धागा रचनात्मकता और संस्कृति के विकास। संस्कृति विकसित करने के तरीके के रूप में रचनात्मकता

रूसी दार्शनिक समाज

खंड "सिद्धांत और रचनात्मकता की पद्धति"

विज्ञान का विकास

और रचनात्मकता

प्रबंध

मॉस्को 2002।

विज्ञान और रचनात्मकता का विकास। मोनोग्राफ। ईडी। एएन लेगिंग, एन.पी. फ्रेंच। एम।: आरएफओ आरएएस, 2002।

सामान्य संपादक के तहत

दर्शनशास्त्र के डॉक्टर, प्रोफेसर एएन। लेगिंग,

दार्शनिक विज्ञान के डॉक्टर, प्रोफेसर एनपी। फ्रांसीसी

सामूहिक मोनोग्राफ "विज्ञान और रचनात्मकता का विकास" चौथा सामूहिक काम है, जो प्रेपीडियम के तहत "सिद्धांत और सिद्धांत की" सिद्धांत "सिद्धांत" सिद्धांत "के सदस्यों के काम के विचारों और अनुभव की प्रस्तुति के लिए समर्पित है। रूसी दार्शनिक समाज। यदि पहला मोनोग्राफ "रचनात्मकता का दर्शन" रचनात्मकता की सैद्धांतिक और पद्धति संबंधी समस्याओं के प्रति समर्पित था, दूसरी और तीसरी "संस्कृति की रचनात्मकता और विकास", "अंतरिक्ष और सांस्कृतिक समय में रचनात्मकता" - संस्कृति के विकास में रचनात्मकता की भूमिका का विश्लेषण , फिर इस मोनोग्राफ में हम विज्ञान और वैज्ञानिक रचनात्मकता के विकास की पद्धति संबंधी समस्याओं पर विचार करते हैं।

रचनात्मकता में रुचि रखने वालों के लिए, छात्रों और स्नातक छात्रों के लिए, साथ ही संस्कृति के दर्शन, रचनात्मकता के दर्शनशास्त्र पर पाठ्यक्रम और विशेष पाठ्यक्रम तैयार करने के लिए रचनात्मक समस्याओं के लिए काम भी उपयोगी हो सकता है।

समीक्षक:

डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी, प्रोफेसर वीए। Titov,

डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी, प्रोफेसर वीए। वासिलयेव

पीएच.डी. Aleshnya S.V. , पीएचडी, डॉक्टर। ग्रिशुनिन एसआई (1.3), पीएचडी, प्रोफेसर। Ignatiev v.a (1.8।), पीएचडी, डॉक्टर। काटवा ओ.वी. (2.11।), पीएचडी, डॉक्टर। Kononova l.i. (2.9।), Kapitonova T.A. (1.9।), रानी एसए (2.4।), पीएचडी, प्रोफेसर। लेगिंग एएन (2.9), लेगिंग एमए (2.6।, 2.7।, 2.8।, 2.9।), पीएचडी, ल्यूबिमोवा टीबी (2.5।), के.एफ. - मीटर। एन।, डॉक्टर। मिखाइलोवा ई.एम. (1.5।), पीएच.डी. मार्केलोव वी।, पीएचडी, प्रोफेसर। MetLenkov n.f..6।), पीएचडी, डॉक्टर। Nedzvetskaya ई.ए., Svetlov S.V. (1.7।), पीएचडी, प्रोफेसर। सुरकोव एल.वी. (2.1।), तिखोमिरोवा ईए (2.9.), पीएचडी, प्रोफेसर। फ्रेंचमैन एनपी (1.1।), पीएचडी, डॉक्टर। चेल्शेव पी.वी. (1.4।), पीएचडी, प्रोफेसर। याकोवलेव वीए (1.2), पीएचडी, प्रोफेसर। Yatsenko l.v. (2.2।)।

Ó रूसी एकेडमी ऑफ साइंसेज,

रूसी दार्शनिक समाज,

खंड "सिद्धांत और रचनात्मकता की पद्धति"

प्रस्तावना

वास्तविक सामूहिक मोनोग्राफ "विज्ञान और रचनात्मकता का विकास" में, कार्य "सिद्धांत और रचनात्मकता की पद्धति" के सदस्यों के पिछले अध्ययनों के अनुभव को सारांशित करना जारी रखा। खंड का प्रबंधन वैज्ञानिक अनुसंधान के परिणामों को सारांशित करने के लिए तैयार किया गया था, जो बीसवीं सदी के 80-90 वर्षों में और विज्ञान के विकास की समस्याओं पर 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अनुभाग के सदस्यों द्वारा किए गए थे। और वैज्ञानिक रचनात्मकता, अनुभव को सारांशित करने और आने वाले वर्षों में रूसी दार्शनिक समाज की अध्यक्षता में "सिद्धांत और पद्धति रचनात्मकता" अनुभाग के भीतर आगे के शोध के मुख्य कार्यों को तैयार करने के लिए।

यह सामूहिक मोनोग्राफ पिछले सामूहिक मोनोग्राफ में किए गए कार्य को जारी रखना है: "रचनात्मकता का दर्शन"। एम, 2002., "रचनात्मकता और संस्कृति का विकास।" एम, 2002., "अंतरिक्ष और सांस्कृतिक समय में रचनात्मकता।" एम।, 2002. यदि पहले तीन मोनोग्राफ रचनात्मकता की दार्शनिक समस्याओं के प्रति समर्पित थे, संस्कृति के विकास में रचनात्मकता की भूमिका, वास्तविक कार्य विज्ञान, वैज्ञानिक रचनात्मकता, रचनात्मक की पद्धति संबंधी समस्याओं के विकास की समस्याओं के लिए समर्पित है गतिविधियाँ।

बीसवीं शताब्दी में, विशेष रूप से दूसरी छमाही में, वैज्ञानिक रचनात्मकता पर गहरा शोध किया गया था। यह एक तरफ, विज्ञान के तेजी से विकास के साथ-साथ के। पॉपर, टी। कुना, पी। फेबेन्डा, एलए के मौलिक कार्यों के संबंध में भी है। मिक्सेशिना, एटी। शुमिलिना, आई.एस. Ladenko, एन.पी. फ्रेंच, एमएस कागाना, हां। पोनोमेरेवा, बीएए। Pakhomova, एसएन। विज्ञान और वैज्ञानिक रचनात्मकता के विकास में सेमेनोव और कई अन्य विदेशी और घरेलू शोधकर्ता। विज्ञान के विकास पर मौलिक कार्य को वैज्ञानिकों की प्रक्रिया और सार, विज्ञान के विकास में वैज्ञानिक समुदाय, विकासवादी और क्रांतिकारी परिवर्तन, दुनिया के प्रतिमान की भूमिका, एक वैज्ञानिक तस्वीर के गठन के रूप में माना जाता है दुनिया, विज्ञान के विकास में एक सामूहिक सिद्धांत की भूमिका और कई अन्य पहलुओं के पहलुओं। लेकिन साथ ही, वैज्ञानिक रचनात्मकता, सार और रचनात्मक विभागों और रचनात्मक क्षमताओं की भूमिका के आंतरिक और बाहरी निर्धारण के कई कारक, उनके गठन और विकास के तरीके व्यापक विचार से अलग रहे हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि विज्ञान का विकास वैज्ञानिक समुदाय द्वारा किया जाता है। लेकिन प्रत्येक वैज्ञानिक समुदाय में वैज्ञानिक टीमों, विशिष्ट क्षमताओं, आवश्यकताओं और हितों वाले विशिष्ट लोगों के होते हैं। और, जैसे Altshuller ने नोट किया, भले ही एक हजार खेतों को एक खाई की मात्रा, फिर प्रत्येक को अपने तरीके से खोदना। इस संबंध में, सार का अध्ययन करने का कार्य और न केवल सामूहिक, बल्कि व्यक्तिगत रचनात्मकता भी उत्पन्न होती है।

संपादकीय बोर्ड के सदस्य कुछ विचारों, सैद्धांतिक प्रावधानों के आकलन में पूर्वाग्रह से दूर थे, जो वास्तविक सामूहिक मोनोग्राफ के कुछ वर्गों में प्रतिबिंबित थे, हालांकि कुछ मुद्दों पर लेखकों से मेल नहीं खाते।

यह सामूहिक मोनोग्राफ विज्ञान की सभी समस्याओं के लिए व्यापक और विस्तृत प्रतिक्रिया का दावा नहीं करता है, लेकिन सिद्धांत रूप में बनाना असंभव है। लेखकों ने कार्य के केवल उन पहलुओं को प्रकट करने की कोशिश की, जो वर्तमान में सबसे प्रासंगिक हैं। हम भविष्य में शुरू किए गए कार्य को जारी रखने की उम्मीद करते हैं।

रचनात्मकता और विज्ञान की विकास।

रचनात्मक गतिविधि का सामाजिक-सांस्कृतिक संगठन

संस्कृति वह मिट्टी है जिस पर रचनात्मकता बढ़ती है। और साथ ही, संस्कृति रचनात्मकता का एक उत्पाद है। संस्कृति का विकास मानव जाति के इतिहास में किए गए कई रचनात्मक कृत्यों का एक परिणाम है। रचनात्मक गतिविधि संस्कृति में होने वाले सभी नवाचारों का स्रोत है और इसे बदलती है (इसकी सामग्री में यादृच्छिक "उत्परिवर्तन" के अपवाद के साथ)। इस अर्थ में, रचनात्मकता संस्कृति के विकास की चालक शक्ति है, इसकी गतिशीलता में सबसे महत्वपूर्ण कारक है।

संस्कृति में रचनात्मकता की भूमिका पर जोर देते हुए, प्रजनन, पुनरुत्पादन गतिविधियों को पुन: उत्पन्न करने के महत्व को कम करने के लिए एक ही समय में असंभव है। मानव समाज के जीवन को बनाए रखना और उसके द्वारा प्राप्त अनुभव को संरक्षित करना आवश्यक है। यह समय के विनाशकारी प्रभाव से सांस्कृतिक विरासत बचाता है।

हालांकि, रचनात्मक गतिविधि के बिना, न केवल एक बदलाव, बल्कि संस्कृति का संरक्षण हमेशा संभव नहीं होगा। जब लोगों की रचनात्मक गतिविधि समाज में रुकती है (और यह इतिहास में होता है), मध्यम गिरने में परिवर्तनों को अनुकूलित करने की इसकी क्षमता। परंपरा की नई स्थितियों में खोया भाव एक मृत कार्गो बन जाता है, केवल जीवन का एक गैग, और धीरे-धीरे नष्ट हो जाता है, और व्यवहार के नए, अधिक प्रभावी रूपों को बदलने के लिए नहीं आते हैं। इससे संस्कृति और पूर्व-जीवन शैली में गिरावट आती है। ज्ञान और कौशल भूल गए हैं, जो "अनिवार्य" हैं, हालांकि उनके उपयोग के रचनात्मक दृष्टिकोण में लाभ हो सकता है। क्षरण विदाई के अधीन है, कला, पांडुलिपि, किताबें - अतीत की संस्कृति के भौतिक अवतार, संरक्षित करने और पुनर्स्थापित करने के लिए जो न तो ताकतों, न ही इच्छा, और कोई संभावना नहीं है, क्योंकि इसके लिए यह आवश्यक होगा नए फंड और नई तकनीकों का आविष्कार करने के लिए।

उपन्यास में, तातियाना टॉल्स्टॉय "केसी" परमाणु तबाही के बाद लोगों के जीवन की एक शानदार तस्वीर खींचता है। उन्होंने मृत संस्कृति - घरेलू सामान, किताबें, ज्ञान और सीमा शुल्क के अलग-अलग स्क्रैप के कुछ निशान भी संरक्षित किए हैं। वे प्रकृति में और अपने शरीर में विकिरण परिवर्तन के कारण किसी भी तरह से अनुकूलित करने में कामयाब रहे। लेकिन उन्होंने रचनात्मक गतिविधि की क्षमता को खिलाया है। और यहां तक \u200b\u200bकि जीवित "पुरानी रेखा" पुस्तकें पढ़ने और पत्राचार एक अर्थहीन यांत्रिक प्रक्रिया में बदल जाती है, जो बौद्धिक विकास और आध्यात्मिक सुधार में योगदान नहीं देती है। अपनी सामग्री को समझने से पहले, मामला नहीं पहुंचता: क्योंकि "अर्थ उद्घाटन" के लिए रचनात्मक प्रयासों की आवश्यकता होती है। सांस्कृतिक जीवन फीका, और समाज एक मृत अंत में पड़ता है, उनमें से रिहाई दिखाई नहीं दे रही है।

रचनात्मकता एक तंत्र है न केवल एक नए का निर्माण, बल्कि "व्यावहारिक राज्य" में पुरानी भी है। एक नया निर्माण, यह सिर्फ पुराने को अस्वीकार नहीं करता है, लेकिन इसे परिवर्तित करता है, इसमें रखी गई शक्ति को तैनात करता है। रचनात्मक वार्ता में, नई आवाज़ के साथ, पुरानी आवाज़ की आवाज़।

दरअसल, खोज वार्ता के लिए अधिक ध्यान से सुनो। उनके प्रतिभागियों में से एक की आवाज़ "पीढ़ी निकाय" है - आशावाद और आशा सांस लेती है। उन्हें यकीन है कि यह उनकी नौकरी अच्छी तरह से बनाता है, अगर उन विचारों को नवीनता के पास पेश किया जाता है: आखिरकार, इसका उद्देश्य उसमें है और एक नया बनाने के लिए होता है। एक और प्रतिभागी की आवाज "प्रजनन प्राधिकरण" है - बहुत कम आशावादी। पहुंचने पर नया व्यक्ति हमेशा अनुमोदन के लायक नहीं होता है, वह वार्ताकार के काम में भी हस्तक्षेप करता है, अपने परिणामों की आलोचना करता है, इसे कुछ "तकनीकी मानकों" का निरीक्षण करने के लिए प्रेरित करता है, लैंडफिल पर कुछ रिक्त स्थान फेंक देता है और दूसरा ले जाता है। वह अपने लक्ष्य को देखता है कि उन लोगों को आवंटित करने के लिए कई विचारों में से केवल उन लोगों के लिए जो रचनात्मक कार्य को हल करने के लिए महत्व रखते हैं, और इसके निपटारे में उपलब्ध मानकों से फ़िल्टर बनाता है, जिसके माध्यम से केवल महत्वपूर्ण विचार तोड़ने में सक्षम होते हैं।

इस प्रकार, "जनरेशन बॉडी" के लिए जिम्मेदार है नवीनता, और "प्रजनन शरीर" - के लिए महत्व रचनात्मक खोज के परिणाम। पहली की आवाज़ नवीनता की आवाज़ है, और दूसरा महत्व की आवाज़ है। लेकिन नवीनता और महत्व रचनात्मकता की परिभाषित विशेषताएं हैं (§1.1)। पीढ़ी और चयन प्रक्रियाएं हैं जिसके कारण रचनात्मकता उत्पाद इन गुणों को प्राप्त करते हैं। रचनात्मकता उत्पादों का महत्व रूढ़िवाद और "चयन प्राधिकरण" की सावधानी से प्रदान किया जाता है, जो पहले प्राप्त अनुभव के एक नए और विचार के लिए इसके संदिग्ध दृष्टिकोण को संदेह करता है। रचनात्मकता के नवीनतम उत्पादों अप्रचलित प्रतिष्ठानों के एक कट्टरपंथी इनकार और सर्वोत्तम भविष्य के लिए अतीत के अनुभव को अस्वीकार करने की इच्छा से जुड़े हुए हैं। इसलिए, नवीनता और महत्व के बीच वार्ता में एक गहरी अर्थपूर्ण परत होती है जिसमें "आवाज" के बीच एक संवाद होता है अतीत की"और" आवाज भविष्य».

संक्षेप में, रचनात्मकता एक लिंक बन जाती है जो कल की संस्कृति के साथ आज की संस्कृति को जोड़ती है, "मातृ" संस्कृति का संवाद "सहायक कंपनी" की संस्कृति के साथ अपने लोन में उत्पन्न होती है। खोज संवाद में, संस्कृति आज कल की संस्कृति बनाता है। इस प्रकार, व्यक्ति के सिर में बहने वाली रचनात्मक प्रक्रिया, इसकी गहरी प्रकृति में समाज का - वह रचनात्मकता के विषय का आंतरिक मामला नहीं है, बल्कि मानव संस्कृति के विकास का एक रूप है।

संस्कृति का विकास

संस्कृति ने पुनर्गठन नामक परिवर्तनों की आध्यात्मिक तैयारी में एक बड़ी भूमिका निभाई है। उनके काम के साथ सांस्कृतिक आंकड़े ने परिवर्तन की आवश्यकता के लिए एक सार्वजनिक चेतना तैयार की (फिल्म टी। Abladze "पश्चाताप", रोमन ए Rybakova "Arbat के बच्चे", आदि)।

पूरा देश समाचार पत्रों और पत्रिकाओं की नई संख्याओं की अपेक्षा में रहता था, टेलीविजन कार्यक्रम जिसमें ताजा पवन परिवर्तन के रूप में ऐतिहासिक आंकड़ों का एक नया मूल्यांकन, समाज में प्रक्रियाओं, इतिहास का एक नया मूल्यांकन दिया गया था।

संस्कृति के प्रतिनिधियों को वास्तविक राजनीतिक गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल किया गया था: deputies द्वारा निर्वाचित, शहर के नेताओं, अपने गणराज्यों में राष्ट्रीय बुर्जुआ क्रांति के नेता बन गए। इस तरह की सक्रिय सार्वजनिक स्थिति ने बुद्धिजीवियों को राजनीतिक संकेत पर विभाजित करने का नेतृत्व किया।

यूएसएसआर के पतन के बाद, सांस्कृतिक और कला कार्यकर्ताओं के पर्यावरण में एक राजनीतिक विभाजन जारी रहा। कुछ पश्चिमी मूल्यों पर केंद्रित हैं, उन्हें सार्वभौमिक के साथ घोषित करते हुए, अन्य ने पारंपरिक राष्ट्रीय मूल्यों का पालन किया। इस आधार पर लगभग सभी रचनात्मक संबंध और समूह विभाजित हैं।

पेस्ट्रोका ने कई प्रजातियों और कला की शैलियों की निषेध रद्द कर दी, फिल्मों को लंबित फिल्मों में लौट आए और काम को प्रकाशित करने के लिए प्रतिबंधित किया गया। रजत शताब्दी की शानदार संस्कृति की वापसी में इसी अवधि के कारण भी शामिल हैं।

1 9 वीं शताब्दी की 1 9 वीं और 20 वीं सदी की संस्कृति ने हमें सूक्ष्म गीतों (I. Annensky, एन Gumilev, वी। Khodasevich, आदि) के एक संपूर्ण "काव्य महाद्वीप" को मोड़ दिया, गहरे विचारकों (एन। Berdyaev, वी। Soloviev, एस Bulgakov, आदि), गंभीर prosaikov (ए व्हाइट, डी Merezhkovsky, एफ। SOOGUB, आदि), संगीतकार (एन स्ट्रैविंस्की, एस रचमानिनोव, आदि), कलाकार (के सोमोव, ए । बेनुआ, पी। फिलोनोव, वी। कंदिंस्की एट अल।), प्रतिभाशाली कलाकार (एफ। शालीपिन, एम। फोकिन, ए पावलोवा, आदि)।

"निषिद्ध" साहित्य की इस तरह की धारा सकारात्मक और नकारात्मक बिंदु को छोड़कर थी: युवा लेखकों, कवियों, परिदृश्यों को राज्य प्रकाशनों में प्रकाशन की संभावना से वंचित कर दिया गया था। निर्माण लागत में कमी से संबंधित वास्तुकला में संकट जारी रहा है।

संस्कृति के भौतिक आधार का विकास तेजी से धीमा हो गया है, जो न केवल नई फिल्मों और पुस्तकों की अनुपस्थिति में मुक्त फॉर्मेटिव बाजार पर प्रभावित हुआ है, बल्कि इस तथ्य में भी कि देश में संस्कृति के सर्वोत्तम विदेशी नमूने के साथ एक लहर लटका दिया संदिग्ध गुणवत्ता और मूल्यों के उत्पादों का।

स्पष्ट राज्य समर्थन के बिना (यह विकसित पश्चिमी देशों के अनुभव से प्रमाणित है) संस्कृति में बाजार संबंधों की शर्तों में, जीवित रहने का कोई मौका नहीं है। बाजार संबंध स्वयं समाज की आध्यात्मिक और सामाजिक-सांस्कृतिक क्षमता को संरक्षित करने और गुणा करने के सार्वभौमिक साधनों के रूप में कार्य नहीं कर सकते हैं।

गहरे संकट जिसमें हमारे समाज और संस्कृति स्थित है, सोवियत काल में सामाजिक विकास के उद्देश्य कानूनों की एक लंबी उपेक्षा का परिणाम है। एक नए समाज का निर्माण, सोवियत राज्य में एक नए व्यक्ति का निर्माण असंभव था, क्योंकि सोवियत शक्ति के वर्षों के दौरान लोगों को सच्ची संस्कृति से अलग किया गया था, सच्ची स्वतंत्रता के साथ।

व्यक्ति को अर्थव्यवस्था के एक समारोह के रूप में देखा गया था, और यह एक व्यक्ति को एक तकनीकी सभ्यता के रूप में भी दे सकता है। "दुनिया मानव जीवन के dehumanization के खतरे का सामना कर रही है, व्यक्ति के dehumanization खुद ... केवल मनुष्य की आध्यात्मिक मजबूती इस तरह के खतरे का विरोध कर सकते हैं।"

विभिन्न सांस्कृतिक अवधारणाओं के शोधकर्ता सांस्कृतिक प्रतिमानों को बदलने के बारे में सभ्यता संकट की बात करते हैं। प्रसवोत्तर संस्कृति की संस्कृति, सहस्राब्दी (फिन मिलेनियम) के अंत की संस्कृति कई बार सदी के अंत की आधुनिकतावादी संस्कृति की बेवकूफ गिरावट से अधिक हो गई (फिन डी सीटकल)।

दूसरे शब्दों में, होने वाले परिवर्तनों का सार (सांस्कृतिक प्रतिमान के परिवर्तन के संबंध में) यह है कि यह संकट में संस्कृति नहीं है, लेकिन एक व्यक्ति, एक निर्माता, और संस्कृति का संकट केवल अपने संकट का एक अभिव्यक्ति है ।

इस प्रकार, व्यक्ति पर ध्यान, उसकी आध्यात्मिकता के विकास के लिए, आत्मा संकट पर काबू पाने है। जीवित नैतिकता की किताबों ने किसी व्यक्ति के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विकास में आने वाले परिवर्तनों के लिए एक सचेत दृष्टिकोण की आवश्यकता पर ध्यान दिया और नैतिक समस्याओं को मनुष्य और समाज के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त के रूप में आगे बढ़ाया।

ये विचार एक व्यक्ति और समाज के जीवन की आधुनिक समझ के साथ गूँजता है। इसलिए, अमेरिका के नेतृत्व की शिक्षा में एक विशेषज्ञ पी। कोस्टेनबाम का मानना \u200b\u200bहै कि "समाज, नैतिकता पर निर्मित, परिपक्व दिल और दिमाग पर नहीं, लंबे समय तक नहीं रहेंगे।"

एन रोरीच ने तर्क दिया कि संस्कृति प्रकाश, आग, भावना की पूजा की पूजा, मानव सुधार के उच्चतम मंत्रालय की एक पंथ है। मानव चेतना में सच्ची संस्कृति की मंजूरी संकट पर काबू पाने के लिए एक शर्त है।

क्रांति और संस्कृति। 1 9 17 की क्रांति ने रूस के कलात्मक बुद्धिजीवियों को दो भागों में विभाजित किया। उनमें से एक, यहां तक \u200b\u200bकि यदि सभी निंदा नहीं करते हैं (जैसा कि सोवियत संघ के देश कहा जाता है), रूस के नवीनीकरण में विश्वास करते थे और क्रांतिकारी मामले की सेवा के लिए अपनी ताकत देते थे; एक और नकारात्मक रूप से तिरछेविक शक्ति को संदर्भित किया गया और विभिन्न रूपों में अपने विरोधियों का समर्थन किया।
वी। वी। मायाकोव्स्की एक अजीबोगरीब साहित्यिक आत्मकथा "I स्वयं" में अक्टूबर 1 9 17 में, मैंने इस तरह की मेरी स्थिति का वर्णन किया: "लें या न लें? मेरे लिए ऐसा कोई सवाल नहीं था (और अन्य muscovites-futurists के लिए)। मेरी क्रांति। " गृहयुद्ध के दौरान, कवि ने तथाकथित "ग्रोथ सतीरा" विंडोज़ (ग्रोथ - रूसी टेलीग्राफ एजेंसी) में काम किया, जहां व्यंग्यात्मक पोस्टर, कैरिकेचर, संक्षिप्त काव्य ग्रंथों के साथ चित्रों को चित्रित किया गया था। सोवियत शक्ति के दुश्मन उनमें हास्यास्पद थे - जनरलों, मकान मालिक, पूंजीपतियों, विदेशी हस्तक्षेप, आर्थिक निर्माण के कार्यों ने कहा। भविष्य के सोवियत लेखकों ने लाल सेना में सेवा की: उदाहरण के लिए, डी ए फ़र्मनोव एक डिवीजन कमिश्नर थे, जो चपेव ने कमांड किया; I. ई। बेबेल प्रसिद्ध 1 घुड़सवार सेना का एक लड़ाकू था; ए पी। गाइडर सोलह वर्ष में उन्होंने खाकासिया में युवा दस्ते की आज्ञा दी।
सफेद आंदोलन में, भविष्य में इमिग्रेंट्स ने भाग लिया: आर बी गुल ने स्वैच्छिक सेना के हिस्से के रूप में लड़ा जिसने डॉन से कुबान, जी। I. Gazdanov से प्रसिद्ध "आइस अभियान" के हिस्से के रूप में लड़ा, जिमनासियम के 7 वें ग्रेड ने एक स्वयंसेवक को Wrangel की सेना में प्रवेश किया। गृह युद्ध की अवधि की उनकी डायरी I. एक बुनिन ने "कास्ट डे" कहा। एमआई। त्सवेवेवा ने सार्थक नाम "हंस स्टेन" के तहत कविताओं का एक चक्र लिखा - सफेद रूस में धार्मिक छवियों से भरा हुआ। मानव प्रकृति के लिए गृह युद्ध कब्जे का काम इमिग्रेंट राइटर्स एम ए। एल्डा-नोवा ("आत्महत्या"), एम। ए। ओसॉर्गिन ("इतिहास का इतिहास") के कार्यों द्वारा प्रतिबंधित किया गया था, आई एस शेमेलेव ("द सन ऑफ द डेड")।
भविष्य में, रूसी संस्कृति दो धाराओं द्वारा विकसित की गई: सोवियत देश में और प्रवासन की स्थितियों में। लेखकों और कवियों I. ए बुनिन ने ली-टीटूरा, डी एस मेरेज़कोव्स्की और 3. एन हिप्पियस, एन हिप्पियस, एंटी-सोवियत सॉफ्टवेयर पुस्तक "किंगड्रिस्ट ऑफ एंटीक्रिस्ट" के अग्रणी लेखकों के अग्रणी लेखकों को 1 9 33 में सम्मानित किया। कुछ लेखकों, जैसे वी.वी. नाबोकोव, साहित्य में पहले से ही प्रवासन में प्रवेश किया। यह विदेश में था कि वी। कंडिंस्की के विश्व प्रसिद्ध कलाकार, ओ। ताड़किन, एम। शगाला।
यदि प्रवासी लेखकों (एम। एल्डानोव, आई शेमेलेव एट अल।) के कार्यों को क्रांति और गृह युद्ध के नुकसान के विषय के साथ पार किया गया था, तो सोवियत लेखकों का काम सांस ले रहा था क्रांतिकारी पथों के साथ सांस ले रहा था।
कलात्मक बहुवचनवाद से समाजवादी यथार्थवाद तक। पहले पोस्ट-क्रांतिकारी दशक में, रूस में संस्कृति का विकास अंतर्निहित प्रयोग किया गया है, नए कलात्मक रूपों और धन की खोज क्रांतिकारी कलात्मक भावना है। इस दशक की संस्कृति, एक तरफ, अपनी जड़ों को "चांदी की उम्र" में छोड़कर, और दूसरी तरफ, उन्होंने क्रांति से शास्त्रीय सौंदर्य संबंधी कैनन से त्याग करने के लिए मजबूती और साजिश नवीनता के लिए दंड की प्रवृत्ति ली। कई लेखकों ने क्रांति के आदर्शों की सेवा में अपना कर्तव्य देखा है। यह मायाकोव्स्की की काव्य रचनात्मकता के राजनीतिकरण में प्रकट हुआ था, क्रांतिकारी रूस (एएचआरआर) आदि के कलाकारों के संबंध में, "रंगमंच अक्टूबर" के आंदोलन को मेयरहोल्ड बनाने में।
कवियों एस ए यसीनिन, ए ए। अख्तोवा, ओ ई। मंडेलशम, बी एल। पस्टरनक, जिन्होंने सदी की शुरुआत में अपना काव्य मार्ग शुरू किया। साहित्य में एक नए शब्द ने कहा कि एक पीढ़ी जो पहले से ही सोवियत काल में आई थी, "एम ए बुल्गाकोव, एम ए। शोलोकहोव, वी पी। काटेव, ए ए फैडेव, एम एम। जोशचेन्को।
यदि 20 के दशक में। साहित्य और दृश्य कला 30 के दशक में असाधारण विविधता से भिन्न थी, वैचारिक निर्देशों की शर्तों में, तथाकथित समाजवादी यथार्थवाद द्वारा लेखकों और कलाकारों को लगाया गया था। अपने कैनन के अनुसार, साहित्य और कला के कार्यों में वास्तविकता का प्रतिबिंब समाजवादी शिक्षा के कार्यों के अधीन होना चाहिए। धीरे-धीरे, महत्वपूर्ण यथार्थवाद और विभिन्न अवंत-गार्डे दिशाओं के बजाय, कलात्मक संस्कृति में स्यूडोरियलवाद स्थापित किया गया था, यानी सोवियत वास्तविकता और एक सोवियत व्यक्ति की आदतदार छवि।
कलात्मक संस्कृति कम्युनिस्ट पार्टी के नियंत्रण में थी। 30 के दशक की शुरुआत में। कला श्रमिकों के कई एकीकरण को समाप्त कर दिया गया था। इसके बजाय, उन्होंने सोवियत लेखकों, कलाकारों, फिल्म निर्माताओं, कलाकारों, संगीतकारों के समान संघों का निर्माण किया। यद्यपि वे औपचारिक रूप से, वे स्वतंत्र सार्वजनिक संगठन थे, रचनात्मक बुद्धिजीवियों को शक्ति का पालन करना पड़ा। साथ ही, संघ, रचनात्मकता के पैसे और घर रखने, कलात्मक बुद्धिजीवियों के काम के लिए कुछ शर्तों को बनाया। राज्य में सिनेमाघरों में, फिल्मों की शूटिंग को वित्त पोषित किया गया, रचनात्मक आंकड़ों से स्टूडियो के साथ कलाकार प्रदान किए गए, केवल एक को कम्युनिस्ट पार्टी की सेवा करने की आवश्यकता थी। लेखकों, कलाकारों और संगीतकार जो अधिकारियों द्वारा लगाए गए कैनन से सेवानिवृत्त हुए थे, उन्हें "अध्ययन" और दमन होने की उम्मीद थी (ओ ई। मंडेलशम, वी। ई। मेयरहोल्ड, बी ए। पिल्नक और स्टालिन के अंधेरे में कई अन्य लोगों की मृत्यु हो गई।
सोवियत कलात्मक संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषयों द्वारा आयोजित किया गया था। क्रांति और गृहय युद्ध की त्रासदी एम ए। Sholokhov ("मूक डॉन"), ए एन टॉल्स्टॉय ("फ्लोर पर चलना") की किताबों में प्रतिबिंबित थी, I. ई। बेबेल ("कोनर्मी" का संग्रह), पेंटिंग्स एम। बी। Grekova ("Tacanka"), ए Dinah ("रक्षा Petrograd")। सिनेमा में, माननीय जगह क्रांति और गृहयुद्ध को समर्पित फिल्मों द्वारा आयोजित की गई थी। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "चपाएव", मैक्सिम के बारे में एक फिल्म निर्माण, "हम क्रोनस्टेड से हैं।" हीरोबद्ध थीम मेट्रोपॉलिटन और से नहीं गए
प्रांतीय रंगमंच के दृश्यों के साथ। जावी-लास मूर्तिकला वी। मखिना "कार्यकर्ता और सामूहिक किसान" की सोवियत दृश्य कला का विशिष्ट प्रतीक, 1 9 37 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप को सजाया। प्रसिद्ध और छोटे-छोटे कलाकारों ने लेनिन और स्टालिन के साथ धूमधाम समूह पोर्ट्रेट बनाए। उसी समय, एम वी। नेस्टरोव, पी डी कोरिन, पी पी। कोनचालोव्स्की और अन्य प्रतिभाशाली कलाकार पोर्ट्रेट और लैंडस्केप पेंटिंग में उत्कृष्ट सफलता तक पहुंच गए।
वैश्विक कला 20-30s में प्रमुख पदों। उसने सोवियत सिनेमा लिया। इसने इस तरह के निदेशकों को सेमी के रूप में हाइलाइट किया आइसेनस्टीन ("पोटेमकिन का आर्मडियोल", "अलेक्जेंडर नेवस्की", आदि), सोवियत संगीत और सनकी कॉमेडी जीवी अलेक्जेंड्रोव ("मेरी लोग", "वोल्गा-वोल्गा", आदि) की जांचकर्ता, यूक्रेनी सिनेमा के संस्थापक ए । पी। गोलोवो (आर्सेनल, "शचर्स", आदि)। कलात्मक चाइज़ पर, सोवियत ध्वनि सिनेमा के सितारे चमक गए थे: एल पी। ऑर्लोवा, वी वी। सेरोव, एन के चेर्कासोव, बी पी। चिरकोव इत्यादि।
महान देशभक्ति युद्ध और कलात्मक बुद्धिजीविया। यूएसएसआर तक नाज़ियों के हमले के दिन से कोई हफ्ते नहीं थे, क्योंकि "टीएएसएस विंडोज" मास्को के केंद्र में दिखाई दिया (टीएएसएस - सोवियत संघ की टेलीग्राफ एजेंसी) ने अभियान और राजनीतिक पोस्टर की परंपराओं को जारी रखा और "विकास खिड़कियां" के कैरिकेचर। "टैस विंडोज़" के काम में युद्ध के दौरान, 1 मिलियन से अधिक पोस्टर और कार्टून जारी किए गए, ने 130 कलाकारों और 80 कवियों का हिस्सा लिया। युद्ध के पहले दिनों में, प्रसिद्ध पोस्टर "मातृभूमि-मां कहते हैं!" (I. एम। Tidze), "हमारा व्यवसाय सही है, जीत हमारे पीछे होगी" (वी। ए सेरोव), "लाल सेना का योद्धा, बचाओ!" (V. B. Koretsky)। लेनिनग्राद में, कलाकारों "बैटल पेंसिल" के एकीकरण ने एक छोटे प्रारूप फ्लायर पोस्टर की रिहाई की स्थापना की है।
महान देशभक्ति युद्ध के वर्षों में, कई लेखकों ने पत्रकारिता की शैली में बदल दिया। समाचार पत्रों में मुद्रित सैन्य निबंध, लेख, कविताओं। सबसे प्रसिद्ध प्रचारक मैं था। जी। एहरनबर्ग। कविता
ए टी। Tvardovsky "Vasily Terkin", फ्रंट लाइन वर्सेज के। एम Simonova ("मेरे लिए प्रतीक्षा करें") राष्ट्रव्यापी भावनाओं को अवशोषित किया। लोगों के भाग्य का यथार्थवादी प्रतिबिंब सैन्य गद्य ए ए। बेक (वॉलोकोलमस्कोय राजमार्ग), वी। एस ग्रॉसमैन ("अमरोर्ट्स के लोग") में परिलक्षित होता था,
बी ए। Nekrasova ("Stalingrad के खाइयों में"), के एम। Simonov ("दिन और रात")। थिएटर के प्रदर्शन में फ्रंट-लाइन जीवन पर दिखाई दिया। यह महत्वपूर्ण है कि ए ई। कॉर्नचुक "फ्रंट" और के। शिमोनोव "रूसी लोगों" के नाटकों को मोर्चों की स्थिति में सोविन-फॉर्मबीरो के सारांश के साथ समाचार पत्रों में मुद्रित किया गया था।
सैन्य वर्षों के कलात्मक जीवन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा अस्पतालों में घायल होने वाले कलाकारों की सामने संगीत कार्यक्रम और बैठकें थीं। एल ए। रुस्लानोवॉय, पॉप-इन-द-कलाकार द्वारा किए गए रूसी लोक गीत - के। I. शुल-विमेन और एल ओ रॉकोव द्वारा किए गए। के। Ya Listova के गीत गीत ("डगआउट") सामने और पीछे में दिखाई दिया), एन वी। सिद्धांत ("अंधेरे रात"), एम I. ब्लैंटर ("चोरी के जंगल में"), वीपी सोलोवियो-ग्रे ("बुलबुल")।
सभी सिनेमाघरों ने एक सैन्य क्रॉनिकल का प्रदर्शन किया। जीवन के लिए एक महान खतरे के साथ, सामने की स्थिति में ऑपरेटरों द्वारा फिल्म आंदोलन किए गए थे। पहली पूर्ण लंबाई वृत्तचित्र फिल्म फिल्म मॉस्को के पास हिटलर के सैनिकों की हार के लिए समर्पित थी। फिर फिल्मों "लेनिनग्राद इन फायर", "स्टेलिनग्राद", "लोक एवेंजर्स" और कई अन्य बनाए गए थे। इनमें से कुछ फिल्मों को नूर्नबर्ग प्रक्रिया में नाज़ियों के अपराधों के दस्तावेजी साक्ष्य के रूप में युद्ध के बाद दिखाया गया था।
20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही की कलात्मक संस्कृति। सोवियत कला में महान देशभक्ति युद्ध के बाद, नए नाम दिखाई दिए, और 50-60 के अंत तक। नए विषयगत ऑन-बोर्ड बनने लगा। स्टालिन के व्यक्तित्व की पंथ के संपर्क में, यह स्पष्ट रूप से "वार्निश" कला, विशेष रूप से 30-40 की विशेषता से पर काबू पाया गया था।
50 के दशक के मध्य से। साहित्य और कला ने सोवियत समाज में एक ही शैक्षिक भूमिका निभाने लगी जो उन्होंने रूस XIX - प्रारंभिक XX शताब्दी में खेला। सामाजिक और राजनीतिक विचारों के चरम विचारधारात्मक (और सेंसर) बंद करने से इस तथ्य ने योगदान दिया कि समाज के मुद्दों की कई चिंताओं की चर्चा साहित्य और साहित्यिक आलोचना के दायरे में स्थानांतरित की गई थी। सबसे महत्वपूर्ण नई घटना स्टालिन के समय की वास्तविकताओं का महत्वपूर्ण प्रदर्शन था। सनसनी 60 के दशक में प्रकाशित की गई थी। ए। आई। सोलज़ेनिट्सिन ("इवान डेनिसोविच का एक दिन", कहानियां) और ए टी। टेडोवस्की (उस प्रकाश पर "टेर्किन")। Solzhenitsyn के साथ, एक शिविर विषय साहित्य में शामिल किया गया था, और Twardovsky की कविता (युवा ई ए। ए। Yevtushenko की कविताओं के साथ) स्टालिन के व्यक्तित्व की पंथ पर एक कलात्मक हमले की शुरुआत को चिह्नित किया गया था। 60 के दशक के मध्य में। यह पहली बार प्री-वॉर रोमन एम। बुल्गकोव "मास्टर एंड मार्जरीता" में सोवियत साहित्य के लिए अपने धार्मिक रहस्यमय प्रतीकवाद के साथ लिखा गया था। हालांकि, कलात्मक बुद्धिजीवियों ने अभी भी पार्टी के हिस्से पर वैचारिक श्रुतलेख का अनुभव किया है। तो, बी पस्टरनक, जिसे सोवियत उपन्यास द्वारा घोषित "डॉ। ज़ीवगो" के लिए नोबेल पुरस्कार प्राप्त हुआ, उसे मना करने के लिए मजबूर होना पड़ा।
सोवियत समाज के सांस्कृतिक जीवन में, कविता ने हमेशा एक बड़ी भूमिका निभाई। 60 के दशक में। नई पीढ़ी के कवियों - बी ए अखमाडुलिन,
ए ए। वोजनेस्स्की, ई। ए। येवतेशेंको, आर। I क्रिसमस - उनके नागरिकता और गीतों के पत्रकारिता अभिविन्यास के साथ पठन जनता की मूर्तियां बन गईं। मास्को पॉलीटेक्निक संग्रहालय में काव्य शाम, खेल के महलों, उच्च शैक्षिक संस्थानों ने जबरदस्त सफलता का आनंद लिया।
60-70 के दशक में। "नया नमूना" दिखाई दिया - किताबें बी। पी। अस्थफेवा ("स्टारफॉल"), जी हा। बाक्लानोव ("मृत सैनिकों के पास नहीं है"), यू। वी। बॉन्डारेवा ("हॉट स्नो"), बी एल। वसीलीवा ( "और यहां डॉन शांत हैं ..."), केडी वोरोबवाईवा ("मॉस्को के पास मारे गए"), वीएल कोंट्रेटेवा ("साशा")। उन्होंने उन लेखकों के आत्मकथात्मक अनुभव को पुन: उत्पन्न किया जो महान देशभक्ति युद्ध से उग गए थे, युद्ध की निर्दयी क्रूरता को प्रसारित किया गया था, इसके नैतिक पाठ का विश्लेषण किया गया था। साथ ही, सोवियत साहित्य में तथाकथित देहाती गद्य की दिशा का गठन किया गया था। इसका प्रतिनिधित्व एफ ए। एब्रोमोव ("स्टैंड" की त्रयी), वी। आई। बेलोवा ("बढ़ई कहानियां"), बी ए मोज़हेव ("पुरुष और बाबा"), वी। जी। रसपुतिन ("लाइव और याद रखें," मटेरिया के लिए विदाई) का प्रतिनिधित्व किया गया था "), वीएम शुक्शिना (कहानियां" ग्रामीण निवासियों ")। इन लेखकों की किताबों में, भारी सैन्य और युद्ध के वर्षों के विपरीत श्रम, विघटन की प्रक्रिया, पारंपरिक आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों का नुकसान, शहरी जीवन के लिए कल के ग्रामीण निवासी के जटिल अनुकूलन परिलक्षित होते थे।
30-40 के साहित्य के विपरीत, गद्य के सर्वोत्तम कार्यों को शताब्दी के दूसरे भाग में एक जटिल मनोवैज्ञानिक पैटर्न द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जो लेखकों की इच्छा मानव आत्मा की घनिष्ठ गहराई में प्रवेश करने की इच्छा थी। उदाहरण के लिए, "मास्को" कथा यू। वी। ट्रिडोनोव ("विनिमय", "अन्य जीवन", "तटबंध पर घर")।
60 के दशक से शुरू। नाटकीय दृश्यों पर सोवियत नाटककारों (ए एम। वॉल्यूम, ए। आई। आईलमैन, एम एफ। शेट्रोव) के नाटकों पर प्रदर्शन थे, और इनोवेटरों के निदेशकों की व्याख्या में क्लासिक प्रदर्शन ने वास्तविक ध्वनि हासिल की। उदाहरण के लिए, नए सिनेमाघरों "समकालीन" (निदेशक ओ। एन। एफ्रेमोव, फिर जी बी वोल्चेक) के प्रोडक्शंस, नाटक और कॉमेडी ऑन टैगका (यू। पी। ल्यूबिमोव) के थिएटर।

सोवियत संस्कृति के बाद के विकास में मुख्य रुझान। XX-XXI सदियों की बारी के रूसी संस्कृति के विकास की विशेषताओं में से एक। यह रचनात्मक खोज का यह स्पष्टता और बहुलवाद है। कुलीन कलात्मक साहित्य और सोवियत रूस के बाद के ललित कला में, अवंत-गार्डिस दिशा का काम प्रकाशित किया गया था। उदाहरण के लिए, पुस्तकें वी। पेलेविन, टी। टॉल्स्टॉय, एल। उलित्स्काया और अन्य लेखकों को शामिल करें। अवंत-गार्डे पेंटिंग में प्रमुख दिशा है। आधुनिक घरेलू रंगमंच में, तर्कहीन सिद्धांत का प्रतीक, निदेशक आर जी विकीक के प्रोडक्शंस एक व्यक्ति में प्रवेशित हैं।
"पेस्त्रोका" की अवधि से विदेशी देशों के सांस्कृतिक जीवन से रूसी संस्कृति के अलगाव पर काबू पाने शुरू हो गया। यूएसएसआर के निवासी, और रूसी संघ के भविष्य में किताबें पढ़ने, फिल्मों को देखने, उनके लिए अव्यवस्थित कारणों पर पहुंचने योग्य नहीं थे। सोवियत अधिकारियों द्वारा नागरिकता से वंचित कई लेखकों ने अपनी मातृभूमि में लौट आए। रूसी पंथ-रे की एक भी जगह थी, जो कि निवास की जगह के बावजूद लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों, निदेशकों और अभिनेताओं को एकजुट करती थीं। तो, उदाहरण के लिए, मूर्तिकार ई। I. अज्ञात (एक टॉम्बस्टोन एन। ख्रुश्चेव, वोरोरुता में स्टालिनिस्ट दमन के पीड़ितों के लिए एक स्मारक) और एम एम शिशाकिन (सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर आई के लिए एक स्मारक) संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हैं। और जर्मनी के शहरों में मास्को वी ए सूडुरा ("हिंसा से मृत्यु हो गई", आदि) में रहने वालों की मूर्तियां स्थापित की गईं। एन एस Mikhalkov और ए एस Konchalovsky द्वारा निर्देशित फिल्मों को उनके मातृभूमि और विदेश दोनों में हटा दें।
राजनीतिक और आर्थिक प्रणाली के मूल विराम ने न केवल विचारधारात्मक प्रवेश द्वार से संस्कृति की मुक्ति के लिए नेतृत्व किया है, बल्कि कमी को अनुकूलित करने की आवश्यकता, और कभी-कभी सार्वजनिक वित्त पोषण के पूर्ण उन्मूलन के लिए भी किया गया है। साहित्य और कला का व्यावसायीकरण ने उन कार्यों के प्रसार को जन्म दिया जो उच्च कलात्मक लाभों से प्रतिष्ठित नहीं हैं। दूसरी तरफ, नई स्थितियों में, संस्कृति के सर्वोत्तम प्रतिनिधि सबसे गंभीर सामाजिक समस्याओं के विश्लेषण के लिए अपील करते हैं, मानव खेती के तरीकों की तलाश में हैं। इन कार्यों में, विशेष रूप से, Filorezhissarov वी। यू के कार्यों में शामिल हैं। Abdrashitov ("नर्तकी का समय"), एन एस Mikhalkov ("सूर्य द्वारा जला", "साइबेरियन बाबर"), वी। पी। Todorovsky ("देश बहरा"), एसए सोलोवोवा ("कोमल आयु")।
संगीत कला। रूस के प्रतिनिधियों ने 20 वीं शताब्दी की वैश्विक संगीत संस्कृति में एक बड़ा योगदान दिया। सबसे महान संगीतकार जिनके कार्यों को बार-बार कॉन्सर्ट हॉल में किया गया था और दुनिया के कई देशों के ओपेरा हाउस थे, एस एस प्रोकोफिव थे (सिम्फनी वर्क्स, ओपेरा "युद्ध और शांति", बैलेट्स "सिंड्रेला", "रोमियो और जूलियट"), डी डी। शोस्ताकोविच (6 वां सिम्फनी, ओपेरा "लेडी मैकबेथ माटेंस्की काउंटी"), एजी शनिितके (तीसरा सिम्फनी, रिकिम)। विश्वव्यापी प्रसिद्धि ने मॉस्को में बोल्शोई रंगमंच के ओपेरा और बैले प्रस्तुतियों का उपयोग किया। अपने मंच पर, वे क्लासिक प्रदर्शन और सोवियत काल के संगीतकारों की रचनाओं के कार्यों के रूप में गए - टी। एन। ख्रेननिकोवा, आर के। श्चेद्रिन, ए हा। Eshpaya।
देश ने प्रतिभाशाली कलाकारों और ओपेरा गायकों की पूरी नक्षत्र का काम किया जिन्होंने विश्वव्यापी प्रसिद्धि प्राप्त की (ई। पियानोवादियों जी गिलीस, एस टी रिचटर, स्क्रीनिगल्स डी एफ। ओस्ट्रख, स्वेत्सी एस हा। लेमेशेव, ई वी। एक्सेलोव)। उनमें से कुछ कठिन वैचारिक दबाव को स्वीकार नहीं कर सके और उन्हें अपने मातृभूमि (गायक जी पी। विष्णवस्काया, सेलिस्ट एम एल रोस्ट्रोपोविच) छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।
जैज़ संगीत को खेला जाने वाले संगीतकारों का लगातार परीक्षण किया गया - उन्हें "बुर्जुआ" संस्कृति के अनुयायियों के रूप में आलोचना की गई। फिर भी, सोवियत संघ में, जैज़ ऑर्केस्ट्रस, जो गायक एल ओ। रॉकोव, कंडक्टर ओ। लंडस्ट्रम, ब्रिलियंट इम्प्रोवाइज़र-ट्रुबाच ई। I रनर द्वारा नेतृत्व में थे।
सबसे आम संगीत शैली एक पॉप गीत था। सबसे प्रतिभाशाली लेखकों के काम जो अपने काम में एक क्षणिक संयुग्मन को दूर करने में कामयाब रहे, समय के साथ लोगों की संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा शुरू हुआ। इनमें विशेष रूप से, "कट्युषा" एम। आई। ब्लैंटर, "वोल्गा फ्लो" एम। फ्रैमिकिना, "नादेज़दा" ए एन पख्मुटोवा और कई अन्य गाने शामिल हैं।
60 के दशक में। सोवियत समाज के सांस्कृतिक जीवन ने लेखक के गीत में प्रवेश किया, जिसमें पेशेवर और शौकिया बंद हो गए। बार्ड्स की रचनात्मकता, जो एक नियम के रूप में, अनौपचारिक सेटिंग में, सांस्कृतिक संस्थानों द्वारा नियंत्रित नहीं की गई थी। गिटार के तहत किए गए गीतों में, बी। श्री। ओकिडज़ाव, ए ए गैलिच, यू। I. विक्टर ने नए उद्देश्यों को जन्म दिया - विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत, और स्टैंसिल-आधिकारिक संबंध और सार्वजनिक और निजी जीवन के लिए नहीं। एक शक्तिशाली नागरिक पथ और एक विस्तृत शैली विविधता रचनात्मकता वी एस Vysotsky से भरा था, जिन्होंने कवि, अभिनेता और गायक की प्रतिभा को संयुक्त किया।
70 और 1 9 80 के दशक में एक भी गहरा सामाजिक भरना प्राप्त किया गया था। सोवियत रॉक संगीत। इसके प्रतिनिधि - ए वी। मकरविच (ग्रुप "टाइम मशीन"), के। एन निकोल्स्की, ए डी रोमनोव ("पुनरुत्थान"), बी बी। ग्रेबेंशिकोव ("एक्वेरियम") - पश्चिमी संगीतकारों द्वारा नकली से स्वतंत्र कार्यों में नकल से स्थानांतरित करने में कामयाब रहे, जो गीतों के साथ दिखाई दिए बार्ड्स, शहरीवादी युग के लोकगीत।
आर्किटेक्चर। 20-30 के दशक में। आर्किटेक्ट्स के दिमाग ने शहरों के समाजवादी परिवर्तन के विचार पर कब्जा कर लिया। इस प्रकार, इस तरह की पहली योजना - "न्यू मॉस्को" - 20 के दशक की शुरुआत में विकसित की गई थी। ए वी। शुशेव और वी वी। ज़ोल्टोव्स्की। नए प्रकार के आवास की परियोजनाएं - सामुदायिक-सामुदायिक घरेलू सेवाएं, सार्वजनिक भवन - श्रमिकों के क्लब और सांस्कृतिक महल बनाए गए हैं। प्रमुख वास्तुकला शैली रचनात्मकता थी, जिसने योजना की कार्यात्मक व्यवहार्यता की परिकल्पना की, विभिन्न, स्पष्ट रूप से ज्यामितीय रूप से उल्लिखित रूपों और भागों, बाहरी सादगी, कोई सजावट का संयोजन नहीं किया। दुनिया भर में प्रसिद्धि सोवियत आर्किटेक्ट्स के एस एस मेलनिकोव (क्लब। आई वी। रुसाकोव, मॉस्को में अपना घर) के लिए रचनात्मक खोज प्राप्त हुई।
30 के दशक के मध्य में। मॉस्को के पुनर्निर्माण के लिए मास्टर प्लान (शहर के केंद्रीय हिस्से का पुनर्विकास, मोटरवे के गैसकेट, मेट्रो का निर्माण) अपनाया गया था, इसी तरह की योजनाओं को अन्य प्रमुख शहरों के लिए विकसित किया गया था। साथ ही, आर्किटेक्ट्स की रचनात्मकता की स्वतंत्रता "पीपुल्स के नेता" के निर्देशों द्वारा सीमित थी। भयानक संरचनाओं का निर्माण, प्रतिबिंबित, अपने विचार पर, यूएसएसआर की शक्ति का विचार शुरू हुआ। इमारतों की बाहरी उपस्थिति बदल गई है - रचनात्मकता धीरे-धीरे "स्टालिन के" नियकोलसिज्म में हुई। क्लासिकवाद के आर्किटेक्चर के तत्व स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है, उदाहरण के लिए, लाल सेना के केंद्रीय रंगमंच की उपस्थिति में, मॉस्को मेट्रो के स्टेशन।
भव्य निर्माण बाद के वर्षों में बदल गया। पुराने आवासीय क्षेत्रों पुराने शहरों में उठे। मॉस्को की उपस्थिति को बगीचे की अंगूठी के क्षेत्र में बनाए गए "ऊंचाई" के साथ-साथ लेनिंस्की (स्पैरो) पर्वत पर नई विश्वविद्यालय की इमारत के खर्च पर अद्यतन किया गया था। 50 के दशक के मध्य से। आवासीय निर्माण की मुख्य दिशा द्रव्यमान पैनल हाउस-बिल्डिंग थी। शहर नई इमारतों, "वास्तुकला अतिरिक्तता" से छुटकारा पाने के लिए, एक सुस्त दिमागी दिखने का अधिग्रहण किया। 60-70 के दशक में। रिपब्लिकन और क्षेत्रीय केंद्रों में नई प्रशासनिक इमारतों उभरे हैं, जिनमें से सीपीएसयू के आदेशों को उनकी कृपा से आवंटित किया गया था। मास्को क्रेमलिन के क्षेत्र में, कांग्रेस का महल बनाया गया था, जो कि ऐतिहासिक रूप से स्थापित विकास की पृष्ठभूमि के खिलाफ असंतुष्टों के स्थापत्य उद्देश्यों को बनाया गया था।
XX शताब्दी के अंतिम दशक में आर्किटेक्ट्स के रचनात्मक काम के लिए महान अवसर खोले गए। राज्य के समान में निजी पूंजी निर्माण में एक ग्राहक के रूप में कार्य करना शुरू कर दिया। होटल, बैंक, शॉपिंग कॉम्प्लेक्स, स्पोर्ट्स सुविधाएं, रूसी आर्किटेक्ट्स की इमारतों की विकासशील परियोजनाएं रचनात्मक रूप से क्लासिकवाद, आधुनिक, निर्माण की विरासत की व्याख्या करते हैं। मकानों और कॉटेज का निर्माण अभ्यास में आया है, जिनमें से कई व्यक्तिगत परियोजनाओं द्वारा निर्मित हैं।

सोवियत संस्कृति में, दो विपरीत रुझान थे: एक राजनीतिककृत, अस्पष्ट वास्तविकता, और कला, औपचारिक रूप से समाजवादी, लेकिन, अनिवार्य रूप से, महत्वपूर्ण प्रतिबिंबित वास्तविकता (एक कलाकार की सचेत स्थिति के आधार पर या सेंसरशिप बाधाओं पर पहुंचने वाली प्रतिभा)। यह अंतिम दिशा थी (प्रवासन में बनाए गए सर्वोत्तम कार्यों के साथ) ने विश्व संस्कृति की स्वर्ण नींव में नमूने शामिल किए।

ओ.वी. Volobuev "रूस और दुनिया"।

संस्कृति में स्थिर, रूढ़िवादी और गतिशील, अभिनव पक्ष दोनों होते हैं। संस्कृति का स्थिर पक्ष है सांस्कृतिक परंपराजिसके कारण पीढ़ी से सांस्कृतिक विरासत के तत्वों की पीढ़ी तक एक संचय और हस्तांतरण होता है: विचार, मूल्य, नैतिक मानदंड, सीमा शुल्क, अनुष्ठान, कौशल। परंपराओं की परंपरा अखंडता, सामाजिक जीव की स्थिरता को दर्शाती है। यदि प्रत्येक पीढ़ी पिछले एक की सांस्कृतिक उपलब्धियों को अस्पष्ट करती है तो संस्कृति का इतिहास बेतुका का बेतुका होगा।

परंपराओं के बिना कोई संस्कृति मौजूद नहीं हो सकती है। इसके अलावा, सांस्कृतिक परंपरा न केवल अस्तित्व की एक अनिवार्य स्थिति है, बल्कि गुणात्मक रूप से नई संस्कृति के निर्माण की शर्तों में भी संस्कृति का विकास है। संस्कृति विकास के तंत्र के प्रकटीकरण के लिए, इनकार करने से इनकार करने का द्विपक्षीय कानून विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जो कि नए की अपरिवर्तनीयता के बयान को सीमित किए बिना, विकास की चक्रीय प्रकृति को प्रकट करता है, किसी भी प्रकार के विकास में निहित है, जिसमें शामिल है संस्कृति का विकास, प्रगति और निरंतरता की एकता

संस्कृति के विकास में एक सामान्य पैटर्न के रूप में निरंतरता, विभिन्न विशिष्ट रूपों में प्रकट होती है, जैसे: 1) पुरानी संस्कृति का आनुवांशिक कनेक्शन नए के साथ; 2) मौजूदा पुराने में एक नई संस्कृति के व्यक्तिगत तत्वों का उद्भव; 3) पुराने के व्यक्तिगत तत्वों की नई संस्कृति में संरक्षण; 4) विकास के प्रारंभिक चरण पर लौटें। बाद के मामले में, निरंतरता का तात्पर्य नहीं है, न केवल नए के ढांचे के भीतर पुरानी संस्कृति की कुछ विशेषताओं के संरक्षण, बल्कि पुराने के कुछ तत्वों की बहाली जो एक बार अस्तित्व में है, फिर इनकार करने और उनके अस्तित्व को बंद करने के अधीन, लेकिन नए पुनर्जीवित विकास। उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण युग में प्राचीन संस्कृति का पुनरुद्धार।

संस्कृति के विकास में निरंतरता का इनकार अतीत में बनाए गए सबसे महान सांस्कृतिक मूल्यों के लिए एक निहितार्थ दृष्टिकोण में बदल जाता है। ऐसे विचारों के ढांचे के भीतर, संस्कृति का विकास केवल पुरानी संस्कृति के पूर्ण और अवरोही विनाश के साथ संभव है, जिसमें एक विशिष्ट नमूना ट्रल्कल्ट्स के वयालक सिद्धांतों के रूप में कार्य कर सकता है। पॉलीकोलेट (सर्वहारा सांस्कृतिक और शैक्षिक संगठनों का संघ) 1 9 17 में उभरा और पिछले इतिहास में जमा किए गए सबसे महान आध्यात्मिक मूल्यों के लिए, अतीत के लिए निर्भयवादी, अराजकतावादी दृष्टिकोण का प्रचार किया। नारा लेना: "सर्वहारा अतीत का उत्तराधिकारी नहीं है, बल्कि भविष्य के निर्माता", टूटने को गंभीरता से माना जाता था कि नई सर्वहारा संस्कृति सभी परंपराओं से परे बनाई जानी चाहिए। इस तरह के एक दृष्टिकोण ने कॉल के साथ प्रतिबिंबित किया है, जो पहले भी हुआ, भविष्यवाद, जिनके प्रतिनिधियों ने पूरी पूर्ववर्ती संस्कृति को नष्ट करने के लिए इसे आवश्यक माना:

हम विद्रोही भावुक हॉप की शक्ति में हैं;

उन्हें चिल्लाओ: "आप सौंदर्य के निष्पादक हैं।"

हमारे कल के नाम पर - जला राफेल।

हम संग्रहालयों को नष्ट करते हैं, फूलों की कला पिघलाते हैं।

गणित, भौतिकी, रसायन शास्त्र, जीवविज्ञान में नए कार्यक्रम बनाने के लिए "बुर्जुआ विज्ञान" की पूरी हार करने का प्रस्ताव दिया गया था, जिसमें यह विपरीत होगा। निहिलिस्टिक कॉल के साथ, चीन में सांस्कृतिक क्रांति के नारे चीन में निर्हितवादी कॉल के साथ कुचल जाते हैं, जिसके दौरान चीनी मुहर "जहरीली जड़ी बूटियों" "दिव्य कॉमेडी" दांते, "गर्गंतुआ और पैंटाग्रिल" रब्ब, "जीन क्रिस्टोपा की श्रेणी के लिए जिम्मेदार होती है "रोलन और विश्व साहित्य और कला के अन्य खजाने। सांस्कृतिक क्रांति के दौरान, चीनी शास्त्रीय कला के अमूल्य कार्यों को नष्ट कर दिया गया था, चीनी संस्कृति को अपरिवर्तनीय नुकसान का सामना करना पड़ा।

बेशक, संरक्षण में, और पीढ़ी से पीढ़ी तक संस्कृति के प्रसारण में एक निश्चित स्थिरता होनी चाहिए, एक परंपरा होनी चाहिए। संस्कृति का विकास न केवल गुणात्मक राज्यों में दूसरों द्वारा एक परिवर्तन है, बल्कि एक निश्चित सामग्री की विरासत भी है, इस सामग्री को एक उच्च संश्लेषण में शामिल करना। पिछली पीढ़ियों की संस्कृति से व्यवहार्य सबकुछ की पीढ़ियों की एक प्रकार की विरासत है, विकास की प्रगति और प्रगतिशीलता निर्धारित करती है। अन्यथा, संस्कृति की प्रगति असंभव होगी।

हालांकि, इसे इस अर्थ में नहीं समझा जाना चाहिए कि संस्कृति का विकास पुराने की एक साधारण वापसी है, इसकी पूरी बहाली, सचमुच पुरानी विशेषताओं की नई संस्कृति में शाब्दिक संरक्षण या पुनरावृत्ति। यदि मामला वास्तव में अब तक था, तो संस्कृति का विकास एक ही विषय पर नीरस भिन्नताओं की एक नीरस श्रृंखला में, उसी के अर्थहीन पुनरावृत्ति में मौके पर ट्रांकर में बदल जाएगा।

परंपरा एक स्मृति है, और स्मृति चुनावी है। संस्कृति हमेशा याद रखती है और हमेशा आधुनिकता द्वारा आवश्यक है। नतीजतन, सांस्कृतिक परंपरा अतीत के अनुभव को संगठित करने का तरीका है, लेकिन अपरिवर्तित नहीं है, बल्कि परिवर्तित, वर्तमान रूप में अनुकूलित।

पुराने की कुछ विशेषताओं की नई संस्कृति में पुनरावृत्ति न तो शाब्दिक है, न तो पूर्ण: सबसे पहले, पुरानी की सभी विशेषताओं को नए में दोहराया नहीं जाता है, दूसरी बात, जो नई संस्कृति में दोहराए जाते हैं उन्हें एकीकृत किया जाता है और एक अलग अधिग्रहण किया जाता है उपस्थिति। संस्कृति के वास्तव में उल्लिखित रूपों के लिए, वे हमेशा के लिए गायब हो जाते हैं, और अपरिवर्तनीय रूप से।

संस्कृति पूर्ववर्ती पीढ़ियों द्वारा बनाई गई सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों का निष्क्रिय भंडारण नहीं है, लेकिन सामाजिक प्रगति के लिए उनके सक्रिय रचनात्मक उपयोग। और न केवल उपयोग करें, बल्कि अद्यतन भी करें। समाज खुद को पुन: उत्पन्न करता है और सुधारता है, केवल संस्कृति की एकत्रित संपत्ति को प्राप्त करने और रचनात्मक रूप से संसाधित करता है। और परंपरा के सामने अंधा गोद लेने, इसकी हाइपरट्रॉफिंग संस्कृति में रूढ़िवाद और ठहराव उत्पन्न करता है।

संस्कृति के काम में, सार्वभौमिक रूप से अद्वितीय के साथ जुड़ा हुआ है। प्रत्येक सांस्कृतिक मूल्य अद्वितीय है, चाहे वह कलात्मक काम, वैज्ञानिक खोज, तकनीकी आविष्कार या मानव व्यवहार के बारे में है।

इस तरह, परंपरा और रचनात्मकता - ये संस्कृति के दो अनजाने में जुड़े हुए पहलू हैं, एक ही पदक के दो पक्ष हैं। परंपरा और नवाचार की एकता, उनके पारस्परिक सहसंबंध किसी भी संस्कृति की सार्वभौमिक विशेषता है।

साथ ही, मानव समाज के इतिहास की वास्तविक विविधता का विवरण और इसकी संस्कृति से पता चलता है कि परंपरा और रचनात्मकता का अनुपात इस निरंतर के लिए हमेशा के लिए नहीं है, यह अंतरिक्ष में और समय में बदल जाता है। इसका अलग अनुपात पारंपरिक और तकनीकी के लिए समाज को विभाजित करने के आधार के रूप में कार्य करता है।

पश्चिमी सभ्यता, जिसका आधार प्राचीन यूनानियों द्वारा रखी गई थी, साथ ही साथ नए समय के यूरोपीय लोगों को "टेक्नोलोजेनिक" (वी.एस. स्टोन) कहा जाता है। इसकी विशेषता विशेषताएं: बौद्धिकता, सैद्धांतिक अवधारणाओं के रूप में ज्ञान, वैज्ञानिक ज्ञान के उत्पादन में व्यवस्थित उपयोग, उपकरण और प्रौद्योगिकी में तेजी से परिवर्तन, लोगों की समानता की अवधारणा, समान अवसर, विकसित नैतिकता और लोकतंत्र। चूंकि तकनीकी सभ्यता विकसित होती है, एक कृत्रिम रूप से बनाए गए उद्देश्य वातावरण ("दूसरी प्रकृति") का एक तेज़ अद्यतन होता है। पश्चिमी संस्कृति के मुख्य मूल्य जर्मन दार्शनिक एम। डेबर का मानना \u200b\u200bहै: 1) गतिशीलता, नवीनता के लिए अभिविन्यास; 2) मानव व्यक्ति के लिए गरिमा और सम्मान की मंजूरी; 3) व्यक्तिवाद, व्यक्ति की स्वायत्तता पर स्थापना; 4) तर्कसंगतता; 5) स्वतंत्रता के आदर्श; 6) सहिष्णुता, किसी और की राय के लिए सहिष्णुता, किसी और का विश्वास; 7) निजी संपत्ति के लिए सम्मान।

पश्चिमी संस्कृति के विपरीत, पूर्वी संस्कृति दुनिया की भावनात्मक, सहज ज्ञान युक्त धारणा पर केंद्रित है। यहां पश्चिमी संस्कृति की वैज्ञानिक तर्कसंगतता चिंतन, शांति, सहज ज्ञान युक्त-रहस्यमय विलय के लिए नैतिक और संवेदनात्मक स्थापना के विपरीत है। ऐसी सभ्यताओं में समय को एक बंद चक्र के रूप में कुछ परम माना जाता है, जिसमें प्रकृति, और समाज का इतिहास शामिल है। पूर्वी संस्कृतियों में वैचारिक पहलू में प्रकृति की दुनिया और समाज की दुनिया पर प्राकृतिक और अलौकिक पर दुनिया का अलगाव नहीं है। इसलिए, यहां सबसे अच्छा अच्छा प्रकृति की विजय नहीं है, बल्कि उसके साथ विलय है।

इस प्रकार की संस्कृति गैर-तकनीकी सभ्यताओं को उनके वर्णनात्मक विज्ञान और प्रभावशाली कला के साथ बनाती है। यह मुख्य रूप से उन्मुख है, सबसे पहले, स्थापित सामाजिक संरचनाओं के पुनरुत्पादन पर, स्थापित जीवनशैली को स्थिर करने, अपने स्थिर रूढ़िवादों को पुन: उत्पन्न करना। उनका उच्च मूल्य एक पारंपरिक जीवनशैली है, जो पूर्वजों के अनुभव को जमा करता है।

यह स्पष्ट है कि पश्चिमी और पूर्वी फसलों की ये विशेषताएं सट्टा मॉडल के रूप में हैं जिन्हें विश्व संस्कृति की वास्तविक स्थिति के लिए पूरी तरह से समझा नहीं जा सकता है। यहां तक \u200b\u200bकि दुनिया में उन्हें आधुनिक दुनिया में स्थानांतरित करने के लिए भी कम कारण, जहां एक बार राष्ट्रों और राष्ट्रों को बिखरे हुए, सभी महाद्वीपों में रहते हैं, समग्र सामाजिक शिक्षा में एकजुट होते हैं - मानवता।