किसी भी समाज में विशिष्ट लोग होते हैं, वे बदले में उस समय में निहित इस समाज, युग और मूल्यों का प्रतिबिंब होते हैं। लोग विचारधाराओं और जीवन के नियमों के साथ आते हैं और फिर वे स्वयं उनका पालन करने के लिए मजबूर हो जाते हैं। अपने समय के साथ असंगति हमेशा एक व्यक्ति को समाज से बाहर कर देती है, जबकि दूसरों का उस पर पूरा ध्यान देती है। समाज में एक व्यक्ति की समस्या को कई कवियों, लेखकों, नाटककारों ने उठाया है। आइए विचार करें कि चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में इस समस्या को कैसे हल करता है।

एंटोन पावलोविच ने आर्थिक संरचना में बदलाव से जुड़े सामाजिक अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया।

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उदाहरण के लिए, लोपाखिन कुशलता से देश के नए आर्थिक जीवन में शामिल हो रहा है। उसके लिए सबसे जरूरी चीज है उसके पास पैसा होना। एर्मोलाई अलेक्सेविच को उस समय का एक प्रकार का व्यवसायी कहा जा सकता है। वह जानता है कि संपत्ति और चेरी के बाग को कैसे संभालना है, व्यावहारिक है, बजट का प्रबंधन करना, पैसा कमाना जानता है। अधिक लाभ प्राप्त करने के लिए, लोपाखिन एक योजना के साथ आता है: बगीचे को काटने और इसे छोटे भूखंडों में विभाजित करने के लिए जिन्हें किराए पर दिया जा सकता है। ऐसा उद्यमी व्यवसायी एक ऐसे व्यक्ति की पहचान करता है जो कुशलता से आसपास की दुनिया की परिस्थितियों के अनुकूल हो जाता है, एक नए समाज में बेहतर होने का अवसर नहीं चूकता।

लोपाखिन के विपरीत राणेवस्काया है। कोंगोव एंड्रीवाना, बहुतायत और यहां तक ​​\u200b\u200bकि विलासिता के जीवन के आदी, अपने साधनों के भीतर नहीं रह सकते हैं और पूरी तरह से कर्ज में होने के कारण, अभी भी भव्य शैली में रहना जारी रखते हैं। यहां तक ​​​​कि जब उसकी एकमात्र बची हुई संपत्ति बिक्री के लिए रखी गई थी, तब भी वह रेस्तरां में खाना खाती है, टिप्स बांटती है। और जब दास के पास खाने को कुछ न होता, तो वह राहगीर को सोना देता है। राणेवस्काया यह नहीं समझती है कि एक रईस के लिए किसी प्रकार का बाहरी लिबास होना पर्याप्त नहीं है; धन का बुद्धिमानी से उपयोग करना और संपत्ति का प्रबंधन करना भी आवश्यक है। इसके लिए नए समय की जरूरत है।

हम अंत में क्या देखते हैं? राणेवस्काया पूरी तरह से बर्बाद हो गया है, उसके चेरी बाग को खो दिया है, और लोपाखिन अब समृद्ध है, और उसे पता चलता है कि उसका भाग्य जल्द ही बढ़ेगा। हां, निश्चित रूप से, हम हुसोव एंड्रीवाना के लिए खेद महसूस करते हैं, लेकिन "राणेवस्की" का समय चला गया है, और उसके जैसे लोगों को पूरी तरह से अस्तित्व में रहने के लिए बदलने की जरूरत है।

समाज कभी-कभी क्रूर होता है। अच्छी तरह से और गरिमा के साथ जीने के लिए, आपको ऊर्जावान, उद्देश्यपूर्ण और निश्चित रूप से प्रगतिशील होने की कोशिश करने की ज़रूरत है, क्योंकि दुनिया हर दिन बदल रही है, और हमें इसके अनुरूप होना चाहिए।

अपडेट किया गया: 2018-02-05

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"चेरी गार्डन" नाटक में अतीत और भविष्य

"समय का संबंध टूट गया है," हैमलेट को डरावनेपन का एहसास होता है, जब डेनिश साम्राज्य में, संप्रभु को मुश्किल से दफन किया जाता है, वे दहेज रानी और मृतक के भाई की शादी खेलते हैं, जब नए जीवन के शानदार महल बनाए जाते हैं एक नई भरी हुई कब्र पर। सबसे कठिन काम है यह समझना कि यह कैसे होता है - युगों का परिवर्तन, जीवन के पुराने तरीके का विनाश। फिर, दशकों बाद, इतिहासकार मोड़ की पहचान करेंगे, लेकिन शायद ही कभी समकालीनों को एहसास हो कि यार्ड में क्या समय है। और इससे भी कम बार, एहसास करते हुए, वे कहेंगे, जैसा कि टुटेचेव ने कहा: "धन्य है वह जो इस दुनिया में अपने भाग्य के क्षणों में आया।"

"भाग्यशाली क्षणों" में रहना डरावना है। यह डरावना है, क्योंकि लोग इस गलतफहमी में खो जाते हैं कि सदियों से खड़ी हर चीज अचानक क्यों ढह जाती है, दादा और परदादाओं की रक्षा करने वाली मजबूत दीवारें अचानक कार्डबोर्ड की सजावट बन जाती हैं। ऐसी असहज दुनिया में, इतिहास की सभी हवाओं से उड़ा, आदमी समर्थन चाहता है: कुछ अतीत में, कुछ भविष्य में। वे अपने प्रियजनों में समर्थन की तलाश नहीं करते हैं। आपके आस-पास के लोग उतने ही भ्रमित और अभिभूत हैं। और फिर भी एक व्यक्ति दोषी की तलाश में है जिसने यह सब व्यवस्थित किया। दोषी अक्सर वे होते हैं जो निकट होते हैं: माता-पिता, बच्चे, परिचित।

चेरी ऑर्चर्ड में, चेखव ने न केवल उन लोगों की छवियां बनाईं, जिनका जीवन एक महत्वपूर्ण मोड़ पर गिर गया, बल्कि अपने आंदोलन में समय पर कब्जा कर लिया। चेरी ऑर्चर्ड के नायक एक महान इतिहास की परिस्थितियों के इस दलदल में, समय में बने एक विवर्तनिक विभाजन में पकड़े गए लोग हैं, जो जीने के लिए मजबूर हैं, यानी प्यार और आनंद लेने के लिए। यह विनाशकारी क्षण उनके एकमात्र जीवन का समय है, जिसके अपने विशेष निजी कानून और लक्ष्य हैं। और वे रसातल के ऊपर रहते हैं, जीने के लिए अभिशप्त हैं। और उनके जीवन की सामग्री पिछली पीढ़ियों के जीवन का विनाश है।

"एक बूढ़ी औरत, वर्तमान में कुछ भी नहीं, अतीत में सब कुछ," चेखव ने स्टैनिस्लावस्की को लिखे अपने पत्रों में राणेवस्काया की विशेषता बताई। उसका अतीत क्या है? उसकी जवानी, पारिवारिक जीवन, खिलता और फलदायी चेरी का बाग - यह सब कई साल पहले समाप्त हो गया, दुखद रूप से समाप्त हो गया। राणेवस्काया घर से भाग रही है, चेरी के बाग से, अपनी बेटियों से, अपने भाई से, उस नदी से जहाँ उसका बेटा डूबा था, अपने पूरे पिछले जीवन से, अपने अतीत से, जो एक अपूरणीय तबाही में बदल गया। वह कभी न लौटने के लिए दौड़ता है, कहीं अपने बेटे की मृत्यु के बाद अपने पापी और बेतुके जीवन को समाप्त करने के लिए दौड़ता है। लेकिन राणेवस्काया घर लौट आती है, जहाँ हर कोई उससे प्यार करता है, जहाँ हर कोई उसकी प्रतीक्षा कर रहा है और जहाँ हर कोई उसे किसी चीज़ के लिए फटकार लगाता है: भ्रष्टता के लिए, तुच्छता के लिए। राणेवस्काया इसे तीव्रता से महसूस करती है, फटकार के न्याय को स्वीकार करती है, लगातार अपने अपराध बोध को महसूस करती है। लेकिन अपराध बोध के साथ ही उसके अंदर अलगाव पैदा हो जाता है। और आगे, यह स्पष्ट हो जाता है कि वह यहाँ एक अजनबी है।

पात्रों की सूची में, राणेवस्काया को एक शब्द में नामित किया गया है: "ज़मींदार"। लेकिन यह एक ज़मींदार है जो कभी नहीं जानता था कि अपनी संपत्ति का प्रबंधन कैसे किया जाए, जोश से इसे प्यार करता था और इसे नहीं रख सकता था। अपने बेटे की मृत्यु के बाद संपत्ति से उसका पलायन, इस संपत्ति को गिरवी रखना और फिर से गिरवी रखना ... नाममात्र - एक जमींदार, वास्तव में - इस चेरी बाग का एक बच्चा, उसे बर्बादी और मौत से बचाने में असमर्थ। हमेशा के लिए रहने के लिए लौटने पर, राणेवस्काया केवल अपने पिछले जीवन को पूरा कर रही है, यह सुनिश्चित कर रही है कि एक ही नदी में दो बार प्रवेश करना असंभव है। उसकी सारी आशाएँ उसके पूर्व जीवन के लिए एक स्मारक सेवा में बदल गईं। अतीत मर गया है, अपरिवर्तनीय रूप से चला गया है। मातृभूमि ने विलक्षण बेटी को स्वीकार नहीं किया। वापसी नहीं हुई। भूतिया पेरिस का जीवन ही एकमात्र वास्तविकता बन जाता है। राणेवस्काया फ्रांस के लिए रवाना होती है, और रूस में, उसके चेरी बाग में, एक कुल्हाड़ी पहले से ही दस्तक दे रही है।

नाटक में भविष्य पेटा ट्रोफिमोव और अन्या का है। अकेला और बेचैन, पेट्या पूरे रूस में घूमता है। बेघर, थका हुआ, व्यावहारिक रूप से भिखारी। पेट्या कॉमेडी के दूसरे किरदारों से अलग दुनिया में रहती हैं। वह विचारों की दुनिया में रहता है जो वास्तविक दुनिया के समानांतर मौजूद है। विचार, भव्य योजनाएँ, सामाजिक-दार्शनिक प्रणालियाँ - यह पेट्या की दुनिया है, उसका तत्व है। पेट्या का असल दुनिया से रिश्ता काफी तनावपूर्ण है। वह नहीं जानता कि इसमें कैसे रहना है, उसके आसपास के लोगों के लिए वह बेतुका और अजीब, हास्यास्पद और दयनीय है: "जर्जर सज्जन", "शाश्वत छात्र।" वह किसी भी विश्वविद्यालय में अपना पाठ्यक्रम पूरा नहीं कर सकता, उसे हर जगह से निकाल दिया जाता है। वह चीजों के साथ मेल नहीं खाता है, उसके साथ हमेशा सब कुछ टूट जाता है, खो जाता है, गिर जाता है। लेकिन विचारों की दुनिया में, वह चढ़ता है। वहाँ सब कुछ चतुराई से और सुचारू रूप से निकलता है, वहाँ वह सभी कानूनों को सूक्ष्मता से पकड़ लेता है, घटनाओं के छिपे हुए सार को गहराई से समझता है, सब कुछ समझाने के लिए तैयार और सक्षम है। और आखिरकार, आधुनिक रूस के जीवन के बारे में पेट्या के सभी तर्क सही हैं।

लेकिन अब वह विचारों के बारे में नहीं, बल्कि उनके वास्तविक कार्यान्वयन के बारे में बात करने का उपक्रम करता है। और तुरंत उनका भाषण धूमधाम और बेतुका लगने लगता है: "सारा रूस हमारा बगीचा है ... मानवता उच्चतम सत्य की ओर बढ़ रही है, उच्चतम खुशी की ओर जो पृथ्वी पर संभव है, और मैं सबसे आगे हूं!"

पेट्या मानवीय रिश्तों के बारे में उसी तरह से सोचती है, जो तर्क के अधीन नहीं हैं, जो विचारों की दुनिया की सामंजस्यपूर्ण प्रणाली का खंडन करता है। उसके शब्द कितने हास्यास्पद और अश्लील लगते हैं: "हम प्यार से ऊंचे हैं!" उसके लिए, प्यार - अतीत के लिए, एक व्यक्ति के लिए, घर के लिए, सामान्य रूप से प्यार, यही भावना - दुर्गम है। और इसलिए पेटिट की आध्यात्मिक दुनिया चेखव के लिए त्रुटिपूर्ण है। और पेट्या, चाहे वह कितनी भी सही ढंग से गंभीर रूप से भयावहता के बारे में तर्क दे और अतीत को काम और पीड़ा से छुड़ाने की आवश्यकता के बारे में, जीवन की सच्ची समझ के रूप में गेव या वर्या के रूप में दूर है। यह कोई संयोग नहीं है कि अन्या, एक युवा लड़की, जिसकी अभी भी अपनी कोई राय नहीं है, को पेट्या के बगल में रखा गया है। संपत्ति के सभी निवासियों और मेहमानों में से, केवल अन्या पेट्या ट्रोफिमोव को अपने विचारों से मोहित करने में कामयाब रही, वह अकेले ही उसे पूरी तरह से गंभीरता से लेती है। और इसलिए वे जोड़े में चलते हैं: पेट्या, चीजों की दुनिया के लिए शत्रुतापूर्ण, और युवा, जो जीवन को नहीं जानता, अन्या। और पेट्या का लक्ष्य स्पष्ट और निश्चित है: "स्टार के लिए आगे।"

सदी के अंत में चेखव की कॉमेडी ने आश्चर्यजनक रूप से रूसी जीवन की पूरी गैरबराबरी पर कब्जा कर लिया, जब पुराना पहले ही समाप्त हो चुका था और नया अभी शुरू नहीं हुआ था। कुछ नायक बिना पछतावे के चेरी के बाग को छोड़कर आत्मविश्वास से आगे बढ़ते हैं। बगीचे के नुकसान से अन्य नायकों को दर्द होता है। उनके लिए, यह उनके अपने अतीत के साथ, उनकी जड़ों के साथ संबंध का नुकसान है, जिसके बिना उन्हें केवल आवंटित वर्षों में किसी तरह जीवित रहना होगा। बगीचे का उद्धार इसके क्रांतिकारी पुनर्निर्माण में निहित है, लेकिन नए जीवन का अर्थ है, सबसे पहले, अतीत की मृत्यु।

अब, सदी के एक नए मोड़ के करीब, एक युग के अंत की आधुनिक उथल-पुथल में, एक नया बनाने के लिए पुराने और उन्मत्त प्रयासों का विनाश, "द चेरी ऑर्चर्ड" हमें जो लग रहा था उससे काफी अलग लगता है दस साल पहले। यह पता चला कि चेखव की कॉमेडी की कार्रवाई का समय न केवल XIX-XX सदियों की बारी है। यह सामान्य रूप से कालातीतता के बारे में लिखा गया है, उस अस्पष्ट भोर के घंटे के बारे में जो हमारे जीवन पर पड़ा, और हमारी नियति को निर्धारित किया।

नाटक "चेरी गार्डन" में नए जीवन की एपी चेखव की छवि

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में चेखव द्वारा बनाया गया था। उनकी समस्याएं उस समय के लिए प्रासंगिक थीं, उन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी समाज को चिंतित करने वाले सवालों के जवाब दिए।

चेखव ने नाटक में महान समाज की आर्थिक नींव के पतन और उसके आध्यात्मिक संकट, ऐतिहासिक रूप से प्राकृतिक मृत्यु के परिणामस्वरूप कुलीन वर्ग की मृत्यु को दिखाया। सामंती-महान व्यवस्था और रोजमर्रा की जिंदगी के अवशेष ढहने वाले थे और पूंजीवाद के दबाव में अनिवार्य रूप से ढह गए। राणेव्स्की और गेव्स को एक नई सामाजिक शक्ति - पूंजीपति वर्ग द्वारा बदल दिया गया था, जो उद्यमी व्यापारी-उद्योगपति लोपाखिन की छवि में सन्निहित था।

लोपाखिन एक स्मार्ट ऊर्जावान व्यवसायी है, जो एक नए गठन का व्यक्ति है, जो सर्फ किसान के रैंक से बाहर आया है। विशाल ऊर्जा, उद्यम, कार्य का व्यापक दायरा - ये सभी लक्षण उसकी विशेषता हैं। वह आम तौर पर एक दयालु, गर्मजोशी से भरे व्यक्ति हैं, जो राणेवस्काया के प्रति उनके दृष्टिकोण से स्पष्ट है। वह राणेवस्काया की संपत्ति को बचाने के लिए एक सही योजना प्रदान करता है, लेकिन वह इस योजना को अयोग्य मानते हुए अस्वीकार कर देती है। लोपाखिन एक सौंदर्य भावना से रहित नहीं है और एक खिलते हुए अफीम की तस्वीर की प्रशंसा करता है, लेकिन उसका शांत व्यावहारिक दिमाग हमेशा व्यावसायिक कार्यों के उद्देश्य से होता है। वह तुरंत कहता है कि उसे इस अफीम से चालीस हजार की आमदनी हुई। ट्रोफिमोव ने नोट किया कि लोपाखिन की "पतली, कोमल उंगलियां, एक कलाकार की तरह ... एक पतली, कोमल आत्मा है।"

लोपाखिन अपने पूर्वजों के श्रम से बनी संपत्ति का मालिक बन जाता है। और यहाँ वह जीतता है, यहाँ लोपाखिन द मनी-ग्रबर और लोपाखिन शिकारी की विशेषताएं प्रकट होती हैं: “सब कुछ वैसा ही होने दो जैसा मैं चाहता हूँ! एक नया जमींदार है, चेरी के बाग का मालिक! मैं हर चीज के लिए भुगतान कर सकता हूं! ”

चेखव इस बात से चिंतित हैं कि रूसी जीवन की संपत्ति का उत्तराधिकारी कौन है, जिसका प्रतीक नाटक में शानदार चेरी बाग और राणेवस्काया संपत्ति है। लोपाखिन राष्ट्रीय हितों को समझने के स्तर तक बढ़ने में असमर्थ हैं। जागीर घरों का यह खरीदार एक चेरी के बाग को बर्बरता से नष्ट कर रहा है, जिसकी रूस में कोई बराबरी नहीं है। इस पर संदेह किए बिना, वह "शिकार के जानवर" की भूमिका निभाता है, "वह सब कुछ जो उसके रास्ते में आता है" खा रहा है।

लेकिन अनी की नई जिंदगी की राह मुश्किल है। चरित्र में, वह कई मायनों में अपनी माँ के समान है। नाटक की शुरुआत में, अन्या लापरवाह है, क्योंकि उसे कल के बारे में न सोचकर, लापरवाह रहने की आदत है। लेकिन यह सब आन्या को उसके सामान्य विचारों और जीवन के तरीके से टूटने से नहीं रोकता है। उसके नए विचार अभी भी भोले हैं, लेकिन वह हमेशा के लिए पुराने घर और पुरानी दुनिया को अलविदा कह देती है। अपनी माँ को संबोधित करते हुए, अन्या कहती है: "मेरे साथ आओ, आओ, प्रिय, यहाँ से, आओ! हम एक नया बगीचा लगाएंगे, इससे ज्यादा शानदार, आप इसे देखेंगे, आप समझेंगे, और आनंद, शांत, गहरा आनंद आपकी आत्मा पर उतरेगा, जैसे शाम के समय सूरज, और आप मुस्कुराएंगे, माँ!

इस उत्साही, गहरी भावना और कविता से भरे हुए, अन्या का विस्मयादिबोधक एक खिलते हुए, शानदार बगीचे के बारे में है, जिसमें पूरे रूस को मुड़ना चाहिए।

"नमस्कार, नया जीवन!" - नाटक के अंत में ये शब्द और भी अधिक दृढ़ता से खुशी की निकटता को साबित करते हैं, "जिनके कदम पहले से ही श्रव्य हैं।"

ट्रोफिमोव और अन्या युवा रूस, भविष्य के रूस हैं, जो राणेवस्की और लोपाखिन के रूस की जगह ले रहे हैं।

इस तरह से मुक्ति आंदोलन की भावना और चेखव के एक स्वतंत्र व्यक्ति के भावुक सपने और एक अद्भुत जीवन को द चेरी ऑर्चर्ड में व्यक्त किया गया था।

चेरी ऑर्चर्ड का सामाजिक महत्व इस तथ्य में निहित है कि इस नाटक में चेखव ने उन घटनाओं की निकटता में विश्वास व्यक्त किया जो रूस को "नए खिलने वाले बगीचे" में बदल देगी।

चेखव के भ्रम में यह तथ्य शामिल था कि, 1905 से थोड़ा पहले, उन्होंने मुख्य क्रांतिकारी शक्ति - सर्वहारा वर्ग को नहीं देखा, और उन्होंने विविध बुद्धिजीवियों में रूस का भविष्य देखा।

नाटक "चेरी गार्डन" में समय और स्मृति

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में ए.पी. चेखव की मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा गया था। किसी भी नाटक की तरह, यह विभिन्न पात्रों का निवास है: उनमें से मुख्य, माध्यमिक, एपिसोडिक हैं। वे सभी कहते हैं, पीड़ित, आनन्दित। प्रत्येक नायक का अपना चेहरा, कपड़े, आदतें, उम्र, सामाजिक स्थिति होती है। लेकिन एक नायक है जिस पर बहुत कुछ निर्भर करता है, लगभग सब कुछ, और वह पात्रों की सूची में भी नहीं है। ए.पी. चेखव के समकालीन कवि और नाटककार वी. वी. कुर्द्युमोव ने इस नायक के बारे में लिखा है: "... चेखव के नाटकों में मुख्य अदृश्य चरित्र, जैसे | उनके कई अन्य कार्यों में, समय बेरहमी से बीत रहा है ”।

मंच पर, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" लगभग तीन घंटे तक चलता है। इस दौरान पात्र अपने जीवन के पांच महीने जीते हैं। और नाटक की कार्रवाई में अधिक महत्वपूर्ण अवधि शामिल है, जिसमें रूस का अतीत, वर्तमान और भविष्य शामिल है।

"समय इंतजार नहीं करता," - शब्दों को बार-बार विभिन्न पात्रों के मुंह में और साथ ही नाटक के उप-पाठ में सुना जाता है। नाटक के नायक लगातार समय की कमी महसूस करते हैं। राणेवस्काया, गेव, लोपाखिन, प्रत्येक अपने तरीके से, संपत्ति की आसन्न बिक्री के बारे में चिंतित हैं। हुसोव एंड्रीवाना के पड़ोसी, ज़मींदार शिमोनोव-पिस्चिक, चिंतित हैं कि उनके पास कल के साथ बंधक का भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं है और समय की तीव्र कमी का अनुभव करते हुए, पैसे उधार लेने की कोशिश कर रहा है। नाटक में समय से संबंधित कई टिप्पणियां हैं: "क्या समय है?"

मुख्य पात्र, चेरी के बाग के मालिक, अपने लिए समय की गतिहीनता का भ्रम पैदा करते हुए, वर्तमान दिन, वर्तमान घंटे, वर्तमान मिनट तक जीते हैं, लेकिन, लगातार देर से, निराशाजनक रूप से वर्तमान से पिछड़ जाते हैं, कहीं अटक जाते हैं भूतकाल में।

अगस्त का बीसवां दिन, संपत्ति की बिक्री का दिन, निश्चित रूप से निकट आ रहा है। यह तारीख लगातार बढ़ती जा रही है, लेकिन बात चिंता से आगे नहीं बढ़ रही है, लोग निष्क्रिय हैं, समय को धोखा देने की कोशिश कर रहे हैं, भूलने की कोशिश कर रहे हैं। व्यापार के दिन भी, एस्टेट में एक पार्टी आयोजित की जाती है: "... हॉल में एक यहूदी ऑर्केस्ट्रा खेल रहा है ... वे हॉल में नृत्य कर रहे हैं ..."

और इसमें कोई शक नहीं कि जो होना है उसके अलावा कुछ नहीं होगा। इस तारीख को पार करते हुए जिंदगी आगे बढ़ेगी।

लेकिन अगस्त का बीसवां दिन न केवल संपत्ति की बिक्री का दिन है, यह शुरुआती बिंदु भी है, जिसके संबंध में समय को अतीत, वर्तमान और भविष्य में विभाजित किया गया है। नायकों के जीवन के साथ, नाटक में ऐतिहासिक जीवन का आंदोलन भी शामिल है: पूर्व-सुधार अवधि से लेकर 19 वीं शताब्दी के अंत तक।

प्राथमिकी एक "दुर्भाग्य" के रूप में दासता के उन्मूलन को याद करते हैं, ट्रोफिमोव चेरी बाग के बारे में एक एकालाप में दासता के अवशेषों की बात करते हैं, गेव शिक्षा के क्षेत्र में किताबों की अलमारी की शताब्दी सेवा के बारे में भाषण देते हैं। नाटक में तीन पीढ़ियां अभिनय करती हैं: प्राथमिकी सत्ताह साल की है, गेव इक्यावन साल की है, अन्या सत्रह साल की है।

समय की अघुलनशीलता चेरी के बाग की काव्यात्मक छवि को व्यक्त करती है, उसे सब कुछ याद रहता है। पेटिट के अनुसार, "... बगीचे में हर चेरी से, हर पत्ते से, हर ट्रंक से ... मनुष्य आपको देख रहे हैं ..." उद्यान न केवल ऐतिहासिक स्मृति का प्रतीक है, बल्कि यह भी है जीवन का शाश्वत नवीनीकरण। नाटक का भविष्य अस्पष्ट है, रहस्यों से भरा है।

ए.पी. चेखव के गेय और दुखद यथार्थवाद ने उस समय को खोल दिया जिसमें वे समकालीनों के लिए रहते हैं, नायकों को प्रस्तुत किया - एक महत्वपूर्ण मोड़ के सच्चे बच्चे। वे उन आदर्शों को स्वीकार नहीं करते हैं जिन्होंने अपनी जीवन शक्ति खो दी है, लेकिन वे उन आदर्शों के बिना भी नहीं रह सकते हैं, जो दर्द से अतीत की याद में या भविष्य के भावुक सपनों में उनकी तलाश कर रहे हैं।

एपी चेखव की रचनात्मकता उनके युग के अनुरूप थी, जीवन को समझने के लिए लोगों की बहुत आवश्यकता, अस्तित्व के एक उचित लक्ष्य की तलाश के लिए इतिहास के पाठ्यक्रम में शामिल होना, "अजीब" जीवन को बदलने का साधन और तरीके भविष्य। यह उन्हें विशेष रूप से हमारे समकालीनों के करीब बनाता है।

पुरानी दुनिया और जीवन के नए मालिक (ए. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" के नाटक पर आधारित)

एंटोन पावलोविच चेखव लघु कथाओं के उस्ताद, एक प्रतिभाशाली उपन्यासकार और एक महान नाटककार हैं। उनके नाटक "द सीगल", "थ्री सिस्टर्स", "अंकल वान्या", "द चेरी ऑर्चर्ड" आज भी सिनेमाघरों को नहीं छोड़ते हैं। हमारे देश और पश्चिम में उनकी लोकप्रियता बहुत अधिक है।

रचनात्मकता ए.पी. चेखव XIX के अंत में आती है - XX सदी की शुरुआत, जब सामंती व्यवस्था को पूंजीवादी गठन द्वारा बदल दिया गया था, जिससे अर्थव्यवस्था के नए रूपों को पेश करना संभव हो गया।

हालांकि, स्थानीय बड़प्पन के प्रतिनिधियों ने अनिच्छा से एक नए जीवन में प्रवेश किया। उनमें से अधिकांश की रूढ़िवादिता, आर्थिक प्रबंधन के सामंती तरीकों को छोड़ने में असमर्थता, वर्तमान स्थिति का उपयोग करने में असमर्थता ने जमींदार सम्पदा को बर्बाद कर दिया।

कुलीनता की दरिद्रता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, समाज का एक नया तबका रूस के आर्थिक जीवन में प्रवेश करता है, नए लोग - उद्यमी, "जीवन के स्वामी"।

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में जीवन का यह नया स्वामी लोपाखिन, एक स्मार्ट, ऊर्जावान व्यवसायी, उद्योगपति है। अव्यावहारिक, कमजोर इरादों वाले रईसों राणेव्स्की और गेव्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जो वर्तमान की तुलना में अतीत में अधिक जीते हैं, उन्हें जबरदस्त ऊर्जा, काम की एक विस्तृत गुंजाइश, शिक्षा की प्यास से अलग किया जाता है। वह जीवन और समाज दोनों में अपनी जगह जानता है और कहीं भी अपनी गरिमा नहीं खोता है।

जबकि लोपाखिन चेरी के बाग के मालिकों की स्थिति की निराशा का एहसास करता है और उन्हें व्यावहारिक सलाह देता है, वे घर और बगीचे के लिए दयनीय भजन की रचना करते हैं, चीजों से बात करते हैं - एक अलमारी के साथ, एक मेज के साथ, उन्हें चूमते हैं और दूर ले जाते हैं उनके विचार एक मधुर, लापरवाह अतीत में बदल गए, इसलिए अपरिवर्तनीय रूप से चले गए। परमानंद में, वे नहीं सुनते हैं और लोपाखिन को नहीं सुनना चाहते हैं, उनमें से कोई भी आपदा की अनिवार्यता के बारे में बात नहीं करना चाहता है।

लोपाखिन सीधे और बस एक कुदाल को कुदाल कहता है ("... आपका चेरी का बाग कर्ज के लिए बेचा जाता है ..."), मुसीबत में मदद करने के लिए तैयार है, लेकिन उसके पास गेव्स के साथ कोई आम भाषा नहीं है। वास्तविकता के प्रति उनका शांत, यथार्थवादी दृष्टिकोण उन्हें "अशिष्टता" लगता है, उनके सम्मान के लिए आक्रामक, सुंदरता की समझ की कमी।

लोपाखिन की सुंदरता की अपनी समझ है: "हम ग्रीष्मकालीन कॉटेज स्थापित करेंगे, और हमारे पोते और परपोते यहां एक नया जीवन देखेंगे।"

पुरानी दुनिया - गेव्स और राणेव्स्की, शिमोनोव्स-पिस्किक, फ़िर, पिछली परंपराओं के रखवाले, और चार्लोट्स, अपरिहार्य शासन, और अभावग्रस्त, नौकर - जीवन के दृश्य को छोड़ रहे हैं। वह छोड़ देता है क्योंकि वह अस्थिर है, पहले से ही हास्यास्पद और हास्यास्पद है। "मेरे सम्मान से, मैं कसम खाता हूँ कि तुम क्या चाहते हो, संपत्ति नहीं बेची जाएगी! (उत्साह से।) मैं अपनी खुशी की कसम खाता हूँ! ” - गेव कहते हैं। लेकिन वह यारोस्लाव चाची के पैसे या अन्या की शादी की उम्मीद में कुछ भी नहीं करता है। वे अपनी स्थिति की गंभीरता को नहीं समझते हैं और लापरवाह जीवन जीना जारी रखते हैं, लोपाखिन से एक उचित फटकार लगाते हैं: "... मैं आप जैसे तुच्छ लोगों से कभी नहीं मिला, सज्जनों, जो व्यवसायी नहीं हैं, अजीब हैं"।

इच्छाशक्ति की कमी, अक्षमता, जीने में असमर्थता, लापरवाही इन सज्जनों की विशेषता है। वे समय के पीछे हैं और उन्हें अपना घर और अपना बगीचा, जीवन के नए स्वामी को अपना स्थान देना चाहिए, शांत, व्यावहारिक, स्मार्ट और व्यवसायिक। "... भगवान, आपने हमें विशाल जंगल, विशाल क्षेत्र, गहरे क्षितिज दिए, और यहां रहते हुए, हमें वास्तव में दिग्गज होना चाहिए ..." लोपाखिन का दर्शन: कार्य जीवन का आधार है। "जब मैं लंबे समय तक, अथक रूप से काम करता हूं, तो मेरे विचार आसान हो जाते हैं, और ऐसा लगता है कि मुझे यह भी पता है कि मेरा अस्तित्व क्यों है। और कितने, भाई, रूस में ऐसे लोग हैं जो अज्ञात कारण से मौजूद हैं।" वह सुंदरता महसूस करने में सक्षम है, एक खिलते हुए अफीम की तस्वीर की प्रशंसा करता है। ट्रोफिमोव के अनुसार, उनके पास "एक कलाकार की तरह पतली, कोमल उंगलियां हैं ... एक पतली, कोमल आत्मा।" वह समझता है कि "एक कलशनी पंक्ति में एक सूअर का मांस थूथन के साथ ..." वह चढ़ जाता है। लेकिन वह किस जीत के साथ कहता है: “चेरी का बाग अब मेरा है! मेरे! (हंसते हैं।) मेरे भगवान, सज्जनों, मेरे चेरी बाग! .. "

एक बगीचे, एक घर, और ऐसे सभी बागों और घरों का एक नया मालिक, और यह पूरा जीवन आ गया है। "अगर मेरे पिता और दादा कब्रों से उठकर पूरी घटना को देखेंगे, तो कैसे उनके यरमोलई, पीटा, अनपढ़ यरमोलई, जो सर्दियों में नंगे पैर दौड़ते थे, कैसे इसी एर्मोलाई ने एक संपत्ति खरीदी, जो कि अधिक सुंदर नहीं है दुनिया! मैंने एक संपत्ति खरीदी, जहां मेरे दादा और पिता गुलाम थे, जहां उन्हें रसोई में भी जाने की अनुमति नहीं थी। मैं सो रहा हूँ, मुझे ही लगता है, बस यही लगता है..."

लोपाखिन का भविष्य क्या है? संभवतः, क्रांति से पहले के वर्षों में और भी अधिक समृद्ध होने के बाद, वह रूस की आर्थिक समृद्धि में योगदान देगा, कला का संरक्षक बन जाएगा। हो सकता है कि वह अपने पैसे का इस्तेमाल गरीबों के लिए स्कूल और अस्पताल बनाने में करे। रूस के जीवन में ऐसे कई थे: मोरोज़ोव्स, ममोन्टोव्स, रयाबुशिंस्की, अलेक्सेव्स, सोल्डटेनकोव, ट्रेटीकोव, बख्रुशिन। और आज उद्यमी, व्यवसायी लोग देश की अर्थव्यवस्था में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकते हैं। लेकिन उनका व्यवहार, आध्यात्मिकता, संस्कृति की उपेक्षा, केवल व्यक्तिगत संवर्धन के लिए प्रयास करने से समाज की आध्यात्मिक शक्तियों में गिरावट, राज्य की गिरावट, भविष्य के बारे में सोचने के बिना नष्ट करने की उनकी क्षमता, एक सुंदर चेरी बाग - चेखव में रूस का प्रतीक - दुखद परिणाम दे सकता है ...

नाटक में निष्ठा के निर्णय की छवि ए.आई. चेखोवा "चेरी गार्डन"

"द चेरी ऑर्चर्ड" का विषय पुराने कुलीन सम्पदा की मृत्यु का विषय है, बुर्जुआ वर्ग के हाथों में उनका स्थानांतरण और रूस में सार्वजनिक जीवन के क्षेत्र में एक नए सामाजिक क्षेत्र की उपस्थिति के संबंध में उत्तरार्द्ध का भाग्य। बल - प्रगतिशील बुद्धिजीवी वर्ग। नाटक बड़प्पन के ऐतिहासिक चरण से प्रस्थान की अनिवार्यता को दर्शाता है - पहले से ही मजबूत, अप्राप्य वर्ग। नाटक में केंद्रीय स्थान पर कुलीन जमींदारों राणेवस्काया और गेव की छवियों का कब्जा है। वे एक सुंदर चेरी बाग के साथ एक शानदार संपत्ति के धनी मालिकों के वंशज हैं। पुराने दिनों में, उनकी संपत्ति से आय होती थी, जिस पर उनके बेकार मालिक रहते थे। दूसरों के परिश्रम से जीने की आदत, किसी चीज की परवाह न करने के कारण राणेवस्काया और गेव लोगों को किसी भी गंभीर गतिविधि के लिए अयोग्य, कमजोर-इच्छाशक्ति और असहाय बना दिया।

गिरवी रखी गई संपत्ति की बिक्री की समय सीमा नजदीक आ रही है। गेव और राणेवस्काया एक अमीर यारोस्लाव चाची की मदद पर या एक बिल के खिलाफ ऋण पर गिनते हुए, मोक्ष के तरीकों की तलाश कर रहे हैं, लेकिन लोपाखिन द्वारा प्रस्तावित समाधान को पूरी तरह से अस्वीकार कर देते हैं: चेरी के बगीचे को भूखंडों में तोड़ने और उन्हें पट्टे पर देने के लिए गर्मियों के निवासी। इसका मतलब उन्हें अस्वीकार्य, उनके सम्मान और पारिवारिक परंपराओं के लिए अपमानजनक, उनकी वर्ग नैतिकता के विपरीत लगता है। चेरी के बाग की कविता, इससे जुड़ी हर चीज, जीवन और व्यावहारिक गणना की आवश्यकताओं को अस्पष्ट करती है। "दचा और गर्मियों के निवासी - यह बहुत अश्लील है, क्षमा करें," राणेवस्काया लोपाखिन से कहता है। इन शब्दों की व्याख्या घृणित और अभिमानी के रूप में की जा सकती है। हालांकि, दूसरी ओर, राणेवस्काया के लिए चेरी का बाग क्या था और गर्मियों के निवासी वास्तव में असंगत और अश्लील हैं। और यह, दुर्भाग्य से, उभरते पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधि लोपाखिन द्वारा नहीं समझा जा सकता है (वह राणेवस्काया और गेव को "तुच्छ, गैर-व्यावसायिक, अजीब लोग" कहते हैं)। लोपाखिन एक ऊर्जावान, लाश-प्रेमी, दयालु, अपने तरीके से बुद्धिमान, एक निश्चित सौंदर्य भावना से रहित नहीं है। हालांकि, वह, चेरी बाग के नए मालिक और गेव्स के पूर्व सर्फ़, एक शिकारी हैं ... और चेखव देखता है कि लोपाखिन जैसे लोग "महान घोंसले" की जगह ले रहे हैं। और अगर नाटक में बड़प्पन के प्रतिनिधियों में वास्तविकता, व्यावहारिकता की भावना का अभाव है, तो लोपाखिन जैसे - एक बुद्धिमान और संवेदनशील आत्मा। और इसलिए लेखक रूस के भविष्य को अपने हाथों में "नहीं देता"। चेखव के अनुसार, उनकी भूमिका स्पष्ट होनी चाहिए: "जैसे ही चयापचय के मामले में, आपको एक शिकारी जानवर की आवश्यकता होती है जो अपने रास्ते में आने वाली हर चीज को खाता है, इसलिए आपको जरूरत है," लोपाखिन को ट्रोफिमोव कहते हैं।

भविष्य के रूस को नाटक में पेट्या ट्रोफिमोव और अन्या के रूप में प्रस्तुत किया गया है। पेट्या ट्रोफिमोव तथाकथित कामकाजी, प्रगतिशील बुद्धिजीवियों, सोच, भावना का प्रतिनिधि है और साथ ही सामान्य ज्ञान और व्यावहारिकता से रहित नहीं है। वह रूस के भविष्य में विश्वास करता है, श्रम से जीता है, और राणेवस्काया की सत्रह वर्षीय बेटी आन्या को अपने विश्वास से संक्रमित करता है। "हम एक नया बगीचा लगाएंगे, इससे ज्यादा शानदार, आप इसे देखेंगे, आप समझेंगे ..." - आन्या अपनी माँ से कहती है। चेखव के अनुसार, अन्या और पेट्या ट्रोफिमोव एक युवा रूस, भविष्य का रूस है, जो गेव्स और लोपाखिन के रूस की जगह लेगा।

हैरानी की बात है कि चेखव का "चेरी ऑर्चर्ड" हमारे समय के साथ बहुत मेल खाता है। और अब हर कोई किसी "तीसरे" बल के आगमन की "उम्मीद" कर रहा है, जो लोपाखिंस की आध्यात्मिक अशिष्टता और चुप्पी, गेव और राणेवस्काया जैसे लोगों के भ्रम को नकारते हुए बुद्धिमत्ता, बुद्धिमत्ता, शालीनता और सक्रिय परिवर्तनों की क्षमता को जोड़ती है।

ए.पी. चेखव "चेरी गार्डन" के नाटक में रूस

एंटोन पावलोविच चेखव रूस के एक महान नागरिक थे। उनकी कई रचनाओं में हम अपनी मातृभूमि को उनकी आंखों से देखते हैं! अपने निबंध के विषय पर आगे बढ़ने से पहले, मैं आपको बताना चाहूंगा कि एंटोन पावलोविच किस तरह के व्यक्ति थे। उन्होंने मेरे मुख्य शत्रुओं को झूठ, पाखंड और मनमानी कहा। पूरा लेखक कठिन, व्यवस्थित कार्य से भरा हुआ था। चालीस-चार साल जीवित रहने के बाद, उन्होंने गद्य और नाटक के दो सौ से अधिक काम लिखे, स्कूलों का निर्माण किया, अस्पतालों और पुस्तकालयों के निर्माण में भाग लिया। उन्होंने हैजा की महामारी के दौरान एक डॉक्टर के रूप में काम किया, और हर साल गांवों में एक हजार बीमार किसानों को प्राप्त किया। मैं चेखव में निहित विशेषताओं से बहुत आकर्षित हूं: शालीनता, मानवता, बुद्धिमत्ता और जीवन का प्यार। एंटोन पावलोविच ने प्रेरणादायक काम और स्वस्थ मानवीय संबंधों को पूर्ण रूप से उन्नत किया। चेखव के कार्यों को पढ़ना आसान और दिलचस्प है। लेखक की मेरी पसंदीदा किताबों में से एक नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" है। "द चेरी ऑर्चर्ड" को चेखव के काम का शिखर माना जाता है। यह नाटक देश की ऐसी सामाजिक-ऐतिहासिक घटना को दर्शाता है जैसे "महान घोंसला", कुलीनों की नैतिक दरिद्रता, पूंजीवादी लोगों में सामंती संबंधों की वृद्धि, और इसके पीछे - एक नए, शासक वर्ग का उदय पूंजीपति वर्ग का। नाटक का विषय मातृभूमि का भाग्य, उसका भविष्य है। "सारा रूस हमारा बगीचा है"। रूस का अतीत, वर्तमान और भविष्य नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के पन्नों से उठता हुआ प्रतीत होता है। चेखव की कॉमेडी में वर्तमान का प्रतिनिधि लोपाखिन है, अतीत - राणेवस्काया और गेव, भविष्य - ट्रोफिमोव और अन्या।

नाटक के पहले कार्य से शुरू होकर, संपत्ति के मालिकों - राणेवस्काया और गेव - की सड़ांध और बेकारता उजागर होती है।

कोंगोव एंड्रीवाना राणेवस्काया, मेरी राय में, एक खाली महिला है। वह अपने आस-पास कुछ भी नहीं देखती है, सिवाय प्रेम के हितों के, खूबसूरती से, लापरवाह रहने की कोशिश करती है। वह सरल, आकर्षक, दयालु है। लेकिन उसकी दया विशुद्ध रूप से बाहरी हो जाती है। उसके स्वभाव का सार स्वार्थ और तुच्छता में है: राणेवस्काया सोने के सिक्के वितरित करता है, जबकि गरीब वर्या, "अर्थव्यवस्था से, सभी को दूध का सूप खिलाती है, रसोई में बूढ़े लोगों को एक मटर दिया जाता है"; जब कर्ज चुकाने के लिए कुछ नहीं होता है तो एक अनावश्यक गेंद की व्यवस्था करता है। खोए हुए बेटे को याद करता है, मातृ भावनाओं की बात करता है, प्यार करता है। और वह खुद अपनी बेटी को एक उच्छृंखल चाचा की देखभाल में छोड़ देती है, अपनी बेटियों के भविष्य की चिंता नहीं करती है। वह पहले तो बिना पढ़े ही पेरिस से टेलीग्राम फाड़ देती है, और फिर पेरिस चली जाती है। वह संपत्ति की बिक्री से दुखी है, लेकिन विदेश जाने की संभावना पर प्रसन्न है। और जब वह मातृभूमि के लिए प्रेम की बात करता है, तो वह खुद को इस टिप्पणी से बाधित करता है: "हालांकि, आपको कॉफी पीनी है।" अपनी सभी कमजोरियों के लिए, इच्छाशक्ति की कमी के लिए, वह आत्म-आलोचना करने की क्षमता रखती है, उदासीन दयालुता के लिए, एक ईमानदार, उत्साही भावना के लिए।

राणेवस्काया का भाई गेव भी असहाय और सुस्त है। उसकी अपनी दृष्टि में, वह उच्चतम वृत्त का कुलीन है, वह "मोटे" गंध से बाधित है। वह लोपाखिन को नोटिस नहीं करता है और उसके स्थान पर "इस बोर" को रखने की कोशिश करता है। गेव की भाषा में, स्थानीय भाषा को ऊँचे शब्दों के साथ जोड़ा जाता है: आखिरकार, वह उदार बयानबाजी से प्यार करता है। उनका पसंदीदा शब्द "किसका" है; वह बिलियर्ड शर्तों का आदी है।

चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में रूस का वर्तमान लोपाखिन द्वारा प्रस्तुत किया गया है। सामान्य तौर पर, उनकी छवि जटिल और विरोधाभासी है। वह निर्णायक और आज्ञाकारी, गणना करने वाला और काव्यात्मक, वास्तव में दयालु और अनजाने में क्रूर है। ये उनके स्वभाव और चरित्र के कई पहलू हैं। नाटक के दौरान, नायक लगातार अपने मूल के बारे में दोहराते हुए कहता है कि वह एक आदमी है: "मेरे पिता, यह सच है, एक आदमी था, लेकिन यहां मैं एक सफेद बनियान और पीले जूते में हूं। कलश की पंक्ति में सूअर के थूथन के साथ ... अभी वह अमीर है, बहुत पैसा है, लेकिन अगर आप इसके बारे में सोचते हैं और इसका पता लगाते हैं, तो एक आदमी एक आदमी है ... मुट्ठी-दुकानदार। लोपाखिन खुद कहते हैं: "... मेरे मृत पिता - वह तब यहाँ एक दुकान में गाँव में थे ..." और वह खुद इस समय एक बहुत ही सफल व्यवसायी हैं। उनके अनुसार, कोई यह अंदाजा लगा सकता है कि चीजें उनके साथ बहुत अच्छी चल रही हैं और उन्हें पैसे के संबंध में अपने जीवन और अपने भाग्य के बारे में शिकायत करने की आवश्यकता नहीं है। उनकी छवि में, एक उद्यमी, एक व्यवसायी की सभी विशेषताओं को देखा जा सकता है जो रूस की वर्तमान स्थिति और इसकी संरचना का प्रतिनिधित्व करता है। लोपाखिन अपने समय के एक व्यक्ति हैं, जिन्होंने देश के विकास की वास्तविक श्रृंखला, इसकी संरचना को देखा और समाज के जीवन में खींचा गया। वह आज के लिए रहता है।

चेखव ने व्यापारी की दया, बेहतर बनने की उसकी इच्छा को नोट किया। एर्मोलाई अलेक्सेविच को याद है कि बचपन में जब उनके पिता ने उन्हें नाराज किया था तो राणेवस्काया उनके लिए कैसे खड़ी हुई थी। लोपाखिन इसे एक मुस्कान के साथ याद करते हैं: "रो मत, वह कहता है, छोटा आदमी, वह शादी से पहले ठीक हो जाएगा ... (विराम) छोटा आदमी ..." वह ईमानदारी से उससे प्यार करता है, स्वेच्छा से हुसोव आंद्रेयेवना को पैसे उधार देता है, नहीं कभी पाने की उम्मीद में। उसकी खातिर, वह गेव को सहन करता है, जो उसे तुच्छ जानता है और उसकी उपेक्षा करता है। व्यापारी कुछ नया सीखने के लिए अपनी शिक्षा में सुधार करने का प्रयास करता है। नाटक की शुरुआत में उन्हें पाठकों के सामने एक किताब के साथ दिखाया गया है। इस बारे में, एर्मोलाई अलेक्सेविच कहते हैं: "मैंने यहां एक किताब पढ़ी है और कुछ भी नहीं समझा। मैंने पढ़ा और सो गया।"

नाटक में एकमात्र एर्मोलाई लोपाखिन, व्यवसाय में व्यस्त, अपनी व्यापारी जरूरतों के लिए निकल जाता है। इस बारे में एक बातचीत में आप सुन सकते हैं: "मुझे अब सुबह पांच बजे खार्कोव जाना है"। वह अपनी जीवन शक्ति, कड़ी मेहनत, आशावाद, मुखरता, व्यावहारिकता में दूसरों से अलग है। एक वह संपत्ति को बचाने के लिए एक वास्तविक योजना प्रदान करता है।

लोपाखिन चेरी के बाग के पुराने मालिकों के बिल्कुल विपरीत लग सकता है। आखिरकार, वह उन लोगों का सीधा वंशज है जिनके चेहरे "बगीचे के हर चेरी के पेड़ से दिखते हैं।" और चेरी का बाग खरीदने के बाद वह कैसे जीत सकता है: "अगर मेरे पिता और दादा अपने ताबूतों से खड़े हो गए और पूरी घटना को देखा, तो कैसे उनके यरमोलई, पीटा, अनपढ़ यरमोलई, जो सर्दियों में नंगे पैर दौड़ते थे, वैसे ही यरमोलई ने खरीदा वह संपत्ति जहां दादा और पिता गुलाम थे, जहां उन्हें रसोई में भी जाने की अनुमति नहीं थी। मैं सपना देख रहा हूं, यह केवल मुझे लगता है, यह केवल मुझे लगता है ... अरे, संगीतकारों, नाटक, मैं आपकी बात सुनना चाहता हूं! यरमोलाई लोपाखिन के पास चेरी के बाग में पर्याप्त कुल्हाड़ी कैसे है, यह देखने के लिए सभी आएं कि कैसे पेड़ जमीन पर गिरेंगे! हम ग्रीष्मकालीन कॉटेज स्थापित करेंगे, और हमारे पोते और परपोते यहां एक नया जीवन देखेंगे ... संगीत, खेल! लेकिन ऐसा नहीं है, क्योंकि कुछ बर्बाद होने के स्थान पर कुछ सुंदर, आनंदमय और खुशहाल बनाना असंभव है। और यहाँ चेखव बुर्जुआ लोपाखिन के नकारात्मक गुणों को भी प्रकट करता है: अमीर बनने की उसकी इच्छा, अपने लाभ को न चूकने की। फिर भी वह राणेवस्काया की संपत्ति खुद खरीदता है और खुद गर्मियों के कॉटेज के आयोजन के अपने विचार को लागू करता है। एंटोन पावलोविच ने दिखाया कि कैसे अधिग्रहण धीरे-धीरे एक व्यक्ति को अपंग कर देता है, उसका दूसरा स्वभाव बन जाता है। पेट्या ट्रोफिमोव व्यापारी को समाज में अपनी भूमिका के बारे में बताते हैं, "जैसे ही चयापचय के मामले में, एक शिकारी जानवर की जरूरत होती है जो अपने रास्ते में आने वाली हर चीज को खाता है, इसलिए आपकी जरूरत है।" और फिर भी एर्मोलाई अलेक्सेविच सरल और दयालु है, दिल से "शाश्वत छात्र" को सहायता प्रदान करता है। यह कुछ भी नहीं है कि पेट्या भी लोपाखिन को पसंद करती है - उसकी पतली, नाजुक उंगलियों के लिए, एक कलाकार की तरह, उसकी "पतली, कोमल आत्मा" के लिए। लेकिन यह वह था जो उसे सलाह देता है कि "अपने हाथ न हिलाएं", यह सोचकर कि सब कुछ खरीदा और बेचा जा सकता है, बहक न जाए। और यरमोलई लोपाखिन जितना आगे बढ़ता है, उतना ही वह "अपनी बाहों को लहराने" की आदत सीखता है। नाटक की शुरुआत में यह अभी तक इतना स्पष्ट नहीं है, लेकिन अंत में यह काफी ध्यान देने योग्य हो जाता है। उनका यह विश्वास कि पैसे में सब कुछ देखा जा सकता है, बढ़ रहा है और अधिक से अधिक उनकी विशेषता बन रहा है।

लोपाखिन के वरिया के साथ संबंधों की कहानी सहानुभूति पैदा नहीं करती है। वर्या उससे प्यार करती है। और वह उसे पसंद करने लगता है, लोपाखिन समझता है कि उसका प्रस्ताव उसका उद्धार होगा, अन्यथा वह गृहस्वामी के पास जाएगी। एर्मोलाई अलेक्सेविच एक निर्णायक कदम उठाने जा रहा है और वह इसे नहीं लेता है। यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि उसे वर्या को प्रपोज करने से क्या रोकता है। या तो यह सच्चे प्यार का अभाव है, या यह उसकी अत्यधिक व्यावहारिकता है, या शायद कुछ और है, लेकिन इस स्थिति में वह अपने लिए सहानुभूति नहीं जगाता है।

राणेवस्काया की संपत्ति की खरीद के बाद प्रसन्नता और व्यापारी अहंकार उनमें निहित है। एक चेरी के बाग का अधिग्रहण करने के बाद, वह पूरी तरह से और गर्व से इसकी घोषणा करता है, प्रशंसा से बच नहीं सकता है, लेकिन पूर्व मालकिन के आँसू अचानक उसे हिला देते हैं। लोपाखिन का मूड बदल जाता है, और वह कड़वाहट के साथ कहता है: "ओह, यह अधिक संभावना होगी कि यह सब बीत जाएगा, यह जल्द ही किसी तरह हमारे अजीब, दुखी जीवन को बदल देगा।" विजय जो अभी तक फीकी नहीं पड़ी है, उसे आत्म-मजाक, व्यापारी साहसी - आध्यात्मिक अजीबता के साथ जोड़ा जाता है।

इसकी एक और विशेषता अच्छी छाप नहीं छोड़ती है। सबसे पहले, यह उसकी अकर्मण्यता है, सबसे तेज लाभ की इच्छा। पूर्व मालिकों के जाने से पहले ही वह पेड़ों को काटना शुरू कर देता है। यह व्यर्थ नहीं है कि पेट्या ट्रोफिमोव उसे बताता है: "वास्तव में, वास्तव में, पर्याप्त चातुर्य नहीं है ..." चेरी के बाग की कटाई बंद हो जाती है। लेकिन जैसे ही पूर्व मालिकों ने संपत्ति छोड़ी, कुल्हाड़ी फिर से खड़खड़ाने लगी। नया मालिक अपने आइडिया को बिजनेस में बदलने की जल्दी में है।

रूस के भविष्य के प्रतिनिधि ट्रोफिमोव और अन्या हैं। पीटर ट्रोफिमोव कई जीवन घटनाओं को सही ढंग से देखता है, एक आलंकारिक, गहन विचार के साथ मोहित करने में सक्षम है, और उसके प्रभाव में, अन्या आध्यात्मिक रूप से तेजी से बढ़ती है। लेकिन भविष्य के बारे में पेट्या के शब्द, काम करने की उनकी पुकार, हवा की तरह मुक्त होने के लिए, आगे बढ़ने के लिए अस्पष्ट हैं, वे बहुत सामान्य हैं, स्वप्निल हैं। पेट्या "सर्वोच्च सुख" में विश्वास करती है, लेकिन वह यह नहीं जानती कि इसे कैसे प्राप्त किया जाए। मुझे ऐसा लगता है कि ट्रोफिमोव भविष्य के क्रांतिकारी की छवि है।

चेरी बाग चेखव द्वारा पूर्व-क्रांतिकारी अशांति के दौरान लिखा गया था। एक क्रांति की अनिवार्यता में, लेखक ने एक बेहतर भविष्य के आने में दृढ़ता से विश्वास किया। वह रूस की युवा पीढ़ी को एक नए, सुखी जीवन का निर्माता मानते थे। "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में ये लोग पेट्या ट्रोफिमोव और अन्या हैं। क्रांति आ गई है, एक "उज्ज्वल भविष्य" आया है, लेकिन यह लोगों के लिए "उच्चतम खुशी" नहीं लाया।

कॉमेडी लोपाखिन का हीरो मेरे करीब है। अपने काम, दृढ़ता और परिश्रम के साथ, उन्होंने अपने लक्ष्य को प्राप्त किया - उन्होंने एक संपत्ति खरीदी जहां "दादा और पिता दास थे, जहां उन्हें रसोई में भी जाने की अनुमति नहीं थी"। वह एक अमीर, सम्मानित व्यक्ति बन गया। बेशक, उसमें नकारात्मक चरित्र लक्षण भी हैं: लाभ की इच्छा, "हाथ लहराने" की आदत। लेकिन लोपाखिन अपनी शिक्षा में सुधार करने, कुछ नया सीखने का प्रयास करता है। पेट्या ट्रोफिमोव के विपरीत, यरमोलई अलेक्सेविच का शब्द उसके काम से अलग नहीं है। समृद्धि की प्यास के साथ, वह अपने पड़ोसी के लिए करुणा के साथ छोड़ दिया गया था। लोपाखिनो में, मुझे आशावाद, कड़ी मेहनत, चीजों के प्रति एक शांत दृष्टिकोण पसंद है।

20वीं सदी की शुरुआत में, मेरी राय में, सभी रूस चेखव के नाटक में परिलक्षित हुए। और अब आप ऐसे अव्यवहारिक लोगों को पा सकते हैं जिन्होंने अपने पैरों के नीचे की जमीन खो दी है, जैसे राणेवस्काया और गेव। पेट्या ट्रोफिमोव और एना जैसे आदर्शवादी भी जीवित हैं, लेकिन चेखव के लोपाखिन जैसे लोगों से मिलना काफी मुश्किल है: आधुनिक उद्यमियों में अक्सर उन आकर्षक व्यक्तित्व लक्षणों की कमी होती है जो मुझे इस नायक के बारे में पसंद थे। दुर्भाग्य से, हमारे समाज में, "यशा की कमी" हर दिन सामने आ रही है। मेरे निबंध में इस नायक के बारे में एक शब्द नहीं है, क्योंकि मैं परीक्षा के काम के समय तक सीमित हूं। मैं उनके बारे में और चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के अन्य पात्रों के बारे में बहुत कुछ कह सकता था, क्योंकि यह काम रूस के भाग्य के बारे में सोचने के लिए अटूट सामग्री प्रदान करता है।

रूसी साहित्य में "पारिवारिक विचार" (ए। चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" पर आधारित)

एन बर्डेव के अनुसार, "एक परिवार जीवन का एक स्रोत है और अपने सदस्यों के लिए एक आश्रय है"। यह "कुछ कानूनों के साथ एक दुनिया है, एक पदानुक्रम, जो किसी के लिए भारी बोझ में बदल सकता है, लेकिन साथ ही साथ सार्वभौमिक कल्याण सुनिश्चित करता है।" सदियों से, परिवार समाज की सबसे मजबूत कड़ी रहा है, एक ऐसा माध्यम जिसके द्वारा परंपराओं को संरक्षित किया गया है और पीढ़ियों के अनुभव को प्रसारित किया गया है। शायद यही कारण है कि रूसी साहित्य के कई कार्यों में "पारिवारिक विचार" प्रमुख है। ये लियो टॉल्स्टॉय द्वारा "अन्ना कारेनिना", आई। एस। तुर्गनेव द्वारा "फादर्स एंड संस", ए। ओस्ट्रोव्स्की के कुछ नाटक, ए। पी। चेखव द्वारा कहानियां और नाटक हैं।

अलेक्जेंडर पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" में, नायक के परिवार के संदर्भ से उसके चरित्र की उत्पत्ति को समझने में मदद मिलती है। यह संभव है कि "अनावश्यक व्यक्ति" की त्रासदी की जड़ें एक दुखी बचपन में हों।

कोई भी अपने घर के बिना, प्रियजनों के साथ मधुर संबंधों के बिना नहीं रह सकता है। परिवार समाज का एक प्रकार का मॉडल है, इसलिए राज्य का भविष्य भाग्य इस बात पर निर्भर करता है कि कठिन और महत्वपूर्ण समय में उसका क्या होता है। एपी चेखव ने "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में इसे प्रतिभाशाली और सटीक रूप से दिखाया।

घर की कठिन परिस्थिति समय में छिपी संचार की सभी कमियों और कठिनाइयों को प्रकट करती है। जायदाद के मालिकों की फिजूलखर्ची से रिश्ते में संकट आ जाता है। लेकिन परिवार में यह स्थिति तुरंत विकसित नहीं हुई। पात्रों के संवादों से, आप अनुमान लगा सकते हैं कि पूर्व जीवन सुखी था: सभी रिश्ते एक-दूसरे के सम्मान और सम्मान पर बने थे। और यहां तक ​​​​कि सौ साल पुरानी अलमारी, एक बीते युग का प्रतीक, गेव के अनुसार, "कबीले की पीढ़ियों में जोश बनाए रखा, बेहतर भविष्य में विश्वास और अच्छाई और सामाजिक चेतना के आदर्शों को बढ़ावा दिया"। लेखक ने स्वयं इस बात पर जोर दिया कि "अतीत में, पारिवारिक संबंध उत्कृष्ट थे।"

नए समय के आगमन के साथ नायकों के जीवन में क्या बदलाव आया है? राणेवस्काया और गेव, पेट्या और अन्या इतने दुखी क्यों हैं?

पहली बार हम हुसोव एंड्रीवाना से उस समय मिलते हैं जब वह पेरिस से अपनी पैतृक संपत्ति पर आती है। ऐसा लगता है कि राणेवस्काया दयालु है, अपने परिवार से प्यार करती है, आकर्षक और स्नेही है। वह घर के सभी सदस्यों के साथ प्यार से बात करती है, घर की हर चीज से खुश होती है। लेकिन क्या वह ईमानदार है? नाटक के अंत में ही उसके चरित्र के वास्तविक गुणों को पूरी तरह से पहचाना जाता है। मेरी राय में, यह एक खाली और पूरी तरह से बेकार व्यक्ति है। हां, हुसोव एंड्रीवाना दयालु है, लेकिन हमेशा दूसरों की कीमत पर। आवारा को सोने का सिक्का दे सकते हैं, और घरवाले भूखे मर रहे हैं। वह समर्पित प्राथमिकियों के बारे में भूल जाती है, अपनी बेटियों को छोड़ देती है। उसका पारिवारिक जीवन तुच्छता और आलस्य के कारण नहीं हुआ। वह पछताती नहीं दिख रही है। जल्द ही उसे "कूरियर" द्वारा पेरिस ले जाया जाएगा। वह "बच्चे" द्वारा भेजे गए पैसे के साथ जाएगी और इसे "वाइल्ड मैन" के साथ बर्बाद कर देगी। परिवार और घर उसके लिए नहीं हैं।

शायद उसका भाई खुश है? नहीं। गेव भी अकेला है। अधेड़, लेकिन एक बच्चे के रूप में असहाय, वह फ़िर की देखरेख के बिना नहीं रह सकता। "तुम चले जाओ, फियर्स। ऐसा ही हो, मैं अपने कपड़े उतार लूंगा, ”वह कहते हैं। लियोनिद एंड्रीविच को बिलियर्ड्स खेलना पसंद है, प्रियजनों के सामने दिखावा करना, "बीस मील दूर" शहर जाना। गेव एक बैंक में एक काल्पनिक सेवा के बारे में बात करता है, लेकिन, इक्यावन वर्ष तक जीवित रहने के बाद, उसने एक परिवार शुरू नहीं किया, उसके कोई बच्चे नहीं हैं। अपनी बहन के साथ भाग लेने से ठीक पहले, नायक को अचानक जीवन के खालीपन का एहसास होता है: “हर कोई हमें छोड़ रहा है। वर्या चली जाती है ... हमें एक दूसरे की जरूरत नहीं है।"

शायद युवा पीढ़ी का भविष्य कुछ अलग होगा? जीवन में पेटिट का उद्देश्य अस्पष्ट है। उसके पास केवल "खुशी" की एक प्रस्तुति है। और हम किस उद्देश्य के बारे में बात कर सकते हैं यदि "शाश्वत छात्र" जीवन को बिल्कुल नहीं जानता है, इससे डरता है। गेव और राणेवस्काया की तरह, यह आदमी सुंदर शब्दों के पीछे छिप जाता है या "डरावनी" में अपनी आँखें बंद कर लेता है। यहां तक ​​​​कि वर्या ने नोटिस किया कि वह अपनी बहन के लिए एक युगल नहीं है, और उनका मिलन नहीं चाहता है। खुद को राणेव्स्की परिवार का करीबी मानते हुए, पेट्या इन लोगों के साथ बदसूरत व्यवहार करती है। उसके पास कोई गंभीर विचार नहीं है, क्योंकि वह वास्तव में प्यार नहीं कर सकता, एक परिवार बना सकता है, अपने घर की व्यवस्था कर सकता है।

शायद "शिक्षित" यशा, जिसने यूरोप को राणेवस्काया के साथ यात्रा करते देखा है, खुशी से जीने में सक्षम है? संदिग्ध। जिस व्यक्ति के जीवन में कोई उच्च मूल्य नहीं है, वह एक समृद्ध परिवार का निर्माण नहीं कर सकता।

जीवन की पुरानी नींव टूट रही है। बिदाई अवश्य आएगी, और उसके बाद मृत्यु, इसलिए, शायद, "टूटी हुई डोरी" की आवाज सुनाई देती है। और सबसे कम उम्र के, मुश्किल से खिलने वाले नायक गायब होने और मरने के लिए भी तैयार प्रतीत होते हैं। समय समाप्त हो रहा है। लेकिन चेरी ऑर्चर्ड में चेखव के एक आसन्न घातक अंत के बेहोश पूर्वाभास से कुछ है: "मुझे ऐसा लगता है कि मैं यहां नहीं रह रहा हूं, लेकिन सो रहा हूं या जा रहा हूं"। पूरे नाटक के दौरान, मायावी समय का मकसद फैला हुआ है। पिछले पारिवारिक रिश्तों को वापस नहीं किया जा सकता है। "एक बार आप और मैं, बहन, इस कमरे में सोते थे, और अब मैं इक्यावन साल का हूँ, अजीब तरह से," गेव कहते हैं। अब ऐसा कोई कमरा नहीं होगा जहाँ पुराने दिनों में सुख, घर का सुख और सुख था। ये लोग इतने खंडित और खंडित हैं कि वे अपना चूल्हा नहीं बचा सकते। नाटक के अंत में ऐसा अहसास होता है कि सभी का जीवन समाप्त हो जाता है। और यह कोई संयोग नहीं है। चेखव गंभीरता से न्याय करता है, वह सुनना चाहता है: "हाँ, यदि आप अपने बगीचे, सुंदरता से प्यार करते हैं, तो कम से कम इसे कुल्हाड़ी से बचाने के लिए, परिवार के चूल्हे की जिम्मेदारी लें, और उन पर स्नेह के आंसू न बहाएं। । .. जब मुसीबत चौखट पर हो तो लापरवाही से जागो!"

मुझे लगता है कि अब चेखव के नाटक की स्थिति को आसानी से पहचाना जा सकता है। आधुनिक "संपदा" जीर्ण-शीर्ण हो गई है, ऋणों के साथ उग आया है, और उनके लिए नीलामी की घोषणा पहले ही की जा चुकी है। परिवार के चूल्हे नष्ट हो गए हैं, पीढ़ियां बिखर गई हैं और एक-दूसरे को समझना नहीं चाहते हैं। आज के "चेरी के बाग" का क्या होगा? हमें फिर से उन्हीं सवालों का सामना करना पड़ता है जैसे चेखव के नायकों के सामने सदी की शुरुआत में। यह इस बात पर निर्भर करता है कि कौन हर चीज का मालिक बनेगा, कौन परिवार की परंपराओं और जड़ों को बनाए रखेगा, क्या हम बेहतर कल जी पाएंगे ...

ए. पी. चेखोव द्वारा "चेरी गार्डन" - दुखी लोगों और पेड़ों के बारे में एक टुकड़ा

पाठक, यहां तक ​​\u200b\u200bकि बहुत चौकस नहीं, निश्चित रूप से इस तथ्य से प्रभावित होगा कि चेखव के नाटक में व्यावहारिक रूप से एक भी खुश व्यक्ति नहीं है।

राणेवस्काया पेरिस से अपने पापों का पश्चाताप करने और अपनी पैतृक संपत्ति में अंतिम शांति पाने के लिए आती है। उसने उड़ाऊ पुत्र के दृष्टान्त के आधार पर अपनी अंतिम योजनाएँ बनाईं। लेकिन, अफसोस, वह ऐसा करने में विफल रही: संपत्ति हथौड़े के नीचे बेची जाती है। राणेवस्काया को पुराने पापों और नई समस्याओं के लिए पेरिस लौटना है।

वफादार नौकर फिर्स को एक बोर्डेड-अप हाउस में जिंदा दफनाया जाता है। शार्लोट डर से एक नए दिन की शुरुआत का इंतजार कर रही है, क्योंकि वह नहीं जानती कि उसमें कैसे रहना है। लोपाखिन से मोहभंग हो चुके वर्या को नए मालिकों के लिए काम पर रखा गया है। गेव को भी सफल कहना मुश्किल है, हालांकि उन्हें बैंक में जगह मिलती है, लेकिन उनकी क्षमताओं और क्षमताओं को जानकर, कोई भी यह सुनिश्चित नहीं कर सकता कि वह एक अच्छा फाइनेंसर बन जाएगा। यहां तक ​​​​कि बगीचे में पेड़ भी, अनी के अनुसार, त्रुटिपूर्ण हैं, क्योंकि वे गुलाम अतीत से दूषित हैं और इसलिए, वर्तमान में बर्बाद हो गए हैं, जिसमें सुंदरता के लिए कोई जगह नहीं है, जिसमें व्यावहारिकता प्रबल होती है।

लेकिन, चेखव के अनुसार, आने वाला कल आज से बेहतर, खुशहाल होना चाहिए। लेखक इस संबंध में उसके और पेट्या ट्रोफिमोव के साथ अपनी आशाएं रखता है, लेकिन उनके सच होने की संभावना नहीं है, क्योंकि पेट्या तीस साल की एक "शाश्वत छात्र" है और, जैसा कि राणेवस्काया ने व्यंग्यात्मक रूप से नोट किया है, उसके पास "एक मालकिन" भी नहीं है और शायद ही वाक्पटुता के अलावा जीवन में कुछ भी वास्तविक करने में सक्षम।

मैं इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि नाटक के नायकों को बिल्कुल पता नहीं है कि वे दुखी क्यों हैं। उदाहरण के लिए, गेव और राणेवस्काया यह सोचते हैं कि उनके दुर्भाग्य के कारण बुरे भाग्य में, प्रतिकूल परिस्थितियों में - खुद को छोड़कर हर चीज में छिपे हैं, हालांकि यह अधिक सही अनुमान होगा।

सबसे ऊर्जावान व्यक्ति - लोपाखिन, एक व्यापारी, एक चतुर उद्यमी भी दुखी, त्रुटिपूर्ण लोगों के इस रहस्यमय चक्र में शामिल है। आखिरकार, उनके दादा कभी इस संपत्ति पर एक सेर थे। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि लोपाखिन, अपना टेकऑफ़ दिखाते हुए, पाठक और दर्शक इस भावना से छुटकारा नहीं पा सकते हैं कि वह इस दास उद्यान से खुद को अलग करने के लिए नपुंसकता से अधिक झूल रहा है, जो पहले से ही मौजूद नहीं है, लोपाखिन को याद दिलाएगा, जिसमें से वह धन के पास गया ... वह बगीचे को काटने, इसे भूखंडों में विभाजित करने और इन भूखंडों को गर्मियों के कॉटेज के लिए पट्टे पर देने की सलाह देता है। वह दुर्भाग्य के दुष्चक्र से बाहर निकलने का रास्ता खोजने के लिए ऐसा करने की सलाह देता है। "और फिर आपका बगीचा खुश, समृद्ध, शानदार होगा," वह घोषणा करता है।

"क्या बकवास!" - लोपाखिना गेव को बाधित करता है, जो सुनिश्चित है कि खुशी की कोई बात नहीं हो सकती है जब न तो एक खिलता हुआ बगीचा हो और न ही एक आरामदायक पुराना घर।

लोपाखिन की सलाह की आलोचना, जैसा कि वे कहते हैं, स्वचालित रूप से, गेव्स मामले के सार पर विचार करने और लोपाखिन की परियोजना को समझने के लिए भी परेशानी नहीं उठाते हैं। लोपाखिन ने उन पर तुच्छता का आरोप लगाकर जवाब दिया।

हुसोव एंड्रीवाना भ्रमित है। वह पहले से ही कुछ भी करने के लिए तैयार है: अपनी चाची की ओर मुड़ने के लिए, जिससे वह नफरत करती है, मदद के लिए, अपने भाई की सेवा को परिचित द्वारा निर्धारित करने के लिए, यहां तक ​​\u200b\u200bकि अपने पूर्व सर्फ़ लोपाखिन से पैसे उधार लेने के लिए। लेकिन वह नहीं चाहती और अपनी महान परंपराओं को नहीं छोड़ सकती। गेव्स के लिए, "ग्रीष्मकालीन कॉटेज और गर्मियों के निवासी इतने आम हैं ..."। वे इससे परे हैं। वे कुलीन, बुद्धिमान, सुसंस्कृत, शिक्षित हैं। लेकिन वे, अपने नियंत्रण से परे कारणों और परिस्थितियों के कारण, समय से पीछे हो गए हैं और अब उन्हें अपना स्थान, अपना बगीचा और जीवन के नए स्वामी को घर छोड़ना होगा।

जीवन के दृश्य को छोड़कर बड़प्पन की पुरानी दुनिया, निराशा से रंगी हुई है, अभावग्रस्त - हैम यशा और बेवकूफ क्लर्क एपिखोडोव द्वारा पूरक है।

"यह इस घर में जीवन का अंत है," लोपाखिन कहते हैं, यह संकेत देते हुए कि भविष्य अभी भी उसका है। लेकिन वह गलत है। नाटक के सभी पात्रों में से केवल अन्या ही भविष्य के बारे में सुनिश्चित हो सकती है। वह राणेवस्काया से कहती है: "हम एक नया बगीचा लगाएंगे, इससे भी ज्यादा शानदार" - वह न केवल अपनी माँ को सांत्वना देने की कोशिश कर रही है, बल्कि भविष्य की कल्पना करने की कोशिश कर रही है। उसे अपनी माँ से सबसे अच्छे गुण विरासत में मिले: भावनात्मक संवेदनशीलता और सुंदरता के प्रति संवेदनशीलता। साथ ही वह जिंदगी को बदलने, रीमेक करने की ठान चुकी हैं। वह उस समय का सपना देखती है जब जीवन का पूरा तरीका बदल जाएगा, जब जीवन, न कि पेड़, एक खिलते हुए बगीचे में बदल जाएगा, जिससे लोगों को खुशी और खुशी मिलेगी। वह ऐसे भविष्य के लिए काम करने और बलिदान देने के लिए भी तैयार है। और उसके उत्साही भाषणों में, मैंने नाटक के लेखक की आवाज़ सुनी, जो हमें बताता है, अपने काम के रहस्य को उजागर करता है: लोगों के दुर्भाग्य के लिए पेड़ दोष नहीं हैं, और लोग, दुर्भाग्य से, कर सकते हैं, लेकिन हमेशा नहीं खुद को और अपने आसपास के पेड़ों को खुश करना चाहते हैं।

एक कोमल आत्मा या एक शिकारी जानवर? (ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" के नाटक में लोपाखिन की छवि)

आखिरकार, यह शब्द के अश्लील अर्थ में व्यापारी नहीं है। हमें यह समझना चाहिए।

ए. पी. चेखोव

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" बनाते समय ए। पी। चेखव ने कॉमेडी की केंद्रीय छवियों में से एक के रूप में लोपाखिन की छवि पर बहुत ध्यान दिया। लेखक की मंशा को उजागर करने में, मुख्य संघर्ष को सुलझाने में, यह लोपाखिन है जो बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

लोपाखिन असामान्य और अजीब है; उन्होंने कई साहित्यिक विद्वानों को परेशान किया है और उन्हें परेशान कर रहे हैं। वास्तव में, चेखव का चरित्र सामान्य योजना के ढांचे में फिट नहीं होता है: एक असभ्य, अशिक्षित व्यापारी सुंदरता को नष्ट कर देता है, यह सोचे बिना कि वह क्या कर रहा है, केवल अपने लाभ की परवाह किए बिना। उस समय की स्थिति न केवल साहित्य में, बल्कि जीवन में भी विशिष्ट थी। हालाँकि, अगर आप एक पल के लिए भी लोपाखिन की कल्पना करते हैं, तो चेखव की छवियों की पूरी सावधानीपूर्वक सोची-समझी प्रणाली ढह जाती है। जीवन किसी भी योजना से अधिक जटिल है, और इसलिए प्रस्तावित स्थिति किसी भी तरह से चेखवियन नहीं हो सकती है।

रूसी व्यापारियों में, ऐसे लोग दिखाई दिए जो स्पष्ट रूप से व्यापारियों की पारंपरिक अवधारणा के अनुरूप नहीं थे। इन लोगों के द्वंद्व, विरोधाभास और आंतरिक अस्थिरता को चेखव ने लोपाखिन की छवि में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया है। लोपाखिन का विरोधाभास विशेष रूप से तीव्र है क्योंकि स्थिति अत्यंत उभयलिंगी है।

एर्मोलाई लोपाखिन एक सर्फ़ का बेटा और पोता है। अपने जीवन के अंत तक उनकी स्मृति में, शायद, राणेवस्काया ने अपने पिता द्वारा पीटे गए लड़के से जो वाक्यांश कहा था, वह उनकी याद में उकेरा गया था: "रो मत, छोटे आदमी, वह शादी से पहले ठीक हो जाएगा ..." वह इन शब्दों से एक अमिट कलंक की तरह लगता है: "छोटा आदमी ... मेरे पिता, सच है, एक किसान था, लेकिन मैं एक सफेद बनियान, पीले जूते में था ... और अगर आप इसके बारे में सोचते हैं और इसका पता लगाते हैं, तो एक किसान एक किसान है ... ”लोपाखिन इस द्वंद्व से बहुत पीड़ित है। वह न केवल लाभ के लिए चेरी के बाग को नष्ट कर देता है, और न ही उसके लिए इतना। एक और कारण था, पहले की तुलना में बहुत अधिक महत्वपूर्ण - अतीत का बदला। वह बगीचे को नष्ट कर देता है, यह अच्छी तरह से जानता है कि यह "एक ऐसी संपत्ति है जिससे बेहतर दुनिया में कुछ भी नहीं है।" और फिर भी लोपाखिन उस स्मृति को नष्ट करने की उम्मीद करता है, जो उसकी इच्छा के विरुद्ध हमेशा उसे दिखाता है कि वह, यरमोलई लोपाखिन, एक "आदमी" है, और चेरी के बाग के बर्बाद मालिक "सज्जन" हैं।

लोपाखिन अपनी पूरी ताकत से उसे "स्वामी" से अलग करने वाली रेखा को मिटाना चाहता है। वह अकेले हैं जो एक किताब के साथ मंच पर दिखाई देते हैं। हालांकि बाद में वह मानते हैं कि उन्हें उनके बारे में कुछ समझ नहीं आया।

लोपाखिन का अपना सामाजिक स्वप्नलोक है। वह बहुत गंभीरता से गर्मियों के निवासियों को ऐतिहासिक प्रक्रिया में एक बड़ी ताकत के रूप में मानते हैं, जिसे "मुज़िक" और "सज्जनों" के बीच की इस रेखा को मिटाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। लोपाखिन को ऐसा लगता है कि चेरी के बाग को नष्ट करके, वह बेहतर भविष्य को करीब लाता है।

लोपाखिन में एक शिकारी जानवर की विशेषताएं हैं। लेकिन उनके साथ अर्जित धन और शक्ति ("मैं हर चीज के लिए भुगतान कर सकता हूं!") ने न केवल लोपाखिन जैसे लोगों को अपंग बना दिया। नीलामी में, एक शिकारी उसमें जाग जाता है, और लोपाखिन खुद को व्यापारी जुनून की चपेट में पाता है। और इसी उत्साह में वह चेरी के बाग का मालिक निकला। और उसने अपने पिछले मालिकों के जाने से पहले ही इस बगीचे को काट दिया, खुद अन्या और राणेवस्काया के आग्रहपूर्ण अनुरोधों पर ध्यान नहीं दिया।

लेकिन लोपाखिन की त्रासदी यह है कि उसे अपने "जानवर" की शुरुआत के बारे में पता नहीं है। उनके विचारों और वास्तविक कर्मों के बीच सबसे गहरा रसातल है। इसमें दो लोग रहते हैं और संघर्ष करते हैं: एक - "एक अच्छी, नाजुक आत्मा के साथ"; दूसरा "शिकार का जानवर" है।

मेरे सबसे बड़े अफसोस के लिए, विजेता अक्सर शिकारी होता है। हालांकि, लोपाखिनो बहुत आकर्षित करता है। उनका एकालाप आश्चर्य और बहरा करता है: "भगवान, आपने हमें विशाल जंगल, विशाल क्षेत्र, सबसे गहरे क्षितिज दिए हैं, और यहां रहते हुए, हम स्वयं वास्तव में दिग्गज होने चाहिए ..."

हाँ, पूर्ण! क्या यह लोपाखिन है?! यह कोई संयोग नहीं है कि राणेवस्काया लोपाखिन के मार्ग को कम करने की कोशिश कर रहा है, उसे "स्वर्ग से पृथ्वी तक" कम करने के लिए। ऐसा "छोटा आदमी" उसे आश्चर्यचकित करता है और डराता है। लोपाखिन को उतार-चढ़ाव की विशेषता है। उनका भाषण अद्भुत, भावनात्मक हो सकता है। और फिर - ब्रेकडाउन, विफलताएं, इस बात की गवाही देना कि लोपाखिन की सच्ची संस्कृति के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है ("हर कुरूपता की अपनी शालीनता है!")।

लोपाखिन में आध्यात्मिकता के लिए एक आकांक्षा, एक वास्तविक और सच्ची प्यास है। वह केवल मुनाफे और नकदी की दुनिया में नहीं रह सकता। लेकिन अलग तरीके से कैसे जीना है, वह भी नहीं जानता। इसलिए उनकी सबसे गहरी त्रासदी, उनका ओवरस्ट्रेन, अशिष्टता और सज्जनता का एक अजीब संयोजन, बुरे व्यवहार और बुद्धि। तीसरे अधिनियम के अंत में लोपाखिन की त्रासदी उनके एकालाप में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। लेखक की टिप्पणी विशेष ध्यान देने योग्य है। सबसे पहले, लोपाखिन नीलामी के पाठ्यक्रम के बारे में एक पूरी तरह से व्यवसायिक कहानी का नेतृत्व करता है, वह स्पष्ट रूप से खुश है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि अपनी खरीद पर भी गर्व करता है, फिर वह खुद शर्मिंदा होता है ... वह वर्या के जाने के बाद प्यार से मुस्कुराता है, राणेवस्काया के साथ कोमल है, कड़वा विडंबना है वह स्वयं ...

"ओह, यह अधिक संभावना होगी कि यह सब बीत जाएगा, यह जल्द ही किसी तरह हमारे अजीब, दुखी जीवन को बदल देगा ..." और फिर: "एक नया जमींदार है, चेरी के बाग का मालिक है! मैं हर चीज के लिए भुगतान कर सकता हूं! ”

हाँ, पूर्ण, सब कुछ के लिए?

क्या लोपाखिन कभी अपने घर में, नष्ट हुए चेरी के बाग से पहले, अपनी मातृभूमि के सामने, फ़िर से पहले अपने सारे अपराध को समझ पाएगा?

लोपाखिन या तो "कोमल आत्मा" या "शिकार का जानवर" नहीं हो सकता। ये दो परस्पर विरोधी गुण एक ही समय में उसमें सह-अस्तित्व में हैं। उसके द्वैत और अंतर्विरोध के कारण भविष्य उसे कुछ भी अच्छा करने का वादा नहीं करता है।

डी।, पी। चेखव "चेरी गार्डन" द्वारा नाटक में "नुकसान"

अधिकांश लोग गहरे दुखी हैं।

ए. पी. चेखोव

चेखव की कलात्मक दुनिया असीम रूप से जटिल, बहुआयामी, किसी एक-लाइनर से रहित है। जीवन की सारी अपूर्णता लेखक के लिए खुली थी, मानव अस्तित्व की गहरी त्रासदी समझ में आती थी। इसलिए, यह स्वाभाविक है कि नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में "बकवास" का विषय शामिल है। चेखव दुखी, पीड़ित लोगों को चित्रित करता है। "इडियट" का वृत्त काफी चौड़ा है, हालाँकि नाटक में "इडियट" शब्द का प्रयोग केवल चार पात्रों के संबंध में किया गया है: यशा, दुन्याशा, पेट्या ट्रोफिमोव, फ़िर ...

लैकी यशा केवल एक शानदार पेरिस के जीवन का सपना देखती है और निश्चित रूप से, अपने आध्यात्मिक संकट से अवगत नहीं है। लेकिन रूसी आदमी की यह विकृति और कठोरता उसी "बकवास" की अभिव्यक्तियों में से एक है जिसे पुराने फ़िर ने इतनी सूक्ष्मता से महसूस किया था।

गवर्नेस शार्लोट इवानोव्ना का भाग्य "बकवास" के विषय पर एक और बदलाव है। उसका स्वीकारोक्ति निराशाजनक अकेलेपन और लालसा के साथ व्याप्त है: "... जब मेरे पिता और मां की मृत्यु हो गई, तो एक जर्मन मालकिन मुझे अपने पास ले गई और मुझे सिखाने लगी ... लेकिन मैं कहां से आया और मैं कौन हूं - मैं नहीं जानना ..."

क्लर्क एपिखोडोव का एक बहुत ही शानदार उपनाम है - "बाईस दुर्भाग्य"। दरअसल, एपिखोडोव के प्यार को खारिज कर दिया गया था, शिक्षा के दावों का कोई आधार नहीं है। चेखव जीवन के साथ एक क्लर्क के अस्पष्ट असंतोष को सटीक रूप से बताता है: "मैं एक विकसित व्यक्ति हूं, लेकिन मैं अभी उस दिशा को नहीं समझ सकता जो मैं वास्तव में जीना चाहता हूं या खुद को गोली मारना चाहता हूं।"

बुजुर्ग कमीने फिर भी "बेवकूफों" के हैं। हमारे सामने एक वफादार दास है जो दासता के उन्मूलन को दुर्भाग्य मानता है। इस व्यक्ति में मर्यादा नहीं जगी, आध्यात्मिक मुक्ति नहीं हुई। हम देखते हैं कि 87 वर्षीय प्राथमिकी को छूने से गेव की कितनी परवाह है। नाटक का अंत जितना भयानक और निराशाजनक है...

आइए अब हम चेरी बाग के पूर्व मालिकों की छवियों की ओर मुड़ें। राणेवस्काया और गेव शब्द के पूर्ण अर्थ में "बेवकूफ" हैं। वे लंबे समय से वास्तविकता की अपनी भावना खो चुके हैं और एक अमीर यारोस्लाव चाची की अप्रत्याशित मदद की उम्मीद कर रहे हैं, संपत्ति को बचाने के लिए पूरी तरह से व्यवहार्य योजना को खारिज कर रहे हैं। इन लोगों की त्रासदी यह नहीं है कि वे दिवालिया हो गए, बल्कि अपनी भावनाओं को कुचलने में, बचपन की आखिरी याद के नुकसान में - चेरी के बाग।

राणेवस्काया और गेव की पीड़ा पूरी तरह से ईमानदार है, हालांकि वे कुछ हद तक एक हास्यास्पद रूप लेते हैं। राणेवस्काया का जीवन नाटक से रहित नहीं है: उसका पति मर जाता है, उसका सात वर्षीय बेटा ग्रिशा दुखद रूप से मर जाता है, उसका प्रेमी उसे छोड़ देता है ... हुसोव एंड्रीवाना, अपने स्वयं के प्रवेश से, अपनी भावनाओं से तब भी नहीं लड़ सकता जब उसे पता चलता है कि वह किया गया है अपने प्रिय से धोखा दिया। अपने स्वयं के अनुभवों पर नायिका की अत्यधिक एकाग्रता में, बहुत अधिक स्वार्थ, अन्य लोगों की पीड़ा और अभाव से वैराग्य है। राणेवस्काया एक कप कॉफी पर बूढ़ी नानी की मौत के बारे में बात करती है। बदले में, मृतक अनास्तासिया की यादें गेव को कैंडीज के प्रतिष्ठित बॉक्स को प्राप्त करने से नहीं रोकती हैं ...

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में अन्या, वर्या, पेट्या ट्रोफिमोव भी बहुत दुखी हैं। बेशक, युवाओं की पीड़ा इतनी विशिष्ट नहीं है। 27 वर्षीय पेट्या एक आदर्शवादी और स्वप्नद्रष्टा है, लेकिन वह समय के कठोर मार्ग के अधीन भी है। "तुम कितने बदसूरत हो गए हो, पेट्या, तुम कितने साल के हो!" - वर्या कहते हैं। ट्रोफिमोव खुद को "प्यार से ऊपर" मानता है, लेकिन यह प्यार है जिसकी उसके पास कमी है। "आप प्यार से ऊपर नहीं हैं, लेकिन बस, जैसा कि हमारे प्राथमिकी कहते हैं, आप मूर्ख हैं," राणेवस्काया ने जीवन में पेट्या के विकार का ठीक-ठीक कारण बताया।

यरमोलई लोपाखिन को "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में "इडियट्स" के रूप में भी संदर्भित किया जाना चाहिए। पेट्या ट्रोफिमोव सही है जब वह अपनी "कोमल आत्मा" की बात करता है। लोपाखिन का द्वंद्व उनकी छवि का दुखद विरोधाभास है। वर्या के साथ अपने रिश्ते में, नायक बेहद विवश और डरपोक है। वह, संक्षेप में, अपने आस-पास के लोगों की तरह अकेला और दुखी है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" दुखद शब्द "इडियट" के साथ समाप्त होता है, जिसे सभी प्राथमिकी भूल गए हैं। इस शब्द के पीछे बहुत कुछ है ... चेखव खाली आरोप से बहुत दूर है। एक सभ्य मानव जीवन का सपना दुर्भाग्यपूर्ण, पीड़ित लोगों के लिए करुणा के साथ काम करता है जो "उच्च सत्य" की तलाश में हैं और अभी भी नहीं मिल रहे हैं ...

"चेरी गार्डन" - ड्रामा, कॉमेडी या ट्रेजेडी?

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में ए.पी. चेखव द्वारा लिखा गया था। न केवल सामाजिक-राजनीतिक दुनिया, बल्कि कला की दुनिया ने भी नवीनीकरण की आवश्यकता महसूस की। एपी चेखव, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति होने के नाते, जिन्होंने लघु कथाओं में अपना कौशल दिखाया, एक नवप्रवर्तनक के रूप में नाटक में प्रवेश किया। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के प्रीमियर के बाद, आलोचकों और दर्शकों के बीच, अभिनेताओं और निर्देशकों के बीच नाटक की शैली की विशेषताओं के बारे में बहुत विवाद शुरू हो गया। शैली के दृष्टिकोण से "द चेरी ऑर्चर्ड" क्या है - नाटक, त्रासदी या कॉमेडी?

नाटक पर काम करते हुए, ए.पी. चेखव ने पत्रों में अपने चरित्र के बारे में समग्र रूप से बात की: "जो मेरे सामने आया वह एक नाटक नहीं था, बल्कि एक कॉमेडी थी, कभी-कभी एक तमाशा भी ..." वीएल को लिखे गए पत्रों में। एपी चेखव ने आई। नेमीरोविच-डैनचेंको को चेतावनी दी कि अन्या के पास "रोने" का स्वर नहीं होना चाहिए, ताकि सामान्य तौर पर नाटक में "कई रोना" न हो। उत्पादन, शानदार सफलता के बावजूद, ए.पी. चेखव को संतुष्ट नहीं किया। एंटोन पावलोविच ने नाटक की सामान्य व्याख्या पर असंतोष व्यक्त किया: "मेरे नाटक को पोस्टरों और समाचार पत्रों के विज्ञापनों पर नाटक क्यों कहा जाता है? नेमीरोविच और अलेक्सेव (स्टानिस्लावस्की) मेरे नाटक में सकारात्मक रूप से नहीं देखते हैं जो मैंने लिखा है, और मैं कोई भी शब्द देने के लिए तैयार हूं कि उन दोनों ने कभी भी मेरे नाटक को ध्यान से नहीं पढ़ा। इस प्रकार, लेखक स्वयं जोर देकर कहते हैं कि चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी है। इस शैली ने ए.पी. चेखव से गंभीर और दुखद को बिल्कुल भी बाहर नहीं किया। स्टैनिस्लावस्की ने स्पष्ट रूप से चेखव के माप का उल्लंघन किया, जो नाटकीय से कॉमिक के अनुपात में, मजाकिया से दुखद। परिणाम एक नाटक था जहां ए.पी. चेखव ने एक गेय कॉमेडी पर जोर दिया।

चेरी ऑर्चर्ड की एक विशेषता यह है कि सभी पात्रों को एक दोहरी, दुखद रोशनी में प्रस्तुत किया जाता है। नाटक में विशुद्ध रूप से हास्य पात्र हैं: शार्लोट इवानोव्ना, एपिखोडोव, यशा, फ़िर। एंटोन पावलोविच चेखव गेव का मज़ाक उड़ाते हैं, जो "कैंडी पर अपना भाग्य जीते थे", भावुक राणेवस्काया और उसकी व्यावहारिक असहायता पर, जो उसकी उम्र के लिए नहीं थी। यहां तक ​​​​कि पेट्या ट्रोफिमोव के बारे में, जो ऐसा प्रतीत होता है, रूस के नवीनीकरण का प्रतीक है, ए। चेखव ने उसे "एक शाश्वत छात्र" कहा। पेट्या ट्रोफिमोव ने अपनी वाचालता के साथ लेखक के इस रवैये के हकदार थे, जिसे ए.पी. चेखव ने बर्दाश्त नहीं किया। पेट्या उन श्रमिकों के बारे में मोनोलॉग देता है जो "घृणित रूप से खाते हैं, बिना तकिए के सोते हैं", अमीरों के बारे में जो "किसी और के खर्च पर कर्ज पर रहते हैं," एक "अभिमानी व्यक्ति" के बारे में। साथ ही, वह सभी को चेतावनी देता है कि वह "गंभीर बातचीत से डरता है।" पेट्या ट्रोफिमोव, पांच महीने तक कुछ नहीं करते हुए, दूसरों को दोहराते हैं कि "हमें काम करना है"। और यह मेहनती वारा और व्यवसायी लोपाखिन के साथ है! ट्रोफिमोव अध्ययन नहीं करता है, क्योंकि वह एक ही समय में अध्ययन और समर्थन नहीं कर सकता है। पेट्या राणेवस्काया ट्रोफिमोव द्वारा "आध्यात्मिकता" और "चातुर्य" का एक बहुत तेज लेकिन सटीक लक्षण वर्णन देता है: "... आपके पास कोई पवित्रता नहीं है, लेकिन आप सिर्फ एक साफ-सुथरी लड़की हैं"। एपी चेखव टिप्पणियों में अपने व्यवहार के बारे में विडंबना के साथ बोलते हैं। ट्रोफिमोव अब "डरावनी" के साथ रोता है, फिर, आक्रोश के साथ हांफते हुए, एक शब्द भी नहीं बोल सकता है, फिर वह छोड़ने की धमकी देता है और इसे किसी भी तरह से नहीं कर सकता है।

लोपाखिन की छवि में ए.पी. चेखव के कुछ सहानुभूतिपूर्ण नोट हैं। वह राणेवस्काया को संपत्ति रखने में मदद करने के लिए हर संभव कोशिश कर रहा है। लोपाखिन संवेदनशील और दयालु है। लेकिन दोहरी रोशनी में, वह आदर्श से बहुत दूर है: उसमें व्यापारिक पंखहीनता है, लोपाखिन दूर और प्यार करने में सक्षम नहीं है। वर्या के साथ रिश्ते में, वह हास्यपूर्ण और अजीब है। चेरी के बाग की खरीद से जुड़ा अल्पकालिक उत्सव जल्दी ही निराशा और उदासी की भावनाओं को जन्म देता है। लोपाखिन आंसुओं के साथ एक महत्वपूर्ण वाक्यांश का उच्चारण करता है: "ओह, यह अधिक संभावना होगी कि यह सब बीत जाएगा, जितनी जल्दी हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाएगा।" यहाँ लोपाखिन सीधे नाटक के मुख्य स्रोत को छूता है: यह एक चेरी बाग के संघर्ष में समाप्त नहीं होता है, बल्कि जीवन के साथ असंतोष में होता है, जिसे नाटक के सभी पात्रों द्वारा अलग-अलग तरीकों से अनुभव किया जाता है। जीवन बेतुके और अजीबोगरीब तरीके से चलता है, किसी के लिए न खुशी लाता है और न ही खुशी। न केवल मुख्य पात्रों के लिए यह जीवन दुखी है, बल्कि शार्लोट के लिए भी, किसी के लिए अकेला और अनावश्यक है, और एपिखोडोव के लिए उनकी निरंतर विफलताओं के साथ।

हास्य संघर्ष के सार का निर्धारण करते हुए, साहित्यिक विद्वानों का तर्क है कि यह उपस्थिति और सार (सिटकॉम, पात्रों की कॉमेडी, आदि) के बीच एक विसंगति पर टिकी हुई है। "ए.पी. चेखव की नई कॉमेडी में, नायकों के शब्द, कर्म और कार्य बस एक ऐसी विसंगति में हैं। प्रत्येक का आंतरिक नाटक बाहरी घटनाओं (तथाकथित "अंडरकरंट्स") की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। इसलिए पात्रों की "अश्रुतता", जो बिल्कुल भी दुखद नहीं है। मोनोलॉग और टिप्पणी "आँसू के माध्यम से", सबसे अधिक संभावना है, अत्यधिक भावुकता, घबराहट और कभी-कभी पात्रों की चिड़चिड़ापन भी। इसलिए सर्वव्यापी चेखवियन विडंबना। ऐसा लगता है कि लेखक, जैसा कि था, दर्शकों और पाठकों और खुद से पूछता है: लोग अपना जीवन इतना औसत दर्जे का क्यों बर्बाद करते हैं? वे प्रियजनों के बारे में इतने तुच्छ क्यों हैं? शब्दों और जीवन शक्ति को बर्बाद करना इतना गैर-जिम्मेदार क्यों है, भोलेपन से यह विश्वास करना कि वे हमेशा जीवित रहेंगे और जीवन को पूरी तरह से, नए सिरे से जीने का अवसर मिलेगा? नाटक के नायक दया और निर्दयी दोनों के पात्र हैं "दुनिया के लिए अदृश्य आँसुओं के माध्यम से हँसी।"

परंपरागत रूप से, सोवियत साहित्यिक आलोचना में, यह नाटक के नायकों को "समूह" करने के लिए प्रथागत था, गेव और राणेवस्काया को रूस के "अतीत" के प्रतिनिधियों के रूप में, लोपाखिन को "वर्तमान" के रूप में, और पेट्या और अन्या को "भविष्य" के रूप में नामित किया। मुझे ऐसा लगता है कि यह पूरी तरह सच नहीं है। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के मंच संस्करणों में से एक में, रूस का भविष्य ऐसे लोगों में बदल जाता है जैसे कि अभावग्रस्त यशा, जो देखता है कि शक्ति और पैसा कहाँ है। ए पी चेखव, मेरी राय में, यहाँ भी विडंबना के बिना नहीं है। आखिरकार, दस साल से थोड़ा अधिक समय बीत जाएगा, और जब जैकब उनके मुकदमे का फैसला करेगा, तो लोपाखिन, गेव्स, रानेवस्की और ट्रोफिमोव कहाँ समाप्त होंगे? कड़वाहट और अफसोस के साथ, ए.पी. चेखव अपने नाटक में एक आदमी की तलाश कर रहा है और मुझे ऐसा लगता है, उसे नहीं मिला।

निश्चित रूप से, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" एक जटिल और अस्पष्ट नाटक है। यही कारण है कि कई देशों के निर्देशकों का ध्यान इस ओर जाता है, और चार प्रस्तुतियों को मॉस्को में अंतिम थिएटर उत्सव में प्रस्तुत किया गया था। शैली के बारे में विवाद आज तक कम नहीं हुआ है। लेकिन यह मत भूलो कि ए.पी. चेखव ने खुद काम को कॉमेडी कहा था, और मैंने रचना में यह साबित करने की कोशिश की कि ऐसा क्यों है।

क्यों ए. पी. चेखव जोर देते हैं कि "चेरी गार्डन" "कॉमेडी है, यहां तक ​​कि दूर के स्थानों में भी"

इस तथ्य के बावजूद कि नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को चेखव के कई समकालीनों द्वारा माना जाता था, विशेष रूप से स्टैनिस्लावस्की द्वारा, एक दुखद काम के रूप में, लेखक खुद मानते थे कि "द चेरी ऑर्चर्ड" "एक कॉमेडी थी, कभी-कभी एक प्रहसन भी।"

सबसे पहले, यदि हम शैली की परिभाषा से आगे बढ़ते हैं, तो निम्नलिखित तत्व त्रासदी की विशेषता हैं: दुनिया की एक विशेष, दुखद स्थिति, एक विशेष नायक और नायक और उसके आसपास की दुनिया के बीच एक अघुलनशील संघर्ष, जो समाप्त होता है नायक की मृत्यु या उसके नैतिक आदर्शों के पतन के साथ। इस प्रकार, "द चेरी ऑर्चर्ड" को नाटक के पात्रों के लिए एक त्रासदी नहीं कहा जा सकता है: तुच्छ, भावुक राणेवस्काया, निष्क्रिय, जीवन के अनुकूल नहीं, गेव, "जिन्होंने अपना पूरा भाग्य कैंडी पर खर्च किया", लोपाखिन, "जो सब कुछ खरीद सकते हैं "और खुद को "किसान, मूर्ख और मूर्ख" मानता है - अस्पष्ट, विरोधाभासी, विडंबनापूर्ण रूप से प्रस्तुत किया, अपनी सभी कमजोरियों और कमियों के साथ और विशेष, टाइटैनिक व्यक्तित्व कहलाने का दिखावा नहीं करता। उनका भाग्य, विशेष रूप से राणेवस्काया का भाग्य, जो "हमेशा पैसे से भरा रहता है" और जिसका पति "शैंपेन से मर गया", गहरी सहानुभूति और दर्द पैदा नहीं करता है। इसके अलावा, युगों और ऐतिहासिक ताकतों का परिवर्तन, ऐतिहासिक दृश्य से कुलीनता का राजनीतिक, आर्थिक और सांस्कृतिक जीवन से प्रस्थान / और एक नए सामाजिक समूह, रूसी पूंजीपति वर्ग की विजय, चेखव द्वारा प्राकृतिक और तार्किक के रूप में देखा जाता है ऐसी घटनाएं जो दुखद नहीं लगतीं। इसलिए नाटक में संसार की स्थिति को विशेष, दुखद नहीं कहा जा सकता।

गेव और राणेवस्काया, जिनका समय अपरिवर्तनीय रूप से समाप्त हो रहा है, जिनकी दुनिया तबाह हो रही है जब उनके लिए सब कुछ "गड़बड़" है, अपनी संपत्ति के लिए लड़ने की कोशिश न करें, खुद को बर्बादी और दरिद्रता से बचाएं, और अंत में पूंजीपति वर्ग का विरोध करें, जो हावी है पैसे की बदौलत समाज और सत्ता हासिल की ... ये नायक समस्याओं को हल करने से दूर होने की कोशिश करते हैं, आशा करते हैं कि सब कुछ अपने आप हल हो जाएगा, उनकी स्थिति को हल्के में लें। इसलिए, राणेवस्काया, जब लोपाखिन उसे समझाने की कोशिश करती है कि संपत्ति को कैसे बचाया जाए और चेरी के बाग को कैसे बचाया जाए, तो वह कहता है कि " उसके साथ (लोपाखिन) और भी मज़ेदार, "और गेव कोई निर्णायक कार्रवाई नहीं करता है, लेकिन केवल" कुछ के साथ आने का वादा करता है। काम में कोई संघर्ष, विचारों का संघर्ष, राय, पात्रों का संघर्ष शामिल नहीं है, जो नाटक को रोजमर्रा की जिंदगी के जितना करीब हो सके, "जहां लोग हर मिनट शूट नहीं करते हैं, खुद को लटकाते हैं, अपने प्यार की घोषणा करते हैं, स्मार्ट चीजें कहते हैं" , जहाँ बहुत तीखे संघर्ष और त्रासदियाँ न हों ...

तो, "द चेरी ऑर्चर्ड" "एक कॉमेडी है, कभी-कभी एक तमाशा भी।" यह कहा जाना चाहिए कि चेखव के सभी हास्य अद्वितीय हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कॉमेडी "द सीगल" ट्रेप्लेव और ज़रेचनया के टूटे हुए भाग्य के बारे में बताती है। यह माना जा सकता है कि चेखव ने अपने कार्यों को "कॉमेडी" कहा, जिसमें होनोर डी बाल्ज़ाक ने उपन्यासों के चक्र को "द ह्यूमन कॉमेडी" कहा, जब "कॉमेडी" की अवधारणा का अर्थ मानव जीवन के क्षेत्र में एक उदास, विडंबनापूर्ण रूप है। . लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि "द चेरी ऑर्चर्ड" भावनात्मक रूप से दो तरफा नाटक है, क्योंकि इसमें मजाकिया और उदास दोनों ही आपस में जुड़े हुए हैं, कॉमिक मजबूत हो जाती है। इसलिए, नायक अक्सर रोते हैं, लेकिन आँसू सच्ची उदासी की अभिव्यक्ति होते हैं, जब राणेवस्काया अपने डूबे हुए बेटे के बारे में पेट्या ट्रोफिमोव के साथ बात करती है, वैरी की लोपाखिन के साथ असफल बातचीत के बाद, और अंत में, समापन में, जब गेव और राणेवस्काया हमेशा के लिए संपत्ति छोड़ देते हैं .

नाटक में कई हास्यास्पद दृश्य हैं, जैसे कि शार्लोट की चालें, एपिखोडोव की गलतियाँ, गेव की अनुचित टिप्पणी ("कोने में दोहरा", "बीच में क्रोज़"), पेट्या का गिरना, लोपाखिन की टिप्पणी कि "यशा ने सारी शैंपेन पी ली" । । अक्सर, राणेवस्काया और गेव हमारे सामने जीवन से बहुत अलग, भावुक रूप से कोमल, और राणेवस्काया, "अपने स्वयं के लॉकर" को चूमते हुए दिखाई देते हैं, और गेव भी, लगातार कैंडी चूसते हैं और "सम्मानित कोठरी" के लिए भाषण देते हुए, हास्यपूर्ण लगते हैं।

लेकिन यह सब अस्पष्टता को नकारता नहीं है, कई मायनों में नाटक का दुखद अंत। राणेवस्काया, घर को अलविदा कहते हुए, "कोमल, सुंदर बगीचे" को अलविदा कह रही है, साथ ही साथ अपने अतीत, अपनी जवानी, अपनी खुशी को भी अलविदा कह रही है। उसका भविष्य दुखद प्रतीत होता है, साथ ही साथ गेव का भविष्य: बर्बाद राणेवस्काया पेरिस के लिए अपने "कीपर" को छोड़ देता है, और गेव एक बैंक में काम करने जा रहा है, लेकिन, जीवन के अनुकूल नहीं, निष्क्रिय और अव्यवहारिक, वह, जैसा कि लोपाखिन भविष्यवाणी करता है, "अभी भी नहीं बैठेगा, बहुत आलसी ..."। और साथ ही, अन्या, अपने पुराने जीवन को अलविदा कहकर, पेट्या ट्रोफिमोव की तरह, खुद लेखक की तरह, "एक उज्ज्वल सितारा जो दूरी में जलती है" की इच्छा रखती है। इस प्रकार, एक बेहतर भविष्य के लिए, अच्छाई के लिए, "उच्चतम सत्य और उच्चतम खुशी" के लिए।

कॉमेडी के रूप में "चेरी गार्डन" ए.पी. चेखोव

चेरी ऑर्चर्ड के बारे में, चेखव ने लिखा: "यह मेरे लिए एक नाटक नहीं था, बल्कि एक कॉमेडी थी, कभी-कभी एक तमाशा भी।" बाह्य रूप से, नाटक में वर्णित घटनाएं नाटकीय हैं। लेकिन चेखव ऐसा कोण खोजने में कामयाब रहे कि उदास एक हास्य में बदल गया। वे जिन पात्रों को मंच पर लाते हैं वे गंभीर, नाटकीय अनुभवों के काबिल नहीं हैं। वे अजीब हैं, मजाकिया हैं, उनके द्वारा की गई हर चीज की तरह। लेकिन चूंकि चेखव के लिए केवल "नायक" नहीं हैं, लेकिन लोग हैं, लेखक अनजाने में अतीत के "बेवकूफों" के प्रति सहानुभूति रखता है। वे उनके अलावा अन्य नहीं हो सकते। कॉमेडी एक विशेष तरीके से सामने आई - गेय, उदास, एक ही समय में तीव्र सामाजिक, आरोप लगाने वाला। चेखव की मुस्कान सूक्ष्म है, कभी-कभी अगोचर है, लेकिन फिर भी निर्दयी है, तीव्र नाटकीय स्थितियों की उपस्थिति में "द चेरी ऑर्चर्ड" की हास्य ध्वनि इसकी शैली की मौलिकता का गठन करती है।

आइए नाटक की छिपी हुई कॉमेडी, उसकी "छिपी हुई" हँसी को समझने की कोशिश करें, जो हर्षित होने से अधिक बार दुखी होती है; विचार करें कि एक कलाकार की कलम के नीचे नाटक कैसे मज़ेदार हो जाता है।

कॉमिक को समझना और उसकी सराहना करना हमेशा मुश्किल होता है। चेरी ऑर्चर्ड की कॉमेडी घटनाओं में नहीं है, बल्कि पात्रों के कार्यों और बातचीत में, उनकी अजीबता और लाचारी में है। "सोचो, सज्जनों, सोचो," लोपाखिन कहते हैं, मुसीबत के खिलाफ चेतावनी। और अब यह पता चला है कि सज्जन नहीं जानते कि कैसे सोचना है - उन्होंने सीखा नहीं है। दरअसल, यहीं से कॉमेडी शुरू होती है। महत्वपूर्ण क्षणों में, गेव सोचता है कि "पीले" को बीच में कैसे भेजा जाए, और राणेवस्काया उसकी याद में उसके "पाप" पर चला जाता है। वे बच्चों की तरह व्यवहार करते हैं। "प्रिय कैबिनेट," गेव कहते हैं, लेकिन यह सुनिश्चित करने के लिए कुछ भी नहीं करता है कि यह कैबिनेट हथौड़े के नीचे नहीं बेचा जाता है। उसी "सम्मान" के साथ वह बगीचे, और उसकी बहन, और उसके अतीत के साथ व्यवहार करता है। "बहुत और अनुचित" कहते हैं। कोठरी के सामने - यह संभव है, लेकिन नौकर के सामने?! राणेवस्काया इससे नाराज हैं, न कि यह कि उसका भाई बातूनी और मूर्ख है। गेव का कहना है कि उन्हें अपने विश्वासों के लिए नुकसान उठाना पड़ा। यहाँ उनमें से एक है: "क्यों काम करो, तुम वैसे भी मर जाओगे।" इस तरह के "दोषी" के लिए वह वास्तव में पीड़ित था। यह विशेषता है कि चेखव गेव और लोपाखिन को एक ही शब्द का उच्चारण करने के लिए मजबूर करता है: गेव "शुद्ध" को कोने में भेजता है, और लोपाखिन चालीस हजार "शुद्ध" कमाता है। जैसा कि आप देख सकते हैं, यहां एक अंतर है, और कोई छोटा नहीं है।

लैकी यशा "बिना हंसे" गायव को नहीं सुन सकते। क्या चेखव भी पाठक में लियोनिद आंद्रेयेविच के प्रति वही रवैया पैदा करने की कोशिश नहीं करते हैं, जिनके भाषणों में फ़िर के "बकवास" से अधिक कोई अर्थ नहीं है? गेव की कई टिप्पणियां इलिप्सिस के साथ समाप्त होती हैं। वह लगातार कट जाता है, हालांकि वह घर में सबसे बड़ा है। चेखव के लिए, सब कुछ मायने रखता है: चरित्र किस बारे में बात कर रहा है, और वह इसे कैसे करता है, और वह कैसे और किसके बारे में चुप है। गेव की चुप्पी (कभी-कभी वह चुप रहने का प्रबंधन करता है) उसे अधिक परिपक्व और गंभीर नहीं बनाता है। यहां भी, वह सैद्धांतिक रूप से "गेंद" डालता है, लेकिन अपने परिवार की संपत्ति को "मुखिक" के चरणों में डाल देता है। नाटक? अगर हां, तो कॉमिक। "आप अभी भी वही हैं, लेन्या," राणेवस्काया नोट करती है। यह गेव की उपस्थिति का उल्लेख नहीं करता है, बल्कि उसके बचकाने व्यवहार के लिए है। वह अपनी बहन के बारे में भी यही कह सकता था। रेलवे, टेलीग्राफ पोल, गर्मियों के निवासी दिखाई दिए, और सज्जन अभी भी आधी सदी पहले जैसे ही हैं। अब वे "नर्सरी" में जीवन से, उसके क्रूर प्रहारों से छिपने की कोशिश कर रहे हैं।

राणेवस्काया अपने डूबे हुए बेटे को याद करती है, "चुपचाप रो रही है"। लेकिन पाठक भावुक नहीं हो सकता, वह निश्चित रूप से लेखक द्वारा बाधित होता है, जो राणेवस्काया की टिप्पणी के जवाब में: "लड़का मर गया, डूब गया ... किस लिए? किस लिए?" एक असंगत रुकावट का परिचय देता है: "अन्या वहाँ सो रही है, और मैं जोर से बोल रहा हूँ, शोर कर रहा हूँ।" और फिर: "ठीक है, पेट्या? तुम इतने कुरूप क्यों हो? तुम बूढ़े क्यों हो गए?" और नाटकीय काम नहीं किया, क्योंकि यह स्पष्ट नहीं है कि हुसोव एंड्रीवाना को और क्या चिंता है: एक डूबा हुआ लड़का, सो रहा अन्या या पेट्या, जो बूढ़ा हो गया है। "

चेखव विभिन्न तरीकों से हास्य प्रभाव प्राप्त करता है। उदाहरण के लिए, पिसचिक के बारे में, फ़िर कहते हैं: "वे संत पर हमारे साथ थे, उन्होंने आधा बाल्टी खीरे खाए ..." आधी बाल्टी अब नहीं खाई, लेकिन ... बिना कारण के नहीं, फ़िर की टिप्पणी के बाद, लोपाखिन मजाक में फेंकता है: "क्या सफलता है"।

सिमेंटिक सबटेक्स्ट का बहुत महत्व है। राणेवस्काया, उनके अनुसार, रूस के लिए, मातृभूमि के लिए "खींचा" गया था, लेकिन वास्तव में वह "मुश्किल से वहां पहुंच पाई", यानी, जबरन लौटा, लूटने के बाद, फेंक दिया। जल्द ही उसे "कूरियर" द्वारा पेरिस के लिए "खींचा" जाएगा। वह "बच्चे" को भेजे गए पैसे के साथ जाएगी और निश्चित रूप से, इसे "जंगली आदमी" के साथ बर्बाद कर देगी।

"मेरे साथ आओ," अन्या संपत्ति की बिक्री के बाद अपनी माँ से कहती है। अगर राणेवस्काया चला गया होता! विषय का एक नाटकीय मोड़ होगा: एक नया जीवन, कठिनाइयाँ, कठिनाइयाँ। एक नई कॉमेडी: जीवन ने इस सनकी, स्वार्थी महिला को कुछ भी नहीं सिखाया है, हालांकि, कई सकारात्मक विशेषताओं से रहित नहीं है। लेकिन यह सब उसकी राक्षसी तुच्छता और स्वार्थ में नष्ट हो जाता है। राणेवस्काया यह नहीं कहेगा: अंत में, आपको व्यवसाय की तरह और शांत होना होगा। वह कुछ और कहेगी: "हमें प्यार में पड़ना चाहिए।" पैसे के ऋण के लिए पिस्किक के अनुरोधों पर, वह आसानी से जवाब देती है: "मेरे पास वास्तव में कुछ भी नहीं है।" "कुछ भी नहीं" अन्या, वर्या, अंत में, लोपाखिन को चिंतित करता है, लेकिन राणेवस्काया और गेव को नहीं। हुसोव एंड्रीवाना लगातार अपने पर्स खो देता है। यहां तक ​​​​कि अगर लोपाखिन की योजना को अपनाया गया था, तो यह कुछ भी नहीं बदलेगा: सज्जनों ने पैसे के साथ "कूड़ा" किया। राणेवस्काया के पति की शैंपेन से मृत्यु हो गई, उन्होंने "बहुत पी लिया।" और सज्जन सब कुछ "डरावना" करते हैं: वे बहुत पीते हैं, बहुत प्यार में पड़ जाते हैं, भयानक बात करते हैं, बहुत असहाय और तुच्छ ...

इस तरह बेतुकेपन, अजीब सनकीपन का हास्य पैदा होता है। इसमें छिपी हँसी की उत्पत्ति है। ऐसे लोगों का जीवन एक नाटक में नहीं बदल गया, और इसलिए एक कॉमेडी "बाहर आई"। प्रसिद्ध विचार है कि इतिहास खुद को दो बार दोहराता है: एक बार एक त्रासदी के रूप में, दूसरा एक तमाशा के रूप में, "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के पात्रों पर चित्रित किया जा सकता है।

नवाचार ए.पी. चेखोव ("द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक पर आधारित)

चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में सदी के मोड़ पर दिखाई दिया, जब न केवल सामाजिक-राजनीतिक दुनिया, बल्कि कला की दुनिया भी नवीनीकरण की आवश्यकता महसूस करने लगी, नए भूखंडों, नायकों, तकनीकों का उदय कलात्मक रचनात्मकता का। चेखव, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति होने के नाते, पहले से ही लघु कथाओं में एक नवप्रवर्तनक के रूप में अपना कौशल दिखा चुका है, और नए कलात्मक पदों को बनाने के प्रयास में एक व्यक्ति के रूप में नाटक में प्रवेश करता है।

वह इस विचार से आगे बढ़ता है कि वास्तविक जीवन में लोग झगड़ा, मेल-मिलाप, लड़ाई और गोली नहीं चलाते जितनी बार आधुनिक नाटकों में होता है। बहुत बार वे बस चलते हैं, बात करते हैं, चाय पीते हैं, और इस समय उनका दिल टूट जाता है, भाग्य बनता है या नष्ट हो जाता है। ध्यान घटना पर नहीं, बल्कि नायकों की आंतरिक दुनिया, मनोदशा, भावना, विचारों पर केंद्रित है। इसने चेखव की तकनीक को जन्म दिया, जिसे अब आमतौर पर सिमेंटिक सबटेक्स्ट, "अंडरकरंट," "हिमशैल सिद्धांत" कहा जाता है।

"मंच पर सब कुछ उतना ही सरल और उतना ही जटिल होना चाहिए जितना कि जीवन में" (चेखव)। वास्तव में, ए.पी. चेखव के कार्यों में हम स्वयं जीवन की एक छवि नहीं देखते हैं, जैसा कि ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के साथ था, लेकिन इसके प्रति एक दृष्टिकोण।

एक नया नाटक बनाने में चेखव का मुख्य विचार अपने सामान्य अर्थों (सेटिंग, एक्शन का विकास, आदि) में नाटकीय काम की विशेषताओं में परिलक्षित नहीं हो सकता था। प्लॉट नया है, प्लॉट गायब है। चेखव के लिए, साजिश रूस का भाग्य है, और साजिश सिर्फ घटनाओं की एक श्रृंखला है। हम कह सकते हैं कि चेखव का नाटक साज़िश पर नहीं, बल्कि मनोदशा पर आधारित है। काम की रचना में, यह विशेष गीतात्मक मनोदशा नायकों के मोनोलॉग, विस्मयादिबोधक ("अलविदा, पुराना जीवन!"), लयबद्ध विराम द्वारा बनाई गई है। यहां तक ​​कि खिले हुए चेरी बाग के परिदृश्य का उपयोग चेखव द्वारा पुराने शांत जीवन के लिए राणेवस्काया और गेव की उदासीन उदासी को व्यक्त करने के लिए किया जाता है।

चेखव के विवरण भी दिलचस्प हैं: एक टूटी हुई स्ट्रिंग की आवाज, भावनात्मक प्रभाव, प्रोप, प्रतिकृतियां, और न केवल परिदृश्य, जैसे ओस्ट्रोव्स्की में छायांकन और मजबूत करना। उदाहरण के लिए, नाटक की शुरुआत में राणेवस्काया को जो तार मिला, वह पुराने जीवन का प्रतीक है। नाटक के अंत में इसे प्राप्त करते हुए, राणेवस्काया अपने पुराने जीवन को नहीं छोड़ सकती, वह वहाँ लौट आती है। यह विवरण (टेलीग्राम) राणेवस्काया के प्रति चेखव के रवैये का आकलन करने में मदद करता है, जो एक नए जीवन में कदम नहीं रख सका।

नाटक की गेय मनोदशा भी इसकी शैली की ख़ासियत से जुड़ी है, जिसे लेखक ने खुद "गीत कॉमेडी" के रूप में परिभाषित किया है। नाटक की शैली को परिभाषित करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चेखव के पास एक सकारात्मक नायक नहीं है, जिसकी उपस्थिति उनके पूर्ववर्तियों के कार्यों की विशेषता थी।

चेखव के नाटक में पात्रों के पात्रों का कोई स्पष्ट मूल्यांकन नहीं है। उदाहरण के लिए, चेखव की चार्लोट इवानोव्ना हास्य और एक ही समय में दुखद नायक दोनों हैं। लेकिन नाटक में केवल एक ही नायक है जिसका लेखक बेरहमी से मूल्यांकन करता है - वह है यशा। "द चेरी ऑर्चर्ड" पुराने पुराने प्रकार के लोगों की कॉमेडी है जो अपना समय व्यतीत कर चुके हैं। चेखव दुखी होकर अपने नायकों पर हंसता है। पुराने गेव के ऊपर, "जो कैंडी पर अपना भाग्य जीता था", जिसे और भी अधिक "प्राचीन" फ़िर आदतन सलाह देते हैं कि कौन सी "पतलून" पहनें, राणेवस्काया के ऊपर, जिसने अपनी मातृभूमि के लिए अपने प्यार की कसम खाई और तुरंत पेरिस वापस चली गई, जब तक कि उसका प्रेमी नहीं लौटने के बारे में अपना मन बदल लिया ... यहां तक ​​​​कि पेट्या ट्रोफिमोव के बारे में, जो ऐसा प्रतीत होता है, रूस के नवीनीकरण का प्रतीक है, चेखव ने उसे "एक शाश्वत छात्र" कहा।

नाटक में होने वाली घटनाओं की एक विस्तृत सामाजिक पृष्ठभूमि दिखाने की चेखव की इच्छा इस तथ्य की ओर ले जाती है कि वह बड़ी संख्या में ऑफ-स्टेज पात्रों को चित्रित करता है। सभी लोग जो कभी संपत्ति से जुड़े थे, जैसा कि यह था, इसे घेर लेते हैं, वास्तविक जीवन के पात्रों के जीवन को प्रभावित करते हैं (लोपाखिन के पिता, राणेवस्काया के माता-पिता, उनके पति और बेटे, पेरिस प्रेमी, एनी की चाची, जिन्हें वे बदलने जा रहे हैं पैसे के लिए, आदि) आदि)।

नाटक की निस्संदेह कलात्मक योग्यता को पात्रों की सबसे सरल, स्वाभाविक और व्यक्तिगत भाषा माना जा सकता है। गेव के उत्साही भाषण, कुछ शब्दों की पुनरावृत्ति जो उनके भाषण को मधुर बनाते हैं, उनके बिलियर्ड शब्द, चार्लोट इवानोव्ना की मनोरंजक टिप्पणी, "एक अच्छे घर से कमी" की संयमित भाषा, फिर्स, लोपाखिन की व्यापारी बात पात्रों को अलग करती है, गवाही देती है उनके निर्माता की प्रतिभा के लिए।

लेकिन उस समय चेखव का नवाचार उनके समकालीनों के लिए स्पष्ट नहीं था, क्योंकि दर्शक, पुश्किन, लेर्मोंटोव, ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों पर लाए गए, चेखव के नाटक को समझ नहीं पाए। लंबे समय तक, लेखक ने अभिनेताओं और निर्देशकों दोनों को यह समझाने की कोशिश की कि उनका नाटक एक कॉमेडी है, त्रासदी नहीं। यह चेखव का नवाचार है, कि उसका कोई बाहरी संघर्ष नहीं है, उसका संघर्ष आंतरिक है। यह मन की आंतरिक स्थिति और आसपास की वास्तविकता के बीच विसंगति पर आधारित है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की कलात्मक मौलिकता हमें यह समझने में मदद करती है कि चेखव के नाटक अभी भी दिलचस्प, प्रासंगिक क्यों हैं, और यह भी कि उनके लेखक को "नए थिएटर" के संस्थापकों में से एक क्यों कहा जाता है।

"चेरी गार्डन" - युग की कॉमेडी

"समय का संबंध टूट गया है," हेमलेट को डरावनेपन का एहसास होता है, जब डेनिश साम्राज्य में, मुश्किल से संप्रभु को दफनाया जाता है, वे दहेज रानी और मृतक के भाई की शादी खेलते हैं, जब "नए जीवन" के शानदार महल होते हैं। नई भरी हुई कब्र पर बनाए गए हैं। सबसे कठिन काम है यह समझना कि यह कैसे होता है - युगों का परिवर्तन, जीवन के पुराने तरीके का विनाश, नए रूपों का उदय। फिर, दशकों बाद, इतिहासकार "टिपिंग पॉइंट" की पहचान करेंगे, लेकिन शायद ही कभी समकालीनों को पता चलता है कि यार्ड में क्या समय है। और इससे भी कम बार, एहसास करते हुए, वे कहेंगे, जैसा कि टुटेचेव ने कहा: "धन्य है वह जो इस दुनिया में अपने भाग्य के क्षणों में आया।"

"भाग्यशाली क्षणों" में रहना डरावना है। यह डरावना है, क्योंकि लोग एक गलतफहमी में खो जाते हैं: सदियों से खड़ी हुई हर चीज अचानक क्यों ढह जाती है, दादा-दादी की रक्षा करने वाली मजबूत दीवारें अचानक कार्डबोर्ड की सजावट क्यों बन जाती हैं? इतिहास की तमाम हवाओं से घिरी ऐसी असहज दुनिया में इंसान सहारा मांगता है- कोई अतीत में, कोई भविष्य में, कोई रहस्यमय विश्वासों में। वे अपने पड़ोसियों में समर्थन की तलाश नहीं करते हैं - उनके आस-पास के लोग उतने ही भ्रमित और स्तब्ध हैं। और फिर भी एक व्यक्ति "दोषी" की तलाश में है; किसने "यह सब व्यवस्थित किया?" जिन लोगों को दोष देना है, वे अक्सर वे होते हैं जो निकट होते हैं: माता-पिता, बच्चे, परिचित। उन्होंने इसकी रक्षा नहीं की, उन्होंने इसे याद किया ... आह, शाश्वत रूसी प्रश्न: "कौन दोषी है?" और क्या करें?"

चेरी ऑर्चर्ड में, चेखव ने न केवल उन लोगों की छवियां बनाईं, जिनका जीवन एक महत्वपूर्ण मोड़ पर गिर गया, बल्कि अपने आंदोलन में समय पर कब्जा कर लिया। इतिहास की धारा हास्य, उसके कथानक और विषयवस्तु की मुख्य धारा है। चेरी ऑर्चर्ड के नायक एक महान इतिहास की परिस्थितियों के इस दलदल में, समय में बने एक विवर्तनिक विभाजन में पकड़े गए लोग हैं, जो जीने के लिए मजबूर हैं, यानी प्यार और आनंद लेने के लिए। यह विनाशकारी क्षण उनके एकमात्र जीवन का समय है, जिसके अपने विशेष निजी कानून और लक्ष्य हैं। और वे रसातल के ऊपर रहते हैं - जीने के लिए अभिशप्त हैं। और उनके समय की सामग्री पीढ़ियों के जीवन का विनाश है।

चेखव का नायक, हमेशा की तरह, अपने जीवन में एक माध्यमिक भूमिका निभाता है। लेकिन द चेरी ऑर्चर्ड में, नायक दुर्भाग्यपूर्ण परिस्थितियों और अपनी इच्छा की कमी के शिकार नहीं हैं, बल्कि इतिहास के वैश्विक कानूनों के शिकार हैं। सक्रिय और ऊर्जावान लोपाखिन उतना ही समय का बंधक है जितना कि निष्क्रिय गेव।

नाटक एक अनूठी स्थिति पर बनाया गया है जो 20 वीं शताब्दी के सभी नए नाटकों के लिए पसंदीदा बन गया है - यह एक दहलीज स्थिति है। अभी तक ऐसा कुछ नहीं हो रहा है, लेकिन पहले से ही एक किनारे की भावना है, एक खाई जिसमें एक व्यक्ति को गिरना होगा।

किसी के व्यक्तिगत दुःख की स्थिति में ऐतिहासिक आवश्यकता के बारे में पेट्या ट्रोफिमोव की तरह बहस करना हास्यास्पद है। यह डरावना है, ब्लोक की तरह, परिवार के घोंसले के विनाश को सही ठहराने के लिए, जहां पीढ़ियों का जीवन था, वर्ग के दृष्टिकोण से। यह तर्क मुख्यतः अनैतिक है।

चेखव के मुख्य विश्वासों में से एक यह है कि किसी को भी संपूर्ण सत्य जानने के लिए नहीं दिया जाता है, हर कोई इसका केवल एक हिस्सा देखता है, सत्य की पूर्णता के लिए अपना अधूरा ज्ञान लेता है। और इस सच्चाई से आत्म-अवशोषित होना, अपने आप पर अटल रहना, - चेखव के लिए, यह एक सामान्य नियति की तरह दिखता है, मानव अस्तित्व की एक अपूरणीय विशेषता है। यह - उनके प्रत्येक सार की अपरिवर्तनीयता और अडिग निष्ठा में - नाटक की कॉमेडी का आधार है, चाहे परिणाम और जटिलताएं कितनी भी गंभीर या दुखद हों, इसके वाहक और आसपास के लोगों के लिए ऐसी निरंतरता हो सकती है।

कलात्मक चित्र "चेरी गार्डन"

चेखव के नाटक समकालीनों को असामान्य लगे। वे सामान्य नाटकीय रूपों से काफी भिन्न थे। उनके पास आवश्यक रूप से आवश्यक सेट-अप, चरमोत्कर्ष और, सख्ती से बोलना, नाटकीय कार्रवाई का अभाव था। चेखव ने खुद अपने नाटकों के बारे में लिखा: "लोग सिर्फ रात का खाना खा रहे हैं, जैकेट पहने हुए हैं, और इस समय उनके भाग्य का फैसला किया जा रहा है, उनका जीवन नष्ट हो रहा है"। चेखव के नाटकों में एक उप-पाठ है जो विशेष कलात्मक महत्व रखता है। यह सबटेक्स्ट पाठक, दर्शक तक कैसे पहुँचाया जाता है? सबसे पहले, लेखक की टिप्पणियों की मदद से। टिप्पणियों के अर्थ में इस तरह की वृद्धि, नाटक को पढ़ने की उम्मीद इस तथ्य की ओर ले जाती है कि चेखव के नाटकों में महाकाव्य और नाटकीय सिद्धांतों का अभिसरण है। यहां तक ​​कि जिस स्थान पर क्रिया होती है उसका भी कभी-कभी प्रतीकात्मक अर्थ होता है। "द चेरी ऑर्चर्ड" एक अभिव्यंजक और लंबी टिप्पणी के साथ खुलता है, जिसमें हमें निम्नलिखित टिप्पणी मिलती है: "कमरा, जिसे अभी भी नर्सरी कहा जाता है।" इस टिप्पणी को मंचित करना असंभव है, और यह मंच कार्यान्वयन के लिए नहीं बनाया गया है और यह नाटक के निर्देशक के लिए एक संकेत के रूप में काम नहीं करता है, लेकिन अपने आप में एक कलात्मक अर्थ है। पाठक, अर्थात् पाठक, तुरंत महसूस करता है कि इस घर में समय अभी भी खड़ा है, अतीत में देरी हुई है। नायक बड़े हो गए हैं, और पुराने घर में कमरा अभी भी "बच्चों का" है। मंच पर, यह केवल एक विशेष वातावरण, एक विशेष मनोदशा, एक ऐसा वातावरण बनाकर व्यक्त किया जा सकता है जो पूरी क्रिया के साथ होगा, एक प्रकार की शब्दार्थ पृष्ठभूमि का निर्माण करेगा। यह और भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि भविष्य में नाटक में एक नाटकीय कारण, मायावी समय कई बार प्रकट होगा, जो नायकों को पीछे छोड़ देता है। राणेवस्काया अपनी नर्सरी, अपने बगीचे को संबोधित करती हैं। उसके लिए, यह घर, यह बगीचा उसका अनमोल, पवित्र अतीत है, उसे ऐसा लगता है कि उसकी दिवंगत माँ बगीचे में चल रही है। लेकिन चेखव के लिए एक सुखद अतीत में लौटने की असंभवता दिखाना महत्वपूर्ण है, और नाटक का चौथा कार्य उसी नर्सरी में होता है, जहां खिड़कियों पर पर्दे, दीवारों से पेंटिंग अब हटा दी गई है, फर्नीचर की व्यवस्था की गई है एक कोने में, और सूटकेस कमरे के बीच में पड़े हैं। नायक चले जाते हैं, और अतीत की छवि वर्तमान में परिवर्तित हुए बिना गायब हो जाती है।

टिप्पणियों की मदद से, चेखव पात्रों के संवादों की अर्थ संबंधी बारीकियों को बताता है, भले ही टिप्पणी में केवल एक शब्द हो: "रोकें"। वास्तव में, नाटक में बातचीत निर्जीव होती है, अक्सर विराम से बाधित होती है। ये विराम चेरी ऑर्चर्ड में पात्रों की बातचीत को एक तरह की अराजकता, असंगति देते हैं, जैसे कि नायक हमेशा नहीं जानता कि वह अगले मिनट में क्या कहेगा। सामान्य तौर पर, नाटक में संवाद चेखव के पूर्ववर्तियों और समकालीनों के नाटकों की तुलना में बहुत ही असामान्य हैं: वे बधिरों के संवादों के समान हैं। हर कोई अपने बारे में बात करता है, जैसे कि उसका वार्ताकार क्या कहता है, उस पर ध्यान नहीं दे रहा है। तो, गेव की टिप्पणी कि ट्रेन दो घंटे लेट थी, अप्रत्याशित रूप से शार्लोट के शब्दों पर जोर देती है कि उसका कुत्ता भी पागल खाता है। सब कुछ नाटकीय यथार्थवादी साहित्य द्वारा विकसित नाटक के नियमों का खंडन करता प्रतीत होता है। लेकिन, स्वाभाविक रूप से, इसके पीछे चेखव का गहरा कलात्मक अर्थ है। इस तरह की बातचीत नाटक में पात्रों के बीच संबंधों की मौलिकता को दर्शाती है, सामान्य तौर पर चेखव की छवियों की मौलिकता। मेरी राय में, द चेरी ऑर्चर्ड में प्रत्येक चरित्र अपनी बंद दुनिया में, अपने स्वयं के मूल्यों की प्रणाली में रहता है, और यह एक दूसरे के साथ उनकी विसंगति है जो नाटक में सामने आती है, लेखक जोर देता है।

तथ्य यह है कि हुसोव एंड्रीवाना, जिसे नीलामी में अपनी संपत्ति की बिक्री से खतरा है, वह पहले व्यक्ति को पैसा देता है जो वह मिलता है, चेखव को केवल एक सनकी मालकिन के चरित्र लक्षण के रूप में या नैतिकता की गवाही देने के लिए उसकी अपव्यय को प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। मितव्ययी Varya का अधिकार? वारी के दृष्टिकोण से, हाँ; राणेवस्काया के दृष्टिकोण से - नहीं। और लेखक के दृष्टिकोण से, यह आम तौर पर लोगों की एक दूसरे को समझने में असमर्थता का प्रमाण है। हुसोव एंड्रीवाना एक अच्छी गृहिणी बनने का प्रयास नहीं करता है, किसी भी मामले में चेखव इस इच्छा को चित्रित नहीं करता है और नायिका की अनुपस्थिति की निंदा नहीं करता है। वह आम तौर पर किसी और चीज की बात करता है, जो आर्थिक व्यवहार की सीमाओं से बाहर है और उसका इससे कोई लेना-देना नहीं है। लोपाखिन की सलाह, स्मार्ट और व्यावहारिक, राणेवस्काया को अस्वीकार्य है। क्या लोपाखिन सही है? निश्चित रूप से। लेकिन हुसोव एंड्रीवाना भी अपने तरीके से सही है। क्या पेट्या ट्रोफिमोव सही है जब वह राणेवस्काया को बताता है कि उसका पेरिस प्रेमी एक बदमाश है? वह सही है, लेकिन उसके शब्दों का उसे कोई मतलब नहीं है। और चेखव एक जिद्दी और हठी महिला की छवि बनाने का लक्ष्य बिल्कुल भी निर्धारित नहीं करता है जो किसी की सलाह नहीं सुनती है और अपने घर और परिवार को बर्बाद कर देती है। इसके लिए राणेवस्काया की छवि बहुत काव्यात्मक और आकर्षक है। जाहिर है, लोगों के बीच असहमति के कारण चेखव के नाटकों में व्यावहारिक क्षेत्र में नहीं, बल्कि किसी अन्य क्षेत्र में हैं।

नाटक में बातचीत के विषय में बदलाव भी हैरान करने वाला हो सकता है। ऐसा लगता है कि लगातार बातचीत करने वाले समूहों के बीच कोई तार्किक संबंध नहीं है। इसलिए, दूसरे अधिनियम में, पेट्या और अन्या राणेवस्काया, गेव और लोपाखिन के जीवन के अर्थ के बारे में बात करने वालों की जगह लेने के लिए आते हैं, जो लोग बुजुर्गों की चिंता से दूर हैं, उनकी चिंता करते हैं। दृश्यों का ऐसा "मोज़ेक" छवियों की प्रणाली की मौलिकता और चेखव में नाटकीय संघर्ष के कारण है। वास्तव में, चेखव के नाटकों में सामान्य अर्थों में कोई नाटकीय संघर्ष नहीं था, कार्रवाई पात्रों के टकराव पर आधारित नहीं थी, और पात्रों को "अच्छे" और "बुरे", "सकारात्मक" और में विभाजित करना बंद कर दिया गया था। "नकारात्मक"। द चेरी ऑर्चर्ड में, शायद केवल यशा को स्पष्ट रूप से विडंबनापूर्ण रूप से लिखा गया है, जबकि बाकी नकारात्मक पात्रों की पारंपरिक श्रेणियों में फिट नहीं होते हैं। बल्कि, प्रत्येक चरित्र अपने तरीके से, यहां तक ​​\u200b\u200bकि शिमोनोव-पिशिक से भी नाखुश है, लेकिन वे पात्र जिनके पक्ष में लेखक की सहानुभूति अभी भी स्पष्ट रूप से "सकारात्मक" नहीं है। राणेवस्काया का अपने बच्चों के कमरे में संबोधन वास्तव में दुखद लगता है, चेखव उसे वास्तव में दुखद ध्वनि में उठने की अनुमति नहीं देता है, कोठरी में गेव की हास्य अपील के साथ दुखद शुरुआत को बेअसर करता है। गेव खुद अपने आडंबरपूर्ण और हास्यास्पद मोनोलॉग में हास्यास्पद है, लेकिन साथ ही वह चेरी के बाग को बचाने के अपने निष्फल प्रयासों में ईमानदारी से छू रहा है। वही - "मजेदार और मार्मिक" - पेट ट्रोफिमोव के बारे में कहा जा सकता है।

यही विशेषता नायक को आकर्षक, मजाकिया और दयनीय बनाती है। शायद यही वह विशेषता है जो उन सभी को एकजुट करती है, चाहे उनकी बाहरी स्थिति कुछ भी हो। इरादे, वीरों के शब्द अद्भुत हैं, परिणाम इरादे के विपरीत हैं, यानी वे सभी कुछ हद तक "मूर्ख" हैं, फिर्स के शब्द का उपयोग करने के लिए। और इस अर्थ में, एपिखोडोव की आकृति द्वारा न केवल हास्य महत्व प्राप्त किया जाता है, जैसा कि यह था, इस सामान्य "बकवास" को अपने आप में केंद्रित करता है। एपिखोडोव प्रत्येक चरित्र की पैरोडी है और साथ ही सभी के दुर्भाग्य का प्रक्षेपण है।

यहाँ हम "चेरी बाग" के प्रतीकवाद पर आते हैं। यदि एपिखोडोव एक सामूहिक छवि है, प्रत्येक चरित्र के कार्यों का प्रतीक है, तो नाटक का सामान्य प्रतीक अतीत में गिरना, जीवन को तोड़ना और लोगों को इसे बदलने में असमर्थता है। इसलिए कमरा इतना प्रतीकात्मक है, जिसे "अभी भी बच्चों का कमरा" कहा जाता है। यहां तक ​​कि कुछ पात्र प्रतीकात्मक भी हैं। उदाहरण के लिए, शार्लोट, जो अपने अतीत को नहीं जानता है और भविष्य से डरता है, उन लोगों के बीच प्रतीकात्मक है जो जीवन में अपना स्थान खो रहे हैं। लोग छोटी-छोटी बातों में भी ज्वार को अपने पक्ष में नहीं कर पा रहे हैं। यह नाटक का मुख्य मार्ग है: नायकों और जीवन के बीच संघर्ष, उनकी योजनाओं को तोड़ना, उनके भाग्य को तोड़ना। लेकिन दर्शकों के सामने होने वाली घटनाओं में, यह किसी भी घुसपैठिए के खिलाफ लड़ाई में व्यक्त नहीं किया जाता है, जिसने खुद को संपत्ति के निवासियों को नष्ट करने का लक्ष्य निर्धारित किया है। इसलिए, नाटक में संघर्ष सबटेक्स्ट में चला जाता है।

संपत्ति को बचाने के सभी प्रयास व्यर्थ थे। चौथे अधिनियम में, चेखव लकड़ी पर कुल्हाड़ी के दस्तक की आवाज का परिचय देता है। चेरी ऑर्चर्ड, नाटक की केंद्रीय छवि, एक सर्वव्यापी प्रतीक के रूप में विकसित होती है जो एक दिवंगत, क्षयकारी जीवन की अपरिहार्य मृत्यु को व्यक्त करती है। इसके लिए नाटक के सभी पात्र दोषी हैं, हालांकि वे सभी सर्वश्रेष्ठ के लिए अपने प्रयास में ईमानदार हैं। लेकिन इरादे और परिणाम अलग हो जाते हैं, और जो हो रहा है उसकी कड़वाहट लोपाखिन की हर्षित भावना को भी दबाने में सक्षम है, जिसने खुद को एक संघर्ष में पाया, जिसमें उसने जीतने का प्रयास नहीं किया। और केवल फ़िर ही उस जीवन के लिए समर्पित रहे, और इसीलिए राणेवस्काया, वर्या, अनी, यशा की सभी चिंताओं के बावजूद, उन्हें बोर्ड-अप हाउस में भुला दिया गया। उनके सामने नायकों का अपराधबोध भी सुंदर की मृत्यु के लिए सार्वभौमिक अपराध का प्रतीक है, जो निवर्तमान जीवन में था। नाटक फ़िर के शब्दों के साथ समाप्त होता है, और तब केवल एक टूटी हुई स्ट्रिंग की आवाज़ और एक चेरी के बाग को काटने वाली कुल्हाड़ी की आवाज सुनाई देती है।

ए. पी. चेखव के टुकड़ों में समय और स्थान

चेखव के नाटकों में समय और स्थान के जादुई अर्थ का अभी तक गहराई से अध्ययन नहीं किया गया है, इसलिए चेखव के नाटक में समय और स्थान की भागीदारी के कुछ पैटर्न की खोज करना बेहद दिलचस्प होगा। नाटकीय प्रकार का साहित्य ही लेखक की स्थिति को व्यक्त करने की संभावनाओं को सीमित करता है, इसलिए, उनके कार्यों में चेखव की "आवाज" न केवल नायकों की साजिश, रचना या चरित्र है, बल्कि वह स्थान और समय भी है जिसका जीवन में एक विशिष्ट अर्थ है। प्रत्येक मानव चरित्र के लिए।

चेखव के नाटकों के नायक इन श्रेणियों के प्रति अपने दृष्टिकोण में लगभग एकमत हैं: वे स्थान और समय पर अपनी निर्भरता की घोषणा करते हैं। उदाहरण के लिए, एक ही नाम के नाटक से तीन बहनें जीवन के अर्थ की तलाश कर रही हैं, यानी खुशी के स्रोत, और वे इसे ठीक समय पर और एक निश्चित स्थान पर पाते हैं: “एक घर बेचो, सब कुछ यहीं खत्म करो और मास्को में ..."

महिलाएं मास्को को वादा की गई भूमि के रूप में देखती हैं, यह उनके अतीत में मुख्य पदों पर काबिज है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, भविष्य में। एक अन्य चेखव नाटक की नायिका राणेवस्काया का भी एक स्पष्ट "मुग्ध" स्थान है - चेरी बाग, जो उसके अतीत से उतना ही जुड़ा हुआ है जितना कि मॉस्को प्रोज़ोरोव बहनों के भविष्य के साथ है। महत्वपूर्ण बात यह है कि सबसे अद्भुत चेखवियन नायक न केवल निहित स्थान पर रहते हैं, बल्कि वास्तविक समय में भी रहते हैं। कोई वर्तमान में नहीं जीना चाहता, कोई वर्तमान में नहीं जी सकता। तीन बहनें समय को बचाती हैं, एक बचत के तिनके की तरह, यादों पर भरोसा करने की कोशिश कर रही हैं: "पिता की मृत्यु ठीक एक साल पहले हुई थी, ठीक उसी दिन ... पिता ने एक ब्रिगेड प्राप्त की और ग्यारह साल पहले हमारे साथ मास्को छोड़ दिया ..." में से एक नायक "थ्री सिस्टर्स" भविष्य के बारे में शेखी बघारते हैं, और उनकी आवाज चेखव के नायकों के साथ एक कोरस में विलीन हो जाती है: "दो या तीन सौ में, अंत में एक हजार साल, एक नया, खुशहाल जीवन आएगा"। चेरी ऑर्चर्ड में पेट्या के शब्दों के साथ तुलना करें: "मैं खुशी की आशा करता हूं, अन्या, मैं इसे पहले ही देख चुका हूं ..."

डरावनी बात यह है कि नायक समय को धोखा देने की कोशिश कर रहे हैं, उनके बाद पहुंचने के लिए भूतिया तारीखें नियुक्त करते हैं, या, इसके विपरीत, अतीत से एक पल में स्थिर हो जाते हैं। युवा बने रहने के लिए द सीगल की अर्कादिना यही करने की कोशिश कर रही है; राणेवस्काया के बचपन को याद करता है, निकट भविष्य से खुद को अलग करने की कोशिश कर रहा है।

नायक समय पर गायब हो रहे हैं: धुंध में गायब हो जाता है और अंत में, मास्को में गुलाबी भविष्य तीन बहनों के लिए गायब हो जाता है; चेरी का बाग बिकता है - इसका समय समाप्त हो रहा है।

जीवित और मृत समय, वास्तविकता और अस्तित्व की असत्यता के बीच की सीमा रेखा को निर्दिष्ट करने के लिए, चेखव मायावी, लेकिन उपयुक्त विवरण का उपयोग करता है। "थ्री सिस्टर्स" के चेबुटकिन ने घड़ी तोड़ दी और कहा "बिखरा हुआ!" यह वह घड़ी नहीं है जो चकनाचूर कर देती है, बल्कि वह समय है जिसे नायकों ने अपने लिए गिन लिया। अब यह स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है कि प्रोज़ोरोव हाउस एक विशेष डायल पर खड़ा है, जिसके किनारे पर समय चलता है, बाड़ लगाना, कांटेदार तार की तरह, यह जगह बाकी जगह से है।

नाटक "द सीगल" के अंत में एक व्यक्ति के जीवन का प्रतीकात्मक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है, जब डॉ। डोर्न ने शॉट को सुनकर सुझाव दिया: "ईथर की एक बोतल फट गई।" आदमी ईथर की तरह थका हुआ है, उसका समय बोतल की तरह फट जाता है। चेरी ऑर्चर्ड में, समय के फटने की आवाज़ को एक प्रतीक द्वारा भी नहीं छिपाया जाता है: "अचानक दूर की आवाज़ सुनाई देती है, जैसे कि आकाश से, टूटे हुए तार की आवाज़, लुप्त होती, उदास"। समय समाप्त हो रहा है, लोग इसे महसूस करते हैं, लेकिन कोई इसके साथ नहीं लड़ता है, सिवाय शायद, लोपाखिन और नताशा के। इन लोगों ने भाग्य और समय को पहले स्थान पर रखा है। लोपाखिन ने द चेरी ऑर्चर्ड - चेरी ऑर्चर्ड में मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया - और तुरंत समय और स्थान प्राप्त करते हुए, बाकी पात्रों से अलग हो गए। नताशा ने प्रोज़ोरोव के घर पर कब्जा कर लिया, वह स्थान जहाँ अन्य नायक मरते हैं।

हर कोई एक जगह की तलाश कर रहा है, आत्मा के लिए एक "कोने" की तलाश कर रहा है, क्योंकि रूसी नाटक के नायकों ने हमेशा इस कारण पर कब्जा कर लिया है: चैट्स्की से, जो "मास्को से बाहर" भाग रहा है, मास्को के लिए प्रयास करने वाली तीन बहनों तक . राणेवस्काया पेरिस भाग जाता है, चेरी के बाग में वापस और फिर पेरिस के लिए। पेरिस में, वह एक तंग, धुएँ के रंग के अपार्टमेंट में रहती है जो परिपूर्णता का एहसास देता है।

चेखव के नाटकों के नायकों के लिए, शून्यता सबसे दमनकारी संवेदनाओं में से एक है। थ्री सिस्टर्स में माशा अपनी याद में खालीपन से डरती है: नीना ज़रेचनया ट्रेप्लेव के नाटक के शब्द कहती हैं: "खाली, खाली, खाली। डरावना, डरावना, डरावना ”। "द चेरी ऑर्चर्ड" के अंतिम दृश्य में टिप्पणी में लिखा है: "मंच खाली है।" न केवल अंतिम एपिसोड में मंच खाली है, पूरी कार्रवाई के दौरान दृश्य केवल उन चीजों से भरा हुआ था जो लोगों की भूमिका निभाते थे (उदाहरण के लिए, एक अलमारी), और लोगों की गतिहीनता की विशेषता वाले लोग (उदाहरण के लिए, प्राथमिकी) . सामान्य तौर पर, एफआईआर एकमात्र व्यक्ति है जो बचत स्थान की तलाश में नहीं है। वह इसका इतना आदी हो गया कि वह खुद एक जगह बन गया, यही वजह है कि उसे छोड़ दिया गया, जैसे चेरी के बगीचे की पूरी जगह फेंक दी जाती है, जो पुराने नौकर के साथ मिलकर "कुल्हाड़ी के नीचे" जाएगी, यानी, अतीत में। अपने आप को स्थान और समय पर निर्भर रहने के बाद, लोग बिना शर्त अपना भाग्य उन्हें सौंप देते हैं, यह देखते हुए कि यह स्थान समय के अधीन है, और वर्तमान में समय पहले ही टूट चुका है, जिसका अर्थ है कि यह भविष्य तक टिकने की संभावना नहीं है।

मुझे ऐसा लगता है कि चेखव ने इस घातक निर्भरता को दिखाकर हमें अपने नायकों की त्रासदी के बारे में बताया। स्थानिक और लौकिक आयाम किसी व्यक्ति पर हावी नहीं होने चाहिए, जीवन को घंटों और वर्षों में नहीं मापा जाना चाहिए, एक स्थान सुख का गारंटर नहीं होना चाहिए; एक व्यक्ति को केवल आंतरिक शून्यता और आध्यात्मिक कालातीतता की अनुमति नहीं देनी चाहिए।

टुकड़ा "चेरी गार्डन" के प्रतीक

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" चेखव द्वारा उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा गया था। ऐसे व्यक्ति की कल्पना करना असंभव है जो इस नाटक को नहीं जानता होगा। इस मार्मिक कार्य में, चेखव दुनिया को अलविदा कहते प्रतीत होते हैं, जो अधिक दयालु और अधिक मानवीय हो सकता था।

चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" के काम का अध्ययन करते हुए, मैं उनके पात्रों की एक विशेषता पर ध्यान देना चाहूंगा: वे सभी सामान्य लोग हैं, और उनमें से किसी को भी अपने समय का नायक नहीं कहा जा सकता है, हालांकि उनमें से लगभग हर एक प्रतीक है समय का। ज़मींदार राणेवस्काया और उसके भाई गेव, शिमोनोव-पिशिक और फ़िर को अतीत का प्रतीक कहा जा सकता है। वे दासत्व की विरासत के बोझ तले दबे हुए हैं, जिसके तहत वे पले-बढ़े और उनका पालन-पोषण हुआ, ये रूस छोड़ने के प्रकार हैं। वे एक अलग जीवन की कल्पना नहीं करते हैं, जैसे कि फिर्स, जो स्वामी के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकते। फ़िर किसानों की मुक्ति को दुर्भाग्य मानते हैं - "किसान सज्जनों के साथ हैं, सज्जन किसानों के साथ हैं, और अब सब कुछ अस्त-व्यस्त है, आप कुछ भी नहीं समझेंगे।" वर्तमान का प्रतीक लोपाखिन की छवि से जुड़ा है, जिसमें दो सिद्धांत लड़ रहे हैं। एक ओर वे कर्मयोगी हैं, उनका आदर्श पृथ्वी को समृद्ध और सुखी बनाना है। दूसरी ओर, इसमें कोई आध्यात्मिक सिद्धांत नहीं है, और अंत में लाभ की प्यास खत्म हो जाती है। राणेवस्काया की बेटी और शाश्वत छात्र ट्रोफिमोव, अन्या, भविष्य का प्रतीक थी। वे युवा हैं और भविष्य उन्हीं का है। वे रचनात्मक कार्य और गुलामी से मुक्ति के विचार से ग्रस्त हैं। पेट्या आपसे सब कुछ छोड़ने और हवा की तरह मुक्त होने का आग्रह करती है।

तो भविष्य कौन है? पेट्या के लिए? आन्या के लिए? लोपाखिन के लिए? यह प्रश्न अलंकारिक हो सकता है यदि इतिहास ने रूस को इसे हल करने के दूसरे प्रयास के साथ प्रदान नहीं किया होता। नाटक का अंत बहुत प्रतीकात्मक है - पुराने मालिक चले जाते हैं और मरने वाली फ़िर को भूल जाते हैं। तो, तार्किक अंत: सामाजिक अर्थों में निष्क्रिय उपभोक्ता, एक नौकर - एक कमीने जिसने उन्हें जीवन भर सेवा दी, और एक चेरी बाग - यह सब अपरिवर्तनीय रूप से अतीत में चला जाता है, जिसमें कोई पीछे नहीं हटता है। इतिहास वापस नहीं किया जा सकता है।

मैं नाटक में मुख्य प्रतीक के रूप में चेरी के बाग को नोट करना चाहूंगा। ट्रोफिमोव का एकालाप नाटक में बगीचे के प्रतीकवाद को प्रकट करता है: “सारा रूस हमारा बगीचा है। पृथ्वी महान और सुंदर है, इस पर कई अद्भुत स्थान हैं। सोचो, अन्या: आपके दादा, परदादा और आपके सभी पूर्वज सर्फ के मालिक थे, जिनके पास जीवित आत्माएं थीं, और वास्तव में बगीचे में हर चेरी से, हर पत्ते से, हर ट्रंक से, इंसान आपकी तरफ नहीं देखते हैं, क्या आप वास्तव में आवाजें नहीं ... जीवित आत्माएं, क्योंकि इसने आप सभी का पुनर्जन्म किया है जो पहले रहते थे, और अब जीवित हैं, इसलिए आपकी मां, आप, चाचा अब यह नहीं देखते हैं कि आप किसी और की कीमत पर कर्ज पर जी रहे हैं, की कीमत पर वे लोग जिन्हें आप सामने के दरवाजे से आगे नहीं जाने देते हैं .. ”बगीचे के चारों ओर, सभी कार्रवाई होती है, नायकों के चरित्र और उनके भाग्य को उनकी समस्याओं पर प्रकाश डाला जाता है। यह भी प्रतीकात्मक है कि बगीचे पर लाई गई कुल्हाड़ी ने नायकों के बीच संघर्ष का कारण बना और अधिकांश नायकों की आत्माओं में संघर्ष का समाधान नहीं हुआ, जैसे बगीचे के काटने के बाद समस्या हल नहीं होती है।

मंच पर "द चेरी ऑर्चर्ड" लगभग तीन घंटे का होता है। इस दौरान पात्र पांच महीने तक जीवित रहते हैं। और नाटक की कार्रवाई में अधिक महत्वपूर्ण अवधि शामिल है, जिसमें रूस का अतीत, वर्तमान और भविष्य शामिल है।

ए. पी. चेखव द्वारा नाटक में चेरी गार्डन का प्रतीक

चेखव के जीवन का अंत एक नई सदी, एक नए युग, नए मूड, आकांक्षाओं और विचारों की शुरुआत में आया। ऐसा है जीवन का कठोर नियम: जो कभी युवा था और ताकत से भरा हुआ था, वह बूढ़ा हो जाता है, एक नए युवा और मजबूत जीवन को रास्ता देता है ... मृत्यु और मृत्यु के बाद एक नया जन्म होता है, निराशा होती है जिंदगी की जगह उम्मीदों ने ले ली है, बदलाव की उम्मीद... चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" ठीक इसी तरह के मोड़ को दर्शाता है - एक ऐसा समय जब पुराना पहले ही मर चुका है, और नया अभी पैदा नहीं हुआ है, और अब जीवन एक पल के लिए रुक गया है, थम गया है ... कौन जानता है, शायद यह तूफान से पहले की शांति है? इसका उत्तर कोई नहीं जानता, लेकिन हर कोई किसी न किसी का इंतजार कर रहा है ... उसने उसी तरह इंतजार किया, अज्ञात में झाँका, और चेखव, अपने जीवन के अंत की आशा करते हुए, पूरे रूसी समाज की प्रतीक्षा कर रहा था, अनिश्चितता से पीड़ित और हो रहा था एक नुकसान। एक बात स्पष्ट थी: पुराना जीवन अपरिवर्तनीय रूप से चला गया था, और दूसरा उसे बदलने के लिए आ रहा था ... यह क्या होगा, यह नया जीवन? नाटक के पात्र दो पीढ़ियों के हैं। चेरी के बागों का साम्राज्य पिछले शानदार जीवन की दुखद यादों की कविता के साथ समाप्त होता है, जो हमेशा के लिए खामोश हो जाता है। जल्द ही कार्रवाई और बदलाव का युग शुरू होगा। नाटक के सभी नायक एक नए जीवन की शुरुआत की आशा करते हैं, लेकिन कुछ इसे आशंका और अनिश्चितता के साथ इंतजार करते हैं, जबकि अन्य - विश्वास और आशा के साथ।

चेखव के नायक वर्तमान में नहीं रहते; उनके जीवन का अर्थ उनके लिए या तो उनके आदर्श अतीत में है, या समान रूप से आदर्शित उज्ज्वल भविष्य में है। "यहाँ और अभी" जो होता है वह उन्हें परेशान नहीं करता है, और उनकी स्थिति की त्रासदी यह है कि हर कोई अपने जीवन के बाहर होने के उद्देश्य को "चेरी के बगीचे" के बाहर देखता है जो स्वयं जीवन को व्यक्त करता है। चेरी बाग शाश्वत वर्तमान है जो जीवन के शाश्वत आंदोलन में अतीत और भविष्य को एक साथ जोड़ता है। राणेव्स्की के पूर्वजों ने इस बगीचे में काम किया, जिनके चेहरे पेट्या और अन्या को "हर पत्ते से, बगीचे की हर शाखा से" देखते हैं। उद्यान कुछ ऐसा है जो हमेशा अस्तित्व में रहा है, फ़िर, लोपाखिन, राणेवस्काया के जन्म से पहले भी, यह जीवन के उच्चतम सत्य का प्रतीक है, जो चेखव के नायकों को नहीं मिल सकता है। उद्यान वसंत ऋतु में खिलता है, शरद ऋतु में फल देता है; मृत शाखाएं नए नए अंकुर देती हैं, बगीचा जड़ी-बूटियों और फूलों की महक से भर जाता है, चिड़ियों का गीत, यहां जीवन जोरों पर है! इसके विपरीत, इसके मालिकों का जीवन स्थिर रहता है, उन्हें कुछ नहीं होता है। नाटक में कोई क्रिया नहीं है, और पात्र केवल इतना करते हैं कि वे अपने जीवन का कीमती समय बातचीत में बिताते हैं जो इसमें कुछ भी नहीं बदलते हैं ... "द इटरनल स्टूडेंट" पेट्या ट्रोफिमोव निर्दयता से मानवीय दोषों पर हमला करते हैं - आलस्य, आलस्य, निष्क्रियता - और गतिविधि को प्रोत्साहित करता है, काम करने के लिए, "सर्वोच्च सत्य" का प्रचार करता है। वह दावा करता है कि वह निश्चित रूप से अपने लिए खोज करेगा और दूसरों को इस सर्वोच्च सत्य तक "कैसे पहुंचा जाए" दिखाएगा। लेकिन जीवन में वह शब्दों से आगे नहीं जाता है और वास्तव में एक "मूर्ख" बन जाता है जो पाठ्यक्रम पूरा नहीं कर सकता है और उसकी अनुपस्थिति के कारण हर कोई मजाक करता है।

अन्या, जिसकी आत्मा ने ईमानदारी से पेट्या की स्वतंत्र आकांक्षाओं के लिए खोल दिया है, उत्साह से कहती है: "हम एक नया बगीचा लगाएंगे, इससे भी ज्यादा शानदार।" वह आसानी से अतीत को त्याग देती है और खुशी-खुशी अपना घर छोड़ देती है, क्योंकि उसके आगे एक "उज्ज्वल भविष्य" है। लेकिन यह नया जीवन, जिसकी पेट्या और अन्या इतनी प्रतीक्षा कर रहे हैं, बहुत ही भ्रामक और अनिश्चित है, और वे स्वयं, इसे साकार किए बिना, इसके लिए एक महंगी कीमत चुकाते हैं!

राणेवस्काया भी अस्पष्ट और अस्पष्ट आशाओं से भरा है। वह नर्सरी को देखकर रोती है, अपनी मातृभूमि के लिए अपने प्यार के बारे में धूमधाम से एकालाप करती है, लेकिन फिर भी बगीचे को बेचती है और पेरिस के लिए उस आदमी को छोड़ देती है, जिसने उसके अनुसार, उसे लूट लिया और छोड़ दिया। बगीचा, बेशक, उसे प्रिय है, लेकिन केवल उसकी फीकी जवानी और सुंदरता के प्रतीक के रूप में। वह, नाटक के अन्य सभी पात्रों की तरह, यह नहीं समझ सकती है कि शून्यता और अराजकता के डर को दूर करने के लिए कोई भी मिथक जो व्यक्ति अपने लिए बनाता है - कोई भी मिथक जीवन को सही अर्थ से नहीं भरेगा। बगीचे की बिक्री केवल समस्याओं का एक दृश्य समाधान है, और इसमें कोई संदेह नहीं है कि राणेवस्काया की भागती आत्मा को पेरिस में शांति नहीं मिलेगी, और पेटिट और अन्या के सपने सच नहीं होंगे। पेट्या ट्रोफिमोव कहते हैं, "सारा रूस हमारा बगीचा है, लेकिन अगर वह इतनी आसानी से मना कर देता है कि उसे अतीत से क्या जोड़ता है, अगर वह वर्तमान में सुंदरता और अर्थ को देखने में सक्षम नहीं है और यहां और अभी अपने उज्ज्वल सपने को पूरा नहीं करता है, इस बगीचे में, तब और फिर, भविष्य में, उसे शायद ही अर्थ और खुशी मिलेगी।

व्यावहारिकता और लाभ के नियमों के अनुसार जीने वाले लोपाखिन भी अपने "अजीब दुखी जीवन" के अंत का सपना देखते हैं। वह एक बगीचा खरीदने में स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता देखता है, लेकिन जब वह इसे प्राप्त करता है, तो वह इसमें "केवल इतना बड़ा है" की सराहना करता है और इस जगह पर ग्रीष्मकालीन कॉटेज बनाने के लिए इसे काटने जा रहा है।

चेरी बाग नाटक का अर्थ और आध्यात्मिक केंद्र है, यह एकमात्र स्थिर और अपरिवर्तनीय जीवित जीव है जो अपने आप में सत्य है, जिसमें सब कुछ प्रकृति और जीवन के सख्त आदेश के अधीन है। बगीचे को काटकर, कुल्हाड़ी सबसे पवित्र पर गिरती है जो चेखवियन नायकों के बने रहे, उनके एकमात्र समर्थन पर, जो उन्हें एक-दूसरे से जोड़ते थे। चेखव के लिए, जीवन में सबसे भयानक बात इस संबंध को खोना था - पूर्वजों और वंशजों के साथ, मानवता के साथ, सत्य के साथ संबंध। कौन जानता है, शायद ईडन गार्डन चेरी बाग के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता था, जिसे एक ऐसे व्यक्ति द्वारा भी छोड़ दिया गया था जो भ्रामक वादों और सपनों से खुश था?

ए. पी. चेखव - XX सदी के शेक्सपियर

एंटोन पावलोविच चेखव जीवन भर नैतिक समस्याओं से पीड़ित रहे। नैतिकता - दर्शन का यह शिखर - उसके सभी कार्यों में व्याप्त है।

ओलेग एफ़्रेमोव

चेखव को कभी-कभी 20वीं सदी का शेक्सपियर कहा जाता है। और वास्तव में यह है। शेक्सपियर की तरह उनके नाटक ने विश्व नाटक के इतिहास में एक बड़ी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

बेशक, चेखव के नाटक का नवाचार उनके महान पूर्ववर्तियों, पुश्किन और गोगोल, ओस्त्रोव्स्की और तुर्गनेव के नाटकीय कार्यों की खोजों और खोजों द्वारा तैयार किया गया था, जिनकी अच्छी मजबूत परंपरा पर उन्होंने भरोसा किया था। चेखव ने शानदार ढंग से दिखाया कि कैसे, अश्लील वातावरण में, कोई भी मानवीय भावना उथली, विकृत हो जाती है, कैसे मानव आत्माएं विकृत हो जाती हैं, कैसे भावनाएं बेतुका हो जाती हैं, कैसे कार्यदिवस छुट्टियों को मारते हैं। नाटककार ने मानवीय बेहूदगी, जीवन की टक्करों पर हंसा, लेकिन उसने स्वयं व्यक्ति को हंसी से नहीं मारा।

नए समय आ रहे थे। रूस दर्दनाक बदलाव के कगार पर था। और चेखव, जैसे किसी और ने महसूस नहीं किया। एंटोन पावलोविच के परिपक्व नाटक का जन्म सामाजिक जीवन के इस नए माहौल से जुड़ा है।

"द सीगल" कला के लोगों के बारे में एक नाटक है, और रचनात्मकता के गले के बारे में, और बेचैन, बेचैन युवा कलाकारों के बारे में, और तस्करी से पीड़ित पुरानी पीढ़ी के बारे में है, जो जीते गए पदों को बनाए रखने का प्रयास कर रहा है। यह प्रेम के बारे में, एकतरफा भावनाओं के बारे में, आपसी गलतफहमी के बारे में, व्यक्तिगत नियति के क्रूर विकार के बारे में एक नाटक है। अंत में, यह जीवन के वास्तविक अर्थ की दर्दनाक खोज के बारे में एक नाटक है। नाटक के सभी पात्र समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। और सभी समान रूप से दुखी हैं। उनके बीच संपर्क टूट गया है, प्रत्येक अपने आप में मौजूद है, अकेले, दूसरे को समझने में असमर्थ। यही कारण है कि प्यार की भावना यहां विशेष रूप से निराशाजनक है: हर कोई प्यार करता है, लेकिन हर कोई प्यार नहीं करता है। नीना न तो समझ सकती है और न ही ट्रेप्लेव के प्यार में पड़ सकती है, वह माशा के समर्पित, धैर्यवान प्रेम पर ध्यान नहीं देती है। नीना ट्रिगोरिन से प्यार करती है, लेकिन वह उसे छोड़ देता है। अर्कादिना, अपनी आखिरी ताकत के साथ, ट्रिगोरिन को अपने पास रखती है, हालांकि लंबे समय से उनके बीच कोई प्यार नहीं है। पोलीना एंड्रीवाना लगातार डोर्न की उदासीनता से पीड़ित हैं, मेदवेदेंको के शिक्षक - माशा की कॉलगर्ल से ...

एक दूसरे को समझने में असमर्थता उदासीनता और उदासीनता में बदल जाती है। इसलिए, "शोर महिमा" की तलाश में ट्रिगोरिन के पीछे भागते हुए, ट्रेपलेवा नीना ज़रेचनया को बेरहमी से धोखा दिया। पूरा नाटक नायकों की भावना के आक्रोश, आपसी गलतफहमी की चिंताओं, असंबद्ध भावनाओं और सामान्य असंतोष से ओत-प्रोत है। यहां तक ​​​​कि सबसे समृद्ध व्यक्ति - प्रसिद्ध लेखक ट्रिगोरिन - अपने भाग्य से संतुष्ट नहीं है, अपनी प्रतिभा पर संदेह करता है और चुपके से पीड़ित होता है। लोगों से दूर, वह चुपचाप नदी के किनारे मछली पकड़ने की छड़ के साथ बैठेगा, और फिर अचानक चेखोवियन एकालाप में टूट जाएगा, और यह स्पष्ट हो जाएगा कि यह व्यक्ति भी, संक्षेप में, दुखी और अकेला है।

सीगल प्रतीक एक शाश्वत अशांत उड़ान के मकसद, आंदोलन के लिए एक उत्तेजना, दूरी में एक भीड़ के लिए खड़ा है। केवल पीड़ा के माध्यम से नीना ज़रेचनया को सरल विचार आता है कि मुख्य बात "प्रसिद्धि नहीं है, चमक नहीं है", वह नहीं जो उसने एक बार सपना देखा था, लेकिन "सहन करने की क्षमता"।

"अंकल वान्या" नाटक में व्यावहारिक रूप से कोई घटना नहीं है। सबसे उल्लेखनीय घटना राजधानी के प्रोफेसर युगल सेरेब्रीकोव्स का एक पुरानी उपेक्षित संपत्ति में आगमन है, जहां चाचा वान्या और भतीजी सोन्या आदतन रहते हैं और काम करते हैं। घास पर चलना और जीवन के अर्थ के नुकसान के बारे में बात करना, घास काटने की चिंताओं के साथ सह-अस्तित्व की बात करना, अतीत की यादें एक गिलास वोदका और एक गिटार की गड़गड़ाहट से घिरी हुई हैं।

ऐसा लगता है कि जीवन का एक शांतिपूर्ण और शांत पाठ्यक्रम है, लेकिन नायकों की आत्मा में क्या जुनून है। ग्रीष्म गाँव की धीमी गति की लय में रोजमर्रा की जिंदगी, धीरे-धीरे, भीतर से नाटक चल रहा है। एक उमस भरी तूफानी रात में, अनिद्रा के दौरान, जब वोइनिट्स्की अचानक स्पष्ट रूप से समझ जाता है कि उसने अपने जीवन को कितनी मूर्खता से "चूक" कर दिया, उसे फूली हुई मूर्ति सेरेब्रीकोव के चरणों में फेंक दिया, जिसे वह पच्चीस साल के लिए एक प्रतिभाशाली मानता था।

अंकल वान्या की अंतर्दृष्टि और "विद्रोह" का अर्थ एक ही समय में रूसी वास्तविकता में पुराने अधिकारियों को तोड़ने की दर्दनाक प्रक्रिया है।

अपना शेष जीवन कैसे जिएं, अब "रोजमर्रा की जिंदगी की परीक्षा" को सहें, अब, जब कोई व्यक्ति जीवन के उद्देश्य और अर्थ से वंचित है, एक "सामान्य विचार"? और जब मूर्ति झूठी निकले तो क्या करें? "नया जीवन" कैसे शुरू करें? यह Voinitsky का सच्चा "अतिरिक्त-घटना" नाटक है। यह एक "अवैयक्तिक" चरित्र का नाटक है, क्योंकि सेरेब्रीकोव, आखिरकार, पूरी बात नहीं है। तथ्य यह है कि पूरी पुरानी दुनिया ढह रही है, ढह रही है, और उसकी दरारें मानव आत्मा से गुजर रही हैं।

उनका आखिरी नाटक, द चेरी ऑर्चर्ड, चेखव अपनी प्रारंभिक मृत्यु के वर्ष में पहली रूसी क्रांति की दहलीज पर पूरा हुआ। नाटक का शीर्षक प्रतीकात्मक है। और वास्तव में, पुराने चेरी बाग की मृत्यु के बारे में सोचते हुए, बर्बाद संपत्ति के निवासियों के भाग्य के बारे में, उन्होंने मानसिक रूप से युगों के अंत में "सभी रूस" की कल्पना की। मुद्दा केवल संपत्ति की बिक्री और एक नए मालिक के आगमन का नहीं है: सभी पुराने रूस जा रहे हैं, एक नई सदी शुरू होती है। चेखव इस घटना के बारे में अस्पष्ट है। एक ओर, ऐतिहासिक विध्वंस अपरिहार्य है, पुराने कुलीन घोंसलों को विलुप्त होने की निंदा की जाती है। अंत आ रहा है, जल्द ही न तो ये चेहरे होंगे, न ये बगीचे, न ही सफेद स्तंभों वाली हवेली, न ही परित्यक्त चैपल। दूसरी ओर, मृत्यु, यहाँ तक कि अपरिहार्य भी, हमेशा दुखद होती है। क्योंकि जीवित मर जाता है, और कुल्हाड़ी सूखी चड्डी पर नहीं दस्तक देती है।

नाटक की शुरुआत राणेवस्काया के अपनी पुरानी पारिवारिक संपत्ति में आने के साथ होती है, चेरी के बाग में वापसी के साथ, जो कि खिड़की के बाहर खिलता है, लोगों और बचपन से परिचित चीजों के लिए। उनका बचपन यहीं बीता, उनके माता-पिता यहीं रहते थे, उनके दादा और परदादा यहीं रहते थे। लेकिन पैसा नहीं है, आलस्य और आलस्य मामलों को सुधारने का अवसर नहीं देता है, सब कुछ चलता रहता है। राणेवस्काया और गेव के लिए चेरी के बाग का नुकसान न केवल धन और भाग्य का नुकसान है। उन्हें अपनी रोजी-रोटी की कभी परवाह नहीं थी, उनका पालन-पोषण इसी तरह से होता है। यह घोर लापरवाही में परिलक्षित होता है, और जिन लोगों ने श्रम को कभी नहीं जाना है, उनकी तुच्छता को एक पैसे की कीमत और यह कैसे मिलता है, यह नहीं पता था। लेकिन यह उनकी दया की अद्भुत कमी, व्यापारिक हितों के प्रति अवमानना ​​को भी प्रकट करता है। और इसलिए, जब लोपाखिन उन्हें ऋण से बचाने के लिए, गर्मियों के आवासों के लिए चेरी के बाग को पट्टे पर देने की पेशकश करता है, तो राणेवस्काया ने उन्हें अवमानना ​​​​के साथ खारिज कर दिया: "ग्रीष्मकालीन कॉटेज और गर्मियों के निवासी - यह बहुत अश्लील है, क्षमा करें।"

जायदाद बिकती है। "मैंने ख़रीदा!" - नया मालिक जीतता है, चाबियों के साथ झुनझुना। एर्मोलाई लोपाखिन ने एक संपत्ति खरीदी, जहाँ उनके दादा और उनके पिता दास थे, जहाँ उन्हें रसोई में भी जाने की अनुमति नहीं थी। वह पहले से ही चेरी के बाग के माध्यम से कुल्हाड़ी पकड़ने के लिए तैयार है। लेकिन विजय के उच्चतम क्षण में, यह "बुद्धिमान व्यापारी" अप्रत्याशित रूप से जो कुछ हुआ था उसकी शर्म और कड़वाहट महसूस करता है: "ओह, यह अधिक संभावना होगी कि यह सब बीत जाएगा, यह जल्द ही किसी तरह हमारे अजीब, दुखी जीवन को बदल देगा। " और यह स्पष्ट हो जाता है कि कल के प्लीबियन के लिए, एक कोमल आत्मा और पतली उंगलियों वाला व्यक्ति, चेरी का बाग खरीदना, संक्षेप में, एक "अनावश्यक जीत" है।

इसलिए चेखव व्यक्ति को तरलता, वर्तमान की अस्थायीता का अनुभव कराता है: पूंजीपति वर्ग का आगमन एक अस्थिर, क्षणभंगुर जीत है। वर्तमान, जैसा था, अतीत और भविष्य दोनों से धुंधला है। पुराने लोग, पुरानी चीजों की तरह, ढेर में लिपटे हुए हैं, वे उन पर ठोकर खाते हैं, उन्हें नोटिस नहीं करते हैं।

ए.पी. चेखव के सभी नाटकीय कार्यों के माध्यम से, एक एकल, बहुआयामी और बहुपक्षीय विषय है - सदी की शुरुआत में रूसी बुद्धिजीवियों के जीवन के अर्थ की खोज का विषय।

चेखव के पसंदीदा नायक - ट्रेप्लेव, नीना ज़रेचनया, एस्ट्रोव, अंकल वान्या, सोन्या, राणेवस्काया - ये एक विशेष नस्ल के लोग हैं, एक विशेष गोदाम। जो बुद्धिमान अपने समय से परे जाने में सक्षम होते हैं, वे पारस्परिक चेतना के नायक बन जाते हैं, जिनके लिए जीवन और सत्य के अर्थ की खोज व्यावहारिक लक्ष्यों और उनके लिए संघर्ष से अधिक महत्वपूर्ण है।

ए.पी. चेखव के कार्यों में जीवन और खुशी के अर्थ की खोज करें।

यदि पृथ्वी के एक टुकड़े पर प्रत्येक मनुष्य वह सब कुछ करेगा जो वह कर सकता है, तो पृथ्वी कितनी सुंदर होगीशा.

ए. पी. चेखोव

जीवन के अर्थ की खोज प्रत्येक सोच वाले और कर्तव्यनिष्ठ व्यक्ति में होती है। इसलिए, हमारे सर्वश्रेष्ठ लेखकों ने हमेशा इस शाश्वत प्रश्न के कलात्मक समाधान की तलाश की है। आज जब पुराने आदर्श धूमिल हो गए हैं और नए आदर्श अपना स्थान ग्रहण कर रहे हैं, तो ये समस्याएं शायद सबसे महत्वपूर्ण हो गई हैं। लेकिन हम पूरे यकीन के साथ यह नहीं कह सकते कि जीवन के इस अर्थ को बहुत से लोगों ने खोज लिया है। यह जानकर खुशी होगी कि हर कोई उसे ढूंढ रहा था और उसे ढूंढ रहा था। जीवन का अर्थ केवल प्रत्येक व्यक्ति अपने तरीके से देखता है। मुझे ऐसा लगता है कि जीवन का अर्थ उन लोगों के लिए प्यार है जो आपको घेरते हैं और जो काम आप करते हैं। और लोगों और अपने काम से प्यार करने के लिए, आपको रोजमर्रा की छोटी चीजों से प्यार करने की जरूरत है, उनमें खुशी देखें, अपने आसपास और अपने अंदर हर मिनट कुछ सुधारने की कोशिश करें। मेरी राय में, चेखव हमें ठीक यही सिखाता है। अपने समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार वे स्वयं एक ऐसे व्यक्ति थे जिनका जीवन कठिन परिश्रम से भरा था। वह लोगों के प्रति दयालु थे, झूठ से डरते थे, एक स्पष्टवादी, सौम्य, विनम्र, अच्छे व्यवहार वाले व्यक्ति थे।

किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक संस्कृति का संकेत आत्म-बलिदान और आत्म-बलिदान के लिए तत्परता है। चेखव लोगों की मदद के लिए हमेशा तैयार रहते थे। उन्होंने डॉक्टर के रूप में काम करते हुए बीमारों का इलाज किया। लेकिन लोगों की आत्माओं को ठीक करना अधिक कठिन और अधिक महत्वपूर्ण हो गया। चेखव मदद नहीं कर सका लेकिन लेखक बन गया! उनके नाटकों और कहानियों में हम आम लोगों के जीवन, दैनिक जीवन को देखते हैं। लेखक के करीबी लोग सामान्य नियति के लोग होते हैं। ये जीवन के अर्थ की तलाश करने वाले बुद्धिजीवी हैं।

चेखव के कार्यों में जीवन का अर्थ खोजने के विषय पर चर्चा करते हुए, उनके अंतिम नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" पर ध्यान देना आवश्यक है। यह पूरे रूस के अतीत, वर्तमान और भविष्य को बारीकी से जोड़ता है।

राणेवस्काया बगीचे को अलविदा कहती है, जैसे कि उसके अतीत के साथ बिदाई, बेकार, बेकार, लेकिन हमेशा गणना से मुक्त, अश्लील व्यापारिक हितों। उसे बर्बाद हुए पैसे का पछतावा नहीं है, उसे एक पैसे की कीमत नहीं पता। राणेवस्काया इस दुखी, अजीब जीवन के बारे में चिंतित है। यहां तक ​​​​कि आखिरी गेंद जो नायिका शुरू होती है, यह दुनिया अतीत के मलबे पर जीवन का मुख्य लक्ष्य रखती है - एक खुशी के क्षण का निरीक्षण करने की इच्छा, निराशा को दूर करना, बुरे के बारे में भूल जाना, हर मिनट में खुशी खोजना, अराजकता से ऊपर उठना और दुर्भाग्य।

पेट्या ट्रोफिमोव भविष्य के बारे में विचारों से भरा है। वह आन्या को अपने सपनों से संक्रमित करता है। वे आने वाले आनंद, स्वतंत्रता, प्रेम में विश्वास करते हैं।

एर्मोलाई लोपाखिन अचल संपत्ति के अधिग्रहण में जीवन का अर्थ देखता है, जो उसके दादा और पिता सपने में भी नहीं देख सकते थे, क्योंकि वे गुलाम थे। और उसने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया, एक चेरी के बाग का मालिक बन गया। लेकिन मैं तब खुश नहीं हुआ जब मुझे एहसास हुआ कि यह एक "अनावश्यक जीत" थी, कि इसके मालिक बगीचे के नुकसान से दुखी नहीं हैं, कि पूरी तरह से अलग मूल्य हैं।

नाटक का प्रत्येक पात्र भविष्य के लिए अपना रास्ता तलाश रहा है। "चेरी बाग" का विषय प्रकृति में सुंदरता में व्यक्तिगत भागीदारी का विषय है, जो जीवन के अर्थ की खोज का आह्वान करता है।

"जंपिंग" कहानी की नायिका ओल्गा इवानोव्ना डिमोवा जीवन के अर्थ की तलाश में नहीं है। उसके लिए, उसका पूरा जीवन आनंद, नृत्य, हँसी की पट्टी है। उसके आस-पास के सभी लोग उसे सुख देने के लिए ही सेवा करते हैं। केवल जब वह डायमोव को खो देती है तो उसकी विलक्षणता का एहसास होता है, और तब भी लंबे समय तक नहीं। मैं नहीं चाहता कि उसे विश्वास हो कि अब एक लापरवाह और बेकार जीवन नहीं रहेगा।

प्यार करने वाले ओल्गा इवानोव्ना डिमोव के लिए, खुशी अपनी पत्नी की सभी इच्छाओं को पूरा करने, उसकी देखभाल करने और उसके अच्छे के लिए सब कुछ सहन करने में निहित है। एक डरपोक, बुद्धिमान व्यक्ति अपने बारे में सोचे बिना सब कुछ त्याग देता है। वह काम करता है, लोगों को चंगा करता है, कारण के लिए, कर्तव्य के लिए विपत्ति को सहन करता है। वह अन्यथा नहीं कर सकता, क्योंकि वह लोगों से प्रेम करता है।

"स्वतंत्र और गहरी सोच, जो जीवन को समझने का प्रयास करती है, और दुनिया की मूर्खतापूर्ण व्यर्थता के लिए पूर्ण अवमानना ​​- ये दो लाभ हैं, जो मनुष्य ने कभी नहीं जाना है," - डॉ रागिन कहानी "वार्ड नंबर 6" में कहते हैं "अपने रोगी के लिए। "किसी व्यक्ति की शांति और संतोष उसके बाहर नहीं है, बल्कि अपने आप में है ... एक विचारशील व्यक्ति इस तथ्य से प्रतिष्ठित होता है कि वह दुख से घृणा करता है, कि वह हमेशा संतुष्ट रहता है।" इवान दिमित्रिच ग्रोमोव अलग तरह से सोचते हैं। उसके लिए, जीवन चीखों और आँसुओं के साथ दर्द का जवाब देने का, क्रोध के साथ क्षुद्रता और घृणा के साथ घृणा का जवाब देने का अवसर है।

उनके विवादों का परिणाम दुखद है: अस्पताल में एक दिन रागिन के लिए अपने सिद्धांत को ध्वस्त करने के लिए पर्याप्त था।

कहानी "द ब्राइड" में साशा मुख्य चरित्र नादिया को अध्ययन के लिए जाने के लिए मनाती है, अपने घर, अपने सामान्य जीवन, अपने दूल्हे को छोड़कर, सभी को यह दिखाने के लिए कि इस "गतिहीन, धूसर, पापी जीवन" ने उसे परेशान किया है। वह नाद्या के सामने शानदार चित्र, क्षितिज चित्रित करता है कि उसके लिए एक नया जीवन खुल जाएगा: "अद्भुत उद्यान, फव्वारे"। ट्रोफिमोव की तरह, साशा एक अद्भुत भविष्य में विश्वास करती है, और उसका विश्वास नादिया को आश्वस्त करता है। वे दोनों जीवन के अर्थ को सर्वश्रेष्ठ के लिए प्रयास करने में देखते हैं, जब "कोई बुराई नहीं होगी, क्योंकि सभी को पता चल जाएगा कि वह किस लिए जीता है।"

कहानी "हाउस विद ए मेजेनाइन" में लिडा वोल्चानिनोवा लोकलुभावनवाद के विचारों का अनुसरण करती है, इसे अपनी बुलाहट के रूप में देखते हुए। चेखव हमें एक प्रगतिशील सोच वाली लड़की दिखाते हैं जो बीमारों की मदद करने, अनपढ़ बच्चों को पढ़ाने, गरीबों की देखभाल करने में जीवन का अर्थ तलाशती है।

एक छोटे, सरल व्यक्ति के लिए प्यार लिडा वोल्चानिनोवा, नादिया, ग्रोमोव, डायमोव और अन्य चेखव नायकों के जीवन का अर्थ है। अंत में, "छोटी त्रयी" में हम एक साधक इवान इवानोविच को अपने भाग्य पर चिंतन करते हुए देखते हैं। वह आग्रह करता है: "... शांत मत होओ! जब तक तुम जवान हो... भले काम करते-करते थको मत!.. अगर जीवन में कोई अर्थ और उद्देश्य है, तो यह अर्थ हमारी खुशी में नहीं है, बल्कि कुछ अधिक उचित और महान में है। अच्छा करो! "

जीवन पर एक निष्क्रिय दृष्टिकोण के खिलाफ विद्रोह करते हुए, चेखव ने अपने पाठकों को रूसी बुद्धिजीवियों में विश्वास, हर सभ्य व्यक्ति में विश्वास प्रकट किया जो भाग्य के प्रहारों का सामना कर सकता है और जीवन के उच्चतम अर्थ के लिए शाश्वत खोज में अपने समय से ऊपर उठ सकता है।

बेलिकोव ("द मैन इन ए केस") के उदाहरण पर चेखव दिखाता है कि अस्पष्टता के आश्वस्त रक्षक अक्सर बुद्धिजीवियों, उदासीन और निष्क्रिय के बीच से उभरे हैं। लेखक के अनुसार, यह स्वाभाविक है: जो कोई नए के लिए नहीं लड़ता, न्याय के लिए, जल्दी या बाद में अप्रचलित, निष्क्रियता से ईर्ष्या करेगा। बेलिकोव की छवि में, चेखव ने एक प्रतीकात्मक प्रकार का व्यक्ति दिया जो खुद हर चीज से डरता है और हर किसी को अपने आसपास डर में रखता है। बेलिकोव के शब्द कायरता का एक उत्कृष्ट सूत्र बन गए: "चाहे कुछ भी हो जाए।"

आप चेखव की कहानियों की आधुनिकता, उनकी प्रासंगिकता, प्रासंगिकता पर चकित होना कभी नहीं छोड़ते। क्या अब भी हमारे बीच ऐसे बेलिकोव नहीं हैं, जिनके लिए दूसरों की राय, अपने कार्यों के लिए डर व्यक्तिगत विश्वासों से ज्यादा महत्वपूर्ण है?

कोई समान वर्ण नहीं हैं, बिल्कुल समान नियति नहीं हैं। ऐसा लगता है कि लोग जन्म से लेकर मृत्यु तक एक ही रास्ते पर चलते हुए कहीं न कहीं एक साथ जाते हैं। लेकिन ऐसा लगता ही है। प्रत्येक व्यक्ति अपने तरीके से जाता है। जीवन में अपने स्वयं के अर्थ की तलाश में, वह अपने दोस्तों, पेशे, भाग्य को चुनता है। यह बहुत कठिन है और हर कोई सफल नहीं होता है। बहुत से लोग हार मान लेते हैं, पीछे हट जाते हैं, अपने विश्वासों को बदलते हैं। कुछ कठिनाइयों और भाग्य के उलटफेर के खिलाफ एक असमान संघर्ष में मर जाते हैं। एक अच्छा दिल वही धड़कता है, जो अपने पड़ोसी को समझने और कमजोरों की मदद करने में सक्षम है, वही सुख प्राप्त करता है। खुशी जीवन के अर्थ की समझ है। खुशी अच्छा करने की जरूरत और क्षमता है। अमर, विनम्र और दयालु चेखव हमें यह सिखाते हैं। यही जिंदगी हमें खुद सिखाती है। जितनी जल्दी हम अच्छा करने की आवश्यकता को समझ लेते हैं, उतनी ही जल्दी हम खुशी प्राप्त कर लेते हैं। कभी-कभी, दुर्भाग्य से, बहुत देर से एक व्यक्ति को पता चलता है कि उसके नैतिक आदर्श गलत थे, कि वह गलत जगह पर जीवन के अर्थ की तलाश कर रहा था।

यह अच्छा है अगर ऐसे व्यक्ति के पास यह समझने का समय है, जबकि अभी भी कुछ बदलने का समय है, इसे ठीक करें। चेखव को पढ़ने और फिर से पढ़ने का अर्थ है अच्छा करने के लिए जल्दबाजी करना!

"लेखक एक न्यायाधीश नहीं है, बल्कि केवल जीवन का एक निष्पक्ष गवाह है" (ए. पी. चेखव)

प्राचीन काल से, प्रत्येक कलाकार को इस सवाल का सामना करना पड़ता है कि क्या मौजूद है या क्या होना चाहिए (या नहीं) होना चाहिए; और पहले मामले में, एक और - हमें ऐसे कलाकार की आवश्यकता क्यों है। उसने एक गुफा की दीवार पर एक बैल को चित्रित किया, उसे भाले से मारा गया और वास्तव में शिकार पर मारा गया। धीरे-धीरे, प्रश्न को दूसरे द्वारा बदल दिया गया - क्या एक कलाकार को अपने साथी आदिवासियों के दोषों को ठीक करने का अधिकार नहीं है, न कि उनकी कमियों को इंगित करने का। (साक्षर होने और अतीत में सब कुछ कैसे हुआ, यह जानने के बाद, उन्होंने आसानी से विसंगतियों को देखा।) लेकिन उन्हें विपरीत अधिकार किसने दिया - एक न्यायाधीश होने का, समाज के खिलाफ जाने का? प्रत्येक लेखक को यांत्रिक अवस्था से बाहर निकलने के लिए अपने तरीके से देखना पड़ता था: वह एक साथ जा सकता था या समाज का विरोध कर सकता था, इसे सीधे व्यक्त कर सकता था, लेखक की स्थिति को छुपा सकता था या इसके बिना कर सकता था; मौजूदा प्रकार के साहित्य में से चुन सकते हैं; अंत में, वह रचनात्मकता को पूरी तरह से छोड़ सकता था। एंटोन पावलोविच चेखव ने "बचत" और "बचत नहीं" के बीच का रास्ता अपनाया, संपादन और अस्वीकृति के बीच, सबसे सच्चा तरीका, क्योंकि "रूसी साहित्य हमेशा एक सत्य-साधक रहा है"।

टॉल्स्टॉय और थिन के मूल संस्करण में, उदाहरण के लिए, कार्रवाई एक मोटे आदमी के कार्यालय में हुई, जो पतले आदमी का मालिक नहीं होने और उसकी आत्मा में उसके अनुकूल होने के बावजूद, "डांटने" के लिए मजबूर है। उसे, क्योंकि ऐसा ही होना चाहिए। क्लासिक संस्करण में, कार्रवाई एक ट्रेन स्टेशन पर होती है, जहां, सिद्धांत रूप में, यात्री समान होते हैं। और यह कहना मुश्किल है कि क्या इस काम में एक सामाजिक व्यवस्था का उपहास किया जा रहा है, जिसमें अशिष्टता और रैंक के लिए सम्मान आत्माओं, या आत्माओं में प्रवेश कर गया है, जिसमें अश्लीलता और रैंक के लिए सम्मान घुस सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि "इओनिच" के अंत में भी डॉक्टर "अकेला" है। "वो ऊबा हुआ रहता है, उसका कुछ भी हित नहीं..... किट्टी के लिए प्यार ही उसका था

खुशी और शायद आखिरी।" अगर वह पूरी तरह से अश्लील हो सकता था, तो वह शायद खुश होगा, जैसे इवान पेट्रोविच तुर्किन, जो "बूढ़ा नहीं है, बिल्कुल भी नहीं बदला है और अभी भी चुटकुले बनाता है और चुटकुले सुनाता है।" "Ionych" से नैतिकता को निकालना असंभव है; चेखव के अधिकांश कार्यों की तरह। यहाँ उनके नाटक विशेष रूप से विशिष्ट हैं - एक हवादार, अगोचर और अनावश्यक कथानक के साथ। राणेवस्काया का आगमन उसकी संपत्ति की बिक्री के लिए पूरी तरह से अनावश्यक था।

चेखव पुराने रईस "घोंसलों" के माहौल को बताते हैं, इस बात पर पछतावा करते हुए कि यह सब गायब हो जाएगा, लेकिन चेरी के बाग के अंत की अनिवार्यता और इससे जुड़ी रूसी संस्कृति की परत को महसूस करते हुए। यह नाटकीय रूप है जिसे जानबूझकर चुना गया है जो लेखक की स्थिति की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति को कम करता है। संगीत की तरह, चेखव का नाटक मुख्य रूप से और विशेष रूप से भावना को प्रभावित करता है; और जब आप विश्लेषण करना शुरू करते हैं, तो कुछ भी स्पष्ट नहीं होता है। लोपाखिन की छवि विशेष रूप से जटिल है। "शिकारी" एक बगीचा खरीदता है, कॉमेडी की शुरुआत में, चिंतित, मालिकों के आने का इंतजार करता है, बीच में - सलाह देने की कोशिश करता है (जिस पर राणेवस्काया जवाब देता है कि गर्मियों के निवासी अच्छे हैं), और फिर नाराज हो जाता है मालिकों के जाने से पहले श्रमिकों ने कटौती करना शुरू कर दिया। एनी और पेटिट की छवियां एक पूछताछ भविष्य की छवियां हैं। वास्तव में हास्य पात्र हैं - "प्रबुद्ध" नौकर यश (जिसने सीखा है कि "साधारण" लोग उसे नहीं समझ सकते हैं; वह पेट्या ट्रोफिमोव की पैरोडी कर सकता है) और बोरिस बोरिसोविच शिमोनोव-पिशिक, जो यादृच्छिक आय पर रहता है और अक्षमता का विषय जारी रखता है एक हास्यास्पद अर्थ में बड़प्पन।

"... सत्य एक है।" मुझे यू वी लियोन्टेव के बाद सौंदर्यशास्त्र को ऐसा सच कहने दो। इसके विपरीत अश्लीलता होगी (मेरेज़कोवस्की के अनुसार, "क्या उपयोग में आया")। बेशक, ऐसी व्याख्या संभावित "सत्यों" में से केवल एक का प्रतिनिधित्व करेगी। तब राणेवस्काया खूबसूरती से व्यवहार करती है - उसकी साजिश की विशेषताओं के बावजूद (वह पेरिस से आती है और फाइनल में चली जाती है, अपने प्रेमी के लिए, पहले से ही एक बुजुर्ग महिला होने के नाते, जहां उसके बेटे की मृत्यु हो गई थी) - यदि लेखक एक नैतिकतावादी होता, तो वह होता कहानी के मूल संस्करण में इस नायिका को किसी मोटी पतली से कम नहीं डांटा। ट्रेप्लेव और, शायद, प्रिशिबीव अपने तरीके से सुंदर हैं। अशिष्ट ध्रुव में चेर्व्यकोव ("एक अधिकारी की मृत्यु"), पतले, निकोलाई इवानोविच चिम्शा-हिमालयन शामिल हैं, जिन्होंने अपने कब्जे को हिमालयी कहा; ट्रिगोरिन जैसे नायकों को निश्चित रूप से कहीं नहीं रखा जा सकता है। ट्रिगोरिन, अपने नोट्स को "साहित्यिक भंडार" कहते हुए, खुद पर हंसते हैं, और उनकी छवि चेखव की एक ऑटो पैरोडी है। "पियानो की तरह एक बादल तैर रहा था," आधुनिक जीवन की अस्वाभाविकता के लिए एक सूत्र के लिए पारित हो सकता है, लेकिन मुझे ऐसा सूत्र मिल गया है। चेखव, ट्रिगोरिन की तरह, कई नोटबुक थे; नीना के साथ उनका रिश्ता एक आत्मकथात्मक मकसद है। इसलिए, ट्रिगोरिन को "सौंदर्य" नायकों में से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। राणेवस्काया और गेव के साथ लोपाखिन का विवाद सौंदर्य संबंधी सच्चाइयों के बीच का विवाद है: एक प्रतिभाशाली उद्यमी जिसे कभी इस बगीचे में पीटा गया था, और बेकार, सुंदर-दिल के मालिक। यह विवाद इतना जटिल है कि यह घटना के धरातल पर कभी नहीं होता - एक सत्य के वाहक दूसरे सत्य को नहीं सुन सकते।

पाठक, अगर वह चेखव के हवादार नाटक और उसकी जटिल लघु कहानी की कार्रवाई के पीछे घुसने में सक्षम है, तो पात्रों को अपने मानदंडों के अनुसार विभाजित करने के लिए स्वतंत्र रूप से सोचने के लिए मजबूर किया जाता है। (उदाहरण के लिए, कुचले हुए चेर्व्यकोव और "विशेष व्यक्ति" बेलिकोव के साथ ईमानदारी से सहानुभूति रखते हुए - या उन्हें नाराज करते हुए, जिन्होंने अश्लीलता को अपनी आत्मा में आने दिया।) इसलिए, उपन्यास - विभिन्न स्थितियों में एक अपरिवर्तनीय नायक या उसके साथ लंबे समय तक लगातार परिवर्तन दिखा रहा है। लेखक की निरंतर उपस्थिति - चेखव के लिए असंभव था।

"ऑल रशिया इज अवर गार्डन" (ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" के नाटक में रूस की छवि)

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" रूस के अतीत, वर्तमान और भविष्य के बारे में एक तरह की कविता है। लेखक की परिभाषा, कॉमेडी के अनुसार मातृभूमि का विषय इसका एक आंतरिक क्रॉस-कटिंग विषय है। हम कह सकते हैं कि यह काम ए.पी. की नाटकीय विरासत में सबसे कठिन में से एक है। चेखव। इस नाटक में पैरोडी, नाटक और यहां तक ​​कि त्रासदी के तत्वों को आपस में जोड़ा गया है, व्यवस्थित रूप से विलीन किया गया है। रूस की छवि को यथासंभव पूरी तरह से फिर से बनाने के लिए लेखक को यह सब चाहिए था। चेरी ऑर्चर्ड के नायक इस छवि के एक निश्चित हाइपोस्टैसिस को मूर्त रूप देते हैं। राणेवस्काया, गेव - अतीत, लोपाखिन - सबसे विवादास्पद पात्रों में से एक - दोनों अतीत और, कुछ हद तक, वर्तमान, अन्या - भविष्य।

चेरी के बाग के मालिक न तो अतीत की सुंदरता देखते हैं और न ही भविष्य की सुंदरता। लोपाखिन और उनके जैसे लोग भी इस खूबसूरती से कोसों दूर हैं। चेखव का मानना ​​​​था कि नए लोग आएंगे, जो नए, अथाह रूप से अधिक सुंदर उद्यान लगाएंगे, पूरी पृथ्वी को एक जादुई बगीचे में बदल देंगे।

नाटक में एक निरंतर चेखवियन उदासी भी है, सुंदरता के बारे में एक उदासी व्यर्थ में मर रही है। हम कह सकते हैं कि इसमें ए.पी. के पसंदीदा विषय पर विविधताएं हैं। चेखव। यही सौन्दर्य का उद्देश्य है, जो स्वयं का विरोध करता है, सौन्दर्य, जिसमें एक झूठ है, छिपी हुई कुरूपता है। मुझे ऐसा लगता है कि इस नाटक में लेखक ने कुछ हद तक एल टॉल्स्टॉय के विचार को विकसित किया है कि "कोई महानता नहीं है जहां कोई सादगी, अच्छाई और सच्चाई नहीं है।" ए.पी. के लिए चेखव, यह महत्वपूर्ण है कि सौंदर्य सत्य के साथ विलीन हो जाए, तभी यह सत्य होगा। और वह जादुई बगीचा, जिसके बारे में अन्या बोलती है, सुंदरता का प्रतीक है, सच्चाई में विलीन हो गई है। लेखक आश्वस्त है कि यह अपरिहार्य है, यही वजह है कि चेरी ऑर्चर्ड में उदासी हल्की है। कई आलोचकों का मानना ​​​​है कि नाटक जीवन के गुजरने के लिए विदाई की भावना से भरा हुआ है, इसमें सब कुछ अच्छा और घृणित है, लेकिन नए, युवा को एक हर्षित अभिवादन के साथ भी।

सुंदर चेरी बाग के मालिक राणेवस्काया और गेव नहीं जानते कि इसे कैसे संरक्षित किया जाए, इसकी देखभाल की जाए। लेखक के लिए, उद्यान रूस, एक सुंदर और दुखद देश का प्रतीक है। हुसोव एंड्रीवाना और उसका भाई दोनों दयालु हैं, अपने तरीके से मीठे, बिल्कुल अव्यवहारिक लोग हैं। वे चेरी के बाग की सुंदरता, जादुई आकर्षण को महसूस करते हैं, लेकिन वे, लेखक के अनुसार, खाली लोग हैं, बिना मातृभूमि के लोग। उनके सभी तर्क कि संपत्ति को बचाया जाना चाहिए, कि वे चेरी के बाग के बिना नहीं रह सकते, एक ऐसा घर जिसके साथ इतनी सारी खुशी और दुखद यादें जुड़ी हुई हैं, कहीं नहीं ले जाती हैं। ऐसा लगता है कि वे पहले से ही आंतरिक रूप से संपत्ति के नुकसान के आदी हैं। राणेवस्काया पेरिस लौटने की संभावना को दर्शाता है, गेव, जैसा कि यह था, एक बैंक क्लर्क की स्थिति पर प्रयास करता है।

जब कोई "आपदा" आती है तो वे कुछ राहत महसूस करते हैं, वे अब चिंता नहीं कर सकते, "परेशान" नहीं कर सकते। गेव के शब्द सांकेतिक हैं: "वास्तव में, अब सब कुछ ठीक है। चेरी के बाग की बिक्री से पहले, हम सभी चिंतित थे, पीड़ित थे, और फिर, जब नकल पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, तो इस मुद्दे को अंततः हल किया गया था, अपरिवर्तनीय रूप से, सभी शांत हो गए, यहां तक ​​​​कि खुश हो गए। ।" कोंगोव एंड्रीवाना ने इसकी पुष्टि की: "मेरी नसें बेहतर हैं, यह सच है," हालांकि जब चेरी के बाग की बिक्री के बारे में पहली खबर आती है, तो वह घोषणा करती है: "मैं अब मरने जा रही हूं।" हमारी राय में, चेखव की टिप्पणी अत्यंत महत्वपूर्ण है। उसके शब्दों के जवाब में यशा की हंसी सुनकर, राणेवस्काया ने उससे थोड़ी झुंझलाहट के साथ पूछा: "अच्छा, तुम क्यों हंस रहे हो? तुम किस बात से खुश हो?" लेकिन, ऐसा लगता है, फुटमैन की हँसी ने उसे उसी तरह हिला दिया होगा जैसे किसी प्रियजन की कब्र पर हँसी ने हिला दिया होगा, क्योंकि वह "मरने वाली है।" लेकिन कोई डर नहीं है, कोई झटका नहीं है, केवल "मामूली झुंझलाहट" है। लेखक इस बात पर जोर देता है कि न तो गेव और न ही राणेवस्काया न केवल गंभीर कार्यों में सक्षम हैं, बल्कि गहरी भावनाएं भी हैं। चेरी के बाग का नया मालिक लोपाखिन, भविष्य को मूर्त रूप देने के लिए अतीत के साथ बहुत निकट से जुड़ा हुआ है। लेकिन, जैसा कि मुझे लगता है, वह किसी भी तरह से नाटक में रूस के वर्तमान का पूरी तरह से प्रतिनिधित्व नहीं करता है। लोपाखिन एक जटिल और विरोधाभासी प्रकृति है। वह न केवल "एक शिकारी जानवर है जो अपने रास्ते में आने वाली हर चीज को खाता है," जैसा कि पेट्या ट्रोफिमोव उसके बारे में कहता है। वह अपने तरीके से जीवन को बेहतर बनाने की कोशिश करता है, भविष्य के बारे में सोचता है, लोपाखिन अपना कार्यक्रम पेश करता है। एक बुद्धिमान और चौकस व्यक्ति के रूप में, वह न केवल अपने लिए उनसे लाभ उठाना चाहता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, इस नायक का मानना ​​​​है कि "अब तक गांव में केवल सज्जन और पुरुष थे, लेकिन अब गर्मी के निवासी भी हैं, ऐसा हो सकता है कि उनके एक दशमांश पर वह अर्थव्यवस्था का ख्याल रखेगा, और फिर आपकी चेरी सुखी, समृद्ध, विलासी बन जाएगा बाग..."।

चेखव ने उनके बारे में इस तरह लिखा: "लोपाखिन, यह सच है, एक व्यापारी, लेकिन हर मायने में एक सभ्य व्यक्ति।" बेशक, लोपाखिन किसी भी तरह से आकर्षण से रहित नहीं है, काम के लिए अपने जुनून के साथ, एक वास्तविक और महान काम करना आवश्यक होगा, उसके पास वास्तव में रचनात्मक गुंजाइश है। यह चरित्र है जो कहता है: "... भगवान, आपने हमें विशाल जंगल, विशाल क्षेत्र, सबसे गहरे क्षितिज दिए, और यहां रहते हुए, हमें वास्तव में दिग्गज होना चाहिए ..."। और लोपाखिन को बिल्कुल भी सुंदर चीजें नहीं करनी हैं, उदाहरण के लिए, दिवालिया मालिकों से चेरी का बाग खरीदना। हालांकि, यह चरित्र सुंदर की समझ से रहित नहीं है, यह समझने में सक्षम है कि उसने "एक संपत्ति, जो दुनिया में सबसे सुंदर है" हासिल कर ली है, यह महसूस करने के लिए कि उसका कार्य दूसरों के लिए क्या मायने रखता है। वह एक ही समय में आनंद, और शराबी साहस, और उदासी दोनों का अनुभव करता है।

राणेवस्काया के आँसू देखकर, लोपाखिन पीड़ा के साथ कहता है: "ओह, यह सब जल्द ही दूर हो जाएगा, जितनी जल्दी हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाएगा।" यदि वह "शिकार का जानवर", "चयापचय के लिए आवश्यक" कुछ होता, तो क्या वह ऐसे शब्दों का उच्चारण कर पाता, ऐसी भावनाओं का अनुभव करता? इसलिए, लोपाखिन की छवि में एक निश्चित द्वंद्व है। वह एक साथ अतीत के बारे में दुख का अनुभव करता है, वर्तमान को बदलने की कोशिश करता है, और रूस के भविष्य के बारे में सोचता है।

हमारी राय में, वर्तमान नाटक में पेट्या ट्रोफिमोव की छवि को दर्शाता है, हालांकि ऐसा लगता है कि यह भविष्य में बदल गया है। हां, इस नायक के पीछे एक निश्चित सामाजिक आंदोलन है, यह स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है कि वह बिल्कुल अकेला नहीं है। लेकिन उनकी भूमिका, जाहिरा तौर पर, दूसरों को जीवन की अनाकर्षकता दिखाने के लिए, उन्हें बदलाव की आवश्यकता का एहसास करने में मदद करने के लिए, "अलविदा, पुराना जीवन!" आखिरकार, यह किसी भी तरह से आकस्मिक नहीं है कि यह पेट्या ट्रोफिमोव नहीं है, लेकिन अन्या जो कहती है: "नमस्कार, नया जीवन!" ऐसा लगता है कि नाटक में केवल एक ही छवि है जो चेरी के बाग की सुंदरता के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से विलीन हो सकती है। अर्थात्, अन्या वसंत, भविष्य की पहचान है। यह नायिका पेट्या के सभी भाषणों के सार को समझने में सक्षम थी, यह महसूस करने के लिए कि, जैसा कि चेखव ने लिखा है, सब कुछ लंबे समय से पुराना हो गया है, अप्रचलित हो गया है और सब कुछ गलत अंत, या कुछ युवा, ताजा की शुरुआत की प्रतीक्षा कर रहा है। "वह जाती है उसके जीवन को बदलने के लिए आगे बढ़ें, पूरे रूस को एक खिलते हुए बगीचे में बदल दें।

ए.पी. चेखव ने रूस की आसन्न समृद्धि का सपना देखा, और इस सपने को "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में दर्शाया। हालाँकि, इस काम में, हमारी राय में, कोई स्पष्ट अंत नहीं है। एक ओर - एक नए जीवन की पुष्टि का हर्षित संगीत, दूसरी ओर - एक टूटे हुए तार की दुखद ध्वनि "लुप्त होती और उदास", और फिर - "मौन में सेट होता है, और आप केवल सुन सकते हैं कि कितनी दूर में जिस बाग़ में वे कुल्हाड़ी से पेड़ पर वार कर रहे हैं।"

इस कार्य में ए.पी. चेखव के सूक्ष्म गीत और मार्मिक व्यंग्य शामिल हैं। "द चेरी ऑर्चर्ड" मातृभूमि के बारे में एक सुखद और दुखद, शाश्वत नाटक है, जो लेखक द्वारा अपनी आने वाली समृद्धि के बारे में भावुक रूप से प्रिय है। इसलिए पाठकों की अधिक से अधिक पीढ़ियां इसकी ओर रुख करेंगी।

कल, आज, कल ए.पी. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" (रचना) में

अतीत जुनून के साथ देखता है
भविष्य में
ए. ए. ब्लोकी

चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में जनता के सामाजिक उत्थान की अवधि के दौरान लिखा गया था। वह उस समय की जटिल घटनाओं को दर्शाते हुए, उनके बहुआयामी कार्यों का एक और पृष्ठ खोलती है। नाटक हमें अपनी काव्य शक्ति, नाटकीयता से विस्मित करता है, हम इसे समाज के सामाजिक अल्सर की तीखी निंदा के रूप में देखते हैं, उन लोगों के प्रदर्शन के रूप में जिनके विचार और कार्य व्यवहार के नैतिक मानदंडों से दूर हैं। लेखक गहरे मनोवैज्ञानिक संघर्षों को स्पष्ट रूप से दिखाता है, पाठक को नायकों की आत्माओं में घटनाओं के प्रदर्शन को देखने में मदद करता है, हमें सच्चे प्यार और सच्ची खुशी के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। चेखव आसानी से हमें हमारे वर्तमान से दूर के अतीत में ले जाता है। उनके नायकों के साथ हम चेरी के बाग के बगल में रहते हैं, इसकी सुंदरता देखते हैं, उस समय की समस्याओं को स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं, नायकों के साथ मिलकर हम कठिन सवालों के जवाब खोजने की कोशिश करते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" न केवल अपने नायकों के अतीत, वर्तमान और भविष्य के बारे में बल्कि पूरे देश के बारे में एक नाटक है। लेखक इस वर्तमान में निहित अतीत, वर्तमान और भविष्य के प्रतिनिधियों की टक्कर को दर्शाता है। लोपाखिन राणेवस्काया और गेव, ट्रोफिमोव - लोपाखिन की शांति से इनकार करते हैं। मुझे लगता है कि चेखव चेरी बाग के मालिकों के रूप में ऐसे प्रतीत होने वाले हानिरहित व्यक्तियों के ऐतिहासिक क्षेत्र से अपरिहार्य प्रस्थान का न्याय दिखाने में कामयाब रहे। तो वे कौन हैं, बगीचे के मालिक? उनके जीवन को उनके अस्तित्व से क्या जोड़ता है? चेरी का बाग उन्हें प्रिय क्यों है? इन सवालों के जवाब में, चेखव ने एक महत्वपूर्ण समस्या का खुलासा किया - एक बीतते जीवन की समस्या, इसकी बेकारता और रूढ़िवाद।
राणेवस्काया चेरी के बाग की मालकिन है। चेरी का बाग ही उसके लिए "महान घोंसला" के रूप में कार्य करता है। उसके बिना, राणेवस्काया के लिए जीवन अकल्पनीय है, उसका पूरा भाग्य उसके साथ जुड़ा हुआ है। कोंगोव एंड्रीवाना कहते हैं: "आखिरकार, मैं यहाँ पैदा हुआ था, मेरे पिता और माँ, मेरे दादा यहाँ रहते थे। मुझे इस घर से प्यार है, चेरी के बाग के बिना मुझे अपना जीवन समझ में नहीं आता है, और अगर यह बेचने के लिए इतना है, तो मुझे बगीचे के साथ बेच दो ”। मुझे ऐसा लगता है कि वह ईमानदारी से पीड़ित है, लेकिन जल्द ही मैं समझ गया कि वह वास्तव में चेरी के बाग के बारे में नहीं सोच रही है, बल्कि अपने पेरिस प्रेमी के बारे में सोच रही है, जिसके पास उसने फिर से जाने का फैसला किया। मैं बस चकित रह गया जब मुझे पता चला कि वह अन्ना को उसकी यारोस्लाव दादी द्वारा भेजे गए धन के साथ जा रही थी, बिना यह सोचे कि वह अन्य लोगों के धन को विनियोजित कर रही थी। और यह, मेरी राय में, स्वार्थ है, लेकिन किसी प्रकार का विशेष है, जो उसके कार्यों को अच्छे स्वभाव का आभास देता है। और यह, पहली नज़र में, ऐसा है। यह राणेवस्काया है जो फ़िर के भाग्य के बारे में सबसे अधिक परवाह करता है, पिस्किक को पैसे उधार देने के लिए सहमत होता है, यह वह है जो लोपाखिन उसके प्रति एक बार दयालु रवैये के लिए प्यार करता है।
राणेवस्काया के भाई गेव भी अतीत के प्रतिनिधि हैं। वह, जैसा भी था, राणेवस्काया का पूरक है। गेव जनता की भलाई के बारे में, प्रगति के बारे में, दार्शनिकता के बारे में अनुमान लगाता है। लेकिन यह सब तर्क खोखले और बेतुके हैं। आन्या को सांत्वना देने की कोशिश करते हुए, वह कहता है: “हम ब्याज वसूलना शुरू कर देंगे, मुझे यकीन है। मेरे सम्मान से, आप जो कुछ भी चाहते हैं, मैं कसम खाता हूँ कि संपत्ति नहीं बेची जाएगी! मैं खुशी से प्रतिशोध की कसम खाता हूँ!" मुझे लगता है, गेव, वह खुद जो कहता है उस पर विश्वास नहीं करता है। मैं अभावग्रस्त यशा के बारे में कहने में मदद नहीं कर सकता, जिसमें मुझे निंदक का प्रतिबिंब दिखाई देता है। वह अपने आस-पास के लोगों की "अज्ञानता" से नाराज है, रूस में रहने की उसकी असंभवता की बात करता है: "कुछ भी नहीं किया जा सकता है। यह मेरे लिए यहाँ नहीं है, मैं नहीं रह सकता।… मैंने काफी अज्ञानता देखी - यह मेरे साथ रहेगा ”। मेरी राय में, यश अपने स्वामी, उनकी छाया का व्यंग्यपूर्ण प्रतिबिंब निकला।
पहली नज़र में, गेव्स और राणेवस्काया संपत्ति के नुकसान को उनकी लापरवाही से समझाया जा सकता है, लेकिन जल्द ही मैं जमींदार पिशचिक की गतिविधियों से विचलित हो जाता हूं, जो अपनी स्थिति को बनाए रखने के लिए अपनी पूरी कोशिश कर रहा है। वह इस तथ्य के अभ्यस्त हैं कि पैसा नियमित रूप से उनके हाथों में जाता है। और अचानक सब कुछ टूट गया। वह इस स्थिति से बाहर निकलने की पूरी कोशिश कर रहा है, लेकिन उसके प्रयास निष्क्रिय हैं, जैसे गेव और राणेवस्काया। पिस्किक के लिए धन्यवाद, मैंने महसूस किया कि न तो राणेवस्काया और न ही गेव किसी भी तरह की गतिविधि में सक्षम हैं। इस उदाहरण का उपयोग करते हुए, चेखव ने पाठक को महान सम्पदा के अतीत में जाने की अनिवार्यता को स्पष्ट रूप से साबित कर दिया।
ऊर्जावान गेवों की जगह चतुर व्यवसायी और चालाक व्यवसायी लोपाखिन ने ले ली है। हम सीखते हैं कि वह एक कुलीन संपत्ति का नहीं है, जिसका वह थोड़ा दावा करता है: "मेरे पिता, यह सच है, एक आदमी था, लेकिन मैं एक सफेद बनियान में, पीले जूते में हूं।" राणेवस्काया की स्थिति की जटिलता को समझते हुए, उन्होंने उसे बगीचे के पुनर्निर्माण के लिए एक परियोजना का प्रस्ताव दिया। लोपाखिन में एक नए जीवन की उस सक्रिय नस को स्पष्ट रूप से महसूस किया जा सकता है, जो धीरे-धीरे और अनिवार्य रूप से एक अर्थहीन और बेकार जीवन की पृष्ठभूमि में धकेल देगी। हालांकि, लेखक यह स्पष्ट करता है कि लोपाखिन बुदबुदाहट का प्रतिनिधि नहीं है; वह स्वयं को वर्तमान में समाप्त कर लेगा। ऐसा क्यों है? यह स्पष्ट है कि लोपाखिन व्यक्तिगत संवर्धन की इच्छा से निर्देशित है। पेट्या ट्रोफिमोव ने उन्हें एक विस्तृत विवरण दिया: "आप एक अमीर आदमी हैं, आप जल्द ही करोड़पति बन जाएंगे। इस तरह, चयापचय के मामले में, आपको एक शिकारी जानवर की जरूरत है जो अपने रास्ते में आने वाली हर चीज को खाए, इसलिए आपकी जरूरत है! ” बगीचे के खरीदार लोपाखिन कहते हैं: "हम ग्रीष्मकालीन कॉटेज स्थापित करेंगे, और हमारे पोते और परपोते यहां एक नया जीवन देखेंगे।" यह नया जीवन उसे लगभग राणेवस्काया और गेव के जीवन जैसा ही लगता है। लोपाखिन की छवि में, चेखव हमें दिखाता है कि कैसे हिंसक पूंजीवादी उद्यमशीलता प्रकृति में अमानवीय है। यह सब अनैच्छिक रूप से हमें यह सोचने के लिए प्रेरित करता है कि देश को पूरी तरह से अलग लोगों की जरूरत है जो अन्य महान काम करेंगे। और ये अन्य लोग पेट्या और अन्या हैं।
एक क्षणभंगुर वाक्यांश के साथ, चेखव स्पष्ट करता है कि पेट्या क्या है। वह एक "अनन्त छात्र" है। मेरी राय में, यह सब कहता है। नाटक में लेखक ने छात्र आंदोलन के उदय को दर्शाया है। इसलिए, मेरा मानना ​​​​है कि पेट्या की छवि दिखाई दी। उसमें सब कुछ: तरल बाल और बेदाग उपस्थिति दोनों - ऐसा प्रतीत होता है, घृणा का कारण बनना चाहिए। लेकिन ऐसा होता नहीं है। इसके विपरीत, उनके भाषण और कार्य कुछ सहानुभूति भी पैदा करते हैं। कोई यह महसूस कर सकता है कि नाटक के कलाकार उनसे कैसे जुड़े हैं। कुछ लोग पेट्या के साथ हल्की विडंबना करते हैं, तो कुछ निर्विवाद प्रेम के साथ। आखिरकार, यह वह है जो नाटक में भविष्य का व्यक्तित्व है। उनके भाषणों में, एक मरते हुए जीवन की प्रत्यक्ष निंदा, एक नए के लिए एक आह्वान सुन सकता है: "मैं वहां पहुंचूंगा। मैं वहां पहुंचूंगा या दूसरों को वहां पहुंचने का रास्ता दिखाऊंगा।" और वह इशारा करता है। वह इसे अन्या को इंगित करता है, जिसे वह बहुत प्यार करती है, हालांकि वह कुशलता से इसे छुपाती है, यह महसूस करते हुए कि उसके लिए एक और रास्ता नियत है। वह उससे कहता है: “यदि तुम्हारे पास खेत की चाबियां हैं, तो उन्हें कुएं में फेंक दो और चले जाओ। हवा की तरह मुक्त रहो।" पेट्या लोपाखिन में गहरे विचारों को उद्घाटित करता है, जो अपनी आत्मा में इस "जर्जर गुरु" के विश्वास से ईर्ष्या करता है, जिसकी उसके पास खुद बहुत कमी है।
नाटक के अंत में, अन्या और पेट्या ने कहा, "अलविदा, पुराना जीवन। हेलो न्यू लाइफ।" चेखव के इन शब्दों को हर कोई अपने तरीके से समझ सकता है। लेखक किस नए जीवन का सपना देख रहा था, उसने इसकी कल्पना कैसे की? सभी के लिए यह एक रहस्य बना रहा। लेकिन एक बात हमेशा सच और सही होती है: चेखव ने एक नए रूस, एक नए चेरी बाग, एक गर्व और स्वतंत्र व्यक्तित्व का सपना देखा था। साल बीतते हैं, पीढ़ियाँ बदलती हैं, और चेखव के विचार हमारे मन, हृदय और आत्मा को परेशान करते रहते हैं।

चेखव के नाटक की विशेषताएं

एंटोन चेखव से पहले, रूसी थिएटर ने एक संकट का अनुभव किया, यह वह था जिसने इसके विकास में एक अमूल्य योगदान दिया, इसमें नया जीवन फूंका। नाटककार ने अपने पात्रों के रोजमर्रा के जीवन से छोटे-छोटे रेखाचित्र छीन लिए, जिससे नाटक वास्तविकता के करीब आ गया। उनके नाटकों ने दर्शकों को सोचने पर मजबूर कर दिया, हालांकि कोई साज़िश, खुले संघर्ष नहीं थे, लेकिन उन्होंने ऐतिहासिक समय में एक महत्वपूर्ण मोड़ की आंतरिक चिंता को दर्शाया, जब समाज आसन्न परिवर्तनों की प्रत्याशा में जम गया, और सभी सामाजिक स्तर नायक बन गए। कथानक की स्पष्ट सादगी ने वर्णित घटनाओं से पहले पात्रों की कहानियों को पेश किया, जिससे यह अनुमान लगाना संभव हो गया कि उनके साथ क्या होगा। इस तरह के अद्भुत तरीके से अतीत, वर्तमान और भविष्य को "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में मिलाया गया था, लोगों को अलग-अलग पीढ़ियों से अलग-अलग युगों से नहीं जोड़ा गया था। और चेखव के नाटकों की "अंडरकरंट्स" विशेषता में से एक रूस के भाग्य पर लेखक का प्रतिबिंब था, और भविष्य के विषय ने "द चेरी ऑर्चर्ड" में केंद्र मंच लिया।

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के पन्नों पर अतीत, वर्तमान और भविष्य

तो "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के पन्नों में भूत, वर्तमान और भविष्य कैसे मिले? चेखव, जैसा भी था, ने सभी पात्रों को इन तीन श्रेणियों में विभाजित किया, उन्हें बहुत ही स्पष्ट रूप से चित्रित किया।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में अतीत को राणेवस्काया, गेव और फिर्स द्वारा प्रस्तुत किया गया है - पूरी कार्रवाई में सबसे पुराना चरित्र। वे वही हैं जो सबसे अधिक बात करते हैं कि क्या हुआ, उनके लिए अतीत एक ऐसा समय है जिसमें सब कुछ आसान और सुंदर था। सज्जन और सेवक थे, प्रत्येक का अपना स्थान और उद्देश्य था। प्राथमिकी के लिए, दासता का उन्मूलन सबसे बड़ा दुख था, वह नहीं चाहता था, संपत्ति पर शेष। वह ईमानदारी से राणेवस्काया और गेव के परिवार से प्यार करता था, अंत तक उनके प्रति वफादार रहा। अभिजात वर्ग कोंगोव एंड्रीवाना और उसके भाई के लिए, अतीत वह समय है जब उन्हें पैसे जैसी बुनियादी चीजों के बारे में नहीं सोचना पड़ता था। उन्होंने जीवन का आनंद लिया, जो खुशी लाता है, अभौतिक चीजों की सुंदरता की सराहना करने में सक्षम होने के कारण - उनके लिए नए आदेश को अनुकूलित करना मुश्किल है, जिसमें भौतिक मूल्य अत्यधिक नैतिक मूल्यों को प्रतिस्थापित करते हैं। उनके लिए, पैसे के बारे में, इसे अर्जित करने के तरीकों के बारे में बात करना अपमानजनक है, और लोपाखिन के अनिवार्य रूप से बेकार बगीचे के कब्जे वाली भूमि को पट्टे पर देने का वास्तविक प्रस्ताव अश्लीलता माना जाता है। चेरी के बाग के भविष्य के बारे में निर्णय लेने में असमर्थ, वे जीवन के प्रवाह के आगे झुक जाते हैं और बस उसमें तैरते रहते हैं। राणेवस्काया अपनी चाची के पैसे के साथ, अन्या के लिए भेजी गई, पेरिस के लिए रवाना हुई, और गेव बैंक में सेवा करने के लिए चला गया। नाटक के अंत में फ़िर की मृत्यु बहुत प्रतीकात्मक है, मानो यह कह रही हो कि एक सामाजिक वर्ग के रूप में अभिजात वर्ग ने अपनी उपयोगिता को समाप्त कर दिया है, और इसके लिए कोई जगह नहीं है, जिस रूप में यह दासता के उन्मूलन से पहले था।

लोपाखिन "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में वर्तमान के प्रतिनिधि बने। "एक आदमी एक आदमी है," जैसा कि वह अपने बारे में कहता है, जो एक नए तरीके से सोचता है, जो अपने दिमाग और स्वभाव का उपयोग करके पैसा कमाना जानता है। पेट्या ट्रोफिमोव भी उसकी तुलना एक शिकारी से करते हैं, लेकिन एक सूक्ष्म कलात्मक प्रकृति वाले शिकारी के साथ। और यह लोपाखिन को बहुत सारे भावनात्मक अनुभव लाता है। वह पुराने चेरी के बाग की सारी सुंदरता से अच्छी तरह वाकिफ है, जिसे उसकी इच्छा पर काट दिया जाएगा, लेकिन वह अन्यथा कार्य नहीं कर सकता। उनके पूर्वज सर्फ़ थे, उनके पिता की एक दुकान थी, और वह एक "सफेद बनियान" बन गया, जिसने काफी भाग्य अर्जित किया। चेखव ने लोपाखिन के चरित्र पर विशेष जोर दिया, क्योंकि वह एक विशिष्ट व्यापारी नहीं था, जिसे कई लोग तिरस्कार के साथ व्यवहार करते थे। उन्होंने न केवल वित्तीय स्वतंत्रता के मामले में, बल्कि शिक्षा के मामले में भी अपने काम और अपने पूर्वजों से बेहतर होने की इच्छा के साथ मार्ग प्रशस्त किया। कई मायनों में, चेखव ने खुद को लोपाखिन के साथ जोड़ा, क्योंकि उनकी वंशावली समान है।

आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव भविष्य की पहचान करते हैं। वे युवा हैं, ताकत और ऊर्जा से भरे हुए हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनमें अपने जीवन को बदलने की इच्छा है। लेकिन, बस इतना ही, पेट्या एक अद्भुत और न्यायपूर्ण भविष्य के बारे में बात करने और तर्क करने में माहिर है, लेकिन वह नहीं जानता कि अपने भाषणों को कैसे अमल में लाया जाए। यही वह है जो उसे विश्वविद्यालय से स्नातक होने या कम से कम किसी तरह अपने जीवन की व्यवस्था करने से रोकता है। पेट्या सभी अनुलग्नकों से इनकार करती है - चाहे वह स्थान हो या कोई अन्य व्यक्ति। वह अपने विचारों से भोले अन्या को मोहित कर लेता है, लेकिन उसके पास पहले से ही एक योजना है कि उसके जीवन को कैसे व्यवस्थित किया जाए। वह प्रेरित है और "एक नया बगीचा लगाने के लिए तैयार है, जो पिछले एक से भी अधिक सुंदर है।" हालांकि, चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में भविष्य बहुत अनिश्चित और अस्पष्ट है। शिक्षित अनी और पेटिट के अलावा, यश और दुन्याशा भी हैं, और वे भी भविष्य हैं। इसके अलावा, अगर दुन्याशा सिर्फ एक मूर्ख किसान लड़की है, तो यशा पूरी तरह से अलग प्रकार की है। गेव्स और राणेव्स्की को लोपाखिनों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, लेकिन लोपाखिनों को भी किसी के द्वारा प्रतिस्थापित करना होगा। इतिहास को याद करें, तो 13 साल बाद, इस नाटक को लिखने के बाद, यह सिर्फ यश ही था जो सत्ता में आया - सिद्धांतहीन, खाली और क्रूर, किसी से या किसी चीज से जुड़ा नहीं।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में अतीत, वर्तमान और भविष्य के नायकों को एक ही स्थान पर इकट्ठा किया गया था, लेकिन वे एक साथ रहने और अपने सपनों, इच्छाओं और अनुभवों को साझा करने की आंतरिक इच्छा से एकजुट नहीं हैं। पुराना बगीचा और घर उन्हें रखते हैं, और जैसे ही वे गायब हो जाते हैं, पात्रों और उनके प्रतिबिंबित समय के बीच का संबंध टूट जाता है।

आज के समय का लिंक

केवल महानतम रचनाएँ ही अपनी रचना के कई वर्षों बाद भी वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने में सक्षम हैं। तो यह "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के साथ हुआ। इतिहास चक्रीय है, समाज विकसित होता है और बदलता है, नैतिक और नैतिक मानदंड भी पुनर्विचार के अधीन हैं। अतीत की स्मृति के बिना, वर्तमान में निष्क्रियता में और भविष्य में विश्वास के बिना मानव जीवन संभव नहीं है। एक पीढ़ी को दूसरी पीढ़ी द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, कुछ निर्माण करते हैं, अन्य नष्ट कर देते हैं। ऐसा ही चेखव के दिनों में था, और ऐसा ही अब भी है। नाटककार सही थे जब उन्होंने कहा था कि "सारा रूस हमारा बगीचा है," और यह केवल हम पर निर्भर करता है कि क्या यह खिलेगा और फल देगा, या यह बहुत जड़ों तक काटा जाएगा या नहीं।

कॉमेडी में अतीत, वर्तमान और भविष्य के बारे में, लोगों और पीढ़ियों के बारे में, रूस के बारे में लेखक का तर्क लोगों को हमारे दिनों में इसके बारे में सोचने पर मजबूर करता है। "चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में भूत, वर्तमान, भविष्य विषय पर निबंध लिखते समय ये विचार 10 ग्रेड के लिए उपयोगी होंगे।

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