डेलाक्रोइक्स की किन तस्वीरों में स्वतंत्रता का विषय लगता है। विषय पर सार: फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स का काम "स्वतंत्रता लोगों का नेतृत्व करती है"

25.06.2019

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जैक्स लुई डेविड की पेंटिंग "द ओथ ऑफ द होराती" यूरोपीय चित्रकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। स्टाइलिस्टिक रूप से, यह अभी भी क्लासिकिज्म से संबंधित है; यह पुरातनता की ओर उन्मुख शैली है, और पहली नज़र में यह अभिविन्यास डेविड के साथ रहता है। "द ओथ ऑफ़ द होराती" इस कथानक पर लिखा गया है कि कैसे रोमन देशभक्तों द्वारा होरेस के तीन भाइयों को कुरिशिया भाइयों द्वारा शत्रुतापूर्ण शहर अल्बा लोंगा के प्रतिनिधियों से लड़ने के लिए चुना गया था। सिकुलस के टाइटस लिवी और डियोडोरस की यह कहानी है; पियरे कॉर्नेल ने इसकी साजिश पर त्रासदी लिखी।

"लेकिन यह ठीक होराती की शपथ है जो इन शास्त्रीय ग्रंथों से अनुपस्थित है।<...>यह डेविड है जो शपथ को त्रासदी के केंद्रीय प्रकरण में बदल देता है। बूढ़े आदमी के पास तीन तलवारें हैं। यह केंद्र में खड़ा है, यह चित्र की धुरी का प्रतिनिधित्व करता है। उनके बायीं ओर तीन पुत्र हैं जो एक आकृति में विलीन हो रहे हैं, उनके दाहिने ओर तीन स्त्रियाँ हैं। यह तस्वीर आश्चर्यजनक रूप से सरल है। डेविड से पहले, क्लासिकवाद, राफेल और ग्रीस की ओर अपने सभी उन्मुखीकरण के साथ, नागरिक मूल्यों को व्यक्त करने के लिए इतनी कठोर, सरल मर्दाना भाषा नहीं खोज सका। ऐसा लगता है कि डेविड ने डिडरॉट ने जो कहा है, उसे सुना है, जिसके पास इस कैनवास को देखने का समय नहीं है: 'आपको लिखना होगा जैसा उन्होंने स्पार्टा में कहा था।'

इल्या डोरोंचेनकोव

डेविड के समय के दौरान, पोम्पेई की पुरातात्विक खोज के लिए पुरातनता पहली बार मूर्त हो गई। उससे पहले, पुरातनता प्राचीन लेखकों - होमर, वर्जिल और अन्य - और कई दसियों या सैकड़ों अपूर्ण रूप से संरक्षित मूर्तियों के ग्रंथों का योग था। अब वह मूर्त हो गई है, ठीक फर्नीचर और मोतियों तक।

“परन्तु इनमें से कुछ भी दाऊद की तसवीर में नहीं है। इसमें, पुरातनता आश्चर्यजनक रूप से प्रतिवेश (हेलमेट, अनियमित तलवारें, टोगास, कॉलम) तक नहीं, बल्कि आदिम उग्र सादगी की भावना से कम हो गई है। ”

इल्या डोरोंचेनकोव

डेविड ने अपनी उत्कृष्ट कृति की उपस्थिति को सावधानीपूर्वक व्यवस्थित किया। उन्होंने इसे रोम में लिखा और प्रदर्शित किया, वहां तीखी आलोचना हुई, और फिर एक फ्रांसीसी संरक्षक को एक पत्र भेजा। इसमें, कलाकार ने बताया कि कुछ बिंदु पर उसने राजा के लिए एक चित्र बनाना बंद कर दिया और इसे अपने लिए पेंट करना शुरू कर दिया, और विशेष रूप से, इसे चौकोर नहीं बनाने का फैसला किया, जैसा कि पेरिस सैलून के लिए आवश्यक था, लेकिन आयताकार। जैसा कि कलाकार को उम्मीद थी, अफवाहों और पत्रों ने सार्वजनिक उत्साह को हवा दी, पेंटिंग को पहले से खोले गए सैलून में एक लाभदायक स्थान पर बुक किया गया था।

"और अब, एक देरी के साथ, तस्वीर को जगह दी गई है और केवल एक के रूप में खड़ा है। यदि यह चौकोर होता, तो इसे दूसरों की एक पंक्ति में लटका दिया जाता। और आकार बदलकर डेविड ने इसे एक अनोखे में बदल दिया। यह एक बहुत ही दबंग कलात्मक इशारा था। एक ओर, उन्होंने कैनवास के निर्माण में खुद को प्रमुख घोषित किया। वहीं उन्होंने इस तस्वीर की तरफ सभी का ध्यान अपनी ओर खींचा."

इल्या डोरोंचेनकोव

चित्र का एक और महत्वपूर्ण अर्थ है, जो इसे हमेशा के लिए उत्कृष्ट कृति बनाता है:

"यह कैनवास किसी व्यक्ति को संबोधित नहीं करता है - यह रैंक में खड़े व्यक्ति को संदर्भित करता है। यह एक टीम है। और यह उस व्यक्ति के लिए एक आदेश है जो पहले कार्य करता है और फिर प्रतिबिंबित करता है। डेविड ने दो गैर-अंतर्विभाजक, बिल्कुल दुखद रूप से विभाजित दुनिया को सही ढंग से दिखाया - अभिनय करने वाले पुरुषों की दुनिया और पीड़ित महिलाओं की दुनिया। और यह जुड़ाव - बहुत ऊर्जावान और सुंदर - उस भयावहता को दर्शाता है जो वास्तव में होराती के इतिहास के पीछे और इस तस्वीर के पीछे है। और चूंकि यह भयावहता सार्वभौमिक है, इसलिए "होराती की शपथ" हमें कहीं नहीं छोड़ेगी।"

इल्या डोरोंचेनकोव

सार

1816 में, फ्रांसीसी फ्रिगेट मेडुसा को सेनेगल के तट पर नष्ट कर दिया गया था। १४० यात्रियों ने ब्रिगेड को एक बेड़ा पर छोड़ दिया, लेकिन केवल १५ बच गए; लहरों पर भटकते हुए 12 दिनों तक जीवित रहने के लिए उन्हें नरभक्षण का सहारा लेना पड़ा। फ्रांसीसी समाज में एक घोटाला हुआ; एक अक्षम कप्तान, एक राजशाही को दोषसिद्धि से, आपदा का दोषी पाया गया।

"उदार फ्रांसीसी समाज के लिए, फ्रिगेट मेडुसा की तबाही, जहाज का डूबना, जो ईसाई व्यक्ति के लिए समुदाय (पहले चर्च और अब राष्ट्र) का प्रतीक है, एक प्रतीक बन गया है, एक बहुत बुरा संकेत है नई बहाली व्यवस्था की शुरुआत।"

इल्या डोरोंचेनकोव

1818 में, युवा कलाकार थियोडोर गेरिकॉल्ट ने एक योग्य विषय की तलाश में, बचे लोगों की पुस्तक पढ़ी और उनकी पेंटिंग पर काम करना शुरू किया। 1819 में, पेंटिंग को पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था और पेंटिंग में रोमांटिकतावाद का प्रतीक एक हिट बन गया। गेरिकॉल्ट ने सबसे मोहक - नरभक्षण का एक दृश्य चित्रित करने के इरादे को जल्दी से त्याग दिया; उसने छुरा घोंपना, निराशा या मुक्ति का क्षण नहीं दिखाया।

“धीरे-धीरे उसने एकमात्र सही क्षण चुना। यह अधिकतम आशा और अधिकतम अनिश्चितता का क्षण है। यह वह क्षण है जब बेड़ा पर बचे लोग पहली बार क्षितिज पर ब्रिगेडियर "आर्गस" को देखते हैं, जिसने पहले बेड़ा पार किया (उसने इसे नोटिस नहीं किया)।
और तभी, टक्कर के रास्ते पर चलते हुए, मैं उस पर ठोकर खाई। स्केच में, जहां विचार पहले ही मिल चुका है, "आर्गस" ध्यान देने योग्य है, लेकिन तस्वीर में यह क्षितिज पर एक छोटी सी बिंदी में बदल जाता है, गायब हो जाता है, जो आंख को आकर्षित करता है, लेकिन मौजूद नहीं लगता है।

इल्या डोरोंचेनकोव

गेरिकॉल्ट ने प्रकृतिवाद को नकार दिया: क्षीण शरीर के बजाय, उनकी पेंटिंग में सुंदर साहसी एथलीट हैं। लेकिन यह आदर्शीकरण नहीं है, यह सार्वभौमिकरण है: तस्वीर मेडुज़ा के विशिष्ट यात्रियों के बारे में नहीं है, यह सभी के बारे में है।

"गेरिकॉल्ट मृतकों को अग्रभूमि में बिखेरता है। यह वह नहीं था जिसने इसका आविष्कार किया था: फ्रांसीसी युवाओं ने मृत और घायल शरीर के बारे में बताया। यह उत्साहित, नसों पर हरा, नष्ट सम्मेलनों: एक क्लासिकिस्ट बदसूरत और भयानक नहीं दिखा सकता है, लेकिन हम करेंगे। लेकिन इन लाशों का एक और मतलब है। देखो तस्वीर के बीच में क्या हो रहा है: एक तूफान है, एक कीप है जिसमें आंख खींची जाती है। और शरीर के ऊपर, दर्शक, चित्र के ठीक सामने खड़ा होकर, इस बेड़ा पर कदम रखता है। हम सब वहाँ हैं।"

इल्या डोरोंचेनकोव

गेरिकॉल्ट की पेंटिंग एक नए तरीके से काम करती है: इसे दर्शकों की एक सेना को संबोधित नहीं किया जाता है, बल्कि प्रत्येक व्यक्ति को बेड़ा पर आमंत्रित किया जाता है। और सागर केवल १८१६ की खोई हुई आशाओं का सागर नहीं है। यह मानव नियति है।

सार

१८१४ तक फ्रांस नेपोलियन से थक चुका था, और बोर्बोन्स के आगमन से राहत मिली। हालाँकि, कई राजनीतिक स्वतंत्रताओं को समाप्त कर दिया गया, बहाली शुरू हुई, और 1820 के दशक के अंत तक, युवा पीढ़ी को सत्ता की औपचारिक सामान्यता का एहसास होने लगा।

"यूजीन डेलाक्रोइक्स फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के उस तबके से संबंधित थे जो नेपोलियन के अधीन उठे और बॉर्बन्स द्वारा एक तरफ धकेल दिए गए। फिर भी, उनके साथ दयालु व्यवहार किया गया: उन्होंने 1822 में सैलून, दांते की नाव में अपनी पहली पेंटिंग के लिए स्वर्ण पदक प्राप्त किया। और १८२४ में उन्होंने "चिओस में नरसंहार" पेंटिंग बनाई, जिसमें जातीय सफाई का चित्रण किया गया था, जब चीओस द्वीप की ग्रीक आबादी को स्वतंत्रता के ग्रीक युद्ध के दौरान निर्वासित और नष्ट कर दिया गया था। यह पेंटिंग में राजनीतिक उदारवाद का पहला निगल है, जिसका संबंध अभी भी बहुत दूर के देशों से है। ”

इल्या डोरोंचेनकोव

जुलाई 1830 में, चार्ल्स एक्स ने राजनीतिक स्वतंत्रता को गंभीर रूप से प्रतिबंधित करने वाले कई कानून जारी किए और विपक्षी अखबार के प्रिंटिंग हाउस को तोड़ने के लिए सैनिकों को भेजा। लेकिन पेरिसियों ने शूटिंग का जवाब दिया, शहर बैरिकेड्स से ढका हुआ था, और "थ्री ग्लोरियस डेज़" के दौरान बॉर्बन शासन गिर गया।

1830 की क्रांतिकारी घटनाओं को समर्पित डेलाक्रोइक्स की प्रसिद्ध पेंटिंग, विभिन्न सामाजिक स्तरों को दर्शाती है: एक शीर्ष टोपी में एक बांका, एक आवारा लड़का, एक शर्ट में एक कार्यकर्ता। लेकिन मुख्य, निश्चित रूप से, एक नंगी छाती और कंधे वाली एक युवा सुंदर महिला है।

"डेलाक्रोइक्स को यहां वह मिलता है जो 19 वीं शताब्दी के कलाकार, जो अधिक से अधिक वास्तविक रूप से सोच रहे हैं, लगभग कभी नहीं पाते हैं। वह एक तस्वीर में सफल होता है - बहुत दयनीय, बहुत रोमांटिक, बहुत ही मधुर - वास्तविकता को संयोजित करने के लिए, शारीरिक रूप से मूर्त और क्रूर (अग्रभूमि में रोमांटिक लोगों द्वारा प्यार की गई लाशों को देखें) और प्रतीकों। क्योंकि यह पूर्ण-रक्त वाली महिला, निश्चित रूप से, स्वतंत्रता ही है। अठारहवीं शताब्दी के बाद से राजनीतिक विकास ने कलाकारों को यह देखने की आवश्यकता के साथ प्रस्तुत किया है कि क्या नहीं देखा जा सकता है। आप स्वतंत्रता को कैसे देख सकते हैं? ईसाई मूल्यों को एक व्यक्ति को एक बहुत ही मानव के माध्यम से - मसीह के जीवन और उसकी पीड़ा के माध्यम से अवगत कराया जाता है। और स्वतंत्रता, समानता, भाईचारे जैसे राजनीतिक अमूर्तन का कोई रूप नहीं है। और अब डेलाक्रोइक्स शायद पहला है और, जैसा कि यह था, केवल एक ही नहीं, जिसने सामान्य रूप से सफलतापूर्वक इस कार्य का सामना किया: अब हम जानते हैं कि स्वतंत्रता कैसी दिखती है। "

इल्या डोरोंचेनकोव

तस्वीर में राजनीतिक प्रतीकों में से एक लड़की के सिर पर फ़्रीज़ियन टोपी है, जो लोकतंत्र का एक स्थायी हेरलडीक प्रतीक है। एक और बात करने का मकसद नग्नता है।

"नग्नता लंबे समय से स्वाभाविकता और प्रकृति के साथ जुड़ी हुई है, और 18 वीं शताब्दी में इस संबंध को मजबूर किया गया था। फ्रांसीसी क्रांति का इतिहास भी एक अनूठा प्रदर्शन जानता है, जब एक नग्न फ्रांसीसी थिएटर अभिनेत्री ने नोट्रे डेम कैथेड्रल में प्रकृति को चित्रित किया था। और प्रकृति स्वतंत्रता है, यह स्वाभाविकता है। और यही वह मूर्त, कामुक, आकर्षक महिला है। यह प्राकृतिक स्वतंत्रता को दर्शाता है।"

इल्या डोरोंचेनकोव

हालाँकि इस तस्वीर ने डेलाक्रोइक्स को प्रसिद्ध बना दिया, लेकिन यह जल्द ही उसकी आँखों से लंबे समय के लिए हटा दिया गया था, और यह समझ में आता है कि क्यों। उसके सामने खड़ा दर्शक खुद को उन लोगों की स्थिति में पाता है जिन पर स्वतंत्रता का हमला होता है, जिन पर क्रांति का हमला होता है। आपको कुचलने वाली अपरिवर्तनीय गति को देखना बहुत असुविधाजनक है।

सार

2 मई, 1808 को मैड्रिड में एक नेपोलियन विरोधी विद्रोह छिड़ गया, शहर प्रदर्शनकारियों के हाथों में था, लेकिन 3 तारीख की शाम तक, स्पेनिश राजधानी के आसपास के क्षेत्र में विद्रोहियों को सामूहिक रूप से फांसी दी जा रही थी। इन घटनाओं ने जल्द ही एक गुरिल्ला युद्ध का नेतृत्व किया जो छह साल तक चला। जब यह खत्म हो जाएगा, तो चित्रकार फ्रांसिस्को गोय द्वारा विद्रोह को मनाने के लिए दो चित्रों को चालू किया जाएगा। पहला है "मैड्रिड में 2 मई, 1808 का विद्रोह।"

"गोया वास्तव में उस क्षण को दर्शाता है जब हमला शुरू हुआ - वह पहला नवाजो हमला जिसने युद्ध शुरू किया। यह इस समय की जकड़न है जो यहाँ अत्यंत महत्वपूर्ण है। वह कैमरे को करीब लाता हुआ प्रतीत होता है, एक पैनोरमा से वह एक असाधारण रूप से नज़दीकी शॉट की ओर बढ़ता है, जो उससे पहले भी इस हद तक नहीं था। एक और रोमांचक बात है: अराजकता और छुरा घोंपने की भावना यहाँ अत्यंत महत्वपूर्ण है। ऐसा कोई व्यक्ति नहीं है जिसके लिए आपको खेद है। पीड़ित हैं और हत्यारे हैं। और खून से लथपथ ये हत्यारे, स्पेनिश देशभक्त, सामान्य रूप से, कसाई के कारोबार में लगे हुए हैं।"

इल्या डोरोंचेनकोव

दूसरी तस्वीर में, पात्र स्थान बदलते हैं: जो पहली तस्वीर में काटे जाते हैं, दूसरे में वे उन्हें काटते हैं जो उन्हें काटते हैं। और सड़क की लड़ाई की नैतिक महत्वाकांक्षा को नैतिक स्पष्टता से बदल दिया गया है: गोया उन लोगों के पक्ष में है जिन्होंने विद्रोह किया और नष्ट हो गए।

“दुश्मन अब तलाकशुदा हैं। दाईं ओर वे हैं जो जीवित रहेंगे। यह बंदूक के साथ वर्दी में लोगों की एक श्रृंखला है, बिल्कुल वही, डेविड में होरेस के भाइयों की तुलना में भी अधिक समान। उनके चेहरे दिखाई नहीं दे रहे हैं, और उनका शाको उन्हें रोबोट की तरह कारों जैसा दिखता है। ये मानव आकृतियाँ नहीं हैं। वे एक छोटे से घास के मैदान में बाढ़ वाली लालटेन की पृष्ठभूमि के खिलाफ अंधेरे में काले सिल्हूट में बाहर खड़े हैं।

बाईं ओर वे हैं जो मरेंगे। वे चलते हैं, घूमते हैं, इशारा करते हैं, और किसी कारण से ऐसा लगता है कि वे अपने जल्लादों से लंबे हैं। हालांकि मुख्य, केंद्रीय चरित्र - नारंगी पैंट और एक सफेद शर्ट में एक मैड्रिड आदमी - अपने घुटनों पर है। वह अभी भी लंबा है, वह पहाड़ी पर थोड़ा सा है।"

इल्या डोरोंचेनकोव

मरने वाला विद्रोही मसीह की मुद्रा में खड़ा है, और अधिक अनुनय के लिए गोया अपनी हथेलियों पर कलंक को दर्शाता है। इसके अलावा, कलाकार हर समय एक कठिन अनुभव से गुजरता है - निष्पादन से पहले अंतिम क्षण को देखने के लिए। अंत में, गोया एक ऐतिहासिक घटना की समझ को बदल देता है। उनसे पहले, इस घटना को इसके अनुष्ठान, अलंकारिक पक्ष द्वारा चित्रित किया गया था, गोया के लिए यह घटना एक त्वरित, जुनून, गैर-साहित्यिक रोना है।

डिप्टीच की पहली तस्वीर से पता चलता है कि स्पेनवासी फ्रांसीसी का वध नहीं कर रहे हैं: घोड़े के पैरों के नीचे गिरने वाले सवार मुस्लिम वेशभूषा में तैयार होते हैं।
तथ्य यह है कि नेपोलियन की टुकड़ियों में मिस्र के घुड़सवार मामेलुकस की एक टुकड़ी थी।

"यह अजीब लगेगा कि कलाकार मुस्लिम लड़ाकों को फ्रांसीसी कब्जे के प्रतीक में बदल देता है। लेकिन यह गोया को एक आधुनिक घटना को स्पेन के इतिहास की एक कड़ी में बदलने की अनुमति देता है। नेपोलियन युद्धों के दौरान अपनी पहचान बनाने वाले किसी भी राष्ट्र के लिए, यह महसूस करना बेहद जरूरी था कि यह युद्ध अपने मूल्यों के लिए एक शाश्वत युद्ध का हिस्सा है। और स्पैनिश लोगों के लिए ऐसा पौराणिक युद्ध रिकोनक्विस्टा था, मुस्लिम राज्यों से इबेरियन प्रायद्वीप की विजय। इस प्रकार, गोया, वृत्तचित्र, आधुनिकता के प्रति वफादार रहते हुए, इस घटना को राष्ट्रीय मिथक के संबंध में रखता है, जिससे 1808 के संघर्ष को राष्ट्रीय और ईसाई के लिए स्पेनियों के शाश्वत संघर्ष के रूप में महसूस करने के लिए मजबूर किया जाता है।

इल्या डोरोंचेनकोव

कलाकार निष्पादन के लिए एक प्रतीकात्मक सूत्र बनाने में कामयाब रहा। जब भी उनके सहयोगियों - मानेट, डिक्स या पिकासो - ने निष्पादन के विषय की ओर रुख किया, उन्होंने गोया का अनुसरण किया।

सार

19वीं शताब्दी की सचित्र क्रांति परिदृश्य में घटना चित्र की तुलना में और भी अधिक मूर्त रूप से हुई।

"परिदृश्य प्रकाशिकी को पूरी तरह से बदल देता है। इंसान अपना पैमाना बदलता है, दुनिया में इंसान खुद को अलग तरह से अनुभव करता है। एक परिदृश्य हमारे आस-पास क्या है, नमी-संतृप्त हवा और रोजमर्रा के विवरणों की भावना के साथ एक यथार्थवादी चित्रण है जिसमें हम विसर्जित होते हैं। या यह हमारे अनुभवों का प्रक्षेपण हो सकता है, और फिर सूर्यास्त या आनंदमय धूप वाले दिन में, हम अपनी आत्मा की स्थिति देखते हैं। लेकिन हड़ताली परिदृश्य हैं जो दोनों मोड से संबंधित हैं। और यह समझना बहुत मुश्किल है कि वास्तव में किस पर हावी है।"

इल्या डोरोंचेनकोव

यह द्वंद्व जर्मन कलाकार कैस्पर डेविड फ्रेडरिक में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है: उनके परिदृश्य दोनों हमें बाल्टिक की प्रकृति के बारे में बताते हैं, और साथ ही एक दार्शनिक कथन का प्रतिनिधित्व करते हैं। फ़्रेडरिक के भूदृश्यों में उदासी का थका हुआ भाव है; उन पर मौजूद व्यक्ति शायद ही कभी पृष्ठभूमि से परे प्रवेश करता है और आमतौर पर दर्शक की ओर पीठ करता है।

उनकी आखिरी पेंटिंग, एज ऑफ लाइफ, अग्रभूमि में एक परिवार को दर्शाती है: बच्चे, माता-पिता, एक बूढ़ा। और आगे, स्थानिक अंतर से परे - सूर्यास्त आकाश, समुद्र और सेलबोट।

"अगर हम देखें कि यह कैनवास कैसे बनाया गया है, तो हम अग्रभूमि में मानव आकृतियों की लय और समुद्र में नौकायन जहाजों की ताल के बीच एक हड़ताली ओवरलैप देखेंगे। यहां ऊंचे आंकड़े हैं, यहां कम आंकड़े हैं, यहां बड़े नौकायन जहाज हैं, यहां पाल के नीचे नावें हैं। प्रकृति और नावों को गोले का संगीत कहा जाता है, यह शाश्वत और मनुष्य से स्वतंत्र है। अग्रभूमि में व्यक्ति उसका अंतिम अस्तित्व है। फ्रेडरिक का समुद्र अक्सर अन्यता, मृत्यु के लिए एक रूपक है। परन्तु उसके लिए, एक विश्वासी व्यक्ति, अनन्त जीवन की प्रतिज्ञा है, जिसके विषय में हम नहीं जानते। अग्रभूमि में ये लोग - छोटे, अनाड़ी, बहुत आकर्षक रूप से नहीं लिखे गए - अपनी लय के साथ एक नौकायन जहाज की लय का पालन करें, जैसे एक पियानोवादक गोले के संगीत को दोहराता है। यह हमारा मानव संगीत है, लेकिन यह सब उसी संगीत के साथ गाया जाता है जो प्रकृति फ्रेडरिक के लिए भरी हुई है। इसलिए, मुझे ऐसा लगता है कि इस कैनवास में फ्रेडरिक वादा करता है - जीवन के बाद का स्वर्ग नहीं, बल्कि यह कि हमारा अंतिम अस्तित्व अभी भी ब्रह्मांड के अनुरूप है।"

इल्या डोरोंचेनकोव

सार

महान फ्रांसीसी क्रांति के बाद, लोगों ने महसूस किया कि उनका एक अतीत था। उन्नीसवीं सदी ने रोमांटिक-सौंदर्यवादी और इतिहासकार-प्रत्यक्षवादियों के प्रयासों से इतिहास के आधुनिक विचार का निर्माण किया।

"19वीं शताब्दी ने ऐतिहासिक पेंटिंग बनाई जैसा कि हम जानते हैं। गैर-अमूर्त ग्रीक और रोमन नायक, एक आदर्श सेटिंग में अभिनय करते हुए, आदर्श उद्देश्यों द्वारा निर्देशित। 19 वीं शताब्दी का इतिहास नाटकीय और मेलोड्रामैटिक होता जा रहा है, यह एक व्यक्ति के करीब आ रहा है, और अब हम महान कार्यों के साथ नहीं, बल्कि दुर्भाग्य और त्रासदियों के साथ सहानुभूति रखने में सक्षम हैं। प्रत्येक यूरोपीय राष्ट्र ने १९वीं शताब्दी में अपना इतिहास रचा, और इतिहास के निर्माण में, सामान्य तौर पर, उसने अपना स्वयं का चित्र और भविष्य के लिए योजनाएँ बनाईं। इस अर्थ में, 19 वीं शताब्दी की यूरोपीय ऐतिहासिक पेंटिंग का अध्ययन करना बहुत दिलचस्प है, हालांकि, मेरी राय में, इसने नहीं छोड़ा, लगभग वास्तव में महान कार्यों को नहीं छोड़ा। और इन महान कार्यों के बीच, मुझे एक अपवाद दिखाई देता है जिस पर हम रूसियों को गर्व हो सकता है। यह वासिली सुरिकोव का "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन" है।

इल्या डोरोंचेनकोव

बाहरी विश्वसनीयता पर केंद्रित उन्नीसवीं सदी की ऐतिहासिक पेंटिंग आमतौर पर एक एकल नायक की कहानी बताती है जो कहानी को निर्देशित करता है या हार जाता है। सुरिकोव की पेंटिंग यहां एक उल्लेखनीय अपवाद है। इसका नायक रंगीन वेशभूषा में भीड़ है, जो चित्र के लगभग चार-पांचवें हिस्से पर कब्जा कर लेता है; यह तस्वीर को आश्चर्यजनक रूप से अव्यवस्थित प्रतीत होता है। जीवंत घूमने वाली भीड़ के पीछे, जिसका एक हिस्सा जल्द ही मर जाएगा, सेंट बेसिल द धन्य का रंगीन, उत्तेजित मंदिर खड़ा है। जमे हुए पीटर के पीछे, सैनिकों की एक पंक्ति, फांसी की एक पंक्ति - क्रेमलिन की दीवार की लड़ाई की एक पंक्ति। चित्र को पीटर और लाल दाढ़ी वाले तीरंदाज के विचारों के द्वंद्व द्वारा एक साथ रखा गया है।

"समाज और राज्य, लोगों और साम्राज्य के बीच संघर्ष के बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि इस चीज़ के कुछ और मायने हैं जो इसे अनोखा बनाते हैं। यात्रा करने वालों की रचनात्मकता के प्रचारक और रूसी यथार्थवाद के रक्षक व्लादिमीर स्टासोव, जिन्होंने उनके बारे में बहुत सारी अनावश्यक बातें लिखीं, ने सुरिकोव के बारे में बहुत अच्छी तरह से कहा। उन्होंने इस तरह के चित्रों को "कोरल" कहा। दरअसल, उनके पास एक हीरो की कमी है - उनके पास एक इंजन की कमी है। लोग इंजन बन जाते हैं। लेकिन इस तस्वीर में लोगों की भूमिका बेहद साफ नजर आ रही है. जोसेफ ब्रोडस्की ने अपने नोबेल व्याख्यान में पूरी तरह से कहा था कि एक वास्तविक त्रासदी तब नहीं होती जब एक नायक मर जाता है, लेकिन जब एक गाना बजानेवालों की मृत्यु हो जाती है। ”

इल्या डोरोंचेनकोव

सुरिकोव के चित्रों में घटनाएँ होती हैं जैसे कि उनके पात्रों की इच्छा के विरुद्ध - और इसमें कलाकार के इतिहास की अवधारणा स्पष्ट रूप से टॉल्स्टॉय के करीब है।

“इस तस्वीर में समाज, लोग, राष्ट्र विभाजित प्रतीत होते हैं। वर्दी में पीटर के सैनिक जो काले दिखाई देते हैं और धनुर्धर सफेद रंग में अच्छे और बुरे के रूप में भिन्न हैं। रचना के इन दो असमान भागों को क्या जोड़ता है? यह एक सफेद शर्ट में एक तीरंदाज है, जो निष्पादन के लिए जा रहा है, और वर्दी में एक सैनिक है, जो कंधे से उसका समर्थन करता है। यदि हम मानसिक रूप से उनके आस-पास की हर चीज को हटा दें, तो हम कभी भी यह नहीं मान पाएंगे कि इस व्यक्ति को फांसी दी जा रही है। ये दो दोस्त हैं जो घर लौट रहे हैं, और एक दोस्ताना और गर्मजोशी से दूसरे का समर्थन करता है। जब पेट्रुशा ग्रिनेव को "द कैप्टन की बेटी" में पुगाचेवियों द्वारा फांसी दी गई थी, तो उन्होंने कहा: "चिंता मत करो, चिंता मत करो," जैसे कि वे वास्तव में खुश होना चाहते थे। यह भावना कि इतिहास की इच्छा से विभाजित लोग एक ही समय में भाईचारे और एकजुट हैं, सुरिकोव के कैनवास का एक अद्भुत गुण है, जिसे मैं और कहीं नहीं जानता। "

इल्या डोरोंचेनकोव

सार

पेंटिंग में, आकार मायने रखता है, लेकिन हर विषय को बड़े कैनवास पर चित्रित नहीं किया जा सकता है। विभिन्न चित्रात्मक परंपराओं में ग्रामीणों को दर्शाया गया है, लेकिन अधिक बार विशाल चित्रों में नहीं, लेकिन गुस्ताव कोर्टबेट का "फ्यूनरल एट ऑरनांस" ठीक यही है। ओरनंद एक समृद्ध प्रांतीय शहर है, जहां से कलाकार खुद आता है।

"कोर्टबेट पेरिस चले गए लेकिन कलात्मक प्रतिष्ठान का हिस्सा नहीं बने। उन्होंने एक अकादमिक शिक्षा प्राप्त नहीं की, लेकिन उनके पास एक शक्तिशाली हाथ, एक बहुत ही दृढ़ दृष्टि और महान महत्वाकांक्षा थी। वह हमेशा एक प्रांतीय की तरह महसूस करता था, और यह उसके लिए घर पर, ओर्नांस में सबसे अच्छा था। लेकिन उन्होंने लगभग अपना पूरा जीवन पेरिस में बिताया, उस कला से लड़ते हुए जो पहले से ही मर रही थी, उस कला से लड़ रहे थे जो सामान्य के बारे में, अतीत के बारे में, सुंदर के बारे में, आधुनिकता को देखे बिना आदर्श बनाती है और बोलती है। जिस तरह की कला की प्रशंसा की जाती है, जो एक नियम के रूप में प्रसन्न होती है, उसकी बहुत अधिक मांग होती है। कौरबेट, वास्तव में, चित्रकला में एक क्रांतिकारी थे, हालाँकि अब उनका यह क्रांतिकारी स्वभाव हमारे लिए बहुत स्पष्ट नहीं है, क्योंकि वे जीवन लिखते हैं, वे गद्य लिखते हैं। मुख्य बात जो उनके बारे में क्रांतिकारी थी, वह यह थी कि उन्होंने अपने स्वभाव को आदर्श बनाना बंद कर दिया और इसे ठीक उसी तरह से चित्रित करना शुरू कर दिया जैसा वे देखते हैं, या जिस तरह से उन्होंने सोचा था कि वे देख रहे थे। ”

इल्या डोरोंचेनकोव

विशाल पेंटिंग में लगभग पचास लोगों को लगभग पूर्ण विकास में दर्शाया गया है। वे सभी असली चेहरे हैं, और विशेषज्ञों ने अंतिम संस्कार में लगभग सभी प्रतिभागियों की पहचान की है। कौरबेट ने अपने साथी देशवासियों को चित्रित किया, और उनके लिए चित्र में ठीक वैसे ही आना सुखद था जैसे वे हैं।

"लेकिन जब इस पेंटिंग को 1851 में पेरिस में प्रदर्शित किया गया था, तो इसने एक घोटाला किया। वह उस समय पेरिस की जनता के लिए इस्तेमाल की जाने वाली हर चीज के खिलाफ गई थी। उसने स्पष्ट रचना की कमी और किसी न किसी, घने पेस्टी पेंटिंग की कमी से कलाकारों को नाराज किया, जो चीजों की भौतिकता को व्यक्त करता है, लेकिन सुंदर नहीं बनना चाहता। उसने एक सामान्य व्यक्ति को इस तथ्य से डरा दिया कि वह वास्तव में समझ नहीं पा रहा था कि वह कौन था। प्रांतीय फ्रांस और पेरिसियों के दर्शकों के बीच संचार का टूटना हड़ताली था। पेरिसियों ने इस सम्मानित धनी भीड़ के चित्रण को गरीबों के चित्रण के रूप में लिया। आलोचकों में से एक ने कहा: "हाँ, यह एक अपमान है, लेकिन यह प्रांतों में एक अपमान है, और पेरिस का अपना अपमान है।" कुरूपता को वास्तव में परम सत्यता के रूप में समझा गया था।"

इल्या डोरोंचेनकोव

Courbet ने आदर्श बनाने से इनकार कर दिया, जिसने उन्हें 19वीं सदी का एक सच्चा अवांट-गार्डे बना दिया। वह फ्रांसीसी लोकप्रिय प्रिंटों, डच समूह के चित्रों और प्राचीन भव्यता पर ध्यान केंद्रित करता है। Courbet हमें आधुनिकता को उसकी विशिष्टता में, उसकी त्रासदी में और उसकी सुंदरता में देखना सिखाती है।

"फ्रांसीसी सैलून कठोर किसान श्रम, गरीब किसानों की छवियों को जानते थे। लेकिन छवि का तरीका आम तौर पर स्वीकार किया गया था। किसानों को दया करनी पड़ी, किसानों को सहानुभूति रखनी पड़ी। यह कुछ हद तक ऊपर का दृश्य था। जो व्यक्ति सहानुभूति रखता है वह परिभाषा के अनुसार प्राथमिकता है। और कोर्टबेट ने अपने दर्शक को इस तरह की सहानुभूतिपूर्ण सहानुभूति की संभावना से वंचित कर दिया। उनके चरित्र राजसी, स्मारकीय हैं, अपने दर्शकों की उपेक्षा करते हैं, और वे उनके साथ ऐसा संपर्क स्थापित करने की अनुमति नहीं देते हैं, जो उन्हें परिचित दुनिया का हिस्सा बनाता है, वे बहुत ही शक्तिशाली रूप से रूढ़ियों को तोड़ते हैं। ”

इल्या डोरोंचेनकोव

सार

उन्नीसवीं सदी खुद को पसंद नहीं करती थी, किसी और चीज में सुंदरता की तलाश करना पसंद करती थी, चाहे वह पुरातनता हो, मध्य युग हो या पूर्व। चार्ल्स बौडेलेयर आधुनिकता की सुंदरता को देखने के लिए सीखने वाले पहले व्यक्ति थे, और जिन कलाकारों को बौडेलेयर को पेंटिंग में मूर्त रूप देने के लिए नियत नहीं किया गया था: उदाहरण के लिए, एडगर डेगास और एडौर्ड मानेट।

"मानेट एक उत्तेजक लेखक हैं। मानेट एक ही समय में एक शानदार चित्रकार हैं, जिनके रंगों का आकर्षण, रंग जो बहुत ही विरोधाभासी रूप से संयुक्त हैं, दर्शक को खुद से स्पष्ट प्रश्न नहीं पूछते हैं। अगर हम उनके चित्रों को करीब से देखें, तो हमें अक्सर यह स्वीकार करना होगा कि हमें समझ नहीं आता कि इन लोगों को यहाँ क्या लाया, वे एक-दूसरे के बगल में क्या कर रहे हैं, ये वस्तुएं टेबल पर क्यों जुड़ी हुई हैं। सबसे सरल उत्तर: मानेट सबसे ऊपर एक चित्रकार है, मानेट सब से ऊपर है। वह रंगों और बनावट के संयोजन में रुचि रखता है, और वस्तुओं और लोगों की तार्किक जोड़ी दसवीं चीज है। ऐसी तस्वीरें अक्सर दर्शकों को भ्रमित करती हैं जो सामग्री की तलाश में हैं, जो कहानियों की तलाश में हैं। मानेट कहानियां नहीं सुनाता। वह इतना आश्चर्यजनक सटीक और उत्कृष्ट ऑप्टिकल उपकरण बना रह सकता था, अगर उसने अपनी आखिरी कृति उन वर्षों में नहीं बनाई थी जब वह एक घातक बीमारी से ग्रस्त था। ”

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पेंटिंग "द बार एट द फोलीज़ बर्गेरेस" को 1882 में प्रदर्शित किया गया था, पहली बार आलोचकों का उपहास जीता, और फिर जल्दी से एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया। इसका विषय एक कैफे-कॉन्सर्ट है, जो सदी के उत्तरार्ध में पेरिस के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना है। ऐसा लगता है कि मानेट ने "फोलिस बर्गेरे" के जीवन पर विशद और मज़बूती से कब्जा कर लिया।

"लेकिन जब हम करीब से देखना शुरू करते हैं कि मानेट ने अपनी पेंटिंग में क्या किया है, तो हम समझेंगे कि बड़ी संख्या में विसंगतियां हैं, अवचेतन रूप से परेशान करने वाली और सामान्य तौर पर, एक स्पष्ट संकल्प प्राप्त नहीं कर रही है। जिस लड़की को हम देखते हैं वह एक सेल्सवुमन है, उसे अपने शारीरिक आकर्षण के साथ, आगंतुकों को रोकना चाहिए, उसके साथ फ़्लर्ट करना चाहिए और एक और पेय का ऑर्डर देना चाहिए। इस बीच, वह हमारे साथ फ्लर्ट नहीं करती है, लेकिन हमारे माध्यम से देखती है। मेज पर, गर्मी में, शैंपेन की चार बोतलें हैं - लेकिन बर्फ में क्यों नहीं? दर्पण छवि में, ये बोतलें अग्रभूमि से तालिका के गलत किनारे पर हैं। गुलाब का गिलास उसी कोण से नहीं देखा जाता है जिससे मेज पर अन्य सभी वस्तुएं दिखाई देती हैं। और आईने में लड़की बिल्कुल उस लड़की की तरह नहीं दिखती जो हमें देखती है: वह घनी है, उसके पास अधिक गोल आकार हैं, वह आगंतुक की ओर झुकी हुई है। सामान्य तौर पर, यह वैसा ही व्यवहार करता है जैसा हम देख रहे हैं व्यवहार करना चाहिए।"

इल्या डोरोंचेनकोव

नारीवादी आलोचना ने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि लड़की, उसकी रूपरेखा के साथ, काउंटर पर खड़ी शैंपेन की एक बोतल जैसा दिखता है। यह एक उपयुक्त अवलोकन है, लेकिन शायद ही संपूर्ण: चित्र की उदासी, नायिका का मनोवैज्ञानिक अलगाव एक सीधी व्याख्या के विपरीत है।

"ये ऑप्टिकल प्लॉट और चित्र के मनोवैज्ञानिक पहेलियों, ऐसा लगता है, एक स्पष्ट उत्तर नहीं है, हमें हर बार इसे फिर से संपर्क करने और इन सवालों को पूछने के लिए मजबूर करते हैं, अवचेतन रूप से सुंदर, उदास, दुखद, रोजमर्रा के आधुनिक जीवन की उस भावना से संतृप्त होते हैं। वह बौडेलेयर ने सपना देखा था और जिसने हमेशा के लिए मानेट को हमारे सामने छोड़ दिया था।"

इल्या डोरोंचेनकोव

9 मई, 1824 को युवा यूजीन डेलाक्रोइक्स ने अपनी डायरी में लिखा: "मुझे आधुनिक विषयों पर लिखने की इच्छा महसूस हुई।" यह एक आकस्मिक वाक्यांश नहीं था, एक महीने पहले उन्होंने एक समान वाक्यांश लिखा था: "मैं क्रांति के भूखंडों के बारे में लिखना चाहता हूं"। कलाकार ने पहले भी समकालीन विषयों पर लिखने की अपनी इच्छा के बारे में बार-बार बात की है, लेकिन उन्होंने शायद ही कभी अपनी इच्छाओं को महसूस किया हो। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि डेलाक्रोइक्स का मानना था: "... सद्भाव और साजिश के वास्तविक प्रसारण के लिए सब कुछ त्याग दिया जाना चाहिए। हमें पेंटिंग में मॉडल के बिना करना चाहिए। एक जीवित मॉडल उस छवि से बिल्कुल मेल नहीं खाता है जिसे हम व्यक्त करना चाहते हैं: मॉडल या तो अश्लील या निम्न है, या इसकी सुंदरता इतनी अलग और अधिक परिपूर्ण है कि सब कुछ बदलना पड़ता है ”।

कलाकार ने उपन्यासों से लेकर जीवन मॉडल की सुंदरता तक के भूखंडों को प्राथमिकता दी। "साजिश खोजने के लिए क्या किया जाना चाहिए? वह एक दिन खुद से पूछता है। - एक ऐसी किताब खोलें जो आपके मूड को प्रेरित और भरोसा कर सके! ” और वह पवित्रता से अपनी सलाह का पालन करता है: हर साल पुस्तक अधिक से अधिक उसके लिए विषयों और भूखंडों का स्रोत बन जाती है।

इस तरह दीवार धीरे-धीरे बढ़ी और मजबूत हुई, डेलाक्रोइक्स और उसकी कला को वास्तविकता से अलग कर दिया। १८३० की क्रांति ने उन्हें अपने एकांत में इतना पीछे हटा लिया। कुछ दिनों पहले रोमांटिक पीढ़ी के जीवन के अर्थ का गठन करने वाली हर चीज को तुरंत बहुत पीछे फेंक दिया गया था, जो घटनाओं की भव्यता के सामने "छोटा दिखना" और अनावश्यक लगने लगा था।

इन दिनों अनुभव किए गए विस्मय और उत्साह ने डेलाक्रोइक्स के एकांत जीवन पर आक्रमण किया। उसके लिए, वास्तविकता अश्लीलता और साधारणता के अपने प्रतिकारक खोल को खो देती है, एक वास्तविक महानता का खुलासा करती है जिसे उसने इसमें कभी नहीं देखा था और जिसे उसने पहले बायरन की कविताओं, ऐतिहासिक इतिहास, प्राचीन पौराणिक कथाओं और पूर्व में खोजा था।

एक नई तस्वीर के विचार के साथ यूजीन डेलाक्रोइक्स की आत्मा में जुलाई के दिन गूँज उठे। फ्रांसीसी इतिहास में 27, 28 और 29 जुलाई को बैरिकेड्स की लड़ाई ने एक राजनीतिक तख्तापलट के परिणाम का फैसला किया। इन दिनों, नफरत करने वाले बोर्बोन राजवंश के अंतिम प्रतिनिधि किंग चार्ल्स एक्स को उखाड़ फेंका गया था। डेलाक्रोइक्स के लिए पहली बार यह एक ऐतिहासिक, साहित्यिक या प्राच्य कथानक नहीं था, बल्कि एक वास्तविक जीवन था। हालाँकि, इस विचार के साकार होने से पहले, उन्हें परिवर्तन के एक लंबे और कठिन रास्ते से गुजरना पड़ा।

कलाकार के जीवनी लेखक आर. एस्कोलियर ने लिखा: "शुरुआत में, उन्होंने जो देखा उसकी पहली छाप के तहत, डेलाक्रोइक्स ने लिबर्टी को उसके अनुयायियों के बीच चित्रित करने का इरादा नहीं किया था ... वह सिर्फ जुलाई के एपिसोड में से एक को पुन: पेश करना चाहता था, जैसे डी'आर्कोला की मृत्यु के रूप में।" हाँ, तब अनेक कारनामे किए गए और बलिदान दिए गए। डी'आर्कोला की वीरतापूर्ण मृत्यु विद्रोहियों द्वारा पेरिस सिटी हॉल पर कब्जा करने से जुड़ी है। जिस दिन शाही सेना ग्रीव के निलंबन पुल को आग के नीचे पकड़ रही थी, एक युवक दिखाई दिया और टाउन हॉल में भाग गया। उसने कहा: "अगर मैं मर जाऊं, तो याद रखना कि मेरा नाम डी'अरकोल है।" वह वास्तव में मारा गया था, लेकिन वह लोगों को बंदी बनाने में कामयाब रहा और टाउन हॉल ले लिया गया।

यूजीन डेलाक्रोइक्स ने एक पेन के साथ एक स्केच बनाया, जो शायद, भविष्य की पेंटिंग के लिए पहला स्केच बन गया। तथ्य यह है कि यह एक साधारण चित्र नहीं था, इस क्षण की सटीक पसंद, और रचना की पूर्णता, और व्यक्तिगत आंकड़ों पर विचारशील उच्चारण, और वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि, क्रिया के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए, और अन्य विवरणों से प्रमाणित है। यह चित्र वास्तव में भविष्य की पेंटिंग के लिए एक स्केच के रूप में काम कर सकता है, लेकिन कला समीक्षक ई। कोझीना का मानना था कि यह सिर्फ एक स्केच है जिसका उस कैनवास से कोई लेना-देना नहीं है जिसे डेलाक्रोइक्स ने बाद में लिखा था।

कलाकार अब अकेले डी'अरकोला के चित्र से संतुष्ट नहीं है, जो आगे बढ़ता है और विद्रोहियों को अपने वीर आवेग से दूर ले जाता है। यूजीन डेलाक्रोइक्स इस केंद्रीय भूमिका को स्वयं लिबर्टी को हस्तांतरित करता है।

कलाकार क्रांतिकारी नहीं था और उसने खुद इसे स्वीकार किया: "मैं एक विद्रोही हूं, लेकिन क्रांतिकारी नहीं।" राजनीति में उनकी कोई दिलचस्पी नहीं थी, इसलिए वह एक अलग क्षणभंगुर प्रकरण (यहां तक कि डी'आर्कोला की वीरतापूर्ण मृत्यु) को भी चित्रित नहीं करना चाहते थे, यहां तक कि एक अलग ऐतिहासिक तथ्य भी नहीं, बल्कि पूरी घटना की प्रकृति को चित्रित करना चाहते थे। तो, कार्रवाई की जगह के बारे में, पेरिस, केवल दाईं ओर की तस्वीर की पृष्ठभूमि में लिखे गए एक टुकड़े से आंका जा सकता है (गहराई में आप मुश्किल से नोट्रे डेम कैथेड्रल के टॉवर पर उठाए गए बैनर को देख सकते हैं), और इसके द्वारा शहर के घर। जो हो रहा है उसका पैमाना, विशालता और दायरे की भावना - यह वही है जो डेलाक्रोइक्स अपने विशाल कैनवास पर संचार करता है और एक निजी एपिसोड की छवि, यहां तक कि एक राजसी भी नहीं देगा।

पेंटिंग की रचना बहुत गतिशील है। तस्वीर के केंद्र में साधारण कपड़ों में हथियारबंद लोगों का एक समूह है, जो चित्र के अग्रभूमि की दिशा में और दाईं ओर घूम रहा है। बारूद के धुएँ के कारण क्षेत्र दिखाई नहीं दे रहा है, और यह समूह कितना बड़ा है यह स्वयं दिखाई नहीं दे रहा है। भीड़ का दबाव, चित्र की गहराई को भरते हुए, एक निरंतर बढ़ता हुआ आंतरिक दबाव बनाता है जिसे अनिवार्य रूप से तोड़ना चाहिए। और इसलिए, भीड़ के आगे, एक खूबसूरत महिला, जिसके दाहिने हाथ में तीन-रंग का रिपब्लिकन बैनर था और बाईं ओर एक संगीन के साथ एक बंदूक थी, धुएं के बादल से बड़े पैमाने पर उठाए गए बैरिकेड के शीर्ष तक चली गई। उसके सिर पर जैकोबिन्स की लाल फ़्रीज़ियन टोपी है, उसके कपड़े फड़फड़ाते हैं, उसके स्तनों को उजागर करते हैं, उसके चेहरे की रूपरेखा वीनस डी मिलो की क्लासिक विशेषताओं से मिलती जुलती है। यह शक्ति और प्रेरणा से भरपूर स्वतंत्रता है, जो एक निर्णायक और साहसी आंदोलन के साथ सेनानियों को रास्ता दिखाती है। बैरिकेड्स के माध्यम से लोगों का नेतृत्व करना, स्वतंत्रता आदेश या आदेश नहीं देती है - यह विद्रोहियों को प्रोत्साहित करती है और उनका नेतृत्व करती है।

चित्र पर काम करते समय, दो विरोधी सिद्धांत डेलाक्रोइक्स के विश्वदृष्टि में टकरा गए - वास्तविकता से प्रेरित प्रेरणा, और दूसरी ओर, इस वास्तविकता पर अविश्वास, जो लंबे समय से उनके दिमाग में निहित था। अविश्वास है कि जीवन अपने आप में सुंदर हो सकता है, कि मानवीय चित्र और विशुद्ध रूप से चित्रमय साधन पूरी तरह से एक चित्र के विचार को व्यक्त कर सकते हैं। यह अविश्वास था जिसने डेलाक्रोइक्स को लिबर्टी के प्रतीकात्मक आंकड़े और कुछ अन्य रूपक शोधन को निर्देशित किया।

कलाकार पूरी घटना को रूपक की दुनिया में स्थानांतरित करता है, इस विचार को उसी तरह दर्शाता है जैसे रूबेन्स, उसके द्वारा पसंद किया गया था, (डेलाक्रोइक्स ने युवा एडौर्ड मानेट से कहा: "आपको रूबेन्स को देखने की ज़रूरत है, आपको रूबेन्स से प्रभावित होने की ज़रूरत है, आपको रूबेन्स की नकल करने की ज़रूरत है, क्योंकि रूबेन्स एक भगवान हैं") उनकी रचनाओं में जो अमूर्त अवधारणाओं को व्यक्त करते हैं। लेकिन डेलाक्रोइक्स अभी भी हर चीज में अपनी मूर्ति का पालन नहीं करता है: उसके लिए स्वतंत्रता एक प्राचीन देवता द्वारा नहीं, बल्कि सबसे सरल महिला द्वारा प्रतीक है, जो, हालांकि, राजसी हो जाती है।

अलंकारिक स्वतंत्रता जीवन की सच्चाई से भरी हुई है, एक तेज आवेग में यह क्रांतिकारियों के स्तंभ से आगे निकल जाती है, उन्हें साथ खींचती है और संघर्ष के उच्चतम अर्थ को व्यक्त करती है - विचार की शक्ति और जीत की संभावना। यदि हम यह नहीं जानते थे कि डेलाक्रोइक्स की मृत्यु के बाद सैमोथ्रेस के नीका को जमीन से खोदा गया था, तो यह माना जा सकता है कि कलाकार इस उत्कृष्ट कृति से प्रेरित था।

कई कला समीक्षकों ने इस तथ्य के लिए डेलाक्रोइक्स को नोट किया और फटकार लगाई कि उनकी पेंटिंग की सारी महानता इस धारणा को कम नहीं कर सकती है कि पहली बार में केवल मुश्किल से ध्यान देने योग्य हो जाता है। हम कलाकार की चेतना में विरोध की आकांक्षाओं के टकराव के बारे में बात कर रहे हैं, जिसने पूर्ण कैनवास में भी अपनी छाप छोड़ी, वास्तविकता दिखाने की ईमानदार इच्छा के बीच डेलाक्रोइक्स की झिझक (जैसा कि उसने देखा) और इसे किनारे पर उठाने की एक अनैच्छिक इच्छा, भावनात्मक, तात्कालिक और पहले से ही स्थापित पेंटिंग की ओर झुकाव के बीच कलात्मक परंपरा के आदी। बहुत से लोग इस बात से संतुष्ट नहीं थे कि सबसे क्रूर यथार्थवाद, जिसने कला सैलून के अच्छे दर्शकों को भयभीत किया, इस चित्र में एक त्रुटिहीन, आदर्श सुंदरता के साथ जोड़ा गया था। एक गरिमा के रूप में जीवन की विश्वसनीयता की भावना को देखते हुए, जो पहले कभी डेलाक्रोइक्स के काम में प्रकट नहीं हुई थी (और बाद में फिर कभी नहीं दोहराई गई), कलाकार को स्वतंत्रता की छवि के सामान्यीकरण और प्रतीकवाद के लिए फटकार लगाई गई थी। हालांकि, और अन्य छवियों के सामान्यीकरण के लिए, कलाकार को दोषी ठहराते हुए कि अग्रभूमि में एक लाश की प्राकृतिक नग्नता स्वतंत्रता की नग्नता के निकट है।

यह द्वंद्व डेलाक्रोइक्स के समकालीनों और बाद के पारखी और आलोचकों दोनों से बच नहीं पाया। 25 साल बाद भी, जब जनता पहले से ही गुस्ताव कोर्टबेट और जीन फ्रांकोइस मिलेट की प्रकृतिवाद के आदी थी, मैक्सिम डुकन अभी भी बैरिकेड्स पर लिबर्टी के सामने उग्र हो गए, अभिव्यक्ति के किसी भी संयम को भूल गए: "ओह, अगर स्वतंत्रता ऐसी है, अगर यह नंगे पैर और नंगे सीने वाली लड़की जो दौड़ती है, चिल्लाती है और बंदूक लहराती है, तो हमें इसकी आवश्यकता नहीं है। इस शर्मनाक धूर्त से हमारा कोई लेना-देना नहीं है!"

लेकिन, डेलाक्रोइक्स की निंदा करते हुए, उनकी पेंटिंग का क्या विरोध हो सकता है? 1830 की क्रांति अन्य कलाकारों की कृतियों में प्रतिबिम्बित हुई। इन घटनाओं के बाद, लुई-फिलिप ने शाही सिंहासन ग्रहण किया, जिसने अपने सत्ता में आने को क्रांति की लगभग एकमात्र सामग्री के रूप में प्रस्तुत करने का प्रयास किया। इस विषय पर इस दृष्टिकोण को अपनाने वाले कई कलाकारों ने कम से कम प्रतिरोध का रास्ता अपनाया है। क्रांति, लोगों की एक सहज लहर के रूप में, इन आकाओं के लिए एक भव्य लोकप्रिय आवेग के रूप में मौजूद नहीं है। ऐसा लगता है कि वे जुलाई १८३० में पेरिस की सड़कों पर जो कुछ भी देखा था उसे भूलने की जल्दी में हैं, और "तीन गौरवशाली दिन" उनकी छवि में पेरिस के शहरवासियों के काफी सुविचारित कार्यों के रूप में दिखाई देते हैं, जो केवल इस बात से चिंतित थे कि कैसे निर्वासित के बजाय जल्दी से एक नया राजा प्राप्त करें। इस तरह के कार्यों में फॉनटेन की पेंटिंग "द गार्ड प्रोक्लेमिंग लुई फिलिप किंग" या ओ। बर्नेट की पेंटिंग "द ड्यूक ऑफ ऑरलियन्स लीविंग द पैलेस रॉयल" शामिल हैं।

लेकिन, मुख्य छवि की अलंकारिक प्रकृति की ओर इशारा करते हुए, कुछ शोधकर्ता यह नोट करना भूल जाते हैं कि स्वतंत्रता की रूपक प्रकृति चित्र में बाकी के आंकड़ों के साथ असंगति पैदा नहीं करती है, यह तस्वीर में विदेशी और असाधारण नहीं दिखती है जैसा कि यह पहली नज़र में लग सकता है। आखिरकार, अभिनय के बाकी पात्र भी अपने सार और अपनी भूमिका में रूपक हैं। अपने व्यक्तित्व में, डेलाक्रोइक्स, जैसा कि यह था, क्रांति करने वाली ताकतों को सामने लाता है: श्रमिक, बुद्धिजीवी और पेरिस के लोग। एक ब्लाउज में एक कार्यकर्ता और एक बंदूक के साथ एक छात्र (या कलाकार) समाज के एक निश्चित वर्ग के प्रतिनिधि हैं। ये निस्संदेह उज्ज्वल और विश्वसनीय छवियां हैं, लेकिन डेलाक्रोइक्स इस सामान्यीकरण को प्रतीकों में लाता है। और यह अलंकारिकता, जो उनमें पहले से ही स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है, स्वतंत्रता के रूप में अपने उच्चतम विकास तक पहुँचती है। वह एक दुर्जेय और सुंदर देवी है, और साथ ही वह एक साहसी पेरिसियन भी है। और उसके बगल में, पत्थरों पर कूदना, खुशी से चिल्लाना और पिस्तौल लहराते हुए (जैसे कि घटनाओं का संचालन करना) एक फुर्तीला, अव्यवस्थित लड़का है - पेरिस के बैरिकेड्स का एक छोटा सा प्रतिभाशाली, जिसे विक्टर ह्यूगो 25 वर्षों में गैवरोचे कहेगा।

पेंटिंग "लिबर्टी ऑन द बैरिकेड्स" डेलाक्रोइक्स के काम में रोमांटिक अवधि को समाप्त करती है। खुद कलाकार को उनकी यह पेंटिंग बहुत पसंद आई और उन्होंने इसे लौवर तक पहुंचाने के लिए काफी प्रयास किए। हालांकि, "बुर्जुआ राजशाही" द्वारा सत्ता पर कब्जा करने के बाद, इस कैनवास की प्रदर्शनी निषिद्ध थी। केवल 1848 में, डेलाक्रोइक्स अपनी पेंटिंग को एक बार और यहां तक कि काफी लंबे समय तक प्रदर्शित करने में सक्षम था, लेकिन क्रांति की हार के बाद, यह लंबे समय तक स्टोररूम में समाप्त हो गया। डेलाक्रोइक्स के इस काम का सही अर्थ इसके दूसरे नाम से निर्धारित होता है, अनौपचारिक: कई लंबे समय से इस तस्वीर में "फ्रेंच पेंटिंग के मार्सिले" को देखने के आदी हैं।

एक कृति की कहानी

यूजीन डेलाक्रोइक्स। "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता"

1831 में, पेरिस सैलून में, फ्रांसीसी ने पहली बार यूजीन डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग "लिबर्टी ऑन द बैरिकेड्स" देखी, जो 1830 की जुलाई क्रांति के "तीन गौरवशाली दिनों" को समर्पित थी। सत्ता, लोकतंत्र और कलात्मक समाधान के साहस के साथ, कैनवास ने समकालीनों पर एक आश्चर्यजनक छाप छोड़ी। किंवदंती के अनुसार, एक सम्मानित बुर्जुआ ने कहा:

"आप स्कूल के प्रमुख कहते हैं? बेहतर कहो - विद्रोह का मुखिया! ”

सैलून बंद होने के बाद, पेंटिंग से निकलने वाली दुर्जेय और प्रेरक अपील से भयभीत सरकार ने इसे लेखक को वापस करने की जल्दबाजी की। 1848 की क्रांति के दौरान, इसे फिर से लक्ज़मबर्ग पैलेस में सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए रखा गया था। और उन्होंने इसे फिर से कलाकार को लौटा दिया। 1855 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में कैनवास प्रदर्शित होने के बाद ही यह लौवर में समाप्त हुआ। यह अभी भी फ्रांसीसी रोमांटिकवाद की सबसे अच्छी रचनाओं में से एक है - एक प्रेरित प्रत्यक्षदर्शी गवाही और लोगों की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के लिए एक शाश्वत स्मारक।

युवा फ्रांसीसी रोमांटिक ने इन दो विपरीत सिद्धांतों को एक साथ मिलाने के लिए कौन सी कलात्मक भाषा खोजी - एक व्यापक, सर्वव्यापी सामान्यीकरण और ठोस वास्तविकता, इसकी नग्नता में क्रूर?

1830 के प्रसिद्ध जुलाई दिनों का पेरिस। हवा नीले धुएं और धूल से संतृप्त है। पाउडर धुंध में गायब हो रहा एक खूबसूरत और आलीशान शहर। दूरी में, शायद ही ध्यान देने योग्य है, लेकिन गर्व से नॉट्रे डेम कैथेड्रल के टावरों को ऊंचा कर रहा है -प्रतीक इतिहास, संस्कृति, फ्रांसीसी लोगों की भावना।

वहाँ से धुएँ के रंग के शहर से, बैरिकेड्स के खंडहरों के ऊपर, अपने मृत साथियों के शवों के ऊपर, विद्रोही हठ और दृढ़ संकल्प के साथ आगे बढ़ते हैं। उनमें से प्रत्येक मर सकता है, लेकिन विद्रोहियों का कदम अडिग है - वे जीत की इच्छा से, स्वतंत्रता के लिए प्रेरित हैं।

यह प्रेरक शक्ति एक खूबसूरत युवती की छवि में सन्निहित है, एक भावुक आवेग में उसे बुला रही है। अटूट ऊर्जा, स्वतंत्र और युवा गति की गति के साथ, वह विजय नाइकी की ग्रीक देवी की तरह है। उसका मजबूत फिगर एक चिटोन ड्रेस में तैयार है, उसका चेहरा एकदम सही विशेषताओं के साथ, चमकती आँखों के साथ, विद्रोहियों की ओर मुड़ गया है। एक हाथ में वह फ्रांस का तिरंगा झंडा पकड़े हुए है, दूसरे हाथ में - एक बंदूक। सिर पर एक फ्रिजियन टोपी है - एक प्राचीन प्रतीकगुलामी से मुक्ति। उसका कदम तेज और हल्का है - इस तरह देवी कदम रखती हैं। वहीं, एक महिला की छवि वास्तविक है - वह फ्रांसीसी लोगों की बेटी है। वह बैरिकेड्स पर समूह की आवाजाही के पीछे मार्गदर्शक शक्ति है। इससे, जैसे प्रकाश के स्रोत और ऊर्जा के केंद्र से, किरणें निकलती हैं, प्यास और इच्छा से जीत के लिए चार्ज करती हैं। जो लोग इसके करीब हैं, वे अपने-अपने तरीके से इस प्रेरक और प्रेरक आह्वान में अपनी भागीदारी व्यक्त करते हैं।

दाईं ओर एक लड़का है, जो पेरिस का एक गेममैन है जो पिस्तौल लहरा रहा है। वह स्वतंत्रता के सबसे करीब है और उसके उत्साह और एक स्वतंत्र आवेग के आनंद से एक तरह का है। एक तेज, बचकाना अधीर आंदोलन में, वह अपने प्रेरक से थोड़ा आगे है। यह पौराणिक गावरोचे का पूर्ववर्ती है, जिसे बीस साल बाद विक्टर ह्यूगो द्वारा लेस मिजरेबल्स में चित्रित किया गया था:

"गवरोचे, प्रेरणा से भरपूर, दीप्तिमान, ने पूरी बात को गति में लाने के लिए इसे अपने ऊपर ले लिया। वह आगे-पीछे कराहता रहा, ऊपर चढ़ गया, नीचे चला गया, फिर उठा, शोर मचाया, खुशी से जगमगा उठा। ऐसा लगता है कि वह यहां सभी को खुश करने आया है। क्या उसके पास इसके लिए कोई प्रोत्साहन था? हां, बिल्कुल, उसकी गरीबी। क्या उसके पास पंख थे? हाँ, बिल्कुल, उसका उल्लास। यह किसी तरह का बवंडर था। वह हवा भरता हुआ प्रतीत होता था, एक ही समय में हर जगह मौजूद था ... विशाल बैरिकेड्स ने उसे अपने रिज पर महसूस किया। "

डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग में गैवरोच युवाओं का व्यक्तित्व है, "एक अद्भुत आवेग", स्वतंत्रता के उज्ज्वल विचार की एक हर्षित स्वीकृति। दो छवियां - गावरोचे और स्वोबोडा - एक दूसरे के पूरक प्रतीत होते हैं: एक आग है, दूसरी उससे जली हुई मशाल है। हेनरिक हेन ने बताया कि कैसे गैवरोचे की आकृति ने पेरिसियों से एक जीवंत प्रतिक्रिया उत्पन्न की।

"लानत है! एक किराना व्यापारी रोया। "ये लड़के दिग्गजों की तरह लड़े!"

बाईं ओर बंदूक वाला एक छात्र है। देखने से पहलेआत्म चित्र कलाकार। यह विद्रोही गैवरोचे की तरह तेज नहीं है। उसकी गति अधिक संयमित, अधिक एकाग्र, अर्थपूर्ण होती है। हाथ आत्मविश्वास से बंदूक की बैरल को पकड़ते हैं, चेहरा साहस, अंत तक खड़े होने के दृढ़ संकल्प को व्यक्त करता है। यह एक गहरी दुखद छवि है। छात्र को नुकसान की अनिवार्यता का एहसास होता है जो विद्रोहियों को होगा, लेकिन पीड़ित उसे डराते नहीं हैं - स्वतंत्रता की इच्छा मजबूत होती है। एक कृपाण के साथ एक समान रूप से बहादुर और दृढ़निश्चयी कार्यकर्ता उसके पीछे खड़ा है।

आज़ादी के चरणों में एक घायल आदमी है। वह मुश्किल से उठ सकता हैयह एक बार फिर से देखने के लिए, स्वतंत्रता पर, देखने के लिए और अपने पूरे दिल से उस सुंदर को महसूस करने के लिए लिया जाता है, जिसके लिए वह मर जाता है। यह आंकड़ा डेलाक्रोइक्स के कैनवास की ध्वनि के लिए एक नाटकीय शुरुआत लाता है। यदि स्वोबोदा, गवरोश, एक छात्र, एक कार्यकर्ता की छवियां लगभग प्रतीक हैं, स्वतंत्रता सेनानियों की अडिग इच्छाशक्ति का प्रतीक हैं - दर्शकों को प्रेरित करते हैं और बुलाते हैं, तो घायल व्यक्ति करुणा की अपील करता है। इंसान आज़ादी को अलविदा कहता है, ज़िंदगी को अलविदा कहता है। वह अभी भी एक आवेग, गति है, लेकिन पहले से ही एक लुप्त होती आवेग है।

उनका आंकड़ा संक्रमणकालीन है। दर्शकों की निगाहें, अभी भी विद्रोहियों के क्रांतिकारी दृढ़ संकल्प से मोहित और मोहित होकर, गौरवशाली गिरे हुए सैनिकों के शरीर से ढके आड़ के पैर तक उतर जाती हैं। कलाकार द्वारा मृत्यु को तथ्य की सभी नग्नता और स्पष्टता में प्रस्तुत किया जाता है। हम मृतकों के नीले चेहरे देखते हैं, उनके नग्न शरीर: संघर्ष निर्दयी है, और मृत्यु विद्रोहियों का वही अपरिहार्य साथी है, जैसे सुंदर प्रेरक स्वतंत्रता।

लेकिन बिल्कुल वही नहीं! चित्र के निचले किनारे पर भयानक दृष्टि से, हम फिर से अपनी निगाहें ऊपर उठाते हैं और एक युवा सुंदर आकृति देखते हैं - नहीं! जीवन जीत गया! इतनी स्पष्ट और मूर्त रूप से सन्निहित स्वतंत्रता का विचार भविष्य में इतना निर्देशित है कि इसके नाम पर मृत्यु भयानक नहीं है।

यह पेंटिंग एक 32 वर्षीय कलाकार द्वारा लिखी गई थी, जो शक्ति, ऊर्जा, जीने और सृजन की प्यास से भरपूर था। प्रसिद्ध डेविड के एक छात्र, गुएरिन की कार्यशाला में स्कूल से गुजरने वाला युवा चित्रकार कला में अपने रास्ते तलाश रहा था। धीरे-धीरे, वह एक नई दिशा का प्रमुख बन जाता है - रोमांटिकवाद, जिसने पुराने - क्लासिकवाद को बदल दिया। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जिन्होंने तर्कसंगत नींव पर पेंटिंग का निर्माण किया, डेलाक्रोइक्स ने मुख्य रूप से दिल को आकर्षित करने का प्रयास किया। उनकी राय में, पेंटिंग को किसी व्यक्ति की भावनाओं को हिला देना चाहिए, उसे पूरी तरह से उस जुनून के साथ पकड़ना चाहिए जो कलाकार के पास है। इस रास्ते पर, डेलाक्रोइक्स अपना रचनात्मक श्रेय विकसित करता है। वह रूबेन्स की नकल करता है, टर्नर का शौकीन है, एक पसंदीदा फ्रांसीसी रंगकर्मी गेरिकॉल्ट के करीब हैगुरुजी टिंटोरेटो बन जाता है। फ्रांस पहुंचने के बाद, अंग्रेजी थिएटर ने शेक्सपियर की त्रासदियों का मंचन करके उन्हें मोहित कर लिया। बायरन पसंदीदा कवियों में से एक बन गए। इन शौक और स्नेह ने डेलाक्रोइक्स के चित्रों की आलंकारिक दुनिया का गठन किया। उन्होंने ऐतिहासिक विषयों की ओर रुख किया,भूखंडों शेक्सपियर और बायरन के कार्यों से लिया गया। पूरब ने उसकी कल्पना को झकझोर दिया।

लेकिन फिर डायरी में एक मुहावरा आता है:

"मुझे आधुनिक विषयों पर लिखने की इच्छा महसूस हुई।"

Delacroix कहता है और अधिक विशेष रूप से:

"मैं क्रांति के भूखंडों के बारे में लिखना चाहूंगा।"

हालाँकि, रोमांटिक-दिमाग वाले कलाकार के आसपास की नीरस और सुस्त वास्तविकता ने योग्य सामग्री प्रदान नहीं की।

और अचानक इस धूसर दिनचर्या में एक बवंडर की तरह, एक तूफान की तरह एक क्रांति फूट पड़ती है। पूरे पेरिस को बैरिकेड्स से ढक दिया गया था और तीन दिनों के भीतर बोरबॉन राजवंश को हमेशा के लिए मिटा दिया। "जुलाई के पवित्र दिन! हेनरिक हेन ने कहा। सूरज लाल था, पेरिस के लोग कितने महान थे!"

5 अक्टूबर, 1830 को, क्रांति के एक चश्मदीद गवाह डेलाक्रोइक्स ने अपने भाई को लिखा:

"मैंने एक आधुनिक विषय पर पेंटिंग शुरू की -" बैरिकेड्स "। अगर मैं अपने देश के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मैं उनके सम्मान में एक पेंटिंग बनाऊंगा। ”

तो विचार उत्पन्न हुआ। प्रारंभ में, डेलाक्रोइक्स ने क्रांति के एक विशिष्ट प्रकरण को चित्रित करने की कल्पना की, उदाहरण के लिए, "डेथ डी" आर्कोला ", नायक जो टाउन हॉल पर कब्जा करने के दौरान गिर गया। लेकिन कलाकार ने बहुत जल्द इस तरह के निर्णय को छोड़ दिया।छवि , जो हो रहा है उसके उच्चतम अर्थ को मूर्त रूप देगा। अगस्टे बारबियर की एक कविता में, वह पाता हैरूपक "... एक शक्तिशाली छाती वाली एक मजबूत महिला, एक कर्कश आवाज के साथ, उसकी आंखों में आग के साथ ..." के रूप में स्वतंत्रता। लेकिन न केवल बार्बियर की कविता ने कलाकार को स्वतंत्रता की छवि बनाने के लिए प्रेरित किया। वह जानता था कि फ्रांसीसी महिलाओं ने बेरिकेड्स पर कितनी निस्वार्थ भाव से लड़ाई लड़ी थी। समकालीनों को याद किया:

"और महिलाएं, सबसे पहले आम लोगों की महिलाएं - गर्म, उत्साहित - प्रेरित, प्रोत्साहित, अपने भाइयों, पतियों और बच्चों को शर्मिंदा करती हैं। उन्होंने गोलियों और बकशॉट के नीचे घायलों की मदद की, या अपने दुश्मनों पर शेरनी की तरह दौड़ पड़े।"

डेलाक्रोइक्स शायद उस बहादुर लड़की के बारे में जानता था जिसने दुश्मन की तोपों में से एक पर कब्जा कर लिया था। फिर उसे लॉरेल पुष्पांजलि के साथ ताज पहनाया गया, पेरिस की सड़कों के माध्यम से लोगों की जयकारों के लिए एक कुर्सी पर विजयी रूप से ले जाया गया। तो पहले से ही वास्तविकता ने ही तैयार प्रतीक दिए।

डेलाक्रोइक्स को केवल उन्हें कलात्मक रूप से समझना था। एक लंबी खोज के बाद, चित्र का कथानक आखिरकार क्रिस्टलीकृत हो गया: एक राजसी आकृति लोगों की एक बेकाबू धारा की ओर ले जाती है। कलाकार जीवित और मृत विद्रोहियों के केवल एक छोटे समूह को दर्शाता है। लेकिन आड़ के रक्षक असामान्य रूप से असंख्य लगते हैं।संयोजन इस तरह से बनाया गया है कि लड़ाकों का समूह सीमित नहीं है, अपने आप में बंद नहीं है। वह लोगों के अंतहीन हिमस्खलन का एक हिस्सा है। कलाकार देता है, जैसा कि यह था, एक समूह का एक टुकड़ा: चित्र फ़्रेम बाएं, दाएं, नीचे से आंकड़े काटता है।

आमतौर पर, डेलाक्रोइक्स के कार्यों में रंग एक तीव्र भावनात्मक ध्वनि प्राप्त करता है, एक नाटकीय प्रभाव पैदा करने में एक प्रमुख भूमिका निभाता है। रंग, जो अब उग्र हो रहे हैं, अब फीके पड़ रहे हैं, दब गए हैं, एक तनावपूर्ण माहौल बनाते हैं। लिबर्टी ऑन द बैरिकेड्स में, डेलाक्रोइक्स इस सिद्धांत से विदा लेता है। बहुत सटीक रूप से, अनजाने में पेंट चुनना, इसे व्यापक स्ट्रोक के साथ लागू करना, कलाकार युद्ध के माहौल को बताता है।

परंतु रंगीन गामा संयमित। डेलाक्रोइक्स ध्यान आकर्षित करता हैउभरा होतामोडलिंग आकार ... यह चित्र के आलंकारिक समाधान के लिए आवश्यक था। आखिरकार, कल की एक विशिष्ट घटना का चित्रण करते हुए, कलाकार ने इस घटना के लिए एक स्मारक भी बनाया। इसलिए, आंकड़े लगभग मूर्तिकला हैं। इसलिए प्रत्येकचरित्र , एक पूरे चित्र का हिस्सा होने के नाते, यह अपने आप में बंद कुछ भी बनाता है, एक पूर्ण रूप में डाले गए प्रतीक का प्रतिनिधित्व करता है। इसलिए, रंग न केवल भावनात्मक रूप से दर्शक की भावनाओं को प्रभावित करता है,लेकिन इसका एक प्रतीकात्मक अर्थ भी है। एक भूरे-भूरे रंग की जगह में, यहाँ और वहाँ एक गंभीर त्रय भड़क उठता हैप्रकृतिवाद , और उत्तम सौंदर्य; स्थूल, भयानक - और उदात्त, शुद्ध। कोई आश्चर्य नहीं कि कई आलोचक, यहां तक कि जो डेलाक्रोइक्स के प्रति उदार थे, उस समय के लिए अकल्पनीय तस्वीर की नवीनता और बोल्डनेस से हैरान थे। और यह कुछ भी नहीं था कि बाद में फ्रांसीसी ने इसे "मार्सिलेस" कहाचित्र .

फ्रांसीसी रूमानियत की बेहतरीन कृतियों और उत्पादों में से एक, डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग अपनी कलात्मक सामग्री में अद्वितीय रहता है। "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता" एकमात्र ऐसा काम है जिसमें रोमांटिकतावाद, राजसी और वीरता के लिए अपनी शाश्वत लालसा के साथ, वास्तविकता के अपने अविश्वास के साथ, इस वास्तविकता में बदल गया, इससे प्रेरित था और इसमें उच्चतम कलात्मक अर्थ प्राप्त हुआ। लेकिन, एक विशिष्ट घटना के आह्वान का जवाब देते हुए, जिसने अचानक एक पूरी पीढ़ी के जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम को बदल दिया, डेलाक्रोइक्स इससे आगे निकल गया। एक चित्र पर काम करने की प्रक्रिया में, वह अपनी कल्पना पर पूरी तरह से लगाम देता है, हर उस ठोस, क्षणभंगुर, एकवचन को खारिज करता है जो वास्तविकता दे सकती है, और इसे रचनात्मक ऊर्जा के साथ बदल देती है।

यह कैनवास हमारे लिए 1830 के जुलाई के दिनों की गर्म सांस, फ्रांसीसी राष्ट्र के तीव्र क्रांतिकारी उदय को लेकर आया है और लोगों की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के अद्भुत विचार का आदर्श कलात्मक अवतार है।

ई. वरलामोवा

, लांस

के: 1830 . की पेंटिंग्स

"स्वतंत्रता लोगों का नेतृत्व करती है"(NS। ला लिबर्टे गाइडेंट ले पेप्ले) या "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता"- फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा पेंटिंग।

डेलाक्रोइक्स ने 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई, जिसने बोर्बोन राजशाही की बहाली शासन को समाप्त कर दिया। कई प्रारंभिक रेखाचित्रों के बाद, पेंटिंग को पूरा करने में उन्हें केवल तीन महीने लगे। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में, डेलाक्रोइक्स लिखते हैं: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मैं इसके लिए लिखूंगा।"

मई 1831 में पेरिस सैलून में पहली बार "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" का प्रदर्शन किया गया था, जहां पेंटिंग को उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था और तुरंत राज्य द्वारा खरीदा गया था। हेनरिक हेन ने, विशेष रूप से, सैलून और डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग के अपने छापों के बारे में बात की। क्रांतिकारी साजिश के कारण, कैनवास को एक सदी की अगली तिमाही के लिए सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया था।

तस्वीर के केंद्र में स्वतंत्रता का प्रतीक एक महिला है। उसके सिर पर एक फ्रिजियन टोपी है, उसके दाहिने हाथ में रिपब्लिकन फ्रांस का झंडा है, उसके बाईं ओर एक बंदूक है। नग्न छाती उस समय के फ्रांसीसी के समर्पण का प्रतीक है, जो "नंगे छाती" के साथ दुश्मन के पास गया था। लिबर्टी के आसपास के आंकड़े - कार्यकर्ता, बुर्जुआ, किशोर - जुलाई क्रांति के दौरान फ्रांसीसी लोगों की एकता का प्रतीक हैं। कुछ कला इतिहासकारों और आलोचकों का सुझाव है कि कलाकार ने खुद को मुख्य चरित्र के बाईं ओर एक शीर्ष टोपी में एक आदमी के रूप में चित्रित किया।

1999 में, स्वोबोदा ने पेरिस से टोक्यो प्रदर्शनी के लिए बहरीन और कलकत्ता होते हुए 20 घंटे की उड़ान भरी। परिवहन को एयरबस बेलुगा (कैनवास के आयाम - 2.99 मीटर ऊंचाई में 3.62 मीटर लंबाई - बोइंग 747 के लिए बहुत बड़े थे) पर एक इज़ोटेर्मल दबाव कक्ष में एक ईमानदार स्थिति में, कंपन से संरक्षित किया गया था।

7 फरवरी, 2013 को, लौवर-लांस संग्रहालय के एक आगंतुक, जहां "लिबर्टी" का प्रदर्शन किया जाता है, ने कैनवास के निचले हिस्से को एक मार्कर के साथ लिखा, जिसके बाद उसे हिरासत में लिया गया। अगले दिन, पुनर्स्थापकों ने दो घंटे से भी कम समय में क्षति को हटा दिया।

फिल्मोग्राफी

"फुटपाथ पर। द स्टॉपिंग मोमेंट ", फिल्म अलीना झोबेराचक्र "पैलेट्स" (फ्रांस, 1989) से।

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नोट्स (संपादित करें)

लिंक

लौवर डेटाबेस में (fr।)

लिबर्टी लीडिंग द पीपल से अंश

और मेरी आत्मा ने इस हँसी को अवशोषित कर लिया, जैसे मृत्यु की निंदा करते हुए डूबते सूरज की गर्म विदाई किरणों को अवशोषित कर लेता है ...
- अच्छा, आप क्या हैं, माँ, हम अभी भी जीवित हैं! .. हम अभी भी लड़ सकते हैं! .. आपने खुद मुझसे कहा था कि आप जीवित रहते हुए लड़ेंगे ... तो चलिए सोचते हैं कि क्या हम कुछ कर सकते हैं ... क्या हम इस बुराई की दुनिया से छुटकारा पा सकते हैं?
उसने फिर से अपनी हिम्मत से मेरा साथ दिया! .. फिर से उसे सही शब्द मिले ...
यह प्यारी बहादुर लड़की, लगभग एक बच्ची, कल्पना भी नहीं कर सकती थी कि काराफ़ा उसे कैसे यातना दे सकती थी! उसकी आत्मा किस क्रूर दर्द में डूब सकती थी ... लेकिन मुझे पता था ... मुझे वह सब कुछ पता था जो उसका इंतजार कर रहा था, अगर मैं उससे मिलने नहीं जाता। अगर मैं पोप को केवल वही चीज़ देने के लिए सहमत नहीं हूँ जो वह चाहते थे।
- मेरे प्यारे, मेरे दिल ... मैं तुम्हारी पीड़ा को नहीं देख पाऊंगा ... मैं तुम्हें उसे नहीं दूंगा, मेरी लड़की! उत्तर और उसके जैसे अन्य, परवाह नहीं है कि इस जीवन में कौन रहेगा ... तो हम अलग क्यों हों? .. आप और हम किसी और की, किसी और की किस्मत की परवाह क्यों करें?!
मैं खुद अपने शब्दों से डर गया था ... हालांकि मेरे दिल में मैं अच्छी तरह से समझ गया था कि वे हमारी स्थिति की निराशा के कारण ही थे। और, ज़ाहिर है, मैं उस चीज़ के साथ विश्वासघात नहीं करने वाला था जिसके लिए मैं जीया ... मेरे पिता और मेरे गरीब गिरोलामो की मृत्यु के लिए क्या हुआ। बस, बस एक पल के लिए मैं विश्वास करना चाहता था कि हम इस भयानक, "काले" कराफियन दुनिया को ले सकते हैं और छोड़ सकते हैं, सब कुछ भूलकर ... अन्य, अपरिचित लोगों के बारे में भूल जाते हैं। बुराई को भूलकर...
यह एक थके हुए व्यक्ति की क्षणिक कमजोरी थी, लेकिन मैं समझ गया कि मुझे इसकी अनुमति देने का भी अधिकार नहीं है। और फिर, सब से ऊपर, स्पष्ट रूप से अधिक हिंसा का सामना करने में असमर्थ, जलते हुए बुरे आँसू मेरे चेहरे पर बह गए ... निराशा मेरी थकी हुई, दर्द से तड़पती आत्मा ...
एना ने उदास रूप से अपनी विशाल ग्रे आँखों से मुझे देखा, जिसमें एक गहरी, बचकानी उदासी नहीं थी ... उसने धीरे से मेरे हाथों को सहलाया, मानो मुझे शांत करना चाहती हो। और मेरा दिल चिल्लाया, खुद को नम्र नहीं करना चाहता ... उसे खोना नहीं चाहता। वह मेरे असफल जीवन का एकमात्र शेष अर्थ थी। और मैं गैर-मनुष्यों को, जो पोप कहलाते थे, इसे मुझसे दूर ले जाने की अनुमति नहीं दे सकता था!
- माँ, मेरी चिंता मत करो - मानो मेरे विचारों को पढ़कर एना फुसफुसाए। - मैं दर्द से नहीं डरता। लेकिन अगर बहुत दर्द होता है, तो भी मेरे दादाजी ने मुझे लेने का वादा किया था। मैंने कल उससे बात की थी। तुम और मैं फेल हो गए तो वो मेरा इंतजार करेगा... और पापा भी। वे दोनों वहां मेरा इंतजार कर रहे होंगे। पर तुझे छोड़ कर बहुत दर्द होगा... मैं तुमसे बहुत प्यार करता हूँ माँ!..
एना मेरी बाहों में छिप गई, मानो सुरक्षा की तलाश में हो ... और मैं उसकी रक्षा नहीं कर सका ... मैं उसे बचा नहीं सका। मुझे कराफ की "कुंजी" नहीं मिली है ...
- मुझे माफ कर दो, मेरे सूरज, मैंने तुम्हें निराश किया। मैंने हम दोनों को विफल कर दिया ... मुझे उसे नष्ट करने का कोई रास्ता नहीं मिला। मुझे माफ़ कर दो अनुष्का...
एक घंटा बिना ध्यान के बीत गया। हमने अलग-अलग चीजों के बारे में बात की, पोप की हत्या पर कभी नहीं लौटे, क्योंकि दोनों अच्छी तरह से जानते थे कि आज हम हार गए हैं ... और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम क्या चाहते थे ... करफा रहते थे, और वह सबसे भयानक था और सबसे महत्वपूर्ण बात। हम अपनी दुनिया को इससे मुक्त करने में विफल रहे। अच्छे लोगों को बचाने में विफल। वह तमाम कोशिशों के बाद भी जिंदा रहा, चाहे कुछ भी चाहता हो। कोई बात नहीं क्या...

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