महान रूसी संगीतकार: प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता बढ़ती प्रतिष्ठा और विश्व प्रसिद्धि

सदी से सदी तक, पीढ़ी से पीढ़ी तक, त्चिकोवस्की के लिए हमारा प्यार, उनके सुंदर संगीत के लिए, गुजरता है, और यह उसकी अमरता है।
डी. शोस्ताकोविच

"मैं चाहता हूं कि मेरी आत्मा की शक्ति मेरे संगीत के लिए फैल जाए, ताकि इसे पसंद करने वाले लोगों की संख्या में वृद्धि हो, जो इसमें सांत्वना और समर्थन पाते हैं।" प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के इन शब्दों में, उनकी कला का कार्य सटीक रूप से परिभाषित किया गया है, जिसे उन्होंने संगीत और लोगों की सेवा में, "सच्चाई, ईमानदारी और सरलता से" उनके साथ सबसे महत्वपूर्ण, गंभीर और रोमांचक के बारे में बात करते हुए देखा। उच्चतम पेशेवर संगीतकार के कौशल में महारत हासिल करके, रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के सबसे समृद्ध अनुभव में महारत हासिल करके ऐसी समस्या का समाधान संभव था। रचनात्मक ताकतों के लगातार तनाव, कई संगीत कार्यों के निर्माण पर दैनिक और प्रेरित काम ने महान कलाकार के पूरे जीवन की सामग्री और अर्थ बनाया।

त्चिकोवस्की का जन्म एक खनन इंजीनियर के परिवार में हुआ था। बचपन से ही, उन्होंने संगीत के प्रति एक तीव्र संवेदनशीलता दिखाई, नियमित रूप से पियानो का अध्ययन किया, जिसमें उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग (1859) में स्कूल ऑफ लॉ से स्नातक होने तक अच्छी तरह से महारत हासिल कर ली। पहले से ही न्याय मंत्रालय (1863 तक) के विभाग में सेवारत, 1861 में उन्होंने आरएमओ की कक्षाओं में प्रवेश किया, सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी (1862) में तब्दील हो गए, जहां उन्होंने एन। ज़रेम्बा और ए। रुबिनस्टीन के साथ रचना का अध्ययन किया। कंज़र्वेटरी (1865) से स्नातक होने के बाद, त्चिकोवस्की को एन रुबिनस्टीन द्वारा मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो 1866 में खोला गया था। त्चिकोवस्की की गतिविधियों (उन्होंने अनिवार्य और विशेष सैद्धांतिक विषयों की कक्षाएं सिखाईं) ने मॉस्को कंज़र्वेटरी की शैक्षणिक परंपरा की नींव रखी, यह एक सद्भाव पाठ्यपुस्तक के निर्माण, विभिन्न पाठ्यपुस्तकों के अनुवाद आदि द्वारा सुगम बनाया गया था। 1868 में, त्चिकोवस्की पहली बार में दिखाई दिए एन। रिम्स्की- कोर्साकोव और एम। बालाकिरेव (उनके साथ मैत्रीपूर्ण रचनात्मक संबंध उत्पन्न हुए), और 1871-76 में लेखों के साथ प्रिंट। "मॉडर्न क्रॉनिकल" और "रूसी Vedomosti" समाचार पत्रों के एक संगीत इतिहासकार थे।

लेखों के साथ-साथ व्यापक पत्राचार ने संगीतकार के सौंदर्य आदर्शों को प्रतिबिंबित किया, जिन्हें डब्ल्यूए मोजार्ट, एम। ग्लिंका, आर। शुमान की कला के लिए विशेष रूप से गहरी सहानुभूति थी। मॉस्को आर्टिस्टिक सर्कल के साथ तालमेल, जिसका नेतृत्व एएन ओस्ट्रोव्स्की (त्चिकोवस्की का पहला ओपेरा "वोवोडा" उनके नाटक - 1868 पर आधारित था; यहां तक ​​​​कि अध्ययन के वर्षों के दौरान - ओवरचर "द थंडरस्टॉर्म", 1873 में - के लिए संगीत नाटक "स्नो मेडेन"), ए डेविडोवा की बहन को देखने के लिए कामेनका की यात्राएं लोक धुनों के लिए बचपन में पैदा हुए प्यार में योगदान करती हैं - रूसी, और फिर यूक्रेनी, जिसे त्चिकोवस्की अक्सर रचनात्मकता के मास्को काल के कार्यों में उद्धृत करते हैं।

मॉस्को में, एक संगीतकार के रूप में त्चिकोवस्की का अधिकार तेजी से बढ़ रहा है, और उनके कार्यों को प्रकाशित और प्रदर्शित किया जाता है। त्चिकोवस्की रूसी संगीत में विभिन्न शैलियों के पहले शास्त्रीय उदाहरण बनाता है - सिम्फनी (1866, 1872, 1875, 1877), स्ट्रिंग चौकड़ी (,,), पियानो कॉन्सर्टो (,,), बैले (स्वान लेक, 1875-76), संगीत कार्यक्रम नाटक (वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "मेलानकोलिक सेरेनेड" - 1875; "" सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए - 1876), रोमांस लिखते हैं, पियानो काम करता है ("द फोर सीजन्स", 1875-76, आदि)।

संगीतकार के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान प्रोग्रामेटिक सिम्फोनिक कार्यों द्वारा कब्जा कर लिया गया था - फंतासी ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट" (1869), फंतासी "द टेम्पेस्ट" (1873, दोनों वी। शेक्सपियर के अनुसार), फंतासी "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" (डांटे, 1876 के बाद), जिसमें त्चिकोवस्की के काम की गेय-मनोवैज्ञानिक, नाटकीय दिशा, जो अन्य शैलियों में खुद को प्रकट करती है, विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

ओपेरा में, उसी रास्ते का अनुसरण करने वाली खोजें उसे रोज़मर्रा के नाटक से एक ऐतिहासिक कथानक ("द ओप्रीचनिक" आई। लेज़ेचनिकोव की त्रासदी पर आधारित, १८७०-७२) की ओर ले जाती हैं। गोगोल ("लोहार वकुला" - 1874, दूसरा संस्करण। - "" - 1885) से पुश्किन के "यूजीन वनगिन" - गीतात्मक दृश्य, जैसा कि संगीतकार ने अपने ओपेरा (1877-78) को बुलाया।

"यूजीन वनगिन" और चौथा सिम्फनी, जहां मानवीय भावनाओं का गहरा नाटक रूसी जीवन के वास्तविक संकेतों से अविभाज्य है, त्चिकोवस्की के काम के मास्को काल का परिणाम था। उनके पूरा होने से रचनात्मक ताकतों के साथ-साथ असफल विवाह के कारण एक कठिन संकट से बाहर निकलने का मार्ग प्रशस्त हुआ। एन। वॉन मेक द्वारा त्चिकोवस्की को प्रदान की गई वित्तीय सहायता (उनके साथ पत्राचार, जो 1876 से 1890 तक चला, संगीतकार के कलात्मक विचारों का अध्ययन करने के लिए एक अमूल्य सामग्री है), ने उन्हें उस कंज़र्वेटरी में काम छोड़ने का अवसर दिया जो वजन कर रहा था उस समय तक उस पर और स्वास्थ्य में संशोधन करने के लिए विदेश चले जाते हैं।

70 के दशक के उत्तरार्ध की रचनाएँ - 80 के दशक की शुरुआत में। बयानों की अधिक निष्पक्षता द्वारा चिह्नित, वाद्य संगीत में शैलियों की श्रेणी का निरंतर विस्तार (वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो - 1878; आर्केस्ट्रा सूट -,,; स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड - 1880; "महान कलाकार की स्मृति में तिकड़ी" (एन। रुबिनस्टीन) पियानो, वायलिन और सेलो के लिए - 1882, आदि), ऑपरेटिव विचारों का पैमाना ("द मेड ऑफ ऑरलियन्स" एफ। शिलर के बाद, 1879; ए। पुश्किन, 1881-83 के बाद "माज़ेपा")। आर्केस्ट्रा लेखन के क्षेत्र में और सुधार ("इतालवी Capriccio" - 1880, सुइट), संगीत रूप, आदि।

1885 के बाद से, त्चिकोवस्की मॉस्को क्षेत्र क्लिन के आसपास के क्षेत्र में बस गया है (1891 से - क्लिन में, जहां 1895 में संगीतकार का हाउस-म्यूजियम खोला गया था)। रचनात्मकता के लिए एकांत की इच्छा ने रूसी संगीत जीवन के साथ गहरे और स्थायी संपर्कों को बाहर नहीं किया, जो न केवल मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में, बल्कि कीव, खार्कोव, ओडेसा, तिफ्लिस, आदि में भी गहन रूप से विकसित हुए। त्चिकोवस्की। जर्मनी, चेक गणराज्य, फ्रांस, इंग्लैंड, अमेरिका की कॉन्सर्ट यात्राओं ने संगीतकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई; यूरोपीय संगीतकारों के साथ रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध मजबूत होते हैं (जी। बुलो, ए। ब्रोडस्की, ए। निकिश, ए। ड्वोरक, ई। ग्रिग, के। सेंट-सेन्स, जी। महलर, और अन्य)। 1893 में, त्चिकोवस्की को इंग्लैंड में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय से डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की डिग्री से सम्मानित किया गया।

अंतिम अवधि के कार्यों में, जो कार्यक्रम सिम्फनी "मैनफ्रेड" (जे। बायरन, 1885 के बाद), ओपेरा "द एंचेंट्रेस" (आई। शापज़िंस्की, 1885-87 के बाद), फिफ्थ सिम्फनी (1888) के साथ खुलता है। दुखद शुरुआत की एक उल्लेखनीय मजबूती, संगीतकार के काम की पूर्ण ऊंचाइयों में परिणत - ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1890) और सिक्स्थ सिम्फनी (1893), जहां वह प्रेम, जीवन और छवियों के उच्चतम दार्शनिक सामान्यीकरण की ओर बढ़ता है। मौत। इन कार्यों के साथ, बैले द स्लीपिंग ब्यूटी (1889) और द नटक्रैकर (1892), ओपेरा इओलंता (जी। हर्ट्ज़, 1891 के बाद), प्रकाश और अच्छाई की विजय में परिणत होते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में छठी सिम्फनी के प्रीमियर के कुछ दिनों बाद, त्चिकोवस्की की अचानक मृत्यु हो गई।

त्चिकोवस्की के काम ने लगभग सभी संगीत शैलियों को अपनाया, जिनमें से सबसे महत्वाकांक्षी - ओपेरा और सिम्फनी - प्रमुख स्थान पर हैं। उनमें, संगीतकार की कलात्मक अवधारणा ने सबसे पूर्ण प्रतिबिंब पाया, जिसके केंद्र में किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की गहरी प्रक्रियाएं, आत्मा की जटिल गतिविधियां, तीव्र और तीव्र नाटकीय टकरावों में प्रकट होती हैं। हालाँकि, इन शैलियों में भी, त्चिकोवस्की के संगीत का मुख्य स्वर हमेशा सुना जाता है - मधुर, गीतात्मक, मानवीय भावना की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति से पैदा हुआ और श्रोता से समान रूप से तत्काल प्रतिक्रिया प्राप्त करना। दूसरी ओर, अन्य शैलियों - रोमांस या पियानो लघु से लेकर बैले, वाद्य संगीत कार्यक्रम या चैम्बर पहनावा तक - सिम्फोनिक स्केल, जटिल नाटकीय विकास और गहरी गीतात्मक पैठ के समान गुणों से संपन्न हो सकते हैं।

त्चिकोवस्की ने कोरल (पवित्र सहित) संगीत के क्षेत्र में भी काम किया, मुखर कलाकारों की टुकड़ी, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत लिखा। विभिन्न शैलियों में त्चिकोवस्की की परंपराओं ने एस। तन्यव, ए। ग्लेज़ुनोव, एस। राचमानिनोव, ए। स्क्रिपाइन और सोवियत संगीतकारों के कार्यों में अपनी निरंतरता पाई। त्चिकोवस्की का संगीत, जिसे उनके जीवनकाल में मान्यता मिली, जो बी। असफीव के अनुसार, लोगों के लिए एक "महत्वपूर्ण आवश्यकता" बन गया, जिसने 19 वीं शताब्दी के रूसी जीवन और संस्कृति के एक विशाल युग पर कब्जा कर लिया, उनकी सीमाओं से परे चला गया और उनकी संपत्ति बन गया सभी मानव जाति। इसकी सामग्री सार्वभौमिक है: यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन, आसपास के जीवन की छवियों को गले लगाती है, यह रूसी और विश्व साहित्य की छवियों को सामान्यीकृत और प्रकट करती है - पुश्किन और गोगोल, शेक्सपियर और डांटे, रूसी गीत उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की कविता।

त्चिकोवस्की का संगीत, रूसी संस्कृति के अनमोल गुणों को मूर्त रूप देता है - मनुष्य के लिए प्रेम और करुणा, मानव आत्मा की बेचैन खोजों के प्रति असाधारण संवेदनशीलता, बुराई के प्रति अकर्मण्यता और अच्छाई, सौंदर्य, नैतिक पूर्णता के लिए एक भावुक प्यास - के काम के साथ गहरे संबंध का पता चलता है एल। टॉल्स्टॉय और एफ। दोस्तोवस्की, आई। तुर्गनेव और ए। चेखव।

आज, त्चिकोवस्की का अपने संगीत से प्यार करने वालों की संख्या बढ़ाने का सपना सच हो रहा है। महान रूसी संगीतकार की विश्व प्रसिद्धि के प्रमाणों में से एक उनके नाम पर अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता है, जो विभिन्न देशों के सैकड़ों संगीतकारों को मास्को में आकर्षित करती है।

ई. तारेवा

संगीतमय स्थिति। विश्वदृष्टि। रचनात्मक पथ के मील के पत्थर

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"नए रूसी संगीत विद्यालय" के संगीतकारों के विपरीत - बालाकिरेव, मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, जिन्होंने अपने व्यक्तिगत रचनात्मक रास्तों की सभी असमानताओं के साथ, एक निश्चित दिशा के प्रतिनिधियों के रूप में काम किया, जो बुनियादी लक्ष्यों की समानता से एकजुट थे। , उद्देश्य और सौंदर्य सिद्धांत, त्चिकोवस्की किन समूहों और मंडलियों से संबंधित नहीं थे। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी संगीत जीवन की विशेषता वाले विभिन्न रुझानों के जटिल अंतःक्रिया और संघर्ष में, उन्होंने एक स्वतंत्र स्थिति बरकरार रखी। कई बातों ने उन्हें "कुचकिस्टों" के करीब ला दिया और आपसी आकर्षण का कारण बना, लेकिन उनके बीच असहमति भी थी, जिसके परिणामस्वरूप उनके संबंधों में हमेशा एक निश्चित दूरी बनी रहती थी।

"ताकतवर मुट्ठी" के शिविर से सुने जाने वाले त्चिकोवस्की को लगातार फटकार में से एक, उनके संगीत के अपर्याप्त रूप से स्पष्ट रूप से व्यक्त राष्ट्रीय चरित्र में शामिल था। "राष्ट्रीय तत्व त्चिकोवस्की के लिए हमेशा सफल नहीं होता है," स्टासोव ने अपने लंबे समीक्षा लेख "पिछले 25 वर्षों में हमारा संगीत" में सावधानी से नोट किया। एक और बार, ए रुबिनस्टीन के साथ त्चिकोवस्की को एकजुट करते हुए, उन्होंने सीधे तौर पर दावा किया कि दोनों संगीतकार "नए रूसी संगीतकारों और उनकी आकांक्षाओं के पूर्ण प्रतिनिधि होने से बहुत दूर हैं: दोनों पर्याप्त स्वतंत्र नहीं हैं, और मजबूत और राष्ट्रीय पर्याप्त नहीं हैं।"

राय कि त्चिकोवस्की राष्ट्रीय रूसी तत्वों के लिए विदेशी थे, उनके काम की अत्यधिक "यूरोपीय" और यहां तक ​​​​कि "महानगरीय" प्रकृति के बारे में उनके समय में व्यापक था और न केवल "नए रूसी स्कूल" की ओर से बोलने वाले आलोचकों द्वारा व्यक्त किया गया था। विशेष रूप से तीखे और सीधे रूप में, यह एम एम इवानोव द्वारा व्यक्त किया गया है। "सभी रूसी लेखकों में से," आलोचक ने संगीतकार की मृत्यु के लगभग बीस साल बाद लिखा, "वह [त्चिकोवस्की] हमेशा के लिए सबसे महानगरीय बने रहे, तब भी जब उन्होंने रूसी में सोचने की कोशिश की, उभरते रूसी संगीत की प्रसिद्ध विशेषताओं तक पहुंचने के लिए। अंदाज"। "खुद को व्यक्त करने का रूसी तरीका, रूसी शैली - जिसे हम देखते हैं, उदाहरण के लिए, रिमस्की-कोर्साकोव में, - उसका कोई निशान नहीं है ..."।

हमारे लिए, जो त्चिकोवस्की के संगीत को रूसी संस्कृति का एक अभिन्न अंग मानते हैं, संपूर्ण रूसी आध्यात्मिक विरासत के लिए, ऐसे निर्णय जंगली और बेतुके लगते हैं। खुद यूजीन वनगिन के लेखक, रूसी जीवन की जड़ों के साथ अपने अटूट संबंध और रूसी सब कुछ के लिए भावुक प्रेम पर जोर देते हुए, खुद को मूल निवासी का प्रतिनिधि और घरेलू कला के बहुत करीब मानने से कभी नहीं चूके, जिसके भाग्य ने गहराई से छुआ और उसे चिंतित किया।

"कुचकिस्ट्स" की तरह, त्चिकोवस्की एक आश्वस्त ग्लिंकियन थे और "ए लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" के निर्माता द्वारा किए गए उपलब्धि की महानता की प्रशंसा करते थे। "कला के क्षेत्र में एक अभूतपूर्व घटना", "एक वास्तविक रचनात्मक प्रतिभा" - ऐसे भावों में उन्होंने ग्लिंका के बारे में बात की। "कुछ जबरदस्त, विशाल," कुछ ऐसा "न तो मोजार्ट, न ही ग्लक, और न ही किसी भी स्वामी" ने "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के अंतिम कोरस में त्चिकोवस्की को सुना, जिसने इसके लेखक को "साथ में (हाँ! साथ में!) मोजार्ट के साथ, बीथोवेन के साथ और किसी के साथ भी।" त्चिकोवस्की ने कामारिंस्काया में "असाधारण प्रतिभा की अभिव्यक्ति से कम नहीं" पाया। उनके शब्द कि पूरे रूसी सिम्फनी स्कूल "कामारिंस्काया में, एक बलूत में पूरे ओक की तरह", पंखों वाला हो गया। "और एक लंबे समय के लिए," उन्होंने तर्क दिया, "रूसी लेखक इस समृद्ध स्रोत से आकर्षित होंगे, क्योंकि इसके सभी धन को समाप्त करने में बहुत समय और बहुत प्रयास लगता है।"

लेकिन किसी भी "कुचकिस्ट" के रूप में एक राष्ट्रीय कलाकार होने के नाते, त्चिकोवस्की ने अपने काम में राष्ट्रीय और राष्ट्रीय की समस्या को एक अलग तरीके से हल किया और राष्ट्रीय वास्तविकता के अन्य पहलुओं को प्रतिबिंबित किया। द माइटी हैंडफुल के अधिकांश संगीतकार, वर्तमान द्वारा उठाए गए सवालों के जवाब की तलाश में, रूसी जीवन की उत्पत्ति की ओर मुड़ गए, चाहे वह ऐतिहासिक अतीत की महत्वपूर्ण घटनाएँ हों, एक महाकाव्य, एक किंवदंती या प्राचीन लोक रीति-रिवाज और विचार। विश्व के बारे में। यह नहीं कहा जा सकता है कि यह सब त्चिकोवस्की को बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी। "... मैं अभी तक एक ऐसे व्यक्ति से नहीं मिला हूं जो सामान्य रूप से मदर रूस से अधिक प्यार करता है," उन्होंने एक बार लिखा था, "और विशेष रूप से उसकी महान रूसी इकाइयों में<...>मुझे रूसी लोगों, रूसी भाषण, रूसी मानसिकता, चेहरे की रूसी सुंदरता, रूसी रीति-रिवाजों से प्यार है। लेर्मोंटोव सीधे कहते हैं कि अंधेरे पुरातनता पोषित परंपराएंउसकी आत्मा को मत हिलाओ। और मैं इसे प्यार भी करता हूं।"

लेकिन त्चिकोवस्की की रचनात्मक रुचि का मुख्य विषय व्यापक ऐतिहासिक आंदोलन या लोकप्रिय जीवन की सामूहिक नींव नहीं था, बल्कि मानव व्यक्ति की मानसिक दुनिया के आंतरिक मनोवैज्ञानिक टकराव थे। इसलिए, व्यक्ति सार्वभौमिक पर, महाकाव्य पर गीत के रूप में प्रबल होता है। बड़ी ताकत, गहराई और ईमानदारी के साथ, उन्होंने अपने संगीत में प्रतिबिंबित किया कि व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता का उदय, व्यक्ति की हर चीज से मुक्ति की प्यास जो उसके पूर्ण, निर्बाध प्रकटीकरण और आत्म-पुष्टि की संभावना को जन्म देती है, जो कि विशेषता थी सुधार के बाद की अवधि में रूसी समाज। व्यक्तिगत, व्यक्तिपरक का तत्व हमेशा त्चिकोवस्की में मौजूद होता है, चाहे वह किसी भी विषय को संबोधित करता हो। इसलिए वह विशेष गेय गर्मजोशी और पैठ, जो लोक जीवन या उसकी प्यारी रूसी प्रकृति के चित्रों के कार्यों में निहित है, और दूसरी ओर, नाटकीय संघर्षों की तीक्ष्णता और तीव्रता जो किसी व्यक्ति के प्राकृतिक प्रयास के बीच विरोधाभास से उत्पन्न हुई है। जीवन का पूर्ण आनंद और कठोर निर्मम वास्तविकता, जिसके बारे में यह टूट जाता है।

त्चिकोवस्की और "नए रूसी संगीत विद्यालय" के रचनाकारों की रचनात्मकता की सामान्य दिशा में अंतर ने उनकी संगीत भाषा और शैली की कुछ विशेषताओं को निर्धारित किया, विशेष रूप से, लोक गीत विषयों के कार्यान्वयन के लिए उनका दृष्टिकोण। उन सभी के लिए, लोक गीत ने संगीत की अभिव्यक्ति के नए, राष्ट्रीय स्तर पर अद्वितीय साधन के एक समृद्ध स्रोत के रूप में कार्य किया। लेकिन अगर "कुचकिस्ट्स" ने लोक धुनों में मुख्य रूप से निहित प्राचीन विशेषताओं की खोज करने और हार्मोनिक प्रसंस्करण के संबंधित तरीकों को खोजने का प्रयास किया, तो त्चिकोवस्की ने लोक गीत को जीवित वातावरण के प्रत्यक्ष तत्व के रूप में माना। इसलिए, उन्होंने इसमें वास्तविक आधार को बाद में पेश किए गए एक से अलग करने की कोशिश नहीं की, प्रवास और एक अलग सामाजिक वातावरण में संक्रमण की प्रक्रिया में, पारंपरिक किसान गीत को शहरी से अलग नहीं किया, जो प्रभाव में परिवर्तन से गुजरा। रोमांस के स्वर, नृत्य ताल, आदि जो रोजमर्रा की जिंदगी में प्रवेश कर चुके थे। राग, उन्होंने इसे स्वतंत्र रूप से संसाधित किया, अपनी व्यक्तिगत व्यक्तिगत धारणा के अधीन।

"माइटी हैंडफुल" की ओर से एक निश्चित पूर्वाग्रह त्चिकोवस्की की ओर और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के स्नातक के रूप में प्रकट हुआ, जिसे वे संगीत में रूढ़िवाद और अकादमिक दिनचर्या का गढ़ मानते थे। त्चिकोवस्की "साठ के दशक" पीढ़ी के एकमात्र रूसी संगीतकार हैं जिन्होंने एक विशेष संगीत शिक्षण संस्थान की दीवारों के भीतर एक व्यवस्थित व्यावसायिक शिक्षा प्राप्त की। रिमस्की-कोर्साकोव को बाद में अपने पेशेवर प्रशिक्षण में अंतराल को भरना पड़ा, जब कंज़र्वेटरी में संगीत-सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाना शुरू किया, अपने शब्दों में, "उनके सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गया।" और यह काफी स्वाभाविक है कि यह त्चिकोवस्की और रिमस्की-कोर्साकोव थे जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस में दो सबसे बड़े कंपोजिंग स्कूलों के संस्थापक थे, जिन्हें पारंपरिक रूप से "मॉस्को" और "पीटर्सबर्ग" कहा जाता था।

कंज़र्वेटरी ने न केवल त्चिकोवस्की को आवश्यक ज्ञान से लैस किया, बल्कि उसे श्रम का सख्त अनुशासन भी दिया, जिसकी बदौलत वह सक्रिय रचनात्मक गतिविधि की बहुत लंबी अवधि में, शैली और प्रकृति में एक विस्तृत विविधता के कई काम नहीं कर सका। , रूसी संगीत कला के विभिन्न क्षेत्रों को समृद्ध करना। त्चिकोवस्की ने लेखन के निरंतर, व्यवस्थित कार्य को प्रत्येक सच्चे कलाकार का अनिवार्य कर्तव्य माना, जो अपने व्यवसाय को गंभीरता और जिम्मेदारी से लेता है। केवल वह संगीत, - वह नोट करता है, - छू सकता है, हिला सकता है और चोट पहुँचा सकता है, जो प्रेरणा से उत्तेजित होकर कलात्मक आत्मा की गहराई से निकलता है।<...>इस बीच, व्यक्ति को हमेशा काम करना चाहिए, और एक सच्चा ईमानदार कलाकार इस बहाने बेकार नहीं बैठ सकता कि वह डिस्पोजेड नहीं है।"

रूढ़िवादी शिक्षा ने महान शास्त्रीय आचार्यों की विरासत के लिए परंपरा के लिए त्चिकोवस्की के सम्मान के विकास में भी योगदान दिया, जो कि, हालांकि, नए के खिलाफ पूर्वाग्रह से जुड़ा नहीं था। लारोचे ने "मूक विरोध" को याद किया जिसके साथ युवा त्चिकोवस्की ने कुछ शिक्षकों की इच्छा को अपने विद्यार्थियों को बर्लियोज़, लिज़्ट, वैगनर के "खतरनाक" प्रभावों से "बचाने" के लिए व्यवहार किया, उन्हें शास्त्रीय मानदंडों के ढांचे के भीतर रखते हुए। बाद में, उसी लारोचे ने कुछ आलोचकों द्वारा रूढ़िवादी परंपरावादी प्रवृत्ति के संगीतकारों के बीच त्चिकोवस्की को एक अजीब गलतफहमी के रूप में वर्गीकृत करने के प्रयासों के बारे में लिखा और तर्क दिया कि "श्री त्चिकोवस्की मध्यम दाएं की तुलना में संगीत संसद के चरम बाईं ओर अतुलनीय रूप से करीब है ।" उनके और "कुचकिस्ट" के बीच का अंतर, उनकी राय में, "गुणात्मक" की तुलना में अधिक "मात्रात्मक" है।

लारोचे के निर्णय, उनकी विवादास्पद तीक्ष्णता के बावजूद, कई मायनों में निष्पक्ष हैं। त्चिकोवस्की और द माइटी हैंडफुल के बीच असहमति और विवाद कभी-कभी कितने भी तेज क्यों न हों, उन्होंने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों के मूल रूप से एकीकृत प्रगतिशील लोकतांत्रिक शिविर के भीतर रास्तों की जटिलता और विविधता को प्रतिबिंबित किया।

अपने उच्च शास्त्रीय सुनहरे दिनों के दौरान संपूर्ण रूसी कलात्मक संस्कृति के साथ त्चिकोवस्की के घनिष्ठ संबंध थे। पढ़ने का एक भावुक प्रेमी, वह रूसी साहित्य को बहुत अच्छी तरह से जानता था और उसमें दिखाई देने वाली हर चीज का बारीकी से पालन करता था, अक्सर व्यक्तिगत कार्यों के बारे में बहुत ही रोचक और विचारशील निर्णय व्यक्त करता था। पुश्किन की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, जिनकी कविता ने अपने काम में एक बड़ी भूमिका निभाई, त्चिकोवस्की ने तुर्गनेव में बहुत प्यार किया, बुत के गीतों को महसूस किया और समझा, जो उन्हें इस तरह के एक उद्देश्य लेखक में जीवन और प्रकृति के विवरण की रस की प्रशंसा करने से नहीं रोकता था। अक्साकोव के रूप में।

लेकिन उन्होंने लियो टॉल्स्टॉय को एक बहुत ही विशेष स्थान दिया, जिसे उन्होंने "सभी कलात्मक प्रतिभाओं में सबसे महान" कहा, जिसे मानव जाति ने कभी जाना है। महान उपन्यासकार के कार्यों में, त्चिकोवस्की विशेष रूप से "कुछ" द्वारा आकर्षित किया गया था उच्चतमएक व्यक्ति के लिए प्यार, सर्वोच्च दयाउसकी लाचारी, सूक्ष्मता और तुच्छता के लिए।" "लेखक, जिसे अपने से पहले किसी और का उपहार नहीं मिला है, ऊपर से नहीं दी गई शक्ति, हमें मजबूर करने के लिए, गरीब दिमाग, हमारे नैतिक जीवन के सबसे अगम्य नुक्कड़ और सारस को समझने के लिए", टॉल्स्टॉय की ताकत और महानता एक कलाकार के रूप में। त्चिकोवस्की के अनुसार, "वह अकेला ही काफी है," ताकि रूसी व्यक्ति शर्म से झुके नहीं, जब यूरोप की सभी महान चीजों की गणना उसके सामने की जा रही हो।

दोस्तोवस्की के साथ उनका रिश्ता और भी जटिल था। उनकी प्रतिभा को पहचानते हुए, संगीतकार ने उनसे इतनी आंतरिक निकटता महसूस नहीं की, जितनी उन्होंने टॉल्स्टॉय के साथ की थी। अगर, टॉल्स्टॉय को पढ़कर, वह अनुग्रह से भरी प्रशंसा के आंसू बहा सकता था क्योंकि "अपनी मध्यस्थता के माध्यम से" छुआआदर्श, पूर्ण भलाई और मानवता की दुनिया के साथ, "द ब्रदर्स करमाज़ोव" के लेखक की "क्रूर प्रतिभा" ने उसे दबा दिया और उसे डरा भी दिया।

युवा पीढ़ी के लेखकों में, त्चिकोवस्की को चेखव के लिए विशेष सहानुभूति थी, जिनकी कहानियों और कहानियों में वे निर्दयी यथार्थवाद के साथ गेय गर्मजोशी और कविता के संयोजन से आकर्षित हुए थे। जैसा कि आप जानते हैं, यह सहानुभूति आपसी थी। संगीतकार के भाई को उनका पत्र त्चिकोवस्की के प्रति चेखव के रवैये की बात करता है, जहां उन्होंने स्वीकार किया कि "वह उस घर के पोर्च में गार्ड ऑफ ऑनर खड़े होने के लिए दिन-रात तैयार थे जहां प्योत्र इलिच रहते थे" - संगीतकार के लिए उनकी प्रशंसा इतनी महान थी , जिसे उन्होंने लियो टॉल्स्टॉय के तुरंत बाद रूसी कला में दूसरा स्थान दिया। शब्दों के महानतम रूसी आचार्यों में से एक द्वारा त्चिकोवस्की का यह मूल्यांकन इस बात की गवाही देता है कि संगीतकार का संगीत अपने समय के सर्वश्रेष्ठ प्रगतिशील रूसी लोगों के लिए क्या था।

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त्चिकोवस्की उस प्रकार के कलाकार से संबंधित थे जिसमें व्यक्तिगत और रचनात्मक, मानव और कलात्मक एक दूसरे के साथ इतने घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं और एक दूसरे से अलग करना लगभग असंभव है। वह सब कुछ जो उसे जीवन में चिंतित करता था, दर्द या खुशी, आक्रोश या सहानुभूति का कारण बनता था, उसने अपने कामों में अपने करीब की संगीतमय ध्वनियों की भाषा में व्यक्त करने का प्रयास किया। त्चिकोवस्की के काम में व्यक्तिपरक और उद्देश्य, व्यक्तिगत और अवैयक्तिक दोनों अविभाज्य हैं। यह हमें गीतवाद को उनकी कलात्मक सोच के मुख्य रूप के रूप में बोलने की अनुमति देता है, लेकिन व्यापक अर्थ में कि बेलिंस्की इस अवधारणा से जुड़ा हुआ है। "हर चीज़ आम, सब कुछ पर्याप्त, हर विचार, हर विचार - दुनिया और जीवन के मुख्य इंजन - उन्होंने लिखा, - एक गीत के काम की सामग्री बना सकते हैं, लेकिन बशर्ते, कि सामान्य को महत्वपूर्ण संपत्ति में बदल दिया गया हो विषय, उनकी संवेदना में शामिल था, यह उसके किसी एक पक्ष से नहीं, बल्कि उसके अस्तित्व की संपूर्ण अखंडता से जुड़ा था। सब कुछ जो कब्जा करता है, उत्तेजित करता है, प्रसन्न करता है, दुखी करता है, प्रसन्न करता है, शांत करता है, परेशान करता है, एक शब्द में, वह सब कुछ जो विषय के आध्यात्मिक जीवन की सामग्री को बनाता है, वह सब कुछ जो उसमें प्रवेश करता है, उसमें उत्पन्न होता है - यह सब गीत के रूप में स्वीकार किया जाता है वैध संपत्ति। ”…

दुनिया की कलात्मक समझ के एक रूप के रूप में गीत, बेलिंस्की आगे बताते हैं, न केवल एक विशेष, स्वतंत्र प्रकार की कला है, इसकी अभिव्यक्ति का क्षेत्र व्यापक है: "गीतवाद, अपने आप में, एक अलग तरह की कविता के रूप में, प्रवेश करता है अन्य सभी, एक तत्व की तरह, उन्हें प्रोमेथियंस की आग की तरह जीते हैं, ज़ीउस के सभी जीव रहते हैं ... गीत तत्व की प्रधानता महाकाव्य और नाटक में भी होती है। "

त्चिकोवस्की की सभी रचनाएँ गंभीर और तात्कालिक गेय भावना की सांस के साथ, अंतरंग स्वर या पियानो लघुचित्रों से लेकर सिम्फनी और ओपेरा तक, जो किसी भी तरह से विचार की गहराई या मजबूत और ज्वलंत नाटक को बाहर नहीं करती हैं। एक गीतकार की रचनात्मकता सामग्री में व्यापक होती है, उसका व्यक्तित्व जितना समृद्ध होता है और उसकी रुचियों की सीमा जितनी अधिक विविध होती है, उसका स्वभाव उतना ही अधिक प्रतिक्रियाशील होता है जो आसपास की वास्तविकता के छापों के प्रति होता है। त्चिकोवस्की को कई चीजों में दिलचस्पी थी और उसने अपने आस-पास होने वाली हर चीज पर तीखी प्रतिक्रिया व्यक्त की। यह तर्क दिया जा सकता है कि उनके समकालीन जीवन में एक भी बड़ी और महत्वपूर्ण घटना नहीं थी जो उन्हें उदासीन छोड़ दे और उनकी ओर से एक या दूसरी प्रतिक्रिया का कारण न बने।

स्वभाव और सोचने के तरीके से, वह अपने समय के एक विशिष्ट रूसी बुद्धिजीवी थे - गहन परिवर्तनकारी प्रक्रियाओं, महान आशाओं और अपेक्षाओं और समान रूप से कड़वी निराशाओं और नुकसानों का समय। एक व्यक्ति के रूप में त्चिकोवस्की की मुख्य विशेषताओं में से एक आत्मा की अतृप्त बेचैनी है, जो उस युग में रूसी संस्कृति के कई प्रमुख आंकड़ों की विशेषता है। संगीतकार ने स्वयं इस विशेषता को "आदर्श की लालसा" के रूप में परिभाषित किया। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने तीव्रता से, कभी-कभी दर्द से, एक दृढ़ आध्यात्मिक समर्थन की मांग की, दर्शन की ओर, फिर धर्म की ओर, लेकिन वे दुनिया के बारे में अपने विचारों को मनुष्य के स्थान और उद्देश्य में एक एकल अभिन्न प्रणाली में नहीं ला सके। सैंतीस वर्षीय त्चिकोवस्की ने स्वीकार किया, "... मुझे अपनी आत्मा में किसी भी दृढ़ विश्वास को विकसित करने की ताकत नहीं मिली, क्योंकि मैं, एक मौसम फलक की तरह, पारंपरिक धर्म और महत्वपूर्ण तर्क के तर्कों के बीच घूम रहा हूं।" . दस साल बाद की गई डायरी में वही धुन सुनाई देती है: "जीवन बीत रहा है, समाप्त हो रहा है, लेकिन मैंने कुछ भी नहीं सोचा है, मैं भी तितर-बितर हो जाता हूं, अगर घातक प्रश्न हैं, तो मैं उन्हें छोड़ देता हूं"।

सभी प्रकार के सिद्धांतों और शुष्क तर्कवादी अमूर्तताओं के प्रति एक अप्रतिरोध्य प्रतिशोध को खिलाते हुए, त्चिकोवस्की को विभिन्न दार्शनिक प्रणालियों में अपेक्षाकृत कम दिलचस्पी थी, लेकिन वह कुछ दार्शनिकों के कार्यों को जानता था और उनके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता था। शोपेनहावर का दर्शन, जो उस समय रूस में फैशनेबल था, उनमें स्पष्ट निंदा का कारण बनता है। "शोपेनहावर के अंतिम निष्कर्ष में," वह पाता है, "मानव गरिमा के लिए अपमानजनक कुछ है, कुछ सूखा और अहंकारी, मानवता के लिए प्यार से गर्म नहीं है।" इस समीक्षा की कठोरता को समझा जा सकता है। कलाकार, जिसने खुद को "एक ऐसे व्यक्ति के रूप में चित्रित किया है जो जीवन से प्यार करता है (इसकी सभी कठिनाइयों के बावजूद) और जैसे ही मौत से नफरत करता है", दार्शनिक सिद्धांत को स्वीकार और साझा नहीं कर सकता था, जिसमें कहा गया था कि केवल गैर-अस्तित्व, आत्म-विनाश के लिए संक्रमण दुनिया की बुराई से मुक्ति के रूप में कार्य करता है।

इसके विपरीत, स्पिनोज़ा के दर्शन ने त्चिकोवस्की की सहानुभूति जगाई और उसे अपनी मानवता, ध्यान और मनुष्य के प्रति प्रेम से आकर्षित किया, जिसने संगीतकार को लियो टॉल्स्टॉय के साथ डच विचारक की तुलना करने की अनुमति दी। स्पिनोज़ा के विचारों का नास्तिक सार भी उनके द्वारा किसी का ध्यान नहीं गया। "मैं तब भूल गया," त्चिकोवस्की ने वॉन मेक के साथ अपने हालिया विवाद को याद करते हुए कहा, "कि स्पिनोज़ा, गोएथे, कांट जैसे लोग हो सकते हैं जो धर्म के बिना करने में कामयाब रहे? मैं तब भूल गया था कि, इन बादशाहों का उल्लेख नहीं करने के लिए, ऐसे लोगों की खाई है जो अपने लिए धर्म की जगह, विचारों की एक सामंजस्यपूर्ण संरचना बनाने में कामयाब रहे। ”

ये पंक्तियाँ 1877 में लिखी गई थीं, जब त्चिकोवस्की खुद को नास्तिक मानते थे। एक साल बाद, उन्होंने और भी निर्णायक रूप से घोषणा की कि रूढ़िवादी का हठधर्मी पक्ष "मेरे अंदर लंबे समय से एक घातक आलोचना का विषय रहा है।" लेकिन 1980 के दशक की शुरुआत में, धर्म के प्रति उनके दृष्टिकोण में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। "... विश्वास की रोशनी मेरी आत्मा में अधिक से अधिक प्रवेश कर रही है," उन्होंने 16/28 मार्च, 1881 को पेरिस से वॉन मेक को लिखे एक पत्र में स्वीकार किया, "... मुझे लगता है कि मैं अधिक से अधिक झुकाव कर रहा हूं यह एक ही गढ़ सभी विपत्तियों के खिलाफ हमारा है। मुझे लगता है कि मैं भगवान से प्यार करने में सक्षम होने लगा हूं, जिसे मैं पहले नहीं जानता था।" सच है, टिप्पणी तुरंत फिसल जाती है: "संदेह अभी भी मुझ पर आ रहा है।" लेकिन संगीतकार अपनी आत्मा की पूरी ताकत से इन शंकाओं को दूर करने की कोशिश करता है और उन्हें खुद से दूर कर देता है।

त्चिकोवस्की के धार्मिक विचार गहरे और दृढ़ विश्वासों के बजाय भावनात्मक उत्तेजनाओं के आधार पर जटिल और अस्पष्ट बने रहे। ईसाई सिद्धांत के कुछ सिद्धांत उन्हें पहले की तरह अस्वीकार्य रहे। "मैं धर्म से इतना प्रभावित नहीं हूं," वह अपने एक पत्र में नोट करता है, "निश्चित रूप से मृत्यु में एक नए जीवन की शुरुआत को देखने के लिए।" शाश्वत स्वर्ग आनंद का विचार त्चिकोवस्की को कुछ बेहद नीरस, खाली और आनंदहीन लग रहा था: "जीवन तब आनंदमय होता है जब इसमें सुख और दुख के विकल्प होते हैं, अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष से, प्रकाश और छाया से, एक शब्द में , एकता में विविधता से। अनंत आनंद के रूप में कोई अनंत जीवन की कल्पना कैसे कर सकता है।"

1887 में, त्चिकोवस्की ने अपनी डायरी में लिखा: " धर्ममैं किसी दिन अपने बारे में विस्तार से बताना चाहूंगा, यदि केवल एक बार और सभी के लिए मेरी मान्यताओं और उस सीमा को समझने के लिए जहां वे अटकलों के बाद शुरू होते हैं। ” हालांकि, त्चिकोवस्की स्पष्ट रूप से अपने धार्मिक विचारों को एक प्रणाली में लाने और उनके सभी अंतर्विरोधों को हल करने में विफल रहे।

वह मुख्य रूप से नैतिक मानवतावादी पक्ष से ईसाई धर्म के प्रति आकर्षित थे, मसीह की इंजील छवि को त्चिकोवस्की द्वारा जीवित और वास्तविक माना जाता था, जो सामान्य मानवीय गुणों से संपन्न था। "यद्यपि वह परमेश्वर था," हम डायरी की एक प्रविष्टि में पढ़ते हैं, "वह भी एक मनुष्य है। वह हमारे जैसा ही सहा। हम माफ़ करनाउसे, हम उसके आदर्श से प्यार करते हैं मानवदलों "। सबाथ के सर्वशक्तिमान और दुर्जेय ईश्वर का विचार त्चिकोवस्की के लिए विश्वास और आशा के बजाय कुछ दूर, समझने में कठिन और प्रेरक भय था।

महान मानवतावादी त्चिकोवस्की, जिसका सर्वोच्च मूल्य एक मानवीय व्यक्ति था जो दूसरों के प्रति अपनी गरिमा और कर्तव्य के बारे में जानता था, जीवन की सामाजिक संरचना के मुद्दों के बारे में ज्यादा नहीं सोचता था। उनके राजनीतिक विचार काफी उदार थे और संवैधानिक राजतंत्र के विचारों से आगे नहीं बढ़ते थे। "रूस कैसे पुनर्जीवित होगा," उन्होंने एक बार टिप्पणी की, "यदि संप्रभु" (सिकंदर द्वितीय का जिक्र करते हुए)हमें राजनीतिक अधिकार देकर उनके अद्भुत शासन का अंत किया! वे यह न कहें कि हम संवैधानिक रूपों में विकसित नहीं हुए हैं।" कभी-कभी संविधान और त्चिकोवस्की में लोकप्रिय प्रतिनिधित्व के इस विचार ने ज़ेम्स्की सोबोर के विचार का रूप ले लिया, जो 70 और 80 के दशक में व्यापक था, और उदार बुद्धिजीवियों से लेकर समाज के विभिन्न हलकों द्वारा साझा किया गया था। नरोदनया वोल्या क्रांतिकारियों।

किसी भी तरह के क्रांतिकारी आदर्शों के प्रति सहानुभूति से दूर, त्चिकोवस्की ने उसी समय रूस में बढ़ती उग्र प्रतिक्रिया पर शोक व्यक्त किया और असंतोष और स्वतंत्र सोच की थोड़ी सी भी चमक को दबाने के उद्देश्य से क्रूर सरकारी आतंक की निंदा की। 1878 में, पीपुल्स विल आंदोलन के उच्चतम उत्थान और विकास के समय, उन्होंने लिखा: "हम एक भयानक समय से गुजर रहे हैं, और जब आप विचार करना शुरू करते हैं कि क्या हो रहा है, तो यह भयानक हो जाता है। एक ओर, सरकार पूरी तरह से स्तब्ध थी, इतनी खो गई कि अक्साकोव ने एक साहसिक सत्य शब्द का उल्लेख किया; दूसरी ओर, दुर्भाग्यपूर्ण पागल युवा, बिना किसी परीक्षण या जांच के, हजारों की संख्या में, उस स्थान पर निर्वासित कर दिए जाते हैं जहां कौवा हड्डियां नहीं लाता था - और हर चीज के प्रति उदासीनता के इन दो चरम सीमाओं के बीच, जनता, स्वार्थी हितों में फंसी हुई, देखो दोनों में बिना किसी विरोध के।"

इस तरह के आलोचनात्मक बयान त्चिकोवस्की के पत्रों में और बाद में बार-बार सामने आए हैं। 1882 में, अलेक्जेंडर III के प्रवेश के तुरंत बाद, प्रतिक्रिया की एक नई तीव्रता के साथ, उनमें वही मकसद लगता है: "हमारे प्यारे दिल के लिए, एक उदास पितृभूमि के लिए, एक बहुत ही उदास समय आ गया है। सभी अस्पष्ट रूप से असहज और असंतोष महसूस करते हैं; सभी को लगता है कि स्थिति नाजुक है और इसमें बदलाव होना चाहिए - लेकिन कुछ भी पूर्वाभास नहीं किया जा सकता है।" 1890 में, उनके पत्राचार में, वही मकसद फिर से लगता है: "... रूस में अब कुछ गलत हो रहा है ... प्रतिक्रिया की भावना इस बिंदु पर पहुंचती है कि जीआर का काम करता है। एल टॉल्स्टॉय को किसी प्रकार की क्रांतिकारी घोषणाओं के रूप में सताया जाता है। युवा विद्रोह कर रहे हैं, और रूसी वातावरण, संक्षेप में, बहुत उदास है।" यह सब, निश्चित रूप से, त्चिकोवस्की के मन की सामान्य स्थिति को प्रभावित करता था, वास्तविकता के साथ कलह की भावना को बढ़ाता था और एक आंतरिक विरोध को जन्म देता था, जो उनके काम में परिलक्षित होता था।

व्यापक, बहुआयामी बौद्धिक हितों का एक व्यक्ति, एक कलाकार-विचारक, त्चिकोवस्की जीवन के अर्थ, उसके स्थान और उद्देश्य के बारे में, मानवीय संबंधों की अपूर्णता और कई अन्य चीजों के बारे में लगातार गहरे तनाव के बोझ से दबे हुए थे, जो उनके समकालीन थे। वास्तविकता ने उसे सोचने पर मजबूर कर दिया। संगीतकार कलात्मक सृजन की नींव, लोगों के जीवन में कला की भूमिका और इसके विकास के तरीकों से संबंधित सामान्य मूलभूत प्रश्नों के बारे में चिंता करने में मदद नहीं कर सका, जिसके साथ उनके समय में इस तरह की गर्म और गर्म बहस आयोजित की गई थी। जब त्चिकोवस्की ने उन्हें संबोधित सवालों के जवाब दिए कि संगीत को "जैसा कि भगवान ने अपनी आत्मा पर रखा है" लिखा जाना चाहिए, तो इसने सभी प्रकार के अमूर्त सिद्धांत के प्रति उनकी अप्रतिरोध्यता को प्रकट किया, और इससे भी अधिक किसी भी आम तौर पर बाध्यकारी हठधर्मी नियमों और मानदंडों के दावे के लिए। कला। ... इस प्रकार, एक कृत्रिम और दूर की सैद्धांतिक अवधारणा के लिए अपने काम को जबरन अधीन करने के लिए वैगनर को फटकार लगाते हुए, उन्होंने नोट किया: “वैगनर ने, मेरी राय में, सिद्धांत के साथ अपने आप में एक विशाल रचनात्मक शक्ति को मार डाला। कोई भी पूर्वकल्पित सिद्धांत तत्काल रचनात्मक भावना को शांत करता है।"

संगीत में सराहना करते हुए, सबसे पहले, ईमानदारी, सच्चाई और अभिव्यक्ति की सहजता, त्चिकोवस्की ने जोरदार घोषणात्मक बयानों और अपने कार्यों और उनके कार्यान्वयन के सिद्धांतों की घोषणा से परहेज किया। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उन्होंने उनके बारे में बिल्कुल नहीं सोचा: उनके सौंदर्य संबंधी विश्वास काफी दृढ़ और सुसंगत थे। उनके सबसे सामान्य रूप में, उन्हें दो मुख्य प्रावधानों में कम किया जा सकता है: 1) लोकतंत्र, यह विश्वास कि कला को लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला को संबोधित किया जाना चाहिए, उनके आध्यात्मिक विकास और संवर्धन के साधन के रूप में कार्य करता है, 2) बिना शर्त सच्चाई जिंदगी। त्चिकोवस्की के प्रसिद्ध और अक्सर उद्धृत शब्द: "मैं अपने पूरे दिल से चाहता हूं कि मेरा संगीत फैल जाए, ताकि इसे पसंद करने वाले लोगों की संख्या, इसमें आराम और समर्थन मिले," व्यर्थ की अभिव्यक्ति नहीं थी। किसी भी कीमत पर लोकप्रियता की खोज, लेकिन संगीतकार की अंतर्निहित आवश्यकता अपनी कला के माध्यम से लोगों के साथ संवाद करने की, उन्हें खुशी देने की इच्छा, ताकत और अच्छी आत्माओं को मजबूत करने के लिए।

त्चिकोवस्की लगातार अभिव्यक्ति की सच्चाई के बारे में बोलते हैं। साथ ही, उन्होंने कभी-कभी "यथार्थवाद" शब्द के प्रति नकारात्मक रवैया दिखाया। यह इस तथ्य के कारण है कि उन्होंने इसे एक सतही, अश्लील पिसारेव की व्याख्या में माना, जैसे कि उदात्त सौंदर्य और कविता को छोड़कर। उन्होंने कला में मुख्य बात को बाहरी प्रकृतिवादी प्रशंसनीयता के लिए नहीं माना, बल्कि चीजों के आंतरिक अर्थ को समझने की गहराई तक और सबसे ऊपर, उन सूक्ष्म और जटिल मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं को एक सतही नज़र से छिपाया जो मानव आत्मा में होती है। यह संगीत है, उनकी राय में, किसी भी अन्य कला से अधिक में यह क्षमता है। "एक कलाकार में," त्चिकोवस्की ने लिखा, "एक बिना शर्त सच्चाई, एक भोज प्रोटोकॉल अर्थ में नहीं, बल्कि एक उच्चतर में, जो हमें कुछ अज्ञात क्षितिज, कुछ अप्राप्य क्षेत्रों को खोलता है, जहां केवल संगीत ही प्रवेश कर सकता है, और कोई भी ऐसा नहीं गया है लेखकों के बीच बहुत दूर। टॉल्स्टॉय की तरह। "

त्चैकोव्स्की अद्भुत, जादुई और अभूतपूर्व की दुनिया के लिए, फंतासी और शानदार कल्पना के मुक्त खेल के लिए रोमांटिक आदर्शीकरण के लिए कोई अजनबी नहीं था। लेकिन संगीतकार के रचनात्मक ध्यान के केंद्र में हमेशा अपनी सरल लेकिन मजबूत भावनाओं, खुशियों, दुखों और कठिनाइयों के साथ एक जीवित वास्तविक व्यक्ति था। वह तीव्र मनोवैज्ञानिक सतर्कता, भावनात्मक संवेदनशीलता और जवाबदेही जो त्चिकोवस्की से संपन्न थी, ने उन्हें असामान्य रूप से उज्ज्वल, जीवन-समान सत्य और दृढ़ छवियों को बनाने की अनुमति दी, जिन्हें हम अपने करीब, समझने योग्य और हमारे समान मानते हैं। यह उन्हें पुश्किन, तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय या चेखव जैसे रूसी शास्त्रीय यथार्थवाद के ऐसे महान प्रतिनिधियों के बराबर रखता है।

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त्चिकोवस्की के बारे में, हम सही कह सकते हैं कि उन्हें उस युग से संगीतकार बनाया गया था जिसमें वे रहते थे, रूसी जीवन के सभी क्षेत्रों में उच्च सामाजिक उथल-पुथल और महान उपयोगी परिवर्तनों का समय। जब न्याय मंत्रालय के एक युवा अधिकारी और एक शौकिया संगीत खिलाड़ी ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जो अभी-अभी १८६२ में खुला था, ने जल्द ही खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया, इससे न केवल आश्चर्य हुआ, बल्कि कई लोगों के बीच अस्वीकृति भी हुई। उसके करीब। त्चिकोवस्की का कार्य, एक निश्चित जोखिम के बिना नहीं, हालांकि, आकस्मिक और विचारहीन नहीं था। कई साल पहले, मुसॉर्स्की ने अपने पुराने दोस्तों की सलाह और अनुनय के विपरीत, इसी उद्देश्य के लिए सैन्य सेवा से सेवानिवृत्त हुए थे। दोनों प्रतिभाशाली युवा लोगों को यह कदम उठाने के लिए प्रेरित किया गया था, जो एक गंभीर और महत्वपूर्ण मामले के रूप में कला के प्रति समाज में पकड़ बना रहा है, लोगों के आध्यात्मिक संवर्धन और राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत के गुणन में योगदान देता है।

पेशेवर संगीत अध्ययन के मार्ग में त्चिकोवस्की का प्रवेश उनके विचारों और आदतों, जीवन और कार्य के प्रति दृष्टिकोण में गहरे बदलाव से जुड़ा था। संगीतकार एम। आई। त्चिकोवस्की के छोटे भाई और पहले जीवनी लेखक ने याद किया कि कैसे रूढ़िवादी में प्रवेश करने के बाद भी उनकी उपस्थिति बदल गई: अन्य मामलों में। " ड्रेसिंग रूम की प्रदर्शनकारी लापरवाही के साथ, त्चिकोवस्की पूर्व कुलीन-नौकरशाही परिवेश के साथ अपने निर्णायक विराम और एक पॉलिश धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति से एक आम मेहनती में अपने परिवर्तन पर जोर देना चाहता था।

कंज़र्वेटरी में तीन साल के अध्ययन में, जहां एजी रुबिनस्टीन उनके मुख्य सलाहकारों और नेताओं में से एक थे, त्चिकोवस्की ने सभी आवश्यक सैद्धांतिक विषयों में महारत हासिल की और कई सिम्फ़ोनिक और चैम्बर कार्यों को लिखा, हालांकि अभी तक पूरी तरह से स्वतंत्र और असमान नहीं है, लेकिन उत्कृष्ट प्रतिभा द्वारा चिह्नित। उनमें से सबसे बड़ा 31 दिसंबर, 1865 को औपचारिक स्नातक समारोह में शिलर के ओड के शब्दों के लिए "टू जॉय" कैंटटा था। उसके तुरंत बाद, त्चिकोवस्की के दोस्त और सहपाठी लारोचे ने उन्हें लिखा: "आप आधुनिक रूस की सबसे बड़ी संगीत प्रतिभा हैं ... मैं आपको सबसे महान, या, बेहतर कहने के लिए, हमारे संगीत भविष्य की एकमात्र आशा देखता हूं ... हालांकि , जो कुछ आपने किया है .. मैं इसे केवल एक स्कूली बच्चे का काम मानता हूं, तैयारी और प्रयोगात्मक, इसलिए बोलना। आपकी रचनाएँ शुरू होंगी, शायद, केवल पाँच वर्षों में, लेकिन वे, परिपक्व, क्लासिक, ग्लिंका के बाद हमारे पास जो कुछ भी था, उससे आगे निकल जाएंगी। ”

त्चिकोवस्की की स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि 60 के दशक के उत्तरार्ध में मास्को में विकसित हुई, जहां वह 1866 की शुरुआत में निकोलाई रुबिनस्टीन के निमंत्रण पर आरएमओ की संगीत कक्षाओं में पढ़ाने के लिए चले गए, और फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में, जो में खोला गया। उसी वर्ष की गिरावट। "... पीआई त्चिकोवस्की के लिए," उनके नए मास्को दोस्तों में से एक के रूप में एनडी काश्किन ने गवाही दी, "कई सालों तक वह वह कलात्मक परिवार बन गई, जिसके बीच में उनकी प्रतिभा बढ़ी और विकसित हुई।" युवा संगीतकार न केवल संगीत में, बल्कि तत्कालीन मास्को के साहित्यिक और नाटकीय हलकों में भी सहानुभूति और समर्थन के साथ मिले। एएन ओस्त्रोव्स्की और माली थिएटर के कुछ प्रमुख अभिनेताओं के साथ परिचित ने लोक गीतों और पुराने रूसी जीवन में त्चिकोवस्की की बढ़ती रुचि में योगदान दिया, जो इन वर्षों के उनके कार्यों (ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, फर्स्ट सिम्फनी पर आधारित ओपेरा "वोवोडा") में परिलक्षित होता था। "विंटर ड्रीम्स") ...

70 का दशक उनकी रचनात्मक प्रतिभा के असामान्य रूप से तीव्र और गहन विकास का काल था। उन्होंने लिखा, "व्यस्तता का ऐसा ढेर है," जो काम की ऊंचाई के दौरान इतनी कसकर पकड़ लेता है कि आपके पास अपना ख्याल रखने का समय नहीं होता है और काम से सीधे संबंधित को छोड़कर सब कुछ भूल जाता है। त्चिकोवस्की के साथ वास्तविक जुनून की इस स्थिति में, 1878 तक, तीन सिम्फनी, दो पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम, तीन ओपेरा, स्वान लेक बैले, तीन चौकड़ी और कई अन्य, आकार और महत्वपूर्ण कार्यों में काफी बड़े सहित, बनाए गए थे। यदि हम इसे कंजर्वेटरी में महान, समय लेने वाले शैक्षणिक कार्य और मॉस्को अखबारों में एक संगीत स्तंभकार के रूप में सहयोग करते हैं, जो 70 के दशक के मध्य तक चला, तो उनकी प्रेरणा की विशाल ऊर्जा और अटूट धारा अनजाने में हड़ताली है।

इस अवधि की रचनात्मक चोटी दो उत्कृष्ट कृतियाँ थीं - "यूजीन वनगिन" और चौथी सिम्फनी। उनकी रचना एक तीव्र मानसिक संकट के साथ हुई जिसने त्चिकोवस्की को आत्महत्या के कगार पर ला दिया। इस सदमे के लिए तत्काल प्रेरणा एक महिला से शादी थी, जिसके साथ रहने की असंभवता संगीतकार द्वारा पहले दिनों से महसूस की गई थी। हालांकि, संकट उनके जीवन की स्थितियों की समग्रता और कई वर्षों के दौरान ढेर द्वारा तैयार किया गया था। "एक असफल विवाह ने संकट को तेज कर दिया है," बीवी असफीव ने ठीक ही नोट किया, "क्योंकि त्चिकोवस्की ने एक नई, रचनात्मक रूप से अधिक अनुकूल - परिवार - पर्यावरण को रहने की स्थिति में गिनने की गलती की, जल्दी से मुक्त हो गया - रचनात्मक स्वतंत्रता को पूरा करने के लिए . यह संकट एक दर्दनाक प्रकृति का नहीं था, लेकिन संगीतकार के काम के पूरे तेज विकास और सबसे बड़ी रचनात्मक लहर की भावना से तैयार किया गया था, इस तंत्रिका विस्फोट के परिणाम से दिखाया गया है: ओपेरा यूजीन वनगिन और प्रसिद्ध चौथा सिम्फनी । "

जब संकट की गंभीरता कुछ कम हो गई थी, तो एक महत्वपूर्ण विश्लेषण और पूरे पथ के संशोधन का समय आ गया, जो वर्षों तक घसीटा गया। यह प्रक्रिया स्वयं के साथ तीव्र असंतोष के हमलों के साथ थी: अधिक से अधिक बार, कौशल की कमी, अपरिपक्वता और अब तक लिखी गई हर चीज की अपूर्णता के बारे में शिकायतें त्चिकोवस्की के पत्रों में सुनी जाती हैं; कभी-कभी उसे ऐसा लगता है कि वह थक गया है, लिख दिया है और अब किसी भी महत्व की कोई चीज नहीं बना पाएगा। एक अधिक शांत और शांत आत्म-मूल्यांकन वॉन मेक को 25 मई - 27 मई, 1882 के एक पत्र में निहित है: "... मुझमें एक निस्संदेह परिवर्तन हुआ है। काम में वह आराम, वह आनंद अब और नहीं है, जिसकी बदौलत मेरे लिए दिन और घंटे किसी का ध्यान नहीं गया। मैं अपने आप को इस तथ्य से सांत्वना देता हूं कि अगर मेरे बाद के लेखन पिछले वाले की तुलना में सच्ची भावना से कम गर्म होते हैं, तो वे बनावट में लाभान्वित होंगे, वे अधिक जानबूझकर, अधिक परिपक्व होंगे। ”

त्चिकोवस्की के विकास में 70 के दशक के अंत से 80 के दशक के मध्य तक की अवधि को नए बड़े कलात्मक कार्यों में महारत हासिल करने के लिए खोज और शक्ति के संचय के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। इन वर्षों के दौरान उनकी रचनात्मक गतिविधि कम नहीं होती है। वॉन मेक के वित्तीय समर्थन के लिए धन्यवाद, त्चिकोवस्की मॉस्को कंज़र्वेटरी के सैद्धांतिक वर्गों में खुद को बोझिल काम से मुक्त करने में सक्षम था और खुद को पूरी तरह से संगीत रचना के लिए समर्पित कर दिया। उनकी कलम के नीचे से कई रचनाएँ आती हैं, शायद रोमियो और जूलियट, फ्रांसेस्का या चौथी सिम्फनी जैसी रोमांचक नाटकीय शक्ति और अभिव्यक्ति की तीव्रता नहीं, यूजीन वनगिन के रूप में गर्म भावपूर्ण गीतवाद और कविता का ऐसा आकर्षण, लेकिन कार्यशालाएं, त्रुटिहीन रूप और बनावट में, महान आविष्कार के साथ चित्रित, मजाकिया और आविष्कारशील, और अक्सर वास्तविक प्रतिभा के साथ। ये तीन शानदार आर्केस्ट्रा सुइट और इन वर्षों के कुछ अन्य सिम्फोनिक कार्य हैं। एक ही समय में बनाए गए ओपेरा "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" और "माज़ेपा" रूपों की चौड़ाई, तीव्र तनावपूर्ण नाटकीय स्थितियों की इच्छा से प्रतिष्ठित हैं, हालांकि वे कुछ आंतरिक विरोधाभासों और कलात्मक अखंडता की कमी से पीड़ित हैं।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का जन्म 7 मई, 1840 को आधुनिक उदमुर्तिया के क्षेत्र में स्थित वोत्किंस्क गाँव में हुआ था। उनके पिता इल्या पेट्रोविच त्चिकोवस्की थे, जो एक इंजीनियर थे, जो यूक्रेन में जाने जाने वाले चाक के कोसैक परिवार के वंशज थे। भविष्य के प्रसिद्ध संगीतकार की माँ एलेक्जेंड्रा एंड्रीवाना असीर थीं, जिन्हें अपने पिता की मृत्यु से कुछ समय पहले महिलाओं के लिए अनाथों के स्कूल में प्रशिक्षित किया गया था। एलेक्जेंड्रा एंड्रीवाना को साहित्य, भूगोल, अंकगणित, बयानबाजी और विदेशी भाषाओं में प्रशिक्षित किया गया था।

उरल्स में, परिवार इस तथ्य के कारण निकला कि इल्या पेट्रोविच को कामस्को-वोटकिन्स्क स्टील प्लांट के प्रमुख के पद की पेशकश की गई थी, जो उस समय एक बहुत बड़ा उद्यम था। वोत्किंस्क में, त्चिकोवस्की सीनियर को नौकरों और यहां तक ​​\u200b\u200bकि अपनी सेना के साथ एक बड़ा घर मिला, जिसमें सौ कोसैक्स शामिल थे। इस घर में अक्सर रईस, राजधानी के युवा, अंग्रेज इंजीनियर और अन्य सम्माननीय व्यक्तित्व आते थे।

अपनी युवावस्था में प्योत्र त्चिकोवस्की

उनके परिवार में, पीटर दूसरी संतान थे। उनका एक बड़ा भाई निकोलाई, एक छोटा भाई इप्पोलिट और एक छोटी बहन अलेक्जेंडर भी थी। त्चिकोवस्की परिवार के बड़े घर में न केवल परिवार के जोड़े अपने बच्चों के साथ रहते थे, बल्कि इल्या पेट्रोविच के कई रिश्तेदार भी रहते थे। सेंट पीटर्सबर्ग से बच्चों को पढ़ाने के लिए, एक फ्रांसीसी शासन, फैनी डर्बाच को बुलाया गया, जो बाद में व्यावहारिक रूप से त्चिकोवस्की परिवार का सदस्य बन गया।

प्योत्र इलिच के पैतृक घर में संगीत हमेशा एक स्वागत योग्य अतिथि रहा है। उनके पिता बांसुरी बजाना जानते थे, उनकी माँ - पियानो और वीणा, और उन्होंने बहुत कुशलता से रोमांस भी किया। शासन संगीत की शिक्षा से वंचित था, लेकिन उसे संगीत का भी शौक था। त्चिकोवस्की के घर में एक आर्केस्ट्रा (यांत्रिक अंग) और एक भव्य पियानो था। युवा संगीतकार ने सर्फ़ मारिया पालचिकोवा से पियानो की शिक्षा ली, जिनके पास संगीत की साक्षरता थी।

पियानो बजाने की मूल बातें सीखने के अलावा, कविता युवा त्चिकोवस्की का एक और शौक बन गई। पीटर ने उत्साहपूर्वक फ्रेंच में कई कविताएँ लिखीं। इसके अलावा, उन्होंने लुई XVII की जीवनी से वह सब कुछ पता लगाने की कोशिश की जो संभव था। उन्होंने जीवन भर इस ऐतिहासिक शख्सियत के लिए सम्मान किया।

अपनी युवावस्था में प्योत्र त्चिकोवस्की

1848 में, त्चिकोवस्की मास्को चले गए, क्योंकि इल्या पेट्रोविच सेवानिवृत्त हो गए और एक निजी सेवा खोजने का इरादा किया। सचमुच कुछ महीने बाद, परिवार फिर से चला गया, इस बार सेंट पीटर्सबर्ग में। वहां, सबसे बड़े बेटों को श्मेलिंग बोर्डिंग हाउस में नियुक्त किया गया था।

सेंट पीटर्सबर्ग में, प्योत्र इलिच ने संगीत का अध्ययन जारी रखा, और बैले, ओपेरा और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा से भी बेहतर परिचित हो गए। वहीं युवक को खसरा हुआ था, जिसके कारण उसे बाद में समय-समय पर दौरे पड़ते थे।

प्योत्र त्चिकोवस्की अपने परिवार के साथ

1849 में, पीटर के बड़े भाई, निकोलाई त्चिकोवस्की को इंस्टीट्यूट ऑफ द कॉर्प्स ऑफ माइनिंग इंजीनियर्स को सौंपा गया था, और बाकी बच्चे, अपने माता-पिता के साथ, अलापेवस्क शहर में उरल्स लौट आए। वहां, परिवार के मुखिया ने याकोवलेव के उत्तराधिकारियों के पौधे के मुखिया के रूप में पदभार संभाला। उस समय तक फैनी ड्यूरबैक ने त्चिकोवस्की परिवार को छोड़ दिया था, और एक अन्य शासन, अनास्तासिया पेट्रोवा को आगे की शिक्षा के लिए बड़े प्योत्र इलिच को तैयार करने के लिए काम पर रखा गया था।

उसी वर्ष, युवा संगीतकार के दो और छोटे भाई थे: जुड़वाँ मोडेस्ट और अनातोली।

शिक्षा और सिविल सेवा

हालाँकि युवा प्योत्र त्चिकोवस्की ने कई वर्षों तक संगीत में रुचि दिखाई थी, प्रसिद्ध ओपेरा से खुश थे और बैले में जाना पसंद करते थे, उनके माता-पिता संगीत को अपने बेटे के लिए एक योग्य पेशा नहीं मानते थे। सबसे पहले, वे उसे सबसे बड़े बेटे निकोलस की तरह, इंस्टीट्यूट ऑफ द कॉर्प्स ऑफ माइनिंग इंजीनियर्स में भेजना चाहते थे, लेकिन फिर उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में स्थित इंपीरियल स्कूल ऑफ लॉ को वरीयता दी। प्योत्र इलिच ने 1850 में इसमें प्रवेश किया।

संगीतकार ने 1859 तक स्कूल में पढ़ाई की। त्चिकोवस्की के लिए अध्ययन के पहले वर्ष सबसे कठिन थे: वह अपने रिश्तेदारों के साथ भाग लेने से बहुत परेशान था, जो अक्सर उससे मिलने नहीं जा सकते थे। और परिवार के एक दोस्त, मामूली वाकर की संरक्षकता इस तथ्य से ढकी हुई थी कि दस वर्षीय त्चिकोवस्की गलती से अपने घर में स्कार्लेट ज्वर ले आया, जिसके कारण मोडेस्ट के छोटे बेटे की अचानक मृत्यु हो गई।

प्योत्र त्चिकोवस्की

1852 में, जब इल्या पेट्रोविच ने सेवा छोड़ दी, तो पूरा परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। इन वर्षों के दौरान, प्योत्र इलिच सक्रिय रूप से रूसी ओपेरा और बैले से परिचित हो गए, और अपने सहपाठी, कवि अलेक्सी अपुख्तिन के साथ भी दोस्ती की, जिनका उनके विचारों और विश्वासों पर बहुत प्रभाव था।

1854 में, हैजा से लंबे संघर्ष के बाद त्चिकोवस्की की मां की मृत्यु हो गई। इल्या पेट्रोविच ने बड़े बच्चों को बंद शैक्षणिक संस्थानों में वितरित किया, और चार साल के जुड़वा बच्चों के साथ अस्थायी रूप से अपने भाई के साथ बस गए।

प्योत्र त्चिकोवस्की का पोर्ट्रेट

१८५५ से १८५८ की अवधि में, प्योत्र इलिच ने प्रसिद्ध जर्मन पियानोवादक रुडोल्फ कुंडिंगर से पियानो की शिक्षा ली। उनके युवा त्चिकोवस्की को उनके पिता ने काम पर रखा था, लेकिन 1858 के वसंत में सबक रोकना पड़ा: एक असफल घोटाले के कारण, इल्या पेट्रोविच ने अपना लगभग सारा पैसा खो दिया, और विदेशी संगीतकार को भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं था। सौभाग्य से, जल्द ही त्चिकोवस्की सीनियर को तकनीकी संस्थान के प्रबंधन का नेतृत्व करने की पेशकश की गई और उन्हें एक बड़े राज्य के स्वामित्व वाले अपार्टमेंट की पेशकश की गई, जहां वे अपने बच्चों के साथ चले गए।

प्योत्र इलिच ने 1859 में स्कूल ऑफ लॉ में अपनी पढ़ाई पूरी की। यह दिलचस्प है कि उन्हें स्कूल के शिक्षकों और अन्य छात्रों दोनों से बहुत सहानुभूति थी। कई अन्य प्रतिभाशाली रचनात्मक शख्सियतों के विपरीत, जो असामाजिकता और खराब समाजीकरण से प्रतिष्ठित थे, प्योत्र त्चिकोवस्की ने समाज में सहज महसूस किया और किसी भी कंपनी में पूरी तरह से फिट हो गए।

प्योत्र त्चिकोवस्की

अपनी पढ़ाई पूरी करने पर, युवक को न्याय मंत्रालय में नौकरी मिल गई। वहाँ वह अक्सर किसानों के विभिन्न मामलों के संचालन में लगा रहता था। अपने खाली समय में, उन्होंने ओपेरा हाउस जाना और संगीत का अध्ययन करना जारी रखा। 1861 में, प्योत्र इलिच ने पहली बार विदेश यात्रा की, हैम्बर्ग, बर्लिन, एंटवर्प, ब्रुसेल्स, पेरिस, ओस्टेंड और यहां तक ​​​​कि लंदन का दौरा किया। उस समय तक, वह इतालवी और फ्रेंच में धाराप्रवाह था, और इसलिए इंजीनियर वी.वी. पिसारेव के साथ जाने में सक्षम था। (उनके पिता के मित्र) अनुवादक के रूप में।

निर्माण

आश्चर्यजनक रूप से, 21 वर्ष की आयु में भी, प्योत्र इलिच, जिन्होंने शिक्षा प्राप्त की और सिविल सेवा में प्रवेश किया, ने अभी तक वास्तव में एक संगीत कैरियर के बारे में नहीं सोचा था। उन्होंने एक बार अपने माता-पिता की तरह अपने शौक को गंभीरता से नहीं लिया। लेकिन, सौभाग्य से, भविष्य के संगीतकार इल्या पेट्रोविच के पिता को अभी भी लगा कि उनका बेटा एक महान संगीतकार बनना तय है।

त्चिकोवस्की सीनियर अपने बेटे की प्रतिभा के बारे में उनकी राय जानने के लिए रुडोल्फ कुनिंगर के पास भी गए। जर्मन पियानोवादक ने स्पष्ट रूप से कहा कि त्चिकोवस्की जूनियर के पास कोई विशेष संगीत क्षमता नहीं है, और यह कि 21 रचनात्मक कैरियर शुरू करने की उम्र नहीं है। और प्योत्र इलिच ने खुद अपने पिता के प्रस्ताव को संगीत की शिक्षा प्राप्त करने के साथ काम को एक मजाक के रूप में लिया।

लेकिन जब उन्हें पता चला कि सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध एंटन रुबिनस्टीन के नेतृत्व में एक नया कंज़र्वेटरी खुल रहा है, तो सब कुछ मौलिक रूप से बदल गया। त्चिकोवस्की ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने के लिए हर कीमत पर फैसला किया, जो उन्होंने किया, रचना वर्ग में इस शैक्षणिक संस्थान के पहले छात्रों में से एक बन गया। और इसके तुरंत बाद उन्होंने न्यायशास्त्र को पूरी तरह से त्याग दिया, पैसे के साथ उभरती समस्याओं के बावजूद, खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया।

अपनी थीसिस के रूप में, प्योत्र इलिच ने कैंटटा टू जॉय लिखा। यह उसी नाम के फ्रेडरिक शिलर के ओड के रूसी-भाषा अनुवाद के लिए बनाया गया था। कैंटटा ने सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतकारों पर एक बुरा प्रभाव डाला। आलोचक सीज़र कुई विशेष रूप से कठोर थे जब उन्होंने घोषणा की कि त्चिकोवस्की एक संगीतकार के रूप में बेहद कमजोर थे, और उन पर रूढ़िवाद का भी आरोप लगाया। और यह इस तथ्य के बावजूद कि प्योत्र इलिच के लिए, संगीत स्वतंत्रता थी, और उनकी मूर्तियाँ बोरोडिन, मुसॉर्स्की, बालाकिरेव - संगीतकार थे जो अधिकार और नियमों को नहीं पहचानते थे।

प्योत्र त्चिकोवस्की का पोर्ट्रेट

लेकिन इस तरह की प्रतिक्रिया ने युवा संगीतकार को बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं किया। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी, जो उस समय का सर्वोच्च पुरस्कार था, के सफल समापन पर अपना योग्य रजत पदक प्राप्त करने के बाद, उन्होंने और भी अधिक जोश और जुनून के साथ काम करना शुरू किया। 1866 में, संगीतकार अपने गुरु के भाई के निमंत्रण पर मास्को चले गए। निकोलाई रुबिनस्टीन ने उन्हें मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर की नौकरी की पेशकश की।

करियर का सुनहरा दिन

मॉस्को कंज़र्वेटरी में, त्चिकोवस्की ने खुद को एक उत्कृष्ट शिक्षक के रूप में दिखाया। इसके अलावा, उन्होंने शैक्षिक प्रक्रिया के उच्च-गुणवत्ता वाले संगठन में बहुत प्रयास किया। चूँकि उस समय उनके छात्रों के लिए कुछ अच्छी पाठ्यपुस्तकें थीं, संगीतकार ने विदेशी साहित्य का अनुवाद करना शुरू कर दिया और यहाँ तक कि अपनी खुद की शिक्षण सामग्री भी बनाना शुरू कर दिया।

हालाँकि, १८७८ में, प्योत्र इलिच, शिक्षण और अपनी रचनात्मकता के बीच फटे होने से थक गए, ने अपना पद छोड़ दिया। उनकी जगह सर्गेई तनेयेव ने ली, जो त्चिकोवस्की के सबसे प्रिय छात्र बन गए। अमीर संरक्षक नादेज़्दा वॉन मेक ने त्चिकोवस्की को समाप्त होने में मदद की। एक धनी विधवा, उसने संगीतकार को मूर्तिमान किया और सालाना 6,000 रूबल की राशि में सब्सिडी प्रदान की।

प्योत्र त्चिकोवस्की

मॉस्को जाने के बाद प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के रचनात्मक करियर में एक वास्तविक वृद्धि शुरू हुई और एक संगीतकार के रूप में उनकी महत्वपूर्ण वृद्धि हुई। इस समय, वह रचनात्मक समुदाय "द माइटी हैंडफुल" के संगीतकार-सदस्यों से मिले। कॉमनवेल्थ के प्रमुख मिलिया बालाकिरेव की सलाह पर, 1869 में त्चिकोवस्की ने "रोमियो एंड जूलियट" के काम के आधार पर एक फंतासी ओवरचर बनाया।

1873 में, प्योत्र इलिच ने अपनी एक और प्रसिद्ध रचना लिखी - सिम्फोनिक फंतासी "द टेम्पेस्ट", जिसके लिए उस समय के आधिकारिक संगीत समीक्षक व्लादिमीर स्टासोव ने उन्हें सुझाव दिया था। लगभग उसी समय, त्चिकोवस्की ने फिर से यात्रा करना शुरू किया, विदेश में प्रेरणा प्राप्त की और उनकी स्मृति में कैप्चर की गई छवियों का उपयोग करके उनकी बाद की रचनाओं का आधार बनाया।

1870 के दशक में, संगीतकार ने बैले "स्वान लेक", ओपेरा "ओप्रिचनिक", पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, दूसरी और तीसरी सिम्फनी, फंतासी "फ्रांसेस्का दा रिमिनी", ओपेरा "यूजीन वनगिन" जैसे काम लिखे। पियानो चक्र "टाइम्स ऑफ द ईयर" और कई अन्य। 1880-1890 के दशक में, प्योत्र त्चिकोवस्की ने पहले की तुलना में और भी अधिक बार विदेश यात्रा की, और अधिकांश मामलों में - संगीत कार्यक्रमों के ढांचे के भीतर।

इस तरह की यात्राओं के दौरान, संगीतकार पश्चिमी यूरोप के कई संगीतकारों से मिले और उनसे दोस्ती की: गुस्ताव महलर, आर्थर निकिश, एडवर्ड ग्रिग, एंटोनिन ड्वोरक और अन्य। संगीत कार्यक्रमों के दौरान संगीतकार ने खुद एक कंडक्टर के रूप में काम किया। 1890 के दशक की शुरुआत में, त्चिकोवस्की संयुक्त राज्य का दौरा करने में भी कामयाब रहे। वहाँ उन्हें एक संगीत कार्यक्रम के दौरान भारी सफलता मिली, जहाँ प्योत्र इलिच ने अपने काम खुद किए। रचनात्मक परिपक्वता के समय लिखे गए, उन्होंने अब संगीतकार की प्रतिभा पर संदेह नहीं किया।

त्चिकोवस्की ने अपनी मृत्यु से पहले मास्को के पास क्लिन शहर के आसपास के क्षेत्र में अंतिम वर्ष बिताए। वहां उन्होंने स्थानीय किसानों के जीवन की गुणवत्ता से असंतुष्ट होकर एक स्कूल खोलने पर सहमति व्यक्त की और इसके रखरखाव के लिए पैसे दान किए। 1885 में, उन्होंने क्लिनोवाइट्स को आग से लड़ने में मदद की जिससे शहर में कई दर्जन घर जल गए।

अपने जीवन की इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने बैले द नटक्रैकर, ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स, हेमलेट ओवरचर, ओपेरा इओलंता और फिफ्थ सिम्फनी लिखी। उसी समय, प्योत्र इलिच की प्रतिभा की अंतर्राष्ट्रीय मान्यता की पुष्टि की गई: 1892 में उन्हें पेरिस में ललित कला अकादमी का एक संबंधित सदस्य चुना गया, और 1893 में - कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय के मानद डॉक्टर।

6 नवंबर, 1893 को हैजा से त्चिकोवस्की की मृत्यु हो गई। उन्हें कज़ान कैथेड्रल में दफनाया गया था, और कलाकारों के नेक्रोपोलिस में दफनाया गया था।

व्यक्तिगत जीवन

बहुत सारी तस्वीरें बची हैं, जहाँ प्योत्र त्चिकोवस्की को अपने पुरुष मित्रों के साथ अधिक सभ्य रूप में कैद किया गया है। संगीतकार का उन्मुखीकरण उनके जीवनकाल के दौरान गपशप का विषय बन गया: कुछ ने संगीतकार पर समलैंगिक होने का आरोप लगाया। यह माना जाता था कि उनके पुरुष (जिन लोगों के लिए उन्हें एक प्लेटोनिक स्नेह था) जोसेफ कोटेक, व्लादिमीर डेविडोव और यहां तक ​​​​कि भाई एलेक्सी और मिखाइल सफ्रोनोव भी थे।

जोसेफ कोटेक (बाएं) और व्लादिमीर डेविडोव (दाएं) के साथ प्योत्र त्चिकोवस्की

यह तय करना मुश्किल है कि क्या कोई विश्वसनीय सबूत है कि संगीतकार पुरुषों से प्यार करता था। उपर्युक्त व्यक्तित्वों के साथ उनके संबंध मित्रवत हो सकते थे। वैसे भी, त्चिकोवस्की के भाग्य में महिलाएं भी थीं, हालांकि कुछ शोधकर्ताओं का तर्क है कि संगीतकार इस तथ्य को छिपाने की कोशिश कर रहा था कि वह समलैंगिक था।

तो, प्योत्र इलिच की असफल पत्नी युवा फ्रांसीसी प्राइमा डोना आर्टौड देसरी थीं, जिन्होंने उन्हें स्पैनियार्ड मैरियन पाडिला पसंद किया था। और 1877 में, एंटोनिना मिल्युकोवा, जो अपने नए पति से आठ साल छोटी थी, उनकी आधिकारिक पत्नी बन गई। हालाँकि, यह शादी कुछ ही हफ्तों तक चली, हालाँकि आधिकारिक तौर पर एंटोनिना और पीटर ने कभी तलाक नहीं लिया।

यह नादेज़्दा वॉन मेक के साथ उनके संबंध को याद करने योग्य है, जिन्होंने संगीतकार की प्रतिभा की प्रशंसा की और कई वर्षों तक उन्हें आर्थिक रूप से समर्थन दिया।

दुनिया भर में ख्याति प्राप्त करने वाले सबसे भावुक और गीतात्मक संगीतकारों में से एक। रूस में उनका नाम मुख्य संरक्षक है जो रूसी संगीतकारों को शिक्षित करता है - मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी। साथ ही अकादमिक कलाकारों की प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता, वैश्विक स्तर पर सबसे बड़ा आयोजन। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार हैं जिन्होंने खुद को पूरी तरह से प्रेरणा की दुनिया के लिए समर्पित कर दिया और ऐसी शानदार रचनाएँ बनाईं कि वे वर्तमान समय में पूरी दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन की जाने वाली रचनाएँ हैं। आकर्षक माधुर्य, रचना तकनीक की शानदार महारत, साथ ही किसी भी त्रासदी में प्रकाश और सामंजस्यपूर्ण देखने की क्षमता, प्योत्र इलिच को न केवल घरेलू, बल्कि पूरी दुनिया की संगीत संस्कृति में सबसे बड़ा रचनात्मक व्यक्तित्व बनाती है।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की की एक छोटी जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

त्चिकोवस्की की संक्षिप्त जीवनी

प्योत्र इलिच का जन्म रूसी आउटबैक में हुआ था - 7 मई, 1840 को एक खनन इंजीनियर के परिवार में एक छोटी सी फैक्ट्री के पास वोत्किंस्क गाँव। जन्म से, लड़के ने रूसी बुद्धिजीवियों की मूल भावना को अवशोषित किया। लोकगीतों के सुरम्य दृश्यों और ध्वनियों के बीच उन्होंने अपना बचपन ग्रामीण प्रकृति की छत्रछाया में अपनी पैतृक संपत्ति में बिताया। प्रारंभिक वर्षों के इन सभी छापों ने बाद में मातृभूमि, इसके इतिहास और संस्कृति, इसके ऐसे रचनात्मक लोगों के लिए एक असाधारण प्रेम को आकार दिया।

उन्होंने इस बड़े और मिलनसार परिवार के बच्चों को बेहतरीन शिक्षा देने की कोशिश की। गवर्नेस फैनी ड्यूरबैक हमेशा उनके साथ थीं, जिन्होंने वैसे, छोटे पेट्रुशा की कई यादें बरकरार रखीं। वह बचपन से ही सबसे प्रभावशाली, संवेदनशील, कमजोर, बेहतरीन तंत्रिका संगठन वाला प्रतिभाशाली बच्चा था। नानी ने उन्हें "चाइना बॉय" कहा। इतनी नाजुक, तंत्रिका संबंधी मानसिक संरचना, जीवन की इतनी तीव्र धारणा और संवेदनशीलता जीवन भर उनके साथ रही।

घर संगीत से भरा था, भविष्य के संगीतकार के माता-पिता खुद संगीत बजाना पसंद करते थे, उन्होंने संगीत संध्या का आयोजन किया, एक यांत्रिक था अंग(ऑर्केस्ट्रा)। उनकी प्यारी माँ ने उन्हें पियानो सबक के लिए प्यार दिया, और 5 साल की उम्र से वह काफी नियमित रूप से व्यायाम करते हैं। संगीत के पाठों ने उन्हें पूरी तरह से पकड़ लिया, लेकिन, पेट्या के अस्थिर मानस से भयभीत होकर, उनके माता-पिता ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल स्कूल ऑफ ज्यूरिस्प्रुडेंस में अध्ययन करने के लिए भेजा, यह मानते हुए कि संगीत उनके लिए हानिकारक था।

त्चिकोवस्की की जीवनी कहती है कि स्नातक होने के बाद, १८५९ में, प्योत्र इलिच ने न्याय मंत्रालय में एक नाममात्र सलाहकार के रूप में थोड़ा काम किया, एक विकल्प के रूप में संगीत का अध्ययन जारी रखा, संगीत संध्याओं में भाग लिया और ओपेरा प्रदर्शन... उस समय तक, उन्हें पहले से ही एक अच्छा पियानोवादक और सुधारक माना जाता था। सेवा के लिए धन्यवाद, वह पहली बार विदेश गए, एक अनुवादक के रूप में इंजीनियर पिसारेव के साथ तीन महीने के दौरे पर गए। बाद में, दौरे के प्रदर्शन या मनोरंजन के लिए यूरोप की यात्राएं उनके लिए उनकी रचनात्मक गतिविधि का एक अनिवार्य हिस्सा बन जाएंगी। यूरोप की यात्रा करने, इसके सांस्कृतिक स्मारकों में शामिल होने के अवसर ने ही उन्हें उत्साहित किया।

1862 में, उन्होंने आखिरकार अपने जीवन को संगीत से जोड़ने का फैसला किया। अधिक सटीक रूप से, अपने लिए, उन्होंने इसे संगीत की सेवा के रूप में परिभाषित किया। वह नए खुले सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश करता है, जहां वह रचना का अध्ययन करता है। वहां उनकी मुलाकात एंटोन रुबिनस्टीन से हुई, जिनका उनके जीवन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। इसलिए त्चिकोवस्की (एक बड़े रजत पदक, सर्वोच्च पुरस्कार के साथ) द्वारा कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के तुरंत बाद, रुबिनस्टीन ने उन्हें मास्को में आमंत्रित किया - अब रचना, सद्भाव, संगीत सिद्धांत और ऑर्केस्ट्रेशन की मूल बातें सिखाने के लिए।

यह ध्यान देने योग्य है कि उस समय (1866 में) मॉस्को कंज़र्वेटरी भी अस्तित्व में थी। वास्तव में, उस समय कोई घरेलू स्कूल में प्रदर्शन या रचना कौशल नहीं था। पश्चिमी पाठ्यपुस्तकों के बिखरे हुए अनुवाद थे, शिक्षकों के अलग-अलग वर्ग जो संगीत कार्यक्रम के संगीतकार नहीं बने, लेकिन "जैसा मैं करता हूं" के सिद्धांत पर अपने कौशल को छात्रों को दिया।

त्चिकोवस्की ने न केवल व्याख्यान दिए, उन्होंने कई शैक्षिक कार्यक्रम और मैनुअल सीधे खुद लिखे, विदेशी स्रोतों से कुछ का अनुवाद किया। उनके छात्र, एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार द्वारा व्याख्यान की रिकॉर्डिंग अभी भी मौजूद है सर्गेई तनीव , जिससे कोई ज्ञान की गहराई, संगीत की संरचना, रूप, तत्वों के दृष्टिकोण से सोच-समझकर विश्लेषण करने की क्षमता का न्याय कर सकता है। यह एक टाइटैनिक पद्धति का काम है, जिसे कम करके आंका नहीं जा सकता है।

प्योत्र इलिच के प्रयासों के लिए धन्यवाद, रूसी संगीतकारों और विशेष रूप से संगीतकारों के प्रशिक्षण ने एक प्रणाली, विधि और अखंडता हासिल की। लंबे समय तक, उनकी जीवनी के इस हिस्से को छोड़ दिया गया था, इसे एक तुच्छ प्रकरण माना जाता था। यह त्चिकोवस्की के अपने बयानों के कारण है कि शैक्षणिक कार्य उस पर बोझ डालते हैं, कि छात्र मूर्ख और अज्ञानी हैं। लेकिन ये सभी शब्द सच्चाई को बिल्कुल भी प्रतिबिंबित नहीं करते हैं - तत्कालीन राष्ट्रीय संगीत संस्कृति में एक शिक्षक के रूप में त्चिकोवस्की की उपस्थिति सदियों से पूर्वनिर्धारित (!) रूसी स्कूल ऑफ कंपोजिशन और अद्वितीय, मूल, शानदार संगीतकारों का उद्भव। यह रूसी संगीत शिक्षाशास्त्र में एक संपूर्ण मील का पत्थर है।

यह उल्लेखनीय है कि त्चिकोवस्की ने अपनी रचनाओं के लिए समय कम किए बिना, शिक्षण और आलोचना में इतना गंभीर योगदान दिया। यह उन्हें एक राक्षसी दक्षता के व्यक्ति के रूप में दर्शाता है, एक वर्कहॉलिक जिसने अपने सांसारिक प्रवास के हर मिनट को संगीत की वेदी पर फेंक दिया।

एक संगीतकार के रूप में बनना

उनका रचनात्मक मार्ग गुलाबों से नहीं भरा था। शुरुआत में, श्रोता को खुश करने के लिए उनकी अक्सर तीखी आलोचना की जाती थी। फिर, जब वह पहले से ही अक्सर यूरोप का दौरा करता था और पारंपरिक रूसी विशेषताओं के साथ पश्चिमी संस्कृति का सबसे अच्छा संयोजन करने की कोशिश करता था, तो उसके लिए दर्शकों की एकमत से मिलना मुश्किल था। उनकी प्रतिभा की वास्तव में अंत में ही सराहना की गई थी।

त्चिकोवस्की की प्रारंभिक रचनाएँ 1854 की हैं। ये छोटे नाटक थे - "अनास्तासिया वाल्ट्ज" और रोमांस "माई जीनियस, माय एंजेल, माय फ्रेंड ..."। रूढ़िवादी काल के उनके छात्र कार्य उन्हें पहले से ही गुरु देते हैं। कार्यों में से एक एन.ए. द्वारा नाटक के लिए एक कार्यक्रम का टुकड़ा है। ओस्ट्रोव्स्की का "थंडरस्टॉर्म"। बाद में, प्योत्र इलिच प्रसिद्ध नाटककार के साथ न केवल कोमल मित्रता से, बल्कि रचनात्मक परियोजनाओं से भी जुड़े। तो 1873 में परी कथा "द स्नो मेडेन" के लिए संगीत लिखा गया था, बाद में उसी विषय पर उन्होंने एक ओपेरा लिखा था निकोले रिम्स्की-कोर्साकोव.

इस बार (60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत) उनके लिए एक रचनात्मक खोज थी, जो लोक कला के लिए सबसे अधिक निर्देशित थी। उसी समय, लगभग, "4 हाथों में पियानो के लिए 50 रूसी लोक गीत" का उनका संग्रह प्रकाशित हुआ था। लोककथाओं में निहित शानदार-पौराणिक कथानक ओपेरा "ओन्डाइन" में सन्निहित था। इसका पहला उत्पादन कुछ सफलता के साथ चला गया, लेकिन सीज़न के अंत तक इसे नाट्य प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। संगीतकार ने पांडुलिपि को नष्ट कर दिया। संगीत के केवल कुछ टुकड़े बाद में स्नेगुरोचका में स्थानांतरित कर दिए गए। उनके अनुसार, यह अनुमान लगाया जा सकता है कि उस समय तक प्योत्र इलिच ने रंगीन लेखन की तकनीक में महारत हासिल कर ली थी।

कंज़र्वेटरी में अपने काम के वर्षों में, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं 4 सिम्फनी, 5 ओपेरा, बैले जिसने उन्हें विश्व प्रसिद्धि दिलाई " स्वान झील», पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, 3 स्ट्रिंग चौकड़ी।

धीरे-धीरे उन्हें समझ में आया कि उन्हें संगीत रचना के लिए अधिक समय देना चाहिए। कंज़र्वेटरी में थकाऊ काम के लिए बहुत समय और प्रयास की आवश्यकता थी। और 1878 में, त्चिकोवस्की ने अपनी अंतिम कक्षाएं संचालित कीं, लेकिन अपने जीवन के अंत तक उन्होंने कई छात्रों के साथ पत्राचार किया, जो बाद में सम्मानित कलाकार बन गए। पत्रों में, वे हमेशा उनके शिक्षक और सेंसर बने रहे, और सिफारिशें दीं।

1877 में, संगीतकार ने "पर काम शुरू किया" यूजीन वनगिन". रचना में लीन, वह किसी तरह जल्दबाजी में एंटोनिना मिल्युकोवा से शादी कर लेता है। शादी कुछ ही हफ्तों में टूट गई। त्चिकोवस्की की युवा पत्नी के बारे में सब कुछ उसे परेशान करता था। और उसके साथ रहना उसके लिए एक गंभीर परीक्षा बन गया। इस काल की मानसिक पीड़ा ने नर्वस ब्रेकडाउन को जन्म दिया और संगीत को प्रभावित किया। संयोग से, यूजीन वनगिन और उस समय लिखी गई चौथी सिम्फनी, उनके काम के शिखर बन गए।

१८७८ में वह विदेश में हुई घटनाओं से उबरने के लिए चला गया। तब नादेज़्दा फ़िलरेटोव्ना वॉन मेक, एक परोपकारी और प्योत्र इलिच के काम के प्रशंसक, उनकी मदद करने लगे। 14 लंबे वर्षों तक उन्होंने पत्र-व्यवहार किया, लेकिन वे कभी नहीं मिले। फिर भी, उसकी नैतिक और भौतिक सहायता ने प्योत्र इलिच को अपेक्षाकृत स्वतंत्र रूप से रचनात्मक कार्यों में संलग्न होने की अनुमति दी, वह प्रकाशकों या थिएटर प्रबंधन को पीछे मुड़कर नहीं देख सका।

1880 के दशक से, उन्होंने बड़े पैमाने पर दुनिया का दौरा किया है। वह लियो टॉल्स्टॉय जैसे यूरोपीय और रूसी संस्कृति के ऐसे स्तंभों के साथ व्यक्तिगत परिचित कराते हैं, एडवर्ड ग्रिग, एंटोनिन ड्वोकाकीऔर बहुत सारे। स्पंज के रूप में उनकी इतनी मजबूत छाप ने दुनिया की समृद्धि और विविधता को अवशोषित कर लिया। वह उन कुछ भाग्यशाली लोगों में से एक हैं जो अपने जीवनकाल में जनता, आलोचकों, सहयोगियों की पहचान हासिल करने में सफल रहे।

त्चिकोवस्की की जीवनी के अनुसार, हाल के वर्षों में वह बेवजह अपनी मातृभूमि के लिए आकर्षित हुए थे, संगीतकार शोर-शराबे वाले शहरों से दूर रहना चाहते थे, जहां सड़क पर कोई भी उन्हें पहचान सके। उसने स्वीकार किया कि वह अपने आस-पास की हलचल से हमेशा के लिए थक गया था। इसलिए, उन्होंने मास्को के पास छोटे डाचा गांवों को चुना, जहां उन्होंने एक संपत्ति किराए पर ली। आखिरी घर जिसमें वह मास्को के पास क्लिन में रहता था, संगीतकार के नाम पर एक हाउस-म्यूजियम और मेमोरियल रिजर्व बन गया।

1893 में उनकी अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई। डॉक्टरों ने हैजा का निदान किया, जो कुछ ही दिनों में विकसित हो गया। उससे कुछ समय पहले, उन्हें एक रेस्तरां में एक गिलास कच्चा पानी परोसा गया था। यद्यपि त्चिकोवस्की की मृत्यु के अन्य संस्करण थे, कोई सबूत नहीं दिया गया था।

त्चिकोवस्की के बारे में रोचक तथ्य

• लंबे समय तक, विश्व संस्कृति में महत्वपूर्ण योगदान देने वाले इस महान संगीतकार की जीवनी मिथकों और किंवदंतियों से घिरी हुई थी। उन्नीसवीं सदी के वीर ने इस तथ्य का उल्लेख नहीं होने दिया कि इस तरह के एक उत्कृष्ट व्यक्ति ने थोड़ी सी भी समझौता किया। इसके अलावा, इस परंपरा को सोवियत विचारधारा ने अपनाया, जिसने संगीतकार की छवि में नई विशेषताएं लाईं जो एक नए समाज के निर्माण के कार्यों को पूरा करेगी। XXI सदी की शुरुआत ने सबसे व्यक्तिगत और अंतरंग की चर्चा के लिए एक फैशन लाया, और कलाकार की आंतरिक दुनिया को एक बड़े मार्ग क्षेत्र में बदल दिया।

• अपनी शुरुआती युवावस्था में, प्योत्र इलिच को बेल्जियम के गायक देसीरी आर्टौड से प्यार हो गया था, वह उसे प्रपोज भी करने वाला था। लेकिन उसने अचानक छोड़ दिया और दूसरी शादी कर ली। त्चिकोवस्की ने अविश्वसनीय रूप से पीड़ित किया और रोमांस टू फॉरगेट सो सून उसे समर्पित कर दिया। इगोर तालंकिन "त्चिकोवस्की" की 1970 की फिल्म में इस प्रकरण को स्पष्ट रूप से दिखाया गया है। अभिनीत भूमिका शानदार इनोकेंटी स्मोकटुनोवस्की है, और देसरी की भूमिका माया प्लिस्त्स्काया ने खुद के लिए एक असामान्य भूमिका में निभाई है।
• हम त्चिकोवस्की की जीवनी से जानते हैं कि 1893 में संगीतकार को कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय से मानद उपाधि से सम्मानित किया गया था।
• टाइटल राइट केस पर फिलहाल कोर्ट में सुनवाई चल रही है। बैले " स्लीपिंग ब्यूटी"अनजाने में लोगो के लिए वॉल्ट डिज़नी कंपनी के साथ एक गर्म विवाद का विषय बन गया। इसके अलावा एक फैसले की प्रतीक्षा में "राजकुमारी अरोड़ा" नामक पेटेंट के लिए फिल्म कंपनी का आवेदन है, जो कि त्चिकोवस्की के काम का मुख्य पात्र भी है। उल्लेखनीय है कि इसी नाम का 1959 का कार्टून बनाते समय डिज्नी ने प्योत्र इलिच के संगीत का इस्तेमाल किया था।
• अपने अधिकांश जीवन के लिए, त्चिकोवस्की अवसाद से ग्रस्त थे। 14 साल की उम्र से, उनकी माँ के बारे में, जिनका जल्दी निधन हो गया, जिनके खोने का उन्होंने लंबे समय तक शोक मनाया। वह हाइपोकॉन्ड्रिअक भी था। सबसे बढ़कर, वह बहरे होने से डरता था क्योंकि बीथोवेन.

• "प्रेरणा वह अतिथि है जो स्वेच्छा से आलसी के पास नहीं जाता।" वे जीवन भर इसी सिद्धांत से चलते रहे।
• 1877 में, धनी उद्यमी नादेज़्दा वॉन मेक ने वायलिन वादक जोसेफ कोटेक का समर्थन किया, जो त्चिकोवस्की के पूर्व छात्र और मित्र थे और पियानोवादक निकोलाई रुबिनस्टीन ने उनकी सिफारिश की थी। वह संगीतकार त्चिकोवस्की से प्रभावित थी, और रुबिनस्टीन से उसके बारे में विस्तार से पूछा। हालाँकि, यह कोटेक ही था, जिसने उसे उसे लिखने के लिए राजी किया, जिसके बाद उसने खुद को "एक उत्साही प्रशंसक" के रूप में पेश किया। इस प्रकार, उनके रिश्ते को एक ऐतिहासिक दोस्ती के रूप में पुख्ता किया गया: 1877 और 1890 के बीच, उन्होंने 1,200 से अधिक पत्रों का आदान-प्रदान किया, और वह वह थी जिसने आलोचकों द्वारा उसकी पांचवीं सिम्फनी को फाड़ने के बाद उसका समर्थन किया। उन्होंने उन्हें अपने लेखन में दृढ़ रहने के लिए प्रोत्साहित किया। वे सिर्फ एक दिन, संयोग से, अगस्त १८७९ में व्यक्तिगत रूप से मिले।

त्चिकोवस्की के संगीत की विशिष्ट विशेषताएं

संगीतकारों के बीच अक्सर यह राय होती है कि त्चिकोवस्की एक महान ओपेरा, सिम्फोनिक, बैले संगीतकार हैं, लेकिन उनका कक्ष या वाद्य संगीत बल्कि कमजोर है और इतना दिलचस्प नहीं है। वे उसकी "गैर-पियानो सोच" पर भी ध्यान देते हैं, जो उसे छोटे अभिव्यंजक साधनों के साथ वास्तव में भव्य कुछ बनाने से रोकता है। यह एक गलत धारणा है। "पियानो के लिए 6 टुकड़े" क्या हैं, यह एक कलाकार के लिए एक संपूर्ण प्रदर्शन है - एक अभिनेता का प्रदर्शन, जहां वह अपनी सारी अद्भुत भावना और संगीतमयता दिखा सकता है।

इसकी माधुर्य अविश्वसनीय सूक्ष्मता सूक्ष्मता की विशेषता है। वह पसंद है बाखइंटोनेशन संगीत में एन्कोडेड हैं। उनका सबसे सूक्ष्म नाटक और नाटक उनकी व्यक्तिगत संगीतकार विशेषता है।

त्चिकोवस्की की आलोचना

संगीतकार की लेखन गतिविधि को क्षणभंगुर माना जाता है। हालाँकि, साहित्यिक अनुभव के लिए समर्पित प्योत्र इलिच की छोटी अवधि के बावजूद, रूस के सांस्कृतिक जीवन में रूसी वेदोमोस्ती और समाचार पत्र सोवरमेनाया क्रॉनिकल में उनके लेख बहुत महत्वपूर्ण थे, क्योंकि उन्होंने संगीत की राय और दृष्टि को आकार देने में मदद की। व्यापक जन.

उनके अपने उच्च नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श, जिनके लिए उन्होंने सचेत रूप से अपने पूरे जीवन की आकांक्षा की, उन्हें समाज और व्यक्तियों के जीवन में कला की भूमिका पर प्रतिबिंबित करने के लिए मजबूर किया। उन्हें इस तरह के विचारों को अपने हमवतन लोगों के साथ साझा करने की तत्काल आवश्यकता महसूस हुई। उस समय के संगीत पर उनके विचारों ने कई मायनों में उनके समकालीनों के विचारों को निर्धारित किया।

बवेरिया की व्यावसायिक यात्रा पर प्योत्र इलिच द्वारा लिखे गए अंतिम प्रकाशन 1876 में वैगनरियन संगीत कार्यक्रमों की रिपोर्ट थे। इसके अंत तक, त्चिकोवस्की पहले से ही रूसी इतिहास, रूसी बुद्धिजीवियों और रूसी भावना का प्रतीक बन गया था।

एक खनन इंजीनियर के परिवार में, कामस्को-वोटकिन्स्क संयंत्र के प्रमुख, वोटकिन्स्क (अब उदमुर्तिया में एक शहर) के कारखाने के गाँव में। बाद में, उनके पिता सेंट पीटर्सबर्ग में तकनीकी संस्थान के निदेशक, अलापेवस्क और निज़नेकम्स्क पौधों के प्रबंधक बन गए।

पांच साल की उम्र में, पीटर ने पियानो का अध्ययन करना शुरू किया, बाद में प्रसिद्ध पियानोवादक रुडोल्फ कुंडिंगर से सबक लिया।

जब पीटर 14 साल का था, तब उसकी मां, एलेक्जेंड्रा त्चिकोवस्काया, हैजा से मर गई।

१८५९ में, प्योत्र त्चिकोवस्की ने सेंट पीटर्सबर्ग में स्कूल ऑफ लॉ से स्नातक किया और न्याय मंत्रालय में सेवा करने के लिए टाइटैनिक काउंसलर के पद पर नियुक्त किया गया। 1862 में उन्होंने सेवा की लंबाई के लिए कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता का पद प्राप्त किया। मई 1866 में, उन्होंने कोर्ट काउंसलर के पद के साथ सेवा छोड़ दी - वे आधिकारिक तौर पर 1867 में सेवानिवृत्त हुए।

1861 में, त्चिकोवस्की ने रूसी संगीत सोसायटी के संगीत वर्गों में अध्ययन करना शुरू किया, जिसे 1862 में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में बदल दिया गया था। एंटोन रुबिनस्टीन (वाद्य यंत्र), निकोलाई ज़रेम्बा (रचना सिद्धांत) के तहत अध्ययन, एक अंग पाठ्यक्रम लिया। 1865 में, त्चिकोवस्की ने कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक किया - उन्होंने 1870 में कंज़र्वेटरी चार्टर में इन रूपों को मंजूरी देने के बाद एक डिप्लोमा और एक रजत पदक प्राप्त किया।

कंज़र्वेटरी में अपने वर्षों के अध्ययन के दौरान, त्चिकोवस्की ने एक चौकड़ी, पियानो के लिए टुकड़े लिखे, और अंतिम परीक्षा में उनके कैंटटा का प्रदर्शन किया गया, जो फ्रेडरिक शिलर के ओड "टू जॉय" के पाठ पर लिखा गया था, जिसे समापन के पाठ के रूप में जाना जाता है। बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी की। उसी समय, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की द्वारा नाटक के कथानक पर पहला प्रोग्रामेटिक सिम्फोनिक काम लिखा गया था - ओवरचर "द थंडरस्टॉर्म"।

1866-1878 में, त्चिकोवस्की मॉस्को कंज़र्वेटरी में मुक्त रचना, सद्भाव और इंस्ट्रूमेंटेशन के प्रोफेसर थे। शैक्षणिक उद्देश्यों के लिए, उन्होंने कई संगीत सैद्धांतिक कार्यों का अनुवाद किया, पाठ्यपुस्तक "ए गाइड टू द प्रैक्टिकल स्टडी ऑफ हार्मनी" (1872) लिखी। 1868 में वे पहली बार एक संगीत समीक्षक के रूप में प्रिंट में दिखाई दिए। १८७१-१८७६ में उन्होंने मास्को समाचार पत्रों सोवरमेनाया क्रॉनिकल और रस्किये वेदोमोस्ती के लिए एक संगीत समीक्षक के रूप में काम किया।

मॉस्को में, त्चिकोवस्की ने अपनी पहली सिम्फनी (विंटर ड्रीम्स, 1866) और पहले ओपेरा वोवोडा की रचना की, जो 1869 में इसके प्रीमियर के बाद लेखक द्वारा नष्ट कर दिया गया था और जीवित आर्केस्ट्रा भागों से उनकी मृत्यु के कई वर्षों बाद बहाल किया गया था। दूसरा ओपेरा "ओन्डाइन" इंपीरियल थिएटर के प्रबंधन के लिए प्रस्तुत किया गया था, लेकिन मंच तक नहीं पहुंचा और बाद में लेखक द्वारा नष्ट कर दिया गया (इसकी सामग्री आंशिक रूप से बैले "स्वान लेक" में शामिल थी)। आर्केस्ट्रा के ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट" को प्रीमियर के बाद एक कठोर आलोचना मिली, लेकिन 1870 और 1880 में महत्वपूर्ण संशोधनों के बाद, यह काम संगीतकार की आर्केस्ट्रा विरासत में सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया।

1870 के दशक में, संगीतकार ने दूसरी और तीसरी सिम्फनी (1872, 1875), तीन स्ट्रिंग चौकड़ी (1871, 1874, 1876), बी-फ्लैट माइनर में पहला पियानो कॉन्सर्ट, और फिर आर्केस्ट्रा फंतासी फ्रांसेस्का दा रिमिनी (1876) लिखी। और "सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए रोकोको थीम पर विविधताएं" (1877)। त्चिकोवस्की के ओपेरा - "द ओप्रीचनिक" (1874) और "ब्लैकस्मिथ वकुला" (1876), जो इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी के निदेशालय की प्रतियोगिता के विजेता बने, का मंचन किया गया।

1877 में, उनके काम के प्रशंसक और कला के संरक्षक नादेज़्दा वॉन मेक के लिए धन्यवाद, जिन्होंने त्चिकोवस्की को छह हजार रूबल की वार्षिक सब्सिडी की पेशकश की, उन्होंने अपना बाद का जीवन रचना के लिए समर्पित कर दिया। 1888 से, त्चिकोवस्की को रूसी सम्राट अलेक्जेंडर III से तीन हजार रूबल की वार्षिक पेंशन भी मिली।

1877 तक, संगीतकार मास्को में स्थायी रूप से रहता था, केवल गर्मियों में वह विदेश में रिश्तेदारों, परिचितों या कभी-कभी (1868, 1873) से मिलने के लिए ग्रामीण इलाकों में जाता था। १८७७-१८८७ में, वह कीव प्रांत के कमेंका में अपनी बहन के साथ, विभिन्न वॉन मेक एस्टेट्स में, मैडानोवो (क्लिन के पास) में एक डाचा में रहते थे।

1880 के दशक से, चाकोवस्की न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी। उन्होंने कई संगीत कार्यक्रम दिए, यूरोपीय शहरों का दौरा किया।

सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक, मास्टर-सिम्फनिस्ट प्योत्र त्चिकोवस्की ने संगीत में एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को गेय ईमानदारी से सबसे गहरी त्रासदी तक प्रकट किया, ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर कार्यों के उच्चतम उदाहरण बनाए। इस अवधि के दौरान उन्होंने ओपेरा "यूजीन वनगिन" (1878), "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" (1879), "माज़ेपा" (1883), "चेरेविची" (1885), "द एंचेंट्रेस" (1887), "द क्वीन" लिखा। हुकुम" (1890), "इओलंता" (1891)।

संगीतकार बैले के क्षेत्र में एक प्रर्वतक बन गया, जहाँ संगीत बैले नाटक का प्रमुख घटक बन गया। बैले बनाया स्वान लेक (1876), द स्लीपिंग ब्यूटी (1889), द नटक्रैकर (1892)।

त्चिकोवस्की की विश्व कृतियों में छह सिम्फनी, मैनफ्रेड सिम्फनी (1885), इतालवी कैप्रिसियो (1880), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन संगीत कार्यक्रम (1875-93), वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम, ऑर्केस्ट्रा के साथ सेलो के लिए रोकोको थीम पर विविधताएं शामिल हैं। 1876), पियानो तिकड़ी" महान कलाकार की याद में "(1882), रोमांस।

1885 में, संगीतकार ने इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी के निदेशकों में से एक बनने का निमंत्रण स्वीकार किया।
त्चिकोवस्की ने संचालन में अपना हाथ आजमाया। 1887 के अंत में - 1888 की शुरुआत में, एक कंडक्टर के रूप में, उन्होंने अपना पहला यूरोपीय दौरा किया। मई 1891 में, त्चिकोवस्की ने न्यूयॉर्क में कार्नेगी हॉल के उद्घाटन पर एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया।

पिछली बार प्योत्र त्चिकोवस्की ने अक्टूबर 1893 में सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी के एक संगीत कार्यक्रम में आयोजित किया था, जहां उन्होंने छठी सिम्फनी का प्रदर्शन किया था, जिसे उन्होंने "दयनीय" कहा था।

6 नवंबर (25 अक्टूबर, पुरानी शैली), 1893 को, हैजा के अनुबंध के बाद संगीतकार की मृत्यु हो गई। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में दफनाया गया था।

1885 में, त्चिकोवस्की को मॉस्को कंज़र्वेटरी के मानद सदस्य की उपाधि से सम्मानित किया गया, 1893 में - कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय (ग्रेट ब्रिटेन) के मानद डॉक्टर। 1884 में उन्हें ऑर्डर ऑफ व्लादिमीर, IV डिग्री से सम्मानित किया गया।

1894 में, संगीतकार के भाई की पहल पर, क्लिन में त्चिकोवस्की हाउस-म्यूज़ियम खोला गया, 1940 में - वोत्किंस्क में एक स्मारक संग्रहालय।

1917 में, मिखाइल इप्पोलिटोव-इवानोव और वरवारा ज़रुदना द्वारा आयोजित ओपेरा और वोकल स्टूडियो को त्चिकोवस्की का नाम दिया गया था।

7 मई, 1940 को, यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत के प्रेसिडियम के फरमान से, मॉस्को कंज़र्वेटरी को आधिकारिक तौर पर प्योत्र त्चिकोवस्की के नाम पर रखा गया था। वहीं, पी.आई. मास्को कंज़र्वेटरी के रचना विभाग के विशेष रूप से प्रतिभाशाली छात्रों के लिए त्चिकोवस्की।

त्चिकोवस्की का नाम कीव कंज़र्वेटरी, रूस में विभिन्न शैक्षणिक और सांस्कृतिक संस्थानों को भी दिया गया था। 1958 से, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का नाम P.I. त्चिकोवस्की।

रूसी संघ के पर्म क्षेत्र के एक शहर का नाम त्चिकोवस्की है।

2007 में, मास्को में, पी.आई. की इमारत में। त्चिकोवस्की संग्रहालय (अपार्टमेंट में जहां संगीतकार 1872 से 1873 तक रहता था) संग्रहालय "पीआई त्चिकोवस्की और मॉस्को" खोला गया था।

संगीतकार की शादी उनके छात्र एंटोनिना मिल्युकोवा से हुई थी, लेकिन उनकी शादी जल्दी टूट गई।

उनके भाई मोडेस्ट त्चिकोवस्की (1850-1918) ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स और इओलंता के नाटककार, लिबरेटिस्ट थे। कई रोज़मर्रा के नाटकों और ऐतिहासिक रहस्य "कैथरीन ऑफ़ सिएना" के लेखक। तीन खंडों में "द लाइफ ऑफ प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की" संकलित।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

जन्म की तारीख:
जन्म स्थान:	वोत्किंस्क, व्याटका प्रांत, रूसी साम्राज्य
मृत्यु तिथि:
मृत्यु का स्थान:	सेंट पीटर्सबर्ग
	रूस का साम्राज्य
पेशे:	संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक
ऑटोग्राफ:

मूल

युवा

संगीत गतिविधि

सेक्स लाइफ

आत्महत्या की अफवाह

रचनात्मक जीवनी की तिथियां

प्रमुख कार्य

सिंफ़नीज़

संगीत कार्यक्रम

पियानो काम करता है

त्चिकोवस्की के संगीत का प्रदर्शन

फिल्मोग्राफी

संगीतकार के जीवन के बारे में फिल्में

मुद्राशास्त्र में

लोकप्रिय संगीत में

टेलीविजन में

डाक टिकट में

(२५ अप्रैल, १८४०, वोत्किंस्क प्लांट, व्याटका प्रांत, रूसी साम्राज्य - २५ अक्टूबर, १८९३, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, संगीत पत्रकार।

संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है। दस ओपेरा और तीन बैले सहित 80 से अधिक कार्यों के लेखक। पियानो के लिए उनके संगीत कार्यक्रम और अन्य काम, सात सिम्फनी (छह नंबर और मैनफ्रेड सिम्फनी), चार सूट, प्रोग्राम किए गए सिम्फोनिक संगीत, बैले स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रैकर, 100 से अधिक रोमांस विश्व संगीत संस्कृति में एक अत्यंत मूल्यवान योगदान का प्रतिनिधित्व करते हैं।

जीवनी

मूल

25 अप्रैल, 1840 को व्याटका प्रांत (अब वोत्किंस्क, उदमुर्तिया शहर) के कामस्को-वोटकिन्स्क संयंत्र के एक गाँव में जन्मे। उनके पिता, इल्या पेट्रोविच त्चिकोवस्की (1795-1880), एक उत्कृष्ट रूसी इंजीनियर, प्योत्र फेडोरोविच चाका के पुत्र थे, जिनका जन्म 1745 में पोल्टावा शहर के पास पोल्टावा रेजिमेंट के निकोलेवका गाँव में हुआ था।

त्चिकोवस्की क्रेमेनचुग जिले के रूढ़िवादी कुलीन वर्ग के वंशज थे और यूक्रेन में प्रसिद्ध चाक के कोसैक परिवार के वंशज थे।

एक पारिवारिक परंपरा ने दावा किया कि उनके परदादा फ्योदोर अफानासेविच चाका (1695-1767) ने पोल्टावा की लड़ाई में भाग लिया और "घावों से" एक सेंचुरियन के पद पर मृत्यु हो गई, हालांकि वास्तव में कैथरीन के समय में बुढ़ापे में उनकी मृत्यु हो गई थी।

संगीतकार के दादा, प्योत्र फेडोरोविच, फेडर चाका और उनकी पत्नी अन्ना (1717-?) के दूसरे पुत्र थे। उन्होंने कीव-मोहिला अकादमी में अध्ययन किया, जहां से 1769 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग सैन्य-भूमि अस्पताल में स्थानांतरित कर दिया गया; कीव में, उन्होंने अपना उपनाम "उत्कृष्ट" किया, जिसे त्चिकोवस्की कहा जाने लगा। 1770 से रूसी-तुर्की युद्ध में (एक चिकित्सक के प्रशिक्षु, फिर एक डॉक्टर); १७७६ में उन्हें कुंगुर, पर्म गवर्नरेट में सिटी डॉक्टर नियुक्त किया गया था; 1782 में उन्हें व्याटका में स्थानांतरित कर दिया गया, दो साल बाद उन्हें प्रधान चिकित्सक के रूप में पदोन्नत किया गया और फिर उन्हें कुलीनता की उपाधि से सम्मानित किया गया। इसके बाद, वह सेवानिवृत्त हो गए, 1795 में उन्हें स्लोबोडस्कॉय शहर का गवर्नर नियुक्त किया गया, जल्द ही वहां से ग्लेज़ोव में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां उन्होंने 1818 में अपनी मृत्यु तक पद संभाला। 1776 में, उन्होंने 25 वर्षीय अनास्तासिया स्टेपानोव्ना पोसोखोवा से शादी की, जिन्होंने हाल ही में अपने पिता को खो दिया था (उनके पिता, एक दूसरे लेफ्टिनेंट, पुगाचेवियों के साथ संघर्ष में कुंगुर के पास मर गए; पारिवारिक परंपरा ने उन्हें कमांडेंट कुंगुर कहा, कथित तौर पर पुगाचेव द्वारा फांसी दी गई) . उनके 11 बच्चे थे।

संगीतकार के पिता इल्या पेट्रोविच दसवीं संतान थे। सेंट पीटर्सबर्ग में खनन कैडेट कोर से स्नातक होने के बाद, उन्हें खनन और नमक मामलों के विभाग में भर्ती कराया गया था। एक छोटी शादी के बाद विधवा, 1833 में उन्होंने 20 वर्षीय एलेक्जेंड्रा एंड्रीवना असीर (1813-1854) से शादी की, जो फ्रांसीसी मूर्तिकार मिशेल विक्टर एसर की पोती, मीसेन (सक्सोनी) में एक चीनी मिट्टी के बरतन कारख़ाना के एक मॉडलर और की बेटी थी। एक प्रमुख सीमा शुल्क अधिकारी, आंद्रेई मिखाइलोविच (माइकल-हेनरिक-मैक्सिमिलियन) असीर, जो फ्रेंच और जर्मन के शिक्षक के रूप में रूस आए और 1800 में रूसी नागरिकता ले ली।

1837 में, इल्या पेट्रोविच त्चिकोवस्की और उनकी युवा पत्नी उरल्स चले गए, जहां उन्हें कामस्को-वोटकिन्स्क स्टील प्लांट का प्रमुख नियुक्त किया गया। पीटर परिवार में दूसरा बच्चा था: 1838 में उनके बड़े भाई निकोलाई का जन्म हुआ, 1842 में उनकी बहन अलेक्जेंडर (विवाहित डेविडोव) और इप्पोलिट। जुड़वाँ भाई अनातोली और मोडेस्ट का जन्म 1850 में हुआ था।

प्योत्र इलिच के माता-पिता को संगीत पसंद था। उनकी माँ ने पियानो बजाया और गाया, घर में एक यांत्रिक अंग था - ऑर्केस्ट्रिना, जिसे पहली बार छोटे पीटर ने मोजार्ट के डॉन जियोवानी को सुना था। जबकि परिवार वोत्किंस्क में रहता था, वे अक्सर शाम को कारखाने के श्रमिकों और किसानों के मधुर लोक गीत सुनते थे। गवर्नेस फैनी ड्यूरबैक से पेट्र इलिच को लिखे एक पत्र से: "मुझे विशेष रूप से गर्मियों के अंत में शांत नरम शामें पसंद थीं ... बालकनी से हमने कोमल और उदास गाने सुने, केवल उन्होंने ही इन अद्भुत रातों की चुप्पी को तोड़ा। आपको उन्हें याद रखना चाहिए, तब आप में से कोई भी सोने नहीं गया था। यदि आपने इन धुनों को याद कर लिया है, तो उन्हें संगीत में डाल दें। आप उन लोगों को मंत्रमुग्ध कर देंगे जो उन्हें आपके देश में नहीं सुन सकते।"

युवा

1849 में परिवार अलापावेस्क शहर और 1850 में सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। विनम्र मूल के कारण स्थिति में हीन महसूस करते हुए, 1850 में, माता-पिता ने त्चिकोवस्की को इंपीरियल स्कूल ऑफ ज्यूरिसप्रुडेंस में भेजा, जो उस सड़क के पास स्थित था जो अब संगीतकार का नाम रखती है। त्चिकोवस्की ने 2 साल विदेश में बिताए, अपने घर से 1300 किमी दूर, क्योंकि स्कूल में प्रवेश की उम्र 12 साल थी। त्चिकोवस्की के लिए, अपनी मां से अलग होना एक बहुत ही मजबूत मानसिक आघात था। 1852 में, स्कूल में प्रवेश करने के बाद, उन्होंने संगीत का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया, जिसे एक विकल्प के रूप में पढ़ाया जाता था। त्चिकोवस्की एक अच्छे पियानोवादक के रूप में जाने जाते थे और कामचलाऊ कुएं थे। 16 साल की उम्र में, उन्होंने संगीत पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया, प्रसिद्ध शिक्षक लुइगी पिक्सीओली के साथ अध्ययन किया; तब रुडोल्फ कुंडिंगर भविष्य के संगीतकार के संरक्षक बने।

१८५९ में कॉलेज से स्नातक होने के बाद, त्चिकोवस्की ने टाइटैनिक काउंसलर का पद प्राप्त किया और न्याय मंत्रालय में काम करना शुरू किया। अपने खाली समय में, उन्होंने ओपेरा हाउस में भाग लिया, जहां वे मोजार्ट और ग्लिंका द्वारा ओपेरा के प्रदर्शन से बहुत प्रभावित हुए।

संगीत गतिविधि

१८६१ में उन्होंने रूसी संगीत समाज (आरएमओ) की संगीत कक्षाओं में प्रवेश किया, और १८६२ में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में बदलने के बाद, वे रचना वर्ग में इसके पहले छात्रों में से एक बन गए। कंज़र्वेटरी में उनके शिक्षक निकोलाई इवानोविच ज़रेम्बा (संगीत सिद्धांत) और एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन (ऑर्केस्ट्रेशन) थे। बाद के आग्रह पर, उन्होंने सेवा छोड़ दी और खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया। १८६५ में उन्होंने कंज़र्वेटरी कोर्स से एक बड़े रजत पदक के साथ स्नातक किया, शिलर के गीत "टू जॉय" पर एक कैंटटा लिखा; उनके अन्य रूढ़िवादी काम - ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के लिए ओवरचर और घास की लड़कियों के नृत्य, जिन्हें बाद में ओपेरा "वोवोडा" में शामिल किया गया था।

कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, निकोलाई रुबिनस्टीन के निमंत्रण पर, वह मॉस्को चले गए, जहां उन्हें नव स्थापित कंज़र्वेटरी में मुक्त रचना, सद्भाव, सिद्धांत और इंस्ट्रूमेंटेशन कक्षाओं के प्रोफेसर के रूप में एक पद मिला।

1868 में वह पहली बार एक संगीत समीक्षक के रूप में प्रिंट में दिखाई दिए और पीटर्सबर्ग संगीतकारों के एक समूह से मिले - "माइटी हैंडफुल" के सदस्य। रचनात्मक विचारों में अंतर के बावजूद, उनके और "कुचकिस्ट" के बीच मैत्रीपूर्ण संबंध विकसित हुए। त्चिकोवस्की कार्यक्रम संगीत में रुचि लेता है, और द माइटी हैंडफुल, मिली बालाकिरेव के प्रमुख की सलाह पर, वह शेक्सपियर की इसी नाम की त्रासदी (1869) पर आधारित फंतासी ओवरचर रोमियो और जूलियट लिखता है, और आलोचक वीवी स्टासोव ने उसे सुझाव दिया था। सिम्फोनिक फंतासी द टेम्पेस्ट (1873) का विचार।

उसी वर्ष उनकी मुलाकात देसरी आर्टौड से हुई। उन्होंने रोमांस सेशन समर्पित किया। 5 और कथित तौर पर पियानो कॉन्सर्टो नंबर 1 और सिम्फोनिक कविता फातुम के ग्रंथों में उसका नाम कोडित किया। उन्होंने शादी करने की योजना बनाई, लेकिन 15 सितंबर, 1869 को, देसीरी ने अप्रत्याशित रूप से स्पेनिश बैरिटोन गायक मारियानो पाडिला वाई रामोस से शादी कर ली। 19 साल बाद, अक्टूबर 1888 में, देसरी के अनुरोध पर, त्चिकोवस्की ने सिक्स रोमांस ऑप लिखा। 65.

1870 के दशक में त्चिकोवस्की के काम में - रचनात्मक खोजों की अवधि; वह रूस के ऐतिहासिक अतीत, रूसी लोक जीवन शैली, मानव भाग्य के विषय से आकर्षित है।

इस समय, उन्होंने ओपेरा "ओप्रिचनिक" और "ब्लैकस्मिथ वकुला" जैसी रचनाएँ लिखीं, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "स्नो मेडेन", बैले "स्वान लेक", दूसरी और तीसरी सिम्फनी, फंतासी "फ्रांसेस्का दा रिमिनी", पहला पियानो कॉन्सर्टो के लिए संगीत , सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए रोकोको थीम पर बदलाव, तीन स्ट्रिंग चौकड़ी और अन्य। इस अवधि में पॉलिटेक्निक प्रदर्शनी की आयोजन समिति के आदेश द्वारा हां पी. पोलोन्स्की के शब्दों में लिखा गया कैंटटा "पीटर द ग्रेट के जन्म की 200 वीं वर्षगांठ की स्मृति में" भी शामिल है; यह पहली बार 31 मई, 1872 को क्रेमलिन में ट्रॉट्स्की ब्रिज पर एक विशेष रूप से निर्मित चंदवा (कंडक्टर के। यू। डेविडोव, एकल कलाकार ए। एम। डोडोनोव) के तहत किया गया था।

१८७२ से १८७६ तक उन्होंने अखबार रस्किये वेदोमोस्ती के लिए संगीत समीक्षक के रूप में काम किया, जिसकी वामपंथी उदारवादी प्रेस के रूप में ख्याति थी।

जुलाई 1877 में, ओपेरा यूजीन वनगिन की रचना से प्रेरित होकर, उन्होंने एक पूर्व कंजर्वेटरी छात्र एंटोनिना मिल्युकोवा से शादी की, जो उनसे 8 साल जूनियर थे। उन्होंने अपने भाई को लिखा कि विवाह के लक्ष्यों में से एक समलैंगिकता के आरोपों से छुटकारा पाना है: "मैं किसी भी नीच प्राणी के मुंह को बंद करने के लिए एक महिला के साथ या सामान्य रूप से एक स्वर संबंध के साथ शादी करना चाहता हूं, जिसकी राय मैं करता हूं मूल्य बिल्कुल नहीं, लेकिन जो मेरे करीबी लोगों को दुःख दे सकता है ”… हालाँकि, संगीतकार की समलैंगिकता का कारण यह था कि कुछ ही हफ्तों में शादी टूट गई, कई कला समीक्षकों के अनुसार, उनकी जीवनी का यह तथ्य उनके काम में परिलक्षित हुआ। विभिन्न परिस्थितियों के कारण, युगल कभी तलाक नहीं ले पाए और अलग-अलग रहने लगे।

1878 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अपना पद छोड़ दिया और विदेश चले गए। इस अवधि के दौरान उन्हें नैतिक और भौतिक समर्थन नादेज़्दा वॉन मेक द्वारा प्रदान किया गया था, जिनके साथ त्चिकोवस्की ने 1876-1890 में बड़े पैमाने पर पत्राचार किया था, लेकिन कभी नहीं मिले। वॉन मेक इस अवधि के त्चिकोवस्की के कार्यों में से एक को समर्पित है - चौथा सिम्फनी (1877)। 1880 में, त्चिकोवस्की ने 1812 के ओवरचर के लिए ऑर्डर ऑफ सेंट व्लादिमीर, पहली डिग्री प्राप्त की।

मई 1881 में, उन्होंने राज्य की रकम से चांदी में तीन हजार रूबल का ऋण मांगा: "अर्थात, राजकोष को मेरा कर्ज धीरे-धीरे इंपीरियल थिएटर के निदेशालय से मेरे कारण भुगतान के द्वारा चुकाया जाता है"। अनुरोध सम्राट अलेक्जेंडर III को संबोधित किया गया था, लेकिन पत्र स्वयं पवित्र धर्मसभा के मुख्य अभियोजक के.पी. त्चिकोवस्की ने अपनी अपील का कारण इस प्रकार समझाया: "यह राशि मुझे ऋण से मुक्त कर देगी (मेरे अपने और मेरे कुछ रिश्तेदारों द्वारा आवश्यकता से बना) और मेरे पास मन की शांति लौटाएगी जो मेरी आत्मा की लालसा है।" मुख्य अभियोजक की रिपोर्ट के अनुसार, सम्राट ने पोबेडोनोस्टसेव को एक अपरिवर्तनीय लाभ के रूप में त्चिकोवस्की के लिए 3 हजार रूबल भेजे। त्चिकोवस्की ने सम्राट और पोबेडोनोस्त्सेव को धन्यवाद दिया; उत्तरार्द्ध के लिए, विशेष रूप से, उन्होंने लिखा: "मैं उस रूप से गहराई से प्रभावित हूं जिसमें मेरे अनुरोध पर ज़ार का ध्यान व्यक्त किया गया था। स्नेह और प्रेम की भावना को शब्दों में व्यक्त करना इतना कठिन है कि बादशाह मुझमें जगाता है। ”

1880 के दशक के मध्य में, त्चिकोवस्की सक्रिय संगीत और सामाजिक गतिविधियों में लौट आए। 1885 में उन्हें RMO की मास्को शाखा का निदेशक चुना गया। त्चिकोवस्की का संगीत रूस और विदेशों में लोकप्रियता हासिल कर रहा है। संगीतकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष क्लिन, मॉस्को क्षेत्र में बिताए, जहां पी.आई. त्चिकोवस्की का स्टेट हाउस-संग्रहालय अब स्थित है।

1880 के दशक के अंत से उन्होंने रूस और विदेशों में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। कॉन्सर्ट यात्राओं ने पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों के साथ त्चिकोवस्की के रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंधों को मजबूत किया, जिसमें हंस वॉन बुलो, एडवर्ड ग्रिग, एंटोनिन ड्वोरक, गुस्ताव महलर, आर्थर निकिश, केमिली सेंट-सेन्स और अन्य शामिल थे।

1891 के वसंत में, पीआई त्चिकोवस्की ने संयुक्त राज्य की यात्रा की। अपने कार्यों के संवाहक के रूप में, उन्होंने न्यूयॉर्क, बाल्टीमोर और फिलाडेल्फिया में सनसनीखेज सफलता के साथ प्रदर्शन किया (इस यात्रा का विस्तृत विवरण संगीतकार की डायरी में संरक्षित था)। न्यूयॉर्क में, उन्होंने कार्नेगी हॉल के उद्घाटन पर न्यूयॉर्क सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया।

अपने जीवन में आखिरी बार, त्चिकोवस्की ने अपनी मृत्यु से नौ दिन पहले सेंट पीटर्सबर्ग में कंडक्टर का स्टैंड लिया - 16 अक्टूबर (एक नई शैली में 28 अक्टूबर), 1893। इस संगीत कार्यक्रम के दूसरे भाग में, उनकी छठी, "दयनीय" सिम्फनी पहली बार प्रदर्शित की गई थी।

सेक्स लाइफ

एक (असफल) विवाह के तथ्य के बावजूद, त्चिकोवस्की स्पष्ट रूप से समलैंगिक था (जैसे उसका भाई मामूली)। त्चिकोवस्की परिवार का मानना ​​​​था कि त्चिकोवस्की ने स्कूल में अपने पहले समलैंगिक अनुभव का अनुभव 13 साल की उम्र में अपने सहपाठी, भविष्य के कवि ए.

त्चिकोवस्की के समलैंगिक इफेबोफिलिक झुकाव उनके समकालीनों के लिए अच्छी तरह से जाने जाते थे। 1862 में वापस, त्चिकोवस्की, अपुख्तिन सहित अपने साथी न्यायविदों की कंपनी में, सेंट पीटर्सबर्ग रेस्तरां "शॉटन" में किसी तरह के समलैंगिक घोटाले में शामिल हो गए, जिसके परिणामस्वरूप वे, मामूली त्चिकोवस्की के शब्दों में, "थे। पूरे शहर में पहाड़ियों के रूप में उग आया।"

29 अगस्त, 1878 को अपने भाई मोडेस्ट को लिखे एक पत्र में, उन्होंने कंजर्वेटरी की नैतिकता के बारे में एक सामंती संकेत को नोट किया, जो नोवॉय वर्मा में दिखाई दिया, और इसके साथ लिखते हैं: "मेरी बुगर प्रतिष्ठा पूरे कंज़र्वेटरी पर आती है, और वह है मैं और भी अधिक शर्मिंदा क्यों हूँ, और भी कठिन। ”…

इसके बाद, ए। वी। एम्फिटेट्रोव, जिन्होंने इस मुद्दे को समझने की कोशिश की, त्चिकोवस्की के करीबी लोगों का साक्षात्कार किया, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि त्चिकोवस्की को "आध्यात्मिक समलैंगिकता, आदर्श, प्लेटोनिक एफेबिज़्म" की विशेषता थी। सदा युवा मित्रों से घिरे रहने के कारण, वह सदा उनके साथ कोमलता से पेश आता था, उनसे जुड़ जाता था और उन्हें मित्रवत या नातेदार से अधिक भावुक प्रेम से अपने आप से बांध लेता था। तिफ़्लिस में त्चिकोवस्की के ऐसे प्लेटोनिक इफ़ेब्स में से एक ने खुद को भी दुखी कर लिया जब एक संगीतकार मित्र ने शहर छोड़ दिया। हम त्चिकोवस्की के तहत कई युवा मित्रों और किशोरों की गिनती कर सकते हैं, एक भी मालकिन नहीं।" त्चिकोवस्की के पत्र, मुख्य रूप से मामूली को, स्पष्ट स्वीकारोक्ति शामिल हैं। इसलिए, अपने भाई (०५/०४/१८७७) को लिखे एक पत्र में, उन्होंने अपने छात्र, २२ वर्षीय वायलिन वादक जोसेफ (एडुआर्ड-जोसेफ) कोटेक की जलन को स्वीकार किया, इस तथ्य के कारण कि बाद वाले के साथ संबंध थे गायिका जिनेदा आइबोजेंको। वहीं, मोडेस्ट को 19.01.2020 से लिखे पत्र में। 1877 त्चिकोवस्की, कोटेक के लिए अपने प्यार को कबूल करते हुए, साथ ही इस बात पर जोर देते हैं कि वह विशुद्ध रूप से प्लेटोनिक संबंधों की सीमा से परे नहीं जाना चाहते हैं।

त्चिकोवस्की के भतीजे व्लादिमीर (बॉब) डेविडोव को त्चिकोवस्की के अंतिम वर्षों में एक मजबूत समलैंगिक स्नेह माना जाता है, जिसे त्चिकोवस्की ने छठी सिम्फनी समर्पित की, जिसे उन्होंने सह-वारिस बनाया और जिसे उन्होंने मंच के लिए आय में कटौती का अधिकार हस्तांतरित किया। उसके कार्यों का प्रदर्शन। त्चिकोवस्की के जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने, मॉडेस्ट, बॉब और युवा व्लादिमीर अर्गुटिंस्की-डोलगोरुकोव ("अर्गो") ने एक करीबी सर्कल बनाया, जिसने मजाक में खुद को "चौथा सूट" कहा। हालांकि, त्चिकोवस्की अपने सर्कल के लोगों तक ही सीमित नहीं था: जैसा कि डायरी से स्पष्ट है, 1886 में वह इवान नामक एक कैबी के संबंध में था। कई शोधकर्ता त्चिकोवस्की के अपने नौकरों, भाइयों मिखाइल और एलेक्सी ("लेनका") सोफ्रोनोव्स के साथ संबंधों पर भी विचार करते हैं, जिन्हें उन्होंने समलैंगिक होने के लिए निविदा पत्र भी लिखे थे। क्लिन में अपने प्रवास के दौरान त्चिकोवस्की की डायरियों में, किसान बच्चों के बारे में कई कामुक प्रविष्टियाँ पाई जा सकती हैं, जिन्हें उन्होंने, अलेक्जेंडर पॉज़्नान्स्की के शब्दों में, "उपहारों से भ्रष्ट" किया था, हालाँकि, पॉज़्नान्स्की के अनुसार, उनके संबंध में त्चिकोवस्की की कामुकता प्लेटोनिक थी, "सौंदर्य की दृष्टि से सट्टा" चरित्र और भौतिक कब्जे की इच्छा से बहुत दूर था।

वी। सोकोलोव, जिन्होंने त्चिकोवस्की के पत्रों का अध्ययन किया, ने नोट किया कि 70 के दशक में त्चिकोवस्की अपने यौन झुकाव से पीड़ित थे और उनसे लड़ने की कोशिश की ("अगर थोड़ी सी भी मौका है, तो टक्कर न बनने की कोशिश करें। यह बहुत दुखद है" - वे लिखते हैं, उदाहरण के लिए, 1870 ग्राम में मामूली के लिए; "बग्रोमेंसी और अध्यापन साथ नहीं मिल सकता" - 1876 में राज्य); हालांकि, अपने जीवन के अंतिम दशक में, जैसा कि वी.एस. सोकोलोव ने नोट किया, "एक सुखद भावनात्मक संतुलन पाया गया - अपने स्वभाव के साथ संघर्ष करने के निरर्थक प्रयासों के बाद।" त्चिकोवस्की ने 13/25 फरवरी, 1878 को अपने भाई अनातोली को लिखा था, "... शादी की कहानी के बाद, मैं अंत में यह समझने लगा हूं कि मैं जो स्वभाव से हूं, वह नहीं होने के अलावा और कुछ भी बेकार नहीं है।"

एनएन बर्बेरोवा ने नोट किया कि त्चिकोवस्की का "रहस्य" 1923 के बाद व्यापक रूप से ज्ञात हो गया, जब संगीतकार की डायरी 1980 के दशक के अंत में प्रकाशित हुई, जिसका यूरोपीय भाषाओं में अनुवाद किया गया; यह यूरोपीय समाज में समलैंगिकता पर विचारों के संशोधन के साथ मेल खाता है।

मौत

31 अक्टूबर, 1893 की शाम को, एक पूरी तरह से स्वस्थ त्चिकोवस्की नेवस्की प्रॉस्पेक्ट और मोइका तटबंध के कोने पर लेइनर के कुलीन सेंट पीटर्सबर्ग रेस्तरां का दौरा किया, जहां वह लगभग दो बजे तक रहे। एक आदेश के दौरान, उसने उसे ठंडा पानी लाने की मांग की। हैजा के शहर में प्रतिकूल महामारी विज्ञान की स्थिति के बावजूद, त्चिकोवस्की को उबला हुआ पानी परोसा गया, जिसे उन्होंने पिया।

1 नवंबर की सुबह, संगीतकार ने अस्वस्थ महसूस किया और एक डॉक्टर को बुलाया, जिसने हैजा का निदान किया। बीमारी मुश्किल थी, और त्चिकोवस्की की मृत्यु 25 अक्टूबर (6 नवंबर), 1893 को सुबह 3 बजे हैजा से "अप्रत्याशित रूप से और समय से पहले" उनके भाई मोडेस्ट के अपार्टमेंट में 13 मलाया मोर्स्काया स्ट्रीट पर हुई थी। अंतिम संस्कार का आदेश, सर्वोच्च अनुमति के साथ, इंपीरियल थिएटर के प्रबंधन को सौंपा गया था, जो "एक अद्वितीय और काफी असाधारण उदाहरण था।"

28 अक्टूबर (नवंबर 9), 1893 को शरीर को हटाने और दफनाने का काम हुआ; सम्राट अलेक्जेंडर III ने "महामहिम की अपनी रकम से" दफनाने के लिए सभी खर्चों को कवर करने का आदेश दिया। कज़ान कैथेड्रल में अंतिम संस्कार सेवा नरवा निकंदर (मोलचानोव) के बिशप द्वारा की गई थी; कज़ान कैथेड्रल के गायकों का गाना बजानेवालों और इंपीरियल रूसी ओपेरा के गाना बजानेवालों ने गाया; "कैथेड्रल की दीवारें उन सभी को समायोजित नहीं कर सकती थीं जो प्योत्र इलिच की आत्मा की शांति के लिए प्रार्थना करना चाहते थे।" अंतिम संस्कार में शाही परिवार के दो सदस्यों ने भाग लिया: ओल्डेनबर्ग के प्रिंस अलेक्जेंडर (स्कूल ऑफ लॉ के ट्रस्टी) और ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच। कला के परास्नातक के नेक्रोपोलिस में अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में दफन।

आत्महत्या की अफवाह

त्चिकोवस्की की मृत्यु के बाद, उनकी "छिपी हुई आत्महत्या" के बारे में अफवाह उड़ी, कथित तौर पर समलैंगिकता के लिए उत्पीड़न के डर से। एन.एन. बर्बेरोवा ने प्रवासन में इन अफवाहों के प्रसार को नोट किया, और उनका मानना ​​​​है कि वे एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव की संतानों द्वारा फैलाए गए थे। वह वीएन अर्गुटिंस्की-डोलगोरुकी की राय का भी हवाला देती है, जो त्चिकोवस्की की मृत्यु के समय मौजूद थे, जो इस अफवाह का श्रेय लड़कियों परगोल्ड (यानी एनएन रिम्सकोय-कोर्साकोवा और उनकी बहन, गायक एएन मोलास) की विफलता के लिए देते हैं। त्चिकोवस्की के संबंध में वैवाहिक योजनाएँ। उन्नीस सौ अस्सी के दशक में। किंवदंती को सोवियत संगीतविद् ए.ए. ओरलोवा के प्रकाशनों द्वारा समर्थित किया गया था, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में आ गए थे, जिन्होंने पुरानी पीढ़ी के लोगों से सुनी गई जानकारी का उल्लेख किया था। किंवदंती के अनुसार, त्चिकोवस्की ने स्कूल ऑफ लॉ में अपने सहपाठियों के "कोर्ट ऑफ ऑनर" के फैसले के तहत कथित तौर पर आर्सेनिक (विषाक्तता के लक्षण जो हैजा के समान हैं) पिया, जो युवा भतीजे के उत्पीड़न से नाराज थे। एक सार्वजनिक घोटाले और आपराधिक सजा से बचने के लिए, टसर के करीब स्टेनबॉक-फर्मर की गणना करें, जिसने tsar से एक शिकायत को उकसाया, और उसे स्कूल के सम्मान के नाम पर आत्महत्या करने के लिए उकसाया। येल विश्वविद्यालय के एक कर्मचारी अलेक्जेंडर पॉज़्नान्स्की द्वारा इस किंवदंती का विशेष रूप से विश्लेषण और खंडन किया गया था। वह त्चिकोवस्की के अंतिम दिनों के प्रसिद्ध कालक्रम द्वारा, और इस विचार से कि समलैंगिकता को रूसी ऊपरी हलकों में अत्यधिक कृपालुता के साथ देखा जाता था (विशेषकर शाही परिवार के कुछ सदस्य समलैंगिक थे), और स्कूल ऑफ न्यायशास्त्र, जिसके स्नातक कथित तौर पर त्चिकोवस्की की समलैंगिकता से नाराज थे, व्यापक रूप से अपने समलैंगिक नैतिकता के लिए जाना जाता था।

एनएन बर्बेरोवा का मानना ​​​​है कि किंवदंती की साजिश, जिसके अनुसार त्चिकोवस्की के काउंट स्टेनबॉक-फर्मर के 13 वर्षीय भतीजे के साथ स्टीमर पर परिचित होने के कारण घोटाला हुआ, त्चिकोवस्की की दोस्ती (स्टीमर पर) की वास्तव में गूंजती कहानी को पुन: पेश करता है। अप्रैल १८८९ में १४ वर्षीय वोलोडा स्किलीफोसोफ़्स्की (एक सर्जन का बेटा) के साथ।

रचनात्मक जीवनी की तिथियां

१८६६ में उन्होंने एफ-ड्यूर ओवरचर के साथ मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग की जनता के सामने अपनी शुरुआत की; पहली सिम्फनी शुरू की;

1867 - सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संगीत सोसायटी में पहली सिम्फनी से एंडांटे और शेरज़ो का प्रदर्शन।

१८६६-१८६७ - डेनिश भजन के लिए ओवरचर और कई पियानो टुकड़े लिखे गए: "रिमेंबर ऑफ हप्सल"।

1867 - ओपेरा वोवोडा पर काम शुरू हुआ; मास्को में, एक सिम्फनी बैठक में, इससे नृत्य किया गया।

1868 - मॉस्को में रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की सिम्फनी बैठक में पहली सिम्फनी का प्रदर्शन बड़ी सफलता के साथ किया गया। च। ने अपने सिम्फोनिक काम पर नाराजगी के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की: "फाटम" (1868), जो मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग दोनों में किया गया था।

30 जनवरी, 1869 को मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में - ओपेरा वोवोडा का प्रीमियर। लिब्रेटो - संगीतकार और ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा उनके नाटक ("ए ड्रीम ऑन द वोल्गा") पर आधारित। कंडक्टर - मेर्टन। कास्ट: नेचाय शालिगिन - फिनोक्की, व्लास द्युज़ोय - रेडोनज़्स्की, नास्तास्या - एनेंस्काया, मरिया व्लासयेवना - मेन्शिकोवा, प्रस्कोव्या व्लासयेवना - क्रोनबर्ग, स्टीफन बस्त्र्युकोव - रैपॉर्ट, डबरोविन - डेमिडोव, ओलेना - इवानोवा, रेज़वी - बोज़ावरोवस्की रोज़ानोवा)। 1870 के दशक में, त्चिकोवस्की ने ओपेरा को नष्ट कर दिया, सामग्री के केवल एक छोटे से हिस्से को बरकरार रखा।

1869 में, ओपेरा "ओन्डाइन" पूरा हुआ, जिसका मंचन नहीं किया गया था। इसे 1873 में लेखक द्वारा नष्ट कर दिया गया था, कुछ संख्याओं को छोड़कर जिन्हें बाद में अन्य कार्यों में शामिल किया गया था। शरद ऋतु में, फंतासी ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट" लिखा गया था। छह रोमांस लिखे गए, जिनमें से "नहीं, केवल एक", "यह दर्द होता है और यह मीठा होता है", "आंसू कांपता है", "क्यों", "एक शब्द नहीं, मेरे दोस्त"।

1871 - डी मेजर में पहली चौकड़ी।

१८७०-१८७२ - ओपेरा "द ओप्रीचनिक" की रचना की गई थी, उनका अपना लिब्रेट्टो आई। आई। लेज़ेचनिकोव की कहानी पर आधारित था।

31 मई, 1872 - कैंटटा का प्रीमियर "पीटर द ग्रेट के जन्म की 200 वीं वर्षगांठ की स्मृति में", कमीशन और विशेष रूप से 1872 पॉलिटेक्निक प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए हुआ।

1873 - सिम्फोनिक फंतासी "द टेम्पेस्ट"। और बोल्शोई थिएटर में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा वसंत परी कथा "स्नो मेडेन" के लिए संगीत भी।

12 अप्रैल, 1874 को मरिंस्की थिएटर में ओपेरा "ओप्रिचनिक" (कंडक्टर नेप्रावनिक; ज़ेमचुज़नी - वासिलिव 1, नतालिया - राब, मिटकोव - सोबोलेव, मोरोज़ोवा - क्रुटिकोवा, एंड्री - ओर्लोव, बासमनोव - वासिलिव 2, व्यज़मिन्स्की - मेलनिकोव का प्रीमियर) ज़खरिवेना - श्रोएडर)।

4 मई, 1875 को, बोल्शोई थिएटर ने ओपेरा "द ओप्रीचनिक" (कंडक्टर मेर्टन; ज़ेमचुज़नी - डेमिडोव, नतालिया - स्मेल्स्काया, मोरोज़ोवा - कदीना, आंद्रेई - डोडोनोव, व्यज़मिंस्की - रेडोनज़्स्की, बासमनोव - अरिस्टोवा) का मंचन किया।

1875 - ओपेरा "ब्लैकस्मिथ वकुला" को रूसी संगीत समाज की प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

1876 ​​- ओपेरा "द ब्लैकस्मिथ वकुला" के सेंट पीटर्सबर्ग में मंचन, बाद में "चेरेविची" में परिवर्तित हो गया।

20 फरवरी, 1877 - वी। बेगिचेव और वी। गेल्टसर द्वारा लिब्रेट्टो के बाद बैले "स्वान लेक" के बोल्शोई थिएटर में उत्पादन। (ओडेट-ओडिले - करपाकोवा, सिगफ्राइड - गिलर्ट, रोथबार्ट - सोकोलोव; कोरियोग्राफर राइजिंगर, कंडक्टर रयाबोव, कलाकार वाल्ट्ज, शांगिन, ग्रोपियस)।

1878 - निकोलाई रुबिनस्टीन के निर्देशन में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में दूसरा पियानो कॉन्सर्ट, द टेम्पेस्ट, एक सेरेनेड और वायलिन के लिए वाल्ट्ज का प्रदर्शन किया गया। यूरोप में प्रसिद्धि का विकास। सेंट की लिटुरजी। जॉन क्राइसोस्टॉम "।

बच्चों के लिए एल्बम ऑप। 39 - पियानो के लिए टुकड़ों का एक संग्रह, लेखक के उपशीर्षक "पियानो के लिए चौबीस आसान टुकड़े" के साथ। इस संग्रह की रचना मई-जुलाई 1878 में त्चिकोवस्की द्वारा की गई थी और, जब पहली बार उसी वर्ष दिसंबर में युर्गेन्सन पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित किया गया था, तो यह संगीतकार के भतीजे वोलोडा डेविडोव को समर्पित था।

17 मार्च, 1879 - मॉस्को माली थिएटर के मंच पर मॉस्को कंज़र्वेटरी के छात्रों के प्रयासों से ओपेरा "यूजीन वनगिन" का पहला प्रदर्शन।

1879 - ओपेरा "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" को संगीतकार के लिब्रेट्टो के साथ लिखा गया था, जो एफ। शिलर के नाटक पर आधारित था, जिसका अनुवाद वीए ज़ुकोवस्की द्वारा किया गया था, जे। बार्बियर "जीन डी'आर्क" द्वारा नाटक और ओपेरा से लिब्रेट्टो ओ मर्मे द्वारा "द मेड ऑफ ऑरलियन्स"।

13 जनवरी, 1880 को बोल्शोई थिएटर में बैले स्वान लेक का निर्माण कोरियोग्राफर हैनसेन, कंडक्टर रयाबोव, कलाकार वाल्ट्ज, शांगिन, ग्रोपियस द्वारा फिर से शुरू किया गया। कास्ट ओडेट-ओडिले - कलमीकोवा और गैटन, सिगफ्राइड - बेकेफी।

7 नवंबर, 1880 - निकोलाई रुबिनस्टीन द्वारा कमीशन किया गया सोलेमन ओवरचर "द ईयर 1812", कामेंका में पूरा हुआ। स्कोर का शीर्षक पृष्ठ पढ़ता है: 1812. बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए गंभीर प्रस्ताव। उद्धारकर्ता के कैथेड्रल के अभिषेक के अवसर पर प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा रचित... इस प्रस्ताव के लिए, त्चिकोवस्की सेंट व्लादिमीर के आदेश का शूरवीर बन गया और एक व्यक्तिगत शाही पेंशन प्राप्त करना शुरू कर दिया: प्रति वर्ष चांदी में 3000 रूबल।

13 फरवरी, 1881 - मरिंस्की थिएटर (कंडक्टर नेपरवनिक; कार्ल VII - वासिलिव III, कार्डिनल-मेबोरोडा, डुनोइस - स्ट्राविंस्की, लियोनेल - प्रियनिश्निकोव, थिबॉल्ट - कोर्याकिन, रेमंड - सोकोलोव, जोआना) में ओपेरा "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" का प्रीमियर डी'आर्क - कमेंस्काया, एग्नेस - राब)।

8 अगस्त (20 अगस्त), 1882 को अखिल रूसी औद्योगिक और कला प्रदर्शनी के दौरान कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के अभिषेक से एक साल पहले, संगीतकार द्वारा लिखित पहली बार सोलेमन ओवरचर "वर्ष 1812" का प्रदर्शन किया गया था। नेपोलियन (कंडक्टर आईके अल्तानी) के साथ युद्ध में रूस की जीत का जश्न मनाने के लिए।

28 अक्टूबर, 1882 को बोल्शोई थिएटर में बैले स्वान लेक का निर्माण कोरियोग्राफर हैनसेन, कंडक्टर रयाबोव, कलाकार वाल्ट्ज, शांगिन, ग्रोपियस द्वारा फिर से शुरू किया गया। कास्ट ओडेट-ओडिले - कलमीकोवा और गैटन, सिगफ्राइड - बेकेफी।

अप्रैल 1883 - ओपेरा "यूजीन वनगिन" सेंट पीटर्सबर्ग में के.के. ज़ाइक के निर्देशन में एक संगीत और नाटक मंडली में किया गया था। ओपेरा "माज़ेपा"।

3 फरवरी, 1884 - बोल्शोई थिएटर (मॉस्को) में ओपेरा "माज़ेपा" का प्रीमियर, पुश्किन की कविता "पोल्टावा" पर आधारित वी.पी. बुरेनिन द्वारा लिब्रेटो। (कंडक्टर अल्तानी, निर्देशक बार्टसल, कलाकार शिशकोव और बोचारोव, कोरियोग्राफर इवानोव; माज़ेपा - कोर्सोव, कोचुबेई - बोरिसोव, मारिया - पावलोव्स्काया, कोंगोव - क्रुटिकोवा, एंड्री - उसातोव, ओरलिक - फ्यूहरर, इस्क्रा - ग्रिगोरिव, ड्रंकन कोसैक - डोडोनोव)।

1885 - तिफ़्लिस में ओपेरा माज़ेपा का मंचन किया गया। ओपेरा "द ब्लैकस्मिथ वकुला" का एक नया संस्करण "चेरेविचकी" शीर्षक के तहत तैयार किया गया है।

20 अक्टूबर, 1887 को सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में, ओपेरा "द एंचेंट्रेस" का प्रीमियर (लिबर। उसी नाम की उनकी त्रासदी के बाद IV Shpazhinsky)। कंडक्टर त्चिकोवस्की, कलात्मक निर्देशक बोचारोव; प्रिंस कुरलीतेव - मेलनिकोव, राजकुमारी - स्लाविना, यूरी - वासिलिव ३, मैमिरोव - स्ट्राविंस्की, नास्तास्या-पावलोव्स्काया)।

1887 - तिफ़्लिस (कंडक्टर इप्पोलिटोव-इवानोव; नास्तास्या - ज़रुदनाया) में ओपेरा का मंचन किया गया।

19 जनवरी, 1887 को मॉस्को में बोल्शोई थिएटर में ओपेरा "चेरेविचकी" का मंचन किया गया था, जो निकोलाई वी। गोगोल, संगीतकार द्वारा परिवर्धन के साथ। (कंडक्टर त्चिकोवस्की, कलाकार वाल्ट्ज; वकुला - उसातोव, ओक्साना-क्लिमेंटोवा, सोलोखा - श्वेतलोव्स्काया, चूब - माचिंस्की, पैन गोलोवा - स्ट्रेलेट्स्की, बेस - कोर्सोव, स्कूल शिक्षक - डोडोनोव, स्प्लेंडर - खोखलोव, पनास - ग्रिगोरिव)।

1888 - सम्राट अलेक्जेंडर III ने त्चिकोवस्की को 3 हजार रूबल की पेंशन नियुक्त की।

3 जनवरी, 1890 - I. A. Vsevolozhsky द्वारा लिब्रेटो पर आधारित बैले द स्लीपिंग ब्यूटी के मरिंस्की थिएटर में प्रीमियर। (अरोड़ा - ब्रिंज़ा, देसरी - पी। गेर्ड्ट, बकाइन परी - एम। एम। पेटिपा, काराबोस - सेचेट्टी; कोरियोग्राफर एम। आई। पेटिपा, कंडक्टर ड्रिगो, कलाकार बोचारोव, लेवोट, एंड्रीव और शिशकोव, वसेवोलोज़्स्की की वेशभूषा)।

1890 - बोल्शोई थिएटर (मास्को) में ओपेरा "द एंचेंट्रेस" का मंचन किया गया।

7 दिसंबर, 1890 को, ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स का मंचन मरिंस्की थिएटर (संगीतकार के भाई मोडेस्ट द्वारा संगीतकार की भागीदारी के साथ, पुश्किन की एक कहानी पर आधारित, के. और केएफ राइलेव), (कंडक्टर नेपरवनिक, पालेचेक का निर्माण, निर्देशक कोंद्रायेव, कलाकार वासिलिव, यानोव, लेवोट, इवानोव और एंड्रीव, कोरियोग्राफर पेटिपा; हरमन - एन। फ़िग्नर, टॉम्स्की-मेलनिकोव, येल्त्स्की - याकोवलेव, चेकालिंस्की - वासिलिव 2, सुरिन - फ्रे, चैपलिट्स्की - कोंडाराकी, नारुमोव - सोबोलेव, मैनेजर - एफिमोव, लिज़ा - एम। फ़िग्नर, काउंटेस - स्लाविना, पोलीना - डोलिना, गवर्नेस - पिल्ज़, मेड - यूनोसोवा, प्रिलेपा - होल्गिना, मिलोवज़ोर - फ्राइड , ज़्लाटोगोर - क्लिमोव 2nd) .

19 दिसंबर, 1890 - ओपेरा कंपनी आईपी प्रियनिशनिकोव (कंडक्टर प्रिबिक; जर्मन-मेदवेदेव, टॉम्स्की - डिमेंटेव, येलेत्स्की - टार्टाकोव, काउंटेस - स्मिरनोवा, लिज़ा - मात्सुलेविच) के कलाकारों द्वारा ओपेरा "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" का मंचन कीव में किया गया था। .

1891 - ओपेरा "इओलंता" लिखा गया था (एम। आई। त्चिकोवस्की द्वारा लिब्रेट्टो एच। हर्ट्ज "द डॉटर ऑफ किंग रेने" के नाटक पर आधारित)। ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स का मंचन बोल्शोई थिएटर (कंडक्टर अल्तानी, कलाकार वाल्ट्ज और लेबेदेव, कोरियोग्राफर पेटिपा और इवानोव; जर्मन - मेदवेदेव; टॉम्स्की - कोर्सोव, येल्त्स्की-खोखलोव, लिज़ा - दीशा-सियोनित्सकाया, पोलीना - ग्नुचेवा, काउंटेस - क्रुटिकोवा); "हेमलेट" के लिए संगीत, मिखाइलोव्स्की थिएटर (सेंट पीटर्सबर्ग) में मंचित किया गया।

6 दिसंबर, 1892 - ओपेरा "इओलंता" के सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में प्रीमियर (कंडक्टर नेपरवनिक, बोचारोव द्वारा दृश्य; किंग रेने-सेरेब्रीकोव, रॉबर्ट - याकोवलेव, वाडेमोंट - फ़िग्नर, एब्न-खाकिया - चेर्नोव, अल्मेरिक - करेलिन , बर्ट्रेंड - फ्रे, इओलंता - एम। फ़िग्नर, मार्टा-कामेंस्काया, ब्रिगिट - रनगे, लौरा - डोलिना) बैले के साथ: "द नटक्रैकर"। (ई.टी. की कहानी पर आधारित एम.आई.पेटिपा द्वारा लिब्रेटो। (क्लारा - बेलिंस्काया, फ्रिट्ज - वी। स्टुकोल्किन, नटक्रैकर - एस लेगाट, शुगर प्लम फेयरी - डेल एरा, प्रिंस कोक्लश - पी। गेर्ड्ट, ड्रोसेलमेयर - टी। स्टुकोल्किन; कोरियोग्राफर इवानोव, कंडक्टर ड्रिगो, कलाकार बोचारोव और के। इवानोव, वेशभूषा - Vsevolozhsky और Ponomarev)।

सेंट पीटर्सबर्ग में पते
	श्मेलिंग का गेस्टहाउस	पीटर्सबर्ग के बोल्शॉय एवेन्यू (अब पेट्रोग्रैडस्काया) की ओर, 14
	एलिसेव का घर	एक्सचेंज लाइन, 18
पतझड़ १८५२ - पतझड़ १८५३	किराये का घर	सर्गिएव्स्काया स्ट्रीट, 41
पतझड़ १८५३ - पतझड़ १८५४	लेशेवा का घर	साल्ट लेन, 6
देर से 1854 - शरद ऋतु 1855	ओस्टरलोव का टेनमेंट हाउस	श्रेय संभावना, 10
पतझड़ १८५५ - पतझड़ १८५८	एपी ज़ाबोलॉट्स्की-देसियातोव्स्की का घर	8वीं पंक्ति, 39, उपयुक्त। 31
	शिएले हाउस में ई. ए. शोबर्ट का अपार्टमेंट	दूसरी पंक्ति, 45
पतझड़ १८५८ - वसंत १८६३	सेंट पीटर्सबर्ग इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी के प्रोफेसर कोर	Tsarskoselsky संभावना, 26
शरद ऋतु १८६३ - ग्रीष्म १८६५		लेश्तुकोव लेन, 16
सितंबर-अक्टूबर 1865	सुसज्जित कमरे E. A. Shobert	पेंटेलेमोनोव्स्काया स्ट्रीट, 11
10.1865 - 01.1866	फ्रोलोव के अपार्टमेंट भवन में ए. आई. अपुख्तिन का अपार्टमेंट	करावन्नाया स्ट्रीट, १८
		किरोचनया स्ट्रीट, 7, उपयुक्त। 6
प्रारंभ 09.1869	एमवी बेगीचेवा का घर	फोंटंका नदी तटबंध, 25
22. - 25.01.1874	होटल "विक्टोरिया"	कज़ांस्काया स्ट्रीट, 29
	लविवि टेनमेंट हाउस	तोरगोवाया स्ट्रीट, 12, उपयुक्त। 24
	होटल "यूरोपीय"	बोलश्या इटालियनस्काया स्ट्रीट, 7
	होटल "डागमार"	बोलश्या सदोवया स्ट्रीट, 9
		नेवस्की संभावना, 79
	किराये का घर	नादेज़्दिंस्काया गली, 4, उपयुक्त। 4
	होटल "यूरोपीय"	बोलश्या इटालियनस्काया स्ट्रीट, 7
जनवरी - 13.02.1881	ओरज़ेव्स्की का टेनमेंट हाउस	फोंटंका नदी तटबंध, 28
	ओरज़ेव्स्की का टेनमेंट हाउस	फोंटंका नदी तटबंध, 28
	ए। लिट्के का अपार्टमेंट पी। आई। कोल्टसोव के अपार्टमेंट भवन में	अंग्रेजी संभावना, २१
	ओरज़ेव्स्की का टेनमेंट हाउस	फोंटंका नदी तटबंध, 28
	ओरज़ेव्स्की का टेनमेंट हाउस	फोंटंका नदी तटबंध, 28
12.1885 - 01.1886	राजकुमारी उरुसोवा का घर	फोंटंका नदी तटबंध, 19
	राजकुमारी उरुसोवा का घर	फोंटंका नदी तटबंध, 19
	होटल "ग्रैंड होटल"	मलाया मोर्स्काया स्ट्रीट, १८
	टेनमेंट हाउस एन.आई. Yafa	फोंटंका नदी तटबंध, 24
11.1890 - 02.1891	होटल "रूस"	मोइका नदी तटबंध, 60
27.10. - 12.1892	होटल "ग्रैंड होटल"	मलाया मोर्स्काया स्ट्रीट, १८
21. - 23.08.1893	O. N. Rukavishnikova . के अपार्टमेंट भवन में G. A. Laroche का अपार्टमेंट	Admiralteyskaya तटबंध, 10, उपयुक्त। 31
10. - 25.10.1893	रतन का टेनमेंट हाउस	गोरोखोवाया गली, 8.

प्रमुख कार्य

ओपेरा

• वोइवोड (1868)
• ओन्डाइन (1869)
• ओप्रीचनिक (1872)
• यूजीन वनगिन (1878)
• ऑरलियन्स की नौकरानी (1879)
• माज़ेपा (1883)
• चेरेविची (1885)
• जादूगरनी (1887)
• हुकुम की रानी (1890)
• इओलंता (1891)

बैले

• हंस झील (1877)
• स्लीपिंग ब्यूटी (1889)
• द नटक्रैकर (1892)

सिंफ़नीज़

• सिम्फनी नंबर 1 "विंटर ड्रीम्स" सेशन। १३ (१८६६)
• सिम्फनी नंबर 2 op.17 (1872)
• सिम्फनी नंबर 3 सेशन। 29 (1875)
• सिम्फनी नंबर 4 सेशन। 36 (1878)
• "मैनफ्रेड" - सिम्फनी (1885)
• सिम्फनी नंबर 5 (1888)
• सिम्फनी नंबर 6 सेशन। 74 (1893)

सुइट्स

• सुइट नंबर 1 ऑप। 43 (1879)
• सुइट नंबर 2 ऑप। 53 (1883)
• सुइट नंबर 3 ऑप। 55 (1884)
• सुइट नंबर 4 मोजार्टियाना सेशन। 61 (1887)
• सरौता, बैले सेशन के लिए सुइट। ७१ए (१८९२)

चयनित आर्केस्ट्रा कार्य

संगीत कार्यक्रम

• पियानो और ऑर्केस्ट्रा नंबर 1 सेशन के लिए कॉन्सर्टो। 23 (1875)
• मेलांचोलिक सेरेनेड ऑप। 26 (1875)
• सेलो और ऑर्केस्ट्रा सेशन के लिए रोकोको थीम पर बदलाव। 33 (1878)
• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा सेशन के लिए वाल्ट्ज-शेरज़ो। 34 (1877)
• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा सेशन के लिए कॉन्सर्टो। 35 (1878)
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा नंबर 2 सेशन के लिए कॉन्सर्टो। 44 (1880)
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा सेशन के लिए कॉन्सर्ट फंतासी। 56 (1884)
• सेलो और ऑर्केस्ट्रा सेशन के लिए Pezzo capriccioso। 62 (1887)
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा नंबर 3 के लिए कॉन्सर्टो (1893)

पियानो काम करता है

चैम्बर संगीत

• स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 1 सेशन। ११ (१८७१)
• स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 2 सेशन। 22 (1874)
• स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 3 सेशन। 30 (1876)
• "एक प्रिय स्थान का स्मरण", वायलिन और पियानो सेशन के लिए तीन टुकड़े। 42 (1878)
• पियानो तिकड़ी सेशन। 50 (1882)
• "मेमोरीज़ ऑफ़ फ्लोरेंस", स्ट्रिंग सेक्सेट सेशन। 70 (1890)

त्चिकोवस्की की आवाज

1890 में, जर्मन आविष्कारक जूलियस ब्लोक द्वारा फोनोटोग्राफ की मदद से एक छोटी रिकॉर्डिंग की गई थी।

संगीतज्ञ लियोनिद सबनीव के अनुसार, त्चिकोवस्की रिकॉर्डिंग डिवाइस से संतुष्ट नहीं थे और उन्होंने इससे बचने की कोशिश की। रिकॉर्डिंग से पहले, ब्लोक ने संगीतकार को पियानो बजाने या कम से कम कुछ कहने के लिए कहा। उन्होंने यह कहते हुए मना कर दिया, "मैं एक बुरा पियानोवादक हूं और मेरी आवाज कर्कश है। इसे अमर क्यों करें?"

त्चिकोवस्की के संगीत का प्रदर्शन

त्चिकोवस्की की सिम्फनी (मैनफ्रेड सहित या छोड़कर) का पूरा चक्र कंडक्टर एंटल डोराती (सभी बैले और सभी आर्केस्ट्रा सूट की एक रिकॉर्डिंग), हर्बर्ट वॉन कारजन, यूजीन ऑरमैंडी, मिखाइल पलेटनेव, गेनेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की, एवगेनी स्वेतलनोव, मैरिस जेनसन द्वारा रिकॉर्ड किया गया था। अन्य। त्चिकोवस्की की सिम्फनी अलेक्जेंडर गौक, वालेरी गेर्गिएव (नंबर 4-6), कार्लो मारिया गिउलिनी (नंबर 6), किरिल कोंड्राशिन (नंबर 1, 4-6), एवगेनी मरविंस्की (नंबर 4-6) द्वारा की गई थी। , रोजर नॉरिंगटन (नंबर ५, ६), सेजी ओज़ावा (नंबर ६), डेविड ओइस्ट्राख (नंबर ५, ६), यूरी टेमिरकानोव, फेरेक फ्रिचाय (नंबर ४, ५) और अन्य।

फिल्मोग्राफी

संगीतकार के जीवन के बारे में फिल्में

• "थर्ड यूथ", 1965
• त्चिकोवस्की, 1969, निर्देशक इगोर तालंकिन - जीवनी फिल्म
• संगीत प्रेमी, 1971, केन रसेल द्वारा निर्देशित - संगीतकार की जीवनी की मुफ्त रीटेलिंग
• Apocrypha: पीटर और पॉल के लिए संगीत, २००४ गोल्डन निम्फ पुरस्कार २००६
• त्चिकोवस्की, निर्देशक फिलिप डिग्टिएरेव

संगीतकार के कार्यों का स्क्रीन रूपांतरण

• यूजीन वनगिन, 1958
• हुकुम की रानी, ​​1960
• सरौता (कार्टून, 1973)
• द नटक्रैकर एंड द माउस किंग (कार्टून), 1999
• सरौता (कार्टून, 2004)
• सरौता और चूहा राजा (2010 फिल्म)

संगीतकार के संगीत वाली फ़िल्में

• चपदेव हमारे साथ है, 1941 - भाग III का उपयोग किया जाता है ( एलेग्रो मोल्टो विवेस) छठी सिम्फनी के रूप में लाल सेना के युद्ध-पूर्व युद्धाभ्यास के वृत्तचित्र न्यूज़रील से काटने के लिए एक संगीत पृष्ठभूमि के रूप में
• काकेशस के कैदी, या शूरिक के न्यू एडवेंचर्स - बैले "स्वान लेक" के टीवी प्रसारण से संगीत के रूप में
• अन्ना करेनिना (फिल्म, 1997)
• द टैलेंटेड मिस्टर रिप्ले, 1999, एंथनी मिंगहेल द्वारा निर्देशित
• वी - प्रतिशोध के लिए, 2006 - ओवरचर "1812" का उपयोग किया जाता है
• सेंसेशन, 2006, वुडी एलेन द्वारा निर्देशित
• द अग्ली डकलिंग, हैरी बार्डीन द्वारा निर्देशित
• काला हंस
• कल्पना
• स्वान झील

संगीतकार की स्मृति का स्मरणोत्सव

मुद्राशास्त्र में

• 1990 में, USSR ने P.I.Tchaikovsky के जन्म की 150 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक रूबल का स्मारक सिक्का जारी किया।

लोकप्रिय संगीत में

• अमेरिकी संगीतकार चक बेरी ने 1956 में रोल ओवर बीथोवेन गीत लिखा था, जिसे रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार अब तक के 500 महानतम गीतों की सूची में शामिल किया गया था। त्चिकोवस्की के अलावा, गीत में बीथोवेन का उल्लेख किया गया है।
• 1963 में, गीत द बीटल्स द्वारा प्रस्तुत किया गया था। बाद में (1973 में) एल्बम "ईएलओ -2" में यह गीत इलेक्ट्रिक लाइट ऑर्केस्ट्रा समूह द्वारा किया गया था।
• त्चिकोवस्की के संगीत का व्यापक रूप से जैज़ में उपयोग किया जाता है और इलेक्ट्रॉनिक इंजीनियरों द्वारा स्वेच्छा से इसका नमूना लिया जाता है, जिसका उपयोग विज्ञापन में भी किया जाता है
• प्रसिद्ध अमेरिकी गायक माइकल जैक्सन ने दावा किया कि त्चिकोवस्की का उन पर सबसे अधिक प्रभाव था। उन्होंने कहा: "यदि आप द नटक्रैकर लेते हैं, तो आप देखेंगे कि हर राग एक हिट है, हर एक। और मैंने सोचा, 'पॉप संगीत में ऐसा एल्बम क्यों नहीं हो सकता जहां हर गाना हिट हो?'

टेलीविजन में

• स्क्रब्स सीरीज़ के सीज़न 1 के एपिसोड 18 में, दृश्यों में से एक में त्चिकोवस्की की रचना "डांस ऑफ द शुगर - प्लम फेयरी" का एक अंश है।
• इंटर्न श्रृंखला के पहले सीज़न के 8 वें एपिसोड में, प्लास्टर समाधान की तैयारी के दृश्य में, त्चिकोवस्की की रचना "द नटक्रैकर - डांस ऑफ द ड्रेजे फेयरी" लगता है
• श्रृंखला में "ब्रिगेड" वाल्ट्ज बैले "स्वान लेक" से लगता है