मैनेट द्वारा चित्रों पर आधारित रचनाएँ। फोले बर्गेरे द्वारा प्रभाववादी पेंटिंग - रचनात्मकता के लिए एक आधुनिक मंच

एडौर्ड मानेट। फोलीज़ बर्गेरे में बार। 1882 कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, लंदन।

एडौर्ड मानेट ने अपने जीवन के अंत में अपनी पेंटिंग "द बार एट द फोलीज़ बर्गेरे" को चित्रित किया, जो पहले से ही एक बहुत बीमार व्यक्ति था। अपनी बीमारी के बावजूद, उन्होंने एक ऐसी पेंटिंग बनाई जो उनके पिछले सभी कार्यों से अलग है।

उनका अधिकांश काम स्पष्ट और संक्षिप्त है। "दूसरी ओर, फोलिस बर्गेरे के बार में कई रहस्य हैं जो संबंधित पर्यवेक्षक को परेशान करते हैं।

पेंटिंग अभी भी प्रसिद्ध कैफे-किस्म के शो "फोलीज़-बर्गेर" (पेरिस, सेंट रिचेट, 32) में एक बार के एक लड़की-विक्रेता को दर्शाती है।

कलाकार को यहाँ समय बिताना अच्छा लगता था, इसलिए स्थिति उससे बहुत परिचित थी। वास्तव में कैफे कैसा दिखता है:

आज पेरिस में कैफे-कैबरे "फोलीज़-बर्गेरे"
कैफे-कैबरे "फोलीज़-बर्गेयर" आज पेरिस में (आंतरिक)

लड़की असली है और दिखने वाले शीशे के माध्यम से

मुख्य रहस्य इस अंतर में निहित है कि बार और सेल्सवुमन पेंटिंग के अग्रभूमि में कैसे दिखते हैं, पीछे के दर्पण में उनके प्रदर्शन की तुलना में।

ध्यान दें कि सेल्सवुमन कितना परेशान और दुखी भी है। ऐसा लगता है कि उसकी आंखों में आंसू भी हैं। विभिन्न प्रकार के शो की सेटिंग में, उसे दर्शकों के साथ मुस्कुराना और फ़्लर्ट करना चाहिए।

संयोग से, दर्पण के प्रतिबिंब में ऐसा होता है। लड़की पुरुष खरीदार की ओर थोड़ा झुक गई और उनके बीच की नगण्य दूरी को देखते हुए, उनकी बातचीत अंतरंग है।

एडौर्ड मानेट। फोलीज़ बर्गेरे (विस्तार) में बार। 1882 कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, लंदन।

असामान्य पेंटिंग हस्ताक्षर

बार पर बोतलें भी उनके स्थान में दर्पण में प्रदर्शित होने से भिन्न होती हैं।

वैसे, मानेट ने पेंटिंग की तारीख और उसके हस्ताक्षर को एक बोतल (गुलाब की शराब की सबसे बाईं बोतल) पर डाल दिया: मानेट। 1882.

एडौर्ड मानेट। फोलीज़ बर्गेरे (विस्तार) में बार। 1882 कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, लंदन।

इन पहेलियों की मदद से मानेट हमें क्या बताना चाहता था? हमारे सामने वाली लड़की आईने में दिखने वाली लड़की से भिन्न क्यों होती है? बार पर वस्तुएँ परावर्तन में अपनी स्थिति क्यों बदलती हैं?

मानेट के लिए किसने पोज़ दिया?

कलाकार को फोलीज़ बर्गेरे कैफे से सुसन नाम की एक असली सेल्सवुमन ने पोज़ दिया था। लड़की मानेट को अच्छी तरह से जानती थी। मूल पेंटिंग से 2 साल पहले, उन्होंने उसके चित्र को चित्रित किया।

कलाकारों के लिए यह एक आम बात थी कि अगर किसी मॉडल ने पोज़ देने से मना कर दिया तो उसका चित्र बना लें। हमेशा तस्वीर को पूरा करने का अवसर मिलता है।

एडौर्ड मानेट। पेंटिंग के लिए मॉडल "द बार एट द फोलीज़ बर्गेरेस"। 1880 बरगंडी, डिजॉन, फ्रांस के ड्यूक के महल में कला संग्रहालय।

शायद सुसन ने मानेट के साथ अपनी जीवन कहानी साझा की, और मानेट ने उसकी आंतरिक स्थिति और एक कोक्वेट की भूमिका को चित्रित करने का फैसला किया जिसे उसे बार में खेलने के लिए मजबूर किया जाता है?

या हो सकता है कि वर्तमान काल में जो हो रहा है वह हमारे सामने, और प्रतिबिंब में - लड़की का अतीत, इसलिए वस्तुओं की छवि अलग है?

यदि हम इस कल्पना को जारी रखते हैं, तो हम मान सकते हैं कि अतीत में लड़की चित्रित सज्जन के बहुत करीब हो गई थी। और उसने खुद को एक स्थिति में पाया। यह ज्ञात है कि इस तरह के विविध शो में सेल्सवुमेन को ऐसी लड़कियां कहा जाता था जो "पेय और प्यार दोनों परोसती हैं"।

बेशक, सज्जन ने लड़की की वजह से अपना कानूनी विवाह नहीं तोड़ा। और जैसा कि अक्सर ऐसी कहानियों में होता है, बच्ची को गोद में लिए बच्ची अकेली थी।

किसी तरह जीवित रहने के लिए उसे काम करना पड़ता है। इसलिए उसकी आंखों में उदासी और उदासी है।

एक्स-रे तस्वीर

हम एक्स-रे की बदौलत तस्वीर का एक और असामान्य और छिपा हुआ विवरण देख सकते हैं। यह देखा जा सकता है कि पेंटिंग के मूल संस्करण में, लड़की अपनी बाहों को अपने पेट पर क्रॉस करके रखती है।

"... 1881 के सैलून में, मानेट को लंबे समय से प्रतीक्षित पुरस्कार प्राप्त होगा - पर्टुइज़ के चित्र के लिए दूसरा पदक, शेर शिकारी। अब मानेट एक कलाकार बन गया" प्रतियोगिता से बाहर "और उसे अपने कार्यों को प्रदर्शित करने का अधिकार है सैलून जूरी की सहमति के बिना।

मानेट 1882 के सैलून के लिए "कुछ" करने की उम्मीद करते हैं - पहले सैलून के लिए, जहां उनके कैनवस "वी.के" चिह्न के साथ दिखाई देंगे। ("प्रतियोगिता से बाहर")। वह इसे याद नहीं करेगा!

लेकिन अब, जब आखिरकार महिमा उसके पास आई, इतनी कठिनाई से जीती, तो क्या उसके उपहार शक्तिहीन हाथों में पड़ जाएंगे? वास्तव में जब उसे अंततः उसके परिश्रम और कठिनाइयों के लिए पुरस्कृत किया जाएगा। क्या यह सब खत्म हो जाएगा? .. मानेट की बीमारी लगातार बढ़ रही है; वह जानता है, और लालसा उसे कुतरती है, और उसकी आंखोंसे आंसू छलक जाते हैं। रहना! रहना! माने विरोध करता है। क्या उसकी इच्छाशक्ति बीमारी पर हावी नहीं हो सकती?..

मानेट अपनी सारी वसीयत एकत्र करता है। वे उसे बहुत जल्द दफनाना चाहते हैं। और अब वह न्यू एथेंस कैफे में, टोर्टोनी के पास, बैड कैफे में, फोलीज़-बर्गेयर में पाया जा सकता है; दोस्तों से मैं तुम्हें आधा उजाला दूंगा। और वह हमेशा मजाक करता है, उपहास करता है, अपने गले में खराश, अपनी "कमजोरियों" के बारे में खुश करता है। मानेट एक नए विचार को साकार करना चाहता है: पेरिस के जीवन का एक नया दृश्य, फ़ॉले-बर्गेयर बार का दृश्य - शराब की बोतलों के साथ काउंटर पर प्यारा सुज़ोन; सुज़ोन, जो इस जगह के सभी नियमित आगंतुकों के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है।

फोलीज़ बर्गेरेस में बार चित्रात्मक सूक्ष्मता और असाधारण साहस का एक काम है: काउंटर पर गोरा सुज़ोन; पीछे - एक बड़ा दर्पण, जहां हॉल और इसे भरने वाले दर्शक परिलक्षित होते हैं। उसकी गर्दन के चारों ओर वही काली मखमल है जो ओलंपिया के पास थी, वह उतनी ही गतिहीन है, उसकी निगाह ठंडी है, वह पर्यावरण के प्रति अपनी उदासीनता से चिंतित है।

यह अत्यधिक जटिल टुकड़ा कठिनाई से आगे बढ़ रहा है। मानेट इस पर धड़कता है, इसे कई बार फिर से काम करता है। मई 1882 में, वह सैलून "स्प्रिंग" और "बार एट द फोलीज़ बर्गेरेस" पर विचार करते हुए, "वी.के." संकेत के साथ खुशी सीखता है। वे अब उसके कैनवस पर नहीं हंसते। यदि कोई और उनकी आलोचना करने का साहस करता है, उदाहरण के लिए, यदि, उदाहरण के लिए, इसके दर्पण के साथ "बार" का निर्माण और प्रतिबिंबों का खेल बहुत जटिल पाया जाता है, जिसे "रिबस" कहा जाता है, तो उसी MANE के सभी चित्रों को गंभीरता से, सावधानी से माना जाता है , उनके बारे में तर्क दिया जाता है कि वे काम के रूप में माने जाते हैं। हालांकि, प्लेट "वी.के." जनता का सम्मान करते हैं। इन दो पत्रों की इच्छा से, मानेट एक मान्यता प्राप्त कलाकार बन जाता है; ये पत्र प्रतिबिंब के लिए कहते हैं, सहानुभूति को प्रोत्साहित करते हैं (इससे पहले कि वे उन्हें जोर से व्यक्त करने की हिम्मत नहीं करते), शत्रुतापूर्ण मुंह बंद करें ... "

"अपने आखिरी बड़े काम में" द बार एट द फोलीज़-बर्गरेस "कलाकार जीवन को अलविदा कहते हुए प्रतीत होता है कि वह इतना मूल्यवान है, जिसके बारे में उसने इतना सोचा था और जिसे वह प्रशंसा करने से कभी नहीं थकता था। शायद, पहले कभी नहीं मास्टर की विश्वदृष्टि ने खुद को इस तरह की पूर्णता के साथ एक अलग काम में व्यक्त किया। इसमें एक व्यक्ति के लिए प्यार, उसकी आध्यात्मिक और चित्रमय कविता के लिए, और दूसरों के साथ संबंधों के अपने जटिल, अगोचर सतही रूप पर ध्यान, और होने की नाजुकता की भावना शामिल है, और दुनिया के संपर्क में उज्ज्वल आनंद की भावना, और विडंबना जो इसे देखते समय उत्पन्न होती है।" फोलीज़ बर्गेरेस के बार ने "उन सभी चीज़ों को अवशोषित कर लिया जो मानेट को इस तरह की दृढ़ता और दृढ़ विश्वास के साथ मिल रहा था, पाया और अपने जीवन में अचूक पाया। यहां, जहां लोग अपनी तरह के संपर्क में आनंद की तलाश कर रहे हैं, जहां प्रतीत होता है कि आनंद राज करता है, संवेदनशील गुरु एक युवा महिला की छवि को फिर से खोलता है। उदास अकेलेपन में डूबा जीवन। लड़की के आसपास की दुनिया हलचल भरी और बहुआयामी है। मानेट इसे समझता है और केवल एक आवाज सुनने के लिए, विशेष रूप से उसके करीब, इस दुनिया को फिर से "मौन के नीचे" ध्वनि देता है - दर्पण में एक अस्थिर प्रतिबिंब बनने के लिए, सिल्हूट की अस्पष्ट, अस्पष्ट धुंध में बदलने के लिए, चेहरे, धब्बे और रोशनी। दृष्टि का भ्रमात्मक द्वंद्व जो कलाकार के लिए शारीरिक रूप से खुलता है, जैसे कि वह लड़की को बार के टिनसेल वातावरण से जोड़ता है, लेकिन लंबे समय तक नहीं। माने उसे इस दुनिया में विलीन होने, उसमें घुलने नहीं देता। वह एक यादृच्छिक आगंतुक के साथ बातचीत से भी उसे आंतरिक रूप से बंद कर देता है, जिसकी अभियोगात्मक उपस्थिति काउंटर के ठीक पीछे स्थित दर्पण पर भी होती है, जहां बारमेड खुद को पीछे से एक कोण पर देखा जाता है। मानो उस प्रतिबिंब से हटकर, मानेट हमें दुनिया के इस पूरे भूतिया तमाशे की एकमात्र सच्ची वास्तविकता में लौटा देता है। काली मखमल से ढकी पतली आकृति दर्पणों की हल्की चमक, एक संगमरमर के काउंटर, फूल, फल, जगमगाती बोतलों से घिरी हुई है। केवल वह, इस रंग-प्रकाश-हवादार झिलमिलाहट में, सबसे मूर्त रूप से वास्तविक, सबसे सुंदर और अकाट्य मूल्य बनी हुई है। कलाकार का ब्रश अपने आंदोलन को धीमा कर देता है और कैनवास पर अधिक सघनता से लेट जाता है, रंग गाढ़ा हो जाता है, आकृति निर्धारित होती है। लेकिन कैनवास की नायिका की शारीरिक स्थिरता की भावना जो अंततः उठी, वह सीमित नहीं है: लड़की का उदास, थोड़ा अनुपस्थित-दिमाग और भ्रमित रूप, सपनों में डूबा हुआ और चारों ओर से हर चीज से अलग, फिर से नाजुकता की भावना पैदा करता है और उसके राज्य की मायावीता। ऐसा प्रतीत होता है कि इसकी ठोस दानशीलता का मूल्य इसके चारों ओर की दुनिया के द्वैत के साथ मेल खाना चाहिए। लेकिन नहीं, उसकी छवि की संरचना, थके हुए से अंत तक, कल्पना को उत्तेजित करती रहती है, काव्यात्मक जुड़ाव पैदा करती है जिसमें उदासी खुशी के साथ घुलमिल जाती है।

यह विश्वास करना कठिन है कि "बार" एक मरते हुए व्यक्ति द्वारा बनाया गया था जिसे हर आंदोलन से गंभीर पीड़ा का सामना करना पड़ा था। लेकिन ऐसा है। एडौर्ड मानेट अपनी मृत्यु से पहले भी एक सेनानी बने रहे, क्योंकि जीवन में वे बुर्जुआ अश्लीलता, विचारों और भावनाओं के परोपकारी आलस्य, एक दुर्लभ आत्मा और दिमाग के व्यक्ति के खिलाफ एक सेनानी थे। उन्होंने आधुनिक जीवन में जिस सच्ची सुंदरता की तलाश की थी, उसे खोजने से पहले वह एक कठिन रास्ता तय किया: वह इसे खोजना चाहता था और इसे सरल, अगोचर लोगों में खोजा, उनमें वह आंतरिक धन पाया, जिसके लिए उसने अपना दिल दिया। ”

ए। पेरुशो "एडौर्ड मानेट" की पुस्तक पर आधारित और एम। प्रोकोफीवा द्वारा उसके बाद। - एम।: टेरा - बुक क्लब। 2000 .-- 400 पी।, 16 पी। गाद

प्रसिद्ध फोलीज़ बर्गेरे कैबरे, जो जल्द ही अपनी 150वीं वर्षगांठ मनाएगा, मोंटमार्ट्रे के पास पेरिस के केंद्र में स्थित है। लंदन में अलहम्ब्रा थिएटर के मॉडल पर आर्किटेक्ट प्लमरे द्वारा निर्मित कैबरे बिल्डिंग, मुखौटे पर नर्तक के साथ बड़े पैनल के लिए आसानी से पहचानने योग्य है।

फोले बर्गेरे - रचनात्मकता के लिए एक आधुनिक मंच

यद्यपि फ़ॉले बर्गेरे के कमरे को लंबे समय से किसी प्रकार के नवीनीकरण और कॉस्मेटिक मरम्मत की आवश्यकता है, यह अपने दर्शकों की संख्या को कम नहीं करता है, बल्कि इसके विपरीत, वातावरण और रंग जोड़ता है। कई आगंतुक झिलमिलाती सोने की दीवारों, हॉल के महंगे नीले और पीले रंग के इंटीरियर और सभागार की ओर जाने वाली शानदार सीढ़ी की प्रशंसा करते हैं।

पेरिस के सबसे पुराने कैबरे में से एक हमेशा अपनी परंपराओं का पालन करता है: संगीत समूहों के संगीत कार्यक्रम, उज्ज्वल नृत्य कार्यक्रम, हास्य कलाकारों के प्रदर्शन और प्रदर्शन अभी भी नियमित रूप से यहां आयोजित किए जाते हैं। फ़ॉले बर्गेरे के प्रदर्शनों की सूची में एक दर्जन गतिशील प्रदर्शन शामिल हैं, जिनमें ओहला नृत्य और कामुक तत्वों के साथ सर्कस शो, जर्सी बॉयज़ संगीत प्रदर्शन और इल्यूजनिस्ट्स मैजिक शो विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

कैबरे इतिहास

फोले बर्गेरे की जन्म तिथि 1 मई, 1869 मानी जाती है। यह तब था, जब पेरिस में विभिन्न प्रकार के शो की लोकप्रियता के चरम पर, एक और प्रतिष्ठान खोला गया जिसने पेरिस की जनता का दिल जीत लिया। हालांकि, उस समय कैबरे को फोलीज़ ट्रेविस कहा जाता था और इसका नाम रुए ट्रेविस के नाम पर था, जिस पर प्रतिष्ठान के कर्मचारियों के लिए प्रवेश द्वार स्थित था। फ़ॉले बर्गेरे का नाम परिवर्तन ड्यूक डी ट्रेविज़ द्वारा शुरू किया गया था। वह अपने नाम के साथ इस तरह की एक संस्था के स्पष्ट रूप से विरोध कर रहे थे, इसलिए कैबरे का नाम बदलकर पास के बर्गेरे स्ट्रीट के सम्मान में रखा गया था।


रात के खाने के अलावा, कैबरे के आगंतुकों ने एक शो के लिए अतिरिक्त भुगतान किया, जिसके दौरान वे स्वतंत्र रूप से हॉल में घूम सकते थे, धूम्रपान कर सकते थे और अपनी मेज पर बातचीत कर सकते थे। फ़ॉले बर्गेरे में, एक सुकून भरा माहौल था: एक गिलास वाइन के साथ, दर्शकों ने नृत्य और जिमनास्टिक नंबरों के साथ-साथ जादूगरों के प्रदर्शन का आनंद लिया। फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के दौरान, कैबरे का अस्थायी रूप से बैठकों के लिए उपयोग किया जाता था, जिसमें कई प्रसिद्ध व्यक्तित्व थे अवधि प्रदर्शन किया।

कैबरे की चक्करदार सफलता के चरण की शुरुआत 1871 में होती है। उद्यमी ल्यों सरी ने फ़ॉले बर्गेरे का अधिग्रहण करने के बाद, संस्था की लोकप्रियता तेजी से बढ़ी। उन्होंने कॉन्सर्ट हॉल में एक शीतकालीन उद्यान और एक विशाल हॉल का आयोजन किया। 1886 में, कैबरे के कलात्मक निर्देशक, एडौर्ड मारचंद, प्रसिद्ध कैबरे - म्यूज़िक हॉल रिव्यू के लिए प्रदर्शन के एक नए प्रारूप के साथ आए। इस शो में न केवल नृत्य तत्व शामिल थे, बल्कि गायकों और हास्य कलाकारों द्वारा भी प्रदर्शन किया गया था। संख्याओं के बीच, मनोरंजनकर्ताओं ने छोटे मोनोलॉग और राजनेताओं की पैरोडी के साथ मंच पर प्रदर्शन किया।


कैबरे की बढ़ती लोकप्रियता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, सभागार को लगभग दोगुना करने और एक आर्ट डेको पैनल के साथ मुखौटा को सजाने का निर्णय लिया गया, जिसके लेखक मूर्तिकार पिको हैं।

फोले बर्गेरेस में हस्तियाँ

कैबरे की सफलता का प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि प्रसिद्ध कलाकार एडौर्ड मानेट ने अपना एक काम उन्हें समर्पित किया था। 1881 में चित्रित प्रसिद्ध पेंटिंग "द बार एट द फोलीज़ बर्गेरे", वेट्रेस सुज़ोन को दिखाती है, और उसके पीछे एक बड़ा दर्पण है, जिसमें कई आगंतुकों को देखा जा सकता है।

संगीत हॉल कई प्रसिद्ध कलाकारों के लिए एक लॉन्चिंग पैड बन गया है। कई बार, गायक-अभिनेता मौरिस शेवेलियर, अभिनेता जीन गेबिन, गायक मिस्टेंगुएट, फ्रांसीसी लेखक कोलेट और स्वयं महान चार्ली चैपलिन ने मंच का दौरा किया। एक प्रतिभाशाली जैज़ गायक और नर्तक अफ्रीकी-अमेरिकी जोसेफिन बेकर ने पिछली शताब्दी की शुरुआत में दर्शकों के बीच "ब्लैक पर्ल" उपनाम अर्जित करते हुए संस्थान में अपार लोकप्रियता हासिल की।


कॉमेडियन बेनी हिल, माइम अभिनेता मार्सेल मार्सेउ, गायक फ्रैंक सिनात्रा, यवेस मोंटैंड, एल्टन जॉन और कई अन्य हस्तियों ने भी यहां प्रदर्शन किया।

अब तक, फोले बर्गेरे क्लासिक कैबरे के वातावरण के पारखी लोगों के बीच लोकप्रिय बना हुआ है, जो आगंतुकों को उज्ज्वल नृत्य शो और संगीत प्रदर्शन के साथ आकर्षित करता है।

वहाँ कैसे पहुंचें

पता: 32 रुए रिचर, पेरिस 75009
टेलीफोन: +33 1 44 79 98 60
स्थल: www.foliesbergere.com
भूमिगत:कैडेट
बस:प्रोवेंस - Faubourg Montmartre, Petites Ecuries
अपडेट किया गया: 03.08.2016

आज हम एडौर्ड मानेट की पेंटिंग बार इन द फोले-बर्गर्स 1882 के बारे में बात करेंगे, जो विश्व कला की प्रसिद्ध कृतियों में से एक बन गई है।
1881 में, फ्रेंच सैलून में, ई। मानेट ने एक शेर शिकारी के चित्र के लिए लंबे समय से प्रतीक्षित दूसरा पुरस्कार प्रस्तुत किया। पर्टुइज़। उसके बाद, मानेट प्रतिस्पर्धा से बाहर हो जाता है और सैलून जूरी की अनुमति के बिना अपने चित्रों का प्रदर्शन कर सकता है।

लंबे समय से प्रतीक्षित महिमा आती है, लेकिन उसकी बीमारी धीरे-धीरे बढ़ती है और वह इसके बारे में जानता है और इसलिए, वह उदासी से ग्रस्त है।
सितंबर 1879 में, मानेट को गठिया का पहला तीव्र दौरा पड़ा। जल्द ही यह पता चला कि वह गतिभंग से बीमार था - आंदोलनों के समन्वय का उल्लंघन। कलाकार की रचनात्मक संभावनाओं को सीमित करते हुए रोग तेजी से आगे बढ़ा। मानेट एक गंभीर बीमारी का विरोध करने की कोशिश कर रहा है। क्या वह इस बीमारी पर काबू नहीं पा सकता?

तस्वीर पर काम कर रहे हैं।

मानेट ने अपनी सारी ताकत और इच्छाशक्ति इकट्ठा करने का फैसला किया, वे उसे बहुत जल्दी दफनाने की कोशिश कर रहे हैं। आप उसे न्यू एथेंस कैफे में, बैड कैफे में, टोर्टोनी में, फोलीज़ बर्गेरेस में और उसके दोस्तों में देख सकते हैं। वह हमेशा मजाक करने और विडंबनापूर्ण होने की कोशिश करता है, अपनी "कमजोरियों" के बारे में खुश करता है और अपने पैर के बारे में मजाक करता है।
वह अपने नए विचार को आगे बढ़ाने का फैसला करता है: पेरिस में रोजमर्रा की जिंदगी से एक दृश्य तैयार करने के लिए और प्रसिद्ध फोले बर्गेरे बार के दृश्य को चित्रित करने के लिए, जिसमें सुंदर लड़की सुज़ोन कई बोतलों के सामने बार में खड़ी है, एक लड़की जिसे जाना जाता है बार के कई नियमित।

पेंटिंग "बार एट द फोलीज़ बर्गेरेस" असाधारण साहस और सचित्र सूक्ष्मता का काम है: एक गोरी लड़की बार के पीछे खड़ी होती है, उसके पीछे एक बड़ा दर्पण होता है, जो उसमें बैठे दर्शकों के साथ प्रतिष्ठान के बड़े हॉल को दर्शाता है। उसके गले में एक काले मखमल पर अलंकरण है, उसकी निगाह ठंडी है, वह गतिहीन है, वह अपने आसपास के लोगों को उदासीनता से देखती है।
कैनवास का यह जटिल कथानक बड़ी कठिनाई से आगे बढ़ता है।

कलाकार इसकी धुनाई करता है और कई बार इसका रीमेक बनाता है। मई 1882 की शुरुआत में, मानेट ने चित्र को समाप्त किया और सैलून में इसे सोचकर खुश हो गया। उनके चित्रों पर अब कोई नहीं हंसता, उनके सभी चित्रों को बड़ी गंभीरता से माना जाता है, वे उनके बारे में कला के वास्तविक कार्यों के रूप में बहस करने लगते हैं।

उन्होंने अपना आखिरी काम, द बार एट द फोलीज़ बर्गेरेस बनाया, जैसे कि वे जीवन को अलविदा कह रहे थे, जिसे उन्होंने बहुत महत्व दिया, जिसकी उन्होंने बहुत प्रशंसा की और जिसके बारे में उन्होंने बहुत सोचा। काम ने वह सब कुछ अवशोषित कर लिया जिसकी कलाकार तलाश कर रहा था और एक अचूक जीवन में इतने लंबे समय से पाया।

इस युवा लड़की में सन्निहित होने के लिए सबसे अच्छी छवियों को एक साथ बुना गया है, जो शोरगुल वाले पेरिस के पब में खड़ी है। इस संस्था में लोग अपने ही प्रकार से संपर्क कर आनंद की तलाश करते हैं, यहां मस्ती और हंसी का राज लगता है, युवा और संवेदनशील गुरु एक युवा जीवन की छवि को प्रकट करते हैं, जो उदासी और अकेलेपन में डूबा हुआ है।

यह विश्वास करना कठिन है कि यह काम एक मरते हुए कलाकार द्वारा लिखा गया था, जिसके हाथ का कोई भी आंदोलन दर्द और पीड़ा लाता था। लेकिन अपनी मृत्यु से पहले भी, एडौर्ड मानेट एक वास्तविक सेनानी बना हुआ है। वास्तविक सुंदरता की खोज करने से पहले उसे एक कठिन जीवन पथ से गुजरना पड़ा, जिसे वह अपने पूरे जीवन में ढूंढ रहा था और इसे आम लोगों में पाया, उनकी आत्मा में आंतरिक धन की खोज की जिसके लिए उन्होंने अपना दिल दिया।

चित्र का विवरण
कैनवास उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पेरिस में सबसे प्रसिद्ध कैबरे में से एक को दर्शाता है। यह कलाकार की पसंदीदा जगह है।
उसे वहाँ रहने का इतना शौक क्यों था? शांत दैनिक दिनचर्या पर मैनेट की प्राथमिकता राजधानी का उज्ज्वल जीवन था। वह इस कैबरे में घर से बेहतर महसूस करता था।

जाहिर है, मानेट ने बार में ही पेंटिंग के लिए स्केच और तैयारी की थी। यह बार एक वैराइटी शो की पहली मंजिल पर स्थित था। मंच के दाईं ओर बैठकर कलाकार ने कैनवास के लिए खाली जगह बनाना शुरू किया। इसके बाद, उन्होंने अपनी कार्यशाला में उनके लिए पोज देने के अनुरोध के साथ, बारमेड और उनके अच्छे दोस्त की ओर रुख किया।

रचना मानेट के दोस्त और बारमेड पर आधारित होनी थी, जो एक-दूसरे का सामना कर रहे थे। उन्हें एक-दूसरे के साथ संवाद करने का जुनून होना चाहिए। मानेट के पाए गए रेखाचित्र गुरु की इस योजना की पुष्टि करते हैं।

लेकिन मानेट ने इस दृश्य को जितना था उससे थोड़ा अधिक सार्थक बनाने का फैसला किया। पृष्ठभूमि में बार भरने वाली भीड़ को प्रदर्शित करने वाला एक दर्पण था। इन सभी लोगों के सामने, बारमेड खड़ी थी, उसने अपने बारे में सोचा, बार में बार के पीछे। हालाँकि चारों ओर मस्ती और शोर है, बारमेड को आगंतुकों की भीड़ की परवाह नहीं है, वह अपने ही विचारों में मँडरा रही है। लेकिन दाईं ओर आप देख सकते हैं, मानो उसका अपना प्रदर्शन, केवल वह एक आगंतुक के साथ बात कर रही है। इसे कैसे समझें?

जाहिर है, आईने में तस्वीर पिछले मिनटों की घटना है, लेकिन वास्तव में दिखाया गया है कि लड़की कुछ मिनट पहले हुई बातचीत के बारे में सोच रही थी।
यदि आप बार के संगमरमर काउंटर पर बोतलों को देखते हैं, तो आप देखेंगे कि दर्पण में उनका प्रतिबिंब मूल से मेल नहीं खाता है। बरमेड का प्रतिबिंब भी अवास्तविक है। वह सीधे दर्शक को देखती है, जबकि आईने में वह पुरुष का सामना कर रही होती है। ये सभी विसंगतियां दर्शकों को आश्चर्यचकित करती हैं कि मानेट ने वास्तविक या काल्पनिक दुनिया को चित्रित किया है या नहीं।

हालाँकि कथानक की दृष्टि से चित्र बहुत सरल है, यह प्रत्येक दर्शक को अपने बारे में कुछ सोचने और सोचने पर मजबूर कर देता है। मानेट ने हंसमुख भीड़ और भीड़ के बीच में अकेली लड़की के बीच के अंतर को व्यक्त किया।

साथ ही तस्वीर में आप कलाकारों के समाज को उनके संगीत, सौंदर्यशास्त्र और उनकी महिलाओं के साथ देख सकते हैं। ये लोग कैनवास पर बाएं कोने में हैं। एक महिला दूरबीन रखती है। यह उस समाज के सार को दर्शाता है जो दूसरों को देखना चाहता है, और खुद को उनके सामने उजागर करता है। बाएं कोने के शीर्ष पर, आप एक कलाबाज के पैर देख सकते हैं। कलाबाज और हंसमुख लोगों की भीड़ दोनों बीमार महसूस करते हैं, बारमेड के अकेलेपन और उदासी को रोशन करते हैं।

मास्टर की तिथि और हस्ताक्षर बोतलों में से एक के लेबल पर प्रदर्शित होते हैं, जो निचले बाएं कोने में होता है।

इस पेंटिंग की ख़ासियत मानेट है, इसके गहरे अर्थों में, प्रतीकों की भीड़ और गोपनीयता। आमतौर पर, कलाकार की पेंटिंग ऐसी विशेषताओं में भिन्न नहीं होती थी। वही तस्वीर मानवीय विचारों की कई गहराइयों को बयां करती है। कैबरे में विभिन्न पृष्ठभूमि और पदों के लोग हैं। लेकिन सभी लोग समान हैं, अपनी इच्छा में वे मस्ती करते हैं और अच्छा समय बिताते हैं।

चित्र के चित्र और चर्चा के साथ पाठ। Http://maxpark.com/community/6782/content/3023062

पेंटिंग "बार एट द फोलीज़ बर्गेरेस"एडौर्ड मानेट द्वारा उनकी मृत्यु से ठीक एक साल पहले 1882 की प्रदर्शनी में प्रसिद्ध पेरिसियन सैलून में प्रस्तुत किया गया था। यह अंतिम प्रमुख कार्य शहरी अवकाश दृश्यों में उनकी रुचि की परिणति थी, और साथ ही, यह फ्रांसीसी मास्टर की सबसे गूढ़ पेंटिंग बनी हुई है। 100 साल पहले लिखी गई यह कृति आज भी कला समीक्षकों के बीच विवाद को भड़काती है और कलाकारों को प्रेरित करती है।

फोले-बर्गेरे किस्म का इतिहास दिखाता है

मनोरंजन के स्थान जिन्हें "फोले" कहा जाता है ( फोलीज़), 18 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में दिखाई दिया। कैफ़ेशान्टन के विपरीत, उन्हें प्रवेश के लिए भुगतान करना पड़ता था, न कि केवल खाने और पीने के लिए। लेकिन, थिएटर के विपरीत, इसे प्रदर्शन के दौरान, शराब पीने और धूम्रपान करने के लिए स्वतंत्र रूप से प्रवेश करने और बाहर निकलने की अनुमति थी। आमतौर पर प्रतिष्ठानों का नाम उस गली के नाम से रखा जाता था जिस पर वे स्थित थे। हालांकि, रिचेट और ट्रेविज़ स्ट्रीट्स के चौराहे पर स्थित मनोरंजन प्रतिष्ठान के मालिक, ड्यूक ऑफ ट्रेविसो (नेपोलियन मार्शल) के साथ जुड़ाव से बचना चाहते थे, और इसलिए इस जगह को पड़ोसी स्ट्रीट बर्गेरेस का नाम दिया। इस तरह एक मनोरंजन फ़ॉले दिखाई दिया, जो भविष्य में बन गया प्रसिद्ध पेरिस कैबरे "फोलिस बर्गेरे" (फोलीज़ बर्गेरेस) यह 32 Rue Richet, पेरिस के 9वें अधिवेशन में स्थित है। मुखौटा के दो नवीनीकरण के बाद, कैबरे ने बाहरी रूप से अपनी ऐतिहासिक उपस्थिति को बरकरार रखा, सिवाय इसके कि यह ताजा दिखता है।

1869 में अपने दरवाजे खोलने वाले इस मनोरंजन प्रतिष्ठान के मंच पर हर तरह की प्रस्तुतियां हुईं। अपने अस्तित्व के पहले वर्षों में, जिमनास्ट ने यहां प्रदर्शन किया, कॉमिक ओपेरा, गीत और नृत्य संख्या का मंचन किया गया। वास्तव में, संस्था एक सर्कस की तरह दिखती थी। 1880-90 के दशक की अवधि में, स्थानीय मंच की हस्तियां थीं: भारतीय सपेरे नाला दमज़ांती (वास्तव में - फ्रांस की एक गहरे रंग की मूल निवासी एमिली पूपोन), छद्म नाम डेलमोनिको के तहत, जंगली दरवाजों के एकमात्र काले टैमर, जोसेफ लेजर ने यहां प्रदर्शन किया। . Tsvetnoy Boulevard पर सर्कस से एक युवा और फिर अज्ञात जोकर ट्रेनर व्लादिमीर ड्यूरोव ने फोले बर्गेरे का दौरा किया। फोले में, "रिवॉल्वर के राजा" - अमेरिकी शूटर इरा पायने, जिन्होंने अपनी खूबसूरत पत्नी के साथ विलियम टेल की चाल का प्रदर्शन किया, ने अपने कौशल का प्रदर्शन किया।

एक आदिम प्रोजेक्टर की मदद से, जनता को लघु फिल्में भी दिखाई गईं: 1895 में भ्रम फैलाने वाले भाई इसोला लुमियर भाइयों के आविष्कार की सराहना करने वाले पहले लोगों में से थे। सच है, सिनेमा की तुलना में उद्यमिता अधिक दिलचस्प हो गई: 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, उन्होंने अचल संपत्ति खरीदना और बेचना शुरू कर दिया। (यह उल्लेखनीय है कि 1901 में भाइयों ने "फोलीज़-बर्गेरे" के परिसर का भी अधिग्रहण किया था)।

फ़ॉलिज़ बर्गेरे पेरिस में सबसे लोकप्रिय नाइट क्लबों में से एक बन गया, जहाँ प्रवेश केवल दो फ़्रैंक था। (वैसे, फ्रांसीसी लेखक गाइ डे मौपासेंट के उपन्यास "डियर फ्रेंड" के नायक "उनसे एक से अधिक बार मिले")।

लेकिन असली सफलता 1918 में मिली जब पॉल डर्वल क्लब के मैनेजर बने। वह न केवल प्रदर्शन में विविधता लाने के लिए, बल्कि मंच पर "बिना परिसरों" के नर्तकियों को जारी करके उन्हें शानदार बनाने के लिए एक सरल विचार के साथ आया था। यह वे थे जो अपने उग्र और तुच्छ कैनकन के साथ फ्रैंक शो गर्ल्स के नायक बन गए।

इसके अलावा, कई प्रसिद्ध कलाकारों ने यहां प्रदर्शन किया है: चार्ली चैपलिन और मार्सेल मार्सेउ से लेकर एडिथ पियाफ और जोसेफिन बेकर तक।

उत्तरार्द्ध, कैनकन नर्तकियों से कम नहीं, मंच पर अपनी चौंकाने वाली छवि के साथ दर्शकों को आकर्षित किया, जहां 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, लड़की ने फ्रैंक और असाधारण संगठनों में नृत्य किया। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण उसकी केले की स्कर्ट है, जिसे उसने फोलीज़ बर्गेरे किस्म के शो में मंच पर पहना था। (फोटो: जोसेफिन बेकर, फोलिस बर्गेरे कैबरे, 1920)।

फोले बर्गेरे किस्म के शो से एक बारमेड।

पेरिस को आमतौर पर प्यार का शहर माना जाता है। वह सिर्फ " प्यार, प्यार और प्यार"तीन अवधारणाओं का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं, जैसा कि थिएटर के कठपुतली मास्टर एस ओब्राज़त्सोवा ने एक आश्चर्य में कहा था। और यह पेरिस के बोहेमिया के प्रतिनिधियों को अच्छी तरह से पता था। कलाकारों ने कभी-कभी अपने चित्रों में विभिन्न प्रकार के "प्रेम की पुजारियों" को चित्रित किया, हालांकि इससे उनके शुद्धतावादी हमवतन लोगों की निंदा और आलोचना की झड़ी लग गई।

उदाहरण के लिए, रेनॉयर ने एक अद्भुत पेंटिंग "द टैवर्न ऑफ मदर एंथोनी" (1866) चित्रित की, जिसमें एक वास्तविक सराय का चित्रण किया गया था, जहां उन्होंने और उनके दोस्तों ने भोजन किया था। तस्वीर में, सिसली, पिसारो, सेज़ान मेज के चारों ओर बैठे हैं, थोड़ा आगे मधुशाला की परिचारिका खुद (पीछे से), और नौकरानी नाना उनकी मेज परोस रही है - एक लड़की जिसने उदारता से अपना शरीर सभी को दिया, इस प्रकार होटल के निवासियों के कमरों में पैसा कमाना जहां कलाकार रुके थे। ऑगस्टे रेनॉयर द्वारा पेंटिंग में "गिर गई लड़की" के चित्रण ने तुरंत आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया।

एडौर्ड मानेट के कुछ चित्रों के भूखंडों को भी एक घोटाले के साथ माना जाता था। जनता ने उनकी पेंटिंग्स और "ओलंपिया" को एक बड़ी जिद माना, जिसमें उन्होंने नग्नता का इस्तेमाल किया। मानेट के समकालीनों ने उनके चित्रों को बेहद अश्लील और अश्लील पाया।

जाहिर है, एडवर्ड मानेट के लिए, सार्वजनिक निंदा निर्णायक नहीं थी। अन्यथा, वह अपने जीवन में अंतिम कैनवास की रचना के केंद्र में "फोलीज़ बर्गेरे" से अनैतिकता के संदिग्ध बरमेड को रखने की हिम्मत नहीं करता।

गाइ डे मौपासेंट, फोलीज़ बर्गेरे कैबरे की एक बारमेड, जिसे कभी "कहा जाता था" पेय और प्यार की सेल्सवुमन ". सभी पेरिस के महिला पुरुष जो लड़कियों के नृत्य के साथ शो में भाग लेते थे, वे कम जनता के बारे में जान सकते हैं, लेकिन महंगे वेश्या नर्तकियों, विविध शो की तुलना में अधिक सुलभ हैं। यह पेरिस के उपनगरीय इलाके से भर्ती किए गए भोले-भाले भोले-भाले लोगों के बारे में था।

मंच पर अर्ध-नग्न शरीरों के तमाशे से मदहोश और मदहोश होकर, बांका राक्षस अक्सर उनके साथ छेड़खानी करते थे, लड़कियों को बहकाते थे या उनका प्यार खरीदते थे। फिर, मनोरंजन करते हुए, उन्हें अनावश्यक खिलौनों के रूप में फेंक दिया गया। अपमानित लड़कियां आमतौर पर एक दुखी भाग्य के साथ वेश्या बन जाती हैं। कुछ कला इतिहासकारों के अनुसार, यह संचार का यही क्षण है जिसे चित्र में कैद किया गया है। "द बार एट द फोलीज़ बर्ज"एडौर्ड मानेट ने 1882 में लिखा था।

आईने में, खड़ी बारमेड लड़की के पीछे, कोई देख सकता है कि एक निश्चित धनी, मूंछों वाला सज्जन एक गेंदबाज टोपी में उससे कुछ के बारे में बात कर रहा है। उसके खिले-खिले चेहरे और उदास नज़र के हतप्रभ हाव-भाव से कोई भी अंदाजा लगा सकता है कि बातचीत उसे खुशी नहीं देती। लड़की कुछ हद तक एक रक्षाहीन शिकार की याद दिलाती है। हालाँकि, उसका चेहरा और मुद्रा उसकी निम्न सामाजिक स्थिति के बावजूद गरिमा व्यक्त करती है। ऐसा लगता है कि वह सोच में गहरी है। शायद उसका बच्चा बीमार है, उसके पास किराए और रोजमर्रा की अन्य परेशानियों के लिए भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं है। इसलिए, वह झिझकती है और एक ही समय में दोनों से डरती है। कुछ कला इतिहासकारों का आम तौर पर मानना ​​​​था कि एडौर्ड मानेट द्वारा चित्रित बारमेड का चेहरा मोना लिसा के चित्र से अधिक रहस्यमय था।

फीता कॉलर से घिरी बारमेड की गर्दन के चारों ओर एक बड़ा पदक, उसके रहस्यों पर भी विचार करता है, जिसके बारे में दर्शक केवल अनुमान लगा सकता है।

सुंदर कपड़े पहने महिलाओं और पुरुषों के टोपी में भरे एक विशाल हॉल में शोरगुल की मस्ती से बरमेड की स्थिति निर्धारित होती है। वे सभी एक बहु-स्तरीय झूमर की रोशनी से जगमगाते हैं जो पेंटिंग के शीर्ष पर हावी है। बालकनी पर महिलाओं को विशेष रूप से हाइलाइट किया जाता है: उनमें से एक नारंगी दस्ताने में, दूरबीन के साथ उसकी पड़ोसी, और एक टोपी और पोशाक में एक गहरी नेकलाइन वाली महिला, उनके बगल में खड़ी है। (दूसरी ओर, बाईं ओर की तस्वीर के ऊपरी कोने में लगभग कोई भी नोटिस नहीं करता है, हरे रंग के जूते पहने हुए एक ट्रेपेज़ पर एक एरियलिस्ट)।

मानेट का रहस्य

भावनात्मक तनाव के अलावा, पेंटिंग एक वास्तविक दृश्य पहेली है। मानेट, एक चतुर भ्रम फैलाने वाले की तरह, चित्र के लिए पृष्ठभूमि के रूप में एक विशाल दर्पण बनाया। रचना ने बहुआयामीता क्यों हासिल कर ली है। दर्पण मात्रा का भ्रम पैदा करता है, हालांकि दर्शक इसे देखने के बजाय इसके बारे में अनुमान लगाता है।

संरचनात्मक रूप से, पेंटिंग को व्यवस्थित किया जाता है ताकि बारमेड सीधे दर्शक को देखे, जबकि उसके पीछे का दर्पण बड़े हॉल और फोलीज़-बर्गेरे कैबरे के आगंतुकों को दर्शाता है। ऐसा लगता है कि मानेट सीधे उसके विपरीत होने के कारण, बारमेड की छवि को चित्रित कर रहा था। लड़की की पीठ के पीछे प्रतिबिंब में, हम देखते हैं कि वह एक गेंदबाज टोपी में सज्जन से बात कर रही है। फिर भी, यह वस्तुओं के प्रतिबिंबों का खंडन करता है - न तो ट्रैपेज़ कलाकार को ऊपरी बाएं कोने में बमुश्किल संकेत दिया गया है, न ही लड़की की मूंछों वाले वार्ताकार को, परिप्रेक्ष्य से, उनके स्थान के दृष्टिकोण के सापेक्ष उनके स्थान के कारण दिखाई नहीं देना चाहिए था। ड्राफ्ट्समैन। और बारमेड की आकृति, जो दर्पण में परिलक्षित होती है, प्रेमी के साथ पूर्ण और अधिक एनिमेटेड रूप से बात करती हुई लगती है। यह उसके शरीर के मूंछ वाले सज्जन की ओर झुकाव से ध्यान देने योग्य है। एक उचित संदेह है - क्या यह वही लड़की है?

पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि एक अनुभवी चित्रकार ने चित्र बनाते समय स्पष्ट ग्राफिक विसंगतियाँ बनाईं। लेकिन यह विश्वास करना कठिन है, क्योंकि यह तर्क दिया जा सकता है कि एडोअर्ड मानेट ने कई वर्षों तक दर्पण छवियों के साथ सावधानी से चाल का अभ्यास किया। सबसे स्पष्ट रूप से निर्मित दिखने वाला कांच मानेट की पेंटिंग में ध्यान देने योग्य है, जिसमें उनकी पत्नी को संगीत बजाते हुए दिखाया गया है। यहां आप किसी अदृश्य वस्तु को प्रतिबिम्बित करने के प्रभाव का उपयोग देख सकते हैं। दर्पण कमरे की विपरीत दीवार पर चिमनी के ऊपर लटके हुए एक और दर्पण को दर्शाता है:

जानबूझकर "पैरोडी मिररिंग" के तत्वों को उनके चित्रों "इन द कैफे" और "द बीयर मेड" में देखा जा सकता है, जहां कलात्मक कैफे की पृष्ठभूमि में वह डेगास नर्तकियों की छवियां रखता है। वे इतनी कुशलता से रचना में शामिल हो गए हैं कि वे आसानी से दर्पण में प्रतिबिंबों के साथ भ्रमित हो जाते हैं।

संक्षेप में, पेंटिंग "बार एट द फोलीज़ बर्गेरेस" के गलत निर्माण के बारे में धारणाओं का कोई मजबूत औचित्य नहीं है। इसके अलावा, इसके अन्य विवरण महान पांडित्य के साथ तैयार किए गए हैं। उदाहरण के लिए, बोतलों पर लगे लेबल बिल्कुल सही होते हैं। रेड वाइन की बोतल के दाईं ओर, जिसे वाइन विशेषज्ञ प्रोवेनकल बोर्डो के रूप में पहचानते हैं, आप लेबल पर एक लाल त्रिकोण के साथ एक भूरे रंग की बोतल देख सकते हैं। यह है लोगो बास ब्रेवरी- पहली ब्रिटिश पेटेंट बियर। कंपनी की स्थापना 1777 में हुई थी और यह अभी भी अपनी बीयर का उत्पादन करती है।

वैसे, चित्र में दर्शाए गए पात्र भी वास्तविक हैं। कला समीक्षकों ने निर्धारित किया है कि नारंगी दस्ताने में बालकनी पर सामने की पंक्ति में बैठी महिला मैरी लॉरेंट, एक धनी दंत चिकित्सक की रखी हुई महिला और प्राउस्ट, मानेट और ज़ोला की मित्र हैं। (उत्तरार्द्ध ने उन्हें "नाना" उपन्यास में मुख्य पात्र के रूप में सामने लाया)। उससे थोड़ा पीछे जीन डे मार्सी है - रेनॉयर और मानेट की अभिनेत्री और मॉडल। और ऊपर दाईं ओर दिखाई देने वाले हरे रंग के जूते, ट्रेपेज़ कलाकार, अमेरिकी कैथरीन जोन्स के थे, जिन्होंने 1881 में फोलीज़ बर्गेरे में प्रदर्शन किया था।

एडौर्ड मानेट की पेंटिंग में क्या हो रहा है, इसके बारे में कला समीक्षक अभी भी हर तरह के अनुमान लगा रहे हैं। " लेखक शुरू में हमें विश्वास दिलाता है कि हम एक युवा बारमेड को उसकी दर्पण छवि के सामने खड़े देख रहे हैं। लेकिन करीब से देखने पर पता चलता है कि ऐसा नहीं है। इस प्रकार, शुरू से ही हम भ्रमित हैं और पक्ष में सुराग तलाशने के लिए मजबूर हैं ».

ऐसा लगता है कि एक साल पहले एडौर्ड मानेट द्वारा खींची गई उसी तस्वीर का पहला संस्करण एक भ्रमित करने वाले प्रश्न में मदद कर सकता है। पेंटिंग के इस संस्करण को "द बार एट द फोलीज़ बर्गेरेस" भी कहा जाता था और 1995 में नीलामी में $ 26.7 मिलियन की राशि में बेचा गया था। लेकिन यह तस्वीर बिल्कुल अलग जोश और मिजाज में बनाई गई थी।

इस विकल्प के लिए मॉडल पूरी तरह से अलग महिला थी। और वह, अपने अस्वाभाविक रूप से पीले बालों के साथ, झुकी हुई, हाथ उसके पेट पर, और अत्यधिक थकान के साथ, एक वास्तविक बुजुर्ग बारटेंडर की तरह दिखती है। इसमें यह रहस्य नहीं है कि पदक और उदास आँखों वाली लड़की, जो एक साल बाद तस्वीर में दिखाई देती है, वह पहचानती है।

सामान्य तौर पर, हमेशा की तरह, राय विभाजित थी। कुछ शोधकर्ता, तकनीकी क्षमताओं पर भरोसा करते हुए, तर्क देते हैं कि चित्र की ऐसी रचना वास्तविक जीवन में मौजूद नहीं हो सकती है। हालांकि, एक्स-रे में तस्वीर के विश्लेषण से पता चला कि अंतिम संस्करण में, मानेट ने जानबूझकर महिला के प्रतिबिंब को अपने प्रेमी की आकृति के करीब दर्पण में स्थानांतरित कर दिया।

कला समीक्षकों ने भी इस तस्वीर के साथ वास्तविक जासूसों की तरह काम किया, एक सुराग खोजने की कोशिश की, कुछ तार्किक और प्राकृतिक स्पष्टीकरण। और अंत में उन्होंने फैसला किया कि वे वहां नहीं हैं।

लेकिन दूसरों का मानना ​​​​है कि लेखक द्वारा विकृतियों को उद्देश्य पर बनाया गया था, माना जाता है कि बारमेड के चरित्र के दो पहलू दिखाने के लिए। प्रतिबिंब में, वह फ़्लर्ट करती है, काउंटर पर ग्राहक की ओर झुकती है। और सामान्य परिप्रेक्ष्य में, वह अपने विचारों में डूबी रहती है और ऐसा लगता है, उसे शोरगुल वाली भीड़ से कोई लेना-देना नहीं है।

प्रत्येक पक्ष के पास अभी भी दर्जनों पक्ष और विपक्ष हैं। जाहिर है, 1882 में एडौर्ड मानेट द्वारा बनाई गई आधुनिकता की उदास मैडोना, कई शताब्दियों पहले चित्रित मुस्कुराते हुए ला जिओकोंडा के रूप में एक रहस्य बनी रहेगी।

प्रसिद्ध तस्वीर में विकिपीडिया पर न केवल एक व्यक्तिगत पृष्ठ है, किताबें, वैज्ञानिक कार्य और लेख इसके बारे में लिखे गए हैं, साथ ही कई फिल्मों की शूटिंग की गई है जो हड्डी के लिए एडौर्ड मानेट के अंतिम काम का विश्लेषण करती हैं। उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रेलियाई कला समीक्षक मैल्कम पार्क का एक शोध प्रबंध है ( मालकॉम पार्क), उनके द्वारा इस विषय पर लिखा गया है " मैनेट के चित्रों की सतह पर अस्पष्टता, या स्थानिक भ्रम का टकराव ", जिसमें विभिन्न पहलुओं में पेंटिंग का गहन अध्ययन किया गया था।

हालांकि, मेंशायद यह 15 मिनट के वीडियो को देखने / सुनने के लिए पर्याप्त होगा, जिसमें कला प्रोफेसर इल्या डोरोनचेनकोव पेंटिंग "द बार एट द फोलीज़ बर्गेरे" के बारे में बात करते हैं:

प्रसिद्ध पेंटिंग उत्तर-आधुनिकतावादियों का ध्यान आकर्षित करने में विफल नहीं हो सकी, जिनके लिए कोई भी ध्यान देने योग्य कला रूप "निर्माण सामग्री का स्रोत" बन जाता है। सब कुछ एक चंचल, विडंबनापूर्ण रूप में रखते हुए, यह शैली बड़े पैमाने पर और कुलीन उपभोक्ताओं के बीच की दूरी को समतल करने में सक्षम थी, और कुलीन कला को पॉप संस्कृति में कम कर दिया। एडौर्ड मानेट की पेंटिंग की रहस्यमय रचना इस भाग्य से नहीं बची। यहां उनके विडंबनापूर्ण रीमेक के कुछ उदाहरण दिए गए हैं।