रूसी जैज कलाकार। रूस में जैज

जैज़ जुनून और सरलता से भरा संगीत है, ऐसा संगीत जिसकी कोई सीमा या सीमा नहीं है। इस तरह की सूची बनाना अविश्वसनीय रूप से कठिन है। यह सूची लिखी गई, फिर से लिखी गई, और फिर फिर से लिखी गई। जैज़ जैसी संगीत शैली के लिए टेन बहुत सीमित है। हालांकि, राशि की परवाह किए बिना, यह संगीत जीवन और ऊर्जा को सांस लेने में सक्षम है, हाइबरनेशन से जागता है। बोल्ड, अथक, वार्मिंग जैज़ से बेहतर क्या हो सकता है!

1. लुई आर्मस्ट्रांग

1901 - 1971

तुरही वादक लुई आर्मस्ट्रांग को उनकी जीवंत शैली, सरलता, सदाचार, संगीत अभिव्यक्ति और गतिशील प्रदर्शन के लिए सम्मानित किया जाता है। अपनी कर्कश आवाज और पांच दशकों से अधिक के करियर के लिए जाने जाते हैं। संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है। आम तौर पर, लुई आर्मस्ट्रांग को अब तक का सबसे महान जैज़ संगीतकार माना जाता है।

वेल्मा मिडलटन और उनके सभी सितारों के साथ लुई आर्मस्ट्रांग - सेंट लुइस ब्लूज़

2. ड्यूक एलिंगटन

1899 - 1974

ड्यूक एलिंगटन एक पियानोवादक और संगीतकार रहे हैं, लगभग 50 वर्षों से जैज़ ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख हैं। एलिंगटन ने अपने प्रयोगों के लिए अपने बैंड को एक संगीत प्रयोगशाला के रूप में इस्तेमाल किया, जिसमें उन्होंने बैंड के सदस्यों की प्रतिभा का प्रदर्शन किया, जिनमें से कई लंबे समय तक उनके साथ रहे। एलिंगटन एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली और विपुल संगीतकार हैं। अपने पचास साल के करियर के दौरान, उन्होंने हजारों रचनाएँ लिखी हैं, जिसमें फिल्मों और संगीत के लिए संगीत, साथ ही साथ "कॉटन टेल" और "इट डोंट मीन ए थिंग" जैसे कई प्रसिद्ध मानक शामिल हैं।

ड्यूक एलिंगटन और जॉन कोलट्रैन - एक भावुक मूड में

3. माइल्स डेविस

1926 - 1991

माइल्स डेविस 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक हैं। अपने बैंड के साथ, डेविस 40 के दशक के मध्य से जैज़ संगीत में एक केंद्रीय व्यक्ति रहे हैं, जिसमें बीबॉप, कूल जैज़, हार्ड बोप, मोडल जैज़ और जैज़ फ़्यूज़न शामिल हैं। डेविस ने कलात्मक अभिव्यक्ति की सीमाओं को अथक रूप से आगे बढ़ाया है, जिससे उन्हें अक्सर संगीत इतिहास में सबसे नवीन और सम्मानित कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है।

माइल्स डेविस पंचक - यह मेरे दिमाग में कभी नहीं आया

4. चार्ली पार्कर

1920 - 1955

कलाप्रवीण व्यक्ति सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर एक प्रभावशाली जैज़ एकल कलाकार थे और बी-बॉप के विकास में एक प्रमुख व्यक्ति थे, जैज़ का एक रूप जो तेज़ गति, कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक और आशुरचना द्वारा विशेषता है। अपनी जटिल मधुर पंक्तियों में, पार्कर जैज़ को ब्लूज़, लैटिन और शास्त्रीय संगीत सहित अन्य संगीत शैलियों के साथ जोड़ता है। पार्कर बीटनिक उपसंस्कृति में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति थे, लेकिन उन्होंने अपनी पीढ़ी को पीछे छोड़ दिया और एक अडिग, बुद्धिमान संगीतकार की पहचान बन गए।

चार्ली पार्कर - ब्लूज़ फॉर ऐलिस

5. नेट किंग कोल

1919 - 1965

अपने रेशमी बैरिटोन के लिए जाने जाने वाले, नेट किंग कोल ने जैज़ की भावना को लोकप्रिय अमेरिकी संगीत में लाया। कोल पहले अफ्रीकी अमेरिकियों में से एक थे, जिन्होंने एला फिट्जगेराल्ड और एर्था किट जैसे जैज़ कलाकारों द्वारा टेलीविजन कार्यक्रम की मेजबानी की। एक अभूतपूर्व पियानोवादक और एक उत्कृष्ट सुधारक, कोल पॉप आइकन बनने वाले पहले जैज़ कलाकारों में से एक थे।

नट किंग कोल - शरद पत्तियां

6. जॉन कोलट्रैन

1926 - 1967

अपेक्षाकृत कम करियर के बावजूद (उन्होंने पहली बार १९५५ में २९ साल की उम्र में, आधिकारिक तौर पर १९६० में ३३ साल की उम्र में अपना एकल करियर शुरू किया, और १९६७ में ४० साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई), सैक्सोफोनिस्ट जॉन कोलट्रैन जैज़ में सबसे महत्वपूर्ण और विवादास्पद व्यक्ति हैं। अपनी प्रसिद्धि के कारण एक छोटे से करियर के बावजूद, कोल्ट्रन को बहुतायत में रिकॉर्ड करने का अवसर मिला और उनकी कई रिकॉर्डिंग मरणोपरांत जारी की गईं। कोलट्रैन ने अपने करियर के दौरान अपनी शैली को मौलिक रूप से बदल दिया है, फिर भी उनके पास अभी भी उनकी प्रारंभिक, पारंपरिक ध्वनि और उनकी अधिक प्रयोगात्मक ध्वनि दोनों का बहुत बड़ा अनुसरण है। और कोई भी, लगभग धार्मिक प्रतिबद्धता के साथ, संगीत के इतिहास में इसके महत्व पर संदेह नहीं करता है।

जॉन कोलट्रैन - मेरी पसंदीदा चीजें

7. विधर्मी साधु

1917 - 1982

थिलोनियस मॉन्क एक अद्वितीय कामचलाऊ शैली वाला संगीतकार है, जो ड्यूक एलिंगटन के बाद दूसरा सबसे अधिक पहचाना जाने वाला जैज़ कलाकार है। उनकी शैली को कठोर, नाटकीय मौन के साथ मिश्रित ऊर्जावान, टकराने वाले भागों की विशेषता थी। अपने प्रदर्शन के दौरान, जबकि बाकी संगीतकारों ने बजाया, थेलोनियस ने कीबोर्ड से उठकर कई मिनट तक नृत्य किया। क्लासिक जैज़ रचनाएँ "राउंड मिडनाइट," "स्ट्रेट, नो चेज़र" बनाने के बाद, भिक्षु ने अपने दिनों को सापेक्ष अस्पष्टता में समाप्त कर दिया, लेकिन आधुनिक जैज़ पर उनका प्रभाव आज भी ध्यान देने योग्य है।

थिलोनियस मॉन्क - "राउंड मिडनाइट"

8. ऑस्कर पीटरसन

1925 - 2007

ऑस्कर पीटरसन एक अभिनव संगीतकार हैं जिन्होंने शास्त्रीय बाख ओड और पहले जैज़ बैले में से एक सहित सब कुछ किया है। पीटरसन ने कनाडा के पहले जैज़ स्कूलों में से एक खोला। उनका "हिमन टू फ्रीडम" नागरिक अधिकार आंदोलन का गान बन गया। ऑस्कर पीटरसन अपनी पीढ़ी के सबसे प्रतिभाशाली और महत्वपूर्ण जैज़ पियानोवादकों में से एक थे।

ऑस्कर पीटरसन - सी जैम ब्लूज़

9. बिली हॉलिडे

1915 - 1959

बिली हॉलिडे जैज़ में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक है, हालाँकि उसने कभी अपना संगीत नहीं लिखा है। हॉलिडे ने "एम्ब्रेसेबल यू," आई विल बी सीइंग यू, और "आई कवर द वाटरफ्रंट" को प्रशंसित जैज़ मानकों में बदल दिया है, और "स्ट्रेंज फ्रूट" के उनके गायन को अमेरिकी संगीत इतिहास में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। यद्यपि उसका जीवन त्रासदी से भरा था, हॉलिडे की कामचलाऊ प्रतिभा, उसकी नाजुक, कुछ कर्कश आवाज के साथ, अन्य जैज़ गायकों के बीच अद्वितीय भावनाओं की एक अभूतपूर्व गहराई का प्रदर्शन करती है।

बिली हॉलिडे - अजीब फल

10. चक्कर गिलेस्पी

1917 - 1993

ट्रम्पेट प्लेयर डिज़ी गिलेस्पी एक बीबॉप इनोवेटर और इम्प्रोवाइज़ेशन के मास्टर हैं, साथ ही एफ्रो-क्यूबन और लैटिन जैज़ के अग्रणी भी हैं। गिलेस्पी ने दक्षिण अमेरिका और कैरिबियन के विभिन्न संगीतकारों के साथ सहयोग किया है। उन्हें अफ्रीकी देशों के पारंपरिक संगीत का गहरा शौक था। इस सब ने उन्हें आधुनिक जैज़ व्याख्याओं में अनसुना नवाचार लाने की अनुमति दी। अपने लंबे करियर के दौरान, गिलेस्पी ने अपने बेरेट, हॉर्न-रिम वाले चश्मे, थपथपाते गाल, हल्के दिल और अपने अविश्वसनीय संगीत के साथ दर्शकों का अथक दौरा किया और दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया।

डिज़ी गिलेस्पी करतब। चार्ली पार्कर - ट्यूनीशिया में एक रात

11. डेव ब्रुबेक

1920 – 2012

डेव ब्रुबेक एक संगीतकार और पियानोवादक, जैज़ के लोकप्रिय, नागरिक अधिकार कार्यकर्ता और संगीत शोधकर्ता हैं। एक आइकोनोक्लास्टिक कलाकार, जिसे एक ही राग से पहचाना जा सकता है, एक बेचैन संगीतकार जो शैली की सीमाओं को आगे बढ़ाता है और संगीत के अतीत और भविष्य के बीच का मार्ग प्रशस्त करता है। ब्रुबेक ने लुई आर्मस्ट्रांग और कई अन्य प्रसिद्ध जैज़ संगीतकारों के साथ सहयोग किया, और पियानोवादक सेसिल टेलर और सैक्सोफोनिस्ट एंथनी ब्रेक्सटन जैसे अवंत-गार्डे कलाकारों को प्रभावित किया।

डेव ब्रुबेक - टेक फाइव

12. बेनी गुडमैन

1909 – 1986

बेनी गुडमैन एक जैज़ संगीतकार हैं जिन्हें "स्विंग के राजा" के रूप में जाना जाता है। गोरे युवाओं के बीच जैज के लोकप्रिय बन गए। इसकी उपस्थिति ने एक युग की शुरुआत को चिह्नित किया। गुडमैन एक विवादास्पद व्यक्ति थे। उन्होंने निरंतर उत्कृष्टता का पीछा किया और यह संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण में परिलक्षित होता है। गुडमैन सिर्फ एक गुणी कलाकार से कहीं अधिक था - वह जैज़ युग में एक रचनात्मक शहनाई वादक और नवप्रवर्तनक था जो कि बेबॉप युग से पहले था।

बेनी गुडमैन - सिंग सिंग सिंग

13. चार्ल्स मिंगुस

1922 – 1979

चार्ल्स मिंगस एक प्रभावशाली जैज़ डबल बास खिलाड़ी, संगीतकार और जैज़ ऑर्केस्ट्रा के नेता हैं। मिंगस का संगीत गर्म और भावपूर्ण कठिन बोप, सुसमाचार, शास्त्रीय संगीत और मुक्त जैज़ का मिश्रण है। अपने महत्वाकांक्षी संगीत और दुर्जेय स्वभाव के लिए, मिंगस ने "द एंग्री जैज़ मैन" उपनाम अर्जित किया है। अगर वह सिर्फ एक स्ट्रिंग खिलाड़ी होते, तो आज उनका नाम कम ही लोग जानते। बल्कि, वह सबसे बड़ा डबल बास खिलाड़ी था, जिसने हमेशा जैज़ की क्रूर अभिव्यंजक शक्ति की नब्ज पर अपनी उंगलियां रखीं।

चार्ल्स मिंगस - Moanin "

14. हर्बी हैनकॉक

1940 –

हर्बी हैनकॉक हमेशा जैज़ में सबसे सम्मानित और विवादास्पद संगीतकारों में से एक रहेगा - जैसा कि उनके नियोक्ता / सलाहकार माइल्स डेविस करेंगे। डेविस के विपरीत, जो लगातार आगे बढ़े और कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा, हैनकॉक लगभग इलेक्ट्रॉनिक और ध्वनिक जैज़ और यहां तक ​​कि आर "एन" बी के बीच ज़िगज़ैग करता है। अपने इलेक्ट्रॉनिक प्रयोगों के बावजूद, भव्य पियानो के लिए हैनकॉक का प्यार बेरोकटोक जारी है और पियानो बजाने की उनकी शैली तेजी से कठोर और जटिल रूपों में विकसित होती जा रही है।

हर्बी हैनकॉक - कैंटेलोप द्वीप

15. विंटन मार्सालिस

1961 –

1980 के बाद से सबसे प्रसिद्ध जैज संगीतकार। 1980 के दशक की शुरुआत में, विंटन मार्सालिस एक युवा और बहुत प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में एक रहस्योद्घाटन था, जिसने फंक या आर "एन" बी के बजाय एक जीवित ध्वनिक जैज़ बनाने का फैसला किया। 1970 के दशक से, जैज़ में नए तुरही बजानेवालों की भारी कमी हो गई है, लेकिन मार्सालिस की अप्रत्याशित प्रमुखता ने जैज़ संगीत में एक नए सिरे से रुचि को प्रेरित किया है।

Wynton Marsalis - रस्टिक्स (E. Bozza)

सोवियत का इतिहास (1991 के बाद - रूसी) जैज़ मौलिकता से रहित नहीं है और अमेरिकी और यूरोपीय जैज़ की अवधि से अलग है।

संगीत इतिहासकारों ने अमेरिकी जैज़ को तीन अवधियों में विभाजित किया है:

• पारंपरिक जैज,न्यू ऑरलियन्स शैली (डिक्सीलैंड सहित), शिकागो शैली और झूले सहित - 19 वीं शताब्दी के अंत से। 1940 के दशक तक;
• आधुनिक(आधुनिक जैज़), जिसमें बीबॉप, कूल, प्रोग्रेसिव और हार्ड-फाइटिंग की शैलियाँ शामिल हैं - 40 के दशक की शुरुआत से। और 50 के दशक के अंत तक। XX सदी;
• हरावल(फ्री जैज, मोडल स्टाइल, फ्यूजन और फ्री इंप्रोवाइजेशन) - 1960 के दशक की शुरुआत से।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि किसी विशेष शैली या दिशा के परिवर्तन के लिए केवल समय सीमा ऊपर इंगित की गई है, हालांकि वे सभी सह-अस्तित्व में हैं और आज भी मौजूद हैं।

सोवियत जैज़ और उसके उस्तादों के लिए पूरे सम्मान के साथ, हमें ईमानदारी से स्वीकार करना चाहिए कि सोवियत वर्षों में सोवियत जैज़ हमेशा माध्यमिक था, जो मूल रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुए विचारों पर आधारित था। और XX सदी के अंत तक, रूसी जैज़ के एक लंबा सफर तय करने के बाद ही। हम रूसी संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत जैज़ की मौलिकता के बारे में बात कर सकते हैं। एक सदी से अधिक जमा हुए जैज़ धन का उपयोग करके, वे अपने तरीके से आगे बढ़ते हैं।

रूस में जैज़ का जन्म अपने विदेशी समकक्ष की तुलना में एक सदी के एक चौथाई बाद हुआ था, और पुरातन जैज़ की अवधि जो अमेरिकियों से गुज़री वह रूसी जैज़ के इतिहास में बिल्कुल भी मौजूद नहीं है। उस समय, जब युवा रूस में उन्होंने सिर्फ एक संगीत नवीनता सुनी थी, अमेरिका जाज के साथ और मुख्य रूप से नृत्य कर रहा था, और इतने सारे ऑर्केस्ट्रा थे कि उनकी संख्या गिनना असंभव था। जैज़ संगीत ने हमेशा बड़े दर्शकों, देशों और महाद्वीपों पर विजय प्राप्त की। यूरोपीय जनता अधिक भाग्यशाली थी। पहले से ही 1910 के दशक में, और विशेष रूप से प्रथम विश्व युद्ध (1914-1918) के दौरान, अमेरिकी संगीतकारों ने अपनी कला से पुरानी दुनिया को चकित कर दिया, और रिकॉर्डिंग उद्योग ने भी जैज़ संगीत के प्रसार में योगदान दिया।

सोवियत जैज़ का जन्मदिन 1 अक्टूबर, 1922 को माना जाता है, जब RSFSR में पहले सनकी जैज़ बैंड ने स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ़ थिएटर आर्ट्स के ग्रेट हॉल में एक संगीत कार्यक्रम दिया था। इस तरह शब्द लिखा गया था - जैज़ बैंड। इस ऑर्केस्ट्रा का आयोजन एक कवि, अनुवादक, यात्रा भूगोलवेत्ता और नर्तक द्वारा किया गया था वैलेन्टिन परनाखी(1891-1951)। 1921 में वे पेरिस से रूस लौटे, जहाँ वे 1913 से रह रहे थे और उत्कृष्ट कलाकारों, लेखकों और कवियों से परिचित थे। यह फ्रांस में था कि यह असाधारण और उच्च शिक्षित व्यक्ति, थोड़ा रहस्यमय, जो सब कुछ अवंत-गार्डे से प्यार करता था, अमेरिका के पहले जैज़ अतिथि कलाकारों से मिला और इस संगीत से प्रभावित होकर, रूसी श्रोताओं को संगीत विदेशीता से परिचित कराने का फैसला किया। नए ऑर्केस्ट्रा को असामान्य उपकरणों की आवश्यकता थी, और पर्नाच ने मास्को में एक बैंजो लाया, एक तुरही के लिए म्यूट के सेट, पैर पेडल, झांझ और शोर उपकरणों के साथ टॉमटॉम। पारनाच, जो संगीतकार नहीं थे, ने जैज़ संगीत को उपयोगितावादी तरीके से व्यवहार किया। प्रसिद्ध लेखक, नाटककार, पटकथा लेखक येवगेनी गैब्रिलोविच, जिन्होंने कुछ समय के लिए वैलेंटाइन परनाख के ऑर्केस्ट्रा में एक पियानोवादक के रूप में काम किया, "वे असामान्य, टूटी हुई लय और नए द्वारा इस संगीत से आकर्षित हुए, जैसा कि उन्होंने कहा," सनकी "नृत्य," बाद में याद किया। .

परनाच के अनुसार, संगीत को शास्त्रीय बैले से अलग, प्लास्टिक आंदोलनों की संगत माना जाता था। ऑर्केस्ट्रा के अस्तित्व की शुरुआत से ही, कंडक्टर ने जोर देकर कहा कि एक जैज़ समूह एक "नकल ऑर्केस्ट्रा" होना चाहिए, इसलिए वर्तमान अर्थ में इस तरह के ऑर्केस्ट्रा को पूरी तरह से जैज़ ऑर्केस्ट्रा नहीं कहा जा सकता है। सबसे अधिक संभावना है कि यह एक शोर ऑर्केस्ट्रा था। शायद इस कारण से, रूस में शुरू में जैज़ ने नाटकीय वातावरण में जड़ें जमा लीं, और तीन साल तक परनाख के ऑर्केस्ट्रा ने थिएटर निर्देशक वसेवोलॉड मेयरहोल्ड द्वारा मंचित प्रदर्शनों में प्रदर्शन किया। इसके अलावा, ऑर्केस्ट्रा कभी-कभी कार्निवाल समारोहों में भाग लेता था, जो हाउस ऑफ प्रेस में किया जाता था, जहां मास्को बुद्धिजीवी एकत्र हुए थे। कॉमिन्टर्न की 5 वीं कांग्रेस के उद्घाटन के लिए समर्पित संगीत कार्यक्रम में, ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों ने डेरियस मिलौ के संगीत से लेकर बैले "बुल ऑन द रूफ" तक के कुछ अंशों का प्रदर्शन किया - एक ऐसा काम जिसे करना काफी मुश्किल है। परनाख का जैज़ बैंड राज्य शैक्षणिक नाटक थियेटर में आमंत्रित पहला समूह था, लेकिन थोड़ी देर बाद ऑर्केस्ट्रा का लागू महत्व नेता के अनुरूप कम हो गया, और वसेवोलॉड मेयरहोल्ड नाराज थे कि जैसे ही ऑर्केस्ट्रा ने खेलना शुरू किया, सभी का ध्यान दर्शकों की दिलचस्पी संगीतकारों पर थी, न कि स्टेज एक्शन के लिए। इस तथ्य के बावजूद कि प्रेस ने "नाटकीय ताल की अभिव्यक्ति, प्रदर्शन की नब्ज की धड़कन" के लिए संगीत के सफल उपयोग का उल्लेख किया, निर्देशक मेयरहोल्ड ने ऑर्केस्ट्रा में रुचि खो दी, और रूस में पहले जैज़ बैंड के नेता, एक बड़ी और शोर-शराबे वाली सफलता के बाद, कविता में लौट आए। वैलेंटाइन पर्नख नए संगीत पर लेखों के पहले रूसी लेखक थे, यहां तक ​​\u200b\u200bकि जैज़ के बारे में कविता भी लिखी थी। परनाखोव पहनावा की कोई रिकॉर्डिंग नहीं है, क्योंकि यूएसएसआर में रिकॉर्डिंग केवल 1927 में दिखाई दी, जब सामूहिक पहले ही भंग हो चुका था। इस समय तक, "RSFSR में पहला सनकी ऑर्केस्ट्रा - वैलेन्टिन परनाख का जैज़ बैंड" की तुलना में देश में बहुत अधिक पेशेवर कलाकार दिखाई दिए थे। वे आर्केस्ट्रा थे टेप्लिट्स्की, लैंड्सबर्ग, यूटेसोव, त्सफासमैन।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में। यूएसएसआर में उत्साही थे, संगीतकार दिखाई दिए जिन्होंने "सुना" खेला, जो किसी तरह अमेरिका से जैज़ मक्का से आया था, जहां उस समय बड़े स्विंग ऑर्केस्ट्रा दिखाई देने लगे थे। 1926 में मॉस्को में, कंज़र्वेटरी से स्नातक और एक शानदार कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक अलेक्जेंडर त्सफास्मान(१९०६-१९७१) ने "एएमए-जैज़" (मॉस्को ऑथर्स एसोसिएशन के सहकारी प्रकाशन गृह में) का आयोजन किया। यह सोवियत रूस में पहला पेशेवर जैज़ ऑर्केस्ट्रा था। संगीतकारों ने खुद नेता की रचनाएं, अमेरिकी नाटकों की उनकी व्यवस्था और सोवियत संगीतकारों के पहले संगीतमय संगीत का प्रदर्शन किया, जिन्होंने एक ऐसी शैली में संगीत लिखा जो उनके लिए नया था। ऑर्केस्ट्रा ने सबसे बड़े सिनेमाघरों के फ़ोयर में, बड़े रेस्तरां के मंच पर सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया है। अलेक्जेंडर Tsfasman के नाम के आगे, "पहले" शब्द को कई बार दोहराया जा सकता है। 1928 में ऑर्केस्ट्रा ने रेडियो पर प्रदर्शन किया - पहली बार सोवियत जैज़ ने हवा में आवाज़ दी, और फिर जैज़ संगीत का पहला रिकॉर्ड दिखाई दिया (हैरी वॉरेन द्वारा विंसेंट ह्यूमन और सेमिनोल द्वारा हलेलुजाह)। अलेक्जेंडर त्सफ्समैन हमारे देश में पहले जैज़ रेडियो शो के लेखक थे। 1937 में, Tsfasman के कार्यों के रिकॉर्ड बनाए गए: "ऑन ए लॉन्ग जर्नी", "ऑन द सीहोर", "अनसक्सेसफुल डेट" (बस पंक्तियों को याद रखें: "हम दोनों थे: मैं फ़ार्मेसी में था, और मैं आपको ढूंढ रहा था सिनेमा में, इसलिए, कल - उसी स्थान पर, उसी समय!")। Tsfasman का पोलिश टैंगो का उपचार, जिसे आमतौर पर "द बर्न सन" के रूप में जाना जाता है, एक अपरिवर्तनीय सफलता थी। 1936 में जैज़ ऑर्केस्ट्रा दिखाने में ए त्सफ़्समैन के ऑर्केस्ट्रा को सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई थी। संक्षेप में, इसे जैज़ उत्सव कहा जा सकता है, जिसे मॉस्को क्लब ऑफ़ आर्टिस्ट द्वारा आयोजित किया गया था।

1939 में, ऑल-यूनियन रेडियो पर काम करने के लिए Tsfasman के ऑर्केस्ट्रा को आमंत्रित किया गया था, और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार मोर्चे पर गए। कॉन्सर्ट फ्रंट-लाइन और फ्रंट लाइन पर, फॉरेस्ट ग्लेड्स और डगआउट्स में आयोजित किए गए थे। उस समय, सोवियत गीतों का प्रदर्शन किया गया था: "डार्क नाइट", "डगआउट", "माई फेवरेट"। संगीत ने सैनिकों को थोड़े समय के लिए भयानक रोजमर्रा की जिंदगी से बचने में मदद की, उन्हें अपने घर, परिवार और अपने प्रियजनों को याद रखने में मदद की। सैन्य अस्पतालों में काम करना कठिन था, लेकिन यहां भी संगीतकार वास्तविक कला से मिलने का आनंद लेकर आए। लेकिन ऑर्केस्ट्रा का मुख्य काम रेडियो पर काम, कारखानों, कारखानों और भर्ती केंद्रों में प्रदर्शन रहा।

उल्लेखनीय Tsfasman ऑर्केस्ट्रा, प्रतिभाशाली जैज़ संगीतकारों से युक्त, 1946 तक अस्तित्व में था।

1947-1952 में। Tsfasman ने Hermitage पॉप थिएटर के सिम्फोनिक जैज़ का नेतृत्व किया। जैज़ के लिए एक कठिन समय में (ये 1950 के दशक थे), संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिम के साथ शीत युद्ध के दौरान, जब सोवियत प्रेस में जैज़ को बदनाम और बदनाम करने वाले प्रकाशन दिखाई देने लगे, ऑर्केस्ट्रा नेता ने संगीत कार्यक्रम के मंच पर जैज़ के रूप में काम किया। पियानोवादक तब उस्ताद ने स्टूडियो के काम के लिए एक वाद्य चौकड़ी लगाई, जिसके हिट सोवियत संगीत के कोष में शामिल थे:

"फन इवनिंग", "वेटिंग", "ऑलवेज विथ यू।" अलेक्जेंडर त्सफसमैन द्वारा ज्ञात और प्रिय रोमांस और लोकप्रिय गीत, नाटकों और फिल्मों के लिए संगीत।

2000 में, "एंथोलॉजी ऑफ़ जैज़" श्रृंखला में, त्सफ़्समैन का एल्बम "द बर्नट सन" जारी किया गया था, जिसे सीडी पर रिकॉर्ड किया गया था, जिसमें संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ वाद्य और मुखर टुकड़े शामिल हैं। जी। स्कोरोखोडोव ने अपनी पुस्तक "स्टार्स ऑफ द सोवियत स्टेज" (1986) में त्सफसमैन के बारे में लिखा। सबसे आधिकारिक प्रकाशनों में से एक - "सोवियत जैज़" (1972) के लेखक ए एन बताशेव ने अपनी पुस्तक में अलेक्जेंडर त्सफसमैन के जीवन और कार्य के बारे में बात की। 2006 में, डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी, लेखक और संगीतज्ञ ए.एन. गोलूबेव की पुस्तक "अलेक्जेंडर त्सफसमैन: द कोरिफियस ऑफ सोवियत जैज" प्रकाशित हुई थी।

इसके साथ ही 1927 में मॉस्को में "एएमए-जैज़" त्सफ़समैन के साथ, लेनिनग्राद में एक जैज़ समूह दिखाई दिया। वह था "पहला संगीत कार्यक्रम जैज़ बैंड"पियानोवादक लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की(1890-1965)। इससे पहले, 1926 में, टेप्लिट्स्की ने न्यूयॉर्क और फिलाडेल्फिया का दौरा किया, जहां उन्हें शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट द्वारा भेजा गया था। यात्रा का उद्देश्य मूक फिल्मों के चित्रण के लिए संगीत का अध्ययन करना था। कई महीनों के लिए, संगीतकार ने संगीत की सभी लय को अवशोषित कर लिया जो उनके लिए नया था, अमेरिकी जैज़मेन के साथ अध्ययन किया। रूस लौटकर, एल। टेप्लिट्स्की ने पेशेवर संगीतकारों (संरक्षक, संगीत विद्यालयों के शिक्षक) के एक ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, जो दुर्भाग्य से, उनके द्वारा किए गए संगीत की जैज़ बारीकियों को महसूस नहीं करते थे। संगीतकार, जो हमेशा केवल शीट संगीत से बजाते थे, कल्पना नहीं कर सकते थे कि एक ही राग को हर बार नए तरीके से बजाया जा सकता है, यानी इम्प्रोवाइजेशन का सवाल ही नहीं था। टेप्लिट्स्की की योग्यता पर विचार किया जा सकता है कि पहली बार संगीतकारों ने कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया, और हालांकि ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ एक सच्चे जैज़ बैंड से बहुत दूर थी, यह अब वैलेन्टिन परनाख के शोर ऑर्केस्ट्रा की विलक्षण कला नहीं थी। लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की के ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में अमेरिकी लेखकों के नाटक शामिल थे (कंडक्टर अपनी मातृभूमि में अमूल्य सामान लाया - जैज़ रिकॉर्ड का एक ढेर और ऑर्केस्ट्रा व्यवस्था का एक पूरा फ़ोल्डर पॉल व्हाइटमैन)... टेप्लिट्स्की का जैज़ बैंड लंबे समय तक नहीं चला, केवल कुछ महीने, लेकिन इस कम समय के दौरान भी, संगीतकारों ने दर्शकों को आधुनिक अमेरिकी नृत्य संगीत के साथ, सुंदर ब्रॉडवे धुनों के साथ पेश किया। 1929 के बाद, लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की का भाग्य नाटकीय था: झूठी निंदा पर गिरफ्तारी, शिविरों में एनकेवीडी ट्रोइका की दस साल की निंदा, व्हाइट सी-बाल्टिक नहर का निर्माण। अपने कारावास के बाद, लियोपोल्ड याकोवलेविच को पेट्रोज़ावोडस्क में बसने के लिए मजबूर किया गया था ("ऐसे" लेनिनग्राद में अनुमति नहीं थी)। संगीत अतीत को भुलाया नहीं गया है। टेप्लिट्स्की ने करेलिया में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, संगीत लिखा, और रेडियो प्रसारण आयोजित किया। 2004 से अंतर्राष्ट्रीय जैज़ महोत्सव "स्टार्स एंड वी" (1986 में पेट्रोज़ावोडस्क में आयोजित) का नाम रूसी जैज़ लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की के अग्रणी के नाम पर रखा गया है।

1920 के दशक के उत्तरार्ध की संगीत आलोचना नई सांस्कृतिक घटना की सराहना नहीं कर सका। यहाँ जैज़ की एक विशिष्ट समीक्षा से उस समय का एक अंश दिया गया है: "कार्टून और पैरोडी के साधन के रूप में ... नाट्य प्रयोग, - जैज़ बैंड का अपना कारण होता है। इन सीमाओं के बाहर, इसका कलात्मक मूल्य महत्वहीन है।"

सर्वहारा संगीतकारों के रूसी संघ (आरएपीएम) ने भी आग में ईंधन डाला, जिसने संगीत में "सर्वहारा रेखा" पर जोर दिया, कला पर उनके अक्सर हठधर्मी विचारों के अनुरूप नहीं होने वाली हर चीज को खारिज कर दिया। 1928 में, समाचार पत्र प्रावदा ने प्रसिद्ध सोवियत लेखक मैक्सिम गोर्की द्वारा "ऑन द म्यूजिक ऑफ द फैट" नामक एक लेख प्रकाशित किया। यह "शिकारियों की दुनिया", "वसा की शक्ति" की निंदा करने वाला एक क्रोधित पैम्फलेट था। सर्वहारा लेखक उस समय इटली में कैपरी द्वीप पर रहता था, और वास्तविक जैज़ से बहुत दूर तथाकथित "रेस्तरां संगीत" से परिचित था। कुछ सावधानीपूर्वक जाज इतिहासकारों का तर्क है कि लेखक फॉक्सट्रॉट्स से "तंग" है, जो कि गोर्की के बदकिस्मत सौतेले बेटे ने विला की पहली मंजिल पर हर समय खेला। किसी न किसी तरह, लेकिन सर्वहारा लेखक के बयान को आरएपीएम के नेताओं ने तुरंत उठाया। और लंबे समय तक, हमारे देश में जैज़ को "वसा का संगीत" कहा जाता था, न जाने जैज़ संगीत का सच्चा लेखक कौन था, जिसमें अमेरिकी समाज की शक्तिहीन परतों का जन्म हुआ था।

कठिन आलोचनात्मक माहौल के बावजूद, यूएसएसआर में जैज़ का विकास जारी रहा। ऐसे कई लोग थे जो जैज़ को एक कला मानते थे। उनके बारे में यह कहा जा सकता है कि उनके पास "जैज़ की सहज भावना" थी, जिसे व्यायाम के माध्यम से विकसित नहीं किया जा सकता है: यह या तो मौजूद है या नहीं। जैसा कि संगीतकार ने कहा जिया कंचेलिक(जन्म 1935 में), "इस भावना को थोपना असंभव है, इसे सिखाना बेकार है, क्योंकि यहाँ कुछ मौलिक, प्राकृतिक रखा गया है।"

लेनिनग्राद में, कृषि संस्थान के एक छात्र के अपार्टमेंट में हेनरिक टेरपिलोव्स्की(1908-1989) 1920 के दशक के अंत में। एक होम जैज़ क्लब था जहाँ शौकिया संगीतकार जैज़ सुनते थे, नए संगीत के बारे में बहुत तर्क-वितर्क करते थे और एक कलात्मक घटना के रूप में जैज़ की जटिलता को समझने का प्रयास करते थे। युवा संगीतकार जैज़ विचारों से इतने प्रभावित हुए कि जल्द ही एक पहनावा बन गया, जिसने पहली बार जैज़ प्रदर्शनों की सूची बनाई। कलाकारों की टुकड़ी को "लेनिनग्राद जैज़ कैपेला" कहा जाता था, जिसके संगीत निर्देशक थे जॉर्जी लैंड्सबर्ग(1904-1938) और बोरिस क्रुपीशेव। 1920 के दशक में लैंड्सबर्ग वापस। चेकोस्लोवाकिया में रहते थे, जहाँ जॉर्ज के पिता व्यापार मिशन में काम करते थे। युवक प्राग पॉलिटेक्निक संस्थान में पढ़ता था, खेल, विदेशी भाषाओं और संगीत के लिए जाता था। यह प्राग में था कि लैंड्सबर्ग ने अमेरिकी जैज़ सुना - "चॉकलेट बॉयज़" सैम वुडिंग।प्राग हमेशा संगीत का शहर रहा है: जैज़ ऑर्केस्ट्रा, पहनावा पहले से ही विदेशी नवीनता से परिचित थे। इसलिए जॉर्जी लैंड्सबर्ग, अपनी मातृभूमि में लौट आए, पहले से ही एक दर्जन से अधिक जैज़ मानकों के साथ "सशस्त्र" थे और अधिकांश व्यवस्थाओं को स्वयं लिखा था। उसकी मदद की गई एन. मिन्होतथा एस कगन।सामूहिक में रचनात्मक प्रतिस्पर्धा का माहौल राज करता है: संगीतकारों ने व्यवस्था के अपने संस्करण भी पेश किए, प्रत्येक प्रस्ताव पर गर्मजोशी से चर्चा की गई। रिहर्सल प्रक्रिया, कभी-कभी, युवा संगीतकारों को खुद के प्रदर्शन से भी ज्यादा दिलचस्पी लेती है। जैज़ कैपेला ने न केवल विदेशी संगीतकारों द्वारा काम किया, बल्कि सोवियत लेखकों द्वारा मूल नाटकों का भी प्रदर्शन किया: ए। ज़िवोटोव द्वारा जैज़ सूट, एन। मिन्ह द्वारा गीत नाटक "आई एम लोनली", "जैज़ फीवर" जी। टेरपिलोव्स्की द्वारा। यहां तक ​​​​कि लेनिनग्राद प्रेस में, पहनावा की समीक्षाओं को मंजूरी दी गई थी, जिसमें उत्कृष्ट कलाकारों को नोट किया गया था जो सामंजस्यपूर्ण, लयबद्ध रूप से दृढ़ता से और गतिशील रूप से खेलते थे। लेनिनग्राद जैज़ कैपेला ने सफलतापूर्वक मास्को, मरमंस्क, पेट्रोज़ावोडस्क में दौरा किया, "देखने" संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, दर्शकों को "सांस्कृतिक कक्ष-प्रकार जैज़" से परिचित कराया। संगीत कार्यक्रम की गतिविधि को ध्यान में रखते हुए, प्रदर्शनों की सूची को बहुत सावधानी से चुना गया था, लेकिन "अकादमिकता" व्यावसायिक सफलता नहीं लाई, दर्शक कठिन संगीत सुनने के लिए तैयार नहीं थे। थिएटर और क्लबों के प्रशासकों ने कलाकारों की टुकड़ी में रुचि खो दी, और संगीतकारों ने अन्य ऑर्केस्ट्रा में जाना शुरू कर दिया। जॉर्जी लैंड्सबर्ग ने एस्टोरिया रेस्तरां में कई संगीतकारों के साथ काम किया, जहां, रूसी जैज़ के भोर में, विदेशी जैज़मैन के साथ जाम सत्र आयोजित किए गए जो शहर में क्रूज जहाजों पर पहुंचे।

1930 में, जी। लैंड्सबर्ग के कई संगीतकार लियोनिद यूटेसोव के अधिक सफल ऑर्केस्ट्रा में चले गए, और लैंड्सबर्ग ने अपने ऑर्केस्ट्रा को भंग कर दिया और कुछ समय के लिए एक इंजीनियर के रूप में काम किया (पॉलिटेक्निक संस्थान में उन्हें जो शिक्षा मिली, वह काम आई)। जैज़ कैपेला एक संगीत समूह के रूप में प्रतिभाशाली पियानोवादक और अरेंजर साइमन कगन के आगमन के साथ फिर से पुनर्जीवित हुआ, और जब जी। लैंड्सबर्ग 1934 में कलाकारों की टुकड़ी में फिर से प्रकट हुए, तो कैपेला एक नए तरीके से बजने लगा। पियानोवादक ने शानदार आविष्कार के साथ बॉन्ड की व्यवस्था की लियोनिद एंड्रीविच डाइडेरिचसो(1907-?) उन्होंने सोवियत संगीतकारों द्वारा गीतों की वाद्य व्यवस्था की, प्रत्येक अंक को रचनात्मक रूप से समृद्ध किया। एल. डाइडेरिच द्वारा मूल वाद्य यंत्र - "प्यूमा" और "अंडर द रूफ्स ऑफ पेरिस" भी ज्ञात हैं। बड़ी सफलता ने सामूहिक रूप से पूरे सोवियत संघ का दौरा किया, जो दस महीने तक चला। 1935 में लेनिनग्राद रेडियो के साथ अनुबंध की अवधि, जिसका नियमित ऑर्केस्ट्रा जैज़ कैपेला था, समाप्त हो गया। संगीतकार फिर से अन्य आर्केस्ट्रा में बिखर गए। 1938 में जी. लैंड्सबर्ग को गिरफ्तार किया गया, उन पर जासूसी का आरोप लगाया गया और गोली मार दी गई (1956 में पुनर्वास)। कैपेला का अस्तित्व समाप्त हो गया, लेकिन संगीत के इतिहास में पहले पेशेवर कलाकारों में से एक बना रहा, जिसने सोवियत जैज़ के निर्माण में योगदान दिया, रूसी लेखकों द्वारा काम किया। जॉर्जी लैंड्सबर्ग एक अद्भुत शिक्षक थे जिन्होंने उत्कृष्ट संगीतकारों को लाया, जिन्होंने तब पॉप और जैज़ ऑर्केस्ट्रा में काम किया था।

जैज़ को इम्प्रोवाइज़ेशनल म्यूज़िक के रूप में जाना जाता है। रूस में 20-30. XX सदी। कुछ संगीतकार ऐसे थे जो स्वतःस्फूर्त एकल आशुरचना में दक्ष थे। उन वर्षों की रिकॉर्डिंग मुख्य रूप से बड़े ऑर्केस्ट्रा द्वारा दर्शायी जाती हैं, जिनमें से संगीतकारों ने एकल "आशुरचना" सहित नोट्स के अनुसार अपनी भूमिका निभाई। वाद्य के टुकड़े दुर्लभ थे, मुखर संगत प्रमुख के साथ। उदाहरण के लिए, 1929 में आयोजित "टी जैज़"। लियोनिद यूटेसोव(1895-1982) और माली ओपेरा हाउस के ऑर्केस्ट्रा के तुरही-एकल कलाकार याकोव स्कोमोरोव्स्की(१८८९-१९५५) ऐसे ऑर्केस्ट्रा का एक प्रमुख उदाहरण था। और इसके नाम में एक डिकोडिंग था: थियेट्रिकल जैज़। ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोव "मेरी दोस्तों" द्वारा कॉमेडी को याद करने के लिए पर्याप्त है, जहां मुख्य भूमिकाएं हुसोव ओरलोवा, लियोनिद यूटेसोव और उनके प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा द्वारा निभाई गई थीं। 1934 के बाद, जब पूरे देश ने "जैज़ कॉमेडी" देखी (जैसा कि निर्देशक ने पहली बार अपनी फिल्म की शैली को परिभाषित किया), एक फिल्म अभिनेता के रूप में लियोनिद यूटेसोव की लोकप्रियता अविश्वसनीय हो गई। लियोनिद ओसिपोविच ने पहले फिल्मों में अभिनय किया था, लेकिन "मेरी फेलो" में देहाती मुख्य चरित्र - चरवाहा कोस्त्या पोतेखिन - आम जनता के लिए समझ में आता था: उन्होंने संगीतकार आईओ डुनेव्स्की से प्रेरित सुंदर गीत गाए, बेरहमी से मजाक किया, और विशिष्ट हॉलीवुड चालें कीं . यह सब दर्शकों को प्रसन्न करता है, हालांकि कम ही लोग जानते थे कि हॉलीवुड में इस तरह की फिल्मों का आविष्कार लंबे समय से किया गया था। निर्देशक ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोव को केवल इसे सोवियत धरती पर स्थानांतरित करने की आवश्यकता है।

1930 के दशक में। टी जैज़ नाम बेहद लोकप्रिय हो गया है। उद्यमी कलाकारों ने अक्सर इस नाम को विशुद्ध रूप से व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए अपने ऑर्केस्ट्रा को सौंपा, लेकिन वे लियोनिद यूट्योसोव के ऑर्केस्ट्रा के वास्तव में नाटकीय प्रदर्शन से बहुत दूर थे, जिन्होंने एक ही चरण की कार्रवाई द्वारा एक साथ आयोजित संगीत की समीक्षा करने की मांग की थी। इस तरह के नाटकीयकरण ने एल। टेप्लिट्स्की और जी। लैंड्सबर्ग के ऑर्केस्ट्रा की वाद्य प्रकृति से यूटेसोव के मनोरंजन ऑर्केस्ट्रा को अनुकूल रूप से प्रतिष्ठित किया, जो सोवियत जनता के लिए अधिक समझ में आता था। इसके अलावा, संयुक्त रचनात्मकता के लिए लियोनिद यूटोसोव ने प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली सोवियत गीतकारों को आकर्षित किया, जैसे कि इसहाक डुनेव्स्की,भाई बंधु डिमिट्रीतथा डेनियल पोक्रासी, कोंस्टेंटिन लिस्टोव, मैटवे ब्लैंटर, एवगेनी ज़ारकोवस्की।ऑर्केस्ट्रा के कार्यक्रमों में बजने वाले गाने, खूबसूरती से व्यवस्थित किए गए, बेहद लोकप्रिय और लोकप्रिय हुए।

उत्कृष्ट संगीतकारों ने लियोनिद यूटेसोव के ऑर्केस्ट्रा में काम किया, जिन्हें एक नई संगीत शैली में महारत हासिल करनी थी। इसके बाद, टी-जैज़ कलाकारों ने राष्ट्रीय मंच और जैज़ का निर्माण किया। उनमें से था निकोले मिन्खो(1912-1982)। वह एक अद्भुत पियानोवादक थे जो "अपने अविस्मरणीय विश्वविद्यालयों" के माध्यम से चले गए थे, जैसा कि संगीतकार ने खुद को याद किया, इसहाक डुनेव्स्की के साथ कंधे से कंधा मिलाकर। इस अनुभव ने बाद में मिन्हू को मॉस्को वैरायटी थिएटर में और 1960 के दशक में ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने में मदद की। संगीतमय कॉमेडी और ओपेरेटा बनाने, रचना करने में संलग्न हैं।

1930-1940 के दशक में सोवियत जैज़ की एक विशेषता। यह माना जा सकता है कि उस समय जैज़ "गीत जैज़" था और ऑर्केस्ट्रा के प्रकार के साथ जुड़ा हुआ था, जिसमें मुख्य वाद्ययंत्रों के अलावा अनिवार्य प्रतिभागी सैक्सोफोन और ड्रम थे। ऐसे ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के बारे में कहा गया था कि "वे जैज़ में खेलते हैं", जैज़ नहीं। गीत रूप, जिसे बहुत महत्व दिया गया था, शायद वह रूप था, जिसने जैज़ संगीत को लाखों श्रोताओं के लिए खोल दिया। फिर भी, यह संगीत - गीत, नृत्य, विषम और संकर - वास्तविक अमेरिकी जैज़ से बहुत दूर था। और यह रूस में अपने "शुद्ध रूप" में जड़ नहीं जमा सका। यहां तक ​​​​कि लियोनिद ओसिपोविच यूटोसोव ने भी तर्क दिया कि सोवियत जनता के बहुमत के लिए वास्तविक प्रारंभिक अमेरिकी जैज़ विदेशी और समझ से बाहर संगीत था। लियोनिद यूटेसोव, थिएटर के एक आदमी, वाडेविल, सिंथेटिक एक्शन के प्रशंसक, जैज़ के साथ संयुक्त थिएटर और थिएटर के साथ जैज़। इस तरह "जैज़ ऑन द बेंड" और "म्यूजिक स्टोर" दिखाई दिए - हंसमुख कार्यक्रम जिसमें संगीत और हास्य को अद्भुत तरीके से जोड़ा गया। संगीतकार आईओ डुनेव्स्की ने कभी-कभी न केवल लोक और लोकप्रिय गीतों की व्यवस्था की: उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा के कार्यक्रम में ओपेरा "सैडको", "ड्यूक सॉन्ग" से "रिगोलेटो", जैज़ फंतासी "यूजीन" से "जैज़्ड" "एक भारतीय अतिथि का गीत" शामिल था। वनगिन"।

जाने-माने जैज़ इतिहासकार एएन बताशेव ने अपनी पुस्तक "सोवियत जैज़" में लिखा है: "1930 के दशक के मध्य तक, घरेलू संगीत और काव्य सामग्री पर आधारित एक शैली की नींव एल। यूटेसोव के संगीत कार्यक्रम में रखी गई थी, जिसने कुछ तत्वों को संश्लेषित किया था। विदेशी नाट्य प्रदर्शन, पॉप और जैज़। यह शैली, जिसे पहले "नाटकीय जाज" कहा जाता था, और बाद में, युद्ध के बाद, बस "पॉप संगीत", वर्षों से, अधिक से अधिक विकसित हुआ और अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार रहता था।

यूटेसोव के निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा के जीवन का एक विशेष पृष्ठ महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के वर्ष हैं। कम से कम समय में, कार्यक्रम "दुश्मन को हराओ!" ... युद्ध के दौरान, कलाकार संगीतकार और सेनानी दोनों थे। बड़े कॉन्सर्ट ब्रिगेड के हिस्से के रूप में कई बैंड मोर्चे पर गए। अलेक्जेंडर त्सफसमैन, बोरिस करमिशेव, क्लाउडिया शुलजेनको, बोरिस रेन्स्की, अलेक्जेंडर वरलामोव, दिमित्री पोक्रास, आइजैक ड्यूनेव्स्की के लोकप्रिय जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने कई मोर्चों का दौरा किया है। अक्सर, मोर्चे के संगीतकारों को सैन्य किलेबंदी के निर्माण पर काम करना पड़ता था, सीधे सैन्य अभियानों में भाग लेना पड़ता था और ... मरना पड़ता था।

प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार वनो मुराडेली, जो एक यात्रा से मोर्चे पर लौटे, ने गवाही दी: “हमारे सैनिकों और कमांडरों की विशेष रूप से संस्कृति, कला और संगीत में रुचि बहुत महान है। सामूहिक प्रदर्शन, कलाकारों की टुकड़ी, सामने के लिए काम करने वाले जैज़ उनके महान प्रेम का आनंद लेते हैं। ” अब, जैज़ संगीत के महत्व के बारे में संदेह व्यक्त करने वाले आलोचकों में से किसी ने भी यह सवाल नहीं पूछा कि "क्या हमें जैज़ की ज़रूरत है?" कलाकार न केवल अपनी कला से लड़ने की भावना रखते थे, बल्कि विमान और टैंकों के निर्माण के लिए धन भी जुटाते थे। मोर्चे पर, उत्सोव विमान "मेरी फैलो" जाना जाता था। लियोनिद उत्योसोव सोवियत मंच के एक उत्कृष्ट गुरु थे, सोवियत श्रोताओं की कई पीढ़ियों के पसंदीदा, जो गीत के साथ खुद को "फ्यूज" करना जानते थे। इस तरह उन्होंने 1961 में प्रकाशित अपनी आत्मकथात्मक पुस्तक - "जीवन के माध्यम से एक गीत के साथ" कहा। और 1982 में, यू। ए। दिमित्री ने "लियोनिद यूटेसोव" पुस्तक लिखी, जो प्रसिद्ध बैंड नेता, गायक और अभिनेता के बारे में बताती है।

बेशक, यह तर्क दिया जा सकता है कि उस समय के ऑर्केस्ट्रा को पूरी तरह से जैज़ नहीं माना जा सकता है, क्योंकि, नोट्स से बजाते हुए, संगीतकारों को सुधार करने के अवसर से वंचित किया गया था, जो जैज़ संगीत के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत का उल्लंघन है। लेकिन जैज़ संगीत हमेशा कामचलाऊ नहीं हो सकता, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा का हर संगीतकार, अपने हिस्से की उपेक्षा करते हुए, सुधार नहीं कर सकता। उदाहरण के लिए, ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा ने अक्सर उन टुकड़ों का प्रदर्शन किया जिनमें एकल कलाकारों को शुरू से अंत तक लिखा गया था। लेकिन किसी ने कभी नहीं सोचा होगा कि यह जैज़ नहीं था! और ऐसे कई उदाहरण हैं, क्योंकि जैज़ से संबंधित भी संगीत प्रदर्शन करने वाली भाषा के अजीबोगरीब चरित्र, उसके स्वर और लयबद्ध विशेषताओं से निर्धारित होता है।

1930 के दशक यूएसएसआर में सोवियत लोगों के जीवन के सभी क्षेत्रों में अभूतपूर्व उतार-चढ़ाव आए। पहली पंचवर्षीय योजनाओं के वर्ष, लोगों का उत्साह महान था: नए शहर, कारखाने, कारखाने बनाए गए, रेलवे बिछाए गए। पूरी दुनिया के लिए अज्ञात इस समाजवादी आशावाद ने अपने स्वयं के संगीत "सजावट", नए मूड, नए गीतों की मांग की। यूएसएसआर में कलात्मक जीवन हमेशा देश के पार्टी नेतृत्व की कड़ी जांच के अधीन रहा है। 1932 में, RAPM को समाप्त करने और सोवियत संगीतकारों का एक एकल संघ बनाने का निर्णय लिया गया। सीपीएसयू की केंद्रीय समिति (बी) "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" के फरमान ने जैज़ संगीत सहित जन शैलियों के विषय में कई संगठनात्मक उपाय करना संभव बना दिया। 1930 के दशक सोवियत संघ में सोवियत जाज के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। संगीतकारों ने अपने स्वयं के और मूल प्रदर्शनों की सूची बनाने का प्रयास किया, लेकिन उस समय उनके लिए मुख्य कार्य जैज़ प्रदर्शन के कौशल में महारत हासिल करना था: प्राथमिक जैज़ वाक्यांशों के निर्माण की क्षमता जो एक समूह और एकल नाटक में लयबद्ध निरंतरता बनाए रखने की अनुमति देते हैं - सब कुछ जो असली जैज़ बनाता है। भले ही वह नोटों पर रिकॉर्ड किया गया हो।

1934 में, मॉस्को के पोस्टरों ने दर्शकों को अलेक्जेंडर वरलामोव के जैज़ ऑर्केस्ट्रा द्वारा एक संगीत कार्यक्रम में आमंत्रित किया।

अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच वरलामोव 1904 में सिम्बीर्स्क (अब उल्यानोवस्क) में पैदा हुआ था। वरलामोव परिवार प्रसिद्ध था। अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच के परदादा एक संगीतकार थे, जो रूसी रोमांस ("रेड सराफान", "सड़क के साथ एक बर्फीला तूफान", "सुबह में, आप उसे नहीं जगाते", "एक अकेला पाल सफेद कर रहा है" का एक क्लासिक था। ")। भविष्य के ऑर्केस्ट्रा नेता की माँ एक प्रसिद्ध ओपेरा गायिका थीं, और उनके पिता एक वकील थे। माता-पिता ने अपने बेटे की संगीतमय परवरिश का ध्यान रखा, खासकर जब से युवक बहुत सक्षम था, और एक पेशेवर संगीतकार बनने की इच्छा ने युवा प्रतिभा को अध्ययन के सभी वर्षों में नहीं छोड़ा: पहले एक संगीत विद्यालय में, फिर जीआईटीआईएस में और प्रसिद्ध गनेसिंका में। पहले से ही अपने छात्र वर्षों में, वरलामोव ने सैम वुडिंग के चॉकलेट बॉयज़ रिव्यू को देखा, जिसने छात्र पर एक अमिट छाप छोड़ी। वरलामोव ने एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा प्राप्त करने के बाद, ग्रामोफोन रिकॉर्ड और रेडियो प्रसारण से परिचित "हॉट सेवन" पहनावा के समान एक पहनावा आयोजित करने का निर्णय लिया। लुई आर्मस्ट्रांग।वरलामोव के लिए ऑर्केस्ट्रा एक "मार्गदर्शक सितारा" भी था ड्यूक एलिंगटन,जिन्होंने रूसी संगीतकार की प्रशंसा की। युवा संगीतकार-कंडक्टर ने अपने ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीतकारों और प्रदर्शनों की सूची को ध्यान से चुना। वरलामोव को गेन्सिंका से स्नातक किए पांच साल बीत चुके हैं, और लाल सेना के सेंट्रल हाउस में एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा बनाया गया था। यह एक वाद्य यंत्र था, जो उस समय के कई ऑर्केस्ट्रा की तरह, नाटकीय जाज के लिए गुरुत्वाकर्षण नहीं था। सुंदर धुनों और व्यवस्थाओं के माध्यम से संगीत की अभिव्यक्ति प्राप्त की गई थी। इस तरह से नाटकों का जन्म हुआ: "एट द कार्निवल", "डिक्सी ली", "इवनिंग इज लीविंग", "लाइफ इज फुल ऑफ हैप्पीनेस", "ब्लू मून", "स्वीट सु"। कुछ अमेरिकी जैज़ मानकों वरलामोव ने रूसी में अनुवाद किया और खुद गाया। संगीतकार के पास उत्कृष्ट मुखर क्षमताएं नहीं थीं, लेकिन कभी-कभी उन्होंने खुद को रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड करने की अनुमति दी, गीतों को सही ढंग से और सामग्री में स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया।

१९३७-१९३९ में। वरलामोव का करियर काफी सफलतापूर्वक विकसित हुआ: संगीतकार ने पहले सेप्टेट ("सेवन") का निर्देशन किया, फिर ऑल-यूनियन रेडियो कमेटी के जैज़ ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर थे। 1940-1941 द्विवार्षिकी - मुख्य कंडक्टर यूएसएसआर का स्टेट जैज ऑर्केस्ट्रा।हालांकि, जब युद्ध छिड़ गया, तो ऑर्केस्ट्रा के कई संगीतकारों को मोर्चे पर बुलाया गया। वरलामोव ने हार नहीं मानी। उन्होंने सैन्य सेवा से मुक्त संगीतकारों और पूर्व घायलों में से एक का आयोजन किया, एक असामान्य (कोई कह सकता है, अजीब) "मेलोडी ऑर्केस्ट्रा":तीन वायलिन, वायोला, सेलो, सैक्सोफोन और दो पियानो। संगीतकारों ने सैन्य इकाइयों और अस्पतालों में हर्मिटेज, मेट्रोपोल में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। वरलामोव एक देशभक्त थे। संगीतकार ने सोवियत संगीतकार टैंक के निर्माण के लिए अपनी खुद की बचत का दान दिया।

हमारे देश के इतिहास में कठिन समय ने लाखों प्रतिभाशाली, सफल और प्रसिद्ध लोगों के भाग्य को प्रभावित किया है। संगीतकार-कंडक्टर अलेक्जेंडर वरलामोव एक क्रूर भाग्य से नहीं बच पाए। 1943 जब संगीतकार जॉर्ज गेर्शविन द्वारा प्रसिद्ध "रैप्सोडी इन द ब्लूज़" का पूर्वाभ्यास कर रहे थे, तो "मेलोडी ऑर्केस्ट्रा" के नेता को गिरफ्तार कर लिया गया। इसका कारण सेलिस्ट की निंदा थी, जिसने बताया कि वरलामोव अक्सर विदेशी रेडियो प्रसारण सुनता है, कथित तौर पर जर्मनों के आने की प्रतीक्षा कर रहा है, आदि। अधिकारियों ने इस बदमाश पर विश्वास किया, और वरलामोव को पहली बार उत्तरी यूराल में एक लॉगिंग साइट पर भेजा गया था। जहां उन्होंने आठ साल तक काम किया। कैदियों के लिए एक महान आउटलेट ऑर्केस्ट्रा था, जो शिविर के संगीतकारों और गायकों से इकट्ठा हुआ था, इस समूह के नेता के समान ही बदनाम था। इस असाधारण ऑर्केस्ट्रा ने सभी नौ शिविर स्थलों में बहुत खुशी लाई। अपनी सजा काटने के बाद, अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच ने मास्को लौटने की उम्मीद की। लेकिन कजाकिस्तान के लिए अभी भी एक लिंक था, जहां संगीतकार ने छोटे शहरों में काम किया: उन्होंने बच्चों और युवा संगीत को पढ़ाया, रूसी नाटक थियेटर के लिए रचना की। में केवल 1956 जी।, पुनर्वास के बाद, वरलामोव मास्को लौटने में सक्षम था, और तुरंत एक सक्रिय रचनात्मक जीवन में शामिल हो गया, फिल्मों के लिए संगीत की रचना की (कार्टून: "वंडर वुमन", "पक! पक!", "फॉक्स एंड बीवर", आदि। ), नाटकीय थिएटर, पॉप आर्केस्ट्रा, टेलीविज़न प्रोडक्शंस, in 1990 जी।, वरलामोव की मृत्यु से कुछ समय पहले, एक अद्भुत संगीतकार और कंडक्टर द्वारा जैज़ और सिम्फोनिक जैज़ संगीत की रिकॉर्डिंग के साथ अंतिम डिस्क जारी की गई थी।

लेकिन आइए युद्ध-पूर्व के वर्षों में लौटते हैं, जब सोवियत गणराज्यों में एक साथ कई जैज़ ऑर्केस्ट्रा दिखाई देते थे 1939 आयोजित किया गया था यूएसएसआर का स्टेट जैज।यह भविष्य के पॉप और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का प्रोटोटाइप था, जिसके प्रदर्शनों की सूची में बड़े सिम्फोनिक जैज़ के लिए शास्त्रीय कार्यों के प्रतिलेखन शामिल थे। "गंभीर" प्रदर्शनों की सूची ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख द्वारा बनाई गई थी विक्टर नुशेवित्स्की (1906-1974)।के लिये यूएसएसआर का स्टेट जैज,जो मुख्य रूप से रेडियो पर प्रदर्शन करते थे, संगीतकारों द्वारा लिखे गए थे आई। ओ। डुनेव्स्की, यू। मिल्युटिन, एम। ब्लैंटर, ए। त्सफसमैनऔर अन्य। लेनिनग्राद रेडियो पर 1939 निकोलाई मिंख ने एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया।

अन्य संघ गणराज्य पीछे नहीं रहे। बाकू में, टोफिक कुलियेव ने बनाया अज़रबैजान एसएसआर का स्टेट जैज़ ऑर्केस्ट्रा।इसी तरह का ऑर्केस्ट्रा आर्मेनिया में के निर्देशन में दिखाई दिया आर्टेम अयवज़्यान।उनके स्वयं के रिपब्लिकन ऑर्केस्ट्रा यूक्रेन में मोल्डावियन एसएसआर में दिखाई दिए। प्रसिद्ध सहयोगी जैज़ ऑर्केस्ट्रा में से एक प्रथम श्रेणी के ट्रम्पेटर, वायलिन वादक, संगीतकार एडी रोसनर के निर्देशन में पश्चिमी बेलारूस का एक समूह था।

एडी (एडॉल्फ) इग्नाटिविच रोसनेर(1910-1976) का जन्म जर्मनी में एक पोलिश परिवार में हुआ था, उन्होंने बर्लिन कंज़र्वेटरी में वायलिन का अध्ययन किया था। उन्होंने अपने दम पर पाइप में महारत हासिल की। उनकी मूर्तियों का महिमामंडन किया गया लुई आर्मस्ट्रांग, हैरी जेम्स, बनी बेरिगेन।एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा प्राप्त करने के बाद, एडी ने कुछ समय के लिए यूरोपीय ऑर्केस्ट्रा में से एक में खेला, फिर उन्होंने पोलैंड में अपने स्वयं के बैंड का आयोजन किया। जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हुआ, ऑर्केस्ट्रा को फासीवादी प्रतिशोध से खुद को बचाना पड़ा, क्योंकि अधिकांश संगीतकार यहूदी थे, और नाजी जर्मनी में जैज़ को "गैर-आर्यन कला" के रूप में प्रतिबंधित कर दिया गया था। इसलिए संगीतकारों को सोवियत बेलारूस में शरण मिली। अगले दो वर्षों के लिए, बैंड ने मॉस्को, लेनिनग्राद और युद्ध के दौरान - मोर्चों पर और पीछे में सफलता के साथ दौरा किया। एडी रोसनर, जो अपनी युवावस्था में "व्हाइट आर्मस्ट्रांग" कहलाते थे, एक प्रतिभाशाली कलाकार थे जो अपने कौशल, आकर्षण, मुस्कान, प्रफुल्लता से दर्शकों को जीतना जानते थे। रूसी मंच के मास्टर के अनुसार, रोसनर एक संगीतकार हैं यूरी सौल्स्की,"एक सच्चे जैज़ बेस, स्वाद के पास।" कार्यक्रम की हिट को श्रोताओं के बीच बड़ी सफलता मिली: टिज़ोला - एलिंगटन द्वारा "कारवां", विलियम हैंडी द्वारा "सेंट लुइस ब्लूज़", टोसेली द्वारा "सेरेनेड", जोहान स्ट्रॉस द्वारा "टेल्स ऑफ़ द वियना वुड्स", रोज़नर का अपना गीत " शांत पानी", "काउबॉय सॉन्ग", "मैंडोलिन, गिटार और बास" अल्बर्ट हैरिस द्वारा। युद्ध के वर्षों के दौरान, ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में सहयोगी दलों के नाटकों का उपयोग करना शुरू किया: अमेरिकी और अंग्रेजी लेखक। घरेलू और विदेशी वाद्य यंत्रों की रिकॉर्डिंग के साथ कई ग्रामोफोन रिकॉर्ड सामने आए हैं। कई ऑर्केस्ट्रा ने अमेरिकी फिल्म "सेरेनेड ऑफ द सन वैली" का संगीत बजाया, जिसमें ग्लेन मिलर के प्रसिद्ध बड़े बैंड ने अभिनय किया।

1946 में, जब जैज़ का उत्पीड़न शुरू हुआ, जब जैज़मैन पर महानगरीयवाद का आरोप लगाया गया और बैंड को भंग कर दिया गया, एडी रोसनर ने पोलैंड लौटने का फैसला किया। लेकिन उस पर राजद्रोह का आरोप लगाया गया और उसे मगदान भेज दिया गया। 1946 से 1953 तक कलाप्रवीण व्यक्ति तुरही वादक एडी रोसनर गुलाग में थे। स्थानीय अधिकारियों ने संगीतकार को कैदियों का एक ऑर्केस्ट्रा बनाने का निर्देश दिया। इस तरह लंबे आठ साल बीत गए। अपनी रिहाई और पुनर्वास के बाद, रोसनर ने फिर से मास्को में बड़े बैंड का नेतृत्व किया, लेकिन उन्होंने खुद कम और कम तुरही बजाया: स्कर्वी को शिविर के वर्षों में स्थानांतरित कर दिया गया। लेकिन ऑर्केस्ट्रा की लोकप्रियता बहुत अच्छी थी: रोसनर के गीतों को लगातार सफलता मिली, संगीतकारों ने 1957 में लोकप्रिय फिल्म कार्निवल नाइट में अभिनय किया। 1960 के दशक में। संगीतकारों ने ऑर्केस्ट्रा में बजाया, जो तब रूसी जैज़ का रंग और महिमा बनाएंगे: मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट डेविड गोलोशेकिन,तुरही बजानेवाला कॉन्स्टेंटिन नोसोव,सैक्सोफोनिस्ट गेनेडी होल्स्टीन।बैंड के लिए शानदार व्यवस्था ने लिखा विटाली डोलगोवतथा एलेक्सी मज़ुकोव,

जो, रोसनर के अनुसार, अमेरिकियों के साथ-साथ व्यवस्था की। उस्ताद खुद इस बात से अवगत थे कि विश्व जैज़ में क्या हो रहा है, उन्होंने कार्यक्रमों में वास्तविक जैज़ के सर्वोत्तम उदाहरणों को शामिल करने का प्रयास किया, जिसके लिए सोवियत प्रदर्शनों की सूची की उपेक्षा करने के लिए रोसनर को बार-बार प्रेस में फटकार लगाई गई थी। 1973 में एडी रोसनर पश्चिम बर्लिन लौट आए। लेकिन जर्मनी में एक संगीतकार का करियर नहीं चल पाया: कलाकार अब युवा नहीं था, वह किसी को नहीं जानता था, उसे अपनी विशेषता में नौकरी नहीं मिल रही थी। कुछ समय के लिए उन्होंने एक थिएटर में एक मनोरंजनकर्ता के रूप में, एक होटल में हेड वेटर के रूप में काम किया। 1976 में, संगीतकार की मृत्यु हो गई। 1993 में मास्को में अपने कार्यक्रमों के अद्भुत ट्रम्पेटर, बैंड लीडर, संगीतकार और प्रतिभाशाली निर्देशक की याद में, रोसिया कॉन्सर्ट हॉल में, "एडी रोसनर की कंपनी में" एक अद्भुत शो आयोजित किया गया था। उसी 1993 में, यू। ज़िटलिन की पुस्तक "द अप्स एंड डाउन्स ऑफ़ द ग्रेट ट्रम्पेटर एडी रोज़नर" प्रकाशित हुई थी। दिमित्री ड्रैगिलेव का वृत्तचित्र उपन्यास, 2011 में रिलीज़ हुआ, "एडी रोज़नर: श्यामायम जैज़, हैजा स्पष्ट है!"

एक अच्छा जैज़ ऑर्केस्ट्रा बनाना मुश्किल है, लेकिन इसे दशकों तक बनाए रखना और भी मुश्किल है। इस तरह के एक ऑर्केस्ट्रा की लंबी उम्र, सबसे पहले, एक उत्कृष्ट नेता पर निर्भर करती है - एक व्यक्ति और एक संगीतकार जिसे संगीत से प्यार है। महान जैज़मैन को संगीतकार, बैंड लीडर, दुनिया के सबसे पुराने जैज़ ऑर्केस्ट्रा का प्रमुख, गिनीज बुक ऑफ़ रिकॉर्ड्स में सूचीबद्ध ओलेग लुंडस्ट्रेम कहा जा सकता है।

ओलेग लियोनिदोविच लुंडस्ट्रेम(१९१६-२००५) का जन्म चिता में एक भौतिकी शिक्षक लियोनिद फ्रांत्सेविच लुंडस्ट्रेम, एक रूसी स्वेड के परिवार में हुआ था। भविष्य के संगीतकार के माता-पिता ने चीनी पूर्वी रेलवे (चीनी-पूर्वी रेलवे, चीन के क्षेत्र के माध्यम से चिता और व्लादिवोस्तोक को जोड़ने) में काम किया। कुछ समय के लिए परिवार हार्बिन में रहता था, जहाँ एक बड़ा और विविध रूसी प्रवासी इकट्ठा हुआ था। सोवियत नागरिक और रूसी प्रवासी दोनों यहाँ रहते थे। लुंडस्ट्रेम परिवार को हमेशा संगीत पसंद रहा है: पिता ने पियानो बजाया और माँ ने गाया। बच्चों को संगीत से भी परिचित कराया गया, लेकिन उन्होंने बच्चों को "मजबूत" शिक्षा देने का फैसला किया: दोनों बेटे कमर्शियल स्कूल में पढ़ते थे। ओलेग लुंडस्ट्रेम के जैज़ के साथ पहला परिचय 1932 में हुआ, जब एक किशोर ने ड्यूक एलिंगटन के ऑर्केस्ट्रा "डियर ओल्ड साउथ" की रिकॉर्डिंग के साथ एक डिस्क खरीदी। (प्रिय ओल्ड साउथलैंड)।ओलेग लियोनिदोविच ने बाद में याद किया: “इस प्लेट ने एक डेटोनेटर की भूमिका निभाई। उसने सचमुच मेरे पूरे जीवन को उल्टा कर दिया। मैंने पहले से अज्ञात संगीतमय ब्रह्मांड की खोज की।"

हार्बिन पॉलिटेक्निक इंस्टीट्यूट में, जहां सोवियत जैज़ के भविष्य के कुलपति ने अपनी उच्च शिक्षा प्राप्त की, वहां कई समान विचारधारा वाले दोस्त थे जो अपना पसंदीदा संगीत बजाना चाहते थे। तो नौ रूसी छात्रों का एक कॉम्बो बनाया गया, जो शाम, डांस फ्लोर, उत्सव की गेंदों पर खेलते थे, कभी-कभी टीम स्थानीय रेडियो पर प्रदर्शन करती थी। संगीतकारों ने रिकॉर्ड से लोकप्रिय जैज़ टुकड़ों को "शूट" करना सीखा, सोवियत गीतों की व्यवस्था की, मुख्य रूप से आई। डुनेव्स्की द्वारा, हालांकि बाद में ओलेग लुंडस्ट्रेम ने याद किया कि उन्हें हमेशा यह समझ में नहीं आया कि जॉर्ज गेर्शविन की धुन जैज़ के लिए आदर्श क्यों थी, लेकिन सोवियत के गाने संगीतकार नहीं थे। पहले लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा के अधिकांश सदस्य पेशेवर संगीतकार नहीं थे, उन्होंने एक तकनीकी शिक्षा प्राप्त की, लेकिन जैज़ के प्रति इतने भावुक थे कि उन्होंने केवल इस संगीत का अध्ययन करने का दृढ़ निश्चय किया। धीरे-धीरे सामूहिक प्रसिद्ध हो गया: उन्होंने शंघाई के डांस हॉल में काम किया, हांगकांग, इंडोचाइना, सीलोन का दौरा किया। ऑर्केस्ट्रा के नेता - ओलेग लुंडस्ट्रेम - को "सुदूर पूर्व के जैज़ का राजा" कहा जाने लगा।

जब महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ, युवा लोगों - सोवियत नागरिकों - ने लाल सेना में आवेदन किया, लेकिन कौंसल ने घोषणा की कि अभी के लिए, चीन में संगीतकारों की अधिक आवश्यकता है। ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों के लिए यह एक कठिन समय था: बहुत कम काम था, दर्शकों ने मस्ती और नृत्य की तलाश नहीं की, मुद्रास्फीति ने अर्थव्यवस्था को पछाड़ दिया। केवल 1947 में संगीतकारों को यूएसएसआर में लौटने की अनुमति मिली, लेकिन मास्को में नहीं, जैसा कि वे चाहते थे, लेकिन कज़ान (मास्को अधिकारियों को डर था कि "शंघाई" जासूसों की भर्ती की जा सकती है)। सबसे पहले, तातार ASSR का जैज़ ऑर्केस्ट्रा बनाने का निर्णय लिया गया था, लेकिन अगले वर्ष 1948 में, ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ़ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति ने मुरादेली द्वारा "ओपेरा" ग्रेट फ्रेंडशिप "पर एक प्रस्ताव जारी किया। , "संगीत में औपचारिकता की निंदा करते हुए। संकल्प में, ओपेरा, जो स्टालिन को पसंद नहीं था, को "एक शातिर एंटी-फिक्शन काम" कहा जाता था, "पतन पश्चिमी यूरोपीय और अमेरिकी संगीत के प्रभाव से प्रेरित।" और लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों को "जैज़ के साथ प्रतीक्षा करने" के लिए कहा गया था।

लेकिन सीखने में कभी देर नहीं होती! और ओलेग लुंडस्ट्रेम ने रचना और संचालन में कज़ान कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। अपने अध्ययन के दौरान, संगीतकार कज़ान में प्रदर्शन करने में कामयाब रहे, रेडियो पर रिकॉर्ड किया, सर्वश्रेष्ठ स्विंग ऑर्केस्ट्रा के रूप में ख्याति प्राप्त की। बारह तातार लोक गीत, जिन्हें लुंडस्ट्रेम ने "जैज़ के लिए" शानदार ढंग से व्यवस्थित किया, विशेष रूप से अत्यधिक सराहना की गई। उन्हें लुंडस्ट्रेम और मॉस्को में उनके "षड्यंत्रकारी बड़े बैंड" के बारे में पता चला। 1956 में, जैज़मैन पूर्व "चीनी" लाइन-अप में मास्को पहुंचे और रोसकोर्ट ऑर्केस्ट्रा बन गए। अपने अस्तित्व के लंबे वर्षों में, ऑर्केस्ट्रा की संरचना बदल गई है। 1950 में। "शॉन": टेनर सैक्सोफोनिस्ट इगोर लुंडस्ट्रेम,तुरही एलेक्सी कोटिकोवतथा मासूम गोर्बंट्सोव,डबल बास खिलाड़ी अलेक्जेंडर ग्रेविस,ढंढोरची ज़िनोवी खज़ानकिन। 1960 के दशक में एकल कलाकार। युवा संगीतकार-सुधारकर्ता थे: सैक्सोफोनिस्ट जॉर्जी गारन्यानतथा एलेक्सी ज़ुबोव,ट्रॉम्बोनिस्ट कॉन्स्टेंटिन बखोल्डिन,पियानोवादक निकोले कपुस्टिन।बाद में, 1970 के दशक में, सैक्सोफोनिस्ट को ऑर्केस्ट्रा में जोड़ा गया गेनेडी होल्स्टीन, रोमन कुन्समैन, स्टानिस्लाव ग्रिगोरिएव।

ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने एक सक्रिय दौरे और संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व किया, जिसे व्यापक दर्शकों के स्वाद के साथ जुड़ने के लिए मजबूर किया गया, जिन्होंने जैज़ को एक मनोरंजक, गीत और नृत्य कला के रूप में माना। इसलिए, 1960-1970 के दशक में। सामूहिक ने न केवल जैज़ संगीतकारों और गायकों, बल्कि पॉप कलाकारों ने भी काम किया। ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने हमेशा दो कार्यक्रम तैयार किए हैं: एक लोकप्रिय गीत और मनोरंजन (प्रांतों के निवासियों के लिए) और एक वाद्य-जैज़ कार्यक्रम, जिसे मॉस्को, लेनिनग्राद और संघ के बड़े शहरों में बड़ी सफलता मिली, जहां दर्शक पहले से ही परिचित थे जैज़ की कला के साथ।

ऑर्केस्ट्रा के वाद्य कार्यक्रम में शास्त्रीय जैज़ टुकड़े (काउंट बेसी और ग्लेन मिलर और ड्यूक एलिंगटन के बड़े बैंड के प्रदर्शनों की सूची से) के साथ-साथ बैंड के सदस्यों द्वारा लिखे गए टुकड़े और मेस्ट्रो लुंडस्ट्रॉम स्वयं शामिल थे। ये "मास्को के बारे में काल्पनिक", "त्सफसमैन के गीतों के विषयों पर काल्पनिक", "वसंत आ रहा है" - इसहाक डुनेव्स्की के गीत पर आधारित एक जैज लघुचित्र। संगीत सूट और कल्पनाओं में - बड़े रूप के काम - संगीतकार-एकल कलाकार अपना कौशल दिखा सकते थे। यह वास्तविक वाद्य जैज़ था। और युवा जैज़मैन, जो तब रूसी जैज़ का रंग बन जाएगा, - इगोर याकुशेंको, अनातोली क्रोल, जॉर्जी गारन्यान- अपने कार्यों को आविष्कारशील और महान स्वाद के साथ बनाया। ओलेग लुंडस्ट्रेम ने पॉप गीतों का प्रदर्शन करने वाले प्रतिभाशाली गायकों की भी "खोज" की। ऑर्केस्ट्रा अलग-अलग समय पर गाया जाता है माया क्रिस्टालिन्स्काया, ग्युली चोखेली, वालेरी ओबोडज़िंस्की, इरीना ओटिवा।और यद्यपि गीत सामग्री त्रुटिहीन थी, बड़े बैंड और उसके वाद्य एकल कलाकार हमेशा सुर्खियों में रहते थे।

ऑर्केस्ट्रा के अस्तित्व के कई दशकों में ओलेग लुंडस्ट्रेम के संगीतमय "विश्वविद्यालय" ने कई रूसी संगीतकारों को पार कर लिया है, जिनकी सूची में एक से अधिक पृष्ठ होंगे, लेकिन बैंड इतना पेशेवर नहीं लग सकता था यदि सबसे अच्छे व्यवस्थाकर्ताओं में से एक के काम के लिए नहीं - विटाली डोलगोवा(1937-2007)। आलोचक जी। डोलोत्काज़िन ने मास्टर के काम के बारे में लिखा: "वी। डोलगोव की शैली एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की पारंपरिक व्याख्या को वर्गों (तुरही, ट्रॉम्बोन, सैक्सोफोन) में विभाजित नहीं करती है, जिसके बीच संवाद और रोल कॉल लगातार किए जा रहे हैं। वी. डोलगोव को सामग्री के एंड-टू-एंड विकास के सिद्धांत की विशेषता है। नाटक के प्रत्येक अलग-अलग एपिसोड में, वह एक विशिष्ट आर्केस्ट्रा कपड़े, मूल लय संयोजन पाता है। वी. डोलगोव अक्सर पॉलीफोनी की तकनीकों का उपयोग करते हैं, आर्केस्ट्रा सोनोरिटी की परतों को ओवरलैप करते हुए। यह सब उसकी व्यवस्थाओं को सद्भाव और अखंडता देता है।"

1970 के दशक के अंत तक, जब रूस में एक स्थिर जैज़ दर्शक विकसित हो रहे थे, उत्सव आयोजित होने लगे, ओलेग लुंडस्ट्रेम ने पॉप नंबरों को छोड़ दिया और खुद को पूरी तरह से जैज़ के लिए समर्पित कर दिया। उस्ताद ने खुद ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत तैयार किया: मिराज, इंटरल्यूड, ह्यूमोरेस्क, मार्श फॉक्सट्रॉट, इंप्रोमेप्टु, लिलाक ब्लॉसम, बुखारा आभूषण, जॉर्जिया के पहाड़ों में। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आज तक ओलेग लुंडस्ट्रेम मेमोरियल ऑर्केस्ट्रा रूसी जैज़ के मास्टर द्वारा रचित कार्यों को बड़ी सफलता के साथ करता है। 1970 के दशक में। यूएसएसआर में ऐसे संगीतकार थे जिन्होंने जैज़ की ओर रुख किया: अर्नो बाबादज़ानियन, कारा कारेव, एंड्री एशपे, मुराद काज़लाएव, इगोर याकुशेंको।उनके काम भी लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए थे। संगीतकारों ने अक्सर विदेश का दौरा किया, घरेलू और विदेशी जैज़ समारोहों में प्रदर्शन किया: तेलिन -67, वारसॉ में जैज़ जेम्बोरी -72, प्राग -78 और प्राग -86, सोफिया -86, ड्यूटाउन -88 में जैज़ "नीदरलैंड में," ग्रेनोबल- 90 "फ्रांस में, 1991 में वाशिंगटन में ड्यूक एलिंगटन मेमोरियल फेस्टिवल में। अपने अस्तित्व के चालीस वर्षों में, ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने हमारे देश के तीन सौ से अधिक शहरों और दर्जनों विदेशी देशों का दौरा किया है। यह ध्यान देने योग्य है कि प्रसिद्ध सामूहिक अक्सर रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया था: "ओलेग लुंडस्ट्रेम्स ऑर्केस्ट्रा", एक ही शीर्षक "इन मेमोरी ऑफ म्यूजिशियन" (ग्लेन मिलर और ड्यूक एलिंगटन को समर्पित), "इन आवर टाइम" द्वारा एकजुट दो एल्बम। "रसदार स्वर में", आदि।

बताशेव ए.एन.सोवियत जैज़। ऐतिहासिक रेखाचित्र। पी. 43.

जैज़ कलाकारों ने एक विशेष संगीत भाषा का आविष्कार किया जो आशुरचना, जटिल लयबद्ध आंकड़े (स्विंग) और अद्वितीय हार्मोनिक पैटर्न पर आधारित थी।

जैज़ की उत्पत्ति XIX के अंत में हुई - संयुक्त राज्य अमेरिका में XX की शुरुआत में और एक अनूठी सामाजिक घटना का प्रतिनिधित्व किया, अर्थात् अफ्रीकी और अमेरिकी संस्कृतियों का संलयन। विभिन्न शैलियों और उप-शैलियों में जैज़ का आगे विकास और स्तरीकरण इस तथ्य के कारण है कि जैज़ कलाकार और संगीतकार लगातार अपने संगीत को जटिल बनाते रहे, नई ध्वनियों की तलाश करते रहे और नए सामंजस्य और लय में महारत हासिल करते रहे।

इस प्रकार, एक विशाल जैज़ विरासत जमा हो गई है, जिसमें निम्नलिखित मुख्य स्कूलों और शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: न्यू ऑरलियन्स (पारंपरिक) जैज़, बीबॉप, हार्ड बोप, स्विंग, कूल जैज़, प्रोग्रेसिव जैज़, फ्री जैज़, मोडल जैज़, फ़्यूज़न, आदि। इस लेख में दस उत्कृष्ट जैज़ कलाकार एकत्र किए गए हैं, जो स्वतंत्र लोगों और ऊर्जावान संगीत के युग की सबसे पूरी तस्वीर से खुद को परिचित करते हैं।

माइल्स डेविस

माइल्स डेविस का जन्म 26 मई, 1926 को ओल्टन (यूएसए) में हुआ था। एक प्रतिष्ठित अमेरिकी तुरही वादक के रूप में जाने जाते हैं, जिनके संगीत ने पूरे 20वीं सदी के जैज़ और संगीत परिदृश्य पर व्यापक प्रभाव डाला। उन्होंने शैलियों के साथ बहुत और साहसपूर्वक प्रयोग किया और शायद यही कारण है कि डेविस की आकृति शांत जैज़, फ्यूजन और मोडल जैज़ जैसी शैलियों के मूल में है। माइल्स ने चार्ली पार्कर पंचक के एक सदस्य के रूप में अपने संगीत कैरियर की शुरुआत की, लेकिन बाद में अपनी खुद की संगीत ध्वनि खोजने और विकसित करने में सफल रहे। माइल्स डेविस के सबसे महत्वपूर्ण और मूलभूत एल्बम हैं बर्थ ऑफ़ द कूल (1949), काइंड ऑफ़ ब्लू (1959), बिचेस ब्रू (1969) और इन ए साइलेंट वे (1969)। माइल्स डेविस की मुख्य विशेषता यह थी कि वह लगातार रचनात्मक खोज में थे और दुनिया को नए विचार दिखाते थे, और यही कारण है कि आधुनिक जैज़ संगीत का इतिहास उनकी असाधारण प्रतिभा के लिए बहुत अधिक है।

लुई आर्मस्ट्रांग (लुई आर्मस्ट्रांग)

लुई आर्मस्ट्रांग, वह व्यक्ति जिसका नाम "जैज़" शब्द सुनते ही ज्यादातर लोगों के दिमाग में आता है, का जन्म 4 अगस्त, 1901 को न्यू ऑरलियन्स, यूएसए में हुआ था। आर्मस्ट्रांग के पास तुरही बजाने की एक चमकदार प्रतिभा थी और उन्होंने जैज़ संगीत को दुनिया भर में विकसित और लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। इसके अलावा, उन्होंने अपने हस्की बास वोकल्स से भी दर्शकों का दिल जीत लिया। जिस रास्ते से आर्मस्ट्रांग को ट्रैम्प से जाज के राजा की उपाधि तक जाना था, वह कांटेदार था। और यह काले किशोरों के लिए एक कॉलोनी में शुरू हुआ, जहां लुई को एक निर्दोष शरारत के लिए पकड़ा गया था - नए साल की पूर्व संध्या पर एक पिस्तौल की शूटिंग। वैसे, उसने एक पुलिस अधिकारी, अपनी मां के एक मुवक्किल से एक पिस्तौल चुराई, जो दुनिया के सबसे पुराने पेशे की प्रतिनिधि थी। इसके लिए परिस्थितियों के बहुत अनुकूल संयोग के लिए धन्यवाद, लुई आर्मस्ट्रांग को कैंप ब्रास बैंड में अपना पहला संगीत अनुभव मिला। वहां उन्होंने कॉर्नेट, टैम्बोरिन और ऑल्टो हॉर्न में महारत हासिल की। एक शब्द में, आर्मस्ट्रांग कॉलोनी में मार्च से और फिर क्लबों में कभी-कभार प्रदर्शन से एक विश्व-प्रसिद्ध संगीतकार के रूप में चले गए, जिनकी प्रतिभा और जैज़ बैंक में योगदान को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उनके प्रतिष्ठित एल्बम एला और लुई (1956), पोरी और बेस (1957), और अमेरिकन फ्रीडम (1961) का प्रभाव आज भी विभिन्न शैलियों में सुना जा सकता है।

ड्यूक एलिंगटन (ड्यूक एलिंगटन)

ड्यूक एलिंटन का जन्म 29 अप्रैल, 1899 को वाशिंगटन डीसी में हुआ था। पियानोवादक, ऑर्केस्ट्रा नेता, अरेंजर और संगीतकार, जिनका संगीत जैज़ की दुनिया में एक वास्तविक नवाचार बन गया है। उनके काम सभी रेडियो स्टेशनों पर खेले जाते थे, और उनकी रिकॉर्डिंग को "गोल्ड फंड ऑफ़ जैज़" में शामिल किया गया था। एलिंटन को दुनिया भर में मान्यता मिली है, कई पुरस्कार प्राप्त हुए हैं, उन्होंने "कारवां" मानक सहित बड़ी संख्या में प्रतिभाशाली रचनाएँ लिखी हैं, जो पूरी दुनिया में घूम चुकी हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध रिलीज़ में एलिंगटन एट न्यूपोर्ट (1956), एलिंगटन अपटाउन (1953), फ़ार ईस्ट सूट (1967) और मास्टरपीस बाय एलिंगटन (1951) शामिल हैं।

हर्बी हैनकॉक (हर्बी हैनकॉक)

हर्बी हैनकॉक का जन्म 12 अप्रैल 1940 को शिकागो (यूएसए) में हुआ था। हैनकॉक एक पियानोवादक और संगीतकार के साथ-साथ 14 ग्रैमी पुरस्कारों के मालिक के रूप में जाने जाते हैं, जो उन्हें जैज़ क्षेत्र में उनके काम के लिए मिला था। उनका संगीत इस मायने में दिलचस्प है कि यह फ्री जैज़ के साथ रॉक, फंक और सोल के तत्वों को जोड़ता है। साथ ही उनकी रचनाओं में आप आधुनिक शास्त्रीय संगीत और ब्लूज़ के उद्देश्यों के तत्व पा सकते हैं। सामान्य तौर पर, लगभग हर परिष्कृत श्रोता हैनकॉक के संगीत में अपने लिए कुछ न कुछ खोजने में सक्षम होगा। अगर हम अभिनव रचनात्मक समाधानों के बारे में बात करते हैं, तो हर्बी हैनकॉक को सिंथेसाइज़र और फंक को संयोजित करने वाले पहले जैज़ कलाकारों में से एक माना जाता है, जिस तरह संगीतकार नवीनतम जैज़ शैली के मूल में है - पोस्ट-बीबॉप। हर्बी के काम के कुछ चरणों के संगीत की विशिष्टता के बावजूद, उनके अधिकांश गीत मधुर रचनाएँ हैं जिन्हें आम जनता पसंद करती है।

उनके एल्बमों में, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: "हेड हंटर्स" (1971), "फ्यूचर शॉक" (1983), "मेडेन वॉयेज" (1966) और "टैकिन" ऑफ "(1962)।

जॉन कोलट्रैन (जॉन कोलट्रैन)

जॉन कोलट्रैन, एक उत्कृष्ट जैज़ प्रर्वतक और कलाप्रवीण व्यक्ति, का जन्म 23 सितंबर, 1926 को हुआ था। Coltrane एक प्रतिभाशाली सैक्सोफोनिस्ट और संगीतकार, बैंड लीडर और 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे। जैज़ के इतिहास में कोलट्रैन को व्यापक रूप से एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में माना जाता है, जिसने समकालीन कलाकारों और सामान्य रूप से सुधार के स्कूल को प्रेरित और प्रभावित किया है। 1955 तक, जॉन कोलट्रैन अपेक्षाकृत अज्ञात रहे, जब तक कि वे माइल्स डेविस सामूहिक में शामिल नहीं हो गए। कुछ साल बाद, Coltrane ने पंचक छोड़ दिया और अपने काम में बारीकी से संलग्न होना शुरू कर दिया। इन वर्षों के दौरान उन्होंने ऐसे एल्बम रिकॉर्ड किए जो जैज़ विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा थे।

ये हैं जाइंट स्टेप्स (1959), कोल्ट्रेन जैज़ (1960) और ए लव सुप्रीम (1965), रिकॉर्ड जो जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन के प्रतीक बन गए हैं।

चार्ली पार्कर

चार्ली पार्कर का जन्म 29 अगस्त 1920 को कैनसस सिटी (यूएसए) में हुआ था। संगीत के लिए प्यार उनमें काफी पहले जाग गया: उन्होंने 11 साल की उम्र में सैक्सोफोन में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था। 30 के दशक में, पार्कर ने कामचलाऊ व्यवस्था के सिद्धांतों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया और अपनी तकनीक में कुछ ऐसी तकनीकें विकसित कीं जो बीबॉप से ​​पहले थीं। बाद में वह इस शैली के संस्थापकों में से एक बन गए (डिज़ी गिलेस्पी के साथ) और सामान्य तौर पर, जैज़ संगीत पर उनका बहुत मजबूत प्रभाव था। हालांकि, किशोरावस्था में भी संगीतकार मॉर्फिन के आदी हो गए और बाद में पार्कर और संगीत के बीच हेरोइन की लत की समस्या पैदा हो गई। दुर्भाग्य से, क्लिनिक में इलाज और ठीक होने के बाद भी, चार्ली पार्कर सक्रिय रूप से काम नहीं कर सका और नया संगीत नहीं लिख सका। अंतत: हेरोइन ने उनके जीवन और करियर को पटरी से उतार दिया और उनकी मृत्यु का कारण बना।

चार्ली पार्कर के सबसे महत्वपूर्ण जैज़ एल्बम: बर्ड एंड डिज़ (1952), बर्थ ऑफ़ द बीबॉप: बर्ड ऑन टेनोर (1943), और चार्ली पार्कर विद स्ट्रिंग्स (1950)।

धर्मनिष्ठ भिक्षु चौकड़ी

थिलोनियस मॉन्क का जन्म 10 अक्टूबर 1917 को रॉकी माउंट (यूएसए) में हुआ था। जैज़ संगीतकार और पियानोवादक के साथ-साथ बीबॉप के संस्थापकों में से एक के रूप में जाना जाता है। खेलने के उनके मूल "रैग्ड" तरीके ने विभिन्न शैलियों को आत्मसात कर लिया है - अवंत-गार्डे से लेकर आदिमवाद तक। इस तरह के प्रयोगों ने उनके संगीत की आवाज़ को जैज़ के लिए बिल्कुल विशिष्ट नहीं बनाया, हालांकि, उनके कई कार्यों को संगीत की इस शैली के क्लासिक्स बनने से नहीं रोका। एक बहुत ही असामान्य व्यक्ति होने के नाते, जिसने बचपन से ही "सामान्य" न होने की पूरी कोशिश की और बाकी सभी की तरह, भिक्षु न केवल अपने संगीत निर्णयों के लिए, बल्कि अपने अत्यंत जटिल चरित्र के लिए भी जाने गए। उनके नाम के साथ कई उपाख्यानात्मक कहानियाँ जुड़ी हुई हैं कि कैसे उन्हें अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रमों के लिए देर हो गई, और एक बार डेट्रॉइट क्लब में खेलने से भी इनकार कर दिया, क्योंकि उनकी पत्नी प्रदर्शन के लिए नहीं आई थी। और इसलिए भिक्षु एक कुर्सी पर बैठ गया, हाथ जोड़कर, जब तक कि उसकी पत्नी को अंत में हॉल में नहीं लाया गया - चप्पल और एक ड्रेसिंग गाउन में। अपने पति की आंखों के सामने, गरीब महिला को तत्काल विमान से ले जाया गया, अगर केवल संगीत कार्यक्रम हुआ।

मोंक के सबसे प्रमुख एल्बमों में मोंक्स ड्रीम (1963), मोंक (1954), स्ट्रेट नो चेज़र (1967) और मिस्टरियोसो (1959) शामिल हैं।

बिली हॉलिडे

प्रसिद्ध अमेरिकी जैज़ गायक बिली हॉलिडे का जन्म 7 अप्रैल, 1917 को फिलाडेल्फिया में हुआ था। कई जैज़ संगीतकारों की तरह, हॉलिडे ने नाइट क्लबों में अपने संगीत कैरियर की शुरुआत की। समय के साथ, वह निर्माता बेनी गुडमैन से मिलने के लिए भाग्यशाली थीं, जिन्होंने स्टूडियो में अपनी पहली रिकॉर्डिंग का आयोजन किया। काउंट बेसी और आर्टी शॉ (1937-1938) जैसे जैज़ मास्टर्स के बड़े बैंड में भाग लेने के बाद गायक की महिमा हुई। लेडी डे (जैसा कि उनके प्रशंसकों ने उन्हें बुलाया) की प्रदर्शन की एक अनूठी शैली थी, जिसकी बदौलत वह सरलतम रचनाओं के लिए एक नई और अनूठी ध्वनि को फिर से बनाने लगीं। वह रोमांटिक, धीमे गानों (जैसे "डोंट एक्सप्लेन" और "लवर मैन") में विशेष रूप से अच्छी थीं। बिली हॉलिडे का करियर उज्ज्वल और शानदार था, लेकिन लंबे समय तक नहीं, क्योंकि तीस साल बाद उन्हें शराब और ड्रग्स की लत लग गई, जिससे उनके स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। एंजेलिक आवाज ने अपनी पूर्व ताकत और लचीलापन खो दिया, और हॉलिडे तेजी से जनता के पक्ष को खो रहा था।

बिली हॉलिडे ने जैज़ की कला को लेडी सिंग्स द ब्लूज़ (1956), बॉडी एंड सोल (1957), और लेडी इन सैटिन (1958) जैसे उत्कृष्ट एल्बमों के साथ समृद्ध किया है।

बिल इवांस (बिल इवांस)

प्रसिद्ध अमेरिकी जैज पियानोवादक और संगीतकार बिल इवांस का जन्म 16 अगस्त, 1929 को न्यू जर्सी, यूएसए में हुआ था। इवांस 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली जैज़ कलाकारों में से एक हैं। उनकी संगीत रचनाएँ इतनी परिष्कृत और असामान्य हैं कि कुछ पियानोवादक उनके विचारों को विरासत में लेने और उधार लेने में सक्षम हैं। वह किसी और की तरह मास्टरली स्विंग और सुधार कर सकता था, साथ ही संगीत और सादगी उनके लिए विदेशी से बहुत दूर थी - प्रसिद्ध गाथागीतों की उनकी व्याख्याओं ने गैर-जैज़ दर्शकों के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। इवांस को एक अकादमिक पियानोवादक के रूप में शिक्षित किया गया था, और सेना में सेवा करने के बाद विभिन्न छोटे-छोटे संगीतकारों के साथ जैज़ कलाकार के रूप में सार्वजनिक रूप से दिखाई देने लगे। 1958 में उन्हें सफलता मिली, जब इवांस ने माइल्स डेविस सेक्सेट में कैननबॉल ओडरली और जॉन कोलट्रैन के साथ खेलना शुरू किया। इवांस को जैज़ ट्रायो चैम्बर शैली का निर्माता माना जाता है, जिसकी विशेषता एक प्रमुख इम्प्रोवाइजिंग पियानो, साथ ही साथ ड्रम और डबल बास एकलिंग है। उनकी संगीत शैली ने जैज़ संगीत में कई तरह के रंग लाए - आविष्कारशील सुंदर आशुरचनाओं से लेकर गीत-रंग के स्वर तक।

इवांस के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में "अलोन" (1968) की उनकी एकल रिकॉर्डिंग, मैन-बैंड मोड में बनाई गई, "वाल्ट्ज फॉर डेबी" (1961), "न्यू जैज़ कॉन्सेप्शन" (1956) और "एक्सप्लोरेशन" (1961) शामिल हैं।

डिज़ी गिलेस्पी

डिज़ी गिलेस्पी का जन्म 21 अक्टूबर, 1917 को अमेरिका के चिरो में हुआ था। जैज़ संगीत के विकास के इतिहास में डिज़ी के कई गुण हैं: उन्हें एक तुरही, गायक, अरेंजर, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा नेता के रूप में जाना जाता है। गिलेस्पी ने चार्ली पार्कर के साथ कामचलाऊ जैज़ की सह-स्थापना भी की। कई जैज़ पुरुषों की तरह, गिलेस्पी ने क्लबों में खेलना शुरू कर दिया। फिर वह न्यूयॉर्क में रहने के लिए चले गए और स्थानीय ऑर्केस्ट्रा में सफलतापूर्वक प्रवेश किया। वह अपने मूल व्यवहार के लिए जाने जाते थे, यदि मसखरा नहीं, तो व्यवहार, जिसने उनके साथ काम करने वाले लोगों को सफलतापूर्वक उनके खिलाफ कर दिया। पहले ऑर्केस्ट्रा से, जिसमें एक बहुत ही प्रतिभाशाली लेकिन अजीबोगरीब तुरही वादक डिज़ इंग्लैंड और फ्रांस के दौरे पर गया था, उसे लगभग बाहर कर दिया गया था। उनके दूसरे ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने भी गिलेस्पी के उनके खेलने के उपहास पर काफी सौहार्दपूर्ण प्रतिक्रिया नहीं दी। इसके अलावा, कुछ लोगों ने उनके संगीत प्रयोगों को समझा - कुछ ने उनके संगीत को "चीनी" कहा। दूसरे ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग एक संगीत कार्यक्रम के दौरान कैब कॉलोवे (इसके नेता) और डिज़ी के बीच लड़ाई में समाप्त हो गया, जिसके बाद गिलेस्पी को एक दुर्घटना के साथ बैंड से बाहर कर दिया गया। गिलेस्पी ने अपना खुद का समूह बनाने के बाद, जिसमें वह और अन्य संगीतकार पारंपरिक जैज़ भाषा में विविधता लाने के लिए काम करते हैं। इस प्रकार, बीबॉप के रूप में जानी जाने वाली शैली का जन्म हुआ, जिस शैली पर डिज़ी ने सक्रिय रूप से काम किया।

जीनियस ट्रम्पेटर के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में सन्नी साइड अप (1957), एफ्रो (1954), बिर्क्स वर्क्स (1957), वर्ल्ड स्टेट्समैन (1956) और डिज़ी एंड स्ट्रिंग्स (1954) शामिल हैं।

कई दशकों से, आज़ादी का संगीत, ज़बरदस्त जैज़ गुणी द्वारा प्रस्तुत किया गया, संगीत के दृश्य और मानव जीवन का एक बड़ा हिस्सा रहा है। संगीतकारों के नाम, जिन्हें आप ऊपर देख सकते हैं, कई पीढ़ियों की स्मृति में अमर हो गए हैं और, सबसे अधिक संभावना है, समान संख्या में पीढ़ियां उनके कौशल से प्रेरित और विस्मित होंगी। शायद रहस्य यह है कि तुरही, सैक्सोफोन, डबल बास, पियानो और ड्रम के आविष्कारक जानते थे कि इन उपकरणों पर कुछ चीजें महसूस नहीं की जा सकतीं, लेकिन वे जैज़ संगीतकारों को इसके बारे में बताना भूल गए।

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अमेरिका में संगीत कला के सबसे प्रतिष्ठित रूपों में से एक के रूप में, जैज़ ने पूरे उद्योग की नींव रखी, दुनिया को प्रतिभाशाली संगीतकारों, वादकों और गायकों के कई नामों का खुलासा किया, और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को जन्म दिया। 15 सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकार एक वैश्विक घटना के लिए जिम्मेदार हैं जो पिछली शताब्दी में शैली के इतिहास में हुई है।

जैज़ 19वीं सदी के अंत के वर्षों में और 20वीं की शुरुआत में एक दिशा के रूप में विकसित हुई जो अफ्रीकी लोक उद्देश्यों के साथ शास्त्रीय यूरोपीय और अमेरिकी ध्वनियों को जोड़ती है। गीतों को एक समन्वित लय के साथ प्रस्तुत किया गया, जिससे विकास को गति मिली, और बाद में इसके प्रदर्शन के लिए बड़े आर्केस्ट्रा का निर्माण हुआ। संगीत ने रैगटाइम से आधुनिक जैज़ तक एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया है।

पश्चिम अफ्रीकी संगीत संस्कृति का प्रभाव स्पष्ट है कि संगीत क्या लिखा जाता है और इसे कैसे प्रदर्शित किया जाता है। पॉलीरिदम, इम्प्रोवाइज़ेशन और सिंकोपेशन जैज़ की विशेषता है। पिछली शताब्दी में, शैली के समकालीनों के प्रभाव में यह शैली बदल गई है, जिन्होंने अपने प्रदर्शन को सुधार के सार में योगदान दिया। नई दिशाएँ दिखाई देने लगीं - बीबॉप, फ्यूजन, लैटिन अमेरिकी जैज़, फ्री जैज़, फंक, एसिड जैज़, हार्ड बॉप, स्मूथ जैज़, और इसी तरह।

15 कला तातुम

आर्ट टैटम एक जैज़ पियानोवादक और कलाप्रवीण व्यक्ति है जो व्यावहारिक रूप से अंधा था। उन्हें अब तक के सबसे महान पियानोवादकों में से एक के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने जैज़ पहनावा में पियानो की भूमिका को बदल दिया। टैटम ने अपनी अनूठी खेल शैली बनाने के लिए, स्विंग लय और शानदार आशुरचना को जोड़ने के लिए कदम बढ़ाया। जैज़ संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण ने पिछली विशेषताओं की तुलना में जैज़ में एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में भव्य पियानो के महत्व को मौलिक रूप से बदल दिया।

टाटम ने राग के सामंजस्य के साथ प्रयोग किया, राग की संरचना को प्रभावित किया और इसका विस्तार किया। यह सब बीबॉप की शैली की विशेषता है, जिसे दस साल बाद लोकप्रिय होने के लिए जाना जाता है, जब इस शैली में पहली रिकॉर्डिंग दिखाई दी। आलोचकों ने उनकी त्रुटिहीन खेल तकनीक पर भी ध्यान दिया - आर्ट टैटम इतनी आसानी और गति के साथ सबसे कठिन मार्ग खेलने में सक्षम था कि ऐसा लगता था कि उसकी उंगलियां मुश्किल से काले और सफेद चाबियों को छूती हैं।

14 थिलोनियस भिक्षु

सबसे जटिल और विविध ध्वनियों में से कुछ पियानोवादक और संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में पाए जा सकते हैं, जो बीबॉप के उद्भव और उसके बाद के विकास के युग के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक है। एक विलक्षण संगीतकार के रूप में उनके व्यक्तित्व ने जैज़ को लोकप्रिय बनाने में मदद की। हमेशा एक सूट, टोपी और धूप का चश्मा पहने हुए भिक्षु ने खुले तौर पर कामचलाऊ संगीत के प्रति अपना स्वतंत्र रवैया व्यक्त किया। उन्होंने सख्त नियमों को स्वीकार नहीं किया और निबंध लिखने के लिए अपना दृष्टिकोण बनाया। उनकी कुछ सबसे शानदार और प्रसिद्ध कृतियाँ एपिस्ट्रोफी, ब्लू मॉन्क, स्ट्रेट, नो चेज़र, आई मीन यू और वेल, यू नीड नॉट हैं।

भिक्षु की खेल शैली आशुरचना के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण पर आधारित थी। उनके कार्यों को टकराने वाले मार्ग और अचानक विराम से अलग किया जाता है। अक्सर, अपने प्रदर्शन के दौरान, वह पियानो से कूद जाता था और नृत्य करता था जबकि बैंड के अन्य सदस्य माधुर्य बजाते रहते थे। Thelonious Monk शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में से एक है।

13 चार्ल्स मिंगुस

प्रशंसित डबल बास कलाप्रवीण व्यक्ति, संगीतकार और बैंड लीडर जैज़ दृश्य के सबसे असाधारण संगीतकारों में से एक थे। उन्होंने एक नई संगीत शैली विकसित की, जिसमें सुसमाचार, हार्ड बोप, फ्री जैज़ और शास्त्रीय संगीत का संयोजन था। समकालीनों ने मिंगस को "ड्यूक एलिंगटन का उत्तराधिकारी" कहा, जो छोटे जैज़ पहनावा के लिए काम करने की उनकी शानदार क्षमता के लिए था। उनकी रचनाओं में, टीम के सभी सदस्यों ने खेलने के कौशल का प्रदर्शन किया, जिनमें से प्रत्येक न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि खेलने की एक अनूठी शैली की विशेषता थी।

मिंगस ने ध्यान से उन संगीतकारों का चयन किया जिन्होंने उसका बैंड बनाया था। महान डबल बास खिलाड़ी अपनी चिड़चिड़ेपन के लिए उल्लेखनीय थे, और एक बार उन्होंने ट्रॉम्बोनिस्ट जिमी नेपर के चेहरे पर मुक्का मारा, जिससे उनका दांत निकल गया। मिंगस एक अवसादग्रस्तता विकार से पीड़ित था, लेकिन इस तथ्य को मानने के लिए तैयार नहीं था कि इससे उसकी रचनात्मक गतिविधि किसी तरह प्रभावित हुई। इस बीमारी के बावजूद, चार्ल्स मिंगस जैज़ इतिहास के सबसे प्रभावशाली व्यक्तियों में से एक है।

12 कला ब्लेकी

आर्ट ब्लेकी एक प्रसिद्ध अमेरिकी ड्रमर और बैंड लीडर थे जिन्होंने ड्रम किट शैली और तकनीक में धूम मचा दी थी। उन्होंने स्विंग, ब्लूज़, फंक और हार्ड बोप को मिलाया - एक ऐसी शैली जो आज हर आधुनिक जैज़ रचना में सुनाई देती है। मैक्स रोच और केनी क्लार्क के साथ, उन्होंने ड्रम पर बीबॉप बजाने का एक नया तरीका ईजाद किया। 30 से अधिक वर्षों के लिए, उनके बैंड द जैज़ मेसेंजर्स ने कई जैज़ कलाकारों को बड़े जैज़ में शुरुआत दी है: बेनी गोल्सन, वेन शॉर्टर, क्लिफोर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्वर, फ्रेडी हबर्ड, कीथ जैरेट, आदि।

जैज़ एंबेसडर ने केवल अभूतपूर्व संगीत नहीं बनाया - वे माइल्स डेविस बैंड जैसे प्रतिभाशाली युवा संगीतकारों के लिए एक तरह का "संगीत प्रशिक्षण मैदान" थे। आर्ट ब्लेकी की शैली ने जैज़ की आवाज़ को ही बदल दिया, एक नया संगीतमय मील का पत्थर बन गया।

11 डिज़ी गिलेस्पी

जैज़ ट्रम्पेटर, गायक, संगीतकार और बैंड लीडर बीबॉप और आधुनिक जैज़ के दिनों में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनकी तुरही शैली ने माइल्स डेविस, क्लिफोर्ड ब्राउन और फैट्स नवारो की शैली को प्रभावित किया। क्यूबा में समय बिताने के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने पर, गिलेस्पी उन संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने सक्रिय रूप से एफ्रो-क्यूबन जैज़ को बढ़ावा दिया। विशिष्ट रूप से घुमावदार तुरही पर उनके अद्वितीय प्रदर्शन के अलावा, गिलेस्पी को उनके सींग-रिम वाले चश्मे और खेलते समय अविश्वसनीय रूप से बड़े गालों से पहचाना जा सकता था।

आर्ट टैटम की तरह महान जैज़ इम्प्रोवाइज़र डिज़ी गिलेस्पी ने सामंजस्य स्थापित किया। नमक मूंगफली और गोविन 'हाई की रचनाएं तालबद्ध रूप से पिछले कार्यों से पूरी तरह अलग थीं। अपने पूरे करियर में बीबॉप के प्रति वफादार रहने के कारण, गिलेस्पी को सबसे प्रभावशाली जैज़ ट्रम्पेटर्स में से एक के रूप में याद किया जाता है।

10 मैक्स रोच

शैली के इतिहास में शीर्ष दस सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में मैक्स रोच, एक ड्रमर है जिसे बीबॉप के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने, कुछ अन्य लोगों की तरह, आधुनिक ड्रमिंग को प्रभावित किया। रोच एक नागरिक अधिकार कार्यकर्ता थे और वी इन्सिस्ट एल्बम में ऑस्कर ब्राउन जूनियर और कोलमैन हॉकिन्स के साथ सहयोग किया था! - फ्रीडम नाउ, मुक्ति उद्घोषणा पर हस्ताक्षर की 100वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित। मैक्स रोच एक त्रुटिहीन खेल शैली का व्यक्ति है, जो पूरे संगीत कार्यक्रम में लंबे एकल खेलने में सक्षम है। बिल्कुल कोई भी दर्शक उनके घाघ कौशल से प्रसन्न था।

9 बिली हॉलिडे

लेडी डे लाखों लोगों का फेवरेट है। बिली हॉलिडे ने केवल कुछ गाने लिखे, लेकिन जब उन्होंने गाया, तो उन्होंने पहले नोटों से अपनी आवाज को लपेट लिया। उनका प्रदर्शन गहरा, व्यक्तिगत और यहां तक ​​कि अंतरंग भी है। उनकी शैली और स्वर संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ से प्रेरित हैं जो उन्होंने सुना है। ऊपर वर्णित लगभग सभी संगीतकारों की तरह, वह लंबे संगीत वाक्यांशों और उनके गायन की गति के आधार पर एक नई, लेकिन पहले से ही मुखर शैली की निर्माता बन गईं।

प्रसिद्ध स्ट्रेंज फ्रूट न केवल बिली हॉलिडे के करियर में, बल्कि गायक के भावपूर्ण प्रदर्शन के कारण जैज़ के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ है। उन्हें मरणोपरांत प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और उन्हें ग्रैमी हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया।

8 जॉन कोलट्रैन

जॉन कोलट्रैन का नाम कलाप्रवीण व्यक्ति वादन तकनीक, संगीत रचना के लिए शानदार प्रतिभा और शैली के नए पहलुओं की खोज के जुनून से जुड़ा है। हार्ड बोप की उत्पत्ति के शिखर पर, सैक्सोफोनिस्ट ने जबरदस्त सफलता हासिल की और शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन गया। कोलट्रैन का संगीत कठोर था और उन्होंने उच्च तीव्रता और समर्पण के साथ बजाया। वह अकेले खेलने और एक पहनावा में सुधार करने में सक्षम था, अकल्पनीय अवधि के एकल भागों का निर्माण। टेनर और सोप्रानो सैक्सोफोन बजाते हुए, कोल्ट्रान चिकनी जैज़ की शैली में मधुर रचनाएँ बनाने में सक्षम था।

जॉन कोलट्रैन एक प्रकार के "रीबूट ऑफ बीबॉप" के लेखक हैं, जिसमें मोडल सामंजस्य शामिल है। अवंत-गार्डे में मुख्य सक्रिय व्यक्ति बने हुए, वह एक बहुत ही शानदार संगीतकार थे और सीडी जारी करना बंद नहीं किया, अपने पूरे करियर में बैंड लीडर के रूप में लगभग 50 एल्बम रिकॉर्ड किए।

7 काउंट बेसी

क्रांतिकारी पियानोवादक, ऑर्गनिस्ट, संगीतकार और बैंड लीडर काउंट बेसी ने जैज़ इतिहास के सबसे सफल बैंडों में से एक का नेतृत्व किया। 50 वर्षों में, स्वीट्स एडिसन, बक क्लेटन और जो विलियम्स जैसे अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय संगीतकारों सहित काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा ने अमेरिका के सबसे अधिक मांग वाले बड़े बैंडों में से एक के रूप में ख्याति अर्जित की है। नौ ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता काउंट बेसी ने श्रोताओं की एक से अधिक पीढ़ी में आर्केस्ट्रा ध्वनि के प्रति प्रेम पैदा किया है।

बेसी ने कई रचनाएँ लिखी हैं जो जैज़ मानक बन गई हैं, जैसे कि पेरिस में अप्रैल और वन ओ'क्लॉक जंप। सहकर्मियों ने उन्हें चतुर, विनम्र और उत्साह से भरा बताया। अगर यह काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा जैज़ के इतिहास में नहीं होता, तो बड़े बैंड का युग अलग तरह से सुनाई देता और शायद उतना प्रभावशाली नहीं होता जितना कि इस उत्कृष्ट बैंड लीडर के साथ हुआ।

6 कोलमैन हॉकिन्स

टेनर सैक्सोफोन बीबॉप और सामान्य रूप से सभी जैज़ संगीत का प्रतीक है। और उसके लिए आभारी, हम हॉकिन्स के लिए कोलमैन हो सकते हैं। हॉकिन्स का नवाचार मध्य-चालीस के दशक में बीबॉप के विकास के लिए महत्वपूर्ण था। इस उपकरण की लोकप्रियता में उनके योगदान ने जॉन कोलट्रैन और डेक्सटर गॉर्डन के भविष्य के करियर को आकार दिया हो सकता है।

रचना बॉडी एंड सोल (1939) कई सैक्सोफोनिस्टों के लिए टेनर सैक्सोफोन बजाने का मानक बन गई।अन्य वादक भी हॉकिन्स - पियानोवादक थेलोनियस मोंक, तुरही वादक माइल्स डेविस, ड्रमर मैक्स रोच से प्रभावित थे। असाधारण सुधार के लिए उनकी क्षमता ने शैली के नए जाज पक्षों का खुलासा किया, जो उनके समकालीनों द्वारा छुआ नहीं गया था। यह आंशिक रूप से बताता है कि टेनर सैक्सोफोन आधुनिक जैज़ पहनावा का एक अभिन्न अंग क्यों बन गया है।

5 बेनी गुडमैन

शैली के इतिहास में 15 सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में से पांच को खोलता है। स्विंग के प्रसिद्ध राजा ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में लगभग सबसे लोकप्रिय ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। 1938 में कार्नेगी हॉल में उनके संगीत कार्यक्रम को अमेरिकी संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण लाइव संगीत कार्यक्रमों में से एक माना जाता है। यह शो जैज़ के युग की शुरुआत को दर्शाता है, इस शैली की एक स्वतंत्र कला के रूप में मान्यता।

इस तथ्य के बावजूद कि बेनी गुडमैन एक बड़े स्विंग ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख गायक थे, उन्होंने बीबॉप के विकास में भी भाग लिया। उनका ऑर्केस्ट्रा विभिन्न जातियों के संगीतकारों को एक साथ लाने वाले पहले लोगों में से एक था। गुडमैन जिम क्रो कानून के कट्टर विरोधी थे। उन्होंने नस्लीय समानता के समर्थन में एक दक्षिणी दौरे को भी ठुकरा दिया। बेनी गुडमैन न केवल जैज़ में, बल्कि लोकप्रिय संगीत में भी एक सक्रिय कार्यकर्ता और सुधारक थे।

4 माइल्स डेविस

20 वीं शताब्दी के केंद्रीय जाज आंकड़ों में से एक, माइल्स डेविस, कई संगीत कार्यक्रमों के मूल में थे और उनके विकास की देखरेख करते थे। उन्हें बीबॉप, हार्ड बॉप, कूल जैज, फ्री जैज, फ्यूजन, फंक और टेक्नो म्यूजिक की शैलियों का नेतृत्व करने का श्रेय दिया जाता है। एक नई संगीत शैली की अपनी निरंतर खोज में, वह हमेशा सफल रहा और जॉन कोलट्रैन, कैनोबॉल एडरली, कीथ जैरेट, जे जे जॉनसन, वेन शॉर्टर और चिक कोरिया सहित शानदार संगीतकारों से घिरा हुआ था। अपने जीवनकाल के दौरान, डेविस को 8 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और उन्हें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। माइल्स डेविस पिछली सदी के सबसे सक्रिय और प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में से एक थे।

3 चार्ली पार्कर

जब आप जैज़ के बारे में सोचते हैं, तो आप एक नाम के बारे में सोचते हैं। बर्ड पार्कर के रूप में भी जाना जाता है, वह जैज़ ऑल्टो सैक्सोफोन, बीबॉप संगीतकार और संगीतकार के अग्रणी थे। एक सुधारक के रूप में उनके तेज वादन, स्पष्ट आवाज और प्रतिभा का उस समय के संगीतकारों और हमारे समकालीनों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने जैज़ संगीत लेखन के मानकों को बदल दिया। चार्ली पार्कर संगीतकार बन गए जिन्होंने इस विचार को विकसित किया कि जैज़मैन कलाकार और बुद्धिजीवी थे, न कि केवल शोमैन। कई कलाकारों ने पार्कर की शैली को कॉपी करने की कोशिश की है। उनकी प्रसिद्ध खेल तकनीकों का पता कई मौजूदा नौसिखिए संगीतकारों के तरीके से भी लगाया जा सकता है, जो रचना बर्ड के आधार के रूप में लेते हैं, जो कि ऑल्ट-सैकोसोफिस्ट के उपनाम के अनुरूप है।

2 ड्यूक एलिंगटन

वह एक भव्य पियानोवादक, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा के सबसे उत्कृष्ट नेताओं में से एक थे। हालाँकि उन्हें जैज़ के अग्रणी के रूप में जाना जाता है, उन्होंने अन्य शैलियों में भी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसमें सुसमाचार, ब्लूज़, शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत शामिल हैं। यह एलिंगटन है जिसे जैज़ को एक अलग कला रूप में बनाने का श्रेय दिया जाता है।अनगिनत पुरस्कारों और पुरस्कारों के साथ, पहले महान जैज़ संगीतकार ने सुधार करना कभी नहीं छोड़ा। उन्होंने सन्नी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हाइन्स, जो पास सहित संगीतकारों की अगली पीढ़ियों को प्रेरित किया। ड्यूक एलिंगटन एक वादक और संगीतकार के रूप में एक प्रशंसित जैज ग्रैंड पियानो जीनियस बने हुए हैं।

1 लुई आर्मस्ट्रांग

शैली के इतिहास में निर्विवाद रूप से सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकार - साचमो के रूप में जाना जाता है - एक तुरही वादक और न्यू ऑरलियन्स का गायक। उन्हें जैज़ के निर्माता के रूप में जाना जाता है और उन्होंने इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस कलाकार की हड़ताली क्षमताओं ने तुरही को एक एकल जैज़ वाद्य यंत्र में बनाना संभव बना दिया। वह स्कैट शैली को गाने और लोकप्रिय बनाने वाले पहले संगीतकार हैं। उसकी कम "गड़गड़ाहट" आवाज को पहचानना असंभव था।

आर्मस्ट्रांग के अपने आदर्शों के पालन ने फ्रैंक सिनात्रा और बिंग क्रॉस्बी, माइल्स डेविस और डिज़ी गिलेस्पी के काम को प्रभावित किया। लुई आर्मस्ट्रांग ने न केवल जैज़, बल्कि पूरी संगीत संस्कृति को भी प्रभावित किया, जिससे दुनिया को एक नई शैली, गायन की एक अनूठी शैली और तुरही बजाने की शैली मिली।