स्कूल में नाट्य शिक्षाशास्त्र। रंगमंच शिक्षाशास्त्र की अवधारणा शिक्षा में कला शिक्षाशास्त्र का अर्थ और स्थान

19.09.2021

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स्कूल थिएटर शिक्षाशास्त्र एक अंतःविषय दिशा है, जिसका उद्भव कई सामाजिक-सांस्कृतिक और शैक्षिक कारकों के कारण होता है।

सामाजिक-आर्थिक परिवर्तनों की गतिशीलता, सार्वजनिक चेतना और अभ्यास के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रियाओं का विकास, पर्याप्त सांस्कृतिक आत्म-पहचान, किसी की अपनी स्थिति की स्वतंत्र पसंद, सक्रिय आत्म-प्राप्ति और सांस्कृतिक- के लिए सक्षम व्यक्ति की आवश्यकता को जन्म देता है। रचनात्मक गतिविधि। यह स्कूल में है कि व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता का गठन होता है, भावनाओं की संस्कृति बनती है, संवाद करने की क्षमता, अपने शरीर की महारत, आवाज, आंदोलनों की प्लास्टिक अभिव्यक्ति, अनुपात की भावना और एक व्यक्ति के लिए आवश्यक स्वाद गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में सफल होने के लिए लाया जाता है। शैक्षिक प्रक्रिया में व्यवस्थित रूप से शामिल नाटकीय और सौंदर्य गतिविधि, किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत क्षमताओं को विकसित करने का एक सार्वभौमिक साधन है।

घरेलू शिक्षा प्रणाली के आधुनिकीकरण की प्रक्रियाएँ शैक्षिक कार्यक्रमों में शामिल सूचनाओं की मात्रा को बढ़ाने के व्यापक तरीके से संक्रमण की प्रासंगिकता को ध्यान में रखती हैं ताकि इसके संगठन के लिए गहन दृष्टिकोण की खोज की जा सके।

जाहिर है, हम शैक्षिक क्षेत्र में एक नए शैक्षणिक प्रतिमान, नई सोच और रचनात्मकता के गठन के बारे में बात कर रहे हैं। एक "संस्कृति-निर्माण" प्रकार का एक स्कूल पैदा होता है, जो संस्कृति के लिए एक बच्चे के मार्ग के रूप में एक एकल और अभिन्न शैक्षिक प्रक्रिया का निर्माण करता है।

संस्कृति-रचनात्मक शिक्षाशास्त्र के मूल सिद्धांत नाटकीय शिक्षाशास्त्र के सिद्धांतों के साथ मेल खाते हैं, जो प्रकृति में सबसे रचनात्मक में से एक है। आखिरकार, नाट्य शिक्षाशास्त्र का लक्ष्य छात्र-अभिनेता के मनोदैहिक तंत्र की मुक्ति है। रंगमंच शिक्षक संबंधों की एक प्रणाली का निर्माण इस तरह से करते हैं कि एक अत्यंत मुक्त भावनात्मक संपर्क, आराम, आपसी विश्वास और एक रचनात्मक वातावरण बनाने के लिए अधिकतम परिस्थितियों को व्यवस्थित किया जा सके।

नाट्य शिक्षाशास्त्र में, एक रचनात्मक व्यक्तित्व को पढ़ाने की प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न होते हैं, जिनका उपयोग छात्रों और भविष्य के स्कूली शिक्षकों दोनों के रचनात्मक व्यक्तित्व को शिक्षित करने के लिए उद्देश्यपूर्ण और उत्पादक रूप से किया जा सकता है।

"स्कूल थिएटर शिक्षाशास्त्र" शब्द में क्या शामिल है? नाट्य शिक्षाशास्त्र का हिस्सा होने और अपने कानूनों के अनुसार विद्यमान होने के कारण, यह अन्य लक्ष्यों का पीछा करता है। यदि थिएटर शिक्षाशास्त्र का लक्ष्य अभिनेताओं और निर्देशकों का पेशेवर प्रशिक्षण है, तो स्कूल थिएटर शिक्षाशास्त्र एक छात्र और छात्र के व्यक्तित्व को नाट्य कला के माध्यम से शिक्षित करने की बात करता है।

हम "स्कूल थिएटर शिक्षाशास्त्र" शब्द से स्कूलों और विश्वविद्यालयों की शैक्षिक प्रक्रिया में उन घटनाओं को निरूपित करने का प्रस्ताव करते हैं जो किसी तरह नाट्य कला से जुड़े हुए हैं; कल्पना और आलंकारिक सोच के विकास में लगे हुए हैं, लेकिन अभिनेताओं और निर्देशकों के पूर्व-पेशेवर प्रशिक्षण में नहीं।

स्कूल थिएटर शिक्षाशास्त्र में शामिल हैं:

स्कूल की शैक्षिक प्रक्रिया में थिएटर के पाठों को शामिल करना;
स्कूल में थिएटर पाठ आयोजित करने के लिए विशेषज्ञों का प्रशिक्षण;
शैक्षणिक विश्वविद्यालयों के छात्रों के लिए अभिनय और निर्देशन प्रशिक्षण;
निर्देशन की मूल बातें में वर्तमान स्कूल के शिक्षकों को प्रशिक्षण देना।

इनमें से प्रत्येक खंड, हमारी राय में, शोधकर्ताओं, सिद्धांतकारों और चिकित्सकों के लिए एक अत्यंत उपजाऊ जमीन है: शिक्षक, मनोवैज्ञानिक, निर्देशक, थिएटर समीक्षक, आदि। सफलता के विभिन्न उपाय।

इस अर्थ में, विशेष रुचि रूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय के सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता विभाग में विकसित सांस्कृतिक स्कूल का मॉडल है। ए.आई. हर्ज़ेन। यहां हम एक अवधारणा का प्रस्ताव करते हैं जो बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण पर केंद्रित है, जो कि ऑन- और फ़ाइलोजेनी के बीच सहसंबंध के विचार के अनुसार है। और फिर स्कूल थिएटर बच्चे को विश्व संस्कृति से परिचित कराने की एक विधि के रूप में सामने आता है, जो उम्र के अनुसार होता है और इसमें प्राकृतिक विज्ञान, सामाजिक-मानवीय और कलात्मक-सौंदर्य चक्रों के विषयों का समस्या-विषयक और लक्षित एकीकरण शामिल होता है। . यहां के स्कूल थिएटर के काम को एकीकरण के सार्वभौमिक तरीके के रूप में देखा जा सकता है।

स्कूल थिएटर कलात्मक और सौंदर्य गतिविधि के एक रूप के रूप में प्रकट होता है जो उस जीवन की दुनिया को फिर से बनाता है जिसमें एक बच्चा रहता है। और अगर एक भूमिका-खेल में, जिसका नाम रंगमंच है, लक्ष्य और परिणाम एक कलात्मक छवि है, तो स्कूल थिएटर का लक्ष्य अनिवार्य रूप से अलग है। इसमें महारत हासिल करने के लिए शैक्षिक स्थान की मॉडलिंग करना शामिल है। व्यक्तित्व निर्माण के आयु चरणों में शैक्षिक दुनिया में अंतर के विचार के आधार पर, इन चरणों में स्कूल थिएटर की बारीकियों को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है, तदनुसार नाटकीय और शैक्षणिक कार्य की पद्धति का निर्माण करना।

इस काम को शुरू करते हुए, स्कूल के कर्मचारियों को अपनी परंपराओं और शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के तरीकों के साथ इस विशेष स्कूल में स्कूल थिएटर की संभावनाओं और स्थान को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए। फिर आपको मौजूदा और संभावित रूपों को चुनना और बनाना होगा: एक पाठ, एक स्टूडियो, एक वैकल्पिक। इन तीनों रूपों को मिलाना हमें आवश्यक प्रतीत होता है।

स्कूल की शैक्षिक प्रक्रिया में थिएटर कला को शामिल करना न केवल उत्साही लोगों की एक अच्छी इच्छा है, बल्कि एक आधुनिक शिक्षा प्रणाली के विकास की वास्तविक आवश्यकता है, जो स्कूल में थिएटर की प्रासंगिक उपस्थिति से प्रणालीगत की ओर बढ़ रही है। इसके शैक्षिक कार्यों का मॉडलिंग।

हालांकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि हम सभी संभावित रूपों और विधियों के साथ स्कूल में नाट्य शिक्षा की प्रणाली को "संतृप्त" नहीं करने का प्रस्ताव रखते हैं, बल्कि शिक्षक और छात्रों के अनुभव और उत्साह के आधार पर स्कूल को एक विकल्प देने का प्रस्ताव करते हैं। शिक्षक को यह विकल्प चुनने के लिए, उसे नाट्य कार्य में परिप्रेक्ष्य देखने की जरूरत है।

स्कूल थिएटर के शिक्षकों-निदेशकों के पेशेवर और कार्यप्रणाली प्रशिक्षण की समस्याएं। शिक्षा में आधुनिक सुधार प्रक्रियाएं, स्वतंत्र शैक्षणिक रचनात्मकता की ओर रूसी स्कूलों की स्पष्ट प्रवृत्ति और इस संबंध में, स्कूल थिएटर की समस्याओं की प्राप्ति शिक्षक-निर्देशक के पेशेवर प्रशिक्षण की आवश्यकता को जन्म देती है। हालांकि, इस तरह के शॉट्स हाल तक कहीं भी तैयार नहीं किए गए हैं।

इस क्षेत्र में दिलचस्प विदेशी अनुभव ज्ञात हैं। उदाहरण के लिए, हंगरी में, बच्चों के थिएटर समूह आमतौर पर एक स्कूल के आधार पर आयोजित किए जाते हैं और उनके पास एक पेशेवर नेता (हर तीसरा समूह) या विशेष थिएटर पाठ्यक्रमों में प्रशिक्षित शिक्षक होता है।

बच्चों के साथ काम करने की इच्छा रखने वाले 17 से 68 वर्ष की आयु के व्यक्तियों की नाट्य विशेषज्ञता संयुक्त राज्य अमेरिका के कई सामुदायिक कॉलेजों में की जाती है। इसी तरह की पहल लिथुआनिया और एस्टोनिया में हो रही है।

गंभीर पेशेवर आधार पर बच्चों के साथ नाट्य कार्य स्थापित करने की तत्काल आवश्यकता शैक्षणिक लक्ष्यों की प्राथमिकता पर सवाल नहीं उठाती है। और उस मूल्यवान चीज को संरक्षित करना और भी महत्वपूर्ण है जिसे महान गैर-पेशेवर उत्साही और विषय शिक्षक बच्चों की नाटकीय रचनात्मकता में ढूंढते और पाते हैं।

शिक्षक-निर्देशक आधुनिक विद्यालय की एक विशेष समस्या है। पेशेवर मार्गदर्शन से रहित, थिएटर स्कूल में एकमात्र कला रूप बन गया। थिएटर कक्षाओं, ऐच्छिक के आगमन के साथ, सामान्य शैक्षिक प्रक्रियाओं में थिएटर शिक्षाशास्त्र की शुरूआत, यह स्पष्ट हो गया कि स्कूल एक पेशेवर के बिना नहीं कर सकता जो बच्चों के साथ काम कर सके, जैसा कि लंबे समय से अन्य प्रकार की कला के संबंध में मान्यता प्राप्त है।

शिक्षक-निर्देशक की गतिविधि उसकी स्थिति से निर्धारित होती है, जो शुरुआत में शिक्षक-आयोजक की स्थिति से टीम के विकास के उच्च स्तर पर सहयोगी-सलाहकार तक विकसित होती है, हर पल विभिन्न पदों का एक निश्चित संश्लेषण प्रस्तुत करती है। उसे कौन होना चाहिए, इस बारे में चल रही बहस में, एक शिक्षक या एक निर्देशक, मेरी राय में, कोई विरोध नहीं है। कोई भी एकतरफा, चाहे वह मंचन के साथ अत्यधिक आकर्षण हो, सामान्य शैक्षिक कार्य के संचालन में बाधा उत्पन्न करता हो, या, इसके विपरीत, सामूहिक के रचनात्मक कार्यों की अनदेखी करना, जब सामान्य बातचीत और इसी तरह के पूर्वाभ्यास में रचनात्मकता की चिंगारी निकलती है, अनिवार्य रूप से सौंदर्य और नैतिक विरोधाभासों को जन्म देता है।

शिक्षक-निर्देशक सक्रिय आत्म-सुधार में सक्षम व्यक्ति है: बच्चों के साथ सह-निर्माण की प्रक्रिया में, वह न केवल बच्चे के विचारों को सुनता है, समझता है, स्वीकार करता है, बल्कि वास्तव में बदलता है, नैतिक, बौद्धिक, रचनात्मक रूप से एक साथ बढ़ता है टीम।

रूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय के सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता विभाग के आधार पर। हर्ज़ेन, एक नया पेशेवर और शैक्षिक प्रोफ़ाइल "स्कूल नाट्य शिक्षाशास्त्र" विकसित किया गया है, जो एक शिक्षक को प्रशिक्षित करेगा जो स्कूल में शैक्षिक नाट्य और खेल प्रदर्शन को व्यवस्थित करने और राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के मूल्यों के विकास को अनुकूलित करने में सक्षम है।

अभिनेता और दार्शनिक: उनमें क्या समानता है? (रूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय के मानव दर्शन के संकाय के चौथे वर्ष के छात्रों के उत्तर हर्ज़ेन के नाम पर हैं)

"स्थितिजन्य भावना"। इसलिए शांति, क्योंकि स्थिति को जीने से और साथ ही, उससे ऊपर उठकर, उस व्यक्ति के लिए समता आती है जो इसमें सफल हो गया है। दूसरे शब्दों में, माप का ज्ञान होने का स्थान है।
चातुर्य, सहनशक्ति, आत्मविश्वास, जिसे आत्म-विश्वास के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, जहाँ आत्मपरकता मन पर छा जाती है, स्वार्थ को जन्म देती है।
सामाजिकता, भावनाओं को नियंत्रित करने की क्षमता, भावनात्मक माध्यमों से विचारों को पूरी तरह से व्यक्त करने की क्षमता। शरीर पर नियंत्रण। संतुलन। एक और व्यक्तित्व को महसूस करने और हमेशा अपना रखने की क्षमता।
एक अभिनेता, मैंने सुना है, उसे अपनी भावनाओं को मंच पर जो कुछ भी करता है उसके साथ बहुत अधिक "चिपकने" की अनुमति नहीं देनी चाहिए - अन्यथा आप खो सकते हैं, और सभी आंतरिक गर्मी और शक्ति के बावजूद दृश्य दयनीय होगा। इस संबंध में, मैं सीखना चाहता हूं कि खुद को सबसे पर्याप्त रूप में कैसे उकेरा जाए, ताकि मैं न केवल बोल सकूं, बल्कि खुद को, मेरी हरकतों, मुद्रा, हावभाव को भी छात्रों की आंखों से देख सकूं।
मेरे लिए, आनंद, अर्थात् सत्य, मेरे भौतिक शरीर के साथ, मेरे व्यक्तिगत रूप में सार्वभौमिक सामग्री की रचनात्मक अभिव्यक्ति के साथ, आसपास की वास्तविकता के साथ जैविक एकता से जुड़ा हुआ है।

"थिएटर एक कोमल राक्षस है जो अपने आदमी को बुलाता है, अगर उसे बुलाया नहीं जाता है तो उसे बेरहमी से बाहर निकाल देता है" (ए। ब्लोक)। स्कूल को "सौम्य राक्षस" की आवश्यकता क्यों है, यह अपने आप में क्या छुपाता है? इसकी आकर्षक शक्ति क्या है? उसका जादू हम पर ऐसा क्यों काम करता है? रंगमंच हमेशा के लिए युवा और दयालु, रहस्यमय और अद्वितीय है।

रंगमंच मानव व्यक्ति की व्यक्तित्व, विशिष्टता, विशिष्टता को प्रकट करने और जोर देने में सक्षम है, भले ही यह व्यक्ति कहाँ स्थित हो - मंच पर या हॉल में। दुनिया को समझने के लिए, अतीत, वर्तमान और भविष्य को मानव जाति और प्रत्येक व्यक्ति के समग्र अनुभव में जोड़ने के लिए, होने के पैटर्न को स्थापित करने और भविष्य की भविष्यवाणी करने के लिए, शाश्वत प्रश्नों का उत्तर देने के लिए: "हम कौन हैं?", "क्यों और हम पृथ्वी पर क्यों रहते हैं?" - हमेशा थिएटर की कोशिश की। नाटककार, निर्देशक, अभिनेता मंच से दर्शकों को बताते हैं: "इस तरह हम इसे महसूस करते हैं, हम कैसा महसूस करते हैं, हम कैसा सोचते हैं। हमारे साथ एक हो जाओ, अनुभव करो, सोचो, सहानुभूति करो - और तुम समझोगे कि जो जीवन तुम्हारे चारों ओर है वह वास्तव में क्या है, तुम वास्तव में क्या हो और तुम क्या बन सकते हो और क्या बनना चाहिए।

आधुनिक शिक्षाशास्त्र में, स्कूल थिएटर की संभावनाओं को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। इस प्रकार की शैक्षिक गतिविधि पिछले युगों के स्कूली अभ्यास में व्यापक रूप से और फलदायी रूप से उपयोग की जाती थी, इसे मध्य युग से नए युग तक एक शैली के रूप में जाना जाता है। स्कूल थिएटर ने कई शैक्षिक कार्यों को हल करने में योगदान दिया: लाइव बोलचाल भाषण पढ़ाना; संचलन की एक निश्चित स्वतंत्रता का अधिग्रहण; "वक्ता, उपदेशक के रूप में समाज के सामने बोलने की आदत।" "स्कूल थियेटर उपयोगिता और कर्मों का रंगमंच था, और केवल इसके साथ ही - आनंद और मनोरंजन का रंगमंच।"

18वीं शताब्दी के 20 के दशक में, सेंट पीटर्सबर्ग में फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच के स्कूल में एक स्कूल थिएटर का उदय हुआ, जो अपने सख्त आचरण के नियमों और एक बोर्डिंग स्कूल के कठोर शासन के साथ एक स्कूल में थिएटर के महत्व के बारे में लिखता है: " कॉमेडी युवाओं को पीड़ा से भरा जीवन और कैदी की तरह कैद से प्रसन्न करती है। ”

इस प्रकार, एक विशेष समस्या के रूप में स्कूल थिएटर का घरेलू और विदेशी शैक्षणिक विचार और व्यवहार में अपना इतिहास है।

रंगमंच एक सबक और रोमांचक खेल दोनों हो सकता है, एक और युग में विसर्जन का साधन और आधुनिकता के अज्ञात पहलुओं की खोज। यह संवाद के अभ्यास में नैतिक और वैज्ञानिक सत्य को आत्मसात करने में मदद करता है, खुद को और "अन्य" होना सिखाता है, एक नायक में बदलना और कई जीवन जीना, आध्यात्मिक टकराव, चरित्र के नाटकीय परीक्षण। दूसरे शब्दों में, नाट्य गतिविधि एक बच्चे की सार्वभौमिक संस्कृति, उसके लोगों के नैतिक मूल्यों का मार्ग है।

रंगमंच नामक इस जादुई भूमि में कैसे प्रवेश करें? एक दूसरे के नाट्य प्रणालियों और बचपन से कैसे जुड़ें? सामान्य रूप से उनके युवा प्रतिभागियों के लिए थिएटर कक्षाएं कैसी होनी चाहिए - पेशे के रास्ते की शुरुआत, विभिन्न कलात्मक युगों के माध्यम से एक यात्रा, उनके क्षितिज को व्यापक बनाना, या शायद सिर्फ एक उचित और रोमांचक छुट्टी?

विश्वविद्यालय के शिक्षकों सहित एक रचनात्मक समूह (आरजीपीयू का नाम हर्ज़ेन, मानव दर्शन के संकाय; सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स; रूसी कला इतिहास संस्थान), स्कूल थिएटरों के प्रमुख, पेशेवर अभिनेताओं और निर्देशकों ने सेंट की एक परियोजना विकसित की। . पीटर्सबर्ग सेंटर "थिएटर एंड स्कूल", जिसका उद्देश्य है:

थिएटर और स्कूल के बीच बातचीत, शहर के स्कूलों की शैक्षिक प्रक्रिया में नाटकीय गतिविधियों के जैविक समावेश के माध्यम से कार्यान्वित;
रचनात्मक प्रक्रिया में बच्चों और शिक्षकों को शामिल करना, स्कूल थिएटर समूहों का गठन और उनके प्रदर्शनों की सूची, प्रतिभागियों की उम्र की विशेषताओं के साथ-साथ शैक्षिक प्रक्रिया की सामग्री को ध्यान में रखते हुए;
स्कूलों के साथ पेशेवर थिएटरों की बातचीत, शैक्षिक प्रक्रिया पर केंद्रित थिएटर सदस्यता का विकास।

हमारी परियोजना की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि पहली बार सभी रचनात्मक संगठनों और स्कूली नाट्य रचनात्मकता में शामिल व्यक्तियों के प्रयासों को एकजुट करने का प्रयास किया गया है।

हमारे केंद्र की गतिविधि कई दिशाओं में विकसित होती है:

स्कूल नाट्य रचनात्मकता. स्कूल थिएटर की कार्यप्रणाली आज करीबी रुचि का विषय है, जबकि सेंट पीटर्सबर्ग के स्कूलों में शैक्षणिक खोज सफलता की अलग-अलग डिग्री और विभिन्न दिशाओं में की जाती है:

थिएटर कक्षाओं वाले स्कूल. रंगमंच के पाठों को अलग-अलग कक्षाओं की अनुसूची में शामिल किया जाता है, क्योंकि प्रत्येक स्कूल में हमेशा एक कक्षा होती है, जो कि नाट्य गतिविधियों के लिए पूर्वनिर्धारित होती है। यह ऐसी कक्षाएं हैं जो अक्सर स्कूल थिएटर ग्रुप का आधार होती हैं। आमतौर पर यह काम मानविकी शिक्षकों द्वारा किया जाता है।

नाटकीय माहौल वाले स्कूलजहां रंगमंच सामान्य रुचि का विषय है। यह थिएटर के इतिहास और आधुनिकता में रुचि है, यह शौकिया शौकिया थिएटर का जुनून है, जहां कई स्कूली बच्चे भाग लेते हैं।

आधुनिक स्कूल में थिएटर के अस्तित्व का सबसे आम रूप ड्रामा क्लब है, जो थिएटर को एक स्वतंत्र कलात्मक जीव के रूप में प्रस्तुत करता है: चयनित, प्रतिभाशाली बच्चे जो थिएटर में रुचि रखते हैं, इसमें भाग लेते हैं। उनके प्रदर्शनों की सूची मनमानी है और नेता के स्वाद से तय होती है। पाठ्येतर कार्य का एक दिलचस्प और उपयोगी रूप होने के कारण, नाटक क्लब अपनी क्षमताओं में सीमित है और सामान्य रूप से शैक्षिक कार्य के संगठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं डालता है।

स्कूल के बाहर बच्चों के थिएटरएक स्वतंत्र समस्या का प्रतिनिधित्व करते हैं, हालांकि, स्कूल प्रक्रिया में उनके पद्धति संबंधी निष्कर्षों का सफलतापूर्वक उपयोग किया जा सकता है।

कुछ स्कूल पेशेवरों के एक बड़े समूह को आकर्षित करने में कामयाब रहे और सभी कक्षाओं के पाठ्यक्रम में "थिएटर" पाठ शामिल है। ये ऐसे नेता हैं जो एक निदेशक के उपहार, बच्चों के लिए प्यार और संगठनात्मक प्रतिभा को जोड़ते हैं। यह वे थे जो इस विचार के साथ आए थे - स्कूल की शैक्षिक प्रक्रिया में एक अनुशासन के रूप में एक थिएटर पाठ सहित हर बच्चे को थिएटर देना।

स्कूल थिएटरों के संचालन के अनुभव के अध्ययन के साथ-साथ, कक्षा 1 से 11 तक थिएटर पर पाठ के नए लेखक के कार्यक्रम विकसित किए जा रहे हैं। उनमें से एक प्रायोगिक कार्यक्रम "स्कूल में थिएटर शिक्षाशास्त्र" है, जिसके लेखक एक पेशेवर निर्देशक हैं, जो सेंट पीटर्सबर्ग के मोस्कोवस्की जिले के स्कूल नंबर 485 के थिएटर क्लास के प्रमुख, एवगेनी जॉर्जीविच सेरडाकोव हैं।

पेशेवर थिएटरों के साथ सहयोग। हमारे केंद्र ने "अभिनेता का अभियान", थिएटर सदस्यता, संगीत और कलात्मक कार्यक्रम आयोजित किए, जो सीधे शैक्षिक प्रक्रिया की सामग्री से संबंधित हैं। उदाहरण के लिए, साहित्यिक सदस्यता "पीटर्सबर्ग स्टैन्ज़स", ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, वी.वी. नाबोकोव; विश्व कलात्मक संस्कृति के पाठ्यक्रम का अध्ययन करने वाले हाई स्कूल के छात्रों के लिए रजत युग के कवियों के काम के लिए समर्पित संगीत और काव्य कार्यक्रम, "पुराने यूरोप की साहित्यिक सड़कें"।

अंतर्राष्ट्रीय परियोजनाएं। 1999 में, हमारा केंद्र Unitart - कला और बच्चों का पूर्ण सदस्य बन गया - बच्चों और बच्चों के लिए काम करने वाले यूरोपीय संस्थानों का एक नेटवर्क, इसका मुख्य कार्यालय एम्स्टर्डम (नीदरलैंड) में स्थित है।

हमारे केंद्र ने एक शैक्षिक और शैक्षिक दीर्घकालिक परियोजना "यूरोपीय स्कूल नाट्य रचनात्मकता" विकसित की है, जिसके मुख्य विचार हैं:

स्कूल नाट्य रचनात्मकता के माध्यम से सहस्राब्दी के कगार पर यूरोपीय संस्कृतियों की बातचीत;
स्कूल पाठ्यक्रम के हिस्से के रूप में थिएटर के माध्यम से अन्य लोगों की भाषा, साहित्य, संस्कृति का अध्ययन करना।

इस परियोजना को एम्सटर्डम में यूनिटर्ट जनरल असेंबली (27-31 अक्टूबर, 1999) द्वारा समर्थित किया गया था।

हमें बेल्जियम, फ्रांस, इटली, फिनलैंड, स्पेन और इंग्लैंड के सहयोगियों से साझेदारी के प्रस्ताव मिले हैं। विशेष रूप से यूरोपीय सहयोगी अंग्रेजी, जर्मन, फ्रेंच, स्पेनिश में हमारे शहर के स्कूल थिएटरों के शैक्षिक कार्यक्रमों और प्रदर्शनों में रुचि रखते थे।

बचपन और युवावस्था को न केवल थिएटर मॉडल की जरूरत है, बल्कि दुनिया और जीवन के मॉडल की भी जरूरत है। यह इस तरह के एक मॉडल के "मापदंडों" में है कि एक युवा एक व्यक्ति के रूप में खुद को पूरी तरह से महसूस करने और परीक्षण करने में सक्षम है। रंगमंच और बचपन जैसी सूक्ष्म और जटिल घटनाओं को मिलाकर, उनके सामंजस्य के लिए प्रयास करना आवश्यक है। यह बच्चों के साथ "थिएटर" नहीं और "सामूहिक" नहीं, बल्कि जीवन का एक तरीका, दुनिया का एक मॉडल बनाकर किया जा सकता है। इस अर्थ में, स्कूल थिएटर का कार्य स्कूल के समग्र शैक्षिक स्थान को एक सांस्कृतिक दुनिया के रूप में व्यवस्थित करने के विचार से मेल खाता है, जिसमें स्कूल थिएटर, एक कलात्मक और सौंदर्यवादी शैक्षिक क्रिया बनकर अपनी मौलिकता और गहराई को दर्शाता है। , सौंदर्य और विरोधाभास।

शिक्षाशास्त्र भी "नाटकीय" होता जा रहा है: इसकी तकनीकें नाटक, कल्पना, रोमांटिकता और काव्यीकरण की ओर बढ़ती हैं - जो एक तरफ रंगमंच की विशेषता है, और दूसरी तरफ बचपन। इस संदर्भ में, बच्चों के साथ नाट्य कार्य अपने स्वयं के शैक्षणिक कार्यों को हल करता है, जिसमें छात्र और शिक्षक दोनों शामिल हैं, जो दुनिया के उस मॉडल में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में है जिसे स्कूल बनाता है।

स्कूल थिएटर को विश्व संस्कृति के लिए एक बच्चे को पेश करने की एक विधि के रूप में तैनात किया जा रहा है, जो उम्र के चरणों के अनुसार किया जाता है और इसमें प्राकृतिक विज्ञान, सामाजिक-मानवीय और कलात्मक-सौंदर्य चक्र के विषयों के समस्या-विषयक और लक्षित एकीकरण शामिल है।

"नाटकीय शिक्षाशास्त्र" का विषय नाट्य कला के शैक्षिक, शैक्षिक, प्रारंभिक और विकासशील पहलू हैं। "नाटकीय शिक्षाशास्त्र" का उद्देश्य कलात्मक और नाटकीय गतिविधि में रचनात्मकता के सिद्धांत और तंत्र हैं। थिएटर शिक्षाशास्त्र की उत्पत्ति और "नाटकीय" शिक्षा के सामान्य पैटर्न: खेल(अनुकरण से विकास तक); थियेट्रिकलिटी("माइमेसिस" से "रूपांतरण" और "रूपांतरण"); नाट्यकरण(सांस्कृतिक और शैक्षिक प्रक्रियाओं का सशर्त प्रतीकात्मक संहिताकरण)। नाट्य शिक्षाशास्त्र के प्रकार: सामान्य (सामान्य शिक्षा या "समकालिक"); विशेष (विभेदित); "कलात्मक और कलात्मक", रचनात्मक (स्टूडियो)। नाट्य-शैक्षणिक पद्धति के विकास के विरोधाभास। नाट्य शिक्षाशास्त्र के गठन और विकास के कारक (विषय-उद्देश्य और व्यक्तिपरक-उद्देश्य)।

खंड III

सामान्य शिक्षा और भेदभाव की प्रक्रियाओं की प्रणाली में रंगमंच शिक्षाशास्त्र

विषय 1. रूस में "नाटकीय" शिक्षा के गठन का इतिहास (17 वीं की दूसरी छमाही - 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही)। राज्य (सार्वजनिक) शिक्षा का मॉडल "अदालत" शिक्षा "संप्रभु के फरमान द्वारा" है। "मनोरंजक चीजें" (ग्रेगरी - चिज़िंस्की - कुन्स्ट) का पहला रूसी स्कूल। "परंपरा - संस्कृति - नवाचार" ("कॉमेडी ज्ञान" सिखाने की "मजबूर" प्रकृति) की तर्ज पर राष्ट्रीय परिवर्तनों के संदर्भ में नाटकीय संस्कृति के उद्भव की सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताएं। "व्यक्तित्व" के गठन के लिए सांस्कृतिक पूर्वापेक्षाएँ। "मोडल" (शिल्प-दुकान) प्रशिक्षण की मध्यकालीन पद्धति।

« साइंटिस्ट" - "पुस्तक" - "स्कूल" थिएटर और अठारहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में शानदार नाट्यकरण का सांस्कृतिक वातावरण। "स्कूल थिएटर" की आध्यात्मिक और शैक्षिक परंपरा। स्कूल थिएटर की कार्यात्मक और शैक्षिक व्यावहारिकता। "स्कूल थिएटर" की परंपराओं "जेसुइट" (शिष्टाचार-मानक कार्यक्रम) और "जानसेनिस्ट" ("मुक्त" शिक्षा या जेए कॉमेनियस द्वारा "महान उपदेश") का आंतरिक संघर्ष। स्कूल थिएटर के रूसी राष्ट्रीय मॉडल की विशिष्टता। शिक्षण के तरीके और कलात्मक और सौंदर्य विकास। XVIII सदी के 40 के दशक के रूसी "शिकारी" का "स्कूल" ("खेल", "शैक्षिक" और "नाटकीय" समन्वयवाद)।

विषय 2. रूसी रंगमंच के पहले नाटकीय आंकड़ों की व्यक्तिगत सार्वभौमिकता।व्यक्ति: मतवेव, ग्रेगरी, वोल्कोव, दिमित्रेव्स्की। पहले रूसी थिएटर के आयोजन की व्यक्ति-उन्मुख विधि। "जेनेरिक", "सार्वजनिक" और "सार्वभौमिक" व्यक्तित्व (वीएल। सोलोविओव के अनुसार) की अवधारणाएं। बोयारिन मतवेव एक "राज्य" व्यक्ति हैं। एक वैज्ञानिक, पादरी, योद्धा, राजनीतिज्ञ, "निर्देशक", नाटककार, शिक्षक I.G. की सार्वभौमिकता। ग्रेगरी। एफ. वोल्कोव पहले रूसी अभिनेता हैं। दिमित्रेव्स्की आई.ए. - मदरसा से रूसी विज्ञान अकादमी तक। दिमित्रेव्स्की की शैक्षणिक पद्धति (अनाथालय के विद्यार्थियों के साथ प्रयोग)।

विषय 3. सामान्य शिक्षा की प्रणाली में भेदभाव की प्रक्रिया और 19 वीं शताब्दी में रूस में थिएटर शिक्षा की "समरूपता"।

3.3.1. "राज्य" शिक्षा की प्रणाली का गठन। इंपीरियल थिएटर स्कूलों के अध्यापन का "समकालिकता"। नाटकीय कला में शैली भेदभाव और शिक्षाशास्त्र की समस्याएं। टोनल प्लास्टिक सस्वर पाठ (कैटेनिन, गेडिच) के रूसी स्कूल में क्लासिकिस्ट नाट्य शिक्षाशास्त्र की प्रणाली।

3.3.2. नाट्य विद्यालयों का सुधार।निजी थिएटर स्कूलों की परंपरा (सेंट पीटर्सबर्ग में सोसाइटी ऑफ परफॉर्मिंग आर्ट्स के प्रेमी, मॉस्को में फिलहारमोनिक सोसायटी)। वोरोनोव की परियोजना - मूल प्रावधान: एक अभिनेता को मानसिक और शारीरिक प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है.

"कलात्मक सर्कल" ए.एन. माली थिएटर में इंपीरियल मॉस्को थिएटर स्कूल के नाटकीय पाठ्यक्रमों के "मॉडल" के रूप में ओस्ट्रोव्स्की (ओस्ट्रोव्स्की, यूरीव: 1888)। सामान्य शिक्षा और विशेष शिक्षा के बीच सहसंबंध की समस्या। थिएटर स्कूल के कार्यक्रम में विश्वविद्यालय की प्रोफेसरशिप।

3.3.3. रंगमंच शिक्षा।"सांस्कृतिक" उद्यमियों की शिक्षाशास्त्र (मेदवेदेव, नेज़्लोबिन)। तीन "स्कूल" - तीन "खेल के सिस्टम": "अंदर", "अनुभव" और "प्रतिनिधित्व"। "पुनर्जन्म" की मंच विधि के तत्वों का विकास।

मंच कला की प्रणाली में रंगमंच और शैक्षणिक पद्धति का विकास

विषय 1. घरेलू शिक्षाशास्त्र के गठन के संदर्भ में रूसी नाट्य और मंच शिक्षाशास्त्र की परंपराएं। "अभिनय" शिक्षाशास्त्र: "हाथ से हाथ तक" संचरण की विधि। अभिनय परंपराओं का स्कूल। एम.एस. का शैक्षणिक "अनुदेश"। शेचपकिन - वैज्ञानिक पद्धति की आवश्यकता का व्यावहारिक औचित्य: कार्य, अवलोकन, पुनर्जन्म।

रूसी आलोचना का शैक्षणिक प्रभाव और बेलिंस्की की पत्रकारिता पद्धति और तर्कसंगत गतिविधि के उनके शैक्षणिक सिद्धांत। मंच प्रभाव का अभ्यास और उशिंस्की की "सक्रिय सीखने की विधि"। "शैक्षणिक प्रक्रिया" की अवधारणा, आत्म-शिक्षा की आंतरिक प्रक्रिया पर ध्यान, अपनी गतिविधि (कपेतेरेव) के माध्यम से किसी व्यक्ति का आत्म-विकास। अभिनय के माहौल में स्व-शिक्षा और स्व-शिक्षा (ग्रहणशील नकल पद्धति से रचनात्मक "घर का बना")। थिएटर शिक्षाशास्त्र का स्वयंसिद्ध एम.एन. यरमोलोवा: "एक अभिनेता को शिक्षित और प्रशिक्षित नहीं किया जा सकता है यदि आप उसमें किसी व्यक्ति को शिक्षित नहीं करते हैं।" स्व-शिक्षा की एक विधि के रूप में कलात्मक नकल और नकल।

ए.पी. की शैक्षणिक विधि। लेन्स्की: कोमलता, बुद्धि, प्रेरणा, कलात्मकता, तकनीकी शिक्षा की एक सख्त प्रणाली की अनुपस्थिति, स्कूल का उद्देश्य "छात्र की प्राकृतिक क्षमताओं को विकसित और निर्देशित करना है, लेकिन उन्हें उनके साथ समाप्त नहीं करना है", "स्पष्टीकरण के लिए छात्रों को उनके द्वारा किए गए कार्य की पूरी गहराई और कठिनाई", लेकिन "मंच पर खेलना नहीं सिखाते"। अभिनेता के काम में अवचेतन और अंतर्ज्ञान के काम की भूमिका, जो रचनात्मक प्रेरणा का आधार है। अभिनय कला की मनोवैज्ञानिक नींव महान प्रदर्शन के लिए एक शर्त के रूप में आत्म-नियंत्रण के साथ संवेदनशीलता का सहसंबंध है, जो मंच की छवि की मानसिक स्थिति और क्रिया को व्यक्त करती है।

मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी का ड्रामा स्कूल (युज़िन, नेमीरोविच-डैनचेंको): युज़िन एक "मंच शिक्षक" है।

विषय 2. "स्टेज" शिक्षाशास्त्र . बीसवीं सदी की शुरुआत में थिएटर स्कूल। स्व-शिक्षा की प्रक्रियाएँ। मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल (1902)। अदा स्कूल। रंगमंच शिक्षा - "झारोवेट्स एक्स्ट्रा", "सत्तावादी नकल" और स्टैनिस्लावस्की की शैक्षणिक आज्ञा - "प्रतिभा की नकल नहीं करना"। ओ। गज़ोव्स्काया - स्टैनिस्लावस्की का पहला छात्र: "परीक्षण और त्रुटि" की विधि। नाटक में "प्रायोगिक" शिक्षाशास्त्र - के.एस. स्टानिस्लावस्की "रिहर्सल": नाटक "हेमलेट", "मनोवैज्ञानिक प्रकृतिवाद" के नाटक "ए मंथ इन द कंट्री" के निर्माण में "ध्यान" और "कल्पना" के लिए अभ्यास का एक सेट। "पोवार्स्काया पर" स्टूडियो का प्रायोगिक और प्रयोगशाला अनुभव: स्टानिस्लावस्की - मेयरहोल्ड।

"निदेशक-शिक्षक" Vl.I. नेमीरोविच-डैनचेंको: प्रतिभा की "खोज", आत्म-अनुशासन, "परंपराओं की शुद्धि", अभिनय का "नैतिक औचित्य", "रिपर्टरी नीति", "मानव की अनुभूति", "जीवन का अनुसरण करना, एक व्यक्ति" और उसका सपना", शिक्षा और साहस और निडरता विकसित करना "आंखों में डरावनी दिखना", बुद्धि और संस्कृति।

विषय 3. नाट्य शिक्षाशास्त्र की व्यक्तित्व-उन्मुख विधि: "स्टानिस्लावस्की की प्रणाली"। 3.1. "स्टानिस्लावस्की प्रणाली" के गठन के चरण (नकल से आत्म-अवलोकन और आत्म-शिक्षा तक)। "सिद्धांत" का मुख्य कार्य एक रचनात्मक व्यक्तित्व की स्व-शिक्षा से आगे बढ़ते हुए, एक रचनात्मक व्यक्तित्व बनने के एक स्वतंत्र तरीके के लिए एक अभिविन्यास देना है। आत्मनिरीक्षण (अक्षांश से। आत्मनिरीक्षण - मैं अंदर देखता हूं) व्यक्तिगत आत्म-विकास की मुख्य विधि के रूप में। रचनात्मकता की सामान्य अवधारणा और कला का एकीकृत आधार "अभिव्यंजक" रचनात्मकता के सामान्य पैटर्न हैं। रचनात्मक प्रक्रिया का चरण-दर-चरण भेदभाव: 1) "छापों की धारणा", 2) - "उनका प्रसंस्करण", 3) - "उनका प्रजनन"। "कृत्रिम संकेत" के सौंदर्य बोध का मनोविज्ञान और गतिविधि की कृत्रिम प्रणालियों में इसका प्रजनन - नाटकीय चरण (एल। वायगोत्स्की)।

3.2. अभिनेता की रचनात्मकता की छह "मुख्य प्रक्रियाएं": 1) वसीयत की प्रारंभिक प्रक्रिया ("इरादा"); 2) रचनात्मकता के लिए आध्यात्मिक सामग्री की खोज की प्रक्रिया "अपने आप में और बाहर" (धर्म, राजनीति, विज्ञान, कला, शिक्षा, नैतिकता, पूर्वाग्रह, राष्ट्रीयता, जलवायु, प्रकृति); 3) अनुभव करने की प्रक्रिया - "चित्रित व्यक्ति की आंतरिक और बाहरी छवि के सपने में निर्माण" (कल्पना); 4) अवतार की प्रक्रिया - "अपने अदृश्य सपने के लिए एक दृश्य खोल बनाना"; 5) विलय की प्रक्रिया - "अनुभव" और "अवतार" की प्रक्रियाओं को एक साथ जोड़ना; 6) प्रभाव की प्रक्रिया - "कलाकार की आलंकारिक रचनात्मकता के माध्यम से दर्शकों के साथ कवि का संचार।"

रचनात्मक प्रक्रिया के IV चरणों की सामान्य वैज्ञानिक और सैद्धांतिक परिभाषा: 1) तैयारी ("हथियार"), 2) "परिपक्वता" (ऊष्मायन), 3) प्रेरणा ("हेयुरिस्टिक अनुभव", "आह-अनुभव", "ज्ञानोदय" , "अंतर्दृष्टि" / अंग्रेजी अंतर्दृष्टि - अंतर्दृष्टि, अंतर्ज्ञान, प्रत्यक्ष समझ) और 4) सत्य का सत्यापन (सत्यापन)।

3.3. के.एस. की मंच विधि की मनोवैज्ञानिक और सैद्धांतिक पुष्टि। स्टानिस्लाव्स्की. भावनाओं का मनोविज्ञान टी। रिबोट - ध्यान के तंत्र और ध्यान के "मंडल", प्रभाव और मनो-भावनात्मक स्मृति का सिद्धांत। डी। जॉनसन - "चेतना की धारा" और "आंतरिक एकालाप, "आत्म-अवलोकन की विधि" (प्रतिबिंब), "मानसिक अनुभव", "इच्छा का सिद्धांत"। ए.ए. Ukhtomsky - उत्तेजना, निषेध और दायित्व के तंत्र की प्रक्रियाएं, प्रमुख का सिद्धांत, अंगों द्वारा बाहरी उत्तेजनाओं की लय को आत्मसात करना, इच्छित कार्यों के कार्यान्वयन में प्रमुख और स्वैच्छिक कृत्यों का सिद्धांत, भूमिका "अवचेतन प्रमुख" की। उन्हें। सेचेनोव - "सचेत और अचेतन गतिविधि की प्रतिवर्त प्रकृति", "मानसिक घटनाओं के आधार के रूप में शारीरिक प्रक्रियाएं", "केंद्रीय तंत्रिका तंत्र में लयबद्ध प्रक्रियाएं" और "मांसपेशियों की रिहाई"; आई.पी. पावलोव - "लक्ष्य प्रतिवर्त" और "शारीरिक क्रियाओं की विधि" (एमपीडी)।

3.4. साइकोटेक्निक अभिनय के तरीके("प्रशिक्षण और ड्रिल")। प्रदर्शन कला में प्रशिक्षण और शिक्षा के मनोवैज्ञानिक पहलू और अभिनय की "मनो-शारीरिक क्रिया" का एक अभिन्न परिसर। "एक्टिंग साइकोटेक्निक के तीन व्हेल" के.एस. स्टानिस्लावस्की - 1) कल्पना, 2) ध्यान और 3) भावनात्मक स्मृति, प्रत्यक्ष और प्रतिक्रिया द्वारा परस्पर जुड़ी हुई। मानसिक तनाव पर काबू पाने के लिए एक तकनीक के रूप में पेशीय विमोचन (मांसपेशियों के नियंत्रक का विकास)। अधिकतम प्रदर्शन विकसित करने और परीक्षणों की तैयारी के लिए अभ्यास की एक प्रणाली के विकास की शुरुआत के रूप में अभिनय मनो-प्रशिक्षण (ग्रीक मानस - आत्मा और अंग्रेजी प्रशिक्षण से) का अनुभव।

3.5. "द स्टैनिस्लावस्की सिस्टम" एक रचनात्मक "मेटाथियोरी" के रूप मेंप्रकृति के नियमों के अनुसार अभिनेता की अवचेतन रचनात्मकता के तरीकों की खोज के रूप में कलात्मक विकास, शिक्षा, निर्देशक और अभिनेता का प्रशिक्षण। नाट्य रचनात्मकता की प्रक्रियाओं में अवचेतन के मनोवैज्ञानिक तंत्र सचेत क्रियाओं के अचेतन तंत्र के रूप में: 1) अचेतन स्वचालितता; 2) प्रतिष्ठान अचेतन हैं; 3) सचेत क्रियाओं की अचेतन संगत (पी.वी. सिमोनोव)।

चेतना के क्षेत्रों की बातचीत: अवचेतन (स्वचालित मोड), स्वयं चेतना और "अतिचेतना" या "अतिचेतन" (एम.जी. यारोशेव्स्की)। स्टैनिस्लावस्की की अवधारणा "सुपर-सुपर-टास्क", अभिनेता के व्यक्तित्व-प्रेरक क्षेत्र (साइमोनोव के अनुसार "प्रमुख आवश्यकता") को दर्शाती है, प्राकृतिक क्षमताओं और रचनात्मक आत्म-प्राप्ति (ए। मास्लो) की प्राप्ति में मुख्य कारक के रूप में )

रचनात्मक इच्छा "इच्छाओं, विकल्पों, आकांक्षाओं और एक प्रतिवर्त या क्रिया में उनके संकल्प की एक सतत श्रृंखला है।" रचनात्मक इच्छाशक्ति और प्रतिभा की गुणवत्ता और न्यूरो-संक्रामक हिस्टीरिया से उनका अंतर। सुपर-टास्क का सिद्धांत, एक सचेत रूप से कार्रवाई के प्रमुख के रूप में, अभिनय की तकनीक द्वारा प्रेरणा ("आंतरिक आवेग") का सक्रिय संगठन है। "भावनाओं की प्रकृति" पर प्रत्यक्ष वाष्पशील प्रभाव की अक्षमता के रूप में शारीरिक क्रियाओं (एमपीए) की विधि का मनोवैज्ञानिक औचित्य।

3.6. "सिस्टम" का पॉलिटेक्निकल आधार के.एस. स्टानिस्लाव्स्की. एक वैज्ञानिक पद्धति (वायगोत्स्की की सांस्कृतिक-ऐतिहासिक पद्धति) के रूप में मनोविज्ञान के विकास और नाट्य कला की एक एकीकृत पद्धति की समस्या के संदर्भ में "प्रणाली" के सामान्य सिद्धांत। वायगोत्स्की की मुख्य थीसिस यह है कि नाट्य अभ्यास "सिस्टम" को उसकी पूरी गहराई में व्यक्त नहीं करता है, "सिस्टम" की संपूर्ण सामग्री को समाप्त नहीं करता है, जिसमें अभिव्यक्ति के कई अन्य तरीके हो सकते हैं।

स्टैनिस्लावस्की की मूल योजना "दिमाग - इच्छा - भावना" ("छाप - प्रसंस्करण - प्रजनन या अभिव्यक्ति") और बातचीत की संरचना: "कार्य - सुपर कार्य - सुपर सुपर कार्य"। शारीरिक सूत्र: "प्रोत्साहन - प्रतिक्रिया - सुदृढीकरण" (व्यवहार का सिद्धांत और मनोविज्ञान: सेचेनोव, पावलोव, व्यवहारवादी)। "अलगाव" के कलात्मक और रचनात्मक सिद्धांत का नाटकीय और सौंदर्य विकास, ई.बी. वख्तंगोव और "कृत्रिम संकेत" एल.एस. वायगोत्स्की: "प्रोत्साहन - संकेत - प्रतिक्रिया - सुदृढीकरण" (जहां वास्तव में कृत्रिम, "सांस्कृतिक" संकेत कार्रवाई के मुक्त लक्ष्य-उन्मुखीकरण की प्रमुख छवि है)। भूमिका पर काम करने के लिए पद्धतिगत दृष्टिकोण: स्टैनिस्लावस्की के अनुसार "सुपर-फंतासी के लिए स्वाभाविकता" और "सुपर-रियलिटी के लिए कृत्रिमता" - वख्तंगोव-वायगोत्स्की के अनुसार।

3.7. रचनात्मक प्रक्रिया की मनोवैज्ञानिक संरचना: 1) एक "कृत्रिम संकेत" की धारणा और 2) इसकी आंतरिक प्रसंस्करण (आंतरिककरण की प्रक्रियाएं - व्याख्या) - पसंद, "कृत्रिम" वातावरण (मंच, रंगमंच) में मूल्यांकन, और 3) अभिव्यक्ति के तंत्र (बाहरीकरण की प्रक्रियाएं) ) - "चिह्न" - "छवि" - "प्रतीक" (कलात्मक "व्याकरण", मंच की भाषा की "संरचना")।

अमेरिकी व्यवहारवाद (जे। डॉलार्ड और एन। मिलर द्वारा प्रतिनिधित्व व्यवहार मनोविज्ञान) और सीखने की प्रक्रिया के चार वैचारिक तत्व:

एस –––––––––––– डी ––––––––– आर ––––––––– पी –––––––––– हे

प्रोत्साहन - - - - - "ड्राइव" - - - - प्रतिक्रिया - सुदृढीकरण - - - मूल्यांकन

ग्रेड- सामाजिक घटनाओं, मानव गतिविधि, व्यवहार, उनके महत्व को स्थापित करने, नैतिकता के कुछ मानदंडों और सिद्धांतों (अनुमोदन और निंदा, सहमति या आलोचना, आदि) का अनुपालन। कृत्रिम प्रणालियों (मूल्य, सौंदर्य, कलात्मक, आदि) में प्रारंभिक त्रय (प्रोत्साहन - प्रतिक्रिया - सुदृढीकरण) और कार्रवाई का एल्गोरिथ्म:

आवश्यकता - "संकेत" -–––– चुनाव–––– आकलन –––––––– बातचीत (संवाद)।

विषय 5. थिएटर शिक्षा और शिक्षाशास्त्र के सांस्कृतिक तरीकों की "पॉलिटेक्निकल" प्रणाली।"परंपरावादियों" का सांस्कृतिक-ऐतिहासिक अभिविन्यास और "बोरोडिनो पर" स्टूडियो के प्रयोगात्मक-प्रयोगशाला शिक्षाशास्त्र के संस्कृति-निर्माण सिद्धांत वी.ई. मेयरहोल्ड। लेनिनग्राद (1918) में "स्कूल ऑफ एक्टिंग" और थिएटर शिक्षा का पहला समग्र कार्यक्रम (मेयरहोल्ड, विवियन, सोलोविओव)। पॉलिटेक्निक का सिद्धांत। शैक्षिक और शैक्षणिक प्रक्रिया की संरचना। कलात्मक सामान्यीकरण की विधि। मेयरहोल्ड पद्धति में "इनकार" का सिद्धांत। बायोमैकेनिक्स के शैक्षणिक सिद्धांत। बायोमैकेनिक्स में कक्षाओं के तरीके।

"सिंथेटिक अभिनेता" का "सौंदर्यशास्त्र" स्कूल। चैंबर थियेटर (टैरोव, कूनन) की "विधि"। "सिंथेटिक" शिक्षाशास्त्र का मूल सिद्धांत मूल "सिंक्रेटिज्म" है। शैलीगत संरचनाओं के कलात्मक प्रजनन की विधि। दो तकनीकें: आंतरिक और बाहरी। रूप-हावभाव की भावनात्मक सामग्री।

खंड वी। स्टूडियो शिक्षाशास्त्र - रचनात्मकता की शिक्षा

विषय 1. "मुक्त विकास" की विधि।मॉस्को आर्ट थिएटर का पहला स्टूडियो (स्टानिस्लावस्की का विचार) और "मुक्त विकास" (टॉल्स्टॉय-सुलेरज़ित्स्की) की विधि। रचनात्मक व्यक्तित्व और व्यक्तिगत आत्मनिर्णय का विकास। स्टूडियो का माहौल। स्टूडियो का मठ-गिल्ड संगठन। स्टूडियो प्रक्रिया के संगठन के नैतिक सिद्धांत। व्यक्ति: ई.बी. वख्तंगोव, एम.ए. चेखव।

विषय 2. "स्टूडियो आंदोलन" को वर्गीकृत करने की समस्या।प्रायोगिक प्रयोगशाला स्टूडियो - "थिएटर निर्माण" (मेयरहोल्ड)। मानव शिक्षा का स्टूडियो-स्कूल (वख्तंगोव)। कला और थिएटर स्टूडियो (चेखव)। टोनल-प्लास्टिक स्टूडियो की पत्रकारिता दिशा (प्रोलेटकल्ट के पेशेवर और शैक्षिक कार्य)। कलात्मक स्टूडियो (बोल्शोई थिएटर 1918-1924 के ओपेरा स्टूडियो में स्टैनिस्लावस्की का स्टूडियो अनुभव)। रचनात्मक संघ ("बेरेज़िल" कुर्बास)।

ई.बी. की मुख्य थीसिस। वख्तंगोव: स्टूडियो एक "संस्था" है, "जो एक थिएटर नहीं होना चाहिए", क्योंकि "सच्ची कला हमेशा उन लक्ष्यों को पूरा करती है जो कला के क्षेत्र से बाहर होते हैं"। विकास और गठन के लिए एक कलात्मक और रचनात्मक ("रचनात्मक") वातावरण के रूप में नाटकीय "स्टूडियो-स्कूल"। रचनात्मक शिक्षाशास्त्र के सिद्धांत: "समस्या" और "बाहर निकलना" विकास प्रौद्योगिकियों का वादा कर रहे हैं। स्टूडियो शिक्षाशास्त्र के एकीकृत कार्य और उनके कार्यान्वयन के साधन। स्टूडियो "सार्वभौमिकता" - "संचार", "समुदाय", "सामूहिकता", "कैथेड्रलवाद"। रचनात्मकता द्वारा संघर्ष समाधान के सिद्धांत: "रचनात्मक संघर्ष"।

विषय 3. स्टूडियो शिक्षाशास्त्र के सिद्धांत . स्टूडियो का नियम और नाटकीयता की खोज के रूप में स्टूडियो घटना की विशिष्ट विशेषताएं। थिएटर शिक्षाशास्त्र के गठन और विकास के आधार के रूप में स्टूडियो। रचनात्मक व्यवहार के स्तर: जीवन, स्टूडियो, भूमिका। सामूहिक आंतरिक अनुभव की अभिव्यक्ति के रूप में प्रदर्शन। स्टूडियो नाट्य प्रक्रिया के आयोजन की तकनीकी समस्याएं।

1) स्टूडियो शिक्षा का मूल सिद्धांत नैतिक और सौंदर्य, सामाजिक, नैतिक और रचनात्मक की एकता है। 2) संगठन की एकल लय का सिद्धांत (शैक्षणिक स्वयंसिद्ध के आधार पर छात्रों के नैतिक पारस्परिक दायित्व के रूप में - सार्वभौमिक मूल्यों का संदर्भ; "अनुशासन" "आंतरिक आवश्यकताओं की संतुष्टि" के रूप में)। 3) आध्यात्मिक जीवन की वास्तविकता का सिद्धांत (कलात्मक कल्पना का वास्तव में रचनात्मक आधार)। 4) संयुक्त गतिविधि-सहयोग का सिद्धांत ("तालमेल")। 5) व्यक्तिगत रचनात्मक विकास का सिद्धांत ("सार्वभौमिक में एकल")। 6) पारस्परिक संबंधों का सिद्धांत। 7) कलात्मक और रचनात्मक स्वायत्तता का सिद्धांत - "कार्यशाला", "प्रयोगशाला" का खोज सिद्धांत (हेयुरिस्टिक)। 8) शौकिया प्रदर्शन का सिद्धांत। 9) स्वशासन का सिद्धांत ("परिषद", "परिवार", "आदेश")। 10) आत्म-सुधार का सिद्धांत (व्यक्ति की नैतिक और सौंदर्य शिक्षा के आधार के रूप में)। 11) रचनात्मक वातावरण बनाने का सिद्धांत ("रचनात्मकता का वातावरण")। 12) रचनात्मक गतिविधि का सिद्धांत। 13) खेल का सिद्धांत (मुक्त, प्राकृतिक और अप्रतिबंधित गतिविधि के क्षेत्र के रूप में)। 14) नाटकीयता की आलंकारिक प्रकृति का सिद्धांत ("कलात्मक शिक्षा" - "कलात्मक छवि का शानदार यथार्थवाद")। 15) व्यक्ति की "सामान्य परवरिश" का संचार सिद्धांत (ईमानदारी, चौकसता, विचारशीलता, विनम्रता, चातुर्य)। 16) जटिलता का सिद्धांत शिक्षा के तकनीकी संगठन का एक एकीकृत सिद्धांत है। 17) आत्म-विकास की निरंतरता, उद्देश्यपूर्णता और निरंतरता का सिद्धांत। 18) "मिशनरी कार्य" का सिद्धांत (उच्च आदर्शों की शुद्धता, "आकांक्षा")। 19) स्टूडियो परंपराओं के गठन का सिद्धांत।

खंड VI. एक दृश्य के रूप में निर्देशक की कला

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक गतिविधियां

विषय 1. एक प्रकार की कलात्मक और दर्शनीय गतिविधि के रूप में निर्देशन।निदेशक (अक्षांश से। रेजियो - मैं प्रबंधन करता हूं) एक "कलाकार" है, जो अपनी रचनात्मक अवधारणा (काम की व्याख्या) के आधार पर, एक नया मंच वास्तविकता बनाता है।

1. निर्देशन की ट्रिपल संरचनाप्रदर्शन कला में: मंच निर्देशक; निदेशक-दुभाषिया; निदेशक-शिक्षक (Vl.I. Nemirovich-Danchenko)।

"निर्देशक"- प्रदर्शन पर काम करने के सभी तत्वों को संयोजित करने के लिए गतिविधियों को व्यवस्थित करने की क्षमता, जिसमें अभिनेता, एक कलाकार, एक संगीतकार, आदि शामिल हैं।

"निर्देशक-दुभाषिया"- दुभाषिया (अव्य। व्याख्या) - इसके चयनात्मक पढ़ने से जुड़े कला के कार्यों की व्याख्या, स्पष्टीकरण, रचनात्मक विकास: कलात्मक "दृष्टि", निर्देशक की "पढ़ने" ("स्क्रिप्ट"), अभिनय भूमिका (चरित्र - छवि)।

"निदेशक-शिक्षक"(पेडागोगोस - शिक्षक) - नाट्य कला, नाटकीय सामग्री, कलात्मक रचनात्मकता के सिद्धांतों और जीवन के ज्ञान (मनोवैज्ञानिक शिक्षाशास्त्र का एक खंड) के नियमों और परंपराओं का खुलासा करके एक अभिनेता की परवरिश, शिक्षा और प्रशिक्षण पर व्यावहारिक कार्य।

विषय 2. व्यावहारिक मनोविज्ञान के रूप में निर्देशन- 1 के उद्देश्य से मनोवैज्ञानिक ज्ञान के सभी क्षेत्रों का एकीकरण) रचनात्मक विकास के कार्यान्वयन में सहायता और एक कलाकार के रूप में निर्देशक की प्राप्ति; 2) रचनात्मकता के सिद्धांतों और तंत्र, साथ ही प्रदर्शन कला के नियमों को समझने में सहायता; 3) प्रदर्शन कलाओं के आधार और सामग्री के रूप में जीवन के नियमों को समझने और समझने में मदद करें। मंच कला का मनोविज्ञान मनोविज्ञान के एक क्षेत्र के रूप में जो मंच कलाकारों की रचनात्मक गतिविधि का अध्ययन करता है - एक अभिनेता, एक निर्देशक - और मंच की धारणा की प्रक्रिया दर्शक द्वारा काम करती है। इसकी विशेषताएं इसके विषय की बारीकियों से निर्धारित होती हैं: 1) मंच कला किसी व्यक्ति को जानने के तरीकों में से एक के रूप में; 2) अभिनेता और दर्शक दोनों द्वारा अनुभव की गई भावनाओं का विशिष्ट द्वंद्व; 3) लेखक और निर्देशक के बीच दर्शकों के साथ "अदृश्य" संबंध। नाटकीय तनाव - संघर्ष - संघर्ष (पी.एम. एर्शोव) की प्रणाली में लोगों की बातचीत के मापदंडों (माप) के विश्लेषण के लिए एक उपकरण के रूप में कला को निर्देशित करना।

विषय 3. "निर्देशक की सोच" की मनोवैज्ञानिक नींव। 3.1. एक कलात्मक मंच छवि बनाने के तीन मुख्य दृष्टिकोणऔर अपने मंच अवतार में (त्रय "नाटककार - "रचना" (नाटक) - "कलाकार" (निर्देशक - अभिनेता): 1) व्यक्तिपरक - "कलाकार" ("गीतात्मक") के व्यक्तित्व के सामने आना; 2) उद्देश्य – "प्रोटोकॉल सत्य" के "पुरातात्विक" सिद्धांत के अनुसार प्रदर्शन या चित्रित ("कथा" का सटीक संचरण); 3) सिंथेटिक - पहले दो की एकता प्राप्त करना।

3.2. मंच दिशा का आधार("लेखक की") - समग्र रूप से प्रदर्शन की एक आंतरिक दृष्टि ("निर्देशक की" कल्पना)। नाटक को साहित्यिक कृति और पाठ की "नाटकीय वास्तविकता" के रूप में पढ़ना। अतीत के साथ "संवाद" के रूप में एक नाटकीय काम के शब्दार्थ स्तरों की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक धारणा और पुनरुत्पादन (बातचीत का तंत्र "प्रगति - वापसी")। "शास्त्रीय विरासत की व्याख्या संस्कृति के आत्म-ज्ञान का एक रूप है" - ए.वी. बार्टोशेविच। स्टेज स्पेस को व्यवस्थित करने के तरीकों के रूप में कार्रवाई के अर्थ से उत्पन्न टेक्स्ट और सबटेक्स्ट: मिस-एन-सीन, टेम्पो-रिदमिक कंस्ट्रक्शन, अलग-अलग जॉनर लेयर्स का असेंबल आर्टिक्यूलेशन, साउंड-कलर रेंज, आदि।

3.3. प्रदर्शन की छविनाटकीय कार्रवाई और मंचन पारंपरिकता के सिमेंटिक मॉडलिंग के संश्लेषण के रूप में। एक नाटकीय पाठ के अनुपात-अस्थायी "आयामों" की बातचीत की प्रक्रिया: समय परत - कार्रवाई, पात्रों, विचारों के विकास का तर्क; स्थानिक - भावनात्मक-बाह्य स्तर के कलात्मक डिजाइन की आलंकारिक और रूपक संरचना (छवियां-प्रतीक, लेटमोटिफ्स, शाश्वत भूखंड - एम.एम. बख्तिन के अनुसार "संचयक", केजी जंग के अनुसार "आर्कटाइप्स")।

3.4. निर्देशक के काम की टाइपोलॉजी: "शैक्षणिक" और "मंचन" निर्देशन। "संपूर्ण" और "पैटर्न का हिस्सा" होने के लिए कलाकार का विशेषाधिकार। दो सूत्रों (क्रेचेतोवा आर।) के अनुसार निर्देशन और अभिनेता संबंधों की प्रणाली में सामान्यीकरण का चरणबद्ध स्तर:

1) (अभिनेता-छवि) + (दृश्य-छवि) + (संगीत-छवि) = प्रदर्शन छवि

2) (अभिनेता + दृश्य-चित्र-छवि) + (संगीत + अभिनेता-छवि) = प्रदर्शन छवि

खंड VII। मानव अद्वितीय विकास की रचनात्मक शिक्षा

विषय 1. नाटकीय शिक्षाशास्त्र के विभिन्न "तरीकों" में व्यक्तित्व और व्यक्तित्व की अवधारणाएं।विभिन्न "स्कूलों" और दिशाओं के मनोविज्ञान और थिएटर श्रमिकों के दृष्टिकोण से एक कलाकार के रूप में एक अभिनेता की क्षमताओं के लिए एक संरचनात्मक दृष्टिकोण। अभिनय गतिविधि की टाइपोलॉजी: "अभिनेता-कठपुतली", "अभिनेता-मानव", "कलाकार-भूमिका", "मानव-वाद्य", "थीम का अभिनेता", "पुनर्जन्म का अभिनेता", आदि। "अभिनय या व्यक्तिगत शुरुआत" (गीतवाद, स्वीकारोक्ति, बौद्धिकता, आदि) की समस्या के संदर्भ में। "अभिनेता प्रकार" ("भावनात्मक", "बौद्धिक", "सामाजिक", आदि) की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक कंडीशनिंग। "रचनात्मकता की अवचेतन एकीकृत धारा" (पी। मार्कोव) में "अभिनेता की व्यक्तिगत छवि" की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं।

विषय 2. सामान्य, विशेष और रचनात्मक क्षमताओं के विकास की समस्या।

रचनात्मक क्षमताओं की स्वायत्तता (बोगोयावलेंस्काया)। कलात्मक सोच की सामान्य नींव। आत्म-प्रबंधन की तकनीक और सौंदर्य परिसर का विकास। मनोभौतिक प्रशिक्षण के विभिन्न रूपों में रचनात्मक ध्यान और कल्पना की शिक्षा (स्टानिस्लावस्की, चेखव, वख्तंगोव, मेयरहोल्ड। "परिशिष्ट" देखें)। निर्देशक के व्यक्तित्व की मनोवैज्ञानिक मौलिकता। अभिनेता-कलाकार के लिए उपयोगितावादी दृष्टिकोण की "निर्देशक की" समस्या।

कलात्मक सोच की सामान्य नींव। आत्म-प्रबंधन की तकनीक और सौंदर्य परिसर का विकास। मनोभौतिक प्रशिक्षण के विभिन्न रूपों में रचनात्मक ध्यान और कल्पना की शिक्षा। शैक्षणिक विधियों और शिक्षण विधियों का तुलनात्मक विश्लेषण "तकनीकी" सोच का आधार है।

विषय 3. भूमिका कार्यों के मॉडलिंग के लिए एक प्रणाली के रूप में नाटकीयता।"स्वयं को दूसरे के रूप में" के मनो-तकनीकी मॉडलिंग के अवसर के रूप में नाटकीयता का सिद्धांत। "नाटकीयता" और "नाटक" श्रेणियों के बीच संबंध। रोल-प्लेइंग गेम or "काल्पनिक स्थिति"(एल.एस. वायगोत्स्की) गेमिंग गतिविधि के विकास का शिखर है। "कलात्मक नकल" की प्रणालियों में पहचान के मनोवैज्ञानिक तंत्र।

सशर्त-प्रतीकात्मक व्यवहार की "भूमिका" अवधारणाएं। खेल प्रौद्योगिकियां और "खेल व्यक्तित्व" का सिद्धांत। परिस्थितियों में भूमिका कार्यों के मॉडलिंग के लिए मनो-तकनीकी तंत्र "गेमिंग व्यक्तित्व".

परिदृश्य और नाटकीय खेल मॉडल की अभिव्यक्ति के रूप में नाट्यकरण। व्यक्तिगत विकास के मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक सुधार के आधार पर रचनात्मक प्रौद्योगिकियों के विकास का व्यक्तिपरक सिद्धांत।

एक तकनीक के रूप में अलगाव का सिद्धांत (वख्तंगोव - ब्रेख्त) और रचनात्मक निर्माण की प्रक्रिया में लेखक के अलगाव का कानून। पहचान के तंत्र (पहचान-अलगाव), सामाजिक भूमिकाओं का असाइनमेंट और कलात्मक परिवर्तन। नाट्यकरण और रचनात्मकता का गठन (सादृश्य - रूपक - प्रतीक)। जैविक व्यवहार के तत्वों को शिक्षित करने का अभ्यास। विभेदित विशेष विषयों और गेमिंग विकास प्रौद्योगिकियों को पढ़ाने के तरीकों के बीच सहसंबंधों की समस्या।

विषय 4. रचनात्मक विकास के लिए प्रौद्योगिकियों के विकास का व्यक्तिपरक सिद्धांत।

थिएटर शिक्षाशास्त्र के सामान्य उपदेशात्मक सिद्धांत। रचनात्मकता के सामान्य पैटर्न और एक एकीकृत शैक्षणिक पद्धति। तकनीकी विकास के एक एकीकृत परिसर को व्यवस्थित करने के तरीके के रूप में तरीके, निर्देश, स्कूल। रचनात्मक प्रक्रिया के स्व-संगठन (सिनर्जेटिक्स) की अवधारणा। स्व-शिक्षा की प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के जानबूझकर सिद्धांत - स्व-शिक्षा, स्व-शिक्षा, आत्म-विकास।

प्रबंधन और संगठनात्मक अवधारणाओं का उद्देश्य संदर्भ: बोगदानोव का "संगठनात्मक सिद्धांत" और शिक्षाशास्त्र की प्रारंभिक प्रणाली। संगठनात्मक अवधारणाओं का विषयपरक संदर्भ: स्व-संगठन और व्यक्तिपरक प्रबंधन (स्व-प्रबंधन) के सिद्धांत। "पेशेवर आत्म-निदान" और स्व-संगठन तकनीकों ("पेशेवर-रचनात्मक मनोविज्ञान") की अवधारणा। एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के कार्यान्वयन के रूप में बच्चों के शौकिया प्रदर्शन और आत्म-संगठन के तरीके। एक स्टूडियो नाट्य और कलात्मक प्रक्रिया के आयोजन के मुद्दों को हल करने में एक "एकल विधि" और एक भिन्न-संयोजन दृष्टिकोण की अवधारणा।

विषय 5. एकल विकास प्रक्रिया के रूप में सामग्री सामग्री के आधार पर थिएटर स्टूडियो में शैक्षिक प्रक्रिया के मॉडलिंग के सिद्धांत। प्रशिक्षण में "शिल्प-दुकान" मॉडल और प्रशिक्षण में अनुशासनात्मक दृष्टिकोण के तरीके। "मठवासी-दुकान" (बंद) शिक्षा का मॉडल और रचनात्मक वातावरण बनाने के तरीके। "सांस्कृतिक-शैक्षिक" और "कलात्मक-बहाली" शिक्षा का मॉडलिंग। "थिएटर बिल्डिंग" का "प्रायोगिक-प्रयोगशाला" मॉडल। "मुक्त विकास" का रचनात्मक मॉडल। एक रचनात्मक शौकिया संघ के आयोजन के लिए एक एकीकृत मॉडल।

सशर्त रूप से नाटकीय वातावरण में शैक्षिक प्रक्रिया के मॉडलिंग के सिद्धांत: "रचनात्मक क्षेत्र" की अवधारणा। मानव व्यवहार के "मेटाटेट्रल" और "पैराथिएटल" सिद्धांतों की खोज के आधुनिक सिद्धांत और एकीकृत प्रक्रियाएं।

भाग II . के लिए संदर्भ

नाट्य कला की सिंथेटिक प्रकृति छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा का एक प्रभावी और अनूठा साधन है, जिसकी बदौलत बच्चों और युवाओं की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की सामान्य प्रणाली में बच्चों का रंगमंच एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। स्कूल नाट्य प्रस्तुतियों की तैयारी, एक नियम के रूप में, न केवल युवा अभिनेताओं, बल्कि गायकों, कलाकारों, संगीतकारों, प्रकाश इंजीनियरों, आयोजकों और शिक्षकों की सामूहिक रचनात्मकता का कार्य बन जाती है।

शैक्षिक कार्यों के अभ्यास में नाट्य कला के साधनों का उपयोग छात्रों के सामान्य और कलात्मक क्षितिज के विस्तार, सामान्य और विशेष संस्कृति, सौंदर्य भावनाओं के संवर्धन और कलात्मक स्वाद के विकास में योगदान देता है।

रूस में नाट्य शिक्षाशास्त्र के संस्थापक शेचपकिन, डेविडोव, वरलामोव, निर्देशक लेन्स्की जैसे प्रमुख थिएटर व्यक्ति थे। नाट्य शिक्षाशास्त्र में गुणात्मक रूप से नया चरण मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा लाया गया था और सबसे ऊपर, इसके संस्थापक स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा। इस थिएटर के कई अभिनेता और निर्देशक प्रमुख थिएटर शिक्षक बन गए हैं। दरअसल, उनके साथ नाट्य शिक्षाशास्त्र की परंपरा शुरू होती है, जो आज भी हमारे विश्वविद्यालयों में मौजूद है। सभी थिएटर शिक्षक अभिनय स्कूलों के छात्रों के साथ काम करने के लिए अभ्यास के दो सबसे लोकप्रिय संग्रह जानते हैं। ये सर्गेई वासिलिविच गिपियस की प्रसिद्ध पुस्तक "जिमनास्टिक्स ऑफ द सेंस" और लिडिया पावलोवना नोवित्स्काया की पुस्तक "ट्रेनिंग एंड ड्रिल" हैं। प्रिंस सर्गेई मिखाइलोविच वोल्कॉन्स्की, मिखाइल चेखव, गोरचकोव, डेमिडोव, क्रिस्टी, टोपोरकोव, वाइल्ड, केड्रोव, ज़खावा, एर्शोव, नेबेल और कई अन्य लोगों के अद्भुत काम भी।

आधुनिक रंगमंच शिक्षा के संकट का पता लगाना, नए नाटकीय शैक्षणिक नेताओं और नए विचारों की कमी, और, परिणामस्वरूप, बच्चों के शौकिया नाट्य प्रदर्शनों में योग्य शिक्षण कर्मचारियों की कमी, यह उस विरासत पर करीब से नज़र डालने लायक है जो रही है रूसी थिएटर स्कूल और विशेष रूप से स्कूल थिएटर द्वारा संचित। और बच्चों के थिएटर शिक्षाशास्त्र।

रूस में स्कूल थिएटर की परंपराओं की स्थापना 17 वीं के अंत में - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी। अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, सेंट पीटर्सबर्ग लैंड जेंट्री कॉर्प्स में, उदाहरण के लिए, "त्रासदियों में प्रशिक्षण" के लिए विशेष घंटे भी अलग रखे गए थे। वाहिनी के छात्र - रूसी सेना के भविष्य के अधिकारी - ने घरेलू और विदेशी लेखकों द्वारा नाटकों का अभिनय किया। इवान दिमित्रेव्स्की, एलेक्सी पोपोव, भाइयों ग्रिगोरी और फ्योडोर वोल्कोव जैसे अपने समय के ऐसे उत्कृष्ट अभिनेता और थिएटर शिक्षक जेंट्री कॉर्प्स में अध्ययन करते थे।

नोबल मेडेंस के लिए स्मॉली इंस्टीट्यूट के शैक्षणिक जीवन का नाटकीय प्रदर्शन एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। मॉस्को यूनिवर्सिटी और नोबल यूनिवर्सिटी बोर्डिंग स्कूल। Tsarskoye Selo Lyceum और रूस के अन्य कुलीन शैक्षणिक संस्थान।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, न केवल राजधानी में, बल्कि प्रांतों में भी, नाट्य छात्र समूह व्यायामशालाओं में व्यापक हो गए। एन.वी. की जीवनी से। उदाहरण के लिए, गोगोल, यह सर्वविदित है कि निज़िन जिमनैजियम में अध्ययन करते हुए, भविष्य के लेखक ने न केवल शौकिया मंच पर सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया, बल्कि नाटकीय प्रस्तुतियों का निर्देशन भी किया, प्रदर्शन के लिए चित्रित दृश्यों को भी निर्देशित किया।

18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में, रूस में एक बच्चों के होम थिएटर का भी जन्म हुआ, जिसके निर्माता प्रसिद्ध रूसी शिक्षक और प्रतिभाशाली शिक्षक ए.टी. बोलोटोव थे। उन्होंने बच्चों के लिए पहला रूसी नाटक लिखा - चेस्टोखवाल, पुरस्कृत पुण्य, दुर्भाग्यपूर्ण अनाथ।

1850 के दशक के अंत और 1860 के दशक की शुरुआत में लोकतांत्रिक उभार, जिसने देश में शिक्षा के लोकतंत्रीकरण के लिए एक सामाजिक और शैक्षणिक आंदोलन को जन्म दिया, ने शिक्षा और प्रशिक्षण की समस्याओं पर जनता का ध्यान आकर्षित करने में महत्वपूर्ण योगदान दिया। शैक्षिक कार्य की प्रकृति और सामग्री के लिए मानदंड। इन शर्तों के तहत, शैक्षणिक प्रेस में छात्र थिएटरों के खतरों और लाभों के बारे में एक तेज चर्चा सामने आ रही है, जिसे एन.आई. द्वारा लेख द्वारा शुरू किया गया था। पिरोगोव "होना और दिखना"। व्यायामशाला के छात्रों के सार्वजनिक प्रदर्शन को इसमें "घमंड और ढोंग का स्कूल" कहा जाता था। एन.आई. पिरोगोव ने युवा शिक्षकों के सामने सवाल रखा: "... क्या ध्वनि नैतिक शिक्षा बच्चों और युवाओं को कम या ज्यादा विकृत रूप में जनता के सामने प्रस्तुत करने की अनुमति देती है और इसलिए, उनके वर्तमान स्वरूप में नहीं? क्या इस मामले में अंत साधन को सही ठहराता है?

नाट्य प्रस्तुतियों में स्कूली बच्चों की भागीदारी के लिए रूसी शिक्षाशास्त्र एनआई पिरोगोव और केडी उशिंस्की के उत्कृष्ट आंकड़ों का आलोचनात्मक रवैया स्पष्ट रूप से इस तथ्य के कारण था कि स्कूली जीवन के अभ्यास में स्कूल थिएटर के लिए शिक्षकों का विशुद्ध रूप से आडंबरपूर्ण, औपचारिक रवैया था। .

उसी समय, 19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी शिक्षाशास्त्र में नैतिक और कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के एक अनिवार्य तत्व के रूप में थिएटर के प्रति एक जागरूक रवैया स्थापित किया गया था। यह काफी हद तक प्रमुख घरेलू विचारकों के सामान्य दार्शनिक कार्यों से सुगम था, जिन्होंने रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण की समस्याओं को असाधारण महत्व दिया, रचनात्मकता की मनोवैज्ञानिक नींव का अध्ययन। यह इन वर्षों के दौरान था कि रूसी विज्ञान (वी.एम. सोलोविओव, एन.ए. बर्डेव और अन्य) ने इस विचार पर जोर देना शुरू किया कि रचनात्मकता अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में एक नैतिक कर्तव्य का गठन करती है, पृथ्वी पर मनुष्य का उद्देश्य उसका कार्य और मिशन है, कि यह ठीक है रचनात्मक कार्य जो एक व्यक्ति को दुनिया में मजबूरी की गुलामी की स्थिति से दूर करता है, उसे होने की एक नई समझ के लिए उठाता है।

युवा लोगों को शिक्षित करने के एक प्रभावी साधन के रूप में थिएटर में शिक्षकों और जनता के विश्वास को बहाल करने के लिए बहुत महत्व मनोवैज्ञानिकों का अध्ययन था जिन्होंने घोषित किया कि बच्चों के पास तथाकथित है। "नाटकीय वृत्ति"। प्रसिद्ध अमेरिकी वैज्ञानिक स्टेनली हॉल ने लिखा, "नाटकीय प्रवृत्ति, जो कई सांख्यिकीय अध्ययनों को देखते हुए, थिएटर और सिनेमा के लिए बच्चों के असाधारण प्यार और स्वतंत्र रूप से सभी प्रकार की भूमिका निभाने के उनके जुनून में पाई जाती है," हमारे लिए शिक्षक हैं। मानव स्वभाव में एक नई शक्ति की प्रत्यक्ष खोज; शैक्षणिक कार्यों में इस बल से जिस लाभ की उम्मीद की जा सकती है, अगर हम इसका सही तरीके से उपयोग करना सीखें, तो इसकी तुलना केवल उन लाभों से की जा सकती है जो लोगों के जीवन में प्रकृति की नई खोजी गई शक्ति के साथ होती हैं।

इस राय को साझा करते हुए, एन.एन. बख्तिन ने सिफारिश की कि शिक्षक और माता-पिता बच्चों में "नाटकीय प्रवृत्ति" को उद्देश्यपूर्ण ढंग से विकसित करें। उनका मानना था कि एक परिवार में पले-बढ़े पूर्वस्कूली बच्चों के लिए, थिएटर का सबसे उपयुक्त रूप कठपुतली थिएटर, पेट्रुस्का का कॉमिक थिएटर, शैडो थिएटर, कठपुतली थिएटर है। ऐसा थिएटर एक बच्चे के खाली समय को उपयोगी रूप से भर सकता है 12 साल की उम्र तक। इस खेल में, आप नाटक के लेखक के रूप में एक ही समय में खुद को साबित कर सकते हैं, अपनी पसंदीदा परियों की कहानियों, कहानियों और भूखंडों का मंचन कर सकते हैं, और निर्देशक, और अभिनेता, आपके सभी पात्रों के लिए खेल रहे हैं खेलते हैं और मास्टर सुईवर्कर।

कठपुतली थियेटर से बच्चे धीरे-धीरे नाटक थियेटर की ओर बढ़ सकते हैं। वयस्कों की ओर से कुशल मार्गदर्शन के साथ, बच्चों के विकास के लिए बड़े लाभ के साथ नाटकीय खेल के लिए उनके प्यार का उपयोग करना संभव है।

XIX के उत्तरार्ध के शैक्षणिक प्रेस के प्रकाशनों से परिचित - XX सदी की शुरुआत में, बच्चों के थिएटर के शिक्षकों और आंकड़ों के बयान इंगित करते हैं कि बच्चों और युवाओं को शिक्षित करने के साधन के रूप में नाट्य कला के महत्व को शैक्षणिक समुदाय द्वारा बहुत सराहा गया था। देश।

"थियेटर और बच्चों" की समस्या पर रुचि सार्वजनिक शिक्षा पर पहली अखिल रूसी कांग्रेस द्वारा दी गई थी, जो 1913-14 की सर्दियों में सेंट पीटर्सबर्ग में हुई थी, जिसमें इस मुद्दे पर कई रिपोर्टें थीं। सुना। कांग्रेस के प्रस्ताव में कहा गया है कि "बच्चों के रंगमंच का शैक्षिक प्रभाव पूरी तरह से तभी महसूस होता है जब इसे जानबूझकर और समीचीन रूप से मंचित किया जाता है, बच्चों के विकास, विश्व दृष्टिकोण और इस क्षेत्र की राष्ट्रीय विशेषताओं के अनुकूल बनाया जाता है।" "बच्चों के रंगमंच के शैक्षिक प्रभाव के संबंध में," संकल्प ने यह भी कहा, "एक विशुद्ध रूप से शैक्षिक मूल्य भी है; शैक्षिक सामग्री का नाटकीयकरण दृश्यता के सिद्धांत को लागू करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है।

1916 में पीपुल्स थिएटर की पहली अखिल रूसी कांग्रेस में बच्चों और स्कूल थिएटर के मुद्दे पर भी व्यापक रूप से चर्चा हुई। कांग्रेस के स्कूल खंड ने बच्चों के लिए बच्चों, स्कूल थिएटर और थिएटर की समस्याओं को छूने वाले एक व्यापक प्रस्ताव को अपनाया। विशेष रूप से, यह नोट किया गया कि बच्चों के स्वभाव में निहित और बहुत कम उम्र से प्रकट होने वाली नाटकीय प्रवृत्ति का उपयोग शैक्षिक उद्देश्यों के लिए किया जाना चाहिए। अनुभाग ने इसे आवश्यक समझा "किंडरगार्टन, स्कूलों, अनाथालयों, पुस्तकालयों के बच्चों के विभागों में स्कूल परिसर, लोगों के घरों, शैक्षिक और सहकारी संगठनों आदि में, इस वृत्ति की अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों को एक उपयुक्त स्थान दिया जाना चाहिए, में बच्चों की उम्र और विकास के अनुसार, और अर्थात्: एक नाटकीय प्रकृति के खेल की व्यवस्था, कठपुतली और छाया प्रदर्शन, पैंटोमाइम, साथ ही गोल नृत्य और लयबद्ध जिमनास्टिक के अन्य समूह आंदोलनों, गीतों का नाटकीयकरण, सारथी, कहावत, दंतकथाएं , परियों की कहानियां सुनाना, ऐतिहासिक और नृवंशविज्ञान संबंधी जुलूसों और उत्सवों की व्यवस्था करना, बच्चों के नाटकों और ओपेरा का मंचन करना ”। स्कूल थिएटर के गंभीर शैक्षिक, नैतिक और सौंदर्य महत्व को ध्यान में रखते हुए, कांग्रेस ने स्कूल कार्यक्रम में बच्चों की छुट्टियों और प्रदर्शनों को शामिल करने की सिफारिश की, स्कूल के प्रदर्शन के आयोजन के लिए विशेष धन के आवंटन के लिए संबंधित विभागों को याचिकाएं शुरू कीं और छुट्टियां। विद्यालय भवनों के निर्माण के दौरान संकल्प में उल्लेख किया गया था कि प्रदर्शन की व्यवस्था के लिए परिसर की उपयुक्तता पर ध्यान देना आवश्यक है। कांग्रेस ने बच्चों के रंगमंच की समस्याओं पर एक अखिल रूसी कांग्रेस बुलाने की आवश्यकता के बारे में बात की।

अग्रणी शिक्षकों ने न केवल दृश्य शिक्षा और स्कूली पाठों में प्राप्त ज्ञान के समेकन के साधन के रूप में थिएटर की संभावनाओं की अत्यधिक सराहना की, बल्कि शैक्षिक कार्यों के दैनिक अभ्यास में नाट्य कला के विभिन्न साधनों का सक्रिय रूप से उपयोग किया।

हमारे प्रमुख सिद्धांतकार और शिक्षाशास्त्र के अभ्यास के दिलचस्प नाटकीय और शैक्षणिक अनुभव को हर कोई जानता है। मकारेंको, जिसे लेखक ने स्वयं कुशलता से वर्णित किया है।

सबसे बड़े घरेलू शिक्षक एस.टी. शत्स्की द्वारा विकसित नाट्य कला के माध्यम से शैक्षणिक रूप से उपेक्षित बच्चों और किशोरों को शिक्षित करने का अनुभव दिलचस्प और शिक्षाप्रद है। शिक्षक ने बच्चों के नाट्य प्रदर्शन को बच्चों की टीम की रैली, "सड़क के बच्चों" की नैतिक पुन: शिक्षा, संस्कृति के मूल्यों से परिचित कराने का एक महत्वपूर्ण साधन माना।

नाट्य शिक्षाशास्त्र और इसकी विशिष्टता

रंगमंच एक मंचीय क्रिया है जो दर्शकों के सामने एक अभिनेता की भूमिका निभाने की प्रक्रिया में होती है। शिक्षाशास्त्र एक व्यक्ति को शिक्षित करने, उसके सार को प्रकट करने, परवरिश और व्यक्तित्व विकास के नियम, शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया का विज्ञान है।

नाट्य शिक्षाशास्त्र शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में खेल, या मंच क्रिया के माध्यम से व्यक्तिगत विकास का मार्ग है, जहां व्यक्तिगत विकास जिम्मेदारी के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति की खुशी के लिए पसंद की स्वतंत्रता से आगे बढ़ता है।

लक्ष्य और लक्ष्य:

एक शर्त बनाना? बच्चों के व्यापक और सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए?, उनकी प्रतिभा का प्रकटीकरण? और क्षमता ?;

बच्चों को आकर्षित करना? संगीत की कला और मुखर और नाट्य कौशल में रुचि के विकास के लिए;

दर्शकों का स्तर बढ़ाना? और प्रदर्शन? संस्कृति;

कलात्मक स्वाद की शिक्षा और संगीत कला के आधुनिक रूपों से परिचित होना;

रचनात्मक प्रकटीकरण? बच्चों का व्यक्तित्व? आत्म-अभिव्यक्ति के नाट्य रूपों के माध्यम से।

मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ ओपन एजुकेशन

सौंदर्य शिक्षा और सांस्कृतिक अध्ययन विभाग

इंटरएक्टिव थिएटर प्रोजेक्ट्स की प्रयोगशाला

वह राज्य जिसे मैं आत्मा की स्कूल स्थिति कहूंगा, जिसे हम सभी दुर्भाग्य से अच्छी तरह से जानते हैं, इस तथ्य में शामिल है कि सभी उच्च क्षमताएं - कल्पना, रचनात्मकता, कारण - कुछ अन्य, अर्ध-पशु क्षमताओं को रास्ता देती हैं - उच्चारण करने के लिए ध्वनियाँ, कल्पना की परवाह किए बिना, संख्याओं को एक पंक्ति में गिनें: 1,2,3,4,5, शब्दों को समझें, कल्पना को उनके लिए किसी भी चित्र को प्रतिस्थापित करने की अनुमति न दें; एक शब्द में, अपने आप में सब कुछ दबाने की क्षमता

केवल उन लोगों के विकास के लिए उच्चतम क्षमताएं जो स्कूल की स्थिति से मेल खाती हैं - भय, स्मृति का तनाव और ध्यान। एल.एन. टॉल्स्टॉय

आधुनिक शैक्षणिक दृष्टिकोण की संरचना में रंगमंच शिक्षाशास्त्र का स्थान

सिस्टम-गतिविधिएक दृष्टिकोण:

शिक्षा की सामग्री को आत्मसात करना और स्वयं की प्रक्रिया में छात्र का विकास कला शिक्षाशास्त्र: जोरदार गतिविधि। प्रक्रिया में छात्र की शिक्षा और विकास की सामग्री को आत्मसात करनासमग्र-आलंकारिकदुनिया का ज्ञान और कलात्मक और रचनात्मकशिक्षाशास्त्र की नाट्य गतिविधियाँ:।

नाट्य शिक्षाशास्त्र में अनुभूति की विधि की ख़ासियत

सामान्य शिक्षाशास्त्र	शिक्षा शास्त्र		थियेट्रिकल
	कला		शिक्षा शास्त्र
वैज्ञानिक तरीका	समग्र के आकार का	गतिज मार्ग
ज्ञान	जानने का तरीका		ज्ञान
(बुद्धि)	(भावनाओं और उमंगे)

कला शिक्षाशास्त्र की परिभाषा

"कला की शिक्षाशास्त्र" की अवधारणाशैक्षणिक समुदाय में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है, लेकिन अभी भी इसकी स्पष्ट परिभाषा नहीं है।

इस घटना को समझने में दो मुख्य रुझान हैं: अध्यापन, जिसे कला वर्गों (कला, संगीत, मॉस्को आर्ट थिएटर, थिएटर, आदि) में लागू किया जाता है और अध्यापन, जो पर आधारित हैकिसी भी विषय क्षेत्र में शिक्षा की सामग्री को जीने की समग्र-आलंकारिक सोच और अभ्यास।

हम कला के अध्यापन के बारे में इसके दोनों अर्थों में बात करेंगे। उन अभ्यासों के लिए जिन पर हम विचार करेंगे, वे मुख्य रूप से कला पाठों में बने थे और तभी वे किसी भी शैक्षिक सामग्री के लिए प्रासंगिक बन सकते थे।

शिक्षा में कला शिक्षाशास्त्र का अर्थ और स्थान

"छवि कला और विज्ञान, आविष्कार में एक प्रारंभिक कारक के रूप में कार्य करती है।

कल्पना भविष्य का वेक्टर है, रचनात्मकता का आधार है - "लागू कल्पना", किसी व्यक्ति के सपनों और आकांक्षाओं की प्राप्ति के लिए एक रूप प्रदान करता है।

सामान्य रूप से कला सिखाने के लिए सांस्कृतिक दृष्टिकोण के बारे में बात करना आवश्यक है और संस्कृति के बारे में न केवल कला चक्र में विषयों के लिए, बल्कि, सबसे महत्वपूर्ण बात, प्राकृतिक और गणितीय सहित अन्य सभी शैक्षणिक विषयों के लिए।

"शैक्षिक क्षेत्र" कला "में एक शिक्षक की आधुनिक कलात्मक सोच के निर्माण में सांस्कृतिक कारकों का संबंध"।

"एक आधुनिक छात्र अपने व्यक्तिगत विकास में तीव्र के कारण बहुत कुछ खो देता है" रचनात्मकता की कमी, जो स्वभाव से एक व्यक्ति के लिए आवश्यक है।प्रारंभिक कलात्मक अभ्यास रचनात्मक अनुभव प्राप्त करने का सबसे अच्छा अवसर प्रदान करता है, और न केवल विशेष रूप से कलात्मक अनुभव, बल्कि रचनात्मक अनुभव जैसे कि अनुभव। अपने स्वयं के विचारों का निर्माण और कार्यान्वयन।

पहली चीज जो हमेशा विशेषता रखती है

सौंदर्यवादी दृष्टिकोण, - आसपास की वास्तविकता के साथ एकता के व्यक्ति द्वारा प्रत्यक्ष अनुभव : बाहरी दुनिया उसका विरोध नहीं करती है ... लेकिन मनुष्य की दुनिया के रूप में खुलती है, उससे संबंधित और समझने योग्य।यह रवैया उदासीन है, यह प्रकृति के उपभोक्ता के दृष्टिकोण को बाहर करता है जब कोई व्यक्ति केवल अपने लिए लाभ चाहता है, और प्रकृति के साथ संचार पर आधारित होता है, जो "आपसी हितों" से आगे बढ़ता है, और कभी-कभी विशेष रूप से उसके होने के अंतर्निहित मूल्य से। किसी व्यक्ति का सौंदर्यवादी रवैया भी उदासीन है - "दूसरे "मैं" के रूप में, जब कोई व्यक्ति खुद को दूसरे के स्थान पर रख सकता है, अपनी भावनाओं और अनुभवों से प्रभावित होकर, किसी और के दर्द को अपना समझ सकता है।

ए.ए. मेलिक-पशेव "कलात्मक प्रतिभा और स्कूल के वर्षों में इसका विकास", एम.2010

"एक सामान्य विद्यालय में, कला को एक कौशल के रूप में एक साधन बनना चाहिए" मनुष्य का मानवीकरण.

अगर हम सहमत हैं कि

आवास अनुभव के हस्तांतरण का मुख्य रूप है , भावनाएँ, अर्थात्। कला के किसी भी काम का सार व्यक्त करें, फिर

आत्मसात को मुख्य के रूप में पहचानना आवश्यक है शायद इकलौता असलीमार्ग समझ में नहीं आता, वह हैलाइव सामग्री"

बीएम नेमेन्स्की "कला की शिक्षाशास्त्र"

"एक महत्वपूर्ण घटक बच्चे की भावनाओं का विकास है।

मानव क्षमताओं के विकास में महत्वपूर्ण संवेदी क्षेत्र है।

डैनियल गोलमैन (यूएसए) के अनुसार, यह भावनाएं हैं जो निर्णय लेने के लिए जिम्मेदार हैं, क्योंकि एक व्यक्ति अक्सर अधिक सुनता है और बुद्धि के बजाय भावनाओं द्वारा कार्यों में निर्देशित होता है। वह भावनाओं को "अपनी भावनाओं को सुनने की क्षमता, भावनाओं के प्रकोप को नियंत्रित करने, सही निर्णय लेने की क्षमता और वर्तमान स्थिति के बारे में शांत और आशावादी रहने की क्षमता के रूप में मानता है।"

एलजी सावेनकोवा

"शैक्षिक क्षेत्र के उपदेशों की समस्याएं" कला "

कला शिक्षाशास्त्र के मूल सिद्धांत

रचनात्मक पद्धति पर भरोसा

शैक्षिक प्रक्रिया की अखंडता

बहुकलावादी

शिक्षा

रचनात्मकता की बहुरूपता

समझ के आधार के रूप में इंटोनेशन

नाट्य कला की सिंथेटिक प्रकृति छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा का एक प्रभावी और अनूठा साधन है, जिसकी बदौलत बच्चों और युवाओं की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की सामान्य प्रणाली में बच्चों का रंगमंच एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। शैक्षिक कार्यों के अभ्यास में नाट्य कला के साधनों का उपयोग छात्रों के सामान्य और कलात्मक क्षितिज के विस्तार, सामान्य और विशेष संस्कृति, सौंदर्य भावनाओं के संवर्धन और कलात्मक स्वाद के विकास में योगदान देता है। शिक्षा कला खेल व्यवहार

नाट्य शिक्षाशास्त्र के संस्थापक शेचपकिन, डेविडोव, वरलामोव, निर्देशक लेन्स्की जैसे प्रमुख थिएटर व्यक्ति थे। नाट्य शिक्षाशास्त्र में गुणात्मक रूप से नया चरण मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा लाया गया था और सबसे ऊपर, इसके संस्थापक स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा। इस थिएटर के कई अभिनेता और निर्देशक प्रमुख थिएटर शिक्षक बन गए हैं। सभी थिएटर शिक्षक अभिनय स्कूलों के छात्रों के साथ काम करने के लिए अभ्यास के दो सबसे लोकप्रिय संग्रह जानते हैं। ये सर्गेई वासिलिविच गिपियस की प्रसिद्ध पुस्तक "जिमनास्टिक्स ऑफ द सेंस" और लिडिया पावलोवना नोविट्स्काया की पुस्तक "ट्रेनिंग एंड ड्रिल" हैं। प्रिंस सर्गेई मिखाइलोविच वोल्कॉन्स्की, मिखाइल चेखव, गोरचकोव, डेमिडोव, क्रिस्टी, टोपोरकोव, वाइल्ड, केड्रोव, ज़खावा, एर्शोव, नेबेल और कई अन्य लोगों के अद्भुत काम भी।

एक आधिकारिक वैज्ञानिक और स्कूल के प्रदर्शन के लिए शिक्षक के आलोचनात्मक रवैये को केडी उशिंस्की सहित शैक्षणिक वातावरण में एक निश्चित समर्थन मिला। व्यक्तिगत शिक्षक, एन.आई. के बयानों के आधार पर। पिरोगोव और केडी उशिंस्की ने भी नाट्य प्रस्तुतियों में भाग लेने के लिए छात्रों के निषेध के लिए कुछ "सैद्धांतिक आधार" लाने की मांग की। यह तर्क दिया गया था कि अन्य लोगों के शब्दों का उच्चारण और दूसरे व्यक्ति की छवि बच्चे में हरकतों और झूठ के प्यार का कारण बनती है। नाट्य प्रस्तुतियों में स्कूली बच्चों की भागीदारी के लिए रूसी शिक्षाशास्त्र एनआई पिरोगोव और केडी उशिंस्की के उत्कृष्ट आंकड़ों का आलोचनात्मक रवैया स्पष्ट रूप से इस तथ्य के कारण था कि स्कूली जीवन के अभ्यास में स्कूल थिएटर के लिए शिक्षकों का विशुद्ध रूप से आडंबरपूर्ण, औपचारिक रवैया था। .

युवा लोगों को शिक्षित करने के एक प्रभावी साधन के रूप में थिएटर में शिक्षकों और जनता के विश्वास को बहाल करने के लिए बहुत महत्व मनोवैज्ञानिकों का अध्ययन था जिन्होंने घोषित किया कि बच्चों के पास तथाकथित है। "नाटकीय वृत्ति"। प्रसिद्ध अमेरिकी वैज्ञानिक स्टेनली हॉल ने लिखा, "नाटकीय प्रवृत्ति, जो कई सांख्यिकीय अध्ययनों को देखते हुए, थिएटर और सिनेमा के लिए बच्चों के असाधारण प्यार और स्वतंत्र रूप से सभी प्रकार की भूमिका निभाने के उनके जुनून में पाई जाती है," हमारे लिए शिक्षक हैं। मानव स्वभाव में एक नई शक्ति की प्रत्यक्ष खोज। ; शैक्षणिक कार्यों में इस बल से जिस लाभ की उम्मीद की जा सकती है, अगर हम इसका सही तरीके से उपयोग करना सीखें, तो इसकी तुलना केवल उन लाभों से की जा सकती है जो लोगों के जीवन में प्रकृति की नई खोजी गई शक्ति के साथ होती हैं।

इस राय को साझा करते हुए, एन.एन. बख्तिन ने सिफारिश की कि शिक्षक और माता-पिता बच्चों में "नाटकीय प्रवृत्ति" को उद्देश्यपूर्ण ढंग से विकसित करें। उनका मानना था कि परिवार में पले-बढ़े पूर्वस्कूली बच्चों के लिए, थिएटर का सबसे उपयुक्त रूप कठपुतली थिएटर, पेट्रुस्का का कॉमिक थिएटर, शैडो थिएटर, कठपुतली थिएटर है। ऐसे रंगमंच के मंच पर शानदार, ऐतिहासिक, नृवंशविज्ञान और रोजमर्रा की सामग्री के विभिन्न नाटकों का मंचन संभव है। ऐसे थिएटर में खेलने से 12 साल तक के बच्चे का खाली समय उपयोगी रूप से भर सकता है। इस खेल में, आप नाटक के लेखक के रूप में, अपनी पसंदीदा परियों की कहानियों, कहानियों और भूखंडों का मंचन करते हुए, और एक निर्देशक के रूप में, और एक अभिनेता के रूप में, अपने नाटक में सभी पात्रों के लिए खेलते हुए और एक अभिनेता के रूप में खुद को साबित कर सकते हैं। मास्टर सुईवर्क।

"थियेटर और बच्चों" की समस्या पर रुचि सार्वजनिक शिक्षा पर पहली अखिल रूसी कांग्रेस द्वारा दी गई थी, जो 1913-14 की सर्दियों में सेंट पीटर्सबर्ग में हुई थी, जिसमें इस मुद्दे पर कई रिपोर्टें थीं। सुना। कांग्रेस के प्रस्ताव में कहा गया है कि "बच्चों के रंगमंच का शैक्षिक प्रभाव पूरी तरह से इसके जानबूझकर, समीचीन उत्पादन के साथ महसूस किया जाता है, जो बच्चों के विकास, विश्व दृष्टिकोण और इस क्षेत्र की राष्ट्रीय विशेषताओं के अनुकूल है।" "बच्चों के रंगमंच के शैक्षिक प्रभाव के संबंध में," संकल्प ने यह भी कहा, "एक विशुद्ध रूप से शैक्षिक मूल्य भी है; शैक्षिक सामग्री का नाटकीयकरण दृश्यता के सिद्धांत को लागू करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है।

1916 में पीपुल्स थिएटर की पहली अखिल रूसी कांग्रेस में बच्चों और स्कूल थिएटर के मुद्दे पर भी व्यापक रूप से चर्चा हुई। कांग्रेस के स्कूल खंड ने बच्चों के लिए बच्चों, स्कूल थिएटर और थिएटर की समस्याओं को छूने वाले एक व्यापक प्रस्ताव को अपनाया। विशेष रूप से, यह नोट किया गया कि बच्चों के स्वभाव में निहित और बहुत कम उम्र से प्रकट होने वाली नाटकीय प्रवृत्ति का उपयोग शैक्षिक उद्देश्यों के लिए किया जाना चाहिए। अनुभाग ने यह आवश्यक समझा "कि किंडरगार्टन, स्कूलों, आश्रयों, पुस्तकालयों के बच्चों के विभागों में स्कूल परिसर, लोगों के घरों, शैक्षिक और सहकारी संगठनों आदि में, इस वृत्ति की अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों को एक उपयुक्त स्थान दिया जाना चाहिए, में बच्चों की उम्र और विकास के अनुसार, और अर्थात्: एक नाटकीय प्रकृति के खेल की व्यवस्था, कठपुतली और छाया प्रदर्शन, पैंटोमाइम, साथ ही गोल नृत्य और लयबद्ध जिमनास्टिक के अन्य समूह आंदोलनों, गीतों का नाटकीयकरण, सारथी, कहावत, दंतकथाएं , परियों की कहानियां सुनाना, ऐतिहासिक और नृवंशविज्ञान संबंधी जुलूसों और उत्सवों का आयोजन करना, बच्चों के नाटकों और ओपेरा का मंचन करना "। स्कूल थिएटर के गंभीर शैक्षिक, नैतिक और सौंदर्य महत्व को ध्यान में रखते हुए, कांग्रेस ने स्कूल कार्यक्रम में बच्चों की छुट्टियों और प्रदर्शनों को शामिल करने की सिफारिश की, स्कूल के प्रदर्शन के आयोजन के लिए विशेष धन के आवंटन के लिए संबंधित विभागों को याचिकाएं शुरू कीं और छुट्टियां।

सबसे बड़े शिक्षक एस.टी. शत्स्की। शिक्षक ने बच्चों के नाट्य प्रदर्शन को बच्चों की टीम की रैली, "सड़क के बच्चों" की नैतिक पुन: शिक्षा, संस्कृति के मूल्यों से परिचित कराने का एक महत्वपूर्ण साधन माना।

हमारे बड़े सामाजिक परिवर्तनों के समय में, युवाओं के बौद्धिक और आध्यात्मिक रोजगार की समस्या अत्यंत विकट है। इस रिक्त स्थान को असामाजिक प्राथमिकताओं और झुकावों से भरा जा रहा है। युवा वातावरण के अपराधीकरण में मुख्य बाधा सक्रिय आध्यात्मिक कार्य है जो इस युग के हितों को पूरा करता है। और यहाँ, स्कूल थिएटर, नाट्य शिक्षाशास्त्र के तरीकों से लैस, क्लब स्थान बन जाता है जहाँ एक अद्वितीय शैक्षिक स्थिति विकसित होती है। एक शक्तिशाली नाट्य उपकरण - सहानुभूति के माध्यम से, शैक्षिक रंगमंच बच्चों और वयस्कों को एक साथ रहने के स्तर पर एकजुट करता है, जो शैक्षिक और पालन-पोषण प्रक्रिया को प्रभावित करने का एक प्रभावी साधन बन जाता है। इस तरह के एक शैक्षिक थिएटर-क्लब का "सड़क के बच्चों" पर विशेष रूप से महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है, जो उन्हें सामयिक सामाजिक और नैतिक समस्याओं पर अनौपचारिक, स्पष्ट और गंभीर संचार प्रदान करता है, जिससे एक सुरक्षात्मक सामाजिक रूप से स्वस्थ सांस्कृतिक वातावरण का निर्माण होता है।

वर्तमान में, शैक्षिक प्रक्रिया में नाट्य कला का प्रतिनिधित्व निम्नलिखित क्षेत्रों द्वारा किया जाता है:

1. अपने अंतर्निहित सामान्य सांस्कृतिक मूल्यों के साथ बच्चों को संबोधित व्यावसायिक कला। सौंदर्य शिक्षा की इस दिशा में स्कूली बच्चों की दर्शक संस्कृति के गठन और विकास की समस्या का समाधान किया जा रहा है।
2. स्कूल के अंदर या बाहर मौजूद बच्चों का शौकिया रंगमंच, जिसमें बच्चों के कलात्मक और शैक्षणिक विकास में अजीबोगरीब चरण होते हैं। एमेच्योर स्कूल थिएटर अतिरिक्त शिक्षा के रूपों में से एक है। स्कूल थिएटर के नेता मूल कार्यक्रम बनाते हैं और युवा दर्शकों की सेवा करने का कार्य निर्धारित करते हैं। पहली और दूसरी दोनों एक महत्वपूर्ण वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी समस्या हैं।
3. एक अकादमिक विषय के रूप में रंगमंच जो आपको कला के परिसर के विचारों को लागू करने और छात्रों की सामाजिक क्षमता विकसित करने के लिए अभिनय प्रशिक्षण लागू करने की अनुमति देता है।

अभिनय सहित कलात्मक रचनात्मकता, बाल-निर्माता के व्यक्तित्व की प्रकृति को एक मूल और विशद तरीके से प्रकट करती है।

बच्चों की आधुनिक नाट्य शिक्षा में मुख्य समस्या शैक्षिक और पूर्वाभ्यास प्रक्रिया में तकनीकी कौशल की सामंजस्यपूर्ण खुराक के साथ-साथ बच्चों की रचनात्मकता की मुक्त खेल प्रकृति का उपयोग है।

नाट्य शिक्षाशास्त्र, जिसका उद्देश्य अभिव्यंजक व्यवहार के कौशल का निर्माण है, का उपयोग शिक्षकों के पेशेवर प्रशिक्षण और पुनर्प्रशिक्षण में किया जाता है। इस तरह के प्रशिक्षण से आप सामान्य स्कूली पाठ को महत्वपूर्ण रूप से बदल सकते हैं, इसके शैक्षिक लक्ष्यों को बदल सकते हैं और प्रत्येक छात्र की सक्रिय संज्ञानात्मक स्थिति सुनिश्चित कर सकते हैं।

अतिरिक्त शिक्षा की प्रणाली के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वैज्ञानिक होने के अलावा, शिक्षाशास्त्र का एक समान रूप से महत्वपूर्ण सिद्धांत शैक्षिक प्रक्रिया की कलात्मकता है। और इस अर्थ में, स्कूल थिएटर एक मूल कलात्मक घटना की धारणा के माध्यम से बच्चों और वयस्कों के बीच अनौपचारिक सामाजिक और सांस्कृतिक संचार के लिए एक एकीकृत क्लब स्थान बन सकता है।

यह याद रखने योग्य है कि प्राचीन नर्क का उत्कर्ष बड़े पैमाने पर प्रदर्शन के दौरान अपने साथी आदिवासियों की महान नाटकीयता के शहर के निवासियों द्वारा एक साथ रहने की रस्म के कारण होता है, जिसकी तैयारी और आचरण में लगभग पूरे शहर का कब्जा था। सीखने की सामग्री को जीने के माध्यम से महारत हासिल करना ज्ञान को विश्वास बनाता है। सहानुभूति शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण उपकरण है।

अभिनय सहित बच्चों की रचनात्मकता के व्यावसायीकरण के संबंध में हाल ही में एक बड़ी समस्या उत्पन्न हुई है। सबसे तेज़ परिणाम की इच्छा का शैक्षणिक प्रक्रिया पर हानिकारक प्रभाव पड़ता है। बाहरी डेटा का शोषण, प्राकृतिक भावुकता, उम्र का आकर्षण भविष्य के कलाकार बनने की प्रक्रिया को नष्ट कर देता है, उसके मूल्यों का अवमूल्यन करता है।

यह याद रखना चाहिए कि नाटकीय शैक्षिक प्रक्रिया, नाटक की अपनी अनूठी सिंथेटिक प्रकृति के कारण, मानव जाति के आध्यात्मिक सांस्कृतिक पैटर्न के जीवन के माध्यम से शिक्षा का सबसे शक्तिशाली साधन है।

इस संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हाल के वर्षों में, नाट्य शिक्षाशास्त्र में सामाजिक-खेल शैली व्यापक हो गई है। "शिक्षाशास्त्र में सामाजिक-खेल शैली" को यह नाम 1988 में दिया गया था। उनका जन्म नाट्य शिक्षाशास्त्र और सहयोग की शिक्षाशास्त्र में मानवतावादी प्रवृत्तियों के चौराहे पर हुआ था, जो लोक शिक्षाशास्त्र में निहित है।

समाज में सामाजिक परिवर्तन की तत्काल आवश्यकता ने कई शिक्षकों को शैक्षणिक प्रक्रिया के लोकतंत्रीकरण और मानवीकरण के एक नए स्तर की खोज करने के लिए प्रेरित किया है।

लोक शिक्षाशास्त्र, उम्र से संबंधित सहयोग, सीखने की प्रक्रिया की समरूपता से लोकतंत्र की भावना को ध्यान से अपनाने के बाद, के.एस. स्टानिस्लावस्की और पी.एम. एर्शोव, सामाजिक-खेल शैली आपको सबसे पहले, शैक्षिक प्रक्रिया में शिक्षक की भूमिका पर पुनर्विचार करने की अनुमति देती है। शिक्षक की अग्रणी भूमिका को लंबे समय से परिभाषित किया गया है और मुख्य उपदेशात्मक सिद्धांतों में से एक के रूप में व्यवहार में लाया गया है। लेकिन, प्रत्येक ऐतिहासिक समय का तात्पर्य लोकतंत्र के अपने स्तर, लोगों के बीच सामंजस्य की प्रक्रिया और एक नेता और विशेष रूप से एक शिक्षक की भूमिका की एक नई समझ से है। प्रत्येक संप्रभु व्यक्ति, सामान्य कारण के लिए आवश्यक समय पर, जिम्मेदारी और सचेत रूप से करने की सामान्य प्रक्रिया में अपना स्थान पाता है - शायद इस तरह से सद्भाव के एक नए स्तर को परिभाषित करना संभव है, जिसके लिए सहयोग की शिक्षाशास्त्र और विशेष रूप से , नाट्य शिक्षाशास्त्र प्रयास करता है। यह एक अलग स्तर के मोड "जैसा मैं करता हूं" के सिद्धांत को पार नहीं करता है, लेकिन छात्र की स्वतंत्रता की अभिव्यक्तियों के व्यापक क्षेत्र का सुझाव देता है और सबसे बढ़कर, गलती करने का उसका अधिकार। छात्र और शिक्षक के बीच समानता स्थापित करना महत्वपूर्ण है। एक शिक्षक जो गलती करने का अधिकार रखता है या खुद को अनुमति देता है, जिससे उस छात्र के स्वतंत्र कार्य का डर दूर हो जाता है जो गलती करने या "खुद को चोट पहुंचाने" से डरता है। आखिरकार, शिक्षक को अपने कौशल, शुद्धता और अचूकता का प्रदर्शन करने के लिए लगातार लुभाया जाता है। इस अर्थ में, वह प्रत्येक पाठ में खुद को और अधिक प्रशिक्षित करता है, अपने कौशल का सम्मान करता है और इसे "अनपढ़ और पूरी तरह से अयोग्य बच्चों" के सामने अधिक से अधिक "प्रतिभा" के साथ प्रदर्शित करता है। ऐसे शिक्षक के लिए एक गलती अधिकार के नुकसान के बराबर है। सत्तावादी शिक्षाशास्त्र और कोई भी सत्तावादी व्यवस्था नेता की अचूकता और उसे खोने के डर पर टिकी हुई है। नाट्य शिक्षाशास्त्र के लिए, सबसे पहले शिक्षक की इस स्थिति को बदलना महत्वपूर्ण है, अर्थात। उससे और छात्रों से गलती करने के डर को दूर करें।

अपने प्रमुख में नाटकीय शिक्षाशास्त्र में महारत हासिल करने का पहला चरण ठीक इसी श्रृंखला का अनुसरण करता है - छात्र के "जूते में रहने" का अवसर देने के लिए और अंदर से देखने के लिए कि हम जो सिखाते हैं उसके साथ क्या हो रहा है, खुद को बाहर से देखने के लिए। क्या कार्य को सुनना आसान है, क्या छात्र-शिक्षक शिक्षक और सबसे बढ़कर उसके साथियों को सुन पाते हैं? यह पता चला है कि अधिकांश शिक्षकों के पास "अयोग्य और अनपढ़ बच्चों" की तुलना में ये कौशल बहुत खराब हैं। छात्र-शिक्षकों को अपने सहयोगियों के साथ समान शर्तों पर काम करने और "सभी को चुप कराने" या कोने में चुप रहने की अपनी अर्जित क्षमता का प्रदर्शन नहीं करने के कार्य का सामना करना पड़ता है।

शिक्षकों में अक्सर बच्चों को "बाहर खेलने", "कुछ करने" देने का धैर्य नहीं होता है। एक "गलती" को देखकर, शिक्षक तुरंत अपने लंबे और अभी तक मांगे गए स्पष्टीकरण या "शानदार" संकेत के साथ इसे खत्म करने का प्रयास नहीं करता है। इसलिए "चाहे उन्होंने कुछ भी किया" का डर हाथ में आ जाता है, जिसके परिणामस्वरूप छात्र बनाना बंद कर देते हैं और अन्य लोगों के विचारों और योजनाओं के निष्पादक बन जाते हैं। "अधिक बार और अधिक अच्छा करने" की शैक्षणिक इच्छा अक्सर किसी के महत्व को घोषित करने की एक अवचेतन इच्छा होती है, जबकि बच्चे स्वयं उन गलतियों का पता लगा सकते हैं जो उनकी खोज का मार्गदर्शन करती हैं। लेकिन शिक्षक लगातार अपने महत्व, आवश्यकता और प्रेम और श्रद्धा के अधिकार को साबित करना चाहता है।

नाट्य शिक्षाशास्त्र खोज प्रक्रिया के बहुत संगठन में महत्व को देखने का प्रस्ताव करता है, एक समस्या स्थिति-गतिविधि का संगठन जिसमें बच्चे, एक दूसरे के साथ संवाद करते हुए, एक कार्य खेल, परीक्षण और त्रुटि के माध्यम से कुछ नया खोजेंगे। अक्सर बच्चे स्वयं ऐसी खोज और रचनात्मक गतिविधि का आयोजन नहीं कर पाते हैं और उस व्यक्ति के आभारी होते हैं जिसने उनके लिए अनुसंधान और संचार के उत्सव का आयोजन किया। लेकिन अगर "घर का मालिक" खराब स्वास्थ्य में है तो छुट्टी नहीं होगी। शिक्षक और बच्चों की समानता न केवल गलती करने के अधिकार में है, बल्कि पर्याप्त हित में भी है। एक वयस्क को भी खेल में रुचि होनी चाहिए, वह खेल की सफलता के लिए सबसे सक्रिय प्रशंसक है। लेकिन इसमें उनकी भूमिका संगठनात्मक है, उनके पास "इश्कबाज" करने का समय नहीं है। छुट्टी का आयोजक हमेशा बच्चों की दिलचस्प मानसिक गतिविधि के लिए "उत्पादों", "ईंधन" में व्यस्त रहता है।

शिक्षक-आयोजक, गेमिंग डिडक्टिक गतिविधि का मनोरंजन, इस मामले में अपने स्वयं के व्यवहार और छात्रों के व्यवहार पर नियंत्रण के माध्यम से मैत्रीपूर्ण संचार की स्थिति बनाने के निदेशक के रूप में कार्य करता है।

शिक्षक को विषय की सामग्री में पूरी तरह से महारत हासिल करने की आवश्यकता है, जो उसे अपने व्यवहार में विश्वास दिलाएगा और सामग्री के खेल के तरीके को खेल कार्य रूप में बदलने में गति देगा। उन्हें निर्देशन और शैक्षणिक मंचन की तकनीकों में महारत हासिल करने की जरूरत है। इसका अर्थ है शैक्षिक सामग्री को खेल समस्या कार्यों में अनुवाद करने में सक्षम होना। पाठ की सामग्री को तार्किक रूप से परस्पर जुड़े हुए एपिसोड में वितरित करें। शैक्षिक सामग्री की मुख्य समस्या को प्रकट करें और इसे खेल कार्यों की एक सुसंगत श्रृंखला में अनुवाद करें। यह एक उपदेशात्मक खेल के रूप में और एक भूमिका निभाने वाले खेल के रूप में हो सकता है। खेल चालों का एक बड़ा शस्त्रागार होना और उन्हें लगातार जमा करना आवश्यक है। तब आप पाठ के दौरान कामचलाऊ व्यवस्था की संभावना की आशा कर सकते हैं, जिसके बिना पाठ रूढ़िबद्ध मृत हो जाएगा।

संचार में अपने व्यवहार पर व्यापक नियंत्रण विकसित करना महत्वपूर्ण है। अभिनय और शैक्षणिक कौशल में महारत हासिल करने के लिए, विभिन्न प्रकार की प्रभाव तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए। अपनी शारीरिक गतिशीलता में महारत हासिल करना और व्यावसायिक उद्देश्यपूर्णता का उदाहरण बनना आवश्यक है। गलतियों और असफलताओं के बावजूद, खुशहाली से बाहर निकलें। शैक्षिक कार्यों में उत्पन्न होने वाले किसी भी स्थितिगत संघर्ष, बिना किसी विवाद में प्रवेश किए, अपने व्यावसायिक दृष्टिकोण से बेअसर करने का प्रयास करते हैं। पहल का प्रबंधन करने, बलों के तनाव को विनियमित करने और प्रक्रिया में प्रतिभागियों के कार्य कार्यों के वितरण में सक्षम होने के लिए। ऐसा करने के लिए, दृढ़ता के लीवर का पूरा उपयोग करें: अलग (एक फुसफुसाहट से शुरू) आवाज की मात्रा, इसकी ऊंचाई, कक्षा में गति की अलग गति और बोलने, विस्तार और विस्तार, विभिन्न मौखिक प्रभावों का परिवर्तन। किसी भी मामले में, छात्रों और शिक्षक के हितों की मित्रता की खोज करने का प्रयास करें। और इसे घोषित करने के लिए नहीं, बल्कि इसे वास्तविकता में खोजने के लिए, इसे सार्वभौमिक प्रेम और ज्ञान प्राप्त करने की आवश्यकता के बारे में शैक्षणिक पाखंड के साथ प्रतिस्थापित किए बिना। हमेशा वास्तविक प्रस्तावित परिस्थितियों से आगे बढ़ने का प्रयास करें कि यह वास्तव में कैसा है, न कि यह कैसा होना चाहिए। दोहरी नैतिकता के बेसिलस को तब नष्ट करें, जब हर कोई जानता है और जैसा है वैसा ही करता है, लेकिन वे इसे प्रथागत रूप में कहते हैं।

निम्नलिखित खेल नियम शिक्षक को सीखने की खेल प्रक्रिया में समान प्रतिभागियों के संघ को विकसित करने और मजबूत करने में मदद करते हैं:

1. कामचलाऊ व्यवस्था का सिद्धांत। "यहाँ, आज, अभी!" इसके कार्यान्वयन के लिए कार्यों और शर्तों में सुधार के लिए तैयार रहें। अपने और अपने छात्रों दोनों के लिए गलत गणना और जीत के लिए तैयार रहें। एक दूसरे के साथ बच्चों के लाइव संचार के लिए एक उत्कृष्ट अवसर के रूप में मिलने के लिए सभी बाधाओं को पार करना। गलतफहमी, कठिनाइयों, पूछताछ के क्षणों में उनके विकास का सार देखना।
2. प्रत्येक कार्य को "चबाएं" नहीं। जानकारी के अभाव या मौन का सिद्धांत। बच्चों में "मुझे समझ नहीं आया" अक्सर खुद को समझने की प्रक्रिया से जुड़ा नहीं होता है। यह सिर्फ एक बचाव हो सकता है - "मैं काम नहीं करना चाहता, मैं समय लूंगा", शिक्षक का ध्यान आकर्षित करने की इच्छा और "फ्रीलोडिंग" की स्कूल की आदत - शिक्षक "सब कुछ चबाना" के लिए बाध्य है और उसके मुंह में डाल दिया।" यहां टिप्पणियों की आवश्यकता है व्यवसायिक, सबसे जरूरी, संयुक्त गतिविधियों और एक दूसरे के साथ बच्चों के संचार के लिए प्रारंभिक सेटिंग देना। साथियों के साथ स्पष्ट करने का अवसर देना आवश्यक है कि वास्तव में समझ से बाहर का प्रश्न क्या है। इसका मतलब यह नहीं है कि हमारे बच्चे जो लंबे समय से अभ्यस्त हैं उसे लिखना, इसका मतलब आपसी सहायता को वैध बनाना है। इस तरह का स्पष्टीकरण शिक्षक के कई स्पष्टीकरणों की तुलना में उन दोनों के लिए उपयोगी है।
3. भले ही बच्चे वास्तव में कार्य को समझ नहीं पाते हैं, लेकिन वे कुछ कर रहे हैं, "सही" विकल्प को बाधित करने और समझाने में जल्दबाजी न करें। अक्सर किसी कार्य का "गलत" निष्पादन उसके आवेदन के लिए नई संभावनाएं खोलता है, एक नया संशोधन, जिसका पहले किसी ने अनुमान नहीं लगाया होगा। शायद, यहां बच्चों की गतिविधि अधिक महंगी है, न कि कार्य की शर्तों की सही पूर्ति। यह महत्वपूर्ण है कि समस्या के समाधान की तलाश में प्रशिक्षण और बाधाओं पर काबू पाने में स्वतंत्रता की संभावना हमेशा बनी रहे। यह छात्र स्व-गतिविधि प्राथमिकता का सिद्धांत है।
4. बच्चों द्वारा कार्य को पूरा करने से इनकार करने पर अक्सर शिक्षक को तीव्र नकारात्मक भावनाओं का अनुभव होता है। उन्होंने "पीड़ित, बनाया, रात में आविष्कार किया" और बच्चों को एक "उपहार" लाया, जिसके लिए उन्हें एक प्राकृतिक इनाम की उम्मीद है - हर्षित स्वीकृति और अवतार। लेकिन वे इसे पसंद नहीं करते हैं, और वे डेम्यानोवा का मछली सूप नहीं चाहते हैं। और फिर "रिफ्यूसेनिक" का अपमान होता है, और अंत में, निष्कर्ष यह है कि "हाँ, उन्हें किसी भी चीज़ की ज़रूरत नहीं है! .."। तो छात्रों और शिक्षकों के दो युद्धरत शिविर हैं, स्ट्रेइब्रेचर-उत्कृष्ट छात्र और "कठिन"। मुश्किल वे हैं जो शिक्षक को खुश नहीं करना चाहते हैं या नहीं करना चाहते हैं। छात्र प्राथमिकता का सिद्धांत: "दर्शक हमेशा सही होता है!" यहां सलाह यह है कि अस्वीकृति के प्रति अपने समग्र रुख को फिर से संगठित करें। यदि आप इसमें अपने लिए एक संकेत देखने की कोशिश करते हैं, एक वास्तविक "प्रतिक्रिया" जिसका शिक्षक सपने देखते हैं, तो इसे बच्चे से वापसी उपहार के रूप में माना जाएगा। सबसे पहले, उसने अपनी स्वतंत्रता, वह स्वतंत्रता दिखाई जो आप उसमें विकसित करने जा रहे थे। और दूसरी बात, उन्होंने शिक्षक का ध्यान छात्रों की तैयारी के स्तर और रुचियों के अधिक गहन मूल्यांकन की आवश्यकता की ओर आकर्षित किया। इससे कार्य की आवश्यकता के स्तर तक पर्याप्तता का पता लगाने में मदद मिलेगी।
5. केंद्रीय तकनीकों में से एक छोटे समूहों में एक कार्य पर काम कर रहा है। यह यहाँ है, पूरकता और भूमिका कार्यों के निरंतर परिवर्तन की स्थिति में, संयुक्त कार्य में एक सामान्य मनोदशा बनाने के लिए सभी तकनीकों और कौशल प्रभावी ढंग से काम करते हैं और लगातार सम्मानित होते हैं। भूमिका कार्यों का एक परिवर्तन विकसित किया जा रहा है (शिक्षक-छात्र, नेता-अनुयायी, पूरक), क्योंकि समूहों की संरचना लगातार बदल रही है। समूह के प्रत्येक सदस्य को कार्य में शामिल करने की एक वस्तुनिष्ठ आवश्यकता है, क्योंकि समूह के लिए उत्तर धारण करने से प्रतिभागियों में से किसी पर भी बहुत कुछ गिर सकता है। यह व्यवसाय का सिद्धांत है, महत्वाकांक्षा का नहीं। "आज आप हेमलेट खेल रहे हैं, और कल आप एक अतिरिक्त हैं।"
6. "न्याय न करें ..." के सिद्धांत का अभ्यास मामले पर दूसरे समूह के काम को "न्याय" करने की क्षमता में किया जाता है, न कि व्यक्तिगत सहानुभूति और दावों पर, जिसके परिणामस्वरूप आपसी अपमान और दर्द होता है। इस तरह के "तसलीम" से बचने के लिए, शिक्षक को कार्यों के प्रदर्शन का आकलन करने के लिए व्यवसाय की तरह, विशिष्ट मानदंड स्थापित करने की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए: निर्धारित समय को पूरा करने का प्रबंधन किया या नहीं किया? उत्तर प्रदर्शित करने में समूह के सभी सदस्य शामिल थे या नहीं? क्या आप उत्तर से सहमत या असहमत हैं? इस तरह के असंदिग्ध, "जैसे - पसंद नहीं है, बुरा - अच्छा" के आकलन से संबंधित नहीं है, पहले नियंत्रण में मानदंड, सबसे पहले, कार्य का संगठनात्मक ढांचा। भविष्य में, मूल्यांकन मानदंड का अध्ययन करते हुए, छात्र उद्देश्य को ट्रैक करना और नोट करना सीखते हैं, न कि घटना के स्वाद पक्ष को। इससे सामूहिक कार्य में महत्वाकांक्षाओं के टकराव की समस्या की गंभीरता को दूर करना संभव हो जाता है और अधिक रचनात्मक रूप से महारत हासिल सामग्री का रिकॉर्ड रखना संभव हो जाता है।

समय-समय पर छात्रों को "न्यायाधीश" की भूमिका देकर, शिक्षक उनकी स्वतंत्रता के दायरे का विस्तार करता है और अपनी गतिविधियों का एक उद्देश्य मूल्यांकन प्राप्त करता है: उनके विद्यार्थियों ने वास्तव में क्या सीखा, न कि उनके विचारों के अनुसार। इस मामले में, वाक्यांश "मैंने उन्हें सौ बार कहा! .." नहीं बचाएगा। जितनी जल्दी गतिविधि के वास्तविक फल दिखाई देते हैं, उतना ही अधिक समय और कुछ और बदलने की संभावना होती है।

7. एक निश्चित बाहरी रूप के साथ कार्य की सामग्री के अनुपालन का सिद्धांत, अर्थात। मिस-एन-सीन। शैक्षिक प्रक्रिया का गलत दृश्य समाधान। यह कार्य की सामग्री की आवश्यकता के आधार पर, कक्षा में छात्रों और शिक्षकों के मुक्त आवागमन में व्यक्त किया जाना चाहिए। यह इसके विनियोग और इसमें आरामदायक कल्याण के लिए स्थान का निवास स्थान है। यह प्रत्येक विशिष्ट स्थिति में एक शिक्षक के स्थान की खोज अलग है। यह वह कार्य नहीं है जो किसी बाहरी आदेश की पूर्ति करे, बल्कि कार्य की आवश्यकताओं के आधार पर क्रम को बदलना चाहिए।
8. समस्या निवारण का सिद्धांत। शिक्षक कार्य को एक प्रकार के विरोधाभास के रूप में तैयार करता है, जो छात्रों को बौद्धिक गतिरोध की स्थिति का अनुभव कराता है, और उन्हें एक समस्या की स्थिति में डाल देता है। एक समस्या की स्थिति (समस्या-कार्य, स्थिति-स्थिति) प्रस्तावित परिस्थितियों की सीमा और इस दुष्चक्र के भीतर किसी व्यक्ति या व्यक्तियों के समूह की जरूरतों के बीच एक विरोधाभास है। इसलिए, एक समस्या की स्थिति एक संज्ञानात्मक आवश्यकता के स्थितिजन्य प्रभुत्व के आधार पर सोच पैदा करने की स्थितियों का एक मनोवैज्ञानिक मॉडल है। समस्या की स्थिति विषय और उसके पर्यावरण की बातचीत की विशेषता है। व्यक्तित्व और उद्देश्य विरोधाभासी वातावरण की बातचीत। उदाहरण के लिए, पहले से अर्जित ज्ञान और कौशल की मदद से सैद्धांतिक या व्यावहारिक कार्य को पूरा करने में असमर्थता। इससे नए ज्ञान के साथ हाथ मिलाने की आवश्यकता होती है। किसी अज्ञात को खोजना आवश्यक है जो उत्पन्न हुए अंतर्विरोध को हल करने की अनुमति देगा। इस अज्ञात का वस्तुकरण या वस्तुकरण एक आत्म-प्रश्नोत्तरी प्रश्न का रूप ले लेता है। यह मानसिक गतिविधि की प्रारंभिक कड़ी है जो वस्तु और विषय को जोड़ती है। शैक्षिक गतिविधियों में, ऐसा प्रश्न अक्सर शिक्षक द्वारा पूछा जाता है और छात्र को संबोधित किया जाता है। लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि छात्र स्वयं ऐसे प्रश्न उत्पन्न करने की क्षमता प्राप्त कर ले। नए ज्ञान के प्रश्न के उत्तर की तलाश में, विषय विकसित होता है या ज्ञान की पीढ़ी के लिए मार्ग बनाता है। इस अर्थ में, समस्या की स्थिति नाट्य शिक्षाशास्त्र की प्राथमिक और केंद्रीय अवधारणाओं में से एक है, और विशेष रूप से, सीखने की सामाजिक-खेल शैली। समस्या-आधारित शिक्षा अध्ययन के विषय की समस्या-प्रतिनिधित्व सामग्री के साथ छात्र की बातचीत का एक शिक्षक-संगठित तरीका है। इस तरह से प्राप्त ज्ञान को एक व्यक्तिपरक खोज, समझ के रूप में अनुभव किया जाता है - एक व्यक्तिगत मूल्य के रूप में। यह आपको छात्र की संज्ञानात्मक प्रेरणा, विषय में उसकी रुचि को विकसित करने की अनुमति देता है। प्रशिक्षण में, एक समस्या की स्थिति पैदा करके, अनुसंधान गतिविधियों की स्थिति और रचनात्मक सोच के विकास का मॉडल तैयार किया जाता है। समस्या-आधारित शिक्षा में सोच प्रक्रिया के प्रबंधन के साधन समस्याग्रस्त प्रश्न हैं जो शैक्षिक समस्या के सार और अज्ञात ज्ञान की खोज के क्षेत्र को इंगित करते हैं। समस्या-आधारित शिक्षा अध्ययन के विषय की सामग्री और इसमें महारत हासिल करने की प्रक्रिया दोनों में महसूस की जाती है। विषय की मुख्य सामग्री को प्रतिबिंबित करने वाली समस्याओं की एक प्रणाली के विकास से सामग्री का एहसास होता है।

सीखने की प्रक्रिया शिक्षक और छात्र और छात्रों के बीच एक समान संवाद की स्थिति द्वारा आयोजित की जाती है, जहां वे एक-दूसरे के निर्णयों में रुचि रखते हैं, क्योंकि हर कोई उस समस्या की स्थिति को हल करने में रुचि रखता है जिसमें हर कोई है। सभी समाधानों को एकत्र करना और मौलिक रूप से प्रभावी समाधानों को उजागर करना महत्वपूर्ण है। यहां, समस्या की स्थितियों के कारण होने वाली शैक्षिक समस्याओं की एक प्रणाली की मदद से, विषय अनुसंधान गतिविधि और अनुसंधान प्रतिभागियों के संवाद संचार के सामाजिक संगठन के मानदंड तैयार किए जाते हैं, जो वास्तव में पूर्वाभ्यास प्रक्रिया और शिक्षा के नाट्य शिक्षाशास्त्र का आधार है, जो छात्रों की मानसिक क्षमताओं और उनके समाजीकरण को विकसित करने की अनुमति देता है।

किसी भी धारणा के परीक्षण का मुख्य साधन प्रायोगिक सत्यापन है, जो तथ्यों के प्रमाण की पुष्टि करता है। नाट्य शिक्षाशास्त्र में, यह एक मंचन या एक शिक्षण, एक विचार प्रयोग या एक सादृश्य हो सकता है। फिर सबूत या औचित्य की चर्चा प्रक्रिया अनिवार्य रूप से होती है।

परिदृश्य को एक अभिनेता के प्रयोग-शिक्षा और उसके कार्यान्वयन के लिए एक योजना बनाने की शैक्षिक और शैक्षणिक प्रक्रिया के रूप में समझा जाता है। इसका अर्थ है स्थिति की प्रस्तावित परिस्थितियों की सीमा को इकट्ठा करना, इसके प्रतिभागियों के लक्ष्यों और उद्देश्यों को निर्धारित करना और कहानी के पात्रों के लिए उपलब्ध कुछ निश्चित साधनों द्वारा इन लक्ष्यों को मंच पर बातचीत में साकार करना। एक पेशेवर अभिनय स्केच के विपरीत, एक सामान्य शैक्षिक स्थिति में, यह अभिनय कौशल ही महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि स्थिति को विनियोजित करने के तरीके हैं। यह रचनात्मक कल्पना और प्रस्तावित परिस्थितियों के मानसिक औचित्य की प्रक्रिया है और समस्या को हल करने के लिए प्रस्तावित परिकल्पना का परीक्षण करने के लिए एक प्रभावी प्रयोग-शिक्षा है। यह प्रस्तावित परिस्थितियों में सुधार के माध्यम से समाधान की तलाश भी हो सकती है।

छात्रों ने, एट्यूड-प्रयोग को खो दिया, व्यावहारिक रूप से अध्ययन के तहत स्थिति का दौरा किया और व्यवहार के लिए मान्यताओं और विकल्पों का परीक्षण किया और अपने जीवन-खेल के अनुभव पर एक समान स्थिति में समस्या को हल किया। इसके अलावा, शैक्षिक और संज्ञानात्मक दृष्टिकोण दोनों को आवश्यक स्थिति, और समान स्थितियों को पूरी तरह से फिर से बनाने के लिए डिज़ाइन किया जा सकता है, सार में समान, लेकिन रूप में भिन्न, जो छात्रों के करीब और अधिक परिचित हो सकते हैं। एट्यूड विधि, किसी स्थिति या एक निश्चित सामग्री का अध्ययन करने की एक विधि के रूप में, एक समस्या का निर्माण और इसे हल करने का कार्य, खेल संघर्ष के व्यवहार के नियमों की एक सूची बनाना (क्या संभव है और क्या नहीं) शामिल है। जो एक खेल समस्या की स्थिति पैदा करते हैं। इस मामले में, मुख्य कदम विश्लेषण है। विश्लेषण में, खेल के नियमों के दिए गए ढांचे की तुलना उन लोगों से की जाती है जो वास्तव में मौजूद थे, अर्थात। प्रयोग की शुद्धता का मूल्यांकन किया जाता है। यदि नियमों का पालन किया जाता है, तो प्राप्त परिणाम विश्वसनीय होते हैं।

नियमों के अनुपालन के चर्चा विश्लेषण में, छात्र-कलाकार और छात्र-पर्यवेक्षक दोनों भाग लेते हैं, जिन पर प्रारंभ में नियंत्रकों की भूमिका का आरोप लगाया जाता है। यह अध्ययन में देखी गई, देखी और नियंत्रित की गई सूचनाओं के आदान-प्रदान की यह टर्नरी प्रतिस्पर्धी प्रक्रिया है जो छात्रों को एक चिंतनशील स्थिति में लाने की अनुमति देती है जो नए ज्ञान को उत्पन्न करने की प्रक्रिया को प्रभावी ढंग से आगे बढ़ाती है। प्रशंसनीयता की अभिनय तकनीक की दृष्टि से छात्र-कलाकारों ने कैसे खेला, यह बिल्कुल महत्वपूर्ण नहीं है, यह महत्वपूर्ण है कि छात्र-पर्यवेक्षकों ने इसमें क्या देखा। और वे अपने साथियों के सरल व्यवहार में समस्या के बहुत से नए विचारों और समाधानों को देखने में सक्षम हैं, जिन पर कलाकारों को संदेह भी नहीं है या योजना नहीं है। विषय के बोध से पहले ही हम उसके बारे में अर्थों से भरे हुए हैं, क्योंकि हमारे पास जीवन का अनुभव है। ये "विभिन्न कोणों से विचार", आइए हम फिर से अंधे पुरुषों और हाथी के बारे में अपने पसंदीदा दृष्टांत को याद करते हैं, और इस तरह के काम में प्रतिभागियों को विषय-चिंतनशील संबंधों के माध्यम से सच्चाई के नए हिस्सों के साथ एक-दूसरे से समृद्ध होने का प्रयास करते हैं। इसकी अखंडता। इस मामले में प्रतिबिंब को छह, कम से कम, पदों में विषयों और उनकी गतिविधियों के पारस्परिक प्रदर्शन के रूप में समझा जाता है:

- खेल के नियम स्वयं, जैसा कि वे इस सामग्री में हैं - नियंत्रण;
- कलाकार, जैसा कि वह खुद को देखता है, और उसने क्या किया है;
- कलाकार और उसने क्या किया, जैसा कि पर्यवेक्षकों ने देखा;
- और वही तीन पद, लेकिन किसी अन्य विषय की ओर से।

तो एक दूसरे की गतिविधियों का आपसी प्रदर्शन दोहरा दर्पण है।

इसलिए आधुनिक नाट्य शिक्षाशास्त्र बच्चों की संवेदी क्षमताओं के पूरे स्पेक्ट्रम के प्रशिक्षण के लिए व्यापक रूप से संपर्क करता है, साथ ही पारस्परिक संचार की सद्भाव बनाने में क्षमता का संचय होता है, स्वतंत्र रचनात्मक और मानसिक गतिविधि का दायरा बढ़ रहा है, जो आरामदायक बनाता है और, महत्वपूर्ण रूप से, सीखने और संचार की प्रक्रिया के लिए प्राकृतिक परिस्थितियां। थिएटर शिक्षाशास्त्र के तरीके न केवल थिएटर शिक्षा की विशेष शैक्षिक समस्याओं को हल करते हैं, बल्कि उन्हें सामान्य शैक्षिक समस्याओं को हल करने में भी सफलतापूर्वक लागू करने की अनुमति देते हैं।