रंगमंच एमडीटी अधिकारी। अकादमिक छोटे नाटक रंगमंच - यूरोपीय रंगमंच

स्कारलेट ड्रामा थियेटर 1 9 44 में लेनिनग्राद में खोला गया था, जब अधिकांश नाटकीय टीम निकासी में थीं। क्षेत्रीय कार्यकारी समिति के निर्णय द्वारा बनाए गए रंगमंच में एक निश्चित रचनात्मक कार्यक्रम या उसका अपना घर नहीं था। एक छोटे से दल ने लेनिनग्राद क्षेत्र के कस्बों और गांवों में प्रदर्शन दिया। एमडीटी की रिपर्टोयर पॉलिसी में कार्डिनल फ्रैक्चर 1 9 73 में हुआ, जब थिएटर का नेतृत्व ईफिम पैडवी द्वारा किया गया था। उन्होंने गंभीर नाटक पर शर्त लगा ली और युवा निदेशकों को सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया, जिनमें से शेर डोडिन थे। धीरे-धीरे, रंगमंच ने शहर में प्रसिद्धि और बुद्धिमान वातावरण में लोकप्रियता हासिल करना शुरू किया।

छोटे नाटक थियेटर में लियो डोडिन का पहला काम 1 9 74 में प्ले के चैपेका पर "रॉबर" नाटक था। वह निर्णय की मौलिकता और नवीनता चरण की जनता और आलोचना का ध्यान देता है। दूसरों के बाद अन्य: "टैटूड गुलाब" टी। विलियम्स (1 9 77), "लाइव एंड याद रखें" वी। रासुपिन (1 9 7 9), "उद्देश्य" ए। वॉल्यूमिन (1 9 7 9)। 1 9 80 में एफ। अब्रामोव द्वारा उपन्यास के उपन्यास के अनुसार प्ले "हाउस" के प्रीमियर ने एक विशेष कलात्मक घटना का जन्म चिह्नित किया, जिसे बाद में डोडिन के रंगमंच कहा जाता है।

1 9 83 में, शेर डोडिन मुख्य निदेशक बन गए, और 2002 से - कलात्मक निदेशक और एमडीटी निदेशक। 1 9 84 में, एफ। अब्रामोवा द्वारा उपन्यास पर "भाइयों और बहनों" नाटक, जो "घर" के साथ एक त्रयी थी। जीवन के 30 वर्षों के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान में सभी यूरोपीय राजधानियों का दौरा किया गया प्रदर्शन, कई प्रीमियम (1 9 86 में यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार, सर्वश्रेष्ठ विदेशी प्रदर्शन पुरस्कार (1 99 1), इतालवी रंगमंच पुरस्कार "यूबीयू से सम्मानित किया गया "(1 99 5)। इस काम में, शेर डोडिना की रचनात्मक विधि की मुख्य विशेषताएं शामिल थीं - गहराई, प्राकृतिकता और सत्य। मंच पर, छात्रों की पहली पीढ़ी - तात्याना शीस्टकोव, पीटर सेमक, सर्गेई vlasov, सर्गेई बख्तरेव और अन्य। तीस साल बाद, नाटक में उनके रिले ने एक नई पीढ़ी ली। मार्च 2015 में, दिल्ली "भाइयों और बहनों" के दूसरे संस्करण का प्रीमियर युवा एमडीटी कलाकारों की भागीदारी के साथ आयोजित किया गया था।

1 9 88 में, विदेश में थिएटर का पहला बड़ा दौरा पारित हो गया। यूके में "सितारों में सितारों में सितारों" की डेफेनिंग सफलता और फ्रांस में दिल्ली "भाइयों और बहनों" ने अंतरराष्ट्रीय मान्यता एमडीटी की शुरुआत की। 1 99 4 में, फ्रांसीसी सरकार ने रूसी और फ्रेंच संस्कृतियों के सहयोग में भारी योगदान के लिए साहित्य और अधिकारियों की गरिमा के आदेश से लियो डोडिना से सम्मानित किया। " 1 99 8 में, यूरोप के यूरोपीय रंगमंच का निर्णय एमडीटी के यूरोपीय सिनेमाघरों के संघ की आम सभा को सौंपा गया था। आज, दुनिया में केवल तीन सिनेमाघरों में यह स्थिति है - पेरिसियन ओडेन, मिलान पिकोलो रंगमंच और सेंट पीटर्सबर्ग छोटे नाटकीय।

लियो डोडिना के अधिकांश प्रदर्शन - हैप्पी स्टेज भाग्य। "सुबह के आकाश में सितारे" ए गैलिना (2016 में नई संरचना के साथ नवीनीकृत) - लॉरेंस ओलिवियर के नाम पर ब्रिटिश पुरस्कार के मालिक, गौडेमस के नाम पर गौडेमस (2014 में नई संरचना के साथ नवीनीकृत) - विजेता फ्रांसीसी रंगमंच और संगीत आलोचकों, इतालवी पुरस्कार "उबू" और रूस का राज्य पुरस्कार। "राक्षसों" को अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच समुदाय का उच्च मूल्यांकन प्राप्त हुआ - फ्योडोर डोस्टोव्स्की द्वारा उपन्यास पर तीन प्रदर्शनों का पौराणिक रंगमंच महाकाव्य, जिन्होंने दिसंबर 2016 में क्वार्टर-टाइम वर्षगांठ पर ध्यान दिया।

छोटे नाटकीय - स्थायी अतिथि और प्रतिष्ठित नाटकीय त्यौहारों का प्रतिभागी। रंगमंच इंटर्नशिप से गुजर रहा है। संयुक्त राज्य अमेरिका, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, फ्रांस, इटली, स्विट्ज़रलैंड, फिनलैंड, स्पेन, हंगरी, स्कैंडिनेविया देशों के युवा निदेशकों और अभिनेता।

1 99 8 से, एमडीटी गोल्डन मास्क के राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार के वार्षिक त्यौहार में भाग ले रहा है। 1 99 8 में, नाम के बिना नाटक को दो नामांकन - "सर्वोत्तम प्रदर्शन" और "सर्वोत्तम निर्देशिका" में राष्ट्रीय पुरस्कार "गोल्डन मास्क" से सम्मानित किया गया था। 2000 में, रोमन ए प्लैटोनोव के लिए चेवेंगुर को नामांकन "सर्वोत्तम निर्देशिका कार्य", "सीगल" नामक 2002 के "सर्वोत्तम प्रदर्शन" नामक पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 2003 में, नाटक पर "मॉस्को गाना बजानेवाल" एल। पेट्रुशेव्स्काया "सर्वश्रेष्ठ महिलाओं की भूमिका" नामांकन और "बड़े फॉर्म सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन" में सुनहरे मुखौटा का पुरस्कार बन गया। 2004 में, अंकल वान्या को "निर्देशक के सर्वश्रेष्ठ काम" और "सर्वश्रेष्ठ पुरुष भूमिका" के लिए एक इनाम मिला। 2007 में, "किंग लेयर" को "जूरी के विशेष पुरस्कार" ने नोट किया था और उन्हें "कलाकार के सर्वश्रेष्ठ काम" के लिए मुखौटा से सम्मानित किया गया था। 2013 में, नाटक "डेसेइट एंड लव" को "कलाकार के सर्वश्रेष्ठ काम" के लिए गोल्डन मास्क से सम्मानित किया गया था और इसका सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया गया था। 2014 में, "चेरी गार्डन" को नामांकन में एक स्वर्ण मुखौटा से सम्मानित किया गया था "एक बड़े रूप का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन"। प्रदर्शन "हैमलेट" ने पांच नामांकन में 2016 के गोल्ड मास्क प्रतियोगिता में भाग लिया। "एक बड़े रूप का सबसे अच्छा प्रदर्शन", "सर्वोत्तम निर्देशिका", "सर्वश्रेष्ठ महिला भूमिका", "दूसरी योजना की सबसे अच्छी पुरुष भूमिका", "सर्वश्रेष्ठ पुरुष भूमिका"।

एमडीटी ट्रूप्स का आधार विभिन्न वर्षों के शिष्य हैं: रूस के पीपुल्स कलाकार, यूएसएसआर राज्य पुरस्कार तात्याना शेसकोव के विजेता; रूस इगोर इवानोव के पीपुल्स कलाकार, रूस के कलाकार रूस के कलाकार, रूस केनिया रैप्पोपोर्ट के पीपुल्स कलाकार, रूस के सम्मानित कलाकार, राज्य पुरस्कार के विजेता नतालिया अकिमोव, सर्गेई व्लासोव, तातियाना रैचेज़ोव; रूस नतालिया Fomenko, एंजेलिका Nolovina, इरिना Tychinina, इगोर चेर्नविच, ओलेग Dmitriev, व्लादिमीर Seleznev, मारिया Nikiforova और कई अन्य लोगों के सम्मानित कलाकार।

2007 में, शेर के पिछले वर्ष के स्नातकों के थियेटर के आने के साथ, डोडिन ट्रूप एमडीटी को उज्ज्वल युवा डेटिंग के साथ भर दिया गया था। आज एलिजाबेथ बॉयस्स्काया, डेनिल कोज़लोव्स्की, ओलेग रियाज़ंतसेवा, स्टैनिस्लाव निकोल्स्की, एलेना सोलोमोनोवॉय, कैथिलेन क्लॉपीना, उर्सुला माल्कि और कई अन्य के बिना नए प्रदर्शन पेश करना असंभव है।

हाल के दशकों में, एमडीटी वैश्विक थिएटर प्रक्रिया के मान्यता प्राप्त नेताओं में से एक बना हुआ है। रंगमंच प्रदर्शन दुनिया के लगभग सभी कोनों में दिखाया गया था - यूरोप, ऑस्ट्रेलिया, दक्षिण और उत्तरी अमेरिका, दक्षिणपूर्व एशिया के साठ से अधिक शहरों में, और आज रूसी नाटकीय कला के स्तर पर, विदेशी दर्शकों का फैसला किया जाता है, कई मायनों में, प्रदर्शन एमडीटी पर।

बस दूसरे दिन मैंने सीखा कि यूरोप के सिनेमाघरों के संघ के रूप में ऐसी घटना है - यूरोपीय सिनेमाघरों का सहयोग, जो यूरोपीय आयोग फीड और फ्रांस की संस्कृति मंत्रालय। इस घटना का रवैया अस्पष्ट है।

एक तरफ, यह अच्छा है और सही है कि दुनिया के कलाकारों, उनकी रचनात्मकता के साथ विभिन्न देशों के निवासियों को परिचित करने के लिए, जनता को संस्कृति लाने, क्षितिज का विस्तार करने के लिए महत्वपूर्ण मात्रा में सही है। विभिन्न संस्कृतियों के लिए अन्य संस्कृतियों के प्रतिनिधियों के मिरोक्लेड से परिचित होने के लिए, जिनमें से प्रत्येक में लोगों का अपना, दुनिया और एक दूसरे के साथ बातचीत करने का एक विशेष तरीका है (और यहां एक विदेशी भाषा बिल्कुल नहीं है, हम हैं विशेष रूप से मनोसोमैटिक्स के बारे में बात कर रहे हैं)। दूसरी तरफ, यह निश्चित रूप से, सबकुछ बहुत ही व्यक्तिपरक है, क्योंकि हमारे साथ "यूरोप के रंगमंच" का शीर्षक, यह पता चला है कि एक छोटा रंगमंच पहनता है (विकिपीडिया हमारा सबकुछ है!), और वह, मेरे अंदर राय, रूसी संस्कृति से दूर है। अधिक से अधिक पोंटा प्रशासन और परिचर, हां, पैथोस अभिनेता मंच पर अलग से मौजूद हैं, जो स्वयं से, जो दृश्य में भागीदारों के साथ बातचीत नहीं करना चाहते हैं (फिर से दाग!)। छोटे रंगमंच के अभिनेता खुद की दुनिया में रहते हैं, और किसी और से अधिक और कुछ भी नहीं। वे यह भी जानते हैं कि वे सरल हैं, और वे उन्हें पूरी दुनिया से प्यार करते हैं, क्योंकि एक अलग तरीके से और नहीं हो सकता है। रूसी कुछ भी नहीं है, और यूरोप के विभिन्न देशों का संघ कैसे तय कर सकता है, जिसमें रंगमंच रुस गंध करता है, और क्या नहीं? पैरामीटर क्या हैं? नाक की लंबाई पर?

तो जब मैंने सीखा कि मैंने सामान्य रूसी रंगमंच के लिए टिकट खरीदे, लेकिन थिएटर के लिए, यूरोपीय का शीर्षक, तो तुरंत सोचा कि, जाहिर है, यूरोपीय गुणवत्ता मानकों से संबंधित व्यक्ति को बाहरी पर्यावरण में व्यक्त किया जाएगा: हॉल, सेवा, इंटीरियर ...

रंगमंच में ड्रेसिंग रूम अभी भी प्रवेश द्वार से पहले है - एक विशाल prebator में, जहां आप बैठ सकते हैं, आराम कर सकते हैं, आराम से, सड़क से आते हैं, जल्दी से नहीं, जल्दी में नहीं, हैंडबैग में खुदाई करें और एक पोषित टिकट ढूंढें। ऋण यह है कि, ई-टिकटों के उपयोग पर इंटरनेट पर लंबे निर्देशों के बावजूद, वास्तव में सबकुछ अलग दिखता है: प्रवेश सूची में, आप उपनाम और पास कहते हैं। और लोगों को पीड़ित करने के लिए कुछ भी नहीं था कि उनके पास यह साबित करने के लिए बड़ी संख्या में दस्तावेज होंगे कि आपने टिकट खरीदा है, और किसी और को नहीं।

वादा किए गए टिकटों का प्रशासन इलेक्ट्रॉनिक को बदले में नहीं देता है, यह मुझे परेशान करता है: यह फटे नियंत्रण के साथ कार्डबोर्ड के एक बहुमूल्य टुकड़े की याददाश्त के लिए नहीं छोड़ा गया था, कार्यक्रम अभी भी नहीं है कि इसमें एक समय छाप नहीं है।

यह कहा जाना चाहिए कि सेंट पीटर्सबर्ग के सिनेमाघरों, मॉस्को के विपरीत, उनके वास्तुकला में शहर की समग्र उपस्थिति में बहुत अच्छी तरह से फिट बैठता है। फिर भी, पीटर लगभग बेल्जियम है, सच्चाई बहुत जर्जर है, कम, पेंट और रोमांटिक दरारों के साथ सभी घरों पर छीलने और रोमांटिक दरारें हैं। लेकिन बेल्जियम पहले से ही यूरोप है, न कि)) इस शहर में रंगमंच ढूंढें आसान नहीं है, बेशक, आप नहीं जानते कि यह वास्तव में कहां है। सिनेमाघरों की इमारतों को किसी भी चीज़ से जारी नहीं किया जाता है, दुनिया भर में अपनी विशिष्टता के बारे में चिल्लाने की कोशिश न करें (और हमारे पास लाल ईंट है!)। एक तरफ, यह अच्छा लगता है कि शहर प्रशासन दूसरी तरफ, उसकी उपस्थिति का ख्याल रखता है - रचनात्मकता दिखाने के लिए कहीं भी नहीं है, यह दुखी है (कम से कम याद रखें कि चंद्रमा का रंगमंच क्या दिखता है - यह है सेंट पीटर्सबर्ग में एक अद्भुत, अद्भुत, अद्भुत, अनुमति नहीं दी जाएगी)।

छोटा रंगमंच न केवल शीर्षक में "छोटा" साबित हुआ: एक छोटी आरामदायक लॉबी, एक छोटा सा हॉल, दीवारों पर वेशभूषा के स्केच के साथ एक छोटा गलियारा, चेखोव का एक असामान्य बस्ट, सभी रंगमंच श्रमिकों के चित्र, न केवल अभिनेता। दृश्य से लोगों के चित्रों पर, सुंदर रूसी शब्द "कलाकार" है, जिसके लिए रंगमंच व्यक्तिगत रूप से एक महान मानव मानव है। सब कुछ बहुत मामूली, संयम, लेकिन स्वाद के साथ है। कल्यागिन की तरह कोई गैग और दिखावा नहीं, एक ही समय में ब्राउन का दुरुपयोग नहीं हुआ (दीवारों को एक साधारण सफेद रंग - आरामदायक और प्रकाश के साथ चित्रित किया गया था), जो उसी एमएचटी में उनका वजन इंप्रेशन बनाता है कि आप थिएटर में नहीं हैं, लेकिन एक ताबूत में, केवल जार को कवर। एमडीटी उज्ज्वल, साफ, आनंदमय, दर्शक अलग हैं, विदेशियों की एक सभ्य संख्या है। परंपरा से, सभी मेहमान सांस्कृतिक साबित नहीं हुए: उन्हें अभी भी उन लोगों को मिला जो सभागार में बाहर जाने की कामना करते थे।

सेवा कार्मिक - आकर्षण ही। प्रवेश द्वार पर सभी बहुत विनम्र, चौकस, मामूली गुजर रहे हैं, मुझे "irochek" (एक पूरी तरह से बाहरी व्यक्ति!) कहा जाता था, जबकि मैं ई-मेल की सूची में अपना नाम ढूंढ रहा था। मेरा मनोदशा, ज़ाहिर है, तुरंत गुलाब। रंगीन कलाकारों को जितना संभव हो उतना आरामदायक है: रंगमंच में पानी के साथ विशेष निहित हैं, जहां आप एक गुलदस्ता छोड़ सकते हैं, और नाटक के अंत में, थियेटर श्रमिकों को लॉबी में छोड़े गए सभी फूलों को हॉल में बनाया जाता है और दर्शकों को वितरित करें, थिएटर पर चलाने की कोई आवश्यकता नहीं है और खोज करें जहां आपने अपने पसंदीदा कलाकार को उपहार छोड़ा था। यह बहुत अच्छा है!

इस दृश्य पर एक विशेष स्कोरबोर्ड पर देश के मेहमानों के लिए खेल का अनुवाद अंग्रेजी में है। रूसी व्यक्ति को पढ़ना बेहतर नहीं है - मनोविज्ञान के लिए ऐसा झटका! शीर्ष अंग्रेजी रूसी संस्कृति को मारता है, लेकिन आप क्या कर सकते हैं? किसी भी तरह से विदेशी लोगों को साजिश को व्यक्त करना आवश्यक है, कम से कम "स्वच्छ और नो-ड्रिंक" के माध्यम से (यह "रूस में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति" है, हालांकि अमेरिका में वाक्यांश "रूस में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति साफ नहीं रह सकता है और शांत "सभी लगता है जैसे" जीनियस का एक आदमी रूस में संत नहीं हो सकता "- कोई शब्द नहीं, कुछ interjections ...), आप क्या कर सकते हैं? फिर, एक कोट जारी करने पर लॉबी में, सभी ने रूसी क्लासिक्स पर एक मजाक के रूप में "एंटेल वान्या" पर चर्चा की। यह समझ में आता है - शक्ति के लिए, यह शर्म की बात है, लेकिन विकल्प कहां है? दूसरे पर यह असंभव है।

एमडीटी थिएटर का हॉल एक छोटे सिनेमा हॉल की तरह है। यह एक बहुत बड़ा शून्य है। फिल्मों को स्थानांतरित करने के लिए हमारे हॉल में स्टाइल बढ़ने का अवसर होता है (क्योंकि सफेद कैनवास सभी स्थानों से देखा जा सकता है), जबकि रंगमंच मंच के लिए एक समान इकाइयां हैं: आप असीमित रूप से पंक्तियों की संख्या में वृद्धि कर सकते हैं, लेकिन उनकी चौड़ाई नहीं। रंगमंच हॉल को लंबाई में खींचा जाना चाहिए या एक गोल दृश्य होना चाहिए, अन्यथा पक्ष पर बैठे प्रदर्शन में क्या हो रहा है दिखाई नहीं देगा। एमडीटी थियेटर में, मैंने इस जगह के किनारे से अपने तीसरे स्थान पर सीखा। वाख्तंगोव थिएटर में, यह तब होता है जब इसे बिल्कुल सबकुछ देखा जा सकता है, लेकिन यदि आप वास्तव में कुछ देखना नहीं चाहते हैं, तो आप थोड़ा दान कर सकते हैं और दूसरे पर ध्यान दे सकते हैं। एमडीटी थियेटर में, मैं बहुत किनारे से भी नहीं था, लेकिन लगभग एक चौथाई प्रदर्शन मैं दिखाई नहीं दे रहा था - बूटोफिंस्की टेबल को दृश्य की गहराई में क्या हो रहा है उससे हमें नष्ट कर दिया गया था। शायद, पहले दो स्थानों पर मेरे पास बैठे लड़कियां भी बदतर थीं। एमडीटी थियेटर हॉल अभिभूत है - यह एक महत्वपूर्ण ऋण है। लेकिन सीटें अंग्रेजी हैं - ओमिट, और पीठ उगता है।

प्रदर्शन के अंत के बाद, मैं वास्तव में जल्दी में नहीं था, लेकिन मैं कपड़े के लिए कतार में खड़ा नहीं था, मुझे सब कुछ एक बार मिला। सौभाग्यशाली।

आम तौर पर, मुझे रंगमंच का एक बहुत ही सुखद प्रभाव पड़ा, मैं उसे फिर से जाना चाहूंगा, लेकिन, दुर्भाग्य से, यह बहुत ही समस्याग्रस्त होगा - मैं वास्तव में रहता हूं। लेकिन अब मैं इस तथ्य के बारे में शिकायत करूंगा कि मैं बस + मेट्रो द्वारा दो प्रत्यारोपण के साथ वाख्तंगोव प्राप्त करने के लिए कड़ी मेहनत करूँगा (एक भीड़ वाले मेट्रो - लेप्ट-ए-आह में फूलों के गुलदस्ते के साथ ...)। यह अभी भी 8 घंटे बाद कमतर सुविधाओं और यात्रा के लिए अधिकतम कीमतों के साथ ट्रेन द्वारा नहीं है।

लेकिन भविष्य के लिए योजनाओं में मेरे पास एक नया नोट था: एमडीटी से बाहर निकलने वाले पहले अवसर पर। यह एक उपयोगी बात है।

मैं प्रदर्शन के बारे में नहीं बताऊंगा - यह एक अलग प्रविष्टि के लिए एक विषय है।

मैं वास्तव में अनुमान उठाना पसंद नहीं करता, लेकिन इस मामले में शिकार एक और छोटे चम्मच सत्य जोड़ने के लिए शिकार। थियेटर जब मैं फेसबुक पर प्रतिक्रियाओं में थियेटर प्रशासन की अत्यधिक भावनात्मकता के लिए "5-" और माइनस डालता हूं। हमें संयोजित किया जाना चाहिए, सज्जनो।

यूरोप लियो डोडिना के एमडीटी थियेटर के प्रदर्शन के लिए टिकटों की लागत (मॉस्को 2017 में टूर)

मॉस्को में शेर थियेटर डोडिना. मॉस्को 2017 में गैस्ट्रोल रंगमंच शेर डोडिना वे सितंबर-अक्टूबर में आयोजित किए जाएंगे और प्रदर्शनों द्वारा प्रस्तुत किए जाएंगे: "हेमलेट", "तीन बहनें", "धोखाधड़ी और प्यार", "दुश्मन के दुश्मन", "जीवन और भाग्य", "राक्षसों।" यूरोप लियो डोडिना का रंगमंच सेंट पीटर्सबर्ग (छोटे नाटक थियेटर) में स्थित है, जहां 1 9 75 में डोडिन का पहला प्रदर्शन जारी किया गया था - करेल चैपेका के नाटक पर "डाकू"।
लेव अब्रामोविच डोडिन - सोवियत, रूसी रंगमंच निदेशक, शिक्षक, रंगमंच कार्यकर्ता। उनका जन्म 1 9 44 में प्रोफेसर लेनिनग्राद परिवार में हुआ था। थिएटर स्कूल में दिलचस्पी लेता था, जो पायनियर के महल में युवा रचनात्मकता के लेनिनग्राद रंगमंच का दौरा किया। फिर बोरिस जोन के पाठ्यक्रम पर थिएटर इंस्टीट्यूट में एक अध्ययन था, ज़िनोविया कोरोगो क्षेत्र में ट्यूजा में दूसरे निदेशक के लिए काम के वर्षों, लिगिटम और के (थियेटर, संगीत और छायांकन संस्थान) में शिक्षण, आ रहा है, आ रहा है 1974 में एमडीटी में, जहां शेर डोडिन वह एक कलात्मक निदेशक हैं। छोटे नाटक थियेटर के चरण में, इस तरह के प्रदर्शन के रूप में वितरित किए गए थे: "हाउस", "भाइयों और बहनों" एफ .ाब्रामोव पर, "फ्लाई ऑफ द फ्लाई" ऑन यू। गोदाम, "डेमन्स" पर "राक्षस", "लव knias "यो नाइल," चेरी गार्डन "," टुकड़ा शीर्षकहीन "," चािका "ए .होहोवा," चेविंग "के अनुसार ए प्लैटोनोव," मौली सूसी "बी फ्राइज़ के अनुसार। 1 99 5 में, साल्ज़बर्ग में संगीत ईस्टर महोत्सव में, ओपेरा "इलेक्ट्रा" रिचर्ड स्ट्रॉस ने आपूर्ति की लवोम डोडिनपश्चिम में एक बड़ी सफलता थी। यह विदेश में पहला बयान था। अब एक के बाद एक प्रदर्शन निम्नानुसार है: फ्लोरेंस और एम्स्टर्डम में "पीक लेडी", फ्लोरेंस में "कैटरीना इज़मेलोव", ला स्कैला (कंडक्टर एम रोस्ट्रोपोविच) में माज़पा, पेरिस में शुतल थिएटर में "दानव" आदि शेर का क्रिएटिव शेर सामान रूसी और विदेशी सिनेमाघरों के दृश्यों पर पचास से अधिक प्रदर्शन के लिए। सितंबर 1 99 8 में, लियो डोडिना रंगमंच को "यूरोप के रंगमंच" की स्थिति मिली और पेरिस में ओडेन थिएटर और मिलान में पिकोलो रंगमंच के बाद तीसरा बन गया। राज्य पुरस्कार विजेता, गोल्डन मास्क अवॉर्ड के विजेता, यूरोप - थियेटर थियेटर पुरस्कार, स्वतंत्र पुरस्कार "विजय", रूस 2001 के राष्ट्रपति का पुरस्कार, कई प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रीमियम की विजेता। बकाया निदेशक शेर डोडिन यह मानव आत्मा के भटकने के प्रदर्शन को बढ़ाता है, अपने आप में सच्चाई की इच्छा और अभिनेताओं अथक रूप से, एमडीटी चरण पर उनके प्रत्येक प्रदर्शन आवश्यक है और आकस्मिक नहीं है। यूरोप लियो डोडिना का रंगमंच अभिनेताओं के शानदार दल पर भरोसा करते हैं। आज, रंगमंच की मुख्य संरचना में विभिन्न वर्षों के शेर डाइविंग के छात्र शामिल हैं: तात्याना शस्टाकोवा, पीटर सेमक, इगोर इवानोव, नतालिया अकिमोव, सर्गेई व्लाजोव, सर्गेई कौशेव, नतालिया फोमेन्को, इरिना टाइचिनेना, व्लादिमीर सेलेज़नेव, एलिज़ावता बॉयार्स्काया, डैनिल कोज़लोव्स्की , डारिया रुमयंतसेवा और कई अन्य लोग जोरदार नाम। यूरोपीय रंगमंच टिकट.
शरद ऋतु में मॉस्को 2017 में शेर डोमिन उनके कुछ प्रदर्शन प्रस्तुत करें। महान अधीरता के साथ Muscovites- रंगमंच अभिनेताओं के साथ बैठक का इंतजार है यूरोप का रंगमंच। टिकट प्रदर्शन पहले से ही बिक्री पर चला गया। हमारी वीआईपी-टीरेट्री एजेंसी किसी भी श्रेणी के टिकट प्राप्त करने में सभी की मदद करेगी। यात्रा की जानकारी देखें मॉस्को 2017 में यूरोप शेर डोडिना का रंगमंच हमारी एजेंसी की वेबसाइट पर और प्रस्तुत प्रदर्शन के लिए सर्वोत्तम टिकटों का आदेश दें।

लेनिनग्राद क्षेत्र की क्षेत्रीय कार्यकारी समिति को हल करके 1 9 44 में बनाया गया। 1 9 56 तक मोबाइल था।
1 9 73 में, थिएटर के मुख्य निदेशक टोवस्टोनोगोवा ई पदवी के छात्र थे, जिन्होंने युवा निदेशक एल डोडीना के सहयोग से आकर्षित किया था। 1 9 75 में, लेव डोडिन ने प्ले के चैपका पर एमडीटी प्रदर्शन "डाकू" में रखा, और 1 9 83 में वह रंगमंच के कलात्मक निदेशक बने। डोडिना के निर्माण में थिएटर के लगभग हर खेल देश और विदेशों में नाटकीय जीवन की एक घटना बन गया।

रंगमंच चिह्नित है:
उपन्यास एफ .ाब्रामोवा, 1 9 86 में यूएसएसआर ("हाउस" और "भाइयों और बहनों" का राज्य पुरस्कार);
लॉरेंस ओलिवियर का पुरस्कार ("द स्टार द स्टार द स्टार स्काई", 1 9 88);
क्षेत्रीय अंग्रेजी रंगमंच पुरस्कार (1 99 2);
रूसी संघ का राज्य पुरस्कार ("गौडमस", 1 99 3);
इतालवी रंगमंच पुरस्कार उबु (1 99 3);
सर्वश्रेष्ठ निदेशक "- एल डोडिन, 1 99 5)," गोल्डन मास्क "(1 998-2000, 2002, 2003, 2003, 2004) के लिए यूगोस्लाविया (" क्लॉस्ट्रोफोबिया ", ग्रैंड प्रिक्स, ऑडियंस सिम्पैथी का पुरस्कार) के पुरस्कार ) और अन्य।

दुनिया के 60 से अधिक शहरों में दौरा किया, 1 99 4 में एविग्नन समेत प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय त्यौहारों में भाग लिया, ने पेरिस में "रूसी सीज़न" खोला।
1 99 8 में, यूरोप के रंगमंच की स्थिति सौंपी गई थी।

मैं कला से प्यार करता हूं, लेकिन लंबे समय तक थियेटर पार्टी द्वारा चला गया, मंच पर एक बेवकूफ, थकाऊ हलचल का सामना करने के लिए खतरे नहीं, हेर्मिटेज और कॉन्सर्ट हॉल पसंद करते हुए, जहां आप विश्व कला के उत्कृष्ट कृतियों के संपर्क में आ सकते हैं। एमडीटी ने मुझे थियेटर के खिलाफ पूर्वाग्रह से बचाया।
इस रंगमंच के प्रदर्शन में, कई धारणा योजनाओं को शुरू में रखा गया था - भावनात्मक, वैचारिक, सौंदर्यशास्त्र। इसलिए, वे देखने और कई बार उबाऊ नहीं हैं। अभिनेता इस तरह से खेलते हैं कि उनके और दर्शकों के बीच की दूरी गायब हो जाती है, और आप कार्रवाई के अंदर खींचे जाने के लिए बाहर निकलते हैं, प्रतिस्पर्धा करते हैं जो दृश्य पर होता है। एक नियम के रूप में, प्रदर्शन को देखने के कुछ दिन बाद, धारणा बढ़ी है। पहले छापों की प्रतिभा के माध्यम से विचार और अवधारणा को अपील करना शुरू होता है, अधिक से अधिक अर्थ फंस गए हैं।
मुझे यकीन था कि थिएटर में संगीत सुनने, संगीत सुनने के लिए एक ही प्रसन्नता का अनुभव करना असंभव है। खेल इगोर इवानोवा और पीटर सेम्पाक ने मुझे विपरीत में आश्वस्त किया। इगोर इवानोव मंच पर उपस्थिति के पहले सेकंड से तुरंत कैप्चर करता है। Lebidekin की मोहक कलाकृति को "राक्षसों" में क्या हो रहा है की एक उदास पृष्ठभूमि पर एक फ्लैश के रूप में माना जाता है। "अंकल वाना" में सेरेब्रीकोव के प्रोफेसर, जिसमें आंतरिक फायदे हैं, विजेता द्वारा दृश्य में जाते हैं और उन्हें विजेता छोड़ देता है। इगोर इवानोव की भूमिकाओं में केवल एक पैडस्टल की कमी लगती है, जो वास्तविकता पर कला को बढ़ाती है। खेल का उच्चतम स्तर, जब बनाई गई कलात्मक छवि न केवल अधिकतम विश्वसनीयता तक पहुंच जाती है, बल्कि पूर्ण समापन भी होती है। क्षमा करें, अब अभिनेता थोड़ा खेलता है।
पीटर सेमैक मुख्य रूप से, धीरे-धीरे, भूमिका की भूमिका से, प्रदर्शन में नाटक से, भूमिका की भूमिका से, क्योंकि उनकी शानदार प्रतिभा का खुलासा किया गया था। समृद्ध प्राकृतिक आंकड़ों के साथ अभिनेता, एक मजबूत कलात्मक स्वभाव के साथ, अपने शिल्प के साधनों का स्वामित्व करना, जानता है कि पूरी तरह से अलग छवियों को कैसे बनाया जाए, प्रत्येक को अपने अद्वितीय व्यक्तित्व के साथ, निष्पादन के विभिन्न शिष्टाचार हैं - वैचारिक, सटीक सत्यापित, और सहज, मुक्त, सुधारना। अपने प्रदर्शन में, मैंने दो अलग-अलग वर्थिन, एस्ट्रॉन, लीयूंटियों, शिर्स, विभिन्न मानसिक गोदामों, चरित्र, शिष्टाचार को देखा। जब उसका कलात्मक स्वभाव पूरी तरह से निकाला जाता है, तो यह महसूस होता है कि मंच पर कार्रवाई यहां होती है और अब, आप अभिनेता के साथ मानसिक रूप से जुड़कर भारी प्रसन्न अनुभव करते हैं। खेल जीवन बन जाता है, और खेल का जीवन, विसंगतियों को प्रतिष्ठित नहीं किया जा सकता है। और शायद इस समय थिएटर जीवन को समृद्ध और विस्तारित करना शुरू कर देता है।
प्रतिभाशाली आकर्षित करता है, चाहे संगीत, चित्रकला या रंगमंच। लेकिन तस्वीर और संगीत पहले ही लिखे गए हैं, उन्हें प्रभावित करना असंभव है। और थिएटर, वास्तव में, रहस्य। और यह सिर्फ एक सामूहिक उत्साह नहीं है। अभिनेताओं को सभागार से उत्पन्न आवेगों को समझने के लिए किसी भी तरह से मुश्किल है। प्रदर्शन जीवन कंपन से भरे हुए हैं, वे नए दृष्टिकोण और अर्थ दिखाई देते हैं। बदलकर, वे वास्तव में जीना शुरू कर देते हैं।