यकता नहीं थी। तब से, कला शिक्षा के इस तरह के एक मॉडल ने व्यापक रूप से हासिल किया है।

एक स्कूल के छात्र "गोल्डस्मिथ" के रूप में, सुनवाई नियमित रूप से मुर्दाघर का दौरा किया; बाद में उन्होंने कहा कि उनके कार्यों के कई विषयों की उत्पत्ति होती है। 1 9 88 में, उन्होंने लंदन डॉक्स में लंदन के प्रशासन की खाली इमारत में प्रसिद्ध प्रदर्शनी फ्रीज ("फ्रीज") का निरीक्षण किया; प्रदर्शनी में सत्रह स्कूल के छात्रों और अपने स्वयं के निर्माण के काम को शामिल किया गया - चित्रित लेटेक्स पेंट्स द्वारा चित्रित कार्डबोर्ड बक्से की एक रचना। प्रदर्शनी फ्रीज खुद हीस्ट की रचनात्मकता का फल भी था। उन्होंने स्वयं ने काम का चयन किया, कैटलॉग का आदेश दिया और उद्घाटन समारोह की योजना बनाई। प्रदर्शनी के संगठन के लिए पैसा, उन्होंने कनाडाई कंपनी ओलंपियाड यॉर्क से लिया, जो कि बंदरगाह के क्षेत्रों पर कैनरी घाट व्यापार परिसर के निर्माण में लगी हुई थी। जब रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स से मानदंड "रोसेंथल ने कहा कि वह बंदरगाह क्षेत्र में खो जाएगा। हर्स्ट ने उनसे मुलाकात की और व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शनी में ले लिया। फ्रीज कई वाईबीए यूनियन कलाकारों के लिए स्टार्टपॉइंट बन गया है; इसके अलावा, कला चार्ल्स साची के प्रसिद्ध कलेक्टर और संरक्षक हर्स्ट पर आकर्षित हुए। यदि हम कला में आगे के भाग्य के बारे में बात करते हैं, तो गोल्डस्मिथ स्कूल की रिहाई, जिन्होंने इस प्रदर्शनी में भाग लिया, - हर्स्ट, मैट कोलिशौ, गैरी ह्यूम, माइकल लैंडि, सारा लुकास और फियोना रे, ग्रेट ब्रिटेन के इतिहास में सबसे सफल हो गया ।

1 9 8 9 में, श्रोता स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1 99 0 में, एक दूसरे कार्ल फ्राइडमैन के साथ, उन्होंने बरमॉइड संयंत्र की खाली इमारत में हैंगर में एक और प्रदर्शनी, जुआरी ("जुआ खिलाड़ी") का आयोजन किया। साची ने इस प्रदर्शनी का दौरा किया; फ्राइडमैन को याद है कि वह "हजार साल" कहलाता है - जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन करने से पहले वह खुले मुंह के साथ कैसे खड़ा था - जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन: ग्लास साइट्रिन में ग्लास विभाजन के पीछे रेंगने के लिए मक्खियों के फ्लियर के अंडों से दिखाई दिया - गाय के सिर को घुमाएं।

फ्लाई को लार्वा से छेड़छाड़ की गई, जो तब "इलेक्ट्रो स्वैटर" के नग्न तारों पर मृत्यु हो गई। आगंतुक आज "हजार साल" देख सकता था, और फिर कुछ दिनों में फिर से आ सकता है और देखें कि इस समय के दौरान गाय का सिर कैसे कम हो गया और मृत मक्खियों की स्लाइड की गई। सैटिची ने इस स्थापना का अधिग्रहण किया और भविष्य के कामों को बनाने के लिए हरस्ट पैसे का सुझाव दिया।

इस प्रकार, 1 99 1 में, हर्स्ट ने साथची के पैसे के लिए "जीवित की चेतना में मौत की शारीरिक असंभवता" बनाई। उन्होंने फ्रिज़ पत्रिका के पहले अंक में प्रकाशित एक साक्षात्कार में अपने शार्क के विचार का वर्णन किया। "मुझे पसंद है जब विषय भावना का प्रतीक है। शार्क डरता है, वह उस माहौल में अधिक है जो आपके लिए अपरिचित है। मृत, वह एक जीवित, और जीवंत - मृतकों की तरह दिखती है। "

हिस्ट के नाम हमेशा काम के एक अभिन्न अंग का प्रतिनिधित्व करते हैं, और काम में निवेश किए गए अर्थ का एक बड़ा हिस्सा शीर्षक में निहित है। अगर शार्क को बस "शार्क" कहा जाता था, तो दर्शक को यह कहने का पूरा अधिकार होगा: "यह आवश्यक है, असली शार्क" - और आगे बढ़ें। लेकिन "जीवन की चेतना में मौत की शारीरिक असंभवता" नाम काम में निवेश किए गए अर्थ की बहुत शुरुआत की मां के दर्शक का कारण बनता है। नाम, वैसे, शार्क की तुलना में कम विवाद नहीं हुआ।

जनवरी 2005 में, कला की दुनिया में मूर्तिकला पर गंभीर प्रचार की पृष्ठभूमि के खिलाफ, "शारीरिक असंभवता" को स्टीव कोहेन द्वारा अधिग्रहित किया गया था। बाद में, उसी वर्ष, हेयरश शार्क शव को बदलने के लिए सहमत हुए जो निराशाजनक हो गया। उन्होंने वीका हिस्लोप को बुलाया - उस मछुआरे, जिन्होंने 1 99 1 में उन्होंने पहली शार्क हासिल की, और मूल के रूप में एक ही आकार और क्रूरता के तीन और बाघ और एक बड़े सफेद शार्क का आदेश दिया। हिस्लॉप ने पांच शार्क, उनमें से एक को एक मुफ्त ऐप के रूप में भी भेजा। वे सभी जमे हुए थे और ग्लूस्टरशायर में पूर्व हवाई अड्डे के हैंगर को दिए गए थे। शार्क में, जो पहले को प्रतिस्थापित करने के लिए चुना गया था, लगभग 850 लीटर फॉर्मल्डेहाइड को डाउनलोड किया गया - दस पहले से अधिक, और उच्च सांद्रता पर। शार्क का नया अवतार ब्रेगेंस (ऑस्ट्रिया) में कुनस्टहाउस संग्रहालय में रखा गया था, आरई ऑब्जेक्ट के हिस्से के रूप में, पॉप संस्कृति के कार्यों की प्रदर्शनी, जहां काम भी शामिल था: मार्सेल दुशान और जेफ कुन्स। सितंबर 2007 में, न्यू शार्क समुद्र द्वारा न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में भेजा गया था, जहां इसे अगले तीन वर्षों के दौरान प्रदर्शित किया जाएगा।

शार्क हिर्श पहला नहीं था। 1 9 8 9 में, दो साल पहले, एडी सोंडर्स नाम के एक व्यक्ति ने अपने इलेक्ट्रोमा बाजार में एक और शार्क रखा - एक सुनहरा हथौड़ा। 2003 में, अकुला सोंडर ने पूर्वी लंदन में स्टाकिस्ट्स की अंतरराष्ट्रीय गैलरी में एक हस्ताक्षर के साथ दिखाई दिया, "मृत शार्क कला नहीं है।" स्टाकिस्ट - 40 देशों को कवर करने वाला एक अंतरराष्ट्रीय आंदोलन; वे शार्कचच की तरह वैचारिक कला का विरोध करते हैं, साथ ही कला में दिशानिर्देशों के खिलाफ, विरोधी कला धर्म के रूप में जाना जाता है।

सोंडर्स ने जोर दिया कि उन्होंने न केवल शार्क को पकड़ा, अपने शोकेस में बाहर रखा, बल्कि खुद को शार्क भी अधिक सुंदर है। सोंडर्स ने 1 मिलियन पाउंड स्टर्लिंग के लिए बिक्री के लिए अपने शार्क को हस्ताक्षर किए: "नए साल की बिक्री: शार्क केवल 1 मिलियन पाउंड के लिए; डेमियन हीर्स्ट की एक प्रति की तुलना में 5 मिलियन पाउंड बचाएं। " इस काफी प्रसिद्धि पर कमाई, उन्होंने एक वाणिज्यिक प्रस्ताव शुरू नहीं किया।

कला के काम के लिए मूल्य संलग्न करने वाली संपत्तियों में से एक इसकी विशिष्टता है, तथ्य यह है कि बिल्कुल वही काम नहीं है और कभी नहीं होगा। उत्कीर्णन या मूर्तिकला कई प्रतियों में मौजूद हो सकती है, लेकिन श्रृंखला का आकार हमेशा ज्ञात होता है। बकरी से संबंधित पहले शार्क की लागत को कम करने के लिए हार्स्ट को शार्क के नए संस्करण को बनाने की उम्मीद करना संभव था। लेकिन हर्ष ने अन्यथा अभिनय किया। 2006 की शुरुआत में, उन्होंने मेक्सिको सिटी में हिलेरियो गैलगेरा गैलरी में लैटिन अमेरिका में पहली प्रदर्शनी खोली; प्रदर्शनी को भगवान की मृत्यु कहा जाता था। इसका केंद्रीय प्रदर्शनी "भगवान के क्रोध" की मूर्तिकला थी - फॉर्मल्डेहाइड में एक और बाघ शार्क। 11 ए इस बार यह एक भरवां आधा-एक-मेम शार्क है - वह जो चोटी हिस्लोप ने कलाकार की देखरेख में जर्मन परास्नातक द्वारा एक भी खाता बनाया और स्थापित किया है। सियोल (कोरिया) में सैमसंग निगम के 4 मिलियन डॉलर संग्रहालय संग्रहालय के लिए प्रदर्शनी के उद्घाटन से पहले नया शार्क बेचा गया था। स्टीव कोहेन ने शार्क परिवार में अचानक पुनःपूर्ति पर सार्वजनिक रूप से टिप्पणी नहीं की, न ही खतरा जो रेफ्रिजरेटर में तीन शेष अकुला हैं।

तो वही, शार्क के अलावा, दुनिया के सबसे अमीर कलाकारों में से एक है? हर्स्ट वर्क्स को छह श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। पहला समूह काम करता है - "एक्वैरियम", जो वह स्वयं "प्राकृतिक इतिहास" श्रृंखला से संबंधित है; "एक्वैरियम" में - फॉर्मल्डेहाइड के साथ जलाशयों - एक नियम के रूप में, जानवरों, पूर्णांक या तैयार के शरीर होते हैं। यह न केवल शार्क हो सकता है, बल्कि गायों या गायों का भी हो सकता है, चलो भेड़ कहें। हेर्स इन प्राणियों को "मौत में जमे हुए" के रूप में वर्णित करता है, वे "जीवन की खुशी और मृत्यु की अनिवार्यता" व्यक्त करते हैं। पहले शार्क ने डिब्बाबंद भेड़ों को बेचा, जैसा कि 2.1 मिलियन पाउंड के लिए कहा गया था।

दूसरी श्रेणी एक लंबी अवधि की "कार्ड-चीन" श्रृंखला है, जिसमें चिकित्सा और फार्मास्युटिकल लॉकर्स को शल्य चिकित्सा उपकरणों या दवाओं से जैकेट के संग्रह के साथ प्रस्तुत किया जाता है। विटामिन के उत्पादन के लिए मैक्सिकन कंपनी के अध्यक्ष जॉर्ज वरगारा के मेक्सिको सिटी में प्रदर्शनी में, "मसीह के रक्त" के लिए $ 3 मिलियन का भुगतान किया, एक मेडिकल लॉकर में पेरासिटामोल टैबलेट से इंस्टॉलेशन। जून 2007 में, स्प्रिंग लुलबी खरस्ट - रेजर ब्लेड पर रखी गई विभिन्न गोलियों द्वारा मैन्युअल रूप से 6136 के साथ कैबिनेट - लंदन नीलामी पर रहने वाले कलाकार के काम के लिए नीलामी में कभी भी भुगतान की गई कीमत का रिकॉर्ड स्थापित किया गया। "लुलिंग" (1 9 .1 मिलियन डॉलर) के लिए 9.6 मिलियन पाउंड का भुगतान किया गया था; पिछला रिकॉर्ड जैस्पर जोन्स से संबंधित था और 17 मिलियन डॉलर की राशि थी, और हेल्स्ट के लिए रिकॉर्ड "शीतकालीन लुलबी" के लिए न्यूयॉर्क नीलामी पर एक महीने पहले का भुगतान किया गया था, उसी श्रृंखला में काम करता था, और $ 7.4 मिलियन की राशि थी।

हर्स्ट की तीसरी बड़ी श्रृंखला में तथाकथित बिंदु चित्र - रंगीन सर्कल (पचास या अधिक) एक सफेद पृष्ठभूमि पर सही पंक्तियों के साथ शामिल हैं: उन्हें बिंदु चित्र कहा जाता है, एक नियम के रूप में, लेकिन दवाओं के नाम। दवा के लिए स्थान "एक्सपोजर के शक्तिशाली साधनों के बारे में सोचता है, अलग-अलग तत्वों सहित विभिन्न के संयोजन से विंगिंग।

गुर्दे की पेंटिंग्स हेर्स के सहायकों के हाथ हैं। मास्टर इंगित करता है कि कौन से पेंट्स का उपयोग करना है और मंडलियों को कैसे रखा जाए, लेकिन यह कैनवास को भी छूता नहीं है। जाहिर है, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सहायक लोगों से कौन! यह छवि। किसी भी तरह से हर्ज ने कहा कि "मेरे लिए मंडलियों को चित्रित करने वाले सभी लोगों में से सबसे अच्छा राहेल था। यह शानदार था। बिल्कुल, नुकसान, सरल। मेरी ओर पेंटिंग, चित्रित राहेल से आप सबसे अच्छी चीज खरीद सकते हैं। " हार्ट लाउडली पॉइंट पेंटिंग्स की अवधारणा के अपने अधिकार घोषित करता है: एक बार जब वह ब्रिटिश एयरवेज की सहायक कंपनी पर मुकदमा चलाया, तो कॉपीराइट के उल्लंघन में सीई पर आरोप लगाया। तथ्य यह है कि कंपनी ने अपने विज्ञापन में रंगीन रंगीन मंडलियों का इस्तेमाल किया। सभी ब्रिटिश समाचार पत्रों ने इसके बारे में लिखा। मई 2007 में, न्यूयॉर्क नीलामी "सॉटबी" में, 1 9 4x154 सेमी की एक बिंदु तस्वीर $ 1.5 मिलियन के लिए बेची गई थी।

चौथी श्रेणी की तस्वीरें - रोटेशन की तस्वीर - एक घूर्णन मिट्टी के बर्तन सर्कल पर बनाए जाते हैं। ऐसा कहा जाता है कि एक सुरक्षात्मक चौग़ा और चश्मा में एक हॉर्स्ट की इस तरह की तस्वीर के "ड्राइंग" की प्रक्रिया में एक स्टीप्लडर पर खड़ा होता है और घूर्णन आधार पर पेंट फेंकता है - कैनवास या बोर्ड। समय-समय पर वह सहायक का आदेश देता है: "अभी भी लाल" या "टर्बिडार"। हेयरश का कहना है कि रोटेशन की पेंटिंग्स का मुख्य लाभ यह है कि "बुरी तरह से आकर्षित करना आसान है"। उनके अनुसार, उन्होंने एमओपी पेंट्स को भी धुंधला करने की कोशिश की, लेकिन तस्वीर अभी भी देखी गई। ऐसी तस्वीर यादृच्छिक ऊर्जा का एक दृश्य प्रतिनिधित्व है। मेक्सिको सिटी में प्रस्तुत रोटेशन की तस्वीरें पहले के काले रंग के रंगों और केंद्र में खोपड़ी की छवि से अलग थीं।

पांचवीं श्रेणी - तितलियों के साथ पेंटिंग्स। एक संस्करण के अनुसार, यह हजारों व्यक्तिगत पंखों का एक कोलाज है। लेकिन दूसरा कुछ प्रकार के रंग चमकदार पेंट पेंट में चित्रित कैनवास पर उष्णकटिबंधीय तितलियों है। तितलियों जीवन और मृत्यु के पुराने विषय की ओर एक और स्पर्श हैं। ये कार्य तकनीशियनों द्वारा हैकनी में एक अलग स्टूडियो में बनाए जाते हैं। तितली के साथ पहली तस्वीरों में से एक ने 250 हजार पाउंड स्टर्लिंग के लिए फुटबॉल खिलाड़ी डेविड बेकहम को अधिग्रहित किया।

लंदन खेस्ट डीलर, "व्हाइट क्यूब" ने 400 चित्रों को तितलियों और घूर्णन पैटर्न और 600 बिंदु चित्रों के साथ बेचा। कीमतें प्रति चित्र 300 हजार पाउंड तक पहुंच गईं। सबसे छोटी बिंदु तस्वीर 20x20 सेमी है - गैलरी में 20 हजार पाउंड के लिए बेची गई है। 500 प्रतियों के संचलन द्वारा जारी किए गए बिंदु चित्रकला "वैलियम" के हस्ताक्षरित फोटोग्राफरों को 2500 डॉलर बेचे गए थे। ये तथ्य यह समझने में मदद करते हैं कि 100 मिलियन पाउंड पर राज्य को हासिल करने के लिए डैमियन हिस्टस्ट ने चालीस वर्ष की कितनी बार कामयाब रहे और कमाई पिकासो के साथ तुलना क्यों भ्रामक हो सकती है।

कई श्रेणियों के कुछ कार्यों को कई श्रेणियों के संकेत मिलते हैं। तो, फॉर्मल्डेहाइड समाधान में मछली के साथ कैबिनेट फाइल श्रृंखला, और "एक्वेरियम" के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है; और कलाकार का उद्देश्य यहां बिंदु चित्र के समान है, रंग और रूप की संरचना का निर्माण है। ऐसे कार्यों के नाम, हमेशा के रूप में, सार्थक हैं और अतिरिक्त ध्यान आकर्षित करना चाहिए, उदाहरण के लिए, "समझने के लिए एक दिशा में तैरते हुए इन्सुलेटेड तत्व।"

अंत में, हर्स्ट के काम की आखिरी श्रेणी को पहली बार मार्च 2004 में न्यूयॉर्क में गैगोसियन गैलरी में दिखाया गया था। प्रदर्शनी में 31 फोटोरियलिस्टिक तेल चित्रकला शामिल थी, जिसने कुछ आलोचकों को नोटिस किया: "हाँ, वह वास्तव में जानता है कि कैसे आकर्षित किया जाए!" प्रदर्शनी को "डेमियन हेर्स्ट: व्याख्यात्मक सत्य" कहा जाता था, और बड़े कैनवस छह गैलरी कमरे लेते थे। अधिकांश पेंटिंग्स की साजिश हिंसक मौत थी। चित्रों में से एक को "समाज द्वारा त्याग दिया गया" कहा जाता था: दूसरा, मुर्दाघर में दृश्य को दर्शाता है, "उद्घाटन और मानव मस्तिष्क को फैल रहा है।"

एक साक्षात्कार में, यह गैगोसियन की गैलरी में, हार्ट ने बताया कि ये काम करता है, जैसे कि एक शार्क और रंगीन सर्कल और तितलियों के साथ चित्रों की तरह, सहायक उपकरणों द्वारा बनाई गई। प्रत्येक चित्र के निर्माण में कई लोग भाग लेते हैं, इसलिए कोई भी कला के इस काम के लेखक को नहीं कह सकता है। हेयरश खुद कई स्मीयर और हस्ताक्षर जोड़ता है। एक और साक्षात्कार में, उन्होंने कहा कि वह तेल के साथ नहीं लिख सका और यदि यह वास्तव में इससे निपटता है, तो खरीदार को घृणित तस्वीर मिल जाएगी। चालीस सहायकों की भागीदारी के साथ चार स्टूडियो में बनाए गए कार्यों पर हस्ताक्षर करने के लिए, उन्होंने कहा: "मुझे यह पसंद है जब फैक्ट्री चीजें पैदा करती है, जबकि चीजें विचारों से अलग होती हैं, लेकिन मुझे पसंद नहीं आया कि कारखाने ने विचार किए हैं "

जिन्होंने प्रदर्शनी की सराहना की थी, उन्होंने कहा कि मार्सेल डुज़ेन और एंडी वॉरहोल की परंपरा में मृत्यु के विषय पर ध्यान दिया गया है। ग्राम वॉयस पत्रिका से कला आलोचक जेरी साल्ज़ ने इस पर टिप्पणी की: "सबसे अच्छी बात यह है कि इन कैनवास के बारे में कहा जा सकता है कि चित्रकला और कलाकार के नाम के बीच अंतराल में हर्ट काम करता है: डेमियन हेर्स्ट डेमियन हेज द्वारा चित्रों को बनाता है। चित्र स्वयं सिर्फ लेबल, ब्रांड वाहक हैं। जैसे "प्रादा" या "गुच्ची"। आप अधिक भुगतान करते हैं, लेकिन एक ब्रांड रखने से एक चर्चा प्राप्त करते हैं। 250 हजार से 2 मिलियन डॉलर से भुगतान करके, एक अंतरिक्ष यान या एक सट्टा एक ऐसा काम प्राप्त कर सकता है जो केवल नाम है। "

सभी काम गैगोसियन में प्रदर्शनी के पहले दिन बेचे गए थे, और अधिकतम मूल्य 2.2 मिलियन डॉलर है - लगभग एक मेडिकल लॉकर के रूप में हारा, मूर्तिकला के रिकॉर्ड के बराबर। Hearste इस तथ्य में फैशनेबल डिजाइनरों का अनुकरण करता है कि यह ब्रांडेड उत्पादों "मास सेरी" के साथ समानांतर में बेचता है। उन आगंतुकों के लोग जो किसी फोटो द्वारा हस्ताक्षरित एक बड़ी तस्वीर या एक बड़ी तस्वीर नहीं ले सकते हैं, टी-शर्ट खरीद सकते हैं।

ब्रांडिंग, जैसा कि आप जानते हैं, सामान्य चीजों की कीमत बढ़ जाती है, इसलिए ब्रांड कलाकारों की सामाजिक गतिविधि जैसे हेर्स्ट अक्सर पैसे और प्रचार के लिए नीचे आती है। न्यू, 1 99 7 की पूर्व संध्या पर, जोनाथन केनेडी और मैथ्यू फ्रायड (कलाकार लुसीन फ्रायड और दूरस्थ रिश्तेदार जिग्मुंड फ्रायड के रिश्तेदार) के मित्रों के साथ हार्स्ट हिल बार और "फार्मेसी" नामक एक रेस्तरां में खोला गया। फॉर्म ने "प्रादा", फर्नीचर - जैस्पर मॉरिसन विकसित किया, और हेरस्ट ने खुद को हॉल को मेडिकल लॉकर्स और तितलियों के साथ चित्रों के रूप में मूर्तियों के साथ भर दिया। शौचालयों में, मान लीजिए, लेटेक्स दस्ताने और चिकित्सा मोमबत्तियों के साथ लॉकर्स खड़े थे। कॉकटेल को "डिटॉक्स" और "वोल्टारोल एक्शन स्पीकर" कहा जाता था। हेर्स्ट लाज़ ने रेस्तरां में ग्रीन नियॉन क्रॉस स्थापित किया, जैसा कि असली फार्मेसी के प्रवेश द्वार के सामने।

रेस्तरां ने तुरंत कलात्मक पार्टियों और ह्यूग ग्रांट, मैडोना और केट मॉस जैसे हस्तियों को आकर्षित किया। कई समाचार पत्रों ने "फार्मेसी" के बारे में लिखा - लेकिन रॉयल फार्मास्युटिकल सोसाइटी ने इस तथ्य का दावा दायर किया कि "फार्मेसी" नाम मरीजों को गुमराह करता है। हार्स्ट ने पूर्ण कॉइल को प्रचार का उपयोग करने का फैसला किया और हर कुछ हफ्तों में एनाग्राम शब्द फार्मेसी ("फार्मेसी") के सभी प्रकारों पर अपने रेस्तरां के नाम को बदलने के लिए पेश किया: आज, रेस्तरां को एची रैंप, कल - सेना चैप कहा जाएगा। .. लेकिन समाचार पत्रों ने घोटाले के बारे में लिखना बंद कर दिया, और सभी शांत हो गए। "फार्मेसी" शीर्षक के लिए "बार और रेस्तरां" शब्द जोड़ा गया, और प्रवेश द्वार से पहले हरे रंग का क्रॉस हटा दिया गया।

2003 में "फार्मेसी" बंद हुआ। घर की आधुनिक कला में विशेषज्ञ "सॉटबी" ओलिवर बार्कर ने बस से गलती से देखा, जैसा कि साइन अलग हो गया, और नीलामी की व्यवस्था करने की पेशकश की। रेस्तरां से 150 आइटम बिक्री के लिए प्रदर्शित किए गए थे; बार्कर ने खुद कहा कि यह सोतबी नीलामी के 25 9-वर्ष के इतिहास में पहला है, जो एक जीवित लेखक के आयोग को स्थानांतरित कार्यों से पूरी तरह से संकलित है। हार्ट ने कैटलॉग के लिए एक कवर विकसित किया, और वह खुद सामूहिक मूल्य बन गया।

स्थिति "फार्मेसियों", पहले 3 मिलियन पौंडों का अनुमान लगाया गया था, नीलामी में एक हड़ताली राशि लाया - 11.1 मिलियन। नीलामी व्यक्तिगत रूप से 500 लोगों का दौरा किया; 35 कर्मचारियों ने पेशकश की पेशकश स्वीकार की। तितलियों के साथ कैनवास "पूर्ण प्यार" लंदन डीलर तीमुथियुस टेलर को 364 हजार पाउंड के लिए बेचा गया था; "ओलेन बोका" से हैरी ब्लेन के साथ प्रतिस्पर्धा, जिसने क्रिस्टी फ्रैंकोइस पिनोट के मालिक का प्रतिनिधित्व किया। लेकिन ब्लेन 1.2 मिलियन पाउंड मेडिकल लॉकर "नाजुक सत्य" के लिए गए, फार्मेसी बार से छह पार्टी के मेडिकल लॉकर्स की जोड़ी में से एक।

"फार्मेसी" से छह एशथर जो 100 पाउंड के लिए बेचने वाले थे, 1600 पाउंड लाए। 50-70 पाउंड पर रेटेड दो मार्टिनी चश्मा 4800 पाउंड के लिए बेचे गए थे। लंदन डीलर अलीया फजोनाटो ने जन्मदिन की पार्टी में कुछ निमंत्रण के लिए 1440 पाउंड का भुगतान किया। मिर्च और नमक सेट 1920 पाउंड के लिए छोड़ दिया। हिर्स्ट के डिजाइन द्वारा किए गए सोने के रेस्तरां वॉलपेपर के चालीस रोल 9,600 पाउंड लाए। जैस्पर मॉरिसन की डाइनिंग कुर्सियों की छह डाइनिंग कुर्सियों पर बोली-प्रक्रिया 2500 पाउंड तक पहुंच गई, जब हॉल में मौजूद बोलीदाताओं में से एक को 10 हजार पाउंड की राशि कहा जाता है - पाठ्यपुस्तक पर, उपसंस्कृति के लिए चित्रण "मुझे इसे प्राप्त करना चाहिए" जब पैसा नहीं अधिक मायने रखता है।

इससे पहले, हार्स्ट ने एक समझौते का निष्कर्ष निकाला जिसने उन्हें उन लोगों से अपने कामों को रिडीम करने की अनुमति दी जिन्होंने रेस्तरां की दिवालियापन के बाद 5 हजार पाउंड के लिए संपत्ति प्राप्त की। अगर हमें याद है कि नीलामी 11.1 मिलियन पाउंड तक बेची गई थी तो पूंजी का निवेश सफल हो गया। नीलामी में बेची गई कलाकृतियों के रूप में "फार्मेसियों" को भरना छह साल तक रेस्तरां की तुलना में एक शाम को लाया गया।

क्या यह हैरस्ट आंतरिक अर्थ की आधुनिक कला में निहित है, या उसके काम केवल इसे शानदार नामों में उधार लेते हैं? वर्जीनिया बटन, क्यूरेटर गेट आधुनिक गैलरी, तर्क देता है कि आंतरिक अर्थ उपलब्ध है। उन्होंने "जीवित ईमानदार और टकराव के उद्देश्य से मौत की शारीरिक असंभवता" को "टकराव के बारे में कहा" और खर्वर के बारे में कहा कि "वह मौत के पैरानोइड इनकारों पर ध्यान आकर्षित करता है, जो हमारी संस्कृति को छेदता है।"

बहुत से लोग हिस्टन के काम के महत्व पर बैटन के नजर को साझा करते हैं। यह सुनिश्चित करने के लिए कि यह दस साल तक प्राप्त पुरस्कारों की सूची को देखने के लिए पर्याप्त है। 1 99 5 में - टर्नर पुरस्कार, जिसे ब्रिटिश कलाकार से सम्मानित किया गया, जो 50 वर्षों तक नहीं पहुंचा है। प्रीमियम को एक मूर्तिकला से सम्मानित किया गया था जिसमें उनके बीच एक संकीर्ण पास के साथ ग्लास बक्से के दो जोड़े शामिल थे।

एक जोड़ी के प्रत्येक शोकेस में नाक के साथ पूंछ तक लंबवत आधे मुकुट होता है। शोकेस के दूसरे जोड़े में - वही साफ किया गया बछड़ा। सभी एक साथ "मां और बच्चे विभाजित" नाम पहनते हैं, जो फिर से नाम के बाजार मूल्य को दर्शाता है, जो दर्शकों को ऑब्जेक्ट की व्याख्या करने के लिए मजबूर करता है। गाय क्यों है? घोड़ा बहुत महान जानवर है, और दर्शक के साथ संबंध दर्शक महसूस नहीं करेगा।

मई 2003 में, हेरस्ट पहला कलाकार बन गया जिसका काम अंतरिक्ष में भेजा गया था। रंगीन सर्कल के साथ इसका पॉइंट पैटर्न ब्रिटिश बिग उपकरण में टूल को कैलिब्रेट करने के लिए एक टेबल के रूप में उपयोग किया गया था, जबकि यूरोपीय अंतरिक्ष एजेंसी के मंगल ग्रह-एक्सप्रेस कार्यक्रम (फोटो देखें) के हिस्से में शुरू हुआ। ब्रिटिश रॉक बैंड ब्लर की तस्वीर तस्वीर पर लागू की गई थी, जिसे डिवाइस को लैंड करने के संकेत के रूप में जांच से सुनाया जाना चाहिए था। क्रिसमस ईव 2003 पर, बीगल ने 225 किमी / घंटा की रफ्तार से मंगल की सतह को मारा; लैंडिंग मॉड्यूल, और उसके साथ और यात्रा की एक बिंदु पेंटिंग तोड़ने के लिए दुर्घटनाग्रस्त हो गई। एक और बिंदु चित्रकला फिल्म मेग रयान "केट और लियोपोल्ड" में दिखाई दी, जहां 20 वीं शताब्दी की कला और संस्कृति का प्रतिनिधित्व किया गया था।

खर्वर ब्रांड के साथ जुड़ी सबसे अविश्वसनीय कहानी ई गिल, रविवार टाइम्स अख़बार के संवाददाता के साथ हुई। जिल में एक अज्ञात कलाकार के जोसेफ स्टालिन के ब्रश का पुराना चित्र था। उन्होंने कहा कि पोर्ट्रेट "डेस्क पर लटका हुआ है और विशेष रूप से कठिन मामलों में मदद करता है"; एक समय में, उनके लिए 200 पाउंड का भुगतान किया गया था। फरवरी 2007 में, जिल ने सप्ताह के मध्य में सामान्य व्यापार के लिए एक पोर्ट्रेट प्रदर्शित करने के प्रस्ताव के साथ "क्रिस्टी" से अपील की। नीलामी घर ने इनकार कर दिया और कहा कि वह व्यापार या हिटलर और न ही स्टालिन नहीं था।

खैर, तो हम खुशी से इसे ले लेंगे।

जिल ने डेमियन को बुलाया और लाल नाक के चित्र पर स्टालिन को पेंट करने के लिए कहा। हेरस ने ऐसा किया, एक ही समय में नाक पर अपना हस्ताक्षर जोड़ दिया। इस तरह के एक राज्य में, क्रिस्टी ने बिक्री के लिए एक पोर्ट्रेट लिया और 8-12 हजार पाउंड का अनुमान लगाया। जो लोग एक पोर्ट्रेट खरीदना चाहते थे, वे कई, सत्रह वाक्य बाद में निकले, जब नीलामी के हथौड़ा अंततः डूब गए, पेंटिंग्स की कीमत 140 हजार पाउंड थी। अंत में, यह एक हिस्ट हस्ताक्षर है।

आखिरी हर्स्ट प्रोजेक्ट, जिसने बहुत शोर किया, एक वास्तविक मूल्य में मानव खोपड़ी की एक छवि है; खोपड़ी को लगभग 35 साल की उम्र में एक यूरोपीय खोपड़ी के साथ कॉपी किया जाता है, जो 1720 और 1810 के बीच कहीं भी मृतक; खोपड़ी में दांत वास्तविक डाले जाते हैं। खोपड़ी-प्रोटोटाइप ने खुद को इस्लिंगटन टैक्सिटर दुकानों में से एक में अधिग्रहण किया। 8601 औद्योगिक हीरे को 1100 कैरेट का वजन खोपड़ी में घिरा हुआ है; वे इसे पूरी तरह से कवर करते हैं, जैसे फुटपाथ (फोटो देखें)। मूर्तिकला को "भगवान के प्यार के लिए", या सिर्फ "भगवान के लिए" कहा जाता है; ऐसा लगता है कि इन शब्दों ने कहा कि मातृभाषा ने परियोजना के विषय के बारे में सुना है। हेयरश का कहना है कि उनकी खोपड़ी प्राचीन चित्रों पर स्मृति मोरी की परंपरा जारी रखती है जिन्हें सभी चीजों की मौत और विखंडन को याद दिलाना पड़ा। यह एज़्टेक परंपरा का भी संदर्भ है - आखिरकार, हर्ट अब मेक्सिको सिटी में अपने दूसरे घर में हर साल एक तिहाई खर्च कर रहा है। उन्होंने जोर दिया कि खरीदार केवल गहने खोपड़ी के साथ सजाएगा, अर्थात् संदर्भ - और, जैसा कि यह मुझे लगता है, एक गंभीर सुरक्षा समस्या है।

माथे खोपड़ी के केंद्र में मानक हीरा कट के 52.4 करात पर एक बड़ा पीला गुलाबी हीरा है; वे कहते हैं कि यह 4 मिलियन पाउंड खर्च करता है - हालांकि संख्या अलग-अलग कॉल करती है। किसी भी तरह से हर्ज ने कहा कि खोपड़ी के निर्माण ने उन्हें 12 मिलियन पाउंड खर्च किया; उनके व्यापार प्रबंधक फ्रैंक दानी ने 15 मिलियन पाउंड की राशि को बुलाया। बॉन्ड स्ट्रीट पर गहने कंपनी बेमली और स्किनर से बने स्वामी, और हर्ष ने खुद को रचनात्मक नेतृत्व किया। यह तर्क दिया जाता है कि यह कोरोना ज्वेल्स के बाद ब्रिटिश ज्वैलर्स द्वारा प्राप्त सबसे बड़ा आदेश था; खोपड़ी में, साम्राज्य के मुकुट की तुलना में तीन गुना अधिक हीरे। तैयार खोपड़ी को माईफर क्षेत्र में लंदन गैलरी "व्हाइट क्यूब" में जून 2007 में प्रदर्शित किया गया था; प्रदर्शनी को "अविश्वसनीय" कहा जाता था। खोपड़ी को अंधेरे कमरे के शीर्ष पर कवर किया गया था और केवल कई संकीर्ण नियंत्रित दीपक की किरणों से प्रकाशित किया गया था: दर्शकों को समय में, दस लोगों के समूह और पांच मिनट से अधिक नहीं किया गया था।

इस काम को 50 मिलियन पाउंड के लिए बिक्री के लिए रखा गया था जो फ्रैंक दानुची को "सस्ती" के रूप में वर्णित किया गया था। सस्ता या नहीं, लेकिन ऐसी कीमत समाचार पत्रों की शीर्षकों में नहीं पहुंचा सका। "व्हाइट क्यूब" ने 900 और 10 हजार पाउंड की कीमत पर खोपड़ी की रत्न की छवियों का एक सीमित संस्करण भी प्रस्तावित किया; जो अधिक महंगा हैं वे डायमंड क्रंब का उपयोग करके निर्मित किए गए थे।

सितंबर 2007 में, जनता में उपस्थिति के दस सप्ताह बाद, खोपड़ी को निवेशकों के एक समूह द्वारा अधिग्रहित किया गया था, क्योंकि उसी फ्रैंक दानाफी ने कहा, "नकदी में इसके अलावा, पूरी कीमत पर।" सुनवाई ने अपने लिए 24% में हिस्सेदारी बरकरार रखी, इसलिए निवेशकों को बाकी 38 मिलियन पाउंड के लिए भुगतान करना पड़ा। कीमत 50 मिलियन पाउंड है - तुरंत एक हीरे खोपड़ी को जीवित लेखक का सबसे महंगा काम करता है। अन्य चीजों के अलावा, सौदा संग्रहालयों में खोपड़ी प्रदर्शित करने के लिए दो साल तक निवेशकों का नेतृत्व करता है। खरीदारों का कहना है कि वे बाद में हारा के काम को फिर से भरने का इरादा रखते हैं।

यह आश्चर्यचकित नहीं होना चाहिए कि "व्हाइट क्यूब" हर्ट को दुनिया भर के कलाकारों के बीच सबसे कुशल विपणक माना जाता है। न ही कला के काम के बारे में, "भगवान से प्यार के लिए" को छोड़कर, कभी भी इसे बनाने से पहले सैकड़ों प्रकाशनों में कभी नहीं लिखा था। कलाकार डायनोस चेपैन ने प्रतिभा के काम की खोपड़ी को बुलाया - लेकिन प्रतिभा कला में नहीं है, लेकिन विपणन में है।

यह सब हमें क्या बताता है? सबसे पहले, आज इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि काम वास्तव में प्रसिद्ध मास्टर का हाथ बनाया गया है या नहीं; यह पर्याप्त है कि ब्रांड कलाकार इसमें एक वैचारिक योगदान देता है और यह काम उसके नाम से संबंधित है। डेमियन हेज की सफलता की नींव एक मजबूत ब्रांड और गंभीर गुणवत्ता नियंत्रण के साथ उत्पादन है। हेरस्ट के हस्ताक्षर के साथ बिंदु चित्रकला में काफी मूल्य है; उनके सहायक राहेल की एक ही तस्वीर कुछ भी नहीं है। इसके अलावा, यह पता चला है कि कला के काम की विशिष्टता इतनी महत्वपूर्ण नहीं है, जैसा कि पहले सोचा गया था। शार्क के दूसरे संस्करण ने भी बहुत अच्छा पैसा लाया।

अब, पैंतालीस साल की उम्र में, डेमियन ने किसी भी जीवित कलाकारों में से किसी एक जीवित कलाकारों को पार किया, प्रसिद्धि और शायद, शक्ति। वह माया नॉर्मन और तीन बच्चों की पत्नी के साथ ग्लूस्टरशायर में ग्रामीण संपत्ति टोडिंगटन मनोर में रहता है। जब पैसा अस्तित्व का केंद्र था, और एंडी वॉरहोल, और साल्वाडोर डाली ने अपने रचनात्मक उपहार का हिस्सा खो दिया था। क्या यह हार्स के साथ होगा? वह कहता है कि यह तितलियों के साथ चित्रकारी जारी करेगा, रंगीन मंडलियों और घूर्णन की तस्वीरों के साथ, क्योंकि वे कुछ भी नहीं करते हैं, उन्हें अपना रचनात्मक विकास नहीं मिलता है, हालांकि वे आय लाते हैं। वह फोटोरिअलिस्टिक पेंटिंग्स पर काम करना जारी रखेंगे और कम से कम एक और शार्क बनाएंगे।

सुनवाई क्या है उसकी स्थिति और उच्च कीमतें: प्रतिभा या ब्रांड? वो मशहूर क्यों है? क्योंकि उसका काम चौंकाने वाला है और इस तरह जनता का ध्यान रखता है? क्योंकि चार्ल्स साटिची ने "शारीरिक असंभवता" के लिए भुगतान किया था, क्योंकि एक उच्च कीमत और विषय कलाकार की महिमा करते हैं? या यह सिर्फ प्रसिद्ध है क्योंकि यह प्रसिद्ध है? क्या यह वास्तव में एक सामाजिक टिप्पणीकार है और दर्शकों को मौत और अपघटन पर गहरे प्रतिबिंब प्रदान करता है? यह असंभव है कि कम से कम दो आलोचनाएं हैं जो इन सवालों का समान प्रतिक्रिया देगी। एक बात स्पष्ट है: हर्ट के काम को अनदेखा करें और विपणन और ब्रांडिंग में उनकी प्रतिभा असंभव है। उनका ब्रांड प्रसिद्धि को जन्म देता है, और उनकी कला उन लोगों को आकर्षित करती है जो अन्य परिस्थितियों में शायद आधुनिक कला को देखने के लिए नहीं गए थे। इसके अलावा, उनकी कला मीडिया में कई जहरीले और गुस्से में टिप्पणियां उत्पन्न करती है।

जेरी साल्ज़ कहते हैं: "हम अपने डीलरों और उनके कलेक्टरों पर हंसते हुए हंसते हैं; हम कहते हैं कि उनके पास एक बुरा स्वाद और मूल्यों की एक गलत प्रणाली है। वे हमारे पुराने फैशन और पैसे रहित पीसने का मजाक उड़ाते हैं। हम एक दूसरे को कुछ भी नया नहीं बताते हैं। एकमात्र चीज जो मायने रखती है वह हमेशा जीतने की कला है। " जब मैंने नीलामियों में से एक से पूछा "क्रिस्टी" मूल्यों का सवाल, वह चिल्लाया: "क्या मैं एक शिकारी खरीदूंगा? नहीं। लेकिन हम तय नहीं करते हैं और स्वाद लागू नहीं करते हैं, वे बाजार बनाते हैं - हम केवल हथौड़ा के साथ कलाकृति बेचते हैं। "

डेमियन हॉस्ट। या डेमियन हार्ट (इंग्लैंड। डेमियन हॉस्ट।, 7 जून, ब्रिस्टल, यूनाइटेड किंगडम) - सबसे महंगे मौजूदा कलाकारों में से एक और युवा ब्रिटिश कलाकार समूह (अंग्रेजी) का सबसे प्रमुख आंकड़ा। युवा ब्रिटिश कलाकार।)। उन्होंने 1 99 0 के दशक से ब्रिटिश कला दृश्य पर हावी।

मृत्यु उनके काम में एक केंद्रीय विषय है। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला - प्राकृतिक इतिहास।: फॉर्मलिन में मृत जानवर (जैसे शार्क, भेड़ या गाय)। साइन वर्क - "जीने की चेतना में मौत की शारीरिक असंभवता" (इंग्लैंड। ): फॉर्मल्डेहाइड के साथ मछलीघर में बाघ शार्क। 2004 में इस काम की बिक्री ने इसे सबसे महंगी जीवित कलाकारों (जैस्पर जोन्स के बाद) का दूसरा बना दिया। मार्च 2007 में, प्रदर्शनी डेमियन हेयर्स्ट, जिसका नाम अंधविश्वास25 मिलियन से अधिक की राशि में बेचा गया था।

1 99 0 के दशक के दौरान, उनका करियर चार्ल्स साची के संग्राहक के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, लेकिन बढ़ते मतभेदों का नेतृत्व 2003 में एक अंतर था।

जीवनी

व्यवसाय

डेमियन हॉस्ट 1 9 88 में "फ्रीज" नामक एक युवा इम्प्रेसियो एक्सपोजर के रूप में जाना जाने लगा (उस समय फैशन को एक शब्द में नाम से संक्षेप में अनुमोदित किया गया था)। कार्रवाई की जगह लंदन बंदरगाह के क्षेत्र में एक खाली इमारत थी, जो कि थम के बगल में था। अभिनव अभिविन्यास के एक शैक्षणिक संस्थान गोल्डस्मिथ कॉलेज से फैलोशिप के साथ मिलकर, ने पश्चिमी यूरोपीय कला के विकास के एक नए वेक्टर की घोषणा की, जिसने "80 के दशक की पेंटिंग के पुनरुद्धार" को समाप्त कर दिया और रोजमर्रा की कमी, यौन इन्सिनेटेशन, कठोर वास्तविकताओं में ब्याज को पुनर्जीवित किया जीवन और मृत्यु। एक और विशेषता, विडंबना और सड़क हास्य का ठोस अनुपात, रिचर्ड पीटरसन, सारा लुकास, गैरी ह्यूम, येन डेवनपोर्ट और हेर्स्ट ने खुद को कला डीलरों और कलात्मक जनता के हित में वृद्धि की।

1 99 1 में, हर्स्ट की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी, प्यार में गिरा और उभरा, लंदन में वुडस्टॉक स्ट्रीट गैलरी में पारित; उनके पास समकालीन कला संस्थान के समकालीन कला संस्थान, और पेरिस में इमानुअल पेरोटीन गैलरी में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी भी थी। साथ ही, हर्ट ने जय जोपलिंग आर्ट डीलर जौजिंग से मुलाकात की, जो आज के हितों का प्रतिनिधित्व करता है।

1 99 2 में, लंदन के उत्तर में साचेल गैलरी साची गैलरी में "युवा ब्रिटिश कलाकार" की पहली प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। हारा का काम कहा जाता था किसी के जीवन के मन में मौत की शारीरिक असंभवता और वह मछलीघर में फॉर्मल्डेहाइड में एक शार्क तैर रहा था। 50,000 पाउंड पर कार्य सौतीची की लागत। शार्क को ऑस्ट्रेलिया में एक मछुआरे ने पकड़ा और 6,000 पाउंड की कीमत थी। नतीजतन, हर्स्ट को एक टर्नर अवॉर्ड के लिए नामित किया गया था जिसे ग्रेनविले डेवी से सम्मानित किया गया था। 1 99 3 में, खरस्ट की पहली उल्लेखनीय उपस्थिति "विभाजित मां और बच्चे" के साथ वेनिटल बिएननेल पर थी माँ और बच्चे विभाजित.

1 99 4 में, हर्स्ट एक क्यूरेटर शो था कुछ पागल हो गए, कुछ भाग गयालंदन में सर्पटाइन गैलरी में, जहां उन्होंने प्रस्तुत किया झुंड से दूर (एक्वेरियम में भेड़)। 1 99 5 में, सुनवाई को टर्नर पुरस्कार मिला।

1 99 8 में, हरेस्ट की आत्मकथात्मक पुस्तक प्रकाशित हुई थी मैं अपने जीवन के बाकी हिस्सों को हर जगह बिताना चाहता हूं, हर किसी के साथ, एक से एक, हमेशा, हमेशा के लिए, अब। 1 999 में, उन्होंने वेनिटल बिएननेल पर यूके का प्रतिनिधित्व करने के लिए निमंत्रण को खारिज कर दिया।

सितंबर 2000 में, न्यूयॉर्क में, प्रदर्शनी हर्ट आयोजित की गई थी Damien Hirst: मॉडल, विधियों, दृष्टिकोण, मान्यताओं, परिणाम और निष्कर्ष। 100,000 लोगों ने बारह सप्ताह के लिए प्रदर्शनी का दौरा किया और सभी काम बेचे गए।

दिसंबर 2004 में। किसी के जीवन के मन में मौत की शारीरिक असंभवता साची को अमेरिकी कलेक्टर स्टीव कोहेन को $ 12 मिलियन के लिए बेचा गया था। काम न्यूयॉर्क में मोमा कलेक्टर को दिया गया था। 2007 में, डेमियन हेरस्ट ने एक और मूल्य रिकॉर्ड स्थापित किया, जो सबसे महंगी आधुनिक मूर्तियों में से एक बना रहा - एक खोपड़ी, हीरे से ढकी हुई (कुल संख्या 8601 है)। प्लैटिनम, हीरे और मानव दांतों से उत्कृष्ट कृति की कीमत, जिसे "भगवान के प्यार के लिए" कहा जाता है, लगभग $ 100 मिलियन है।

काम

• प्यार में गिरा और उभरा (1 99 1), स्थापना।
• किसी के जीवन के मन में मौत की शारीरिक असंभवता (1 99 1), औपचारिक के साथ मछलीघर में टाइगर शार्क। यह टर्नर पुरस्कार के लिए नामित कार्यों में से एक था।
• फार्मेसी।] (1 99 2), एक किस्म में एक फार्मेसी का प्रजनन।
• एक हजार साल। (1 99 1), स्थापना।
• अमोनियम श्रवण। (1993)
• झुंड से दूर (1 99 4), फॉर्मल्डेहाइड में मृत भेड़ें।
• Arachidic एसिड। (1 99 4) पेंटिंग।
• सब कुछ में अंतर्निहित झूठ की स्वीकृति से प्राप्त कुछ आराम (1 99 6) स्थापना।
• भजन। (1996)
• दो कमबख्त और दो देख रहे हैं
• क्रॉस के स्टेशन (2004)
• भगवान का क्रोध (2005)
• "अपरिहार्य सत्य", (2005)
• "यीशु का पवित्र दिल", (2005)।
• "विश्वासहीन", (2005)
• "टोपी डे मैन", (2005)
• "द डेथ ऑफ गॉड", (2006)
• "भगवान के प्यार के लिए", (2007)

रिकॉर्ड्स डी हुरस्ता

• 2007 में, "परमेश्वर के लिए प्यार के लिए" (प्लेटिनम खोपड़ी, हीरे द्वारा घुसपैठ) के लिए काम $ 100 मिलियन के वर्तमान में सर्फैक्टेंट कलाकारों के लिए रिकॉर्ड के लिए निवेशक समूह की "व्हाइट क्यूब" गैलरी के माध्यम से बेचा गया था।

2007 में, डेमियन हेरस्ट ने एक मूल्य रिकॉर्ड स्थापित किया, समकालीन कला की सबसे महंगी वस्तुओं में से एक बना - खोपड़ी, हीरे से ढकी हुई (कुल संख्या 8601 है)। खोपड़ी की लागत, जो समकालीन कला का प्रतीक बन गया है, लगभग 20 मिलियन डॉलर है। तुलना के लिए - यूक्रेन में कीमती पत्थरों की खरीद का वार्षिक कारोबार केवल $ 10 मिलियन तक पहुंचता है। जिस कीमत के लिए शेयरधारकों का एक अज्ञात समूह प्लैटिनम, हीरे और मानव दांतों से बेचा गया था "भगवान के प्यार में" ("भगवान के प्यार के लिए") लगभग $ 100 मिलियन है। इस प्रकार, हीरे द्वारा खोपड़ी की खोपड़ी की कीमत पर सबसे महंगे उत्पादों में से एक बन गई समकालीन कला के कार्य।

डेमियन हेर्स अब से रहने वाले सबसे महंगा कलाकार हैं। उनका जन्म 7 जून, 1 9 65 को इंग्लैंड के उत्तर में पांचवें सबसे बड़े ब्रिटिश शहर लीड्स में हुआ था। भविष्य के कलाकार के पिता ने एक साधारण मैकेनिक के रूप में काम किया। उन्होंने एक परिवार छोड़ दिया जब डेमिन 12 साल का था, और भविष्य में लड़के की शिक्षा उनकी मां में लगी हुई थी - कैथोलिक के आस्तिक, मैरी नामक। एचईआरटी ने लीड्स में कला स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और फिर लंदन के ललित कला विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। 90 के दशक की शुरुआत में, हर्स्ट युवा कलाकार सर्कल कैचर - "यंग ब्रिटिश कलाकार" के आंदोलन के नेताओं में से एक बन गया। वाईबीए 90 के दशक की ब्रिटिश कला की केंद्रीय घटनाओं में से एक है। 1 99 1 में, चार्ल्स साची ने ह्यूअर्स को उनके द्वारा कल्पना की गई किसी भी काम को वित्त पोषित करने के लिए और 1 99 2 में साची गैलरी में प्रदर्शनी में, कलाकार के पहले पौराणिक कार्यों में से एक - "जीने की चेतना में मौत की शारीरिक असंभवता" की पेशकश की प्रदर्शित किया गया था। औपचारिकता से भरे एक्वैरियम में एक शार्क फ्लोटिंग, साटिच की कीमत 50 हजार पाउंड स्टर्लिंग की लागत है और आधुनिक ब्रिटिश कला के मील के पत्थर में से एक बन गया।

भविष्य में, अक्सर चबाने वाले जानवरों के अपने काम में इस्तेमाल किया जाता है - मक्खियों, तितलियों, युवा बैल इत्यादि। 1 99 2 में, डेमियन हिस्ट ने एक और हिट बनाई - "हजार साल" ("हजार साल") का काम, मांस, बढ़ने, वयस्क बनने, वयस्क बनने और तुरंत कीड़ों के लिए एक इलेक्ट्रिक जाल में भोजन करने वाले मक्खियों की मक्खियों के साथ एक मछलीघर।

युवा आज के बहुमूल्य कलाकार ने बहुत हिंसक रूप से बिताया। 90 के दशक के दौरान, हिस्ट्स को दवाओं और शराब के साथ गंभीर समस्याएं थीं, एक झुकाव प्रतिष्ठा कसकर घुस गई थी। उस समय, वह पूरी तरह से बेबुनियाद था, उदाहरण के लिए, आसानी से अपने लिंग की नोक पर सिगरेट डाल सकता था और उसे अपने चौंकाने वाली जनता के सामने "देखने" की कोशिश कर सकता था। अंत में, अश्लील व्यवहार के लिए किराया भी अपने प्यारे पिट सेंटर - ग्रौचो क्लब लंदन में ब्लैकलिस्ट में लाया गया था।

2000 वें शुरुआत में, कलाकार उत्तेजक के साथ बंधे थे। विद्रोह की अवधि भारी थी - 2002 में उन्हें अपनी नागरिक पत्नी, अमेरिकी मेय नॉर्मन के साथ थोड़ी देर के लिए फैलाना पड़ा, जिन्होंने "सही हर्स" की जटिल प्रकृति को शायद ही कभी सहन किया था। पूर्व डेबोसचिर अभी भी एक अनुकरणीय परिवार बनने में सक्षम था: आज वह माया और तीन बेटों के साथ रहता है - कॉनोर (1 99 5), कैसी (2000) और साइरस (2007) - काउंटी डेवनशायर के उत्तर में उनकी पुरानी संपत्ति में। एक सीज़ेरियन क्रॉस सेक्शन के माध्यम से एक छोटे बेटे के जन्म ने नए सुरम्य कार्यों की एक भेदी श्रृंखला को समर्पित किया।

डेमियन हार्ट (इंग्लैंड डेमियन हेज, आर। 7 जून, 1 9 65) - आधुनिक अंग्रेजी कलाकार। युवा ब्रिटिश कलाकारों के समूह के सबसे उल्लेखनीय प्रतिनिधियों में से एक। टर्नर 1995 पुरस्कार का पुरस्कार। यह 2010 के लिए अनुमानित है - अमीर कलाकार.

जीवनी और रचनात्मकता

डेमियन हार्ट ब्रिस्टल (इंग्लैंड) में 1965 में पैदा हुए। लीड्स के शहर में वृद्धि हुई। उसके पिता ने परिवार छोड़ दिया जब हेरस्ट 12 साल का था, और माँ ने पुत्र को नियंत्रित करने में असमर्थ साबित हो गए। अपने युवाओं में, उन्हें दो बार दुकानों में चोरी के लिए गिरफ्तार किया गया था।

उन्होंने लीड्स में एक कला स्कूल में अध्ययन किया और फिर गोल्डस्मिथ कॉलेज (1 9 86-19 8 9) में (1 9 86-19 8 9) में (दो साल के विराम के बाद), जिस पर उस समय अभिनव माना गया और एक प्रयोगात्मक शिक्षण कार्यक्रम की पेशकश की, जिसने वहां कई प्रतिभाशाली छात्रों और शिक्षकों को आकर्षित किया। उस समय, मैं फ्रांसिस बेकन के कामों से बहुत मोहित था, जो अपने भविष्य के कार्यों में परिलक्षित था। स्नातक होने से पहले, जुलाई 1 9 88 में उन्होंने प्रदर्शनी का निरीक्षण किया "फ्रीज"जिस पर दूसरों के बीच उनकी प्रतिष्ठान प्रस्तुत की गईं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह प्रदर्शनी काफी हद तक 23 वर्षीय प्रतिष्ठान की परियोजना थी और अपने करियर की शुरुआत और कई अन्य कलाकारों की खदान की शुरुआत की, जिनमें से कई गोल्डस्मिट के स्नातक भी थे। यहां, पहली बार, चार्ल्स साची की कला के करोड़पति और संग्राहक, जो कलाकार की रचनात्मकता ने पहली बार हेर्स्ट पर एक बड़ा प्रभाव डाला था। एक साल बाद, दूसरी प्रदर्शनी हर्ट में, उन्होंने अपना काम "हजार साल" खरीदा और भविष्य के कार्यों को बनाने में वित्तीय सहायता की पेशकश की।

इंस्टालेशन "एक हजार साल" जीवन और मृत्यु के रूप में ऐसी वैश्विक प्रक्रियाओं को चित्रित करने वाली एक निश्चित प्रणाली का प्रतिनिधित्व किया। मृत्यु का विषय हरकस्ट का मुख्य विषय है - पहले से ही इस काम में यह एक प्रमुख स्थिति लेता है। इंस्टॉलेशन में अंडे के साथ एक कंटेनर होता है, गाय के सिर और इलेक्ट्रिक फ्लफी को घूमते हुए। लार्वा अंडे से बाहर निकले, भोजन (गाय के सिर) के लिए रेंगते हुए, मक्खियों और गिब्बिंग में बदल गए जब एक फ्लाई स्वैटर से संपर्क करें। समय के साथ, स्थापना को संशोधित किया गया था - सिर कम और कम हो रहा था, और मुख की लाश अधिक थीं और एक दर्शक थीं, प्रदर्शनी में फिर से आ रहा था, पूरी तरह से वर्णित प्रक्रिया को गतिशीलता में देखा, न केवल जीवन के लिए देख रहा था मक्खियों, लेकिन इस प्रक्रिया के परिणामस्वरूप भी।

पैसे पर Saatichi Hearst ने नाम के तहत एक नौकरी बनाई "जीने की चेतना में मौत की शारीरिक असंभवता"। यह काम फॉर्मल्डेहाइड में एक मृत चार मीटर शार्क था। उसने कई समान प्रतिष्ठानों की शुरुआत की, जिसमें से एक - "विभाजित माँ और बच्चे" (सचमुच अंग्रेजी से। "जच्चाऔर बच्चा। अलग करना) - वेनिस बिएननेल में प्रस्तुत किया गया था और हर्ट अंतरराष्ट्रीय महिमा लाया था। यहां, दर्शक प्राणी के "मौत में जमे हुए" को देखता है, कुछ डरावना और प्रतिकारक, ऐसा कुछ जो अब जीवित नहीं है, लेकिन फिर भी इसकी आसान-मूल्य वाली उपस्थिति को बरकरार रखता है। तो, उदाहरण के लिए, स्थापना के सशर्त दर्शक से पहले "शारीरिक असंभवता ..." कोई शार्क नहीं है, वह पहले ही मर चुकी है और केवल उसका खोल बनी हुई है। लेकिन "मृत" दर्शक को केवल "गैर-आवासीय" माना जाता है। वह "पूर्व जीवित" को देखता है, जो एक बार था के प्रिज्म के माध्यम से एक नई वस्तु की व्याख्या करता है, और अब यह क्या है, यह निर्देशित नहीं है।

मृत्यु का विषय, जो कभी-कभी जीवन के प्रवाह के विषय में बदल जाता है, डेमियन हेज के सभी कामों के माध्यम से लाल धागा गुजरता है। 2007 में, वह हकदार काम बनाता है "भगवान के प्यार के लिए!"जिसे कभी-कभी कहा जाता है "डायमंड खोपड़ी डीईएएन हिर्स्ट" और जो के रूप में प्रसिद्धि मिली कला का सबसे महंगा काम अब जीवित लेखक। यह उत्पाद केवल 35 साल की यूरोपीय खोपड़ी की एक प्रति है, प्लैटिनम से बने और पूरी तरह से हीरे। माथे खोपड़ी के केंद्र में एक गुलाबी हीरा है। इस काम को 14 मिलियन पाउंड स्टर्लिंग में हराया गया था।

हर्स्ट के कार्यों की वैचारिक नींव के बावजूद, इस कलाकार के कई कार्यों की जानबूझकर घृणित प्रकृति से इनकार करना मुश्किल है। फॉर्मल्डेहाइड में मृत जानवरों के बाद और दुनिया में कला का सबसे महंगा काम, स्थापना का उल्लेख किया जाना चाहिए "अंदर और बाहर प्यार" ("प्यार में पड़ना और बाहर तोड़ो" या इस मामले में "अंदर और बाहर प्यार")। दीवारों पर कैनवास संलग्न गुड़िया थे जिनसे तितलियों में दिखाई दिया। कमरे में प्रवेश करते हुए, दर्शक इन कीड़ों में से एक होने के लिए निकले, जो उनके चारों ओर उड़ते थे, दर्शकों और कंटेनरों पर एक ही कमरे में रखे फल के साथ बैठे थे। प्रदर्शनी "टेट आधुनिक" गैलरी में हुई और 5 महीने तक चला। इस समय के दौरान, उन्होंने 460000 से अधिक आगंतुकों को आकर्षित किया और गैलरी के इतिहास में सबसे अधिक देखी गई व्यक्तिगत प्रदर्शनी बन गई। बाद में, जानकारी दिखाई दी कि प्रदर्शनी के दौरान 9,000 तितलियों की मृत्यु हो गई और इससे कई प्राकृतिक संगठनों से विरोध प्रदर्शन हुआ।

पेंटिंग डेमियन हेयरस्ट को ज्यामितीय अमूर्ततावाद के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है (उदाहरण: श्रृंखला "स्पॉट्स" (स्पॉट पेंटिंग्स)) और (उदाहरण: श्रृंखला "रोटेशन" (स्पिन पेंटिंग्स))। "स्पॉट्स" श्रृंखला में चित्र शामिल हैं जिन पर आकार में चित्रित किया गया है, लेकिन एक ग्रिड के आकार में स्थित सर्कल के रंग में अलग (रंग कभी भी दोहराया जाता है)। "रोटेशन" श्रृंखला में चित्रों के होते हैं जो घूर्णन कैनवास पर पेंट डालकर बनाए गए थे। हर्स्ट पेंटिंग्स की एक श्रृंखला के लेखक हैं जो हमें तितलियों के विषय में लौटाते हैं: तितली रंग पेंटिंग्स श्रृंखला में ऐसे कार्य होते हैं जहां मृत तितलियों को अभी भी सूखे पेंट से जोड़ा जाता है, जो संरचना का आधार बन जाता है।

डेमियन स्टीफन हार्ट (इंग्लैंड डेमियन हेज; 7 जून, 1 9 65, ब्रिस्टल, यूनाइटेड किंगडम) - अंग्रेजी कलाकार, उद्यमी, कला के कार्यों के कलेक्टर के साथ-साथ युवा ब्रिटिश कलाकार समूह का सबसे प्रसिद्ध व्यक्ति, कला दृश्य पर हावी है 1990 के दशक में।

कलाकार की जीवनी

डेमियन हेर्स का जन्म ब्रिस्टल में हुआ था, लीड्स में बड़ा हुआ। उनके पिता कारों के एक मैकेनिक और विक्रेता थे, उन्होंने परिवार छोड़ दिया जब डेमीयन 12 साल का था। उनकी मां, मैरी एक शौकिया कलाकार थे। उसने जल्दी ही पुत्र पर नियंत्रण खो दिया, जो दुकानों में चोरी के लिए दो बार गिरफ्तार किया गया था।

सबसे पहले, डेमियन ने लीड्स के निर्माण स्थलों पर दो साल के काम के बाद लीड्स में एक कला स्कूल में अध्ययन किया, सेंट मार्टिन के केंद्रीय कॉलेज और डिजाइन और वेल्स में कुछ कॉलेज में प्रवेश करने की कोशिश की। नतीजतन, उन्हें गोल्डस्मिथ कॉलेज (1 986-19 8 9) में भर्ती कराया गया। 1 9 80 के दशक में, गोल्डस्मिथ कॉलेज को अभिनव माना गया: अन्य स्कूलों के विपरीत जिन्होंने एक असली कॉलेज में प्रवेश करने में असफल छात्रों को एकत्रित किया है, गोल्डस्मिथ स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और आविष्कारक शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम पेश किया जिसके लिए पेंट्स के साथ आकर्षित या लिखने की क्षमता की आवश्यकता नहीं थी। पिछले 30 वर्षों में, इस तरह के एक शिक्षा मॉडल ने दुनिया भर में व्यापक रूप से हासिल किया है।

एक स्कूल के छात्र के रूप में, सुनवाई नियमित रूप से मुर्दाघर का दौरा किया। बाद में, वह देखेगा कि उनके कार्यों के कई विषयों की उत्पत्ति होती है।

जुलाई 1 9 88 में, हेर्स्ट ने लंदन डॉक्स में लंदन पोर्ट एडमिनिस्ट्रेशन की खाली इमारत में परिचित प्रदर्शनी फ्रीज (अंग्रेजी) की निगरानी की; प्रदर्शनी में, 17 स्कूल के छात्रों को प्रदर्शनी और अपनी खुद की सृष्टि में प्रस्तुत किया गया - पेंट लेटेक्स पेंट्स द्वारा चित्रित कार्डबोर्ड बक्से की एक रचना। प्रदर्शनी फ्रीज खुद हीस्ट की रचनात्मकता का फल भी था। उन्होंने स्वयं ने काम का चयन किया, कैटलॉग का आदेश दिया और उद्घाटन समारोह की योजना बनाई।

फ्रीज कई वाईबीए यूनियन कलाकारों के लिए स्टार्टपॉइंट बन गया है; इसके अलावा, कला चार्ल्स सैतिची के प्रसिद्ध कलेक्टर और संरक्षक ने हार्स्ट पर ध्यान दिया। 1 9 8 9 में, सुन्स्ट ने गोल्डस्मिथ कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

1 99 0 में, एक दूसरे कार्ल फ्राइडमैन के साथ, उन्होंने बरमोंडी संयंत्र की खाली इमारत में हैंगर में एक और प्रदर्शनी, जुआ आयोजित किया। सैची ने इस प्रदर्शनी का दौरा किया: फ्राइडमैन याद करता है कि वह एक हज़ार साल बुलाए जाने से पहले एक खुले मुंह से कैसे खड़ा था - जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन। सैतिची ने इस सृजन का अधिग्रहण किया और भविष्य के कार्यों को बनाने के लिए बहुत पैसा सुझाया।

इस प्रकार, 1 99 1 में, सैची के लिए, "जीवित की चेतना में मौत की शारीरिक असंभवता" बनाया गया था, जो एक बाघ शार्क एक्वेरियम है, जो 4.3 मीटर लंबा पहुंच गया। 50,000 पाउंड पर कार्य सौतीची की लागत। शार्क को ऑस्ट्रेलिया में एक अधिकृत मछुआरे द्वारा पकड़ा गया था और इसमें 6,000 पाउंड की कीमत थी। नतीजतन, हार्ट को टर्नर अवॉर्ड के लिए नामित किया गया था, जिसे ग्रीनविले डेवी से सम्मानित किया गया था। शार्क खुद को दिसंबर 2004 में कलेक्टर स्टीव कोहेन को $ 12 मिलियन (£ 6.5 मिलियन) के लिए बेचा गया था।

हार्स्ट की पहली अंतर्राष्ट्रीय मान्यता 1 99 3 में वेनिस में बिएननेल पर कलाकार के पास आई थी। उनका काम "विभाजित मां और बच्चे" गाय और एक बछड़े का हिस्सा था, जो फॉर्मल्डेहाइड के साथ अलग एक्वैरियम में रखा गया था। 1 99 7 में, मैंने कलाकार की आत्मकथा की रोशनी देखी "मैं अपने जीवन के बाकी हिस्सों को हर जगह बिताना चाहता हूं, हर किसी के साथ, एक से एक, हमेशा, हमेशा के लिए, अब"।

आखिरी हर्स्ट प्रोजेक्ट टाइम, जिसने बहुत शोर किया, एक प्राकृतिक मूल्य में मानव खोपड़ी की एक छवि है; खोपड़ी को लगभग 35 साल की उम्र में एक यूरोपीय खोपड़ी के साथ कॉपी किया जाता है, जिन्होंने 1720 और 1 9 10 के बीच कहीं भी देखा; खोपड़ी में दांत वास्तविक डाले जाते हैं। निर्माण 8601 औद्योगिक हीरे द्वारा 1100 कैरेट के कुल वजन के साथ बनाया गया है; वे इसे पूरी तरह से फुटपाथ पसंद करते हैं। अपने माथे खोपड़ी के केंद्र में मानक हीरा कट के 52.4 कराट के लिए एक बड़ा पीला गुलाबी हीरा है।

मूर्तिकला को भगवान के प्यार कहा जाता है और लाइव लेखक का सबसे महंगा मूर्तिकला है - £ 50 मिलियन।

सृजन के

मृत्यु उनके काम में एक केंद्रीय विषय है।

कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला - प्राकृतिक इतिहास: फॉर्मल्डेहाइड में मृत जानवर (शार्क, भेड़ और गाय सहित)। साइन वर्क - "जीने की चेतना में मौत की शारीरिक असंभवता" (इंग्लैंड। किसी के जीवन में मौत की शारीरिक असंभवता): फॉर्मल्डेहाइड के साथ मछलीघर में बाघ शार्क। यह काम 1 99 0 के दशक की ब्रिटिश कला और दुनिया भर के ब्रिटार्ट प्रतीक के ग्राफिक काम का प्रतीक बन गया है।

मूर्तियों और प्रतिष्ठानों के विपरीत, मौत के विषय से व्यावहारिक रूप से अवांछित, पहली नज़र में, डेमियन किरायेदार की पेंटिंग, मजेदार, सुरुचिपूर्ण और जीवन-पुष्टि दिखती है। कलाकार की मुख्य सुरम्य श्रृंखला हैं:

"स्पॉट्स" - स्पॉट पेंटिंग्स (1 9 88 - आज) - रंगीन सर्कल का ज्यामितीय अमूर्तता, एक ही आकार के नियम के रूप में, रंग में दोहराया नहीं गया और ग्रिल में आदेश दिया गया। कुछ कामों में, इन नियमों का सम्मान नहीं किया जाता है। इस श्रृंखला में अधिकांश कार्यों के नाम के रूप में, विभिन्न जहरीले, नारकोटिक या रोमांचक पदार्थों के वैज्ञानिक नामों को लिया जाता है: "Apretinin", "Butyrophenone", "ceftriaxone", "diamophine", "ergocalciferol", "minoxidil", "ऑक्सालासेटिक एसिड" , "विटामिन सी», ज़ोमेपिरैक और इसी तरह।

"रोटेशन" - स्पिन पेंटिंग्स (1 99 2 - आज तक) - सार अभिव्यक्तिवाद की शैली में चित्रकारी। इस श्रृंखला के उत्पादन में, कलाकार या उसके सहायक घूर्णन कैनवास पर पेंट डालते हैं या पेंट करते हैं।

"तितलियाँ" - तितली रंग चित्र (1 994-2008) - सार असेंबली। चित्र ताजा सूखे कैनवास पर मृत तितलियों को चिपकाने के द्वारा बनाए जाते हैं (गोंद का उपयोग नहीं किया जाता है, तितलियों को खुद को पेंट करने के लिए छेड़छाड़ की जाएगी)। एक ही समय में कैनवास समान रूप से एक रंग में चित्रित होते हैं, और प्रयुक्त तितलियों जटिल, उज्ज्वल रंग होते हैं।

"कैलिडोस्कोप" - कैलिडोस्कोप पेंटिंग्स (2001-2008) - यहां एक-दूसरे के करीब अटकने की मदद से, कलाकार कैलिडोस्कोप पैटर्न के समान सममित पैटर्न बनाता है।

यह बहुत अच्छा है, 2002

इस तथ्य के बावजूद कि डेमियन हिस्ट संग्रहालयों की तितलियों के साथ चित्रकला कभी-कभी अपने बच्चों के कोनों को सजाने के लिए, कलाकार के काम में तितलियों को निश्चित रूप से मौत के प्रतीकों की भूमिका निभाते हैं।

तितलियों को किराए पर रचनात्मकता व्यक्त करने के लिए केंद्रीय वस्तुओं में से एक है, यह उन सभी संभावित रूपों में उपयोग करता है: चित्रों, फोटोग्राफ, प्रतिष्ठानों में छवि। इसलिए वह अप्रैल से सितंबर 2012 तक लंदन में टेट मॉडर्न में आयोजित 9,000 हजार जीवित तितलियों में आयोजित 9,000 हजार जीवित तितलियों के लिए "प्रतिरोध में गिरावट और बाधा" के लिए "बाधा डालता था। इस घटना के बाद, आरएसपीसीए पशु संरक्षण नींव के प्रतिनिधियों ने कलाकार को कठिन आलोचना के साथ अधीन किया।

सितंबर 2008 में, हेर्स्ट ने 111 मिलियन (1 9 8 मिलियन डॉलर) के लिए सोथबी की नीलामी में हमेशा के लिए मेरे सिर के अंदर सुंदर संग्रह बेचा, जिससे एक कलाकार के साथ नीलामी के लिए रिकॉर्ड तोड़ दिया गया।

रविवार टाइम्स अनुमान, हर्स्ट दुनिया में सबसे अमीर जीवित कलाकार है - 2010 के लिए इसकी स्थिति £ 215 मिलियन का अनुमान लगाया गया था। अपने करियर के रास्ते की शुरुआत में, डेमियन ने प्रसिद्ध कलेक्टर चार्ल्स साची के साथ मिलकर काम किया, लेकिन बढ़ते मतभेदों का नेतृत्व 2003 में एक अंतर था।

2011 में, हिर्स्ट ने रेड हॉट मिर्च मिर्च के एल्बम के कवर को "मैं तुम्हारे साथ हूं" के एल्बम का कवर तैयार किया।

2007 में, "लॉर्ड के प्यार के लिए" (प्लेटिनम खोपड़ी, हीरे द्वारा घुसपैठ) के माध्यम से, वर्तमान में स्वस्थ कलाकारों के लिए एक रिकॉर्ड के लिए निवेशकों के "व्हाइट क्यूब" समूह को "व्हाइट क्यूब" समूह के माध्यम से बेचा गया था। सच है जानकारी है कि तथाकथित "समूह निवेशकों" में से 70% से अधिक संपत्तियां खुद और उसके साथी हैं। तो यह काम एक तिहाई से अधिक के लिए बेचा गया था।

ग्रंथ सूची

• टॉमकिन्स के। "कलाकारों की सर्वश्रेष्ठताएं।" - एम।: वी-ए-सी प्रेस, 2013

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