स्कूल विश्वकोश। पेलख कलाकारों का संघ पालेख लोक शिल्प की उत्पत्ति कैसे हुई

हैलो प्रिय।
हम आपके साथ रूसी लोक शिल्प का एक छोटा सा अवलोकन जारी रखते हैं। खैर, किसी भी मामले में, उनमें से सबसे प्रसिद्ध :-)) पिछली बार हमने एक सुंदर फेडोस्किनो लघु को याद किया: ठीक है, आज एक और "प्रचारित ब्रांड" के बारे में थोड़ी बात करने का समय है - अर्थात्, पालेख।

पेलख मिनिएचर एक लोक शिल्प है जो व्लादिमीर प्रांत (अब इवानोवो क्षेत्र का पेलख जिला) के व्यज़निकोवस्की जिले के पेलख गाँव में विकसित हुआ है। लाह लघुचित्र को पपीयर-माचे पर तड़के में निष्पादित किया जाता है। आमतौर पर, बक्से, ताबूत, मनी बॉक्स, ब्रोच, पैनल, ऐशट्रे, टाई पिन, पिन कुशन आदि चित्रित किए जाते हैं। बहुत लोकप्रिय, विशेष रूप से विदेशियों के बीच :-) हालांकि पेलख में पेंटिंग की कला अभी बहुत छोटी है, यह केवल 70 वर्ष से कुछ अधिक पुरानी है।


पेलख की बस्ती बहुत पुरानी है। 15 वीं शताब्दी में, पालेख गांव व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि का हिस्सा था। 1572 में इवान द टेरिबल के आध्यात्मिक नियम के अनुसार, पालेख गांव उनके बेटे जॉन के स्थानीय कब्जे में था। 1616 में, पालेख को वासिली इवानोविच ओस्ट्रोगुबोव की संपत्ति और यूरी इवानोविच ओस्ट्रोगुबोव की विधवा के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। जल्द ही इसे "राजा की मास्को घेराबंदी सीट के लिए", यानी पोलिश-लिथुआनियाई हस्तक्षेप के खिलाफ युद्ध में भाग लेने के लिए, इवान बुटुरलिन को पैतृक अधिकार में दिया गया था। बोगोलीबुस्की शिविर के व्लादिमीर जिले के 1628-1630 वर्षों के शास्त्रियों के अनुसार, पालेख इवान ब्यूटुरलिन और उनके बच्चों की विरासत है।


गाँव का हमेशा से कला की ओर रुझान रहा है और यह स्थान अपने प्रतिष्ठित चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध था। पेलख आइकन पेंटिंग 18वीं - 19वीं सदी की शुरुआत में अपने चरम पर पहुंच गई

सबसे पहले, पेलख पेंटिंग ने आइकन की छवि के स्थापित कैनन का सख्ती से पालन किया, लेकिन धीरे-धीरे वे बदलने लगे: लोगों की छवियां, परिदृश्य की रूपरेखा, भवन, जानवर, कपड़े, आंतरिक वस्तुओं ने अपनी, अनूठी शैली हासिल कर ली। पेलख कलाकारों को आखिरकार वह रचनात्मक स्वतंत्रता मिली जिसकी उन्हें बहुत आवश्यकता थी और उन्होंने इसका आनंद उठाया। उन्होंने आइकन पेंटिंग की एक अनूठी शैली विकसित की, जिसमें सबसे विस्तृत विवरण और एक सोने और तड़के पैलेट के उपयोग की विशेषता थी।

1917 की क्रांति के बाद, पेलख में आइकन-पेंटिंग शिल्प का अस्तित्व समाप्त हो गया। 5 दिसंबर, 1924 को पेलख में, पेपर-माचे वस्तुओं को चित्रित करने के लिए "प्राचीन चित्रकला का आर्टेल" का आयोजन किया गया था। एक लंबी रचनात्मक खोज के परिणामस्वरूप, पूर्व आइकन चित्रकारों ने पेंट और सुनहरे पैटर्न के इंद्रधनुष के साथ रंगीन पपीयर-माचे बक्से पर विश्व कलाप्रवीण व्यक्ति रचनाओं को दिखाया।


फ़िलिस्तीनियों ने पिघले हुए सोने के उपयोग से अंडे के पेंट से पेंटिंग की सामान्य तकनीक को नहीं छोड़ा। नए कार्यों के आलंकारिक समाधान में, उन्होंने अभी भी शैलीकरण के मध्ययुगीन तरीकों, रूपों के सम्मेलन का इस्तेमाल किया। पेलख लघुचित्रों के अस्तित्व के पहले वर्षों की सबसे लोकप्रिय और सबसे सफलतापूर्वक हल की गई रचनाएँ "ट्रोइकस", "शिकार", "लड़ाई", "युगल", "चरवाहे", "मूर्खतापूर्ण", "पार्टियाँ" थीं। इन कार्यों में न तो कोई विकसित कथानक था, न ही एक विशद छवि, केवल एक दृढ़ता से व्यक्त सजावटी शुरुआत।


पेलख के सबसे प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक इवान इवानोविच गोलिकोव थे। उन्हें घोड़े, युद्ध और तीनों का स्वामी कहा जाता था। गोलिकोव के लघु चित्रों में नाजुक पैरों वाले परी घोड़े इंद्रधनुष के सभी रंगों से रंगे हुए हैं, और "लड़ाई" और "शिकार" पेलख कलाकार की अदम्य कल्पना की अभिव्यक्ति हैं। गोलिकोव के "ट्रोइकस" गतिशील, तेजतर्रार हैं, लेकिन कभी-कभी आलीशान और गंभीर होते हैं। I.I. गोलिकोव ने कई बार इस मकसद की ओर रुख किया, विभिन्न प्रकार की वस्तुओं पर सर्दियों और गर्मियों के ट्रिपल को चित्रित किया: ब्रोच, पाउडर बॉक्स, सिगरेट के मामले, ट्रे।


पेलख लाह लघु की कला में, चित्र एक स्वतंत्र शैली के रूप में विकसित हो रहा है। इसके संस्थापक पूर्व व्यक्तिगत आइकन चित्रकार थे: प्रवीदीन एन.ए., पलिकिन आई.एफ., सेरेब्रीकोव आईजी। पोर्ट्रेट चित्र विभिन्न पेपर-माचे वस्तुओं पर बनाए जाते हैं: प्लेट, ताबूत, ब्रोच, सिगरेट के मामले। पेलख कलाकार राजनेताओं, ऐतिहासिक शख्सियतों और उनके समकालीनों के चित्र बनाते हैं।

20 वीं शताब्दी के मध्य में, पेलख की कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति तेज हो गई, जो कई कलाकारों की साजिश और व्यक्तिगत छवियों को प्रकट करने में बाहरी व्यवहार्यता की इच्छा द्वारा व्यक्त की गई थी। उन वर्षों की कई रचनाएँ वैभव, अत्यधिक स्मारकीयता और अलंकरण की विशेषता हैं।

लघुचित्रकारों की अगली पीढ़ियों ने पेलख लघु के संस्थापकों द्वारा बनाई गई परंपराओं को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। लाह लघु की कला अभी समाप्त नहीं हुई है, इसमें काफी संभावनाएं हैं।


पेलख कलाकार कई प्रकार की दृश्य कलाओं में अपनी प्रतिभा दिखाते हैं: स्मारकीय पेंटिंग, पुस्तक ग्राफिक्स, नाट्य दृश्य।
80 के दशक के अंत में, पेलख आर्टिस्ट्स - फायरबर्ड के कार्यों पर एक ट्रेडमार्क दिखाई दिया। प्रत्येक कार्य के साथ कार्य की प्रामाणिकता को प्रमाणित करने वाला एक प्रमाण पत्र होता है।

वर्तमान में, पेलख में 600 से अधिक कलाकार रहते हैं और काम करते हैं, पेलख का हर दसवां निवासी पेलख आर्ट स्कूल से स्नातक है, जिसका नाम आई। एएम गोर्की। वे विभिन्न रचनात्मक टीमों में काम करते हैं: सहकारी "एसोसिएशन ऑफ पेलख आर्टिस्ट्स", जेएससी "एसोसिएशन ऑफ पेलख", एलएलसी "पेलख आर्टिस्ट्स", आइकन पेंटिंग और आइकोस्टेसिस वर्कशॉप।
पेलख पेंटिंग की शैली में कई विशेषताएं हैं, अर्थात्: चिकनाई, ड्राइंग की सूक्ष्मता, काले या गहरे रंग की पृष्ठभूमि, बड़ी संख्या में छायांकन, सोने के रंग में, स्पष्टता, सरलीकृत आंकड़ों के सिल्हूट की रूपरेखा। सजावटी परिदृश्य और वास्तुकला, आंकड़ों के विस्तारित अनुपात की सुंदरता, लाल, पीले और हरे रंग के रंगों का गतिशील संयोजन - पेलख लघु वाले उत्पादों में सबकुछ प्राचीन रूसी परंपराओं पर वापस जाता है।

काला वार्निश मुख्य पृष्ठभूमि का रंग बन गया, पेलख लघु का पारंपरिक स्थान और इसकी विशिष्ट विशेषता। लाह लघु या "रिक्त शीट" की काली पृष्ठभूमि जैसे कि अपने आप में एकत्र होती है, सभी रंगों को समाहित करती है और वस्तु के सार का प्रतीक है। यह सांसारिक सिद्धांत के अंधेरे का प्रतीक है, जिससे प्रकाश का जन्म होता है। इसके अलावा, काले रंग में आंतरिक मात्रा, गहराई भी होती है।
पेलख लघु में सोना न केवल लेखन तकनीक का एक प्रमुख तत्व है, बल्कि दुनिया की कलात्मक धारणा का भी एक हिस्सा है। यह प्रकाश के प्रतीक के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जिसकी एक महान ऐतिहासिक परंपरा है, जो जीवन के दो सिद्धांतों - प्रकाश और अंधेरे के बारे में मध्ययुगीन विचारों से संबंधित है। ईसाई प्रतीकवाद में, प्रकाश एक विशेष सौंदर्य अर्थ प्राप्त करता है, जो दैवीय अनुग्रह का एक प्रोटोटाइप बन जाता है। इस प्रकाश का भौतिक वाहक सोना है, जो इसका प्रतीक है, भौतिक दैवीय स्पष्टता है।

पेलख लघुचित्रों के विशिष्ट भूखंड रोजमर्रा की जिंदगी, शास्त्रीय, परी-कथा, महाकाव्य साहित्यिक कार्यों और गीतों से उधार लिए गए हैं।
मुझे लगता है कि स्वामी के कार्यों से रूसियों और विदेशी मेहमानों की एक से अधिक पीढ़ी प्रसन्न होगी।

दिन का अच्छा समय बिताएं।

पेलख मिनिएचर एक प्रकार की रूसी लोक लघु पेंटिंग है जिसमें पपीयर-माचे (बक्से, बक्से, सिगरेट के मामले) से बने लाह के बर्तन पर तड़का लगाया जाता है। यह 1923 में इवानोवो क्षेत्र के पालेख गांव में आइकन-पेंटिंग शिल्प के आधार पर उत्पन्न हुआ। पेलख लघुचित्रों की विशेषता दैनिक, साहित्यिक, लोककथाओं, ऐतिहासिक विषयों, काली पृष्ठभूमि पर चमकीले स्थानीय रंग, एक नाजुक प्रवाह पैटर्न, सोने की एक बहुतायत, सुशोभित लम्बी आकृतियाँ हैं।

इतिहास

पेलख पूर्व-पेट्रिन काल से अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध है। पेलख आइकन पेंटिंग 18वीं - 19वीं सदी की शुरुआत में अपने चरम पर पहुंच गई। मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों के प्रभाव में स्थानीय शैली विकसित हुई। आइकन पेंटिंग के अलावा, फ़िलिस्तीनी स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए थे, मॉस्को क्रेमलिन के फ़ेसटेड चैंबर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के मंदिरों और नोवोडेविच कॉन्वेंट सहित चर्चों और कैथेड्रल की पेंटिंग और बहाली में भाग ले रहे थे।

1917 की क्रांति के बाद, पेलख में आइकन-पेंटिंग शिल्प का अस्तित्व समाप्त हो गया। 5 दिसंबर, 1924 को पेलख में, पेपर-माचे वस्तुओं को चित्रित करने के लिए "प्राचीन चित्रकला का आर्टेल" का आयोजन किया गया था। इसके संस्थापक आई.आई. गोलिकोव, आई.एम. बाकानोव, ए.वी. वी. वी. कोटुखिन आई. वी. कोटुखिन मार्कीचेव, आई.आई. जुबकोव, ए.आई. जुबकोव। एक लंबी रचनात्मक खोज के परिणामस्वरूप, पूर्व आइकन चित्रकारों ने पेंट और सुनहरे पैटर्न के इंद्रधनुष के साथ रंगीन पपीयर-माचे बक्से पर विश्व कलाप्रवीण व्यक्ति रचनाओं को दिखाया। फ़िलिस्तीनियों ने पिघले हुए सोने के उपयोग से अंडे के पेंट से पेंटिंग की सामान्य तकनीक को नहीं छोड़ा। नए कार्यों के आलंकारिक समाधान में, उन्होंने अभी भी शैलीकरण के मध्ययुगीन तरीकों, रूपों के सम्मेलन का इस्तेमाल किया। पेलख लघुचित्रों के अस्तित्व के पहले वर्षों की सबसे लोकप्रिय और सबसे सफलतापूर्वक हल की गई रचनाएँ "ट्रोइकस", "शिकार", "लड़ाई", "युगल", "चरवाहे", "मूर्खतापूर्ण", "पार्टियाँ" थीं। इन कार्यों में न तो कोई विकसित कथानक था, न ही एक विशद छवि, केवल एक दृढ़ता से व्यक्त सजावटी शुरुआत। तत्कालता, ईमानदारी और कविता ने फिलीस्तीनियों के पहले कार्यों को आकर्षण और गर्मजोशी प्रदान की।

पेलख के सबसे प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक इवान इवानोविच गोलिकोव थे। उन्हें घोड़े, युद्ध और तीनों का स्वामी कहा जाता था। गोलिकोव के लघु चित्रों में नाजुक पैरों वाले शानदार घोड़े इंद्रधनुष के सभी रंगों से रंगे हुए हैं, और "लड़ाई" और "शिकार" पेलख कलाकार की अदम्य कल्पना की अभिव्यक्ति हैं। गोलिकोव के "ट्रोइकस" गतिशील, तेजतर्रार हैं, लेकिन कभी-कभी आलीशान और गंभीर होते हैं। I.I. गोलिकोव ने कई बार इस मकसद की ओर रुख किया, विभिन्न प्रकार की वस्तुओं पर सर्दियों और गर्मियों के ट्रिपल को चित्रित किया: ब्रोच, पाउडर बॉक्स, सिगरेट के मामले, ट्रे।

उन्हें। बाकानोव को पेलख में आइकन पेंटिंग परंपराओं का सबसे अच्छा पारखी माना जाता था। उन्होंने पेंट की परतों को ओवरले करने की मूल तकनीक में त्रुटिपूर्ण रूप से महारत हासिल की। पतली, पारदर्शी ऊपरी परतों के माध्यम से पेंट की निचली परतों के संचरण के लिए धन्यवाद, पेंटिंग की आंतरिक चमक का प्रभाव पैदा होता है, एक स्वर को दूसरे में बहने का प्रभाव। बाकानोव ने कई अद्भुत रचनाएँ बनाईं जो पेलख कला के क्लासिक्स बन गए। उन्होंने गीत विषयों ("स्टीफन रज़िन", "ऑन द स्ट्रीट फुटपाथ") की ओर रुख किया, अपने मूल पालेख की छवि को गौरवान्वित किया। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ पुश्किन की कृतियों के विषयों पर लिखी गई हैं - "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", "फ्रॉम द थ्रेसहोल्ड ऑफ़ माई हट", "बख्चिसराय फाउंटेन"।

इवान इवानोविच जुबकोव अपने मूल ग्रामीण स्वभाव के गहरे पारखी थे। उनके लघुचित्रों में कोई विकसित क्रिया नहीं है, कलाकार प्रकृति का चिन्तन करता है। आकृतियों में चिकनी, कुछ हद तक धीमी गति की गति होती है, जो शांति और शांति की भावना देती है। I.I की कलात्मक सोच। जुबकोव सचित्र और प्लास्टिक था, न कि सजावटी और सजावटी। कलाकार एक रंग से दूसरे रंग में कोमल संक्रमणों पर, सूक्ष्म तानवाला संबंधों पर एक रंगीन पैमाना बनाता है। इस तरह के उनके लघुचित्र "युगल", "बाय द रिवर", "लैंडस्केप" हैं।

एएम के शुरुआती रोमांटिक काम। गोर्की, एक गीत ताल पर निर्मित, पेलख लघुचित्रों की शैली के करीब और व्यंजन हैं। उनका उदाहरण देते हुए, फिलीस्तीनी व्यावहारिक रूप से कोई असफलता नहीं जानते थे। सबसे अच्छे कार्यों में आई.पी. वाकुरोव "पेट्रेल"। एक हथौड़े के साथ एक कार्यकर्ता का लाल सिल्हूट पत्थर के एक खंड से निकलता प्रतीत होता है। "मैं चाहता था कि यह व्यक्ति एक कार्यकर्ता और एक लेखक और एक निर्माता की तरह हो, और वह बुद्धिमानी से राज्य का प्रबंधन कर सके" - इस तरह आई.पी. ई। विखरेव की पुस्तक "पलशेन" में वाकुरोव। इस लघु में, वाकुरोव की अन्य नाटकीय रचनाओं की तरह, काली पृष्ठभूमि का बहुत महत्व है। कलाकार पृष्ठभूमि के बड़े विमानों को बिना रिकॉर्ड किए छोड़ देता है, उन्हें रंग के तनावपूर्ण-लगने वाले पैच के साथ जोड़ता है।

सबसे मूल पेलख कलाकारों में से एक अरिस्टारख अलेक्जेंड्रोविच डाइडकिन है। अपनी रचनाओं में, उन्होंने प्राचीन आइकन-पेंटिंग के उद्देश्यों और लघु पर काम करने की प्रक्रिया में महारत हासिल करने वाली नई तकनीकों को कुशलता से जोड़ा। इस मास्टर के कार्यों को परिदृश्य की एक विशेष व्याख्या, आभूषण और अंतराल में सोने के प्रचुर मात्रा में ओवरले की विशेषता है। ए.ए. द्वारा सर्वश्रेष्ठ लघुचित्र। Dydykina: "ओह, वान्या, तुमने अपना सिर उड़ा दिया", "डेम्यानोव का कान", "महिला मुक्ति", "वोल्गा रूसी नदी" ललित कला के राज्य संग्रहालय के संग्रह में हैं। एक पुराने रूसी गीत के विषय पर लघु "पहले से ही, वान्या, ने आपका सिर उड़ा दिया है" लिखा है। रचना के केंद्र में एक रोती हुई लड़की है जो अपने मंगेतर को शहर से विदा कर रही है। उसकी आकृति, दु: ख से गिरती हुई, पेड़ों द्वारा अपने मुकुटों को झुकाकर और कोमल रूप से उल्लिखित पहाड़ियों से गूँजती है, जो रूसी माधुर्य की चिकनाई, माधुर्य को व्यक्त करती है।

पेलख लाह लघु की कला में, चित्र एक स्वतंत्र शैली के रूप में विकसित हो रहा है। इसके संस्थापक पूर्व व्यक्तिगत आइकन चित्रकार थे: प्रवीदीन एन.ए., पलिकिन आई.एफ., सेरेब्रीकोव आईजी। पोर्ट्रेट चित्र विभिन्न पेपर-माचे वस्तुओं पर बनाए जाते हैं: प्लेट, ताबूत, ब्रोच, सिगरेट के मामले। पेलख कलाकार राजनेताओं, ऐतिहासिक शख्सियतों और उनके समकालीनों के चित्र बनाते हैं।

20 वीं शताब्दी के मध्य में, पेलख की कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति तेज हो गई, जो कई कलाकारों की साजिश और व्यक्तिगत छवियों को प्रकट करने में बाहरी व्यवहार्यता की इच्छा द्वारा व्यक्त की गई थी। उन वर्षों की कई रचनाएँ वैभव, अत्यधिक स्मारकीयता और अलंकरण की विशेषता हैं।

लघुचित्रकारों की अगली पीढ़ियों ने पेलख लघु के संस्थापकों द्वारा बनाई गई परंपराओं को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। लाह लघु की कला अभी समाप्त नहीं हुई है, इसमें काफी संभावनाएं हैं।

पेलख कलाकार कई प्रकार की दृश्य कलाओं में अपनी प्रतिभा दिखाते हैं: स्मारकीय पेंटिंग, पुस्तक ग्राफिक्स, नाट्य दृश्य।

वर्तमान में, पेलख में 600 से अधिक कलाकार रहते हैं और काम करते हैं, पेलख का हर दसवां निवासी पेलख आर्ट स्कूल से स्नातक है, जिसका नाम आई। पूर्वाह्न। गोर्की। वे विभिन्न रचनात्मक टीमों में काम करते हैं: सहकारी "एसोसिएशन ऑफ पेलख आर्टिस्ट्स", जेएससी "एसोसिएशन ऑफ पेलख", एलएलसी "पेलख आर्टिस्ट्स", आइकन पेंटिंग और आइकोस्टेसिस वर्कशॉप।

सिगरेट केस "लड़ाई", 1930
गोलिकोव इवान इवानोविच 1886 - 1937
लकड़ी, सोना, चांदी, लाह पर तापमान। 16.2 x 24.7 x 3.2

बॉक्स "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", 1934

पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.7 x 26.9 x 4.5

प्लेट "एंड थ्रो इट ओवरबोर्ड ...", 1929
बकानोव इवान मिखाइलोविच 1870 - 1936
चीनी मिट्टी के बरतन, सिरेमिक पेंट। 22.7 x 35

बॉक्स "क्रेन और बगुला" बॉक्स, 1941
बाज़ेनोव पावेल दिमित्रिच 1904 - 1941
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9 x 17 x 4.5

प्लेट "ब्लॉसम, सामूहिक कृषि भूमि", 1955
एलेक्सी कोवालेव 1915 - 2000
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 32.एच - 2.5

ताबूत का ढक्कन "इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द", 1956
अन्ना अलेक्जेंड्रोवना कोटुखिना, 1915 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 11.5 x 19

प्लेट "पलेख"
चिकुरिन अलेक्जेंडर वासिलिविच 1875 - 1965
कागज का यंत्र। तापमान, सोना।

बॉक्स "चिचिकोव एट द बॉक्स", 1936
सालाबानोव वसीली मिखाइलोविच 1902 - 1941
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.6 x 26.7 x 4.4

बॉक्स "चपाएव", 1955
जैतसेव अलेक्जेंडर वासिलिविच 1918 - 2001
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, एल्युमिनियम, लाह। 6.2 x 8 x 4

कास्केट "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच एंड द ग्रे वुल्फ", 1984
बुलडाकोव वालेरी वासिलिविच 1951

कास्केट "वेडिंग", कास्केट 1994
लोपतिना नीना पावलोवना का जन्म 1948 में हुआ था
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9.5 x 14.5 x 9.5

प्लेट "सॉन्ग", 1979
वैलेन्टिन मिखाइलोविच खोदोव 1942 - 1988
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 26, एच - 2.5

बॉक्स "फॉस्ट", 1957
गोलिकोव एन.आई.
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह।

प्लेट "एक सफेद घोड़े पर सवार", 1984
एर्मोलेव बोरिस मिखाइलोविच 1934 - 2001
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 23.5, एच - 2.5

बॉक्स "रूसी लिनन", 1974
कुकुलीवा कलेरिया वासिलिवेना का जन्म 1937 में हुआ था
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.7 x 26 x 8

बॉक्स "नास्त्य" 1993 - 1994
शनित्स्या एकातेरिना फेडोरोव्ना बी. 1947
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9.5 x 12 x 3

बॉक्स "मर्चेंट कलाश्निकोव", 1972
मोरोकिन व्याचेस्लाव फेडोरोविच 1945 वाई।

बॉक्स "विंटर" 1993
इवानोवा ए.एन.

बॉक्स "पेर्सवेट के साथ चेलूबे की लड़ाई", 1945
चालुनिन पावेल फेडोरोविच 1918 - 1980
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 18 x 23 x 7

बॉक्स "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", 1992
कोचेतोव गेन्नेडी निकोलाइविच 1941
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 20 x 26.5 x 5.5

सिगरेट केस "गाइडन", 1999
हुसिमोव ग्लीब वासिलिविच, 1945 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 12.5 x 10 x 2.5

पेलख व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि पर एक प्राचीन बस्ती है, जिसका पहला उल्लेख 12 वीं शताब्दी की शुरुआत में मिलता है। पेलख की महिमा आइकन पेंटिंग से शुरू हुई, जब 18 वीं शताब्दी के मध्य तक शिल्प में आइकन पेंटिंग में एक स्वतंत्र पेलख शैली का गठन किया गया था। इस समय के पेलख आइकन रूसी आइकन पेंटिंग के गोल्ड फंड में शामिल हैं।

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प्राचीन पेलख आइकन पेंटिंग की पारंपरिक शिल्प कौशल ने रोजमर्रा की वस्तुओं की कला के साथ मिलकर एक नई प्रकार की सजावटी कला बनाई - पेलख लाह लघु। अपनी रैखिकता और पैटर्निंग के साथ आइकन पेंटिंग का समृद्ध अनुभव सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में बदल गया।

सहकारी "पलेख कलाकारों का संघ", कॉपीराइट

1989 में, पेलख में कलाकारों के एकमात्र संगठन के परिसमापन के बाद, पेलख कला-उत्पादन कार्यशालाओं, श्रम सामूहिक परिषद के निर्णय से, एक सहकारी "एसोसिएशन ऑफ़ पेलख आर्टिस्ट्स" का आयोजन किया गया, जिसमें अधिकांश कलाकार शामिल थे, सहायक कर्मचारी और इंजीनियरिंग कर्मचारी।

सहकारी "पलेख कलाकारों का संघ", कॉपीराइट

व्यावहारिक रूप से खरोंच से अपनी गतिविधि शुरू करने के बाद, सहकारी क्षेत्र में एक अग्रणी उद्यम बन गया है। आज, संघ पपीयर-माचे से पारंपरिक अर्ध-तैयार उत्पाद बनाने और रूस के कलाकारों के संघ के कई सदस्यों सहित लाख लघुचित्रों के लगभग 120 कलाकारों को नियुक्त करता है।

सहकारी "पलेख कलाकारों का संघ", कॉपीराइट

सामूहिक ने वंशानुगत कलाकारों के कई पारिवारिक राजवंशों का गठन किया है, जैसे कि कुकुलीव्स, कोचुपालोव्स, पैरामोनोव्स, कुर्किन्स, पेट्रोव्स, सिवाकोव्स, क्रिवत्सोव्स, लेबेडेव्स, फेडोटोव्स, बोकारेव्स, ज़िर्याकोव्स और अन्य। प्रदर्शनियों में अग्रणी स्वामी निरंतर भागीदार होते हैं। एसोसिएशन के प्रमुख आज वंशानुगत कलाकार पैरामोनोव विक्टर व्लादिमीरोविच हैं।

आज एसोसिएशन पालेख में एकमात्र उद्यम है जहां पपीयर-माचे उत्पादन की अनूठी पारंपरिक तकनीक को पूरी तरह से संरक्षित किया गया है। एसोसिएशन के बिल्कुल सभी उत्पाद मूल हैं, उनमें से प्रत्येक पर कलाकार का नाम सोने में अंकित है।

उद्यम के सभी कार्यों का मूल्यांकन कलात्मक परिषद द्वारा किया जाता है, एक ट्रेडमार्क द्वारा संरक्षित और एक गुणवत्ता प्रमाण पत्र होता है, जो उन्हें सभी प्रकार के नकली और अन्य निम्न-गुणवत्ता वाले उत्पादों से अलग करने की अनुमति देता है। उत्पाद के नमूनों की सूची 20 दिसंबर, 2001 को नंबर 147 के तहत रूसी संघ के उद्योग, विज्ञान और प्रौद्योगिकी मंत्रालय के साथ पंजीकृत की गई थी।

पेलख कलाकारों ने समय की हवा नहीं गुजारी। "एसोसिएशन ऑफ़ पेलख आर्टिस्ट्स" के लाह लघुचित्रों के परास्नातक ने फिर से आइकनों को चित्रित करना शुरू कर दिया। आज, "ओकेएचपी" न केवल लाह लघु उत्पादों के निर्माण के लिए आदेश स्वीकार करने के लिए तैयार है, बल्कि किसी भी विषय के साथ विभिन्न चिह्नों के लेखन के लिए भी आदेश स्वीकार करने के लिए तैयार है।

उत्पादों

पेलख आर्टिस्ट्स एसोसिएशन विभिन्न प्रकार के आकार के साथ पेपर-माचे उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन करता है: कास्केट, चश्मा, सिगरेट के मामले, पाउडर बॉक्स, कास्केट, लेखन उपकरण, पैनल, प्लेट्स और बहुत कुछ। उत्पादों को अनुपात की सख्त सुंदरता, सामग्री के रूप की अनुरूपता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

चित्र प्रदर्शनी

संपर्क

नाम: प्रोडक्शन कोऑपरेटिव "एसोसिएशन ऑफ पेलख आर्टिस्ट्स"
पर्यवेक्षक: विक्टर व्लादिमीरोविच पैरामोनोव्स
पता: इवानोवो क्षेत्र, पेलख, सेंट। लेनिन 23
टेलीफोन: +7 (49334) 2–20–76
ईमेल मेल: [ईमेल संरक्षित]

उत्पादन प्रौद्योगिकी

पपीयर-माचे बॉक्स बनाने की तकनीक फेडोस्किनो से पेलख में आई, जहां 18 वीं शताब्दी से, यथार्थवादी पेंटिंग पर आधारित तेल पेंट के साथ लघु चित्रकला का एक शिल्प था। तब से, यह तकनीक मौलिक रूप से नहीं बदली है।

खुद पपीर-माचे और उससे बने उत्पाद बनाने की प्रक्रिया बहुत लंबी और श्रमसाध्य है, जिसमें कई चरण शामिल हैं।

एक निश्चित आकार में कटे हुए कार्डबोर्ड की शीट को आटे के पेस्ट से बहुपरत प्लेटों में चिपका दिया जाता है, या वे विशेष रिक्त स्थान पर घाव कर देते हैं और विभिन्न आकृतियों और आकारों के ट्यूब बनाते हैं। सुखाने के बाद, इन प्लेटों और ट्यूबों को गर्म अलसी के तेल से लगाया जाता है और कम से कम 20 दिनों के लिए एक निश्चित मोड के अनुसार गर्मी का इलाज किया जाता है। सारा काम मैनुअली होता है।

तैयार ट्यूबों और प्लेटों से, कारीगर सीधे उत्पादों को स्वयं बनाते हैं, जिन्हें "लिनन" कहा जाता है। सभी बढ़ईगीरी तकनीकों का उपयोग पपीयर-माचे के संबंध में किया जाता है। यह सबसे अधिक समय लेने वाली प्रक्रिया है, जिसमें कलाकार से इस सामग्री के साथ काम करने में उच्चतम कौशल, सटीकता और अनुभव की आवश्यकता होती है। इस स्तर पर, उपकरण का उपयोग किया जाता है: स्किनिंग मशीन, मिलिंग और आरा मशीन, लेकिन 90% काम मैनुअल श्रम है।

अगला चरण तैयारी है। उत्पादों को तेल से सना हुआ, प्राइमेड, पोटीन, बाहर की तरफ काले लाह के साथ लेपित किया जाता है, अंदर - लाल तामचीनी के साथ, otklyuchenie। प्रत्येक ऑपरेशन के बाद - 24 घंटे के लिए ओवन में सुखाएं। सारा काम मैनुअली होता है।

टेम्परा मिनिएचर पेंटिंग की तकनीक पूरी तरह से पूर्व आइकन चित्रकारों से अपनाई गई थी और शिल्प के पूरे अस्तित्व के दौरान नहीं बदली। समान सामग्री का उपयोग किया जाता है: अंडे का तड़का और पिघली हुई सोने की पत्ती। कलाकार स्वतंत्र रूप से भविष्य के काम का विषय और उपयुक्त अर्द्ध-तैयार उत्पाद चुनता है।

पमेटेड बॉक्स पर भविष्य के काम का एक चित्र लगाया जाता है, सफेदी की तैयारी की जाती है, रंग को कवर किया जाता है, और कटौती की जाती है। पेंटिंग को वार्निश किया जाता है और सुखाया जाता है, और फिर पिघले हुए सोने की पत्ती से पेंट किया जाता है और इसे वार्निश के ऊपर लगाया जाता है। सोने को फिर से पॉलिश और लाख किया जाता है।

संबंधित शिल्प (खोलुई, मस्टेरा) के विपरीत, पालेख में प्रतियां नहीं लिखी जाती हैं। पेलख कला की परंपराओं के ढांचे में रचनात्मक भिन्नता की विधि का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, कलाकार, एक ही विषय के ढांचे के भीतर, विभिन्न प्रकार के अर्ध-तैयार उत्पादों के साथ मिलकर, अद्वितीय अद्वितीय कार्यों का निर्माण करता है।

प्रत्येक चित्रित उत्पाद परंपराओं, सिद्धांत, निष्पादन की तकनीक और कलात्मक योग्यता के निर्धारण के अनुपालन के लिए उद्यम की कलात्मक परिषद के विशेषज्ञ मूल्यांकन से गुजरता है।

कला परिषद द्वारा अनुमोदित वस्तु को अंतिम कार्य के लिए सौंप दिया जाता है।

इसकी सतह को वार्निश की 6 परतों के साथ कवर किया गया है, साफ किया गया है, मिटा दिया गया है और विशेष पहियों पर पीस लिया गया है, और फिर हाथ से पॉलिश किया गया है। अंतिम पॉलिशिंग सीधे हाथ की हथेली से की जाती है, जो इस काम को वास्तव में अद्वितीय बनाती है।

पेलख या पेलख लघुचित्र पारंपरिक रूसी कला शिल्पों में से एक है, एक प्रकार की लाह पेंटिंग।

लोक शिल्प, जो इवानोवो क्षेत्र के पालेख गांव में विकसित हुआ, पपीयर-माचे पर तड़के में एक लाख लघु है। 15वीं-17वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला की परंपराओं में पेलख आइकन पेंटिंग का केंद्र है।

पेलख आइकन-पेंटिंग शैली मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव आइकन-पेंटिंग स्कूलों से प्रभावित थी। पेलख प्रतीक संतों के कपड़ों पर और गहनों में सोने के उपयोग के साथ लेखन की अपनी विशेष सूक्ष्मता के लिए प्रसिद्ध थे। चिह्नों के लेखन को कई चरणों में विभाजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक को अलग-अलग स्वामी द्वारा किया गया था: एक ने बोर्ड को प्राइम किया, दूसरे (हर) ने भविष्य के आइकन के समोच्च को लागू किया, तीसरे ने एक प्रारंभिक लिखा - पूरी रचना को छोड़कर चेहरों के लिए - वे एक निजी कलाकार द्वारा चित्रित किए गए थे। नाम और ग्रंथ मास्टर हस्ताक्षरकर्ता द्वारा लिखे गए थे, और तेल निर्माता आइकन पर काम खत्म कर रहा था।

19 वीं शताब्दी के मध्य में, पेलख में कई कार्यशालाएँ काम करती थीं, जिनमें से सबसे बड़ी सफ़ोनोव्स, बेलौसोव्स, कोरोविकिन, पारिलोव्स की स्थापनाएँ थीं।

1917 की क्रांति के बाद, पेलख आइकन चित्रकारों को अपनी रचनात्मक क्षमता को साकार करने के नए रूपों की खोज करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा। 1918 में, शिल्पकार पेलख आर्ट डेकोरेटिव आर्टेल में एकजुट हुए, जिसने चित्रित लकड़ी के उत्पादों का उत्पादन किया। 1923 में उन्हें मास्को में एक कला और औद्योगिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया और उन्हें दूसरी डिग्री डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

उसी समय, फिलिस्तीन के लोग पहली बार एक नई सामग्री - पपीयर-माचे से परिचित हुए, जो एक सदी से भी अधिक समय तक फेडोस्किनो लाह लघु का आधार था। पेलख के मूल निवासी, अनातोली बकुशिन्स्की के प्रसिद्ध कला समीक्षक के समर्थन से, उस्तादों ने नई सामग्री में महारत हासिल की, इसे प्राचीन रूसी आइकन और छवि की पारंपरिक शैली के लिए पारंपरिक टेम्परा पेंटिंग की तकनीक को स्थानांतरित किया।

1924 में, पेलख कलाकारों को वेनिस में एक प्रदर्शनी में बड़ी सफलता मिली। जल्द ही पलेशों को इटली से स्कूल के आयोजन के लिए चार मास्टर्स भेजने का निमंत्रण मिला, लेकिन कलाकारों ने अपनी मातृभूमि छोड़ने से इनकार कर दिया।

प्राचीन चित्रकला के आर्टेल की नींव को पेलख कला का जन्मदिन माना जाता है।

प्रारंभ में, "आर्टेल" में सात लोग शामिल थे: इवान गोलिकोव, इवान बाकानोव, अलेक्जेंडर और इवान जुबकोव, अलेक्जेंडर और व्लादिमीर कोटुखिन, इवान मार्किचव। जल्द ही वे दिमित्री बुटोरिन, एलेक्सी वतागिन और अन्य लोगों से जुड़ गए। 1925 में, पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में पलशान के कार्यों को मान्यता दी गई थी।

जून 1932 में, "आर्टेल ऑफ़ एंशिएंट पेंटिंग" में 100 से अधिक लोगों ने काम किया, जिसमें 48 मास्टर्स, छात्रों के लिए 20 उम्मीदवार शामिल थे।

मार्च 1935 में, आर्टेल को "एसोसिएशन ऑफ़ पेलख आर्टिस्ट्स" में बदल दिया गया। इसे 1940 में बंद कर दिया गया और 1943 में इसे बहाल कर दिया गया।

1954 में, "साझेदारी" को कला और उत्पादन कार्यशालाओं (PKhPM) में बदल दिया गया था। उसी वर्ष, RSFSR के कलाकारों के संघ की पेलख शाखा बनाई गई थी।

1989 में, पेलख कला-उत्पादन कार्यशालाएँ बंद कर दी गईं।

पेलख पेंटिंग की शैली मुख्य रूप से काले रंग की पृष्ठभूमि पर एक पतले और बहने वाले पैटर्न की विशेषता है, सुनहरे रंगों की एक बहुतायत, चपटे आंकड़ों का एक स्पष्ट सिल्हूट, कभी-कभी पूरी तरह से ढक्कन की सतह और बक्से की तरफ की दीवारों को कवर करता है। परिदृश्य और वास्तुकला की शोभा, आकृतियों का लंबा-चौड़ा सुंदर अनुपात, लाल, पीले और हरे रंगों के संयोजन पर आधारित रंग, सभी पुराने रूसी आइकन पेंटिंग की परंपराओं पर वापस जाते हैं। रचना आमतौर पर पिघले हुए सोने से बने उत्तम अलंकरण द्वारा तैयार की जाती है।

पेलख कलाकारों ने नाट्य और सजावटी कला, पुस्तक ग्राफिक्स, स्मारकीय पेंटिंग, चीनी मिट्टी के बरतन पेंटिंग के साथ-साथ स्मारकीय पेंटिंग की बहाली के क्षेत्र में सफलतापूर्वक काम किया।

वर्तमान में, पेलख में रचनात्मक संगठन काम कर रहे हैं: पेलख पार्टनरशिप जेएससी, पेलख आर्टिस्ट एसोसिएशन कोऑपरेटिव, पेलख मास्टर्स स्मॉल एंटरप्राइज (एमपी), पेलख ट्रेडिशन्स एमपी, पेलख क्लोज्ड ज्वाइंट स्टॉक कंपनी, पेलख आर्ट वर्कशॉप ”।

1926 से, "प्राचीन चित्रकला के आर्टेल" में शिक्षुता को पुनर्जीवित किया गया है। 1920-1930 के मोड़ पर, एक व्यावसायिक तकनीकी स्कूल खोला गया, 1935 में एक कला तकनीकी स्कूल में पुनर्गठित किया गया, और 1936 से - एम। गोर्की के नाम पर पालेख कला विद्यालय में।

वर्तमान में, स्कूल "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला और लोक शिल्प" (लाह लघु चित्रकला) विशेषता में प्रशिक्षण दे रहा है।

पेलख कला का राज्य संग्रहालय बनाया गया था। इसके कलेक्शन में 15.4 हजार से ज्यादा आइटम हैं। इसमें XIV-XX सदियों के 1.5 हजार आइकन, XVI-XVIII सदियों की पश्चिमी यूरोपीय पेंटिंग के काम, लाह लघुचित्र, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, पुरानी मुद्रित किताबें, सिलाई उत्पाद, घरेलू सामान और नृवंशविज्ञान के तीन हजार से अधिक काम शामिल हैं।

पालेख कला के राज्य संग्रहालय की संरचना में चार स्मारक संग्रहालय हैं: पी.डी. का हाउस-म्यूजियम। कोरिन, एन.वी. डाइडकिन, हाउस-म्यूज़ियम ऑफ़ आई.आई. गोलिकोव, संग्रहालय-संपदा एन.एम. ज़िनोविएव।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

लोक अनुप्रयुक्त कला के सबसे सुंदर प्रकारों में से एक रूसी लाह लघु है, जिसके आधुनिक केंद्र पेलख, फेडोस्किनो, मस्टेरा और खोलुय में स्थित हैं।

इस कला का सबसे पुराना केंद्र पेलख, इवानोवो क्षेत्र का गाँव है, जहाँ से सदियों से न केवल चित्रित चिह्नों को चित्रित किया गया है, बल्कि रूढ़िवादी चर्चों में दीवारों को चित्रित किया गया है और पुराने चर्चों और गिरजाघरों को बहाल किया गया है। पेलख लघु, जो 1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद रूस में हुए सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ, आइकन पेंटिंग की सदियों पुरानी परंपराओं को संरक्षित करने और उन्हें नए रूपों में स्थानांतरित करने और उन्हें अन्य सामग्री से भरने में कामयाब रहा। समाज।

रूसी वार्निश का इतिहास

रूस में, लाह पेंटिंग दो शताब्दियों से अधिक समय से मौजूद है। इसकी शुरुआत को 18 वीं शताब्दी का अंत माना जाता है, जब मास्को के व्यापारी कोरोबोव ने रूसी सेना के हेडड्रेस के लिए वार्निश विज़र्स के उत्पादन के लिए एक कारखाने की स्थापना की थी। लाह लघुचित्र कुछ समय बाद दिखाई दिया, जब रूसी शाही दरबार में तम्बाकू सूँघने का रिवाज फैशन में आया। कोरोबोव लघु लाह बक्से - सूंघने वाले बक्से के उत्पादन को जल्दी से व्यवस्थित करने में सक्षम था। समय के साथ, कमरों को सजाने के लिए इस तरह के गिज़्मो का इस्तेमाल किया जाने लगा। तदनुसार, उनकी सजावट की आवश्यकताएं अधिक हो गई हैं। भविष्य में, रूसी स्वामी के कार्य निष्पादन की तकनीक और स्पष्ट अभिव्यक्ति वाले भूखंडों में पश्चिमी नमूनों से काफी भिन्न होने लगे। इस प्रकार, लोक महाकाव्यों और शास्त्रीय और प्राचीन रूसी साहित्य की किंवदंतियों के नायक और दृश्य रूसी में दिखाई दिए लाह लघु, रूसी परंपराओं और जीवन को दिखाते हुए, आसपास की प्रकृति की सुंदरता को पुन: पेश किया।

रूसी लाह लघु केंद्र

आधुनिक रूस में चार केंद्र हैं जहां लघु लाह पेंटिंग की रूसी कला की संरक्षित प्राचीन परंपराओं को सक्रिय रूप से विकसित किया गया है: फेडोस्किनो, पालेख, खोलुई और मस्टेरा। 1917 की क्रांति से पहले, रूस में फेडोस्किनो को छोड़कर सभी गांवों को आइकन पेंटिंग के बड़े केंद्रों के रूप में जाना जाता था, जिसमें न केवल आइकन बनाए गए थे, बल्कि बहाली और दीवार के स्वामी भी प्रशिक्षित थे। इनमें से प्रत्येक केंद्र ने सामान्य रूढ़िवादी परंपराओं में प्रतीक बनाए, लेकिन एक ही समय में और उनके अपने विशिष्ट मतभेद थे। खोलुई के स्वामी, जहां तक ​​​​संभव हो, आइकन पेंटिंग में, रूसी पारंपरिक यथार्थवाद के करीब थे, मस्टर के निवासियों ने विभिन्न रूसी क्षेत्रों के पुराने विश्वासियों समुदायों की परंपराओं का पालन किया, और पालेख कलाकारों ने सबसे विहित रूढ़िवादी आइकन चित्रित किए।

पालेखी में आइकन पेंटिंग कैसे शुरू हुई

16 वीं शताब्दी में, शुया और खोलुय में पहले उत्पन्न हुए आइकन पेंटिंग के केंद्रों के प्रभाव में, पालेख निवासियों ने पेंटिंग आइकन पर अपना हाथ आजमाना शुरू किया। कुछ प्रयास थे, और आप उन्हें विशेष रूप से सफल नहीं कह सकते।

17 वीं शताब्दी के मध्य में, पेलख आइकन चित्रकारों की प्रसिद्धि मास्को में पहुंच गई, और स्वामी को शाही दरबार में काम करने के लिए आमंत्रित किया जाने लगा। यदि 17वीं शताब्दी में लगभग हर बड़े गांव में चिह्नों को चित्रित किया गया था, तो 18वीं शताब्दी में आइकन पेंटिंग के तीन मुख्य केंद्र थे: खोलुई, मस्तेरा और पालेख। 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अधिक औद्योगिक मस्टेरा और खोलुय के निवासियों के विपरीत, पालेशान, क्षेत्र में अपने खाली समय में पेंटिंग आइकन के साथ पारंपरिक कृषि को जोड़ते थे। परंपराओं के अनुसार सावधानी से तैयार किए गए प्रतीक धीरे-धीरे बनाए गए थे और महंगे थे।

19वीं शताब्दी की शुरुआत को पेलख आइकन-पेंटिंग शिल्प का उत्तराधिकार माना जाता है। पेलख में बनाए गए प्रतीक न केवल राजधानी और बड़े रूसी शहरों में, बल्कि विदेशों में भी बेचे गए।

19 वीं शताब्दी के मध्य तक, पहली कार्यशालाएं जो सफोनोव, कोरिन, नानकिन और उदालोव की थीं, पेलख में आयोजित की गईं। 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, चिह्नों का उत्पादन बड़े पैमाने पर, सस्ता और निम्न गुणवत्ता का हो गया। टाइपोग्राफिक विधि द्वारा मुद्रित सस्ते चित्रों की उपस्थिति ने आइकन पेंटिंग की गिरावट और कई प्रसिद्ध कार्यशालाओं के परिसमापन को जन्म दिया। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, परंपराओं को संरक्षित करने के लिए, खोलुय, पालेख और मस्टेरा में, रूसी आइकन पेंटिंग की ट्रस्टीशिप के लिए समिति ने शैक्षिक कार्यशालाओं की स्थापना की जो 1 9 17 तक अस्तित्व में थी।

अक्टूबर क्रांति के बाद, 1923 तक, पालेख में अधिकांश शिल्पकार बिना काम के रह गए थे। कोई शहर में काम की तलाश में निकला तो किसी ने खिलौने, बर्तन बनाने या सैंडल बुनने की कोशिश की। 1923 तक, पूर्व आइकन चित्रकारों को ताबूत, बच्चों के खिलौनों को चित्रित करने के लिए अनुकूलित करने के लिए कई प्रयास किए गए थे, और हालांकि, मामला नहीं चल पाया, क्योंकि कम कीमतों पर बड़ी मात्रा में उत्पादन करने की आवश्यकता और उत्पादों की प्रकृति ने नेतृत्व किया। कम गुणवत्ता वाले उत्पादों के उत्पादन के लिए।

वह तारीख जब पेलख लाह लघुचित्र बनाया गया था, जिस रूप में हम इसे जानते हैं, उसे 1922 का अंत, 1923 की शुरुआत माना जाना चाहिए। यह तब था जब नाट्य कलाकार इवान इवानोविच गोलिकोव ने काले पेपर-माचे रिक्त स्थान का उपयोग करके "एडम इन पैराडाइज" रचना बनाई थी। इस काम में हस्तशिल्प संग्रहालय (आज - लोक कला संग्रहालय) के प्रबंधन में दिलचस्पी है, जिसने कलाकार को रिक्त स्थान की आपूर्ति करना शुरू कर दिया और अपने काम के लिए भुगतान किया। बाद में, I.V. Markichev, A.V. Kotukhin और I.P. Vakurov इस प्रक्रिया में शामिल हुए। इन उस्तादों द्वारा बनाए गए कार्यों को 1923 में मास्को में अखिल रूसी कला और उद्योग प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था और उन्हें प्रथम डिग्री डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था। 1924 में, कलाकारों के कार्यों को वेनिस में एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, और 1925 में - पेरिस में, जहाँ उन्होंने धूम मचाई और बड़ी सफलता का आनंद लिया। यह सब इस तथ्य के कारण हुआ कि 5 दिसंबर, 1924 को पेलख में वी.वी. और ए.वी. कोटुखिन, ए.आई. और आई.आई.

नवजात पेलख लघु को कई समस्याओं का सामना करना पड़ा: सबसे पहले, एक नई सामग्री की आवश्यकता थी - पपीयर-माचे, जिसकी तकनीक पेलख कलाकारों को नहीं पता थी, इसके अलावा, एक फ्लैट आइकन कैनवास को चित्रित करने से आगे बढ़ना आवश्यक था चीजों और वस्तुओं को मात्रा और आकार के साथ सजाने के लिए।

और पेलख मास्टर्स द्वारा चित्रित वस्तुओं का वर्गीकरण और आकार काफी बड़ा था: ब्रोच, बीड्स, चेस्ट, कास्केट, सिगरेट केस और स्नफ बॉक्स, चश्मा केस और पाउडर बॉक्स और भी बहुत कुछ। उस समय के पेलख लघुचित्र में एक स्पष्ट रूप से स्पष्ट सजावटी शुरुआत है, लेकिन इसमें ज्वलंत छवियों और एक विकासशील कहानी का अभाव है। उस समय की सबसे सफल और लोकप्रिय रचनाएँ लड़ाई, चरवाहे, शिकार, पार्टियां और ट्रिपल थीं।

यह सुरक्षित रूप से कहा जा सकता है कि यह बीसवीं शताब्दी के 20 के दशक में था कि प्राचीन रूसी आइकन-पेंटिंग परंपरा और संपूर्ण विश्व कला दोनों के प्रभाव में पेलख में लाह लघु का गठन किया गया था।

युद्ध के बाद के वर्ष

शांति के पहले दशकों में, पेलख लघुचित्रों के कई स्वामी अपने कार्यों में विभिन्न युद्ध दृश्यों को चित्रित करते हैं, दोनों हाल ही में समाप्त हुए द्वितीय विश्व युद्ध और अन्य महान लड़ाइयों ने रूसी सेना को गौरवान्वित किया। पचास के दशक में, कई कला समीक्षकों के अनुसार, पेलख में लाह के लघुचित्र एक स्पष्ट संकट का सामना कर रहे हैं, जो कई कलाकारों की अत्यधिक यथार्थवाद की प्रवृत्ति के कारण हुआ था, जो पिछले वर्षों के कार्यों के रोमांस और उदात्त परिष्कार की विशेषता के कार्यों से बदल गया था। . पेलख लघु, जिसकी तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है, कलाकारों पर उस समय की सोवियत विचारधारा के प्रभाव को स्पष्ट रूप से दर्शाती है।

अत्यधिक यथार्थवाद, स्मारकीयता और पाथोस इन वर्षों के दौरान बनाए गए अधिकांश कार्यों की विशेषता है, हालांकि कुछ स्वामी बने रहे जिन्होंने पुराने स्कूल की रूमानियत और परंपराओं को संरक्षित किया।

साठ के दशक को इस तथ्य की विशेषता है कि स्मारकीयता और अत्यधिक प्रकृतिवाद गायब हो जाता है, और ऊंचाई और रोमांटिक धुंध पेलख में लौट आती है, लाह लघु फिर से काव्य और रूपक बन जाता है। इस अवधि के दौरान, फ़िलिस्तीनी कलाकारों ने न केवल लोककथाओं के स्रोतों की ओर रुख किया, बल्कि शास्त्रीय साहित्य के कार्यों के साथ-साथ आधुनिक गीतों की ओर भी रुख किया। इसी समय, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाएं, जैसे, उदाहरण के लिए, अंतरिक्ष में एक व्यक्ति की उड़ान, स्वामी के कार्यों में भी परिलक्षित होती है।

XX सदी के सत्तर और अस्सी के दशक पेलख पेंटिंग के सुनहरे दिन थे। पेलख कलाकारों को विभिन्न संगीत कार्यक्रमों के लिए दृश्यों को डिजाइन करने, बच्चों और सांस्कृतिक संस्थानों के लिए सजावटी डिजाइन के लिए आमंत्रित किया जाता है।

आधुनिकता

मुश्किल 90 के दशक में जीवित रहने के बाद, फिलिस्तीनियों ने अपने पारंपरिक शिल्प को नहीं छोड़ा। पेलख आर्ट स्कूल सालाना युवा मास्टर्स को स्नातक करता है जो पेलख लघुचित्रों के लिए बहुत दिलचस्प परंपराओं और विशेषताओं को ध्यान से संरक्षित करते हैं। आज कई कलाकृतियाँ और पारिवारिक व्यवसाय हैं जो पेलख में पारंपरिक लाह के बर्तनों का निर्माण करते हैं।

विशिष्ट सुविधाएं

पेलख पेंटिंग, किसी विशेष क्षेत्र में बनी किसी भी अन्य लोक कला की तरह, इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं और परंपराएं हैं। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, आइकन-पेंटिंग उद्योग ने सदियों से पालेख को गौरवान्वित किया है। लाह मिनिएचर ने आइकन पेंटिंग से कई विशेषताओं को अपनाया है, जैसे, उदाहरण के लिए, रचना का निर्माण और हर विवरण का सावधानीपूर्वक अध्ययन। हम कह सकते हैं कि पेलख लघुचित्र आइकन पेंटिंग की सदियों पुरानी परंपराओं पर विकसित हुआ है।

पेलख शैली निम्नलिखित विशेषताओं में लाह चित्रकला के अन्य लोक विद्यालयों से भिन्न है:

• पूर्ण रचनाएँ और भूखंड खींचना;
• लघु चित्रकला;
• पैटर्न की पैटर्निंग और सजावटी समृद्धि;
• प्रत्येक तत्व का सावधानीपूर्वक विवरण;
• मानव आकृतियों का बढ़ाव और नाजुकता;
• लोगों के शरीर के कुछ हिस्सों को खींचने की सूक्ष्मता;
• विभिन्न रंग संक्रमण;
• अंधेरे पृष्ठभूमि का उपयोग;
• अंडे के तड़के का उपयोग करना;
• सोने में पेंटिंग।

लेकिन कलाकार के लिए लघुचित्र बनाना शुरू करने में सक्षम होने के लिए, सबसे पहले पपीयर-माचे से एक उत्पाद बनाना आवश्यक है, जिस पर हस्ताक्षर किए जाएंगे।

पपीयर-माचे कैसे बनाया जाता है?

यह कार्डबोर्ड से बना होता है, जिसे स्ट्रिप्स में पहले से काटा जाता है, गेहूं के आटे से बने पेस्ट से चिकना किया जाता है, और लकड़ी के सांचे (रिक्त) पर ओवरलैप किया जाता है। वांछित मोटाई प्राप्त होने के बाद, कार्डबोर्ड के साथ रिक्त स्थान को एक विशेष प्रेस में तय किया जाता है। दबाव के प्रभाव में, वे विभिन्न आकृतियों और आकारों के ट्यूबों में बदल जाते हैं। इस तरह से दबाए गए ग्लू को कमरे के तापमान पर लगभग दो सप्ताह तक सुखाया जाता है। फिर सूखे वर्कपीस को संसेचन के लिए गर्म अलसी के तेल में एक दिन के लिए डुबोया जाता है, जिसके बाद उन्हें चार दिनों के लिए एक विशेष ओवन में सुखाया जाता है, जिसमें तापमान 120 0 C पर बना रहता है। अगले चरण में, वर्कपीस को प्राइम किया जाता है और पॉलिश किया हुआ पीसने के बाद, इसकी बाहरी सतह पर काले रंग के वार्निश की कई परतें लगाई जाती हैं, और आंतरिक सतह पर सिनेबार के साथ तेल वार्निश लगाया जाता है। प्रक्रिया के अंत में, पूरी सतह को हल्के वार्निश की कई परतों के साथ वार्निश किया जाता है। प्रत्येक परत लगाने के बाद, वर्कपीस को एक निश्चित तापमान पर ओवन में सुखाया जाता है। इन सभी जोड़तोड़ के बाद ही कलाकार पेंटिंग शुरू कर पाएगा।

तकनीक और तकनीक

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, पेलख पेंटिंग के लाह लघुचित्र में एक विशिष्ट विशेषता एग टेम्परा पेंट्स के साथ लिखना है।

पेंट को वार्निश की चिकनी सतह से न लुढ़कने के लिए, इसे विशेष रूप से झांवा से उपचारित किया जाता है। भविष्य की ड्राइंग के समोच्च को एक तेज पेंसिल के साथ उत्पाद पर लागू किया जाता है, और अंडरपेंटिंग की जाती है। यह उस पर है कि मास्टर पेंटिंग की कई पारदर्शी और पतली परतों को लागू करेगा। छवि निर्माण के पांच मुख्य चरण हैं:

1. Roskrysh - मुख्य सिल्हूट और आकृति की रूपरेखा।

2. पंजीकरण - रंग की आकृति और रंगों का स्पष्टीकरण।

3. पिघल - बोल्ड स्ट्रोक के साथ लिक्विड ग्लेज़ पेंट लगाना।

4. चकाचौंध - पिघले हुए सोने से बना एक पायदान।

5. पेंटिंग को सोने के पैटर्न से तैयार करना।

उसके बाद, सोने में बने आभूषण को शंकु के रूप में या भेड़िये के दांत के साथ एगेट के साथ पॉलिश किया जाता है, और फिर पूरे उत्पाद को वार्निश की 6-7 परतों से ढका दिया जाता है। उनमें से प्रत्येक को लगाने के बाद, काम को सुखाया जाता है, एक विशेष पॉलिशिंग व्हील पर पॉलिश किया जाता है, और फिर हाथ से पॉलिश करके समाप्त किया जाता है। लाह की सतह, एक दर्पण खत्म करने के लिए पॉलिश की गई, छवि को अतिरिक्त गहराई देती है और रंगों को "ध्वनि" अधिक समृद्ध और नरम बनाती है।