चेहरों की यथार्थवादी पेंसिल चित्र। एक पेंसिल के साथ कदम से कदम मिलाकर एक व्यक्ति की आंखों को आकर्षित करना सीखें

नहीं, ऐसा मत सोचो कि ये तस्वीरें हैं। ये चौंकाने वाले यथार्थवादी पेंसिल चित्र हैं। सच सच!

अगर आपको लगता है कि इस लेख में सभी तस्वीरें तस्वीरें हैं, तो हम आपको क्षमा करते हैं और आपको विश्वास दिलाते हैं कि वे नहीं हैं। उनमें से प्रत्येक एक साधारण पेंसिल से बने काले और सफेद रंगों, उनके हाफ़टोन का एक अद्भुत संयोजन है।

यहाँ सबसे कुशल कारीगरों के कुछ असाधारण कार्य हैं। आइए इन कार्यों का एक साथ आनंद लें, जिनमें से प्रत्येक, चाहे वह किसी सेलिब्रिटी का चित्र हो, कोई जानवर हो, प्रकृति का दृश्य हो, कोई साधारण वस्तु हो या कोई मील का पत्थर हो, हमारी दुनिया की सुंदरता को दर्शाता है।

हॉलीवुड अभिनेत्री ऐनी हैथवे का यह लुभावनी चित्र एक इतालवी स्व-सिखाया कलाकार फ्रेंको क्लौन का काम है, जिसने विभिन्न पाठ्यपुस्तकों और अपने स्वयं के अनुभव से ड्राइंग की कला सीखी है।

जब हम स्कॉटिश कलाकार पॉल कैडेन के काम पर पहली नज़र डालते हैं, तो यह विश्वास करना बहुत मुश्किल है कि यह वास्तव में एक पेंसिल ड्राइंग है - अतियथार्थवादी कलाकार ने अपने आश्चर्यजनक काम को बनाने के लिए केवल पेंसिल और चाक का इस्तेमाल किया।

"हालांकि मेरे चित्र तस्वीरों और वीडियो की एक श्रृंखला पर आधारित हैं, मैं अपने काम को जीवन की तरह बनाने के लिए एक अधिक परिष्कृत तकनीक का उपयोग करता हूं," मास्टर बताते हैं।

मेरे चित्रों के दृश्य इतने सूक्ष्म रूप से विस्तृत हैं कि वे वही दर्शाते हैं जो मूल तस्वीर में नहीं देखा जा सकता था।

कैट रिले के पेंसिल चित्र अद्भुत हैं, लेकिन वह खुद मानती हैं कि उनका काम अनुसंधान और विकास की चल रही प्रक्रिया में केवल एक मध्यवर्ती चरण है।

अब वह अधिक साहसी परियोजनाओं पर आगे बढ़ रही है, जिसमें मानव शरीर की छवि के आधार पर बड़े पैमाने पर परियोजनाएं शामिल हैं।

उसका अद्भुत काम दुनिया भर के कई संग्रहों में दिखाया गया है, और कैट नाइके, जीक्यू, एम एंड सी साची, द इकोनॉमिस्ट और द न्यूयॉर्क टाइम्स जैसे ग्राहकों के साथ काम करती है।

इस ठंडे जंगल के दृश्य के पीछे जर्मन कलाकार अर्मिन मेर्समैन हैं। हालाँकि मास्टर ऑइल पेंट्स के साथ भी काम करता है, वह अपने प्राकृतिक पेंसिल ड्रॉइंग के लिए बेहतर जाना जाता है। उनके काम को 150 से अधिक प्रदर्शनियों में दिखाया गया है और 30 से अधिक विभिन्न पुरस्कार जीते हैं।

"हर टहनी को चित्रित करने, हाइलाइट करने, छायांकन करने, सर्दियों के परिदृश्यों को चित्रित करने और अछूती नई बर्फ को चित्रित करने का कार्य एक दृश्य पर काम करना एक अविस्मरणीय यात्रा बनाता है। यह एक फोटोग्राफर होने से बहुत अलग है, ”वह अपनी वेबसाइट पर बताते हैं।

ड्राइंग की प्रक्रिया ने मुझे राज्य में सैकड़ों घंटों तक डुबोया, जो मैंने महसूस किया जब मैं एक शीतकालीन जंगल की तस्वीरों के माध्यम से जा रहा था, पेड़ की शाखाओं को इकट्ठा कर रहा था और बड़ी संख्या में विषयगत स्थलों पर था।

फीलिंग कहा जाता है, यह अविश्वसनीय चित्र कलाकार डिएगो फ़ाज़ियो द्वारा बनाया गया था। लगभग 200 घंटे तक उन्होंने इस पेंटिंग के जटिल तत्वों पर काम किया, जिसकी प्रशंसा करते हुए यह विश्वास करना असंभव है कि यह काम पेंसिल में किया गया था। बस कमाल!

"पांच साल की उम्र से मैंने पेंट करना शुरू कर दिया, और समय के साथ मुझे ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, सभी प्रकार के ग्राफिक डिजाइन, कैरिकेचर और डिजिटल फोटोग्राफी जैसे क्षेत्रों में अनुभव प्राप्त हुआ," आश्चर्यजनक रूप से "लिविंग" के लेखक स्टीफन मार्कू ने कहा। एक गोरिल्ला का पोर्ट्रेट।

मेरा ध्यान कला का अध्ययन करने और इस दिशा में अपने कौशल में सुधार करने पर है, मैं अपने सभी कामों को पूर्णता में लाना पसंद करता हूं।

मार्कू ने इस ड्राइंग को यूके नेशनल ओपन आर्ट प्रतियोगिता के लिए एक एप्लिकेशन के रूप में बनाया है। कलाकार कहते हैं, "मुझे खुशी है कि यह काम मेरे कौशल में वृद्धि दर्शाता है। यह पेंटिंग मेरी पिछली छवियों के आकार से दोगुनी है, और मैंने इस पर काम करने से बहुत कुछ सीखा है।"

"मेरे कार्यों में अतियथार्थवाद पूरी तरह से अपूर्णता की सुंदरता को दर्शाता है, उन क्षणों पर ध्यान केंद्रित करता है जिन पर सामान्य जीवन में बहुत कम ध्यान दिया जाता है," इतालवी कलाकार जियाकोमो बुराटिनी कहते हैं, जिन्होंने एक अजीबोगरीब चित्र चित्रित किया।

"मेरा मानना ​​है कि वास्तविकता अपने आप में सुंदर है, और मुझे मानव प्रकृति की अपूर्णता को छिपाने के तरीकों की तलाश करने की आवश्यकता नहीं है, इसलिए मेरा काम जीवन की "अपूर्णता की पूर्णता" को दर्शाता है।

Burattini ने अपना काम इंटरनेट पर Tumblr, Facebook और Instagram पर पोस्ट किया, जहाँ उन्हें अपने काम के पहले प्रशंसक मिले।

बिल्ली की यह सजीव छवि पारंपरिक कलाकार पॉल लंग द्वारा बनाई गई थी। ऑनलाइन गैलरी Deviant Art पर उनका पोर्टफोलियो लोगों और जानवरों को चित्रित करने में अपने यथार्थवाद पर प्रहार कर रहा है।

काम पर बिताया गया समय ड्राइंग की जटिलता और आकार पर निर्भर करता है, लेखक ने बिल्ली को लिखने में लगभग 60 घंटे बिताए।

स्व-सिखाया कलाकार जय वर्मा को क्रेयॉन का एक सेट और कागज का एक टुकड़ा दें और आपके पास जल्द ही एक उत्कृष्ट कृति होगी, जैसा कि आप ऊपर की तस्वीर में देख रहे हैं।

भारत के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक, राज रामी वर्मा के दादा से विरासत में यह कौशल जय वर्मा को दिया गया था।

जय वर्मा की प्रतिभा को कई लोगों ने पहचाना है, और उनके काम को विभिन्न प्रकाशनों में दिखाया गया है। वर्मा अपने चित्रों में मनोदशा और प्रकाश व्यवस्था पर विशेष बल देते हैं।

रैंडी ओवेन अपने खाली समय में अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी पेंसिल चित्र बनाता है, जैसे काली पेंसिल में सेमुएल एल जैक्सन का यह मार्स लुमोग्राफ चित्र।

ऑनलाइन गैलरी डिवियन आर्ट के लिए अपने पोर्टफोलियो में, वह बताते हैं कि उनका लक्ष्य एक व्यक्ति को पारंपरिक तरीके से चित्रित करना है, चाहे मौजूदा रुझानों की परवाह किए बिना।

लिंडा हैबर ने कई दशकों तक पेंसिल ड्राइंग की कला का अभ्यास किया है, उन्होंने किसी भी जटिलता का काम किया: निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने से लेकर चित्रों तक। वह प्रत्येक ड्राइंग पर 20 से 80 घंटे खर्च करती थी।

लिंडा ने अपनी वेबसाइट पर उल्लेख किया: "यथार्थवाद की शैली में चित्र बनाना वह है जो मुझे करना पसंद है, जीवन को वास्तव में दिखाना और केवल एक साधारण पेंसिल के साथ बनाना कम से कम बहुत दिलचस्प है।"

हंगर गेम्स ब्लॉकबस्टर से प्रेरित इस अद्भुत पेंसिल ड्राइंग के लेखक ब्रिटिश कलाकार केन ली हैं। यह ड्राइंग "स्पाइडर-मैन 3" ड्राइंग की एक तरह की निरंतरता है, जिसने कलाकार की पहचान और बहुत सारे प्रशंसकों को लाया।

ड्राइंग में विस्तार का स्तर हड़ताली है: मॉकिंगजय पक्षी से लेकर आग की लपटों तक। "मुझे कहना है कि मुझे इस बारे में संदेह था," उन्होंने DeviantArt पृष्ठ पर कहा।

"मैंने काम शुरू करने से लेकर इसे खत्म करने तक का लंबा सफर तय किया है, और अब मुझे थोड़ा आराम करने की ज़रूरत है।"

कलाकार मार्क स्टीवर्ट ने पीटर कैपल्डी के इस आश्चर्यजनक चित्र को डॉक्टर हू के रूप में साधारण पेंसिल से बनाया।

एक कलाकार के रूप में मार्क स्टीवर्ट का करियर तब शुरू हुआ, जब लंदन में कला और डिजाइन पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, उन्होंने वन्यजीव चित्रकार के रूप में काम करना शुरू किया। कई वर्षों के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि मार्क अपने कौशल में सुधार कर रहा था और न केवल जलरंगों में, बल्कि गौचे में भी विस्तृत चित्र बना रहा था। अब वह अपना काम विशेष रूप से पेंसिल में करता है, बहुत विस्तृत चित्र बनाता है, ज्यादातर चित्र।

"मेरा लक्ष्य स्वाभाविक रूप से यथार्थवादी लेकिन शैलीबद्ध चित्र बनाना है," वे बताते हैं। "मैं यह भी चाहता हूं कि वे तस्वीरों के साथ भ्रमित न हों।"

मार्टिन वर्स्टिग नीदरलैंड के एक कलाकार हैं, जो सभी संभावनाओं में, ऑड्रे हेपबर्न के व्यक्तित्व के साथ कुछ जुनून रखते हैं, उनके द्वारा चित्रित चित्रों की संख्या को देखते हुए।

लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि पेंसिल ड्राइंग की कला के लिए उनके पास जबरदस्त प्रतिभा है। पिछले कुछ वर्षों में, उन्होंने तेल चित्रकला के साथ भी प्रयोग किया है।

यदि आपको अभी भी संदेह है कि यह एक पेंसिल ड्राइंग है, तो आप इसकी तुलना ऊपर दिए गए टाइम-लैप्स वीडियो से कर सकते हैं।

"मैं एक नियमित पेंसिल के साथ छोटे, अति-यथार्थवादी विवरण बनाना पसंद करता हूं," कीथ मूर कहते हैं।

पेंसिल ड्राइंग की कला में अपने कौशल में सुधार करते हुए, उन्होंने उच्च-रिज़ॉल्यूशन डिजिटल तस्वीरों के आधार पर अपना काम किया। हमें लगता है कि वह पूरी तरह सफल हुआ!

अविश्वसनीय रूप से, गाल में डिंपल एक किशोर के रूप में ब्रिटिश कलाकार एंडी बक द्वारा लिखित एक पूर्व-स्नातक पाठ्यक्रम का हिस्सा है।

उनके ऑनलाइन पोर्टफोलियो में यथार्थवादी पेंसिल चित्रों का एक विशाल चयन है, जिनमें से कुछ पर एंडी ने 100 घंटे से अधिक समय तक काम किया।

बक अपनी वेबसाइट पर कहते हैं: "जब मैं पेंटिंग करना शुरू करता हूं, तो मेरा लक्ष्य हमेशा फोटोरिअलिज़्म हासिल करना होता है, पूर्णता की खोज यही कारण है कि मैं वह करना जारी रखता हूं जो मुझे पसंद है।"

अमेरिकी कलाकार जस्टिन मेयर्स मुख्य रूप से कागज पर पेंसिल और चारकोल चित्र बनाने में माहिर हैं। एक उदाहरण देखें - यह उसका एक पुराने द्वार का चित्र है।

अपनी वेबसाइट पर इस काम के बारे में बोलते हुए, मेयर्स ने नोट किया कि वह साधारण चीजों को चित्रित करने के लिए अपने चित्रों में साधारण सामग्री का उपयोग करता है।

जर्मन कलाकार डिर्क दिज़िमिर्स्की आकर्षक चित्र बनाते हैं। अपने शिल्प के उस्ताद, वह अपनी आंखों में नमी से लेकर बेहतरीन बालों की रेखाओं तक, हर विवरण को छोटे से छोटे विवरण में पूरी तरह से चित्रित करता है।

हालांकि, इस शैली में काम करने वाले अधिकांश कलाकारों की तरह, डिर्क मुख्य रूप से तस्वीरों के साथ काम करता है, उनका दावा है कि यह उनके करियर में केवल एक मध्यवर्ती चरण है।

"अगले प्रोजेक्ट की तस्वीरें प्राप्त करने से पहले, मैं पहले से ही कल्पना करता हूं कि यह काम के अंतिम चरण में कैसा दिखेगा," वे बताते हैं।

डेविड काओ ने तीन साल की उम्र में अपनी पहली कार पेंट की थी। लेकिन 19 साल की उम्र में ही उन्होंने अपने पिता के गैरेज में जाने के बाद प्रतिभा को गंभीरता से लेना शुरू कर दिया था।

कलाकार के पास अब अपने क्रेडिट के लिए आश्चर्यजनक अति-यथार्थवादी कार चित्रों का चयन है। उनमें से एक पेंसिल, इरेज़र और एक पेंटब्रश के साथ लगभग 10 घंटे में पूरी की गई यह शानदार ऑडी आर8 है।

यह आश्चर्यजनक चित्रण ब्राज़ीलियाई कलाकार जोशी फ़बरी द्वारा बनाया गया था, जो अपने पसंदीदा संगीतकारों और फ़िल्मों से प्रेरणा लेता है, जिसमें लॉर्ड ऑफ़ द रिंग्स त्रयी भी शामिल है।

"कई लोगों के लिए, द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स सम्मान, महत्वाकांक्षा, बलिदान, ताकत, महान लोगों के महान कार्यों के बारे में शानदार पात्रों से भरी कहानी है," फैबरी कहते हैं।

लेकिन कुछ और भी है जो महत्वपूर्ण है जिसका फंतासी या जादू से कोई लेना-देना नहीं है। यह दोस्ती है, और मैंने इसे इस तस्वीर में दर्शाया है।

क्या आपको अब भी लगता है कि इस समीक्षा में एकत्र की गई तस्वीरें तस्वीरें हैं? हम आपको विश्वास दिलाते हैं कि ऐसा नहीं है। उनमें से प्रत्येक हाथ से बनाया गया है। गंभीर रूप से प्रतिभाशाली चित्रकारों ने अपनी बेहतरीन पेंसिल और ड्राइंग तकनीक को दुनिया के सामने लाया है और पेंसिल कला के असाधारण उदाहरण बनाए हैं। आनंद लेना।

01.डिएगो फ़ाज़ियो - सेंसज़ियोनी

यह विश्वास करना लगभग असंभव है कि यह अविश्वसनीय छवि एक पेंसिल ड्राइंग है। Sensazioni - अनुवादित "सनसनी" जैसी ध्वनियाँ। यह असाधारण पेंसिल ड्राइंग कलाकार डिएगो फ़ाज़ियो द्वारा बनाई गई थी। लगभग 200 घंटों के दौरान, फ़ैज़ियो ने एक ऐसी तस्वीर खींची जो अभी भी है - चाहे आप इसे कितनी भी लंबी या बार-बार देखें - यह विश्वास करना असंभव है कि यह एक तस्वीर नहीं है। यह आश्चर्यजनक है।

02. स्टीफन मार्को - Cat

"पांच साल की उम्र में, मैंने पेंटिंग शुरू कर दी, और समय के साथ मैंने ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, सभी प्रकार के ग्राफिक डिज़ाइन, कैरिकेचर और डिजिटल फोटोग्राफी जैसे अधिक से अधिक कौशल जोड़े।" "मेरा ध्यान सीखने पर है कला और तकनीक। ड्राइंग। मैं किसी भी उत्पाद के निर्माण में उत्कृष्टता के विचार से ग्रस्त हूं।"

03. जियाकोमो बुराटिनी - क्लिंट ईस्टवुड

बुरातिनी का मानना ​​​​है कि उनका काम अपूर्णता के साथ सुंदरता पर जोर देता है। इतालवी कलाकार कहते हैं, "मेरे कार्यों का अतियथार्थवाद पूरी तरह से अपूर्णता की सुंदरता को दर्शाता है, जो उस विषय के भीतर की विशेषताओं को प्रकट करता है जो आमतौर पर वास्तविक जीवन में प्रदर्शित नहीं होते हैं।" "मेरा मानना ​​​​है कि वास्तविकता अपने आप में महान है, इसलिए आपको इसकी तलाश नहीं करनी चाहिए मानव स्वभाव की खामियों को छिपाने के तरीके। मेरा काम अपूर्ण जीवन की पूर्णता को दर्शाता है।"

04. कीथ मूर - बिग बेन

अभ्यास मूर के अतियथार्थवाद को परिपूर्ण बनाता है। कीथ मूर ने कहा, "मुझे बिना किसी समझौता के पेंसिल की उद्दंड, हाइपरट्रॉफाइड ग्रेफाइट कला पसंद है।" उनकी अपनी अच्छी तरह से विकसित तकनीक और उपकरणों का एक सही सेट उन्हें डिजिटल फोटोग्राफिक स्पष्टता के साथ चित्र बनाने की अनुमति देता है।

05. पॉल कैडेन - शावर

कैडेन के चित्र बेहद यथार्थवादी हैं। जब हमने पहली बार 47 वर्षीय पॉल कुडन का काम देखा, तो यह महसूस करने में थोड़ा समय लगा कि यह वास्तव में एक दृष्टांत था। यह और भी अविश्वसनीय है कि कलाकार उन्हें बनाते समय केवल ग्रेफाइट और चाक का उपयोग करता है। फ़ोटो और वीडियो फ़्रेम के साथ काम करते हुए, Cadden साबित करता है कि यदि आप सुपर टैलेंटेड हैं, तो आपको केवल टूल का सबसे सरल सेट चाहिए।

06. राजसेना - आप अकेले नहीं हैं

राजसेना नीदरलैंड की 21 वर्षीय कलाकार हैं। हां, वह केवल 21 वर्ष की है। लेकिन इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि राजसेना ने कभी कोई ड्राइंग सबक नहीं लिया और केवल तीन साल पहले यथार्थवादी चित्र बनाना शुरू किया। प्राकृतिक प्रतिभा तुरंत खोजी गई थी, और तब से उसका काम लगातार अमेजिंग पेंसिल पोर्ट्रेट्स में प्रकाशित हुआ है।

07. पॉल लैंग - टाइगर

यह यथार्थवादी बाघ की छवि कलाकार पॉल लैंग द्वारा बनाई गई थी। मुझे आश्चर्य है कि उसे जानवर के फर को इतनी अच्छी तरह से रंगने में कितना समय लगा? उनका पोर्टफोलियो, जिसे Deviant Art पर पाया जा सकता है, में लोगों और जानवरों के यथार्थवादी चित्र हैं। आमतौर पर एक कलाकार एक स्केच पर लगभग 60 घंटे खर्च करता है।

08. जय वर्मा - माता

अपने शिल्प के मास्टर, जय वर्मा, अपने चित्रों में हर छोटी से छोटी जानकारी को पकड़ते हैं। इस स्व-शिक्षित कलाकार को एक रंगीन पेंसिल और एक कागज़ का टुकड़ा दें और यह निश्चित रूप से एक भव्य चित्रण की ओर ले जाएगा। कलात्मक उपहार स्पष्ट रूप से कलाकार को विरासत में मिला था। उनके दादा, तेल चित्रकला के मास्टर, रवि वर्मा भारत के सबसे सम्मानित कलाकारों में से एक हैं।

09. रैंडी एटवुड - सर सीन

रैंडी एटवुड सीन कॉनरी के इस चित्र की तरह अभूतपूर्व फोटोरिअलिस्टिक पेंसिल स्केच बनाता है। एटवुड कहते हैं, "समय मिलने पर मुझे पेंटिंग के शिल्प का अभ्यास करना अच्छा लगता है।" कागज पर सेलिब्रिटी के चित्रों की पेंसिल ड्राइंग कलाकार के पसंदीदा शगलों में से एक है।

10. डिर्क डिज़िमिर्स्की - फ्रोजन

यह दृष्टांत इतना वास्तविक लगता है कि यह वास्तव में डरावना हो जाता है। डिर्क डिज़िमिर्स्की ने शानदार चित्र बनाए। उन्हें दूर से देखने पर ऐसा प्रतीत होता है, हमें ध्यान देना चाहिए कि यह कोई तस्वीर नहीं है। पर ये स्थिति नहीं है। अपने शिल्प के उस्ताद, कलाकार हर छोटे-छोटे विवरणों को त्रुटिपूर्ण ढंग से पकड़ लेता है - अपने नायक की आँखों में नमी से लेकर महीन बालों की रेखाओं तक।

11. लिंडा ह्यूबर - लाइट बल्ब

लिंडा ह्यूबर 40 वर्षों से पेंसिल ड्राइंग की कला का अभ्यास कर रही हैं। अपने आस-पास की दुनिया से प्रेरित होकर, वह सब कुछ पेंट करती है - एक चित्र से लेकर एक निर्जीव वस्तु तक, ड्राइंग पर 20 से 80 घंटे खर्च करती है। कलाकार साइट पर अपने काम पर टिप्पणी करता है: "यथार्थवाद की शैली में चित्रण करना मुझे पसंद है, जीवन को फिर से बनाने की कोशिश करना जैसा कि हम इसे एक पेंसिल के साथ देखते हैं।"

12. केन ली - साडा बीट्स

शानदार पेंसिल पोर्ट्रेट के पीछे ब्रिटिश कलाकार केन ली का हाथ है। प्रसिद्ध एशियाई महिलाएं उनके पोर्टफोलियो में एक निरंतर विषय हैं। और वे सभी अद्भुत हैं। ली इतने विस्तार से कब्जा करते हैं कि उनकी छवियां वास्तव में तस्वीरों की तरह दिखती हैं, न कि पेंसिल के चित्र। अतुल्य प्रतिभा।

13. मिखली अनीता - सुबह का गुलाब

इस खूबसूरत छवि में कैप्चर किए गए विवरण की मात्रा को देखते हुए, इसे मैक्रो फोटोग्राफी के लिए गलत माना जा सकता है। यह आश्चर्यजनक चित्र कलाकार माइकल अनीता का काम है। वह सचमुच जो कुछ भी देखती है उससे प्रेरणा लेती है। उसके ऑनलाइन पोर्टफोलियो में पौधों और लोगों के आश्चर्यजनक यथार्थवादी चित्रण शामिल हैं - जिसमें माइकल फेसबेंडर और जॉनी डेप के शानदार चित्र शामिल हैं।

14. डेमियन मई - कल

यह ब्रिटिश कलाकार ग्रेफाइट, चारकोल और पेन से काम करता है। वह स्व-सिखाया जाता है, लेकिन उसके पास एक अद्भुत प्रतिभा है, और उसके ड्राइंग कौशल लोगों और जानवरों के चित्रों तक फैले हुए हैं।

15. डेविड काओ - ऑडी R8

डेविड काओ ने पहली बार पेंटिंग तब शुरू की थी जब वह केवल 3 साल के थे। लेकिन 19 साल की उम्र में ही उन्होंने ड्राइंग की कला को गंभीरता से लेना शुरू कर दिया था। वर्तमान में, युवा कलाकार (वह केवल 24 वर्ष का है) के पास अति-यथार्थवादी कार चित्रों का एक अद्भुत पोर्टफोलियो है। इसमें भव्य ऑडी R8 भी शामिल है, जिसे काओ ने ग्रेफाइट पेंसिल, कपड़े, इरेज़र और ब्रश से लगभग 10 घंटे तक बनाया था।

16. हेलेन मैकनिकोलोस - गैंडा

इस खूबसूरत जीव में विस्तार की मात्रा आपके दिमाग को उड़ा देती है। चित्र का लेखक केवल ग्रेफाइट पेंसिल का उपयोग करता है। एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली कलाकार दस वर्षों से कला और डिजाइन पर व्याख्यान दे रहा है, अपने अनुभव और ज्ञान को छात्रों के साथ साझा कर रहा है। साथ ही, वह एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में काम करती हैं, अभूतपूर्व छवियां बनाती हैं, जिनमें से एक आप यहां देख सकते हैं।

17. मार्क स्टीवर्ट - जब मैं बूढ़ा और समझदार हूँ

एक कलाकार के रूप में मार्क स्टीवर्ट का करियर तब शुरू हुआ, जब लंदन में एक कला ड्राइंग और डिजाइन पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, उन्हें एक वन्यजीव चित्रकार के रूप में काम पर रखा गया। बाद के वर्षों में, स्टीवर्ट ने जल रंग और गौचे में वन्यजीवों के अत्यधिक विस्तृत पारंपरिक चित्र बनाकर अपने कौशल को परिष्कृत किया। वह वर्तमान में विशेष रूप से पेंसिल में काम करता है।

18. रॉबर्ट इवेस - शिक्षक

यह सुंदर चित्रण पिछले साल कनाडाई कलाकार रॉबर्ट इवेस द्वारा बनाया गया था और इसने तुरंत बहुत ध्यान आकर्षित किया। और यह स्पष्ट है क्यों। यह चित्र अमेजिंग पेंसिल पोर्ट्रेट्स में प्रकाशित हुआ था और कनाडा में आर्टहेयर प्रतियोगिता के बारह विजेताओं में से एक था।

19. आर्मिन मर्समैन - स्टीव पैकहर्स्ट

यह समझना मुश्किल नहीं है कि दुनिया भर में सैकड़ों प्रदर्शनियों में मेर्समैन के काम का प्रदर्शन क्यों किया गया है। जर्मन कलाकार अति-यथार्थवादी चित्र बनाता है। यद्यपि वह तेलों में भी पेंट करता है, मेर्समैन अपने गहन प्राकृतिक ग्रेफाइट चित्रों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है। सुपर प्रतिभाशाली कलाकार ने 30 से अधिक पुरस्कार जीते हैं।

20. मार्टिजन वर्स्टीग - ऑड्रे हेपबर्न

नीदरलैंड का 23 वर्षीय कलाकार स्पष्ट रूप से ऑड्रे हेपबर्न का पक्षधर है। लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि पेंसिल ड्राइंग की कला के लिए उनके पास बहुत बड़ी प्रतिभा है। ब्रेकफास्ट एट टिफ़नीज़ के सितारे के इस आश्चर्यजनक चित्रण को पूरा करने में कलाकार को 1993 मिनट लगे।

21. एंडी बक - डिंपल

इस मनमोहक लुक को एंडी बक ने बनाया था। उनके ऑनलाइन पोर्टफोलियो में यथार्थवादी ग्रेफाइट चित्रों का एक शानदार संग्रह है, जिनमें से कुछ को उन्होंने 100 घंटों के दौरान बनाया है। "जब भी मैं पेंटिंग शुरू करता हूं, मेरा लक्ष्य फोटोरिअलिज्म हासिल करना होता है। उत्कृष्टता की यह खोज मुख्य कारण है कि मैं पेंट करना जारी रखता हूं, ”बक ने अपनी वेबसाइट पर टिप्पणी की।

22. जस्टिन मेयर्स - स्मिट्टी

अमेरिकी कलाकार जस्टिन मेयर्स मुख्य रूप से कागज पर चारकोल चित्र बनाने में माहिर हैं। इस काम को देखकर हम समझ सकते हैं कि क्यों। अपने चित्रों के बारे में बोलते हुए, कलाकार नोट करता है: "ग्रेफाइट और चारकोल के साथ काम करते हुए, मैं वस्तुओं को विस्तार के लिए एक विलक्षण दृष्टिकोण के साथ चित्रित करने के लिए सरल सामग्रियों का उपयोग करने की संभावना का पता लगाने का प्रयास करता हूं।"

23. माइक राइडर - दादा और पोती

कलाकार माइकल राइडर ने अपने पूरे करियर में कई प्रतिष्ठित एनीमेशन स्टूडियो के लिए काम किया है। उन्होंने चित्रण की कला को सिद्ध करने में वर्षों बिताए। हालाँकि राइडर वर्तमान में कला संस्थान में ड्राइंग और एनीमेशन सिखाता है, फिर भी वह नियमित रूप से अपनी पेंसिल को कागज पर रखता है, जैसा कि आप ऊपर देखते हैं, उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हैं।

24. जोसी Fabri - अनन्त धूप

पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि आपने इस शानदार फिल्म का एक प्रेस शॉट लिया है। हालांकि, नहीं। इस अद्भुत चित्रण को ब्राजीलियाई कलाकार जोसी फैब्री ने चित्रित किया था। 28 वर्षीय ब्राजीलियाई अपनी पसंदीदा फिल्मों से प्रेरणा लेती हैं। द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स त्रयी की एक भावुक प्रशंसक, उसने अपने पोर्टफोलियो को इन फिल्मों के दृश्यों के सुंदर चित्रों से भर दिया है।

पहले से ही चित्रित +79 मैं +79 . ड्रा करना चाहता हूँधन्यवाद + 530

हम वास्तव में आशा करते हैं कि हमारे पाठ आपको पेंसिल से कदम दर कदम मानवीय आंखों को खींचने में मदद करेंगे। अपनी खुद की पेंटिंग विधि का प्रयोग करें और विकसित करें, एक विशिष्ट बनावट या प्रभाव प्राप्त करने के सर्वोत्तम तरीके खोजें।

एक पेंसिल के साथ कदम से कदम मिलाकर एक यथार्थवादी आंख कैसे आकर्षित करें

• चरण 1

  1. एक कठोर पेंसिल से एक रेखा खींचना:
  2. देखें कि सबसे अंधेरा क्षेत्र कहां होना चाहिए (और उन्हें अंधेरा कर दें):

• चरण 2

  3. फिर से देखें कि परितारिका के सबसे गहरे क्षेत्र कहाँ होने चाहिए:
  4. आंख को करीब से देखें और छाया के साथ आकार पर काम करना शुरू करें, गहराई बनाने की कोशिश करें:

  
  
• चरण 3

  5. आईरिस को ब्लेंड करें:
  6. कई बार सम्मिश्रण दोहराएं:

  
  
• चरण 4

  7. एक नाग (एक नुकीले सिरे को तराशते हुए) के साथ, कुछ हल्की रेखाओं को रगड़ने की कोशिश करें ताकि परितारिका "खाली" न दिखे:
  8. जब तक परिणाम आपके लिए संतोषजनक न हो, तब तक नाग के साथ थोड़ा और काम करें:

  
  
• चरण 5

  9. आंख का सफेद भाग इतना सफेद नहीं होता है, आकृति को उजागर करते हुए प्रकाश और छाया को स्केच करने का प्रयास करें:
  10. टॉर्टिलॉन का उपयोग करके ब्लेंड करें:

  
  
• चरण 6

  11. चूंकि अंतिम चरण बहुत गहरा दिखता है, इसलिए हाइलाइट करने के लिए एक नाग का उपयोग करें:
  12. आइए ऊपरी पलक से शुरू करें, सबसे गहरे हिस्से में ड्राइंग करें:

  
  
• चरण 7

  13. मूल रूप से, आंख खींचना यथार्थवादी प्रकाश और छाया का विषय है:
  14. पलकों को ब्लेंड करने के लिए पेपर टॉवल का इस्तेमाल करें। यह अभी भी थोड़ा सपाट दिखता है, लेकिन हम पलकों को हाइलाइट करने से पहले पलकों को रंग देंगे:

  
  
• चरण 8

  15. पलकें खींचने से पहले, यह निर्धारित करें कि वे कहाँ से बढ़ती हैं:
  16. ऊपरी पलकों को धनुष की तरह घुमावदार बनाने की कोशिश करें। और याद रखें - वे अलग-अलग लंबाई के हैं:

  
  
• चरण 9

  17. निचली पलकों पर काम करना शुरू करें। हालांकि वे बहुत यथार्थवादी नहीं हो सकते हैं:
  18. हल्के स्ट्रोक के साथ, हम आंख और भौं के बीच के क्षेत्र पर काम करना शुरू करते हैं:

  
  
• चरण 10

  19. मिश्रण करने के लिए एक कागज़ के तौलिये का उपयोग करें:
  20. सम्मिश्रण प्रक्रिया को कई बार दोहराएं और छाया से डरें नहीं:

  
  
• चरण 11

  21. भौं पर काम करना शुरू करते समय, सबसे प्रमुख रेखाओं को चिह्नित करें:
  22. उन क्षेत्रों को गहरा करें जिन्हें आप फिट देखते हैं और हल्के से ब्लेंड करें। सम्मिश्रण करते समय, विभिन्न उपकरणों का प्रयास करें और उन उपकरणों को चुनें जो आपके लिए सबसे अच्छा काम करते हैं:

  
  
• चरण 12

  23. इस स्तर पर, मैं "सपाट" और "खाली" दिखने वाली हर चीज को काला (और छाया) करना शुरू कर देता हूं:
  24. हम निचली पलक के साथ काम करना शुरू करते हैं:

  
  
• चरण 13

  25. सबसे अधिक दिखाई देने वाली रेखाओं और क्षेत्रों पर काम करें और उन्हें छायांकित करें:
  26. आप पंखों पर पेंसिल लाइनों के साथ कुछ झुर्रियाँ खींचकर थोड़ा "यथार्थवाद" जोड़ सकते हैं:

  
  
• चरण 14

  27. अंतिम चरण को कई बार दोहराएं। मैंने छायाएँ जोड़ीं जहाँ नाक होनी चाहिए:
  28. हम काम करना जारी रखते हैं:

  
  
• चरण 15

  29. एक कागज़ के तौलिये का उपयोग करके ब्लेंड करें:
  30. काम खत्म हो गया है!

  
  

वीडियो: पेंसिल से इंसान की आंख कैसे खींचे

पेंसिल से लड़की की आंख कैसे खींचे

एक यथार्थवादी लड़की की आंख कैसे खींचे

• चरण 1

  रूपरेखा तैयार करें।

  
• चरण 2

  एक नरम ब्रश लें और इसे ग्रेफाइट पाउडर में डुबोएं (आप इसे 5H पेंसिल को तेज करके प्राप्त कर सकते हैं)। फिर हम अपने स्केच को टोन की दो या तीन परतों के साथ कवर करेंगे। ब्रश को छवि को धीरे से मिश्रित और चिकना करना चाहिए। आईरिस पर हाइलाइट्स में टोन होने से बचने की कोशिश करें। यदि ग्रेफाइट चकाचौंध पर आता है, तो इस क्षेत्र को इरेज़र (नाग) से साफ करें।

  
• चरण 3

  एक छोटे ब्रश का उपयोग करके पिछले चरण को दोहराएं। आंखों की रूपरेखा को आकार देना शुरू करें, उन क्षेत्रों को छायांकित करें जो गहरा होना चाहिए।

  
• चरण 4

  उन क्षेत्रों को साफ करने के लिए एक नाग का प्रयोग करें जो हल्का होना चाहिए।

  
• चरण 5

  पुतली जैसे सबसे गहरे क्षेत्रों को चिह्नित करने के लिए 2B पेंसिल का उपयोग करें, परितारिका के शीर्ष और ऊपरी पलक के क्रीज को काला करें।

  
• चरण 6

  पुतली (5H पेंसिल) के चारों ओर परितारिका खींचने के लिए हल्के दबाव का प्रयोग करें।

  
• चरण 7

  एक 2B पेंसिल से परितारिका को काला करें।

  
• चरण 8

  कंट्रास्ट को नरम करने के लिए आईरिस पर पेंट करने के लिए एक नाग का प्रयोग करें। वांछित स्वर बनाने के लिए आवश्यकतानुसार ग्रेफाइट जोड़ें। हम आंख के सफेद हिस्से (पेंसिल 2 बी) से गुजरते हैं। हम गिलहरी पर आई शैडो खींचते हैं।

  
• चरण 9

  अब हम त्वचा पर काम करना शुरू करते हैं। हम एचबी पेंसिल का उपयोग करते हैं। ऊपरी पलक और भौंह के नीचे टोन जोड़ने के लिए हल्के गोलाकार गतियों का प्रयोग करें। उन क्षेत्रों से शुरू करें जो गहरे रंग के होने चाहिए (इस मामले में, ऊपरी पलक की क्रीज के पास की त्वचा) और हल्के क्षेत्रों तक अपना काम करें। किसी भी खुरदुरे धब्बे या दोषों को दूर करने के लिए एक कागज़ के तौलिये और एक तूलिका का उपयोग करें।

  
• चरण 10

  निचली पलक क्षेत्र में त्वचा में टोन जोड़ें।

  
• चरण 11

  अभी के लिए, हम HB पेंसिल के साथ काम करना जारी रखते हैं। त्वचा में छाया जोड़ें। निचली पलक की मोटाई दिखाने और उसे काला करने के लिए 5H और 2B पेंसिल का उपयोग करें।

  
• चरण 12

  एक एचबी पेंसिल का प्रयोग करें। झुर्रियां दिखाने के लिए, त्वचा पर पतली रेखाएं बनाएं और फिर एक डली का उपयोग करके अंधेरे के साथ हल्की रेखाएं बनाएं। लाइनों को नरम करने के लिए एक तूलिका का उपयोग करके कागज को ब्लेंड करें। हम आंख के कोने (तीसरी पलक) में हाइलाइट पर उसी विधि का उपयोग करते हैं। हम एक भौं खींचते हैं। भौहें खींचते समय, आपको पेंसिल को तेजी से तेज करने की आवश्यकता होती है।

  
• चरण 13

  हम पलकें खींचते हैं (पेंसिल 2 बी)। सबसे पहले हम पलकों को ऊपरी पलक के बाहरी किनारे पर दिखाते हैं। प्रत्येक बाल की जड़ पर पेंटिंग शुरू करें। बालों के बढ़ने की दिशा का पालन करें और पेंसिल पर दबाव कम करें ताकि प्रत्येक बाल जड़ से मोटा हो, और मानो अंत की ओर इशारा किया गया हो। आईरिस की चकाचौंध पर पलकों का प्रतिबिंब दिखाएं।

  
• चरण 14

  अब आइए पलकों को निचली पलक के बाहरी किनारे पर दिखाते हैं। ध्यान दें कि निचली पलक के बाहरी किनारे पर स्थित भौहें और पलकें ऊपरी पलक पर पलकों की तुलना में हल्की होनी चाहिए।

  
• चरण 15

  काम तैयार है।

  

वीडियो: एक यथार्थवादी लड़की की आंख कैसे खींचे

महिलाओं की आँखों को चरणों में खींचना कितना आसान है

• चरण 1

  सबसे पहले, भविष्य की ड्राइंग की सीमाओं की रूपरेखा तैयार करें। इससे आगे की ड्राइंग प्रक्रिया में काफी सुविधा होगी।

  
  
• चरण 2

  आंखों के स्थान को चिह्नित करने के लिए दो अंडाकार का प्रयोग करें।

  
  
• चरण 3

  आँखों को कैसे आकर्षित करें यह आपकी व्यक्तिगत पसंद पर निर्भर करता है। इसलिए, अपनी पसंद के अनुसार हल्की रेखाओं से ऐसे कट को चिह्नित करें।

  
  
• चरण 4

  अब बाकी डिटेल्स पर जाएं। नाक के पुल की रूपरेखा तैयार करें।

  
  
• चरण 5

  आँखों को कैसे खींचना है, इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका टकटकी की दिशा के चित्रण द्वारा निभाई जाती है। इसलिए, आईरिस को नामित करें ताकि आंखों में अभिव्यक्ति सार्थक हो।

  
  
• चरण 6

  फिर विद्यार्थियों में ड्रा करें। उनका आकार प्रकाश व्यवस्था पर निर्भर करता है: प्रकाश जितना तेज होता है, उतना ही वे कम होते जाते हैं।

  
  
• चरण 7

  नेत्रगोलक का एक गोल आकार होता है, यही कारण है कि यह आंखों के कट के ऊपर दिखाई देता है।

  
  
• चरण 8

  साथ ही, भौहों की भूमिका को कम करके नहीं आंका जाना चाहिए। उन्हें ड्रा करें और लुक को अभिव्यंजक / दुस्साहसी / हर्षित या अधिक बनाएं।

  
  
• चरण 9

  एक नरम पेंसिल के साथ परिणामी अनियमितताओं को ठीक करें, विद्यार्थियों पर पेंट करें।

  
  
• चरण 10

  अगर आंखें महिला हैं तो सुंदर, मोटी पलकें बनाएं। यदि आप पुरुषों की आंखें खींच रहे हैं, तो आप इस चरण को छोड़ सकते हैं।

  
  
• चरण 11

  अब निचली पलकों को ड्रा करें।

  
  
• चरण 12

  आइब्रो को अधिक विशेष रूप से ड्रा करें, आईरिस के आकार को स्पष्ट करें।

  
  
• चरण 13

  आप ऊपरी पलक के क्षेत्र को एक नरम कठोर पेंसिल से छायांकित कर सकते हैं।

  
  
• चरण 14

  आईलैशेज के आसपास शेडिंग लुक को खास अपीयरेंस देगी। उसी हार्ड-सॉफ्ट पेंसिल का इस्तेमाल करें।

  
  

रंगीन पेंसिल से एक महिला की आंख कैसे खींचे

वीडियो: कैसे एक जीवंत आंख आकर्षित करने के लिए

एक साधारण पेंसिल से आंख कैसे खींचे

इस ट्यूटोरियल में मैं आपको दिखाऊंगा कि कैसे एक साधारण पेंसिल स्टेप बाय स्टेप एक यथार्थवादी आंख खींचना है।
उपकरण: पेंसिल 3B, 5B, नाग। पाठ में 7 चरण हैं।

वस्तुओं और लोगों को आकर्षित करने में सक्षम होना ताकि वे यथार्थवादी दिखें, अपने आसपास के लोगों को प्रभावित करने का एक निश्चित तरीका है। इसके अलावा, इस तरह की ड्राइंग की मूल बातें समझने में काफी आसान हैं, और अभ्यास के साथ आप अच्छी तरह से मास्टर बन सकते हैं। एक आसान ट्यूटोरियल के लिए पढ़ें जो आपको यथार्थवादी चित्र बनाना सिखाएगा।

कदम

भाग 1

मानव आकृति बनाना सीखें।यदि आप सीखना चाहते हैं कि लोगों को कैसे आकर्षित किया जाए, तो आपको यह सीखना होगा कि उनके शरीर को वास्तविक रूप से कैसे बनाया जाए। कार्टून एक विकृत विचार देते हैं कि मानव शरीर कैसा दिखना चाहिए, लेकिन अनुभव के साथ आप सीखेंगे कि इसे सही तरीके से कैसे किया जाए! इसके बारे में विकिहाउ पर लेख देखें।

चेहरे के विवरण को पेंट करना सीखें।मानव चेहरे ड्राइंग में सबसे कठिन तत्वों में से एक हैं। आपकी आंखें कितनी चौड़ी हैं? आप उन्हें यथार्थवादी कैसे बनाते हैं ताकि वे कार्टून की तरह न दिखें? वास्तविक जीवन में मानव चेहरे का अध्ययन करके, और इस विषय पर विकिहाउ लेखों में दिखाई गई तकनीकों को लागू करके, आप सीखेंगे कि मानव चेहरों को वास्तव में वास्तविक रूप से कैसे आकर्षित किया जाए।

लैंडस्केप पेंट करना सीखें।क्या आप किसी यात्रा पर जा रहे हैं और अपनी यात्रा के सुंदर दृश्य बनाना चाहते हैं? या क्या आप सिर्फ उस जगह को खींचना चाहते हैं जहाँ आप रहते हैं? कारण जो भी हो, आप कुछ सरल तरकीबों से आसानी से लैंडस्केप पेंटिंग में महारत हासिल कर सकते हैं। यह - जैसा कि यहां सूचीबद्ध सभी तत्वों के साथ है - आप विकिहाउ लेखों से भी सीख सकते हैं।

जानवरों को आकर्षित करना सीखें।शायद आप जानवरों को चित्रित करने में अधिक रुचि रखते हैं। यह गतिविधि आपको बहुत मज़ा देगी, और जानवरों को आकर्षित करना उतना मुश्किल नहीं है जितना लगता है! प्रशिक्षण और कुछ उपयोगी टिप्स - अब आप जानवरों को भी आकर्षित कर सकते हैं।

कारों को खींचना सीखें।आप कार और अन्य तंत्र भी बना सकते हैं। यह मजेदार और काफी लोकप्रिय है! आज ही अपने सपनों की कार बनाने की कोशिश करें!

छाया और प्रकाश को रंगना सीखें।छाया और हाइलाइट्स आपके चित्र को गहराई और यथार्थवाद देते हैं। चित्र के सही स्थानों पर छाया और हाइलाइट जोड़ना सीखें, ताकि छवि त्रि-आयामी और यहां तक ​​कि मूर्त दिखेगी।

परिप्रेक्ष्य का उपयोग करना सीखें।परिप्रेक्ष्य (किसी वस्तु का आकार हमसे दूर जाने पर कैसे बदलता है) चित्र का एक अन्य तत्व है जो इसे यथार्थवादी बनाता है। यह अत्यधिक जटिल लग सकता है, लेकिन यह वास्तव में बहुत सरल है। wikiHow पर संबंधित लेखों को देखकर बस इसे आज़माएं!

भाग 2

प्रकृति से ड्रा

1. मॉडलों से ड्रा करें।जीवन से आकर्षित करने का सबसे आसान तरीका एक मॉडल का उपयोग करना है। जो सीधे आपके सामने है उसे ड्रा करें। यह एक व्यक्ति, एक वस्तु या एक परिदृश्य हो सकता है। आप जो देखते हैं उसे चित्रित करके, आप अपने कौशल में काफी सुधार कर सकते हैं।

   • जितनी जल्दी हो सके काम करने की कोशिश करें। यह आपके मस्तिष्क को सबसे महत्वपूर्ण जानकारी को जल्दी और कुशलता से चिह्नित करने और संसाधित करने के लिए प्रशिक्षित करेगा। विवरण पर जाने से पहले, मूल आकार और अनुपात पर विचार करें। यदि मॉडल अपनी स्थिति बदलता है तो यह आपको समस्याओं से बचाएगा (आपको फिर से समायोजित करने की आवश्यकता नहीं है)।

2. एक तस्वीर से स्केच।यदि किसी कारण से किसी मॉडल से चित्र बनाना संभव नहीं है, या आप चिंतित हैं कि मॉडल बहुत आगे बढ़ जाएगा, या आप किसी मॉडल से चित्र बनाने के लिए समय देने के लिए तैयार नहीं हैं, तो आप इसके बजाय एक तस्वीर से आकर्षित कर सकते हैं। यह संभावना नहीं है कि इसे एक प्रभावी शिक्षण तकनीक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन परिणाम (अंतिम आंकड़ा) वही होगा।

   • यदि आप कुछ वास्तविक रूप से चित्रित करना चाहते हैं, लेकिन कौशल की कमी है, तो एक तस्वीर से चित्र बनाना इससे निपटने का एक आसान तरीका है, क्योंकि यह आपको कैप्चर किए गए क्षण को अपनी गति से देखने का अवसर देता है।

3. कल्पना से ड्रा करें।हालांकि यह विधि आपको बहुत कम सिखाएगी, आप अपनी कल्पना से यथार्थवादी चित्र बनाने का प्रयास कर सकते हैं। वास्तव में यथार्थवादी होने के लिए, आपको प्रकाश और छाया, अनुपात, आकार और गति की भौतिकी की सही समझ की आवश्यकता होती है।

भाग 3

स्केच

ड्राइंग शुरू करने से पहले, एक स्केच बनाएं।इससे पहले कि आप सीधे चित्र बनाना शुरू करें, आप जो हासिल करना चाहते हैं उसके कुछ रेखाचित्र बनाएं। यह आपके अंतिम स्केच को बेहतर बना देगा, क्योंकि यह आपको रचना और विवरण का पता लगाने की अनुमति देता है (यह एक अच्छा "टेस्ट रन" भी है)।

एक थंबनेल स्केच बनाएं।आप एक थंबनेल स्केच (या सिर्फ एक छोटी छवि) से शुरू कर सकते हैं, जिसका एकमात्र कार्य ड्राइंग के मूल आकार को व्यक्त करना है। यह एक ड्राइंग की सामान्य रूपरेखा को परिभाषित करने का एक शानदार तरीका है (जिसे आमतौर पर ललित कला में "रचना" कहा जाता है)।

एक विस्तृत स्केच बनाएं।एक बार जब आप रचना पर निर्णय ले लेते हैं, तो आप अधिक विस्तृत स्केच पर आगे बढ़ सकते हैं। यह आपको अपनी वस्तुओं के लिए सही आकार बनाने की आदत डालने में भी मदद करेगा, और यह आपके डिजाइन के लिए एक और व्यावहारिक परीक्षा भी होगी। यदि इस स्तर पर आपको बहुत कठिनाइयाँ होती हैं, तो यह एक स्पष्ट संकेत होगा कि आपको एक सरल मुद्रा या आकृति चुननी चाहिए।

सरल आकार खोजें।जैसा कि आप स्केच करते हैं, उन सरल आकृतियों को देखने का प्रयास करें जो आपके द्वारा खींची जा रही वस्तु को बनाती हैं। दुनिया में जो कुछ भी मौजूद है वह एक या एक से अधिक रूपों से बना है। उदाहरण के लिए, नाक एक जटिल पिरामिड है, जबकि पेड़ शंकु और मंडलियों की एक श्रृंखला है। सरल आकृतियों को खोजने से आपके ड्राइंग को वॉल्यूम देने में मदद मिलेगी और आपको इसे सही ढंग से खींचने में मदद मिलेगी।

ड्राइंग को दोहराएं।स्केच पर पेंटिंग करके एक कॉपी बनाएं। स्केच के ऊपर अंतिम ड्राइंग बनाना, इसे सरल रखना, या इसे विस्तृत बनाना (जो भी आप चाहते हैं) एक बुद्धिमान अभ्यास है। यह आपको आकृतियों और आकृति को समायोजित करने का अवसर देगा, और अंतिम ड्राइंग बनाने की प्रक्रिया में एक मार्गदर्शक के रूप में काम करेगा।

भाग 4

ड्राइंग को जटिल करें

सबसे पहले, वस्तु के पूरे सिल्हूट (रूपरेखा) को स्केच करें।इसे सही तरीके से करें, और आपके लिए तुरंत यह पता लगाना आसान हो जाएगा कि क्या और कहाँ होना चाहिए। किसी वस्तु के चारों ओर नकारात्मक स्थान खींचना अक्सर वस्तु की सीमाओं को खींचने की तुलना में बहुत आसान होता है।

1. आप जो देखते हैं उसे ड्रा करें, न कि आप जो सोचआपने क्या देखा।यथार्थवादी ड्राइंग के मुख्य अवयवों में से एक इस तथ्य की निश्चितता है कि आप वही देख रहे हैं जो आप देखते हैं, न कि जो आप सोचते हैं कि आप देखते हैं। हमारा मस्तिष्क छवियों को सामान्य बनाने के लिए जाता है, और जो कुछ भी याद करने की कोशिश करता है उसे फिर से बनाकर और उस पर ध्यान देकर, आप न केवल अधिक यथार्थवादी चित्र बनाना सीखेंगे, बल्कि आप इस प्रक्रिया में बहुत कुछ सीखेंगे।

   • अपने दिमाग को अपने दिमाग के बारे में सोचने से रोकने का एक चतुर तरीका है: एक पत्रिका से एक तस्वीर लें, इसे उल्टा फ्लिप करें, और स्केच करें। यह तकनीक आपके मस्तिष्क को यह सोचने के लिए प्रेरित करेगी कि वह कुछ नया देख रहा है न कि ऐसा कुछ जिससे वह लंबे समय से परिचित है। इस प्रकार, आप वास्तव में वही आकर्षित करेंगे जो आप वास्तव में देखते हैं, न कि सामान्य आकार जिन्हें आप वास्तविक वस्तुओं के पीछे देखने के आदी हैं।
   • कान, नाक, पेड़ के पत्ते और शर्ट के कॉलर जैसे विशिष्ट विवरणों पर ध्यान दें। ठीक यही चीजें हैं जिन्हें हम अपनी धारणा में सामान्यीकृत करते हैं और उनके विवरण को अनदेखा करते हैं। यदि आप यथार्थवादी चित्र चाहते हैं, तो आपको उन विवरणों को आकर्षित करना याद रखना चाहिए जो उन्हें अद्वितीय बनाते हैं। चेहरे के भाग, जैसे कान, एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में महत्वपूर्ण रूप से भिन्न होते हैं।

2. दृष्टिकोण का प्रयोग करें।यदि आप चीजों को वास्तविक रूप से आकर्षित करना चाहते हैं तो परिप्रेक्ष्य, या वस्तुओं का आपसे उनकी दूरी के अनुपात में आकार कैसे बदलता है, यह बहुत महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, एक यथार्थवादी लैंडस्केप ड्राइंग बनाते समय, आपको अधिक दूर के पेड़ों को छोटे आकार में और कम विस्तृत रूप से चित्रित करने की आवश्यकता होती है, भले ही वे वास्तव में आपके करीब बढ़ने वाले पेड़ों की तुलना में लंबे हों। इस प्रकार, आप दोहराएंगे कि हमारी आंखें वस्तुओं को कैसे देखती हैं, जिससे चित्र अधिक यथार्थवादी हो जाता है।

   • परिप्रेक्ष्य छवि क्षितिज रेखा की तलाश से शुरू होती है। वास्तविक जीवन में आप जो कुछ भी देखेंगे, आपको वह स्थान दिखाई देगा जहां भौतिक पृथ्वी दृष्टि से आकाश से मिलती है। यह क्षितिज रेखा है। आपको यह पता लगाने की आवश्यकता है कि वह स्थान आपके चित्र में कहाँ होगा और इसे एक शासक के साथ हल्के से चिह्नित करें।
   • एक लुप्त बिंदु ड्रा करें। आप एक, दो या तीन लुप्त बिंदु देख सकते हैं। एक बिंदु खींचना सबसे आसान है, दो बिंदु अधिक सामान्य हैं। तीन बिंदुओं को खींचना मुश्किल है, इसलिए जब तक आप परिप्रेक्ष्य के साथ सहज नहीं हो जाते, तब तक प्रतीक्षा करें। दो लुप्त बिन्दुओं वाले परिप्रेक्ष्य के निर्माण की विधि नीचे वर्णित है।
   • इसे एक या दो बिंदु क्षितिज के साथ कहीं ड्रा करें। यह वह दिशा (या दिशाएं) होगी जिसमें वस्तुएं सिकुड़ेंगी और गायब हो जाएंगी। ये बिंदु कागज पर हो सकते हैं, या वे इसकी सीमा से बहुत आगे जा सकते हैं और तालिका की सतह पर कहीं भी चिह्नित किए जा सकते हैं जिस पर आप चित्र बना रहे हैं। दो परिप्रेक्ष्य बिंदुओं के मामले में, आपको उस वस्तु के दोनों ओर एक बिंदु रखना होगा जिसे आप चित्रित करने का प्रयास कर रहे हैं।
   • ऑब्जेक्ट की केंद्र रेखा बनाएं, और फिर रूलर का उपयोग करके ऑब्जेक्ट के नीचे और ऊपर के बिंदुओं से गायब होने वाले बिंदु (परिप्रेक्ष्य बिंदु) की ओर रेखाएं खींचें।
   • निर्धारित करें कि वस्तु कितनी दूर जाती है, और फिर कोने में गायब होने वाली रेखाओं के बीच कुछ लंबवत रेखाएँ खींचें, जिससे एक घन बनाना शुरू हो जाए जिसमें आपकी वस्तु हो।
   • क्यूब को पीछे की रेखा से एक तरफ से विपरीत दिशा में एक परिप्रेक्ष्य बिंदु तक खींचकर बंद करें। इससे आप समझ पाएंगे कि आपकी वस्तु के कौन से हिस्से दिखाई देने चाहिए, और किस कोण पर।

3. अनुपात पर ध्यान दें।समानुपात - विभिन्न वस्तुओं के आकार का एक दूसरे से अनुपात। लोगों को चित्रित करने की प्रक्रिया में अनुपात विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - इसके बिना, आपके चित्र यथार्थवादी नहीं दिखेंगे। उदाहरण के लिए, अधिकांश मानवीय चेहरों का वर्णन गणितीय सूत्रों द्वारा किया जा सकता है, जिनके अनुसार चेहरे और शरीर की विशेषताओं का निर्माण किया जाता है। यदि आप चित्र बनाते समय अनुपात में गलती करते हैं, तो छवि एक कार्टून के समान होगी या यह अजीब निकलेगी।

   • उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति की ऊंचाई उसके सिर की ऊंचाई से 5-7 गुना अधिक होती है। आँखों के बीच की दूरी एक आँख की लंबाई के बराबर होती है। होंठ की रेखा आमतौर पर जबड़े के कोने की ओर इशारा करती है। कोहनी और कलाई के बीच, लगभग 30 सेमी। कई समान माप और अनुपात ज्ञात हैं। उन्हें अभ्यस्त होने में कुछ समय लग सकता है, लेकिन वे मज़ेदार और प्रयास के लायक हैं।

भाग 5

हाइलाइट्स और शैडो की छवि में महारत हासिल करें

1. एक प्रकाश स्रोत पर निर्णय लें।छाया और हाइलाइट्स आपके चित्रों को इतना यथार्थवादी बना देंगे कि वे तस्वीरों की तरह दिखें। आप प्रकाश और छाया को जितना अधिक विस्तृत और सटीक रूप से चित्रित करेंगे, आपका चित्र उतना ही अधिक यथार्थवादी होगा। हालांकि, ड्राइंग पर हाइलाइट और शैडो लगाने से पहले, आपको अपने ड्राइंग में प्रकाश स्रोत की स्थिति तय करने की आवश्यकता है।

   • प्रकाश स्रोत, उदाहरण के लिए, एक दीपक या एक खिड़की हो सकता है। सड़क के चित्र के मामले में, यह सिर्फ सूरज हो सकता है। प्रकाश पुंज इस स्रोत से एक सीधी रेखा में गमन करेगा और आपके द्वारा खींची जा रही वस्तुओं से टकराएगा।

2. छाया लगाएं।प्रकाश रेखा से छिपे हुए स्थान छाया में रहेंगे। वस्तु समुच्चय के स्रोत से जितनी दूर होगी, उसकी छाया उतनी ही गहरी और घनी होगी। प्रकाश स्रोत के स्थान पर निर्णय लेने के बाद, आपको यह तय करने की आवश्यकता है कि सबसे गहरी छाया कहाँ होगी, और इस स्थान को गहरा करें, इस प्रकार छाया को चित्र में लाना शुरू करें। छाया चित्र को गहराई और आकार देती है।

   • अगला कदम आंशिक छाया लागू करना है। ये ऐसे स्थान हैं जो केवल आंशिक रूप से छाया में हैं, और आपके चित्र की सबसे गहरी छाया के रूप में अंधेरे नहीं हैं। इस तरह से अपनी ड्राइंग को जटिल बनाना जारी रखें जब तक कि आपके पास छाया और आंशिक छाया के तीन से छह स्तर न हों।
   • जब, सामान्य तौर पर, सभी छायाएं लागू की गई हों, तो उन्हें अपनी उंगली या पंख (विशेष कला उपकरण) से रगड़कर अधिक समान (मिश्रण) करें। यह आपकी छाया को एक सहज संक्रमण के साथ चिकना बना देगा। टेबल और अन्य कठोर वस्तुओं जैसी वस्तुओं से कठोर छाया (यदि आपके चित्र में मौजूद हो) छोड़ दें।
   • हैचिंग (रीटचिंग) और विभिन्न लाइन विकल्प। यदि आप स्याही के साथ काम कर रहे हैं और ग्रेडिएंट शैडो का उपयोग नहीं करना चाहते हैं, तो आप साफ लाइनों और बनावट के साथ गहराई और आकार जोड़ सकते हैं। इसलिए, जिस स्थान पर छाया होनी चाहिए, आप एक मोटी रूपरेखा के साथ रूपरेखा तैयार करते हैं (उदाहरण के लिए, सेब के शीर्ष पर अवसाद, या सिर के पीछे का स्थान, जहां कान गर्दन से जुड़ता है)। वस्तु के आकार को रेखांकित करने के लिए रेखाओं का प्रयोग करें; एक छाया की उपस्थिति बनाने के लिए अलग-अलग दिशाओं में एक-दूसरे को ओवरलैप करने वाली रेखाओं का उपयोग करें।
   • उदाहरण के लिए, आप नक़्क़ाशी और नक्काशी की ओर रुख कर सकते हैं (या केवल सुधार के उदाहरणों की तलाश कर सकते हैं) और इस दिशा में कला के सर्वोत्तम कार्यों से परिचित हो सकते हैं। यह पेंटिंग तकनीक बहुत कठिन है और इसके लिए अभ्यास की आवश्यकता होती है। और साथ ही, यह सार्वभौमिक है।

3. हाइलाइट्स को ड्राइंग पर रखें।आपके द्वारा सभी छायाओं को स्थापित करने के बाद, आरेखण में उन जगहों पर हाइलाइट जोड़ें जहां प्रकाश की किरण सीधे वस्तुओं से टकराती है। यह एक इरेज़र, सफेद चाक, या इसी तरह की सामग्री के साथ किया जा सकता है।

   • उदाहरण के लिए, यदि चेहरा सामने से रोशन है, तो हाइलाइट भौंहों के ऊपर, नाक के साथ, गालों के उभार पर और ठुड्डी पर होगा, क्योंकि ये चेहरे के वे हिस्से हैं जो सबसे प्रमुख हैं।

भाग 6

सही उपकरण खोजें

1. पेंसिल का प्रयोग करें।इस शैली में पेंटिंग के लिए सबसे आम उपकरण पेंसिल हैं। पेंसिल से आप आसानी से शैडो लगा सकते हैं और हाइलाइट्स के लिए एक खाली शीट छोड़ सकते हैं (या इसे इरेज़र से साफ कर सकते हैं)। पेंसिल के साथ कई परतें बनाना बहुत आसान है, जिससे आप अपने द्वारा बनाई गई ड्राइंग पर बहुत अधिक नियंत्रण प्राप्त कर सकते हैं। साथ ही, वे एक दूसरे के साथ अपेक्षाकृत अच्छी तरह मिश्रित होते हैं।

   • पेंसिल विभिन्न कठोरता में आती हैं (यह ग्रेफाइट की अधिक या कम सामग्री के कारण होता है)। पेंसिल जितनी सख्त होती है, उतनी ही हल्की खींचती है। आप लाइन को कितना हल्का या गहरा चाहते हैं, इसके आधार पर अलग-अलग पेंसिल का इस्तेमाल करें। हार्ड पेंसिल को "H" और सॉफ्ट पेंसिल को "B" के रूप में चिह्नित किया जाता है। अक्षर के आगे की संख्या जितनी अधिक होगी, कठोरता या कोमलता की डिग्री उतनी ही मजबूत होगी। उदाहरण के लिए, एक मानक पेंसिल का औसत "HB" होता है।
   • आर्ट चारकोल विभिन्न आकारों और आकारों में बेचा जाता है। विलो और बेल का कोयला मध्यम आकार के तत्वों को बनाने के लिए बहुत अच्छा है, जबकि छोटे विवरण बनाने के लिए लकड़ी का कोयला अपरिहार्य है।

2. उपयुक्त कागज का प्रयोग करें।आप किसके साथ पेंटिंग करेंगे, इसके आधार पर आपको उपयुक्त प्रकार के पेपर की आवश्यकता होगी। चारकोल को विशेष रूप से चारकोल पेंटिंग के लिए विशेष रूप से डिजाइन किए गए कागज की आवश्यकता होती है (यह एक भारी उभरा हुआ कागज है जो चारकोल को एक ऐसी सतह देता है जिस पर वह पकड़ सकता है)। चिकने कागज़ पर पेंसिल का सबसे अच्छा उपयोग किया जाता है, क्योंकि इससे आपके लिए ड्राइंग को मिश्रित करना आसान हो जाएगा।

   • जब भी संभव हो, एसिड मुक्त अभिलेखीय कागज खरीदें। यह आपके काम को समय के पीलेपन और अन्य अप्रिय परिणामों से बचाएगा।
   इरेज़र एक अनिवार्य उपकरण है जब आपको किसी गलती को ठीक करने या हाइलाइट बनाने की आवश्यकता होती है। आप एक नियमित विनाइल इरेज़र, रबर इरेज़र, या एक नेग्ड चारकोल इरेज़र का उपयोग कर सकते हैं। पेंसिल के साथ काम करते समय आप एक नाग इरेज़र का भी उपयोग कर सकते हैं, क्योंकि इस उपकरण को आसानी से तेज किया जा सकता है, जो छोटे विवरणों को मिटाने के लिए बहुत अच्छा है।
• यथार्थवादी बालों और त्वचा को चित्रित करना मास्टर करने के लिए सबसे कठिन कौशल में से एक है। बाल खींचते समय, उन्हें किस्में के रूप में चित्रित करें, क्योंकि वे इसी तरह बढ़ते हैं। प्रत्येक कर्ल में छाया और हाइलाइट होना चाहिए। इस तरह आप वास्तव में बालों को वास्तविक रूप से खींच सकते हैं। त्वचा की खामियों पर भी ध्यान देना न भूलें। झाईयां, दाग-धब्बे, दाग-धब्बे और झुर्रियां पेंट की हुई त्वचा को असली बनाती हैं न कि प्लास्टिक की।
• जितनी बार संभव हो ड्रा करें। अपने साथ एक स्केच पैड रखें और जब भी मौका मिले ड्रा करें। बस या ट्रेन में यात्रा करते समय अपने आसपास के लोगों को आकर्षित करें। जब आप भोजन कर रहे हों या टीवी देख रहे हों तो आप अपने आस-पास की चीजों को पेंट कर सकते हैं। अभ्यास आपके कौशल के विकास में तेजी लाएगा।
• पलकों या झुर्रियों जैसे बारीक विवरणों को चित्रित करते समय, एक महीन टांग वाली यांत्रिक पेंसिल का उपयोग करें। इससे आपके लिए उन्हें अधिक वास्तविक रूप से चित्रित करना आसान हो जाएगा। ऐसी छड़ की सही मोटाई 0.5 मिमी से अधिक या उससे भी कम नहीं होनी चाहिए।
• समय-समय पर कागज के टुकड़े को पलटें या शीशे में देखें। यह आपको छवि में अनियमितताओं को देखने की अनुमति देगा। एक सामान्य गलती यह है कि एक आंख को ऊपर या दूसरी से बड़ी करना। चीकबोन्स की रेखाएं भी अक्सर भिन्न होती हैं। ड्राइंग को उलटना इन समस्याओं को ठीक करने का एक उपयोगी तरीका है, और स्केचिंग चरण के दौरान सबसे प्रभावी है।
• ड्राइंग प्रक्रिया के साथ मज़े करो!
• मैकेनिकल पेंसिल एक सुंदर उपकरण हैं, वे काफी पतले और खींचने में आरामदायक हैं।
• जिस व्यक्ति से आप आकर्षित कर रहे हैं, उससे हिलने-डुलने के लिए कहना न भूलें।
• स्केच करते समय, टूल को दबाएं नहीं।