1. "रोना लड़का" - स्पेनिश कलाकार Giovanni Bragolin की तस्वीर। एक किंवदंती है, जैसे कि लड़के के पिता (वह पोर्ट्रेट के लेखक हैं), कैनवास की चमक, जीवन शक्ति और प्राकृतिकता को प्राप्त करने की कोशिश कर रहे हैं, उन्होंने बच्चे के मैचों के चेहरे में जलाया। तथ्य यह है कि लड़का मौत के लिए आग से डरता था। लड़का रोना - पिता ने आकर्षित किया। एक बार बच्चा खड़ा नहीं हो सका और पिता पर चिल्लाया: "तुम अपने आप को!"। एक महीने बाद, बच्चे को निमोनिया से मृत्यु हो गई। और कुछ हफ्तों के बाद, कलाकार का प्यारा शरीर अपने घर में एक रोते हुए लड़के की तस्वीर के बगल में पाया गया था जो आग में बच गया था। इस पर, सबकुछ समाप्त हो सकता है, लेकिन 1 9 85 में, ब्रिटिश समाचार पत्रों के साथ, इस तथ्य के बारे में कोई वक्तव्य नहीं था कि लगभग हर जला परिसर में, अग्निशामक को "रोते हुए लड़के" के पुनरुत्पादन मिले, जो आग को भी स्पर्श नहीं किया। 2. "हाथ उसका विरोध" - अमेरिकी कलाकार बिल स्टोनहेम की तस्वीर। लेखक का कहना है कि उन्हें पांच साल की उम्र में चित्र में चित्रित किया गया है, कि दरवाजा असली दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का दृश्य है, और गुड़िया एक कंडक्टर है जो लड़के को इस माध्यम से खर्च कर सकता है विश्व। हाथ वैकल्पिक जीवन या अवसरों का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह तस्वीर फरवरी 2000 में एक प्रसिद्ध शहरी किंवदंती बन गई, जब इसे प्रागैतिहासिक के साथ eBay नीलामी में बिक्री के लिए रखा गया, यह बताते हुए कि तस्वीर "भूत के साथ" है। किंवदंतियों के अनुसार, पहले मालिक की मौत के बाद, पेंटिंग कचरे के ढेर के बीच लैंडफिल में पाई गई थी। परिवार, जिसने उसे पाया, घर लाया, और पहले रात को पहले ही, एक छोटी चार वर्षीय बेटी माता-पिता के बेडरूम में उन रोने के साथ भाग गई जो "तस्वीर में बच्चे लड़ रहे हैं।" अगली रात - कि "तस्वीर में बच्चे दरवाजे के बाहर थे।" अगली रात, परिवार के मुखिया ने कैमकॉर्डर को आंदोलन का जवाब दिया, उस कमरे में जहां तस्वीर लटका दी गई थी। कैमकॉर्डर ने कई बार काम किया, लेकिन कुछ भी नहीं गिना जा सकता था। 3। "बारिश की महिला" - विनिट्सा कलाकार स्वेतलाना वृषभ की तस्वीर। पेंटिंग के निर्माण से पहले छह महीने पहले, कुछ दृष्टिकोणों ने इसे देखना शुरू कर दिया। लंबे समय तक, स्वेतलाना ऐसा लगता था कि कोई उसे देख रहा था। कभी-कभी उसने अपने अपार्टमेंट में अजीब आवाज भी सुनी। लेकिन इन विचारों ने खुद से दूर जाने की कोशिश की। कुछ समय बाद, एक नई तस्वीर के लिए विचार दिखाई दिया। रहस्यमय महिला की छवि अचानक पैदा हुई थी, लेकिन स्वेतलाना यह देखकर लग रहा था कि वह उसे बहुत समय पहले कैसे जानती थी। फॉग, कपड़ों, आकृति की भूत लाइनों से बुने हुए चेहरे की विशेषताएं - कलाकार ने एक मिनट के लिए सोचने के बिना एक महिला लिखी। जैसे कि उसके हाथ एक अदृश्य बल चले गए। शहर में, मॉडल के चारों ओर पहुंचे कि इस तस्वीर को शापित कर दिया गया था, तीसरे खरीदार ने कुछ दिनों में तस्वीर वापस कर दी, पैसे भी नहीं उठाए। जिन लोगों ने इस तस्वीर को कहा था कि रात में वह जीवन में आने लगती थी और छाया को पास ले जाती थी। लोग सिरदर्द के साथ शुरू हुए और, कोठरी में तस्वीर छिपाने के लिए, उपस्थिति की भावना नहीं छोड़ी। 4. पुष्किन के समय, व्लादिमीर Borovikovsky द्वारा लिखित मारिया लोपुखिना का चित्र, मुख्य "डरावनी कहानियों" में से एक था। लड़की एक छोटा और दुखी जीवन जी रही थी, और एक चित्र लिखने के बाद चैथेक से मृत्यु हो गई। उनके पिता, इवान टॉल्स्टॉय, एक प्रसिद्ध रहस्यवादी और जादूगर मेसोनिक लॉज थे। इसलिए, अफवाहें चारों ओर रेंगती हैं कि वह इस चित्र में मृत बेटी की भावना को लुभाने में कामयाब रहे। और अगर युवा लड़कियां तस्वीर को देखते हैं, तो वे जल्द ही मर जाएंगे। सैलून गपशप के अनुसार, मैरी के चित्र ने जारी करने पर कम से कम दस रईसों को नष्ट कर दिया ... 5. "नीलकमल" - इंप्रेशनिस्ट क्लाउड मोनेट का परिदृश्य। जब दोस्तों के साथ एक कलाकार ने तस्वीर पर काम के अंत का जश्न मनाया, तो कार्यशाला में एक छोटी सी आग हुई। लौ जल्दी शराब डाली और इसे मूल्यों को नहीं दिया। बस एक महीने, तस्वीर ने मोंटमार्ट्रे पर कैबरे में चेक किया है। और फिर एक रात में, संस्था जल गई। लेकिन "लिली" बचाने में कामयाब रहे। तस्वीर पेरिस मैसेनेट ऑस्कर श्मिटज़ द्वारा खरीदी गई थी। एक साल बाद, उसका घर जला दिया। आग एक कैबिनेट के साथ शुरू हुई, जहां बीमार नकली कैनवास लटका दिया। यह चमत्कारी रूप से बच गया। मोना लैंडस्केप का एक और शिकार समकालीन कला का न्यूयॉर्क संग्रहालय था। यहां "वाटर लिली" 1 9 58 में ले जाया गया। चार महीने बाद, उसने यहां काम किया। और शापित तस्वीर बहुत प्यारी थी।
6. फिल्म एडवर्ड मिंक पर "क्रीक" एक उलटा नाशपाती के समान, उसके सिर से एक बालों रहित पीड़ा, अपने हथेलियों के कानों के लिए डरावनी है और एक चुप रोने में खुले मुंह के साथ खुला है। इस प्राणी के आटे की चेहरे की लहरें, जैसे कि गूंज, उसके सिर के चारों ओर हवा में अलग हो जाते हैं। यह आदमी (या एक महिला) अपने स्वयं के रोने में निष्कर्ष निकाला जा रहा है, इसलिए उसे सुनने के लिए, उसके कान निचोड़ा। अगर इस तस्वीर के आसपास कोई किंवदंती नहीं थी तो यह अजीब होगा। वे कहते हैं कि उनके संपर्क में प्रवेश करने वाले हर कोई दुष्ट चट्टान से पीड़ित था। एक संग्रहालय कर्मचारी जिसने गलती से तस्वीर छोड़ दी, वह सबसे मजबूत सिरदर्द से पीड़ित हो गई और अंततः आत्महत्या की। एक और कर्मचारी जो जाहिर है, उसके हाथों के वक्र भी था, तस्वीर को गिरा दिया और अगले दिन एक दुर्घटना में गिर गया। तस्वीर के संपर्क के बाद किसी ने भी एक दिन में जला दिया। 7. एक और कैनवास जो लगातार मुसीबत के साथ है "एक दर्पण के साथ वीनस" डिएगो Velasqueza। पेंटिंग का पहला मालिक स्पेनिश व्यापारी है - यह टूट गया था, उसका व्यापार हर दिन खराब हो गया जब तक कि उसके अधिकांश सामान समुद्र में समुद्री डाकू द्वारा कब्जा नहीं कर रहे थे, और कुछ और जहाज डूब गए। हथौड़ा से बेचना, वह सब कुछ था, व्यापारी बेचा गया था और तस्वीर। उन्होंने एक और स्पैनियर्ड का अधिग्रहण किया, जो एक व्यापारी भी बंदरगाह में समृद्ध गोदामों का मालिक था। कपड़े के लिए लगभग तुरंत बाद में स्थानांतरित किया गया था, व्यापारी के गोदामों में अचानक खराब बिजली से आग लग गई। मालिक बर्बाद हो गया था। और फिर नीलामी, और फिर तस्वीर बाकी चीजों के बीच बेची जाती है, और फिर यह एक अमीर स्पैनियार्ड खरीदती है ... तीन दिनों के बाद इसे डकैती के दौरान अपने घर में मारा गया था। इसके बाद तस्वीर उसके नए मालिक को लंबे समय तक नहीं ढूंढ सका (उनकी प्रतिष्ठा बहुत कड़ी हो गई), और विभिन्न संग्रहालयों में कैनवास चेज़र, जबकि 1 9 14 में, पागल ने उसे चाकू से नहीं काट दिया।
8. "दानव ने हराया" मिखाइल व्रबेल का मनोविज्ञान और कलाकार के स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव था। वह पेंटिंग से दूर नहीं हो सका, सबकुछ पराजित आत्मा का चेहरा जोड़ना और स्वाद को बदलने के लिए जारी रखा। "डेमन ने हराया" पहले से ही प्रदर्शनी में लटका हुआ है, और व्रबेल हॉल में आया, आगंतुकों पर ध्यान नहीं दे रहा था, तस्वीर के सामने बैठे और अगर भ्रमित हो तो काम करना जारी रखा। निकटतम अपनी हालत से चिंतित थे, और उनके प्रसिद्ध रूसी मनोचिकित्सक बेहरेव की जांच की गई थी। निदान भयानक था - रीढ़ की हड्डी का पासा, पागलपन और मृत्यु के करीब। व्रबेल को अस्पताल में रखा गया था, लेकिन इलाज ने खराब मदद की, और जल्द ही उनकी मृत्यु हो गई।

कला के कुछ काम जैसे कि वे दर्शक को सिर, चुप और अद्भुत पर हरा देते हैं। कुछ - विचार में देरी और अर्थपूर्ण परतों की खोज में, गुप्त प्रतीकवाद। कुछ पेंटिंग्स रहस्यों और रहस्यमय पहेलियों के साथ घूमते हैं, और कुछ अत्यधिक मूल्य से आश्चर्यचकित होते हैं।

चित्रकारी, यदि वास्तविकताओं को ध्यान में रखना नहीं है, हमेशा था, अजीब होगा। रूपरेखा नए रूपों और अभिव्यक्ति के साधन की तलाश करना। लेकिन कुछ अजीब पेंटिंग्स स्थिर हैं।

यह स्पष्ट है कि "विषमता" एक काफी व्यक्तिपरक अवधारणा है।और हर किसी के लिए उनकी अद्भुत चित्र हैं, कला के कई अन्य कार्यों से बाहर निकलते हैं।

हम जानबूझकर इस चयन में शामिल नहीं थे। साल्वाडोर डाली, जिनके काम इस सामग्री के प्रारूप के तहत पूरी तरह से आते हैं और मन में आने वाले पहले व्यक्ति हैं।

1. एडवर्ड मर्च "क्रीक"

18 9 3, कार्डबोर्ड, तेल, तापमान, पास्टल। 91x73.5 सेमी

नेशनल गैलरी, ओस्लो

"क्रीक" को एक ऐतिहासिक घटना माना जाता है अभिव्यक्तिवाद और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक।

"मैं दो दोस्तों के साथ एक रास्ता के साथ चला गया - सूरज बैठ गया - अप्रत्याशित रूप से आकाश खूनी लाल हो गया, मैं निलंबित हो गया, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के बारे में झुका हुआ - मैंने ब्लूश-ब्लैक फायर फॉर्म और शहर पर खून और लौ भाषाओं को देखा - मेरे दोस्त गए पेंटिंग के इतिहास पर एडवर्ड मंक ने कहा, "और मैं उत्तेजना के साथ कांप रहा था, एक अंतहीन रोना, प्रकृति को छेड़छाड़ कर रहा था।"

चित्रित की दो व्याख्याएं हैं: यह नायक खुद को डरावनी द्वारा कवर किया गया है और चुपचाप चिल्लाता है, कानों को अपने हाथों को दबाकर; या नायक रोने के चारों ओर शांति और प्रकृति के रोते हुए रोने से कान बंद कर देता है। मंक ने "क्रीक" के 4 संस्करणों को लिखा, और एक संस्करण है कि यह तस्वीर एक मैनिक-अवसादग्रस्त मनोविज्ञान का फल है, जिसमें से कलाकार का सामना करना पड़ा। क्लिनिक में उपचार के दौरान, वेब पर काम करने के लिए नकद नहीं किया गया था।

2. पॉल गोजन "हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?"

1897-18 9 8, कैनवास, तेल। 139.1х374.6 सेमी

ललित कला संग्रहालय, बोस्टन

गहराई से दार्शनिक तस्वीर गेजेन क्षेत्र के पोस्टस्प्रेशनिस्ट उन्हें ताहिती पर लिखा गया था, जहां वह पेरिस से बच निकला था। पूरा होने पर, वह भी आत्महत्या करना चाहता था, क्योंकि "मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह कैनवास न केवल मेरे पिछले सभी से अधिक है, और मैं कभी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।"

मजन की दिशा में, चित्र आपको सही बाएं पढ़ना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में सेट किए गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; औसत समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; कलाकार के अनुसार अंतिम समूह में, "मौत के करीब आने वाली बूढ़ी औरत को उनके प्रतिबिंबों को सुलझाने और तैयार करने लगते हैं," उसके पैर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

3. पाब्लो पिकासो "गेर्निक"

1 9 37, कैनवास, तेल। 349x776 सेमी

क्वीन सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

विशाल फैब्रिक-फ्रेस्को "गेर्निक"1 9 37 में पिकासो द्वारा लिखित, लूफ़्टवाफे के स्वयंसेवक विभाजन के कर के बारे में बात करता है, जिसके परिणामस्वरूप छः हजारवां शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। तस्वीर को शाब्दिक रूप से महीने के लिए लिखा गया था - तस्वीर पर काम के पहले दिन पिकासो ने 10-12 घंटे तक काम किया और पहले स्केच में पहले से ही आप मुख्य विचार देख सकते हैं। यह फासीवाद के साथ-साथ मानव क्रूरता और दुःख के दुःस्वप्न के सबसे अच्छे चित्रों में से एक है।

"गेर्निका" मौत के दृश्य प्रस्तुत करता है, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता, उनके प्रत्यक्ष कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं। वे कहते हैं कि 1 9 40 में पाब्लो पिकासो को पेरिस में गेस्टापो कहा जाता था। भाषण तुरंत तस्वीर के बारे में गया। "क्या यह आपने किया?" "नहीं, आपने यह किया।"

4. जन वांग ईक "अर्नोल्फिन फोर्स का पोर्ट्रेट"

1434, लकड़ी, तेल। 81.8x59.7 सेमी

लंदन नेशनल गैलरी, लंदन

संभवतः Giovanni di Nikolao Arnolphin का चित्र और उनकी पत्नी उत्तरी पुनर्जागरण के पश्चिमी स्कूल के पेंटिंग के सबसे कठिन कार्यों में से एक है।

प्रसिद्ध तस्वीर पूरी तरह से भरी हुई है प्रतीकों, आरोपियों और विभिन्न प्रकार के संदर्भ - हस्ताक्षर तक "जन वैन ईक यहां" था, जो उसे सिर्फ कला के काम में नहीं, और एक ऐतिहासिक दस्तावेज में वास्तविक घटना की पुष्टि करता है, जिसमें कलाकार ने भाग लिया था।

रूस में, हाल के वर्षों में तस्वीर ने व्लादिमीर पुतिन के साथ अर्नेल्फिन की समानता के लिए अधिक लोकप्रियता प्राप्त की है।

5. मिखाइल व्रबेल "दानव बैठे"

18 9 0, कैनवास, तेल। 114x211 सेमी

Tretyakovskaya गैलरी, मॉस्को

मिखाइल व्रबेल की तस्वीर दानव के काम को आश्चर्यचकित करती है। दुखी लंबे बालों वाला लड़का सार्वभौमिक विचारों के समान नहीं है कि बुराई की भावना कैसा दिखनी चाहिए। कलाकार ने खुद अपनी सबसे प्रसिद्ध तस्वीर की बात की:

"दानव - आत्मा इतनी बुराई नहीं है, कितनी पीड़ा और शोकपूर्ण, इस आत्मा को वर्चस्व, शानदार। " यह मानव भावना, आंतरिक संघर्ष, संदेह की शक्ति की छवि है। अपने हाथों को दुखद रूप से चालाक, दानव दुखी के साथ बैठता है, जो विशाल आंखों में दूरी में निर्देशित करता है, फूलों से घिरा हुआ है। संरचना डेमोन आकृति की स्थिरता पर जोर देती है, जैसे कि फ्रेम के ऊपरी और निचले फ्रेम के बीच क्लैंप किया जाता है।

6. vasily vereshchagin "युद्ध के apotheosis"

1871, कैनवास, तेल। 127x197 सेमी

राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को

VereshChagin - मुख्य रूसी में से एक बैटालिस्ट कलाकार, लेकिन उन्होंने युद्धों और लड़ाइयों को चित्रित नहीं किया क्योंकि वह उन्हें प्यार करता था। इसके विपरीत, उन्होंने लोगों के प्रति अपने नकारात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करने की कोशिश की। एक बार vereshchagin भावनाओं की गर्मी में exclaimed: "कोई और लड़ाई पेंटिंग्स नहीं होगा - Basta! मैं इसे दिल के करीब लेता हूं जो मैं लिख रहा हूं, मैं प्रत्येक घायल और मारे गए दुःख की गंध (सचमुच) गंध करता हूं। " शायद, इस विस्मयादिबोधक का परिणाम "युद्ध के एपोथेरोसिस" की भयानक और आकर्षक तस्वीर थी, जिस पर क्षेत्र, कौवे और मानव खोपड़ी के पहाड़ को चित्रित किया गया है।

तस्वीर इतनी गहराई से और भावनात्मक रूप से लिखी गई हैइस ढेर में झूठ बोलने वाली प्रत्येक खोपड़ी के लिए, आप लोगों को, उनके भाग्य और उन लोगों के भाग्य को देखना शुरू करते हैं जो अब इन लोगों को नहीं देख पाएंगे। VereshChagin खुद को दुखी व्यंग्य के साथ कैनवास "अभी भी जीवन" कहा जाता है - "मृत प्रकृति" पर चित्रित किया गया है।

पीले स्वाद सहित सभी चित्रकारी विवरण, मौत का प्रतीक और खाली करना। स्पष्ट नीला आकाश तस्वीर के मृतकों पर जोर देता है। "युद्ध के एपोथेरोसिस" का विचार भी कछुए पर गोलियों से सबर और छेद से निशान व्यक्त किया जाता है।

7. ग्रांट वुड "अमेरिकन गोथिक"

1 9 30, तेल। 74x62 सेमी

शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, शिकागो

"अमेरिकन गोथिक" सबसे पहचानने योग्य में से एक है 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी कला में छवियां, जो एक्सएक्स और एक्सएक्सआई सदियों की कला के लिए प्रसिद्ध है।

उदास पिता और बेटी के साथ चित्र उन विवरणों के साथ बहिर्मुखी जो लोगों की तस्वीरों की गंभीरता, शुद्धता और प्रतिकृति को इंगित करता है। गुस्से में चेहरे, पेंटिंग्स के बीच में कांटे, पुराने फैशन, यहां तक \u200b\u200bकि 1 9 30 के मानकों से, कोहनी को भेजा गया कपड़ों, किसान के कपड़े पर सीम, कांटा के रूप को दोहराते हुए, और इसलिए धमकी दे रहे हैं, जो कि है उन सभी को संबोधित किया जो encroacitate करेंगे। इन सभी विवरणों को अनंत और बैठे जा सकते हैं।

दिलचस्प बात यह है कि शिकागो संस्थान में प्रतियोगिता के न्यायाधीश कला को "गॉथिक" द्वारा "विनोदी वेलेंटाइन" के रूप में माना जाता था, और आयोवा के निवासियों को इस तथ्य के लिए लकड़ी से बहुत नाराज थे कि उन्होंने उन्हें इतनी अप्रिय प्रकाश में चित्रित किया था।

8. रीना Magritte "प्रेमी"

1 9 28, कैनवास तेल

चित्र "प्रेमी" ("प्रेमी") दो संस्करणों में है। एक आदमी और एक औरत जिसका सिर दूसरे पर सफेद कपड़ा, चुंबन के साथ Scutched रहे हैं, और पर - दर्शक पर "देख"। तस्वीर आश्चर्य और आकर्षक। चेहरे के बिना दो आंकड़े magritte ने प्यार और अंधापन प्यार सौंप दिया। सभी इंद्रियों में अंधापन पर: प्रेमी किसी को भी नहीं देखते हैं, हम अपने सच्चे व्यक्तियों को नहीं देखते हैं और हम, और इसके अतिरिक्त, प्रेमी एक दूसरे के लिए भी एक पहेली हैं। लेकिन इस स्पष्ट स्पष्टता के साथ, हम अभी भी Magrittov प्रेमियों को देखना जारी रखते हैं और उनके बारे में सोचते हैं।

Magritt के लगभग सभी चित्र - ये विद्रोह हैं जो पूरी तरह से अनगिनत नहीं हो सकते हैं, क्योंकि वे होने के सार के बारे में प्रश्न निर्धारित करते हैं। Magritt हमेशा अपने छिपे हुए रहस्य के बारे में दृश्यमानता की भ्रामकता के बारे में बात करता है, जिसे हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं।

9. मार्क चागल "वॉक"

1 9 17, कैनवास तेल

राज्य Tretyakov गैलरी

आमतौर पर अत्यधिक गंभीर अपनी पेंटिंग में, मार्क शगल ने एक रमणीय घोषणापत्र लिखा, अपनी खुशी, आरोपों और प्रेम से भरा। "वॉक" अपनी पत्नी बेला के साथ एक आत्म-चित्र है। उसका प्यारा आकाश में नौका है और जो उड़ान में दूर देखता है और पृथ्वी पर खड़ा था, जैसे कि उसे छूने से उसे केवल उसके जूते मोजे मिलते थे। दूसरी तरफ, चगल सिनिट्सा - वह खुश है, उसके पास उसके हाथों में एक शीर्षक है (शायद उसकी पेंटिंग), और आकाश में क्रेन।

10. जेरोम बॉश "बगीचे का गार्डन प्लेस"

1500-1510, लकड़ी, तेल। 389x220 सेमी

प्राडो, स्पेन

"बगीचे का बगीचा - सबसे प्रसिद्ध ट्रिपीच जेरोम बॉश, जिन्होंने केंद्रीय भाग के विषय पर अपना नाम प्राप्त किया, स्वीटी के पाप को समर्पित है। आज तक, मौजूदा पेंटिंग व्याख्याओं में से कोई भी एकमात्र सत्य नहीं माना जाता है।

निरीक्षण आकर्षण और एक ही समय में विषमता ट्रिपीच इस बात से निहित है कि कलाकार कई विवरणों के माध्यम से मुख्य विचार कैसे व्यक्त करता है। तस्वीर पारदर्शी आंकड़े, शानदार सुविधाओं, राक्षसों से भरी हुई है जिन्होंने भेद द्वारा मांस हासिल किया है, वास्तविकता के एडीएसके कार्टून, जिसके लिए वह परीक्षण देख रहा है, बेहद तेज देखो। कुछ वैज्ञानिक ट्रिपीच में अपने व्यर्थता और पृथ्वी पर प्यार की छवियों के बारे में एक व्यक्ति के जीवन की एक छवि को देखना चाहते थे, अन्य - सॉल्वैंट्स का उत्सव। हालांकि, सादगी और जिसके साथ व्यक्तिगत आंकड़ों के साथ कुछ अलग-अलग होते हैं, साथ ही चर्च अधिकारियों से इस काम के अनुकूल दृष्टिकोण को संदेह करने के लिए मजबूर किया जाता है कि इसकी सामग्री शारीरिक सुखों की महिमा हो सकती है।

11. गुस्ताव क्लिम "तीन युग की महिलाएं"

1 9 05, कैनवास, तेल। 180x180 सेमी

समकालीन कला, रोम की राष्ट्रीय गैलरी

एक ही समय में "महिलाओं की तीन युग", और दुख की बात है। इसमें, तीन आंकड़े महिला के जीवन का इतिहास लिखे गए थे: लापरवाही, शांति और निराशा। युवा महिला ने जीवन के आभूषण में बुनाई, पुरानी - इससे बाहर खड़ा है। एक युवा महिला और स्वाभाविक रूप से पुरानी महिलाओं की शैलीबद्ध छवि के बीच के विपरीत एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करता है: जीवन का पहला चरण आपके साथ अंतहीन संभावनाएं और रूपांतरित होता है, आखिरी वास्तविकता के साथ निरंतर दृढ़ता और संघर्ष होता है।

कैनवास नहीं जाने देता है, आत्मा में चढ़ता है और कलाकार के पत्र की गहराई के साथ-साथ जीवन की गहराई और अनिवार्यता के बारे में सोचता है।

12. ईएगा शील "परिवार"

1 9 18, कैनवास, तेल। 152.5x162.5 सेमी

गैलरी "बेलवेदरे", वियना

Schiele Klimt के एक छात्र थेलेकिन, किसी भी उत्कृष्ट छात्र की तरह, उन्होंने अपने शिक्षक की प्रतिलिपि नहीं की, लेकिन मैं एक नए की तलाश में था। गुस्ताव क्लिंट की तुलना में शील अधिक दुखद, अजीब और डरावना। अपने काम में, बहुत सी चीजों को अश्लील साहित्य, विभिन्न प्रकार के विकृतियों, प्राकृतिकता और एक ही समय में नाजुक निराशा कहा जा सकता है।

"परिवार" - उनकी आखिरी नौकरीइस तथ्य के बावजूद कि यह सबसे कम अजीब पेंटिंग है, इस तथ्य के बावजूद निराशा पूरी हो गई। उन्होंने अपनी गर्भवती पत्नी के बाद, मृत्यु से पहले उसे चित्रित किया, एडिथ स्पेनिश से मृत्यु हो गई। 28 साल बाद उन्होंने एडिथ के तीन दिन बाद की, उसे खुद को आकर्षित करने और उनके इतने और एक अजन्मे बच्चे को आकर्षित करने का समय दिया।

13. फ्रिडा कैलो "दो फ्रिडा"

1939

मैक्सिकन कलाकार के कठिन जीवन का इतिहास फ्रिडा कालो ने शीर्षक भूमिका में सल्मा हायेक के साथ फिल्म "फ्रिडा" के रिलीज के बाद व्यापक रूप से जाना जाने लगा। कलो ने ज्यादातर स्वयं पोर्ट्रेट लिखे और इसे बस समझाया: "मैं खुद को लिख रहा हूं, क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जो मुझे सबसे अच्छा पता है।"

न ही एक आत्म चित्र पर तला हुआ कालो मुस्कुराते हुए नहीं: एक गंभीर, यहां तक \u200b\u200bकि एक दुखद चेहरा, मोटी भौहें फेंक दी, कसकर संकुचित होंठ पर थोड़ा ध्यान देने योग्य मूंछें। उनकी पेंटिंग्स के विचारों को विस्तारित, पृष्ठभूमि, आंकड़े में एन्क्रिप्ट किया गया है जो फ्रेडा के बगल में दिखाई देते हैं। कैलो प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपराओं पर निर्भर करता है और दमिसपैन अवधि की भारतीय पौराणिक कथाओं से निकटता से संबंधित है।

सबसे अच्छी पेंटिंग्स में से एक - "दो फ्रिडा" - उसने पुरुष और स्त्री शुरुआत व्यक्त की, जिसमें एक एकल रक्त प्रणाली में जुड़ा हुआ, इसकी अखंडता का प्रदर्शन किया।

14. क्लाउड मोनेट "वाटरलू ब्रिज। धुंध प्रभाव "

18 99, कैनवास तेल

राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

बंद सीमा पर चित्र पर विचार करते समय दर्शक को कैनवास को छोड़कर कुछ भी नहीं दिखता है जिस पर लगातार मोटी तेल स्मीयर लागू होते हैं। काम के सभी जादू प्रकट होते हैं जब हम धीरे-धीरे कैनवास से लंबी दूरी के लिए दूर जाने लगते हैं। सबसे पहले, हम चित्रों के बीच से गुज़रने वाले अचूक अर्ध-किरणों को दिखाना शुरू करते हैं, फिर, हम नौकाओं की स्पष्ट रूपरेखा देखते हैं और लगभग दो मीटर की दूरी पर आगे बढ़ते हैं, हमारे सामने तेजी से खींचे जाते हैं और सभी को लिंक किया जाता है बाध्यकारी एक तार्किक श्रृंखला में काम करता है।

15. जैक्सन पोलॉक "संख्या 5, 1 9 48"

1 9 48, फाइब्रोलोलाइट, तेल। 240x120 सेमी

इस तस्वीर की विषमता है अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अमेरिकी नेता का वेब, जिसे उन्होंने चित्रित किया, फर्श पर विघटित फाइब्रोलाइट पर पेंट को फैलाना - दुनिया की सबसे महंगी तस्वीर। 2006 में, सोथेसिस नीलामी में 140 मिलियन डॉलर का भुगतान किया गया। एक फिल्म निर्माता और एक कलेक्टर डेविड गिफेन ने इसे मैक्सिकन फाइनेंसर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया।

"मैं सामान्य उपकरणों से दूर जाना जारी रखता हूं कलाकार, जैसे कि मोल्बर्ट, पैलेट और ब्रश। मैं लाठी, स्कूप्स, चाकू, चाकू डालने और पेंट या रेत, टूटे हुए कांच या कुछ और के साथ पेंट का मिश्रण पसंद करता हूं। जब मैं पेंटिंग के अंदर, मुझे नहीं पता कि मैं क्या करता हूं। समझ बाद आता है। तस्वीर को बदलने या नष्ट करने से पहले मुझे कोई डर नहीं है, क्योंकि तस्वीर अपने जीवन के साथ रहती है। मैंने बस उसे बाहर निकलने में मदद की। लेकिन अगर मैं तस्वीर से संपर्क खो देता हूं, तो गंदगी और विकार निकल जाता है। यदि नहीं, तो यह शुद्ध सद्भाव है, आप कैसे लेते हैं और देते हैं। "

16. जोन मिरो "आदमी और महिला के सामने एक गुच्छा के सामने"

1 9 35, तांबा, तेल, 23x32 सेमी

फाउंडेशन जोन मिरो, स्पेन

शुभ नाम। और किसने सोचा होगा कि यह तस्वीर हमें नागरिक युद्धों की भयावहता के बारे में बताती है।

तस्वीर को तांबे की एक शीट पर बनाया गया था 15 अक्टूबर और 22, 1 9 35 के बीच सप्ताह के लिए। मिरो के अनुसार, यह स्पेन में गृह युद्ध की त्रासदी को चित्रित करने के प्रयासों का परिणाम है। मिरो ने कहा कि यह चिंता अवधि की एक तस्वीर है। तस्वीर एक आदमी और एक महिला को हथियारों में एक दूसरे की ओर खींचती है, लेकिन आगे नहीं बढ़ती है। बढ़ी असली अंग और भयावह रंगों को "पूर्ण घृणा और गैडी कामुकता" के रूप में वर्णित किया गया था।

17. Yatesek Yerka "क्षरण"

पोलिश Neousurialist दुनिया भर में जाना जाता है इसके अद्भुत चित्रों के लिए धन्यवाद, जिसमें वास्तविकता एकजुट होती है, जिससे नए निर्माण होते हैं। यह बेहद विस्तृत और कुछ हद तक अमीर काम पर विचार करना मुश्किल है, लेकिन यह हमारी सामग्री का प्रारूप है, और हमें अपनी कल्पना और कौशल को चित्रित करने के लिए एक चुनना पड़ा। हम और पढ़ने की सलाह देते हैं।

18. बिल स्टोनहेम "हाथों का विरोध"

1972

यह काम, निश्चित रूप से, गिना नहीं जा सकता विश्व चित्रकारी की उत्कृष्ट कृतियों के लिए, लेकिन तथ्य यह है कि अजीब बात यह है कि एक तथ्य है।

एक लड़के, गुड़िया और हथेलियों के साथ पेंटिंग के आसपास, कांच के लिए दबाया, किंवदंतियों जाओ। "इस तस्वीर की वजह से" इस पर "बच्चे जीवित हैं।" यह एक दर्द और भयानक की तरह दिखता है, जो कमजोर मनोविज्ञान वाले लोगों में बहुत से डर और अटकलें पैदा करता है।

कलाकार ने आश्वासन दिया कि तस्वीर में उन्हें पांच साल की उम्र में दर्शाया गया है कि दरवाजा असली दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व है, और गुड़िया एक कंडक्टर है जो इस दुनिया के माध्यम से लड़के को खर्च कर सकता है। हाथ वैकल्पिक जीवन या अवसरों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

तस्वीर ने फरवरी 2000 में प्रसिद्धि प्राप्त कीजब उसे eBay पर एक प्रागैतिहासिक के साथ बिक्री के लिए रखा गया था, यह बताते हुए कि तस्वीर "भूत के साथ" है। "हाथों का विरोध" $ 1025 किम स्मिथ के लिए खरीदा गया, जिसे तब बस भयानक कहानियों के साथ अक्षरों के साथ घुमाया गया था और आवश्यकताओं को जला दी गई थी

एक अंधविश्वास है कि पोर्ट्रेट लेखन दुर्भाग्यपूर्ण मॉडल ला सकता है। रूसी पेंटिंग के इतिहास में कई प्रसिद्ध कैनवस थे, जिनमें एक रहस्यमय प्रतिष्ठा थी।

"इवान 16 नवंबर, 1581 को अपने इवान का भयानक और पुत्र।" इल्या रिपोइन

इलिया रिपिन में एक "घातक चित्रकार" प्रतिष्ठा थी: उनमें से कई जिनके चित्रों ने चित्रित किया, आत्महत्या मर रही थी। उनमें से, मुसर्गस्की, पिसेमिस्ट, पिरोगोव, इतालवी अभिनेता मुर्सा डी 'Argeanto और Fyodor Tyuthev।

रिपिन की सबसे उदास तस्वीर को पहचानें "इवान ग्रोजनी अपने बेटे को मार देती है।" उत्सुक तथ्य: यह अभी भी अज्ञात है, अगर इवान चतुर्थ ने अपने बेटे की हत्या कर दी या यह किंवदंती वास्तव में वेटिकन दूत एंटोनियो पॉसेविनो द्वारा रचित थी।

तस्वीर ने प्रदर्शनी के आगंतुकों पर एक दमनकारी प्रभाव डाला। हिस्टीरिया के मामले दर्ज किए गए थे, और 1 9 13 में, आइकन पेंटर अब्राम बालाशोव ने एक चाकू के साथ तस्वीर फिर से शुरू की। बाद में उन्हें पागलपन से भर्ती कराया गया।

एक अजीब संयोग: Myasoedov के कलाकार, जिसमें से repin राजा की छवि लिखा था, जल्द ही अपने बेटे इवान के क्रोध के हमले में लगभग मारे गए, और लेखक vsevolod garshin, जो बन गयाफोर्टोरिचिक Tsarevich इवान के लिए, पागल हो गया और आत्महत्या की।

"एम। I. Lopukhina का पोर्ट्रेट।" व्लादिमीर Borovikovsky

टॉल्स्टी काउंटी से उत्पन्न मारिया लोपुखिन, अपनी शादी के कुछ ही समय बाद 18 में कलाकार के सिम्युलेटर बन गए। आश्चर्यजनक रूप से सुंदर लड़की स्वस्थ और पूरी ताकत थी, लेकिन 5 साल बाद मृत्यु हो गई। वर्षों के बाद, कवि polonsky "उसके borovikovsky की सुंदरता" लिखा ... "लिखेंगे।

एक लोफिन की मौत के साथ पेंटिंग के कनेक्शन के बारे में अफवाहें थीं। शहरी किंवदंती का जन्म हुआ कि एक लंबे समय तक एक पोर्ट्रेट देखना असंभव था - "लकड़ी" का दुखद भाग्य भुगतना होगा।

कुछ ने तर्क दिया कि मैसोनिक लॉज के मालिक, लड़की के पिता ने अपनी बेटी की भावना को चित्रित किया।

80 वर्षों के बाद, तस्वीर ने ट्रेटाकोव का अधिग्रहण किया, जो पोर्ट्रेट की प्रतिष्ठा से डरते नहीं थे। आज, कैनवास ट्रेटाकोव गैलरी के संग्रह में स्थित है।

"अनजान"। इवान क्रामस्काया

पेंटिंग "अज्ञात" (1883) ने सेंट पीटर्सबर्ग जनता के बीच एक जंगली रुचि पैदा की। लेकिन ट्रेटाकोव ने अपने संग्रह के लिए एक तस्वीर हासिल करने से इनकार कर दिया। तो, "अजनबी" ने निजी संग्रह के माध्यम से अपनी यात्रा शुरू की। जल्द ही हम होने लगे: पहले मालिक को उनकी पत्नी ने त्याग दिया था, दूसरा घर में जला दिया गया था, तीसरा दिवालिया हो गया। सभी दुर्भाग्य ने एक घातक तस्वीर को जिम्मेदार ठहराया।

कलाकार खुद को चित्र लिखने के तुरंत बाद परेशानी से बच नहीं पाया, क्रैसमस्की के दो पुत्रों की मृत्यु हो गई।

तस्वीरें विदेशों में बेची गईं, जहां उन्होंने मालिकों को एक दुर्भाग्य लाना जारी रखा, जबकि 1 9 25 में कैनवास रूस वापस नहीं आए। जब पोर्ट्रेट दुर्भाग्य की ट्रेटाकोव गैलरी के संग्रह में निकला, तो बंद हो गया।

"ट्रोका"। वसीली पेरोव

पेरोव को लंबे समय तक एक केंद्रीय लड़के के लिए सिम्युलेटर नहीं मिला, जब तक कि वह एक महिला से मुलाकात की जो मास्को के माध्यम से अपने 12 वर्षीय बेटे वस्या के साथ मॉस्को के माध्यम से गाड़ी चला रही थी। कलाकार एक महिला को पेंटिंग के लिए पॉप अप करने के लिए वाजिली देने के लिए राजी करने में कामयाब रहा।

कुछ साल बाद, पेरोव फिर इस महिला के साथ मिले। यह पता चला कि वासेंका की एक तस्वीर लिखने के बाद एक साल की मृत्यु हो गई, और उनकी मां विशेष रूप से अंतिम धन के लिए एक तस्वीर खरीदने के लिए कलाकार के पास आईं।

लेकिन कैनवास पहले ही हासिल कर लिया गया था और ट्रेटाकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। जब एक महिला ने ट्रॉय को देखा, तो वह अपने घुटनों पर गिर गई और प्रार्थना करना शुरू कर दिया। सुलझे हुए, कलाकार ने अपने बेटे के महिला चित्र के लिए लिखा था।

"दानव ने हराया।" मिखाइल व्रबेल

कलाकार ने लड़के के चित्रण के बाद जल्द ही सोन व्रबेल, सावा की मृत्यु हो गई। बेटे की मौत Vrubel के लिए एक झटका बन गया, इसलिए वह अपनी आखिरी तस्वीर "दानव पराजित" पर केंद्रित है।

कैनवास को खत्म करने की इच्छा जुनून में बदल गई। Vrubel ने प्रदर्शनी में भेजे जाने पर भी तस्वीर जोड़ना जारी रखा।

आगंतुकों पर ध्यान नहीं दे रहा है, कलाकार गैलरी में आया, ब्रश लिया और काम जारी रखा। संबंधित रिश्तेदारों ने डॉक्टर से संपर्क किया, लेकिन यह पहले से ही बहुत देर हो चुकी थी - रीढ़ की हड्डी का डाइस उपचार के बावजूद, कब्र में व्रबेल लाया।

"Mermaids"। इवान क्रामस्काया

इवान क्रमस्काया ने कहानी एनवी के आधार पर एक तस्वीर लिखने के लिए कल्पना की। गोगोल "मई रात, या डूबता हुआ"। मोबाइल साझेदारी में पहली प्रदर्शनी में, तस्वीर एलेक्सी Savrasov द्वारा partoral "gracchi flew" के बगल में लटका दिया गया था। पहली रात, तस्वीर "Graci" दीवार से गिर गई।

जल्द ही दोनों पेंटिंग्स ने ट्रेटाकोव खरीदा, "ग्रैचिक्स फ्लीव" ने कार्यालय में एक जगह ली, और हॉल में "mermaids" रखा गया। इस बिंदु से, ट्रेटाकोव के सेवकों और घरों ने गारंटी गायन के बारे में शिकायत करना शुरू किया, हॉल से रात में सूचित किया।

इसके अलावा, लोगों ने उस तस्वीर के बगल में मनाया जो उन्हें गिरावट का अनुभव होता है।

रहस्यवाद तब तक जारी रहा जब तक कि पुरानी नर्स ने हॉल के बहुत दूर तक प्रकाश से Mermaids को हटाने की सलाह दी। Tretyakov परिषद का पालन किया, और विषमता बंद हो गई।

"अलेक्जेंडर III की मृत्यु के लिए।" इवान Aivazovsky

जब कलाकार सम्राट अलेक्जेंडर III की मौत के बारे में पता चला, तो वह चौंक गया और बिना किसी आदेश के एक तस्वीर लिखी। Aivazovsky के विचार के अनुसार, तस्वीर को मृत्यु के बारे में जीवन के उत्सव का प्रतीक माना जाता था। लेकिन, तस्वीर से स्नातक करके, Aivazovsky ने इसे छुपाया और किसी को भी नहीं दिखाया। पहली बार, तस्वीर 100 साल बाद की गई थी।

तस्वीर टुकड़ों में टूट गई है, एक क्रॉस कैनवास, पेट्रोपावलोव्स्क किले और काले रंग में एक महिला की आकृति पर चित्रित किया गया है।

एक अजीब प्रभाव यह है कि एक निश्चित कोण पर, मादा का आंकड़ा एक हंसते हुए आदमी में बदल जाता है। कुछ निकोलाई द्वितीय के इस सिल्हूट में देखते हैं, जबकि अन्य - पखमा एंड्रीयुष्किन, उन आतंकवादियों में से एक जो 1887 में सम्राट को प्रयास करने में नाकाम रहे।

कला के लगभग हर महत्वपूर्ण काम में, एक रहस्य, "डबल नीचे" या एक गुप्त कहानी है जिसे आप प्रकट करना चाहते हैं।

नितंबों पर संगीत

जेरोम बॉश, "गार्डन ऑफ अर्थ डिलाइट्स", 1500-1510।

Triptych के हिस्से का टुकड़ा

डच कलाकार के सबसे प्रसिद्ध काम के अर्थों और छिपे हुए अर्थों के बारे में विवाद इसकी उपस्थिति के पल से कम नहीं होते हैं। ट्रिपीच के दाईं सैश पर "संगीत नरक" कहा जाता है, पापियों को चित्रित किया गया है, जो अंडरवर्ल्ड में संगीत वाद्ययंत्रों की मदद से यातना देता है। उनमें से एक के पास नितंबों पर नोट्स हैं। ईसाई विश्वविद्यालय ओकलाहोमा अमेलिया हम्रिक के एक छात्र, जिन्होंने तस्वीर का अध्ययन किया, ने एक्सवीआई शताब्दी की अधिसूचना को आधुनिक तरीके से स्थानांतरित कर दिया और "नरक से गधे से एक गीत, जो 500 वर्ष का था।"

नग्न मोना लिसा

प्रसिद्ध "जोकोडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मोंटा बाथ" कहा जाता है, उन्होंने उन्हें एक छोटे से ज्ञात कलाकार सालाया लिखा, जो एक छात्र और महान लियोनार्डो दा विंची का सिम्युलेटर था। कई कला आलोचकों को विश्वास है कि वह वह था जो लियोनार्डो "जॉन बैपटिस्ट" और "बखुस" द्वारा चित्रों के लिए एक मॉडल था। ऐसे संस्करण भी हैं जो महिला पोशाक में पहने हुए सालया ने मोना लिसा के रूप में ही सेवा की थी।

पुराने मछुआरे

1 9 02 में, हंगरी कलाकार तिवादार कोस्ट्य चोंगवारी ने पुराने मछुआरे की एक तस्वीर लिखी। ऐसा लगता है कि तस्वीर में असामान्य कुछ भी नहीं है, लेकिन तिवर ने कलाकार के जीवनकाल और अनजान के दौरान इसमें सबटेक्स्ट रखी।

कुछ लोग चित्र के बीच में दर्पण लागू करने के लिए हुए। प्रत्येक व्यक्ति भगवान (दाहिने हाथ वाले बूढ़े आदमी के दाहिने कंधे) की तरह हो सकता है और शैतान (बूढ़े आदमी का बायां कंधे डुप्लिकेट है)।

और किट थी?

हेंड्रिक वैन एंटोनिसन "किनारे पर दृश्य"।

यह सामान्य परिदृश्य प्रतीत होता है। नाव, किनारे पर लोग और निर्जन समुद्र। और केवल एक एक्स-रे अध्ययन से पता चला है कि किनारे पर इकट्ठे लोग ऐसा नहीं है - मूल में उन्होंने चीन के शव को फेंक दिया, एशोर फेंक दिया।

हालांकि, कलाकार ने फैसला किया कि कोई भी मृत व्हेल को देखना नहीं चाहेगा, और तस्वीर को फिर से लिखना चाहे।

दो "घास पर नाश्ता"

एडवर्ड मन, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", 1863।

क्लाउड मोनेट, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", 1865।

कलाकार एडवर्ड मन और क्लाउड मोनेट कभी-कभी उलझन में होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी लोग थे, एक समय में रहते थे और इंप्रेशनवाद की शैली में काम करते थे। यहां तक \u200b\u200bकि मन "ग्रास पर नाश्ता" द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का नाम भी उधार लिया गया और अपना "घास पर नाश्ता" लिखा।

"कल शाम" पर दोगुना

लियोनार्डो दा विंची, "लास्ट रात्रिभोज", 14 9 5-1498।

जब लियोनार्डो दा विंची ने "गुप्त शाम" लिखा, तो उसने दो आंकड़ों के लिए एक विशेष अर्थ संलग्न किया: मसीह और यहूदा। वह बहुत लंबे समय तक उनके लिए सिमुलेटर की तलाश में था। अंत में, वह युवा गायकों के बीच मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। यहूदा लियोनार्डो के लिए एक सिम्युलेटर लेने के लिए तीन साल तक सक्षम नहीं था। लेकिन एक दिन वह एक शराबी पर सड़क पर आया, जो अपशिष्ट जल में झूठ बोल रहा था। यह एक जवान आदमी था जो एक गैर-पाचन था। लियोनार्डो ने उन्हें रेस्तरां में आमंत्रित किया, जहां उन्होंने तुरंत जुदास से लिखना शुरू कर दिया। जब पीने वाला खुद आया, तो उसने कलाकार से कहा कि एक दिन पहले ही उसे सामने आया। यह कुछ साल पहले था जब उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, लियोनार्डो ने उनके मसीह से लिखा था।

"नाइट वॉच" या "डे"?

Rembrandt, "नाइट वॉच", 1642।

राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बन्नंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रय्यूटबुगा द्वारा रेमब्रांट के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "विभिन्न हॉल में लगभग दो सौ साल की जांच की गई है और केवल XIX शताब्दी में कला इतिहासकारों द्वारा खोज की गई थी। चूंकि ऐसा लगता है कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर प्रदर्शन करते हैं, उन्हें "नाइट वॉच" कहा जाता था, और इस शीर्षक के तहत उन्होंने विश्व कला के खजाने में प्रवेश किया।

और केवल 1 9 47 में खर्च किए गए बहाली के दौरान, यह पाया गया कि हॉल में तस्वीर को सूट की एक परत के साथ कवर किया जा सकता है, जो उसके स्वाद को विकृत करता है। मूल पेंटिंग को साफ़ करने के बाद, यह पता चला कि रेमब्रांट द्वारा प्रतिनिधित्व दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कप्तान कोका के बाएं हाथ से छाया की स्थिति से पता चलता है कि कार्रवाई का समय 14 घंटे से अधिक नहीं है।

उलटा नाव

हेनरी मटिस, "नाव", 1 9 37।

1 9 61 में समकालीन कला के न्यूयॉर्क संग्रहालय में, हेनरी मैटिस "नाव" की एक तस्वीर प्रदर्शित की गई थी। केवल 47 दिनों के बाद किसी ने इस तथ्य पर ध्यान दिया कि चित्र उल्टा लटका हुआ है। कैनवास पर 10 बैंगनी लाइनों और एक सफेद पृष्ठभूमि पर दो नीली पाल चित्रित किया गया। दो पाल, कलाकार ने इस तरह नहीं चित्रित किया, दूसरी पाल पहले पानी का प्रतिबिंब है।
तस्वीर को कैसे लटकाया जाना चाहिए यह गलती न करने के लिए, आपको विवरण पर ध्यान देना होगा। एक बड़ी पाल तस्वीर के शीर्ष होना चाहिए, और सेल पैटर्न की चोटी को सही ऊपरी कोण पर निर्देशित किया जाना चाहिए।

आत्म चित्र में धोखा

विन्सेंट वैन गोग, "एक ट्यूब के साथ आत्म-चित्र", 188 9।

तथ्य यह है कि वान गोग ने कथित रूप से अपने कान को काट दिया, किंवदंतियों जाओ। अब सबसे विश्वसनीय यह संस्करण है कि कान वैन गोग किसी अन्य कलाकार - गोजन क्षेत्रों की भागीदारी के साथ एक छोटे से घुटने में क्षतिग्रस्त हो गया।

स्व-चित्र यह दिलचस्प है कि विकृत रूप में वास्तविकता को दर्शाता है: कलाकार को एक पट्टी वाले दाएं कान के साथ चित्रित किया गया है, क्योंकि यह ऑपरेशन के दौरान एक दर्पण का उपयोग करता है। वास्तव में, बाएं कान का सामना करना पड़ा।

एलियंस मिशकी

इवान शिशकिन, "मॉर्निंग इन ए पाइन वन", 188 9।

प्रसिद्ध पेंटिंग न केवल शिशकिन के ब्रश के लिए है। कई कलाकार जो खुद के बीच दोस्ताना थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, परिदृश्य के साथ पूरी जिंदगी थी, डर था कि छूने वाले भालू उसके साथ काम नहीं करेंगे क्योंकि यह आवश्यक था। इसलिए, शिशकिन ने परिचित पशुवादी कलाकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की से अपील की।

सावित्स्की ने रूसी पेंटिंग के इतिहास में शायद ही कभी सबसे अच्छे भालू को चित्रित नहीं किया, और ट्रेटाकोव ने अपने उपनाम को कैनवास से आदेश दिया, क्योंकि तस्वीर में सबकुछ "योजना में और पूर्ति के साथ समाप्त होता है, सबकुछ रचनात्मक के बारे में चित्रकला के तरीके के बारे में बोलता है शिशकिन के लिए विधि। "

निर्दोष इतिहास "गोथिक"

ग्रांट वुड, "अमेरिकन गोथिक", 1 9 30।

लकड़ी अनुदान के काम को अमेरिकी चित्रकला के इतिहास में सबसे अजीब और निराशाजनक माना जाता है। उदास पिता और बेटी के साथ पेंटिंग उन विवरणों से भरी हुई है जो दर्शाए गए लोगों की गंभीरता, शुद्धता और प्रतिगामीकरण को इंगित करती है।
वास्तव में, कलाकार किसी भी डरावनी चित्रित करने के बारे में नहीं सोचता था: आयोवा की यात्रा के दौरान और उन्होंने गॉथिक शैली में एक छोटा सा घर देखा और उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जिन्होंने अपनी राय में आदर्श रूप से निवासियों के रूप में आएंगे। पात्रों के रूप में, जो आयोवा के निवासियों द्वारा इतने नाराज हैं, अनुदान की बहन और उनके दंत चिकित्सक को अमर हैं।

साल्वाडोर डाली का बदला

तस्वीर "खिड़की से चित्रा" 1 9 25 में लिखी गई थी, जब दली 21 वर्ष का था। तब कलाकार ने अभी तक गाला में प्रवेश नहीं किया है, और उसका संग्रहालय बहन अना मारिया था। भाई और बहनों का संबंध बिगड़ गया जब उन्होंने चित्रों में से एक पर लिखा "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और यह मुझे खुशी देता है।" अना मारिया इस तरह के सदमे को माफ नहीं कर सका।

1 9 4 9 की अपनी पुस्तक में, साल्वाडोर ने अपनी बहन की आंखें दीं "वह बिना किसी प्रशंसा के अपने भाई के बारे में लिखती हैं। पुस्तक ने साल्वाडोर को रेबीज की ओर ले जाया। उसके बाद एक और दस, वह एक दूसरे के मामले से नाराज था। और इसलिए, 1 9 54 में एक तस्वीर "द यंग वर्जिन, सोडोम्स्की पाप में शामिल होती है जो अपनी खुद की शुद्धता के सींगों की मदद से प्रकट होती है।" एक महिला की मुद्रा, इसके कर्ल, खिड़की के बाहर एक परिदृश्य और रंग योजना चित्रों को स्पष्ट रूप से "खिड़की चित्रा" के साथ गूंज दिया जाता है। एक ऐसा संस्करण है जिसे मुझे अपनी पुस्तक के लिए एक प्रतिपूर्ति बहन दी गई थी।

डबल दाना

रेम्ब्रांट वांग राइन, "दाना", 1636 - 1647 को नुकसान पहुंचाता है।

रेमब्रांड के सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक के कई रहस्यों को केवल बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में खुलासा किया गया था, जब कैनवास ने एक्स-रे को प्रबुद्ध किया था। उदाहरण के लिए, शूटिंग से पता चला है कि शुरुआती संस्करण में, राजकुमारी का चेहरा, जो ज़ीउस के साथ प्यार संबंध में प्रवेश करता था, सास्की के चेहरे के समान था - चित्रकार के पति / पत्नी, जो 1642 में मर गए थे। तस्वीर के अंतिम संस्करण में, यह बढ़े हुए डिर्क्स के चेहरे जैसा दिखने लगा - प्रेमी रेमब्रांड, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहता था।

पीला बेडरूम वैन गोग

विन्सेंट वैन गोग, "बेडरूम इन एरल्स", 1888 - 1889।

मई 1888 में, वान गोग ने फ्रांस के दक्षिण में एले में एक छोटी सी कार्यशाला हासिल की, जहां वह अपने पेरिस कलाकारों और आलोचकों को समझने से बच निकले। चार कमरों में से एक में, विन्सेंट बेडरूम रखता है। अक्टूबर में, सबकुछ तैयार है, और वह "सर्ल्स में बेडरूम वैन गोग" आकर्षित करने का फैसला करता है। कलाकार के लिए, स्वाद के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था, कमरों का आराम: छुट्टियों पर विचारों को सबकुछ बनाया जाना चाहिए था। उसी समय, चित्र चिंतित पीले रंग के टोन में समझ रहा है।

वैन गोग की रचनात्मकता शोधकर्ता इस तथ्य से समझाते हैं कि कलाकार ने एक स्पैटर लिया - मिर्गी के लिए एक उपाय, जो रोगी में रंग धारणा में गंभीर परिवर्तन का कारण बनता है: सभी आस-पास की वास्तविकता को हरे-पीले रंग के टोन में चित्रित किया जाता है।

दांतहीन पूर्णता

लियोनार्डो दा विंची, "श्रीमती लिज़ा डेल जोकोन्डो का पोर्ट्रेट, 1503 - 1519।

आम तौर पर स्वीकार्य राय यह है कि मोना लिसा पूर्णता है और एक मुस्कान उसकी रहस्यमयता के साथ सुंदर है। हालांकि, अमेरिकी कला इतिहासकार (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोर्कोवस्की का मानना \u200b\u200bहै कि, चेहरे की अभिव्यक्ति के आधार पर, नायिका ने बहुत सारे दांत खो दिए। उत्कृष्ट कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों का अध्ययन, बोर्कोवस्की ने भी उसके मुंह के चारों ओर निशान की खोज की। विशेषज्ञ का मानना \u200b\u200bहै, "वह उस तरह की तरह मुस्कुराती है," विशेषज्ञ का मानना \u200b\u200bहै। - उसके चेहरे की अभिव्यक्ति आमतौर पर उन लोगों के लिए होती है जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं। "

फेसिंगट्रोल पर प्रमुख

पावेल फेडोटोव, "मेजर मेजर", 1848।

जनता, जिन्होंने पहली बार मेजर के "वॉचटाइम" की तस्वीर देखी, आत्मा से हँसे: फेडोटोव के कलाकार ने विडंबनापूर्ण विवरण, उस समय के समझने योग्य दर्शकों से भरे। उदाहरण के लिए, प्रमुख स्पष्ट शिष्टाचार के नियमों से स्पष्ट रूप से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी मां के लिए तैयार किए गए गुलदस्ते के बिना दिखाई दिए। और दुल्हन स्वयं, उसके व्यापारी माता-पिता शाम बॉल गाउन में छोड़े गए, हालांकि यार्ड के दिन (कमरे में सभी दीपक बुझ गए)। लड़की ने स्पष्ट रूप से पहले एक विकृत पोशाक की कोशिश की, भ्रमित और अपने बेल में भागने की कोशिश की।

स्वतंत्रता क्यों नग्न है

फर्डिनन विक्टर यूजीन डेलक्रुआ, "ऑररिकेड्स ऑन द बैरिकेड्स", 1830।

कला इतिहासकार एटियेन जूली के मुताबिक, डेलाक्रिक्स ने प्रसिद्ध पेरिसियन क्रांतिकारियों के साथ एक महिला का चेहरा लिखा - अन्ना-शार्लोट की मिसुरी, जो शाही सैनिकों के हाथों से अपने भाई की मौत के बाद बैरिकेड में गई और निंर गार्डसमैन को मार डाला। कलाकार ने इसे नग्न स्तनों के साथ चित्रित किया। उनके अनुसार, यह निडरता और समर्पण का प्रतीक है, साथ ही लोकतंत्र के उत्सव का प्रतीक है: नागाया छाती से पता चलता है कि एक साधारण टोपी के रूप में स्वतंत्रता, एक कॉर्सेट नहीं है।

निर्विवाद वर्ग

Kazimir Malevich, "ब्लैक वर्चस्व वर्ग", 1 9 15।

वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल काले रंग में नहीं है और सभी वर्ग में नहीं: चतुर्भुज के पक्ष में से कोई भी किसी भी अन्य पक्ष के समानांतर नहीं है, और स्क्वायर फ्रेम के पक्षों में से एक नहीं है, जिसे चित्र तैयार किया गया है । और गहरा रंग विभिन्न रंगों को मिश्रण करने का परिणाम है, जिनमें से यह काला नहीं था। ऐसा माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, लेकिन एक मौलिक स्थिति, गतिशील, चलती रूप बनाने की इच्छा।

ट्रेटाकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने मालेविच की प्रसिद्ध तस्वीर में लेखक के शिलालेख को पाया। शिलालेख कहता है: "एक अंधेरे गुफा में अश्वेतों की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोन एला "रात में गहरे गुफा में काले रंग की लड़ाई" की मजाकिया तस्वीर के नाम पर भेजता है, जो बिल्कुल ब्लैक आयताकार था।

ऑस्ट्रियाई मोना लिसा का मेलोड्रामा

गुस्ताव क्लिम, "एडेली ब्लोच-बाउर का पोर्ट्रेट", 1 9 07।

सबसे महत्वपूर्ण climes में से एक पर, ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट fetinad bloch bauer की पत्नी पर कब्जा कर लिया गया था। सभी वियना ने तूफानी रोमन एडेलल और प्रसिद्ध कलाकार पर चर्चा की। एक कमजोर पति प्रेमियों पर बदला लेना चाहता था, लेकिन एक बहुत ही असामान्य तरीका चुना: उसने एडेली के चित्र का एक चित्र आदेश देने का फैसला किया और उसे सैकड़ों स्केच बनाने का फैसला किया जब तक कि कलाकार उससे दूर हो जाए।

ब्लोच बाउर कई वर्षों तक चलने के लिए काम करना चाहता था, और एक सिम्युलेटर देख सकता था कि क्लिमा की भावनाएं कैसे झगड़ा कर सकती हैं। उन्होंने एक कलाकार को एक उदार प्रस्ताव बनाया, जिससे वह अस्वीकार नहीं कर सका, और एक धोखाधड़ी पति के परिदृश्य पर विकसित सबकुछ: काम 4 साल तक पूरा हो गया, प्रेमियों ने एक दूसरे को लंबे समय तक ठंडा कर दिया है। एडेल ब्लोच बाउर ने कभी नहीं सीखा कि उसके पति को क्लमा के साथ अपने रिश्ते से अवगत था।

चित्र जो गोजन को जीवन में लौटा दिया

पॉल गजन, "हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", 18 9 7-18 9 8।

होजन के सबसे प्रसिद्ध कैनवास में एक सुविधा है: यह बाएं से दाएं के बिना "पढ़ना" है, लेकिन दाईं ओर, दाईं ओर, कलाकार में रुचि रखने वाले ओबेलिस्टिक ग्रंथों की तरह। यह इस क्रम में है कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और शारीरिक जीवन के रूप में प्रकट होता है: आत्मा की उत्पत्ति (निचले दाएं कोने में सोने के बच्चे) को मृत्यु के समय की अनिवार्यता (पंजे में एक छिपकली के साथ पक्षी) निचला बाएं कोने)।

तस्वीर ताहिती पर गोजन द्वारा लिखी गई थी, जहां कलाकार सभ्यता से कई बार भाग गया था। लेकिन इस बार, द्वीप पर जीवन निर्दिष्ट नहीं किया: कुल गरीबी ने उसे अवसाद के लिए नेतृत्व किया। कैनवास समाप्त करने के बाद, जो उनके आध्यात्मिक नियम बनना चाहिए था, गौगुएन ने आर्सेनिक के साथ एक बॉक्स लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर गया। हालांकि, उन्होंने खुराक की गणना नहीं की, और आत्महत्या विफल रही। अगली सुबह, वह स्विंग, झूले को नहीं जानता था और सो गया, और जब वह जाग गया, तो उसने जीवन के लिए भूल गए प्यास महसूस की। और 18 9 8 में, उनके मामले ऊपर चले गए, और काम में उनकी उज्ज्वल अवधि शुरू हुई।

एक तस्वीर पर 112 नीतिवचन

पीटर ब्रुगेल - सीनियर, "नीदरलैंड्स नीतिवचन", 155 9

पीटर ब्रुगेल - सीनियर ने उन दिनों के डच नीतियों की शाब्दिक छवियों से निवास किया, भूमि को चित्रित किया। एक लिखित तस्वीर में, लगभग 112 मान्यता प्राप्त मुहावरे हैं। उनमें से कुछ का उपयोग इस दिन में किया जाता है, उदाहरण के लिए, जैसे: "वर्तमान के खिलाफ फ्लाई", "दीवार के बारे में अपने सिर से लड़ो", "दांतों से सशस्त्र" और "बड़ी मछली एक छोटी सी खाती है।"

अन्य नीतिवचन मानव बकवास को दर्शाते हैं।

कला की विषयता

पॉल गोजन, "ब्रेटन ग्राम अंडर द हिम", 18 9 4

गोजे में "ब्रेटन गांव" की पेंटिंग "बर्फ में ब्रेटन गांव" को केवल सात फ़्रैंक में मौत के बाद बेचा गया था, और इसके अलावा, नियाग्रा फॉल्स कहा जाता है। नीलामी में एक आदमी ने गलती से अपने पैरों की एक तस्वीर लटका दी, इसमें झरना देखकर।

छिपी हुई पेंटिंग

पाब्लो पिकासो, ब्लू रूम, 1 9 01

2008 में, इन्फ्रारेड विकिरण ने दिखाया कि एक "ब्लू रूम" को एक और छवि छुपाया गया था - एक आदमी का एक चित्र एक तितली के साथ एक सूट में पहने हुए और उसके सिर पर उसके सिर डाल दिया। "जैसे ही पिकासो ने एक नया विचार दिखाई दिया, उसे ब्रश के लिए लिया गया और इसे शामिल किया गया। लेकिन पेट्रीसिया फेवेरो की इस कला आलोचना के संभावित कारण बताते हैं, लेकिन हर बार एक नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं मिला। "

अप्राप्य मोरक्कोनिका

ज़िनाइडा सेरेब्रीकोवा, "नागया", 1 9 28

एक बार zinaida serebryakova एक मोहक प्रस्ताव प्राप्त करने के बाद - पूर्वी देव के नग्न आंकड़ों को चित्रित करने के लिए रचनात्मक यात्रा पर जाने के लिए। लेकिन यह पता चला कि उन स्थानों में सिमेटर को असंभव खोजने के लिए। ज़िनाइडा का एक अनुवादक बचाव में आया - उसने अपनी बहनों और एक दुल्हन का नेतृत्व किया। इससे पहले कोई नहीं और उसके बाद बंद ओरिएंटल महिला नग्न को कैप्चर करने का प्रबंधन नहीं किया।

सहज भ्रम

वैलेंटाइन सेरोव, "एक दबाव में निकोलस II का पोर्ट्रेट", 1 9 00

लंबे समय तक, सेरोव राजा का चित्र नहीं लिख सका। जब कलाकार ने बिल्कुल आत्मसमर्पण किया, तो उन्होंने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान था, मेज पर बैठ गया, उसके हाथों को उसके सामने खींच रहा था ... और फिर कलाकार चित्रित - यहां यह एक छवि है! शुद्ध और उदास आंखों के साथ एक अधिकारी के कंद में एक साधारण सेना। इस पोर्ट्रेट को अंतिम सम्राट की सबसे अच्छी छवि माना जाता है।

फिर से डबल

© फेडरर Reshetnikov

प्रसिद्ध पेंटिंग "फिर से दो" कलात्मक त्रयी का दूसरा हिस्सा है।

पहला भाग "छुट्टी पर पहुंचा" है। स्पष्ट रूप से सुरक्षित परिवार, सर्दियों की छुट्टियां, एक सुखद छात्र छात्र।

दूसरा भाग "फिर से ड्यूस" है। वर्किंग आउटस्कर्ट्स के गरीब परिवार, स्कूल वर्ष के मध्य, पुराडेन ओबाला ने फिर से दो पकड़ लिया। ऊपरी बाएं कोने में, तस्वीर "छुट्टी पर पहुंची" दिखाई दे रही थी।

तीसरा हिस्सा "पुन: परीक्षा" है। देश के घर, गर्मी, सभी चलने, एक दुर्भावनापूर्ण असमानता, वार्षिक परीक्षा में असफल होने के लिए चार दीवारों और उपकरण में बैठने के लिए मजबूर किया जाता है। ऊपरी बाएं कोने में, एक तस्वीर "दो फिर से" दिखाई दे रही है।

कैसे कृति पैदा होती है

जोसेफ टर्नर, "बारिश, जोड़ों और गति", 1844

1842 में, श्रीमती साइमन ने इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा की। अचानक एक मजबूत शॉवर शुरू किया। बुजुर्ग सज्जन, जो उसके विपरीत बैठे थे, उठ गए, खिड़की खोली, अपने सिर को अटक दिया और दस मिनट देखा। अपनी जिज्ञासा रखने में असमर्थ, महिला ने खिड़की भी खोली और आगे देखना शुरू कर दिया। एक साल बाद, उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रदर्शनी में "बारिश, जोड़ों और गति" की एक तस्वीर मिली और इसमें एक ही एपिसोड को पहचानने में सक्षम था।

Michelangelo से एनाटॉमी सबक

माइकलएंजेलो, "एडम का निर्माण", 1511

न्यूरोनैटोमी के क्षेत्र में अमेरिकी विशेषज्ञों की एक जोड़ी का मानना \u200b\u200bहै कि माइकलएंजेलो ने वास्तव में अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक में कुछ रचनात्मक चित्रण छोड़े। उनका मानना \u200b\u200bहै कि तस्वीर के दाहिने हिस्से में एक विशाल मस्तिष्क दर्शाता है। यह आश्चर्य की बात है, लेकिन आप एक जटिल घटकों को भी पा सकते हैं, जैसे एक सेरिबैलम, ऑप्टिक नसों और पिट्यूटरी ग्रंथि। और कास्ट ग्रीन रिबन पूरी तरह से कशेरुका धमनी के स्थान के साथ मेल खाता है।

"अंतिम रात्रिभोज" वैन गोग

विन्सेंट वैन गोग, "नाइट टेरेस कैफे", 1888

एक्सप्लोरर जेरेड बैक्सटर का मानना \u200b\u200bहै कि कैनवास वैन गोग "नाइट टेरेस कैफे" पर "गुप्त शाम" लियोनार्डो दा विंची के समर्पण द्वारा एन्क्रिप्ट किया गया है। तस्वीर के केंद्र में लंबे बाल और एक सफेद ट्यूनिक में एक वेटर है, जो मसीह के कपड़े को याद दिलाता है, और इसके चारों ओर कैफे के ठीक 12 आगंतुक हैं। बैक्सटर भी व्हाइट में वेटर की पीठ के ठीक पीछे स्थित क्रॉस पर ध्यान आकर्षित करता है।

डाली की मेमोरी

साल्वाडोर डाली, "मेमोरी ऑफ़ मेमोरी", 1 9 31

यह कोई रहस्य नहीं है कि डाली में भाग लेने वाले विचार अपनी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के दौरान हमेशा बहुत यथार्थवादी छवियों के रूप में थे जो कलाकार को कैनवास में स्थानांतरित कर दिया गया था। तो, लेखक के मुताबिक, तस्वीर "मेमोरी की स्थिरता" एक पिघला हुआ पनीर के रूप में उत्पन्न संघों के परिणामस्वरूप लिखी गई थी।

क्या चिल्लाता है

एडवर्ड मंक, क्रीक, 18 9 3।

मंक ने विश्व चित्रकला में सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक के विचार की उपस्थिति के बारे में बताया: "मैं दो दोस्तों के साथ पथ के साथ चला गया - सूर्य बैठ गया था - आकाश अप्रत्याशित रूप से खूनी लाल हो गया, मुझे निलंबित कर दिया गया थक गया, और बाड़ के बारे में झुकाव - मैंने ब्लूश-ब्लैक फोजर्ड और शहर पर खून और लौ भाषाओं को देखा - मेरे दोस्त आगे गए, और मैं खड़ा हुआ, उत्तेजना से कांप रहा, एक अंतहीन रोना, प्रकृति को छेड़छाड़ कर रहा था। " लेकिन किस प्रकार का सूर्यास्त कलाकार को डर सकता है?

एक संस्करण है कि 1883 में "चीख" का विचार हो गया था, जब क्रकाटाऊ ज्वालामुखी के कई सबसे मजबूत विस्फोट हुए - इतना शक्तिशाली है कि उन्होंने पृथ्वी के वातावरण के तापमान को एक डिग्री में बदल दिया। पूरी तरह से धूल और राख की प्रचुर मात्रा में फैली हुई है, यहां तक \u200b\u200bकि नॉर्वे में भी आ रही है। एक पंक्ति में कई शाम, सूर्यास्त के रूप में देखा जाता है जैसे, सर्वनाश होगा - उनमें से एक कलाकार की प्रेरणा का स्रोत था।

लोगों में लेखक

अलेक्जेंडर इवानोव, "द फेनोमेनन ऑफ क्राइस्ट पीपुल्स", 1837-1857।

दर्जनों सिमुलेटर ने अपनी मुख्य तस्वीर के लिए अलेक्जेंडर इवानोव को पेश किया। उनमें से एक कलाकार से कम के लिए जाना जाता है। पृष्ठभूमि में, ट्रैवर्स और रोमन घुड़सवारों के बीच, जिन्होंने अभी तक जॉन फोर्वरुनर्स का प्रचार नहीं सुना है, तो आप कोरचिन चिटन में चरित्र देख सकते हैं। उनके इवानोव ने निकोलस गोगोल से लिखा था। लेखक ने विशेष रूप से धार्मिक मुद्दों पर, इटली में कलाकार के साथ संवाद किया, और तस्वीर लिखने की प्रक्रिया में उन्हें सलाह दी। गोगोल का मानना \u200b\u200bथा कि इवानोव ने अपने काम को छोड़कर, पूरी दुनिया के लिए लंबी मृत्यु हो गई थी। "

गौट माइकलेंगलो

राफेल सैंटि, एथेंस स्कूल, 1511।

प्रसिद्ध फ्र्रेस्को "एथेंस स्कूल" बनाना, राफेल ने प्राचीन यूनानी दार्शनिकों की छवियों में अपने दोस्तों और परिचितों को बरकरार रखा। उनमें से एक Michelangelo Buonotti "हेरक्लिट की भूमिका में था। कई शताब्दियों के फ्रेस्को ने माइकलएंजेलो के निजी जीवन के रहस्यों को रखा, और आधुनिक शोधकर्ताओं ने इस धारणा की कि कलाकार के अजीब गुस्से में घुटने जोड़ों की बीमारियों की उपस्थिति की गवाही दी गई है।

यह जीवनशैली की विशेषताओं और पुनर्जागरण और पुरानी वर्कहोलिज्म मिशेलेंजेलो के कलाकारों की कामकाजी परिस्थितियों पर विचार करने की संभावना है।

मिरर युगल Arnolphini

यांग वैन ईक, "अर्नोल्फिन फाउ के पोर्ट्रेट", 1434

अर्नोल्फिन के पति / पत्नी के पीछे के दर्पण में, आप कमरे में दो और लोगों के प्रतिबिंब को देख सकते हैं। सबसे अधिक संभावना है, ये अनुबंध के समापन पर मौजूद गवाह हैं। उनमें से एक वैन आंख है, जैसा कि लैटिन शिलालेख द्वारा प्रमाणित, संरचना के केंद्र में दर्पण के ऊपर, परंपरा के विपरीत, परंपरा के विपरीत: "जन वैन ईक यहाँ था।" तो आमतौर पर ठेकेदार अनुबंध।

एक दोष के रूप में एक प्रतिभा में बदल गया

रेमब्रांट वांग राइन को नुकसान पहुंचाता है, "63 वर्ष की आयु में स्व-चित्र", 1669।

शोधकर्ता मार्गरेट लिवेटसन ने सभी रेम्ब्रैंड स्वयं पोर्ट्रेट का अध्ययन किया और पाया कि कलाकार को एक स्क्विंट के रूप में भुगतना पड़ा: छवियों में, उसकी आंखें अलग-अलग दिशाओं को देखते हैं, जो अन्य लोगों के ब्रश के चित्रों पर नहीं देखी जाती हैं। इस बीमारी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार सामान्य दृष्टि वाले लोगों की तुलना में दो आयामों में वास्तविकता को बेहतर तरीके से समझ सकता है। इस घटना को "स्टीरियो" कहा जाता है - 3 डी में दुनिया को देखने में असमर्थता। लेकिन चूंकि पेंटर को द्वि-आयामी छवि के साथ काम करना है, इसलिए यह रेमब्रांट की कमी थी जो उनकी असाधारण प्रतिभा के स्पष्टीकरण में से एक हो सकती है।

निश्चित वीनस

सैंड्रो बोटिसेली, "शुक्र का जन्म", 1482-1486।

"वीनस के जन्म" की उपस्थिति से पहले, चित्रकला में नग्न मादा शरीर की छवि केवल मूल पाप के विचार का प्रतीक है। सैंड्रो बोटिसेलि यूरोपीय चित्रकारों में से पहला ने इसमें कुछ भी पापी नहीं पाया। इसके अलावा, कला इतिहासकारों को विश्वास है कि प्यार की मूर्तिपूजक देवी फ्रेस्को पर ईसाई छवि का प्रतीक है: उसकी घटना आत्मा के पुनरुद्धार का एक निष्ठा है, जिन्होंने बपतिस्मा संस्कार पारित किया है।

बटरिस्ट या कसाई?

माइकलएंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, "मक्खन", 15 9 6।

लंबे समय तक, तस्वीर को "कसाई" नामक हेर्मिटेज में प्रदर्शित किया गया था। केवल बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, कला इतिहासकार इस बात पर सहमत हुए कि कैनवेज अभी भी युवा व्यक्ति को दिखाता है (शायद कारवागियो ने अपने परिचित कलाकार मारियो मिन्नी को देखा): संगीतकार के सामने नोट्स पर, बास पार्टी की रिकॉर्डिंग मैदरिगाला जैकब आर्कैडर " तुम्हें पता है कि मैं तुमसे प्यार करता हूँ "। एक महिला शायद ही ऐसी चुनाव कर सकती थी - यह गले के लिए मुश्किल है। इसके अलावा, तस्वीर के किनारे पर एक झुकाव की तरह एक ल्यूट, कोरागियो के युग में एक पुरुष उपकरण माना जाता था।

ये कैनवास उन लोगों तक भी जाने जाते हैं जो कला की दुनिया से बहुत दूर हैं, क्योंकि वे असली उत्कृष्ट कृतियों हैं। और उनमें से प्रत्येक कुछ प्रकार का रहस्य देता है, जिसे नग्न आंखों के साथ नहीं देखा जा सकता है।

और ऐसा लगता है कि हर स्मीयर का अध्ययन पहले से ही साथ किया जा चुका है, हालांकि, वैज्ञानिक लगातार इन पुरानी पेंटिंग्स में कुछ नया खुलते हैं। उनके लेखकों ने असामान्य पहेलियों के वंशजों को छोड़ दिया कि यह हल करने के लिए निकला!

संपादकीय कार्यालय इनप्लेनेट ने 12 पौराणिक cauldons की एक सूची तैयार की है जो कई सालों और सदियों से रहस्य द्वारा रखा गया है!

अर्नोल्फिनी / जन वैन ईक का पोर्ट्रेट (1434)

यह चित्र यूरोप के इतिहास में पहला बन गया, जो एक जोड़े को दर्शाता है। वह प्रारंभिक पुनरुद्धार युग का एक उत्कृष्ट रूप है। इतिहासकार अभी भी तर्क देते हैं कि कैनवास पर कौन दिखाया गया है, और क्या हो रहा है। कई लोगों को विश्वास है कि यह एक शादी है, जो तस्वीर में कुछ संकेतों द्वारा इंगित की जाती है।

लेकिन सबसे उत्सुक टुकड़ा व्यावहारिक रूप से आंखों से छिपा हुआ है - दीवार पर दर्पण के प्रतिबिंब में आप चार लोगों की रूपरेखा देख सकते हैं। यह बेहद समझ रहा है कि एक आदमी और एक महिला है, और हस्ताक्षर - "यहां जन वैन ईक था।" कला इतिहासकार मानते हैं कि कलाकार ने खुद को और उसके पति / पत्नी को चित्रित किया।

अंतिम रात्रिभोज / लियोनार्डो दा विंची (14 9 5-1498)

यह फ्र्रेस्को लियोनार्डो दा विंची द्वारा सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है और बहुत सारे रहस्य भी देता है। सबसे दिलचस्प रहस्य सतह पर छिपा हुआ है - यीशु और यहूदा की छवियों में।

आसानी वाले कलाकार ने बाकी छवियों को लिखा, लेकिन इन दो लोगों को उन्हें सबसे कठिन दिया गया। चाट यीशु के लिए, वह अच्छे के अवतार की तलाश में था, और वह भाग्यशाली था - वह चर्च चर्च में युवा गायन से मुलाकात की। लेकिन यहूदा आखिरी असूचीबद्ध स्थान बने रहे, और हां विंची ने ईविल की सही अवतार लेने के लिए खाने वालों में घड़ी घड़ी बिताई। और अंत में, वह भाग्यशाली था - उसने खाई में एक शराबी की खोज की, जो मुश्किल से अपने पैरों पर खड़े हो गए। उससे उसने यहूदा की छवि लिखी, लेकिन अंत में आश्चर्यचकित था।

इस आदमी ने उससे संपर्क किया और कहा कि वे पहले ही मिल चुके हैं। कुछ साल पहले, उनके पास गाना बजाने वालों के पास था और इस पेंटिंग के लिए पहले ही लियोनार्डो को प्रस्तुत कर चुके थे। तो, एक आदमी ने अच्छे और बुरे को व्यक्त करना शुरू कर दिया।

श्रीमती लीज़ा डेल जोकोन्डो / लियोनार्डो दा विंची का पोर्ट्रेट (1503-1505)

शायद लिखित सभी लिखित मोना लिसा की सबसे रहस्यमय तस्वीर। कई शताब्दियों तक कई शताब्दियों तक, वह कला क्रस्ट और इतिहासकारों को आराम नहीं देती है, जो इसके सृजन के सभी जंगली और मनोरंजक विचार उत्पन्न करती है।

एक रहस्यमय मुस्कान के साथ और एक भौं के बिना यह महिला कौन है? परंपरागत रूप से, यह माना जाता है कि यह फ्रांसेस्को जोकोन्डो व्यापारी का पति / पत्नी है। लेकिन ऐसे कई अन्य सिद्धांत हैं जिनके पास अस्तित्व का अधिकार है। उदाहरण के लिए, मोना लिसा खुद को लियोनार्डो का एक स्व-चित्र है। यह भी संभावना है कि यह तस्वीर अपने लिए दा विंची लिखी गई है, और वर्तमान कैनवास 100 साल पहले एस्लुत में पाया गया था। यह जोकोडा सोव्रेमेनिकी लियोनार्डो द्वारा पेंटिंग के विवरण के लिए अधिक उपयुक्त है।

और हाल ही में, वैज्ञानिकों ने सुझाव दिया कि कैनवास पर लड़की की रहस्यमय मुस्कान इस तथ्य से जुड़ा हुआ है कि उसके पास दांत नहीं थे। वैसे, एक्स-रे से पता चला कि वह भौहें थीं, उन्होंने उन्हें काफी नुकसान पहुंचाया।

एडम / माइकलएंजेलो का निर्माण (1511)

पुनर्जागरण के एक और प्रतिभा, माइकलएंजेलो ने सिस्टिन चैपल के लिए अपना फ्र्रेस्को बनाया, जहां वह आज तक है। पेंटिंग के इस हिस्से के लिए साजिश एडम के निर्माण को बुलाए जाने से दृश्य थी। और फ्र्रेस्को पर कई एन्क्रिप्टेड वर्ण हैं।

उदाहरण के लिए, यह निर्माता को देखने के लायक है जो एडम बनाता है, और आप देख सकते हैं ... मानव मस्तिष्क। विशेषज्ञों का मानना \u200b\u200bहै कि कलाकार ने कलाकार को मन के स्रोत, और बस मस्तिष्क के साथ निर्माता का एक समानता व्यक्त की। इस तरह के सिद्धांत को इस तथ्य से पुष्टि की गई है कि माइकलएंजेलो शरीर रचना के शौकीन थे और लगातार लाशों पर प्रयोग किए गए थे।

Sicstinskaya Madonna / Rafael (1513-1514)

यह राफेल ब्रश से संबंधित एक विशाल वेब है, पुनर्जागरण की उच्चतम कला का नमूना है। तस्वीर पोप जूलिया द्वितीय के आदेश से लिखी गई थी और पिएकेंस के मठ में थी। कुछ कला इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि यह कृति पोप के अंतिम संस्कार के लिए लिखी गई थी।

राफेल ने कैनवास पर कई संकेतों को एन्क्रिप्ट किया, जो इतिहासकारों को प्रकट करने में कामयाब रहे। सिस्किनियन मैडोना के स्पष्ट रहस्यों में से एक - पृष्ठभूमि में, कलाकार ने बादलों को एक स्वर्गदूतों के रूप में चित्रित किया। कुछ इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि यह एक पैदा हुआ आत्मा नहीं है।

शोर / हेंड्रिक वैन एंटोनिसन पर दृश्य (1641)

प्रसिद्ध नीदरलैंड्स मैरिनिस्ट हैंड्रिक वांग एंटोन्सेन ने लंबे समय से कला इतिहासकारों का ध्यान आकर्षित किया है। इस तस्वीर में, 17 वीं शताब्दी दिखायी गयी है, ऐसा लगता है कि सामान्य समुद्री परिदृश्य। लेकिन विशेषज्ञों ने बिना किसी कारण के किनारे पर एकत्रित लोगों को एक बड़ी संख्या में शर्मिंदा किया।

सच्चाई एक एक्स-रे अध्ययन का उपयोग करने में सक्षम थी, जिसने पाया कि वास्तव में कीथ वास्तव में था। लेकिन कलाकार ने फैसला किया कि यह चीन के मृत शव को देखने के लिए उबाऊ होगा, इसलिए तस्वीर को फिर से हटा दें। और व्हेल के साथ, कैनवास अधिक शानदार दिखता है!

अंतिम दिन पोम्पेई / कार्लोव (1830-1833)

1828 में वेसुवियस विज़िट के दौरान रूसी कलाकार कार्ल ब्रियुलोव पोम्पेई के इतिहास से प्रभावित हुए। वह चरित्र में एक बहुत बुद्धिमान व्यक्ति थे, लेकिन यहां चार्ल्स ने भावनाओं को अभिभूत कर दिया, वह चार दिनों तक एक नष्ट शहर में रहे और कुछ सालों बाद अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग लिखना शुरू कर दिया।

कैनवास पर एक विशेष रहस्य है - यदि आप देखते हैं, बाएं कोने में आप कलाकार का स्वयं-चित्रण देख सकते हैं। उन्होंने अपने प्रिय, काउंटेस यूलिया समोइलोव को भी कब्जा कर लिया, जिसके साथ वह कम से कम तीन बार, कम से कम तीन बार एक लंबे रिश्ते से जुड़ा हुआ था। इसे एक मां को अपनी छाती बेटियों के रूप में देखा जा सकता है, एक लड़की के रूप में एक लड़की के रूप में और जमीन पर झूठ बोलने की छवि में।

ट्यूब / विन्सेंट वैन गोग (188 9) के साथ स्व-चित्र

एक असाधारण कलाकार विन्सेंट वैन गोग के कटा हुआ कान के साथ इतिहास सबकुछ जानता है। उन्होंने कला इतिहासकारों से गर्म बीजाणुओं की तुलना में एक बंधे हुए कान के साथ अपने स्वयं के चित्र को भी लिखा। अब तक, यह अज्ञात है, चाहे वह कान पूरी तरह से काट लें, या खांसी।

लंबे समय तक, विशेषज्ञों ने इस तथ्य से शर्मिंदा किया कि तस्वीर में वैन गोग को दाएं कान पर पट्टी के साथ चित्रित किया गया है, और वह बाकी रुक गया। लेकिन रहस्य का खुलासा किया गया - नीदरलैंड्स कलाकार ने एक आत्म चित्र लिखा, दर्पण की तलाश में, मिरर छवि के कारण तस्वीर में भ्रम पैदा हुआ।

ब्लू रूम / पाब्लो पिकासो (1 9 01)

अब इन कलाकारों के नाम हर किसी के लिए जाना जाता है, और अपने करियर की शुरुआत में उन्हें एक कैनवास पर कई चित्र लिखना पड़ता था - वे कपड़े खरीदने का जोखिम नहीं उठा सकते थे। यही कारण है कि कई उत्कृष्ट कृतियों में तथाकथित डबल नीचे होता है, उदाहरण के लिए, पाब्लो पिकासो "ब्लू रूम" की एक तस्वीर।

एक्स-रे का उपयोग यह पता लगाने में कामयाब रहे कि एक आदमी छवि के नीचे खींचा गया था। कला इतिहासकार यह निर्धारित करते हैं कि यह आदमी कौन था। एक संस्करण के अनुसार, पिकासो ने एक आत्म चित्र लिखा।

ओल्ड मछुआरे / तिवर चोन्टरी हड्डी (1 9 02)

हंगेरियन कलाकार तिवादार कोस्ट्य चोंट्टी ने अपने जीवन के लिए कई चित्रों को बनाया है, लेकिन वहां बहुत कम ज्ञात नहीं था। वह स्किज़ोफ्रेनिया के हमलों से पीड़ित था, लेकिन फिर भी राफेल की महिमा का सपना देखा। जब पुराने मछुआरों की तस्वीर डिक्रिप्ट की गई थी, तो तिवादर मृत्यु के लिए प्रसिद्ध हो गया था, जो अब बहुत लोकप्रिय हो गया। यह 1 9 02 में बनाया गया था और कलाकार के सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक माना जाता है।

पहली नज़र में, कैनवास एक बूढ़े आदमी को कई वर्षों से दर्शाता है और माना जाता था। जबकि एक दिन कोई व्यक्ति बूढ़े आदमी के दो प्रमुखों की दर्पण छवि को देखने के लिए नहीं हुआ था। फिर इस कैनवेज का मुख्य रहस्य प्रकट हुआ - मास्टर ने भगवान और शैतान को चित्रित किया, जो हर व्यक्ति में है।

एडेली ब्लोच-गौटर / गुस्ताव क्लिमट का पोर्ट्रेट (1 9 07)

यह कैनवास गुस्ताव क्लिमा के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। 2006 में, गोल्डन एडेल ने एक शानदार राशि खरीदी - 135 मिलियन डॉलर। उस पर चित्रित एक सुंदर महिला वास्तव में के लिए लिखी गई थी ... बदला।

1 9 04 में, अपने पति फर्डिनेंड समेत पूरे वियना ने एडेली ब्लोच गौटर और गुस्ताव क्लिमा के उपन्यास के बारे में बात कर रहे थे, जिसमें उनके पति फर्डिनेंड शामिल थे। वह असामान्य बदला लेने के साथ आया और कलाकार को अपनी प्यारी पत्नी का एक चित्र का आदेश दिया। Ferdinand बहुत picky था, और klyt 100 से अधिक स्केच बना दिया। इस समय के दौरान, मालकिन, जिसकी छवि इतनी मुश्किल थी, कलाकार से ऊब गई थी, और उनके उपन्यास बंद हो गए।

ब्लैक स्क्वायर / काज़िमीर मालेविच (1 9 15)

सबसे प्रसिद्ध और विवादास्पद रूसी पेंटिंग्स में से एक "ब्लैक स्क्वायर" काज़ेमिर मालेविच का ब्रश है। कुछ इस उत्तेजक कैनवेज के छिपे अर्थ को समझते हैं। लेकिन यह इसके लायक है, शायद इस तथ्य के साथ कि वर्ग सभी वर्ग आकार में नहीं है और यहां तक \u200b\u200bकि काला भी नहीं है!

एक्स-रे ने यह निर्धारित करने में मदद की कि ब्लैक स्क्वायर के तहत एक और नौकरी मालिविच है, जिसके शीर्ष पर उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति लिखी थी। उनके लिए, उन्होंने मैट और चमकदार पेंट्स की एक विशेष संरचना तैयार की, जिसके बीच, वैसे भी, कोई काला छाया नहीं थी। और, इस तथ्य के बावजूद कि तथाकथित वर्ग के किनारों की लंबाई 79.5 सेमी है, आंकड़े में एक भी कोण नहीं है।

एक तरफ या दूसरा, मोना लिसा आधुनिकता की सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक बना हुआ है। शायद हम कभी नहीं जानते कि मैं आपको एक या किसी अन्य कलाकार को क्या बताना चाहता हूं, और शायद, सभी संकेत केवल एक चांदम संयोग हैं ...