रोम में माइकल एंजेलो द्वारा मूर्तियां: इतिहास, विवरण, कहां देखना है। माइकल एंजेलो बुओनारोटिक द्वारा प्रसिद्ध मूर्तियां

माइकल एंजेलो बुओनारोटिक(१४७५-१५६४) इतालवी पुनर्जागरण की तीसरी महान प्रतिभा है। व्यक्तित्व के मामले में वह लियोनार्डो के काफी करीब हैं। वह एक मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि थे। उनके काम के आखिरी तीस साल स्वर्गीय पुनर्जागरण पर गिरे। इस अवधि के दौरान, उनके कार्यों में चिंता और चिंता दिखाई देती है, आने वाली परेशानियों और उथल-पुथल का पूर्वाभास।

उनकी पहली रचनाओं में, मूर्ति "द बॉय स्विंगिंग" की ओर ध्यान आकर्षित किया गया है, जो प्राचीन मूर्तिकार मायरोन द्वारा "डिस्कोबोलस" को प्रतिध्वनित करता है। इसमें, गुरु युवा प्राणी के आंदोलन और जुनून को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में सफल होता है।

दो काम - "बाकस" की मूर्ति और समूह "पिएटा" - 15 वीं शताब्दी के अंत में बनाया गया, जिसने माइकल एंजेलो को व्यापक प्रसिद्धि और महिमा दिलाई। पहले में, वह उल्लेखनीय रूप से हल्के नशे की स्थिति, एक अस्थिर संतुलन को व्यक्त करने में सक्षम था। पिएटा समूह मैडोना की गोद में लेटे हुए मसीह के मृत शरीर को दर्शाता है, जिसने शोकपूर्वक उसे प्रणाम किया। दोनों आंकड़े एक पूरे में जुड़े हुए हैं। उनकी निर्दोष रचना उन्हें आश्चर्यजनक रूप से सत्य और सत्य बनाती है। परंपरा से प्रस्थान। माइकल एंजेलो ने मैडोना को युवा और सुंदर के रूप में चित्रित किया है। उसके यौवन का मसीह के निर्जीव शरीर के साथ विरोधाभास स्थिति की त्रासदी को और बढ़ा देता है।

माइकल एंजेलो की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक थी मूर्ति "डेविड",जिसे उन्होंने संगमरमर की एक गांठ से तराशने का साहस किया, जो बिना उपयोग के पड़ी थी और पहले ही खराब हो चुकी थी। मूर्तिकला बहुत ऊंची है - 5.5 मीटर। हालांकि, यह विशेषता लगभग अदृश्य रहती है। सही अनुपात, उत्तम प्लास्टिक, रूपों का दुर्लभ सामंजस्य इसे आश्चर्यजनक रूप से प्राकृतिक, हल्का और सुंदर बनाता है। प्रतिमा आंतरिक जीवन, ऊर्जा और शक्ति से भरी हुई है। वह मानव पुरुषत्व, सौंदर्य, अनुग्रह और अनुग्रह के लिए एक भजन है।

माइकल एंजेलो की सर्वोच्च उपलब्धियों में कार्य भी शामिल हैं। पोप जूलियस II की कब्र के लिए बनाया गया - "मूसा", "बाउंड स्लेव", "डाइंग स्लेव", "जागृति दास", "क्राउचिंग बॉय"। मूर्तिकार ने लगभग 40 वर्षों तक इस मकबरे पर एक विराम के साथ काम किया, लेकिन इसे कभी पूरा नहीं किया। हालांकि, तब। मूर्तिकार जो बनाने में कामयाब रहा, उसे विश्व कला की सबसे बड़ी कृति माना जाता है। विशेषज्ञों के अनुसार, इन कार्यों में माइकल एंजेलो आंतरिक अर्थ और बाहरी रूप के बीच उच्चतम पूर्णता, आदर्श एकता और पत्राचार प्राप्त करने में कामयाब रहे।

माइकल एंजेलो की महत्वपूर्ण कृतियों में से एक मेडिसी चैपल है, जिसे उन्होंने फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के चर्च में जोड़ा और मूर्तिकला मकबरे से सजाया गया। ड्यूक लोरेंजो और गिउलिआनो मेडिसी के दो मकबरे ढलान वाले ढक्कन के साथ सरकोफेगी हैं, जिस पर दो आंकड़े हैं - "सुबह" और "शाम", "दिन" और "रात"। सभी आंकड़े धूमिल दिखते हैं, वे चिंता और उदास मनोदशा व्यक्त करते हैं। इन भावनाओं को माइकल एंजेलो ने स्वयं अनुभव किया था, क्योंकि उनके फ्लोरेंस को स्पेनियों द्वारा कब्जा कर लिया गया था। खुद ड्यूक के आंकड़ों के लिए, उन्हें चित्रित करते समय, माइकल एंजेलो ने चित्र समानता के लिए प्रयास नहीं किया। उन्होंने उन्हें दो प्रकार के लोगों की सामान्यीकृत छवियों के रूप में प्रस्तुत किया: साहसी और ऊर्जावान गिउलिआनो और उदासीन और चिड़चिड़े लोरेंजो।

माइकल एंजेलो के अंतिम मूर्तिकला कार्यों में से, समूह "एंटॉम्बमेंट", जिसे कलाकार ने अपनी कब्र के लिए बनाया था, ध्यान देने योग्य है। उसका भाग्य दुखद निकला: माइकल एंजेलो ने उसे तोड़ दिया। हालांकि, इसे उनके एक छात्र ने बहाल कर दिया था।

मूर्तियों के अलावा, माइकल एंजेलो ने अद्भुत रचनाएँ कीं चित्र।इनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं वेटिकन में सिस्टिन चैपल की पेंटिंग।

वह उन्हें दो बार ले गया। सबसे पहले, पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से, उन्होंने सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित किया, इस पर चार साल (1508-1512) खर्च किए और एक काल्पनिक रूप से कठिन और विशाल काम किया। उन्हें 600 वर्ग मीटर से अधिक क्षेत्र को भित्तिचित्रों से ढंकना था। प्लाफोंड की विशाल सतहों पर, माइकल एंजेलो ने पुराने नियम की कहानियों को चित्रित किया - दुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक, साथ ही साथ रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य - बच्चों के साथ खेलती एक माँ, गहरे विचार में डूबा एक बूढ़ा, एक युवा पढ़ने वाला , आदि।

दूसरी बार (1535-1541) माइकल एंजेलो ने सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर रखकर लास्ट जजमेंट फ्रेस्को बनाया। रचना के केंद्र में, एक हल्के प्रभामंडल में, मसीह की आकृति है, जिसने एक दुर्जेय भाव में अपना दाहिना हाथ उठाया। इसके चारों ओर कई नग्न मानव आकृतियाँ हैं। कैनवास पर दर्शाया गया सब कुछ एक गोलाकार गति में सेट है, जो नीचे से शुरू होता है।

बाईं ओर, जिसमें कब्रों से मृतकों को उठते हुए दर्शाया गया है। उनके ऊपर जीव हैं जो ऊपर की ओर प्रयास करते हैं, और उनसे ऊपर धर्मी हैं। भित्तिचित्रों के सबसे ऊपरी भाग पर स्वर्गदूतों का कब्जा है। दाहिने हिस्से के निचले हिस्से में चारोन के साथ एक नाव है, जो पापियों को नरक में ले जाती है। अंतिम न्याय का बाइबिल अर्थ स्पष्ट और प्रभावशाली ढंग से व्यक्त किया गया है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, माइकल एंजेलो लगे हुए हैं वास्तुकला।वह सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल का निर्माण पूरा कर रहा है। पीटर, ब्रैमांटे के मूल डिजाइन को संशोधित करते हुए।

रचनात्मकता और विचार माइकल एंजेलोकई लोगों को प्रेरित और मोहित।

माइकल एंजेलो की रचनात्मकता संक्षेप में

माइकल एंजेलोअपनी कला में उन्होंने युग के सभी आदर्शों को प्रतिबिंबित किया: वीर पथ से लेकर मानवतावादी विश्वदृष्टि के संकट की स्थिति तक। उनके शुरुआती कार्यों में भी, उनके काम की मुख्य विशेषताएं और विचार निर्धारित किए गए थे - प्लास्टिक की शक्ति, छवियों का नाटक, आंतरिक तनाव, स्मारकीयता और मानव सौंदर्य के लिए प्रशंसा।

माइकल एंजेलो बुओनारोती के काम को 2 अवधियों में विभाजित किया जा सकता है - रोमन और फ्लोरेंटाइन:

• रोमन काल

रोम में, माइकल एंजेलो ने पुरातनता को श्रद्धांजलि देते हुए, बैकस की मूर्ति बनाई। उस समय, मूर्तिकला क्षेत्र में गोथिक योजना प्रबल थी। लेकिन कलाकार इसमें नए विचारों को पेश करने में कामयाब रहे - जीवन की छवियों की दृढ़ता और चमक, मानवतावादी गहरी सामग्री। 1505 में पोप जूलियस द्वितीय ने उन्हें अपने मकबरे का डिजाइन सौंपा। उन्होंने कई रेखाचित्र बनाए और यह 1545 में बनकर तैयार हुआ। बुओनारोटी ने विशेष रूप से उसके लिए बड़ी संख्या में मूर्तियां बनाईं।

मूर्ति "मूसा" टाइटैनिक शक्ति, शक्तिशाली इच्छाशक्ति और स्वभाव को व्यक्त करते हुए विशेष ध्यान देने योग्य है। रोमन काल की पेंटिंग के चक्र में, १५०८-१५१२ में माइकल एंजेलो द्वारा सिस्टिन चैपल की पेंटिंग विशेष ध्यान देने योग्य है। इस भव्य रचना में उत्पत्ति की बाइबिल पुस्तक के दृश्य, सिबिल और भविष्यवक्ताओं के आंकड़ों की रचनाएं, मसीह और उनके पूर्वजों की छवियां शामिल हैं। उनके भित्ति चित्र स्पष्ट और प्लास्टिक की रेखाओं, तीव्र अभिव्यंजना, रंगीन रेंज, उत्तम रंगों से भरे हुए हैं। उन्होंने अपने जीवन के अंतिम 30 वर्ष रोम में बिताए।

१५३६ और १५४१ के बीच बुओनारोटी छवियों की दुखद शक्ति का चित्रण करते हुए लास्ट जजमेंट फ्रेस्को के निर्माण में लगे हुए थे। मानव प्रयासों की निरर्थकता, सत्य की खोज में दर्दनाक निराशा के विचार पाओलिना चैपल के भित्तिचित्रों में परिलक्षित होते हैं। कलाकार की नवीनतम रचनाएँ प्लास्टिसिटी, आंतरिक गतिशीलता और जनता के तनाव से भरी हैं। अपने जीवन के अंत तक, वह कैपिटल पहनावा के डिजाइन में लगे रहे।

• फ्लोरेंटाइन अवधि

फ्लोरेंस में, बुओनारोटी ने एक भव्य काम किया - "डेविड" की मूर्ति (1501-1504)। इसने वीर आवेग और नागरिक वीरता के विचारों को मूर्त रूप दिया। उन्होंने पलाज़ो वेक्चिओ (1504 - 1506) को भी चित्रित किया, जिसमें उन्होंने गणतंत्र की रक्षा के लिए फ्लोरेंस के नागरिकों की इच्छा और तत्परता व्यक्त की। १५१६ - १५३४ की अवधि में, कलाकार ने सैन लोरेंजो के चर्च के मुखौटे की परियोजना पर काम किया, मेडिसी मकबरे के स्थापत्य और मूर्तिकला पहनावा। फ्लोरेंटाइन काल के माइकल एंजेलो बुओनारोती के सभी कार्य गहरे निराशावाद, भारी ध्यान, लक्ष्यहीन आंदोलन से भरे हुए हैं। उनकी मूर्तियाँ चित्रात्मक विशेषताओं से रहित हैं और समय की तरलता को दर्शाती हैं।

माइकल एंजेलो बुओनारोती का जन्म 6 मार्च, 1475 को फ्लोरेंस से 40 मील दक्षिण-पूर्व में एक छोटे से शहर कैप्रिस में हुआ था। अब कलाकार के सम्मान में इस शहर को कैप्रिस माइकल एंजेलो कहा जाता है। उनके पिता, लोदोविको, अपने बेटे के जन्म के समय, कैप्रिस के आयोडेस्टा (महापौर) के रूप में कार्य कर रहे थे, लेकिन जल्द ही उनका कार्यकाल समाप्त हो गया, और वे फ्लोरेंस में अपनी मातृभूमि लौट आए। इस समय तक, बुओनारोटी का प्राचीन परिवार बहुत गरीब हो गया था, जिसने लोदोविको को अपने अभिजात वर्ग पर गर्व करने और खुद को जीविकोपार्जन से अधिक मानने से नहीं रोका। परिवार को उस पैसे से गुजारा करना था जो फ्लोरेंस से तीन मील की दूरी पर स्थित सेत्तिग्नानो गांव में खेत लाया था।
यहाँ, सेटिग्नानो में, नर्सिंग माइकल एंजेलो को एक स्थानीय स्टोनमेसन की पत्नी को खिलाने के लिए दिया गया था। फ्लोरेंस के आसपास के क्षेत्र में लंबे समय तक पत्थर का खनन किया गया था, और माइकल एंजेलो ने बाद में यह कहना पसंद किया कि "उन्होंने मूर्तिकार की छेनी और हथौड़े को नर्स के दूध से अवशोषित कर लिया।" लड़के का कलात्मक झुकाव कम उम्र में ही प्रकट हो गया था, लेकिन पिता ने, अभिजात वर्ग की अपनी धारणाओं के अनुसार, अपने बेटे की कलाकार बनने की इच्छा का लंबे समय तक विरोध किया। माइकल एंजेलो ने चरित्र दिखाया और अंत में, कलाकार डोमेनिको घिरालैंडियो को प्रशिक्षु के रूप में अध्ययन करने की अनुमति प्राप्त की। यह अप्रैल 1488 में हुआ था।
अगले ही वर्ष, उन्होंने मूर्तिकार बर्टोल्डो डि जियोवानी के स्कूल में स्थानांतरित कर दिया, जो शहर के वास्तविक मालिक लोरेंजो डी मेडिसी (शानदार उपनाम) के संरक्षण में मौजूद था। लोरेंजो द मैग्निफिकेंट एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति थे, कला में पारंगत थे, उन्होंने खुद कविता लिखी और तुरंत युवा माइकल एंजेलो की प्रतिभा को पहचानने में कामयाब रहे। कुछ समय के लिए माइकल एंजेलो मेडिसी महल में रहे। लोरेंजो ने उनके साथ एक प्यारे बेटे की तरह व्यवहार किया।
1492 में, संरक्षक संत माइकल एंजेलो की मृत्यु हो गई, और कलाकार अपने घर लौट आया। इस समय फ्लोरेंस में राजनीतिक उथल-पुथल शुरू हुई और 1494 के अंत में माइकल एंजेलो ने शहर छोड़ दिया। 1495 के अंत में वेनिस और बोलोग्ना का दौरा करने के बाद वे वापस लौट आए। लेकिन बहुत लम्बे समय के लिए नहीं। नई गणतांत्रिक सरकार ने शहरी जीवन को शांत करने में कोई योगदान नहीं दिया और प्लेग की महामारी भी फैल गई। माइकल एंजेलो ने अपना घूमना जारी रखा। 25 जून, 1496 को वे रोम में प्रकट हुए।
उन्होंने अगले पांच साल इटरनल सिटी में बिताए। यहां पहली बड़ी सफलता ने उनका इंतजार किया। उनके आगमन के तुरंत बाद, माइकल एंजेलो को कार्डिनल राफेल रियारियो के लिए बैचस की एक संगमरमर की मूर्ति के लिए एक आदेश मिला, और 1498-99 में, संगमरमर की रचना "पिएटा" के लिए एक और (दृश्य कला में, यह दृश्य के लिए पारंपरिक नाम है। भगवान की माँ द्वारा मसीह का शोक)। माइकल एंजेलो की रचना को एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई थी, जिसने कलात्मक पदानुक्रम में उनकी स्थिति को और मजबूत किया। अगला आदेश पेंटिंग "दफन" था, लेकिन कलाकार ने इसे पूरा नहीं किया, 1501 में वह फ्लोरेंस लौट आया।
उस समय तक उनके गृहनगर में जीवन स्थिर हो गया था। माइकल एंजेलो को डेविड की एक विशाल मूर्ति का ऑर्डर मिला।
1504 में पूरा हुआ, डेविड ने रोम में क्राइस्ट के विलाप की तरह, फ्लोरेंस में माइकल एंजेलो की प्रतिष्ठा को मजबूत किया। मूर्ति, पहले से नियोजित जगह (शहर के गिरजाघर के पास) के बजाय, शहर के बहुत दिल में, पलाज्जो वेक्चिओ के सामने स्थापित की गई थी, जहां शहर की सरकार स्थित थी। वह नए गणतंत्र का प्रतीक बन गई, जिसने बाइबिल डेविड की तरह अपने नागरिकों की स्वतंत्रता के लिए लड़ाई लड़ी।
शहर से एक और आदेश की कहानी उत्सुक है - पलाज्जो वेक्चिओ के लिए पेंटिंग "द बैटल ऑफ काचिन" के लिए। इसकी साजिश को 1364 में हुई काचिन की लड़ाई में पिसानों पर फ्लोरेंटाइन की जीत माना जाता था। स्थिति का नाटक इस तथ्य से बढ़ गया था कि पलाज्जो वेक्चिओ ("अंगियारी की लड़ाई") की दूसरी तस्वीर लियोनार्डो दा विंची द्वारा लिखी गई थी। लियोनार्डो माइकल एंजेलो से 20 साल बड़े थे, लेकिन युवक ने इस चुनौती को खुलकर स्वीकार किया। लियोनार्डो और माइकल एंजेलो एक-दूसरे को नापसंद करते थे, और कई लोग दिलचस्पी के साथ यह देखने के लिए इंतजार कर रहे थे कि उनकी प्रतिद्वंद्विता कैसे समाप्त होगी। दुर्भाग्य से, दोनों तस्वीरें पूरी नहीं हुईं। लियोनार्डो ने एक कुचल विफलता के बाद अपनी नौकरी छोड़ दी, जिसे उन्होंने दीवार पेंटिंग की एक नई तकनीक के साथ प्रयोग करते हुए झेला, और माइकल एंजेलो ने "कचिन की लड़ाई" के लिए शानदार रेखाचित्र बनाए, जो मार्च 1505 में पोप जूलियस II के आह्वान पर रोम के लिए रवाना हुए। .
हालांकि, कैरारा की खदानों में कई महीने बिताने के बाद, वह जनवरी 1506 में ही अपने गंतव्य पर पहुंचे, जहां उन्होंने पोप जूलियस द्वितीय की कब्र के लिए संगमरमर का चयन किया, जो उन्हें आदेश दिया गया था। मूल रूप से इसे चालीस मूर्तियों से सजाने की योजना थी, लेकिन जल्द ही पोप ने इस परियोजना में रुचि खो दी, और 1513 में उनकी मृत्यु हो गई। कलाकार और मृतक के रिश्तेदारों के बीच लंबी अवधि का मुकदमा शुरू हुआ। 1545 में, माइकल एंजेलो ने फिर भी मकबरे पर काम पूरा किया, जो मूल योजना की केवल एक फीकी छाया थी। कलाकार ने खुद इस कहानी को "मकबरा त्रासदी" कहा।
लेकिन पोप जूलियस द्वितीय के एक और आदेश को माइकल एंजेलो की पूर्ण विजय के साथ ताज पहनाया गया। यह वेटिकन में सिस्टिन चैपल की तिजोरी की पेंटिंग थी। कलाकार ने इसे 1508 और 1512 के बीच पूरा किया। जब दर्शकों के सामने फ्रेस्को प्रस्तुत किया गया, तो इसे अलौकिक शक्ति के कार्य के रूप में पहचाना गया।
1516 में पोप सिंहासन पर जूलियस द्वितीय के उत्तराधिकारी लियो एक्स (मेडिसी) ने माइकल एंजेलो को फ्लोरेंस में चर्च ऑफ सैन लोरेंजो के मुखौटे को डिजाइन करने का आदेश दिया। 1520 में उनके संस्करण को अस्वीकार कर दिया गया था, लेकिन इसने कलाकार को उसी चर्च के लिए और आदेश प्राप्त करने से नहीं रोका। उन्होंने 1519 में उनमें से पहली को अंजाम देना शुरू किया, यह मेडिसी का मकबरा था। दूसरी परियोजना मेडिसी परिवार से संबंधित पुस्तकों और पांडुलिपियों का एक अनूठा संग्रह संग्रहीत करने के लिए प्रसिद्ध लॉरेन्ज़ियन लाइब्रेरी है।
इन परियोजनाओं में व्यस्त, माइकल एंजेलो ज्यादातर समय फ्लोरेंस में रहे।
1529-30 में, वह मेडिसी सैनिकों के खिलाफ शहर की सुरक्षा के लिए जिम्मेदार था (उन्हें 1527 में फ्लोरेंस से निष्कासित कर दिया गया था)। 1530 में, मेडिसी ने सत्ता हासिल कर ली और माइकल एंजेलो ने अपनी जान बचाकर शहर छोड़ दिया। हालांकि, पोप क्लेमेंट VII (मेडिसी परिवार से भी) ने माइकल एंजेलो की सुरक्षा की गारंटी दी, और कलाकार बाधित काम पर लौट आया।
1534 में माइकल एंजेलो हमेशा और हमेशा के लिए रोम लौट आए। पोप क्लेमेंट VII, जो उन्हें सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार के लिए "पुनरुत्थान" पेंटिंग के साथ सौंपने जा रहे थे, कलाकार के आने के दूसरे दिन मृत्यु हो गई। नए पोप, पॉल III ने "पुनरुत्थान" के बजाय उसी दीवार के लिए पेंटिंग "द लास्ट जजमेंट" का आदेश दिया। 1541 में पूर्ण हुए इस विशाल भित्ति चित्र ने एक बार फिर माइकल एंजेलो की प्रतिभा की पुष्टि की।
अपने जीवन के अंतिम बीस वर्ष, उन्होंने लगभग पूरी तरह से वास्तुकला को समर्पित कर दिया।
उसी समय, वह अभी भी वेटिकन में पाओलिन चैपल के लिए दो अद्भुत भित्तिचित्र बनाने में कामयाब रहे ("द कन्वर्जन ऑफ शाऊल" और "द क्रूसीफिकेशन ऑफ सेंट पीटर", 1542-50)। 1546 में शुरू होकर, माइकल एंजेलो रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका के पुनर्निर्माण में शामिल थे। अपने पूर्ववर्तियों के कई विचारों को खारिज करते हुए, उन्होंने इस इमारत के बारे में अपना दृष्टिकोण पेश किया। कैथेड्रल का अंतिम दृश्य, जिसे केवल १६२६ में पवित्रा किया गया था, अभी भी, सबसे पहले, उसकी प्रतिभा का फल है।
माइकल एंजेलो हमेशा एक गहरा धार्मिक व्यक्ति रहा है, अपने जीवन के अंत में उनकी धार्मिक भावना तेज हो गई, जैसा कि उनके हाल के कार्यों से प्रमाणित है। यह क्रूसीफिकेशन और दो मूर्तिकला समूहों "पिएटा" को दर्शाने वाले चित्रों की एक श्रृंखला है। पहले में, कलाकार ने खुद को अरिमथिया के जोसेफ की छवि में चित्रित किया। दूसरी मूर्तिकला को मृत्यु से पूरा होने से रोका गया, जिसने 18 फरवरी, 1564 को 89 वर्ष की आयु में माइकल एंजेलो को पछाड़ दिया।

माइकल एंजेलो बुओनारोती पुनर्जागरण के एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा हैं जिन्होंने विश्व संस्कृति के खजाने में एक अमूल्य योगदान दिया है।

6 मार्च, 1475 को बुओनारोटी सिमोनी परिवार में एक दूसरे बच्चे का जन्म हुआ, जिसका नाम माइकल एंजेलो रखा गया। लड़के के पिता इतालवी शहर कारपेज़ के मेयर थे और एक कुलीन परिवार की संतान थे। माइकल एंजेलो के दादा और परदादा को सफल बैंकर माना जाता था, लेकिन उनके माता-पिता गरीबी में रहते थे। महापौर की हैसियत से उनके पिता को बहुत पैसा नहीं मिला, लेकिन वे दूसरे काम (शारीरिक) को अपमानजनक मानते थे। अपने बेटे के जन्म के एक महीने बाद, लोदोविको डी लियोनार्डो का मेयर के रूप में कार्यकाल समाप्त हो गया। और परिवार फ्लोरेंस में स्थित पारिवारिक संपत्ति में चला गया।

बच्चे की मां फ्रांसेस्का लगातार बीमार थी, और गर्भवती होने के कारण, वह घोड़े से गिर गई, इसलिए वह बच्चे को खुद नहीं खिला सकती थी। इस वजह से, नन्हे मिका को एक गीली नर्स को सौंपा गया था, और उसके जीवन के पहले वर्ष एक पत्थर काटने वाले के परिवार में बीते थे। बचपन से, बच्चा कंकड़ और छेनी के साथ खेलता था, ब्लॉक की खेती के आदी। जब लड़का बड़ा हुआ, तो उसने अक्सर कहा कि वह अपनी प्रतिभा का श्रेय अपनी पालक माँ के दूध को देता है।

मीका जब 6 साल के थे तब लड़के की अपनी मां का देहांत हो गया था। इसने बच्चे के मानस को इतना प्रभावित किया कि वह पीछे हटने वाला, चिड़चिड़ा और मिलनसार हो गया। पिता, अपने बेटे की मानसिक स्थिति से चिंतित होकर, उसे "फ्रांसेस्को गेलोटा" स्कूल भेजता है। छात्र व्याकरण के लिए उत्साह नहीं दिखाता है, लेकिन वह दोस्त बनाता है जो उसे पेंटिंग के लिए प्यार करता है।

13 साल की उम्र में, माइकल एंजेलो ने अपने पिता से घोषणा की कि उनका पारिवारिक वित्तीय व्यवसाय जारी रखने का इरादा नहीं है, लेकिन कला का अध्ययन करेंगे। इस प्रकार, १४८८ में, किशोरी घिरलैंडियो भाइयों का छात्र बन जाता है, जो उसे भित्तिचित्र बनाने और पेंटिंग की मूल बातें सिखाने की कला से परिचित कराते हैं।

उन्होंने घेरलांदियो कार्यशाला में एक वर्ष बिताया, जिसके बाद वे मेडिसी उद्यानों में मूर्तियों का अध्ययन करने गए, जहां इटली के शासक लोरेंजो द मैग्निफिकेंट को युवक की प्रतिभा में दिलचस्पी हो गई। अब माइकल एंजेलो की जीवनी को युवा मेडिसी के एक परिचित के साथ फिर से भर दिया गया, जो बाद में पोप बन गए। सैन मार्को के बगीचे में काम करते हुए, युवा मूर्तिकार को मानव लाशों का अध्ययन करने के लिए निको बिचेलिनी (चर्च के रेक्टर) से अनुमति मिली। कृतज्ञता में, उन्होंने पादरी को एक चेहरे के साथ क्रूस पर चढ़ाया। शवों के कंकाल और मांसपेशियों का अध्ययन करते हुए, माइकल एंजेलो मानव शरीर की संरचना से अच्छी तरह परिचित हो गए, लेकिन अपने स्वयं के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया।

16 साल की उम्र में, युवक पहली दो राहत मूर्तियां बनाता है - "मैडोना एट द सीढ़ियां" और "बैटल ऑफ द सेंटॉर्स"। उनके हाथों से निकली ये पहली आधार-राहत साबित करती है कि युवा गुरु एक असाधारण उपहार से संपन्न है, और एक शानदार भविष्य उसका इंतजार कर रहा है।

निर्माण

लोरेंजो मेडिसी की मृत्यु के बाद, उनके बेटे पिएरो सिंहासन पर चढ़े, जिन्होंने अपनी राजनीतिक अदूरदर्शिता के साथ फ्लोरेंस की गणतंत्र प्रणाली को नष्ट कर दिया। उसी समय, चार्ल्स VIII के नेतृत्व में फ्रांसीसी सेना द्वारा इटली पर हमला किया गया था। देश में क्रांति छिड़ जाती है। आंतरिक गुटीय युद्धों से फटी फ्लोरेंस, सैन्य हमले और आत्मसमर्पण का सामना नहीं करती है। इटली में राजनीतिक और आंतरिक स्थिति उस सीमा तक गर्म हो रही है, जो माइकल एंजेलो के काम में बिल्कुल भी योगदान नहीं देती है। आदमी वेनिस और रोम जाता है, जहाँ वह अपनी पढ़ाई जारी रखता है और पुरातनता की मूर्तियों और मूर्तियों का अध्ययन करता है।

1498 में, मूर्तिकार ने बैचस की मूर्ति और पिएटा रचना बनाई, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। मूर्ति, जहां युवा मैरी मृत यीशु को अपनी बाहों में पकड़े हुए है, सेंट पीटर के चर्च में रखी गई थी। कुछ दिनों बाद, माइकल एंजेलो ने तीर्थयात्रियों में से एक की बातचीत को सुना, जिसने कहा कि रचना "पिएटा" क्रिस्टोफोरो सोलारी द्वारा बनाई गई थी। उसी रात, युवा गुरु ने गुस्से में आकर गिरजाघर में प्रवेश किया और मैरी के सीने के पट्टा पर एक शिलालेख खुदवा दिया। उत्कीर्णन पढ़ा गया: "माइकल एंजेलस बोनारोटस फ्लोरेंट फैसीबेट - यह माइकल एंजेलो बुओनारोटी, फ्लोरेंस द्वारा किया गया था।"

थोड़ी देर बाद, उन्होंने अपने गर्व के फिट होने पर पश्चाताप किया और अपने कार्यों पर अब और हस्ताक्षर नहीं करने का फैसला किया।

26 साल की उम्र में, माइक ने एक अविश्वसनीय रूप से कठिन काम किया - खराब संगमरमर के 5 मीटर ब्लॉक से एक मूर्ति को तराशना। उनके समकालीनों में से एक ने बिना कुछ दिलचस्प बनाए बस एक पत्थर फेंका। कोई भी उस्ताद अब कटे-फटे संगमरमर की शोभा बढ़ाने के लिए तैयार नहीं था। केवल माइकल एंजेलो कठिनाइयों से नहीं डरते थे और तीन साल बाद दुनिया को डेविड की राजसी मूर्ति दिखाई। ऊर्जा और आंतरिक शक्ति से भरी इस कृति में रूपों का एक अविश्वसनीय सामंजस्य है। मूर्तिकार संगमरमर के ठंडे टुकड़े में जान फूंकने में कामयाब रहा।

जब मास्टर ने मूर्तिकला पर काम पूरा किया, तो एक आयोग का गठन किया गया, जिसने उत्कृष्ट कृति का स्थान निर्धारित किया। यहाँ माइकल एंजेलो की पहली मुलाकात के साथ। इस बैठक को मैत्रीपूर्ण नहीं कहा जा सकता था, क्योंकि 50 वर्षीय लियोनार्डो ने युवा मूर्तिकार से बहुत कुछ खो दिया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि माइकल एंजेलो को प्रतिद्वंद्वियों के रैंक तक पहुंचा दिया। यह देखकर, युवा पिएरो सोदेरिनी कलाकारों के बीच एक प्रतियोगिता की व्यवस्था करता है, उन्हें पलाज्जो वेक्चिओ में ग्रैंड काउंसिल की दीवारों को चित्रित करने का काम सौंपता है।

दा विंची ने अंघियारी प्लॉट की लड़ाई के आधार पर फ्रेस्को पर काम शुरू किया और माइकल एंजेलो ने काशीन की लड़ाई को आधार बनाया। जब 2 रेखाचित्र सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किए गए, तो कोई भी आलोचक उनमें से किसी को भी वरीयता नहीं दे सका। दोनों कार्डबोर्ड इतनी कुशलता से बने थे कि न्याय का कटोरा ब्रश और पेंट के उस्तादों की प्रतिभा के बराबर था।

चूंकि माइकल एंजेलो को एक शानदार कलाकार के रूप में भी जाना जाता था, इसलिए उन्हें वेटिकन में रोमन चर्चों में से एक की छत को पेंट करने के लिए कहा गया था। इस काम के लिए पेंटर को दो बार लिया गया। १५०८ से १५१२ तक उन्होंने चर्च की छत को चित्रित किया, जिसका क्षेत्रफल 600 वर्ग मीटर था। मीटर, दुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक पुराने नियम की कहानियाँ। यहां सबसे चमकदार छवि पहला आदमी है - एडम। प्रारंभ में, माइक ने केवल 12 प्रेरितों को आकर्षित करने की योजना बनाई, लेकिन इस परियोजना ने गुरु को इतना प्रेरित किया कि उन्होंने अपने जीवन के 4 वर्ष उन्हें समर्पित कर दिए।

सबसे पहले, कलाकार ने फ्रांसेस्को ग्रानाक्सी, गिउलिआनो बुगार्डिनी और सौ मजदूरों के साथ मिलकर छत को चित्रित किया, लेकिन फिर, गुस्से में आकर उसने अपने सहायकों को निकाल दिया। उन्होंने पोप से भी एक उत्कृष्ट कृति बनाने के क्षणों को छुपाया, जिन्होंने बार-बार पेंटिंग को देखने की कोशिश की। 1511 के अंत में, माइकल एंजेलो को सृष्टि को देखने के लिए उत्सुक लोगों के अनुरोधों से इतना पीड़ा हुई कि उन्होंने गोपनीयता का पर्दा खोल दिया। उसने जो देखा उसने कई लोगों की कल्पना को झकझोर कर रख दिया। इस पेंटिंग से प्रभावित होकर भी उन्होंने अपनी लेखन शैली को आंशिक रूप से बदल दिया।

सिस्टिन चैपल में काम महान मूर्तिकार को इतना थका देता है कि वह अपनी डायरी में निम्नलिखित लिखता है:

“चार वर्षों तक ४०० से अधिक आदमकद आकृतियों को करने के बाद, मैं बहुत बूढ़ा और थका हुआ महसूस कर रहा था। मैं केवल 37 वर्ष का था, और मेरे सभी दोस्तों ने अब उस बूढ़े आदमी को नहीं पहचाना जो मैं बन गया था।"

वह यह भी लिखता है कि कड़ी मेहनत से उसकी आँखों ने देखना लगभग बंद कर दिया, और जीवन उदास और धूसर हो गया।

1535 में, माइकल एंजेलो ने फिर से सिस्टिन चैपल में दीवारों की पेंटिंग शुरू की। इस बार वह लास्ट जजमेंट फ्रेस्को बनाता है, जिससे पैरिशियन के बीच आक्रोश का तूफान पैदा हो गया। रचना के केंद्र में, यीशु मसीह को नग्न लोगों से घिरा हुआ दिखाया गया है। ये मानव आकृतियाँ पापियों और धर्मी लोगों का प्रतिनिधित्व करती हैं। विश्वासियों की आत्माएं स्वर्ग में स्वर्गदूतों के पास जाती हैं, और पापियों की आत्माएं चारोन द्वारा उनकी नाव पर एकत्र की जाती हैं और उन्हें नर्क में ले जाती हैं।

विश्वासियों का विरोध तस्वीर के कारण नहीं, बल्कि नग्न शरीर के कारण हुआ, जो किसी पवित्र स्थान पर नहीं होना चाहिए। इतालवी पुनर्जागरण में सबसे बड़े भित्ति चित्र को नष्ट करने के लिए बार-बार आह्वान किया गया है। पेंटिंग पर काम करते समय, कलाकार जंगल से गिर गया, जिससे उसका पैर गंभीर रूप से घायल हो गया। भावुक व्यक्ति ने इसमें एक दिव्य संकेत देखा और काम छोड़ने का फैसला किया। केवल उसका सबसे अच्छा दोस्त, और एक डॉक्टर भी जिसने मरीज को ठीक करने में मदद की, उसे मना सका।

व्यक्तिगत जीवन

प्रसिद्ध मूर्तिकार के निजी जीवन के बारे में हमेशा कई अफवाहें रही हैं। वह अपने सिटर्स के साथ विभिन्न घनिष्ठ संबंधों को निर्धारित करता है। समलैंगिकता के संस्करण के समर्थन में, माइकल एंजेलो को इस तथ्य से भी समर्थन मिलता है कि उन्होंने कभी शादी नहीं की थी। उन्होंने स्वयं इसे इस प्रकार समझाया:

"कला ईर्ष्यापूर्ण है और इसके लिए पूरे व्यक्ति की आवश्यकता होती है। मेरा एक जीवनसाथी है, जिसके पास सब कुछ है, और मेरे बच्चे मेरे काम हैं। ”

इतिहासकारों को मार्क्विस विटोरिया कोलोना के साथ उसके रोमांटिक संबंधों की सटीक पुष्टि मिलती है। असाधारण दिमाग से प्रतिष्ठित इस महिला ने माइकल एंजेलो का प्यार और गहरा स्नेह अर्जित किया। इसके अलावा, पेस्कारा के मार्क्विस को एकमात्र महिला माना जाता है जिसका नाम महान कलाकार के साथ जुड़ा हुआ है।

यह ज्ञात है कि वे 1536 में मिले थे, जब मार्क्विस रोम पहुंचे। कुछ साल बाद, महिला को शहर छोड़ने और विटर्बो जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसका कारण पॉल III के खिलाफ उसके भाई का विद्रोह था। इस क्षण से, माइकल एंजेलो और विटोरिया के बीच पत्राचार शुरू होता है, जो ऐतिहासिक युग का एक वास्तविक स्मारक बन गया है। ऐसा माना जाता है कि माइकल एंजेलो और विटोरिया के बीच संबंध केवल प्लेटोनिक प्रेम की प्रकृति में थे। युद्ध में मारे गए अपने पति के प्रति समर्पित रहने के कारण, मार्क्विस में कलाकार के लिए केवल मैत्रीपूर्ण भावनाएँ थीं।

मौत

माइकल एंजेलो ने 18 फरवरी, 1564 को रोम में अपनी सांसारिक यात्रा पूरी की। अपनी मृत्यु से कुछ दिन पहले, कलाकार ने रेखाचित्र, चित्र और अधूरी कविताओं को नष्ट कर दिया। फिर वह सांता मारिया डेल एंगेली के छोटे से चर्च में गया, जहाँ वह मैडोना की मूर्ति को पूर्ण बनाना चाहता था। मूर्तिकार का मानना ​​​​था कि उसके सभी कार्य भगवान भगवान के योग्य नहीं थे। और वह स्वयं स्वर्ग से मिलने के योग्य नहीं है, क्योंकि उसने अपने पीछे कोई वंशज नहीं छोड़ा, सिवाय पत्थर की बेजान मूर्तियों के। माइक अपने अंतिम दिनों में मैडोना की मूर्ति में प्राण फूंकना चाहता था, ताकि सांसारिक मामलों को पूरा किया जा सके।

लेकिन चर्च में ओवरस्ट्रेन से, वह होश खो बैठा, और अगले दिन की सुबह तक उठा। घर पहुँचकर, आदमी बिस्तर पर गिर जाता है, वसीयत लिख देता है और आत्मा को छोड़ देता है।

महान इतालवी मूर्तिकार और चित्रकार ने कई कार्यों को पीछे छोड़ दिया जो आज भी मानव जाति के मन को प्रसन्न करते हैं। जीवन और मृत्यु की दहलीज पर भी, गुरु ने यंत्रों को नहीं जाने दिया, केवल सर्वश्रेष्ठ को भावी पीढ़ी के लिए छोड़ने का प्रयास किया। लेकिन इटालियन की जीवनी में ऐसे क्षण हैं जो बहुतों को नहीं पता हैं।

• माइकल एंजेलो ने लाशों का अध्ययन किया। मूर्तिकार ने छोटे-छोटे विवरणों को देखते हुए, संगमरमर में मानव शरीर को फिर से बनाने का प्रयास किया। और इसके लिए उन्हें शरीर रचना के अच्छे ज्ञान की आवश्यकता थी, इसलिए गुरु ने मठ के मुर्दाघर में दर्जनों रातें बिताईं।
• कलाकार को पेंटिंग पसंद नहीं थी। आश्चर्यजनक रूप से, बुओनारोटी ने परिदृश्य के निर्माण पर विचार किया और अभी भी समय की बर्बादी कर रहा है और इन चित्रों को "महिलाओं के लिए खाली चित्र" कहा है।
• शिक्षक ने माइकल एंजेलो की नाक तोड़ दी। यह जियोर्जियो वसारी की डायरी से ज्ञात हुआ, जिन्होंने विस्तार से एक ऐसी स्थिति का वर्णन किया जहां एक शिक्षक ने ईर्ष्या से एक छात्र को पीटा, उसकी नाक तोड़ दी।
• मूर्तिकार की गंभीर बीमारी। यह ज्ञात है कि अपने जीवन के अंतिम 15 वर्षों में माइक गंभीर जोड़ों के दर्द से पीड़ित थे। उस समय, कई पेंट जहरीले थे, और मालिक को लगातार धुएं में सांस लेने के लिए मजबूर होना पड़ा।
• अच्छा कवि। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति कई मायनों में प्रतिभाशाली होता है। इन शब्दों को महान इतालवी के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उनके पोर्टफोलियो में सैकड़ों सॉनेट शामिल हैं जो उनके जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुए थे।

प्रसिद्ध इतालवी के काम ने उन्हें अपने जीवनकाल में प्रसिद्धि और भाग्य दिलाया। और वह पूरी तरह से प्रशंसकों की श्रद्धा का स्वाद चखने और लोकप्रियता का आनंद लेने में सक्षम था, जो उनके कई सहयोगियों के लिए उपलब्ध नहीं था।

पश्चिमी कला में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक, इतालवी चित्रकार और मूर्तिकार माइकल एंजेलो डी लोदोविको बुओनारोती सिमोनी अपनी मृत्यु के 450 से अधिक वर्षों के बाद भी दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं। मैं आपको सिस्टिन चैपल से लेकर डेविड की उनकी मूर्ति तक माइकल एंजेलो के सबसे प्रसिद्ध कार्यों से परिचित होने के लिए आमंत्रित करता हूं।

सिस्टिन चैपल छत

माइकल एंजेलो के उल्लेख पर, वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर कलाकार का सुंदर भित्तिचित्र तुरंत दिमाग में आता है। माइकल एंजेलो को पोप जूलियस II ने काम पर रखा था और 1508 से 1512 तक फ्रेस्को पर काम किया था। सिस्टिन चैपल की छत पर काम उत्पत्ति से नौ कहानियों को दर्शाता है और इसे उच्च पुनर्जागरण के महानतम कार्यों में से एक माना जाता है। माइकल एंजेलो ने खुद शुरू में इस परियोजना को लेने से इनकार कर दिया, क्योंकि वह खुद को एक चित्रकार की तुलना में एक मूर्तिकार के रूप में अधिक मानते थे। फिर भी, यह काम हर साल सिस्टिन चैपल में लगभग पांच मिलियन आगंतुकों को प्रसन्न करता है।

डेविड की मूर्ति, फ्लोरेंस में एकेडेमिया गैलरी

डेविड की मूर्ति दुनिया की सबसे प्रसिद्ध मूर्ति है। माइकल एंजेलो के डेविड ने तीन साल तक मूर्ति बनाई, और मास्टर ने उसे 26 साल की उम्र में अपनाया। बाइबिल के नायक के पहले के कई चित्रणों के विपरीत, जो गोलियत के साथ लड़ाई के बाद डेविड विजयी को दर्शाता है, माइकल एंजेलो पौराणिक मुठभेड़ से पहले उसे रहस्य में चित्रित करने वाले पहले कलाकार थे। मूल रूप से 1504 में फ्लोरेंस में पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में स्थित, 4 मीटर की मूर्ति को 1873 में एकेडेमिया गैलरी में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां यह आज भी बनी हुई है। लाइफग्लोब पर फ्लोरेंस में हमारे आकर्षण के चयन में आप एकेडेमिया गैलरी के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं।

बार्गेलो संग्रहालय में बैचस की मूर्तिकला

माइकल एंजेलो की पहली बड़े पैमाने की मूर्तिकला संगमरमर की बाचस है। पिएटा के साथ, यह माइकल एंजेलो द्वारा रोमन काल की दो जीवित मूर्तियों में से एक है। यह कलाकार द्वारा ईसाई विषयों के बजाय मूर्तिपूजक पर ध्यान केंद्रित करने के कई कार्यों में से एक है। प्रतिमा में शराब के रोमन देवता को आराम की स्थिति में दर्शाया गया है। काम मूल रूप से कार्डिनल राफेल रियारियो द्वारा शुरू किया गया था, जिन्होंने अंततः इसे ठुकरा दिया। हालांकि, 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बैकस को बैंकर जैकोपो गैली के रोमन महल के बगीचे में एक घर मिल गया था। 1871 के बाद से, बैचस फ्लोरेंस के बार्गेलो नेशनल म्यूजियम में माइकल एंजेलो के अन्य कार्यों के साथ-साथ ब्रूटस की संगमरमर की मूर्ति और डेविड-अपोलो की उनकी अधूरी मूर्ति सहित प्रदर्शन पर है।

ब्रुग्स की मैडोना, चर्च ऑफ अवर लेडी ऑफ ब्रुगेस

ब्रुग्स की मैडोना माइकल एंजेलो की एकमात्र मूर्ति थी जिसने कलाकार के जीवनकाल में इटली छोड़ दिया था। इसे 1514 में चर्च ऑफ द वर्जिन मैरी को दान कर दिया गया था, जब इसे मूसक्रॉन कपड़ा व्यापारी के परिवार द्वारा खरीदा गया था। पहली बार फ्रांसीसी क्रांतिकारी युद्धों के दौरान मूर्ति ने चर्च को कई बार छोड़ा, जिसके बाद इसे 1815 में द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नाजी सैनिकों द्वारा फिर से चोरी करने के लिए वापस कर दिया गया। इस एपिसोड को जॉर्ज क्लूनी अभिनीत 2014 की फिल्म ट्रेजर हंटर्स में नाटकीय रूप से दर्शाया गया है।

संत एंथोनी की पीड़ा

टेक्सास में कला के किम्बेल संग्रहालय की मुख्य संपत्ति पेंटिंग "द टॉरमेंट ऑफ सेंट एंथोनी" है - माइकल एंजेलो की प्रसिद्ध पेंटिंग में से पहली। ऐसा माना जाता है कि 15वीं शताब्दी के जर्मन चित्रकार मार्टिन शोंगौएर द्वारा उत्कीर्णन के आधार पर कलाकार ने इसे 12 और 13 साल की उम्र के बीच चित्रित किया था। पेंटिंग उनके बड़े दोस्त फ्रांसेस्को ग्रानाची के संरक्षण में बनाई गई थी। सेंट एंथोनी की पीड़ा को 16वीं शताब्दी के चित्रकारों और लेखकों जियोर्जियो वासरी और असकैनियो कोंडीवी - माइकल एंजेलो के शुरुआती जीवनी लेखक - शोंगौअर के मूल उत्कीर्णन के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ एक विशेष रूप से उत्सुक काम के रूप में माना जाता था। पेंटिंग को साथियों से व्यापक प्रशंसा मिली।

मैडोना डोनिक

मैडोना डोनी (पवित्र परिवार) माइकल एंजेलो का एकमात्र जीवित चित्रफलक है। प्रमुख टस्कन कुलीन स्ट्रोज़ी परिवार की बेटी मदाल्डेना से उनकी शादी के सम्मान में अमीर फ्लोरेंटाइन बैंकर एग्नोलो डोनी के लिए काम बनाया गया था। पेंटिंग अभी भी अपने मूल फ्रेम में है, जिसे माइकल एंजेलो ने खुद लकड़ी से तैयार किया है। मैडोना डोनी 1635 से उफिजी गैलरी में है और फ्लोरेंस में मास्टर द्वारा एकमात्र पेंटिंग है। वस्तुओं की अपनी असामान्य प्रस्तुति के साथ, माइकल एंजेलो ने बाद के मनेरवादी कलात्मक दिशा की नींव रखी।

सेंट पीटर्स बेसिलिका, वेटिकन में पिएटा

डेविड के साथ, 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से पिएटा की मूर्ति को माइकल एंजेलो की सबसे उत्कृष्ट और प्रसिद्ध कृतियों में से एक माना जाता है। मूल रूप से फ्रांसीसी कार्डिनल जीन डी बिलियर की कब्र के लिए बनाई गई, मूर्तिकला वर्जिन मैरी को उनके क्रूस पर चढ़ने के बाद मसीह के शरीर को पकड़े हुए दर्शाती है। इटली के पुनर्जागरण युग में अंतिम संस्कार स्मारकों के लिए यह एक सामान्य विषय था। 18 वीं शताब्दी में सेंट पीटर की बेसिलिका में स्थानांतरित, पिएटा माइकल एंजेलो द्वारा हस्ताक्षरित कला का एकमात्र काम है। प्रतिमा को पिछले कुछ वर्षों में काफी नुकसान हुआ है, खासकर जब हंगरी में जन्मे ऑस्ट्रेलियाई भूविज्ञानी लास्ज़लो टोथ ने इसे 1972 में हथौड़े से मारा था।

रोम में मूसा माइकल एंजेलो

विनकोली में सैन पिएत्रो के खूबसूरत रोमन बेसिलिका में स्थित, "मूसा" को 1505 में पोप जूलियस द्वितीय द्वारा उनके अंतिम संस्कार स्मारक के हिस्से के रूप में कमीशन किया गया था। माइकल एंजेलो ने जूलियस II की मृत्यु तक स्मारक को खत्म करने का प्रबंधन नहीं किया। संगमरमर से उकेरी गई मूर्तिकला, मूसा के सिर पर सींगों की असामान्य जोड़ी के लिए प्रसिद्ध है - वल्गेट बाइबिल के लैटिन अनुवाद की शाब्दिक व्याख्या का परिणाम है। प्रतिमा को अन्य कार्यों के साथ संयोजित करने का प्रस्ताव किया गया था, जिसमें अब पेरिस लौवर में स्थित डाइंग स्लेव भी शामिल है।

सिस्टिन चैपल में अंतिम निर्णय

एक और माइकल एंजेलो की उत्कृष्ट कृति सिस्टिन चैपल में स्थित है - द लास्ट जजमेंट चर्च की वेदी की दीवार पर है। चैपल की छत पर कलाकार ने अपने डरावने फ्रेस्को को चित्रित करने के 25 साल बाद इसे पूरा किया। द लास्ट जजमेंट को अक्सर माइकल एंजेलो के सबसे जटिल कार्यों में से एक के रूप में उद्धृत किया जाता है। कला का शानदार काम मानवता पर भगवान के फैसले को दर्शाता है, मूल रूप से नग्नता के कारण निंदा की गई थी। ट्रेंट की परिषद ने 1564 में फ्रेस्को की निंदा की और अश्लील भागों को कवर करने के लिए डेनियल दा वोल्टेरा को काम पर रखा।

सेंट पीटर, वेटिकन का सूली पर चढ़ना

सेंट पीटर का क्रूसीफिकेशन पाओलिना वेटिकन चैपल में माइकल एंजेलो का अंतिम फ्रेस्को है। काम 1541 में पोप पॉल III के आदेश द्वारा बनाया गया था। पीटर के कई अन्य पुनर्जागरण-युग के चित्रण के विपरीत, माइकल एंजेलो का काम एक बहुत गहरे विषय पर केंद्रित है - उनकी मृत्यु। पांच वर्षीय € 3.2 मिलियन की बहाली परियोजना 2004 में शुरू हुई और भित्ति के एक बहुत ही दिलचस्प पहलू का पता चला: शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि ऊपरी बाएं कोने में नीली पगड़ी वाली आकृति वास्तव में स्वयं कलाकार है। इस प्रकार, वेटिकन में सेंट पीटर का क्रूसीफिकेशन माइकल एंजेलो का एकमात्र ज्ञात स्व-चित्र और वेटिकन संग्रहालयों का एक वास्तविक रत्न है।