Tretyakov गैलरी में मूर्तिकार पाओलो Trubetskoy। Paolo Trubetskaya (पुरानी तस्वीर का अध्ययन) यूरोप में जीवन

सत्तर साल रूस में प्रसिद्ध मूर्तिकार पाओलो ट्रकोव की मृत्यु के बाद से पारित हो गए हैं। इस दिन तक यह आसान शानदार नाम एक पूरी तरह से विशेष सुगंध और खुद के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण बरकरार रखता है। किसी भी प्रवृत्ति की मांगों से कलाकार की व्यक्तिगत रचनात्मक स्वतंत्रता का विचार स्वाभाविक रूप से उनके साथ जुड़ा हुआ है।

Trubetskoy एक उल्का के रूप में रूसी कलात्मक जीवन में विस्फोट, और उसके नाम के बिना उसका नाम और तुरंत चांदी के शताब्दी के नामों के नक्षत्र में बाहर निकला। रूस में मूर्तिकार प्रतिभा को तुरंत देखा, अत्यधिक सराहना और पूरी तरह से समर्थित। रूसी संस्कृति के प्रगतिशील आंकड़ों के माध्यम में Trubetsky गर्मजोशी से प्यार किया गया था। उनका नाम और कार्य पत्रिका "दुनिया की दुनिया" के पृष्ठों के साथ नहीं गए थे।

ऐसा इसलिए हुआ कि हम इस तथ्य के बारे में भी नहीं सोचते कि यह एक रूसी सामान्य रूप से एक कलाकार है, हालांकि उनकी कला स्पष्ट रूप से पूरी दुनिया से संबंधित है। रूसी राजकुमार और अमेरिकी, पाओलो (पावेल पेट्रोविच) Trubetskaya (1866-19 38) का पुत्र पैदा हुआ, बढ़ी, शिक्षा प्राप्त हुई और इटली में रचनात्मक जीवन शुरू किया। रूस में, उन्होंने 18 9 8 और 1 9 06 के बीच बाधाओं के साथ काम किया। 18 9 8 तक, वह कई अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए कई बिना शर्त उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहे और पहले से ही एक परिपक्व मास्टर था। डबल (1 9 06-19 14 में और 1 921-19 32 में) उनकी कार्यशाला पेरिस के पास स्थित थी; 1 914-19 21 में, वह हॉलीवुड में रहते थे और काम करते थे, जहां उन्होंने एक छोटा सा घर हासिल किया और एक विशाल स्टूडियो बनाया। 1 9 32 में, Trubetskaya इटली लौट आया, लागो-मगगीर के किनारे पर पल्सना शहर में अपना जीवन समाप्त कर दिया। हर जगह वह घर पर महसूस किया और रचनात्मक बलों के पूर्ण रीसायकल के साथ काम किया।

पाओलो Trubetskaya उस खुश प्रकार के कलाकारों के थे जो पहले से ही स्थापित विनिर्देशों और उनके अद्वितीय चेहरे के साथ दुनिया में आते हैं। वे किसी से भी नहीं होने के लिए नियत हैं और, जैसा कि मूर्तिकार ने खुद कहा था, "कला में संतानों को पीछे छोड़ना नहीं है," उन्हें बस समय पर पैदा होना चाहिए। भाग्य ने ऐसा किया कि Trubetskoy सिर्फ समय पर पैदा नहीं हुआ था, लेकिन वह रूस में पहले, मास्को में, और जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग में रहने में कामयाब रहे, ठीक है जब एक गंभीर आवश्यकता थी - एक अकादमिक मूर्तिकला पूरी तरह से निकाला था और सक्षम नहीं था एक नई सिंथेटिक शैली बनने की प्रक्रिया में संलग्न होने के लिए, और मास्को प्लास्टिक स्कूल, जिसने लगभग नए कला निर्देशांक के निर्माण पर काम पूरा किया है, ने अभी तक एक निर्णायक शब्द नहीं कहा है। वह जैसे खुश अवसर की प्रतीक्षा कर रहा है। यह खुश मामला पाओलो Trubetsky बनने का अवसर था।

उनका हिस्सा एक बड़ी सफलता मिली, मुझे अभिनव की महिमा मिली और यहां तक \u200b\u200bकि नए मॉस्को स्कूल के प्रमुख के हेलो में भी, हालांकि रूसी मूर्तियों के पुनरुत्थान में मुख्य भार बहुत अन्य लोगों के कंधों पर स्थित है। और यदि यह विश्वास करना आवश्यक था कि रूस की रचनात्मकता की प्रकृति के प्रति कुछ दृष्टिकोण था, तो इसे खींचने के बिना यह तर्क दिया जा सकता है कि "Trubetsky घटना" ने इसे बनाया है। अज्ञात, मूर्तिकार को इस तथ्य से प्रसन्न या गायब कर दिया गया था कि 1 9 00 से, जब उन्होंने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के रूसी विभाग में अपना काम स्थापित किया और शुरुआत की, क्योंकि यह ओवन द्वारा व्यक्त किया गया था, "रूसी जीत" दुनिया में, उसका नाम रूसी मूर्तिकला स्कूल से जुड़ा हुआ था।

Milan के कलात्मक वातावरण में, इटली के उत्तर में Trubetsky की कला की जड़ों की मांग की जानी चाहिए, जो 1880 के दशक में 1880 के दशक में मूर्तिकला प्रभाववाद के जन्ममार्ग में। यह मिलान मेरोटो रोसो (1858-19 28) था, जो एक नए पाठ्यक्रम के कार्यक्रम को तैयार करने वाला पहला व्यक्ति था और "विषय से दृश्य छवि" को ठीक करने पर अपना ध्यान केंद्रित करता था। कई जड़ों में मूर्तिकला प्रभाववाद "वेरिज़" (इतालवी से) के पाठ्यक्रम से जुड़ा था “ लाverita।”), 1870 के दशक में, 1880 के दशक में, साहित्यिक, मूर्तिकला और संगीत नॉर्थलियाटालियन पेंटिंग, साहित्य, मूर्तिकला और संगीत में प्रमुख थे, लेकिन उन्होंने खुद को नई प्लास्टिक की सोच के युग का खुलासा किया, जिसकी प्रमुख विषय के एकीकृत अस्तित्व के बारे में मुख्य रूप से जागरूकता थी और अंतरिक्ष। एक पारंपरिक क्लासिक और नियोक्लासिकल भाषा पर बोलने की आवश्यकता से मूर्तिकला बोलने के लिए स्वतंत्र, कलाकार के अधिकार को महत्वपूर्ण घटना के बारे में व्यक्तिपरक विचारों को व्यक्त करने, प्रकाश की पंथ और सुरम्य सतह की स्थापना के लिए, जो लगातार अपने बदलाव पर प्रतिक्रिया व्यक्त करता है , मूर्तिकला में इंप्रेशनवाद ने बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के प्लास्टिकवाद की नींव रखी।

पाओलो Trubetskova व्यवस्थित कलात्मक शिक्षा प्राप्त नहीं की, लेकिन समकालीन लोगों के सौंदर्य विचारों को बचपन से अच्छी तरह से परिचित किया गया था और उनकी डेटिंग की प्रकृति के करीब थे। उन्होंने आसानी से "बोएटस्टेटो" की संस्कृति सीखी - प्रकृति से एक रूपरेखा, जिसका उपयोग उनके पहले शिक्षक द्वारा किया गया था, जो वेसिप्पे ग्रांडे (1843-18 9 4) के प्रतिनिधि, मेडरोड रॉसो से बहुत उधार लिया गया था, विशेष रूप से कलात्मक संगठन का उनका तरीका अव्यवस्थित या बाधित स्ट्रोक "पहले तत्व" के साथ मूर्तिकला की मूर्तिकला, उनके सुरम्य, "रॉ" मॉडलिंग के चरित्र।

ईश्वर की कृपा से कलाकार ट्रुबेट्स्काया ने जल्दी से अपने स्वयं के प्लास्टिक तरीके से विकसित करने में कामयाब रहे, एक मूर्तिकला में उनकी लिखावट, जो कि बड़ी संख्या में अनुकरणकर्ताओं के बावजूद, किसी को भी पूरी तरह से दोहरा नहीं सकता था। मेसार्डो रोसो के विपरीत, जिन्होंने "इस मामले को भूलने के लिए मजबूर करने के लिए मजबूर करने के लिए" मांगा, इसे हवा में भंग कर दिया, उसने हमेशा संरचनात्मक प्राथमिक मूर्तियों और अंतरिक्ष के बीच संतुलन बनाए रखा। इसने उन्हें न केवल मशीन में, बल्कि स्मारक मूर्तिकला में भी काम करने की अनुमति दी। अपने काम की सतह ने भी व्यक्तित्व हासिल किया: "क्रूड" स्मीयर सांस्कृतिक रूप से संगठित थे, स्व-अस्तित्व में परिष्कृत और सुंदर। Trubetskoy ने उसे खातिर सूचित किया। रसदार, स्वभाव, और कभी-कभी जागरूक रूप से शानदार, उन्होंने नरम व्यवहार्य सामग्री में किए गए मूर्तियों की एक असामान्य रूप से चलने योग्य सतह बनाई। विविध - फिर अपने आप में चित्रित करें, प्रतिबिंबित प्रकाश - बनावट ने हवा और चमकदार माध्यम के साथ प्रकाश मात्राओं को घुमाया, उन्हें लगातार दृश्य परिवर्तनों के लिए उजागर किया, जिसने अपनी मूर्तियों की असाधारण जीवनशैली की छाप बनाई और उन्हें एनीमिक और मृत से मूल रूप से प्रतिष्ठित किया गया। देर से अकादमिक के उदाहरण। यह पहली चीज थी जो मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के छात्रों द्वारा प्रभावित हुई और बन गई, जहां Trubetskoy सिखाने के लिए आमंत्रित किया गया था, और जहां लगभग 40 लोग अपनी कक्षा में दर्ज किए गए थे। यहां मास्टर की उपस्थिति की तुलना "ताजा वायु प्रवाह" से की गई थी।

हैप्पी केस, किस्मत वास्तव में कलाकार के रचनात्मक भाग्य के साथ है। लेकिन खुश मामले को कभी-कभी पूरे पिछले जीवन के साथ तैयार किया जाता है, और केवल पहली नज़र में Trubetskoy का नाम बोहेमियन लगता है। युवा युग और मृत्यु से महान प्रदर्शन और आत्म-अनुशासन के एक व्यक्ति के रूप में, उन्होंने हाथों से ढेर नहीं दिए और उनके सभी जीवन हितों को एकमात्र जुनून और पेशे - मूर्तिकला के अधीनस्थ नहीं किया। इसके अलावा, Trubetska एक उदासीन आकृति नहीं थी, जिसके आसपास महिमा खुद से wanked। इसके विपरीत, उसने सबकुछ अपने पक्ष में भाग्य को आकर्षित करने के लिए किया। निस्संदेह, देर से XIX के माहौल - बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, असामान्य रूप से आध्यात्मिक रूप से संतृप्त, कई उज्ज्वल देने की धाराओं के साथ आरोप लगाया गया, इसलिए रूसी कलात्मक संस्कृति के सभी क्षेत्रों में सचमुच उदारता से फैलाया गया, चोरी पर ट्रुबेतस्की की कला को रोक दिया। लेकिन यह निर्विवाद है कि वह आत्मा और समय की उपस्थिति को सटीक रूप से पकड़ने और अपने ज्वलंत व्यक्तियों में से एक बन गया।

सम्मान, प्रशंसा स्कूल और ट्रुबेटस्की के काम के तरीके के कारण, रूस के लिए बिल्कुल नया। जाहिर है, इसके काम की प्रक्रिया बहुत शानदार, आकर्षक "एक्शन" थी, आकर्षक और कलाकार रूप की घटना के संस्कार की कक्षा में दर्शक को आकर्षक और शामिल किया गया था। यह प्रत्यक्षदर्शी की संरक्षित यादों से आता है। शेर टॉल्स्टॉय, रोजाना एक घोड़े के पास एक घोड़े के पास आया और मांस पर कार्यशाला के लिए एक ट्रबेटस्की को एक बार-कलाकार के साथ कलाकार के साथ कलाकार, ईमानदारी से, ईमानदारी से, भौतिक प्रौद्योगिकी के सभी जटिल समूहों के साथ उपचार की आसानी से आश्चर्यचकित था, जो किसी भी मूर्तिकला मामले का आधार है। लेखक में यह स्पष्ट आसानी से जागृत हुई, खुद को मूर्तिकला करने की कोशिश करने की इच्छा। Trubetsky के आसपास रचनात्मकता का एक संक्रामक वातावरण बनाया, जिसमें Maestro की पहचान अपनी कला की तुलना में कोई छोटी भूमिका निभाई। हर कोई जिसने अपना काम देखा - केवल एनए के मूर्तियों से। एंड्रीवा, एसटी। Konenkova, वी.एन. डोमोगाटस्की एक मस्त पेंटर v.a. सेरोव, - मैं थोड़ा और अधिक बेवकूफ बनना चाहता था, थोड़ा और आराम से, "पाओलो की तरह।"

यह वास्तव में लग रहा था कि आसपास के कलाकार में, कुछ भी "गैर-भुगतान" नहीं था, तथ्य यह है कि वह आसानी से मूर्तिकला छवियों में फिर से बना सकता है। शुद्ध रूसी समस्याओं के एक माल से बोझ नहीं, जो एक और दुनिया से आया Trubetskoy स्वतंत्र रूप से काम किया। एक नया रूप, जिसने इस समय मस्कोवाइट्स की देखभाल की थी, वह पैदा हुआ था, वह जीवन के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब के रूप में खुद की तरह था। उत्तम और अभिजात वर्ग, वह डिजाइन, द्रव्यमान, वजन, वास्तुकला के बारे में दूसरी योजना के कठिन प्रश्नों में चली गई। वे अपनी चीजों में उपस्थित थे, हर बार छवियों की प्रकृति के साथ एक अविभाज्य संलयन में होते हैं (चाहे वह एक चित्र, एक मूर्ति या शैली है)। प्रत्येक मामले में, मास्टर को पता था कि "तत्काल पुश" को कैसे पकड़ें, जिसमें मुख्य बात अपने दृष्टिकोण से केंद्रित थी, स्थिति की सामग्री को चित्रित किया गया था या मॉडल।

अभिव्यक्ति "मूर्तिकला ए।ला Trubetskoy "(यानी जल्दी, रसदार, जिंदा और मज़ा) मास्को मूर्तिकारों के भाषण नौकरी में प्रवेश किया। उनके लिए, कलाकार का प्रकार स्वयं था, जिन्होंने पाओलो को व्यक्त किया था। "उच्च", "प्रमुख", जैसा कि उन्होंने प्रेस में उनके बारे में लिखा था, सुंदर शिष्टाचार के साथ जो जानते हैं कि खुद को कैसे रखा जाए और एक ही समय में मुक्त, विदेशी धर्मनिरपेक्ष सम्मेलन, कलाकार, यूरोपीय प्रकार के कलाकार, उन्होंने खुद को अनदेखा करने की अनुमति दी, उन्होंने खुद को अनदेखा करने की इजाजत दी किसी भी अधिकारियों, एक शौक है और उन लोगों को स्थापित करता है जो "जीवन के लिए विचार और दृष्टिकोण की पूर्ण स्वतंत्रता के लिए, उन्होंने कभी भी कुछ नहीं पढ़ा और पढ़ा नहीं जाता है।" आत्म-सम्मान, आजादी की प्राकृतिक भावना, उनकी कला के लिए सम्मान की प्राकृतिक आवश्यकता ने इसे स्कूल में पूरी तरह से विशेष स्थिति में डाल दिया। मूर्तिकार के लिए, ऊपरी प्रकाश और चौड़े दरवाजे के साथ एक अलग कार्यशाला, उच्च बनाई गई, जिसमें वे स्वतंत्र रूप से "युग्मित गाड़ियां और शीर्ष के साथ कोसाक्स" दर्ज कर सकते थे। Pasternak, जो एक अनैच्छिक पर्यवेक्षक बन गया, वहां क्या हुआ (अपने पिता एल.ओ. के खिड़कियों में से एक। Pasternak इस कार्यशाला में जाना शुरू कर दिया। Pasternak)। निदेशक राजकुमार ए.एस. Lviv Trubetsky के लिए एक दुल्हन कार्यशाला बनाने और इटली से एक शानदार loaching कार्लो Robekki के लिए एक दुल्हन कार्यशाला बनाने के लिए जल्दी में था। Muscovites के दृष्टिकोण से, कलाकार की जरूरतों पर इस तरह का ध्यान अभूतपूर्व था।

हालांकि, रूसी कला समाज के विभिन्न समूहों ने Trubetsky को समान रूप से दूर किया। प्रेस में, सबसे छेड़छाड़ की प्रशंसा और सुसंगत आलोचना की धाराएं एक साथ ध्वस्त हो गईं। आज की स्थिति से, यह इतना महत्वपूर्ण, डरा हुआ या पागल मेस्ट्रो नहीं है। निर्णायक यह था कि कलात्मक आलोचना मूर्तिकला समस्याओं की चर्चा में ठीक से लाया गया था, रूस में बहुत लंबा समय छाया में बने रहे। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में Trubetsky की कला के आकलन में तेज ध्रुवीयता अब आश्चर्यचकित नहीं हो सकता है: अकादमिक और अभिनव कला के बीच एक भयंकर विवाद इतिहास से संबंधित है, और वह बाद के पक्ष में हल हो गया था। पुराने अकादमिक अर्थ के लोगों ने Trubetsky दशकों की कला को डब किया। I.E के अनुसार ग्रैबर, समय पर गिरावट ने सब कुछ कहा जो "साहित्य, चित्रकला और मूर्तिकला में क्लासिक्स से दूर हो गया।"

काफी समझने योग्य कारणों से, मूर्तियों को जिन्होंने दीवारों की दीवारों में कला शिक्षा प्राप्त की है (वी.ए. बेक्लेमिशेव, आरआर। बीक, एमए चिज़होव, ए.एम. पेकपेशिन, एमएम। एंटोकोल्स्की, एएल ओबर) और अलेक्जेंडर III के स्मारक के लिए आदेश प्राप्त करने का सपना देख रहा है, जिसके परिणामस्वरूप, विधवा महारानी की प्राथमिकता के लिए धन्यवाद, एक trubetsky मिला, एक नए प्लास्टिक फॉर्म को समझ और मूल्यांकन नहीं कर सका। साक्षरता का एक अकादमिक डेटाबेस होने के बाद, उन्होंने इसे पूरी तरह से ईमानदारी से नहीं देखा, यह विश्वास किया कि यह बस नहीं था, और त्रयुतस्की के विचार और प्रेरणा "मुझे परवाह नहीं है कि पानी हवा में डाला गया है" (अल ओबर) है माना जाता नहीं है। Trubetskoy की मूर्तिकला की सतह के "कोने नर्स" "सबसे बेतुका ढंग से आंखों को मारा" v.v. Stasova। "कितनी कैवलियर, सैन्य, नागरिक और यहां तक \u200b\u200bकि कुत्ते और घोड़ों को उसकी मिट्टी और यहां तक \u200b\u200bकि कुत्तों और घोड़ों में भी!" - लेख में "अकादमी में रक्षकों" लेख में विस्मंकित आलोचक। "शानदार, अद्भुत" एक ही statuettes a.n कहा जाता है। बेनुआ, एई यानी ग्रैबर ने Trubetskoy आधुनिकता के उत्कृष्ट मूर्तिकार में देखा। पूरी बात इस दृष्टिकोण में थी: जबकि पत्रिका "गोल्डन फ्लीस" ने उत्साही रूप से अपने मॉडलिंग, राष्ट्रपति ईएचआई की "अपनी जंगलीपन में बिल्कुल सही" के बारे में लिखा था। टॉल्स्टॉय ने इस विधि के आकलन में एक पूर्ण भ्रम का अनुभव किया, जब उन्हें वास्तव में मूर्तिकार द्वारा किए गए स्मारक की परियोजना के लिए भुगतान करना पड़ा। Trubetskoy ने उसे राशि के लिए पूछा, आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त रूसी मूर्तिकलों की उच्चतम शुल्क 10 गुना। "यदि Trubetskoy एक नया मिशेलेंजेलो है," तो आप अपने लिए पूछता है कि वह सब कुछ उसके लिए भुगतान कर सकते हैं, लेकिन कौन इसे हल करने में सक्षम है? " दरअसल, शिक्षाविदों ने Trubetsky "कला में plebem" माना, किसी भी शरीर रचना विज्ञान के साथ परिचित नहीं, और न ही एक पैटर्न के साथ। उन्होंने, बदले में, अपने कारीगरों को उचित रूप से बुलाया जो स्वतंत्र रूप से खराब प्रतियां बनाने और बनाने में सक्षम नहीं थे, "अनुकरण", "आध्यात्मिक नायकों की प्रोफाइल सीखी गई थीं।"

Trubetsky के ठहरने के दौरान, रूस में उनका काम बढ़ रहा था। उन्होंने यहां कई प्रथम श्रेणी के कार्यों का निर्माण किया: "गर्गरिन विद ए चाइल्ड", "मॉस्को गाजर" (दोनों - 18 9 8, जीटीजी), "शेर टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट" (18 9 8-18 99, जीटीजी), "I Levitan "(18 99, जीटीजी)," टॉल्स्टॉय ऑन ए हॉर्स "(18 99-19 00, टीआरएम)," बच्चे। Trubetsky के राजकुमार "," सॉफ्टवेयर। डंचर "(दोनों - 1 9 00, टाइमिंग)," बोटकिन विद ए छतरी "(1 9 01, जीटीजी)," विटटर विद सेटर "(1 9 01, टाइमिंग) और अन्य। समय का माहौल और रूसी के विवरण और रूसी के विवरण के लिए असामान्य रूप से व्यंजन जीवन "(वीवी रोज़ानोव), विशेष स्पष्टीकरण के बिना उनकी सुंदरता और अनुग्रह के साथ विजय प्राप्त की। कलाकारों की कल्पना, मास्टर ने प्लास्टिक की सोच और भाषा के एक मूल रूप से नए चरित्र के साथ भोजन दिया, फॉर्म और सामग्री की एकता प्राप्त करने का एक नया तरीका। Trubetskoy की अवधि के लिए, रूसी मूर्तियों की युवा पीढ़ी की पूरी ऊंचाई ने दिमाग पकड़ लिया।

रूसी आलोचना अक्सर Trubetskoy सुविधा के कार्यों को जिम्मेदार ठहराया, जो मूल रूप से उनकी विशेषता नहीं थी। सबसे पहले, इसे 23 मई, 1 9 0 9 को सेंट पीटर्सबर्ग के ज़नामेनकाया स्क्वायर पर खोला गया अलेक्जेंडर III के स्मारक द्वारा छुआ गया था, - न केवल घरेलू, बल्कि दुनिया की विशाल कला भी दुनिया की विशाल कलाओं में से एक है बीसवीं सदी का। शब्दों से, जैसा कि लेखक ने बताया, कि इस काम में उन्होंने उसके सामने एक जानवर को एक जानवर को चित्रित करने का कार्य किया, एक दूरगामी निष्कर्ष निकाले गए। रूट आदत के अनुसार, साहित्यिक प्लेटफार्मों के अधिक समझने योग्य समाज के साथ प्लास्टिक कला के कार्यों की व्याख्या करने के लिए, इस स्मारक में लंबे समय तक उन्होंने कुछ छिपी हुई गहरी और महत्वपूर्ण-बोल्ड सामग्री का अनुमान लगाने की कोशिश की। Trubetskoy, वह बिल्कुल ईमानदारी से कहा था कि मौलिक रूप से विदेशी राजनेता, साथ ही साथ किसी भी सामाजिक समस्या। सम्राट के स्मारक में आलोचना की तलाश करना व्यर्थ था, क्योंकि लेखक वास्तव में शाही परिवार को पसंद करना चाहते थे और प्रतियोगिता जीतना चाहते थे। इसके अलावा, यह ज्ञात है कि मूर्तिकार जानवरों से संबंधित लोगों की तुलना में शायद ही बेहतर है। इसलिए, भले ही उसने वास्तव में दिए गए शब्दों को बोला, फिर उनमें एक सरल अर्थ रखा। स्मारक में, अलेक्जेंडर III Trubetskoy आंदोलन रोकने के समय दो बड़े मूर्तिकला द्रव्यमान के रिश्तों के बोल्ड कलात्मक कार्य को हल किया। इस रिश्ते को सत्य से चित्रित करें - यह कार्य कलात्मक काम के लिए पर्याप्त से अधिक है और, निश्चित रूप से, आपके स्मारक को घोषित करने के लिए अधिक जानकारीपूर्ण और अनुरूप है कि राजा समोडोर है (जिसके द्वारा वह, वैसे नहीं, नहीं था)।

Trubetsky फॉर्म की महान अभिव्यक्ति प्राप्त करने में कामयाब रहे। दर्शक लगभग शारीरिक रूप से महसूस करता है जैसे कार्गो तलछट का आंकड़ा वापस समाप्त होता है, क्योंकि घोड़े का शरीर अभी भी जड़ता शक्ति को बरकरार रखता है और आंदोलन को प्रभावित करने वाले प्रयास के साथ तीव्र होता है। नहीं, यहां तक \u200b\u200bकि कलाकार के सबसे बोल्ड और उच्च इरादे भी कमजोर और अनुभवहीन रूप में अवशोषित नहीं होंगे। स्मारक के चारों ओर उबलते जुनून का तूफान, एक उज्ज्वल गवाही है कि प्लास्टिक उसकी वाणी है, और मूर्तिकार रूसी समस्याओं के सबसे महाकाव्य में गिर गया है। यदि आप रॉडेन पर विश्वास करते हैं, तो बाहरी प्लास्टिक के रूप में असली कलाकार सच्चाई से खोला जाता है। जो कुछ भी वह देखता है और दर्शाता है, वह स्पष्ट रूप से भाग्य के प्रस्तुतकर्ता को महसूस करता है। जैसा भी हो सकता है, ईमानदारी से सम्राट की शानदार छवि में सभी रूसी शक्ति को व्यक्त करने के लिए, Trubetskaya अचानक अपने लिए कुछ महत्वपूर्ण सवाल रखता है। मूर्तिकार ने खुद को जवाब देने की कोशिश नहीं की। यह कई दुभाषिया किया गया था। लेकिन वैसे भी, गैर-स्मारक रूसी अस्थिरता का प्रतीक बन गया। ऐसी नई कला की सच्चाई थी।

स्मारक का विशुद्ध रूप से कलात्मक "वैचारिक", सभी अकादमिक मानदंडों और पहले पल में अस्थिर प्रतिष्ठानों से अपने लेखक के प्रिंसिपल इनकार, शायद, वास्तव में समझा और लगभग एक यानी। प्रतिनिधि। स्मारक "पूरे कलात्मक रूप से मैकेनिक कांस्य द्रव्यमान" को प्रभावित करने में सक्षम था और इसलिए शास्त्रीय मानदंडों, सिल्हूट, अकादमिक रूप से सक्षम पैटर्न और अनुपात के दृष्टिकोण से एक सुंदर की आवश्यकता नहीं थी। रूस के लिए, इसका मतलब मूर्तिकला युग की एक शिफ्ट, मूर्तिकला सोच में एक कार्डिनल मोड़ है, जो Trubetskaya लापरवाही के साथ घोषित किया enfant।भयानक।. मास्टर की कलात्मक पंथ की तुलना में उज्ज्वल, दुनिया की उनकी प्लास्टिक की धारणा एलवी के टॉल्स्टॉय के साथ बातचीत में व्यक्त की गई, जो लेखक वी.एफ. के सचिव की रिटेलिंग में प्रसिद्ध थी। Bulgakov। जब टॉल्स्टॉय ने पूछा कि कलाकार इसे पसंद कर सकता है, अगर उसने अपनी कोई भी किताब नहीं पढ़ी, तो ट्रुबेट्स्काया ने उत्तर दिया: "आपके पास एक अद्भुत दिलचस्प मूर्तिकला सिर है।" यह उनके कलात्मक मंच का सार था। मूर्तिकार ने कहा, जैसा कि उसने देखा, उसने महसूस किया, उन्होंने अंतरिक्ष में उनके विकास की भविष्यवाणी की और उसे एक विशिष्ट आंदोलन की सूचना दी। प्रकृति की नकल करने के लिए प्रकृति पर विचार करने के लिए यह डिजाइन संभव है, जब फॉर्म बढ़ रहा है और धीरे-धीरे ताकत प्राप्त करने से आंतरिक रूप से प्रकट हुआ। Trubetskoy हमेशा कहा था कि वह जीवन प्यार करता है, "वैज्ञानिक अटकलों से सूखे नहीं।" कलाकारों की तरह-इंप्रेशनिस्टों ने अपनी विशिष्टता को आकर्षित किया, जो वह चित्रित करना चाहता है उसके सार के "विशिष्टता" को आकर्षित करता है, लेकिन मूर्तिकार के लिए आवश्यक है, सबसे पहले, आसपास की दुनिया की प्लास्टिक की सामग्री।

युवा मास्को मूर्तिकारों ने पहली बार "परिचित हो गया" पाओलो ट्रुबेटस्की की व्याख्या में प्रभावशक्ति के साथ - आकर्षक और हमेशा विशेषता के मास्टर “ पोर्ट्रेट।- प्रतिमा”. उनके उल्लेखनीय चित्रमय बनावट के प्रभाव को उनके लिए इतना पसंद आया कि नए रूप का बहुत ही सार विशिष्ट सतह उपचार में विश्वास किया गया था। वास्तव में, यह एक कलात्मक छवि को डिजाइन करने के लिए मूल रूप से नई प्रणाली का एक परिणाम और साधन था। इंप्रेशनवाद की मुख्य उपलब्धियां थीं कि उन्होंने मूर्तिकला उत्पाद कपड़े में जगह शामिल की थी। यह एक कदम उठाने के लिए बने रहे ताकि यह डिजाइन का हिस्सा बन जाए। एक प्रभाववादी रूप के विकास की संभावनाओं का उद्घाटन रॉडिन की प्रतिभा से संबंधित है। इंप्रेशनवाद के मुख्य पार्सल के आधार पर, जो कि "अंतःक्रियात्मक परेशानियों को समान रूप से बहने वाले लोगों से अधिक" (बी ईसाई), रॉडन ने ऐसा रूप बनाया जो न केवल मात्रा से हटाया गया था, एक ग्रह छवि की ओर बढ़ रहा था (जैसा कि यह) मेसार्डो रोसो को ले लिया), लेकिन जिसमें वॉल्यूम पूरी तरह से अनुमोदित और यहां तक \u200b\u200bकि कुछ "विशेष माध्यमों" द्वारा भी मजबूत किया गया था। ईसाई, दार्शनिक रूप से एक घटना के रूप में प्रभाववाद को समझते थे, जिन्हें इनका अर्थ "निरंतरता अपघटन" कहा जाता है। इस तरह के एक फॉर्म की एक आवश्यक विशेषता यह है कि "यह केवल अपने विशिष्ट उच्चारण में है, यह कल्पना के विषय की कल्पना और रचनात्मक आजादी को उत्तेजित करता है" (वीएन डोमोगेट्स्की)। यही है, मानव आंख के प्राकृतिक "ज्ञान" की गणना और रखी गई रूप में रखी गई अनुपस्थिति (या विरूपण) द्वारा इसके सहज "आक्रोश" की गणना कर रहा है, कलाकार आने वाले और बहुत सक्रिय के दर्शक की उम्मीद कर सकता है रचनात्मक आवेग जो उसकी कल्पना में प्राकृतिक आकार को पुनर्स्थापित करता है।

फॉर्म को मजबूत करने के रूप में खुलने का उद्घाटन, इसकी विशेषताओं का जोर स्वयं में असीमित संभावनाएं थी, और प्रतिद्वंद्वी रूप लगभग रेंगेन द्वारा लगभग तुरंत उन्नत था। अनिवार्य रूप से, 1 9 00, जब मूर्तिकला प्रभाववाद को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में विश्व मान्यता मिली, और उनके उच्चतम टेक-ऑफ का एकमात्र बिंदु था। मूर्तिकला में प्रभाववाद का जीवन चित्रकला की तुलना में लगभग तीन गुना कम था क्योंकि वह बाद में मूर्तिकला में आया था, और लगभग तुरंत अपने रहस्योद्घाटन को महसूस किया। एक प्रभाववादी रूप के तार्किक विकास और विकास देर से रोक्ष, माओलेट, बर्डेला, बर्नार्ड और आगे के कार्यों का कार्य था - विभिन्न बाएं धाराओं के प्रतिनिधियों: एपी। Archipenko, ओ। Tsadkina, मुरा, जे। Lipschitsa और कई अन्य अवंत-गार्डर्स। उनके प्रभाव बिल्कुल कोई प्रभावशाली रूप नहीं हैं, उदाहरण के लिए, प्राकृतिक स्थानों के विपरीत उत्तरों और अवसादों के परिसर या अंतराल के मूर्तिकलों की मूर्तिकला मात्रा के अंदर, आनुवंशिक रूप से इंप्रेशनवाद के समान मूल आधार पर सभी को पीटा जाता है। वॉल्यूम की दुनिया को सार्वभौमिक रूप से अनुमोदित किया गया था, जिसमें कलाकार के विचार का रूप अनुकरण किया गया था। मूर्तिकला में सरल निर्धारण केवल एक एपिसोड हो सकता है और फिर काम, डिजाइन, समग्र से हीन हो सकता है।

प्लास्टिक की सोच प्रणाली में परिवार द्वारा की गई क्रांति, रूस में तुरंत समझ में नहीं आया। लेकिन 1 9 10 के दशक की शुरुआत के बाद से, मूर्तिकला वर्ग के स्नातक पद-स्वीकृति विचारों और अवधारणाओं की व्याख्या में शामिल थे। लगभग एक तीव्र, पाओलो trubetsky का विशिष्ट तरीका अब उन्हें संतुष्ट नहीं कर सकता है। उनमें से कई ने भी शिकायत की कि अप्रत्याशित रूप से रूस के लिए इस तरह की चमक ने दुनिया की मूर्तिकला के विकास के मुख्य तरीकों से दूर muscovites की खोज ली। Trubetsky एटी के सबसे लगातार प्रशंसकों में से एक। Matveyev ने शारीरिक रूप से प्रभाववादी अवधि के अपने काम को नष्ट कर दिया। Trubetsky के विश्वव्यापी में "बाधा" सिर्फ इतना ही था कि उसने इस तरह के गौरव के साथ घोषित किया: "मैं कुछ भी नहीं सीखता, किसी भी नमूने का पालन न करने, अधिकारियों को अनदेखा करने, चाहे दांते या टॉल्स्टॉय, महान ग्रीक या शक्तिशाली रोड्स।"

तूफानी के युग में और कला में तेजी से बदलाव, वह बाहरी प्रभावों के लिए सबसे अधिक प्रतिरोधी आंकड़ा साबित हुआ। सहजता, उसके उपहार के मूल ने उसके लिए सबकुछ किया, और वह अपने उपहार को सीखना और परिवर्तित नहीं करना चाहता था। वर्षों से उनके आकार को ताकत नहीं मिली। हम सामान्य रूप से Trubetskoy के काम के बारे में गलती से बात नहीं करते हैं। यह वास्तव में बहुत समान है, हालांकि, निश्चित रूप से, पूर्णता की डिग्री में कार्य अलग-अलग है। Trubetsky की कला आज की कला थी, और इस दिन नया था, यह अभिनव लग रहा था। लेकिन जैसे ही कलाकार अपने नवाचार से लाभांश प्राप्त करना चाहता था, वह सैलून की कला में अनियंत्रित रूप से स्लाइडिंग बन गया। धीरे-धीरे, Trubetskoy एक आधिकारिक, अंतरराष्ट्रीय अभिजात वर्ग और विभिन्न प्रकार के हस्तियों के पर्याप्त मध्यम चित्रकार में बदल गया। पेरिस सैलून में 1 9 06 में उनके कामों का प्रदर्शन अभी भी काफी उदार आलोचना हुई। ए सीगर, ए अलेक्जेंडर, एस रेनक, कवियों टी। क्लिन्ससर और आर डी मोंटिक्यू के आलोचकों ने सकारात्मक रूप से रॉडन को याद किया। लेकिन उन्होंने सभी ने मूर्तिकार का मूल्यांकन रूसी स्कूल के प्रतिनिधि के रूप में किया, पश्चिम में बहुत कम प्रसिद्ध। उसका समय तेजी से छोड़ दिया गया था। प्रभाववाद केवल सभी कारणों के लिए बन गया, धक्का, आगे बढ़ने, आगे बढ़ने के लिए। उस समय कलात्मक धारणा को लगभग हर दिन बदल दिया गया था, और केवल यहां रहने वाला रूप तुरंत कल से एक दिन पहले निकला था। रूस में, कई लोगों ने भी विश्वास किया कि 1 9 14 के बाद Trubetskaya की मृत्यु हो गई, जब वह अमेरिका गया, और उसका नाम रूसी और यूरोपीय प्रदर्शनी से गायब हो गया। लेकिन वह 1 9 38 तक जीवित था और हाल के दिनों तक सचमुच काम किया। यही वह मामला है जब कलाकार अपनी कला से बच गया।

Trubetsky के नाम का आकर्षण और रूस में अपने व्यक्तित्व के चारों ओर एक निश्चित हेलो काफी हद तक इस तथ्य से जुड़ा हुआ है कि, रूसी प्रदर्शनी में आतिशबाजी में कमी करने के लिए मुश्किल से समय, वह कलात्मक क्षितिज से तेजी से गायब हो गया, जैसा कि इसका जन्म हुआ, नहीं उनके कामों के "बहुत निराशाजनक सतही नोट" (एएन बेनोआ) पर जलन पैदा करने का समय। रूस में युग तेजी से बदल गया, जल्दी से विभिन्न प्रकार की दर्दनाक समस्याएं थीं, और वह उनसे दूर फिसल गई, एक बहुत ही सुंदर और निस्संदेह पक्षी के रूप में, जिसने फ्लाई पर कई अद्भुत स्पार्कलिंग पंख गिरा दिए, - इस तरह की रचनात्मक जीवनी में दुर्लभ सफलता कलाकार जो जीवन की खुशी और दुर्भाग्य में नियत हैं, अंत तक बात की।

रूस में पाओलो Trubetsky की उपस्थिति Xix-XX सदियों के बदले में रूसी मूर्तिकला घटना के लिए महत्वपूर्ण हो गई है। विचित्र रूप से पर्याप्त, यह उनकी बेवकूफ थी जिसने अंततः अकादमिक रूप की शक्तिहीनता को अस्वीकार करने में मदद की और उसे देखो। इनमें से एक Trubetskoy "विशेष प्यार" के मेस्ट्रो से प्यार करने के लिए सुंदर है।

पाओलो Trubetskaya ... नाम कुछ लोग अब जानते हैं, हालांकि जो लोग सेंट पीटर्सबर्ग में हैं, वे कभी भी अपने सबसे प्रसिद्ध काम को देखते हैं - अलेक्जेंडर III के लिए एक स्मारक, सोवियत शक्ति में एक अतिरिक्त स्मारक। यद्यपि अब घुड़सवार पर सम्राट की मूर्तिकला छवि लगभग संगमरमर पैलेस के आंगन में हुई है।

सेंट पीटर्सबर्ग में सम्राट अलेक्जेंडर III के लिए स्मारक। पुराना पोस्टकार्ड

1 9 00 में, Trubetskoy सम्राट निकोलस द्वितीय के आदेश द्वारा आयोजित प्रतियोगिता जीतता है, इस तरह के प्रसिद्ध मूर्तिकारों के बीच अलेक्जेंडर III के लिए एक स्मारक बनाने के लिए, जैसे कि आर आर। बाच, वी। ए बेक्लेमिशेव, ए एम पेकपेशिन, एम। ए चिज़होव, और एल ओबर, एओ टोमिशको । स्मारक के निर्माण ने रूस में Trubetsky के काम को सारांशित किया। लगभग पचास धातुओं ने रूस में Trubetskoy बनाया। यह उनके काम की असामान्य रूप से उपयोगी अवधि थी। 1 9 06 में, Trubetskaya पेरिस के लिए छोड़ देता है।

सम्राट अलेक्जेंडर III

मूर्तिकार और कलाकार की जीवनी बहुत दिलचस्प है। पॉल (पाओलो) Trubetskoy का जन्म 15 फरवरी, 1866 को इटली में इटली में मगगीर के पास इंट्रा शहर में हुआ था। उनके पिता, राजकुमार पी। I. Trubetskoy, जिसमें रूसी tsarist यार्ड शामिल थे। 1863 में, वह फ्लोरेंस में रूसी दूतावास के राजनयिक के रूप में इटली आए, यह नहीं जानते कि उनके जीवन के अंत तक यहां क्या रहेगा। प्रिंस की पत्नी अमेरिकन डांज़ बन गई, जो गायन का अध्ययन करने के लिए फ्लोरेंस आए। वह संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला, साहित्य में स्पष्ट रूप से रूचि थी। ट्रूबेटस्की के घर में उनके लिए धन्यवाद, एक कलात्मक वातावरण में शासन किया गया।

1874 में, पाओलो ने पहली मूर्तिकला को पूरा किया - मोम से गायन बूढ़े आदमी का सिर। 1877-1878 में, पाओलो ने मिलान में प्राथमिक विद्यालय से स्नातक और स्नातक की उपाधि प्राप्त की। इंट्रा में लौट रहा है, वह अपने पिता के आग्रह पर तकनीकी स्कूल में प्रवेश किया। और यहां तक \u200b\u200bकि भौतिकी और गणित के निजी सबक भी लेते हैं, लेकिन उन्होंने अनिच्छा से अध्ययन किया। 1885 में, Trubetskaya ने मिलान में अपना खुद का स्टूडियो हासिल किया। और एक साल बाद, पहली बार मिलान में प्रदर्शनी में भाग लिया, जहां उसने "घोड़े" की मूर्ति दिखायी, और काम पर ध्यान दिया गया।

घुड़सवार चलने के दौरान शेर टॉल्स्टॉय और पाओलो Trubetskoy

पाओलो Trubetskaya मूर्तिकला l.n. टॉल्स्टॉय

जल्द ही Trubetsky परिवार तोड़ दिया और विला बेच दिया। पाओलो को स्वतंत्र रूप से रहने के लिए मजबूर किया जाता है। 1886 से रूस में आगमन के लिए Trubetskoy में, तथाकथित "गरीबी अवधि"। कलाकार कला के साथ जीवन और कक्षाओं पर पैसे कमाने के लिए खेतों पर काम करने के लिए जगह से स्थानांतरित हो जाता है। Trubetskoy के लिए 1897 स्मारक। वह वेनिसियन बिएननेल में भाग लेता है। इस प्रदर्शनी के साथ कुछ आलोचकों ने Trubetsky की रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत को बांध दिया। उसी वर्ष, वह रूस को रिश्तेदारों से यात्रा करता है और मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के निदेशक प्रिंस ल्वीव के प्रस्ताव को स्वीकार करता है, मूर्तिकला सिखाता है। एक शिक्षक के रूप में उनकी गतिविधि के रूप में कई रूसी स्वामी के गठन पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय मूर्तिकार पाओलो Trubetskoy के लिए स्मारक की परियोजना

ग्रांड ड्यूक एंड्री व्लादिमीरोविच मूर्तिकार पाओलो ट्रुबेट्स्कॉय

ग्रेट राजकुमारी एलिजाबेथ फेडोरोना वॉटरकलर पाओलो ट्रुबेरेट्स्की का पोर्ट्रेट

महान राजकुमारी एलिजाबेथ फेडोरोवना मूर्तिकार पाओलो ट्रुबेट्स्कॉय की मूर्तिकली छवि

प्रतिभा Trubetsky इतनी उज्ज्वल और असामान्य होने के लिए बाहर निकलता है कि काम पूरी तरह से एक और युवा मूर्तिकला प्रदर्शनी में प्रकट होने और ध्यान आकर्षित करने के लिए शुरू होता है। Trubetskaya विदेशी लुक में, "रूसी कलाकारों के संघ" की दुनिया की प्रदर्शनी में अपना काम दिखाता है, 1 9 00 में पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी सहित, जहां उनके कार्यों को मानद पदक द्वारा चिह्नित किया गया था।

अलेक्जेंडर III के स्मारक को करुल

लेकिन वापस अलेक्जेंडर III के स्मारक पर। उसके बारे में राय बहुत अस्पष्ट थीं। " मैं अपमानित हूं, - पाओलो Trubetskoy याद किया, - कि मैं अपने काम से स्नातक नहीं लग रहा था कि बहुत अधूरा था। मुझे लगता है कि यह निराशाजनक है। अपने ही तरीके से हर कोई इस काम को पूरा करने को समझता है। स्मारक में क्लासिक कुछ भी नहीं है - यह एक पूरी तरह से वैचारिक स्मारक है। जनता से मेरे प्रति नकारात्मक रवैया मैं अच्छी तरह से ज्ञात मौलिकता, नवीनता द्वारा काफी हद तक समझाता हूं ... यह सब कुछ स्पष्ट है कि कला के इस क्षेत्र में पीटर्सबर्गर्स एक नए शब्द के आदी नहीं हैं ... " और आगे: " मुझे एक मोटी घोड़े को अपमानित करने में डाल दिया। लेकिन मुझे एक भारी घोड़े के लिए एक स्मारक का चयन करना पड़ा, जिसे राजा के बोगाती आंकड़े माना जाता था। सवाल के लिए, पोर्ट्रेट करने या एक प्रसिद्ध विचार व्यक्त करने के लिए क्या प्रयास कर रहा था, - इस मामले में, निश्चित रूप से, बेशक, दोनों लक्ष्यों का पीछा किया, क्योंकि पोर्ट्रेट के बिना कोई स्मारक नहीं हो सकता है, और प्रतीक के बिना - कला के काम । मैं अलेक्जेंडर III में ग्रेट रूसी पावर प्रस्तुत करना चाहता था, और ऐसा लगता है कि मेरे स्मारक पर सम्राट का पूरा आंकड़ा मेरे मुख्य विचार का प्रतीक है».

अपने स्टूडियो में पाओलो Trubetskoy

जब 1 9 13 में Trubetskoy ने रोमन अलगाव पर अपना काम डाला, तो वे अब बहुत रुचि नहीं पहुंचे। आलोचकों ने लिखा कि Trubetskoy "पुराने प्रभाववाद" की भावना में काम करता है। 1 9 14 में, मूर्तिकार संयुक्त राज्य अमेरिका में सवारी करता है। Trubetskoy अमेरिका में कई महीने बिताने का इरादा रखता है, लेकिन 1 9 21 तक युद्ध के कारण। कलाकार न्यूयॉर्क, फिलाडेल्फिया, शिकागो, सैन फ्रांसिस्को में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों के अनुकूल हैं। 1 9 32 में, Trubetskoy इटली लौट आया। मास्टर का आखिरी काम मसीह का आंकड़ा था, मानवता को शोक करता था, जो बुराई बनाता है। 12 फरवरी, 1 9 38 को, Trubetskaya काबियानका विला में निधन हो गया।

S.YU. सेटर के साथ विट। 1901

कलाकार I.I. Levitan 1899 कांस्य

Trubetskoy घोड़े पर एक मोटी सवारी के statuette sculpt

काम की मूर्तियों के लेआउट पीपी। Trubetsky 1900


सम्राट अलेक्जेंडर II के लिए स्मारक का मॉडल पीपी। Trubetsky काम करता है