Rembrandt वांग राइन बुनियादी रचनाओं को नुकसान पहुंचाता है। रेम्ब्रांट वांग रैना द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग्स

Rembrandt वांग राइन (NotHerl। Rembrandt Harmenszoon Van Rijn [rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) soːn vɑn rɛin], 1606-1669) - डच कलाकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्ण, रोशनी के महान मास्टर, डच पेंटिंग की स्वर्ण युग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। वह इस तरह के भावनात्मक संतृप्ति के साथ मानव अनुभवों के पूरे स्पेक्ट्रम को अपने कार्यों में शामिल करने में कामयाब रहे, जिसे दृश्य कला उसके सामने नहीं पता था। रेम्ब्रांट का काम, शैली संबद्धता से बेहद विविधता, दर्शकों को मानव अनुभवों और भावनाओं की कालातीत आध्यात्मिक दुनिया खोलता है।

रेम्ब्रांट हार्मेनज़न ("बेटा हार्मन") वांग राइन 15 जुलाई, 1606 (कुछ आंकड़ों के अनुसार, 1607 में) लीडेन में हार्मन गेरटेटसन वान रैना के अमीर मालिक के एक बड़े परिवार में पैदा हुए थे। डच क्रांति के बाद भी माँ का परिवार कैथोलिक धर्म के प्रति वफादारी को संरक्षित करता है।

लीडेन में, रेमब्रांट ने विश्वविद्यालय में लैटिन स्कूल में भाग लिया, लेकिन उन्होंने पेंटिंग में सबसे बड़ी रुचि दिखाई। 13 साल की उम्र में, उन्हें विजुअल आर्ट्स से लीडेन के ऐतिहासिक चित्रकार जैकब वान सुवनबुहुर, कैथोलिक में कैथोलिक में सीखने के लिए दिया गया था। शोधकर्ताओं को इस अवधि से संबंधित रेमब्रांट का काम नहीं मिला, इसलिए रेमब्रांट के रचनात्मक तरीके के गठन के लिए Svanbühur के प्रभाव का सवाल खुला रहता है: आज इस लीडेन कलाकार के बारे में बहुत कम ज्ञात है।

1623 में, रेमब्रांट ने पीटर लास्टमैन में एम्स्टर्डम में अध्ययन किया, जिन्होंने इटली में इंटर्नशिप पारित की है और ऐतिहासिक, पौराणिक और बाइबिल के भूखंडों में विशेषज्ञता प्राप्त की है। लीडेन में 1627 में लौटकर, रेमब्रांट, एक और Livenz के साथ, अपनी खुद की कार्यशाला खोला और छात्रों की भर्ती शुरू कर दिया। कई सालों तक उन्होंने व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की।

मोशन और विस्तार के लिए स्थायी व्यसन युवा कलाकार पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। यह स्पष्ट रूप से अपने पहले संरक्षित कार्यों में उपजी है - "सेंट के पत्थरों को तोड़ना स्टीफन "(162 9)," प्राचीन इतिहास से दृश्य "(1626) और" एनून का बपतिस्मा "(1626)। अपने परिपक्व कार्यों की तुलना में, वे बेहद रंगीन हैं, कलाकार बाइबिल के इतिहास की विदेशी स्थिति को स्थानांतरित करने के लिए यथासंभव भौतिक दुनिया के हर विवरण को ध्यान से लिखना चाहता है। लगभग सभी नायकों विचित्र पूर्वी संगठनों में पहने हुए दर्शकों के सामने दिखाई देते हैं, गहने के साथ चमकते हैं, जो बहुमत, पारित्यशक्ति, उत्सव ("संगीत के रूप में" 1626; "शाऊल के सामने दाऊद", 1627) का माहौल बनाता है।

अवधि के अंतिम कार्य - "टोकिट और अन्ना", "वैआम और ओस्किना" - न केवल कलाकार समृद्ध कल्पना को दर्शाते हैं, बल्कि उनकी इच्छा के रूप में आप अपने नायकों के नाटकीय अनुभवों को व्यक्त कर सकते हैं। अन्य बारोक मास्टर्स की तरह, यह भावनाओं को प्रेषित करने के लिए तेजी से चिपके हुए प्रकाश के मूल्य को समझना शुरू कर देता है। प्रकाश के साथ काम करने के संबंध में उनके शिक्षक यूट्रेक्ट करवदझिस्ट थे, लेकिन उन्होंने इटली में काम करने वाले एडम एलेशेमर के कार्यों पर भी ध्यान केंद्रित किया। रेम्ब्रांट के कैनवास के निष्पादन पर सबसे कारवागिस्ट - "अनुचित रिचर के बारे में दृष्टांत" (1627), "शिमोन एंड अन्ना इन द टेम्पल" (1628), "एम्मोस में मसीह" (1629)।

इस समूह ने चित्रकला "कलाकार" कलाकार "(1628; शायद यह एक आत्म-चित्र है) से जुड़ा हुआ है, जिस पर कलाकार ने अपनी खुद की सृष्टि पर विचार करने के समय कार्यशाला में खुद को कब्जा कर लिया था। कैनवास, जिस पर काम चल रहा है, उसे तस्वीर के सबसे आगे लाया जाता है; उनके साथ तुलना में, लेखक खुद बौने प्रतीत होता है।

Rembrandt की रचनात्मक जीवनी के अनसुलझे प्रश्नों में से एक Livenz के साथ उनकी कलात्मक रोल कॉल है। एक तरफ काम करते हुए, उन्होंने बार-बार एक ही प्लॉट पर ले लिया है, उदाहरण के लिए, सैमसन और दलीला (1628/1629) या "लाजर पुनरुत्थान" (1631)। आंशिक रूप से दोनों रूबेन्स पर फैले हुए, जिन्होंने पूरे यूरोप के सर्वश्रेष्ठ कलाकार को सुना, कभी-कभी रिमब्रांट ने Livenz के कलात्मक खोजों को उधार लिया, कभी-कभी मामला बिल्कुल विपरीत था। इस कारण से, रेम्ब्रैंड और Livenza के काम का भेद 1628-1632 कला इतिहासकारों के लिए जाने-माने कठिनाइयों का प्रतिनिधित्व करता है। अन्य प्रसिद्ध कार्यों में - वैआम ओलियन (1626 ग्राम)।

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रेमब्रांट का जन्म मिल के एक सुंदर अमीर मालिक के परिवार में लीडेन में हुआ था। सबसे पहले मैंने लैटिन स्कूल में अध्ययन किया, और फिर लीडेन विश्वविद्यालय में थोड़े समय के लिए, लेकिन मैंने उसे एक छोटे से ज्ञात स्थानीय गुरु से पहले पेंटिंग के लिए छोड़ दिया, और फिर एम्स्टर्डम कलाकार पीटर लास्टमैन में।

एक छोटे से अध्ययन के बाद, रेमब्रांट अपने गृह नगर के लिए स्वतंत्र रूप से अपनी कार्यशाला में पेंटिंग में संलग्न होने के लिए छोड़ देता है। यह एक कलाकार बनने का समय है जब वह कारवागियो के काम का शौक था। इस अवधि के दौरान, वह अपने परिवार के सदस्यों - माता, पिता, बहनों और स्वयं-चित्रों के कई चित्र लिखते हैं। इस समय, वह अपने मॉडल के आध्यात्मिक अनुभवों के कवरेज और हस्तांतरण पर विशेष ध्यान देता है। एक युवा कलाकार उन्हें विभिन्न कपड़ों में ड्रेपरो पहनना पसंद करता है, खूबसूरत कपड़े में, भव्य अपने बनावट और खिलने को प्रसारित करना पसंद करता है।

1632 में, रेमब्रांट ने एम्स्टर्डम के लिए छोड़ दिया, हॉलैंड की कलात्मक संस्कृति का केंद्र, जिसने स्वाभाविक रूप से एक युवा कलाकार को आकर्षित किया। यहां वह जल्दी से प्रसिद्धि तक पहुंचता है, उसके पास कई आदेश हैं। उसी समय, वह प्रेरणा के साथ अपने कौशल को बढ़ाता है। 30s - उच्चतम महिमा का समय, जिस मार्ग को उनके बड़े कस्टम पेंटिंग "एनाटॉमी पाठ" की पेंटिंग के लिए खोजा गया था। तस्वीर में सभी मुद्राएं और कार्रवाई प्राकृतिक हैं, लेकिन अतिरिक्त प्राकृतिकता से वंचित हैं।

1634 में, Rembrandt एक समृद्ध परिवार से एक लड़की से शादी करता है - सास्की वान Eileborh - और इस छिद्र से पेट्रीशियन सर्कल में हो जाता है। कलाकार के जीवन का सबसे खुशी का समय शुरू होता है: आपसी भावुक प्यार, सामग्री कल्याण, आदेशों का द्रव्यमान। चित्रकार अक्सर एक युवा पत्नी लिखता है: "फ्लोरा", "सास्कोवी घुटनों के साथ स्वयं-चित्र।" लेकिन खुशी लंबे समय तक चली। 1642 में, सास्किया की मृत्यु हो गई, टाइटस के छोटे बेटे को छोड़ दिया।

धीरे-धीरे इकट्ठा करने के लिए नैतिक अवसाद और महारत हासिल जुनून ने उसे बर्बाद कर दिया। इसने जनता के स्वाद में बदलाव में योगदान दिया, प्रकाश पेंटिंग के साथ सावधानी से पंजीकृत किया। Rembrandt, मैं ग्राहकों के स्वाद से हीन नहीं, प्रकाश और छाया के विरोध में रुचि रखते थे, प्रकाश को एक बिंदु पर छोड़कर, शेष तस्वीर छाया में थी और आधे में थी। आदेश कम हो गए। नई प्रेमिका उनके जीवन हेन्ड्रिकियर कर्मचारियों और उनके बेटे टाइटस ने कलाकार को पेंटिंग्स और प्राचीन वस्तुओं में तस्करी पर स्थापित किया। लेकिन उनके प्रयास व्यर्थ थे। मामले बदतर हो गए। 1660 की शुरुआत में, हेड्रिक की मृत्यु हो गई, और कई वर्षों और टाइटस के लिए चर्च।

हालांकि, सब कुछ के बावजूद, कलाकार काम करना जारी रखता है। इन विशेष रूप से कठिन वर्षों में, वह कई अद्भुत काम करता है: आंतरिक नाटक को प्रभावित करने वाले "सिंडिक्स", "प्रोडिगल बेटे की वापसी"।

4 अक्टूबर, 1669 को चरम गरीबी में सबसे बड़ा कलाकार की मृत्यु हो गई। समकालीन लोगों को इस नुकसान पर ठंडा किया गया था। यह सुनिश्चित करने में लगभग दो सौ साल लग गए कि रेमब्रांट यथार्थवाद की शक्ति, उनके कैनवास के गहरे मनोविज्ञान, अद्भुत सुरम्य कौशल ने अपना नाम विस्मरण से उठाया और कई महान दुनिया के नामों को रखा।

फ्लोरा - फूलों, युवाओं की इतालवी देवी। फ्लोरा की पंथ इटली की सबसे प्राचीन फसलों में से एक है, खासकर सबिनियन जनजाति। रोमनों ने यूनानी क्लोराइड के साथ वनस्पति की पहचान की और वसंत तथाकथित फूलों में अपने सम्मान में मनाया, जिसके दौरान मजाकिया खेल थे जो कभी-कभी कभी-कभी कभी-कभी कभी-कभी होते थे। लोगों ने खुद को सजाया और फूलों के साथ जानवरों, महिलाओं को उज्ज्वल कपड़े पहनते हैं।
प्राचीन कला में, फ्लोरा ने एक युवा महिला को अपने हाथों या बिखरने वाले फूलों में फूलों के साथ चित्रित किया।

फ्रैंक स्वाद के साथ सभी कैनवास में प्रवेश किया! स्व-चित्र एक हंसमुख दावत के लिए पति को दर्शाता है। रेमब्रांट, उनकी पतली पत्नी की तुलना में विशाल, उसके घुटनों को रखता है और फोमिंग वाइन के क्रिस्टल कप को बढ़ाता है। लगता है कि वे जीवन के किनारे पर मारने की अंतरंग सेटिंग में आश्चर्यचकित होने लगते हैं।

एक समृद्ध सैन्य सूट में, एक समृद्ध सैन्य सूट में एक गिल्ड ड्रेसिंग और रैपिअर के साथ, किसी प्रकार की जूता-रेडर की तरह दिखता है, एक लड़की के साथ मजा आता है। यह भ्रमित नहीं करता है कि इस तरह के एक शगल को खराब स्वर का संकेत माना जा सकता है। वह केवल जानता है कि उसकी पत्नी को प्यार है, और इसलिए उनके शानदार सैनिकों, एक रेशम स्कर्ट, एक शानदार स्क्विंट और एक बहुमूल्य हार में सुंदर है और हर किसी को उनकी प्रशंसा करनी चाहिए। यह अश्लील और न ही व्यर्थ लगने से डरता नहीं है। वह सपने और खुशी के साम्राज्य में, लोगों से दूर रहता है, और वह उसके साथ नहीं होता है कि उसे किराए पर लिया जा सकता है। और इन सभी भावनाओं को कलाकार के चमकदार चेहरे की बस अभिव्यक्ति में स्थानांतरित कर दिया गया है, जिन्होंने सभी सांसारिक सामान के रूप में हासिल किया है।

तस्वीर जीवन की खुशी, युवाओं की चेतना, स्वास्थ्य और कल्याण व्यक्त करती है।

रेम्ब्रांड्टा के जीवन में सस्कोवी की मौत के बाद, एक और महिला ने हेंडरकियर स्टाल्चफील्ड की एक मामूली नौकरानी में प्रवेश किया, जिन्होंने जादूगर की अकेलापन मारा। उन्होंने अक्सर उसे लिखा, लेकिन काम के नामों में, जहां उसने एक मॉडल के रूप में कार्य किया, कभी उसका नाम कभी उल्लेख नहीं किया।

बाइबिल के कुलपति यूसुफ की कहानी उत्पत्ति की पुस्तक में कहा जाता है।
यहां तक \u200b\u200bकि जैकब के माता-पिता के घर और राहेल के अपने पसंदीदा बेटे यूसुफ एक सपने के रूप में कार्य करता है। पिता यूसुफ भाइयों के बीच आवंटित करते हैं, और वे, अपनी विशेष स्थिति और सुंदर कपड़े से ईर्ष्या करते हैं, यूसुफ को मिस्र में जाने वाले कारवांगर्स को दासता में बेचते हैं।
मिस्र में, यूसुफ फिरौन के अंगरक्षकों के प्रमुख समृद्ध वेल्माज़्बी पोटिफ़ारा से गुलाम के रूप में कार्य करता है। पोटीफर ने अपने सभी घर को जोसेफ ट्रस्ट किया, लेकिन पोटिफ़ारा की पत्नी को उसकी शुद्धता पर प्रयास किया जाता है, और यूसुफ अपने कपड़े अपने हाथों में छोड़कर भाग गया। पोटिफारा की पत्नी, जोसेफ के साथ प्यार में पड़ रही है, और पारस्परिकता प्राप्त किए बिना, बलात्कार का आरोप लगाती है।
जेल में, जहां आईओएसआईएफ ने उनके साथ एक बोलोदर और राजा विनोदरपियस भेजा। यूसुफ अपने सपनों की व्याख्या करता है, जिसके अनुसार खेलोदर को निष्पादित किया जाएगा, और विजनुर्पियस को तीन दिनों में फूट दिया गया है। यूसुफ की भविष्यवाणी पूरी हो गई है, और वोरोलिपिया ने उन्हें याद किया जब मिस्र के पुजारी ने फिरौन के सपने को सात वसा गायों के सपने की व्याख्या करना मुश्किल महसूस किया, सात-टोनची से विवाह किया और लगभग सात अच्छे स्पाइक्सलेट्स। जेल के कारण यूसुफ नींद के रूप में सोता है कि अगले सात साल के अच्छे फसल के सात साल के क्रूर निवासियों के बाद आएंगे। वह फिरौन को भूख के लिए स्टॉक बनाने के लिए एक ट्रस्टी नियुक्त करने की सलाह देता है।
फिरौन ने यूसुफ के विश्वसनीय चेहरे की नियुक्ति की, उन्हें अपने पेर्स्टा के साथ झूठा, और उन्हें मिस्र का नाम दिया, और उनकी पत्नी में - हेलीपोल से पुजारी की बेटी मिस्र के मिसा।

सैमसन देश भर में घूमना पसंद करता था और एक बार शहर फिमनाफ में आया था। वहां, वह एक शानदार पलिश्ती के साथ प्यार में गिर गया और उससे शादी करने की कामना की। वह घर में भाग गया और अपने माता-पिता से अपने प्रिय को जागने के लिए कहा। बूढ़े लोगों ने सिर पकड़ लिया: बेटा और इसलिए उन्हें बहुत दुख में चोट लगी, और अब, इसके अलावा, उन्होंने पलिश्ती की बेटी से शादी करने का फैसला किया। हालांकि, सैमसन अपने दम पर खड़ा था। माता-पिता के पास कुछ भी नहीं था - भारी रूप से आह, उन्होंने एक शासी बेटे की सनकी का पालन किया। सैमसन मंगेतर बन गया और तब से अक्सर दुल्हन के माता-पिता की यात्रा पर निर्भर था।
एक दिन, जब सैमसन ने दाख की बारियां के बीच मार्ग के साथ चले गए, तो उन्होंने युवा बर्बाद शेर को सड़क को छुआ। सिल्का ने श्रेड में शेर तोड़ दिया और, जैसे कि फिमाफ्ष में कुछ भी नहीं हुआ था, बिना किसी को अपने साहस के बारे में बताया गया था। घर लौटकर, वह आश्चर्यचकित था कि मधुमक्खियों का झुंड मृत शेर के मुंह में घोंसला करेगा और बहुत सारे शहद पहले ही जमा हो चुके थे। सैमसन ने एक शब्द कहने के बिना, माता-पिता को सेल लाया, जहां उन्होंने उन्हें लिया।
Fimnafe में, दीवारों को सुरक्षित रूप से पारित किया गया, एक बड़ा दावत थी, सभी ने दुल्हन और दूल्हे को बधाई दी, शादी के दिन नियुक्त किया। पलिश्ती कस्टम के अनुसार, एक शादी का उत्सव सात दिनों तक रहता है।
दुल्हन के माता-पिता, सैमसन की असाधारण शक्ति से डरते हैं, जो तीस युवा मजबूत फिलिब्रिस की शादी की मित्रता की भूमिका में उससे जुड़े हुए हैं। सैमसन, एक मुस्कराहट के साथ "गार्ड" को देखकर, उन्हें एक पहेली को हल करने की पेशकश की। सातवें दिन, शादी के अंत तक इसे हल करना आवश्यक था।
रहस्य इस तरह लग रहा था: "जहरीली से जहरीले से बाहर आया, और मीठा मजबूत से बाहर आया।" बेशक, कोई भी इस पहेली को हल नहीं कर सकता, क्योंकि कोई भी नहीं जानता था कि यह मधुमक्खियों के बारे में था, शहद (मधुमक्खियों "के बारे में" पूल "), शहद (" नोमियोओ ") और एक मजबूत शेर के बारे में। उसी समय, सैमसन ने शर्तों को निर्धारित किया: यदि इसे हल किया गया है, तो उन्हें शीर्ष पोशाक के रूप में 30 शर्ट मिलेंगे, और यदि नहीं - तो वे उसके साथ उसी तरह भुगतान करेंगे।
अपमानित पलिश्तियों ने इस अजीब रहस्य पर तीन दिन सोचा। बेताब, वे अपनी युवा पत्नी के पास गए और धमकी दी कि अगर उसे अपने पति से पहेली प्रतिक्रिया नहीं मिली, तो वे उन्हें खुद को जला देंगे, और उसके पिता के घर। मैं वास्तव में नहीं चाहता था कि पलिश्तियों को एक अमीर कुश सैमसन का भुगतान करना पड़े।
चालाक और सहवास पत्नी ने पति का पहेली का जवाब लॉन्च किया, और अगले दिन पलिश्तियों ने सही जवाब दिया। गुस्से में सैमसन के पास कुछ भी नहीं था, एक मूल्यवान ऋण कैसे देना है, और उसके माता-पिता बहुत गरीब थे। फिर उसने 30 पलिश्तियों को मार डाला और उनके कपड़े एक कर्ज के रूप में दिए। सैमसन ने खुद को यह महसूस किया कि उनकी पत्नी ने दरवाजा डाला और अपने माता-पिता को फिर से छोड़ दिया।

आर्टेमिस (आर्टेमिस) - ज़ीउस और गर्मी की बेटी, अपोलो की बहन। मूल रूप से पशु और पौधे की दुनिया की देवी के रूप में सम्मानित। वह "लेडी ऑफ द बीस्ट्स", टैवरोपोल (बैल रक्षक), लिमनथिस (बोल्टनया), एक भालू (इस उपस्थिति में उन्होंने बैरन में पूजा की) है। बाद में - शिकार, पहाड़ों और जंगलों की देवी, स्त्री की संरक्षक।
आर्टेमिस ने ज़ीउस से खुद के लिए अनन्त कौमार्य उगाया है। साठ ओशियन और बीस हिमिफ हंट, अपने खेल और नृत्य में प्रतिभागियों पर उनके स्थायी साथी थे। इसका मुख्य कार्य स्थापित रीति-रिवाजों, देवताओं के बलिदानों की सुरक्षा है, जिसके उल्लंघन के उल्लंघन के लिए वह दंडनीय है: यह कालिदॉन किंगडम पर एक भयानक तरफ से एक भयानक तरफ से एक घातक सांप है। वह जानवरों की दुनिया को हरक्यूलिस के जवाब के लिए बुलाकर मांगती है जिसने केरीन लैन को सोने के सींगों के साथ मार डाला, और बलिदान के लिए एक खूनी बलिदान की मांग एगामेमॉन - उनकी बेटी इफिग्नन (आर्टेमिस के बलिदान वेदी पर चारेवना लान्या द्वारा प्रतिस्थापित, और इन्फिडेन उसका पुजारी)।
आर्टेमिस - डिफेंडर शुद्धता। वह आईपीपी पॉलीथ को संरक्षित करती है, जो प्यार को तुच्छ जानती है, एक्टन को बदल देती है, जो गलती से नग्न की देवी को देखती है, जिसने अपने कुत्तों को तोड़ दिया, और नमीफ कालीप्सो, मेदवेदित्स में वो का उल्लंघन करते हुए। इसमें एक निर्णायकता है, प्रतिद्वंद्विता बर्दाश्त नहीं करता है, सजा के साधन के रूप में अपनी महिला तीरों का उपयोग करता है। अपोलो के साथ आर्टेमिस ने राष्ट्रों के बच्चों को नष्ट कर दिया, जो कि भगवान के देवताओं की मां के सामने बेटों और परिवार की बेटियों के साथ थे; उसके तीर ने ओरियन को मारा, देवी के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए ढीला।
वनस्पति की देवी के रूप में, आर्टेमिस प्रजनन क्षमता से जुड़ा हुआ है। यह पंथ विशेष रूप से इफिसुस (छोटे एशिया) में फैल गया था, जहां आर्टिमिस इफिसुस का मंदिर उनके सम्मान में बनाया गया था (दुनिया के सात आश्चर्यों "में से एक), द्वारा जला दिया गया था हेरोस्ट्रैटॉम आर्टेमिस को यहां देवी-फीडर, "एकाधिक" के रूप में सम्मानित किया गया था; वह अमेज़न की संरक्षक है।
आर्टेमिस को युद्ध की देवी के रूप में पूजा की गई थी। स्पार्टा में, लड़ाई के सामने, देवी ने एक बकरी लाया, और एथेंस में मैराथन युद्ध (सितंबर-अक्टूबर) की सालगिरह में, पांच सौ बकरियों को दंडित किया गया।
आर्टेमिस अक्सर महीने की देवी (भेड़) या पूर्णिमा की देवी (सेलेनियम) की देवी से बंद हो गई। एटिमिस-सेलेना की मिथक, एक एंडिमियन के सुंदर के साथ प्यार में, जो अनन्त युवा और अमरत्व की कामना की और उन्हें अपूर्ण सपने में प्राप्त किया। हर रात, देवी ने कैरियन माउंटेन लात के ग्रोटा से संपर्क किया, जहां युवक सो गया और उसकी सुंदरता की प्रशंसा की।
देवी की विशेषता - धनुष या मशाल के हाथों में, उसकी पीठ के पीछे क्विवर; वह एक लैन या एक शिकार के गड्ढे के साथ है।
रोम में, आर्टेमिस को स्थानीय डायना देवता के साथ पहचाना जाता है।

कलाकार ने जूनो सास्किया, उनकी पत्नी की छवि में चित्रित किया। जूनो विवाह और जन्म की प्राचीन रोमन देवी, महिलाओं की मातृत्व और महिला उत्पादक ताकत है। विवाह, जूते परिवार और परिवार के फैसले का गश्त। इस देवी की मुख्य विशेषता एक बेडस्प्रेड, डायमंड, मोर और कोयल है। चित्र के निचले बाएं कोने में रीमब्रांट मोर।

बाइबिल पौराणिक कथाओं में, वैलतसर आखिरी बेबीलोनियन राजा था, बाबुल का पतन उसके नाम से जुड़ा हुआ था। राजधानी के घेराबंदी के बावजूद, किरोम, राजा और सभी निवासियों, उत्पादों का समृद्ध स्टॉक रखने के बावजूद, जीवन में लिप्त होने के लिए लापरवाही हो सकती है।
एक मामूली छुट्टी के अवसर पर, वालस्टसर ने एक शानदार दावत की व्यवस्था की, जिसे हजारों रईसों और अदालतियों के लिए आमंत्रित किया गया था। डेस्कटॉप कटोरे ने बेबीलोनियन विजेताओं द्वारा विभिन्न विजय वाले लोगों, वैसे, और यरूशलेम मंदिर से महंगे जहाजों से चुने गए बहुमूल्य जहाजों की सेवा की। साथ ही, प्राचीन पगानों के रीति-रिवाजों के मुताबिक, बेबीलोनियन देवताओं की महिमा की गई, जो हमेशा विजयी थे और हमेशा केरा और उनके गुप्त सहयोगियों, यहोवा के साथ यहोवा के सभी प्रयासों के बावजूद विजयी होंगे।
लेकिन यहां, दीवार पर एक पंख के बीच में, एक मानव हाथ ने खुद को प्रकट किया और धीरे-धीरे कुछ शब्द लिखना शुरू कर दिया। उसे देखकर, "राजा अपने चेहरे में बदल गया है, उनके विचार उलझन में थे, क्रेस्ट के कनेक्शन ने उन्हें कमजोर कर दिया, और एक बजे घुटने ने उसे डरावनी से हराया।" डिजाइन किए गए लोग शिलालेख को पढ़ने और समझाने में विफल रहे। फिर, रानी की सलाह पर, बुजुर्ग पैगंबर डैनियल को आमंत्रित किया गया, जिन्होंने हमेशा असाधारण ज्ञान दिखाया। और वह वास्तव में शिलालेख को पढ़ता है, जो अरामिस्ट भाषा में संक्षेप में पढ़ रहा था: "मेने, टेकोमेल, यूरासिन" इसका मतलब था: "मेने - भगवान ने आपके राज्य की गणना की और उसे खत्म कर दिया; Tekel - आप निलंबित और बहुत आसान पाया; urasin - साम्राज्य को विभाजित किया गया है और मिद्यानों और फारसियों द्वारा विभाजित है। "
उसी रात - बाइबिल का वर्णन जारी है, - वल्तासर, किंग चलेडियन की मौत हो गई थी।

टॉविट - इज़राइलिस, अपने मूल देश में धार्मिकता से प्रतिष्ठित और पवित्र अश्शूर सरकार को नहीं छोड़ते थे और आम तौर पर कई परीक्षणों से बचते थे, जिसमें उनके लिए समाप्त अंधापन और भगवान की पूरी आशीर्वाद शामिल होती थी। उनके बेटे - टोविया, एक परी से चंगा।

इब्राहीम और उनकी पत्नी के लिए, सार्रे तीन यात्रियों की छवि में भगवान थे, तीन सुंदर युवा पुरुष (ईश्वर-पिता, भगवान-पुत्र और ईश्वर-पवित्र आत्मा)। बुजुर्ग पति को एक उदार आतिथ्य था। इलाज को स्वीकार करने के बाद, भगवान ने पति / पत्नी को एक चमत्कार की घोषणा की: गहरी बुढ़ापे के बावजूद, उनके पास एक बेटा होगा, और दुनिया के लोगों को उनसे आशीर्वाद मिलेगा, और दुनिया के सभी लोगों को आशीर्वाद मिलेगा।

पुराने नियम में सबसे रहस्यमय एपिसोड में से एक।
जब याकूब एक रहता है, तो कोई प्रकट होता है (यह अपने परी होने के लिए परंपरागत है) और पूरी रात उससे लड़ता है। एंजेल याकूब को पराजित नहीं कर सकता है, फिर वह हिप कोर से संबंधित है और इसे दर्द देता है। फिर भी, याकूब परीक्षण का सामना कर रहा है और एक नया नाम प्राप्त करता है - इज़राइल, जिसका अर्थ है "जो भगवान से लड़ता है और लोगों को दूर करेगा।"
यही कारण है कि जेम्स और एक परी की मुद्रा, बल्कि लड़ने के बजाय गले लगा लिया।

सुसमाचार से भूखंड, लेकिन कलाकार सामान्य लोगों के जीवन के रूप में दर्शाता है। गरीब आवास की गोधूलि में उतरने वाले केवल स्वर्गदूतों ने हमें याद दिलाता है कि यह एक साधारण परिवार नहीं है। मां का हाथ इशारा, स्लीपिंग बच्चे को देखने के लिए चंदवा को फोल्ड करना, जोसेफ के आंकड़े में ध्यान केंद्रित करना - सबकुछ गहराई से सोचा जाता है। जीवन की सादगी और लोगों की उपस्थिति भूमि की एक तस्वीर नहीं बनाती है। Rembrandt जीवन के दैनिक जीवन को छोटे और साधारण, लेकिन गहरी और बढ़ती देख सकते हैं। श्रम जीवन की शांतिपूर्ण चुप्पी, मातृत्व की पवित्रता इस कैनवेज से करती है।

यहूदी राजा सियोल ने युवा दाऊद को नष्ट करने की मांग की, डर है कि वह अपना सिंहासन लेगा। अपने मित्र ने चेतावनी दी, त्सरेविच इओनफान, गोलियाथ डेविड के विजेता ने स्टोन अज़ेल (हिब्रू महत्व - अलगाव, अलगाव, अलगाव) पर योनातन को अलविदा कहता है, इनाथन सुरोव और संयमित, उसका चेहरा शोकपूर्ण है। निराशा में डेविड अपने दोस्त की छाती पर गिरता है, वह भयानक है।

बाइबिल के अनुसार, वीरसविया दुर्लभ सुंदरता की एक महिला थी। ज़ार डेविड, अपने महल की छत पर चलते हुए, बाल्टी वारसेविया के नीचे देखा। उनके पति, उरिया, डेविड की सेना में सेवा में घर से दूर स्थित है। विजाविया ने राजा को छेड़छाड़ करने की कोशिश नहीं की। लेकिन दाऊद को बाथस्वी की सुंदरता से बहकाया गया और उसे महल में लाने का आदेश दिया। अपने रिश्ते के परिणामस्वरूप, वह गर्भवती हो गई और सुलैमान के बेटे को जन्म दिया। बाद में, डेविड ने सेना कमांडर को लिखा, जहां उरीया ने लड़ा, जिस पत्र में उन्होंने यूरियस को रखने का आदेश दिया, जहां यह "सबसे मजबूत लड़ाई होगी, और उससे पीछे हटना ताकि वह आश्चर्यचकित हो और मर गया।"
दरअसल, यह हुआ, और दाऊद ने बाद में वीरसविया से विवाह किया। उनका पहला बच्चा केवल कुछ ही दिन में रहता था। डेविड बार-बार कार्य में पश्चाताप करते हैं।
पत्नियों से प्रिय की अपनी सभी उच्च स्थिति के साथ, डेविड ब्रिसावी ने छाया में एक जगह ली और एक प्रतिष्ठित तरीके से व्यवहार किया। दाऊद ने सोलोमन, बेटे बाथसाविया को राज्य में कोरोन किया। वीरसविया एक बुद्धिमान महिला थी और हमेशा भगवान की उम्मीद थी। डेविड के संबंध में, वह अपने बच्चों के लिए वफादार और प्रेमपूर्ण पत्नी और एक अच्छी मां बन गई - सुलैमान और नाथन।

रेमब्रांट की आखिरी पेंटिंग्स में से एक। यह एक गहरी मनोवैज्ञानिक नाटक है। एक आश्चर्यजनक बल के साथ एक कैनवास में, गहरी मानवता के लिए एक कॉल, लोगों के आध्यात्मिक समुदाय की मंजूरी, माता-पिता के प्यार की सुंदरता।

एक लंबे भटकने के बाद, एक लंबे भटकने के बाद, एक बाइबिल की साजिश है, जो पिता के घर लौट आया। पूरे कमरे में अंधेरे में विसर्जित किया जाता है, केवल पिता और पुत्र उज्ज्वल रूप से जलाए जाते हैं। पुत्र दोषी के एक हास्यास्पद सिर के साथ, रैग में, एक नंगे हील के साथ, जिसके साथ एक छिद्रपूर्ण जूता गिर गया, उसके घुटनों पर गिर गया और अपने पिता को अपना चेहरा छुपाए। पुराने पिता, अपने बेटे की प्रत्याशा में दुःख से अंधेरे, उसे महसूस करते हैं, उन्हें पहचानते हैं और उन्हें क्षमा करते हैं, आशीर्वाद देते हैं।

कलाकार स्वाभाविक रूप से और सच्चाई से पिता के प्यार की सभी शक्तियों को व्यक्त करता है। आस-पास के दर्शकों के विस्तृत आंकड़े हैं, आश्चर्य और उदासीनता व्यक्त करते हुए - ये समाज के सदस्य हैं, जो पहले दूषित होते हैं, और फिर प्रजनन बेटे की निंदा करते थे। लेकिन पैतृक प्रेम उनकी उदासीनता और शत्रुता पर जीतता है।

कैनवास सार्वभौमिक भावनाओं के लिए अमर धन्यवाद बन गया, इसमें व्यक्त किया गया - बेकार संशोधन प्रेम, निराशाओं की कड़वाहट, हानि, अपमान, शर्म और पेस्ट्री।

यह 30 के रेमब्रांड का सबसे अच्छा उत्पाद है।

तस्वीर प्यार के शाश्वत थीम को समर्पित है। प्लॉट ने राजा अक्रिमिया दाना की बेटी के बारे में एक मिथक के रूप में कार्य किया। ओरेकल ने एकड़ की भविष्यवाणी की कि वह अपने पोते से मर जाएगा। फिर राजा हमेशा के लिए अपनी बेटी को टावर में फेंक दिया। लेकिन सर्वशक्तिमान ज़ीउस एक सुनहरी बारिश में बदल गया और इस तरह के एक रूप में वह दाना में प्रवेश कर गया और उसका प्यारा बन गया। उनके पास पर्सियस का बेटा था, और फिर फिर सरिक्सिया के आदेशों पर उनके बेटे के साथ बॉक्स में फेंक दिया गया था। लेकिन दिए गए और उसके बेटे की मृत्यु नहीं हुई।

कलाकार उस क्षण को दर्शाता है जब राणा खुशी से ज़ीउस की अपेक्षा करता है। बूढ़े आदमी की नौकरानी उसके बिस्तर के पर्दे को स्थानांतरित करती है, और गोल्डन रेडियंस कमरे में डालती है। दाना, खुशी के पूर्वानुमान में, सुनहरी बारिश की ओर बढ़ी। बेडस्प्रेड सो रहा था और अब एक युवा, कठोर शरीर, शास्त्रीय सुंदरता के कानूनों से दूर, उजागर किया गया था। फिर भी, यह महत्वपूर्ण सत्यता, रूपों की मुलायम गोलाकारता रिश्वत देता है। और यद्यपि कलाकार प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषय को संदर्भित करता है, लेकिन तस्वीर स्पष्ट रूप से यथार्थवाद की भावना में लिखी गई है।

Rembrandt ने बाइबिल की कहानियों के विषयों पर बहुत कुछ लिखा, और वे सभी अपने रास्ते पर थे, सामग्री द्वारा अद्यतन किया गया। अक्सर उन्होंने तर्क-प्रकाश, पेंट के खिलाफ चित्र लिखे, सब कुछ केवल इसके प्रतिनिधित्व में है। वही स्वतंत्रता कलाकार अपने पात्रों को पहनने के तरीके से शोषण करता है। उन्होंने उन्हें अजीब वस्त्रों में कपड़े पहने - और सास्कोविया, जूनून, और अन्य ...
"यहूदी दुल्हन" चित्रकला में एक जोड़े के साथ ही। नाम अजीब है, क्योंकि कैनवेज एक विवाहित जोड़े को दर्शाता है, और पत्नी गर्भवती है।
एक अस्पष्ट हरियाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक बड़ी दीवार और शहरी परिदृश्य का एक हिस्सा अनुमान लगाया जाता है। पायलस्टर के सामने खड़े लाल और सोने के कपड़े में चेट। दो चेहरे और चार हाथ एक आदमी एक महिला की ओर झुकता है, जिसने खुद को अपने विचारों के लिए संबोधित किया है। उसके दाहिने हाथ फूल पकड़े हुए, पेट पर आराम करते हैं। चेहरे में - पति / पत्नी की गंभीरता पर भरोसा करते हुए, केवल एक और जीवन की उपस्थिति से ही कब्जा कर लिया। एक आदमी अपने कंधों पर अपने बाएं हाथ को गले लगाता है। दाहिना हाथ छाती के स्तर पर पोशाक पर स्थित है, जहां एक महिला का बायां हाथ उसके साथ आता है। फिंगर्स एक दूसरे को छूते हैं। हल्का स्पर्श। एक आदमी एक महिला के हाथ को देखता है जिसने खुद को छुआ।

तस्वीर रेमब्रांट ने पूरी तरह से नग्न महिला आकृति के क्लासिक आदर्श से इनकार कर दिया। यहां उन्होंने हेंड्रिक को चित्रित किया, उनकी दूसरी पत्नी स्नान से पहले अंडर्रेसिंग, सौंदर्य के सभी कैनन के विपरीत। गोल्डन बागे पानी के किनारे पर स्थित है, और एक सुंदर युवा महिला, एक शर्ट धूम्रपान, ठंडे पानी में प्रवेश करती है। ऐसा लगता है कि ब्राउन अंधेरे से उत्पन्न होता है, इसकी शर्मीली और विन्यास आसानी से लिखित चेहरे में पढ़ा जाता है, और उनके हाथों में शर्ट का समर्थन करते हैं।

Rembrandt वांग राइन (1606 - 1669 साल के जीवन) को नुकसान पहुंचाता है - डच पेंटर, ड्राफ्ट्समैन और नक़्क़ाशी। रचनात्मकता को अपने मानसिक अनुभवों की सभी संपत्ति के साथ एक व्यक्ति की वास्तविकता और आंतरिक दुनिया की गहरी, दार्शनिक समझ की इच्छा के साथ प्रभावित किया गया है।

अपने सार में यथार्थवादी और मानववादी, यह XVII शताब्दी की डच कला के विकास के शीर्ष को चिह्नित करता है, जिससे चमकदार व्यक्ति और सही कलात्मक रूप में उच्च नैतिक आदर्श, सामान्य लोगों की सुंदरता और गरिमा में विश्वास शामिल है।

Rembrandt। चित्रा »आकाश के नीचे झोपड़ी एक तूफान का पूर्वाभास" (1635)

Rembrandt की कलात्मक विरासत एक असाधारण कई गुना द्वारा प्रतिष्ठित है: पोर्ट्रेट, अभी भी जीवन, परिदृश्य, शैली के दृश्य, बाइबिल, पौराणिक और ऐतिहासिक भूखंडों पर चित्र। Rembrandt एक अनगिनत तस्वीर मास्टर था और।

Rembrandt। नक़्क़ाशी »मिल» (1641)

भविष्य के महान कलाकार का जन्म मेलनिक के परिवार में हुआ था। 1620 में लीडेन विश्वविद्यालय में अल्पकालिक प्रशिक्षण के बाद, उन्होंने खुद को कला के लिए समर्पित किया। उन्होंने यान में पेंटिंग का अध्ययन किया। लीडेन (1620 - 1623 से) और 1623 में एम्स्टर्डम में पी। लास्टमैन में पी। लास्टमैन। 1625 - 1631 की अवधि में उन्होंने लीडेन में काम किया। कलाकार के काम पर अंतिम व्यक्ति के प्रभाव का एक उदाहरण चित्र के रूप में कार्य कर सकता है " रूपांतर संगीत", 1626 में Rembrandt द्वारा लिखित।

रिम्ब्रांट "संगीत का रूपक"

तस्वीरों में " प्रेषित पॉल"(1629 - 1630) और" मंदिर में शिमोन"(1631) रेमब्रांट ने पहली बार छवियों की आध्यात्मिकता और भावनात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाने के साधन के रूप में रोशनी का उपयोग किया।

Rembrandt "प्रेषित पॉल"

उसी वर्षों में, रेम्ब्रांट ने चेहरे की महिला का अध्ययन करने के लिए पोर्ट्रेट पर कड़ी मेहनत की। इस अवधि के दौरान एक कलाकार के लिए रचनात्मक खोज कलाकार के परिवार के सदस्यों के स्वयं-चित्रों और पोर्ट्रेट की एक श्रृंखला में व्यक्त की जाती है। इस रेमब्रांट ने खुद को 23 साल की उम्र में चित्रित किया।

Rembrandt "स्व-पोर्ट्रेट"

1632 में, रेमब्रांट एम्स्टर्डम चले गए, जहां उन्होंने जल्द ही एक समृद्ध पेट्रीशियन सास्किया वैन एलेनब्रीख से विवाह किया। कलाकार के लिए XVII शताब्दी के 30s परिवार की खुशी और जबरदस्त कलात्मक सफलता के वर्षों हैं। परिवार का चेत चित्र में चित्रित किया गया है " टावर्न में पुत्र"(1635 वर्ष)।

Rembrandt "Tavern में prodigal बेटा" (1635)

उसी समय, कलाकार एक कैनवास लिखते हैं " गलील के समुद्र में तूफान के दौरान मसीह"(1633 वर्ष)। तस्वीर अद्वितीय है कि यह कलाकार का एकमात्र समुद्री तट है।

रेम्ब्रांट "गलील के समुद्र में तूफान के दौरान मसीह"

चित्र " एनाटॉमी सबक डॉ। टुलप"(1632), जिसमें एक नए व्यक्ति के लिए कलाकार ने एक समूह चित्र की समस्या की अनुमति दी, जिससे महत्वपूर्ण आसानी से रचना, और एक ही कार्रवाई के चित्र में लोगों को एकजुट करने के लिए, रेमब्रांट के लिए एक विस्तृत प्रसिद्धि लाई। उन्हें कई आदेश प्राप्त हुए, कई शिष्यों ने अपनी कार्यशाला में काम किया।

Rembrandt "एनाटॉमी सबक डॉ Tulp"

अमीर भौगोलिक के कस्टम पोर्ट्रेट्स में, कलाकार ने ध्यान से चेहरे की विशेषताओं को पारित किया, कपड़े का सबसे छोटा विवरण, लक्जरी गहने की प्रतिभा। यह कैनवास पर देखा जा सकता है " बर्गग्राफ का पोर्ट्रेट", 1633 में लिखा गया। साथ ही, मॉडल अक्सर एक सावधानीपूर्वक सामाजिक विशेषता द्वारा प्राप्त किए जाते थे।

Rembrandt »बर्गग्राफ का पोर्ट्रेट»

उनकी रचना पर अधिक नि: शुल्क और विविध लोग अपने स्वयं के चित्रों और प्रियजनों के चित्र हैं:

• » आत्म चित्र", 1634 में लिखा गया। वर्तमान में, कैनवास लौवर के प्रदर्शनी में है।

Rembrandt "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1634)

• » मुस्कुराते हुए सस्कोविया"।" 1633 में लिखा गया पोर्ट्रेट। आज ड्रेस्डेन की कला गैलरी में है।

Rembrandt "मुस्कुराते हुए सास्कोविया"

इन कार्यों को जीवित समुद्र तटों से प्रतिष्ठित किया जाता है और रचनाओं, मुफ़्त तरीके चित्रकला, एक प्रमुख, प्रकाश से भरा, एक सुनहरा रंगीन गामट बढ़ाता है।

कलाकार के काम में क्लासिक कैनन और परंपराओं के लिए एक बोल्ड चुनौती कैनवास के उदाहरण पर पता लगाया जा सकता है " गनामेडा का अपहरण", 1635 में लिखा गया। फिलहाल, काम ड्रेस्डेन की कला गैलरी में है।

Rembrandt "अपहरण"

चित्र "दाना"

कलाकार के नए सौंदर्य विचारों का उज्ज्वल अवतार विशाल संरचना थी " दाना"(1636 में लिखा गया), जिसमें वह इतालवी पुनरुत्थान के महान स्वामी के साथ विवाद में प्रवेश करता है। कलाकार छवि के आम तौर पर स्वीकृत कैनन के खिलाफ गया, और सच्ची सुंदरता के बारे में सटीक विचारों से परे एक उत्कृष्ट तस्वीर बनाई।

मादा सौंदर्य के क्लासिक आदर्शों से दूर दानाई का नग्न आंकड़ा, रेमब्रांट ने बहादुर यथार्थवादी तत्कालता के बारे में प्रदर्शन किया, और इतालवी स्वामी की छवियों की आदर्श सुंदरता, कलाकार ने आध्यात्मिकता की ऊंची सुंदरता और मनुष्य की घनिष्ठ भावना की गर्मी का विरोध किया ।

Rembrandt "दाना" (1636)

पेंटिंग्स में एक चित्रकार द्वारा मानसिक अनुभवों के पतले रंगों को व्यक्त किया गया था " डेविड और जोनाथन"(1642 वर्ष) और" पवित्र परिवार"(1645 वर्ष)। कई शैलियों में पंजीकरण के लिए रेम्ब्रांट पेंटिंग्स के गुणवत्ता प्रजनन का उपयोग किया जा सकता है।

1656 में, रेमब्रांड को एक अनियंत्रित देनदार घोषित किया गया था, और उसकी सारी संपत्ति सार्वजनिक नीलामी में बेची गई थी। उन्हें एम्स्टर्डम की यहूदी तिमाही में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहां उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया।

Rembrandt "पवित्र परिवार" (1645)

तस्वीर "प्रोडिगल बेटे की वापसी।"

डच बर्बर्टी की ठंडी गलतफहमी अपने जीवन के आखिरी सालों में रेमब्रांट से घिरा हुआ था। हालांकि, कलाकार ने जारी रखा। मृत्यु से एक साल पहले, उसने अपना शानदार कैनवेज बनाना शुरू किया " प्रोडिजल बेटे की वापसी"(1668 - 1669), जिसमें सभी कलात्मक और नैतिक रूप से शामिल हैं - नैतिक मुद्दों।

इस तस्वीर में, कलाकार जटिल और गहरी मानव भावनाओं की पूरी श्रृंखला बनाता है। तस्वीर का मुख्य विचार मानव समझ, करुणा और क्षमा की सुंदरता है। समापन, इंद्रियों का तनाव और जुनून की अनुमति का अगला क्षण अभिव्यक्तिपूर्ण poses और stingy, पिता और बेटे के लापरवाही संकेतों में शामिल है।

Rembrandt "Prodigal बेटे की वापसी"

40-60e वर्ष 17 वीं शताब्दी - डच कला की समृद्ध अवधि। रेमब्रांट की रचनात्मकता डच कला के सर्वोत्तम गुणों का प्रतीक है - वास्तविकता के यथार्थवादी प्रतिबिंब की ताकत, छवियों और घटनाओं का गहरी व्यक्तिगतकरण; इसमें वास्तविक लोकतंत्र की विशेषताएं होती हैं। विचारधारात्मक सामग्री की विशाल गहराई, छवियों की उच्च आध्यात्मिकता, अनगिनत कौशल। Rembrandt विषय की चौड़ाई के साथ अन्य डच चित्रकारों से अलग है; वह लगभग सभी सुरम्य शैलियों में उच्चतम उपलब्धियों से संबंधित है - बाइबिल और पौराणिक भूखंडों पर चित्रों में, ऐतिहासिक शैली में, पोर्ट्रेट, परिदृश्य और अभी भी जीवन (उन्होंने काम नहीं किया- अगर कई शुरुआती चित्रों की गणना नहीं की - केवल अंदर शैली चित्रकला का क्षेत्र)। इसकी उपलब्धियां पेंटिंग में और उत्कीर्णन में और चित्र में समान रूप से महान हैं।

कला का विषय एक वास्तविक मानव जीवन है, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसके अनुभवों की विविधता; असली दुनिया की सभी घटनाओं के माध्यम से रेमब्रांट में एक गहरी मानवीय भावना होती है, यह उच्च सुंदरता की छवि में सामान्य और रोजमर्रा की जिंदगी को परिवर्तित करती है। नायकों - मजबूत ईमानदार भावनाओं के लोग, महान आध्यात्मिक धन, जो सबसे गंभीर जीवन की स्थिति में भी सर्वोत्तम मानव गुणों को संरक्षित करने में कामयाब रहे। अक्सर कलाकार साधारण लोगों के बीच अपने नायकों को पाता है जो सामाजिक उत्पीड़न से पीड़ित हैं। Rembrandt कला के गहरे लोकतांत्रिकता। किसी व्यक्ति के indredit मान के बारे में जागरूकता। युग के विरोधाभास अपने कार्यों के दुखद टकराव को जन्म देते हैं, लेकिन एक व्यक्ति में विश्वास निराशावादी निष्कर्षों से इसकी रक्षा करता है।

1625-1632 जीजी - रचनात्मकता की लीडेन अवधि। रचनात्मक आजादी के लिए खोजें ("बदल गया", 1627; सैमसन और डालिला, 1628)। "प्रेषित पॉल", 1629 - रेमब्रांट के काम में मौजूद विषय पर पहले कार्यों में से एक एक बहुत बड़ी जगह है: इसे नायक की एक व्यक्तिगत छवि दी जाती है, जो उसके साथ अकेले छोड़कर और प्रतिबिंब में विसर्जित होती है। महिमा, गरिमा, मानसिक कुलीनता। दर्शकों का ध्यान विवरण से नहीं टूटा है; सभी का मतलब है कि कलाकार मुख्य-बड़ी आध्यात्मिक शक्ति, आंतरिक प्रबुद्ध व्यक्ति की अभिव्यक्ति को अधीन करता है। लाइट - लाक्षणिक अभिव्यक्ति का मुख्य माध्यम, न केवल फॉर्म और मात्रा को मूर्तिकला करता है, बल्कि एक भावनात्मक रंग भी बनाता है। इन वर्षों के दौरान, रेमब्रांड भी एक पोर्ट्रेट पर काम करता है, चेहरे की अभिव्यक्तियों का अध्ययन करता है, नक़्क़ाशी की कला में पहला कदम बनाता है।

1632G - Rembrandt एम्स्टर्डम में चलता है। पहला काम - "एनाटॉमी का पाठ डॉ। टुलप", 1632. बुर्जुआ मंडलियों में एक कलाकार सार्वभौमिक मान्यता लाता है। आंकड़ों की संरचना और विघटन की स्थायित्व के बजाय - एक भी कार्रवाई। 1634 जी - Rembrandt अमीर पेट्रीशियन Sasquia वांग Eilenburg से शादी करता है।

ज्ञात कार्य में संश्लेषित पोर्ट्रेट तकनीक में कारतूस "घुटनों पर सास्किया के साथ आत्म-चित्र", 1636. हंसमुखता, ऊर्जा। पोर्ट्रेट + शैली पेंटिंग + प्रोडिगल बेटे के बारे में दृष्टांत (कलाकार एक प्रोडिगल बेटा है)।

"दाना", 1636 - टाइटियाना के समानांतर। मानव व्यक्तित्व की एक छवि: शरीर को बहुत ही महत्वपूर्ण रूप से लिखा गया है, अंतरंग विवरण पर ध्यान देने के साथ, चेहरा बदसूरत है। कार्य उच्च जीवन शक्ति को स्थानांतरित करना है।

"द नाइट वॉच", 1642 - प्रारंभिक अवधि और परिपक्व रचनात्मकता की अवधि के अंत में काम करें। यह रोटा बन्नागा Casta Rota निशानेबाजों का एक समूह चित्र है। आंदोलन, विशेष उत्तेजना, भावना। स्मारक दायरा। इस काम में, रेमब्रांट समूह चित्रों के स्थिर कैनन का विरोध करता है, सामान्य सशर्त स्थैतिक दृश्य कलाकार एक अधिक प्राकृतिक और गतिशील बनाने की कोशिश करता है। एक समाज की सामान्यीकृत छवि का प्रयास, ऐतिहासिक युग का आकलन। अनुचित और हास्यास्पद दर्शक को लग रहा था, इस दृश्य में बाहरी लोगों की उपस्थिति, विशेष रूप से एक छोटी लड़की एक सुनहरी पीले रंग की पोशाक में, आतंकवादी पुरुषों की भीड़ में फायरिंग। यहां सबकुछ सार्वजनिक रूप से विचित्र और झुंझलाहट का कारण बनता है, और यह कहा जा सकता है कि कलाकार और समाज का संघर्ष इस तस्वीर के साथ शुरू होता है और गहरा होता है। सास्की की मौत के साथ, उसी वर्ष, 1642 पेट्रीशियन मंडलियों द्वारा उनके लिए अपने विदेशी के साथ रेमब्रांट का एक प्राकृतिक अंतर है।

40-50 रचनात्मक परिपक्वता का समय है। न केवल रीमब्रांड का बाहरी जीवन बदल गया, उसने पहले वह सब कुछ बदल दिया। यह उनकी रचनात्मक प्रणाली के गठन का समय है, जिसमें से बहुत कुछ अतीत में जाएगा और जिसमें अन्य, अमूल्य गुण प्राप्त किए जाएंगे। यह अक्सर उन्हें एक नए तरीके से रीमेक करने के लिए एक ही काम को संदर्भित करता है। तो उदाहरण के लिए, डेन के साथ, जिसे उन्होंने 1636 में वापस लिखा था। 40 के दशक में, रेम्ब्रांट कौशल तेजी से बढ़ रहा है। वह इंसान के सबसे गहन, काव्यात्मक दलों की व्याख्या के लिए चुनता है, फिर मानव, जो अत्यंत, सफलतापूर्वक है: मातृ प्रेम, करुणा। उनका पवित्र लेखन उन्हें सबसे बड़ी सामग्री देता है, और पवित्र परिवार के जीवन के दृश्य से, टोविया के भूखंडों को। इस अवधि के कार्यों में कोई बाहरी प्रभाव नहीं है। रेम्ब्रांट ने कैनवास में सरल जीवन, सामान्य लोगों को दर्शाया "पवित्र परिवार": केवल स्वर्गदूत, गरीब आवास की गोधूलि में उतरते हैं, हमें याद दिलाते हैं कि यह एक साधारण परिवार नहीं है।

पिछले 16 वर्षों में रेमब्रांट बर्बाद हो गया है, उसने सभी करीबी, पसंदीदा लोगों को खो दिया, और यहां तक \u200b\u200bकि छात्रों ने भी उसे धोखा दिया। लेकिन इन वर्षों रचनात्मक गतिविधि की ताकत पर अद्भुत से भरे हुए हैं, जिसके परिणामस्वरूप दर्शनीय छवियां बनाई गई हैं, पात्रों और आध्यात्मिकता की असाधारण विशेषताओं, काम गहराई से दार्शनिक और उच्च नैतिक हैं। सबकुछ क्षणिक, यादृच्छिक, भागों को कम किया जाता है, सावधानीपूर्वक विचार किया जाता है और इशारे, पॉज़, हेड ढलानों, आंकड़ों को बढ़ाया जाता है, कैनवास के सामने वाले विमान से संपर्क किया जाता है। मुख्य अभिव्यक्तिपूर्ण साधन रेखाएं और द्रव्यमान नहीं हैं, बल्कि हल्का और रंग। स्वाद में, लाल और भूरे रंग के रंग अंदर से प्रभुत्व रखते हैं। रंग ध्वनि और तीव्रता प्राप्त करता है। रेमब्रांड को पता था कि एक पोर्ट्रेट-जीवनी बनाने के लिए कैसे; केवल चेहरे और हाथों को हाइलाइट करते हुए, उन्होंने 1654 के बारे में जीवन की एक पूरी कहानी व्यक्त की ("लाल रंग में एक बूढ़े आदमी का पोर्ट्रेट"।

रेमब्रांट की रचनात्मकता के एपिलॉग को उनकी प्रसिद्ध तस्वीर माना जा सकता है "खर्चीला बेटा" (लगभग 1668-1669), जिसमें नैतिक ऊंचाई और सुरम्य कलाकार का कौशल सबसे बड़ी पूर्णता के साथ दिखाई दिया। आशीर्वाद पुत्र के बारे में बाइबिल की साजिश, आशीष वाले बेटे के बारे में, जो पिता के घर लौटने वाले कई घूमने के बाद, ने पहले रेमब्रांड को आकर्षित किया, क्योंकि वे अपने शुरुआती etchings और कई चित्रों में से एक कहते हैं। इस समूह में, एक टूटे हुए युवा व्यक्ति की एक आकृति में जो अपने उज्ज्वल सिर पर गिर गया और अपने मुंडा सिर पर अपने हाथों में महारत हासिल कर रहा था - भावनाओं, आध्यात्मिक सदमे, वापसी की खुशी और प्राप्त करने की खुशी, नीचे के माता-पिता के प्यार, बल्कि यह भी निराशा, हानि, अपमान, शर्म और पश्चाताप की कड़वाहट। यह अमानवीयता दृश्य को हर समय अलग-अलग लोगों के लिए समझने योग्य बनाता है और उसे अमरता बताता है। यहां रंगीन एकता विशेष रूप से हड़ताली है। पृष्ठभूमि के ऑरेंज-रेड टोन से - यह एक ही सुरम्य धारा है, जिसे एक ही भावना की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है।

रचनात्मकता Rembrandt

1. स्व-चित्र

अपने जीवन के लिए, रेमब्रांट ने लगभग अस्सी आत्म-चित्रों - चित्रों, उत्कीर्णन और चित्रों को बनाया। उनके लिए, यह एक प्रकार की आत्मकथा थी, भले ही पोर्ट्रेट बेचे गए हों। एम्स्टर्डम रिकेक्सम्यूसम से पहले "स्वयं-चित्र" में से एक, जहां एक इक्कीस वर्षीय चित्रकार सहकर्मी अपने चेहरे में, कलाकार के साथ पहली बार अपनी मान्यता को स्थानांतरित करने की कोशिश कर रहा था।

अंजीर। 1. 1628 के आसपास "स्व-पोर्ट्रेट"

1629 के एक स्व-चित्रण पर, एक उज्ज्वल बीम एक फीता कॉलर के साथ एक बेहद पूछताछ चेहरे पर प्रकाश डाला गया। लेकिन हेग में संग्रहीत उसी वर्ष का स्वयं-चित्र अधिक आधिकारिक है। "कलाकार में अपनी कार्यशाला" (1629) की एक छोटी सी तस्वीर में, जो खुद को गेरिथ डॉव, रेमब्रांट की लेनिड्स्काया कार्यशाला, एक टेबल, एक ईज़ेल, पैलेट और पेंट रगड़ने के लिए मोर्टार के साथ जिम्मेदार ठहराया गया था। कलाकार ने खुद को पेंटिंग से असामान्य रूप से चित्रित किया, जैसे कि दर्शकों को यह महसूस करने की इच्छा है कि वह खुद को कैसे देखता है और चित्रकला को समझता है।

अधिक परिपक्व चित्रों में, कलाकार की आत्मा व्यक्त की जाती है, और कभी-कभी इसे सावधानीपूर्वक छुट्टी दी जाती है। 1640 के "स्व-चित्र", तस्वीर असामान्य रूप से परिष्कृत और सामंजस्यपूर्ण है, जो तीसरे वर्षीय रिम्ब्रेंडटे को पकड़ लिया, जिसने एम्स्टर्डम में ठोस स्थिति ली। कलाकार के लिए दिशानिर्देश Tizianovsky "Nobleman का चित्र" थे, जो अब लंदन में संग्रहीत थे, और उस समय रेमब्रांट पुर्तगाली यहूदी अल्फोनसो लोपेज़ के एक दोस्त के संग्रह के समय, और "बाल्डाससर कैस्टिग्लियन का पोर्ट्रेट" राफेल। इतालवी स्वामी के साथ अभिसरण में, रेमब्रांड्ट से एक चुनौती है, जैसे कि XVI शताब्दी के असामान्य पोशाक के अंतर्निहित, महान पूर्ववर्तियों के साथ इसकी आध्यात्मिक निकटता। वह खुद को कस्टम के अनुसार वेशभूषा में लिखते हैं, जहां फ्रैंक के न्यूयॉर्क संग्रह से 1658 के "स्व-पोर्ट्रेट" सूची में सूचीबद्ध मॉडल के लिए विभिन्न प्रकार के संगठनों को रखा जाता है। लेकिन वह खुद को श्रृंखला, निलंबन और फर खत्म, या कलाकार के साथ खुद को चित्रित करना भी पसंद करते हैं, या कलाकार, समाज में अपनी भूमिका और स्थिति के बारे में जागरूक "(1660) या दूसरे पर" स्व-पोर्ट्रेट "के रूप में लंदन केनवुड हॉक से पैलेट और ब्रश के साथ स्वयं-चित्र, - सिर पर मामूली कपड़े, सिर पर सरल सफेद लेता है, एक झुर्रियों वाले चेहरे की चमकदार, स्मार्ट अभिव्यक्ति। और हाल के वर्षों में ग्लेड देखो, गर्व और बहुत थक गया, भौतिक विपत्तियों और पारिवारिक परेशानियों द्वारा ढंका हुआ।

अंजीर। 2. "स्व-पोर्ट्रेट" 1660

एक असामान्य कोलोन "स्वयं-चित्र", 1665 के आसपास लिखा गया, अभिव्यक्तिपूर्ण और निष्पक्ष, रेमब्रांड दिखाता है जो और मुस्कुराता है। 1669 के आखिरी दो ऑटोपॉर्टिस्ट, लंदन और हेग में संग्रहीत, एक - फोल्ड किए गए हाथों के साथ, दूसरा - लंबे भूरे बालों के शीर्ष पर एक बहुआयामी टर्बेन में, अपने पूर्व छात्रों के साथ पृष्ठभूमि में धकेलने वाले व्यक्ति की कड़वाहट और निराशा को प्रेषित करता है, एक व्यक्ति, 1641 में "अपने समय के सबसे प्रमुख चित्रकारों में से एक" सुनवाई।

2. रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि

रेम्ब्रांट ने लेडेन में अपना रास्ता शुरू किया - उनका पहला स्वतंत्र काम 20 के दशक के मध्य से संबंधित है; 1632 से और रेमब्रांट के जीवन के अंत तक एम्स्टर्डम में काम किया - देश का मुख्य कला केंद्र। 20 और 30 के दशक की दूसरी छमाही अपने पथ और रचनात्मक विधि के रेमब्रांड द्वारा खोजों का समय था।

रेमब्रांट स्टडीज रियलिटी, विभिन्न पहलुओं (जैसा कि उनके चित्रों से प्रमाणित) के साथ इसे मास्टर करना चाहता है, लेकिन इसकी वरीयता ब्याज व्यक्तिगत मानव प्रकृति और आध्यात्मिक जीवन के अभिव्यक्तियों की विविधता है।

किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन पर ध्यान दें रेमब्रांड (टोवी और उनकी पत्नी, "1625 - 1626," डॉक्ट्निका में प्रेषित पॉल ", 1627) की मौलिकता और पहली साजिश चित्रों को निर्धारित करता है। रेमब्रांट के मनोवैज्ञानिक अनुभव पर जोर जो अपने प्रतिभागियों की आंखों को देखना चाहते हैं, विशेष रूप से "एम्मस में मसीह" (लगभग 1629) में उच्चारण किया जाता है। कलाकार पात्रों की प्रतिक्रिया दिखाता है - उत्तेजना, भय, सदमे। लेकिन, जैसा कि शुरुआती ऑटो-पोर्ट्रेट्स में, भावनात्मक प्रभाव अभी भी स्पष्ट और मजबूर, पॉज़ और इशारे बहुत प्रदर्शनकारी हैं।

20 के उत्तरार्ध के कार्यों में - 30 के दशक की शुरुआत में, दृश्य की भावनात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाने के साधन के रूप में प्रकाश की भूमिका पहले ही पता चला है। "प्रेषित पॉल" में, प्रकाश नायक के मूड पर जोर देता है। "एम्मुस में मसीह" में, प्रकाश का विरोध और छाया प्रेषितों को बहने वाली भावनाओं की अचानक और ताकत बताती है।

ऐतिहासिक चित्रकला रेमब्रांट की रचनात्मकता के मुख्य क्षेत्र के पोर्ट्रेट के साथ बन गई है। पुराने और नए नियम के भूखंडों को कार्य की सामग्री को मूर्तिकला पैमाने, और इसका अर्थ देने की अनुमति है - एक सामान्यीकरण चरित्र। धार्मिक और पौराणिक विषयों के लिए अपील का मतलब रेम्ब्रांट के लिए छवि की जीवन शक्ति से इनकार नहीं किया गया था, इसके विपरीत, उनका उद्देश्य महान आत्मा और एक सामान्य ज्ञान के साथ वास्तविक, सांसारिक, ठोस को जोड़ना है, जिसे किंवदंती में निष्कर्ष निकाला जाता है।

हालांकि, प्रारंभिक अवधि की सुरम्य शैली विरोधाभासी है। Rembrandt हमेशा संगठित और सटीकता, भावनाओं की महिमा और वास्तविकता की कठोर सत्य को संयोजित करने के लिए प्रबंधन नहीं करता है। तो, "एम्मस में मसीह" में, सामान्य के विपरीत (पात्रों की सामान्य उपस्थिति और एंट्राएज के सभी लोग) और एक अद्भुत घटना।

विचित्र सशक्तता और आदर्शीकरण को खारिज करते हुए, रेमब्रांट डीओजीईई धार्मिक और पौराणिक किंवदंतियों के पात्रों, लेकिन साथ ही साथ प्रकृति और निचले आसनों ("सैमसन वेडिंग", 1635) के गद्य पर अत्यधिक जोर देते हैं। दूसरी तरफ, सुपरम को अभी भी रेमब्रांड के लिए दृश्य के बाहरी जुटाने के लिए पहचाना जाता है, इसके दयनीय और तूफानी गतिशीलता के साथ - मध्य के कार्यों में और 1 9 30 के दशक के दूसरे छमाही में, यह मौका नहीं है कि इसका प्रभाव इतालवी और फ्लेमिश बैरोक ("अब्राहम बलिदान", 1634, "ब्लिंडिंग सैमसन")।

स्पेक्ट्रैकुलर धूमधाम और नाटकीय संघर्षों के लिए रेमब्रांट का जोर - साथ ही साथ उनके ब्रावाडा, सामान्य कलात्मक मानदंडों और आदर्शों को कम करने की इच्छा - बड़े पैमाने पर प्रोसेसिया और अच्छी तरह से स्थापित बुर्जुआ जीवन क्षेत्र की बर्गर सीमाओं से बचने की इच्छा से संबंधित थी। रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया से वह वीर और कथाओं को लागू करता है। 30 के दशक में, वह अक्सर अपने और अपने प्रियजनों को "ऐतिहासिक" वेशभूषा में "ऐतिहासिक" वेशभूषा में लिखता है, जिसमें शानदार, शानदार वस्त्रों ("फ्लोरा के रूप में" सास्कोविया ", 1634 ग्राम; पेडेल से स्व-पोर्ट्रेट, बर्लिन और लौवर से, 1634) । जैसे ही उन्हें, काल्पनिक पोर्ट्रेट कहा जाता है जैसे कि एक सुंदर व्यक्ति का एक निश्चित सपना, छवि के बारे में, रोजमर्रा की वास्तविकता पर ऊंचा हो गया।

इस अवधि के दौरान, रेमब्रांड न केवल जीवन और मनुष्य के अपने आदर्श की तलाश में है - वह काम करता है जो उनके भविष्य के रास्ते को पूर्ववत करता है। "क्रॉस से हटाने" (1633 और 1639 के बीच) रूबेंस की प्रसिद्ध संरचना के प्रभाव में लिखा गया है, लेकिन साजिश को कक्ष दृश्य के रूप में रेमब्रांड द्वारा व्याख्या किया जाता है: यह व्यक्तिगत रूप से उससे संबंधित कुछ महसूस करने का अवसर देता है मानव त्रासदी को व्यक्तिगत रूप से मसीह और उसके प्रियजनों के दुःख का कारण बनता है। प्रकाश, अंधेरे में काटने, तनावपूर्ण मौन, भावनाओं की चमक, नाटक की महानता की भावना को जन्म देता है।

30 के दशक में, रेमब्रांट सबसे लोकप्रिय चित्रकार एम्स्टर्डम था। सफलता उसके पास आती है, प्रसिद्धि, भौतिक कल्याण। विद्यार्थियों ने अपनी कार्यशाला में झुंड।

Rembrandt इस समय कई कस्टम पोर्ट्रेट करता है। वे एक बड़े प्लास्टिक बल के साथ लिखे गए हैं, समानताएं संचारित करते हैं, उपस्थिति में सामान्य पकड़ते हैं, लेकिन रेमब्रांट को अभी तक पोर्ट्रेट पेंटिंग में अपना रास्ता नहीं मिला है। और फिर भी, शायद यह मौका नहीं है कि प्रतिभा के गोदाम में एक चित्रकारी रेमब्रांडु, यह इस शैली के काम में था - एम्स्टर्डम निशानेबाजों के निगम का समूह चित्र - यह नायकों के आदर्श को महसूस करना संभव था, न कि काटिकल राइजिंग के कार्बनिक विलय को प्राप्त करने के लिए नाटकीय पटर और ग्रोटेस्क एक्यूनिफिकेशन के चरम सीमाओं में गिरना, चित्रित नेकिंग कथा, और वास्तविक जीवन शक्ति ("नाइट वॉच", 1642 में समाप्त हुआ)।

कलाकार का विचार असामान्य था: उन्होंने अठारह ग्राहकों के चित्र के लिए काल्पनिक पात्रों को जोड़ा और उन्हें साजिश के उद्देश्य से बांध दिया: कंपनी का प्रदर्शन, जो आर्क के नीचे से बाहर निकलता है और चैनल पर पुल पास करता है। आंकड़े और चेहरे, यह छाया पकड़ता है, फिर दिन की उज्ज्वल प्रकाश snags। निशानेबाजों के समूह में, हम एक सुनहरे पीले रंग की पोशाक में एक लड़की समेत यात्रियों को देखते हैं, जैसे एक उज्ज्वल प्रकाश इस जोरदार पुरुष भीड़ में चमक गया।

नामहीन आंकड़ों के साथ पोर्ट्रेट छवियों का कनेक्शन, रचना की गतिशीलता ने इसे प्रेरक की एक बड़ी शक्ति प्रदान की। लेकिन "नाइट वॉच" की विशिष्टता यह है कि यह न केवल एक समूह चित्र है, बल्कि एक बड़े पैमाने पर दृश्य भी है। मोशन आदर्श, निशानेबाजों के भाषण, राजसी वास्तुकला पृष्ठभूमि, रंगीन विविध वेशभूषा, प्रकाश और छाया के विरोधाभास, अंत में, तस्वीर के विशाल आकार एक महत्वपूर्ण सामाजिक घटना, एक गंभीर जुलूस की छाप बनाते हैं। "नाइट वॉच" एक विशाल संरचना बन गया, जहां देशभक्ति लिफ्ट का विषय, नागरिक भावना का उत्सव, स्पष्ट रूप से लगता है। रेम्ब्रांट ने इसे दोहराया जब नागरिक पथ और डच वास्तविकता और डच कला से डेमोक्रेटिक आदर्शों। तस्वीर "नाइट वॉच" रिपब्लिकन हॉलैंड के तरीके की तरह बन गई, समूह चित्र को ऐतिहासिक तस्वीर का अर्थ मिला।