साहित्य में यथार्थवाद 19. आलोचनात्मक यथार्थवाद - चित्रकारी और प्रसिद्ध पेंटिंग

यथार्थवाद (लाट से। "रियलिस" - वास्तविक, सामग्री) कला में एक प्रवृत्ति है, यह 18 वीं शताब्दी के अंत में उठी, 19 वीं में अपने चरम पर पहुंच गई, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित हुई और आज भी मौजूद है . इसका उद्देश्य अपनी विशिष्ट विशेषताओं और विशेषताओं को संरक्षित करते हुए, आसपास की दुनिया की वस्तुओं और वस्तुओं का वास्तविक और उद्देश्यपूर्ण पुनरुत्पादन है। समग्र रूप से सभी कलाओं के ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, यथार्थवाद ने विशिष्ट रूपों और विधियों का अधिग्रहण किया, जिसके परिणामस्वरूप इसके तीन चरण प्रतिष्ठित हैं: ज्ञानोदय (ज्ञान का युग, 18 वीं शताब्दी के अंत में), महत्वपूर्ण (19 वीं शताब्दी) और समाजवादी यथार्थवाद (20 वीं शताब्दी की शुरुआत)।

पहली बार "यथार्थवाद" शब्द का इस्तेमाल फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जूल्स जीनफ्लेरी द्वारा किया गया था, जिन्होंने अपनी पुस्तक "यथार्थवाद" (1857) में इस अवधारणा की व्याख्या एक ऐसी कला के रूप में की थी, जो रूमानियत और शिक्षावाद जैसी धाराओं का विरोध करने के लिए बनाई गई थी। उन्होंने आदर्शीकरण की प्रतिक्रिया के रूप में कार्य किया, जो कि रूमानियत और शिक्षावाद के शास्त्रीय सिद्धांतों की विशेषता है। तीव्र सामाजिक अभिविन्यास होने के कारण, इसे आलोचनात्मक कहा जाता था। यह दिशा कला की दुनिया में तीव्र सामाजिक समस्याओं को दर्शाती है, उस समय समाज के जीवन में विभिन्न घटनाओं का आकलन करती है। इसके मार्गदर्शक सिद्धांतों में जीवन के आवश्यक पहलुओं का उद्देश्य प्रतिबिंब शामिल था, जिसमें एक ही समय में लेखक के आदर्शों की ऊंचाई और सच्चाई, विशिष्ट स्थितियों और विशिष्ट पात्रों के पुनरुत्पादन में, उनके कलात्मक व्यक्तित्व की पूर्णता को बनाए रखते हुए शामिल थे।

(बोरिस कस्टोडीव "D.F.Bogoslovsky का पोर्ट्रेट")

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के यथार्थवाद का उद्देश्य मनुष्य और आसपास की वास्तविकता के बीच नए संबंध, नए रचनात्मक तरीके और तरीके, कलात्मक अभिव्यक्ति के मूल साधन खोजना था। अक्सर इसे अपने शुद्ध रूप में व्यक्त नहीं किया जाता था, यह बीसवीं शताब्दी की कला में प्रतीकात्मकता, धार्मिक रहस्यवाद, आधुनिकतावाद के रूप में इस तरह के रुझानों के साथ घनिष्ठ संबंध की विशेषता है।

पेंटिंग में यथार्थवाद

फ्रांसीसी चित्रकला में इस प्रवृत्ति का उदय मुख्य रूप से कलाकार गुस्ताव कौरबियर के नाम से जुड़ा है। कई चित्रों के बाद, विशेष रूप से लेखक के लिए महत्वपूर्ण, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शन के रूप में खारिज कर दिया गया, 1855 में उन्होंने अपना "यथार्थवाद का मंडप" खोला। कलाकार द्वारा दी गई घोषणा ने पेंटिंग में एक नई दिशा के सिद्धांतों की घोषणा की, जिसका उद्देश्य एक जीवित कला का निर्माण करना था जो उसके समकालीनों के रीति-रिवाजों, विचारों और उपस्थिति को व्यक्त करता हो। "कूरबियर के यथार्थवाद" ने तुरंत समाज और आलोचकों से एक तीखी प्रतिक्रिया पैदा की, जिन्होंने तर्क दिया कि उन्होंने, "यथार्थवाद के पीछे छिपकर, प्रकृति की निंदा की," उन्हें पेंटिंग में एक शिल्पकार कहा, थिएटर में उनकी पैरोडी बनाई और हर संभव तरीके से बदनाम किया।

(गुस्ताव कौरबियर "ब्लैक डॉग के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट")

यथार्थवादी कला के केंद्र में आसपास की वास्तविकता का अपना, विशेष दृष्टिकोण निहित है, जो समाज के जीवन के कई पहलुओं की आलोचना और विश्लेषण करता है। इसलिए 19वीं सदी के यथार्थवाद का नाम "महत्वपूर्ण", क्योंकि इसने क्रूर शोषण प्रणाली के अमानवीय सार की मुख्य रूप से आलोचना की, नाराज आम लोगों की घोर गरीबी और पीड़ा, सत्ता में रहने वालों के अन्याय और अनुज्ञा को दिखाया। मौजूदा बुर्जुआ समाज की नींव की आलोचना करते हुए, यथार्थवादी कलाकार महान मानवतावादी थे, जो बिना किसी अपवाद के सभी के लिए अच्छा, सर्वोच्च न्याय, सार्वभौमिक समानता और खुशी में विश्वास करते थे। बाद में (1870) यथार्थवाद दो शाखाओं में विभाजित हो गया: प्रकृतिवाद और प्रभाववाद।

(जूलियन डुप्रे "खेतों से वापसी")

यथार्थवाद की शैली में अपने कैनवस लिखने वाले कलाकारों के मुख्य विषय आम लोगों (किसानों, श्रमिकों) के शहरी और ग्रामीण जीवन के शैली के दृश्य थे, सड़क की घटनाओं और घटनाओं के दृश्य, स्ट्रीट कैफे, रेस्तरां और नाइट क्लबों के नियमित चित्र। यथार्थवादी कलाकारों के लिए, जीवन के क्षणों को इसकी गतिशीलता में व्यक्त करना, अभिनय पात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं पर यथासंभव विश्वास करना, उनकी भावनाओं, भावनाओं और अनुभवों को वास्तविक रूप से दिखाना महत्वपूर्ण था। मानव शरीर को चित्रित करने वाले कैनवस की मुख्य विशेषता उनकी कामुकता, भावुकता और प्रकृतिवाद है।

पेंटिंग में एक दिशा के रूप में यथार्थवाद दुनिया के कई देशों जैसे फ्रांस (बारबिजोन स्कूल), इटली (इसे वेरिज्म के रूप में जाना जाता था), ग्रेट ब्रिटेन (फिगरेटिव स्कूल), यूएसए (एडवर्ड हॉपर, थॉमस द्वारा "कचरा के डिब्बे का स्कूल") में विकसित हुआ। एकिन्स आर्ट स्कूल), ऑस्ट्रेलिया (हीडलबर्ग स्कूल, टॉम रॉबर्ट्स, फ्रेडरिक मैककुबिन), रूस में उन्हें वांडरर्स के आंदोलन के रूप में जाना जाता था।

(जूलियन डुप्रे "शेफर्ड")

यथार्थवाद की भावना में चित्रित फ्रांसीसी पेंटिंग, अक्सर परिदृश्य शैली से संबंधित होती हैं, जिसमें लेखकों ने आसपास की प्रकृति, फ्रांसीसी प्रांत की सुंदरता, ग्रामीण परिदृश्य को व्यक्त करने की कोशिश की, जो उनकी राय में, "वास्तविक" का पूरी तरह से प्रदर्शन किया। फ्रांस अपने सभी वैभव में। फ्रांसीसी यथार्थवादी कलाकारों के चित्रों ने आदर्श प्रकारों को चित्रित नहीं किया, वास्तविक लोग थे, बिना अलंकरण के रोजमर्रा की स्थितियां, कोई परिचित सौंदर्यशास्त्र और सार्वभौमिक सत्य को लागू नहीं किया गया था।

(ऑनर ड्यूमियर "तीसरी श्रेणी की गाड़ी")

पेंटिंग में फ्रांसीसी यथार्थवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि कलाकार थे गुस्ताव कौरबियर (द आर्टिस्ट्स वर्कशॉप, द स्टोन क्रशर, द नाइटर), होनोर ड्यूमियर (द थर्ड क्लास कैरिज, ऑन द स्ट्रीट, द वॉशरवुमन), फ्रांकोइस मिलेट ( द सॉवर ", "गेहूं के हार्वेस्टर", "एंजेलस", "डेथ एंड द वुडकटर")।

(फ्रेंकोइस बाजरा "द हार्वेस्टर्स")

रूस में, दृश्य कला में यथार्थवाद का विकास सार्वजनिक चेतना के जागरण और लोकतांत्रिक विचारों के विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। समाज के प्रगतिशील नागरिकों ने मौजूदा राज्य व्यवस्था की निंदा की और आम रूसी लोगों के दुखद भाग्य के प्रति गहरी सहानुभूति दिखाई।

(एलेक्सी सावरसोव "द रूक्स आ गए हैं")

19 वीं शताब्दी के अंत तक गठित वांडरर्स के समूह में ब्रश के ऐसे महान रूसी स्वामी शामिल थे जैसे कि लैंडस्केप चित्रकार इवान शिश्किन ("मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट", "राई", "पाइन फ़ॉरेस्ट") और एलेक्सी सावरसोव (" रूक्स हैव अराइव्ड", "ग्रामीण दृश्य", "इंद्रधनुष"), शैली और ऐतिहासिक चित्रों के स्वामी वसीली पेरोव ("ट्रोइका", "हंटर्स एट रेस्ट", "रूरल बारात एट ईस्टर") और इवान क्राम्स्कोय ("अज्ञात", "असंगत दुःख", "मसीह इन द डेजर्ट"), उत्कृष्ट चित्रकार इल्या रेपिन ("वोल्गा पर बजरा ढोने वाले", "वे उम्मीद नहीं करते थे", "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस"), बड़े पैमाने पर चित्रण के मास्टर ऐतिहासिक घटनाएँ वासिली सुरिकोव (" स्ट्रेलेट्स के निष्पादन की सुबह "," बॉयरिन्या मोरोज़ोवा ", "सुवोरोव का आल्प्स पर क्रॉसिंग") और कई अन्य (वासनेत्सोव, पोलेनोव, लेविटन),

(वैलेन्टिन सेरोव "आड़ू के साथ लड़की")

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, उस समय की ललित कलाओं में यथार्थवाद की परंपराओं को मजबूती से स्थापित किया गया था; वैलेन्टिन सेरोव ("पीचिस वाली लड़की" "पीटर आई"), कॉन्स्टेंटिन कोरोविन ("सर्दियों में", "एट" जैसे कलाकार द टी टेबल", "बोरिस गोडुनोव। क्राउनिंग "), सर्गेई इवानोव (" परिवार "," गवर्नर का आगमन "," एक अप्रवासी की मृत्यु ")।

19वीं सदी की कला में यथार्थवाद

आलोचनात्मक यथार्थवाद, जो फ्रांस में प्रकट हुआ और 19वीं शताब्दी के मध्य तक कई यूरोपीय देशों में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया, पूर्ववर्ती कला आंदोलनों की परंपराओं के विरोध में उत्पन्न हुआ, जैसे कि रूमानियत और शिक्षावाद। उनका मुख्य कार्य कला के विशिष्ट साधनों का उपयोग करके "जीवन की सच्चाई" का उद्देश्य और सच्चा प्रदर्शन था।

नई प्रौद्योगिकियों का उदय, चिकित्सा, विज्ञान, औद्योगिक उत्पादन की विभिन्न शाखाओं का विकास, शहरों का विकास, किसानों और श्रमिकों पर शोषणकारी दबाव में वृद्धि, यह सब उस समय के सांस्कृतिक क्षेत्र को प्रभावित नहीं कर सका, जिसने बाद में नेतृत्व किया कला में एक नए आंदोलन के विकास के लिए - अलंकरण और विरूपण के बिना एक नए समाज के जीवन को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया यथार्थवाद।

(डेनियल डेफो)

साहित्य में यूरोपीय यथार्थवाद के संस्थापक अंग्रेजी लेखक और प्रचारक डेनियल डेफो ​​हैं। अपनी कृतियों "डायरी ऑफ़ द प्लेग ईयर", "रोक्सान", "द जॉयज़ एंड सैपर्ड्स ऑफ़ मोल फ़्लैंडर्स", "द लाइफ़ एंड अमेजिंग एडवेंचर्स ऑफ़ रॉबिन्सन क्रूसो" में, वह उस समय के विभिन्न सामाजिक अंतर्विरोधों को प्रदर्शित करते हैं, वे किस पर आधारित हैं? प्रत्येक व्यक्ति की अच्छी शुरुआत के बारे में बयान, जो बाहरी परिस्थितियों के दबाव में बदल सकता है।

फ्रांस में साहित्यिक यथार्थवाद और मनोवैज्ञानिक उपन्यास के संस्थापक लेखक फ्रेडरिक स्टेंडल हैं। उनके प्रसिद्ध उपन्यास "रेड एंड ब्लैक", "रेड एंड व्हाइट" ने पाठकों को दिखाया कि जीवन के सामान्य दृश्यों और रोजमर्रा के मानवीय अनुभवों और भावनाओं का वर्णन सबसे बड़े कौशल के साथ किया जा सकता है और इसे कला के स्तर तक ऊंचा किया जा सकता है। इसके अलावा उत्कृष्ट 19वीं सदी के यथार्थवादी लेखकों में फ्रेंच गुस्ताव फ्लेबर्ट (मैडम बोवरी), गाइ डे मौपासेंट (डियर फ्रेंड, स्ट्रॉन्ग ऐज़ डेथ), होनोरे डी बाल्ज़ैक (उपन्यासों की मानव कॉमेडी श्रृंखला), अंग्रेज चार्ल्स डिकेंस ("ओलिवर ट्विस्ट") हैं। "," डेविड कॉपरफील्ड"), अमेरिकी विलियम फॉल्कनर और मार्क ट्वेन।

रूसी यथार्थवाद के मूल में नाटककार अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव, कवि और लेखक अलेक्जेंडर पुश्किन, फ़ाबुलिस्ट इवान क्रायलोव, उनके उत्तराधिकारी मिखाइल लेर्मोंटोव, निकोलाई गोगोल, एंटोन चेखव, लेव टॉल्स्टॉय, फ्योडोर दोस्तोवस्की जैसे उत्कृष्ट कलम के स्वामी थे।

उन्नीसवीं शताब्दी के यथार्थवाद की अवधि की पेंटिंग के लिए, वास्तविक जीवन का एक उद्देश्यपूर्ण चित्रण विशेषता है। थियोडोर रूसो के नेतृत्व में फ्रांसीसी कलाकार ग्रामीण परिदृश्य और सड़क जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हैं, यह साबित करते हैं कि बिना अलंकरण के साधारण प्रकृति भी ललित कला की उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए एक अनूठी सामग्री हो सकती है।

उस समय के सबसे निंदनीय यथार्थवादी चित्रकारों में से एक, जिसने आलोचना और निंदा का तूफान पैदा किया, वह था गुस्ताव कौरबियर। उनकी स्टिल लाइफ, लैंडस्केप पेंटिंग ("डीयर एट द वॉटरिंग होल"), शैली के दृश्य ("ऑर्नन्स में अंतिम संस्कार", "स्टोन क्रशर")।

(पावेल फेडोटोव "मेजर की मंगनी")

रूसी यथार्थवाद के संस्थापक कलाकार पावेल फेडोटोव हैं, उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "द कोर्टशिप ऑफ द मेजर", "द फ्रेश कैवेलियर", अपने कार्यों में वे समाज के अधिक शातिर शिष्टाचार को उजागर करते हैं, और गरीब और उत्पीड़ित लोगों के लिए अपनी सहानुभूति व्यक्त करते हैं। . इसकी परंपराओं के उत्तराधिकारियों को घुमंतू कलाकारों का आंदोलन कहा जा सकता है, जिसकी स्थापना 1870 में इंपीरियल सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के चौदह सर्वश्रेष्ठ स्नातकों द्वारा अन्य चित्रकारों के साथ की गई थी। उनकी पहली प्रदर्शनी, १८७१ में खोली गई, जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी, इसने आम रूसी लोगों के वास्तविक जीवन का प्रतिबिंब दिखाया, जो गरीबी और उत्पीड़न की भयानक परिस्थितियों में हैं। ये रेपिन, सुरिकोव, पेरोव, लेविटन, क्राम्स्कोय, वासनेत्सोव, पोलेनोव, जीई, वासिलिव, कुइंदज़ी और अन्य उत्कृष्ट रूसी यथार्थवादी कलाकारों की प्रसिद्ध पेंटिंग हैं।

(कॉन्स्टेंटिन मेयुनियर "उद्योग")

19वीं शताब्दी में, वास्तुकला, वास्तुकला और संबंधित अनुप्रयुक्त कलाएं गहरे संकट और गिरावट की स्थिति में थीं, जिसने स्मारकीय मूर्तिकला और पेंटिंग के विकास के लिए प्रतिकूल परिस्थितियों को पूर्व निर्धारित किया। प्रमुख पूंजीवादी व्यवस्था उन प्रकार की कलाओं के प्रति शत्रुतापूर्ण थी जो सीधे सामूहिक (सार्वजनिक भवन, व्यापक नागरिक महत्व के समूह) के सामाजिक जीवन से संबंधित थीं, कला में एक दिशा के रूप में यथार्थवाद पूरी तरह से दृश्य कला में और आंशिक रूप से प्रकट होने में सक्षम था। मूर्तिकला में। 19 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट मूर्तिकार-यथार्थवादी: कॉन्स्टेंटिन मेयुनियर ("लोडर", "उद्योग", "पुडलिंगर", "हैमरमैन") और अगस्टे रोडिन ("द थिंकर", "वॉकिंग", "सिटीजन्स ऑफ कैलिस")।

२०वीं सदी में यथार्थवाद कला

क्रांतिकारी काल के बाद और यूएसएसआर के निर्माण और समृद्धि के दौरान, समाजवादी यथार्थवाद रूसी कला में प्रमुख दिशा बन गया (1932 - इस शब्द की उपस्थिति, इसके लेखक सोवियत लेखक आई। ग्रोन्स्की थे), जो एक सौंदर्य प्रतिबिंब था। सोवियत समाज की समाजवादी अवधारणा।

(के यूओन "नया ग्रह")

समाजवादी यथार्थवाद के मूल सिद्धांत, जिसका उद्देश्य उसके क्रांतिकारी विकास में उसके आसपास की दुनिया की एक सच्ची और यथार्थवादी छवि बनाना था, निम्नलिखित सिद्धांत थे:

• राष्ट्रीयताएँ। सामान्य भाषण मोड़, कहावतों का प्रयोग करें, ताकि साहित्य लोगों को समझ में आए;
• विचारधारा। आम लोगों की खुशी के लिए आवश्यक वीर कर्मों, नए विचारों और रास्तों की रूपरेखा तैयार करें;
• विशिष्टता। ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में आसपास की वास्तविकता को उसकी भौतिकवादी समझ के अनुरूप चित्रित करें।

साहित्य में, सामाजिक यथार्थवाद के मुख्य प्रतिनिधि लेखक मैक्सिम गोर्की (माँ, फ़ोमा गोर्डीव, द लाइफ़ ऑफ़ क्लीम सैमगिन, एट द बॉटम, सॉन्ग ऑफ़ द पेट्रेल), मिखाइल शोलोखोव (वर्जिन सॉइल अपटर्नड, महाकाव्य उपन्यास क्विट डॉन ") थे। , निकोलाई ओस्त्रोव्स्की (उपन्यास" हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड "), अलेक्जेंडर सेराफिमोविच (कहानी" आयरन स्ट्रीम "), कवि अलेक्जेंडर टवार्डोव्स्की (कविता" वासिली टेर्किन "), अलेक्जेंडर फादेव (उपन्यास" द हार "," यंग गार्ड ") और डॉ।

(एम एल ज़िवागिन "काम करने के लिए")

यूएसएसआर में भी, शांतिवादी लेखक हेनरी बारबुसे (उपन्यास "फायर"), कवि और गद्य लेखक लुई आरागॉन, जर्मन नाटककार बर्टोल्ट ब्रेख्त, जर्मन लेखक और कम्युनिस्ट अन्ना सेगर्स (उपन्यास) जैसे विदेशी लेखकों का काम। द सेवेंथ क्रॉस"), चिली के कवि और राजनेता पाब्लो नेरुदा, ब्राजील के लेखक जॉर्ज अमाडो (कैप्टन्स ऑफ द सैंड, डोना फ्लोर और उसके दो पति)।

सोवियत चित्रकला में समाजवादी यथार्थवाद की दिशा के उत्कृष्ट प्रतिनिधि: अलेक्जेंडर डेनेका ("सेवस्तोपोल की रक्षा", "मदर", "फ्यूचर पायलट", "स्पोर्ट्सवुमन"), वी। फेवोर्स्की, कुकरनिकी, ए। गेरासिमोव ("पोडियम पर लेनिन" ", "आफ्टर द रेन", "बैलेरीना ओवी लेपेशिंस्काया का पोर्ट्रेट"), ए। प्लास्टोव ("बाथिंग हॉर्स", "डिनर ऑफ ट्रेक्टर ड्राइवर्स", "कलेक्टिव फार्म हर्ड"), ए। लैक्टोनोव ("फ्रंट से पत्र") "), पी। कोनचलोव्स्की ("लिलाक"), के। यूओन ("कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा", "पीपल", "न्यू प्लैनेट"), पी। वासिलिव (लेनिन और स्टालिन को चित्रित करते हुए चित्र और टिकट), वी। सरोग ("हीरो" -उड़ान से पहले क्रेमलिन में पायलट", "पहली मई - पायनियर"), एन। बस्काकोव ("स्मॉली में लेनिन और स्टालिन") एफ। रेशेतनिकोव ("दो फिर से", "छुट्टी पर पहुंचे"), के। मैक्सिमोव और अन्य।

(वेरा मुखिना स्मारक "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म महिला")

समाजवादी यथार्थवाद के युग के उत्कृष्ट सोवियत मूर्तिकार-स्मारकवादी वेरा मुखिना (स्मारक "कार्यकर्ता और कोल्खोज़ वुमन"), निकोलाई टॉम्स्की (56 के आंकड़े "रक्षा, श्रम, आराम" लेनिनग्राद में मोस्कोवस्की प्रॉस्पेक्ट पर सोवियत संघ के सदन में थे। ), एवगेनी वुचेटिच (स्मारक "योद्धा- लिबरेटर "बर्लिन में, मूर्तिकला" मातृभूमि कॉल! "वोल्गोग्राड में), सर्गेई कोनेनकोव। एक नियम के रूप में, विशेष रूप से टिकाऊ सामग्री, जैसे ग्रेनाइट, स्टील या कांस्य, को बड़े पैमाने पर स्मारकीय मूर्तियों के लिए चुना गया था, और उन्हें विशेष रूप से महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं या वीर-महाकाव्य करतबों को बनाए रखने के लिए खुले स्थानों में स्थापित किया गया था।

प्रत्येक साहित्यिक दिशा की अपनी विशेषताओं की विशेषता होती है, जिसकी बदौलत इसे याद किया जाता है और एक अलग प्रकार के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है। यह उन्नीसवीं सदी में हुआ, जब लेखन की दुनिया में कुछ बदलाव आए। लोग वास्तविकता को एक नए तरीके से समझने लगे, उसे पूरी तरह से, दूसरी तरफ से देखने लगे। उन्नीसवीं सदी के साहित्य की ख़ासियत, सबसे पहले, इस तथ्य में है कि अब लेखकों ने उन विचारों को सामने रखना शुरू कर दिया जो यथार्थवाद की दिशा का आधार बने।

यथार्थवाद क्या है

रूसी साहित्य में यथार्थवाद उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में दिखाई दिया, जब इस दुनिया में एक क्रांतिकारी क्रांति हुई। लेखकों ने महसूस किया कि पिछले रुझान, वही रूमानियत, आबादी की अपेक्षाओं को पूरा नहीं करते थे, क्योंकि इसके निर्णयों में कोई सामान्य ज्ञान नहीं था। अब उन्होंने अपने उपन्यासों और गीतों के पन्नों पर उस वास्तविकता को चित्रित करने की कोशिश की, जो बिना किसी अतिशयोक्ति के राज्य करती थी। उनके विचारों ने अब सबसे यथार्थवादी चरित्र को जन्म दिया, जो न केवल रूस के साहित्य में, बल्कि विदेशों में भी एक दशक से अधिक समय से मौजूद था।

यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं

यथार्थवाद निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता थी:

• दुनिया को सच्चाई से और स्वाभाविक रूप से चित्रित करना;
• उपन्यासों के केंद्र में - समाज का एक विशिष्ट प्रतिनिधि, विशिष्ट समस्याओं और रुचियों के साथ;
• आसपास की वास्तविकता को जानने के एक नए तरीके का उदय - यथार्थवादी पात्रों और स्थितियों के माध्यम से।

उन्नीसवीं शताब्दी का रूसी साहित्य वैज्ञानिकों के लिए बहुत रुचि का था, क्योंकि कार्यों के विश्लेषण की मदद से, वे उस समय मौजूद साहित्य में उसी प्रक्रिया को सीखने में कामयाब रहे, और इसे वैज्ञानिक औचित्य भी दिया।

यथार्थवाद के युग का उदय

यथार्थवाद को पहले वास्तविकता की प्रक्रियाओं को व्यक्त करने के लिए एक विशेष रूप के रूप में बनाया गया था। यह उन दिनों में हुआ जब पुनर्जागरण जैसी दिशा ने साहित्य और चित्रकला दोनों में शासन किया। ज्ञानोदय के दौरान, इसे महत्वपूर्ण रूप से समझा गया था, और पूरी तरह से उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था। साहित्यिक विद्वानों ने दो रूसी लेखकों का नाम लिया है जिन्हें लंबे समय से यथार्थवाद के संस्थापक के रूप में मान्यता दी गई है। ये पुश्किन और गोगोल हैं। उनके लिए धन्यवाद, इस दिशा को समझा गया, देश में सैद्धांतिक आधार और महत्वपूर्ण वितरण प्राप्त किया। उनकी मदद से 19वीं सदी में रूस के साहित्य का काफी विकास हुआ।

साहित्य में रूमानियत की दिशा में अब उतनी उदात्त भावनाएँ नहीं थीं। अब लोग रोजमर्रा की समस्याओं, उन्हें हल करने के उनके तरीकों के साथ-साथ मुख्य पात्रों की भावनाओं के बारे में चिंतित थे जिन्होंने उन्हें एक निश्चित स्थिति में अभिभूत कर दिया। 19 वीं शताब्दी के साहित्य की ख़ासियत यह है कि किसी विशेष जीवन की स्थिति में विचार करने के लिए प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों में यथार्थवाद की दिशा के सभी प्रतिनिधियों की रुचि है। एक नियम के रूप में, यह एक व्यक्ति और समाज के बीच टकराव में व्यक्त किया जाता है, जब कोई व्यक्ति उन नियमों और नींव को स्वीकार नहीं कर सकता है जिनके द्वारा अन्य लोग रहते हैं। कभी-कभी काम के केंद्र में किसी तरह के आंतरिक संघर्ष वाला व्यक्ति होता है, जिसे वह खुद से निपटने की कोशिश कर रहा है। इस तरह के संघर्षों को व्यक्तित्व संघर्ष कहा जाता है, जब एक व्यक्ति को पता चलता है कि अब से वह पहले की तरह नहीं रह सकता, कि उसे खुशी और खुशी पाने के लिए कुछ करने की जरूरत है।

रूसी साहित्य में यथार्थवाद की दिशा के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में, यह पुश्किन, गोगोल, दोस्तोवस्की को ध्यान देने योग्य है। विश्व क्लासिक्स ने हमें Flaubert, डिकेंस और यहां तक ​​कि Balzac जैसे यथार्थवादी लेखक दिए।

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दिशा

यथार्थवाद - (देर से लैट से। रियलिस "वास्तविक") - कला में एक प्रवृत्ति, जिसका उद्देश्य वास्तविकता के सच्चे पुनरुत्पादन को इसकी विशिष्ट विशेषताओं में करना है।

संकीर्ण अर्थों में यथार्थवाद को प्रत्यक्षवाद के रूप में समझा जाता है, जो 19वीं शताब्दी के दूसरे भाग की दृश्य कलाओं में एक प्रवृत्ति के रूप में है। शब्द "यथार्थवाद" का इस्तेमाल पहली बार 1850 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जे। चानफ्लेरी द्वारा रोमांटिकवाद और शिक्षावाद के विरोध में कला को दर्शाने के लिए किया गया था। यथार्थवाद के शासन ने स्वच्छंदतावाद के युग का अनुसरण किया और प्रतीकवाद से पहले।

पेंटिंग में यथार्थवाद का उदय आमतौर पर फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव कोर्टबेट (1819-1877) के काम से जुड़ा है, जिन्होंने 1855 में पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "द पैवेलियन ऑफ रियलिज्म" खोली थी, हालांकि उनसे पहले भी बारबिजोन स्कूल के कलाकार थे। यथार्थवादी तरीके से काम किया (थियोडोर रूसो, जीन-फ्रेंकोइस मिलेट, जूल्स ब्रेटन)। 1870 के दशक में, यथार्थवाद दो मुख्य क्षेत्रों में विभाजित हो गया - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद।

किसी भी साहित्यिक कार्य में, दो मुख्य तत्व प्रतिष्ठित होते हैं: उद्देश्य - कलाकार के अलावा दी गई घटनाओं का पुनरुत्पादन, और व्यक्तिपरक - कलाकार द्वारा स्वयं से काम में अंतर्निहित कुछ। इसलिए, दो साहित्यिक प्रवृत्तियाँ उत्पन्न होती हैं। यह यथार्थवाद है, जो वास्तविकता को यथासंभव निष्पक्ष रूप से पुन: पेश करने का कार्य निर्धारित करता है, और आदर्शवाद, जो वास्तविकता के पूरक और नए रूपों के निर्माण में अपना उद्देश्य देखता है। रूसी पत्रकारिता और साहित्यिक आलोचना में, "यथार्थवाद" शब्द का यह अर्थ सबसे पहले दिमित्री पिसारेव द्वारा परिभाषित किया गया था। इस बिंदु तक, "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग हर्ज़ेन द्वारा केवल दार्शनिक अर्थ में किया गया था, "भौतिकवाद" (1846) की अवधारणा के पर्याय के रूप में।

रंगमंच में यथार्थवाद, यथार्थवादी नाटक की तरह, एक मध्यवर्ती शैली है, जो त्रासदी और हास्य दोनों की सीमा पर है, जिसमें संघर्ष को आमतौर पर दुखद अंत तक नहीं लाया जाता है। इसकी आवश्यक विशेषता तीव्र तात्कालिकता, आधुनिकता और सामयिकता में रुचि है। यथार्थवादियों के लिए छवि सटीकता की खोज इतनी परिभाषित है कि अतीत को देखते हुए भी, वे तथ्यों के बारे में उतने ही ईमानदार रहते हैं, जितने कि वे अपने समकालीन जीवन के प्रकारों और घटनाओं को चित्रित करते समय होते हैं।

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सदी की शुरुआत से, रूसी चित्रकला में रोजमर्रा की जिंदगी लोकप्रिय हो गई है। एजी वेनेत्सियानोव (1780-1847) उनकी ओर मुड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिनके किसानों के जीवन से चित्रों को भावुकता की मुहर ("कृषि योग्य भूमि पर। वसंत", "फसल पर। गर्मी") के साथ चिह्नित किया गया है।

पेंटिंग में शैली के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक पीए फेडोटोव (1815-1852) थे। वह रूसी ललित कलाओं में आलोचनात्मक यथार्थवाद की शैली के संस्थापक बने। 1840 के दशक के मध्य तक कार्टून, वॉटरकलर युद्ध के दृश्य, पेंसिल स्केच, पीए फेडोटोव के चित्र की एक श्रृंखला में। आलोचनात्मक यथार्थवाद का एक कार्यक्रम तैयार करता है, जिसे व्यंग्य का सहारा लेते हुए, नैतिकता की निंदा करने और वंचितों के साथ सहानुभूति रखने के लिए कहा जाता है: "ताजा कैवेलियर", "मेजर की मैचमेकिंग", "एंकर, एक और एंकर!"

ए। ए। इवानोव (1806-1858) के कार्यों ने रूसी चित्रकला के विकास में एक महान भूमिका निभाई। कलाकार, कला की भविष्यवाणी और ज्ञानवर्धक भूमिका में विश्वास के साथ, इसकी मदद से मानवता को बदलने की क्षमता, ने अपने काम में मानव अस्तित्व के मुख्य मुद्दों को समझने की कोशिश की, सबसे महत्वपूर्ण दार्शनिक और नैतिक समस्याओं को सामने रखा। उनके जीवन के करतब को "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पेंटिंग माना जा सकता है। उत्पीड़ित मानवता के जीवन में आध्यात्मिक क्रांति पर आधारित, सुसमाचार की कहानी की व्याख्या ए.ए. इवानोव ने एक वास्तविक ऐतिहासिक घटना के रूप में की थी। कलाकार इस विशाल कैनवास पर 20 से अधिक वर्षों से काम कर रहा है।

1863 में, कला अकादमी के चौदह स्नातकों ने अकादमिक हठधर्मिता के विरोध में इसे छोड़ दिया, क्योंकि परंपरागत रूप से थीसिस का विषय ऐतिहासिक या धार्मिक-पौराणिक विषय पर लिखा जाना था। 1863 में, थीसिस के लिए एक स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य प्रस्तावित किया गया था। स्नातकों ने माना कि विषय दूर की कौड़ी थे और सभी के लिए चिंता की आधुनिक समस्याओं से उनका कोई लेना-देना नहीं था। क्राम्स्कोय (1837-1887) के नेतृत्व में और 1870 के दशक से आलोचक वी.वी. स्टासोव और कला के संरक्षक पी.एम. ट्रीटीकोव की भागीदारी के साथ। यात्रा प्रदर्शनियों का संघ बनाया गया था। वांडरर्स की रचनात्मकता की सीमा असामान्य रूप से विस्तृत थी: ऐतिहासिक पेंटिंग और सामाजिक जीवन, चित्र, परिदृश्य। उनके काम में आलोचनात्मक यथार्थवाद मनोवैज्ञानिक सामान्यीकरण की एक बड़ी गहराई तक पहुँचता है। कलाकार वी.जी. पेरोव (1833-1882) वास्तविकता की बदसूरत घटना ("चौकी पर अंतिम मधुशाला", "ईस्टर पर ग्रामीण जुलूस") के खिलाफ निर्देशित अभियोगात्मक शैली के चित्रों के निर्माता थे। उनके कई चित्रों में लैंडस्केप एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। सबसे बड़े परिदृश्य चित्रकार ए.के.सावरसोव (1830-1897), आई.आई.शिश्किन (1832-1898), ए.आई. कुइंदज़ी (1841-1910) थे।

1870 के दशक की शुरुआत से प्रसिद्ध यथार्थवादी कलाकार I.E.Repin (1844-1930)। अकादमिक कला के गैर-चिंतनशील जीवन के खिलाफ लड़ते हुए एक कलाकार-लोकतांत्रिक के रूप में कार्य करता है। आईई रेपिन ने लोगों के शोषण की निंदा की, साथ ही इसमें विरोध और छिपी ताकत ("वोल्गा पर बार्ज होलर्स", "कन्फेशन का इनकार") दिखाते हुए दिखाया। उन्होंने अपने समकालीनों के चित्र बनाए, साथ ही साथ एक ऐतिहासिक विषय ("इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान", आदि) पर कई कैनवस बनाए। वी.आई.सुरिकोव (1848-1916) ("द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेलेट्स एक्ज़ीक्यूशन", "बॉयरीन्या मोरोज़ोवा") के चित्रों ने भी "ऐतिहासिक सोच" के विकास का आह्वान किया।

19वीं सदी की पहली तिमाही वास्तुकला में साम्राज्य शैली के विकास का समय बन गया। सेंट पीटर्सबर्ग में, शानदार आधिकारिक इमारतें और स्थापत्य पहनावा बनाए जा रहे हैं, जिन्हें रूसी साम्राज्य की समृद्धि और अजेयता का प्रतीक बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस समय, के.आई. रॉसी, ए.एन. वोरोनिखिन, ए.डी. ज़खारोव जैसे उल्लेखनीय वास्तुकारों ने मास्को, ओ.आई. बोवे और डी। आई। गिलार्डी में काम किया।

यथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताएं वास्तविकता के तथ्यों का प्रकारीकरण, विरोधाभासों का प्रदर्शन और जीवन का विकास, भूखंडों की सीमाओं के बिना घटना का सार दिखाने की इच्छा, नैतिक पृष्ठभूमि और शैक्षिक प्रभाव हैं।

चित्रकला में इस प्रवृत्ति की एक विशिष्ट विशेषता यह भी है कि कलाकारों का सीधे तौर पर लोगों के दैनिक जीवन की छवि के प्रति आकर्षण होता है, बिना धार्मिक या पौराणिक अर्थों के। यथार्थवाद का विकास मुख्यतः सामाजिक चेतना के विकास, भौतिकवादी दर्शन की स्थापना, उद्योग, प्रौद्योगिकी और प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र में प्रगति के कारण हुआ।

पहली बार 17 वीं शताब्दी में हॉलैंड की कला में दिखाई देने पर, चित्रकला में यथार्थवादी प्रवृत्ति विशेष रूप से ज्ञानोदय के दौरान फ्रांस में व्यापक थी। पहले, यथार्थवाद का विवरण केवल अन्य दिशाओं की कला के कार्यों में मौजूद था। इस प्रकार, ई। डेलाक्रोइक्स के काम, हालांकि वे रोमांटिकतावाद से संबंधित हैं, यथार्थवाद के तत्व हैं, क्योंकि वे वास्तविक घटनाओं का पूरी तरह से वर्णन करते हैं, जिनमें सभी नाटकीय संघर्ष निहित हैं।

चित्रकला में एक स्वतंत्र प्रवृत्ति के रूप में यथार्थवाद का जन्म आमतौर पर फ्रांसीसी चित्रकार गुस्ताव कोर्टबेट (1819-1877) के नाम से जुड़ा है। 1855 में, कलाकार ने पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "यथार्थवाद का मंडप" खोला। कोर्टबेट ने मुख्य रूप से शैली के दृश्य लिखे, जिसमें एक कामकाजी व्यक्ति के सरल जीवन का चित्रण किया गया, जबकि वह जानता था कि प्रत्येक चरित्र को आम तौर पर पहचानने योग्य कैसे बनाया जाए। काम आमतौर पर सरल रूप से सरल होते थे, जो कम-कुंजी मिट्टी के स्वरों में किए जाते थे (स्टोन क्रशर, १८४९; ओर्नांस में अंतिम संस्कार, १८४९-१८५०; स्नान करने वाले, १८५३, आदि)।

अन्य प्रसिद्ध यथार्थवादी चित्रकार जीन फ्रांकोइस मिलेट (1814-1875) और होनोर ड्यूमियर (1808-1879) हैं। हॉनर ड्यूमियर पेशे से एक ड्राफ्ट्समैन और कार्टूनिस्ट थे। कवि बौडेलेयर के अनुसार, ड्यूमियर ने "कार्टिकेचर को गंभीर कला की एक शैली बना दिया।" उनकी रचनाएँ ("तीसरी श्रेणी की गाड़ी", 1862; "विद्रोह", 1848; "धोबी", 1861, आदि) में एक सूखी और असभ्य शैली है, और कैनवस पर प्रस्तुत दृश्यों में कोई भी कठोर सच्चाई का अनुमान लगा सकता है जीवन, विडंबना के साथ अनुभवी और कभी-कभी लेखक का कास्टिक उपहास भी।

जीन फ्रांकोइस मिलेट के कार्यों का विषय मुख्य रूप से सभी अभिव्यक्तियों में किसान जीवन था। छोटे आकार के कैनवस (द सॉवर, 1850; द वे टू वर्क, 1851-53; एंजेलस, 1857-1859) पर, कलाकार ने प्रकृति से निकटता से जुड़े कार्यकर्ता की एक सामान्यीकृत छवि बनाई।

जीवित प्रकृति की बारीकियों को व्यक्त करने में यथार्थवाद की सबसे महत्वपूर्ण विजय, शहर के रोजमर्रा के जीवन के कलात्मक मूल्य का दावा फ्रांसीसी प्रभाववादियों (सी। मोनेट, ई। डेगास, ओ। रेनॉयर, सी) के काम में निहित था। पिसारो, आदि)।

रूस में, यथार्थवाद के विकास की शुरुआत ए.जी. वेनेत्सियानोव (1780-1847) के नाम से जुड़ी है, जो रोजमर्रा की जिंदगी की किसान शैली के पूर्वज थे। किसानों की रोज़मर्रा और श्रम गतिविधियों को दर्शाने वाले कैनवस ("रीपर्स", 1825; "कृषि योग्य भूमि पर। वसंत", 1820 के दशक की शुरुआत में; "थ्रेसिंग फ्लोर" 1821, आदि), अपनी जन्मभूमि के लिए प्यार और पात्रों के लिए बहुत सहानुभूति के साथ। .

पी.ए. फेडोटोव (1815-1852) रूसी चित्रकला में आलोचनात्मक यथार्थवाद की शैली के मूल में थे। उन्होंने रोजमर्रा की शैली के चित्रों की एक श्रृंखला लिखी, जिसमें व्यंग्य का उपयोग करते हुए, उन्होंने रूसी जीवन के मौजूदा अश्लील और अंधेरे रीति-रिवाजों की निंदा की और वंचितों के साथ सहानुभूति व्यक्त की (द फ्रेश कैवेलियर, 1846; द कोर्टशिप ऑफ ए मेजर, 1848)।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी चित्रकला में यथार्थवाद का प्रसार। सीधे लोकतांत्रिक सामाजिक आंदोलन के उदय से संबंधित है। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के यथार्थवादी कलाकारों का एक पूरा समूह। यात्रा करने वालों के एक समूह में एकजुट (वी.जी. पेरोव, आई.एन. क्राम्स्कोय, वी.आई.सुरिकोव, आई.ई. रेपिन, एन.एन. जीई, आई.आई.शिश्किन, ए.के.सावरसोव, आई.आई। लेविटन और अन्य)। यात्रा करने वाले कलाकारों की रचनात्मकता की सीमा बहुत विस्तृत थी - उन्होंने शैली की शैली में, ऐतिहासिक शैली में, साथ ही साथ चित्र और परिदृश्य में भी काम किया। बुर्जुआ-सेरफ प्रणाली की आलोचना के साथ, यथार्थवादी कलाकारों के कार्यों को लोगों के जीवन के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ जोड़ा जाता है। अपने कैनवस पर, कलाकार मनोवैज्ञानिक सामान्यीकरण की एक बड़ी गहराई हासिल करते हैं।

चित्रकार वी.जी. पेरोव (1833-1882) ने एक यथार्थवादी कथानक के साथ कई चित्र बनाए, जहाँ उन्होंने सुधारों के दौरान वास्तविकता की बदसूरत घटनाओं और दासत्व के उन्मूलन को उजागर किया। ("चौकी पर अंतिम सराय", 1868, "ईस्टर पर ग्रामीण जुलूस", 1861)। चित्रकार ने प्रसिद्ध लोगों सहित कई यथार्थवादी चित्र भी बनाए। A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoevsky, V. I. Dahl और अन्य।

रूसी यथार्थवादी चित्रकला का उदय आईई रेपिन (1844-1930) के नाम से जुड़ा है। 1870 के दशक की शुरुआत से। वह एक कलाकार-लोकतांत्रिक के रूप में कार्य करता है जो शिक्षावाद के खिलाफ लड़ रहा है, वास्तविकता को आदर्श बना रहा है और जीवन को प्रतिबिंबित करने में असमर्थ है। चित्रकार ने लोगों के शोषण की आलोचना की, उसमें छिपी छिपी शक्ति को दिखाया (वोल्गा 1870-73 पर बार्ज होलर्स, 1879-85 से इनकार करने से इनकार)। पेंटिंग "कुर्स्क प्रांत में क्रॉस का जुलूस" (1880-83) को रूसी जीवन का एक विश्वकोश कहा जा सकता है - इतनी कुशलता और उपयुक्त रूप से कलाकार ने जीवन से छीन लिया और विभिन्न पात्रों पर कब्जा कर लिया। यथार्थवादी कलाकार की ताकत रेपिन के चित्र कार्य में भी प्रकट हुई थी। "एमपी मुसॉर्स्की का पोर्ट्रेट" (1881) पूरी तरह से यथार्थवादी है, यह न केवल चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की संपूर्ण उपस्थिति और चरित्र को सटीक रूप से बताता है, बल्कि उस व्यक्ति की स्थिति को भी दर्शाता है जो शारीरिक पीड़ा और मानसिक भ्रम में है।

रूस में यथार्थवाद की परंपराएं ए.एन.सेरोव, के.ए.कोरोविन, एस.वी. इवानोव, आदि जैसे कलाकारों के काम में स्थापित और जारी रहीं। क्रांति के बाद, आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं के आधार पर समाजवादी यथार्थवाद विकसित होने लगा, इसके क्रांतिकारी विकास . पेंटिंग में समाजवादी यथार्थवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, के.एफ. यूओन, ए। ए। रयलोव, आई। आई। ब्रोडस्की, ए। ए। डेनेका और अन्य हैं।