"मोना लीसा"। लियोनार्डो दा विंची 1503-1506

दुनिया में सबसे पहचानने योग्य और प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक, इसका पूरा नाम श्रीमती लिजा डेल जोकोन्डो का चित्र है। पोर्ट्रेट इतालवी लिसा डेल डीज़ोकोन्डो दिखाता है, जो पुनर्जागरण के मध्य वर्ग, छह बच्चों की मां का प्रतिनिधि दिखाता है। माथे के शीर्ष पर मॉडल में भौहें और बाल हैं, जो एक क्वात्रोचो फैशन से मेल खाते हैं। लियोनार्डो दा विंची ने इस पोर्ट्रेट को अपने पसंदीदा काम में जिम्मेदार ठहराया, अक्सर इसे अपने नोट्स में वर्णित किया और निस्संदेह इसे अपना सर्वश्रेष्ठ काम माना। यह तस्वीर दुनिया की सबसे लोकप्रिय पेंटिंग्स की एक सूची की अध्यक्षता से हुई है।

"शुक्र का जन्म।" सैंड्रो बोटिसेली 1482 - 1486

उत्कृष्ट चित्रण एफ़्रोडाइट जन्म। नग्न वीनस सिंक में जमीन पर जाता है, पश्चिमी हवा marshmallow द्वारा समायोजित, फूलों के साथ मिश्रित हवा - यह वसंत और सौंदर्य का प्रतीक है। किनारे पर, एफ़्रोडाइट सौंदर्य की देवी में से एक को पूरा करता है। इस तस्वीर को बनाने के बाद, कलाकार बोटीसेली को विश्व मान्यता मिली, इस में लेखन की उनकी अनूठी शैली ने उन्हें मदद की, उन्हें समकालीन लोगों से उनकी फ़्लोटिंग लय के साथ विशिष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया गया जो उनके अलावा किसी भी व्यक्ति द्वारा उपयोग नहीं किया गया था।

"आदम का निर्माण।" Michelangelo 1511

श्रृंखला के नौ काम के चौथे सिस्टिन चैपल की छत पर पोस्ट किया गया। मिचेलेंगलो ने ईश्वर की छवि में कलाकार के अनुसार स्वर्ग और मानव के सिम्बियोसिस की अवास्तविक निर्दिष्ट की, अभूतपूर्व खगोलीय शक्ति का निष्कर्ष निकाला गया, लेकिन रचनात्मक ऊर्जा, जिसे छूए बिना व्यक्त किया जा सकता है।

"एक पाइन वन में सुबह"। इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की 1889

"लड़की पर लड़की"। पाब्लो पिकासो 1 9 05।

विरोधाभास की तस्वीर। यह स्कोचेड रेगिस्तान में एक भटक सर्कस के एक मलबे को दर्शाता है। मुख्य पात्र भी बहुत विपरीत हैं: एक मजबूत, उदास, मोनोलिथिक आदमी क्यूबा पर बैठता है। उस समय, उसके पास, एक कटोरे पर, एक नाजुक और मुस्कुराते हुए लड़की को संतुलित करना।

"पोम्पेई का अंतिम दिन"। कार्ल ब्रिलोव 1833।

1828 में पोम्पेई की अपनी यात्रा के दौरान, ब्रुहोव ने बहुत सारे स्केच और स्केच किए, वह पहले से ही जानते थे कि अंतिम काम कैसा दिखता है। तस्वीर रोम में प्रस्तुत की गई थी, लेकिन फिर इसे लुवर में ले जाया गया, जहां कई आलोचकों और कला इतिहासकारों ने चार्ल्स की प्रतिभा की प्रशंसा की, इस काम के बाद, विश्व क्लासिक उसके पास आया, लेकिन दुर्भाग्यवश, उनके अधिकांश काम केवल इसके साथ जुड़े हुए हैं चित्र।

सबसे पहचानने योग्य चित्रों में से एक

"स्टारलाइट नाइट"। विन्सेंट वैन गोग 1889

डच कलाकार की खेती की तस्वीर, जिसे उन्होंने अपनी यादों में लिखा था (जो वान गोग के लिए अजीब नहीं है), क्योंकि उस समय वह अस्पताल में था। आखिरकार, जब क्रोध के हमले पारित हुए, वह काफी पर्याप्त था और आकर्षित कर सकता था। इसके लिए, उनके भाई थियो डॉक्टरों के साथ सहमत हुए, और उन्होंने उन्हें वार्ड में पेंट्स के साथ काम करने की अनुमति दी। क्यों वैन गोग ने अपना कान काट दिया? मेरे लेख में पढ़ें।

"नौवां वैल"। इवान Aivazovsky 1850।

समुद्री विषयों (मरीना) पर सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक। Aivazovsky Crimea से था, तो पानी के लिए अपने प्यार को समझाते हुए और समुद्र मुश्किल नहीं है। नौवां शाफ्ट एक कलात्मक छवि, अपरिहार्य खतरे और तनाव है, अभी भी कहा जा सकता है: तूफान के सामने लुल।

"एक मोती की सेवा के साथ लड़की।" जन वर्मीर 1665।

डच कलाकार के पंथ दृश्य को डच मोना लिजा के रूप में भी जाना जाता है। यह काम काफी पोर्ट्रेट नहीं है, और अधिक "ट्रॉनी" की शैली को संदर्भित करता है, जहां मनुष्य के चित्र पर जोर नहीं दिया जाता है, बल्कि उसके सिर पर। एक मोती की सेवा वाली एक लड़की आधुनिक संस्कृति में लोकप्रिय है, कई फिल्मों को इसके बारे में फिल्माया गया है।

"छाप। राइजिंग सन "क्लाउड मोनेट 1872

वह तस्वीर जिसने "इंप्रेशनवाद" शैली की शुरुआत की। लोकप्रिय पत्रकार लुई लेरुआ, इस काम के साथ प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, क्लाउड मोनेट को हराया, उन्होंने लिखा: "दीवार पर लटका वॉलपेपर, और वे इस" इंप्रेशन "की तुलना में अधिक पूर्ण दिखते हैं।" इसे शैली का एक कैनोलिक प्रतिनिधि माना जाता है, महान कलाकारों के कई अन्य चित्रों की तुलना में अधिक मजबूत होता है।

बाद में और थोड़ा अनुरोध

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में प्रकाशित रिकॉर्ड। बुकमार्क

"कार्ड में खिलाड़ी"

लेखक

पॉल सेसेन

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1839–1906
अंदाज दमनवाद

कलाकार का जन्म फ्रांस के दक्षिण में पूर्व-एन-प्रोवेंस के एक छोटे से शहर में हुआ था, लेकिन पेंटिंग पेरिस में शामिल होने लगी। यह सफलता कलेक्टर एम्ब्रूज़ वोलर द्वारा आयोजित व्यक्तिगत प्रदर्शनी के बाद उनके पास आई थी। 1886 में, उनकी देखभाल से 20 साल पहले, वह अपने गृह नगर के बाहरी इलाके में चले गए। युवा कलाकारों ने उन्हें "पूर्व में तीर्थयात्रा" कहा जाता है।

130x97 सेमी
1895 साल
लागत
$ 250 मिलियन
बिक 2012 में
निजी व्यापार पर

रचनात्मकता Cezanne समझना आसान है। कलाकार का एकमात्र नियम विषय का प्रत्यक्ष संचरण या कैनवास पर साजिश थी, इसलिए उनकी पेंटिंग्स दर्शकों की परेशानी का कारण नहीं बनतीं। Cezanne ने अपनी कला में दो मुख्य फ्रेंच परंपराओं को जोड़ा: क्लासिकिज्म और रोमांटिकवाद। एक रंगीन बनावट की मदद से, उन्होंने वस्तुओं की एक अद्भुत plasticity संलग्न किया।

1890-1895 में पांच पेंटिंग्स "खिलाड़ियों में खिलाड़ियों" की एक श्रृंखला लिखी गई थी। उनकी साजिश समान है - कई लोग उत्साह से पोकर खेलते हैं। केवल खिलाड़ियों और कैनवास आकारों की संख्या से उपलब्ध है।

चार पेंटिंग्स यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों (डी'एक्स, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, बार्न्स फाउंडेशन और कुरो संस्थान) के संग्रहालयों में संग्रहीत हैं, और पांचवां बार हाल ही में यूनानी अरबपति-शिपरनर जॉर्ज एम्बिकोस के निजी संग्रह की सजावट नहीं थी। उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, 2011 की सर्दियों में, उन्होंने इसे बिक्री पर सेट करने का फैसला किया। आर्ट डीलर विलियम अक्वेला और लैरी गागोसान का एक शानदार नाम, जिन्होंने इसे $ 220 मिलियन की पेशकश की, जो "मुक्त" कार्य के संभावित खरीदारों द्वारा इसके लिए 220 मिलियन डॉलर की पेशकश कर रहे थे। नतीजतन, तस्वीर 250 मिलियन के लिए अरब राज्य कतर के शाही परिवार के पास गई। पेंटिंग के इतिहास में सबसे बड़ा कला सौदा फरवरी 2012 में बंद कर दिया गया था। वैनिटी फेयर में यह एक पत्रकार अलेक्जेंडर पिएर्स की सूचना दी। उसे तस्वीर की लागत और नए मालिक का नाम पता चला, और फिर सूचना दुनिया भर में मीडिया में प्रवेश करती है।

2010 में, समकालीन कला के अरब संग्रहालय और कतररी राष्ट्रीय संग्रहालय कतर में खोला गया। अब उनके संग्रह को फिर से भर दिया जाता है। शायद इस उद्देश्य के लिए शेख द्वारा "कार्ड में खिलाड़ियों" का पांचवां संस्करण अधिग्रहित किया गया था।

सामीप्रिय पेंटिंगइस दुनिया में

मालिक
शेख हमद
बिन खलीफा अल-तान्या

अल-तान्या राजवंश 130 वर्षों में कतर नियम। लगभग आधा सदी पहले, विशाल तेल और गैस भंडार यहां पाए गए थे कि वीएमआईजी ने कतर को दुनिया के सबसे अमीर क्षेत्रों में से एक बना दिया था। इस छोटे से देश में हाइड्रोकार्बन के निर्यात के लिए धन्यवाद, प्रति व्यक्ति सबसे बड़ा सकल घरेलू उत्पाद दर्ज किया गया है। शेख हमद बिन कैलिफ़ा अल-तान्या 1 99 5 में, जबकि उनके पिता स्विट्जरलैंड में थे, परिवार के सदस्यों के समर्थन के साथ सत्ता जब्त की गई थी। विशेषज्ञों के मुताबिक, वर्तमान शासक की योग्यता, देश के विकास के लिए एक स्पष्ट रणनीति में, एक सफल राज्य छवि बना रही है। अब संविधान और प्रधान मंत्री कतर में दिखाई दिए, और महिलाओं को संसदीय चुनावों में मतदान करने का अधिकार मिला। वैसे, यह कतर का अमीर था जिसने अल-जज़ीरा समाचार चैनल की स्थापना की। अरब राज्य के अधिकारियों का भारी ध्यान संस्कृति का भुगतान करता है।

2

"नंबर 5"

लेखक

जैक्सन पोलॉक

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1912–1956
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

जैक स्प्रेयर - पेंटिंग की विशेष तकनीक के लिए अमेरिकी जनता को ऐसा उपनाम दिया गया था। कलाकार ने ब्रश और ईजल से इनकार कर दिया, और पेंट ने अपने आस-पास और अंदर निरंतर आंदोलन के दौरान कैनवास या फाइब्रोलाइट की सतह पर फैलाया। शुरुआती उम्र से, वह दर्शनशास्त्र जेद्दादा कृष्णमुर्ति के शौकीन थे, जिसका मुख्य वादा था - सच्चाई मुक्त "आउटप्रोरिंग" के दौरान खुलती थी।

122x244 सेमी
1948।
लागत
$ 140 मिलियन
बिक 2006 में
नीलामी पर सोथबी का।

मिडफील्ड के काम का मूल्य नतीजतन नहीं है, बल्कि प्रक्रिया में। लेखक ने गलती से चित्रकारी कार्रवाई की अपनी कला को बुलाया नहीं था। अपने हल्के हाथ के साथ यह अमेरिका का मुख्य डोमेन बन गया। जैक्सन पोलॉक ने रेत, टूटे हुए कांच के साथ मिश्रित पेंट, और कार्डबोर्ड, मैस्टिक, चाकू, स्कूप का एक टुकड़ा लिखा। कलाकार इतना लोकप्रिय था कि 1 9 50 के दशक में, अनुकरणकर्ता यूएसएसआर में भी पाए गए थे। तस्वीर "संख्या 5" को दुनिया में सबसे अजीब और महंगे के रूप में पहचाना जाता है। ड्रीमवर्क्स डेविड हेपफेन के रचनाकारों में से एक ने इसे एक निजी संग्रह के लिए अधिग्रहित किया, और 2006 में सोथबी की नीलामी में मैक्सिकन डेविड मार्टिनेज के लिए 140 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया। हालांकि, जल्द ही अपने ग्राहक की ओर से एक कानून फर्म ने एक प्रेस विज्ञप्ति जारी की, जिसने बताया कि डेविड मार्टिनेज पेंटिंग का मालिक नहीं है। जाहिर है केवल एक चीज ज्ञात है: मैक्सिकन फाइनेंसर ने हाल ही में समकालीन कला के कार्यों को एकत्रित किया है। यह असंभव है कि वह मिडफील्ड के "बड़ी मछली" को "संख्या 5" के रूप में याद किया होगा।

3

"महिला III"

लेखक

विलेम डे कुनिंग

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1904–1997
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

नीदरलैंड से छोड़कर, वह 1 9 26 में संयुक्त राज्य अमेरिका में आ गए। 1 9 48 में, कलाकार की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। कला आलोचकों ने ग्रैंड आर्टिस्ट-आधुनिकतावादी के लेखक में मान्यता प्राप्त जटिल, तंत्रिका काले और सफेद रचनाओं की सराहना की। उन्हें शराब के साथ अपने अधिकांश जीवन का सामना करना पड़ा, लेकिन हर काम में नई कला बनाने की खुशी महसूस हुई। डी कुनिंग पेंटिंग, चौड़े स्ट्रोक की आवेग से प्रतिष्ठित है, जो कभी-कभी छवि कैनवास की सीमाओं में फिट नहीं होती है।

121x171 सेमी
1953।
लागत
$ 137 मिलियन
बिक 2006 में
निजी व्यापार पर

1 9 50 के दशक में, खाली आंखों वाली महिलाओं, बड़े स्तन, चेहरे की बदसूरत विशेषताएं डी कुनिंग की पेंटिंग्स में दिखाई देती हैं। "महिला III" नीलामी में भाग लेने वाली इस श्रृंखला से आखिरी काम बन गया।

1 9 70 के दशक से, तस्वीर को समकालीन कला के तेहरान संग्रहालय में रखा गया था, लेकिन देश में नैतिकता के कठिन नियमों की शुरूआत के बाद, उन्होंने इससे छुटकारा पाने की मांग की। 1 99 4 में, इस काम को ईरान से बाहर निकाला गया, और 12 साल के बाद अपने मालिक डेविड हेपफेन (अधिकांश निर्माता जिन्होंने जैक्सन पोलॉक बेच दिया "संख्या 5" नहर) ने $ 137.5 मिलियन के लिए मिलियन स्टीफन कोहेन को तस्वीर दी। दिलचस्प बात यह है कि हेपफेन ने एक वर्ष में अपने चित्रकारी संग्रह को बेचना शुरू कर दिया। इसने अफवाहों के वजन को जन्म दिया: उदाहरण के लिए, उस निर्माता ने लॉस एंजिल्स टाइम्स अख़बार खरीदने का फैसला किया।

कला-मंचों में से एक में, लियोनार्डो दा विंची "महिला के साथ महिला" की तस्वीर के साथ "महिला III" की समानता के बारे में एक राय व्यक्त की गई थी। एक टूथी मुस्कान और नायिका की एक बेकार आकृति के लिए, पेंटिंग के गुणक ने शाही खून की कृपा को देखा। यह एक महिला के शादी के सिर, खराब चित्रित ताज से प्रमाणित है।

4

"एडेली का चित्रब्लोच-बाउर मैं »

लेखक

गुस्ताव क्लिम

देश ऑस्ट्रिया
जीवन के वर्षों 1862–1918
अंदाज आधुनिक

गुस्ताव क्लिमट का जन्म एक उत्कीर्ण परिवार के परिवार में हुआ था और सात बच्चों में से दूसरा था। अर्नेस्ट क्लिंट के तीन पुत्र कलाकार बन गए, और केवल गुस्ताव पूरी दुनिया के लिए प्रसिद्ध हो गई थी। अधिकांश बचपन में उन्होंने गरीबी में बिताया। अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह पूरे परिवार के लिए जिम्मेदार था। यह इस समय है कि क्लिम अपनी शैली विकसित करता है। अपने चित्रों के सामने, किसी भी दर्शक फ्रीज: सोने के पतले स्मीयर के तहत फ्रैंक कामुकता के लिए स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

138x136 सेमी
1907 साल
लागत
$ 135 मिलियन
बिक 2006 में
नीलामी पर सोथबी का।

तस्वीर का भाग्य, जिसे "ऑस्ट्रियन मोना लिजा" कहा जाता है, आसानी से बेस्टसेलर के लिए आधार बन सकता है। कलाकार का काम पूरे राज्य और एक बुजुर्ग महिला के संघर्ष का कारण था।

इसलिए, "एडेली ब्लोच-बाउर के चित्र" पर एक अभिजात वर्ग, फर्डिनेंड ब्लोच की पत्नी को दर्शाया गया। उनकी आखिरी इच्छा ऑस्ट्रियाई राज्य गैलरी की तस्वीर को स्थानांतरित करना था। हालांकि, उसकी इच्छा में फ्लीस रद्द कर दिया गया, और कैनवास ने नाज़ियों को उजागर किया। बाद में, गैलरी ने शायद ही "गोल्डन एडेल" खरीदा, लेकिन यहां वारिस दिखाई दिया - फर्डिनेंड ब्लोच की भतीजी मारिया अल्टमैन।

2005 में, "ऑस्ट्रिया गणराज्य के खिलाफ मारिया अल्टमैन" की जोरदार प्रक्रिया शुरू हुई, जिसके बाद लॉस एंजिल्स में उसके साथ "छोड़ दिया"। ऑस्ट्रिया ने अभूतपूर्व उपायों को अपनाया: ऋण पर वार्ताएं हुईं, जनसंख्या ने एक चित्र खरीदने के लिए पैसे का त्याग किया। अच्छा और बुरा नहीं जीता: Altman की कीमत $ 300 मिलियन तक बढ़ा। कार्यवाही के समय, वह 79 वर्ष की थी, और उसने कहानी में प्रवेश किया जिसने व्यक्तिगत हितों के पक्ष में ब्लोच बाउर की इच्छा को बदल दिया था। तस्वीर को न्यूयॉर्क में "न्यू गैलरी" के मालिक रोनाल्ड लॉपियर द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जहां यह अभी भी इस दिन में है। ऑस्ट्रिया के लिए नहीं, उसके लिए अल्टमैन ने $ 135 मिलियन की कीमत कम कर दी।

5

"क्रीक"

लेखक

एडवर्ड मंक।

देश नॉर्वे
जीवन के वर्षों 1863–1944
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

कीचड़ की पहली तस्वीर, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गई है, - "बीमार लड़की" (पांच प्रतियों में मौजूद है) - कलाकार की बहन को समर्पित जो 15 साल की आयु के तपेदिक से मृत हो गया था। मिंका हमेशा मौत और अकेलेपन के विषय में दिलचस्पी रही है। जर्मनी में, उनकी भारी, मैनिक पेंटिंग ने भी एक घोटाला उकसाया। हालांकि, अवसादग्रस्त भूखंडों के बावजूद, उनकी पेंटिंग्स में विशेष चुंबकत्व है। कम से कम क्रीक लें।

73,5х91 सेमी
1895 साल
लागत
$ 119.992 मिलियन
बेचा बी। 2012।
नीलामी पर सोथबी का।

तस्वीर का पूरा नाम डेर Srrei der Natur (जर्मन से अनुवाद - "प्रकृति के क्रीक") है। व्यक्ति यह है कि क्या व्यक्ति है, या एलियंस निराशा और आतंक व्यक्त करते हैं - तस्वीर को देखते समय एक ही भावना दर्शक का अनुभव कर रही है। अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख कार्यों में से एक विषयों को चेतावनी देता है जो XX शताब्दी की कला में तीव्र हो गए हैं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार ने इसे मानसिक विकार के प्रभाव में बनाया, जिन्होंने अपने पूरे जीवन का सामना किया।

दो बार चित्र अलग-अलग संग्रहालयों से चुराया गया था, लेकिन इसे वापस कर दिया गया था। चोरी "क्रीक" के बाद परिणामी छोटे नुकसान का नवीनीकरण किया गया था, और वह फिर से 2008 में मिल संग्रहालय में दिखाने के लिए तैयार था। पॉप संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए, काम प्रेरणा का स्रोत बन गया: एंडी वॉरहोल ने अपनी प्रिंट-प्रतियों की एक श्रृंखला बनाई, और फिल्म "क्रीक" से मुखौटा चित्र के नायक की छवि और समानता में बनाया गया था।

एक साजिश के लिए, मंक ने काम के चार संस्करण लिखे: एक निजी संग्रह में है, पेस्टल का प्रदर्शन किया जाता है। नॉर्वेजियन अरबपति पेटटर ओल्सन ने इसे 2 मई, 2012 को नीलामी पर रखा। खरीदार लियोन ब्लैक था, जिसने रिकॉर्ड राशि के "रोना" को पुनर्जीवित नहीं किया। कंपनियों के संस्थापक अपोलो सलाहकार, एलपी और शेर सलाहकार, एलपी। कला के अपने प्यार से जाना जाता है। ब्लैक कॉलेज डार्टमाउथ, समकालीन कला संग्रहालय, कला केंद्र लिंकन, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय कला का संरक्षक है। इसमें पिछले सदियों के आधुनिक कलाकारों और क्लासिक मास्टर्स की पेंटिंग्स का सबसे बड़ा संग्रह है।

6

"बस्ट और हरी पत्तियों की पृष्ठभूमि पर नग्न"

लेखक

पब्लो पिकासो

देश स्पेन, फ्रांस
जीवन के वर्षों 1881–1973
अंदाज क्यूबिज्म

मूल से, वह एक स्पैनियार्ड है, और आत्मा और निवास स्थान में - एक असली फ्रांसीसी। पिकासो का अपना आर्ट स्टूडियो बार्सिलोना में खोला गया जब वह केवल 16 वर्ष का था। फिर वह पेरिस गया और वहां जीवन का बहुमत बिताया। यही कारण है कि अपने उपनाम में डबल जोर। शैली के दिल में, पिकासो का आविष्कार किया गया, राय से इनकार किया गया कि कैनवास पर चित्रित ऑब्जेक्ट को केवल एक दृश्य के तहत माना जा सकता है।

130x162 सेमी
1932 साल
लागत
$ 106.482 मिलियन
बिक 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

रोम में अपने काम के दौरान, कलाकार ओल्गा खोखलोव के नर्तक से मिले, जो जल्द ही उनकी पत्नी बन गए। वह वाग्रेंसी के साथ समाप्त हुआ, उसके साथ एक शानदार अपार्टमेंट में ले जाया गया। उस समय तक, मान्यता को एक नायक मिला, लेकिन शादी नष्ट हो गई थी। दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक को लगभग मौका दिया गया था - महान प्यार में, जो हमेशा के रूप में, पिकासो छोटा था। 1 9 27 में, उन्हें युवा मैरी टेरेज़ वाल्टर (वह 17 साल का था, वह 45 वर्ष का था) द्वारा दूर ले जाया गया। गुप्त रूप से, उन्होंने अपनी पत्नी को पेरिस के पास शहर में अपनी मालकिन के साथ छोड़ दिया, जहां उन्होंने एक चित्र लिखा, जिसे डेफने की छवि में मैरी टेरेज़ का चित्रण किया गया। कैनवास ने न्यूयॉर्क डीलर पॉल रोसेनबर्ग का अधिग्रहण किया, और 1 9 51 में उन्हें सिडनी एफ। ब्रौडा बेच दिया। पति / पत्नी ब्रॉडी ने केवल एक दिन दुनिया की एक तस्वीर दिखायी और केवल इसलिए कि कलाकार 80 वर्ष का था। मार्च 2010 में अपने पति, श्रीमती ब्रोडी की मृत्यु के बाद, क्रिस्टी के घर में नीलामी पर काम किया। छह दशकों के लिए, कीमत 5,000 से अधिक बार बढ़ी है! एक अज्ञात कलेक्टर ने उसे $ 106.5 मिलियन के लिए हासिल किया। 2011 में, "एक पैटर्न की प्रदर्शनी" ब्रिटेन में हुई, जहां उसने दूसरी बार प्रकाश देखा, लेकिन मालिक का नाम अभी भी अज्ञात है।

7

"आठ एल्विस"

लेखक

एंडी वारहोल

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1928-1987
अंदाज
पॉप कला

साक्षात्कार पत्रिका, डिजाइनर एंडी वॉरहोल के संस्थापक के संस्थापकों में से एक पंथ कलाकार पॉप आर्ट ने कहा, "सेक्स और पार्टियां एकमात्र ऐसी जगह हैं जहां आपको अपने स्वयं के व्यक्ति के साथ उपस्थित होने की आवश्यकता है।" उन्होंने प्रचलित और हार्पर के बाजार के साथ काम किया, रिकॉर्ड के कवर को चित्रित किया, i.miller के लिए जूते के साथ आया। 1 9 60 के दशक में, अमेरिका के प्रतीकों की तस्वीरें दिखाई दीं: कैंपबेल का सूप और कोका-कोला, प्रेस्ली और मोनरो - इसे लीजेंड बना दिया।

358x208 सेमी
1963 वर्ष
लागत
$ 100 मिलियन
बिक 2008 में
निजी व्यापार पर

वारहोलोव्स्की 60s - इसलिए अमेरिका में पॉप आर्ट का युग कहा जाता है। 1 9 62 में, उन्होंने स्टूडियो "फैक्टरी" में मैनहट्टन में काम किया, जहां सभी बोहेमिया न्यूयॉर्क एकत्र हुए। इसके उज्ज्वल प्रतिनिधियों: मिक जागर, बॉब डायलन, ट्रूमैन हुड और दुनिया में ज्ञात अन्य व्यक्ति। उसी समय, वॉरहोल ने रत्न की तकनीक की कोशिश की - एक छवि की एक से अधिक दोहराएं। उन्होंने इस विधि का उपयोग किया और "आठ एल्विस" बनाते समय: दर्शक फिल्म से फ्रेम देखता प्रतीत होता है, जहां स्टार जीवन में आता है। कलाकार को इतना प्यार किया गया है: जीत-जीत सार्वजनिक छवि, चांदी का रंग और मुख्य वादा के रूप में मौत की पूर्वनिषक।

आज विश्व बाजार पर वॉरहोल के काम को बढ़ावा देने वाले दो कला डीलर हैं: लैरी गागोसियन और अल्बर्टो मोरबाई। 2008 में पहली बार वारहोल के 15 से अधिक कार्यों को हासिल करने के लिए 200 मिलियन डॉलर खर्च किए। दूसरा क्रिसमस कार्ड के रूप में अपनी पेंटिंग्स खरीदता है और बेचता है, केवल अधिक महंगा है। लेकिन वे नहीं, और मामूली फ्रांसीसी आर्ट कंसल्टेंट फिलिप सेगलो ने वॉरहोल के लिए रिकॉर्ड के लिए अज्ञात खरीदार "आठ एल्विस" को बेचने के लिए अज्ञात खरीदार "" आठ एल्विस "को बेचने के लिए एनीबाल बर्लिंगेरी की रोमन पारखी की मदद की - $ 100 मिलियन।

8

"संतरा,लाल पीला"

लेखक

मार्क रोट्को

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1903–1970
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

रंगीन क्षेत्र पेंटिंग के रचनाकारों में से एक यहूदी फार्मासिस्ट के एक बड़े परिवार में, DVINSK, रूस (अब - Daugavpils, लातविया) में हुआ था। 1 9 11 में, वे संयुक्त राज्य अमेरिका में आ गए। रोट्को ने येल विश्वविद्यालय के कला संकाय में अध्ययन किया, छात्रवृत्ति हासिल की, लेकिन विरोधी सेमिटिक भावनाओं ने उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। सबकुछ के बावजूद, कलाकार की कला आलोचना की रक्षा की गई, और संग्रहालयों ने अपने पूरे जीवन का पीछा किया।

206x236 सेमी
1961 साल
लागत
$ 86,882 मिलियन
बिक 2012 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

रोट्को के पहले कलात्मक प्रयोग एक अवास्तविक अभिविन्यास थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने किसी भी वस्तु से उन्हें वंचित करके रंगीन धब्बे में साजिश को सरल बना दिया। सबसे पहले उनके पास उज्ज्वल रंग थे, और 1 9 60 के दशक में उन्होंने भूरे रंग के बैंगनी को डाला, कलाकार की मृत्यु के समय को काले रंग में मोटा कर दिया। मार्क रोट्को ने अपनी पेंटिंग्स में किसी भी अर्थ की खोज के खिलाफ चेतावनी दी। लेखक बिल्कुल कहना चाहता था कि क्या कहा गया है: केवल एक रंग हवा में भंग कर रहा है, और कुछ भी नहीं। उन्होंने 45 सेमी की दूरी से काम को देखने की सिफारिश की ताकि दर्शकों को एक फ़नल में रंग में "देरी" हो। सावधानी: सभी नियमों की तलाश में ध्यान के प्रभाव का कारण बन सकता है, यानी, धीरे-धीरे अनंतता के बारे में जागरूकता, स्वयं में पूर्ण विसर्जन, विश्राम, सफाई। अपने चित्रों में रंग रहता है, सांस लेता है और इसका सबसे मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ता है (वे कहते हैं, कभी-कभी उपचार करते हैं)। कलाकार ने कहा: "दर्शक को रोना चाहिए, उन्हें देखकर," और ऐसे मामले वास्तव में थे। रोट्को के सिद्धांत पर, इस समय लोग चित्रों पर काम करने की प्रक्रिया में एक ही आध्यात्मिक अनुभव जीते हैं। यदि आप इसे इस तरह के पतले स्तर पर समझने में कामयाब रहे हैं, तो आप आश्चर्यचकित नहीं होंगे कि अमूर्तता आलोचना के ये कार्य अक्सर आइकन के साथ तुलना करते हैं।

काम "नारंगी, लाल, पीला" पेंटिंग मार्क रोथको के पूरे सार को व्यक्त करता है। न्यूयॉर्क में 35-45 मिलियन डॉलर में क्रिस्टी की नीलामी में इसकी प्रारंभिक लागत। एक अज्ञात खरीदार ने अनुमान के रूप में दो बार कीमत की पेशकश की। खुश चित्रकारी मालिक का नाम, जैसा कि अक्सर होता है, खुलासा नहीं किया जाता है।

9

"ट्रिपटिक"

लेखक

फ़्रांसिस बेकन

देश
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्षों 1909–1992
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

फ्रांसिस बेकन के एडवेंचर्स, एक पूर्ण नाम और महान दार्शनिक के लंबे वंश के अलावा, जब पिता ने उसे त्याग दिया, तो बेटे की समलैंगिक प्रवृत्तियों को स्वीकार करने में असमर्थ। बेकन पहले बर्लिन के लिए चला गया, फिर पेरिस के लिए, और फिर उनके निशान पूरे यूरोप में उलझन में हैं। अपने जीवन के दौरान, उनके काम को दुनिया के अग्रणी सांस्कृतिक केंद्रों में प्रदर्शित किया गया था, जिनमें से गुगेनहेम संग्रहालय और ट्रेटाकोव गैलरी।

147,5х198 सेमी (प्रत्येक)
1976
लागत
$ 86.2 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर सोथबी का।

प्रतिष्ठित संग्रहालयों ने बेकन की पेंटिंग रखने की मांग की, लेकिन प्राथमिक अंग्रेजी दर्शकों को ऐसी कला पर जीवित रहने के लिए जल्दी नहीं था। ब्रिटिश मार्गरेट थैचर के पौराणिक प्रधान मंत्री ने उनके बारे में बात की: "एक व्यक्ति जो इन भयानक चित्रों को आकर्षित करता है।"

अपने काम में शुरुआती अवधि, कलाकार ने खुद को युद्ध के समय पर विचार किया। सेवा से लौटने, वह फिर से पेंटिंग में लगे और मुख्य उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। ट्रायटिच की भागीदारी से पहले, 1 9 76 बेकन के सबसे महंगे काम की नीलामी में "पोप इनोकोटिया एक्स के पोर्ट्रेट के लिए ईटूड" ($ 52.7 मिलियन) था। ट्रिपटेक, 1 9 76 में, कलाकार ने ओरस्टा क्रोध के उत्पीड़न की एक पौराणिक साजिश को दर्शाया। बेशक, ओर्स्ट बेकन खुद है, और फरी उसकी पीड़ा है। 30 से अधिक वर्षों के लिए, तस्वीर निजी संग्रह में थी और प्रदर्शनी में भाग नहीं लिया। यह तथ्य इसे एक विशेष मूल्य देता है और तदनुसार, लागत बढ़ जाती है। लेकिन कला के एक connoisseur के लिए कुछ मिलियन क्या है, और यहां तक \u200b\u200bकि रूसी उदार में भी? रोमन अब्रामोविच ने 1 99 0 के दशक में अपना संग्रह बनाना शुरू कर दिया, प्रेमिका दशा झुकोव ने उन्हें काफी प्रभावित किया था, जो आधुनिक रूस में एक फैशनेबल गैलरी बन गया। अनौपचारिक आंकड़ों के मुताबिक, व्यवसायी के व्यक्तिगत स्वामित्व में, अल्बर्टो डीज़कोमेटी और पाब्लो पिकासो द्वारा काम किया जाता है, जो $ 100 मिलियन से अधिक की राशि के लिए खरीदा जाता है। 2008 में, वह ट्रिपटिच के मालिक बन गए। वैसे, 2011 में बेकन का एक और मूल्यवान काम अधिग्रहित किया गया था - "लुसीन फ्रायड के पोर्ट्रेट के लिए तीन स्केच"। छिपे हुए सूत्रों का कहना है कि रोमन Arkadyevich फिर से खरीदार बन गया।

10

"पानी के साथ तालाब"

लेखक

क्लॉड मोनेट

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1840–1926
अंदाज प्रभाववाद

कलाकार को इंप्रेशनवाद के पूर्वजों द्वारा मान्यता प्राप्त है, "पेटेंट" इस विधि को अपने कैनवस में। पहला महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "घास पर नाश्ता" (एडवर्ड माने के काम का मूल संस्करण) था। अपने युवाओं में, उन्होंने कार्टिकचर को चित्रित किया, और एक असली पेंटिंग तट और बाहर की यात्रा के दौरान हुई। पेरिस में, उन्होंने बोहेमियन जीवनशैली का नेतृत्व किया और सेना में सेवा के बाद भी उन्हें नहीं छोड़ा।

210x100 सेमी
1919 साल
लागत
$ 80.5 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

इस तथ्य के अलावा कि मोनेट एक महान कलाकार था, वह भी उत्साहित रूप से बागवानी, जीवित प्रकृति और फूलों को पसंद करता था। अपने परिदृश्य में, प्रकृति की स्थिति हल्के ढंग से होती है, जैसे ही हवा आंदोलन से धुंधला होता है। इंप्रेशन को बड़े धुंधों से बढ़ाया जाता है, एक निश्चित दूरी से वे अपरिहार्य हो जाते हैं और एक बनावट, त्रि-आयामी छवि में विलय करते हैं। देर से मोनेट की पेंटिंग में, इसमें पानी और जीवन का विषय एक विशेष स्थान पर है। ग्वर्नी शहर में, कलाकार अपना खुद का तालाब था, जहां वह बीज से पिटा उगाया, विशेष रूप से जापान से लाया गया। जब उनके फूल खिल गए, तो उसने ड्राइंग की खोज की। "मिठाई" की एक श्रृंखला में 60 कार्य शामिल हैं जो कलाकार ने लगभग 30 वर्षों तक मौत के लिए लिखा था। उनकी दृष्टि उम्र के साथ बिगड़ गई है, लेकिन वह नहीं रुक गया। हवा के आधार पर, वर्ष और मौसम का समय, तालाब लगातार बदल गया है, ये परिवर्तन मोनेट को पकड़ना चाहते थे। उसके प्रति पूरी तरह से काम के माध्यम से, प्रकृति के सार की समझ आया। श्रृंखला के कुछ गोले दुनिया की अग्रणी गैलरी में संग्रहीत हैं: राष्ट्रीय संग्रहालय ऑफ वेस्टर्न आर्ट (टोक्यो), ऑरेंजरी (पेरिस)। अगले "तालाब के साथ पानी लिली" का संस्करण एक अज्ञात खरीदार के हाथों में एक रिकॉर्ड राशि के लिए चला गया।

11

झूठा सितारा टी

लेखक

जैस्पर जोन्स

देश अमेरीका
जन्म का साल 1930
अंदाज पॉप कला

1 9 4 9 में, जोन्स न्यूयॉर्क में डिजाइन स्कूल में प्रवेश किया। जैक्सन पोलॉक, विलम डी चालाक और अन्य के साथ, उन्हें 20 वीं शताब्दी के मुख्य कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। 2012 में, उन्हें "स्वतंत्रता के राष्ट्रपति पदक" - संयुक्त राज्य अमेरिका के उच्चतम नागरिक पुरस्कार प्राप्त हुए।

137.2х170.8 सेमी
1959
लागत
$ 80 मिलियन
बिक 2006 में
निजी व्यापार पर

मार्सेल दुशान की तरह, जोन्स असली वस्तुओं के साथ काम करते थे, उन्हें कैनवास पर और मूल के अनुसार पूरी तरह से मूर्तिकला में चित्रित करते थे। उनके काम के लिए, उन्होंने सरल और समझने योग्य वस्तुओं का उपयोग किया: एक बियर की बोतल, ध्वज या कार्ड। झूठी शुरुआत तस्वीर में कोई स्पष्ट संरचना नहीं है। कलाकार जैसा कि दर्शकों के साथ खेलता है, अक्सर तस्वीर में "गलत" हस्ताक्षर रंग, रंग की अवधारणा को मोड़ते हुए: "मैं रंग को चित्रित करने का एक तरीका खोजना चाहता था ताकि इसे किसी अन्य विधि द्वारा निर्धारित किया जा सके।" आलोचकों के अनुसार, उनका सबसे विस्फोटक और "खुद में टिकाऊ", तस्वीर को एक अज्ञात खरीदार द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

12

"बैठनानंगा सोफे पर"

लेखक

Amedeo Modiganiani

देश इटली, फ्रांस
जीवन के वर्षों 1884–1920
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मूडिग्लियानी अक्सर बचपन से बीमार बकवास के दौरान बीमार बकवास के दौरान, उन्होंने कलाकार के अपने डिजाइनर को पहचाना। उन्होंने लिवोर्नो, फ्लोरेंस, वेनिस में चित्रकला का अध्ययन किया, और 1 9 06 में वह पेरिस गए, जहां उनकी कला बढ़ी।

65x100 सेमी
1917 साल
लागत
$ 68,962 मिलियन
बिक 2010 में
नीलामी पर सोथबी का।

1 9 17 में, मोदीग्लियानी ने 1 9 वर्षीय जीन ईबोटर्न से मुलाकात की, जो अपना मॉडल बन गया, और फिर उनकी पत्नी। 2004 में, उनके चित्रों में से एक को 31.3 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया था, जो 2010 में "सोफे पर बैठे नग्न" बेचने से पहले अंतिम रिकॉर्ड बन गया था। तस्वीर ने इस समय Modigliani के लिए अधिकतम एक अज्ञात खरीदार का अधिग्रहण किया। कलाकार की मृत्यु के बाद ही काम की सक्रिय बिक्री शुरू हुई। वह गरीबी, बीमार तपेदिक में मृत्यु हो गई, और अगले दिन उसने उसके साथ और ज़ाना एब्यूटन के साथ किया, जो गर्भावस्था के नौवें महीने पर रहे।

13

"पाइन पर ईगल"

लेखक

क्यूई बेशी।

देश चीन
जीवन के वर्षों 1864–1957
अंदाज गोकुआ

कैलिग्राफी में रुचि ने क्यूई बाशा को चित्रकला के लिए प्रेरित किया। 28 साल की उम्र में, वह कलाकार हू ज़िन्युआन के छात्र बने। चीन की संस्कृति मंत्रालय ने उन्हें "चीनी लोगों के महान कलाकार" का खिताब नियुक्त किया, 1 9 56 में उन्हें दुनिया का अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार मिला।

10x26 सेमी
1946
लागत
$ 65.4 मिलियन
बिक 2011 में
नीलामी पर चीन गार्जियन।

क्यूई बेशी आसपास की दुनिया के उन अभिव्यक्तियों में रूचि रखते थे, जो कई मूल्य नहीं देते हैं, और इस महानता में। शिक्षा के बिना एक आदमी इतिहास में एक प्रोफेसर और एक उत्कृष्ट निर्माता बन गया। पाब्लो पिकासो ने उसके बारे में बात की: "मुझे आपके देश में जाने से डर लगता है, क्योंकि चीन में क्यू बाशा हैं।" "एक पाइन पर ईगल" कलाकार के सबसे बड़े काम के रूप में मान्यता प्राप्त है। कैनवास के अलावा, इसमें दो हाइरोग्लिफिक स्क्रॉल शामिल हैं। चीन के लिए, जिस राशि के लिए काम खरीदा गया था, एक रिकॉर्ड - 425.5 मिलियन युआन का प्रतिनिधित्व करता है। केवल एक प्राचीन सुलेखर जुआन टिनियांग की एक स्क्रॉल 436.8 मिलियन के लिए बेची गई थी।

14

"1949-A-№1"

लेखक

क्लिफोर्ड अभी भी

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1904–1980
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

20 साल की उम्र में, मैंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय का दौरा किया और निराश था। बाद में, उन्होंने कला के छात्र लीग के दौरान साइन अप किया था, लेकिन कक्षाओं की शुरुआत के 45 मिनट बाद छोड़ दिया - यह "नहीं" साबित हुआ। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने अनुनाद का कारण बना, कलाकार खुद को, और इस मान्यता के साथ पाया

79x93 सेमी
1949 साल
लागत
$ 61.7 मिलियन
बिक 2011 में
नीलामी पर सोथबी का।

उनके सभी काम, और यह 800 से अधिक कैनवस और कागज पर 1600 काम करता है, स्टाइलिस्ट ने अमेरिकी शहर जीता, जहां उसका नाम संग्रहालय खोला जाएगा। डेनवर ऐसा शहर बन गया, लेकिन केवल निर्माण अधिकारियों के लिए महंगा था, और इसके पूरा होने के लिए, नीलामी के लिए चार कार्यों को रखा गया। स्टिल के कार्यों को अभी तक नीलामी में भाग लेने की संभावना नहीं है, जो उनकी कीमत अग्रिम में उन्नत है। चित्रकारी "1 9 4 9-ए-नंबर 1" कलाकार के लिए रिकॉर्ड के लिए बेचा गया था, हालांकि विशेषज्ञों ने 25-35 मिलियन डॉलर की बिक्री की भविष्यवाणी की थी।

15

"सर्वोच्च रचना"

लेखक

Kazimir Malevich

देश रूस
जीवन के वर्षों 1878–1935
अंदाज सुप्रीमवाद

मालेविच ने कीव आर्ट स्कूल में चित्रकला सीखा, फिर मॉस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में। 1 9 13 में, उन्होंने शैली में अमूर्त-ज्यामितीय चित्रों को लिखना शुरू किया, जिसे सुप्रीमिज्म (लैट से "डोमिनेंस") कहा जाता है।

71x 88.5 सेमी
1916
लागत
$ 60 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर सोथबी का।

शहरी संग्रहालय एम्स्टर्डम में, तस्वीर को लगभग 50 वर्ष पुराना रखा गया था, लेकिन मालेविच के रिश्तेदारों के साथ 17 वर्षीय विवाद के बाद, संग्रहालय ने उसे दिया। कलाकार ने इस नौकरी को एक वर्ष में "सुप्रसंगवाद के घोषणापत्र" के साथ लिखा था, इसलिए बोली से पहले सोथबी की घोषणा की गई थी, यह निजी संग्रह में निजी संग्रह में नहीं जाएगी। तो यह हुआ। इसे देखना बेहतर है: कैनवास पर आकृतियों को हवा से पृथ्वी के दृश्य जैसा दिखता है। वैसे, कुछ साल पहले, वही रिश्तेदारों ने एमओएमए संग्रहालय से एक और "सर्वोच्च रचना" फिलीप्स नीलामी में $ 17 मिलियन के लिए बेचने के लिए एक और कहा।

16

"बकसुआ"

लेखक

पॉल गजन

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1848–1903
अंदाज दमनवाद

सात साल तक, कलाकार पेरू में रहता था, फिर उनके परिवार के साथ फ्रांस लौट आया, लेकिन बच्चों की यादों ने लगातार उन्हें यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। फ्रांस में, उन्होंने पेंट लिखना शुरू किया, वैन गोग के साथ दोस्त थे। उन्होंने अपने कानों में अपने कान को काटने के दौरान, वैन गोग तक अपने साथ कई महीने बिताए।

93,4х60.4 सेमी
1902 साल
लागत
$ 55 मिलियन
बिक 2005 में
नीलामी पर सोथबी का।

18 9 1 में, गौगेन ने अपनी पेंटिंग्स को ताहिती द्वीप में उलटा धनराशि में गहरी जाने की व्यवस्था की। वहां उन्होंने काम किया जिसमें प्रकृति और मनुष्य के अच्छे संबंध महसूस किए गए हैं। गोजन एक भूसे झोपड़ी में रहता था, और एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग अपने कैनवस पर बढ़ गया। उनकी पत्नी 13 वर्षीय ताहितिंकाह तेहर बन गईं, जिसने कलाकार को डिसऑर्डरल में शामिल होने से नहीं रोका। बीमारी सिफिलिस, वह फ्रांस के लिए छोड़ दिया। हालांकि, मजन बारीकी से था, और वह ताहिती लौट आया। इस अवधि को "दूसरा टाइटियन" कहा जाता है - यह तब था कि "स्विमस्टर्स" की तस्वीर लिखी गई थी, जो उनके काम में सबसे शानदार था।

17

"Narcissus और एक टेबलक्लोथ नीले और गुलाबी टन में"

लेखक

हेनरी मटिस

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1869–1954
अंदाज फॉविसोव

188 9 में, हेनरी मैटिस ने एपेंडिसाइटिस का हमला किया था। जब वह ऑपरेशन से बरामद किया गया, तो मां ने उसे पेंट्स खरीदा। सबसे पहले, बोरियत से मैटिस ने रंगीन पोस्टकार्ड की प्रतिलिपि बनाई, फिर - महान चित्रकारों के कार्य, जो लौवर में देखा, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक शैली के साथ आया - फॉर्मवाद।

65.2х81 सेमी
1911
लागत
$ 46.4 मिलियन
बिक 2009 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

तस्वीर "नरसिसस और नीले और गुलाबी टन में एक टेबलक्लोथ" लंबे समय तक आईवीए सेंट-लॉरेंट के थे। कुटूरियर की मौत के बाद, कला का उनका पूरा संग्रह अपने दोस्त के हाथों और प्रेमी पियरे बेरेज़ में चले गए, जिन्होंने इसे क्रिस्टी की नीलामी में स्थापित करने का फैसला किया। बेचे गए संग्रह का पर्ल पेंटिंग "नरसिसस और ब्लू और पिंक टोन में एक टेबलक्लोथ" था, जो कैनवास के बजाय एक साधारण टेबलक्लोथ पर लिखा गया था। फॉक्सिज्म के नमूने के रूप में, यह रंगीन ऊर्जा से भरा होता है, पेंट्स विस्फोट और चिल्लाते हुए प्रतीत होते हैं। टेबलक्लोथ पर लिखे गए चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला से, आज यह काम एकमात्र है, जो निजी संग्रह में है।

18

"स्लीपिंग गर्ल"

लेखक

रॉयझूठ

खेनस्टीन

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1923–1997
अंदाज पॉप कला

कलाकार का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था, और स्कूल से स्नातक हो गया, ओहियो गया, जहां वह कला पाठ्यक्रमों में गए। 1 9 4 9 में, लिकटेंस्टीन को सुरुचिपूर्ण कला में मास्टर डिग्री मिली। कॉमिक्स में रूचि और पिछली शताब्दी के पंथ कलाकार को इस्त्री करने की क्षमता।

91x91 सेमी
1964
लागत
$ 44,882 मिलियन
बिक 2012 में
नीलामी पर सोथबी का।

एक दिन च्यूइंग गम ने लिकटेंस्टीन को मारा। उन्होंने कैनवास पर लाइनर से तस्वीर को फिर से जोड़ा और प्रसिद्ध हो गया। अपनी जीवनी से इस भूखंड में, पूरे पॉप आर्ट मिशन का निष्कर्ष निकाला गया है: खपत एक नया भगवान है, और झवाचका से कैंडी में मोंट लिसा की तुलना में कम सुंदरता नहीं है। उनकी पेंटिंग्स कॉमिक्स और कार्टून के समान होती हैं: लिकटेंस्टीन ने बस तैयार छवि में वृद्धि की, रास्टर्स को चित्रित किया, स्टैंसिल प्रिंटिंग और रेशम स्क्रीन का उपयोग किया। तस्वीर "स्लीपिंग गर्ल" कलेक्टर बीट्रिस और फिलिप पर्स के लिए लगभग 50 वर्षों तक थी, जिनके उत्तराधिकारी ने इसे नीलामी में बेच दिया।

19

"विजय। बूगी वूगी"

लेखक

पीट मोंड्रियन

देश नीदरलैंड
जीवन के वर्षों 1872–1944
अंदाज नियोलास्टिक

उनका असली आखिरी नाम - कॉर्नेलिस - कलाकार मोंड्रियन में बदल गया, जब 1 9 12 में वह पेरिस चले गए। कलाकार टीओ वैन दशबर्ग के साथ मिलकर आंदोलन "नेक्सौस्टिसिज़्म" की स्थापना की। मोंड्रियन के सम्मान में, पीआईईटी प्रोग्रामिंग भाषा का नाम दिया गया है।

27x127 सेमी
1944
लागत
$ 40 मिलियन
बिक 1998 में।
नीलामी पर सोथबी का।

20 वीं शताब्दी के कलाकारों के सबसे "संगीत" ने वाटरकलर को अभी भी जीवन भर दिया, हालांकि यह एक नियोप्लास्टिक कलाकार के लिए प्रसिद्ध हो गया। अमेरिका में, 1 9 40 के दशक में चले गए और वहां शेष जीवन बिताए। जैज़ और न्यूयॉर्क - यह वह है जो उन्हें सबसे प्रेरित करता है! तस्वीर "जीत। बोगी-वू "इसका सबसे अच्छा उदाहरण है। चिपचिपा टेप के उपयोग के कारण "ब्रांडेड" साफ वर्ग प्राप्त किए गए थे - मोंड्रियन की पसंदीदा सामग्री। अमेरिका में, उन्हें "सबसे प्रसिद्ध आप्रवासी" कहा जाता था। साठ के दशक में, यवेस सेंट लॉरेन ने एक बड़े रंग के सेल में प्रिंट के साथ पूरी दुनिया में ज्ञात मोंड्रियन कपड़े जारी किए।

20

"संरचना संख्या 5"

लेखक

तुलसीकैंडिंस्की

देश रूस
जीवन के वर्षों 1866–1944
अंदाज हरावल

कलाकार का जन्म मास्को में हुआ था, और उनके पिता साइबेरिया से थे। क्रांति के बाद, उन्होंने सोवियत शक्ति के साथ सहयोग करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही एहसास हुआ कि सर्वहारा के नियम उनके लिए नहीं बनाए गए थे, और कठिनाइयों के बिना जर्मनी के लिए उत्सर्जित नहीं किया गया था।

275x190 सेमी
1911
लागत
$ 40 मिलियन
बिक 2007 में।
नीलामी पर सोथबी का।

कंदिंस्की ने पहले पूरी तरह से विषय पेंटिंग से इनकार कर दिया, जिसके लिए उन्हें प्रतिभा का खिताब मिला। जर्मनी में नाज़िज्म के दौरान, उनकी पेंटिंग्स को "degenerative कला" के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था और कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया है। 1 9 3 9 में, कंदिनस्की ने फ्रांसीसी नागरिकता को अपनाया, उन्होंने पेरिस में कलात्मक प्रक्रिया में भाग लिया। उनकी पेंटिंग्स "ध्वनि", जैसे कि फ्यूगू, इतने सारे "रचनाएं" कहा जाता था (पहला 1 9 10 में लिखा गया था, बाद में - 1 9 3 9 में)। कलाकार ने कहा, "संरचना संख्या 5" इस शैली में महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है: "शब्द" रचना "ने मेरे लिए प्रार्थना के रूप में सुनाई।" कई अनुयायियों के विपरीत, उन्होंने योजना बनाई कि एक विशाल कैनवास पर चित्रित होगा, जैसे कि नोट्स लिखे गए हैं।

21

"नीले रंग में महिलाओं को"

लेखक

फ़र्नियन लियो

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1881–1955
अंदाज घनत्व

लीजवे को वास्तुशिल्प शिक्षा मिली, और फिर वह पेरिस में सुरुचिपूर्ण कला स्कूल के श्रोता थे। कलाकार ने खुद को सेज़ाना का अनुयायी माना, क्यूबिज्म का क्षैतिज था, और एक्सएक्स शताब्दी में वह एक मूर्तिकार के रूप में भी सफल थे।

96,5x129.5 सेमी
1912-1913 वर्ष
लागत
$ 39.2 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर सोथबी का।

डेविड नॉर्मन, अंतर्राष्ट्रीय प्रभाववाद और आधुनिकता विभाग के अध्यक्ष सोथबी के अध्यक्ष, "नीले रंग में महिला" के लिए एक बड़ी राशि मानते हैं, काफी उचित है। तस्वीर प्रसिद्ध घाव संग्रह से संबंधित है (कलाकार ने आज निजी हाथों में एक साजुट पर तीन चित्र लिखे - अंतिम एक। - एड। एड।), और कैनवास की सतह प्राचीन में संरक्षित है। लेखक ने खुद को डेर स्टर्म की गैलरी में यह नौकरी दी, फिर वह हरमन लैंग संग्रह, आधुनिकता के जर्मन समूहों में गिर गई, और अब एक अज्ञात खरीदार से संबंधित है।

22

"सड़क दृश्य। बर्लिन "

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चेनर

देश जर्मनी
जीवन के वर्षों 1880–1938
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

जर्मन अभिव्यक्तिवाद के लिए, किर्चनर एक संकेत व्यक्ति बन गया। हालांकि, स्थानीय अधिकारियों ने उन्हें "degenerative कला" के प्रति प्रतिबद्धता का आरोप लगाया, जिसने अपने चित्रों के भाग्य और कलाकार के जीवन में दुखद रूप से 1 9 38 में आत्महत्या की।

95x121 सेमी
1913 साल
लागत
$ 38,096 मिलियन
बिक 2006 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

बर्लिन जाने के बाद, किर्चनर ने सड़क दृश्यों के 11 स्केच बनाए। वह एक बड़े शहर की अशांति और घबराहट से प्रेरित था। 2006 में न्यूयॉर्क में बेची गई फिल्म में, कलाकार की एक खतरनाक स्थिति विशेष रूप से तीव्र होती है: बर्लिन स्ट्रीट में लोग पक्षियों के समान होते हैं - सुरुचिपूर्ण और खतरनाक। वह नीलामी में बेची गई प्रसिद्ध श्रृंखला से आखिरी काम बन गई, बाकी संग्रहालयों में संग्रहीत हैं। 1 9 37 में, नाज़ियों को किर्चनर के साथ क्रूरता से निपटाया गया था: उनके 63 9 उनके कार्यों को जर्मन दीर्घाओं से वापस ले लिया गया था, विदेशों में नष्ट या बेचा गया था। कलाकार इसे जीवित नहीं कर सके।

23

"मनोरंजननर्तकी"

लेखक

एडगर डिगास

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1834–1917
अंदाज प्रभाववाद

एक कलाकार के रूप में डीजी का इतिहास इस तथ्य के साथ शुरू हुआ कि उन्होंने लौवर में एक कॉपीराइट लेखक के रूप में काम किया। उन्होंने "प्रसिद्ध और अज्ञात" बनने का सपना देखा, और अंततः यह संभव था। जीवन के अंत में, बहरा और चमकदार 80 वर्षीय डीगास प्रदर्शनी और नीलामी में भाग लेना जारी रखा।

64x59 सेमी
1879 साल
लागत
$ 37,043 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर सोथबी का।

Degas ने कहा, "Ballerina हमेशा मेरे लिए कपड़े चित्रित करने और आंदोलन को पकड़ने के लिए एक बहाना रहा है।" नर्तकियों के जीवन से भूखंडों के रूप में अगर peeped: लड़कियों को एक कलाकार द्वारा पोस्ट नहीं किया जाता है, लेकिन बस वातावरण का हिस्सा बन गया Degas की एक नज़र पकड़ा। "रेस्टिंग डांसर" को 1 999 में 28 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया था, और 10 साल से भी कम समय में उन्होंने इसे 37 मिलियन के लिए खरीदा - आज यह कलाकार का सबसे महंगा काम है, कभी नीलामी के लिए रखा गया है। रामम को बहुत ध्यान दिया गया, उसने स्वयं उन्हें डिजाइन किया और उन्हें प्रतिबंधित कर दिया। मुझे आश्चर्य है कि बेची गई तस्वीर पर किस प्रकार का फ्रेम स्थापित है?

24

"चित्र"

लेखक

जुआन मिरो।

देश स्पेन
जीवन के वर्षों 1893–1983
अंदाज अमूर्त कला

स्पेन में गृहयुद्ध के दौरान, कलाकार रिपब्लिकन के पक्ष में था। 1 9 37 में, वह फासीवादी शक्ति से पेरिस तक भाग गए, जहां वह अपने परिवार के साथ गरीबी में रहते थे। इस अवधि के दौरान, मिरो तस्वीर "सहायता स्पेन" लिखता है, फासीवाद के प्रभुत्व पर पूरी दुनिया पर ध्यान देना।

89x115 सेमी
1927 साल
लागत
$ 36.824 मिलियन
बिक 2012 में
नीलामी पर सोथबी का।

तस्वीर का दूसरा नाम "ब्लू स्टार" है। कलाकार ने इसे उसी वर्ष लिखा था जब उन्होंने घोषणा की: "मैं पेंटिंग को मारना चाहता हूं" और निर्दयतापूर्वक कैनवास का मजाक उड़ाया, नाखूनों के साथ खरोंच, पंखों के कैनवास के लिए ग्लूइंग, कचरे के साथ काम को कवर करना। उनका लक्ष्य चित्रकला के संस्कारों के बारे में मिथकों को खत्म करना था, लेकिन इसके साथ मुकाबला, मिरो ने अपना मिथक बनाया - अवास्तविक अमूर्तता। उनका "पेंटिंग" "स्नोस्टाइस" के चक्र को संदर्भित करता है। नीलामी में, चार खरीदारों उसके लिए लड़ रहे थे, लेकिन एक फोन कॉल गुप्त विवाद को हल किया, और "पेंटिंग" कलाकार की सबसे महंगी तस्वीर बन गई।

25

"नीला गुलाब"

लेखक

Yves क्लेन

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1928–1962
अंदाज मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकार का जन्म चित्रकारों के परिवार में हुआ था, लेकिन उन्होंने ओरिएंटल, समुद्री शैरियों, गोल्डन राम के शिल्प, जेन-बौद्ध धर्म और बहुत अध्ययन किया। मोनोक्रोम पेंटिंग्स में उनके व्यक्तित्व और गाल की चाल कई बार दिलचस्प थीं।

153x199x16 सेमी
1960।
लागत
$ 36,779 मिलियन
2012 में बेचा गया
क्रिस्टी की नीलामी में

मोनोफोनिक पीले, नारंगी, गुलाबी काम की पहली प्रदर्शनी जनता के बीच ब्याज का कारण नहीं बनती। क्लेन नाराज था और अगली बार जब मैंने एक विशेष सिंथेटिक राल के साथ छेड़छाड़ की गई Ultramarine के साथ दाग 11 समान कैनवास प्रस्तुत किया। उन्होंने इस विधि को भी पेटेंट किया। इतिहास में, रंग "क्लेन के अंतर्राष्ट्रीय नीले रंग के रंग" के रूप में दर्ज किया गया। एक अन्य कलाकार ने खालीपन, चित्रित चित्रों को बेच दिया, बारिश के लिए पेपर को प्रतिस्थापित किया, कार्डबोर्ड पर सेटिंग, मानव शरीर छाप के कैनवास पर बना दिया। एक शब्द में, प्रयोग के रूप में प्रयोग किया। एक "नीला गुलाब" बनाने के लिए सूखे रंगद्रव्य, रेजिन, कंकड़ और एक प्राकृतिक स्पंज का उपयोग किया जाता है।

26

"मूसा की तलाश में"

लेखक

सर लॉरेंस अल्मा टैडेमा

देश ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्षों 1836–1912
अंदाज नियोक्लासिज्म

अपने उपनाम सर लॉरेंस के लिए उपसर्ग "अल्मा" ने खुद को कलात्मक निर्देशिकाओं में पहली बार कहा। विक्टोरियन इंग्लैंड में, उनकी पेंटिंग्स इतनी दावा थी कि कलाकार को नाइटली रैंक सौंपा गया था।

213,4х136.7 सेमी
1902 साल
लागत
$ 35.922 मिलियन
बिक 2011 में
नीलामी पर सोथबी का।

अल्मा टैडेमा की रचनात्मकता का मुख्य विषय पुरातनता थी। चित्रों में, उन्होंने रोमन साम्राज्य के युग को चित्रित करने के लिए सबसे छोटे विवरणों की कोशिश की, इसके लिए एपेनिनिंस्की प्रायद्वीप पर पुरातात्विक खुदाई में भी लगे हुए हैं, और उनके लंदन हाउस में उन वर्षों के ऐतिहासिक इंटीरियर को पुन: उत्पन्न किया गया। पौराणिक भूखंड उसके लिए प्रेरणा का एक और स्रोत बन गए हैं। कलाकार अपने जीवनकाल के दौरान बेहद मांग में था, लेकिन मृत्यु के बाद वह जल्दी से भूल गया। अब ब्याज का पुनर्जन्म होता है, "मूसा की खोज में" तस्वीर की लागत, सात गुना, प्री-सेल अनुमान से अधिक है।

27

"नग्न आधिकारिक स्लीपिंग का पोर्ट्रेट"

लेखक

लूसियन फ्रायड।

देश जर्मनी,
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्षों 1922–2011
अंदाज चित्रकारी चित्रकारी

कलाकार मनोविश्लेषण के पिता पोते सिगमंड फ्रायड है। जर्मनी में फासीवाद स्थापित करने के बाद, उनका परिवार ब्रिटेन में आ गया। फ्रायड के काम लंदन संग्रहालय "वैलेस की बैठक" में स्थित हैं, जहां कोई आधुनिक कलाकार पहले प्रदर्शित नहीं किया गया था।

219.1х151.4 सेमी
1995।
लागत
$ 33.6 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

जबकि 20 वीं शताब्दी के फैशन कलाकारों ने सकारात्मक "दीवार पर रंगीन दाग" बनाए और उन्हें लाखों लोगों के लिए बेचा, फ्रायड ने बेहद प्राकृतिक चित्रों को लिखा और उन्हें और भी महंगा बेच दिया। उन्होंने कहा, "मैं आत्मा के चिल्लाहटों और लुप्तप्राय मांस पीड़ित हूं।" आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि यह सब "विरासत" सिगमंड फ्रायड। चित्रों को इतनी सक्रिय रूप से प्रदर्शित किया गया था और सफलतापूर्वक बेचा गया था कि विशेषज्ञों को संदेह का सवाल था: क्या उनके पास कृत्रिम गुण हैं? सूर्य संस्करण के मुताबिक, "नींद नग्न आधिकारिक" नीलामी का पोर्ट्रेट, सुंदर और अरबपति रोमन अब्रामोविच का एक गुणक हासिल हुआ।

28

"वायलिन और गिटार"

लेखक

एचuan gras।

देश स्पेन
जीवन के वर्षों 1887–1927
अंदाज क्यूबिज्म

मैड्रिड में पैदा हुआ, जहां उन्होंने स्कूल कला और शिल्प से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1 9 06 में, वह पेरिस चले गए और युग के सबसे प्रभावशाली कलाकारों के सर्कल में प्रवेश किया: पिकासो, मोदीग्लियानी, विवाह, मैटिस, लीज़, लीज़, सर्गेई डायगिलिव और उनके ट्रूप के साथ भी काम किया।

5x100 सेमी
1913 साल
लागत
$ 28,642 मिलियन
बिक 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

ग्रिया, अपने शब्दों के अनुसार, "विमान, रंग वास्तुकला" में लगी हुई थी। उनकी पेंटिंग्स को ठीक से सोचा जाता है: उसने एक यादृच्छिक स्मीयर नहीं छोड़ा, जो ज्यामिति के साथ रचनात्मकता से संबंधित है। कलाकार ने क्यूबिज्म का अपना संस्करण बनाया, हालांकि पाब्लो पिकासो, दिशा के संस्थापक बहुत सम्मानित थे। उत्तराधिकारी को क्यूबिज्म की शैली में "पिकासो को श्रद्धांजलि" की शैली में उनकी पहली नौकरी भी समर्पित थी। चित्रकारी "वायलिन और गिटार" कलाकार के काम में उत्कृष्ट के रूप में पहचाना जाता है। जीवनकाल के दौरान, ग्रास ज्ञात, नैदानिक \u200b\u200bआलोचकों और कला इतिहासकारों को जाना जाता था। उनके कार्यों को निजी संग्रह में संग्रहीत दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है।

29

"पोर्ट्रेटElouar फ़ील्ड »

लेखक

साल्वाडोर डाली

देश स्पेन
जीवन के वर्षों 1904–1989
अंदाज अतियथार्थवाद

दली ने कहा, "अतियथार्थवाद मैं हूं, जब उन्हें अतियथार्थवादियों के समूह से बाहर रखा गया था। समय के साथ, वह सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार बन गया। रचनात्मकता हर जगह दी गई थी, न केवल दीर्घाओं में। उदाहरण के लिए, यह चुपा-चुपा के लिए एक पैकेजिंग के साथ आया था।

25x33 सेमी
1929 साल
लागत
$ 20.6 मिलियन
बिक 2011 में
नीलामी पर सोथबी का।

1 9 2 9 में, ग्रेट उत्तेजक और स्कैंडलिस्ट डाली पर जाएं कवि पॉल एलुरो अपनी रूसी पत्नी गैलो के साथ आया था। बैठक प्यार के इतिहास की शुरुआत थी जो आधी सदी से अधिक तक चली गई। तस्वीर "एलोयर फील्ड का पोर्ट्रेट" इस ऐतिहासिक यात्रा के दौरान ही लिखा गया है। कलाकार ने कहा, "मुझे लगा कि मुझे कवि के चेहरे को पकड़ने के लिए एक कर्तव्य का आरोप लगाया गया था, जिसमें ओलिंप ने संगीत में से एक का अपहरण कर लिया था।" गैलो के साथ परिचित होने से पहले, वह एक कुंवारी थी और एक महिला के साथ सेक्स के बारे में सोचा के साथ घृणित घृणा थी। इलुआर की मृत्यु से पहले प्यार त्रिभुज अस्तित्व में था, जिसके बाद वह एक युगल डाली गाला बन गया।

30

"वर्षगांठ"

लेखक

मार्क शगल

देश रूस, फ्रांस
जीवन के वर्षों 1887–1985
अंदाज अवंगार्ड

मोइशा सेगल का जन्म विटंबर में हुआ था, लेकिन 1 9 10 में वह पेरिस में आ गए, नाम बदल दिया, युग के अग्रणी अवंत-उद्यानों के करीब हो गए। 1 9 30 के दशक में, अधिकारियों को कैप्चर करते समय, फासीवादी अमेरिकी कंसुल की मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका गए। केवल 1948 में फ्रांस लौट आया।

80x103 सेमी
1923
लागत
$ 14.85 मिलियन
1990 में बेचा गया
सोथबी की नीलामी में

तस्वीर "वर्षगांठ" कलाकार के सर्वोत्तम कार्यों में से एक के रूप में पहचानी जाती है। इसमें उनकी रचनात्मकता की सभी विशेषताएं हैं: दुनिया के भौतिक कानूनों ने मिटा दिया है, मेशचंस्की जीवन के दृश्यों में परी कथाओं की भावना बनी हुई है, और साजिश के केंद्र में - प्यार। चागल ने लोगों को प्रकृति से आकर्षित नहीं किया, लेकिन केवल स्मृति या कल्पना में। अपनी पत्नी बीईएल के साथ कलाकार द्वारा "सालगिरह" चित्रित तस्वीर में। तस्वीर 1 99 0 में बेची गई थी और तब से नीलामी में भाग नहीं लिया। दिलचस्प बात यह है कि, न्यूयॉर्क मोमा संग्रहालय मोमा बिल्कुल वही है, केवल "जन्मदिन" कहा जाता है। वैसे, वह पहले लिखी गई थी - 1 9 15 में।

प्रोजेक्ट तैयार
तात्याना पैलेसोव
रेटिंग बनाई गई
सूची www.art-spb.ru द्वारा।
पत्रिका टीएमएन №13। (मई-जून 2013)

दिसंबर 2011 की शुरुआत में, लंदन में रूसी व्यापार में नए मूल्य रिकॉर्ड की स्थापना की गई। साल को संक्षेप में, हमने नीलामी बिक्री के परिणामों के अनुसार रूस के कलाकारों के सबसे महंगे कार्यों की एक सूची संकलित की है।

33 सबसे महंगा। स्रोत: 33 सबसे महंगा है।

यदि आप रेटिंग मानते हैं, तो सबसे महंगा रूसी कलाकार मार्क रोट्को है। उनके "व्हाइट सेंटर" (1950) के लिए बेचा गया 72.8 मिलियन डॉलर, इसके अलावा, दुनिया में सबसे महंगी पेंटिंग्स की सूची में 12 वें स्थान पर हैं। हालांकि, रोट्को एक यहूदी था, लातविया में पैदा हुआ और 10 साल की उम्र के रूस को छोड़ दिया। ईमानदारी सेएक समान खिंचाव के साथ पीछा रिकॉर्ड के लिए? इसलिए, रोट्को, जैसे अन्य प्रवासियों की तरह, जिन्होंने रूस छोड़ दिया, अभी तक कलाकार बन नहीं जा रहा है (उदाहरण के लिए, तामारू डी लेम्पिक्स और हैम सूटिन), हम सूची से बाहर निकल गए।

№ 1. Kazimir Malevich - $ 60 मिलियन

"ब्लैक स्क्वायर" के लेखक बहुत महत्वपूर्ण व्यक्ति हैं ताकि उनके काम अक्सर मुफ्त बिक्री में मिले थे। तो यह तस्वीर नीलामी पर बहुत मुश्किल हो गई। 1 9 27 में, एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करने वाले मालेविच ने अपने लेनिनग्राद कार्यशाला से बर्लिन तक लगभग सौ काम लाए। हालांकि, उन्हें तत्काल अपने मातृभूमि को याद किया गया, और उन्होंने उन्हें वास्तुकार ह्यूगो हेरिंग के भंडारण के लिए छोड़ दिया। फासीवादी तानाशाही के कठिन वर्षों में तस्वीर को बचाने वाली तस्वीर, जब वे "अपरिवर्तनीय कला" के रूप में अच्छी तरह से नष्ट कर सकते थे, और 1 9 58 में, मालविच की मृत्यु के बाद, उन्हें स्टैंडलेक (हॉलैंड) के राज्य संग्रहालय में बेच दिया।

XXI शताब्दी की शुरुआत में, वारिस मालिविच के एक समूह, लगभग चालीस लोगों ने एक परीक्षण शुरू किया - क्योंकि विरासत चित्रों का कानूनी मालिक नहीं था। नतीजतन, संग्रहालय ने उन्हें यह तस्वीर दी, और एक और चार देगी जो निश्चित रूप से कुछ नीलामी पर फुरल का कारण बनेंगे। आखिरकार, मालेविच दुनिया के सबसे नकली कलाकारों में से एक है, और स्ट्रेचकेक के संग्रहालय से चित्रों की उत्पत्ति निर्दोष है। और जनवरी 2012 में, वारिस को उस बर्लिन प्रदर्शनी से एक और पेंटिंग मिली, जिसने इसे स्विस संग्रहालय से भर दिया।

№ 2. Vasily Kandinsky - $ 22.9 मिलियन।

काम की नीलामी की कीमत उनकी प्रतिष्ठा को प्रभावित करती है। यह केवल कलाकार का जोरदार नाम नहीं है, बल्कि "प्रोवोनेंस" (मूल) भी है। एक प्रसिद्ध निजी संग्रह या एक अच्छे संग्रहालय की एक चीज हमेशा अज्ञात बैठक से काम करने से अधिक महंगा होती है। "फ्यूगू" गुगेनहेम के प्रसिद्ध संग्रहालय से आता है: एक बार निर्देशक थॉमस केरेनज़ ने इस कंडिंस्की के संग्रहालय निधि से बाहर लाया, शगल और मोडिग्लियानी की तस्वीर, और उन्हें बिक्री के लिए सेट किया। प्राप्त धन के लिए, किसी कारण से एक संग्रहालय ने अमेरिकी अवधारणावादियों के 200 कार्यों का संग्रह खरीदा। इस निर्णय के लिए Krenza बहुत लंबे समय तक दोषी ठहराया गया था।

यह इस तथ्य के बारे में चिंतित अमूर्तता के पिता का एक कैनवास है कि उन्होंने 1 99 0 के दशक में एक रिकॉर्ड स्थापित किया था, जब लंदन के नीलामी हॉल और न्यूयॉर्क ने अभी तक लापरवाही रूसी खरीदारों को नहीं भर दिया है। इसके लिए धन्यवाद, वैसे, यह एक शानदार हवेली में किसी भी निजी संग्रह में कटौती नहीं हुई, लेकिन स्विट्ज़रलैंड में बेयेलियर के निजी संग्रहालय में स्थायी प्रदर्शनी में स्थित है, जहां कोई भी इसे देख सकता है। इस तरह की खरीद के लिए दुर्लभ मामला!

№ 3. एलेक्सी याल्वस्की - 9, 43 मिलियन पाउंड

लगभग $ 18.5 मिलियन एक पोर्ट्रेट के लिए एक अज्ञात खरीदार का भुगतान किया, जो म्यूनिख के पास गांव की एक लड़की को दर्शाता है। शोको का नाम नहीं है, लेकिन उपनाम है। मॉडल, कलाकार के स्टूडियो में आ रहा है, हर बार जब उसने एक कप गर्म चॉकलेट से पूछा था। उसके पीछे और उसके बारे में "shokko"।

बेची गई तस्वीर को अपने प्रसिद्ध ऋण चक्र में शामिल किया गया है, जो बीसवीं शताब्दी की पहली तिमाही की घरेलू किसानों को दर्शाता है। और, इस तरह के पेट के साथ सही चित्रण, जो डरावना है। यहां एक चरवाहा के रूप में, किसान कवि निकोलाई क्लायूव, यसीनिन के अग्रदूत के रूप में। उनकी कविताओं में ऐसा है: "सीवर पर, फ्लैशर्स ने डिस्केटेड और अवरुद्ध करने का फैसला किया - हल्के-बच्चे गज़नेबुष्का से दूर हो गए।"

№ 19. Konstantin Makovsky - 2.03 मिलियन पाउंड

Makovsky - सैलून चित्रकार, कोकोश्निकी और सुंदर, साथ ही पेंटिंग में भारी संख्या में हेड हॉकिंग के लिए जाना जाता है "तूफान से चलने वाले बच्चे", जो एक बार चॉकलेट चॉकलेट के उपहार बक्से पर लगातार मुद्रित किया गया था। इसकी मीठी ऐतिहासिक चित्र रूसी खरीदारों के बीच स्थिर मांग में हैं।

इस तस्वीर का विषय- पुरानी रूसी "किस संस्कार।" प्राचीन रूस पर नोबल महिलाओं महिला आधा छोड़ने की अनुमति नहीं कर रहे थे, और केवल सम्मान की खातिर, वे बाहर जा सकते हैं, खुद को चूमने के लिए आकर्षण और (सबसे सुखद हिस्सा) लाने के लिए। दीवार पर लटकने वाली तस्वीर पर ध्यान दें: यह अलेक्सी मिखाइलोविच के राजा की छवि है, जो रूस में दिखाई देने वाले पहले घोड़े के चित्रों में से एक है। उनकी रचना, हालांकि यह एक यूरोपीय नमूने से पूरी तरह से कॉपी की गई थी, जिसे उस समय के लिए असामान्य रूप से अभिनव और चौंकाने वाला माना जाता था।

№20। Svyatoslav Roerich - $ 2.99 मिलियन।

निकोलाई रोरीच का पुत्र रूस को पूरी तरह से किशोरी द्वारा छोड़ दिया। वह इंग्लैंड, यूएसए, भारत में रहते थे। पिता की तरह, मुझे पूर्वी दर्शन में दिलचस्पी थी। पिता की तरह, भारतीय विषयों के लिए बहुत सारी पेंटिंग लिखी। पिता ने आम तौर पर अपने जीवन में एक बड़ी जगह पर कब्जा कर लिया - उन्होंने तीस से अधिक चित्र लिखे। यह तस्वीर भारत में बनाई गई थी, जहां कबीले सदी के मध्य में बस गए थे। Svyatoslav Roerich की तस्वीरें शायद ही कभी नीलामी में दिखाई देती हैं, और मास्को में, प्रसिद्ध राजवंश के कार्यों को पूर्वी संग्रहालय के हॉल में देखा जा सकता है, जो लेखकों ने उन्हें संग्रहालय के संग्रहालय में "अंतर्राष्ट्रीय रोरीच सेंटर" प्रस्तुत किया " ", जो पुष्किन संग्रहालय के ठीक पीछे शानदार महान संपत्ति में स्थित है। दोनों संग्रहालय एक-दूसरे से बहुत प्यार नहीं करते हैं: पूर्व का संग्रहालय दोनों भवन और रोरीच के केंद्र के संग्रह का दावा करता है।

№ 21. इवान शिशकिन - 1.87 मिलियन पाउंड

मुख्य रूसी लैंडस्केप प्लेयर ने साहाद पर एक पंक्ति में तीन साल बिताए और इस क्षेत्र की कई छवियां छोड़ीं। यह काम थोड़ा उदास है और क्लासिक शिशकिना की तरह नहीं दिखता है। लेकिन यह इस तथ्य से समझाया गया है कि तस्वीर अपनी प्रारंभिक अवधि से संबंधित है, जब उसने अपना रास्ता नहीं बोला और डसेलडोर्फ दृश्य दृश्य के मजबूत प्रभाव में था, जिसमें उन्होंने अध्ययन किया।

नकली "Aivazovsky" के लिए नुस्खा में हम पहले से ही इस डसेलडोर्फ स्कूल के बारे में याद कर चुके हैं। " शिशकिना "एक ही योजना के अनुसार बनाई गई है, उदाहरण के लिए, 2004 मेंसोथबी "एस एक" एक धारा के साथ परिदृश्य "पूंटर की अवधि थी। इसका अनुमान लगाया गया था कि यह $ 1 मिलियन था। और Tretyakov गैलरी की विशेषज्ञता द्वारा पुष्टि की गई। बिक्री से एक घंटे पहले बहुत कुछ निकाला गया था - यह एक हो गया इस स्कूल के दूसरे छात्र की तस्वीर, डचमैन मैरिनस एड्रियाना कुकुकुक, स्वीडन में 65 हजार डॉलर के लिए खरीदी गई।

№ 22. कुज्मा पेट्रोव-वोदकिन - 1.83 मिलियन पाउंड

वर्जिन के आइकन के साथ एक लड़के का एक चित्र शिकागो में एक निजी संग्रह में पाया गया था। नीलामी हाउस को सौंपने के बाद, विशेषज्ञों ने अनुसंधान शुरू किया, अपनी उत्पत्ति स्थापित करने की कोशिश की। यह पता चला कि तस्वीर 1 9 22 और 1 9 32 में प्रदर्शनी में थी। 1 9 30 के दशक में, कलाकार रूसी कला की प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में राज्यों में गया। शायद यह तब हुआ कि मालिकों ने इस तस्वीर को हासिल किया।

लड़के के पीछे की दीवार पर एक खाली जगह पर ध्यान दें। सबसे पहले लेखक ने वहां एक हरे रंग के परिदृश्य के साथ एक खिड़की लिखने का विचार किया। यह तस्वीर और संरचना और रंगों में संतुलन करेगा - घास हमारी महिला के हरे ट्यूनिका के साथ प्रतिबिंबित होगी (वैसे, वह कैनन पर नीली होनी चाहिए)। क्यों पेट्रोव-वोदकिन ने खिड़की को कुचल दिया - अज्ञात।

№ 23. निकोले रोरीच - 1.76 मिलियन पाउंड

शंबलु जाने से पहले और दलाई लामा, निकोलाई कॉन्स्टेंटिनोविच रोरीच के साथ शुरू होने से पहले एक पुरानी रूसी थीम में सफलतापूर्वक विशेष हो गई और यहां तक \u200b\u200bकि "रूसी मौसम" के लिए बैले स्केच भी किया। बेचा गया बहुत इस अवधि को संदर्भित करता है। चित्रित दृश्य पानी पर एक अद्भुत घटना है, जो रूसी भिक्षु द्वारा मनाया जाता है, सबसे अधिक संभावना - सर्जियस राडोनिश। यह उत्सुक है कि तस्वीर उसी वर्ष लिखी गई है कि सर्फगिया (फिर वारफोम का टैग) की एक और दृष्टि, जो ऊपर हमारी सूची में दिखाई देती है। स्टाइलिस्ट अंतर विशाल है।

रोरीच ने कई कपड़े और भारत में उनके शेर के हिस्से को लिखा। उन्होंने कई टुकड़ों को भारतीय कृषि अनुसंधान संस्थान प्रस्तुत किया। हाल ही में उनमें से दो, "हिमालय, कंचनजंग" और "सूर्यास्त, कश्मीर "लंदन में नीलामी में दिखाई दिया। केवल तब संस्थान के छोटे शोधकर्ताओं ने देखा कि उन्हें लूट लिया गया था। जनवरी 2011 में, भारतीयों ने इंग्लैंड में इस अपराध की जांच करने की अनुमति के लिए लंदन कोर्ट से अपील की। चोरों की विरासत की विरासत में ब्याज समझ में आता है, क्योंकि मांग है।

№ 24. लव पोपोवा - 1.7 मिलियन पाउंड

Lyubov Popova युवा मर गया, तो यह एक और अमेज़ॅन अवंगार्ड नतालिया Goncharov के रूप में प्रसिद्ध था, असफल रहा। और उसकी विरासत छोटी है - इसलिए उसके काम को ढूंढना मुश्किल है। उसकी मृत्यु के बाद चित्रों के विस्तृत आविष्कारों को तैयार किया गया था। यह अभी भी जीवन केवल काले और सफेद प्रजनन पर कई वर्षों तक जाना जाता है, जब तक कि यह एक निजी संग्रह में सामने आया, निजी हाथों में कलाकार का सबसे महत्वपूर्ण काम है। Zhostovsky ट्रे पर ध्यान दें - शायद यह लोक शिल्प के लिए Popova के स्वाद का एक संकेत है। यह इवानोव्स्की व्यापारी परिवार से हुआ, जो कपड़े में लगी हुई थी, और खुद ने रूसी परंपराओं के आधार पर अभियान वस्त्रों के कई स्केच बनाए।

№ 25. Aristarh Lentulov - 1.7 मिलियन पाउंड

लेंटुलोव ने बेसिल के कैथेड्रल की यादगार छवि के लिए रूसी अवंत-गार्डे के इतिहास में प्रवेश किया - उस क्यूबिज्म, उस पैचवर्क कंबल नहीं। इस परिदृश्य में, वह एक समान सिद्धांत के साथ अंतरिक्ष को कुचलने की कोशिश करता है, लेकिन यह इतना आकर्षक नहीं होता है। वास्तव में, इसलिए "वसीली धन्य»Tretyakov गैलरी में, और यह तस्वीर- कला बाजार पर। फिर भी, एक बार संग्रहालय श्रमिकों को क्रीम शूट करने का अवसर मिला।

№ 26. एलेक्सी Bogolyubov - 1.58 मिलियन पाउंड

इस छोटे से ज्ञात कलाकार की बिक्री, प्रिय परिदृश्य खिलाड़ी ज़ार अलेक्जेंडर III के बावजूद, इस तरह के पागल धन के लिए - 2008 के संकट की पूर्व संध्या पर बाजार रेबीज का लक्षण। फिर रूसी संग्राहक भी द्वितीयक स्वामी खरीदने के लिए तैयार थे। इसके अलावा, प्रथम श्रेणी के कलाकार शायद ही कभी बेचे जाते हैं।

शायद यह तस्वीर कुछ आधिकारिक के लिए एक उपहार के रूप में गई: उसके पास एक उपयुक्त साजिश है, क्योंकि मसीह के चर्च को उद्धारकर्ता लंबे समय से सिर्फ एक चर्च बन गया है, और प्रतीक बन गया है। और लीजर मूल - तस्वीर रॉयल पैलेस में रखी गई थी। विवरणों पर ध्यान दें: ईंट क्रेमलिन टावर सफेद प्लास्टर से ढका हुआ है, और क्रेमलिन के अंदर पहाड़ी पूरी तरह से अनावश्यक है। खैर, कोशिश क्यों शुरू हुई? 1870 के दशक में, राजधानी पीटर्सबर्ग था, मॉस्को नहीं, और क्रेमलिन निवास नहीं था।

№ 27. इसहाक Levitan - 1.56 मिलियन पाउंड

यह काम लेविटन के लिए सही अटूट था, यह काम बोगोल्युबोव की तस्वीर के समान नीलामी पर बेचा गया था, लेकिन यह सस्ता हो गया। यह निश्चित रूप से, इस तथ्य के साथ है कि तस्वीर "Levitan" की तरह नहीं है " हालांकि, उनकी लेखन निस्संदेह निप्रॉपेट्रोस संग्रहालय में साजिश के समान ही है। 40 हजार प्रकाश बल्ब, जिसकी मदद से क्रेमलिन को सजाया गया था, निकोलस द्वितीय के राजनेता के सम्मान में जलाया गया। कुछ दिनों बाद खोडीन आपदा होगी।

№ 28. आर्कका क्विनजी - $ 3 मिलियन।

प्रसिद्ध लैंडस्केप प्लेयर ने तीन समान चित्र लिखे। पहला ट्रेटाकोव्का, तीसरा - बेलारूस के राज्य संग्रहालय में है। नीलामी में प्रस्तुत दूसरा, प्रिंस पावेल पावलोविच डेमिडोव-सान डोनाटो के लिए था। प्रसिद्ध उरल राजवंश का यह प्रतिनिधि फ्लोरेंस के पास विला में रहता था। आम तौर पर, डेमिडोव, इतालवी राजकुमार बनने के रूप में मनोरंजन किया गया था। उदाहरण के लिए, अंकल पॉल, जिससे उन्होंने प्रिंसिपल शीर्षक को विरासत में मिला, इतना अमीर था और प्रभावित हुआ कि उनका विवाह नेपोलियन की बोनपार्ट की भतीजी और एक दिन उसकी इंद्रियों के बुरे मूड में हुआ था। गरीब महिला शायद ही कभी तलाक हासिल करने में सक्षम थीं। हालांकि, तस्वीर डेमिडोव को नहीं मिली, यूक्रेनी सखारोजावोडर टेरेशचेन्को ने इसे हासिल किया।

№ 29. Konstantin Korovin- 1.497 मिलियन पाउंड

प्रभाववादियों अंतर्निहित बहुत "प्रकाश", पत्र की शैली को धुंधला करना।कोरोविन - मुख्य रूसी इंप्रेशनिस्ट। यह स्कैमर के बीच बहुत लोकप्रिय है; अफवाहों के मुताबिक, नीलामी में अपने नकली की संख्या 80% तक पहुंच जाती है। यदि निजी असेंबली की तस्वीर प्रसिद्ध राज्य संग्रहालय में कलाकार की व्यक्तिगत प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई थी, तो इसकी प्रतिष्ठा मजबूत हो गई है, और अगली नीलामी में यह अधिक महंगा है। 2012 में, ट्रेटाकोव गैलरी कोरोविन की एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी की योजना बना रही है। शायद निजी असेंबली से काम किया जाएगा। यह अनुच्छेद पाठकों के हस्तांतरण के उदाहरण से पाठक की चेतना हेरफेर का एक उदाहरण है जिसमें प्रत्यक्ष तार्किक कनेक्शन है।

• कृपया ध्यान दें कि 26 मार्च से 12 अगस्त, 2012 तक, ट्रेटाकोव गैलरी व्यवस्था करने का वादा करती हैप्रदर्शनी कोरोविना । रजत शताब्दी के सबसे आकर्षक कलाकारों की जीवनी के बारे में विवरण पढ़ेंहमारी समीक्षा में 2012 में वर्जिस जीटीजी।

नं। 30. यूरी एनेनकोव - $ 2.26 मिलियन

Annenkov 1 9 24 में प्रवास करने में कामयाब रहे और पश्चिम में एक अच्छा करियर बनाया। उदाहरण के लिए, 1 9 54 में उन्हें फिल्म के लिए वेशभूषा में एक कलाकार के रूप में ऑस्कर के लिए नामित किया गया था "मैडम डी ..."। अपने शुरुआती सोवियत पोर्ट्रेट्स का सबसे प्रसिद्ध- घनत्व, faceted, लेकिन पूरी तरह से पहचानने योग्य चेहरे। उदाहरण के लिए, उन्होंने बार-बार शेर ट्रॉटस्की को इस तरह से आकर्षित किया - और कई साल बाद तस्वीर को फिर से दोहराया जब स्मृति के बाद उन्हें कवर के साथ सजाना चाहते थे।

चरित्र - एक रिकॉर्ड पोर्ट्रेट पर चित्रित लेखक Tikhonov- रजत। उन्होंने रूसी साहित्य के इतिहास में प्रवेश किया, मुख्य रूप से उनकी करीबी दोस्ती के साथ। इतना करीब है कि, गंदे अफवाहों पर, कलाकार वरवर शाइकविच की पत्नी ने भी एक बेटी को महान सर्वहारा लेखक से जन्म दिया। प्रजनन पर बहुत ध्यान देने योग्य नहीं है, लेकिन पोर्ट्रेट कोलाज तकनीक में बनाया गया है: तेल पेंट परत के शीर्ष पर ग्लास और प्लास्टर भी होते हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि एक असली डोरबेल भी संलग्न किया गया है।

सं। 31. लेव लैगोरियो - 1.47 मिलियन पाउंड

एक और माध्यमिक परिदृश्य प्रणाली, रिकॉर्ड मूल्य के लिए बेचे गए कुछ कारणों से। नीलामी के संकेतकों में से एक अनुमान से अधिक है ("अनुमान") - न्यूनतम मूल्य, जो नीलामी घर के विशेषज्ञों के लिए स्थापित किया गया है। इस परिदृश्य का अनुमान 300-400 हजार पाउंड था।, और इसे 4 गुना अधिक महंगा बेच दिया। जैसा कि एक लंदन नीलामी ने कहा: "खुशी है जब दो रूसी कुलीन वर्ग एक ही विषय में प्रतिस्पर्धा करते हैं। "

№ 32. विक्टर Vasnetsov - 1.1 मिलियन पाउंड

Bogatyri 1870 के दशक में एक व्यापार कार्ड वापस बने। वह युवा सोवियत गणराज्य के दौरान, युवा सोवियत गणराज्य के दौरान, और वित्तीय कारणों से, और फिर से मांग में महसूस करने के लिए, अपनी स्टार थीम पर लौट आए, और फिर से मांग में महसूस करने के लिए। यह तस्वीर लेखक की पुनरावृत्ति है "इल्या मुरोमेट्स" (1 9 15), जिसे कलाकार के घर संग्रहालय (दुनिया के एवेन्यू पर) में रखा जाता है।

संख्या 33. एरिक बुलातोव - 1.084 मिलियन पाउंड

हमारी सूची में दूसरा वर्तमान कलाकार (यह भी कहा गया है कि कलाकार के लिए उनके काम के लिए कीमतें बढ़ाने का सबसे अच्छा तरीका मरना है)। वैसे, यह सोवियत वॉरहोल, भूमिगत और विरोधी कम्युनिस्ट है। उन्होंने सोशल आर्ट की शैली में काम किया, जिसे पॉप आर्ट के हमारे संस्करण के रूप में सोवियत अंडरग्राड द्वारा बनाया गया था। "स्लावा सीपीएसयू" कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। अपने स्वयं के स्पष्टीकरण के अनुसार, यहां पत्र ग्रिल का प्रतीक हैं, जो हमारे द्वारा आकाश को अवरुद्ध करते हैं, यानी स्वतंत्रता है।

बोनस: ज़िनाइडा सेरिब्राकोवा - 1.07 मिलियन पाउंड

Serebryakova नग्न महिलाओं, आत्म चित्रों और उनके चार बच्चों को आकर्षित करने के लिए प्यार करता था। यह सही नारीवादी दुनिया सामंजस्यपूर्ण और शांत है, जिसे आप कलाकार के जीवन के बारे में नहीं कहेंगे, जो क्रांति के बाद रूस से मुश्किल से बच निकला और वहां से अपने बच्चों को खींचने के लिए बहुत ताकत बिताई।

"न्यूड" एक तेल चित्रकला नहीं है, लेकिन पेस्टल का एक पैटर्न है। यह सबसे महंगा रूसी ड्राइंग है। ग्राफिक्स के लिए भुगतान की गई एक उच्च राशि इंप्रेशनिस्टों के चित्रों के लिए कीमतों के साथ तुलनीय है और सोथबी के बारे में बहुत आश्चर्यजनक है, जिसने 150 हजार पाउंड स्टर्लिंग से व्यापार शुरू किया, और एक मिलियन प्राप्त किया।

सूची नीलामी घरों की आधिकारिक साइटों पर निर्दिष्ट कीमतों पर आधारित है। यह कीमत शुद्ध मूल्य से बना है (जब हथौड़ा कम हो जाता है), और« खरीदार प्रीमियम "(नीलामी घर का अतिरिक्त प्रतिशत)। अन्य स्रोतों में संकेत दिया जा सकता है "स्वच्छ» कीमत। पाउंड के लिए डॉलर की दर अक्सर उतार-चढ़ाव करती है, इसलिए ब्रिटिश और अमेरिकी लॉट एक दूसरे के सापेक्ष अनुमानित सटीकता के साथ स्थित हैं (हम फोर्ब्स नहीं हैं)।

हमारी सूची के अतिरिक्त और फिक्स का स्वागत है।

यदि आपको लगता है कि अतीत में सभी महान कलाकार बने रहे, तो आप कल्पना भी नहीं कर सकते कि आप कितना गलत हैं। इस लेख में आप हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली कलाकारों के बारे में जानेंगे। और मेरा विश्वास करो, उनका काम आपकी याददाश्त में होगा, जो पिछले युग से मेस्ट्रो के काम की तुलना में कम गहराई से होगा।

Wojciech Babski।

Wojca Babski एक आधुनिक पोलिश कलाकार है। उन्होंने सिलेसियन पॉलिटेक्निक संस्थान में पढ़ाई से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन इससे भी संबंधित। हाल ही में ड्रॉ, ज्यादातर महिलाएं। भावनाओं के प्रकटीकरण पर ध्यान केंद्रित करना, सरल साधनों द्वारा जितना संभव हो उतना प्रभाव प्राप्त करना चाहता है।

रंग प्यार करता है, लेकिन अक्सर सबसे अच्छा प्रभाव प्राप्त करने के लिए काले और भूरे रंग के रंगों का उपयोग करता है। यह विभिन्न नए तकनीशियनों के साथ प्रयोग करने से डरता नहीं है। हाल ही में, मुख्य रूप से ब्रिटेन में लोकप्रियता हासिल करना, मुख्य रूप से ब्रिटेन में, जहां सफलता के साथ अपने कार्यों को बेचता है, जो पहले से ही कई निजी संग्रहों में पाया जा सकता है। कला के अलावा, यह ब्रह्मांड विज्ञान और दर्शन में दिलचस्पी है। जैज़ को सुनता है। वर्तमान में केटोवाइस शहर में रहता है और काम करता है।

वॉरेन चांग।

वॉरेन चांग एक आधुनिक अमेरिकी कलाकार है। 1 9 57 में पैदा हुए और कैलिफ़ोर्निया में बड़े हुए, ऑनर्स के साथ 1 9 81 में पासाडेन कॉलेज ऑफ डिज़ाईन आर्ट सेंटर से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहां उन्हें क्षेत्र में ललित कला में स्नातक की डिग्री मिली। अगले दो दशकों में, उन्होंने एक पेशेवर कलाकार के करियर शुरू करने के लिए 200 9 में कैलिफ़ोर्निया और न्यूयॉर्क में विभिन्न कंपनियों के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया।

इसकी यथार्थवादी चित्रों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: जीवनी आंतरिक चित्रों और पेंटिंग्स काम करने वाले लोगों को दर्शाते हैं। पेंटिंग के इस तरह के तरीके में उनकी रुचि 16 वीं शताब्दी के कलाकार जन वर्मी के कलाकार को अपनी जड़ें जाती है, और वस्तुओं, स्वयं-चित्र, परिवार के सदस्यों, दोस्तों, छात्रों, स्टूडियो अंदरूनी, वर्ग और घरों के चित्रों पर लागू होती है। उनका लक्ष्य प्रकाश के हेरफेर और मफल रंगों के उपयोग का उपयोग करके अपने यथार्थवादी चित्रों में मनोदशा और भावनाएं बनाना है।

पारंपरिक दृश्य कला में संक्रमण के बाद चांग ज्ञात हो गया। पिछले 12 वर्षों में, उन्होंने बहुत सारे पुरस्कार और मानद उपाधि अर्जित किए, जिनमें से सबसे प्रतिष्ठित - अमेरिका के तेल द्वारा कलाकारों की एसोसिएशन से मास्टर हस्ताक्षर, संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़ा तेल कलाकार समुदाय। 50 में से केवल एक व्यक्ति को यह पुरस्कार प्राप्त करने का मौका मिलता है। वर्तमान में, वॉरेन मोंटेर में रहता है और अपने स्टूडियो में काम करता है, वह सिखाता है (एक प्रतिभाशाली शिक्षक के रूप में जाना जाता है) सैंटेडी कला सैन फ्रांसिस्को में।

ऑरेलियो ब्रूनी।

ऑरेलियो ब्रूनी एक इतालवी कलाकार है। 15 अक्टूबर, 1 9 55 को ब्लर शहर में ऊब गया। उन्हें स्पोलेटो में कला संस्थान में विशेषता सुंदर में डिप्लोमा मिला। एक कलाकार के रूप में, वह स्वयं सिखाए जाते हैं, क्योंकि उन्होंने स्कूल में रखी नींव पर "ज्ञान का घर" बनाया था। ड्रॉ ऑइल 1 9 साल की उम्र में शुरू हुआ। वर्तमान में उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है।

ब्रूनी की शुरुआती पेंटिंग इसकी जड़ों को अतियथार्थवाद में जाती है, लेकिन समय के साथ वह गीतात्मक रोमांटिकता और प्रतीकवाद की निकटता पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर देता है, जो उत्तम परिष्करण और उसके पात्रों की शुद्धता के इस संयोजन को मजबूत करता है। एनिमेट और निर्जीव वस्तुएं समान गरिमा को प्राप्त करती हैं और लगभग, पूरी तरह से देखती हैं, लेकिन, एक ही समय में, पर्दे के पीछे छिपाएं, लेकिन आपको अपनी आत्मा का सार देखने की अनुमति दें। बहुमुखी और परिष्कार, कामुकता और अकेलापन, विचारशीलता और फलदायित्व ऑरेलियो ब्रूनी की भावना है, जो कला की भव्यता और संगीत की सद्भाव को खिलाती है।

Alekasander Balos।

Alkasander Balos एक आधुनिक पोलिश कलाकार है जो तेल क्षेत्र में माहिर हैं। 1 9 70 का जन्म ग्लिविस, पोलैंड में हुआ था, लेकिन 1 9 8 9 से वह अमेरिका में शास्ता, कैलिफ़ोर्निया शहर में संयुक्त राज्य अमेरिका में रहता है और काम करता है।

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने पिता याना, आत्म-सिखाए गए और मूर्तिकार कलाकार के नेतृत्व में कला का अध्ययन किया, इसलिए, प्रारंभिक उम्र से, कलात्मक गतिविधि दोनों माता-पिता से पूर्ण समर्थन प्राप्त हुआ। 1 9 8 9 में, अठारह वर्ष की उम्र में, बल्लोस ने संयुक्त राज्य अमेरिका में पोलैंड छोड़ दिया, जहां उनके स्कूल के शिक्षक और अंशकालिक कलाकार केटी गगग्लियादी ने अल्कासंद्रा को एक कला स्कूल में प्रवेश करने के लिए प्रेरित किया। तब बलोस को मिल्वौकी विस्कॉन्सिन में एक पूर्ण विश्वविद्यालय छात्रवृत्ति मिली, जहां उन्होंने प्रोफेसर हैरी रोसिना दर्शन में चित्रकला का अध्ययन किया।

1 99 5 में अध्ययन पूरा करने के बाद और बैचलरिंग बलोस की डिग्री शिकागो में ललित कला स्कूल में स्कूल में दाखिला लेने के लिए स्थानांतरित हो गई, जिनकी विधियां जैक्स-लुई डेविड के काम पर आधारित हैं। चित्रकारी यथार्थवाद और चित्रकारी चित्रकला ने 90 के दशक में बालोस के अधिकांश कार्यों और 2000 के दशक की शुरुआत में गठित किया। आज, बालो सुविधाओं पर जोर देने और मनुष्यों की कमियों को प्रस्ताव के बिना, बिना किसी निर्णय लेने के लिए मानवीय आकृति का उपयोग करता है।

अपने चित्रों की साजिश रचनाओं का उद्देश्य दर्शक द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या किया जाना है, केवल तभी कैनवास अपने असली अस्थायी और व्यक्तिपरक अर्थ प्राप्त करेंगे। 2005 में, कलाकार उत्तरी कैलिफ़ोर्निया में चले गए, तब से उनके काम के विषय में काफी विस्तार हुआ है और अब इसमें अमूर्तता और विभिन्न मल्टीमीडिया शैलियों सहित अधिक मुफ्त चित्रकारी विधियां शामिल हैं, जो चित्रकला के माध्यम से होने के विचारों और आदर्शों को व्यक्त करने में मदद करती हैं।

एलिसा भिक्षु।

अलिसा मॉन्सक्स एक आधुनिक अमेरिकी कलाकार है। 1 9 77 में, रिजवुड, न्यू जर्सी में पैदा हुए। जब वह अभी भी एक बच्चा था तो पेंटिंग में दिलचस्पी लेनी हुई। उन्होंने न्यूयॉर्क और मोन्क्लर स्टेट यूनिवर्सिटी में नए स्कूल में अध्ययन किया, और 1 999 में बोस्टन कॉलेज से स्नातक की स्नातक की उपाधि प्राप्त की। साथ ही, उन्होंने फ्लोरेंस में अकादमी लोरेन्ज़ो मेडिसी में पेंटिंग का अध्ययन किया।

फिर उन्होंने 2001 से स्नातक की उपाधि प्राप्त करने के लिए न्यू यॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट में मास्टर की डिग्री के लिए कार्यक्रम का अध्ययन जारी रखा। 2006 में, उन्होंने फुलर्टन कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कुछ समय के लिए मैंने देश भर के विश्वविद्यालयों और शैक्षिक संस्थानों में व्याख्यान दिया, न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट, साथ ही मोन्क्लर के स्टेट यूनिवर्सिटी और लामा एकेडमी ऑफ आर्ट्स कॉलेज में चित्रकला पढ़ाया।

"ग्लास, विनाइल, पानी और भाप जैसे फ़िल्टर का उपयोग करके, मैं मानव शरीर को विकृत करता हूं। ये फ़िल्टर अलग-अलग डिजाइन के बड़े क्षेत्रों को बनाने के लिए संभव बनाते हैं, उनके माध्यम से बरौनी-रंगीन द्वीप समूह - मानव शरीर के कुछ हिस्सों।

मेरी पेंटिंग्स तैराकी महिलाओं के पहले से स्थापित, पारंपरिक poses और इशारे पर एक आधुनिक रूप बदल रहे हैं। वे इस तरह के चौकस दर्शक को बहुत कुछ बता सकते हैं, यह निश्चित रूप से, साथ ही तैराकी, नृत्य, आदि के उपयोग के रूप में भी प्रतीत होता है। मेरे पात्रों को शॉवर केबिन की ग्लास खिड़की के खिलाफ दबाया जाता है, अपने शरीर को विकृत करते हुए, यह महसूस करते हुए कि इस तरह नग्न महिला को कुख्यात पुरुष को प्रभावित कर रहे हैं। पेंट की मोटी परतें मिश्रित होती हैं ताकि दूर से ग्लास, जोड़ी, पानी और मांस का अनुकरण करने के लिए। हालांकि, तेल पेंट के अद्भुत भौतिक गुण स्पष्ट हो रहे हैं। पेंट और रंग की परतों के साथ प्रयोग, मुझे वह क्षण मिलता है जब अमूर्त स्ट्रोक कुछ और बन रहे हैं।

जब मैंने सिर्फ एक मानव शरीर को चित्रित करना शुरू किया, तो मैं तुरंत मोहित हो गया और यहां तक \u200b\u200bकि भ्रमित हो गया और सोचा कि मुझे अपनी पेंटिंग यथासंभव यथार्थवादी बनाना पड़ा। मैंने "स्वीकार किया" यथार्थवाद जब तक कि वह खुद में विरोधाभासों को सुलझाने और खुले नाटकों के लिए शुरू नहीं हुआ। अब मैं पत्रों की संभावनाओं और क्षमता की जांच कर रहा हूं, जहां प्रतिनिधि चित्रकला और अमूर्तता है - यदि दोनों शैलियों एक ही समय में सह-अस्तित्व में हो सकती हैं, तो मैं इसे करूंगा। "

एंटोनियो फिनेलि।

इतालवी कलाकार - " अव्यवस्था"- एंटोनियो फिनेली का जन्म 23 फरवरी, 1 9 85 को हुआ था। वर्तमान में रोम और कैंपोबासो के बीच इटली में रहता है और काम करता है। उनके कार्यों को इटली और विदेशों में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया था: रोम, फ्लोरेंस, नोवारा, जेनोवा, पालेर्मो, इस्तांबुल, अंकारा, न्यूयॉर्क, निजी और राज्य संग्रह में भी पाया जा सकता है।

पेंसिल चित्र " समय पर्यवेक्षक"एंटोनियो फिनेली हमें मानव टेम्पलेट की आंतरिक दुनिया के माध्यम से एक शाश्वत यात्रा के लिए भेजता है और इस दुनिया के एक विस्तृत विश्लेषण से जुड़ा हुआ है, जिसका मुख्य तत्व उस समय के माध्यम से गुजरना है और उनके लिए लागू निशान।

फिनेली किसी भी उम्र, लिंग और राष्ट्रीयता के लोगों के चित्रों को लिखती है, जिनके व्यक्तियों के अभिव्यक्ति समय के माध्यम से गुजरने की गवाही देते हैं, कलाकार को अपने पात्रों के निकायों पर समय की विरजता के सबूत खोजने की उम्मीद है। एंटोनियो एक, सामान्य नाम द्वारा अपने कार्यों को निर्धारित करता है: "स्वयं-चित्र", क्योंकि उनके पेंसिल चित्रों में, वह बस किसी व्यक्ति को चित्रित नहीं करता है, लेकिन दर्शकों को किसी व्यक्ति के अंदर समय बीतने के वास्तविक परिणामों पर विचार करने की अनुमति देता है।

Flaminia Carloni।

फ्लेमिंग कर्लोनी एक इतालवी कलाकार 37 वें, एक राजनयिक की बेटी है। उसके तीन बच्चे हैं। बारह साल रोम में रहते थे, इंग्लैंड और फ्रांस में तीन साल। स्कूल ऑफ आर्ट बीडी में कला इतिहास के क्षेत्र में एक डिप्लोमा प्राप्त किया। फिर उन्हें कला के विशेष पुनर्स्थापक कार्यों में डिप्लोमा मिला। अपनी कॉलिंग ढूंढने से पहले और खुद को चित्रकला के लिए पूरी तरह से समर्पित करें, उन्होंने एक पत्रकार, रंगीन, डिजाइनर, अभिनेत्री के रूप में काम किया।

फ्लेमिंग में पेंटिंग के लिए जुनून बचपन में उत्पन्न हुआ है। इसका मुख्य वातावरण तेल है, क्योंकि वह "कोफर ला पाट" से प्यार करती है और सामग्री के साथ भी खेलती है। इसी तरह के उपकरण, उन्होंने कलाकार पास्कल टोरी के कार्यों में सीखा। फ्लेमिंग पेंटिंग के महान स्वामी, जैसे बाल्ट्यूस, हूपर और फ्रैंकोइस लीगान, साथ ही विभिन्न कलात्मक आंदोलनों से प्रेरित है: सड़क कला, चीनी यथार्थवाद, अतियथार्थवाद और पुनर्जागरण की प्राप्ति। उसका पसंदीदा कलाकार कारवागियो। कला की चिकित्सीय बल खोलने के लिए उसका सपना।

डेनिस चेर्नोव।

डेनिस चेर्नोव एक प्रतिभाशाली यूक्रेनी कलाकार है, जो 1 9 78 में सैंबर, ल्वीव क्षेत्र, यूक्रेन में पैदा हुआ था। 1 99 8 में खार्कोव आर्ट स्कूल के अंत के बाद, वह खार्कोव में बने रहे, जहां वह वर्तमान में रहता है और काम करता है। उन्होंने चार्ट विभाग के खार्किव स्टेट एकेडमी ऑफ डिज़ाइन एंड आर्ट्स में भी अध्ययन किया, 2004 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

यह नियमित रूप से कला प्रदर्शनी में भाग लेता है, इस समय वे यूक्रेन और विदेश दोनों में साठ से अधिक होते थे। डेनिस चेर्नोव के अधिकांश कार्यों को यूक्रेन, रूस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रांस, यूएसए, कनाडा और जापान में निजी संग्रह में संग्रहीत किया जाता है। कुछ काम मसीह को बेचे गए थे।

डेनिस ग्राफिक और सुंदर तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला में काम करता है। एक पेंसिल के साथ चित्र - पेंटिंग के सबसे प्यारे तरीकों में से एक, उनके पेंसिल चित्रों के विषयों की सूची भी बहुत विविध है, वह परिदृश्य, पोर्ट्रेट, नग्न, शैली रचनाएं, पुस्तक चित्र, साहित्यिक और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण और कल्पना लिखता है।

महान स्वामी के कला के कला के शानदार कार्यों को भी आश्चर्यचकित करने में सक्षम हैं जिनके लिए कला का मतलब कम है। यही कारण है कि विश्व नाम संग्रहालय सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से हैं जो सालाना लाखों आगंतुकों को आकर्षित करते हैं।

कला के इतिहास में लिखे गए चित्रों की एक बड़ी संख्या से बाहर निकलने के लिए, कलाकार को प्रतिभा की आवश्यकता नहीं है, बल्कि इसके समय के लिए एक असामान्य और बहुत ही प्रासंगिक तरीके की एक अद्वितीय साजिश व्यक्त करने की क्षमता भी है।

नीचे प्रस्तुत चित्र न केवल अपने लेखकों की प्रतिभा के बारे में, बल्कि कई सांस्कृतिक रुझानों के बारे में भी घोषित करते हैं जो प्रकट हुए और गायब हो गए, और सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाएं जो हमेशा कला में परिलक्षित होती हैं।

"शुक्र का जन्म"

सैंड्रो बोटीसेली के पुनरुद्धार के ग्रैंड मास्टर द्वारा लिखित यह तस्वीर समुद्र फोम से सुंदर वीनस की उपस्थिति के क्षण को दर्शाती है। तस्वीर के उनके सबसे आकर्षक पहलुओं में से एक देवी और उसके सरल, लेकिन एक सुंदर चेहरा का एक मामूली मुद्रा है।

"कुत्ते प्ले पोकर"

1 9 03 में कैसियस कुलिज द्वारा लिखित, 16 चित्रों की एक श्रृंखला ने पोकर द्वारा एक पत्रिका या प्लेयर टेबल के आसपास एकत्रित कुत्तों को दर्शाया है। कई आलोचकों इन तस्वीरों को अमेरिकियों की कैननिकल छवि द्वारा मान्यता देते हैं।

मैडम रीडेनियर का पोर्ट्रेट

जैक्स-लुइस डेविड द्वारा लिखे गए यह चित्र, एक सरल सफेद आस्तीन पोशाक में कपड़े पहने हुए एक विपरीत न्यूनतम और सरल सेटिंग में एक शानदार धर्मनिरपेक्ष दिवा को दर्शाता है। यह पोर्ट्रेट कला में Neoclassicism का एक ज्वलंत उदाहरण है।

№5

जैक्सन पोलॉक द्वारा लिखी गई यह प्रसिद्ध तस्वीर सबसे प्रतिष्ठित काम है जो आत्मा और मिडफील्ड के दिमाग में बहने वाले सभी अराजकता को दर्शाती है। यह अमेरिकी कलाकार द्वारा बेचे जाने वाले सबसे महंगे काम में से एक है।

"आदमी का बेटा"

रेनी Magritte द्वारा लिखित "मैन ऑफ मैन", एक प्रकार का आत्म चित्र है जो कलाकार को काले सूट में चित्रित करता है, लेकिन चेहरे के बजाय एक सेब के साथ।

"नंबर 1" ("रॉयल रेड एंड ब्लू")

यह मार्क रोट्को द्वारा लिखित एक काफी ताजा काम है, हस्तनिर्मित कैनवास पर तीन अलग-अलग रंगों के स्ट्रोक से अधिक नहीं। वर्तमान में, तस्वीर शिकागो में कला संस्थान में प्रदर्शित की जाती है।

"निर्दोष मार रहा है"

बेथलहम में निर्दोष बच्चों की हत्या के बारे में बाइबिल के इतिहास के आधार पर, पीटर पॉल रूबेन्स ने इस भयानक और क्रूर तस्वीर बनाई जो उसे देखने वाले हर किसी की भावनाओं को प्रभावित करती है।

"ग्रैंड-झटका द्वीप पर रविवार दिवस"

जॉर्ज सल्फर द्वारा निर्मित, यह अनूठी और बहुत लोकप्रिय तस्वीर एक बड़े शहर में एक आराम से दिन के वातावरण को दर्शाती है। इस तरह की पेंटिंग पॉइंटिलिज्म का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो अंक के एक पूरे सेट में जोड़ती है।

"नृत्य"

"नृत्य" हेनरी मैटिसिया फॉर्मिज्म नामक शैली का एक उदाहरण है, जो उज्ज्वल, व्यावहारिक रूप से अप्राकृतिक रंगों और रूपों और उच्च गतिशीलता से प्रतिष्ठित है।

"अमेरिकन गोथिक"

"अमेरिकी गोथिक" कला का एक काम है, आदर्श रूप से महान अवसाद के दौरान अमेरिकियों की छवि का प्रतीक है। इस तस्वीर में, अनुदान लकड़ी ने एक सख्त, शायद एक धार्मिक जोड़ी को चित्रित किया, जो गोथिक शैली में खिड़कियों के साथ एक साधारण घर के खिलाफ खड़ा था।

"फूलों का लोडर"

बीसवीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय मैक्सिकन चित्रकार की यह तस्वीर - डिएगो नदी, उस व्यक्ति को दर्शाती है जो बमुश्किल एक टोकरी उज्ज्वल उष्णकटिबंधीय फूलों के साथ अधिभारित होती है।

"माँ व्हिस्लर"

"भूरे और काले रंग में व्यवस्था" के रूप में भी जाना जाता है। कलाकार की मां ", यह अमेरिकी कलाकार जेम्स व्हिस्लर की सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। इस तस्वीर में, व्हिस्लर ने अपनी मां को एक भूरे रंग की दीवार के खिलाफ कुर्सी पर बैठे हुए चित्रित किया। तस्वीर केवल काले और भूरे रंग के रंगों का उपयोग करती है।

"यादें ताज़ा रहना"

यह एक कम धार्मिक साल्वाडोर डाली का एक पंथ काम है, जो स्पेनिश अवास्तविक की पूरी दुनिया के लिए प्रसिद्ध है, जिसने इस आंदोलन को उन्नत कला में दिया है।

दारा मार का पोर्ट्रेट।

पाब्लो पिकासो सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली स्पेनिश चित्रकारों में से एक है। वह अपने समय में स्टाइल के संस्थापक हैं, जिन्हें क्यूबिज्म कहा जाता है, जो किसी भी वस्तु को कुचलने और इसे ज्यामितीय आकारों को साफ़ करने के लिए स्थानांतरित करने की कोशिश करता है। यह तस्वीर क्यूबिज्म की शैली में पहला चित्र है।

"दाढ़ी के बिना एक कलाकार का पोर्ट्रेट"

वैन गोग की यह तस्वीर एक आत्म-चित्र है, और अद्वितीय है क्योंकि यह एक अभ्यर्थी दाढ़ी के बिना एक चित्रकार को दर्शाती है। इसके अलावा, यह वैन गोग द्वारा कुछ चित्रों में से एक है, जिसे निजी संग्रह में बेचा गया था।

"नाइट टेरेस कैफे"

विंसेंट द्वारा लिखित विंगेड वैन गोग, इस तस्वीर को आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल रंगों और असामान्य रूपों का उपयोग करके सामान्य दृष्टि पूरी तरह से नया है।

"संरचना VIII"

Vasily Kandinsky अमूर्त कला शैली के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है जो सामान्य वस्तुओं और लोगों के बजाय रूपों और प्रतीकों का उपयोग करता है। "संरचना VIII" इस शैली में विशेष रूप से चित्रित पहली पेंटिंग्स में से एक है।

"चुम्मा"

कला नोव्यू शैली में पहले कलात्मक कार्यों में से एक, यह तस्वीर सोने के टन में लगभग पूरी तरह से पूरी हो गई है। गुस्ताव क्लिमा की तस्वीर शैली के सबसे चमकीले टुकड़ों में से एक है।

"मौलिन डे ला गैटे में बॉल"

टुकड़ा पियरे रेणुरा पियरे शहरी जीवन की एक उज्ज्वल और गतिशील छवि है। इसके अलावा, यह दुनिया में सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक है।

"ओलंपिया"

"ओलंपिया" तस्वीर में, एडवर्ड माने ने इस विरोधाभास का निर्माण किया, व्यावहारिक रूप से घोटाला, एक नग्न महिला के रूप में एक नग्न महिला स्पष्ट रूप से एक मालकिन है, शास्त्रीय काल की मिथकों से घिरा नहीं है। यथार्थवाद की शैली में शुरुआती काम में से एक।

"मैड्रिड में मई 1808 का तीसरा"

इस काम में, फ्रांसिस्को गोया ने स्पैनियर्स पर नेपोलियन के हमले को चित्रित किया। यह पहली स्पेनिश चित्रों में से एक है जो नकारात्मक प्रकाश में युद्ध खींचता है।

"मेनिन्स"

डिएगो वेलास्क्यूज़ की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर में पांच वर्षीय इन्फैंटा मार्गारिता को वेलास्केज़ द्वारा लिखे गए माता-पिता की पृष्ठभूमि के खिलाफ दर्शाया गया है।

"अर्नोल्फिन फोर्स का पोर्ट्रेट"

यह तस्वीर पेंटिंग के सबसे पुराने कामों में से एक है। वह जन वैन इकॉम द्वारा लिखी गई थी और ब्रुग में अपने घर में एक इतालवी व्यवसायी जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी गर्भवती पत्नी को दर्शाती है।

"क्रीक"

नार्वेजियन कलाकार एडवर्ड मिंका की तस्वीर एक खूनी लाल आकाश की पृष्ठभूमि पर डर से विकृत एक व्यक्ति को चित्रित कर रही है। पृष्ठभूमि में लैंडस्केप इस तस्वीर को एक उदास आकर्षण जोड़ता है। इसके अलावा, क्रीक अभिव्यक्तिवाद की शैली में किए गए पहले चित्रों में से एक है, जहां भावनाओं के लिए अधिक स्वतंत्रता सुनिश्चित करने के लिए यथार्थवाद को कम किया जाता है।

"मिठाइयाँ"

क्लाउड मोनेट द्वारा लिखित "स्वेटशर्ट्स" कलाकार के अपने बगीचे के तत्वों को दर्शाते हुए 250 चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा हैं। इन चित्रों को दुनिया के विभिन्न कलात्मक संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है।

"स्टारलाइट नाइट"

"स्टार नाइट" वैन गोग आधुनिक संस्कृति में सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक है। यह वर्तमान में न्यूयॉर्क में समकालीन कला संग्रहालय के संपर्क में है।

"इकारा का पतन"

डच कलाकार पीटर ब्रेघेल द्वारा लिखी गई यह तस्वीर, किसी व्यक्ति को अपने पड़ोसियों से पीड़ित होने की उदासीनता दिखाती है। एक मजबूत सामाजिक विषय यहां एक बहुत ही सरल तरीके से दिखाया गया है, आईसीएआर की छवि का उपयोग करके, पानी के नीचे डूबता है, और जो लोग अपनी पीड़ा को अनदेखा करते हैं।

"एडम का निर्माण"

"एडम का निर्माण" कई शानदार मोकेलेंगलो फ्र्रेस्को में से एक है, जो वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत को सजाने के लिए है। यह आदम का निर्माण दिखाता है। आदर्श मानव रूपों की छवि के अलावा, फ्रेस्को भगवान को चित्रित करने के प्रयासों की कला के इतिहास में पहले में से एक है।

"पिछले खाना"

ग्रेट लियोनार्डो के इस फ्रेस्को ने यीशु के अंतिम रात्रिभोज को अपने विश्वासघात, गिरफ्तारी और मृत्यु के लिए दर्शाया। संरचना, रूपों और पेंट्स के अलावा, इस फ्रेस्को की चर्चा छुपे हुए प्रतीकों के बारे में पेपेट सिद्धांतों और यीशु के बगल में मैरी मैग्डालेन की उपस्थिति है।

"गेर्निक"

"गेर्निक" पिकासो स्पेनिश गृह युद्ध के दौरान उसी नाम के स्पेनिश शहर के विस्फोट को दर्शाता है। यह एक काला और सफेद तस्वीर है, जो नकारात्मक रूप से फासीवाद, नाज़ीवाद और उनके विचारों को दर्शाती है।

"पर्ल कान की बाली के साथ लड़की"

जोहान्स वर्मीर की इस तस्वीर को अक्सर डच मोना लिसा कहा जाता है, न केवल इसकी असाधारण लोकप्रियता के कारण, बल्कि यह भी क्योंकि लड़की के चेहरे पर अभिव्यक्ति को पकड़ना और समझाना मुश्किल होता है।

"जॉन द बैपटिस्ट की सजावट"

कारवागियो की तस्वीर जॉन में बैपटिस्ट को मारने के पल के बहुत यथार्थवादी चित्र हैं। इसे चित्रों और उनके पात्रों के अभिव्यक्तियों के साथ फ़िल्टर किया जाता है, इसे एक वास्तविक क्लासिक कृति बनाती है।

"द नाइट वॉच"

"नाइट वॉच" रेमब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक है। यह अपने अधिकारियों के नेतृत्व में एक राइफल कंपनी के एक समूह चित्र को दर्शाता है। तस्वीर का अनूठा पहलू बीज होना है, जो रात के दृश्य की छाप देता है।

"एथेंस स्कूल"

राफेल द्वारा लिखित रोमन काल में, इस फ्रेस्को ने प्रसिद्ध ग्रीक दार्शनिकों, जैसे प्लेटो, अरिस्टोटल, यूक्लिडियन, सॉक्रेटीस, पायथागोरस और अन्य को दर्शाया है। कई दार्शनिकों को राफेल के समकालीन लोगों के रूप में चित्रित किया गया है, उदाहरण के लिए, प्लेटो - लियोनार्डो दा विंची, हेरैक्लिट - माइकलएंजेलो, यूक्लिडियन - ब्रैमेट।

"मोना लीसा"

शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध तस्वीर "डोजोकोंडा" लियोनार्डो दा विंची है, जिसे बेहतर "मोना लिसा" कहा जाता है। यह कैनवास श्रीमती जेरार्डिनी का चित्र है, जो चेहरे की रहस्यमय अभिव्यक्ति का ध्यान आकर्षित करता है।