रूसी चित्रकारों की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स। चित्रों के उदाहरणों के साथ रूसी कलाकारों की पेंटिंग के मुख्य शैलियों

रूसी कलाकारों में कई प्रतिभाशाली व्यक्तित्व हैं। उनकी रचनात्मकता को दुनिया भर में अत्यधिक सराहना की जाती है और इस तरह के विश्व स्वामी को रूबेन्स, माइकलएंजेलो, वैन गोग और पिकासो के रूप में एक योग्य प्रतिस्पर्धा मिलती है। इस लेख में हमने 10 सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एकत्र किया।

1. इवान Aivazovsky

इवान Aivazovsky सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक है। उनका जन्म फरोदोसिया में हुआ था। बचपन से, Aivazovsky ने अपनी अविश्वसनीय रचनात्मक क्षमताओं को दिखाया: उन्होंने आकर्षित करने के लिए तैयार किया और उन्होंने वायलिन पर खेल सीखा।

12 साल की उम्र में, युवा प्रतिभा ने पेंटिंग अकादमी में सिम्फरोपोल में अध्ययन करना शुरू किया। यहां उन्होंने एनग्रेविंग की प्रतिलिपि बनाना और प्रकृति से चित्र लिखना सीखा। एक साल बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल अकादमी में प्रवेश करने में कामयाब रहे, हालांकि वह 14 साल की उम्र तक नहीं पहुंच पाए।

लंबे समय तक कलाकार ने यूरोप में यात्रा की और इटली में रहते थे, जहां उनकी पेंटिंग्स को गरिमा में भी मान्यता मिली थी। तो Feodosia से एक युवा कलाकार एक प्रसिद्ध और अमीर आदमी बन गया।

बाद में, Aivazovsky अपने मातृभूमि में लौट आया, जहां उन्हें समुद्री मंत्रालय और अकादमिक के शीर्षक की वर्दी मिली। इसके अलावा, कलाकार ने मिस्र का दौरा किया और जब नया सुएज़ चैनल खोला गया तो भाग लिया। कलाकार ने चित्रों में अपने सभी इंप्रेशन का वर्णन किया। इस समय तक उन्होंने अपनी अनूठी शैली और स्मृति में लिखने की क्षमता विकसित की थी। परिष्कृत तत्व Aivazovsky उन्हें बाद में कैनवास में स्थानांतरित करने के लिए एक नोटबुक में स्केच किया। दुनिया भर में, उन्होंने चित्रों को "ओडेसा", "द नवा वैल" और "ब्लैक सागर" लाया।

जीवन के आखिरी साल, कलाकार ने फीडोसिया में बिताए, जहां उन्होंने इतालवी शैली में एक घर बनाया। थोड़ी देर बाद, Aivazovsky ने उसके प्रति एक छोटी गैलरी संलग्न की, ताकि हर कोई स्वतंत्र रूप से अपने अद्भुत चित्रों का आनंद ले सके और पेंट्स के महासागर में डूब सके। आज, यह हवेली, सबकुछ एक संग्रहालय के रूप में भी कार्य करता है और कई आगंतुक यहां एक लंबे और खुशहाल जीवन जीने वाले मारिनिस्ट की निपुणता को देखने के लिए यहां हर दिन आते हैं।

2. विक्टर वासनेटोव

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकार विक्टर Vasnetsov की सूची जारी है। उनका जन्म 1848 के वसंत में उदार के छोटे गांव में पुजारी के परिवार में हुआ था। पेंटिंग के लिए जोर बहुत कम उम्र में उठी, लेकिन माता-पिता पैसे की कमी के कारण उन्हें उचित शिक्षा नहीं दे सके। इसलिए, 10 साल की उम्र में, विक्टर ने एक स्वतंत्र आध्यात्मिक सेमिनरी में अध्ययन करना शुरू कर दिया।

1866 में, लगभग पैसे के बिना, वह सेंट पीटर्सबर्ग गए। Vasnetsov आसानी से प्रवेश परीक्षा के साथ मुकाबला किया और अकादमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया। यहां उनकी दोस्ती प्रसिद्ध रेपिन कलाकार के साथ शुरू हुई, जिसके साथ वह बाद में पेरिस गए। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के बाद, Vasnetsov अपनी सबसे प्रसिद्ध चित्रों को लिखना शुरू कर दिया: "तीन नायकों", "स्नो मेडेन" और "भगवान Savaof।"

कलाकार मास्को जाने के बाद ही अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम था। यहां यह आरामदायक और आरामदायक है, और प्रत्येक बाद की तस्वीर पिछले एक की तुलना में बेहतर है। यह मास्को में था कि Vasnetsov ने "alyonushka", "इवान Tsarevich और एक ग्रे भेड़िया" और "नेस्टर क्रोनिकलर" के रूप में इस तरह के चित्रों को लिखा था।

3. कार्ल ब्रिलोव

यह प्रसिद्ध रूसी कलाकार 17 99 में हुआ था। पिता कार्ल एक प्रसिद्ध चित्रकार और सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर थे। इसलिए, लड़के का भाग्य पहले से ही पूर्व निर्धारित था। सौभाग्य से, कार्लो भोरियोव कलाकार की प्रतिभा के पिता से वारिस करने में कामयाब रहे।

युवा कलाकार को अध्ययन बहुत आसान था। उनके पास अपनी कक्षा में बाकी छात्रों से कई बार बेहतर है और ऑनर्स के साथ अकादमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की है। उसके बाद, कार्ल यूरोप के चारों ओर यात्रा करने गया, वह केवल इटली में लंबे समय तक रुक गया। यहां यह था कि उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति - "अंतिम दिन पोम्पेई" बनाया, लगभग छह साल तक अपने लेखन पर खर्च किया।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, चार्ल्स ब्रियुलोव प्रसिद्धि और महिमा की प्रतीक्षा कर रहे थे। वह हर जगह देखकर खुश था और निश्चित रूप से उन्हें नई तस्वीरों के साथ प्रशंसा करता था। इस अवधि के दौरान, कलाकार अपने कई अमर कपड़े बनाता है: "घुड़सवार", "ओसैड पस्कोव", "नरसिसस" और अन्य।

4. इवान शिशकिन

इवान शिशकिन सबसे प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य कलाकारों में से एक है जो अपने चित्रों में किसी भी असंगत परिदृश्य पेश कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि प्रकृति स्वयं इस कलाकार के कैनवस पर लाइव पेंट्स के साथ खेलती है।

इवान शिशकिन का जन्म 1832 में अलबुगा में हुआ था, जो आज तातारस्तान पर लागू होता है। पिता चाहते थे कि बेटा शहरी आधिकारिक समय के साथ समय ले सके, लेकिन इवान को चित्रित किया गया था। 20 साल की उम्र में, वह पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए मास्को गए। मास्को स्कूल ऑफ आर्ट्स के सफल सिरे के बाद, शिशकिन ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल अकादमी में प्रवेश किया।

बाद में उन्होंने यूरोप में लंबे समय तक यात्रा की, अद्भुत परिदृश्य स्केचिंग। उस समय, उन्होंने "डसेलडोर्फ के आसपास के दृश्य" की एक तस्वीर बनाई, जिसने उसे एक बड़ी महिमा लाई। रूस लौटने के बाद, शिशकिन डबल ऊर्जा के साथ जारी है। उनके अनुसार, रूसी प्रकृति यूरोपीय परिदृश्य की तुलना में कुछ सौ गुना अधिक है।

इवान शिशकिन ने अपने जीवन के लिए बहुत सारी शानदार चित्र लिखे: "सुबह एक पाइन वन", "फर्स्ट हिम", "पाइन वन" और अन्य। यहां तक \u200b\u200bकि ईजल के ठीक पीछे इस चित्रकार के प्रकोप की मौत भी।

5. इसहाक लेविटन

लैंडस्केप के इस महान रूसी मास्टर का जन्म लिथुआनिया में हुआ था, लेकिन उनका सारा जीवन रूस में रहता था। बार-बार, उनके यहूदी मूल ने उन्हें बहुत अपमान का कारण बना दिया, लेकिन इसने इस देश को नाराज नहीं किया, जिसे उन्होंने अपने चित्रों में मूर्तिकला और प्रशंसा की।

पहले से ही लेविटन के पहले परिदृश्यों को पेरोव और सवरासोव के उच्च अनुमान प्राप्त हुए, और ट्रेटाकोव ने खुद को "सॉकोलनिकी में शरद ऋतु दिवस" \u200b\u200bकी अपनी तस्वीर भी खरीदी। लेकिन 1879 में, इसहाक लेविटन, सभी यहूदियों के साथ, मॉस्को से प्रदर्शनी। दोस्तों और शिक्षकों के केवल भारी प्रयास उन्होंने शहर लौटने में कामयाब रहे।

1880 के दशक में, कलाकार ने बहुत सारी शानदार चित्र लिखे जो इसे बहुत प्रसिद्ध बना देते थे। ये "पाइंस", "शरद ऋतु" और "पहली बर्फ" थे। लेकिन अगले अपमान ने लेखक को फिर से छोड़ने और Crimea पर जाने के लिए मजबूर किया। प्रायद्वीप पर, कलाकार कई अद्भुत काम लिखता है और इसकी वित्तीय स्थिति में काफी सुधार करता है। यह उन्हें यूरोप में यात्रा करने और विश्व स्वामी के काम से परिचित होने की अनुमति देता है। लेविटन की रचनात्मकता का शीर्ष "शाश्वत क्षेत्र पर" उनकी तस्वीर बन गई।

6. वसीली ट्रोपिनिन

अद्भुत भाग्य महान रूसी लिनन-पोर्ट्रेटिस्ट वसीली ट्रोपिनिन में से एक था। उनका जन्म 1780 में किले गिनती मार्कोव के परिवार में हुआ था और केवल 47 साल की उम्र में एक स्वतंत्र व्यक्ति होने का अधिकार प्राप्त हुआ। एक बच्चे के रूप में, ड्राइंग के लिए एक प्रवृत्ति थोड़ा वसूली के लिए मनाई गई थी, लेकिन गिनती ने उसे अध्ययन करने के लिए दिया। बाद में, यह अभी भी इंपीरियल अकादमी को दिया गया है, जहां वह अपनी संपूर्ण सुंदरता में अपनी प्रतिभा को प्रकट करता है। अपने चित्रों के लिए, "ला व्यू" और "भिखारी ओल्ड मैन" वसीली ट्रोपिनिन को अकादमिक के शीर्षक से सम्मानित किया गया था।

7. पेट्रोव-वोडकिन कुज्मा

विश्व चित्रकला में समृद्ध विरासत प्रसिद्ध रूसी कलाकार पेट्रोव-वोदकिन के पीछे जाने में कामयाब रही। उनका जन्म 1878 में हूर्लास्क में हुआ था, और अपने युवा वर्षों में एक रेलवे बनने जा रहा था। हालांकि, भाग्य ने इससे एक विश्व प्रसिद्ध चित्रकार बनाया।

8. एलेक्सी Savrasov

इस रूसी कलाकार की पेंटिंग्स पहले से ही अच्छी तरह से बेची गई थी, शायद ही वह 12 साल का था। थोड़ी देर बाद, उन्होंने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग में प्रवेश किया और तुरंत सबसे अच्छे शिष्यों में से एक बन गया। यूक्रेन की एक यात्रा ने सावरसोव को स्कूल को पूरा करने और कलाकार का शीर्षक प्राप्त करने के लिए शेड्यूल से पहले मदद की।

24 साल की उम्र में इस चित्रकार अकादमिक से बना "मॉस्को क्रेमलिन" और "मॉस्को क्रेमलिन" चित्र! युवा प्रतिभा रॉयल परिवार में रूचि रखती है, और ट्रेटाकोव खुद को अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए अपने कई कार्य खरीदती है। उनमें से "शीतकालीन", "ग्रेसी फ्लीव", "रासोलोटा" और अन्य थे।

दो बेटियों और बाद के तलाक की मौत दृढ़ता से Savrasov को प्रभावित करती है। वह बहुत पीता है और जल्द ही गरीबों के लिए अस्पताल में मर जाता है।

9. आंद्रेई रूबलव

एंड्री रूबलव सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार है। उनका जन्म एक्सवी शताब्दी में हुआ था और एक आइकन "ट्रिनिटी", "घोषणा", "यहोवा का बपतिस्मा" के रूप में एक बड़ी विरासत के पीछे छोड़ दिया गया था। आंद्रेई रूबलव एक साथ डैनियल ब्लैक के साथ भित्तिचित्रों के साथ कई मंदिरों के साथ सजाया गया, और Iconostasis के लिए आइकन लिखा।

10. मिखाइल व्रबेल

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की हमारी सूची को पूरा करता है मिखाइल व्रबेल, जिन्होंने अपने जीवन के लिए विभिन्न विषयों में कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। वह कीव मंदिर की पेंटिंग में लगी हुई थी, और बाद में मास्को में "राक्षसी" चित्रों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला बनाना शुरू कर दिया। इस कलाकार के रचनात्मक फेंकने को उनके समकालीन लोगों की उचित समझ नहीं मिली। मिखाइल व्रबल की मौत के कुछ ही दशकों के बाद, कला इतिहासकारों ने उन्हें दे दिया, और चर्च बाइबिल की घटनाओं की उनकी व्याख्याओं के साथ सहमत हो गया।

दुर्भाग्यवश, कलाकार का व्यक्तिगत जीवन मानसिक विकारों के एक गंभीर रूप को विकसित करने का कारण था। अकादमी के रैंक ने उसे पागल के लिए एक घर में पीछे छोड़ दिया, जहां से उसके न्याय नहीं किया गया था। फिर भी, मिखाइल व्रबेल कला के बहुत सारे अद्भुत काम बनाने में कामयाब रहे जो वास्तविक प्रशंसा के योग्य हैं। उनमें से, यह विशेष रूप से "दानव बैठने", "Tsarevna-swan" और "faust" चित्रों को हाइलाइट करने लायक है।

परिदृश्य की शैली के बारे में बोलते हुए महान परिदृश्य खिलाड़ियों के काम को चालू नहीं करना असंभव है। अब यह कल्पना करना मुश्किल है कि दो सौ साल पहले, एक परिदृश्य जैसी चीज, अभी तक अस्तित्व में नहीं है। रूसी परिदृश्य चित्रकला की परंपराएं केवल 18 वीं शताब्दी के अंत में बनने लगीं। इससे पहले, कलाकारों को इतालवी और फ्रांसीसी मास्टर्स के प्रभाव में लिखा गया था, निर्माण के अकादमिक कानूनों के अनुसार प्रकृति उत्कीर्णन, उस समय की पेंटिंग में अनिवार्य माना जाता था।

रूसी परिदृश्य के विकास में एक बड़ा योगदान मैंने आई एन क्रास्की के नेतृत्व में मोबाइल प्रदर्शनी (मोबाइल) की साझेदारी की। कलाकारों ने एक लापरवाही रूसी प्रकृति की सुंदरता का पीछा किया, ग्रामीण परिदृश्यों की आसानी, रूस के विशाल विस्तार।

परिदृश्य का सबसे बड़ा स्वामी:

• Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
• इवान Konstantinovich Aivazovsky (1817-19 00)

इवान इवानोविच शिश्किन (1832-18 9 8)

आई.आई.आई.आई. शिशकिन आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट और पारदर्शी है। उनकी पेंटिंग्स गान वन्यजीवन, उसकी सुंदरता हैं। उन्होंने उत्तरी परिदृश्य की सभी सादगी के साथ, एक गैर-रूटिंग रेजल के साथ, शंकुधारी चट्टानों के साथ लैंडस्केप कला बनाई।

12 साल की उम्र में उनके पिता के आग्रह पर 1 कज़ान जिमनासियम में परिभाषित किया गया था। पूरा कोर्स खत्म नहीं हुआ। 1852 में, वह मास्को चले गए और पेंटिंग, डरावनी और वास्तुकला स्कूल में प्रवेश किया। यहां, ए एन। मोकिस्की शिशकिन का संरक्षक बन गया। पाठ्यक्रम (1856) से स्नातक होने के बाद, एक प्रतिभाशाली छात्र को सलाह दी गई थी कि वे अकादमी ऑफ आर्ट्स में सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शिक्षा जारी रखें। उनकी शिक्षा का नेतृत्व एस एम वोरोबियोव ने किया था।

शिक्षकों ने तुरंत लैंडस्केप पेंटिंग के लिए शिश्किन की प्रवृत्ति को नोट किया। पहले से ही अकादमी में रहने के पहले वर्ष में, "सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के दृश्य" के लिए एक छोटा रजत पदक सम्मानित किया गया था। 1858 में, कलाकार को चित्रकला के लिए एक बड़ा रजत पदक मिला "वैलेम द्वीप पर देखें।"

सफलताओं ने शिशकिन को अकादमी की छात्रवृत्ति के रूप में विदेशी यात्रा करने की अनुमति दी। यात्रा म्यूनिख (1861) के साथ शुरू हुई, जहां इवान इवानोविच ने लोकप्रिय पशु कलाकार बी और एफ एडम की कार्यशालाओं में भाग लिया। 1863 में, शिशकिन ज़्यूरिख में चले गए, फिर जिनेवा, प्राग, डसेलडोर्फ के लिए। पितृभूमि के लिए स्क्विरोविंग, वह अपनी छात्रवृत्ति की समाप्ति से पहले 1866 में पीटर्सबर्ग लौट आया।

रूस में, कलाकार को अकादमिक (1865) का खिताब दिया गया था। उस समय से, चित्रकला रचनात्मकता की सबसे उपयोगी अवधि शुरू हुई। चित्र "वन ऑफ़ द वन" (1867), "राई" (1878), "पाइन्स इन द सन द्वारा प्रकाशित" (1886), "द पाइन वन में सुबह" (188 9; भालू के। ए द्वारा लिखे गए थे। सावित्स्की), "जहाज ग्रोव" (18 9 8) और कई अन्य।

शिशकिन ने सक्रिय रूप से प्लेनियर में काम किया, जिसे अक्सर रूस में यात्रा करने के एक कलात्मक उद्देश्य के साथ किया जाता है। उन्होंने लगभग एकेडमी में अपने कार्यों को सालाना प्रदर्शित किया, और फिर, इन प्रदर्शनी पर मोबाइल कला प्रदर्शनी की साझेदारी की स्थापना के बाद (1870) की स्थापना की गई।

इवान Ilyich Levitan (1860-19 00)

30 अगस्त, 1860 को एक यहूदी परिवार में साइबर्टाई के लिथुआनियाई शहर में पैदा हुआ। शहरी प्रबंधन में पिता छोटे कर्मचारी थे। सबसे छोटे बेटे के जन्म के तुरंत बाद, परिवार मास्को चले गए। 13 साल की उम्र में, इसहाक ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, डरावनी और वास्तुकला में भाग लिया, कक्षा ए के। सवरासोवा और वी। डी। पोलिनोव में। बहुत शुरुआत से, लेविटन ने सबक और कस्टम पोर्ट्रेट अर्जित किए। शानदार ढंग से स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन मूल के कारण, उन्हें प्रमाण पत्र शिक्षक के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

"शांत निवास" की पहली प्रमुख तस्वीर उन्होंने रूसी उत्तर में 18 9 0 में यात्रा के बाद लिखा था। कैनवास ने अपनी गैलरी के लिए पी एम। ट्रेटाकोव का अधिग्रहण किया। 18 9 2 में, कलाकार को मास्को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि यहूदियों को राजधानियों में रहने की अनुमति नहीं थी। वह व्लादिमीर ट्रैक्ट के साथ स्थित एक गांव में बस गए, जिसके अनुसार कैटज़ान साइबेरिया में चले गए। कलाकार ने "व्लादिमीर्क" (18 9 2) तस्वीर में इन स्थानों पर कब्जा कर लिया। 90 के दशक में। वोल्गा के साथ इस बार लेविटन ने एक और यात्रा की। "ताजा हवा" की एक तस्वीर थी। वोल्गा "(18 9 1-18 9 5)। तपेदिक के उत्थान ने विदेश में कलाकार के प्रस्थान को फ्रांस के लिए किया, फिर इटली में, हालांकि दोस्तों की परेशानियों ने उन्हें मास्को में समायोजित करने की अनुमति देने में मदद की।

18 9 8 से घर लौटने पर, लेविटन ने स्कूल में परिदृश्य की कक्षा का नेतृत्व करना शुरू किया, जिसे उन्होंने स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने अपने स्वास्थ्य को बिगड़ दिया है, और 18 99 में कलाकार ए पी। चेखोव के निमंत्रण पर याल्टा गए। लौटने के बाद, फिर से पढ़ाना शुरू हुआ, लेकिन स्वास्थ्य में गिरावट जारी रही, और 4 अगस्त, 1 9 00 को, लेविन की मृत्यु हो गई।

रूसी प्रकृति के गायक के परिदृश्य सिर्फ प्रकृति की एक फोटोग्राफिक छवि नहीं है - कलाकार अपनी सांस को स्थानांतरित करने में कामयाब रहे। कोई आश्चर्य नहीं आलोचक वी वी। स्टासोव ने भावनात्मक कविताओं द्वारा लूविटन के चित्रों को बुलाया। उसी समय, लेविटन न केवल एक शानदार परिदृश्य था। उनकी रचनात्मक विरासत भी चित्र, पानी के रंग, किताबों के चित्रण को आकर्षित करती है।

इसहाक Levitan नाम के लिए फिल्म के शहर को जोड़ता है। 1888-18 9 0 में लेविटन एक पंक्ति में तीन साल की प्लेटों में आता है। जहां भी महान मास्टर रहा है, फिल्म के आसपास के क्षेत्र में कोई कोने और पथ नहीं हैं। फिल्म की जादू सुंदरियों से प्रेरित, वह यहाँ लगभग 200 पेंटिंग्स लिखता है और etudes! बारिश के बाद अब प्रसिद्ध पेंटिंग्स "शाश्वत क्षेत्र" पर "हैं। Fleas "," शाम। गोल्डन फाइलें, "बर्च ग्रोव" और कई अन्य - ट्रेटाकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और रूस और विदेशों में कई बैठकें के संग्रह की सजावट बन गईं।

Vasily Dmitrievich Polenov (1844-19 27)

पुरातत्वविद् और ग्रंथसूची के परिवार में बोरोक (अब तुला क्षेत्र में पोलिनोवो) की संपत्ति में 1 जून, 1844 को पैदा हुआ था। माध्यमिक शिक्षा प्राप्त करने के बाद, वसीली ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1863) में प्रवेश किया, और थोड़ी देर बाद विश्वविद्यालय में कानून संकाय में व्याख्यान में भाग लेने लगे।

1872 में, उन्होंने पोलिनोव के सम्मान के साथ दोनों पाठ्यक्रमों से स्नातक की उपाधि प्राप्त की जिसमें अकादमी की कीमत पर विदेशों में एक यात्रा से सम्मानित किया गया। उन्होंने वियना, वेनिस, फ्लोरेंस, नेपल्स का दौरा किया, जो पेरिस में लंबे समय तक रहते थे। एक यात्रा घर अल्पकालिक था; 1876 \u200b\u200bमें, कलाकार सेर्बो-चेर्नोगर-तुर्की युद्ध में एक स्वयंसेवक के पास गया।

बाद के वर्षों में, मध्य पूर्व और ग्रीस (1881-1882, 18 99, 1 9 0 9), इटली (1883-1884, 18 9 4-18 9 5) के माध्यम से बहुत कुछ यात्रा की गई। 1879 में, सोसाइटी ऑफ मूवी कलाकारों में शामिल हो गए। 1882-1895 में उन्होंने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में पढ़ाया।

18 9 3 में मेरिट पोलिनोव की डिग्री अकादमी ऑफ आर्ट्स के वैध सदस्य द्वारा निर्वाचित की गई थी। 1 9 10 से, वह मास्को सोसाइटी ऑफ पीपुल्स विश्वविद्यालयों में विशेष खंड के प्रमुख द्वारा तीन साल बाद प्रांतीय सिनेमाघरों के विकास में लगी हुई थीं।

पोलिनोव को तलाक के काम के लेखक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने ऐतिहासिक और धार्मिक विषयों पर आवेदन किया - "मसीह और पापिंग" (1886-1887), "ऑन द टिवेल झील" (1888), "टीचर्स" (18 9 6); 1877 में, उन्होंने क्रेमलिन काउंसिल और पैलेस चैंबर के एट्यूड्स की एक श्रृंखला बनाई; अलग-अलग समय पर, नाटकीय दृश्यों ने किया। उनके स्केच को अब्रामटसेव (वी एम वासनेटोव के साथ सह-लेखक) में चर्चों का निर्माण किया गया था और Behov के तहत Tuire (1 9 06) में। लेकिन पोलिनोव की सबसे बड़ी महिमा ने परिदृश्य लाया: "मोस्कोव्स्की ड्वोरिक" (1878), "बाबुशकिन गार्डन", "ग्रीष्मकालीन" (दोनों 1879), "ओवरग्रोउन तालाब" (1880), "गोल्डन शरद ऋतु" (18 9 3), काव्य आकर्षण प्रेषित शहरी जीवन और प्राचीन रूसी प्रकृति के कोनों में।

जीवन के आखिरी साल, कलाकार ने बोरोक की संपत्ति में बिताया, जहां उन्होंने कला और वैज्ञानिक संग्रह संग्रहालय का आयोजन किया। यहां 1 9 27 से एक संग्रहालय-यूएसएडीबीए वी। डी। पोलिनोवा है।

Alexey Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

कलाकार का जन्म मई 1830 में मई 1830 में मॉस्को में, कोंडिया आर्टेमेविच सवरासोवा के तीसरे गिल्ड के एक व्यापारी के परिवार में था। पिता की इच्छाओं के विपरीत, जिन्होंने बेटे को "वाणिज्यिक मामलों" में अपनाने का सपना देखा, 1844 में एक लड़के ने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग और वाजानिया में प्रवेश किया, जहां उन्होंने लैंडस्केप अधिकारी केआईआई प्रोबस की कक्षा में अध्ययन किया। प्रशिक्षण के दौरान, 1850 में उनके पास "स्पिल में जंगल में पत्थर" की एक तस्वीर थी, जो कला इतिहासकार रचना के साथ कुछ हद तक बेकार मानते थे। उसी वर्ष, पेंटिंग के लिए "मॉस्को क्रेमलिन के बारे में मॉस्को क्रेमलिन" के लिए उन्हें गैर-श्रेणी के कलाकार का खिताब दिया गया था।

मोबाइल आर्ट प्रदर्शनी एसोसिएशन के संस्थापक के सदस्य (फिल्म देखें)। एस के शुरुआती कार्यों में रोमांटिक प्रभाव प्रबल ("बरसात के मौसम में क्रेमलिन का दृश्य", 1851, ट्रेटाकोव गैलरी)।

1850-60 के दशक में। Savrasov अक्सर काम के कुछ मामलों में कैल्म, कथा छवियों के लिए आगे बढ़ता है (काम की रंग एकता ("सोकोलाइन द्वीप में सोकोनिकी", 1869, वहाँ) प्रकाश की भावनात्मक ध्वनि को मजबूत करने के लिए। इन खोजों का नतीजा तस्वीर "ग्रैसी फ्लेव" (1871, आईबीआईडी) थी, जहां सावरसोव, बाहरी रूप से कठोर मकसद को दर्शाते हैं और प्राकृतिक पर्यावरण के जीवन में जोर देते हुए संक्रमण (प्रारंभिक वसंत की शुरुआत) के जीवन में जोर देते थे, जो दिखाने में कामयाब थे उसकी मूल प्रकृति की गहन निरंतरता। गीतकारी की तत्कालता, कैद में रुचि, और सावरसोवा ("रस्कलोक", 1873, "ड्वोरिक", 1870 एस के बाद के कार्यों; "टॉम्ब इन वोल्गा", 1874, निजी असेंबली, मॉस्को)।

रूसी परिदृश्य में गीतकार गंतव्य के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक एलेक्सी सावसोव, 1 9 वीं के उत्तरार्ध के रूसी परिदृश्य खिलाड़ियों पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा - 20 वीं सदी की शुरुआत में।

निष्कर्ष निकाला। Savrasov 26 सितंबर, 18 9 7, वागंकोवस्की कब्रिस्तान में मास्को में दफनाया। जिस गली पर उसे दफनाया जाता है, वह अपना नाम लेता है। उनका पसंदीदा छात्र इसहाक लेविटन था

Archka Ivanovich Kindji (1841-1910)

जनवरी 1841 में एक शूमेकर के परिवार में मारिपोपोल में पैदा हुआ, मूल रूप से ग्रीक। ओसपोटेव, रिश्तेदारों के परिवार में लाया गया। प्रारंभिक रूप से पेंटिंग को आकर्षित करने और महारत हासिल करने के लिए जल्दी शुरू किया।

1855 में, पैर पर आई के। Aivazovsky से सीखने के लिए Feodosia गया। युवा क्वीनजी पर प्रसिद्ध मैरिनिस्ट का प्रभाव निस्संदेह था। 60 के दशक के उत्तरार्ध में। क्वीनजी सेंट पीटर्सबर्ग में आए। पहला काम, कलाकार 1868 में अकादमी ऑफ आर्ट्स की प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया और जल्द ही इसे दृढ़ता से लैंडस्केप के मास्टर के रूप में स्थापित किया गया: "शरद ऋतु रसोलिया" (1872); "भूले हुए गांव" (1874); "Mariupol में Chumatsky ट्रैक्ट" (1875) और अन्य।

1870 में, पहली बार वैआम द्वीप का दौरा किया, जहां उन्होंने बाद में चित्रित किया। जैसा कि समकालीन लोगों ने माना कि, परिदृश्य बनाए गए थे, उन्होंने दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया।

पेंटिंग "यूक्रेनी नाइट" (1876) बस जनता के लिए चोरी हो गई और कला में लेखक के विशेष मार्ग को निर्धारित किया गया। उसके साथ, क्विनजी ने अपना "प्रकाश का पीछा" शुरू किया - उन्होंने प्राकृतिक प्रकाश के पूर्ण भ्रम को प्राप्त करने की मांग की। उच्चतम डिग्री में, यह "नाइट ऑन द डेनीपर" (1880) को मखमल के अंधेरे में एक चमकदार चंद्र पथ के साथ प्रकट हुआ।

एक नए तरीके से चित्रकार ने परिदृश्य, परिवर्तन, सफाई और उन्नत वास्तविकता की संभावनाओं का खुलासा किया। इसने पेंट्स की असाधारण तीव्रता और चमक की मांग की, नए रंग समाधान। कई "सनी" पेंटिंग्स और स्केच इसकी विशेषता हैं (उनमें से "बर्च ग्रोव", 1879)।

संतृप्त टन, हल्के प्रभावों का तीव्र विपरीत - यह सब XIX शताब्दी पेंटिंग के लिए असामान्य था। घटना। सहयोगियों की गलतफहमी ने प्रदर्शनी में भाग लेने से इनकार करने के लिए उच्चतम सफलता के समय तरह को मजबूर किया। आखिरी बार उन्होंने 1882 में अपना काम प्रदर्शित किया

कलाकार ने Crimea में झुकाया, जहां उन्होंने बड़े कैलेंड और सैकड़ों etudes की एक श्रृंखला बनाई, पेंट्स और रंग के साथ प्रयोग जारी रखा। क्वीनजी के बाद के कार्यों में मिस्ट की कहानी (1 9 01) की एकमात्र कहानी है और असाधारण सद्भावना "रात" (1 9 05-1908) की सांस ले रही है

1 9 0 9 में, इवानोविच के आर्कअप ने समाज के समाज की स्थापना की (जिन्हें फिर उसका नाम मिला), जिसने कला के लोगों का समर्थन किया। यह समाज, चित्रकार ने अपना खुद का राज्य दिया और काम की कार्यशाला में था।

आपकी प्रेरणा के लिए दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग।

लाखों लोग महान कलाकारों की अमर पेंटिंग की प्रशंसा करते हैं। कला, क्लासिक और आधुनिक, यह किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा, और रचनात्मक और दबाए जाने के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है।

विश्व प्रसिद्ध चित्र निश्चित रूप से 33 से अधिक हैं। कई सैकड़ों सैकड़ों हैं, और वे सभी एक समीक्षा में फिट नहीं होंगे। इसलिए, देखने की सुविधा के लिए, हमने कई दुनिया संस्कृति के लिए कई महत्वपूर्ण चुने और अक्सर कॉपी किया। प्रत्येक काम के साथ एक दिलचस्प तथ्य, कलात्मक अर्थ या उसके निर्माण के इतिहास की व्याख्या होती है।

राफेल "Sicstinskaya Madonna" 1512

ड्रेस्डेन में पुराने स्वामी की गैलरी में संग्रहीत।

पेंटिंग्स का एक छोटा सा रहस्य है: पिछली पृष्ठभूमि, स्पष्ट बादलों को प्रकाशित किया गया, सावधानीपूर्वक परीक्षा स्वर्गदूतों के प्रमुख बन गईं। और नीचे दी गई तस्वीरों में चित्रित दो स्वर्गदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर का मकसद बन गए।

Rembrandt "नाइट वॉच" 1642

एम्स्टर्डम में राज्य संग्रहालय में संग्रहीत।

राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बानंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रेशिटबर्ग द्वारा रिम्ब्रैंड "भाषण की पेंटिंग का सही नाम।" मुझे 1 9 वीं शताब्दी में कला इतिहासकारों की एक तस्वीर मिली, ऐसा लगता है कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर फैलते हैं, और इसे "नाइट वॉच" कहा जाता था। बाद में, यह पाया गया कि एक अंधेरा तस्वीर cootter परत बनाता है, और वास्तव में कार्रवाई दिन के दौरान होती है। हालांकि, विश्व कला के खजाने में, तस्वीर पहले ही "नाइट वॉच" नाम दर्ज कर चुकी है।

लियोनार्डो दा विंची "लास्ट रात्रिभोज" 1495-1498

मिलान में सांता मारिया डेल ग्राज़ी के मठ में स्थित है।

फ्रेस्को के काम के अस्तित्व के 500 वर्षीय इतिहास के लिए, एक से अधिक बार विनाश था: चित्रकला के माध्यम से किया गया था, और फिर द्वार, एक घास का मैदान, जहां छवि स्थित है, के रूप में उपयोग किया जाता है एक हथियार गोदाम, जेल, बमबारी के अधीन। प्रसिद्ध फ्र्रेस्को ने कम से कम पांच बार बहाल किया, और आखिरी बहाली में 21 साल लगे। आज, कला के काम को देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकटों का ऑर्डर करना होगा और केवल 15 मिनट मैदानी में खर्च कर सकते हैं।

साल्वाडोर डाली "मेमोरी की स्थिरता" 1 9 31

लेखक के मुताबिक, तस्वीर को पिघला हुआ पनीर के रूप में डाली से उत्पन्न होने वाले संगठनों के परिणामस्वरूप लिखा गया था। सिनेमा से बाहर लौटना, जहां वह उस शाम को गई, गाला ने पूरी तरह से भविष्यवाणी की कि किसी ने "स्मृति की स्थिरता" को नहीं देखा था, वह उसे नहीं भूल पाएगा।

पीटर ब्रुगेल सीनियर "बेबीलोनियन टॉवर" 1563

वियना में कला इतिहास संग्रहालय में संग्रहीत।

विफलता में ब्रुगेल के मुताबिक, बेबीलोनियन टॉवर के निर्माण द्वारा समझा गया, वे अचानक भाषाई बाधाओं के बाइबिल की साजिश के अनुसार नहीं उभरते थे, लेकिन निर्माण प्रक्रिया में किए गए गलतियां। पहली नज़र में, एक विशाल संरचना काफी मजबूत लगती है, लेकिन निकटतम विचार पर यह स्पष्ट है कि सभी स्तरों को असमान रूप से रखा गया है, निचले फर्श या तो अधूरा हैं, या वे पहले से ही टूट रहे हैं, भवन पहले से ही शहर की ओर बढ़ रहा है, और पूरी परियोजना के लिए संभावनाएं बहुत दुखी हैं।

Casimir Malevich "ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उन्होंने कई महीनों के लिए एक तस्वीर लिखी। इसके बाद, मालविच ने ब्लैक स्क्वायर की कई प्रतियां (कुछ डेटा के अनुसार, सात) की। संस्करणों में से एक के अनुसार, कलाकार सही समय पर तस्वीर पर काम खत्म नहीं कर सका, इसलिए उसे काले रंग के रंग के काम को धुंधला करना पड़ा। इसके बाद, जनता के प्रवेश के बाद, मालेविच ने पहले से ही साफ कैनवास पर नए "ब्लैक स्क्वायर" लिखा था। मालविच भी पेंटिंग्स "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियों में) और एक "सफेद वर्ग" लिखा गया था।

कुज्मा सर्गेविच पेट्रोव-वोडकिन "रेड कोनी का स्नान" 1 9 12

मॉस्को में राज्य Tretyakov गैलरी में स्थित है।

1 9 12 में लिखा गया, तस्वीर का आविष्कार किया गया था। लाल घोड़ा रूस या रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जो नाजुक और युवा sedox रखने में असमर्थ है। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से अपने चित्र "लाल" को एक्सएक्स शताब्दी के रूस के भाग्य की भविष्यवाणी की।

पीटर पॉल ने "Levkippa की बेटियों का अपहरण" 1617-1618

म्यूनिख में पुराने पिनकोटेक में संग्रहीत।

पेंटिंग "लेवकिपा की बेटियों का अपहरण" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतिरूपण माना जाता है। मजबूत, युवा पुरुषों के मांसपेशियों के हाथ युवा नग्न महिलाओं को अपने घोड़ों पर रखने के लिए उठाते हैं। ज़ीउस और बर्फ के पुत्र अपने चचेरे भाइयों की दुल्हन चुरा लेते हैं।

पॉल गोजन "हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" 1898।

बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में संग्रहीत।

मोजन की दिशा में, तस्वीर को बाएं से सीधे पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में निर्धारित प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; औसत समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; कलाकार के अनुसार अंतिम समूह में, "मौत के करीब आने वाली बूढ़ी औरत को उनके प्रतिबिंबों को सुलझाने और तैयार करने लगते हैं," उसके पैर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

यूजीन डेलाक्रिक्स "स्वतंत्रता, अग्रणी लोग" 1830

पेरिस में लौवर में संग्रहीत

Delacroix ने फ्रांस में जुलाई 1830 क्रांति के आधार पर एक तस्वीर बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को भाई को एक पत्र में, डेलाक्रिक्स लिखते हैं: "अगर मैं अपनी मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो मैं कम से कम उसके लिए लिखूंगा।" महिलाओं के नग्न स्तन, प्रमुख लोग इस समय के फ्रांसीसी लोगों के समर्पण का प्रतीक हैं कि "नंगे स्तन" दुश्मन के पास गए।

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। आरोही सूर्य" 1872

पेरिस संग्रहालय में मार्मोटन रखा जाता है।

पत्रकार एल। लेरुआ के हल्के हाथ के साथ "इंप्रेशन, सोलेइल लेवलेंट" के काम का नाम कलात्मक दिशा "इंप्रेशनवाद" का नाम बन गया। तस्वीर फ्रांस में सोने के पुराने अवंतपोर्ट में प्रकृति से लिखी गई है।

जन वर्मीर "एक मोती की सेवा के साथ लड़की" 1665

द हेग में गैलरी मॉरित्शा में संग्रहीत।

नीदरलैंड्स कलाकार जन वर्मीर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक को अक्सर उत्तरी या डच मोना लिजा कहा जाता है। यह तस्वीर के बारे में बहुत कम ज्ञात है: यह दिनांकित नहीं है, चित्रित लड़की का नाम ज्ञात नहीं है। 2003 में, कलात्मक फिल्म "एक मोती की सेवा के साथ लड़की" की ट्रेसी सर्गेई पर हटा दी गई थी, जिसमें जीवनी के संदर्भ में कैनवास का इतिहास और वर्मीर के पारिवारिक जीवन को काल्पनिक रूप से बहाल किया गया था।

इवान Aivazovsky "नौवां शाफ्ट" 1850

राज्य रूसी संग्रहालय में सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहीत।

इवान Aivazovsky विश्व प्रसिद्ध रूसी marinist कलाकार है, जिन्होंने अपने जीवन को समुद्र की छवि में समर्पित किया। उन्होंने लगभग छः हजार कार्य बनाए, जिनमें से प्रत्येक कलाकार के जीवन के दौरान मान्यता प्राप्त थी। तस्वीर "द नवां वैल" पुस्तक "100 ग्रेट पैटर्न" में शामिल है।

आंद्रेई रूबलव "ट्रिनिटी" 1425-1427

एक्सवी शताब्दी में आंद्रेई रूबलव द्वारा लिखित पवित्र ट्रिनिटी का प्रतीक, सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन में से एक है। आइकन एक लंबवत प्रारूप बोर्ड है। किंग्स (इवान ग्रोजनी, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) "फोल्ड" आइकन सोना, चांदी और कीमती पत्थरों के साथ। आज, वेतन सर्जीव पॉसैड राज्य संग्रहालय-रिजर्व में रखा जाता है।

मिखाइल व्रबेल "दानव बैठे" 18 9 0

मास्को में Tretyakov गैलरी में संग्रहीत।

चित्रों की साजिश कविता Lermontov "दानव" से प्रेरित है। दानव मानव भावना की शक्ति, आंतरिक संघर्ष, संदेह की छवि है। दुखद रूप से अपने हाथों का जप करते हुए, दानव उदास के साथ बैठता है, विशाल आंखों में दूरी में निर्देशित, अभूतपूर्व रंगों से घिरा हुआ है।

विलियम ब्लेक "ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794

लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग का नाम "प्राचीन काल" का शाब्दिक रूप से अंग्रेजी से "पुराने दिनों" के रूप में अनुवाद किया जाता है। इस वाक्यांश का उपयोग भगवान के नाम के रूप में किया गया था। पेंटिंग का मुख्य पात्र सृष्टि के समय ईश्वर है, जो आदेश स्थापित नहीं करता है, लेकिन स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमा को दर्शाता है।

Eduar mana "बार" फोली-बर्गर "1882 में

लंदन में आर्ट कुरतो संस्थान में संग्रहीत।

पाली-बर्गर पेरिस में विविधता और कैबरे है। मन को अक्सर फोली-बर्गर का दौरा किया और अंततः इस तस्वीर को लिखा - 1883 में उनकी मृत्यु से पहले आखिरी। बार के पीछे, पीने के बीच में, खाने, बात करने और धूम्रपान करने के भीड़ में, बारटेंडर के अपने विचारों द्वारा अवशोषित किया जाता है, जो एक ट्रेपेज़ियम पर एक एक्रोबैट का निरीक्षण करता है, जिसे चित्र के ऊपरी बाएं कोने में देखा जा सकता है।

Titian "प्यार पृथ्वी और प्यार स्वर्ग" 1515-1516

रोम में बोर्गीस गैलरी में संग्रहीत।

यह उल्लेखनीय है कि तस्वीर का आधुनिक शीर्षक कलाकार द्वारा स्वयं को नहीं दिया गया था, और शुरुआत में केवल दो शताब्दियों का उपयोग किया जाता है। उस समय तक, पेंटिंग्स के अलग-अलग नाम थे: "सौंदर्य समायोजित और अनजान" (1613), "तीन प्रेम प्रकार" (1650), "दिव्य और मूक महिलाएं" (1700), और, अंत में, "सांसारिक और प्यार से प्यार करें स्वर्गीय "(17 9 2 और 1833)।

Mikhail Nesterov "बार्थोलोम्यू के विजन पैटर्न" 1889-1890

मॉस्को में राज्य Tretyakov गैलरी में संग्रहीत।

सर्फिया रेडोनिश को समर्पित चक्र से पहला और सबसे महत्वपूर्ण काम। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार को आश्वस्त किया गया था कि "बार्थोलोम्यू के पैटर्न का विजन" - इसका सबसे अच्छा काम है। सालों के अंत में, कलाकार को दोहराना पसंद था: "मैं नहीं रहूंगा।" युद्ध के टैग का टैग "होगा। अब, तीस के बाद, मेरी मृत्यु के पचास साल बाद, वह अभी भी लोगों को कुछ कहेंगे - यह इसका मतलब है कि वह जीवित है, इसका मतलब जिंदा है, मैं जीवित हूं। "

पीटर ब्रुगेल सीनियर "ब्लाइंड पर दृष्टांत" 1568

नेपल्स संग्रहालय में नेपल्स में capodimont संग्रहीत है।

तस्वीर के अन्य नाम - "अंधा", "पैराबोला अंधा", "अंधा से अंधा हो जाता है।" ऐसा माना जाता है कि चित्रों की साजिश अंधेरे के बाइबिल के दृष्टांत पर आधारित है: "यदि अंधा अंधा है, तो दोनों गड्ढे में गिर जाएंगे।"

विक्टर Vasnetsov "Alenushka" 1881

राज्य Tretyakov गैलरी में संग्रहीत।

एक आधार के रूप में, एक परी कथा "बहन एलोनुष्का और Bratz Ivanushka" पर लिया गया था। प्रारंभ में, Vasnetsova की तस्वीर को "एल्योनुष्का का फाल्क" कहा जाता था। अनाथ नामक समय पर "चुदाई"। "Alenushka", "कलाकार ने खुद कहा," जैसे कि मैं अपने सिर में लंबे समय तक रहता था, लेकिन मैंने वास्तव में उसे अख्त्रका में देखा, जब मैं एक प्रोलिफेरेंट लड़की से मिला, तो मेरी कल्पना को मारा। इतने लाल, अकेलापन और शुद्ध रूसी उदासी उसकी आंखों में थी ... कुछ प्रकार की विशेष रूसी आत्मा उसके से डूब गई है। "

विन्सेंट वैन गोग "स्टार नाइट" 1889

न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रहीत।

अधिकांश चित्रों के विपरीत, "स्टार नाइट" स्मृति में लिखा गया था। वैन गोग उस समय अस्पताल सेंट-रेमी में थे, पागलपन के हमलों से पीड़ित थे।

कार्ल ब्रोमलोव "अंतिम दिन पोम्पेई" 1830-1833

सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

तस्वीर 79 एन में वेसुवियस ज्वालामुखी के प्रसिद्ध विस्फोट को दिखाती है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। तस्वीर के बाएं कोने में एक कलाकार की एक छवि लेखक का एक आत्म-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "द गर्ल ऑन ऑन शेयर" 1905

पुष्किन संग्रहालय, मॉस्को में संग्रहीत

यह तस्वीर रूस में उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोजोव के लिए धन्यवाद थी, जिन्होंने 1 9 13 में इसे 16,000 फ्रैंक के लिए अधिग्रहित किया था। 1 9 18 में, व्यक्तिगत संग्रह I. A. Morozova राष्ट्रीयकृत था। फिलहाल, तस्वीर एक के बाद नामित ललित कला संग्रहालय की बैठक में है। पुष्किन।

लियोनार्डो दा विंची "मैडोना लिट्टा" 14 9 1

सेंट पीटर्सबर्ग में हेर्मिटेज में संग्रहीत।

तस्वीर का प्रारंभिक नाम "एक बच्चे के साथ मैडोना" है। तस्वीर का वर्तमान नाम अपने मालिक - ग्राफ लिट, मिलान में पारिवारिक गैलरी के मालिक के नाम से लिया गया है। एक सुझाव है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा नहीं लिखी गई थी, लेकिन अपने छात्रों में से एक के ब्रश से संबंधित है। यह लेखक के तरीके के लिए एक असामान्य शिशु मुद्रा तरीके से प्रमाणित है।

जीन एनजीआर "तुर्की स्नान" 1862

पेरिस में लौवर में संग्रहीत।

एनजीआर ने 80 साल की उम्र में इस तस्वीर को लिखना समाप्त कर दिया। यह तस्वीर, कलाकार स्नान कक्षों की छवि का एक असाधारण परिणाम लाता है, जिसका विषय लंबे समय से अपने काम में मौजूद है। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के रूप में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद, कलाकार ने इसे एक गोल चित्र में बदल दिया - टीडीओ।

इवान शिशकिन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "पाइन वन में सुबह" 188 9

मास्को में ट्रेटाकोव गैलरी में संग्रहीत

"सुबह एक पाइन वन में" - रूसी कलाकारों की एक तस्वीर इवान शिशकिन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। सावित्स्की चित्रित भालू, लेकिन कलेक्टर पावेल ट्रेटाकोव, जब उन्होंने एक तस्वीर हासिल की, तो अपने हस्ताक्षर को मिटा दिया, ताकि अब तस्वीर के लेखक को एक शिशकिन द्वारा इंगित किया गया हो।

मिखाइल व्रबेल "त्सरेवना-हंस" 1900

राज्य Tretyakov गैलरी में संग्रहीत

यह तस्वीर ओपेरा एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव की नायिका की नायिका की नायिका की नायिका के आधार पर लिखी गई है "एक ही नाम की साजिश में एक ही नाम की साजिश में टॉज़ल ए एस। पुष्किन की साजिश में। Vrubel ने दृश्यों और सूट के लिए 1 9 00 ओपेरा प्रीमियर स्केच के प्रीमियर का निर्माण किया, और उनकी पत्नी ने राजकुमारों का एक बैच गाया।

Giuseppe Archimboldo "एक वर्टून की छवि में सम्राट रुडोल्फ II का पोर्ट्रेट" 15 9 0

स्टॉकहोम में स्कोकोलोस्टर के महल में स्थित है।

कलाकार द्वारा कुछ संरक्षित कार्यों में से एक, जो फलों, सब्जियों, रंगों, क्रस्टेसियन, मछली, मोती, संगीत और अन्य उपकरणों, किताबों आदि से पोर्ट्रेट था। "वर्टुन" सम्राट का एक चित्र है जो वर्ष के समय के प्राचीन रोमन देवता के रूप में प्रतिनिधित्व करता है, वनस्पति और परिवर्तन। तस्वीर में, रूडोल्फ में पूरी तरह से फल, रंग और सब्जियां शामिल हैं।

एडगर डीगा "ब्लू डांसर्स" 18 9 7

कला संग्रहालय में स्थित है। मास्को में ए एस पुष्किन।

डेगी एक बड़ा बैले प्रशंसक था। उन्हें कलाकार बॉलरिन कहा जाता है। "ब्लू नर्तकियों" का काम डीजी की रचनात्मकता की देर से संदर्भित करता है, जब उनकी दृष्टि कमजोर हो गई, और उन्होंने बड़े रंग के धब्बे में काम करना शुरू किया, जिससे चित्र सतह के सजावटी संगठन को सर्वोपरि महत्व दिया गया।

लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा" 1503-1505

लौवर, पेरिस में संग्रहीत।

"मोना लिसा" को दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त नहीं हो सकती है अगर उसने 1 9 11 में उसे अपहरण नहीं किया। तस्वीर को दो साल बाद इटली में मिला: चोर ने समाचार पत्र में घोषणा का जवाब दिया और यूएफएफआईजेए गैलरी के "मजाक" निदेशक को बेचने का सुझाव दिया। इस बार, जबकि जांच गई, "मोना लिसा" दुनिया भर के समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के कवर के साथ नहीं गई, जो प्रतिलिपि बनाने और पूजा करने की वस्तु बन गई।

सैंड्रो बोटिसेली "वीनस का जन्म" 1486

उफीज़ी गैलरी में फ्लोरेंस में संग्रहीत

चित्र अफ्रोडाइट के जन्मदिन को दर्शाता है। नग्न देवी हवा से प्रेरित, खुले खोल में किनारे पर तैर रही है। अपनी पत्नी की बाहों में मार्शमलो (पश्चिमी हवा) की तस्वीर के बाईं ओर, क्लोराइड सिंक पर उड़ते हैं, फूलों से भरे हवा बनाते हैं। किनारे पर, देवी अनुदान में से एक को मिलती है। इस तथ्य के कारण वीनस का जन्म अच्छी तरह से संरक्षित है कि बोटीसेली तस्वीर में अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत को भ्रमित करती है।

Michelangelo "एडम का निर्माण" 1511

वेटिकन में सिस्चिन चैपल में स्थित है।

पृष्ठ 1 9 वीं शताब्दी के शीर्षकों और विवरणों के साथ रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरें प्रस्तुत करता है।

1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से रूसी कलाकारों की विविध पेंटिंग घरेलू दृश्य कला में अपनी मौलिकता और बहुमुखी प्रतिभा को आकर्षित करती है। उस समय की पेंटिंग से स्वामी ने अपनी मूल प्रकृति के लिए साजिश के लिए अपने अद्वितीय दृष्टिकोण और लोगों की भावनाओं के प्रति एक त्रासीय दृष्टिकोण को आश्चर्यचकित नहीं किया। 1 9 वीं शताब्दी में, एक भावनात्मक छवि के एक अद्भुत संयोजन के साथ पोर्ट्रेट रचनाएं और एक महाकाव्य शांत उद्देश्य अक्सर लिखे गए थे।

रूसी कलाकारों की तस्वीरें कौशल में और सच्चाई में महान हैं, धारणा में सुंदर, हड़ताली रूप से अपने समय की सांस, लोगों के अद्वितीय चरित्र और सुंदर की अपनी इच्छा को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करती हैं।

रूसी चित्रकारों के कैनवास जो सबसे लोकप्रिय हैं: अलेक्जेंडर इवानोव सुरम्य बाइबिल की दिशा का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है, रंगों में हमें यीशु मसीह के जीवन के एपिसोड के बारे में बताते हैं।

कार्ल ब्रिलोव एक समय में एक लोकप्रिय चित्रकार है, उनकी दिशा ऐतिहासिक चित्रकला, पोर्ट्रेट थीम, रोमांटिक काम है।

Marinister Ivan Aivazovsky, उनकी पेंटिंग्स महान हैं और यह कह सकते हैं कि आसानी से पारदर्शी रोलिंग तरंगों, समुद्री सूर्यास्त और सेलबोट के साथ समुद्र की सुंदरता को प्रतिबिंबित किया जा सकता है।

प्रसिद्ध इल्या रिपिन का काम, जिसने शैली और विशाल कार्यों को बनाया, लोगों के जीवन को दर्शाते हुए विशिष्ट संस्करणों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

कलाकार वसीली सुरिकोवा द्वारा बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने पर पेंटिंग्स, रूसी इतिहास का विवरण उनकी दिशा है जिसमें रंगों में कलाकार ने रूसी लोगों के जीवन मार्ग के एपिसोड पर जोर दिया।

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, परी कथाओं और महाकाव्य विक्टर वासनेटोव का एक सुरम्य मास्टर हमेशा रसदार और उज्ज्वल, रोमांटिक कैनवास होता है, जिसका नायकों लोक परी कथाओं के प्रसिद्ध नायकों हैं।

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, परी कथाओं और महाकाव्य विक्टर वासनेटोव का एक सुरम्य मास्टर हमेशा रसदार और उज्ज्वल, रोमांटिक कैनवास होता है, जिसका नायकों लोक परी कथाओं के प्रसिद्ध नायकों हैं। कलाकार वसीली सुरिकोवा द्वारा बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने पर पेंटिंग्स, रूसी इतिहास का विवरण उनकी दिशा है जिसमें रंगों में कलाकार ने रूसी लोगों के जीवन मार्ग के एपिसोड पर जोर दिया।

1 9 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग में, यह मौजूदा यथार्थवाद के रूप में वर्तमान द्वारा प्रकट किया गया था, भूखंडों, छुट्टियों, व्यंग्य और हास्य पर जोर दिया गया था। बेशक, यह एक नया कोर्स था कि हर कलाकार इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था। इस दिशा में, कलाकार, जैसे, पावेल फेडोटोव और वसीली पेरेव, निर्धारित किए गए थे

समय के परिदृश्य खिलाड़ियों के कलाकारों को आला द्वारा लिया गया था, उनमें से इसहाक लेविटन, एलेक्सी सवरासोव, आर्कका क्वीनजी, वसीली पोलिनोव, यंग कलाकार फ्योडोर वासिलव, जंगल के एक सुरम्य मास्टर, जंगल पॉलीला के साथ जंगल पॉलीला और मशरूम इवान शिशकिन के साथ बिर्चिंग्स । उनमें से सभी रंगीन और रोमांटिक रूप से रूसी प्रकृति की सुंदरता को दर्शाते हैं, फॉर्मों की विविधता और जिनकी छवियों की आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी होती है।

Levitan के अनुसार, रूसी प्रकृति के हर एक पायदान में एक अद्वितीय रंगीन पैलेट है, यहां से और रचनात्मकता के लिए एक बड़ा नुकसान है। शायद यह एक पहेली है कि रूस के अंतहीन विस्तार पर बनाए गए कैनवास कुछ उत्तम गंभीरता से प्रतिष्ठित हैं, लेकिन साथ ही, एक लापरवाही सुंदरता को आकर्षित करते हैं, जिससे एक नज़र रखना मुश्किल होता है। या सभी जटिल और सुंदरता पर नहीं, लेविटन के डंडेलियंस की आकर्षक साजिश नहीं, जैसे दर्शकों को सोचने और सरल में सही देखने के लिए कॉल करना।

प्रतिभा, नवप्रवर्तनक, स्कैंडलिस्ट, अग्रणी जिन्हें विश्व संस्कृति पर अविश्वसनीय प्रभाव पड़ता है। सबसे महान रूसी कलाकार - वे कौन हैं?

शीर्ष 7 रूसी कलाकार

सबसे प्रमुख और प्रभावशाली रूसी कलाकारों में से:

1. Kazimir Malevich(1879-19 35) - विश्व चित्रकारी, "ब्लैक स्क्वायर" के इतिहास में सबसे विवादास्पद काम के लेखक। हालांकि, मालेविच की विरासत महान है और विशेष रूप से, न केवल "काला", बल्कि "लाल" और "सफेद" वर्ग भी शामिल है। रूसी कलाकारों का सबसे घृणित और सबसे महंगा। उनकी उत्कृष्ट कृति "सर्वोच्च रचना" सोथबी की नीलामी में $ 60 मिलियन के लिए बेची गई थी।

"सर्वोच्च रचना"

2. इवान Aivazovsky (1817-19 00) - अमर "नौवां शाफ्ट" के लेखक महानतम रूसी समुद्री कलाकार। सबसे शानदार कलाकार - 6 हजार से अधिक चित्रों को लिखा। विशाल विरासत के कारण, एक ही समय में दुनिया के सबसे नकली कलाकारों में से एक है। पश्चिम में व्यापक रूप से जाना जाता है, "सोथबी" समेत नीलामी में नियमित रूप से बेचा जाता है।

नौवां वैल।

3. विक्टर वासनेटोव (1848-19 36) - शायद सभी रूसी कलाकारों का सबसे रूसी। कार्य द्वारा जाना जाता है कि लोकगीत, परी कथाएं, महाकाव्य। न केवल "तीन नायकों" के लेखक, बल्कि सोवियत बुडानोव के डेवलपर्स में से एक भी।

4. कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन (1878-19 3 9) - सबसे क्रांतिकारी कलाकार। तस्वीर "लाल घोड़े की स्नान" भविष्यवाणी ने रूस में भयानक झटके की भविष्यवाणी की। यद्यपि यह अक्सर कामुकता के लिए आलोचना की गई थी (साहसपूर्वक न केवल नग्न महिलाओं, बल्कि पुरुषों को भी चित्रित किया गया था), सामान्य रूप से, इसे सामाजिक यथार्थवाद के अग्रदूत माना जा सकता है। विदेशी नीलामी में, इतना क्रांतिकारी काम जबरदस्त सफलता का आनंद ले रहा है, अभी भी कितना जीवन है।

"स्विमिंग रेड हॉर्स"

5. vasily vereshchagin (1842-1904) - कलाकार-बट्टलवादी, युद्ध के डरावनी दस्तावेजी प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध। सबसे मशहूर काम "युद्ध के एपोथेरोसिस" है, जो खोपड़ी के ढेर को दर्शाता है, जो स्कोचिंग सूरज से ऊंचा होता है। शांतिवादी स्थिति के लिए, दशकों रॉयल सरकार द्वारा घायल हो गए थे। उसी समय रूस और पश्चिम में दोनों अविश्वसनीय लोकप्रियता का इस्तेमाल किया। 1880 में सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी प्रदर्शनी में 240 हजार लोगों (40 दिनों), बर्लिन में - 140 हजार लोग (65 दिनों में), वियना में - 110 हजार (28 दिनों में) में गए थे। इस तरह की एक प्रसिद्धि आधुनिकता के कई पॉप सितारों का सपना नहीं देखा।

"युद्ध का एपोथोसिस"

6. व्लादिमीर टैटलिन (1885-19 53) - रचनात्मकता, कलाकार, वास्तुकार, अनुसूची के संस्थापक। पिकासो की शुरुआती रचनाओं के साथ शैली के समान उनकी कलाकृति पेरिस संग्रहालय पोम्पिडौ और ऑक्सफोर्ड लाइब्रेरी में प्रदर्शित की जाती है। उनकी उत्कृष्ट कृति "टटलिन का टॉवर" दुनिया में सबसे पहचानने योग्य और निर्मित एंटी-गार्डे प्रतीकों में से एक है। उन्होंने पश्चिम में जबरदस्त सफलता का आनंद लिया ("टटलिन की मशीन आर्ट") ने मारसेली मार्सेल मार्से समेत दादा कलाकारों की पूरी पीढ़ी को प्रेरित किया।

"टटलिन का टॉवर"

7. Ilya Glazunov (जन्म 1 9 30) - सबसे विशाल रूसी कलाकार। अपने कैनवास "शाश्वत रूस" (आकार - 3x6 मीटर) का सबसे प्रसिद्ध - रूस के बपतिस्मा की 1000 वीं वर्षगांठ को समर्पित, 988-1988 के लिए रूसी इतिहास का सुरम्य क्रॉनिकल। कुल 3 हजार से अधिक काम (पोर्ट्रेट, परिदृश्य, ऐतिहासिक और राजनीतिक कैनवास) बनाया गया। खेल के ग्लेज़ुनोव की प्रतिष्ठा - कोई उसे एक प्रतिभा, किसी को मानता है - एक संयोजन ट्रेनर। एक बात स्पष्ट है - यह अपने कैनवास की तरह टाइटैनिक पैमाने का आंकड़ा है।

"शाश्वत रूस"

मैं विश्वास करना चाहता हूं कि भविष्य में, कलाकार जो रूस में सुंदरता के बारे में मानवता के विचारों को बदल सकते हैं, रूस में भी दिखाई देंगे।