तिवादार चोंटवारी-कोस्तका। "बूढ़ा मछुआरा"

ब्लूमिंग बादाम (इटली में लैंडस्केप), 1902

तिवादार कोस्तका सोनतवारी (हंगेरियन कोस्त्वारी कोस्ज़्त्का तिवादार, 5 जुलाई, 1853, किशसेबेन, ऑस्ट्रियाई साम्राज्य, अब सबिनोव, स्लोवाकिया - 20 जून, 1919, बुडापेस्ट, हंगरी) एक हंगेरियन स्व-सिखाया कलाकार है। उनके कार्यों को पोस्ट-इंप्रेशनवाद और अभिव्यक्तिवाद के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

1865 में, चोंटवारी परिवार श्रेडनी (अब ट्रांसकारपैथियन क्षेत्र) के गाँव में चला गया, और तिवादार को उज़गोरोड के एक व्यावसायिक स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा गया। उन्होंने अपने पिता की तरह एक फार्मासिस्ट के रूप में काम किया। 1881 में उन्होंने एक अंतर्दृष्टि का अनुभव किया जिसने एक महान चित्रकार के भाग्य का पूर्वाभास किया, "खुद राफेल की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण।" 1883 में, पेरिस में, उनकी मुलाकात मिहाई मुनकाची से हुई, जिन्हें हंगरी का सबसे बड़ा चित्रकार माना जाता था। डालमेटिया, इटली, ग्रीस, उत्तरी अफ्रीका और मध्य पूर्व की यात्रा की। 1900 में, कोस्तका ने अपना उपनाम बदलकर छद्म नाम चोंटवारी रख लिया।

चोंटवारी ने 1890 के दशक के मध्य में पेंटिंग शुरू की। उनके पास सौ से अधिक पेंटिंग हैं। उनमें से अधिकांश, शैलीगत रूप से अभिव्यक्तिवाद के करीब, 1903-1909 में बनाए गए थे। साथ ही उनके चित्रों में जादुई यथार्थवाद, प्रतीकवाद, पौराणिक अतियथार्थवाद, उत्तर-प्रभाववाद की विशेषताएं थीं।

चोंटवारी के कैनवस पेरिस (1907, 1910) और अन्य यूरोपीय शहरों में प्रदर्शित किए गए, लेकिन उन्हें घर पर मान्यता नहीं मिली। हंगरी में, कलाकार को अपने अजीब व्यवहार, तपस्वी जीवन शैली और संवाद करते समय भविष्यवाणी के स्वर में गिरने की प्रवृत्ति के कारण पागल होने की प्रतिष्ठा थी। हाल के वर्षों में, उन्होंने किताबें लिखीं - एक पैम्फलेट "एनर्जी एंड आर्ट, द मिस्टेक्स ऑफ ए सिविलाइज्ड मैन" और एक अध्ययन "जीनियस। हू कैन एंड हू कैन बी ए जीनियस"। अपने जीवनकाल के दौरान, कलाकार ने अपनी कोई पेंटिंग नहीं बेची। कलाकार के मुख्य कार्यों को पेक्स शहर के संग्रहालय में संग्रहीत किया जाता है।

आत्म चित्र

शिकारी पक्षी

सेब साफ करती बूढ़ी औरत

खिड़की के पास बैठी महिला

युवा कलाकार

सूरज पीछे से ट्रौ को देख रहा है

नेपल्स की खाड़ी पर सूर्यास्त

टॉरमीना में खिलते बादाम

कैस्टेलमारे डि स्टेबिया

प्रेमियों की तिथि

समुद्र से लगता शहर

Selmetsbanya . के शहर का दृश्य

निर्णायक Zrinyi (Zrinyi - क्रोएशियाई कमांडर)

रात में अंडे में पावर प्लांट

पोम्पेई (विसुवियस के साथ चिरुर्गस का घर)

प्रार्थना उद्धारकर्ता

"द ओल्ड फिशरमैन" पेंटिंग में एक दिलचस्प दर्पण प्रभाव देखा जा सकता है। यह ज्ञात है कि किसी व्यक्ति का चेहरा विषम होता है, अर्थात दाएँ और बाएँ भाग एक दूसरे से मेल नहीं खाते हैं।
यह कहना मुश्किल है कि क्या कलाकार इस तथ्य से कुछ कहना चाहता था कि चित्र में दिखाए गए बूढ़े व्यक्ति के चेहरे के दाएं और बाएं हिस्से इतने अलग हैं, लेकिन प्रभाव बहुत दिलचस्प निकला।

बूढ़ा मछुआरा

बाईं ओर चेहरे के दाईं ओर और उसकी दर्पण छवि से बना एक चित्र है, दाईं ओर - बाईं ओर से और इसकी दर्पण छवि है।

लेबनान के देवदारों के लिए

तो यह एक विनम्र हंगेरियन फार्मासिस्ट के साथ हुआ, जिसका नाम हमारे लिए याद रखना मुश्किल है, तिवादार कोस्तका चोंटवारी। वह इग्लो नामक एक छोटे से कार्पेथियन गाँव में अपनी फार्मेसी में बैठा, अपठनीय व्यंजनों को छाँटा, बूँदें और गोलियाँ दीं, और बूढ़ी महिलाओं की शिकायतें सुनीं कि पाउडर, वे कहते हैं, मदद नहीं करते हैं। वह एक दर्जन से अधिक वर्षों तक लंबे समय तक बैठा रहा। और अचानक, 1881 में एक गर्म गर्मी की रात में, उन्होंने एक सपना देखा ...

कोस्तका ने अपने सपने के बारे में किसी को नहीं बताया, लेकिन अगले दिन उसने एक फार्मेसी किराए पर ली, सारी नकदी एकत्र की, ब्रश और पेंट खरीदे, और लेबनान के देवदारों को रंगने के लिए सीधे लेबनान चला गया।

नव-निर्मित कलाकार अब अपनी फार्मेसी में नहीं दिखाई दिया। ग्रीस की यात्रा की, इटली, उत्तरी अफ्रीका की यात्रा की, और इस दौरान सौ से अधिक चित्रों का निर्माण किया।

उन्होंने अपने बारे में निम्नलिखित लिखा: "मैं, तिवदार कोस्तका, ने दुनिया के नवीनीकरण के नाम पर अपनी युवावस्था को त्याग दिया। जब मैंने एक अदृश्य आत्मा से दीक्षा ली, तो मेरे पास एक सुरक्षित स्थिति थी, मैं बहुतायत और आराम से रहता था। लेकिन मैंने अपनी मातृभूमि छोड़ दी क्योंकि मैं अपने जीवन के अंत में उसे समृद्ध और गौरवशाली देखना चाहता था। इसे हासिल करने के लिए, मैंने यूरोप, एशिया और अफ्रीका में लंबे समय तक यात्रा की। मैं अपने लिए भविष्यवाणी की गई सच्चाई को खोजना चाहता था और उसे पेंटिंग में अनुवाद करना चाहता था।"

"बूढ़े मछुआरे"

कई आलोचकों द्वारा उनके कार्यों के मूल्य पर सवाल उठाया गया है। यूरोप में उन्हें प्रदर्शित किया गया था (यद्यपि बहुत सफलता के बिना), लेकिन अपने मूल हंगरी में Csontvari एक बार और सभी के लिए पागल कहा जाता था। अपने जीवन के अंत में ही वे बुडापेस्ट आए और वहां अपने कैनवस लाए। मैंने उन्हें एक स्थानीय संग्रहालय में वसीयत करने की कोशिश की, लेकिन किसी को उनकी जरूरत नहीं थी। 1919 में, तिवदार कोस्तका चोंटवारी वास्तव में पागल हो गया और एक भिखारी, अकेला, उपहास और बेकार मर गया।

दुर्भाग्य को दफनाने के बाद, रिश्तेदारों ने अच्छा साझा करना शुरू कर दिया। और सारी अच्छाई थी - केवल तस्वीरें। और इसलिए, "विशेषज्ञों" के साथ परामर्श करने के बाद, उन्होंने एक साधारण कैनवास की तरह कैनवस को स्क्रैप के लिए सौंपने और पैसे को आपस में बांटने का फैसला किया, ताकि सब कुछ उचित हो।

इस समय, संयोग से, एक युवा वास्तुकार गेदोन हेर्लॉट्सी वहां से गुजरा। यह वह था जिसने कलाकार की कृतियों को बचाया, उनके लिए कबाड़ डीलर की पेशकश की तुलना में थोड़ा अधिक भुगतान किया।

अब तिवादार सोंतवारी की पेंटिंग पेक्स (हंगरी) शहर के संग्रहालय में रखी गई हैं।

और इसलिए, हाल ही में, संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक, 1902 में चित्रित कोस्तका की पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" की जांच की प्रक्रिया में, इसे एक दर्पण संलग्न करने का विचार आया। और फिर उसने देखा कि कैनवास पर एक नहीं, बल्कि कम से कम दो चित्र थे! कैनवास को अपने आप को एक दर्पण के साथ विभाजित करने का प्रयास करें, और आप या तो एक शांति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक नाव में बैठे एक भगवान को देखेंगे, कोई कह सकता है, स्वर्ग परिदृश्य, या खुद शैतान, जिसके पीछे काली लहरें उग्र हैं। या हो सकता है कि चोंटवारी के अन्य चित्रों में कोई छिपा अर्थ हो? आखिरकार, यह पता चला है कि इग्लो गांव का पूर्व फार्मासिस्ट इतना सरल नहीं था।

कलाकार तिवदार कोस्तका सोंतवारी, जो अपने जीवनकाल के दौरान किसी के लिए भी अज्ञात थे, अचानक उनकी पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" की बदौलत उनकी मृत्यु के एक सदी बाद प्रसिद्ध हो गए। गुरु स्वयं अपने मसीहाई भाग्य में आश्वस्त थे, हालाँकि समकालीनों ने इसे सिज़ोफ्रेनिया कहा। अब उनके चित्रों में छिपे प्रतीकों और छिपे संकेतों की तलाश की जा रही है। क्या वे वहां हैं? ऐसे कार्यों में से एक, जिसका व्यापक विश्लेषण हुआ है, वह पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" है।

अपरिचित कलाकार

1853 में, भविष्य के चित्रकार का जन्म हंगरी के किशसेबेन गांव में हुआ था। तिवारी और उनके पांच भाइयों का भाग्य बचपन से ही पूर्व निर्धारित था। वे अपने पिता के काम को जारी रखने के लिए तैयार किए जा रहे थे। और माता-पिता फार्मासिस्ट थे और मेडिकल प्रैक्टिस करते थे। लेकिन फार्माकोलॉजी लेने से पहले, युवक हाई स्कूल से स्नातक करने, बिक्री क्लर्क के रूप में काम करने और कानून के संकाय में अध्ययन करने में कामयाब रहा। और इन सबके बाद उन्होंने फैमिली बिजनेस की तरफ रुख किया। फार्मेसी में आकर, तिवादार ने यहां चौदह वर्षों तक काम किया।

एक दिन, जब वह 28 वर्ष का था, एक सामान्य कार्य दिवस पर, उसने एक पर्चे का फॉर्म और एक पेंसिल पकड़ा और एक प्लॉट स्केच किया: उस समय एक खिड़की से गुजरने वाली एक गाड़ी, जिसमें भैंसें थीं। इससे पहले, उन्होंने ड्राइंग के लिए कोई रुचि नहीं दिखाई, लेकिन बाद में उन्होंने अपनी आत्मकथा में लिखा कि उस दिन उन्हें एक ऐसा दर्शन हुआ जिसने महान चित्रकार के भाग्य की भविष्यवाणी की।

1881 के वसंत तक, तिवदार कोस्तका ने उत्तरी हंगरी में अपनी फार्मेसी खोल ली थी और इटली की यात्रा के लिए पर्याप्त धन बचा लिया था। सभी युवा कलाकारों की तरह, उन्होंने पुराने उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों को देखने का सपना देखा। वह विशेष रूप से राफेल के चित्रों से आकर्षित थे। मुझे कहना होगा कि बाद में उनका अपनी मूर्ति से मोहभंग हो गया, उनके कैनवस पर प्रकृति में उचित जीवंतता और ईमानदारी नहीं मिली। रोम के बाद, कोस्तका पेरिस गए, और फिर अपनी मातृभूमि।

चोंटवारी ने 1890 के दशक के मध्य में पेंटिंग का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया (कलाकार ने 1900 में ऐसा छद्म नाम लिया)। वह भाइयों के लिए अपनी फार्मेसी छोड़ देता है और पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए म्यूनिख आता है। कई स्रोतों में, कोस्तका को स्व-सिखाया जाता है, और इस बीच उन्होंने अपने प्रसिद्ध हमवतन के कला विद्यालय में अध्ययन किया, कला के क्षेत्र में अधिक सफल शिमोन होलोशी। शिक्षक अपने छात्र से लगभग दस वर्ष छोटा था।

म्यूनिख में, चोंटवारी कई चित्र बनाता है। मॉडलों के चेहरों पर उदासी की छाप उन्हें उनके बाकी कामों से अलग करती है। उन्होंने अपनी पढ़ाई के दौरान ही प्रकृति से चित्र बनाए, बाद में इसमें रुचि खो दी। म्यूनिख छोड़ने के बाद, कलाकार कार्लज़ूए चले गए, जहाँ उन्होंने सबक लेना जारी रखा, अब कल्मर्गन से। कलाकार के जीवनीकारों का कहना है कि वह उस समय आराम से रहता था, काम के लिए बेल्जियम के उत्पादन के सर्वश्रेष्ठ कैनवस खरीदता था।

पिछले साल

अध्ययन से चोंटवारी को संतुष्टि नहीं मिली। ऐसा लग रहा था कि वह पेंटिंग के नियमों को तोड़ने के लिए ही समझता है। 1895 में, वह फिर से अपनी पसंदीदा परिदृश्य शैली में प्रकृति में काम करने के लिए इटली गए। कलाकार न केवल इटली, बल्कि फ्रांस, ग्रीस, मध्य पूर्व और लेबनान का भी दौरा करता है।

1907-1910 में, उनकी कई व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ पेरिस, बुडापेस्ट और घर पर आयोजित की गईं। वे उसे ज्यादा प्रसिद्धि नहीं दिलाते हैं, हालांकि कुछ आलोचक बहुत अनुमोदन से बोलते हैं। हंगरी में, कलाकार को पागल कहा जाता है। यह कोई रहस्य नहीं है कि वह सिज़ोफ्रेनिया के मुकाबलों से पीड़ित था, लेकिन फिर भी उसे अपने हमवतन की मान्यता की उम्मीद थी।

1910 तक, रोग प्रगति कर रहा था। हमले और अधिक कठिन होते गए, काम कठिन होता गया। चोंटवारी अब शायद ही कभी लिखती हैं, केवल छोटे-छोटे रेखाचित्र बनाती हैं। उन्होंने एक भी काम पूरा नहीं किया, हालांकि उन्होंने प्रयास किए। साठ वर्ष की आयु में, बुडापेस्ट में कलाकार की मृत्यु हो गई, जहाँ उसे दफनाया गया था।

रचनात्मक विरासत

तिवादार कोस्तका चोंटवारी द्वारा एक सौ पचास से अधिक चित्रों और चित्रों को पीछे छोड़ दिया गया था। 1902 में चित्रित पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन", शायद सबसे प्रसिद्ध, "प्रतिष्ठित" है। अधिकांश कार्य 1903 और 1909 के बीच एक छोटी अवधि में बनाए गए थे। यह एक कलाकार का कलात्मक फूल था, प्रतिभा की चमक। उनकी शैली में, वे अभिव्यक्तिवाद के समान हैं। प्रतीकवाद, उत्तर-प्रभाववाद और यहां तक ​​कि अतियथार्थवाद के लक्षणों को भी उनके काम का श्रेय दिया जाता है।

मरणोपरांत स्वीकारोक्ति

चोंटवारी की मृत्यु के बाद, उनकी रचनाएँ एक चमत्कार से ही बचीं। पेंटिंग के लिए कितना बकाया हो सकता है, यह जानने के लिए बहन ने मूल्यांककों की ओर रुख किया। उन्होंने उसे आश्वासन दिया कि उनका कलात्मक मूल्य शून्य था। तब महिला ने तर्क दिया कि यदि पेंटिंग खराब हैं, तो कैनवस, कम से कम, किसी के लिए उपयोगी होगा। और उन्हें थोक में बिक्री के लिए रख दिया। बूढ़े आदमी की कीमत को पछाड़ते हुए, सभी कार्यों को वास्तुकार गेदोन गेर्लॉट्सी द्वारा लिया गया था। बाद में उन्होंने बुडापेस्ट स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में कैनवस रखा और 1949 में उन्हें बेल्जियम और फ्रांस में प्रदर्शित किया।

अपनी मृत्यु से पहले, वास्तुकार ने अपना संग्रह चोंटवारी संग्रहालय के भविष्य के निदेशक ज़ोल्टन फुलेप को दिया था। यह पहले से ही एक सफलता थी। लेकिन कलाकार अपनी मातृभूमि में प्रशंसकों के एक संकीर्ण दायरे के लिए ही जाना जाता, अगर, उनकी मृत्यु के लगभग एक सदी बाद, संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक ने कुछ रहस्य नहीं खोजा था जिसे पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" अभी भी रखा है। तब से, चोंटवारी का नाम, जिसने अपने जीवनकाल में एक भी पेंटिंग नहीं बेची, पूरी दुनिया में जाना जाने लगा।

"पुराना मछुआरा": पेंटिंग का विवरण

कैनवास के लगभग पूरे स्थान पर एक बुजुर्ग व्यक्ति की आकृति का कब्जा है। एक तूफानी हवा उसके बालों और पुराने, खराब हो चुके कपड़ों को झकझोर कर रख देती है। मछुआरे ने काले रंग का ब्लाउज, धूसर रंग की बेरी और लबादा पहना हुआ है। वह अपने कर्मचारियों पर झुक जाता है और दर्शक को देखता है। उसका चेहरा खुरदुरा है, झुर्रियों के लगातार नेटवर्क से ढका हुआ है। पृष्ठभूमि में, कलाकार ने एक समुद्री खाड़ी रखी। लहरें किनारे पर टकराती हैं, किनारे पर घरों की चिमनियों से घना धुंआ निकलता है. क्षितिज पर पहाड़ हैं, या यों कहें कि उनके सिल्हूट, एक दूधिया धुंध से छिपे हुए हैं। मछुआरे की आकृति के संबंध में, परिदृश्य गौण है और एक पृष्ठभूमि की भूमिका निभाता है।

चोंटवारी की पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" को एक संयमित रंग योजना में डिज़ाइन किया गया है, मौन सुस्त रंग प्रबल होते हैं: ग्रे, ग्रे, रेत, भूरे रंग के शेड्स।

पेंटिंग का रहस्य "द ओल्ड फिशरमैन"

संग्रहालय के कर्मचारी ने कौन सी खोज की? आइए साज़िश को प्रकट करें: उन्होंने पाया कि यदि आप कैनवास के आधे हिस्से को कवर करते हैं और बाकी को सममित रूप से प्रतिबिंबित करते हैं, तो आपको कला का पूरी तरह से तैयार काम मिलता है। इसके अलावा, यह दोनों मामलों में काम करता है: चित्र के दाईं ओर और बाईं ओर दोनों। यह वह रहस्य है जिसे पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" ने लगभग सौ वर्षों तक रखा है। इकट्ठे हिस्सों की तस्वीरें अब इंटरनेट पर आसानी से मिल सकती हैं। समुद्र की सतह की पृष्ठभूमि के खिलाफ, दाहिने आधे हिस्से का प्रतिबिंब एक अच्छा दिखने वाला बूढ़ा आदमी है, जो भूरे बालों से सफ़ेद है। यदि हम बाईं ओर प्रतिबिंबित करते हैं, तो हम एक नुकीली टोपी में एक व्यक्ति को झुकी हुई आँखों और उसके पीछे उग्र लहरों के साथ देखते हैं।

व्याख्या

पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" ने चोंटवारी के कार्यों में रहस्यमय संकेतों की खोज की शुरुआत को चिह्नित किया। आग में और इस तथ्य को जोड़ा कि अपने जीवनकाल के दौरान कलाकार अक्सर भविष्यवाणी के स्वर में बदल जाता था। इस कैनवास को दोहरी मानव प्रकृति के प्रतीक के रूप में व्याख्या करने के लिए प्रथागत है: एक व्यक्ति में प्रकाश और अंधेरे दोनों हिस्सों, अच्छे और बुरे, सह-अस्तित्व में हैं। कभी-कभी उसे "भगवान और शैतान" भी कहा जाता है, जो फिर से उसके द्वैतवाद को दर्शाता है।

वास्तव में, तिवदार कोस्तका चोंटवारी की सफलता की कहानी सुखद दुर्घटनाओं की एक श्रृंखला का एक उदाहरण है (या एक महान भाग्य जो उन्हें दर्शन में दिखाई दिया, कौन जानता है?) पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" - प्रतिभा और पागलपन - विडंबना यह है कि विश्व प्रसिद्धि की उनकी कुंजी बन गई। दुर्भाग्य से, उनके जीवनकाल में उन्हें पहचान नहीं मिली। लेकिन आज Csontvari को हंगरी के सर्वश्रेष्ठ और सबसे मूल कलाकारों में से एक माना जाता है।

तिवादर कोस्तका चोंटवारी से ईस्टर अंडे

ईस्टर अंडे - छिपे हुए संकेत, चुटकुले
और किताबों, फिल्मों, चित्रों में पहेलियों।

यह तिवदार कोस्तका चोंटवारी की एक पेंटिंग है, इसे "द ओल्ड फिशरमैन" कहा जाता है। पहली नज़र में
इसमें विशेष रूप से उल्लेखनीय कुछ भी नहीं है, हालांकि, कला समीक्षक भी मानते हैं, लेकिन
एक बार यह सुझाव दिया गया था कि यह भगवान और शैतान को दर्शाता है।

1902 में, हंगेरियन कलाकार तिवादर कोस्तका चोंटवारी ने "द ओल्ड फिशरमैन" पेंटिंग बनाई।
ऐसा लगता है कि तस्वीर में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन तिवादार ने इसमें एक छिपा हुआ उप-पाठ रखा है,
कलाकार के जीवन के दौरान यह कभी प्रकट नहीं हुआ था। कुछ ने आईना लगाने के बारे में सोचा है
तस्वीर के बीच की ओर। प्रत्येक व्यक्ति भगवान के समान हो सकता है (डुप्लिकेट राइट कंधा
बूढ़ा आदमी) और शैतान (बूढ़े आदमी के बाएं कंधे की नकल)

भगवान, पीछे एक शांत समुद्र के साथ।

और शैतान उग्र जुनून के साथ।

चित्र में सन्निहित विचार का सबसे प्रशंसनीय संस्करण राय है
मानव स्वभाव की द्वैतवादी प्रकृति के बारे में, जिसे तिवादार बताना चाहते थे। पूरा
एक व्यक्ति अपना जीवन दो सिद्धांतों के बीच निरंतर संघर्ष में व्यतीत करता है: नर और मादा, दयालु और
बुराई, सहज और तार्किक। ये होने के घटक हैं। भगवान और शैतान की तरह
चोंटवारी की पेंटिंग, वे एक दूसरे के पूरक हैं, एक के बिना कोई दूसरा नहीं है।
"बूढ़े मछुआरे" एक साधारण जीवन की मदद से एक जीवित जीवन और मानव ज्ञान के अवतार के रूप में
स्वागत से पता चलता है कि कैसे हम में से प्रत्येक में अच्छाई और बुराई, अच्छाई और बुराई, भगवान
और शैतान। और उन्हें संतुलित करना हर व्यक्ति का काम होता है।

आत्म चित्र

तिवदार कोस्तका का जन्म 5 जुलाई, 1853 को किशसेबेन के पहाड़ी गांव में हुआ था, जो किसका था
ऑस्ट्रिया (अब सबिनोव, स्लोवाकिया) एक हंगेरियन स्व-सिखाया कलाकार है।

उनके पिता लसली कोस्तका एक डॉक्टर और फार्मासिस्ट थे। तिवादार और उनके पांच भाई में पले-बढ़े
फार्माकोलॉजी की भावना से संतृप्त वातावरण। बचपन से ही भविष्य के कलाकार को पता था कि क्या बनेगा
फार्मासिस्ट। लेकिन एक बनने से पहले उन्होंने कई पेशे बदले - उन्होंने सेल्स क्लर्क के रूप में काम किया,
कुछ समय के लिए उन्होंने विधि संकाय में व्याख्यान में भाग लिया, और उसके बाद ही औषध विज्ञान का अध्ययन किया।

एक बार, वह पहले से ही 28 वर्ष का था, जबकि फार्मेसी में उसने एक पेंसिल पकड़ी और आकर्षित किया
पर्चे के फॉर्म पर, उसने खिड़की से एक साधारण दृश्य देखा - एक गुजरती गाड़ी,
भैंसों द्वारा दोहन। क्या यह सिज़ोफ्रेनिया की शुरुआत थी, जो उन्हें बाद में झेलनी पड़ी,
लेकिन तभी से कलाकार बनने के सपने ने उन पर कब्जा कर लिया है।

वह रोम जाता है, फिर पेरिस जाता है, जहाँ उसकी मुलाकात एक प्रसिद्ध हंगेरियन कलाकार से होती है
मिहाई मुनकाची (वैसे, जिन्होंने एक मनोरोग अस्पताल में भी अपना जीवन समाप्त कर लिया)। और तब
अपनी मातृभूमि में लौटता है, और चौदह वर्षों से एक फार्मेसी में काम कर रहा है, हासिल करने की कोशिश कर रहा है
भौतिक स्वतंत्रता। थोड़ी सी पूंजी बचाकर, वह पहले म्यूनिख में पढ़ने जाता है,
और फिर पेरिस के लिए।

उनकी पढ़ाई से उन्हें संतुष्टि नहीं मिली। इसलिए, 1895 में वे यात्रा पर जाते हैं
इटली भर में परिदृश्य चित्रित करने के लिए। उन्होंने ग्रीस, उत्तरी अफ्रीका और की भी यात्रा की
मध्य पूर्व।
1900 में, कोस्तका ने अपना उपनाम बदलकर छद्म नाम चोंटवारी रख लिया।

पहले से ही 1907 में और 1910 में, पेरिस में व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, लेकिन वे उसे नहीं लाए
मान्यता। उनके चित्रों को हंगरी में मान्यता नहीं मिली, और लेखक की प्रतिष्ठा थी
पागल।

1910 में सृष्टि की अवधि समाप्त हो गई। रोग के हमले और अधिक गंभीर हो गए।
अब उन्होंने बहुत कम ही चित्रित किया, केवल उनके असली दर्शन के रेखाचित्र।

हाल के वर्षों में, उन्होंने किताबें लिखीं: एक पैम्फलेट "ऊर्जा और कला, एक सभ्य की गलतियाँ"
मानव "और अनुसंधान" प्रतिभा। कौन जीनियस हो सकता है और कौन नहीं।"
अपने जीवनकाल के दौरान, कलाकार ने अपनी कोई पेंटिंग नहीं बेची।
आखिरी बड़ी पेंटिंग, राइड ऑन द शोर, 1909 में नेपल्स में चित्रित की गई थी।

20 जून, 1919 को, कलाकार चोंटवारी की मृत्यु हो गई, जैसा कि वे कहते हैं, गठिया से।
रिश्तेदारों ने विशेषज्ञों से मशविरा किया, उन्हें पूर्ण कलात्मकता का आश्वासन दिया
एक कलाकार के रूप में तिवादार का दिवाला, और जल्द ही चित्रों को नीलामी के लिए रखा गया
कला के कार्यों के रूप में नहीं, बल्कि कैनवास के टुकड़ों के रूप में। यादृच्छिक संग्राहक (यादृच्छिक)
?) ने अदूरदर्शी (या सभी .) को संतुष्ट करने वाली अल्प राशि के लिए थोक में सभी पेंटिंग खरीदीं
धोखा दिया) भतीजे।

इसे मत खोना।सदस्यता लें और अपने मेल में लेख का लिंक प्राप्त करें।

कुछ समय पहले तक, केवल कुछ ही लोग जो चित्रकला में रुचि रखते थे, विशेष रूप से अभिव्यक्तिवाद और आदिमवाद में, हंगेरियन कलाकार तिवादार कोस्तका सोंतवारी का नाम जानते थे। लगभग 100 साल पहले गरीबी में मरने वाले चित्रकार के बारे में, जिसे इसके अलावा, पागल माना जाता था (उनकी जीवनी के कुछ शोधकर्ता सोचते हैं कि तिवादार सिज़ोफ्रेनिया से बीमार थे), कई ने हाल ही में बात करना शुरू किया।

तथ्य यह है कि पेचा में शहर संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक ने तिवदार चोंटवारी "द ओल्ड फिशरमैन" की पेंटिंग की जांच करते हुए पाया कि यदि आप कैनवास को दर्पण से आधे में विभाजित करते हैं, तो आपको दो अलग-अलग छवियां मिलती हैं! इस विवरण में न केवल कई कला समीक्षकों, बल्कि आम लोगों की भी दिलचस्पी है। उन्होंने काम के गुप्त रहस्यवाद के बारे में बात करना शुरू कर दिया, हंगेरियन स्व-सिखाया की रचनात्मक विरासत के प्रति दृष्टिकोण को संशोधित किया गया। रूस में, इस तथ्य में रुचि कार्यक्रम के प्रसारण के बाद बढ़ी "क्या? कहा पे? कब?" 1 अक्टूबर, 2011 से, जिसके दौरान दर्शक "द ओल्ड फिशरमैन" पेंटिंग के बारे में एक सवाल के साथ, पारखी लोगों को मात देने में कामयाब रहे।

अपरिचित कलाकार

तिवादार कोस्तका चोंटवारी का जन्म 1853 में किशसेबेन के छोटे से हंगरी के गांव में हुआ था। उनके पिता एक डॉक्टर और फार्मासिस्ट थे, विज्ञान में रुचि रखते थे, शराब और तंबाकू के कट्टर विरोधी थे, और उनके निषेध की पुरजोर वकालत करते थे। तिवादार ने अपनी प्राथमिक शिक्षा यहीं प्राप्त की, लेकिन 1866 में आग लगने के बाद वे उज़गोरोड में अपनी मां के रिश्तेदारों के पास चले गए। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने प्रेसोव में एक सहायक व्यापारी के रूप में काम किया।

अपने पिता, लास्ज़लो से, युवा तिवादर चोंटवारी को औषध विज्ञान में रुचि विरासत में मिली। नतीजतन, उन्होंने बुडापेस्ट विश्वविद्यालय में अपनी दवा की शिक्षा प्राप्त की, और बाद में कानून का अध्ययन किया और राजधानी के डिप्टी मेयर के लिए एक क्लर्क के रूप में काम किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्हें अन्य छात्रों द्वारा सम्मानित किया गया, छात्र संगठन का प्रमुख चुना गया, 1879 में हड़तालों में भाग लिया।

तिवादार ने 1880 में एक कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। एक शरद ऋतु के दिन, एक फार्मेसी में काम करते हुए, उन्होंने खिड़की से बाहर देखा, यंत्रवत् एक पेंसिल और एक नुस्खे का फॉर्म उठाया और आकर्षित करना शुरू किया। यह कोई सारगर्भित बात नहीं थी - वहां से गुजरने वाली एक गाड़ी कागज पर कैद हो गई थी। फार्मेसी के मालिक ने चित्र देखकर चोंटवारी की प्रशंसा करते हुए कहा कि कलाकार का जन्म आज हुआ है। बाद में, अपने जीवन के अंत में, तिवादार ने अपनी आत्मकथा में, अपने विशिष्ट रहस्यमय और भविष्यवाणी के तरीके से लिखा, जो हुआ उसका वर्णन करते हुए कहा कि उनके पास एक दृष्टि थी। यह वह था जिसने तिवादार को अपने भाग्य के लिए प्रेरित किया - एक महान चित्रकार बनने के लिए।

उस समय से, महानों के काम से परिचित होने के लिए, तिवदार कोस्तका ने यात्रा करना शुरू कर दिया। उन्होंने वेटिकन और पेरिस की यात्रा की। फिर वे हंगरी लौट आए, अपनी खुद की फार्मेसी खोली और वित्तीय स्वतंत्रता हासिल करने के लिए काम करने के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित कर दिया और उनकी राय में, उनका जन्म हुआ। तिवादार ने अपनी पहली पेंटिंग 1893 में बनाई थी। एक साल बाद वे जर्मनी (म्यूनिख, कार्लज़ूए, डसेलडोर्फ) और फ्रांस (पेरिस) गए। हालाँकि, नव-निर्मित कलाकार जल्दी से इससे थक गया, और 1895 में वह स्थानीय परिदृश्यों को चित्रित करने के लिए इटली, ग्रीस, मध्य पूर्व और अफ्रीका की यात्रा पर गया। समय के साथ, उन्होंने कोस्तका के नाम से नहीं, बल्कि छद्म नाम चोंटवारी के साथ अपने चित्रों पर हस्ताक्षर करना शुरू किया।

तिवादार चोंटवारी 1909 तक पेंटिंग में लगे रहे। इस समय, उनकी बीमारी बढ़ने लगी (संभवतः, सिज़ोफ्रेनिया, जो मेगालोमैनिया के साथ था), और दुर्लभ पेंटिंग अतियथार्थवादी दृष्टि का प्रतिबिंब बन गईं। कलाकार ने कई दार्शनिक ग्रंथ भी लिखे जो उनके अर्थ में रूपक हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, तिवादार ने कभी भी अपनी कोई पेंटिंग नहीं बेची - पेरिस में प्रदर्शनियां विशेष रूप से लोकप्रिय नहीं थीं, और घर पर लगभग कोई भी नहीं थी। 1919 में चित्रकार की मृत्यु हो गई, और उसे अपनी प्रतिभा की पहचान नहीं मिली।

पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" में भगवान और शैतान

हाल ही में, 1902 में उनके द्वारा चित्रित तिवादार कोस्तका चोंटवारी की पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन", कला समीक्षकों के ध्यान का विषय बन गई है। चित्र के बाएं और दाएं हिस्सों को बारी-बारी से प्रतिबिम्बित करने से, दो पूरी तरह से अलग छवियां बनाई जाती हैं - भगवान एक ज्वालामुखी और तूफानी पानी पर एक शांत झील या शैतान की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक नाव में।

इस तथ्य की खोज के बाद, पेंटिंग एक अलग तरीके से लेखक की पहचान के करीब पहुंच गई। लेकिन तिवदार चोंटवारी अपने काम से क्या कहना चाहते थे? कई लोगों ने रहस्यवाद के साथ कलाकार के काम के संबंध पर संदेह किया और हंगेरियन चित्रकार की विरासत का बड़े उत्साह के साथ अध्ययन करना शुरू कर दिया।

चित्र में सन्निहित विचार का सबसे प्रशंसनीय संस्करण मानव स्वभाव की द्वैतवादी प्रकृति के बारे में राय है, जिसे तिवादार बताना चाहते थे। एक व्यक्ति अपना पूरा जीवन दो सिद्धांतों के बीच निरंतर संघर्ष में बिताता है: पुरुष और महिला, अच्छाई और बुराई, सहज और तार्किक। ये होने के घटक हैं। चोंटवारी की पेंटिंग में भगवान और शैतान की तरह, वे एक दूसरे के पूरक हैं, एक के बिना कोई दूसरा नहीं है।

एक जीवित जीवन और मानव ज्ञान के अवतार के रूप में "बूढ़ा मछुआरा", एक सरल तकनीक की मदद से दिखाता है कि कैसे अच्छा और बुरा, अच्छा और बुरा, भगवान और शैतान हम में से प्रत्येक में सद्भाव में हैं। और उन्हें संतुलित करना हर व्यक्ति का काम होता है।