पालतू या गेंदबाजों के बारे में मनुष्य या कहानी का बेटा। मैन ऑफ मैन (पेंटिंग) मगरिट बेटा

बेला एडजेवा

बेल्जियम कलाकार रेना मैग्रिट, अतियथार्थवाद से संबंधित निस्संदेह, हमेशा गति में एक हवेली में खड़े हो जाते हैं। सबसे पहले, वह आंद्रे ब्रेटन - फ्रायड के मनोविश्लेषण के पूरे समूह के मुख्य जुनून से संदेह करता था। दूसरा, Magritt की पेंटिंग्स खुद साल्वाडोर डाली के किसी भी पागल भूखंडों की तरह नहीं हैं, न तो मैक्स अर्नस्ता के फैंसी परिदृश्य। Magritte प्रयुक्त, ज्यादातर सामान्य आकस्मिक छवियों - पेड़, खिड़कियां, दरवाजे, फल, लोगों के आंकड़े - हालांकि, इसकी पेंटिंग्स कार्यशाला में अपने सनकी सहयोगियों के काम की तुलना में कम बेतुका और रहस्यमय नहीं हैं। अवचेतन की गहराई से शानदार वस्तुओं और प्राणियों के बिना, बेल्जियम कलाकार ने लोटरेमोन ने कला-व्यवस्था को "छतरी और ऑपरेटिंग टेबल पर एक टाइपराइटर और ऑपरेटिंग टेबल पर एक टाइपराइटर" को व्यवस्थित किया। कला इतिहासकार और connoisseurs अभी भी अपने चित्रों और उनके काव्य नामों की सभी नई व्याख्याओं की पेशकश कर रहे हैं, लगभग कभी भी छवि से संबंधित नहीं है, जो फिर से पुष्टि की गई है: Magritt की सादगी भ्रामक है।

© फोटो: रीना Magrittरेन Magritte। "चिकित्सक"। 1967।

रीना Magritte ने खुद को अपनी कला को भी अतियथार्थवाद नहीं कहा, बल्कि एक जादुई यथार्थवाद, और बड़ी बाधा के साथ, व्याख्या करने के किसी भी प्रयास को संदर्भित किया गया है, और भी, प्रतीकों की खोज, तर्कसंगत है कि चित्रों के साथ एकमात्र चीज पर विचार करना है उन्हें।

© फोटो: रीना Magrittरेन Magritte। "लोनली पासरबी के प्रतिबिंब।" 1926।

इस बिंदु से, मैगराइट को समय-समय पर गेंदबाज में एक रहस्यमय अजनबी की छवि में वापस कर दिया गया था, जिसे समुद्र के रेतीले सीच पर चित्रित किया गया था, फिर शहर के पुल पर, फिर एक हरे जंगल या पहाड़ परिदृश्य में चेहरा। अजनबी दो या तीन हो सकते हैं, वे दर्शक या आधे-एक पर वापस खड़े थे, और कभी-कभी - उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, उच्च समाज की तस्वीर (1 9 62) की तस्वीर में (लगभग "उच्च समाज" के रूप में अनुवाद किया जा सकता है - लगभग एड।) - कलाकार ने गेंदबाज में केवल समोच्च पुरुषों को संकेत दिया, इसे बादलों और पत्ते के साथ भर दिया। एक अजनबी - "गोलकॉन्डा" (1 9 53) और, ज़ाहिर है, "मैन ऑफ मैन" (1 9 64) का चित्रण करने वाला सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स (1 9 64) मैगराइट, पैरोडी और लुगदी का सबसे केंद्रित काम है जिस पर उन्हें अक्सर पाया जाता है कि छवि जानती है अपने निर्माता से अलग। प्रारंभ में, रेना मगरीट ने एक आत्म चित्र के रूप में एक तस्वीर लिखी, जहां एक आदमी के आंकड़े ने एक आधुनिक व्यक्ति का प्रतीक किया जिसने अपनी व्यक्तित्व खो दी थी, लेकिन आदम का शेष पुत्र, जो प्रलोभनों का विरोध करने में असमर्थ था - यहां से एक सेब, ए बंद चेहरा।

© फोटो: वोक्सवैगन / विज्ञापन एजेंसी: डीडीबी, बर्लिन, जर्मनी

"प्रेमियों"

रेना मैग्रिट ने अक्सर अपनी पेंटिंग्स पर टिप्पणी की, लेकिन सबसे रहस्यमय - "प्रेमी" (1 9 28) में से एक - एक स्पष्टीकरण के बिना छोड़ दिया, कला इतिहासकारों और प्रशंसकों को व्याख्या के लिए जगह प्रदान करना। पहले एक बार फिर कलाकार के बचपन और आत्महत्या से जुड़े अनुभवों के संदर्भ में (जब उसके शरीर को नदी से बाहर निकाला गया था, तो महिला का सिर मटर की रात शर्ट से ढका हुआ था - लगभग। एड ।)। मौजूदा संस्करणों का सबसे सरल और स्पष्ट "लव स्लेपा" है - उन विशेषज्ञों में विश्वास नहीं है जो अक्सर लोगों के बीच अलगाव को पार करने के प्रयास के रूप में एक तस्वीर का इलाज करते हैं, जो जुनून के क्षणों पर भी अलगाव को दूर करने में असमर्थ हैं। अन्य लोग यहां देखने और करीबी लोगों के अंत में सीखने में असमर्थता देखते हैं, तीसरा "प्रेमी" को एक एहसास हुआ रूपक के रूप में समझता है "प्यार से अपना सिर खो देता है"।

उसी वर्ष, रेन मैट्रिट ने "प्रेमी" नामक एक दूसरी तस्वीर लिखी - इस पर पुरुषों और महिलाओं का चेहरा भी बंद हो गया है, लेकिन उनकी मुद्रा और पृष्ठभूमि बदल गई है, और तनाव के साथ सामान्य मनोदशा शांतिपूर्ण हो गई।

जैसा भी हो सकता है, "प्रेमी" Magritt के सबसे पहचानने योग्य चित्रों में से एक है, जो आज के कलाकारों को उधार लेने के लिए एक रहस्यमय वातावरण है - उदाहरण के लिए, एक दोस्त के लिए ब्रिटिश समूह अंतिम संस्कार के पहले एल्बम का कवर आकस्मिक रूप से कपड़े पहने हुए और गहरे वार्तालाप में (2003) इसे संदर्भित करता है।

© फोटो अटलांटिक, ताकतवर परमाणु, फेरेटएक दोस्त के लिए समूह अंतिम संस्कार का एल्बम, "आकस्मिक रूप से तैयार और वार्तालाप में गहराई"

"छवियों के वर्टरी", या यह नहीं है ...

पेंटिंग्स रीना Magritt के नाम और छवि के साथ उनके संबंध एक अलग अध्ययन के लिए एक विषय है। "ग्लास कुंजी", "असंभव की उपलब्धि", "मानव डेटल", "शून्य की बाधा", "सुंदर दुनिया", "प्रकाश का साम्राज्य" - कविता और रहस्यमय, वे लगभग कभी नहीं वर्णन करते हैं कि दर्शक को कैनवास पर क्या देखता है , लेकिन इस बात के बारे में कि मैं कलाकार के नाम पर निवेश करना चाहता था, प्रत्येक मामले में इसे केवल अनुमान लगाना होगा। "नाम इस तरह से चुने जाते हैं कि वे परिष्कृत के क्षेत्र में अपनी पेंटिंग्स को अनुमति नहीं देते हैं, जहां विचार का स्वचालन निश्चित रूप से चिंता को रोकने के लिए काम करेगा," मगरीट ने समझाया।

1 9 48 में, उन्होंने "छवियों की विश्वासघात" की एक तस्वीर बनाई, जो मैगराइट के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया, इस पर शिलालेख के लिए धन्यवाद: कलाकार एक ट्यूब लिखकर असंगतता से इनकार करने आया "यह नहीं है एक हैंडसेट। " "यह प्रसिद्ध ट्यूब है। लोग मुझसे कैसे जुड़ गए! और फिर भी, आप इसे तंबाकू के साथ भर सकते हैं? नहीं, यह सिर्फ एक छवि है, है ना? तो, अगर मैंने" इस ट्यूब "तस्वीर के तहत लिखा है, तो मैं करता हूं चाटना! " - कलाकार ने कहा।

© फोटो: रीना Magrittरेन Magritte। "दो रहस्य।" 1966।

© फोटो: एलियाज़ इंश्योरेंस / विज्ञापन एजेंसी: एटलेटिको इंटरनेशनल, बर्लिन, जर्मनी

स्काई Magrittta

बादलों के साथ आकाश उस पर तैरते हुए हर रोज और उपयोग की गई छवि है कि इसे कुछ विशेष कलाकार के "कॉलिंग कार्ड" बनाना असंभव लगता है। हालांकि, मैगराइट का आकाश किसी और के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है - अक्सर इस तथ्य के कारण कि यह विचित्र दर्पण और जबरदस्त आंखों में दिखाई देता है, पक्षियों के रूपों को भरता है और साथ ही क्षितिज की रेखा के साथ, मोल्बर्ट (श्रृंखला "मानव डीटल") को अपरिहार्य रूप से पीड़ित है। शांत स्काई किटलेट ("डेकोककोमा", 1 9 66) में एक अजनबी की पृष्ठभूमि है, कमरे की भूरे रंग की दीवारों ("व्यक्तिगत मूल्य", 1 9 52) की जगह है और थोक दर्पण ("प्राथमिक वाणिज्यिक", 1 9 4 9) में अपवर्तित है।

© फोटो: रीना Magrittरेन Magritte। "लाइट का साम्राज्य।" 1954।

प्रसिद्ध "साम्राज्य" (1 9 54), यह प्रतीत होता है कि मैगराइट के कार्यों की तरह नहीं - शाम के परिदृश्य में, पहली नज़र में, असामान्य विषयों और रहस्यमय संयोजनों के लिए कोई जगह नहीं थी। फिर भी, ऐसा संयोजन है, और यह तस्वीर "magrittov" बनाता है - झील पर एक स्पष्ट दिन का आकाश अंधेरे और घर में विसर्जित हो गया।

भूखंड

अविकसित उम्र का आदमी ठीक क्रोकेट में, लेकिन एक उल्लेखनीय पोशाक और गेंदबाज नहीं, कम बाड़ पर खड़ा है। उसके पीछे पानी की सतह के लिए। चेहरे के बजाय - एक सेब। इस अवास्तविक rebuus में, कुछ विषयों को अपने सभी काम के माध्यम से एन्क्रिप्ट किया गया था।

"पुत्र का बेटा", 1 9 64. (विकिपीडिया.ऑर्ग)

बाउलर में गुप्त - एक छवि magritic जुनून के विवादास्पद संयोजन पर बनाई गई एक छवि। एक तरफ, उन्होंने क्लासिक बुर्जुआ के नियमों का पालन किया, जो अपरिहार्य दिखने के लिए पसंद करता था, हर किसी की तरह हो। दूसरी ओर, - विशेष रूप से प्रेत के बारे में जासूसी कहानियों, साहसिक फिल्मों को पसंद किया। एक अपराधी की कहानी जिसने पीड़ितों की उपस्थिति को स्वीकार किया, धोखाधड़ी को संतुष्ट किया, पुलिस को धोखा दिया और हमेशा उत्पीड़न से छुपा रहा था, जिन्होंने मैज्री की कल्पना को उत्साहित किया।

आदेश और दंगा करने के लिए जोर देने के जंक्शन पर, यह आदमी पैदा हुआ था, जो सम्मानजनक प्रतीत होता है, लेकिन जिसका द्रवीभूत रहस्यों के लिए, उनके लिए भी अज्ञात है। उसके नरक के साथ एक ही शांत पूल।

उसी संदर्भ में, आप पाप के इतिहास पर गठबंधन पर भी विचार कर सकते हैं। एडम के लिए स्वर्ग से निष्कासित नहीं किया गया था, जो फोरबिडन पेड़ से फल खाने पर सहमत हुए, लेकिन सही दुर्व्यवहार के लिए उत्तरदायी नहीं है, और इसलिए, व्यक्ति के नाम को दिव्य सृजन के रूप में पूरा नहीं किया।

एक और मकसद, जो, एक या दूसरे, कई कार्यों में लगता है, - मां की यादें जिन्होंने 13 साल की उम्र में आत्महत्या की थी। वह नदी में डूब गई, और जब, कुछ समय बाद शरीर को पानी से बाहर ले जाया गया, फिर सिर को रात की शर्ट से चुना गया। और यद्यपि मगराइट ने बाद में कहा कि यह घटना किसी भी तरह से प्रभावित नहीं थी, कठिनाई का मानना \u200b\u200bहै। सबसे पहले, मां की आत्महत्या के प्रति उदासीन रहने के लिए, आपको एक एट्रोफाइड आत्मा के साथ होना चाहिए (जो वास्तव में मैगराइट के बारे में नहीं कहा जाता है)। दूसरी बात, या तो पानी की छवियां, या डरावना ड्रेपी, या पानी के तत्वों से जुड़ी एक महिला अक्सर पेंटिंग्स में दिखाई देती है। तो नायक - पानी के पीछे "मानव के पुत्र" में, और इससे अलग होने वाली बाधा बहुत कम है। अंत अपरिहार्य है, और इसका आगमन अप्रत्याशित है।

प्रसंग

Magritte की परिभाषा के अनुसार, उन्होंने जादू यथार्थवाद का काम किया: परिचित वस्तुओं का उपयोग, अपरिचित संयोजन बनाया, जो दर्शकों को चिंता करने के लिए मजबूर किया। बहुमत के लिए नाम - इन सभी रहस्यमय, लिफाफा शब्द - कलाकार द्वारा स्वयं का आविष्कार नहीं किया जाता है, बल्कि उसके दोस्तों। अगले काम को पूरा करने के बाद, मगरिट ने उन्हें आमंत्रित किया और मंथन की व्यवस्था करने की पेशकश की। कलाकार ने खुद अपनी कला और दुनिया की धारणा, वस्तु, उसकी छवि और शब्द के बीच संबंधों की समझ के दर्शन का एक विस्तृत विवरण छोड़ दिया।

"प्रजनन निषिद्ध है", 1 9 37. (Wikipedia.org)

पाठ्यपुस्तक उदाहरणों में से एक 1 9 48 "छवियों के विश्वासघात" की तस्वीर है। यह कलात्मक प्रकृति की एक पतली संगठित आत्मा में किसी भी अशांति के बिना, एक परिचित धूम्रपान पाइप को दर्शाता है। यदि यह हस्ताक्षर के लिए नहीं था: "यह एक हैंडसेट नहीं है।" "यह एक हैंडसेट क्यों नहीं है," सवाल दर्शकों पर उठता है, - जब इसे पूरी तरह से देखा जा सकता है कि यह ट्यूब के अलावा कुछ भी नहीं हो सकता है। " Magritte parried: "क्या आप इसे तंबाकू से भर सकते हैं? नहीं, यह सिर्फ एक तस्वीर है, है ना? इसलिए, अगर मैंने तस्वीर के तहत लिखा तो "यह ट्यूब", मैं झूठ बोलूंगा! "

"छवियों के चित्र", 1 928-19 2 9। (Wikipedia.org)

प्रत्येक काम में, Magritt का अपना तर्क है। यह बुरे सपने और सपनों की एक श्रृंखला नहीं है, बल्कि कनेक्शन की एक प्रणाली है। कलाकार ने सभी को अतियथार्थियों को स्टाइलिस्ट स्टाइल फ्रायड के उत्साह से संदर्भित किया और मुश्किल से जागृत किया, उन्होंने एक सपने में देखे जाने के लिए जितना संभव हो सके कोशिश की।

कलाकार के पास काम का एक चक्र है - "परिप्रेक्ष्य", जिसमें मशहूर स्वामी की पेंटिंग्स के नायकों मर जाते हैं। यही है, Magritt कैनवस पर दिखाए गए जीवित लोगों को समझता है, जो जल्द या बाद में मौत की प्रतीक्षा कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, मैगराट ने मैडम रीमेनियर डेविड के ब्रश और फ्रैंकोइस जेरार्ड के चित्रों को लिया और उनके आधार पर दो दृष्टिकोण लिखे। और आखिरकार, आप तर्क नहीं दे सकते: इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि धर्मनिरपेक्ष शेरनी कितनी खूबसूरत थी, लेकिन वह पिछले ज़मुहरुष्का के समान भाग्य की प्रतीक्षा कर रही थी।

वही मैट्रिट ने "बालकनी" एडवर्ड मन के साथ किया है, जिसने लोगों को ताबूतों से बदल दिया। कोई व्यक्ति एक कला निन्दा के रूप में "दृष्टिकोण" के चक्र को समझता है, किसी को मजाक पसंद है, लेकिन यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो यह केवल चीजों पर एक शांत दिखता है।

भाग्यवादी

रेना मैग्रिट का जन्म बेल्जियम जंगल में हुआ था। परिवार में तीन बच्चे थे, कड़ी मेहनत के लिए जिम्मेदार थे। अगले वर्ष मदर रीन की मौत के बाद जॉर्जेटा बर्गर से मिले। 9 साल के बाद, वे फिर से मिलेंगे और कभी नहीं टूटेंगे।

रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में स्कूल और कोर्स के बाद, मगरिट वॉलपेपर पर गुलाब खींचने के लिए चला गया - कलाकार द्वारा कारखाने के लिए बस गया। फिर विज्ञापन पोस्टर में लगे हुए हैं। जॉर्जेस magritte के विवाह के बाद, अधिक से अधिक समय भुगतान कला। (हालांकि इसे वाणिज्यिक आदेशों पर वापस जाना पड़ा - पर्याप्त पैसा नहीं था, जॉर्जेट को समय-समय पर काम करना पड़ा, जिसे वह बेहद दमनकारी था - वह, सही बुर्जुआ के रूप में, माना जाता था कि महिला को बिल्कुल काम नहीं करना चाहिए।) एक साथ वे पेरिस गए, जहां वे दादियों और अतियथार्थियों के साथ मिले, विशेष रूप से, आंद्रे ब्रेटन और साल्वाडोर डाली।

1 9 30 के दशक में अपनी मातृभूमि में लौटने पर, मैगराइट जीवनशैली में कलाकारों के मानकों पर अपने तपस्या के प्रति वफादार बने रहे। अपने घर में कोई कार्यशाला नहीं थी - उन्होंने अपने कमरे में सही लिखा। कोई अलग पीने वालों, सेक्स घोटालों, बोहेमियन संवेदनशीलता। रीना Magritt ने एक अस्पष्ट क्लर्क के जीवन का नेतृत्व किया। उनके पास बच्चे नहीं थे - केवल एक कुत्ता।

धीरे-धीरे, वह यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे प्रसिद्ध हो रहा है, उन्हें ब्रिटेन और राज्यों को प्रदर्शनी और व्याख्यानों के साथ आमंत्रित किया जाता है। अस्पष्ट बुर्जुआ को अपने शांत कोने को छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है।

युद्ध के वर्षों के दौरान, कब्जे वाले पितृभूमि के साथी नागरिकों को प्रोत्साहित करना चाहते हैं, मगराइट प्रभाववाद को संबोधित करते हैं। रेनोयर नमूने का उपयोग करके, वह पेंट्स को उज्ज्वल चुनता है। युद्ध के अंत में, वह अपने सामान्य तरीके से वापस आ जाएगा। इसके अलावा, वह सिनेमा में प्रयोग शुरू कर देंगे: 1 9 50 के दशक में खरीदे गए, मगरीट उत्साही रूप से अपनी पत्नी और दोस्तों के साथ छोटी फिल्मों को हटा देता है।

1 9 67 में, मगरीट अग्नाशयी कैंसर से मृत्यु हो गई। कई अधूरा परियोजनाएं हैं जिन पर कलाकार हाल के दिनों तक काम करते हैं।

सूत्रों का कहना है

1. musee-magritte-museum.be।
2. व्याख्यान Irina Kulik "रेन Magritt - Cristo"
3. अलेक्जेंडर Tairov - कलाकारों के बारे में। रीना मगरीट
4. फोटो घोषणा और लिडा: Wikipedia.org

मैन ऑफ मैन (पेंटिंग)

भूखंड

Magritte ने इस तस्वीर को एक आत्म चित्र के रूप में लिखा था। यह एक आदमी को एक कोट और एक गेंदबाज टोपी में दिखाता है, दीवार के पास खड़ा होता है, इसके बाद समुद्र और बादल आकाश होता है। एक हरे सेब के साथ उसके सामने बढ़ते हुए व्यक्ति का चेहरा लगभग पूरी तरह से बंद हो गया है। इसके नाम से, तस्वीर का स्वामित्व आधुनिक व्यापारी के रूप में है जो एडम का पुत्र है, और एक सेब, प्रलोभन का प्रतीक है जो किसी व्यक्ति और आधुनिक दुनिया में आगे बढ़ते रहते हैं।

• तस्वीर "स्कैम थॉमस क्राउना" () फिल्म में मौजूद है।
• तस्वीर की छवि एनिमेशन श्रृंखला "सिम्पसंस" (सीजन 5, एपिसोड 5) में मौजूद है।
• तस्वीर की एक संपादित प्रति टेलीविजन श्रृंखला "प्रभाव" के पोस्टर में मौजूद है।
• "चरित्र" फिल्म में तस्वीर का संदर्भ है।
• खिलौनों की दुकान में दीवार पर "वंडरलैंड" फिल्म में तस्वीर का एक अधूरा संस्करण लटका हुआ है।
• क्लिप में "70 लाख" समूह आपके घोड़ों को पकड़ो! इसमें इस तस्वीर का एक पैरोडी शामिल है।
• टीवी श्रृंखला "व्हाइट कॉलर" में तस्वीर (सीजन 3, एपिसोड 1) का संदर्भ है।
• स्केच शो में "नोएल फील्डिंग" एस लक्ज़री कॉमेडी "एक ऐसा चरित्र है जो तस्वीर पर एक संकेत है।
• माइकल जैक्सन "चीख" के क्लिक में चित्र मौजूद है

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

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सुसमाचार। भाग I - ग्रीक। ὐλαγγέλιον], भगवान के राज्य की घटना और पाप और मृत्यु से मानव जाति के उद्धार के बारे में संदेश, यीशु मसीह और प्रेरितों द्वारा तर्क दिया गया, जो मसीह के प्रचार की मुख्य सामग्री बन गया। चर्च; पुस्तक इस समाचार को फॉर्म में सेट करती है ... ... ऑर्थोडॉक्स एनसाइक्लोपीडिया

- (आईवीआर। יוחנן המטביל) डीसस चीन निकोलो गाने वाले मठ से Ioan बैपटिस्ट प्रतीक का टुकड़ा ... विकिपीडिया

जॉन द बैपटिस्ट (IVRE। יוחנן המטיל) एक्सवी शताब्दी के पहले तीसरे डीमित्रोव के पास डीसस चीन निकोलो गाने वाला मठ के आईओएएन बैपटिस्ट आइकन का टुकड़ा। आंद्रेई रूबलव का संग्रहालय। लिंग: नर जीवन जीवन: 6 ... विकिपीडिया

बेल्जियाई अतियथार्थवादी कलाकार रेने Magritt - सबसे रहस्यमय और अस्पष्ट कलाकारों में से एक जिनकी रचनात्मकता ने हमेशा बहुत सारे प्रश्न पैदा किए हैं। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है "आदमी का बेटा"। आज तक, तस्वीर के प्रतीकात्मक सबटेक्स्ट की व्याख्या करने के कई प्रयास हैं, जो कला इतिहासकारों को अक्सर बौद्धिक उत्तेजना कहा जाता है।

Magritta की प्रत्येक तस्वीर - RUS, कई छुपे हुए अर्थों पर विचार करने के लिए मजबूर। उनकी मात्रा विशेष रूप से कल्पना की कल्पना और विद्रोह से निर्भर करती है: छवियों का एक संयोजन और चित्रों के नाम दर्शक को एक समाधान खोजने के लिए सेट करें, जो वास्तव में मौजूद नहीं हो सकता है। जैसा कि कलाकार ने स्वयं कहा था, उनका मुख्य लक्ष्य दर्शकों को सोचने के लिए है। इस तरह के प्रभाव अपने पूरे काम से किया जाता है, इसलिए Magritt ने खुद को "जादुई यथार्थवादी" कहा।
Magritt - विरोधाभासों का एक मास्टर, वह उस कार्य को सेट करता है जो तर्क का खंडन करता है, और उन्हें हल करने के तरीकों की तलाश करने के लिए दर्शक को छोड़ देता है। गेंदबाज में एक व्यक्ति की छवि उनके काम में केंद्रीय में से एक है, वह कलाकार का प्रतीक बन गया। चित्र में विरोधाभासी वस्तु - एक सेब, एक व्यक्ति के सामने हवा में लटका हुआ। "बेटे का बेटा" "जादुई यथार्थवाद" की अवधारणा और मगरिट की रचनात्मकता के शीर्ष की उत्कृष्टता है। हर कोई जो इस तस्वीर को देखता है वह बहुत विरोधाभासी निष्कर्ष पैदा होता है।
पेंटिंग "मैन ऑफ मैन" Magritt ने 1 9 64 में एक स्व-चित्र के रूप में लिखा था। कार्य का नाम बाइबिल की छवियों और प्रतीकों को संदर्भित करता है। जैसा कि आलोचकों ने लिखा था, "तस्वीर का नाम एक आधुनिक व्यापारी की छवि के स्वामित्व में है जो एडम के पुत्र और एक सेब बने रहे, जो एक व्यक्ति और आधुनिक दुनिया में एक व्यक्ति और आधुनिक दुनिया को आगे बढ़ाने के लिए जारी है।"
पहली बार, एक कोट में और किटेल में एक आदमी की छवि 1 9 26 में "एक अकेला यात्री के प्रतिबिंब" में दिखाई देती है, इसे बाद में "रात का अर्थ" तस्वीर में दोहराया जाता है। 1950 में Magritte फिर से इस छवि पर लौट आया। उनके प्रसिद्ध "Horconda" अपने अलग व्यक्ति में एक ग्रेड भीड़ और अकेलापन का प्रतीक है। "द मैन इन द किटेल" और "मैन ऑफ मैन" आधुनिक व्यक्ति की व्यक्तित्व के नुकसान पर प्रतिबिंबित है।

तस्वीर में व्यक्ति का चेहरा ऐप्पल को बंद कर देता है - कला में सबसे प्राचीन और बहुविकल्पीय प्रतीकों में से एक। बाइबिल में, एक सेब अच्छा और बुराई के ज्ञान की दूरबीन का फल है, जो मनुष्य के पाप का प्रतीक है। लोकगीत में, इस छवि को अक्सर प्रजनन और स्वास्थ्य के प्रतीक के रूप में उपयोग किया जाता था। हेराल्ड्री में, ऐप्पल दुनिया, बिजली और शक्ति का प्रतीक है। लेकिन जाहिर है, इस छवि का उपयोग करके किसी व्यक्ति का पीछा करने वाले प्रलोभनों के प्रतीक के रूप में इस छवि का उपयोग करके प्रारंभिक अर्थ के लिए अपील करता है। आधुनिक जीवन की पागल लय में, एक व्यक्ति व्यक्तित्व खो देता है, भीड़ के साथ विलय करता है, लेकिन तस्वीर में एक सेब की तरह, आकर्षक, आकर्षक दुनिया से छुटकारा नहीं मिल सकता है।

अपने जीवन के लिए, मैगिट ने लगभग 2000 पेंटिंग्स खींचे, जिनमें से 50 में से टोपी दिखाई देती है। कलाकार ने इसे 1 9 26 और 1 9 66 के बीच अंतराल में आकर्षित किया, और यह रेन की एक विशिष्ट विशेषता बन गई।

पहले, हैट-बाउलर बुर्जुआ के सामान्य प्रतिनिधियों को पहन रहा था, जो विशेष रूप से भीड़ से बाहर खड़े नहीं होना चाहता था। 1 9 66 में मैग्सिट ने कहा, "गेंदबाज आश्चर्यचकित नहीं होता है।" "यह एक हेड्रेस है जो मूल नहीं है। एक किटेल वाला एक आदमी सिर्फ एक मध्यम वर्ग का आदमी है, [छिपा हुआ] उसकी गुमनामी में है। मैं भी इसे पहनता हूं। मैं बाहर खड़े होने का प्रयास नहीं करता। "

रेन Magritte। 1938

1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, टोपी-गेंदबाजों को विशेष रूप से ब्रिटिश मध्य वर्ग के लिए फैशन में रखा गया था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, गेंदबाज सबसे लोकप्रिय टोपी में से एक बन गया। हेडपीस को एक ही समय में अनौपचारिक और व्यावहारिक माना जाता था, जिसने इसे पुरुष अलमारी का एक अनिवार्य हिस्सा बना दिया था।

सच है, 1 9 20 के दशक में, एपिसोड भी थे जब एक्सेसरी मैगराइट के करियर में दिखाई दिया। उन दिनों कलाकार ने अपने काम को एक फैशन कैटलॉग के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में छोड़ दिया। शुरुआती चित्रों में पॉप संस्कृति के संदर्भ होते हैं, जो तब टोपी-मक्खन से जुड़े थे। Magritte, जो आपराधिक साहित्य का एक भावुक प्रशंसक था, पेंटिंग "खतरे में खतरे" पर काम किया, जहां बॉयलर में दो जासूस कमरे में प्रवेश करने की तैयारी कर रहे हैं जहां हत्या प्रतिबद्ध थी।

खतरे में हत्यारा। 1927 साल

फिर कलाकार ने कई दशकों तक इसका इस्तेमाल किए बिना "टोपी" मकसद से इनकार कर दिया। पट्टियों ने फिर से पचासवीं और साठ के दशक में कैनवास पर चित्रित किया, देर से करियर रेन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया। जब तक एक टोपी में एक आदमी के साथ सहयोग ने मूल रूप से बदल दिया: पेशे के स्पष्ट संदर्भ से (मुख्य रूप से), मध्यम वर्ग के प्रतीक के लिए।

लेकिन, जैसा कि यह Magritt के काम में होना चाहिए - सब कुछ ऐसा नहीं है कि यह हमें लगता है। "वह इस भावना के साथ खेलता है:" हम सोचते हैं कि हम जानते हैं कि यह व्यक्ति कौन है, लेकिन क्या हम जानते हैं? " - सैन फ्रांसिस्को में प्रदर्शनी रीना मैग्रिट के आयोजक कैटलिन हस्केल कहते हैं। "आप इस तथ्य के बावजूद कि आकृति एक रूढ़िवादी रूप से बुर्जुआ है और विशेष रूप से दिलचस्प नहीं है।"

कृति, या क्षितिज के रहस्य। 1955 वर्ष

"यदि आप Magritt की प्रतिभा लेते हैं और आपको इसके बारे में एक वाक्य में बताने की आवश्यकता होगी:" Magritt इतना महत्वपूर्ण क्यों है? उनकी छवियां सार्वजनिक कल्पना और चेतना का एक अभिन्न हिस्सा क्यों हैं? " सभी क्योंकि यह अविश्वसनीय रूप से समझने योग्य और स्पष्ट चित्र बनाता है जिसमें समकालीन कला के चित्रों और मूर्तियों के चित्रण और मूर्तियों के क्यूरो कहते हैं, "यह अविश्वसनीय रूप से समझने योग्य और स्पष्ट चित्र बनाता है।" "टोपी-गेंदबाज इस तरह से काम करता है।"

एक सिद्धांत है कि टोपी ने रेनी के लिए "अनाम" के रूप में कार्य किया। उन समयों पर, जब सलाम चित्रों पर दिखाई दिया, तो मैग्रिट ने फोटो शूटिंग के लिए टोपी पहनना शुरू कर दिया। यह संभव है कि पेंटिंग्स से गैलेंट सज्जन रेने के स्वयं-चित्र हैं।

यह तस्वीर में चित्रित किया गया है जिसे "मैन ऑफ मैन" कहा जाता है, जो कलाकार के आत्म-चित्र के रूप में कार्य करता है। रीना एक टोपी-गेंदबाज और एक बड़ा सेब खींचता है जो उसके चेहरे के सामने तैरता है, अपने असली व्यक्ति को ग्रहण करता है।

आदमी का बेटा। 1964

फिर भी, 50 के दशक में, शहर की सड़कों ने बॉयलर से अभिभूत हो गया। सहायक जनसंख्या पुराने हो गया, और जिन नागरिकों ने रुझानों का पालन किया उन्हें मना करना पड़ा। फिर यथार्थवादी शैली (अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बीच) में खींचे गए मैट्रिट टोपी नामांकन प्रतीक बन गए। रेन की तस्वीरों में, उन्होंने एक बेकार भीड़ में गायब होने के बजाय आगे प्रदर्शन किया।

वास्तव में, हैट-कटोरे मैगिट के प्रतीकात्मक हस्ताक्षर बन गए। यह एक मजेदार विडंबना डालता है: कलाकार ने एक विस्तार चुना है जो अपरिचित होगा, लेकिन सबकुछ इसके विपरीत काम करता है। अब हैट-बाउलर मगरिट के पौराणिक रीन की रचनात्मकता की मुख्य वस्तुओं में से एक है।