रेनोइर संदेश। कलाकार पियरे ऑगस्टे रेनोइर: वर्क्स, पेंटिंग्स, जीवनी और दिलचस्प तथ्य

पियरे रेनोरा पियरस्ट की जीवनी:

पियरे ऑगस्टे रेनोइर - फ्रांसीसी इंद्रद्राकार कलाकार, 25 फरवरी, 1841 को लिमोग्स में फ्रांस में पैदा हुआ। उनके पिता दर्जी थे। 1862 में, रेनारर ग्रेसफुल कला स्कूल में प्रवेश करता है। अपने अध्ययन के दौरान, वह पेंटिंग के ऐसे स्वामी से मुलाकात की, जैसे ए सिस्ली, एफ। बाजिल और के। मोन। पियरे के पसंदीदा कलाकार ए। वाटो, एफ बुश, ओ। फ्रैगनर, कुरुरा थे। उनके शुरुआती कार्य इन लेखकों के कार्यों के साथ शैली विज्ञान के समान हैं। प्रकाश व्यवस्था का विस्तृत अध्ययन, जो छवि को लगभग मूर्तिकला रूप देता है, लेकिन फिर भविष्य के महान कलाकार की एक विशिष्ट हस्तलेख भी ध्यान देने योग्य थी - यह आसान, लगभग हवा रंग गामट - हरचेव्न्या मां एंटोनी है।

रेनोइर की रचनात्मकता उन चित्रों से बहुत प्रभावित थी जिसके साथ वे दोस्ती में थे और अक्सर एक साथ पेंटिंग में लगे हुए थे। एक मेंढक का उनका सबसे प्रसिद्ध संयुक्त काम। उसके बाद, रेन्यूक्लियर पैटर्न स्पष्ट रूप से बदलना शुरू कर दिया, उदाहरण के लिए, यह तथाकथित रंगीन छाया पेश करता है और प्रकाश-वायु पर्यावरण की छवि में कुछ परिणामों तक पहुंचता है: घास पर स्नान, बगीचे में उच्च घास में एक रास्ता , argentee, और एयरस्पा में स्विंग, घास।

नादर होटल में इंप्रेशनिस्ट की प्रदर्शनी के बाद सचमुच क्रोधित आलोचकों की शर्मिंदगी के साथ फैलाया गया, जो शास्त्रीय पेंटिंग, रेनोइर और मोनेट के लिए अधिक मूल्यवान थे, जो खराब अस्तित्व के लिए मजबूर हुए थे। यह तस्वीर से पहले चली गई, जिसने पियरे ओगस्ट - मौलिन डे ला गेट की वास्तविक सफलता लाई, जो अब पेरिस में ओन्स संग्रहालय में लटक रही है।

रेनोरा पेंटिंग्स के लिए अभिव्यक्तिपूर्ण सुविधाओं और यादृच्छिक दृश्यों की विशेषता है, जो कि, जैसा कि यह रोजमर्रा की जिंदगी से पकड़ा गया था, उन्होंने दर्शकों को चिंतन के लिए सेट किया, पूर्ण आराम की स्थिति में प्रवेश किया। किसी अन्य के रूप में, यह मूड रोवर्स के नाश्ते की तस्वीर को पास करता है, जिस पर एक विशेष स्थान अपने हाथों में एक कुत्ते के साथ एक महिला से संबंधित है - रेनोरा की भविष्य की पत्नी।

1880 के बाद से, रेनोइर, अपनी पत्नी के साथ, दुनिया भर में भूमध्यसागरीय, अल्जीरिया, इटली की यात्रा शुरू कर दी। यहां वह स्थानीय कलाकारों के काम का अध्ययन करते हैं और लगातार अपने पर काम कर रहे हैं।

1 9 03 में, ओ। रहर फ्रांस के दक्षिण में अपने विला में चले गए। वह भयानक गठिया पर विजय प्राप्त करता है, जो लगातार प्रगति कर रहा है। इसके बावजूद, वह लगातार खींचता है, भले ही पक्षाघात उसे आश्चर्यचकित करे। वह अपने हाथ में एक ब्रश बांधता है, क्योंकि उंगलियां अब इसे पकड़ नहीं सकती हैं। उसके बाद, कलाकार केवल एक बार अपने पसंदीदा पेरिस का दौरा किया, जो छतरियों की तस्वीर को देखने के लिए, जिसे लौवर में प्रदर्शित किया गया था।

3 दिसंबर, 1 9 1 9 को, 78 वर्ष की आयु के पियरे ऑगस्टे रेनोइर सूजन से मर गए और एसूए में दफनाया गया।

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रेनोरा पेंटिंग्स:

नाश्ता रोवर्स

छाते

खड़ा है

बगीचे में


वसंत परिदृश्य

शहर में नृत्य

Buvyla में नृत्य


समुद्र से सो रहा है

रोमेन लंको

हेयरस्टाइल गर्ल

Priboraka।

स्नान के बाद

पहले बाहर निकलें

पेरिस का

नग्न लड़की

नया सबसे अधिक

नंगा

अभी भी Chrysanthemums के साथ जीवन

टेरेज़ पर

पेरिस में कला पुल

नग्न महिला एक सोफे पर बैठी

काम के लिए मोनेट

जंगल में युवा आदमी fontainebleau

तैरने का तालाब

मैडम क्लेमेंटिना

बाथरिटनर्स

नदी पर स्नान

स्रोत पर महिला

गिटार बजाना महिला

फ्रांसीसी चित्रकार पियरे ऑगस्टे रेनोइर (पियरे-ऑगस्टे रेनोइर, 1841-19 1 9) - प्रभाववाद की उत्पत्ति के पीछे प्रमुख आंकड़ों में से एक। जीवन में, उन्होंने देशभक्तों के बीच काफी सफलता और मान्यता हासिल की। अब उसका नाम एक पंक्ति में है, और अन्य संस्थापक।

भविष्य में महान चित्रकार दर्जी के साधारण परिवार से एक परिणाम था। वह सात का छठा बच्चा था। शायद यह है कि रेनोइर ने बचपन से अपने माता-पिता के साथ एक बराबर काम किया। उन्होंने 13 साल की उम्र में अपनी पहली कमाई एक घर में लाया, व्यंजनों की पेंटिंग पर एक कार्यशाला स्थापित की।

कलाकार ने पोर्ट्रेट, अभी भी जीवन, शहर और समुद्री परिदृश्य, शैली स्केच और यहां तक \u200b\u200bकि नग्न भी बनाए। 1,400 से अधिक रेनोरा पेंटिंग्स इस दिन आए, उनमें से 1377 एक प्रभाववादी तरीके से लिखे गए थे। सुरम्य कार्यों के अलावा, वह कुछ समय में लगी हुई थी।

इसे गायन करने के लिए रेनोरा की प्रतिभा को भी उल्लेख किया जाना चाहिए: चर्च गाना बजानेवालों के लिए लिमोग्स से पेरिस तक परिवार को स्थानांतरित करने के बाद हिटिंग, भविष्य के महान कलाकार ने अपने रीजेंट पर एक बड़ा प्रभाव डाला। कौन जानता है कि उसका भाग्य कैसे काम करना पड़ सकता था, इसी अवधि में पेंटिंग के लिए अपनी प्रतिभा को नहीं खोलता था?

उनकी दिशा के अन्य प्रतिनिधियों के विपरीत, रेनोइर को प्रसन्न करने में कोई दिलचस्पी नहीं थी। उन्होंने व्यावहारिक रूप से प्रकाश के खेल की चिंता नहीं की, इंप्रेशनिस्टों की सभी तकनीकों, उन्होंने अन्य कार्यों में शामिल किया: मूल रूप से यह समय और उसके प्रियजनों के बल्कि सुरक्षित लोगों के चित्र थे। पियरे ऑगस्टे रेनोइर ने अक्सर दोहराया कि पेंटिंग में कुछ भी समझ में नहीं आता है, वह केवल महिलाओं, बच्चों और गुलाबों में रूचि रखता है। इसके अलावा, कला के बारे में किसी भी वार्तालाप को उस पर लालसा पर फिर से जीवंत किया गया है, और कभी-कभी उन्होंने उन्हें रेबीज का नेतृत्व किया।

हालांकि, यह एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के परास्नातक का कोई संयोग नहीं है। कलाकार ने टोलिक द्वारा भावनात्मकता की छवि को संपन्न किया, जिससे दर्शकों के वांछित स्थान का कारण बनता है। अपने चित्रों में, रेनोइर ने अप्रत्याशित जीवन परिस्थितियों में एक व्यक्ति को दिखाया, जब प्रकृति की सुंदरता के साथ निकट और रिश्तेदारों के साथ संवाद किया। मास्टर ने नागरिकों के जीवन के उत्सव की तरफ दिखाने की मांग की। अपने कार्यों में, हम विश्राम, मोटली नायकों, गतिशील चलने, नृत्य गेंदों के शांत दृश्य देखते हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि रचनात्मकता के विभिन्न दौरों में रेनोइर ने मूल रूप से अपनी कई तकनीकों को संशोधित किया, उनके पत्र की सुविधा हमेशा भावनात्मकता, हल्के प्रवाह थी। उन्होंने पहली छाप पर बनाई गई एक त्वरित सुरम्य स्केच किया। यह हमेशा था कि इंप्रेशनिस्ट हमेशा अपनी खोज में मांगे।

रेनेयर की रचनात्मकता की शुरुआती अवधि शैली और शैली के लिए उत्साही खोज से जुड़ी हुई है। उनके शिक्षक स्कूल ऑफ गियरफुल आर्ट्स में, जहां युवा व्यक्ति व्यंजनों की कार्यशाला को बंद करने के बाद आया, मार्क गेब्रियल चार्ल्स गलीर था। युवा कलाकार ने बहुत अधिक प्रयोग किया और अंततः चित्रकला की नई दिशा द्वारा कब्जा कर लिया - प्रभाववाद।

इस अवधि के दौरान, वह एक शैली तक ही सीमित नहीं था और "कलाकार की मां" (कलाकार की मां, 1860), नाव पार्टी की वापसी, 1862) और फूल अभी भी जीवन की वापसी का चित्र बना रहा था गुलाब का ताज (गुलाब का मुकुट, 1858)। वे प्रसार की हवा और भावनात्मकता से प्रतिष्ठित हैं, लेकिन अभी भी अवतार की अनिश्चितता। चित्रों को मनोनीत अकादमिक स्कूल और स्वीकृत सीमाओं से परे जाने की एक अनूठा इच्छा महसूस की जाती है।

रेनोयर का पहला सफल काम, सैलून में अत्यधिक अनुमानित, अपने प्यारे "लिसा के साथ एक छतरी के साथ" (छाता के साथ LISE, 1867) का पोर्ट्रेट था। एक सफेद पोशाक में एक युवा लड़की की सख्त छवि संक्षेप में चित्रकार का एक व्यापार कार्ड बन गया। इस समय, रेनोइर बार्बिज़ोन स्कूल के कलाकारों से भी प्रभावित था, साथ ही साथ।

1874 से 1882 तक की अवधि में, रेनोइर ने अपने साथियों के साथ, "अज्ञात सहकारी साझेदारी" को सुनने के अधिकार के लिए लड़ा और अंत में सभी मान्यता प्राप्त की। सच है, युवा इंप्रेशनिस्ट की पहली प्रदर्शनी विफलता बन गई, और इसका नाम "इंप्रेशनिस्ट" आक्रामक लग रहा था। इसके बावजूद, साझेदारी में सभी प्रतिभागियों ने एक तरह से या किसी अन्य सफलता हासिल की।

इन वर्षों में, कलाकार की बाहों के नीचे से, यह शायद सबसे मजबूत काम है: "अर्जेंटी में गार्डन में कैमिला मोंटा और उसके बेटे जीन" (केमिली मोनेट और उसके बेटे जीन अर्जेंटीयूइल में गार्डन में, 1874) , "गुलाबी और नीला" (गुलाबी और नीला, 1881) और "मौलिन डे ला गैलेट" (मौलिन डे ला गैलेट, 1876 में नृत्य)। वैसे, बाद की एक कम प्रति रेनोरा की सबसे महंगी तस्वीर बन गई। इसे 1 99 0 में न्यू यॉर्क में 78 मिलियन डॉलर के लिए सोथबी नीलामी में बेचा गया था।

उसके बाद, 18 9 0 के दशक की शुरुआत तक, रेनुरा की रचनात्मकता के तथाकथित "एनग्रोवस्की अवधि" तक चलती है। कलाकार ने खुद उसे "खट्टा" कहा। पुनरुद्धार के युग के क्लासिक्स के काम के तहत, चित्रकार का स्वाद बदल जाता है। रेनोइर ने दृढ़ता से इंप्रेशनवाद को मना कर दिया और यथार्थवाद पर लौटता है।

इस अवधि के दौरान, वह एक और जोरदार तस्वीर बनाता है - "बिग स्विमस्टर्स" (ग्रेट बाथर्स, 1884-1887), जो तीन नग्न लड़कियों को दर्शाता है। इस पर ड्राइंग लाइनें बहुत अधिक अलग हो गईं, पेंट्स चमक खो गईं, और अन्य पेंटिंग्स "ठंडा" की तलाश में होंगी।

Regrav की रचनात्मकता के अगले दशक में परंपरागत "पर्ल अवधि" कहा जाता है। इस तथ्य के कारण वह नाम प्राप्त हुआ कि कलाकार के सुरम्य तरीके से अतिप्रवाह रंगों की प्रवृत्ति थी। काम के इस समय "सेब और फूल" (सेब और फूल "(सेब और फूल, 18 9 5-1896) और" महिला गिटार बजाना "(गिटार बजाने वाली महिला, 18 9 6) की सबसे विशेषता है। इस स्तर पर, कलाकार विशेष रूप से कैनवास में रुचि रखते थे और।

रेनोइर की रचनात्मकता की अंतिम अवधि को "लाल" कहा जाता है। और इस मामले में, छिपे हुए अर्थों की तलाश करना आवश्यक नहीं है: केवल कलाकार ने लाल और गुलाबी रंगों को गर्म करने के लिए प्राथमिकता देना शुरू कर दिया। उस समय वह एक बीमारी से पीड़ित था, फिर दूसरे से और परिणामस्वरूप बिस्तर पर गिर गया और केवल अपनी उंगलियों के साथ बड़ी कठिनाई के साथ ब्रश खींच सकता था।

उनके सारे जीवन, पियरे ऑगस्टे रेनारार ने चूक गए कि चित्रकला में कुछ भी समझ में नहीं आता है। उनकी मृत्यु से कुछ घंटे पहले, उन्होंने उन्हें एक ब्रश, पेंट्स और एक नया पैलेट देने के लिए कहा कि वह अभी भी एक गुलदस्ता के साथ जीवन लिखने के लिए। उनका अंतिम शब्द था:

"ऐसा लगता है, मैं इसमें कुछ समझना शुरू कर देता हूं।"

एक अभिनेत्री झन्ना समारी का पोर्ट्रेट - एक चित्र, ऑगस्टे रेनोयर का एक ब्रश, युवा अभिनेत्री "कॉमेडी फ्रैंकेज़" रंगमंच, 1877 में लिखी गई। मॉस्को में, जीएमआई में उन्हें संग्रहीत। ए एस पुष्किन।
1877-1878 में, रेनोइर ने चार पोर्ट्रेट झन्ना समारी लिखा, जिनमें से प्रत्येक और आकार और संरचना, और स्वाद दूसरों से काफी अलग है। जीन समारी फिरोशो स्ट्रीट पर रेनोयर की कार्यशाला के पास रहते थे और अक्सर उसके पास आने के लिए आया था। एक अभिनेत्री झन्ना समारी (1878, राज्य हर्मिटेज) का पोर्ट्रेट
जीन समारी के इस पोर्ट्रेट को पूरे कलाकार के काम में सबसे प्रभावशाली चित्रों में से एक माना जाता है। जीन, एक ही समय में मुस्कुराते हुए और विचारशील, एक गुलाबी पृष्ठभूमि पर एक उत्तम हरे और नीले रंग की पोशाक में चित्रित। अभिनेत्री बाएं हाथ पर ठोड़ी से संबंधित है, जिसकी कलाई कंगन द्वारा तैयार की जाती है। उनके लाल बालों को अलग-अलग दिशाओं में थोड़ा गिरा दिया जाता है। इस चित्र में, रेनोइर ने अपने मॉडल की सर्वोत्तम सुविधाओं पर जोर देने में कामयाब रहे: सौंदर्य, अनुग्रह, एक जीवित दिमाग, एक खुली और आराम से देखो, एक चमकदार मुस्कान। मुख्य रंग जो रंग का रंग बनाते हैं, - गुलाबी और हरे रंग के रंग। कलाकार की कार्य शैली बहुत मुक्त है, लापरवाही के स्थान, लेकिन यह असाधारण ताजगी, मानसिक स्पष्टता और शांति का वातावरण बनाता है।

पेंटिंग "बॉल इन मोलिन डे ला गेट" को 1877 में इंप्रेशनिस्टों की तीसरी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था (तस्वीर के साथ "स्विंग"), और इसे 1870 के दशक के मध्य में रेनोइर का मुख्य कार्य माना जाता है।
1879 से, यह तस्वीर फ्रांसीसी मार्शान और कलाकार गुस्ताव कैलीबोट के संग्रह में थी। 18 9 4 में उनकी मृत्यु के बाद, वह राज्य के राज्य में एक वैधता कर के रूप में चली गई, और 18 9 6 में उन्हें लक्समबर्ग गार्डन में संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया। 1 9 2 9 से, यह तस्वीर लौवर की बैठक में थी, जिसमें से 1 9 86 में उन्हें अयस्क संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां वह अभी भी है।
1876 \u200b\u200bमें, रेनोइर ने मोंटमार्ट्रे पर एक बगीचे के साथ स्टूडियो को हटा दिया, जो मॉलिन डी ला गैलेट से बहुत दूर नहीं था - मोंटमार्ट्रे के शीर्ष पर एक नृत्य हॉल वाला एक रेस्तरां, जिसने उसके पास स्थित मिल के नाम से अपना नाम प्राप्त किया। अच्छे मौसम में, मुख्य कार्रवाई सड़क पर हुई थी, जहां एक सर्कल में टेबल और बेंच लगाए गए थे। रेनार को इस तरह के एक मजेदार, आराम से वातावरण पसंद आया, और यहां उन्होंने भविष्य की तस्वीर के पहले स्केच बनाना शुरू कर दिया। पेंटिंग के लिए, उसने अपने दोस्तों को जन्म देने के लिए कहा, इसलिए उनमें से कुछ को नृत्य और तालिकाओं में बैठे के बीच पहचाना जा सकता है। इस तस्वीर को लिखते समय, कलाकार ने एक कठिन कार्य के साथ मुकाबला किया - सौर चमक के प्रतिबिंब को पोर्टफिल करने के लिए, बादाम के पत्ते, चेहरे और नृत्य के चेहरे और बैठे लोगों के कपड़े पर बनाया गया

"मेंढक" (एफआर। ला ग्रेनेउइलेर) - 186 9 में लिखे गए फ्रांसीसी कलाकार पियरे ऑगस्टे रेनोरा की एक तस्वीर।
"फर्श" पोंटोन के तट पर स्थित गांव पर स्थित पानी पर एक कैफे था, जो नदी की छोटी आस्तीन में खड़ा था और द्वीप के साथ संक्रमणकालीन पुल से जुड़ा हुआ था, जो एक छोटे से द्वीप के माध्यम से स्थानांतरित हो गया था। पेरिस के उत्तर-पश्चिम में शतु (एफआर चतुउ) और बुज़ुल के बीच सीन पर इस जगह में द्वीपों का एक पूरा समूह था, जहां पेरिसियन आराम करने आए थे। इन स्थानों को गोंडर्स ("मानेट सैलोमन"), एमिल ज़ोल और मौमासंत के भाइयों द्वारा विस्तार से वर्णित किया गया है।

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1874 में, एक घटना जो पेंटिंग में एक नया युग खोला पेरिस में हुई। फ्रांसीसी दुनिया की सत्तारूढ़ सर्कल के रूढ़िवाद से थक गए कट्टरपंथी कलाकारों का एक समूह, ने इंप्रेशनिस्टों की एक स्वतंत्र प्रदर्शनी में अपना काम दिखाया। फिर, चित्रकारों के साथ और, पेंटिंग्स ने ऑगस्टे रेनोइर के धर्मनिरपेक्ष चित्र के मास्टर को रखा।

बचपन और युवा

पियरे ऑगस्टे रेनोइर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को हुआ था। उनका गृह नगर लिमोग्स के कम्यून के फ्रांस के दक्षिण-पश्चिम में स्थित था। कलाकार गरीब दर्जी लियोनार्ड और उनकी पत्नी, सीमस्ट्रेस मार्जरिता के सात बच्चों के छठे बच्चे थे। इस तथ्य के बावजूद कि परिवार मुश्किल से सिरों के साथ समाप्त हो गया है, माता-पिता ने समय और प्यार को अपने प्रत्येक संतान के ध्यान और कोमलता में देरी करने के लिए प्यार किया।

एक बच्चे के रूप में, पियरे एक तंत्रिका और प्रभावशाली लड़के थे, लेकिन लियोनार्ड और मार्गारिता सहानुभूतिपूर्वक बच्चों से संबंधित थे। पिता ने अपने बेटे से पूछा जब ऑगस को पेंसिल और दर्जी चाक के साथ खींचा गया था, और मां - जब उसने घर की दीवारों पर चित्रित किया था। 1844 में, रेणुरा पेरिस चले गए। यहां ऑगस्टे ने सेंट-एस्टैश के बड़े कैथेड्रल के साथ चर्च गाना बजानेवालों में प्रवेश किया।

रीजेंट कोरल चार्ल्स गनो ने अगस्त के गायन को सुना, कुछ हफ्तों के लिए माता-पिता को एक संगीत स्कूल में लेखक की पेंटिंग "गर्ल विद ए फैन" देने के लिए मनाने की कोशिश की। हालांकि, नतीजतन, पियरे की भ्रमपूर्ण दुनिया ध्वनि की पसंद की पेंटिंग। लियोनार्ड ने लेवी ब्रदर्स फैक्टरी को पोर्सिलीन से उत्पादों के निर्माण में लगे हुए थे, जब यह 13 साल का था। वहां, लड़के ने अपने ब्रश के नीचे से आने वाली छवियों द्वारा प्लेटों, बर्तन और vases को आकर्षित करने, सजाने के लिए सीखा।

1858 में, कंपनी दिवालिया हो गई, युवा रेनोइर आय के अन्य स्रोतों की तलाश में, कैफे, अंधा और कैनोपी की दीवारों को चित्रित, रोकोको - एंटोनी कलाकारों, जीन ओनर फ्रैगोनर और फ्रैंकोइस बुश के काम की प्रतिलिपि बनाये। जीवनीकारों के मुताबिक, इस अनुभव ने अनुसूची की बाद की रचनात्मकता को प्रभावित किया।

यह XVIII सेंचुरी मास्टर्स के कामों को उज्ज्वल रंगों और बकवास रेखाओं के लिए पेंटिंग "रोसा" प्यार के लेखक में जागृत किया गया था। जल्द ही अगस्त को एहसास हुआ कि उनकी महत्वाकांक्षाएं अनुकरण कार्य के हिस्से के रूप में बारीकी से थीं। 1862 में, उन्होंने स्कूल ऑफ ग्रेसफुल आर्ट्स में प्रवेश किया। उनका सलाहकार स्विस कलाकार मार्क गेब्रियल चार्ल्स ग्लेर था, जो चित्रकारी की अकादमिक परंपरा द्वारा चित्रों के निर्माण का पालन करता था।

इस परंपरा के अनुसार, कार्य विशेष रूप से ऐतिहासिक या पौराणिक उद्देश्य पर लिखे गए हैं, और केवल अंधेरे रंग दृश्य पैलेट में प्रबल होते हैं। सैलून के जूरी के इस तरह के कैनवास ने वार्षिक आधिकारिक प्रदर्शनी ली, जिसने खुद को शुरुआती चित्रकारों को घोषित करने का अवसर दिया। अकादमी में रेनुरा के प्रशिक्षण के दौरान, फ्रांस की दुनिया में कूप कहा गया था।

बार्बिज़न स्कूल ऑफ पेंटिस्ट के कलाकारों ने प्रकाश और छाया के खेल का उपयोग करके रोजमर्रा की जिंदगी की अपनी घटनाओं पर तेजी से चित्रित किया है। इसके अलावा, गुस्ताव कोर्बे की प्रसिद्ध वास्तविकता ने सभी में कहा कि चित्रकार का कार्य वास्तविकता प्रदर्शित करना है, और अकादमिक शैली में आदर्श दृश्य नहीं है। रेनोइर, साथ ही साथ उनके दोस्त - साथी छात्र क्लाउड मोनेट और अल्फ्रेड सिस्ले, हवा में शासन करने वाले क्रांतिकारी भावनाओं के बारे में जानते थे।

एक बार कामरेडों को अपनी स्थिति को नामित करने के लिए, कक्षाओं के दौरान, ग्लेरा की अनुमति के बिना, वे बाहर गए और एक खुली हवा वाली चीज खींचना शुरू कर दिया जो वे घिरे थे। सबसे पहले, नौसिखिया कलाकार Fontainebleau जंगल में आए। 20 साल के लिए इस जगह ने उत्कृष्ट कृतियों को लिखने के लिए प्रेरित किया। वहां रेनोइर झेक गुस्तावेन कुर्बा से मुलाकात की, जिसका प्रभाव 1866 "खारचवेनी मां एंटोनी" की तस्वीर में दिखाई दे रहा है। एक गैर-आदर्श, जीवन के रोजमर्रा के दृश्य को चित्रित करने वाले कैनवास ड्राइंग की अकादमिक परंपरा से अगस्त की विफलता का प्रतीक बन गए।

चित्र

रचनात्मक परिपक्वता एक ही समय में इंप्रेशनिस्टों में आती है - 70 के दशक की शुरुआत के साथ, जिसने अपनी कला में सबसे अच्छे दशक की शुरुआत की शुरुआत की।

सबसे उपयोगी इन वर्षों में रेनुरा के कलात्मक भाग्य में थे: "पारिवारिक इतिहास", "सनलाइट इन द सनलाइट", "पोंट नेवेल", "बॉलोगेन वन में सवार", "लॉज", "महिला हेड", "बड़े बॉलवर्ड्स "" वॉक "," स्विंग "," ले मोलिन डे ला गेटे "," झन्ना समारी का पोर्ट्रेट "," फर्स्ट प्रस्थान "," मैडम शार्पिएट आपके बच्चों के साथ "," शहर में नृत्य "," चॉकलेट का कप "," छत पर "," टेरेस पर "," बड़े स्विमस्टर्स "," रोवर्स का नाश्ता "इस अवधि के दौरान ऑगस्टी द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों की पूरी सूची नहीं है।

यह न केवल मात्रा, बल्कि काम की एक अद्भुत शैली विविधता भी है। यहां परिदृश्य, अभी भी जीवन, नग्न प्रकृति, और पोर्ट्रेट, और घरेलू दृश्य हैं। उनमें से किसी के लिए वरीयता देना मुश्किल है। रेनुरा के लिए, वे एक श्रृंखला के सभी लिंक हैं, एक जीवित व्यक्ति, जीवन के एआईएसपीआईटी प्रवाह।

उनके ब्रश, सच्चाई के खिलाफ रहने के बिना, एक अद्भुत आसानी से, एक गैर-उल्लेखनीय नौकरानी को सौंदर्य की एक पैसा देवी में बदल दिया। यह गुणवत्ता कला में अपने कदमों में से लगभग अपने पहले से रेनोरा के काम में प्रकट होती है, जैसा कि तस्वीर "फर्श" (दूसरा नाम - "सीन पर तैराकी") द्वारा प्रमाणित है।

उसकी साजिश ने सार्वजनिक नदी के तट पर एक जीवंत विश्राम किया, एक धूप दिन का आकर्षण, पानी की चांदी की चमक और नीली हवा। रेनोरा में बाहरी चमक शामिल नहीं हुई। वह सुंदर नहीं होना चाहता था, लेकिन प्राकृतिक। इसे प्राप्त करने के लिए, निर्माता ने संरचना की पारंपरिक व्याख्या को त्याग दिया, जिससे तत्काल ली गई तस्वीर का काम मिल रहा था।

80 के दशक में, रेनोयर विशेष मांग के साथ काम कर रहा था। पियरे ने फाइनेंसरों और अमीर दुकान मालिकों के लिए चित्र लिखे। उनके कैनवास को लंदन, ब्रुसेल्स के साथ-साथ पेरिस में सातवीं अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था।

व्यक्तिगत जीवन

रेनोइर महिलाओं से प्यार करता था, और उन्होंने उसे पारस्परिक जवाब दिया। यदि हम प्यारे चित्रकारों को सूचीबद्ध करते हैं, तो प्रत्येक के संक्षिप्त जीवनी प्रमाण पत्र देते हुए, सूची एक भारी मात्रा होगी। कलाकार के साथ काम करने वाले सिमुलेटर ने कहा कि अगस्त कभी शादी नहीं करता है। प्रसिद्ध पोर्ट्रैस्टिस्ट म्यूज़िक, अभिनेत्री झन्ना समारी ने कहा कि कैनवास के लिए ब्रश के स्पर्श के माध्यम से पियरे को उन महिलाओं के साथ शादी के साथ जोड़ा जाता है जिन्हें वह लिखते हैं।

एक प्रतिभाशाली इंप्रेशनिस्ट के रूप में महिमा का परिचय, 18 9 0 के दशक के मध्य में रेनोइर अपने जीवन के नए चरण में शामिल हो गए। अगस्ता की दीर्घकालिक मालकिन - लिसा ट्रेओ ने शादी की और कलाकार को छोड़ दिया। पियरे ने धीरे-धीरे प्रभाववाद में रुचि खोना शुरू किया, क्लासिक्स के लिए काम में लौट रहा था। यह इस अवधि के दौरान था कि पेंटिंग "नृत्य" के लेखक ने युवा बेलोशवियर एलीना शरीगो से मुलाकात की, जो बाद में अपनी पत्नी बन गईं।

पियरे ने डेयरी मैडम कामिल में भविष्य की पत्नी से मुलाकात की। उम्र में अंतर के बावजूद (शरीगो 20 साल तक छोटा पति था), एक दूसरे के लिए पारस्परिक लालसा और एलीना को ध्यान में नहीं रखा जा सका। कलाकार के अनुसार, एक अच्छी तरह से गुना युवा महिला, बहुत "आरामदायक" थी।

वह एक बिल्ली के बच्चे की तरह लगातार पीछे की बात करना चाहती थी। पेंटिंग में, लड़की को समझ में नहीं आया, लेकिन यह देखकर कि पियरे व्हेल लपेटने के तरीके को देखते हुए, जीवन की पूर्णता की अद्भुत रोमांचक भावना का अनुभव हुआ। एलीना, जो बहुत से और अच्छी रसोई में और अच्छी गलती में, कलाकार के लिए एक अद्भुत पत्नी बन गईं (हालांकि उन्होंने जीन के पहले पुत्र के जन्म के बाद, केवल पांच साल की आधिकारिक विवाह में प्रवेश किया)।

उसने कभी अपने पति के चारों ओर अपने आप को लगाने की कोशिश नहीं की, प्यारे और उसके दोस्तों के प्रति पके हुए व्यंजनों के माध्यम से अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करना पसंद किया। यह ज्ञात है कि जब प्रेमी मोंटमार्ट्रे पर रहते थे, रेनोरा हाउस, सीमित धन के साथ, सबसे अर्जित सुना। मेहमानों को अक्सर सब्जियों के साथ उबले हुए गोमांस के साथ इलाज किया जाता था।

एक कलाकार बनने के बाद, एलीना अपने जीवन को सुविधाजनक बनाने में कामयाब रही, जिससे निर्माता को अपने काम को रोक सके। शरीगो ने जल्दी ही सार्वभौमिक सम्मान प्राप्त किया। यहां तक \u200b\u200bकि प्रदर्शनी में एक बार उसे देखकर देगास का मठ ने कहा कि एलीना एक रानी की तरह है जो आवारा एक्रोबेट्स का दौरा किया। यह ज्ञात है कि, शरीगो से शादी की जा रही है, "दो बहनों" चित्रों के लेखक अक्सर अपने सिमुलेटर के साथ घनिष्ठ निकटता में प्रवेश करते हैं।

सच है, इन सभी शारीरिक इनपुट और रोमांटिक प्यार ने मैडम रेनोइर की स्थिति को धमकी नहीं दी, क्योंकि वह अपने बच्चों की मां थी (पियरे, क्लाउड और जीन के पुत्र विवाह में पैदा हुए थे), उनके घर में परिचारिका और जो एक जब वह बीमार था तो पियरे से दूर नहीं पहुंचा। 18 9 7 में, हाथ फ्रैक्चर के बाद जटिलताओं के कारण, चित्रकार का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया। कलाकार संधिशोथ से पीड़ित थे, लेकिन, यहां तक \u200b\u200bकि एक व्हीलचेयर के लिए जंजीर भी, नई उत्कृष्ट कृतियों को जारी रखा।

फोविस्ट हेनरी मैटिस के प्रवाह के नेता, जिन्होंने नियमित रूप से अपने स्टूडियो में लकवाग्रस्त रेनोयर का दौरा किया, एक बार, खुद को पकड़ने के बिना, निरंतर दर्द के साथ इस तरह के कड़ी मेहनत की व्यवहार्यता के बारे में पूछा। फिर अगस्त, मैं एक सेकंड के लिए संकोच नहीं करता, एक दोस्त को उत्तर दिया कि वह जिस दर्द का सामना कर रहा है वह गुजर जाएगा, और उसके द्वारा बनाई गई सुंदरता बनी रहेगी।

मौत

हाल के वर्षों में, वही विषयों में रेनुरा के कार्यों में भिन्न होता है: तैरने वाले, ओडलिस्ट, प्रतीकात्मक आंकड़े और बच्चों के चित्र। कलाकार के लिए, ये छवियां युवा, सौंदर्य और स्वास्थ्य का प्रतीकात्मक पदनाम थीं। प्रोवेंस का दक्षिण सूर्य, मादा शरीर की आकर्षकता, बच्चे का प्यारा चेहरा - उनमें से मैं लेखक के "गुलदस्ता" के लिए विचार किया गया था, उसने अपनी कला को समर्पित किया।

पहले विश्व युद्ध ने कार्यक्रम के सामान्य पाठ्यक्रम को तोड़ दिया। तो, उन पुत्रों के अनुभवों से जो सामने गए, पेंटर एलीना के पति को अचानक मृत्यु हो गई। एक विधवा बनने के बाद, बीमारी और भूख से पीड़ित, अगस्त, अपने चरित्र के आधार पर, कला से इनकार नहीं किया, आसपास की वास्तविकता की गंभीरता से ढंका नहीं हुआ। जब वास्तविकता ने रचनात्मकता के लिए भोजन नहीं दिया, तो उसने सिमुलेटर और बगीचे में प्रेरणा डाली, ठंड की ढलान पर घिरा हुआ।

प्रसिद्ध इंप्रेशनिस्ट ने 3 दिसंबर, 1 9 1 9 को निमोनिया की मृत्यु हो गई, अपने अंतिम काम को "अभी भी एनीमिया के साथ जीवन" खत्म करने का समय दिया। आखिरी श्वास से पहले सत्तर एक वर्षीय व्यक्ति सूरज की रोशनी और मानव खुशी के एक अविभाज्य प्रशंसक बने रहे। अब रेनोरा के काम यूरोप की गैलरी से सजाए गए हैं।

काम

• 1869 - "फर्श"
• 1877 - "झन्ना समारी का पोर्ट्रेट"
• 1877 - "पहला प्रस्थान"
• 1876 \u200b\u200b- "मुलिन डे ला गेटे में बॉल"
• 1880 - "गार्डन में आंकड़े"
• 1881 - "रोलिंग ब्रेकफास्ट"
• 1883 - "बवाल में नृत्य"
• 1886 - "छाता"
• 1887 - "बिग स्विमस्टर्स"
• 1889 - "ब्रैटका"
• 1890 - "मैदानी में लड़कियां"
• 1905 - "कैनो के पास लैंडस्केप"
• 1 9 11 - "गुलाब के साथ गेब्रियल"
• 1913 - "पेरिस का न्यायालय"
• 1918 - "ओडालिस्क"