वियतनाम में रेशम पर तेल चित्रकला। पैलेट चाकू पेंटिंग फेंग त्चू ट्रांग (फान थू ट्रांग)

जब आप नाम के एक युवा वियतनामी कलाकार के आश्चर्यजनक जीवंत चित्रों को देखते हैं फान थू ट्रांगो, ऐसा लगता है कि वे बड़े पैमाने पर हैं, और कैनवास से चिपके हुए पत्रक-स्टिकर से बने हैं। लेकिन करीब से जांच करने पर यह स्पष्ट हो जाता है कि यह "कैनवास पर तेल" है - और एक पैलेट चाकू। पैलेट चाकू पेंटिंग के साथ, जब कलाकार ब्रश के साथ कैनवास पर पेंट लागू करता है, लेकिन एक छोटे चाकू-स्पुतुला की मदद से, हम रचनात्मकता और इसके रंगीन शरद ऋतु परिदृश्य के लिए पहले से ही परिचित हैं। फ़ान थू ट्रांग की पेंटिंग उतनी ही रंगीन हैं, सिवाय वियतनामी स्वाद की प्रबलता के।

काश, हम युवा वियतनामी लेखक के काम के बारे में ज्यादा नहीं जानते। कलाकार का जन्म हनोई में हुआ था, जिसने थिएटर और सिनेमा विश्वविद्यालय से स्नातक किया था, लेकिन अपने भविष्य को मंच और कैमरों से नहीं, बल्कि पेंटिंग से जोड़ा। इसलिए, 5 साल की उम्र में, फान थू ट्रांग ने बच्चों की ड्राइंग प्रतियोगिता में तीसरा स्थान हासिल किया, और 18 साल की उम्र में उन्होंने पहली बार हनोई में एक छात्र प्रदर्शनी में भाग लिया।

यह स्वीकार करने के लिए कि युवा कलाकार ने किन चित्रों के साथ प्रदर्शनियों में भाग लिया, हम नहीं जानते। लेकिन अगर हम आज कला दीर्घाओं में बेचे जाने वाले कार्यों पर विचार करें, तो हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि लेखक को सबसे अधिक पेड़ खींचना पसंद है। इसके अलावा, ऐसे, जिसके लिए आप मौसम नहीं देख सकते। ऐसा लगता है कि पेंटिंग अपने रंगों के दंगल के साथ शुरुआती शरद ऋतु को पकड़ती है, लेकिन यह देर से गर्मियों या बर्फीली सर्दी भी हो सकती है ...

अपने हमवतन की छोटी आकृतियों वाले बहुरंगी पेड़ फ़ान थू ट्रांग का पसंदीदा विषय हैं, यह एक सच्चाई है। लेकिन फिर भी, न तो दर्शक और न ही उनके काम के प्रशंसक शिकायत करते हैं, अपने अपार्टमेंट, दीर्घाओं, देश के घरों या कार्यालयों के लिए रंगीन कैनवस खरीदते हैं।
पिछले कुछ समय से फ़ान थू ट्रांग वियतनाम एसोसिएशन ऑफ़ यंग आर्टिस्ट्स के सदस्य रहे हैं।

वियतनाम की प्राचीन और विशिष्ट कला कई शताब्दियों में विकसित हुई है। इस देश के प्रतिभाशाली लोगों ने कलात्मक रचनात्मकता के कई अद्भुत स्मारक बनाए हैं।

आधुनिक चित्रकला का निर्माण कठिन परिस्थितियों में हुआ और इसमें कई विशेषताएं हैं। इसका स्रोत मध्य युग की शास्त्रीय कला थी, लेकिन 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक यह नई आवश्यकताओं और आदर्शों को पूरा नहीं करती थी। फ्रांस द्वारा देश के उपनिवेशीकरण ने इसके विकास को स्पष्ट रूप से प्रभावित किया, जिसके परिणामस्वरूप यूरोपीय संस्कृति के विभिन्न तत्व वियतनाम में प्रवेश कर गए। इस अवधि के दौरान, यूरोप के बेहतरीन सुरम्य उदाहरणों से परिचित होने के कारण, मध्ययुगीन विरासत पर पुनर्विचार हुआ।
हनोई में इंडोचाइना के ललित कला के ग्रेजुएट स्कूल के 1924 में उद्घाटन द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। इसमें मुख्य रूप से यूरोपीय चित्रकला की नींव को पढ़ाने पर जोर दिया गया था, लेकिन पुरानी कला का भी अध्ययन किया गया था। यह राष्ट्रीय मूल की अपील में था कि इस शैक्षणिक संस्थान का प्रगतिशील महत्व था। प्राचीन मूल कला को पुनर्जीवित करने के उद्देश्य से कई कलाकारों ने वहां अध्ययन किया। उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, प्राचीन रेशम चित्रकला फिर से महत्व प्राप्त कर रही है, और एक नई लाह तकनीक विकसित की जा रही है। यह ऐसी प्रजातियां हैं जो वर्तमान समय में सबसे बड़ी रुचि रखती हैं।

सुमन, होन वांग थुआन। वार्निश। 1982. चावल की सफाई। लाह उत्कीर्णन। 1981.67 x 48.

रेशम चित्रकला को प्रारंभिक मध्य युग के बाद से जाना जाता है। पुराने उस्तादों ने रेशम या नरम चावल के कागज की लंबी क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर पट्टियों पर लिखा था, जिसके किनारों के साथ लकड़ी के रोलर्स जुड़े हुए थे। पानी आधारित खनिज और वनस्पति पेंट का इस्तेमाल किया गया था। तैयार टुकड़े को एक पैटर्न वाले रेशम फ्रेम में डाला गया था। इस प्राचीन कला रूप का पुनर्जन्म उत्कृष्ट वियतनामी कलाकार गुयेन फ़ान तियान के नाम से जुड़ा है, जिनकी पेंटिंग 1931 में पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में एक बड़ी सफलता थी। अपनी चीजों के लिए, गुयेन फ़ान तियान ने पतले, पारभासी रेशम को चुना, स्याही और पानी के रंगों के साथ काम किया। उनकी कृतियों का आकर्षण इतना अधिक था कि उनके कई साथी कलाकारों ने गुरु के उदाहरण का अनुसरण किया।
सबसे पहले, चित्रफलक लाह प्रौद्योगिकी की सफलताएँ बहुत महत्वपूर्ण नहीं थीं। 1920 और 1930 के दशक में कलाकारों ने इसमें महारत हासिल करने के लिए केवल पहला कदम उठाया। लेकिन वार्निश के साथ सजावटी पेंटिंग वियतनाम में द्वितीय सहस्राब्दी ईस्वी के बाद से जानी जाती है। वार्निश को शीया और चाम के पेड़ों के रस से प्राप्त किया गया था, और एक अंधेरे कमरे में कई महीनों तक बचाव किया। इसकी सबसे ऊपरी परत का उपयोग सर्वोत्तम गुणवत्ता वाले काले वार्निश को तैयार करने के लिए किया जाता था, दूसरी परत का उपयोग रंगों के साथ मिलाने के लिए किया जाता था, उत्पादों के प्राथमिक प्रसंस्करण के लिए वार्निश राल का उपयोग किया जाता था। पुराने उस्तादों के पैलेट में केवल कुछ रंग शामिल थे - सोना, काला, भूरा, लाल, क्योंकि वार्निश के साथ मिश्रित होने पर अन्य रंग गहरे हो जाते हैं। वास्तुशिल्प संरचनाओं के लकड़ी के हिस्सों, मंदिर की मूर्तियों, फर्नीचर, स्क्रीन, सजावटी बक्से, फूलदानों को कवर करने के लिए रंगीन रचनाओं का उपयोग किया गया था। चित्रफलक पेंटिंग में वार्निश के उपयोग के लिए प्रौद्योगिकी और रंग पैलेट में बदलाव की आवश्यकता है।

गुयेन लायन त्सू बक। झाओ शान गांव के लिए सड़क। रेशम, जल रंग। 1982.58 x 76.

1945 की अगस्त क्रांति की जीत के बाद, राष्ट्रीय कला को एक नई गति मिली। फ्रांसीसी उपनिवेशवादियों और अमेरिकी आक्रमणकारियों के साथ युद्धों के बावजूद इसके गठन की प्रक्रिया सफलतापूर्वक चलती रही। देश के लिए इस कठिन दौर में प्रगतिशील वियतनामी कलाकारों ने अपनी प्रतिभा को लोगों की सेवा में लगाया। पीपुल्स आर्मी के सैनिकों के साथ, उन्होंने लंबे संक्रमण किए, लड़ाई में भाग लिया। उनके रेखाचित्रों और रेखाचित्रों ने सैनिकों और पक्षपातियों के कारनामों, किसानों की श्रम उपलब्धियों का महिमामंडन किया। सांस्कृतिक जीवन नहीं रुका। 1948 में, वियतनाम के उत्तरी पहाड़ी क्षेत्र में दो लाख पेंटिंग स्टूडियो ने काम करना शुरू किया, जहां छात्रों को पढ़ाने के साथ-साथ पेंटिंग तकनीकों में सुधार किया गया। 1950 में, यहां एक कला विद्यालय खोला गया था, जिसके निदेशक प्रसिद्ध चित्रकार टू नगोक वैन थे।
युद्धविराम के वर्षों (1954-1965) के दौरान, उत्तरी वियतनाम के कलाकारों को पर्याप्त रचनात्मक अवसर प्रदान किए गए थे। हनोई में कला संस्थान फिर से खुल रहे हैं, और घरेलू और विदेशों में कई प्रदर्शनियों का आयोजन किया जा रहा है। वे एक नई राष्ट्रीय कला, विशेष रूप से चित्रफलक चित्रकला के सफल विकास के प्रमाण हैं।
काम पर काम कैसे चला? सबसे पहले, आधार तैयार किया जाता है। उसके लिए वे सूखी, हल्की लकड़ी, कभी-कभी दबाई हुई प्लाईवुड लेते हैं। विशेष रूप से तैयार संरचना से मिट्टी की कई परतें, जिसमें काओलिन, छोटे चूरा और कच्चे वार्निश शामिल हैं, को बोर्ड पर लगाया जाता है, इसे सभी तरफ से सूती कपड़े से चिपकाया जाता है ताकि इसे दरार से बचाया जा सके। प्रत्येक परत को सुखाया जाता है और ध्यान से झांवां से रेत दिया जाता है।
प्राइमर लगाने के बाद, बोर्ड को काले या भूरे रंग के वार्निश की कई परतों से ढक दिया जाता है, जिनमें से प्रत्येक को रेत भी किया जाता है। फिर एक प्रारंभिक ड्राइंग लागू की जाती है, फिर मास्टर वार्निश पेंट के साथ काम करना शुरू कर देता है - यहां सुधार लगभग असंभव है। पेंटिंग की सतह को पहले चावल के भूसे से और अंत में हाथ से पॉलिश किया जाता है। 60 के दशक तक, चित्रफलक चित्रों के रंग पैलेट का विस्तार हुआ। सफेद, नीले, गुलाबी, बैंगनी, हरे रंग के विभिन्न रंगों को पारंपरिक रंगों में जोड़ा गया है।

गुयेन वान थी। खान और खोई नदियों के मुहाने पर मछुआरे। वार्निश। 1982.125 एक्स 190।

वियतनाम की पेंटिंग देश के एकीकरण के बाद अपने चरम पर पहुंच गई। उत्तर और दक्षिण के कलाकारों को एक साथ काम करने का मौका मिला। पिछले वर्षों में, देश के कला संस्थानों और स्कूलों में कई युवा प्रतिभाओं को लाया गया है। सबसे पुराने स्वामी सफलतापूर्वक काम करना जारी रखते हैं।
उनमें से एक वियतनाम के समाजवादी गणराज्य की कला अकादमी के मानद शिक्षाविद चान वान कान हैं। उन्होंने 1930 के दशक में ग्रेजुएट स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। उन्होंने विभिन्न तकनीकों में काम किया, लेकिन उनकी प्रतिभा तेल और वार्निश पेंटिंग में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। चांग वांग कांग हमेशा अपनी अंतर्निहित पेंटिंग शैली के लिए सच है, जिसमें "फ्री ब्रश" को सोने और चांदी के पाउडर के उपयोग के साथ जोड़ा जाता है। वह इस सामग्री का उपयोग करने वाले पहले व्यक्तियों में से थे। एक पारदर्शी भूरे रंग के वार्निश के साथ शीर्ष पर लेपित सोने के पाउडर ने सबसे सुंदर रंग प्रभाव उत्पन्न किया। कलाकार की आखिरी कृतियों में से एक - "थू किउ और किम चोंग" - मध्ययुगीन कवि गुयेन ज़ू की प्रसिद्ध कविता "वेलिंग ऑफ़ ए टॉरमेंटेड सोल" के आधार पर बनाई गई थी, जो प्रेमियों के साथ होने वाली परीक्षाओं के बारे में बताती है। एक काली पृष्ठभूमि पर, एक गज़ब की रेखा एक युवा व्यक्ति और एक राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र, नगुएटा बजाने वाली लड़की की आकृतियों को रेखांकित करती है। आंतरिक तनाव, चिंता की भावना व्यक्त करने के लिए चांग वांग कांग काले लाह की पृष्ठभूमि पर सोने की रहस्यमयी झिलमिलाहट का शानदार ढंग से उपयोग करता है:
... मैंने ल्यूट को सच होने के लिए ट्यून किया
चार मधुर, बेचैन तार थे ...
मधुर ध्वनियाँ - पृथ्वी की साँसें,
हवा की सीटी और सिकाडों का हुड़दंग।
मूसलाधार बारिश की तरह तेज़ लगता है
एक बवंडर झरने की तरह।
दीये में लौ टिमटिमाती है। बगीचा
एक अजीब सी बेचैनी से आलिंगन; और कि
किसने इतनी शिद्दत से सुनी
आसपास के अंधेरे में देख रहे हैं,
मैं खुद रोना और गाना चाहता हूं।
अन्य स्वामी सोने के पाउडर का अलग तरह से उपयोग करते हैं - गुयेन वान ती और गुयेन वान बिन्ह। पेंटिंग "मछुआरे हान और खोई नदियों के मुहाने पर" में, गुयेन वान ती ने एक सफल मछली पकड़ने से मछुआरों की वापसी को दर्शाया। अग्रभूमि में, वे जाल को ठीक करने में व्यस्त हैं, उसके बाद पुरुषों का एक समूह गीले गियर को सुखाने के लिए ले जाता है। पृष्ठभूमि में, समुद्र की नीली-हरी सतह पर, अनकही पाल वाली कई नावें हैं। वे स्पष्ट रूप से एक लाल आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ खींचे गए हैं। पाल के सिल्हूट को प्रभावी ढंग से उजागर करने के लिए, मास्टर एक असामान्य तकनीक का उपयोग करता है - वह चित्र की सतह पर कपड़े के टुकड़े चिपका देता है, और फिर उन्हें पीली पन्नी की पतली चादरों से ढक देता है। परिदृश्य की उज्ज्वल सुंदरता, चमक की चमक कलाकार को उत्सव के मूड को व्यक्त करने में मदद करती है।

क्वांग थो। पुराना मिलिशिया। वार्निश। 1984.90 एक्स 120।

हाओ बिन्ह प्रांत में लैंडस्केप में, गुयेन वान बिन्ह ने फूलों के पेड़ों के बीच एक छोटे से गांव का चित्रण किया। काम को इसकी रंगीन सोनोरिटी - लाल पृथ्वी, भूरे-पीले बांस की चड्डी, नीले-हरे पहाड़ों के सिल्हूट द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। कलाकार आकाश की चमक को व्यक्त करने के लिए सोने के पाउडर का उपयोग करता है, पन्नी की मोटी पत्तियां पेड़ों के स्पष्ट ग्राफिक्स पर जोर देती हैं। एगशेल इंक्रस्टेशन अभिव्यक्ति का एक और साधन बन गया। वह किसानों के कपड़े, घोड़े की आकृति से भरी हुई है। उथले खांचे को वार्निश में काट दिया जाता है, उनमें खोल के टुकड़े रखे जाते हैं, जो एक हथौड़ा से तय होते हैं। उसी समय, अंडे के छिलके पर सुरम्य दरारों का एक नेटवर्क बनता है। इस तकनीक का इस्तेमाल पहली बार 30 और 40 के दशक में किया गया था।
इस सामग्री के साथ कलाकार कुआंग थो भी काम कर रहे हैं। उनकी पेंटिंग "द ओल्ड मिलिशिया" की पृष्ठभूमि शेल की आंतरिक और बाहरी सतहों का उपयोग करके बनाई गई है, जिसमें सफेद रंग के विभिन्न रंग हैं। इस सशर्त, मोज़ेक जैसी पृष्ठभूमि पर, मशीन गन और लड़कियों के साथ एक बूढ़े व्यक्ति के आंकड़े हाइलाइट किए गए हैं। रचनात्मक निर्माण की संक्षिप्तता, चित्र का गहरा, परेशान करने वाला रंग इसके मुख्य विचार को प्रकट करता है - वियतनामी लोगों का अपनी स्वतंत्रता की रक्षा करने का दृढ़ संकल्प।
लाह पेंट के साथ पेंटिंग के साथ-साथ बड़े
पारंपरिक लाह उत्कीर्णन ने सफलता हासिल की है। पुराने उस्ताद इसका इस्तेमाल सजावटी सामान बनाने के लिए करते थे। समकालीन कलाकार इस तरह चित्रफलक चित्रों का प्रदर्शन करते हैं। पृष्ठभूमि आमतौर पर वार्निश होती है, जहां एक चित्र काट दिया जाता है, जो स्वभाव या वार्निश पेंट से भरा होता है। सु मान, होन वान थुआन, गुयेन नगिया डुएन वार्निश पर उत्कीर्णन की तकनीक में बहुत काम करते हैं और फलदायी रूप से काम करते हैं। उनके कार्यों में बढ़ी हुई शोभा निहित है। अभिव्यक्ति का मुख्य साधन चमकदार लाह और मैट, रंगीन सतहों के बीच का अंतर है। गुयेन नघिया ज़ुएन की पेंटिंग हो ची मिन्ह एंड द पायनियर्स में, गर्म गुलाबी, लाल और बैंगनी रंग के उपयोग से ठंड लाह की चमक बढ़ जाती है।

डांग कुई होआ। हुक ब्रिज। रेशम, जल रंग। 1982.45 x 60.

रेशम चित्रकला राष्ट्रीय कला का सबसे परिष्कृत रूप है। सच है, कुछ स्वामी शास्त्रीय तकनीकों का पालन करते हैं और एक विशेष चावल शोरबा के साथ गर्भवती प्राकृतिक रेशम का उपयोग करते हैं, जो पेंट के मुक्त प्रसार से बचाता है। अन्य रेयान पर लिखते हैं, जो किसी विशेष प्रसंस्करण से नहीं गुजरा है। यूरोपीय जलरंगों का उपयोग किया जाता है, बहुत कम बार - खनिज और सब्जी। धुंधले रंगों का प्रभाव पाने के लिए गीले रेशम पर भी पेंट करें।
कई पुराने कलाकार पारंपरिक लेखन को प्राथमिकता देते हैं। इनमें नांग हिएन भी शामिल है। यह गुरु, जिसने कला की शिक्षा प्राप्त नहीं की है, एक उत्कृष्ट पेंटिंग तरीके से प्रतिष्ठित है। वह ध्यान से बनावट के साथ काम करता है, पेंट को इतनी बारीकी से लगाता है कि रेशम का चांदी का आधार उनके माध्यम से चमकता है। स्थानीय रंगीन विमानों के साथ लिखता है, उन्हें एक अभिव्यंजक रेखा के साथ रेखांकित करता है। शास्त्रीय चित्रकला की परंपराओं को ध्यान में रखते हुए, नांग हिएन अक्सर अपने चित्रों को पैटर्न वाले रेशम से सजाते हैं। वियतनाम में विभिन्न जातीय समूहों की लड़कियों के चित्र उनके काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं।
रेशम पर पेंटिंग में, आज तक, इस कला के संस्थापक गुयेन फान तियान का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। उदाहरण के लिए, हुयिन फुओंग डोंग की पेंटिंग "कुटी जिले से गुरिल्ला।" वह, वैसे ही, अपने बड़े भाई द्वारा शुरू की गई महिला छवियों की पोर्ट्रेट गैलरी जारी रखती है।

नांग हिएन। जिओ लड़की। रेशम, जल रंग। 1980.40 एक्स 60।

उच्च नागरिकता वियतनामी स्वामी के कई कार्यों की विशेषता है जो अपने देश के वीर अतीत को समर्पित कार्यों का निर्माण करते हैं, शांतिपूर्ण जीवन का विषय। फाम थान लीम, अपने काम "मेटलर्जिकल कॉम्बिनेशन के मिलिशिया" में, अपनी पीठ पर हथियारों के साथ बदलाव के लिए जाने वाले युवाओं के एक समूह को लिखते हैं। पेंटिंग "द हुक ब्रिज" में डांग कुई होआ हनोई लोगों के चलने के लिए एक पसंदीदा जगह को दर्शाता है - राजधानी के केंद्र में लौटी तलवार की झील पर पुल। यह काम वियतनामी लोगों के वीर अतीत से जुड़ा है। पृष्ठभूमि में एक प्राचीन शिवालय के सिल्हूट को रेखांकित करते हुए, मास्टर, जैसा कि वह था, अतीत में एक पुल फेंकता है, एक मध्ययुगीन किंवदंती की याद दिलाता है जो कि लेक ऑफ द रिटर्न्ड स्वॉर्ड से जुड़ी है। परंपरा बताती है कि प्राचीन काल में दुश्मनों की भीड़ ने देश पर हमला किया। मुक्ति संघर्ष का नेतृत्व मछुआरे ले लॉय ने किया था। एक बार, जब वह झील के किनारे पर विचार में बैठा था, तो एक कछुआ उसकी गहराइयों से बाहर निकल आया और उसे एक जादू की तलवार सौंप दी। ले लोय ने युद्ध में अपनी बहादुर सेना का नेतृत्व किया और देश से आक्रमणकारियों को खदेड़ते हुए एक निर्णायक जीत हासिल की। और अद्भुत ब्लेड कछुए को लौटा दिया गया, जो झील के आधुनिक नाम की याद दिलाता है।
अद्भुत कौशल के साथ आधुनिक कलाकार रेशम पर पेंटिंग में पेड़ों के रसीले फूलों, नाजुक फूलों की पंखुड़ियों, पन्ना हरे रंग से ढके चावल के खेतों को व्यक्त करते हैं। चित्रकार अपने सभी रूपों में जीवन के बारे में चिंतित हैं। यहाँ किसान सुबह-सुबह बाजार की ओर दौड़ रहे हैं, एक किसान महिला के चावल बोने में व्यस्त हैं। पारदर्शी जलरंगों के तानवाला संक्रमण लोगों, वस्तुओं को हल्के-हवा वाले वातावरण में भंग करते प्रतीत होते हैं।
उच्च कलात्मक योग्यता द्वारा चिह्नित आज वियतनाम की पेंटिंग, लोगों के जीवन के साथ एक जीवंत और घनिष्ठ संबंध प्रदर्शित करती है, प्राचीन राष्ट्रीय कला की सर्वोत्तम परंपराओं को सफलतापूर्वक विकसित करती है।

वियतनामी रचनात्मक लोग हैं जिनका कला के प्रति अपना दृष्टिकोण है। विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से बने वियतनामी चित्रों में बहुत सी असामान्य और रंगीन चीजें हैं। हम आपको उनमें से कुछ के बारे में बताना चाहते हैं, क्योंकि शायद आपको यह भी संदेह नहीं था कि ऐसी स्क्रैप सामग्री से कला के काम बनाए जा सकते हैं। इस मामले में, हम कलाकारों की आत्म-अभिव्यक्ति के पुराने तरीकों और सबसे आधुनिक दोनों पर ध्यान देंगे।

रेशम की कढ़ाई वाली पेंटिंग

चित्रों के निर्माण में उपयोग किए जाने वाले रंगों की एक बड़ी संख्या और कुशल शिल्पकारों के नाजुक श्रमसाध्य कार्य ने वियतनामी चित्रों को रेशम से कढ़ाई की, जो दुनिया भर में जाना जाता है। चित्रों में लोगों के प्राकृतिक परिदृश्य और चित्र जीवंत होते हैं। विशेष रूप से आश्चर्यजनक दो तरफा तस्वीरें हैं। और सभी कार्य छवि की त्रि-आयामीता के प्रभाव से प्रतिष्ठित हैं। दलत में रेशम कारखाने में शिल्पकारों की पेंटिंग देखी जा सकती हैं। यह सिर्फ एक कारखाना नहीं है, बल्कि एक सुंदर प्रदर्शनी हॉल है जहाँ आप कढ़ाई करने वालों के अद्भुत काम की प्रशंसा कर सकते हैं और यदि आप चाहें तो अपनी पसंदीदा पेंटिंग खरीद सकते हैं। इसके अलावा, आगंतुक देख सकते हैं कि हॉल में ही लड़कियां इन अद्भुत चित्रों के निर्माण पर कैसे काम कर रही हैं।

लाख पेंटिंग

लाह एक टिकाऊ जलरोधी सामग्री है और वियतनामी इसका उपयोग सुंदर पेंटिंग बनाने, बक्से, ट्रे, स्क्रीन और अन्य वस्तुओं को लाह की छवियों के साथ सजाने के लिए करते हैं। वार्निश के साथ काम करने के लिए कुछ कौशल की आवश्यकता होती है, क्योंकि यह सामग्री जल्दी से कठोर हो जाती है। शिल्पकारों को शीघ्रता और सटीकता से कार्य करना चाहिए। आप हो ची मिन्ह सिटी में एक कार्यशाला में दर्शनीय स्थलों की यात्रा पर जाकर लाह की पेंटिंग देख सकते हैं। वर्कशॉप में बड़े ड्रेसर से लेकर छोटे ज्वेलरी बॉक्स तक कई तरह के आइटम हैं जिन्हें स्मृति चिन्ह के रूप में खरीदा जा सकता है।

चिकन पंख पेंटिंग

दीन्ह थोंग नामक कलाकार द्वारा बनाए गए होई एन के पुराने क्षेत्र में इस तरह की अनूठी कृतियों को देखा जा सकता है। उन्हें बचपन से ही दृश्य कलाओं का शौक था, पारंपरिक पेंट और पेंसिल से चित्रित, कागज से कोलाज बनाए, और फिर अपने काम में कुछ नया और असामान्य जोड़ने का फैसला किया और चिकन पंखों से अपनी पहली पेंटिंग बनाई। आमतौर पर, कलाकार वियतनामी पक्षियों के पंखों का उपयोग करता है, और वे चार रंगों में आते हैं: काला, सफेद, भूरा और ग्रे। डिंग थोंग पंखों को कार्डबोर्ड से चिपका देता है, इस प्रकार परिदृश्य, चित्र या अमूर्त रचनाएँ बनाता है। इन असामान्य चित्रों को स्थायित्व, रंग स्थिरता और सबसे महत्वपूर्ण - मौलिकता की विशेषता है।

SOVA ग्लास पर बेस-रिलीफ उत्कीर्णन

यह कला रूप प्राचीन नहीं है। यह यूरोप से वियतनाम में एक ग्लास मोज़ेक लाए जाने के बाद दिखाई दिया। SOVA ग्लास पेंटिंग का आविष्कार फैन होंग वीनू की बदौलत किया गया था। यह वह था जिसने कांच पर उत्कीर्णन के आधार-राहत की एक नई तकनीक विकसित की थी। इस तकनीक का उपयोग करते हुए, शिल्पकार साधारण कांच की टाइलों को कला के कार्यों में बदल देता है। विन्ह ने एक विशेष सैंडब्लास्टिंग मशीन का आविष्कार किया जिसका उपयोग पाले सेओढ़ लिया गिलास को संसाधित करने के लिए किया जाता है, और यह भी क्रिस्टल उत्पादों को क्लाउड करने का एक तरीका लेकर आया है। उत्कीर्णन का उपयोग न केवल साधारण पेंटिंग बनाने के लिए किया जाता है, बल्कि कमरे की सजावट के विभिन्न तत्वों को बनाने के लिए भी किया जाता है: दरवाजे, दीवारें, विभाजन। जब प्रकाश कांच से टकराता है तो एक सुंदर प्रभाव प्राप्त होता है: अंतरिक्ष जगमगाता हो जाता है! चित्रों में फूलों और पौधों, जानवरों, लोगों या प्राकृतिक परिदृश्य को दर्शाया गया है।

चावल की तस्वीरें

जैसा कि आप जानते हैं, वियतनामी के लिए चावल मेज पर सबसे महत्वपूर्ण अनाज और उत्पाद है। वियतनामी चावल की सराहना और सम्मान करते हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि चावल ने दृश्य कला में भी प्रवेश किया। चावल के दानों का उपयोग करते हुए, हू क्योंग गुयेन की कार्यशाला में काम करने वाले कलाकार वियतनाम की प्रकृति और देश में रहने और काम करने वाले लोगों को दर्शाते हुए अद्वितीय पेंटिंग बनाते हैं। कारीगर काम के लिए एक ही आकार के मजबूत अनाज का चुनाव करते हैं। बीन्स को अलग-अलग शेड्स देने के लिए इन्हें अलग-अलग तापमान पर फ्राई किया जाता है। अनुभवी पेशेवर चावल के दस से अधिक रंग प्राप्त कर सकते हैं। चावल को बेस पर चिपकाने के लिए चिपचिपा दूध गोंद का उपयोग किया जाता है। तैयार चित्रों को धूप में सुखाया जाता है। एक चित्र के निर्माण के लिए, स्वामी छह से बारह दिनों तक खर्च करते हैं।

बटरफ्लाई विंग्स पेंटिंग

तितली के पंखों की पेंटिंग वियतनामी प्रोफेसर बुई कोंग हिएन द्वारा बनाई गई हैं। उन्होंने हनोई संस्थान में जीव विज्ञान संकाय में अध्यापन छोड़ने के बाद इसे अपनाया। इंजीनियर डांग नगोक एनीम के साथ, उन्होंने पेंटिंग बनाने के लिए तितलियों का प्रजनन शुरू किया। काम की प्रक्रिया में, एक विशेष, विशेष रूप से विकसित प्रकार के गोंद का उपयोग किया जाता है, जो तितली के पंखों की प्राकृतिक कोमलता को बरकरार रखता है। अब एक प्रोफेसर और एक इंजीनियर किसानों को यह सिखाने का विचार पैदा कर रहे हैं कि तितलियां कैसे पैदा करें और अद्भुत और असामान्य पेंटिंग बनाएं ताकि वे अपनी आय बढ़ा सकें।

विभिन्न प्राकृतिक सामग्रियों से पेंटिंग

वियतनामी के कुछ आंतरिक लक्ज़री स्टोर Ourway छात्रों के एक समूह द्वारा मूल पेंटिंग प्रदर्शित करते हैं। वे प्राकृतिक सामग्री से बने होते हैं और यह अनुमान लगाना तुरंत संभव नहीं है कि शिल्पकार अपने काम के लिए अंडे के छिलके, पौधों की जड़ें, घास, चूरा और पुआल का इस्तेमाल करते थे। यह दिलचस्प है कि छात्र अपने चित्रों के लिए सामग्री को पेंट नहीं करने का प्रयास करते हैं। वे बहुरंगी चूरा पाते हैं, न केवल चिकन के गोले का उपयोग करते हैं, बल्कि बतख और बटेर के अंडे भी। प्रारंभिक चरण में, एक पेंसिल के साथ आधार पर एक स्केच लगाया जाता है, फिर भविष्य की तस्वीर को गोंद के साथ कवर किया जाता है, जिस पर विभिन्न सामग्रियों को लगाया जाता है। सभी पेंटिंग मूल हैं और एक दूसरे के समान नहीं हैं, जो उनका विशेष मूल्य है।

वियतनाम में चित्र मुख्य रूप से समकालीन कलाकारों के रेशम और लाख के काम हैं। हालाँकि, आप अधिक विशिष्ट पेंटिंग पा सकते हैं - तितली के पंख, चिकन पंख, अंडे के छिलके, मोती की माँ, रेत, चावल आदि से। मैं आपको इस लेख में बताऊंगा कि वियतनाम में कौन सी पेंटिंग है, आप पेंटिंग कहां से खरीद सकते हैं और उनकी कीमत कितनी है।

वियतनाम में ललित कलाओं का विकास केवल 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में ही शुरू हुआ था। इससे पहले, स्थानीय चित्रकला ने बड़े पैमाने पर चीनी विषयों और तकनीकों की नकल की। ऐसे कार्यों के बहुत कम उदाहरण हमारे समय में सामने आए हैं। ये रेशम स्क्रॉल पर स्याही या पानी के पेंट से बने विभिन्न परिदृश्य और चित्र हैं। अब उन्हें ऐतिहासिक संग्रहालयों, मंदिरों और शिवालयों में देखा जा सकता है।

पिछली सदी से पहले की सदी में सब कुछ बदल गया, जब फ्रांस ने वियतनाम का उपनिवेश किया। पेंटिंग सहित - यूरोपीय प्रवृत्तियों ने देश की संस्कृति के सभी क्षेत्रों में प्रवेश किया है। तब से, कला विद्यालय खुलने लगे हैं, और कई रुझान सामने आए हैं।

आज, वियतनाम की ललित कलाओं का प्रतिनिधित्व इस देश के लिए पारंपरिक प्राच्य उद्देश्यों और काफी आधुनिक, यूरोपीय कार्यों द्वारा किया जाता है। वे कला दीर्घाओं, निजी प्रदर्शनियों और दुकानों में पाए जा सकते हैं।

वियतनाम में कौन सी पेंटिंग खरीदी जा सकती हैं

हर कोने पर गुणवत्तापूर्ण वियतनामी पेंटिंग नहीं बेची जाती है। यदि आप वास्तव में एक अनूठी नौकरी खोजने का इरादा रखते हैं, तो आपको यह समझने की जरूरत है कि अधिग्रहण के लिए आम तौर पर क्या विचार किया जाना चाहिए।

मैं आपको निम्नलिखित चित्रों पर ध्यान देने की सलाह देता हूं:

• रेशम
• लाह

वे निश्चित रूप से एक अच्छा उपहार बन जाएंगे या इंटीरियर को सजाकर आपके स्वाद को बढ़ा देंगे।

इसके अलावा, और भी मूल रचनाएँ हैं:

• मोती की माँ
• रेत
• गोले

मैं आपको इस सब के बारे में लेख की निरंतरता में बताऊंगा।

सिल्क पेंटिंग

एक अनूठी शैली में निष्पादित, कई विवरणों के साथ, इन उत्कृष्ट कृतियों की सराहना उन लोगों द्वारा भी की जाएगी जो कला से दूर हैं। कढ़ाई में रेशम आपको चित्र के किसी भी, यहां तक ​​कि एक मानक कथानक को एक नए, यादगार रूप में प्रस्तुत करने की अनुमति देता है। इस तरह के चित्रों के निर्माण में कभी-कभी एक वर्ष से अधिक समय लग जाता है, यह प्रक्रिया अपने आप में बहुत श्रमसाध्य है। इसलिए, अनुभवी उस्तादों के चित्रों को अत्यधिक महत्व दिया जाता है।

कीमतों के लिए, यहाँ रन-अप बहुत बड़ा है। तो, 900,000-2,700,000 VND के लिए एक छोटी रेशम पेंटिंग खरीदी जा सकती है। लेकिन यह समझना चाहिए कि यह काफी कला नहीं है - ऐसे चित्रों के भूखंड विशिष्ट हैं। मित्रों या सहकर्मियों को भेंट करने के लिए यह केवल एक सस्ती स्मारिका है। इसके अलावा, एक संभावना है कि पेंटिंग थोड़ी देर बाद फीकी पड़ जाएगी। इससे पता चलता है कि यह नकली है। असली रेशम अपना रंग नहीं बदलता है।

एक और बात एक ही प्रति में किए गए बड़े पैमाने पर अनन्य कार्य हैं। घर पर ऐसी तस्वीर लटकाने के बाद, आप अपने मेहमानों से यह वाक्यांश कभी नहीं सुनेंगे: "ओह, हमारे पास वही है!" कीमतों के लिए, वे VND 1,000,000 से VND 3,000,000,000 तक हैं।

लाह पेंटिंग विशेष पेंट और वार्निश के प्रभाव में बदलते रंग के साथ बनाई गई छवियां हैं। और यहां स्थिति बिल्कुल वैसी ही है जैसी सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग के मामले में होती है: आप बहुत ही सरल कार्य और वास्तविक कृति दोनों पा सकते हैं।

पहला विकल्प उन लोगों के लिए उपयुक्त है जो एक सस्ते उपहार की तलाश में हैं। लोकप्रिय प्रिंटों को इस तरह के चित्रों के एक अलग प्रकार के रूप में पहचाना जा सकता है। यह एक तरह के कार्टून और कैरिकेचर हैं, जो मूल वियतनामी कॉमिक और रोजमर्रा के प्लॉट पर चल रहे हैं। स्थानीय स्वाद के साथ, वे पर्यटकों के लिए बहुत रुचि रखते हैं। उनकी निर्माण तकनीक बहुत दिलचस्प है। सबसे पहले, लकड़ी की सतह पर एक भूखंड काट दिया जाता है, फिर कलाकार रंगीन पेंट के साथ लकड़ी पर छवि खींचता है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ये पेंट विशेष रूप से प्राकृतिक मूल के हैं।

आप ऐसी पेंटिंग्स को स्मारिका दुकानों और दुकानों में भी खरीद सकते हैं। कीमत के लिए, आप 200,000 VND तक के दिलचस्प चित्र पा सकते हैं।

लेकिन अगर आप कुछ और मूल खोज रहे हैं, तो कला दीर्घाओं और लाह के कारखानों पर एक नज़र डालें। वहां आप VND 9,000,000 से VND 23,000,000 तक की कीमतों पर वार्निश पेंटिंग खरीद सकते हैं।

प्राकृतिक सामग्री से मूल पेंटिंग

पेंटिंग बनाने के लिए, वियतनामी न केवल पेंट और वार्निश का उपयोग करते हैं - हाथ में लगभग सभी सामग्रियों का उपयोग किया जाता है।

यहां उनमें से कुछ दिए गए हैं:

सीप

11 वीं शताब्दी में प्रकाश में चमकने वाले गोले का उपयोग घुसपैठ के लिए किया जाने लगा। आज यह वियतनामी चित्रकला में पारंपरिक शैलियों में से एक है। इस उद्देश्य के लिए, मदर-ऑफ-पर्ल को चीन, सिंगापुर और दक्षिण पूर्व एशिया के कुछ अन्य राज्यों में भी खरीदा जाता है।

जड़ना प्रक्रिया अपने आप में बहुत जटिल है और इसमें कई चरण होते हैं:

1. सबसे पहले, कलाकार कागज पर एक स्केच बनाता है और फिर उसे लकड़ी के आधार पर कॉपी करता है।
2. इसके अलावा, पेड़ पर खांचे काटे जाते हैं, जिसमें मोती की माँ को रखा जाएगा। उसी स्तर पर, गोले को सही ढंग से चुनना और इकट्ठा करना आवश्यक है। विभिन्न प्रकार के मोती के अपने स्वयं के रंग होते हैं, और उन्हें एक दूसरे के साथ जोड़ा जाना चाहिए। विशेष मशीनों पर गोले काटे जाते हैं, जिसके बाद उन्हें लकड़ी की सतह से चिपका दिया जाता है।
3. लेकिन इतना ही नहीं - भविष्य की तस्वीर पॉलिश की जाती है, और फिर मास्टर हाथ से गोले पर फैंसी पैटर्न बनाते हैं।

प्राकृतिक मोती की माँ बहुत नाजुक होती है और एक लापरवाह हरकत काम को बर्बाद कर सकती है। इसलिए, गोले काटने से पहले, उन्हें एक विशेष तरीके से तैयार किया जाता है: पहले उन्हें शराब के घोल में भिगोया जाता है, और फिर गर्म किया जाता है।

आमतौर पर एक वार्निश बोर्ड का उपयोग आधार के रूप में किया जाता है। चूंकि मदर-ऑफ-पर्ल एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ सबसे अच्छा दिखता है, इसलिए वार्निश को अक्सर लगभग काला चुना जाता है। इससे चित्र एक रहस्यमय चरित्र प्राप्त करते हैं। सबसे लोकप्रिय विषय किसानों, जानवरों और पौधों के जीवन के रेखाचित्र हैं।

ऐसी पेंटिंग की लागत काफी अधिक है और 10,000,000-15,000,000 VND तक पहुंच सकती है। विशिष्ट कीमत काफी हद तक इस्तेमाल किए गए गोले के प्रकार और विस्तार की डिग्री पर निर्भर करती है। सबसे महंगी पेंटिंग को मदर-ऑफ-पर्ल के सैकड़ों-हजारों छोटे टुकड़ों के साथ जड़ा जा सकता है। हालांकि, बहुत अधिक सरल चीजें अक्सर बिना अधिक विस्तार के स्मारिका की दुकानों में बेची जाती हैं। उनकी लागत 300,000-800,000 वीएनडी के बीच भिन्न होती है।

यदि आप वास्तविक कृतियों को खोजना चाहते हैं, तो आपको चुयुन मो समुदाय में जाना होगा, जो हनोई से 40 किलोमीटर दक्षिण में है। यहां स्थानीय लोग प्राचीन काल से अतिक्रमण में लगे हुए हैं। उनके काम न केवल वियतनाम में, बल्कि यूरोपीय देशों में, रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका में भी बेचे जाते हैं।

रेत

यह वियतनाम के लिए एक पूरी तरह से नया कला रूप है, जिसका आविष्कार स्थानीय स्व-सिखाया कलाकार ट्रॅन थौ होंग लैन द्वारा किया गया है, जिसे छद्म नाम लैन के तहत बेहतर जाना जाता है। 2000 के दशक की शुरुआत से, रेत चित्रों ने देश की सीमाओं से बहुत अधिक लोकप्रियता हासिल की है, और यी लैन ने अपनी खुद की कंपनी खोली - लैन सैंड पेंटिंग कं, लिमिटेड।

तकनीक का सार इस तथ्य में निहित है कि एक निश्चित क्रम में दो लंबवत व्यवस्थित चश्मे के बीच विभिन्न रंगों की रेत डाली जाती है (उनमें से 80 से अधिक हैं)। ऐसा लगता है कि इसमें कुछ खास नहीं है, लेकिन वास्तव में ऐसा काम अविश्वसनीय रूप से कठिन और श्रमसाध्य है। आखिरकार, रेत चित्रों में भी लोगों के चित्र चित्रित किए गए हैं। यदि रेत के दानों को भरना गलत है, तो फिर से सब कुछ शुरू करना होगा।

यह उल्लेखनीय है कि यी लैन की पहली पेंटिंग काफी सरल तीन-रंग की छवियां थीं। आज, कलाकार के कार्यों के संग्रह में जानवरों की छवियां, प्रसिद्ध राजनेताओं के चित्र, यहां तक ​​​​कि प्रमुख ब्रांडों के लोगो भी शामिल हैं। सब कुछ इतनी प्रकृतिवाद के साथ किया जाता है कि एक रेतीले चित्र को एक तस्वीर से अलग करना मुश्किल है।

यी लैन वर्कशॉप हो ची मिन्ह सिटी में स्थित है, सभी काम ऑर्डर करने के लिए किए जाते हैं, और कीमतों पर प्रत्येक ग्राहक के साथ अलग से बातचीत की जाती है। बेशक, कई नकलची हैं जो इस तकनीक की नकल करने की कोशिश करते हैं। उनके काम स्मारिका की दुकानों में VND 150,000 से VND 250,000 तक की कीमतों पर बेचे जाते हैं। लेकिन वहां विस्तार का स्तर पूरी तरह से अलग है।

अक्सर प्रसिद्ध कलाकार की उत्कृष्ट कृतियाँ अधिक आदिम "रेत चित्रों" के साथ भ्रमित होती हैं। हम सामान्य छवियों (कैनवास या लकड़ी पर) के बारे में बात कर रहे हैं, जो केवल रेत के छोटे अनाज के साथ जड़े हुए हैं। ऐसी चीजें किसी भी बाजार में मिल जाती हैं, ये काफी सस्ती (100,000-500,000 वीएनडी) होती हैं।

चावल

राइस पेंटिंग भी काफी युवा तकनीक है। इस पौधे के दानों में विविधता के आधार पर अलग-अलग रंग होते हैं। तो, चावल ग्रे, सफेद, क्रीम, पीला, भूरा, लाल और यहां तक ​​कि काला भी होता है। इसके अलावा, बीन्स को भूनकर अतिरिक्त स्वर प्राप्त किए जा सकते हैं। और अंत में, गोल, मध्यम और लंबे अनाज वाले चावल हैं। यह सब आपको इससे विभिन्न प्रकार के चित्र बनाने की अनुमति देता है।

काम शुरू करते हुए, कलाकार प्लाईवुड के एक टुकड़े पर भविष्य की पेंटिंग का एक स्केच डालता है। फिर, विशेष रंगहीन गोंद और चिमटी की मदद से इस स्केच पर चावल के दाने चिपकाए जाते हैं। इस गतिविधि के लिए बहुत अधिक दृढ़ता और ध्यान देने की आवश्यकता होती है। चावल के दाने चिकने और बरकरार होने चाहिए। फलियों को बाहर निकालने में आमतौर पर कई दिनों से लेकर कई हफ्तों तक का समय लगता है। अंत में, पेंटिंग सूर्य के संपर्क में आती है, जहां यह सूख जाती है।

ऐसे कार्यों के भूखंड बहुत भिन्न हो सकते हैं। लेकिन अक्सर, कलाकार पारंपरिक वियतनामी परिदृश्य, जानवरों या पक्षियों को चित्रित करते हैं। चित्र भी हैं - इसके अलावा, बहुत विस्तृत।

कीमतों के लिए, वे सीधे पेंटिंग और छवि के आकार पर निर्भर करते हैं। तो, लघु परिदृश्य (20x20 सेमी), जिस पर बहुत अधिक वस्तुएं नहीं हैं, को 600,000-700,000 VND के लिए खरीदा जा सकता है। यदि चित्र बड़ा, विस्तृत और यहाँ तक कि कस्टम-मेड भी है, तो इसकी कीमत कई मिलियन डोंग हो सकती है। चावल की पेंटिंग बाजारों और स्मारिका की दुकानों में बेची जाती हैं। लेकिन वहां आप केवल पहले से तैयार कार्यों में से कुछ चुन सकते हैं। और अगर आपको ऑर्डर करने के लिए पेंटिंग की जरूरत है, तो आपको सीधे मास्टर से संपर्क करना चाहिए।

सीप

सफेद और गेरू रंग के सामान्य अंडे के छिलके। क्या इससे वास्तविक चित्र बनाना संभव है? यह पता चला - हाँ। आपको बस धैर्य, सटीकता और बहुत समय चाहिए।

भविष्य के काम का आधार लकड़ी या प्लाईवुड है। यह काले रंग से ढका हुआ है - यह इस पृष्ठभूमि के खिलाफ है कि अंडे का छिलका सबसे प्रभावशाली दिखता है। फिर वे चित्र बनाना शुरू करते हैं। और यहां, चावल के चित्रों के विपरीत, मास्टर के पास बहुत अधिक संभावनाएं हैं। यह वस्तुओं के विवरण को सबसे सटीक रूप से पुन: पेश करने के लिए शेल को विभिन्न आकारों के कणों में कुचल सकता है। हल्के क्षेत्रों को सफेद गोले के साथ बिछाया जाता है, दूसरों के लिए गेरू का उपयोग किया जाता है। चित्र के सबसे गहरे तत्वों को बिल्कुल भी नहीं रखा गया है - इसके लिए एक काली पृष्ठभूमि है। अंतिम चरण में, पेंटिंग वार्निश की कई परतों (उनमें से 10 से अधिक हो सकती है) और रेत से ढकी हुई है।

दूसरे शब्दों में, शैल चित्र एक प्रसिद्ध मोज़ेक हैं। वे हर जगह बेचे जाते हैं और उनकी कीमत चावल के बराबर होती है।

इसके अलावा, चिकन पंख, तितली पंख, विभिन्न जड़ी-बूटियों और पौधों से बने और भी मूल काम हैं ... उनमें से अधिकतर केवल कुछ शहरों या गांवों में ही मिल सकते हैं, इसके अलावा, यह एक शौकिया के लिए एक कला है।

वियतनामी शहरों की सड़कों पर चलते हुए, आप हर जगह कला दीर्घाओं, प्रदर्शनियों और कलाकारों की कृतियों को बेचने वाली स्मारिका की दुकानों में आएंगे। लेकिन किसी को यह समझना चाहिए कि यहां, किसी भी अन्य देश की तरह, कला के वास्तविक कार्य, प्रतियां और यहां तक ​​​​कि नकली भी हैं।

वियतनाम से अपने साथ प्रिंटर पर छपी तस्वीर न लाने के लिए, आपको निम्नलिखित बातों पर ध्यान देना चाहिए:

• उन बाजारों या दुकानों में पेंटिंग न खरीदें जो पेंटिंग में विशेषज्ञ नहीं हैं। सबसे अधिक संभावना है, आप कला की वस्तु नहीं, बल्कि एक साधारण ट्रिंकेट खरीदेंगे, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि अत्यधिक कीमतों का भुगतान भी करेंगे।
• काम की एक छोटी राशि के लिए भी एक अच्छी रकम का भुगतान करने की अपेक्षा करें। पेंटिंग अनन्य वस्तुओं की श्रेणी से संबंधित हैं, इसलिए उनकी कीमतें काफी अधिक हैं।
• रेशम और लाख की पेंटिंग खरीदते समय, मैं आपको विक्रेता से प्रमाण पत्र मांगने की सलाह देता हूं। यह इंगित करना चाहिए कि आपके द्वारा खरीदी गई वस्तु प्राचीन वस्तु या कला नहीं है। तथ्य यह है कि देश के बाहर उनका निर्यात प्रतिबंधित है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, वियतनाम में तस्वीरें काफी विविध हैं। मूल्य सीमा भी बहुत विस्तृत है। मुझे उम्मीद है कि यह लेख आपको स्थानीय पेंटिंग को समझने और अपनी पसंद के हिसाब से कुछ खोजने में मदद करेगा।

वियतनाम में पारंपरिक पेंटिंग

वियतनामी पारंपरिक चित्रकला को कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: चित्र, परिदृश्य, शैली और धार्मिक चित्र। चित्रों को रेशम या चावल के कागज पर पानी के पेंट और स्याही से चित्रित किया गया था।

चित्र

चित्रकारी चित्र, जैसे मूर्तिकला चित्र, स्मृति से या विवरण और यादों से बनाए गए थे। पैगोडा, शाही परिवारों के दफन मंदिरों और बड़े सामंती प्रभुओं की पैतृक कब्रों में सम्राटों, गणमान्य व्यक्तियों, कुलीनों के प्रतिनिधियों के चित्रों की एक छोटी संख्या को संरक्षित किया गया है। इस तरह की सबसे पुरानी कृतियों में 15वीं शताब्दी की गुयेन चाई का चित्र, विद्वान फंग खाक खोआन (17वीं शताब्दी) का चित्र, और दो राजकुमारों गुयेन कुई डक और गुयेन कुई कान (मध्य 18 वीं शताब्दी) के चित्र हैं। सदी)। रिश्तेदारों या अपनी यादों के विवरण के आधार पर कलाकार ने चेहरे की विशेषताओं, कपड़ों के विवरण को ध्यान से चित्रित किया, इसलिए बाहरी समानता बहुत अनुमानित थी। चित्र शैली में नए रुझान, जो केवल बाद में (XX सदी के 30 के दशक के वियतनामी कलाकारों के काम में) खुद को अधिक हद तक प्रकट करेंगे, पहले कलाकार ले वान मियां के कार्यों में परिलक्षित हुए थे।

परिदृश्य

वियतनामी कलाकारों के बीच पसंदीदा प्रकार की पेंटिंग में से एक पारंपरिक रूप से एक ऐसा परिदृश्य रहा है जो उनकी मूल प्रकृति की सुंदरता का महिमामंडन करता है। रेशम स्क्रॉल जो हमारे पास आए हैं (18वीं - 19वीं शताब्दी) पारंपरिक चीनी तरीके से निष्पादित परिदृश्यों की एक श्रृंखला है, जो अंतरिक्ष और सूक्ष्म रंग की बारीकियों के पर्दे के निर्माण के सिद्धांतों का पालन करते हैं। वियतनामी लैंडस्केप पेंटिंग की सबसे आम विशेषता यह है कि प्रकृति की छवि को आदर्श, अमूर्त माना जाता है और आसपास की वास्तविकता से अधिक कलाकार के मूड को व्यक्त करता है। बाद में, विशेष रूप से XX सदी की शुरुआत से, यूरोपीय चित्रकला के साथ परिचित के रूप में, लैंडस्केप पेंटिंग महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजरती है।

शैली पेंटिंग

इस तरह के कार्यों के भूखंड बहुत सीमित थे और पेंटिंग मुख्य रूप से सजावटी उद्देश्यों के लिए थीं। प्राकृतिक तत्वों के अलावा, उस समय की कला के कार्यों में मुख्य पात्र लोग हैं: "एक वैज्ञानिक, एक किसान, एक कारीगर, एक सम्मानित बूढ़ा, एक मछुआरा, एक लकड़हारा, एक हल चलाने वाला, एक चरवाहा।" इस तरह की शैली की पेंटिंग का एक उत्कृष्ट उदाहरण पेंटिंग "ए फिशरमैन एंगेज्ड इन फिशिंग" है। इस अवधि की वियतनामी पेंटिंग छवि की स्थिर, द्वि-आयामीता की विशेषता है।

पंथ सामग्री के चित्र

धार्मिक चित्रों को भी रेशम, चावल के कागज या लकड़ी पर पानी आधारित पेंट से चित्रित किया जाता था। वे लेखन की एक नाजुक और श्रमसाध्य तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित हैं, असाधारण रूप से कपड़ों और साज-सामान के सबसे छोटे विवरणों को ध्यान से लिखा गया है। यह, विशेष रूप से, इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि यह कुछ कपड़े और विभिन्न गुण थे जो पंथ पात्रों के जटिल पदानुक्रम को नेविगेट करने में मदद करते थे। इसके अलावा, प्रत्येक मास्टर ने निष्पादन की अत्यधिक मूल्यवान संपूर्णता, ड्राइंग की सूक्ष्मता और स्ट्रोक की कृपा पर जोर देने का प्रयास किया।

लुबोक - लोक चित्रकला

वियतनाम की ललित कलाओं में लुबोक्स का एक विशेष स्थान है। वियतनामी लोक चित्रकला रूसी लोकप्रिय प्रिंट का एक प्रकार है। पेंटिंग को लकड़ी के बोर्ड (क्लिच) पर ढाला जाता है, फिर रंगीन किया जाता है, और अंत में विशेष रेशेदार कागज "केई ज़ो" पर मुद्रित किया जाता है। जलते हुए बांस के पत्तों, पुआल (काला), डीप ट्री छाल (सफेद), पीला पत्थर (लाल), सोफोरा फूल (पीला), इंडिगोनोस्की (नीला), तांबे के जंग (हरा) से राख से पेंट बनाए गए थे। डोंगो स्प्लिंट्स की एक विशिष्ट विशेषता एक रंगीन पृष्ठभूमि थी, जिसे डाई में कुचल समुद्री गोले के पाउडर के साथ मिश्रित चिपचिपा चावल का काढ़ा मिलाकर प्राप्त किया गया था। इस तरह की कोटिंग ने कागज को अधिक टिकाऊ बना दिया, और मदर-ऑफ-पर्ल पाउडर ने चित्र को थोड़ा झिलमिला दिया। तथाकथित हनोई प्रिंट लंबे सुरम्य स्क्रॉल हैं। परंपरागत रूप से, चित्रलिपि और चित्र स्क्रॉल पर लागू होते थे। आमतौर पर वियतनामी ने चित्रों की एक श्रृंखला बनाई: "चार मौसम", "फूल और पक्षी", "पश्चिम की यात्रा"। कभी-कभी एक तस्वीर में एक साथ कई परस्पर चित्र होते थे ("पवित्रता के पुत्रों के चौबीस उदाहरण")।

लुबोक आमतौर पर विभिन्न छुट्टियों के लिए बनाए जाते थे, लेकिन मुख्य रूप से नए साल (चंद्र कैलेंडर के अनुसार) अवकाश टेट के लिए, जो कि वसंत और वर्ष की मुख्य छुट्टी दोनों है। फ्रांसीसी विजय से पहले और उसके बाद, जब एक अलग गुणवत्ता और प्रारूप और नए रंगों के कागज व्यापक हो गए, लोकप्रिय प्रिंट व्यापक हो गए। शुरुआती लोकप्रिय प्रिंटों पर मास्टर का नाम कभी नहीं रखा गया था, और केवल XX सदी से शुरू हुआ था। हम सबसे प्रसिद्ध उस्तादों के नाम जानते हैं: गुयेन त्खे तख्यक, व्योंग नगोक लॉन्ग, त्योंग मैन तुंग, आदि। एक नियम के रूप में, पूरे परिवार इस शिल्प में लगे हुए थे और पीढ़ी से पीढ़ी तक अपने कौशल को पारित करते थे। लोकप्रिय प्रिंटों के भूखंडों में थीटा के अवसर पर विभिन्न इच्छाएं हैं, पारंपरिक रूप से विभिन्न फूलों, फलों, जानवरों, भलाई के प्रतीक वस्तुओं की छवियों की मदद से व्यक्त की जाती हैं, कई गुण: आड़ू - दीर्घायु, अनार - कई संतान, मोर - शांति और समृद्धि, सुअर - बहुतायत और आदि। इसके अलावा, लोकप्रिय प्रिंट संपादन सामग्री, ऐतिहासिक, धार्मिक (बुद्ध और शरीर सत्वों, विभिन्न आत्माओं को दर्शाते हुए), परिदृश्यों को दर्शाने वाले लोकप्रिय प्रिंट, चार मौसमों के थे।

लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंटों की संक्षिप्त और अभिव्यंजक शैली, उनकी विशेष आलंकारिक संरचना, उनकी अंतर्निहित आशावाद और एक प्रकार का हास्य निस्संदेह राष्ट्रीय चरित्र की कुछ विशेषताओं की अभिव्यक्ति बन गया। और पहले से ही 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में, जब उनकी अपनी कलात्मक परंपराओं के अध्ययन में रुचि पैदा हुई, तो लोक प्रिंटों को राष्ट्रीय विरासत में एक योग्य स्थान दिया गया।

लाख पेंटिंग

1931 में यूरोप को असाधारण वियतनामी लाह पेंटिंग के बारे में पता चला, जब पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के आगंतुकों ने इंडोचाइना के हायर स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स के छात्रों और स्नातकों के कार्यों को देखा। कई शताब्दियों के लिए, लाख के पेड़ का रस, जो वियतनाम में हर जगह उगता है, का उपयोग इस प्रकार की पेंटिंग के कार्यों को बनाने के लिए सामग्री के रूप में किया जाता रहा है। लाख के परदे, फूलदान, ट्रे, ताबूत और अन्य सामान चमकदार लाह की परत से ढके हुए थे। वार्निश की रंग सीमा काले, लाल और भूरे रंग तक सीमित थी, इसलिए सोने और चांदी के पाउडर, मदर-ऑफ-पर्ल और अंडे के छिलके के साथ जड़े हुए, और उत्कीर्णन का उपयोग सजावटी परिवर्धन के रूप में किया गया था। 1920 के दशक में ग्रेजुएट स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करने वाले चित्रकारों ने लाह पेंटिंग के आकर्षण को चित्रफलक पेंटिंग में स्थानांतरित करने के प्रयासों का बीड़ा उठाया। और वार्निश की रंग संभावनाओं को सीमित करना सबसे कठिन बाधाओं में से एक था। हालांकि, धीरे-धीरे इस समस्या का समाधान हो गया। पैलेट में नीले, पीले, हरे रंग के रंग दिखाई दिए, और रंगों के संयोजन ने बैंगनी, बकाइन, गुलाबी और लाल रंग के साथ लाह की पेंटिंग को समृद्ध किया। फिर भी, अब तक, लाह पेंटिंग की तकनीक बहुत श्रमसाध्य बनी हुई है।

वियतनामी कला इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि चित्रफलक लाह पेंटिंग के निर्माण में कलाकारों की खुद को व्यक्त करने की इच्छा को 1945 की अगस्त क्रांति के बाद ही साकार करने का अवसर मिला। देशभक्त लोक कलाकारों ने अपने काम में नई समाजवादी वास्तविकता को दर्शाया। लाह पेंट के साथ काम करने वाले पहले प्रयोगकर्ताओं में चांग वांग कांग थे, जो अब तेल और लाह पेंटिंग दोनों के एक प्रसिद्ध कलाकार हैं। 1935 की हनोई प्रदर्शनी में उनकी प्रारंभिक लाह पेंटिंग सफल रही। यूरोपीय तेल चित्रकला तकनीक के एक महान स्वामी होने के नाते, चांग वांग कांग ने अपने लाह के कार्यों में खुद को एक गहन राष्ट्रीय कलाकार के रूप में दिखाया। हनोई में 1958 की प्रदर्शनी में, लाह पेंटिंग ने पहली बार खुद को एक नवगठित कला रूप के रूप में घोषित किया।

लगातार यथार्थवादी और सूक्ष्म गीतकार फैन के एन ने अपनी पेंटिंग मेमोरीज़ ऑफ़ ए इवनिंग इन नॉर्थवेस्ट वियतनाम (1955) को हल्के पीले अपारदर्शी गिल्डिंग के साथ पारभासी नीले-हरे रंग के टोन के विपरीत संयोजन पर बनाया है। यह तस्वीर डिजाइन में महत्वपूर्ण और निष्पादन में रोमांटिक है। शाम के सूरज में भीगते पहाड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, नीली वर्दी में सैनिकों की एक पंक्ति स्पष्ट रूप से खड़ी होती है, जो पास से पहाड़ की घाटी की तराई में उतरती है। वे रात के अंधेरे में जाने से पहले सूर्य की अंतिम किरणों को पकड़कर सूर्य की ओर चलते हैं। तीन प्राथमिक रंग पीले, नीले, हरे (काले वार्निश की एक छोटी मात्रा की गिनती नहीं) बनावट के एक विशेष खेल और प्रतिबिंबित रंग की विभिन्न गहराई के लिए कलाकार के भावनात्मक इरादे की समृद्धि को व्यक्त करते हैं।

डार्क लाह की सतह की सुनहरी चमक सबसे अधिक व्यवस्थित रूप से ला क्वोक लॉक "थ्रू द परिचित विलेज" पेंटिंग के सबसे मजबूत उस्तादों में से एक की रचना में प्रकट हुई (तस्वीर को समाजवादी की ललित कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में मास्को में दिखाया गया था) 1958 में देश)। कलाकार गुयेन हीमा की पेंटिंग "नाइट ट्रेक" रहस्य और रोमांस की भावना पैदा करने में लाह पेंटिंग की संभावनाओं को दर्शाती है। सजावट को बढ़ाने के लिए जड़ना का उपयोग गुयेन किम डोंग के सिरेमिक क्राफ्ट (1958) में देखा जा सकता है, जिसमें दो कुम्हारों को काम पर दिखाया गया है। सबसे सरल रंग के सिल्हूट के साथ अंडे के खोल की परत (ओवन की सफेद दीवार और कुम्हारों के सफेद कपड़े) के विस्तृत विमानों का विकल्प रचना को इतना सामान्यीकृत करता है कि चित्र लगभग मोज़ेक या राहत जैसा दिखता है।

नक्काशीदार (उत्कीर्ण) लाह की तकनीक का उल्लेख किए बिना वियतनामी लाह पेंटिंग की विशेषता अधूरी होगी, जो पिछली शताब्दी के 20-30 के उस्तादों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थी। यह आमतौर पर सजावटी पैनल, स्क्रीन और अन्य आंतरिक विवरण बनाने के लिए उपयोग किया जाता था। यह तकनीक आज भी प्रयोग की जाती है। लाह कोटिंग की एक काली या लाल पृष्ठभूमि पर, एक चित्र काट दिया जाता है (नीचे जमीन पर ही), जो विभिन्न रंगों से भरा होता है। एक उदाहरण गिनी वांग थुआन की पेंटिंग "विन्ह-मोक विलेज" है। नाजुक प्रकाश टोन में हाइलाइट की गई कुरकुरी उत्कीर्णन, चमकदार और चिकनी काली पृष्ठभूमि के विपरीत है। एक ऊंचे क्षितिज वाली तस्वीर की संरचना आपको मछली पकड़ने वाले गांव के जीवन के पूरे पैनोरमा को प्रकट करने की अनुमति देती है।

लाह पेंट की बनावट की बढ़ी हुई शोभा, जो अन्य सामग्रियों के साथ जड़ना की अनुमति देती है, इस पेंटिंग को एक विशेष अभिव्यक्ति प्रदान करती है। वियतनामी लाह पेंटिंग सजावटी चित्रों से विषयगत रचनाओं को आसान बनाने के लिए चली गई है। सभी शैलियों और तेल चित्रकला के सभी विषय उसके लिए उपलब्ध हो गए। एक समुद्री दृश्य, जंगल में एक सैन्य अभियान की एक छवि, एक कोयले की खान की एक पेंटिंग, एक गाँव का दृश्य, एक स्टील मिल या सुअर के खेत की एक छवि, यहाँ तक कि एक स्थिर जीवन और एक चित्र। पेंटिंग, जो युद्ध के कठोर वर्षों में बनाई गई थी, जो देश के सुख और शांति के सपने को दर्शाती है, आज के समाजवादी वियतनाम में उच्च मानवीय भावना की सौंदर्य अभिव्यक्ति के रूप में रहती है और विकसित होती है।

वियतनामी दृश्य कलाओं ने हमेशा सामग्री को काम की सुंदरता के अभिन्न अंग के रूप में शामिल किया है। यह कोई संयोग नहीं है कि पारंपरिक वियतनामी ललित कलाओं में एक शिल्पकार-शिल्पकार के पेशे को एक विशेष विकास प्राप्त हुआ और प्रत्येक शिल्पकार अपने क्षेत्र में एक विशेषज्ञ था: लाह उत्पादों के निर्माण में शिल्पकार थे, मदर-ऑफ-पर्ल से उत्पाद, कीमती धातुओं, मोती, तांबा, लकड़ी, रेशम के प्रसंस्करण में कारीगर।

रेशम पर पानी के पेंट से चित्रकारी

वियतनामी कलाकारों ने रेशम पर आधारित कई कलाकृतियां बनाई हैं। रेशम के साथ काम करने वाले और वास्तविक जीवन को स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित करने वाले सफल स्वामी के बीच, यह ध्यान देने योग्य है: चांग वांग कांग "द चाइल्ड रीड्स टू मदर" (1 9 54); गुयेन फान चान "गर्ल वॉश", "आफ्टर द बाउट", "चाइल्ड केयर" (1962, 1970), "ड्रिंक टी" (1967); गुयेन चोंग कीम "विजिट" (1958); गुयेन वैन डे "ग्रीष्मकालीन दोपहर"; फैन होंग, वॉक इन द रेन (1958); गुयेन वैन चुंग मूनलाइट इन द सैंड (1976); चांग डोंग लियोन, वर्किंग ग्रुप गर्ल्स (1958); ता थिक बिन हार्वेस्टिंग राइस (1960); गुयेन थी हैंग, वियतनामी बेटियां (1963); वू गियांग ह्योन "मछली" (1960); गुयेन थू "विजिट टू द विलेज" (1970), "रेन" (1972), "वीविंग" (1977); किम बक "मातृभूमि का फल" आदि।

नवाचार में यह तथ्य शामिल था कि रेशम पर सन्निहित सामान्यीकृत तरीकों की मदद से, उन्होंने वास्तविक जीवन को व्यक्त किया। कलाकारों ने उत्पादक श्रम के विषय को गहराई से और सफलतापूर्वक खोजा है। इस अवधि के सबसे हड़ताली काम गुयेन फान चान से संबंधित हैं: वह अपने कार्यों में एक नया आध्यात्मिक जीवन बनाता है, सुखी महिलाओं, बच्चों, शांति के दिनों में परिवारों आदि को दर्शाता है। काम में "ची डोंग टाइ का पोर्ट्रेट" (1962) ) गुयेन फ़ान चान नरम रेशम पर एक महिला के शरीर की सुंदरता दिखाती है, कला में अपने गहन शोध का प्रदर्शन करती है।पेंटिंग में इस प्रवृत्ति का एक और मास्टर गुयेन हू (बी। 1930) है। वह अपने काम में पहाड़ की हवा की पारदर्शिता, अपने मूल देश की विशालता और स्थान को व्यक्त करता है। उनके चित्रों में प्रकृति और मनुष्य मुख्य पात्र हैं। गुयेन हू ने आधुनिक रेशम ग्राफिक्स तकनीकों के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।