दुनिया में सबसे खूबसूरत चित्र। महान कलाकारों की तस्वीरों में एक महिला की छवि

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तस्वीर के बारे में हम पहले दो चीजें जानते हैं: इसका लेखक और संभवतः, कैनवास का इतिहास। लेकिन उन लोगों के भाग्य के बारे में जो हमें कैनवास से देखते हैं, हम इतना ज्यादा नहीं जानते हैं।

वेबसाइट मैंने उन महिलाओं के बारे में बताने का फैसला किया जिनके चेहरे हमारे लिए परिचित हैं, और उनकी कहानियां नहीं हैं।

झन्ना समारी
ऑगस्टे रेनोइर, "एक अभिनेत्री झन्ना समारी का पोर्ट्रेट", 1877

अभिनेत्री झन्ना समारी, हालांकि वह दृश्य का एक सितारा नहीं बन सका (उसने ज्यादातर नौकरानी खेली), लेकिन वह कुछ और भाग्यशाली थी: कुछ समय के लिए वह रेनोयर की कार्यशाला के पास रहती थी, जिसने 1877-1878 में अपने चार चित्र लिखा था , जिससे यह बहुत अधिक महिमा कर सकता है कि यह उसके अभिनय करियर कर सकता है। झन्ना ने 18 साल की उम्र में प्रदर्शन में खेला, 25 में उसने शादी की और तीन बच्चों को जन्म दिया, फिर भी बच्चों की किताब लिखी। लेकिन यह आकर्षक महिला रही, दुर्भाग्य से, लंबे समय तक नहीं: 33 वर्षों में मैं पेट के टाइफोइड के साथ बीमार हो गया और मर गया।

चर्चिलिया गैलेरानी
लियोनार्डो दा विंची, "लेडी विद द माउंटेन",
1489-1490

Hisliily Gallerani एक महान इतालवी परिवार की एक लड़की थी, जो 10 साल की उम्र में (!) पहले से ही लगी हुई है। हालांकि, जब लड़की 14 वर्ष की थी, अज्ञात कारणों के लिए जुड़ाव समाप्त कर दिया गया था, और चर्चिल को मठ में भेजा गया था, जहां वह मिलान लुईस्फा के ड्यूक के साथ मिले (या यह सब समायोजित किया गया था)। उपन्यास, उपन्यास, ड्यूक ने लड़की को अपने महल में स्थापित किया, लेकिन ड्यूक ने लड़की को अपने महल में स्थापित किया, लेकिन फिर यह एक और महिला के साथ राजवैज्ञानिक विवाह में शामिल होने का समय था, जो निश्चित रूप से, उपस्थिति को पसंद नहीं करता था उनके घर में मालकिन। फिर, भगवान गैलर के बाद, ड्यूक ने अपने बेटे को ले लिया, और उसने अपने गरीबी ग्राफ से शादी की।

इस शादी में, चर्चिलिया ने चार बच्चों को जन्म दिया, एक साहित्यिक सैलून ने यूरोप में लगभग पहले साहित्यिक सैलून का आयोजन किया, ड्यूक में एक अतिथि था और एक नई मालकिन से अपने बच्चे के साथ खेला गया। एक समय के बाद, पति / पत्नी की मौत हो गई, युद्ध की मौत हो गई, उसने अपने कल्याण को खो दिया और ड्यूक की बहन की बहन के घर में आश्रय मिला - यहां ऐसे अद्भुत संबंधों में वह लोगों के साथ रहने में कामयाब रहे। युद्ध के बाद, गैलेरानी ने अपनी संपत्ति वापस कर दी, जहां वह 63 साल की आयु तक उसकी मृत्यु तक रहता था।

ज़िनाइड युसूपोव
वी.ए. सेरोव, "प्रिंसेस जिनाइडा यूसुपोवा का पोर्ट्रेट", 1 9 02

सबसे अमीर रूसी हेरिस, यूसुपोव की तरह, राजकुमारी ज़िनाइडा अपने लिए अविश्वसनीय रूप से अच्छा था, और इस तथ्य के बावजूद कि अन्य अगस्त के संचालन के बीच उनके स्थानों की मांग की गई थी, वह प्यार से शादी करना चाहती थी। उसने अपनी इच्छा को महसूस किया: विवाह खुश था और दो बेटों को लाया। यूसुपोवा ने धर्मार्थ गतिविधियों पर बहुत समय और सेनाएं बिताईं, और क्रांति के बाद उसे और प्रवासन में जारी रखा। पसंदीदा सबसे बड़े बेटे की मृत्यु हो गई जब राजकुमारी 47 वर्ष की थी, और उसने शायद ही कभी इस नुकसान को स्थानांतरित कर दिया। यूसुपोव के अशांति की शुरुआत से, पीटर्सबर्ग ने रोम में छोड़ दिया और बस गया, और पति / पत्नी की मौत के बाद, राजकुमारी अपने बेटे पेरिस चली गई, जहां उन्होंने अपने बाकी दिनों बिताए।

मारिया लोपुखिना
V.L. Borovikovsky, "एमआई का पोर्ट्रेट। लोपुखिना ", 1797

Borovikovsky रूसी कुलीनता के कई पोर्ट्रेट लिखा, लेकिन यह एक सबसे आकर्षक है। टॉल्स्टी की गिनती के प्रतिनिधि मारिया लोपुखिना को 18 साल की एक सौम्य युग में दिखाया गया है। पोर्ट्रेट को उनके पति / पत्नी ने शादी के तुरंत बाद अपने पति / पत्नी अब्राहमोविच लोपुखिन द्वारा आदेश दिया था। आसानी और थोड़ा spered देखो भावनात्मकता के युग के इस तरह के एक चित्र के लिए सामान्य स्थिति प्रतीत होता है, चाहे उदासीनता और काव्यात्मक गुफा के संकेत हों। इस रहस्यमय लड़की का भाग्य दुखी हो गया: लेखन के केवल 6 वर्षों के बाद, मारिया की पेंटिंग चखोटका से मृत्यु हो गई।

जोवानिन और अमासिल पचीनिनी
कार्ल ब्रिलोव, "घुड़सवार", 1832

ब्रायुलोव का "घुड़सवार" एक शानदार परेड पोर्ट्रेट है, जिसमें सबकुछ शानदार है: और पेंट्स की चमक, और पर्दे का कश, और मॉडल की सुंदरता। यह दो लड़कियों को दर्शाता है जो उपनाम को घुसपैठ कर रहे थे: वरिष्ठ जोवेनिन घोड़े पर बैठे हैं, सबसे छोटा अमासिलिया उसे एक पोर्च के साथ देखता है। कार्ल बुल्लोव की तस्वीर - उनके दीर्घकालिक प्रिय - उनकी गोद लेने वाली मां, काउंटी जूलिया पावलोवाना समोइवोव, रूस की सबसे खूबसूरत महिलाओं में से एक और एक विशाल राज्य के उत्तराधिकारी। परिपक्व बेटियों काउंटेस ने एक बड़ी दहेज की गारंटी दी। लेकिन यह पता चला कि यह पुरानी उम्र में व्यावहारिक रूप से टूट गया था, और फिर योवनिन और अमासिलिया की गोद लेने वाली बेटियों को परिषद से अदालत और संपत्ति का आरोप लगाया गया था।

Simonetta Vespucci
सैंड्रो बोटिसेली, "शुक्र का जन्म",
1482-1486

बोटीसेली की प्रसिद्ध तस्वीर में सिमोनेटा वेस्पीक्सी - फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण की पहली सुंदरता दर्शाती है। साइमोनेटा का जन्म एक समृद्ध परिवार में हुआ था, 16 साल की उम्र में मार्को वेस्पीक्वी (अमेरिगो वेस्पीक्की के एक रिश्तेदार, "अमेरिका खोला गया" और जिसने महाद्वीप को महाद्वीप दिया)। शादी के बाद, फ्लोरेंस में निवास किए गए नवविवाहितों को लोरेंजो मेडिसी की अदालत में अपनाया गया, उन वर्षों में, सुस्त परिसर और तकनीकों में प्रसिद्ध थे।

सुंदर, जबकि बहुत मामूली और दोस्ताना simonetta जल्दी फ्लोरेंटाइन पुरुषों के साथ प्यार में गिर गया। फ्लोरेंस लोरेन्ज़ो के शासक ने उसकी देखभाल करने की कोशिश की, लेकिन उनके भाई जूलियानो अधिक सक्रिय थे। सिमोनेटी की सुंदरता ने उस समय के कई कलाकारों को प्रेरित किया, जिनमें से सैंड्रो बोटीसेली थी। ऐसा माना जाता है कि उनकी बैठक के बाद से, सभी मैडन और वीनस बोटिसेलि के ब्रश का मॉडल सिमोनेटा था। 23 साल की उम्र में, सर्वश्रेष्ठ अदालत के डॉक्टरों के प्रयासों के बावजूद शिमोनेट की मृत्यु हो गई। उसके बाद, कलाकार ने अपने मुज को केवल स्मृति में चित्रित किया, और बुढ़ापे में वह जीता, ताकि वह उसके बगल में दफनाया गया था, जिसे पूरा किया गया था।

वेरा ममोंटोव
वी.ए. सेरोव, "गर्ल विद पीच्स", 1887

वैलेंटाइना सेरोव के पोर्ट्रेट के सबसे मशहूर पेंटिंग परास्नातक समृद्ध उद्योगपति Savva Ivanovich Mamontov की संपत्ति में लिखा गया था। दो महीने के दौरान दैनिक कलाकार ने अपनी बेटी, 12 वर्षीय विश्वास तैयार किया। लड़की बड़ा हुआ और एक आकर्षक लड़की में बदल गया, जो प्रसिद्ध बड़प्पन के नाम से संबंधित अलेक्जेंडर समरिन के लिए म्यूचुअल लव से विवाहित था। इटली में शादी की यात्रा के बाद, परिवार बोगोरोडस्क शहर में बस गया, जहां तीन बच्चे दूसरे के बाद पैदा हुए थे। लेकिन अप्रत्याशित रूप से दिसंबर 1 9 07 में, शादी के 5 साल बाद, वेरा समझदारी फेफड़ों की सूजन से मृत्यु हो गई। वह केवल 32 वर्ष की थी, और उसके पति अब शादी नहीं करते थे।

अलेक्जेंड्रा पेट्रोवाना स्टोर्स्काया
एफ.एस. रॉकेट, "स्ट्रस्ट का पोर्ट्रेट", 1772

ब्रश रोकोटोव का यह पोर्ट्रेट एयर अर्ध-रोल की तरह। अलेक्जेंड्रा स्ट्रुज 18 वर्ष का था जब उसकी शादी एक बहुत समृद्ध विधवा से हुई थी। एक किंवदंती है कि पति ने उसे शादी के लिए एक नया चर्च के रूप में कम नहीं दिया। और उसके सभी जीवन ने अपनी कविताओं को लिखा था। चाहे यह विवाह खुश हो, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन हर कोई जो अपने घर में रहा है, इस पर ध्यान दिया गया है कि पति कैसे गायब हो जाते हैं। 24 सालों तक, अलेक्जेंडर के विवाह ने अपने पति को 18 बच्चे जन्म दिए, जिनमें से 10 जो बचपन में मर गए। अपने पति की मृत्यु के बाद, वह 40 साल तक जीवित रही, मजबूती से संपत्ति प्रबंधित की और बच्चों को एक सभ्य राज्य छोड़ दिया।

गैलिना Vladimirovna Aerkas
बीएम Kustodiev "चाय के लिए kupchikha", 1918

"चाय के लिए कुचहाहा" कस्टोडिव उज्ज्वल और दूसरे रूसी का एक वास्तविक उदाहरण है, जहां मेले, हिंडोला और "फ्रांसीसी बियर की क्रंच" का एक वास्तविक उदाहरण है। यह तस्वीर पोस्ट-क्रांतिकारी भुखमरी 1 9 18 में लिखी गई थी, जब यह केवल इतनी बहुतायत के बारे में सपने देखने के लिए संभव था।

ट्रम्प के लिए। इस चित्र में, गैलिना व्लादिमीरोव्ना एरकोस - जीनस से प्राकृतिक बारोनेसा ने अपनी कहानी को XVIII शताब्दी के एक लिवोनियन नाइट से पहले से ही अग्रणी बना दिया। Astrakhan Galya Aerkas छठी मंजिल से Kustodiy घरों का एक पड़ोसी था; स्टूडियो में, लड़की ने रंगीन मॉडल को ध्यान में रखते हुए कलाकार की पत्नी का नेतृत्व किया। इस अवधि के दौरान, अशरकास काफी युवा थे - मेडिकल फैकल्टी का पहला भव्य छात्र - और स्केच पर, उसका आंकड़ा बहुत पतला दिखता है। विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद और कुछ समय के लिए एक सर्जन के रूप में काम किया, उसने रूसी गाना बजानेवालों के हिस्से के रूप में सोवियत वर्षों में पेशे को फेंक दिया और फिल्मों की आवाज़ में भाग लिया, शादी की और सर्कस में कार्य करना शुरू कर दिया।

लिसा डेल जोकोन्डो
लियोनार्डो दा विंची, "मोना लिसा", 1503-1519।

शायद हर समय के सबसे प्रसिद्ध और रहस्यमय चित्रों में से एक और लोगों में से एक प्रसिद्ध मोना लिसा लिसा ब्रश ग्रेट लियोनार्डो है। आधिकारिक तौर पर 2005 में आधिकारिक तौर पर एक महान मुस्कान के मालिकों के बारे में कई संस्करणों में निम्नानुसार पुष्टि की गई थी: लिसा डेल जोकोन्डो को कैनवास, फ्लोरेंस फ्रांसेस्को डेल जोकोन्डो से रेशम का एक पति / पत्नी पर चित्रित किया गया है। पोर्ट्रेट को कलाकार द्वारा एक बेटे के जन्म का जश्न मनाने और घर खरीदने का आदेश दिया जा सकता था।

अपने पति के साथ, लिसा ने पांच बच्चे उठाए और सबसे अधिक संभावना है कि उसकी शादी प्यार पर आधारित थी। जब पीड़ा से पति / पत्नी की मृत्यु हो गई और लिसा ने भी इस गंभीर बीमारी को मारा, बेटियों में से एक उसे माँ को लेने और बाहर जाने से डरता नहीं था। मोना लिसा ने अपनी बेटियों के साथ कुछ समय पहले जीवाया, 63 साल की उम्र में मृत्यु हो गई।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, हमारे कैलेंडर में एक नई छुट्टी दिखाई दी, जिसका नाम एक क्रांतिकारी नारे के रूप में लग रहा था: "अधिकारों की समानता के संघर्ष में महिलाओं के श्रमिकों की एकजुटता का अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस।"
सौभाग्य से, समय के साथ, इस दिन ने एक पूरी तरह से अलग अर्थ हासिल किया, और 8 मार्च के लिए - महिला सौंदर्य और आकर्षण का एक दावत।

सुखद के साथ ऐतिहासिक को गठबंधन करना चाहते हैं, हमने महान कलाकारों के सुंदर, flirty और मजबूत श्रमिकों की कई पेंटिंग्स एकत्र की - महिलाओं की सुंदरता और पुण्य के शाश्वत बंदी!

मॉस्को के मूल निवासी एलेक्सी वेनेटियनोव, पहली बार 35 साल के गांव का दौरा किया, जब शादी के बाद नवविवाहित लोग अपनी पत्नी के माता-पिता को टेर प्रांत में बिताने गए।

कलाकार प्रकृति से इतना मोहक था कि उसके पास तुरंत रूसी विस्तार के बीच बसने की इच्छा थी और वह सफोनोव्का में संपत्ति खरीदता था।

यह यहां है कि वह "पशने पर" तस्वीर लिखता है। वेनेटियन के सभी काम कविता द्वारा पारित किए जाते हैं, किसान जीवन को समर्पित उनकी पेंटिंग्स, देहाती जीवन को आदर्श बनाते हैं।

Venetsianov के चित्रों में, Zinaida Serebryakov बचपन के साथ प्यार में था। अपने शुरुआती चित्रों में, रूसी मधुमक्खी के काम के साथ एक अदृश्य संबंध महसूस किया जाता है। एक सौ साल बाद वेनिस की किसान महिलाएं, जैसे कि उसकी पेंटिंग्स में रहना जारी रखें।

कलात्मक कलाकार से रासायनिक लड़कियों, शाही मुद्रा के साथ, वे इत्मीनीकंद काम करते हैं - आध्यात्मिकता की असली कविता!

Zinaida Evgenievna Serebryakova। "हार्वेस्ट"
1 9 15, 177 × 142 सेमी।

"हार्वेस्ट" और "कैनवास whitening" की पेंटिंग्स Zinaida Serebryakova के सर्वोत्तम कार्यों का संदर्भ लें। वे खार्किव प्रांत में निराशाजनक प्रसव में लिखे गए थे, जहां 18 9 8 से सेरेब्रीक परिवार ने गर्मियों और शरद ऋतु बिताए हैं।

1 9 14 में, इटली के उत्तर में एक लंबी यात्रा के बाद, ज़िनिडा नेस्कुवनी पहुंचे और तुरंत "हैथथा" की तस्वीर पर काम करना शुरू कर दिया।

इतालवी पुनर्जागरण के कलाकारों का अध्ययन, केवल हाल ही में संग्रहालयों और दीर्घाओं में देखा गया है, एक शास्त्रीय रूप से निर्मित संरचना में महसूस किया जाता है, और प्रपत्रों की महानता गेहूं के खेतों के साथ परिदृश्य की पृष्ठभूमि पर महिला आंकड़ों की सुंदरता पर जोर देती है, असमान रूप से छोड़ रही है क्षितिज
ये चित्र पूर्व-क्रांतिकारी रूस की नवीनतम आदर्श चित्रों पर विचार करते हैं।

Zinaida Evgenievna Serebryakova। "व्हिटनिंग कैनवास"
1 9 17, 141.8 × 173.6 सेमी।

फीता, पाउडर, लिपस्टिक - आकर्षक सब कुछ होना चाहिए ...

फ्रांसीसी महिलाओं भी काम कर रहे हैं, कलाकारों की पेंटिंग्स में हाथ छोड़ने के लिए नहीं। रोकाको के युग में, शहरी निवासियों का सबसे फैशनेबल पेशा मॉडिस्ट का काम था।

सुरुचिपूर्ण और शानदार संगठनों, कॉर्सेट्स, कढ़ाई और फीता ने सभी महिला विचारों का गठन किया, क्योंकि विधायक मॉड मैडम पोम्पाडोर के लिए सोना आवश्यक था!

और युवा लड़कियों की कल्पना ने सभी हाथों के लिए स्वामी को शामिल किया - मॉडिस्ट। तस्वीर "मॉडिस्ट" तस्वीर में फ्रैंकोइस बुश जैसे कि भविष्य में मॉडल पर चर्चा करने वाली महिलाओं के पीछे कमरे और साथियों को देखता है।

फ्रेंकोइस बुश। "मॉडिस्ट"
53 × 64 सेमी।

XVIII शताब्दी में, फ्रांस में ज्ञान के युग में, कला को तीसरे वर्ग के फायदे की प्रशंसा और जोर देने के लिए लिया गया था, और सादगी और प्राकृतिकता को पेंटिंग में एक अच्छा स्वर माना जाता था।

पेंटिंग "ब्रोचा" में जीन-बैपटिस्ट लीम न केवल सुंदर और आकर्षक युवा कार्यकर्ता को दर्शाता है - इस तरह वह मेहनती छींकता है।

रूस में, XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में, ग्रीन एक फैशनेबल कलाकार बन गया, पोर्ट्रेट्स को जानने के लिए महान, महारानी एटेरिना द्वितीय परिषद ने खुद को कलाकार द्वारा चित्रकला "पैरालिटिक" प्राप्त किया।

बेशक, महान रचनात्मकता की इस तरह की लोकप्रियता रूसी पेंटिंग के लिए अनजान नहीं हुई, उनके चित्रों का रूसी पोर्ट्रेट पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ा।

जीन-बैटिस्ट ग्रीज़। "बैचलर"
1761, 32 × 40 सेमी।

मास्टर फीता।

आकर्षक महिला चित्रों के लिए वसीली ट्रोपिनिन को "रूसी महान" कहा जाता है। रूसी पेंटिंग में पहली बार, उन्होंने एक नए प्रकार का शैली पोर्ट्रेट बनाया - काम पर एक लड़की की एक काव्य छवि।

पेंटिंग्स "लेनबी" और "गोल्डोलिंग" में युवा सुंदरियां, उनके काम में लगे, अपने काम से एक नज़र डालें और दर्शक को देखें।

वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन। "गोल्डर"
1826, 64 × 81 सेमी।

ट्रोपिनिन एक सर्फ कलाकार था और केवल 47 साल की उम्र में मुफ्त में प्राप्त हुआ। यह प्रतीकात्मक है कि यह 1823 था - "फीता" लिखने का वर्ष, कलाकार और स्वतंत्रता, और आधिकारिक मान्यता लाता है।

इस साल, वह पहले अकादमी ऑफ आर्ट्स में अपना काम दिखाते हैं, और कलाकार "नियुक्त शैक्षणिक" के शीर्षकों का सम्मान करता है। तो टाउनून का एक अंतरंग चित्र स्वतंत्रता और उसके निर्माता की सफलता लाया।

ट्रोपिनिन। "फीता"

घरवाली

घर हमेशा मादा कंधों और रसोई के छुपा रहा है - प्रत्यक्ष कर्तव्य। कुछ के लिए, यह एक आशीर्वाद है, और कई के लिए - एक फल। पेंटिंग "द रसोई" बर्नार्डो स्ट्रोज़ी की नायिका के लिए एक ऋण और एक पवित्र बातचीत है।

आप तस्वीर को देखकर, अपने आप से बहुत सारे प्रश्न पूछ सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक युवा लड़की एक सुरुचिपूर्ण पोशाक और मोती में पक्षी से बाहर क्यों निकलती है? क्या उसके पास रात के खाने के लिए पर्याप्त व्यंजन हैं?

तस्वीर में कौन दिखाया गया है - शायद कलाकार ने अपनी पत्नी को चित्रित किया और इसलिए वह दर्शक की तरह दिखती है? ऐसा विकल्प काफी संभव है: निर्माण की घरेलू साजिश पर तस्वीर काफी दुर्लभ है और पति / पत्नी के लिए वह एक अपवाद भी बना सकता है।

बर्नार्डो स्ट्रोज़ी। "कुकर"
1625, 185 × 176 सेमी।

पेंटिंग के लेखक एक उल्लेखनीय जीवनी के साथ बारोक युग के इतालवी कलाकार हैं। निर्माण की साहसिक प्रकृति उनकी पूरी गतिविधि में परिलक्षित थी: अपने युवाओं में, वह कैपचिन के आदेश में शामिल हो गए और एक पुजारी बन गए, फिर उन्होंने खेदजनक जेनोइस कलाकार की कार्यशाला में चित्रकला का अध्ययन किया और साथ ही उन्होंने एक जहाज इंजीनियर के रूप में काम किया जेनोज़ बेड़े।

बाद में, कलाकार मठ से बच निकला और वेनिस में भिक्षुओं के उत्पीड़न से छिपा हुआ। लेकिन पेंटिंग स्ट्रोक के वर्ग नहीं छोड़े गए। मुख्य विषय पोर्ट्रेट, धार्मिक और पौराणिक दृश्य था, और कारवागियो की पेंटिंग को रचनात्मक तरीके से एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

"पेशे" सिनेमा एक बार बहुत लोकप्रिय था और कलाकारों ने अक्सर अपील की थी। बुजुर्ग चरवाहों की छूने वाली छवि वैन गोग के काम में पाती है, जो एक विशेष गर्मी और प्रेम के साथ सामान्य गांव के निवासियों ने लिखा था।

चित्रों के स्वाद पर एक नज़र डालें: पीला गेहूं के खेतों - सूर्य और गर्मी का रंग धीरे-धीरे चरवाहों के नीले केप का विरोध करता था, कलाकार के कार्यों में लगातार स्वागत होता है, लेकिन वह अपने अन्य चित्रों में चिंताजनक भावनाओं का कारण नहीं बनता है।

वैन गोग रंग के रंग असामान्य रूप से अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं। जो भी व्हर्लपूल चारों ओर भयानक हैं, एक महिला शांत और कठिन भाग्य के साथ सबमिट की जाती है ... और इस तस्वीर की दृष्टि में हमारी प्रमुख और ईमानदारी महसूस "सहानुभूति" है।

विन्सेंट वॉन गॉग। "Cowgirl"
1889, 52.7 × 40.7 सेमी।
कलाकार ने फ्रांस के दक्षिण में सैन रेमी के इलाज के दौरान इस काम को बनाया। इस अवधि के दौरान, 1889-18 9 0, उन्होंने बार्बिज़न स्कूल ऑफ जीन फ्रैंकोइस मिल के संस्थापक की रचनात्मकता का अध्ययन किया, और उस समय उन्होंने अपनी 23 चित्रों में से प्रतियां और "सिनेमा" (हालांकि इसे कॉल करना मुश्किल हो वैन गोग की प्रति)।

विन्सेंट अपने भाई को अपने पाठ के बारे में लिखता है:
"मैं आपको आश्वासन देता हूं कि यह प्रतियां बनाने में बहुत दिलचस्पी है, और अब से मेरे पास कोई मॉडल नहीं है, मैं इन प्रतियों के साथ आकृति पर काम नहीं छोड़ूंगा।
मैं delacroix और मिल के काले और सफेद preproductions का उपयोग करते हैं, जैसे कि यह वास्तविक जीवन भूखंड थे। और फिर मैं रंग में सुधार करता हूं, हालांकि निश्चित रूप से ऐसा नहीं है कि यह खुद किया है, लेकिन अपने चित्रों को याद रखने की कोशिश कर रहा है।
हालांकि, यह एक "याद रखें", उनके पेंट्स की अस्पष्ट सद्भाव है ... और मेरी व्याख्या है। "

दो कलाकारों की तस्वीरों की तुलना में, ऐसा लगता है कि वैन गोग ने अपनी कल्पना में एक काउलॉक लिखा था।

मिल "सिनेमा" 1, मिलल "सिनेमा" 2।

जीन बैटिस्ट शेडिन ने सामान्य नागरिकों के जीवन को देखा और अपने दैनिक जीवन से भूखंडों को लिखा। तस्वीर से "ब्रोचका" एक शांत घरेलू रूप से उड़ाता है, जहां सभी मालकिन पकड़े गए थे।

जबकि मामा मिट गए हैं, बेटा अपने साधारण मजे के साथ व्यस्त है। बच्चों की छवियां हमेशा शार्डन की पेंटिंग्स पर मौजूद होती हैं, जो बच्चे को मां के प्यार पर जोर देती हैं। इन रिश्तों का प्रदर्शन उन्हें गर्मी का आध्यात्मिक वातावरण और मामूली, लेकिन नागरिकों के महत्वपूर्ण और भरे हुए जीवन को बनाने में मदद करता है।

कलाकार की पेंटिंग्स में महिला काम एक विशेष प्रयास और प्यार के साथ किए गए महान काम के बराबर है।

जीन बैटिस्ट शिमोन चार्डन। "बूचका"

स्कूल के स्थानान्तरण - हम एक नई दुनिया का निर्माण करेंगे!

नए व्यवसाय सोवियत देश में महिलाओं को महारत हासिल कर रहे हैं। हम सिर्फ कुछ पश्चिमी फैशन मॉडल नहीं हैं - एक सोवियत महिला सबवे बना सकती है!

1 9 30 के दशक की ग्राफिक्स श्रृंखला में, अलेक्जेंडर समोकवालोव, लड़कियों-मेट्रोस्ट्रोइटल के चित्रों ने समाजवादी श्रम के आदर्श को शामिल किया।

इन कामों में बढ़त के माध्यम से ज़ेडोर, युवा ऊर्जा, आशावाद और शक्ति बीट - हम एक नया देश तैयार करेंगे। यहां एक ड्रिल के साथ, एक फावड़ा, सुंदर, मजबूत और खुश के साथ है, वह सब कंधे पर है!

देश के वैचारिक मार्ग में शामिल कलाकार, वह ईमानदारी से संक्षिप्त भविष्य के लिए सार्वभौमिक सृजन में विश्वास करते हैं। और कलाकार के आध्यात्मिक आवेगों - मामला काफी मूर्त है, बस काम पर एक नज़र डालें!

उनकी परिवर्तनीयता से, फैशन केवल मौसम खो देता है, हालांकि यह एक विवादास्पद सवाल है। इसके अलावा, फैशन न केवल कपड़ों, शैलियों या सहायक उपकरण, बल्कि महिलाओं की सुंदरता पर भी बदलता है। एक युग की एक मान्यता प्राप्त सुंदरता, आधे शताब्दी में इसे एक कमजोर माना जा सकता है (लेकिन हम आपके साथ जानते हैं कि कोई बदसूरत महिलाएं नहीं हैं)। हर समय, कलाकार ने फैशन कैप्रिस के लिए बहुत संवेदनशील प्रतिक्रिया व्यक्त की, क्योंकि वे हमेशा अपने युग की सबसे खूबसूरत महिलाओं को चित्रित करने की मांग करते थे।

प्राचीन ग्रीस और रोम

दुर्भाग्यवश, पुरातनता के स्त्री आदर्शों को भित्तिचित्रों और मूर्तियों द्वारा तय किया जाना चाहिए, पूर्ण सुरम्य कार्यों को संरक्षित नहीं किया गया है। प्राचीन ग्रीस में, एफ़्रोडाइट की बेंचमार्क को महिला सौंदर्य का एक बेंचमार्क माना जाता था, जो लंबे घने लाल बाल के साथ सुन्दर रूपों की एक महिला थी। यह वही है जो इसे सैंड्रो बोटिसेली "शुक्र के जन्म" की तस्वीर में चित्रित किया गया है, सच्चाई 1485 में पहले से ही बनाई गई है। प्राचीन रोम में, मादा की सुंदरता सबसे अधिक मूल्यवान है, और फॉर्म के आंकड़े दूसरे स्थान पर थे। उदाहरण के लिए, एक तस्वीर "प्रोसेटी" (1874) दांते रॉसेटी को ऐसी आंखों के साथ बनाया गया था।

मध्य युग

मध्य युग में, महिला सौंदर्य का पीछा करने के लिए, आग पर जाना संभव था, इसलिए कोई कलात्मक गवाही नहीं थी। एक मादा आकृति कठोर प्रदर्शन करने के लिए निषिद्ध। कपड़े शरीर को पूरी तरह छिपाने के लिए था, और बाल टोपी के नीचे छिपा हुआ था। महिलाओं की सुंदरता का मानक पवित्र महिलाएं थीं जिन्होंने खुद को भगवान की सेवा करने के लिए दिया था।

पुनर्जागरण काल

पुनरुत्थान का युग इस तरह के नाम का है, जिसमें पुरातनता के आदर्शों में रुचि के पुनरुत्थान के कारण, महिला सौंदर्य के मामलों सहित। चौड़ी जांघों, आवर्धक, विस्तारित चेहरे, एक स्वस्थ ब्लश - तो 15 वीं और 6 वीं शताब्दी की पहली सुंदरता की तरह दिखनी चाहिए। इस तरह महिलाओं को सैंड्रो बोटिसेली, राफेल सैंटि और मिशेलेंजेलो की तस्वीरों पर चित्रित किया गया है। पुनर्जागरण युग की सुंदरता के आदर्श को इतालवी सिमोनेट वेस्पीची कहा जा सकता है, जिसे बोटिसेली "वसंत" (1478), "जन्म का जन्म" (1485), "एक युवा महिला का पोर्ट्रेट" (1485) की कई तस्वीरों पर चित्रित किया गया है। । फैशन में पुनरुद्धार के युग में एक उच्च माथे था, और फैशन कलाकार के इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए भौहें और बाल विकास रेखा। यह प्रसिद्ध फिल्म "मोना लिसा" लियोनार्डो दा विंची पर अच्छी तरह से ध्यान देने योग्य है।

Epoch Barochko

16 वीं की शुरुआत में - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मादा सुंदरता का आदर्श सफेद-चमड़ी वाली महिलाओं थी (तन को किसानों की मौत माना जाता था) एक छोटे से स्तन, एक छोटा पैर, एक पीला चेहरा, लेकिन सुन्दर कूल्हों के साथ। इसके अलावा, किसी भी अभिजात वर्ग के लिए एक उच्च जटिल हेयर स्टाइल माना जाता था। ये फैशन रुझान पियरे मिन्यार के लुईस XIV मैडम डी मोंट हिम्पान (1670) के पोर्ट्रेट में अच्छी तरह से ध्यान देने योग्य हैं। यह इस अवधि से है कि जन वर्मीर के प्रसिद्ध काम "पर्ल ईयरिंग के साथ महिला" (1665)।

युग रोकोको

अगर एक महिला नसों पर एक चीनी मिट्टी के बरतन गुड़िया की तरह है, नसों, छतरियों, कपलिंग और दस्ताने से घिरा हुआ है, तो इसे सुरक्षित रूप से तर्क दिया जा सकता है कि यह रोकोको युग के बारे में है। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, "लाइट एनोरेक्सिया" फैशन में शामिल है: महिलाओं की सुंदरता संकीर्ण हो जाती है, संकीर्ण कूल्हों, छोटे स्तनों और इलाज गाल के साथ। ऐसे सबूत हैं कि, "कंधे गाल" के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, कुछ महिलाओं ने पार्श्व दांतों को हटा दिया, केवल आगे की ओर छोड़कर पीड़ितों की आवश्यकता होती है। रोकाको युग की सुंदरता के सिद्धांतों ने पूरी तरह से फ्रैंकोइस बुश के चित्रों को चित्रित किया, उदाहरण के लिए "मार्क्विस डी पोम्पाडोर का पोर्ट्रेट" (1756)।

रोमांटिकवाद का युग

केवल 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में, प्राकृतिक ब्लश, स्वस्थ ताजगी और रूपों की गोलाकार फिर से महिलाओं की सुंदरता के मानकों बन रहे हैं। और मादा शरीर का सबसे आकर्षक हिस्सा गोलाकार कंधे बन जाता है, जो किसी भी सुंदरता के लिए बस आवश्यक थे। यह ऐसी महिलाएं हैं जो एडॉल्फ बगो की तस्वीरों में पाए गए हैं, ऐसी महिलाओं को पहले इंप्रेशनिस्टों को चित्रित किया गया था ("शुक्र का जन्म" बंस्टन "बंकर," बिग बंकर्स "रेनोइर," ब्लू नर्तकियों "डीगास)।

बीसवीं सदी की शुरुआत

"रूसी वीनस", "चाय के लिए कुपिकाखा", "वोल्गा पर लड़की" बोरिस कस्टोडिव पूरी तरह से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की सुंदरता के सिद्धांतों को चित्रित करती है। एक महिला में प्रशंसा की जाने वाली चीज़ों को और भी सुस्त और भारी था। बीसवीं सदी के 20-40 साल

बीसवीं सदी के मध्य

मैरिलन मोनरो पिछली शताब्दी के मध्य की मादा सुंदरता का आदर्श बन जाता है। पतली या आवर्धक की दिशा में किसी भी भिखारी के बिना कम गोरा। उसकी छवि स्वेच्छा से पॉप आर्ट एंडी वारहोल के संस्थापक अपने कार्यों में उपयोग की जाती है।
महिला सौंदर्य के आदर्शों के आगे के विकास के बारे में बात करने के लिए, विशेष रूप से पेंटिंग के साथ अपने संबंध में, इसके लायक नहीं। यह ध्यान रखना आवश्यक है कि कहानी एक सर्कल में विकसित होती है, और पतलीपन और दर्द फैशन में होती है।

फ्लोरा के रूप में Rembrandt वांग राइन Saskovia। पुष्प विश्व (रंग) के रूप में महिला। यहां, जैसा कि इस तस्वीर को डिक्रिप्ट किया गया है। सास्का के हाथों में फूल, जैसे रॉड। सिर पर हेडबैंड एक मुकुट लगता है। महिला खुद, जैसे कि वन्यजीवन की रानी।

राफेल सैंटि मैडोना राफेल। तस्वीर पुरानी है, लेकिन सुंदर है। कलाकार केवल अपने कामों में सबसे सुंदर काम करते हैं, और यह बच्चों के साथ एक मां है। राफेल सैंटि ने बाकी कलाकारों से अलग नहीं होने का फैसला किया और मैडोना की एक तस्वीर लिखी। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह तस्वीर सम्मान और उच्च रेटिंग के योग्य है।

एक यूनिकॉर्न के साथ राफेल सैंटि लेडी। कलाकार की कल्पना सुरुचिपूर्ण थी। एक गेंडा के साथ एक महिला लिखें, प्राणी जो जादू का निर्माण स्वयं राफेल सैंटी की माननीय कला का विषय नहीं हो सकता है। महिला की सुंदरता के बारे में बात करने के लिए मुझे लगता है कि यह कोई मतलब नहीं है। यह महिला उत्कृष्ट है।

राफेल सैंटि। छोटे मैडोना काकवायर। इतालवी पेंटर I.
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मैडन ने एक और मैडोना को गोरा बाल और एक बच्चे को अपनी बाहों में चित्रित किया। उसके चेहरे और देखो की सादगी, मुझे हड़ताली है।

बच्चे और स्वर्गदूतों के साथ सैंड्रो बोटिसेली मैडोना। यह तस्वीर के लिए स्पष्ट है कि एंजल्स भी इस असाधारण सुंदर महिला की अनजान सुंदरता की प्रशंसा करते हैं। उनके हैंडल उसके लिए खिंचाव करते हैं, क्योंकि बच्चे मां को खिंचाव करते हैं। एन्जिल्स - भगवान के राजदूत।

सैंड्रो Botticelli। वीनस और मंगल। तस्वीर 1483 में लिखी गई थी। यह लिखा गया है, शायद
व्यापारी परिवार के आदेश पर
Vespucci। एक इतिहासकार ने सुझाव दिया कि मंगल को बंद के साथ चित्रित किया गया है
आँखें क्योंकि
न्यूनता
फोमिंग पदार्थ। और इसलिए यह नहीं, कोई भी नहीं जानता।

एक बच्चे के साथ zinaida serebryakov kormilitsa। कितनी सुंदर और शानदार रूसी महिलाएं सुंदर हैं। और एक मां बनने के लिए - यह एक उपलब्धि है। बच्चों की एक मां होने और हमेशा अच्छी लगती है - यह न केवल महान कला है, बल्कि कड़ी मेहनत भी है।

इवान पेट्रोविच Argunov महारानी कैथरीन के पोर्ट्रेट। 1762 I. P. Argunov
एक जिम्मेदार आदेश प्राप्त किया
- पोर्ट्रेट का निर्माण
महारानी कैथरीन II। मेरे चित्र को देखकर,
इवान द्वारा लिखित
पेट्रोविच "माउंट", कैथरीन था
सुखद आश्चर्य।

Ivan Petrovich Argunov Argunov की तस्वीरें। लोबानोवा-रोस्तोवस्काया का पोर्ट्रेट। आप बस देखते हैं कि उसकी पतली कमर क्या है। उस समय की महिलाओं ने अपने आंकड़े का पालन करने के लिए सबसे अच्छा प्रयास किया। सुंदर, सुन्दर संगठनों, कीमती पत्थरों से सजाए गए, सबसे बदसूरत महिलाओं पर भी खूबसूरत लगते हैं।

एक किसान पोशाक में एक अज्ञात के इवान पेट्रोविच Argunov पोर्ट्रेट। प्रसिद्ध में से एक
रूसी का काम
कलाकार। चित्र
अज्ञात ब्याज को दर्शाता है
किसान विषयों के लिए,
उस समय दिखाई दिया
रूसी समाज। ब्याज स्वयं लेखक की उत्पत्ति के कारण होता है।