उपन्यास में पुष्किन युग। रूसी जीवन के विश्वकोष के रूप में "Evgeny Onegin"
फैशन और ए.एस. पुष्किन ... कवि एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति थे, अक्सर उच्च समाज का दौरा किया, गेंदों और रात्रिभोज के पास गया, अपने जीवन में आखिरी भूमिका निभाई और नहीं खेला। 1 9 56 में प्रकाशित "पुष्किन डिक्शनरी" की दूसरी मात्रा में, यह पढ़ना संभव है कि पुष्किन के कार्यों में "फैशन" शब्द 84 गुना उपयोग किया जाता है! और कौन सा शब्दकोश नोवेल "यूजीन वनजिन" से लीड लीड के सभी उदाहरण के लिए। XIX शताब्दी की शुरुआत की फैशन महान फ्रांसीसी क्रांति के विचारों से प्रभावित था और फ्रांस ने पूरे यूरोप में फैशन को निर्धारित किया ... रईसों की रूसी पोशाक पैन-यूरोपीय फैशन के अनुरूप बनाई गई थी। सम्राट पॉल की मौत के साथ मैं एक फ्रांसीसी सूट पर प्रतिबंध लगा दिया। रईसों ने एक फ्रैक्चर, एक फुरआउट, वेस्ट की कोशिश की।
उपन्यास में पुष्किन "यूजीन वनजिन" मुख्य चरित्र के संगठन के बारे में विडंबना के साथ बोलता है:
"... मैं एक विद्वान हो सकता है
यहां इसका वर्णन करने के लिए;
बेशक यह साहसपूर्वक था
मेरे मामले का वर्णन करें:
लेकिन pantalona, \u200b\u200bfrak, vest,
रूसी में ये शब्द नहीं हैं ... "
तो उस समय की महिलाओं और कैवेलरी किस संगठनों थे? और यह 1820-1833 के लिए फ्रांसीसी पत्रिका मॉड "लिटिल लेडी बुलेटिन" (ले पेटिट कोर्रियर डेस डेम्स) की मदद कर सकता है। वहां से कपड़ों के मॉडल के चित्र सिर्फ एक विचार देते हैं कि उन्होंने अपने आस-पास के पुशकिन के समय में क्या पहना है।
नर और मादा कपड़े बनाने का कौशल हमारी कल्पना को अद्भुत है। इस तरह के एक महिमा को अपने हाथों से कैसे बनाया जा सकता है, इस पर विचार करते हुए कि अब तकनीकी उपकरणों की कोई संख्या नहीं थी? कुशल दर्जे के इन अद्भुत जीवों को कैसे पहना जा सकता है, इस पर विचार किया जा सकता है कि उन्होंने आज के कपड़ों की तुलना में बहुत अधिक वजन कम किया?
मैं 1812 में दुर्लभ हो गया, लेकिन फिर भी, सामान्य रूप से संस्कृति में सबसे लोकप्रिय, और विशेष रूप से फैशन में, 1 9 वीं शताब्दी के 20 वें तक, एक अम्पीर शैली थी। इसका नाम फ्रांसीसी शब्द "साम्राज्य" से आता है, और नेपोलियन द्वारा अपनी जीत को प्रेरित किया। इस शैली का आधार प्राचीन नमूने की नकल है। पोशाक को एक शैली में कॉलम के साथ डिजाइन किया गया था, मादा कपड़े की एक उच्च कमर, एक सीधी स्कर्ट, एक कॉर्सेट जो सिल्हूट को संरक्षित करने में मदद करता है, एक प्राचीन रोम की एक उच्च, पतली सुंदरता की एक छवि बनाई गई है।
"... संगीत रोटी, नींद की दुकान,
फ्लैश, विखोरी फास्ट जोड़ों,
सौंदर्य लाइटवेट।
व्यक्तिगत लोग,
दुल्हन व्यापक अर्धवृत्त,
सभी भावनाएं अचानक हड़ताली हैं ... "
मादा सूट को कई विविध सजावटों से पूरक किया गया था, जैसे कि इसकी सादगी और विनम्रता की क्षतिपूर्ति: मोती धागे, कंगन, हार, टीआईआरएस, फेरनियर, बालियां। कंगन न केवल अपने हाथों में पहने गए थे, बल्कि पैरों, अंगूठियों और अंगूठियों पर भी लगभग हर उंगली को सजाया गया था। महिलाओं के मंदिर, इस मामले से सिलाई, अक्सर एटलस से, एक नाव का रूप था और प्राचीन सैंडल की तरह टखने के चारों ओर रिबन के साथ बंधे थे।
संयोग से नहीं। पुष्किन ने इवेनिया वनजिन में महिला पैरों के साथ इतनी सारी काव्य लाइनों को समर्पित किया:
"... प्यारी महिलाओं के पैर उड़ते हैं;
उनके मनोरंजक निशान पर
आग की लपटें उड़ती हैं ... "
Ladiesky शौचालय में लंबे दस्ताने शामिल थे, जो केवल मेज पर हटा दिए गए थे (और mitenks - उंगलियों के बिना दस्ताने - बिल्कुल शूट नहीं किया था), प्रशंसक, redulul (छोटे हैंडबैग) और एक छोटी छतरी, जिन्होंने बारिश से सुरक्षा की सेवा की और सूरज।
रोमांटिकवाद के विचारों से पुरुषों की फैशन की अनुमति दी गई थी। एक पुरुष आकृति में, घुमावदार छाती पर जोर दिया गया था, एक पतली कमर, सुरुचिपूर्ण मुद्रा। लेकिन फैशन ने रुझानों, व्यापार गुणों की आवश्यकताओं, उद्यमों को रास्ता दिया। सुंदरता के नए गुणों को व्यक्त करने के लिए, पूरी तरह से विभिन्न रूपों की आवश्यकता थी। रेशम और मखमल, फीता, प्रिय सजावट कपड़े से गायब हो गई। उन्हें ऊन, ढीले काले चिकनी रंगों के साथ बदल दिया गया था।
विग और लंबे बाल गायब हो जाते हैं, नर फैशन अधिक स्थिर हो जाता है, अंग्रेजी सूट तेजी से लोकप्रिय हो रहा है। पुरुष फैशन ने 1 9 वीं शताब्दी के दौरान मुख्य रूप से इंग्लैंड को निर्धारित किया। यह अभी भी माना जाता है कि नर फैशन के लिए लंदन मादा के लिए पेरिस के समान है।
उस समय के किसी भी धर्मनिरपेक्ष पुरुष ने एक फ्रैक्चर पहना था। XIX शताब्दी के 20 के दशक में, लंबे और चौड़े pantalons छोटे पैंट और मोज़ा बदलने के लिए आया - पुरुषों के पतलून के पूर्ववर्ती। इसके नाम से, एक पुरुष पोशाक का यह हिस्सा इतालवी कॉमेडी पेंटालॉन द्वारा चरित्र के लिए बाध्य किया जाता है, जो हमेशा लंबे समय तक चौड़े पैंट में मंच पर दिखाई देते थे। पेंटालोनियों को दर्ज किए गए अंत में रखा गया था, और नीचे रणनीतियों के साथ समाप्त हो गया था, जिसने इसे गुना से बचना संभव बना दिया। आम तौर पर, pantalonians और frak अलग रंग थे।
पुष्किन एकजिन के बारे में लिखता है:
"... यहां स्वतंत्रता पर मेरा वनजिन है;
अंतिम फैशन की OXT;
डेंडी लंदन कैसे कपड़े पहने हुए हैं -
और अंत में प्रकाश देखा।
वह पूरी तरह से फ्रेंच में है
व्यक्त और लिख सकता था;
आसान Mazurka नृत्य
और आसानी से झुका;
आपको और क्यों पसंद है? प्रकाश का फैसला किया
वह स्मार्ट और बहुत अच्छा है। "
साहित्य और कला ने फैशन और शैली को भी प्रभावित किया। रईसों में वी। एसकेटीए के काम की प्रसिद्धि मिली, साहित्यिक नवीनताओं में शामिल लोगों ने पिंजरे और बेरेट में कोशिश करना शुरू कर दिया। तातियाना लारिना की साहित्यिक लत को दिखाना चाहते हैं, पुशकिन उसे एक नए फैशन में चढ़ाई करता है।
मॉस्को के लिए Evgeny Onegin की वापसी के बाद, गेंद पर दृश्य कैसा दिखता है, और जहां वह फिर से मिलता है Tatyana:
"... महिलाओं के करीब चलते हैं;
बूढ़ी महिलाओं ने उसे मुस्कुराया;
पुरुषों ने नीचे झुका
उसकी आँखों को बुलाया;
लड़कियों ने क्वेचे से गुजरा
इससे पहले कि हॉल पर: और सब ऊपर
और नाक और कंधे उठाया
उसके सामान्य के साथ शामिल।
कोई भी सुंदर नहीं हो सका
कॉल लेकिन सिर से लेकर पैरों तक
उसमें कोई नहीं मिलेगा
क्या फैशन आत्म-संतुलन है
एक उच्च लंदन सर्कल में
अश्लील कहा जाता है। (मैं नहीं कर सकता...
"पकड़ा," Evgeny सोचता है, -
क्या वह है? लेकिन निश्चित रूप से ... नहीं ...
किस तरह! स्टेपी गांवों के जंगल से ... "
और अनुत्तरित लोर्न
वह स्मारक को आकर्षित करता है
उन लोगों के लिए जिनके प्रकार ने अस्पष्ट रूप से याद दिलाया
वह भूल गए हैं।
"मुझे बताओ, राजकुमार, तुम्हें नहीं जानते
रास्पबेरी में कौन है
राजदूत स्पेनिश के साथ कहते हैं? "
एक अंगूठी पर राजकुमार दिखता है।
हाँ! लंबे समय तक आप दुनिया में नहीं थे।
रुको, मैं तुम्हें पेश करूंगा। -
"हाँ, वह कौन है?" - मेरी पत्नी। -... "
पुरुषों में, पुष्किनस्की समय का सबसे आम हेड्रेस एक सिलेंडर था। वह XVIII शताब्दी में दिखाई दिया और बाद में बार-बार रंग और आकार बदल दिया। XIX शताब्दी की दूसरी तिमाही में, एक व्यापक हेड वाली टोपी ने फैशन में प्रवेश किया - बोलिवार, जिसका नाम दक्षिण अमेरिका साइमन बोलिवार के मुक्ति आंदोलन के नायक के नाम पर रखा गया। इस तरह की एक टोपी का मतलब सिर्फ एक हेड्रेस नहीं था, उसने अपने मालिक के उदार सामुदायिक मनोदशा की ओर इशारा किया।पूरक पुरुषों के सूट दस्ताने, गन्ना और घड़ी। हालांकि, दस्ताने को अक्सर हाथों की तुलना में अपने हाथों में पहना जाता था, ताकि उन्हें मुश्किल न हो, उन्हें हटा दें। ऐसी स्थितियां जहां इसकी आवश्यकता थी, वहां कई थे। दस्ताने विशेष रूप से अच्छी कट और उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री मूल्यवान थे।
सबसे फैशनेबल चीज XVIII - XIX शताब्दी की शुरुआत एक गन्ना थी। लागत एक लचीला पेड़ से हुई जिसने उन्हें उन पर भरोसा करने की अनुमति नहीं दी। वे अपने हाथों में या बांह के नीचे विशेष रूप से दायरे के लिए पहने गए थे।
XIX शताब्दी की दूसरी तिमाही में, एक मादा पोशाक का सिल्हूट फिर से बदलता है। कोर्सेट लौटाता है। कमर लाइन अपनी प्राकृतिक जगह पर गिर गई, लेसिंग आगे बढ़ने गया। स्कर्ट और आस्तीन व्यापक रूप से विस्तारित हुए कि कमर पतली लग रही थी। आकार में मादा आंकड़ा एक उलटा ग्लास जैसा दिखता है। कंधों पर कश्मीरोवी शवली, पेल्टरिन्स, बोआ, जिन्होंने नेकलाइन को कवर किया। पूरक - गर्मी, सर्दी - कपलिंग, हैंडबैग, दस्ताने में रफल्स के साथ छाता।
इस प्रकार पुष्किन को Evgenia Onegin में बताया गया है:
"... कोर्सेट बहुत संकीर्ण था
और रूसी n जैसे n फ्रेंच
नाक में साफ़ करें ... "
उपन्यासों के नायकों और गलतियों को एक। पुष्किन ने फैशन और कपड़े पहने हुए फैशन में पीछा किया, अन्यथा सम्माननीय जनता हमारे महान लेखक के कार्यों को पढ़ेगी, वह लोगों के बीच रहते थे और लिखते थे कि यह लोगों के करीब था। और कपटी फैशन इस बीच आगे और आगे बढ़ गया ...
आप एक उपयुक्त व्यक्ति हो सकते हैं, और नाखूनों की महिमा के बारे में सोच सकते हैं!
जैसा। पुष्किन
शब्दावली
उपन्यास "यूजीन वनजिन" में उपयोग किए जाने वाले कपड़ों और शौचालय वस्तुओं के नाम
बेरेत - नरम, मुक्त-फिटिंग हेड्रेस। राजदूत स्पैनिश के साथ रास्पबेरी लेने // में कौन है?
बोआ - फर या पंखों से बने महिला चौड़े जूता स्कार्फ। वह खुश है अगर वह कंधे पर // बोआ fluffy है ...
बोलिवार - बहुत व्यापक क्षेत्रों के साथ पुरुषों की टोपी, सिलेंडर जीन। नादिव वाइड बोलिवार, // Boulevard पर एक ongin सवारी ...
पंखा - एक छोटा मैनुअल फोल्डिंग फलदायी, तैनात रूप में एक अर्धचालक का एक रूप होता है, आवश्यक महिलाओं की आवश्यकता होती है।
मुकुट - महिला सिर कीमती सजावट, मूल। राजाओं की हेड्रेस, और पहले - पुजारी।
बनियान - एक कॉलर और आस्तीन के बिना छोटे पुरुषों के कपड़े, जिनमें से एक फुरआउट लगाया जाता है, फ्रैक। यहां रीड-बुक रीड-अप // आपकी इंचीनेस, आपकी वेस्ट हैं ...
कैरिक - पुरुष शीतकालीन कोट, कई (कभी-कभी पंद्रह तक) बड़े सजावटी कॉलर।
क़फ़तान - एक छोटे से कॉलर या इसके बिना एक आकृति में प्राचीन रूसी पुरुषों के कपड़े। चश्मे में, एक फटे हुए काफ्तान में, // हाथ में एक स्टॉकिंग के साथ, ग्रे काल्मिक ...
हार - सामने लटकन के साथ महिला गर्भाशय ग्रीवा सजावट।
चोली - एक चौड़ी लोचदार बेल्ट धड़ को कवर और टैगजी कमर की ड्रेसिंग के तहत। कॉर्सेट बहुत संकीर्ण था ...
कमरबंद - बेल्ट कुछ मीटर लंबा है, जिसके लिए विभिन्न वस्तुओं को तेज किया गया है। जिमर लाल quusha में, Tulup में irradation // पर बैठता है ...
दूरबीन - ऑप्टिकल ग्लास, जो रिम से जुड़ा हुआ है, हैंडल संलग्न होता है, आमतौर पर फोल्डबल होता है। अजनबियों के लॉज पर डबल लोर्नेट निचोड़ता है // ...
Mac - रबराइज्ड कपड़े की कोट या रस्सी।
पतलून - अस्पष्ट और तनावग्रस्त गुना के बिना स्ट्रिप्स के साथ पुरुषों के लंबे पैंट। लेकिन pantalona, \u200b\u200bfrak, vest, // रूसी में इन सभी शब्दों को नहीं ...
दस्ताने - कपड़ों की वस्तु कलाई से अपने हाथों को उंगलियों के अंत तक और प्रत्येक उंगली को अलग से कवर करती है।
दुपट्टा - 1. कपड़ों का उद्देश्य कपड़े का एक टुकड़ा है, आमतौर पर एक वर्ग, या इस तरह के एक फॉर्म का बुना हुआ उत्पाद है। भूरे रंग के सिर पर एक रूमाल के साथ, // बूढ़ी औरत एक लंबे समय में ... 2. रूमाल के समान। ... या शाल इसे उठाएगा।
रेडिंगट - एक विस्तृत संरक्षित कॉलर के साथ महिला और पुरुषों के सूजन लंबे समय तक फिट कोट, बटन पर जाने के लिए उपवास किया।
रेटिक्यूल हस्तनिर्मित छोटी महिला हैंडबैग।
सुटुक - नर मूल रूप से घुटनों, बहरे या खुले स्तनों के लिए, कमर लंबी आस्तीन के साथ, एक खड़े या स्थगित कॉलर के साथ, कमर में।
सिखाया - कमर असेंबली के साथ महिला गर्म आस्तीन स्वेटर। ग्रे के सिर पर एक रूमाल के साथ, // बूढ़ी औरत एक लंबे tuft में ...
बेंत - सीधे पतली छड़ी।
चर्मपत्र कोट - अस्वीकरण फर कोट, आमतौर पर अयोग्य, कपड़े से ढके नहीं। जिमर लाल quusha में, Tulup में irradation // पर बैठता है ...
फेरोनरक - बीच में कीमती पत्थर के साथ संकीर्ण, टिकाऊ रिबन।
फ्राक - पुरुषों के कपड़ों को कमर में काटने के लिए, चौड़े लंबे फाल्डामी के पीछे और फर्श के सामने नक्काशीदार, एक स्थगित कॉलर और लैपल के साथ, अक्सर विघटित मखमल। लेकिन pantalona, \u200b\u200bfrak, vest, // रूसी में इन सभी शब्दों को नहीं ...
बाथरोब - घर के कपड़े, आतंक या ऊपर से नीचे तक उपवास। और खुद कोट खाने और पीने में ...
सिलेंडर - छोटे ठोस पुरुषों की टोपी छोटे ठोस क्षेत्रों के साथ, ऊपरी भाग जिसमें एक सिलेंडर रूप होता है।
टोपी - महिला हेड्रेस, बंद बाल और ठोड़ी के नीचे बंधे। चाची ऐलेना के राजकुमार // सभी एक ही शेप्स है ...
शाल - बड़े बुना हुआ या wovel।
स्क्लाफोर्ट - घरेलू कपड़े, विशाल स्नान वस्त्र, लंबे समय तक, फास्टनरों के बिना, एक विस्तृत गंध के साथ, ब्रश के साथ एक फीता के साथ खारिज कर दिया। और अंततः सूती तलवार और कैश पर अद्यतन //।
पिछली शताब्दी के 10 वें -20 महीनों का अंत अक्सर "पुष्किन युग" नामक परंपरागत होता है। यह महान संस्कृति का दिन है, जिसका हमारे इतिहास में प्रतीक पुष्किन था। यूरोपीय ज्ञान का प्रभाव पारंपरिक मूल्यों को प्रतिस्थापित करने के लिए आता है, लेकिन जीत जीत नहीं सकता है। और जीवन अद्भुत प्लेक्सस और पुराने और नए के टकराव में जारी है। FRETSITY का उदय - और धर्मनिरपेक्ष जीवन का अनुष्ठान, "एक शताब्दी बनने के लिए" बनने के बारे में सपने - और रूसी प्रांत के पितृसत्तात्मक जीवन, जीवन की कविता और इसके गद्य ... द्वंद्व।
नोबल लाइफ की विशिष्टताओं में खराब और अच्छे का संयोजन पुष्किन युग की विशेषता विशेषता है।
उपन्यास में, "यूजीन वनजिन", हमारे पास बड़प्पन रूस की कुलीनता के पैनोरमा की अभिव्यक्ति और सटीकता में अद्भुत है। विस्तृत विवरण उन्नत स्केच के नजदीक हैं, पोर्ट्रेट "पूर्ण विकास में" को सिल्हूट्स द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। पात्र, नैतिकता, जीवन, विचारों की छवि - और यह सब एक जीवित, इच्छुक लेखक के दृष्टिकोण से गर्म था।
हमारे सामने, युग, कवि की आंखों से देखी गई, उच्च संस्कृति के व्यक्ति की आंखें, जीवन की उच्च मांग। इसलिए, रूसी वास्तविकता की पेंटिंग्स सहानुभूति से प्रभावित हैं
और नापसंद, गर्मी और अलगाव। उपन्यास ने लेखक की युग, पुष्किंस्काया रूस की छवि बनाई। इसमें शामिल हैं, असीमित रूप से महंगे पुष्किन, और जीवन के वास्तविक मूल्यों की समझ के लिए शत्रुतापूर्ण हैं।
पीटर्सबर्ग, मास्को और प्रांत उपन्यास में पुष्किन युग के तीन अलग-अलग व्यक्ति हैं। मुख्य बात यह है कि यह इन दुनिया की प्रत्येक दुनिया की व्यक्तित्व और मौलिकता बनाता है, एक जीवनशैली है। ऐसा लगता है कि विभिन्न तरीकों से रूस में भी समय बहता है: सेंट पीटर्सबर्ग में - जल्दी, और मास्को में - यह प्रांत में पारगम्य है और धीरे-धीरे धीमा है। सेंट पीटर्सबर्ग की उच्चतम प्रकाश, नोबल सोसाइटी ऑफ मॉस्को, प्रांतीय मकान मालिक "घोंसले" रहते हैं जैसे कि एक दूसरे से हवेली। बेशक, "गहराई" की जीवनशैली मेट्रोपॉलिटन से अलग है, लेकिन उपन्यास और मॉस्को "जड़ों" में अभी भी गांव में फैली हुई है, और पीटरबर्स्ट वनजिन लारिना के पड़ोसी के रूप में बदल जाता है। राजधानियों और उपन्यास में प्रांतों की सभी व्यक्तित्व के साथ, अंततः यह बनाया गया था, युग की एक टुकड़ा छवि, क्योंकि मॉस्को में, और सेंट पीटर्सबर्ग में, और आउटबैक में - नोबल रूस, जीवन रूसी समाज के शिक्षित वर्ग।
पीटर्सबर्ग जीवन हमें शानदार और विविध प्रतीत होता है। और इसकी पेंटिंग धर्मनिरपेक्ष अनुष्ठान, प्रदान और अर्थहीन अस्तित्व की उपन्यास आलोचना में सीमित नहीं हैं। मेट्रोपॉलिटन लाइफ में कविता, शोर और चमक "बेचैन युवा", "उबलते जुनून", प्रेरणा की उड़ान भी है ... यह सब लेखक की उपस्थिति, दुनिया की विशेष भावना द्वारा बनाया गया है। प्यार और दोस्ती लेखक के "पीटर्सबर्ग" व्यभिचार के मुख्य मूल्य हैं, जो उपन्यास में याद करते हैं। "मॉस्को ... रूसी विलय के दिल के लिए इस ध्वनि में कितना मर्ज किया गया!"
इन प्रसिद्ध पुशकिन लाइनों, शायद, सभी महत्वपूर्ण लेख सबसे अच्छे लेख प्राचीन राजधानी की भावना को स्थानांतरित करने में सक्षम हैं, इवेनिया वनजिन में अपनी छवि की विशेष गर्मी। पीटर्सबर्ग क्लासिक लाइनों के बजाय, सफेद रातों की महिमा, सख्त तटबंध और शानदार महलों - चर्चों की दुनिया, अर्ध देहाती संश्लेषण और उद्यान। बेशक, मॉस्को समाज का जीवन सेंट पीटर्सबर्ग प्रकाश के जीवन की तुलना में समान नाम से कम नहीं है, और उत्तरी राजधानी की प्रतिभा अभी भी वंचित है। लेकिन मॉस्को नेरावों में वे घर, पितृसत्तात्मक, मूल रूसी विशेषताएं हैं जो "रहने वाले कमरे" की छाप को नरम करती हैं। लेखक, मास्को और शहर के लिए, नेपोलियन पर विजय प्राप्त नहीं, रूसी महिमा का प्रतीक। मनुष्य में इस शहर में अनैच्छिक रूप से राष्ट्रीय भाग्य में अपनी भागीदारी की भावना को जागृत करता है।
प्रांत क्या है? मैं वहां रहता हूं और यूरोपीय में बिल्कुल नहीं। लार्जिक परिवार प्रांतीय सादगी का एक क्लासिक नमूना है। जीवन में सामान्य मुहरों और सामान्य खुशी शामिल हैं: खेत, छुट्टियां, आपसी यात्राओं। किसान जन्मदिन से तातियाना का नाम दिन विशिष्ट है, शायद नृत्य के केवल व्यवहार और चरित्र। बेशक, और मोनोटनी प्रांत में "कैप्टिव" आदमी हो सकता है, जीवन को अस्तित्व में बदल सकता है। इसका एक उदाहरण मुख्य चरित्र का चाचा है। लेकिन फिर भी, आकर्षक की देहाती सादगी में, आकर्षण के रूप में कितना! गोपनीयता, शांत, प्रकृति ... यह मौका नहीं है कि लेखक को "पुराने" का सपना देखना शुरू कर दिया गया है, जो नए साहित्य के बारे में, प्राकृतिक मानव भावनाओं को समर्पित है।
पुष्किन युग को अब रूसी संस्कृति के "स्वर्ण युग" के रूप में याद किया जाता है। "Alexandrovsky" की परिष्कृत, नाटकीय विशेषताएं लगभग अस्पष्ट, पुष्किन उपन्यास के जादू से पहले पीछे हटती हैं।
विषयों पर काम करता है:
- महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, एम। Isakovsky ने सबसे अच्छे कामों में से एक लिखा - "रूसी महिला" की कविता, इसमें निर्माण ...
उदय, पैगंबर, और सब, और चोट
मेरी इच्छा से लड़ो
और समुद्र और भूमि के आसपास आ रहा है
ग्लैगोल लोग लोगों के दिल।
ए एस पुष्किन
दो भावनाएं हमारे करीब हैं -
दिल भोजन प्राप्त करता है -
देशी राख के लिए प्यार,
डिप्टी कॉफिन्स के लिए प्यार।
ए एस पुष्किन
"पीटर (। - एल आर) ने चुनौती को फेंक दिया जिसमें उसने एक विशाल घटना के साथ उत्तर दिया," ये शब्द ए.आई। हर्ज़ेन एक अतिशयोक्ति नहीं हैं। केवल XIX शताब्दी की शुरुआत से। रूसी कलात्मक संस्कृति में, दो शक्तिशाली रूसी सांस्कृतिक परंपराओं के बीच बातचीत के कारण आश्चर्यजनक परिवर्तन हुए। उनमें से पहला, प्राचीन, लोक, एक्स शताब्दी के अंत में पैदा हुआ था। आध्यात्मिकता के आंत्र में और एंथनी पेचेर्सक, दिमित्री रोस्तोवस्की, सेराफिम सरोवस्की के नाम से प्रकाशित किया गया। दूसरा आधिकारिक, महान, युवा है, लेकिन पहले से ही XVIII शताब्दी के "रूसी यूरोपीयता" का समृद्ध अनुभव है। उनकी वार्ता (लेकिन डीएस लिहाचेव की अभिव्यक्ति, "विभिन्न विरासत का संयोजन") प्रत्यक्ष और तत्काल नहीं था।
यह याद रखने के लिए पर्याप्त है कि पुष्किन युग के कई रईस, और अलेक्जेंडर सर्गेविच स्वयं, रूसी बूढ़े आदमी सेराफिम सरोवस्की (1760-1833) की भूमि के लिए उनके महान समकालीन, एक प्रार्थना के साथ भी परिचित नहीं थे। यह कुछ और के बारे में है: XIX शताब्दी की शुरुआत से। रूसी धर्मनिरपेक्ष संस्कृति, और सभी कला संस्कृति के ऊपर, परिपक्वता की विशेषताएं मिलीं। रूसी मास्टर्स ने कलात्मक छवियों पर उन सभी विचारों और आदर्शों को शामिल करना सीखा है जो रूसी लोगों द्वारा अपने रूढ़िवादी इतिहास में मोहित थे। इसलिए, XIX शताब्दी के पहले भाग की कला की ईसाई नींव। हम सबकुछ में खोजा जा सकता है: और उच्च सत्य और कानूनों को जानने की इच्छा में, और एक साधारण, हानिकारक व्यक्ति की दुख और दुःख की कलात्मक छवियों में समझने और प्रतिबिंबित करने की इच्छा में, और झूठ के खिलाफ एक भावुक विरोध में , नफरत, इस दुनिया की असमानता।
और यहां तक \u200b\u200bकि - यहां तक \u200b\u200bकि रूस के अनन्य प्रेम में, अपने अंतहीन विस्तार के लिए, अपने लंबे समय से पीड़ित इतिहास के लिए। अंत में, कलाकार निर्माता की ज़िम्मेदारी के एक झुंड-ध्वनि विषय में, हर काम के लिए लोगों के सामने कलाकार-पैगंबर। दूसरे शब्दों में, सदियों पुरानी रूढ़िवादी आध्यात्मिकता रूसी कलाकारों, संगीतकारों, लेखकों से एक अनचाहे नैतिक कोड से बना है जो पुष्किन युग की कला में और अगले दशकों में "पथ" के लिए रचनात्मक खोज में मुख्य स्थलचिह्न बन गया है। अंत में इस संक्षिप्त प्रस्ताव में, अनुभाग की मुख्य सामग्री मैं रूस के दो महान पुत्रों के बयानों की तुलना करना चाहता हूं। "मिरेन की आत्माएं", "सेराफिम सरोवस्की के बूढ़े व्यक्ति ने फोन किया। "और दिल के दिल में विनम्रता, धैर्य, प्रेम और शुद्धता की भावना अतिरंजित हो जाएगी," ए.एस. पुष्किन ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा था। XIX शताब्दी की रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में, इसे अक्सर "स्वर्ण युग" कहा जाता है, जिसे साहित्य और रंगमंच, संगीत और चित्रकला के शानदार विकास द्वारा चिह्नित किया जाता है। "स्वर्ण युग" के स्वामी ने उपन्यास, ओपेरा और सिम्फनी जैसे सबसे जटिल यूरोपीय रूपों और शैलियों में रचनात्मकता की ऊंचाइयों के लिए तेजी से सफलता की। XVIII शताब्दी का "रूसी यूरोपीयता" अतीत में पुरानी बातचीतत्मक शब्दावली और एकटेरिनियन काल के भयभीत विग के साथ चला गया। ज्ञान के युग की शास्त्रीय कला के रचनाकारों को बदलने के लिए, "शिक्षकों को हराया" - Derzhavin और Levitskom, Bazhenov और Bortnian - रूसी कलाकारों की नई पीढ़ी - "विजेता-छात्रों" के एक जल्दबाजी में। उनमें से पहला व्यक्ति ए एस पुष्किन (17 99-837) माना जाता है।
पुष्किन युग, यानी "गोल्डन सेंचुरी" के पहले तीन दशकों "शुरुआत की शुरुआत" उपलब्धियां, खोज और महान रूसी क्लासिक्स, आवेग, आवेग, जो रूस के आगे सांस्कृतिक विकास की भविष्यवाणी करते हैं। इस आंदोलन का नतीजा उच्च दर्शन, आध्यात्मिक और नैतिक अभ्यास के स्तर पर कला की ऊंचाई है। दिव्य और सांसारिक, जीवन और मृत्यु, पाप और पश्चाताप, प्रेम और करुणा की समस्याएं - इस सब ने कलात्मक रूप पाया है, जटिल, रूसी व्यक्ति की असाधारण दुनिया को छापता है जो पितृभूमि के भाग्य से उदासीन नहीं है और होने की सबसे गंभीर समस्याओं को हल करने की कोशिश कर रहा है। पुष्किन युग के रचनाकारों ने रूसी क्लासिक्स में मुख्य बात रखी - उनके शिक्षक, नैतिक और शैक्षिक चरित्र, रोजमर्रा की वास्तविकता को शामिल करने की इसकी क्षमता, सौंदर्य और सद्भाव के शाश्वत कानूनों का विरोधा नहीं। पुशकिन युग में, रूस के लिए दो प्रतिष्ठित घटनाएं हैं - 1812 का घरेलू युद्ध और 1825 के दशक के विद्रोह के विद्रोह। ये झटके बिना किसी निशान के पास नहीं हुए। उन्होंने विरोध भावना की रूसी सार्वजनिक चेतना में उम्र बढ़ने में योगदान दिया, राष्ट्रीय गरिमा की भावनाएं, नागरिक देशभक्ति, स्वतंत्रता-प्रेम की भावनाएं, जो अक्सर निरंकुश राज्य की सदियों के विरोधाभास में हुईं। यथार्थवादी कॉमेडी ए एस ग्रिबॉयडोव "माउंटेन" अपने कलात्मक फायदों से शानदार है, जिसने रूसी रईसों और रूढ़िवादी बरिया के शिक्षित "मेरिस जनरेशन" (एआईजर्मन) के बीच से "एक समझदार व्यक्ति" के टकराव पर कब्जा कर लिया - इस का दृढ़ संकल्प।
विचारधाराओं की सबसे मोटी गतिशील पॉलीफोनी में, विचार, प्रतिष्ठान पैदा हुए थे और घटना, जो आज हम "जीनियस पुष्किन" कहते हैं। पुशकिन की रचनात्मकता हर समय रूसी कला का प्रतीक है। उनकी कविता और गद्य ने गहराई से और बहुसंख्यक रूप से राष्ट्रीय आध्यात्मिक अनुभव और रूसी लोगों के पारंपरिक नैतिक मूल्यों पर कब्जा कर लिया। साथ ही, अंतरिक्ष और समय में पूरी तरह से वैश्विक संस्कृति को समझने और पिछले सदियों के विस्तार का जवाब देने के लिए पुशकिन की अनूठी क्षमता (एफ। एम डोस्टोव्स्की) में अंतर्निहित सभी "विश्व प्रतिक्रिया" के साथ पिछले सदियों के विस्तार का जवाब देती है। इसे फिर से याद किया जाना चाहिए कि कई शोधकर्ताओं के मुताबिक, यह पुष्किन था, "रूसी संस्कृति की द्वंद्व को दूर करना, उसके विपरीत को जोड़ने का रहस्य खोजने के लिए। अपने काम में गहराई से राष्ट्रीय और वास्तव में यूरोपीय सामग्री का संश्लेषण बेहद स्वाभाविक रूप से होता है। उनकी परी कथाएं महान रहने वाले कमरे में और किसान सिंक में पढ़ती हैं। पुष्किन के कार्यों के साथ, रूसी आत्म-चेतना नई यूरोपीय संस्कृति की विशाल दुनिया का हिस्सा थी।<…> रूसी संस्कृति का "स्वर्ण युग" पुष्किन शैली का एक अलग छाप पहनता है। यह हमें पारंपरिक रूप से रूसी संस्कृति के "पुष्किन" मॉडल के रूप में पारंपरिक रूप से इस सांस्कृतिक युग के प्रकार को नामित करने की अनुमति देता है। पुशकिन-लेखक के बारे में लिखा गया है, शायद किसी अन्य रूसी प्रतिभा 2 के बारे में अधिक जानकारी। इसलिए, हम पुष्किन युग की गहराई में उत्पन्न कलात्मक संस्कृति की घटनाओं पर विचार करते हैं। V.F. Odoevsky ने कहा। पुष्किन "रूसी कविता का सूर्य।"
इन शब्दों को प्रामरण, रूसी संगीत क्लासिकल स्कूल एम। आई। ग्रीनिंग (1804-1857) के संस्थापक को "रूसी संगीत" कहा जा सकता है। अपने जीनियस ग्लिंका की शक्ति रूस की संगीत कला को विश्व संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में लाने वाला पहला व्यक्ति था। उन्होंने घरेलू संगीत में राष्ट्रीयता और राष्ट्रीय विशेषताओं के सिद्धांतों को मंजूरी दे दी, जो रूसी लोक गीत के साथ यूरोपीय कला की उपलब्धियों को व्यवस्थित रूप से जोड़ती है। संगीतकार के कलात्मक पंथ को उनके शब्द माना जा सकता है: "... लोगों का संगीत बनाता है, और हम, संगीतकार, केवल हम इसे व्यवस्थित करते हैं।" लोग अपने लेखन का मुख्य पात्र हैं, सर्वश्रेष्ठ नैतिक गुणों, गरिमा, देशभक्ति के वाहक हैं। जनसंख्या का अभिव्यक्ति गायन ग्लिंका मेलोडी, ईमानदार, तत्काल, रूसी संगीत लोककथाओं की गहरी परतों से बड़ा हुआ था। संगीत कपड़े में प्रत्येक आवाज अपने काम को अपने तरीके से गाती है, सामान्य विकास के तर्क का पालन करती है। ग्लिंका रिलीगिनिटी लोक गीत के साथ अपने संगीत से संबंधित है, इसे राष्ट्रीय स्तर पर रंगीन और आसानी से पहचानने योग्य बनाता है। साथ ही, संगीतकार संगीत विषयों के संस्करण विकास में अटूट रूप से सरल था। यह संगीतकार विधि, रूसी लोक गीत से "ओवरहेयरिंग" भी, XIX शताब्दी के रूसी शास्त्रीय संगीत के लिए "प्रतिष्ठित" बन जाती है। ग्लिंका के संगीत को सुनने वाले हर कोई ग्लिंका - पुशकिन के समानांतर पास नहीं करता है। यह तुलना अपरिहार्य है: पुशकिन की कविता ग्लिंका के रोमांस में और अपने ओपेरा रुस्लान और लुडमिला में लगता है। दोनों स्वामी "स्वर्ण युग" खोजकर्ताओं के थे। पुशकिन की कविता की तरह, संगीत संगीत एक स्वस्थ जीवन सिद्धांत, होने की खुशी, दुनिया की आशावादी धारणा का प्रतीक है। ऐसा "विश्व प्रतिक्रिया" का संबंध है, जो कवि, और संगीतकार में समान रूप से निहित है। ग्लिंका पूर्व के स्वभाव वाले नायकों के करीब था, पॉलिश नृत्य की सुरुचिपूर्ण अनुग्रह, इतालवी ओपेरा एरिया की सबसे जटिल सुन्दर रेखाएं, भावुक स्पेनिश लय। विदेशी बोलने वाली संगीत फसलों की दुनिया को सुनकर, संगीतकार, जैसे कि एक मेहनती कलेक्टर, विभिन्न राष्ट्रों के अमूल्य संगीत खजाने द्वारा एकत्र किया गया था और उन्हें अपने काम में रोका। ये ओपेरा "जीवन के लिए जीवन" में शानदार पोलिश दृश्य हैं, और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए "स्पेनिश ओवरर्स" में "रूसी स्पेन" की छवियां, और ओपेरा रुस्लान और लुडमिला में "रूसी ईस्ट" की छवियां हैं। ग्लिंका विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा से संबंधित है। संगीतकार ने रूसी शास्त्रीय संगीत - ओपेरा नाटक और महाकाव्य परी टेल ओपेरा में दो अग्रणी शैलियों की नींव रखी। उनका ओपेरा "द लाइफ ऑफ द किंग" (1836), ग्लिंका को "घरेलू नायकों-दुखद" कहा जाता है।
XVII शताब्दी की शुरुआत के रूसी इतिहास की वास्तविक घटनाओं के आधार पर बनाए गए निबंध एक गहराई से देशभक्ति विषय के लिए समर्पित हैं: ग्रामीण पुराने इवान सुसानिन की मृत्यु हो गई है, उनके जीवन की कीमत रॉयल परिवार को पोलिश आक्रमणकारियों के नरसंहार से बचाती है। रूसी संगीत में पहली बार, ओपेरा संरचना का मुख्य नायक एक साधारण लोग बन जाते हैं - उच्च आध्यात्मिक गुणों का एक वाहक, अच्छा और न्याय। ओपेरा को तैयार करने वाले सामूहिक लोगों के दृश्यों में, परिचय आवंटित किया गया है (लैट से। परिचय - परिचय) और एक उपन्यास जहां चमक ने रूस के भव्य भजन को गुणा किया है। प्रसिद्ध गाना बजानेवाल "वॉक", जो संगीतकार को "भजन-मार्श" कहा जाता है, पीड़ित व्यक्ति और पूरी तरह से ओपेरा के फाइनल में लगता है। ओपेरा का मुख्य दुखद चरित्र - किसान इवान सुसानिना ग्लिंका ने रूसी किसान - पिता, परिवार के आदमी, मालिक की वास्तविक विशेषताओं को आकर्षित किया। इस मामले में, नायक की छवि ने अपनी महानता खो दी नहीं है। संगीतकार के मुताबिक, सुसानिन की समर्पित फीट के लिए आध्यात्मिक बल रूसी जीवन की नैतिक नींव से रूढ़िवादी विश्वास के स्रोत से आकर्षित होता है। इसलिए, उनकी पार्टी में लोक दृश्यों से लिया गया विषय। हम ध्यान देंगे: ग्लिंट लगभग ओपेरा वास्तविक लोक गीतों में उपयोग नहीं करता है: यह लोक संगीत भाषण के अंतर्निहितों के करीब अपनी धुन पैदा करता है।
हालांकि, इवान सुसानिन के चरण में पहली उपस्थिति के लिए, संगीतकार ने अभी भी असली लोक प्रविष्टि ली - लुज़स्की केबिन (ओपेरा प्रतिकृति सुसानिन में ("शादी के बारे में क्या अनुमान लगाना") से दर्ज एक मेलोडी। यह कोई संयोग नहीं है कि ओपेरा के सफल प्रीमियर के बाद संगीतकार का विस्तार किया गया "कुचर" की मृत्यु हो गई। लेकिन ए.एस. पुष्किन ने शानदार अभिव्यक्ति के साथ ग्लिंका के निर्माण का जवाब दिया: इस नवीनता, ईर्ष्या, डार्लिंग गुस्से में सुनकर, इसे पार करने दें, लेकिन गंदगी में चमक नहीं दे सका। एम। आई ग्लिंकी के काम में एक और वर्टेक्स ओपेरा रुस्लान और लुडमिला (1842) युवा कविता ए.एस. पुष्किन पर है। संगीतकार ने आशा व्यक्त की कि पुष्पकिन खुद लिबेटो लिखेंगे, लेकिन कवि की तीव्र मौत ने इस खूबसूरत योजना को नष्ट कर दिया। पुष्किन पाठ के कैनवास को बदलने के बिना, ग्लिंका ने इसमें कुछ समायोजन पेश किए: उन्होंने विडंबना, जेलदारी की छापे और मुख्य पात्रों को संपन्न किया - Ruslan और Lyudmila - गहरे, मजबूत पात्रों।
कुछ बदलाव ओपेरा शैली के विनिर्देशों से जुड़े हुए हैं। तो, उदाहरण के लिए, यदि पुष्किन की कीव में एक रियासत दावत है, तो यह सभी सत्रह कविताओं को लेता है, फिर ग्लिंका को एक भव्य संगीत दृश्य, सुन्दर और शानदार में बदल दिया गया है। Ruslan और Lyudmila एक महाकाव्य ओपेरा है, जिसका मतलब है कि इसमें संघर्ष विरोधी ताकतों के प्रत्यक्ष मुठभेड़ के माध्यम से खुलासा नहीं किया गया है, और सख्त तर्क वाले तैयार पेंटिंग्स में कब्जा कर लिया घटनाओं की धीमी तैनाती के आधार पर। परिचय और ओपेरा तैयार करने वाले फाइनल पुराने स्लाव जीवन के शानदार भित्तिचित्रों के रूप में दिखाई देते हैं। उनके बीच, संगीतकार ने जादू कार्यों के विपरीत रखा, जो नरे और चेरनोमोरा के राज्य में नायकों के रोमांच प्रदर्शित करता है। "Ruslana और Lyudmila" में, महाकाव्यों, परी कथाओं और गीतात्मक कविताओं की विशेषताओं को जोड़ा गया था, इसलिए, ओपेरा के संगीत में आप नायक, गीतकार और शानदार रेखा का चयन कर सकते हैं। बोगाटिर लाइन संगीत के काम की शुरूआत में कयान गीतों द्वारा खुलती है और नोबल योद्धा Ruslana की छवि के विकास में जारी है। गीत लाइन प्यार और वफादारी की छवियां हैं। यह फिन के बल्लाद में, लुडमिला, रुस्लाना के एरिया में प्रतिनिधित्व किया जाता है। ओपेरा की हल्की विशेषता "बुराई कथा" का विरोध करती है - जादू की शक्ति, जादूगर, ओरिएंटल विदेशी।
शानदार दृश्यों में, संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रल अभिव्यक्ति और वास्तविक लोक विषयों के रंगीन, असामान्य उपचार का उपयोग किया जो काकेशस और मध्य पूर्व के विभिन्न क्षेत्रों में बढ़ रहे हैं। एंटी-हीरोज ओपेरा ने मुखर विशेषताओं का विकास नहीं किया है, और एक बुरा काला एक गूंगा चरित्र पर है। संगीतकार ने पुष्किन हास्य की जादू दुष्ट आत्माओं को वंचित नहीं किया। प्रसिद्ध "चेरनोमर का मार्श" भयानक, लेकिन मजाकिया चाला की विशेषताओं को प्रसारित करता है जिसकी शानदार दुनिया भ्रमपूर्ण और अल्पकालिक है। ग्लिंका की सिम्फोनिक विरासत मात्रा में छोटी है। ग्लिंका ऑर्केस्ट्रल मास्टरपीस के बीच - "वाल्ट्ज फंतासी", "कमरिंसकाया", "अरागोन खोटा", "मैड्रिड में ग्रीष्मकालीन रात का ज्ञापन", जिसमें संगीत में रूसी शास्त्रीय सफ़ेदता के मुख्य सिद्धांतों को रखा जाता है। संगीतकार की रचनात्मकता का विशेष क्षेत्र - "पुष्किन रोमांस": "मैं यहाँ हूँ, inesilee", "रात मिलियन", "आग में आग जलती है", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" और कई अन्य पुष्किन पंक्तियों को मिला जादुई ध्वनि ग्लिंका में अद्भुत और अभिव्यक्तिपूर्ण अवतार। दो सांस्कृतिक परंपराओं के कार्बनिक यौगिक की प्रक्रिया - गहरी राष्ट्रीय और पैन-यूरोपीय - दृश्य कला को उज्ज्वल रूप से प्रतिबिंबित किया जाता है। रूसी गांव, किसानों और सामान्य नागरिकों का जीवन - ये पुष्किन युग a.g.vetsianova और v.a.tropinin के बकाया स्वामी की दीवारों की छवियां हैं। A.G.vetsianova (1780-1847) के कार्यों को सामंजस्यपूर्ण सुंदरता के उच्च आदर्शों के बारे में क्लासिक विचारों के निशान लेते हैं। जब, सम्राट अलेक्जेंडर I के फैसले से, रूसी कलाकारों की प्रदर्शनी सर्दियों के महल में खोला गया था, वेनिसियोव के कैनवास ने इसमें सम्मानजनक जगह पर कब्जा कर लिया था। यह कोई संयोग नहीं है। अद्भुत मास्टर, venetsianov, सही ढंग से, रूसी पेंटिंग में नई आशाजनक घरेलू शैली की ऊंचाई माना जाता है। मॉस्को मर्चेंट का पुत्र, एजी। वेट्सियानोव ने अपने युवाओं में काम किया और ड्राफ्ट्समैन, और अम्मेर, जब तक उन्हें एहसास नहीं हुआ कि उसका असली व्यवसाय चित्रकारी था।
मॉस्को से पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित होने के बाद, उन्होंने प्रसिद्ध पोर्ट्रेटिस्ट वीएल से सबक लेना शुरू कर दिया। Borovikovsky और क्लासिक फ्रंट पोर्ट्रेट के लेखक के रूप में खुद को जल्दी से साबित कर दिया। अपने रचनात्मक भाग्य में मोड़ अप्रत्याशित रूप से हुआ। 1812 में, कलाकार ने टेवर प्रांत में एक छोटी सी संपत्ति हासिल की, जहां वह बस गईं। किसान जीवन ने पूरी तरह से नए विषयों और भूखंडों पर स्वामी को प्रेरित किया और प्रेरित किया। स्लीन बीट की सफाई के लिए, खेती और फसल के दृश्य, सेनोको, जो चरवाहे के पेड़ को सोते थे - यह सब कलाकार के कैनवासों पर एक विशेष काव्य दुनिया के रूप में दिखाई देता है, जो किसी भी विरोधाभास और संघर्ष से वंचित है। ए जी वेनेटियनोव द्वारा "शांत" चित्रों में कोई कहानी विकास नहीं है। उनके कामों को शाश्वत समृद्धि और मनुष्य और प्रकृति की सद्भाव की स्थिति से गरम किया जाता है। स्पर्श करने की सुंदरता, एक कुशलतापूर्वक छिद्रित चित्रकार हमेशा आध्यात्मिक उदारता, गरिमा, एक साधारण किसानों की कुलीनता पर जोर देता है, हमेशा अपनी मूल भूमि से जुड़ा हुआ है, इसकी प्राचीन परंपराओं और सामान ("स्लीपिंग चैनल", 1823 - 1824; "पशने में। वसंत ", 1820s।;" हार्वेस्ट में। ग्रीष्मकालीन ", 1820s।; Zhntsy, 1820s।)।
Tsvetn v.a.-linin (1776-1857) के नायकों की आंतरिक दुनिया - पोर्ट्रेट पेंटिंग के अद्भुत मास्को मास्टर गड़बड़ और सामंजस्यपूर्ण है। महिमा, सफलता, अकादमिक ट्रोपिनिन का शीर्षक भाग्य द्वारा इलाज की बाधाओं के बावजूद विशाल प्रतिभा और व्यवहार्यता का पालन करने की क्षमता के लिए धन्यवाद। एक किले वाला आदमी, ट्रोपिनिन लगभग बुजुर्गों के लिए अपने भगवान से कमी के रूप में कार्य करता था, और नि: शुल्क एक प्रसिद्ध कलाकार होने के नाते केवल पैंतालीस वर्ष में ही प्राप्त हुआ। मुख्य चीज जो मास्टर तक पहुंचने में कामयाब रही है वह अपने कलात्मक सिद्धांतों को मंजूरी देनी है, जहां मुख्य बात पर्यावरण की सच्चाई और चरित्र की सच्चाई है। ट्रोपिनिन कैनवास के नायकों आसानी से और आसानी महसूस करते हैं। अक्सर सामान्य काम से अवशोषित, वे उनके ध्यान नहीं देखना चाहते हैं। कई "फीता", "स्वर्ण ग्रीष्म", "गिटारवादियों" का सुझाव है कि वेनेटियन की तरह ट्रोपिनिन ने अपने मॉडल को कुछ हद तक रोजमर्रा की जिंदगी, तर्कसंगत सौंदर्य और अच्छे की चमक में आवंटित किया। कलाकार के कार्यों में, कला की कला की छवियां, किसी भी प्रकार की परेड बेकिंग से वंचित, अपनी समृद्ध आंतरिक सामग्री को आकर्षित करती हैं। इस तरह के एस.एस. पुष्किन (1827), केपी। ब्रुलोवा (1836) के पोर्ट्रेट हैं, जो क्रेमलिन (1844), "गिटारवादक" (संगीतकार वीआई मोर्कोव, 1823 के चित्र) को देखकर खिड़की की पृष्ठभूमि पर स्वयं-चित्र हैं। अंतिम जीवन, अमेरिका पुष्किन, शब्द "ग्रेट कार्ल" शब्द, समकालीन लोगों के किसी व्यक्ति द्वारा उपयोग किया जाता है, केवल एक ही हो सकता है - प्रतिभा कलाकार केपी। ब्रिलोवा (17 99-1852) का नाम।
इस तरह की प्रसिद्धि में रूस के परास्नातक नहीं थे। ऐसा लगता है कि ब्रिलोव को सबकुछ बहुत आसान दिया गया था। हालांकि, एक हल्के ब्रश में अमानवीय काम और कला में गैर-बुर्ज पथों के लिए स्थायी खोज छिपी हुई थी। प्रसिद्ध "स्व-पोर्ट्रेट" (1848) को देखें। हमारे सामने, एक आदमी असाधारण, आत्मविश्वास और उनके व्यावसायिकता है, लेकिन साथ ही महिमा से बहुत थक गया। वर्क्स के पी। ब्रावुलोव ने दर्शकों को चमकदार स्वभाव के साथ विजय प्राप्त की, आकार की भावना, एक संतृप्त रंग की गतिशीलता। अकादमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक, ब्रायुलोव पहले पेंटिंग्स में पहले से ही खुद को एक स्व-मास्टर मास्टर, विदेशी अकादमिक के लिए विदेशी के रूप में घोषित कर दिया। वह क्लासिकवाद के सिद्धांतों को अच्छी तरह से जानता था, लेकिन स्वतंत्र रूप से उन पर काबू पाने की आवश्यकता के अनुसार, जीवित वास्तविकता की भावना के बारे में कलात्मक भरना।
1821 में, वेब के लिए "इब्राहीम के तीन स्वर्गदूतों की घटना, ममवेरियन के ओक" बुललीलोव को अकादमी ऑफ आर्ट्स के छोटे स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। हालांकि, अकादमी के नेतृत्व ने अप्रत्याशित रूप से विदेशों में एक यात्रा के लिए पेंशन में मास्टर से इनकार कर दिया (जाहिर है, गलती उच्चतम शिक्षण कर्मचारियों के किसी व्यक्ति के साथ एक गैरकानूनी युवा व्यक्ति का संघर्ष था)। एक विदेशी व्यापार यात्रा पर पैसा कलाकारों के प्रचार के लिए केवल एक समाज आवंटित किया गया। लेकिन बेल्स ने जल्द ही एक जीवित कमाई करना सीखा। उनकी यात्रा का उद्देश्य पारंपरिक था - इटली। जिस तरह से जर्मनी और ऑस्ट्रिया के माध्यम से उसके प्रति झूठ बोल रहा था, जहां ब्रेलर्स को एक पोर्ट्रेट मास्टर के रूप में यूरोपीय नाम मिला था। आदेश सचमुच सभी तरफ डाले गए।
साथ ही, कलाकार खुद के लिए बेहद मांग कर रहा था और केवल पैसे के लिए कभी काम नहीं किया। सभी कैनवास वह अंत तक नहीं लाए, कभी-कभी कैनवास फेंकते थे जिन्होंने उसे रोका। इतालवी प्रकृति के रसदार पेंट्स ने "सनी" कैनवास बनाने की इच्छा को जागृत किया। दुनिया की सुंदरता से पहले प्रसन्नता के मनोदशा को "इतालवी सुबह" (1823), "नेपल्स के आसपास के अंगूर" (1827), "इतालवी मध्यम" (1827) के रूप में इस तरह के शानदार कार्यों के साथ imbued किया गया है। कलाकार ने प्रेरित और जल्दी से काम किया, हालांकि कभी-कभी उसने अपने विचारों को लंबे समय तक बाहर रखा। इसलिए, 1827 में, उन्होंने पहली बार पोम्पेई के खंडहरों का दौरा किया - नेपल्स के पास शहर, जो 79 में वेसुविया के विस्फोट से मर गए। त्रासदी की तस्वीर कलाकार की कल्पना को मारा। लेकिन कुछ ही साल बाद, 1830 में, उन्होंने "आखिरी दिन पोम्पेई के आखिरी दिन" को तीन साल में पूरा करके फैब्रिक रूप से लिया। चित्र में दो लाक्षणिक गोलाकार सहमत हुए। पहला एक भयानक तत्व है, एक गैर-निजी व्यक्ति, अपने पापों के लिए घातक प्रतिशोध (हमें याद है कि, पौराणिक कथाओं द्वारा, पोम्पेई और हेरुलेनियम ने अमीर रोमियों के यौन मनोरंजन के स्थान के रूप में भगवान द्वारा दंडित शहर के रूप में दंडित किया था) 1। दूसरा मानवता, बलिदान, पीड़ा और प्यार की छवि है। कैनवास के नायकों में उन लोगों को आवंटित किया जाता है जो इन भयानक मिनटों में सबसे महंगा - बच्चे, पिता, दुल्हन में बचत करते हैं। ब्रियुलोव की पृष्ठभूमि में खुद को पेंट्स के लिए एक दराज के साथ चित्रित किया गया।
यह चरित्र प्रकट होने वाली त्रासदी पर नजदीक ध्यान से भरा हुआ है, जैसे कि कैनवास पर उसे पकड़ने की तैयारी कर रहा है। कलाकार की उपस्थिति ने दर्शकों से कहा: आप कल्पना का फल नहीं हैं, लेकिन प्रत्यक्षदर्शी के ऐतिहासिक सबूत हैं। रूस में, "अंतिम दिन पोम्पेई" कैनवास आधिकारिक तौर पर XIX शताब्दी की सबसे अच्छी पेंटिंग के रूप में मान्यता प्राप्त है। उत्साही ओवेशन के तहत कलाकार ने लॉरेल पुष्पांजलि लॉन्च की, और ई। ए। बरतस्की के कवि ने विजय मास्टर्स वर्सेज का जवाब दिया: और रूसी ब्रश के लिए पहला दिन "अंतिम दिन पोम्पेई" बन गया। सुंदर मानव निकायों और चेहरों ने हमेशा के पी। ब्रियुलोव को आकर्षित किया है, और उनके कई नायकों असामान्य रूप से सुंदर हैं। हाल के वर्षों में, इटली में रहना, उन्होंने प्रसिद्ध "हॉर्समैन" (1832) लिखा। कैनवास पर एक शानदार महिला है, अमेज़ॅन की चपलता के साथ, गर्म घोड़ों को sedied। गार्सेटिक ब्यूटी की उपस्थिति की कुछ पारंपरिकता लड़कियों की आजीविका से दूर हो गई है (पुचचिनी बहन को मास्टर - इतालवी संगीतकार की बेटी, बालहीन काउंटी के घर में उठाया गया, सैमिलोवा के घर में उठाए गए)।
Amacylia Pachchini (लगभग 1839) के छात्र के साथ दक्षिण यू.पी. समामिलोवा का पोर्ट्रेट कम सुंदर नहीं है। यह मॉडल की सुंदरता के लिए प्रशंसा की भावना है, जो एक शानदार मास्करेड सूट में पहने हुए हैं। इसलिए, अपनी छवियों की सभी विविधता के साथ पुष्पकिन युग की साहित्य, संगीत, चित्रकला एक बात की बात है - रूसी संस्कृति की अशांत आत्म-पहचान के बारे में, "यूरोपीय क्षेत्र" पर रूसी राष्ट्रीय आध्यात्मिक और नैतिक आदर्शों को मंजूरी देने की इच्छा । उन वर्षों में, "रूसी विचार" का दार्शनिक औचित्य अभी तक नहीं पाया गया है, लेकिन रूसी सैन्य जीत के महत्व पर रूसी राज्य के मूल्यों के विचारों को विकसित करने वाले पहले से ही कलात्मक परंपराएं थीं। रूढ़िवादी विश्वास के बैनर।
तो, 1815 में, नेपोलियन पर जीत के बारे में एक राष्ट्रीय शराब के क्रेस्ट पर, वीए झुकोव्स्की का कवि "रूसी प्रार्थना" द्वारा लिखा गया था, जो "भगवान, राजा केते" शब्दों से शुरू हुआ था, जो मूल रूप से गाता था अंग्रेजी भजन की थीम। 1833 में, संगीतकार एएफ। लवोवोव (एएच की ओर से बेनकेनोफेफ) ने एक नया संगीत बनाया, जिसने रूस के एक सैन्य और आधिकारिक गान के रूप में "रूसियों की प्रार्थना" को मंजूरी दे दी। लेकिन, शायद, वीर समय के सभी आदर्शों और रूसी आत्म-चेतना अवशोषित वास्तुकला में वृद्धि हुई। XIX शताब्दी के पहले दशकों की वास्तुकला की छवियां। उनकी शाही भव्यता, एक दायरा और नागरिक पथ के साथ आश्चर्यचकित। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के निर्माण से पहले, साथ ही कई प्रांतीय शहरों के निर्माण से पहले, इस तरह के एक बड़े पैमाने पर हासिल नहीं किया था। वास्तुकला की उपलब्धियां, अन्य कलाओं के विपरीत, क्लासिकवाद के विकास के एक नए चरण से जुड़ी हुई हैं, जिन्हें "उच्च", या "रूसी" कहा जाता है, ampir। क्लासिकिज्म XIX शताब्दी। यह एक "पुनरावृत्ति उत्तीर्ण" नहीं था, उन्होंने समकालीन लोगों की मांगों को पूरा करने वाले कई मूल, अभिनव वास्तुशिल्प विचार खोले। और यद्यपि अम्पीर यूरोप से रूस आए, लेकिन यह तर्क दिया जा सकता है कि केवल रूसी मिट्टी में उन्हें सबसे ज्वलंत विकास मिला।
इस शैली की उत्कृष्ट कृतियों की संख्या के अनुसार, सेंट पीटर्सबर्ग XIX शताब्दी के स्थापत्य क्लासिकवाद की एक प्रकार की संग्रहालय असेंबली हो सकती है। रूसी ampury की मुख्य विशेषता वास्तुकला, मूर्तियों और सजावटी और लागू कला का एक कार्बनिक संश्लेषण है। निर्माण कार्यों की सौंदर्य समझ में बदल गया है: अब हर शहर की इमारत खुद में बंद नहीं हुई है, लेकिन यह "पत्थर सौंदर्य" के निर्माण पर एक सटीक गणना के साथ, पड़ोसी संरचनाओं में लिखा गया था। संरचना ने क्षेत्र की उपस्थिति निर्धारित की, और क्षेत्र शहरी संरचनाओं के पास है: ऐसी श्रृंखला का जन्म XIX शताब्दी की शुरुआत की परियोजनाओं में हुआ था। इस प्रकार सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य क्षेत्रों के ensembles - पैलेस, Admiralteysky, Senatskaya गठित हैं। यह उनकी उपस्थिति के अपडेट में पीछे नहीं है और 1812 मॉस्को की आग से दृढ़ता से प्रभावित नहीं है: क्षेत्र को क्रेमलिन के चारों ओर रखा जाता है, लाल वर्ग का पुनर्निर्माण किया जाता है, रंगमंच टूटा जा रहा है, चौराहे पर नए क्षेत्र हैं अंगूठी और रेडियल सड़कों के पुराने घरों को बहाल किया जाता है, नए मकानों को बहाल किया जाता है, पंक्तियां।
उच्च रूसी क्लासिकवाद का पूर्वज ए एन वोरोनिचिन (1759- 1814) था। अपने जीवन का मुख्य मामला सेंट पीटर्सबर्ग (1801-1811) में कज़ान कैथेड्रल का निर्माण है। इस संरचना की परियोजना के लिए प्रतिस्पर्धा की घोषणा पॉल आई के शासन के दौरान की गई थी। यह ज्ञात है कि सम्राट ने सेंट पीटर के रोमन कैथेड्रल की तरह रूस में एक मंदिर बनाने की कामना की, लेकिन वोरोनिखीन ने एक अलग निर्णय का प्रस्ताव दिया। और प्रतियोगिता जीती! वास्तुकार ने कैथेड्रल को एक बड़े उपनिवेश के साथ एक महल के रूप में लगाया, जो मंदिर के "शरीर" द्वारा कवर किया गया। कोलोनेड ने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, सेंट पीटर्सबर्ग की मुख्य सड़क, अर्धचालक वर्ग की मुख्य सड़क पर गठित किया। इसमें कोरिंथियन ऑर्डर के 94 कॉलम होते हैं, जिसमें लगभग 13 मीटर की ऊंचाई होती है, सीधे शहर में "बहती" होती है (वैसे, यह सेंट पीटर के कैथेड्रल के साथ एकमात्र समानता है, जो पॉल आई के साथ सहमत है)। विशाल मात्रा के बावजूद, कज़ान मंदिर भार रहित प्रतीत होता है। आसानी से छाप, मुफ़्त, जैसे कि खुली जगह संरक्षित और अंदर प्रवेश द्वार पर है। दुर्भाग्य से, पेंटिंग और शानदार मूर्तिकला सजावट Voronikhin में बनाई गई, पूरी तरह से हमसे नहीं पहुंची। कज़ान कैथेड्रल ने तुरंत रूस के सार्वजनिक जीवन में एक विशेष स्थान लिया। यह कैथेड्रल स्क्वायर में, एम। कुतुज़ोव वाले लोगों की विदाई, जिन्होंने नेपोलियन से लड़ने के लिए सेना के लिए छोड़ा था। यह यहां था, कैथेड्रल में, फेलडमारशाल को दफनाया जाएगा, और ए.एस. पुष्किन, कब्र का दौरा किया है, प्रसिद्ध लाइनों के कमांडर को समर्पित करता है: सोम्ब्रिस से पहले, संत सिर के डाउनग्रेड के साथ खड़ा है ...
सब कुछ आसपास सोता है; सुनहरे खंभे के मंदिर के अंधेरे में कुछ दीपक ग्रेनाइट मैदान और उनके बैनर लटका देते हैं।<…> अपने ताबूत में, खुशी जीवन! वह रूसी आवाज बनाता है; उसे उस गोडिना के बारे में बताया जाता है, जब आवाज की लोक इच्छा ने आपकी आंखों के पवित्र से अपील की: "जाओ, बचाओ!" आप उठ गए और बचाया ... और आज पवित्र कब्रों की दीवार पर, 1812 के युद्ध में रूसी सेना द्वारा विजय प्राप्त दुश्मन शहरों की चाबियाँ। बाद में कज़ान स्क्वायर के दोनों किनारों पर स्मारक एमआई कुतुज़ोव की स्थापना की और एम। बरकले डी टोल्स "तो रूस ने अपने नायकों की याददाश्त की।" इन सब में, ए एन वोरोनिखिन अब नहीं कर सका - फरवरी 1814 में उनकी मृत्यु हो गई, जब हमारे सैनिक अभी भी पेरिस पहुंच रहे थे। "यह एक समुद्री बनने के लिए एक ठोस है ..." - इतनी सटीक रूप से ए एस पुष्किन द्वारा तैयार किया गया, पीटर द ग्रेट, उत्तरी राजधानी के पिता-संस्थापक का सपना। यह विचार सम्राट के जीवनकाल के दौरान किया जाना शुरू कर दिया। लेकिन इसकी पूरी तरह से XIX शताब्दी द्वारा ही महसूस किया गया। इसमें सौ साल लग गए, और सुंदरता और दिव्य के पूर्ण देशों की युवा जय, जंगलों के अंधेरे से, ब्लैट के फोंट से, शानदार, गोर।<…> व्यस्त किनारे के माध्यम से, ग्रिंडर्स को महल और टावरों द्वारा परीक्षण किया जाता है; धरती के सभी सिरों से अमीर समुद्री जानवरों की भीड़ की भीड़; ग्रेनाइट कपड़े पहने हुए उपन्यास में; पुलों ने पानी पर लटका दिया; द्वीपों को गहरे हरे बगीचे से ढका दिया गया था ... पुशकिन, हमेशा के रूप में, नई, यूरोपीय के विवरण में अपनी उपस्थिति में बहुत सटीक था, लेकिन रूसी अनिवार्य रूप से शहर है।
सेंट पीटर्सबर्ग की योजना का आधार नदी द्वारा निर्धारित किया गया था - बाढ़ के दौरान बहुत परेशानी, लेकिन जहाजों के पारित होने के लिए उपलब्ध सभी आकारों के आधार पर। पीटर के समय से नेविगेशन अवधि में बंदरगाह बारह कॉलेज की प्रसिद्ध इमारत के सामने वसीलीवस्की द्वीप के पूर्वी नोक में था। XVIII शताब्दी में अधूरा स्टॉक एक्सचेंज यहां था। नए एक्सचेंज (1805-1810) की इमारत का निर्माण स्विस आर्किटेक्ट टॉम डी टोनन (1760-1813) के साथ सौंपा गया था। स्टॉक एक्सचेंज नेवा के दो-चैनलों द्वारा धोए गए पक्षों से वसीलीवस्की द्वीप के तीर पर स्थित था। वास्तुकार ने इस जगह की उपस्थिति को पूरी तरह से बदल दिया, इसे सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र के पहने हुए एक महत्वपूर्ण बिंदु में बदल दिया। एक्सचेंज के मुख्य मुखौटे से पहले, एक अर्धचालक क्षेत्र का गठन किया गया था, जिससे असाधारण सरल और शक्तिशाली ज्यामितीय आकार के साथ भवन की स्पष्ट, कॉम्पैक्ट संरचना की प्रशंसा करने की अनुमति मिलती है। अपने अनुयायियों द्वारा वास्तुकार की मृत्यु के बाद विनिमय के दाईं ओर और बाईं ओर घर पर बनाया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र की पूर्ण उपस्थिति के निर्माण के लिए यह उतना ही महत्वपूर्ण था, रूसी वास्तुकला एडी जखारोव (1761 - 1811) की परियोजना पर एडमिरल्टी (1806-1823) का निर्माण था। याद रखें कि इस सुविधा का मुख्य विचार पीटर 1 से संबंधित था।
1727-1738 में। इमारत को I.K. Corobov द्वारा पुनर्निर्मित किया गया था। रचनात्मकता ए डी। ज़खारोव देर से क्लासिकवाद के विकास में उच्चतम बिंदु बन गया। एडमिरल्टी रूसी राजधानी की महिमा के रूप में दिखाई देती है, इसके प्रतीक के रूप में और साथ ही साथ शहर के सबसे महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में। निर्माण एक पुरानी इमारत की नवीनीति के साथ शुरू हुआ, लेकिन तब Zakharov प्रारंभिक कार्य से काफी दूर आया और प्रसिद्ध korobovsky spir को बनाए रखते हुए एक नई रचना तैयार की। एडमिरल्टी का मुख्य मुखौटा गठित क्षेत्र के साथ बाहर निकला, और कुल पी-आकार की कॉन्फ़िगरेशन के पार्श्व facades नेवा की ओर निर्देशित किए गए थे। ज़खारोव का मानना \u200b\u200bथा: एडमिरल्टी को छवि में एक मूर्तिकला सजावट की आवश्यकता थी। इसलिए, उन्होंने स्वयं मूर्तियों के स्थान के लिए एक विस्तृत योजना तैयार की, जिसे बाद में अद्भुत रूसी मास्टर्स द्वारा लागू किया गया - एफएफ। शेडनिन, आई। सेरेबेनेवोव, वीआई डेमट-रालिनोव, एस एस पिमेनोव और अन्य। मूर्तियों के लिए भूखंडों का चयन इमारत के कार्य द्वारा निर्धारित किया गया था - तत्कालीन रूस के मुख्य समुद्री विभाग। यहां और देवताओं जो पानी के तत्वों को नियंत्रित करते हैं, और नदियों और महासागरों के प्रतीकों, और बेड़े के निर्माण और रूसी नाविकों के शोषण के विषयों पर ऐतिहासिक दृश्य। सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण मूर्तिकला गहने के बीच - स्टुको फ्रिज 1 "रूस में बेड़े की संस्था" मास्टर आई। सेरेबेनेव द्वारा बनाई गई।
इस प्रकार, एडमिरल्टी पीटर द ग्रेट के कृत्यों की स्मृति का अनुदान बन गया है, जिसने रूस को एक शक्तिशाली समुद्री शक्ति बनाई। XIX शताब्दी के पहले दशकों में। वास्तुकला में वरीयता सार्वजनिक, या उपयोगितावादी, चरित्र की इमारतों को दी जाती है। सिनेमाघरों और मंत्रालयों, विभागों और रेजिमेंट बैरक्स, दुकानें और घोड़े के आंगन - यह सब अपेक्षाकृत तेज़, कुशलतापूर्वक और रूसी उच्च क्लासिकवाद की सर्वोत्तम परंपराओं में बढ़ गया है। साथ ही, यह ध्यान में रखना चाहिए कि कई इमारतों को व्यावहारिक उद्देश्य प्रतीत होता है जो स्मारकों का प्रतीकवाद प्राप्त करते हैं जो रूस बहस करते हैं (उदाहरण के लिए, एडमिरल्टी)।
1812 के देशभक्ति युद्ध में जीत ने समाज में देशभक्ति, राष्ट्रीय गौरव की भावना और रूसी योद्धाओं के उपयोग को बनाए रखने की इच्छा को बढ़ावा दिया। आज, आज प्रसिद्ध मार्सो क्षेत्र एक बार एक दलदल था। फिर, महल में, महारानी कैथरीन आई के लिए महल को सूख गया और इसे बनाया और बनाया और इसे बनाया गया, क्योंकि उन्होंने इन चमकदार भूमि को फोन करना शुरू किया, पीटर्सबर्गर्स की पेस्त्रेंस के पसंदीदा स्थान में बदल गया: आतिशबाजी मज़ा और अनुमति दी गई थी खुद।
नेपोलियन के साथ युद्ध के बाद, वर्ग का नाम बदलकर मार्सो (मंगल - युद्ध के देवता) में रखा गया। अब सैन्य परेड यहां और स्थलों की व्यवस्था की गई, और क्षेत्र सैन्य महिमा से जुड़ा हो गया। 1816 में, पावलोव्स्की रेजिमेंट के बैरकों ने बैरकों का निर्माण शुरू किया। अभिजात वर्ग जीवन गार्ड Pavlovsky रेजिमेंट एक जीवित किंवदंती, साहस और valor का अवतार था। इसलिए, पावलोव्स्की ग्रेनेडियर के लिए, कुछ योग्य, ठोस और असाधारण बनाने के लिए माना जाता था। कार्यों को एक मूल मोस्कविच, वास्तुकार v.p.stasova (1769-1848) की परियोजना पर किया गया था, जो उत्तरी राजधानी कई सुंदर वास्तुशिल्प रचनाओं द्वारा बाध्य है। पावलोव्स्क बैरक्स एक सख्त, गंभीर और कुछ हद तक कठोर निर्माण हैं, जो आश्चर्यजनक रूप से अपने गंतव्य के साथ जवाब दे रहे हैं। "संयोजित मैत्री" - इसलिए काज़र्म की छवि का मूल्यांकन किया।
यह शैली मास्टर और उनके अन्य कार्यों में बरकरार रखती है। एक और महत्वपूर्ण संरचना स्टासोव के साथ पुनर्निर्मित, शाही अस्तबल (1817-1823) मार्श क्षेत्र से जुड़ी हुई है। आर्किटेक्ट ने शताब्दी की एक स्पष्ट इमारत को कला के वास्तविक काम के रूप में बदल दिया, जिससे इसे केंद्र वर्ग के चारों ओर आयोजित किया गया। यह स्थान हमारे लिए विशेष महत्व का है: ए.एस. पुष्किन 1 फरवरी, 1837 को स्थिर क्षेत्र पर स्थिर क्षेत्र पर भाग गया। रचनात्मकता V. Psstasova का विशेष क्षेत्र रेजिमेंटल चर्च और कैथेड्रल है। आर्किटेक्ट ने सेंट पीटर्सबर्ग में PREOBRAZHENSKY और IZMAILOVSKY REGIMENTS के लिए दो अद्भुत कैथेड्रल बनाया। पवित्र ट्रिनिटी (1827-1835) के नाम पर रेजिमेंटल चर्च लकड़ी के मंदिर के लकड़ी के मंदिर की साइट पर बनाया गया था, जो निराशाजनक हो गया था। स्टासोवा परियोजना विकास की पेशकश, ग्राहकों ने विशेष रूप से स्थित शर्तें: एक नए मंदिर में कम से कम 3,000 लोग हो सकते हैं और पुराने चर्च में अध्यायों का बिल्कुल वही स्थान होना चाहिए। हालत पूरी हुई, और शानदार बर्फ-सफेद सुन्दर मंदिर राजधानी पर अपने हल्के नीले गुंबदों के साथ चढ़ गया, जो सुनहरे सितारों को चमकता था। वैसे, यह वास्तव में था कि मंदिरों को प्राचीन रूस में सजाया गया था, और स्टासोव को अपने मूल को अच्छी तरह से पता था। उद्धारकर्ता preobrazhensky कैथेड्रल (1827-1829) भी खरोंच से नहीं बनाया गया था: जब इसे बनाया गया था, तो वास्तुकार को निर्माण का उपयोग करना पड़ा
xVIII Redins, जो आग से बहुत पीड़ित था। निर्माण कार्यों का अंत रूसी-तुर्की युद्ध (1828-1829) में जीत के साथ हुआ। इस घटना की स्मृति में, v.p.stasov ट्रॉफी तुर्की बंदूकें से बना मंदिर के चारों ओर एक असामान्य बाड़ बनाया। बोरोडिनो युद्ध की पंद्रह वर्षगांठ में, मॉस्को ओसीपीस्ट में एक विजयी द्वार डालने का समारोह - सेंट पीटर्सबर्ग से पुरानी राजधानी तक पथ की शुरुआत। एक विजयी संरचना की परियोजना स्टासोव से संबंधित थी और रूसी मुकाबला प्रसिद्धि के स्मारक के रूप में कल्पना की गई थी। गेट में डोरिक ऑर्डर पंद्रह मीटर की ऊंचाई के बारह कॉलम होते हैं। भारी entablent कॉलम 1 पर आराम कर रहा है। चरम स्तंभों के जोड़े - आठ तांबा रचनाएं: अंतर्निहित कवच, भाले, हेलमेट, तलवारें, बैनर, रूसी हथियारों की जीत और जीत का प्रतीक। कास्ट आयरन संरचना शिलालेख को व्यस्त किया गया: "विजयी रूसी सैनिकों", फिर उन्होंने 1826-1831 में किए गए शोषण को सूचीबद्ध किया। 1810-180 के दशक के रूसी वास्तुकला में समान लोगों में से पहला। सी। I. रॉसी (1775- 1849) को सही माना जाता है। युग में, जब रूस अपनी जीत की जीत से प्रेरित था, रूस भव्य एन्सेबल शहरी नियोजन के सिद्धांतों का विकास कर रहा है, जो अन्य स्वामी के लिए नमूना बन गया। और इस समय यह है कि रूस अपनी सभी सरल रचनात्मक योजनाओं को लागू करता है।
मास्टर ने कोई मानक और काफी हद तक सोचा। महल या रंगमंच की परियोजना के लिए एक आदेश प्राप्त करना, वह तुरंत निर्माण ढांचे को फैलाता है, इमारत के चारों ओर नए वर्ग बनाने, सड़कों के आसपास नए वर्ग बनाते हैं। और हर बार जब उन्होंने जिले की सामान्य उपस्थिति के साथ विकास के हार्मोनिक सहसंबंध के लिए विशेष तकनीकों को पाया। उदाहरण के लिए, मिखाइलोव्स्की पैलेस (अब - राज्य रूसी संग्रहालय) के निर्माण के दौरान एक नए क्षेत्र द्वारा विभाजित किया गया था, और सड़क रखी गई थी, जिसने महल को नेवस्की संभावना के साथ जोड़ा था। यह रॉसी था जिसने महल को एक तैयार प्रजाति दी, 1819-1829 में बनाया गया। मुख्य मुख्यालय और मंत्रालयों की इमारत और दो इमारतों के बीच एक विस्तृत आर्क फेंक रही है। नतीजतन, गलत, उच्च क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, महल वर्ग का आकार, जिसे XVIII शताब्दी से विरासत में मिला, एक नियमित, पतला और सममित चरित्र का अधिग्रहण किया। पूरी रचना के केंद्र में - एक विजयी आर्क, योद्धाओं और महिमा के रथ के साथ छह घोड़ों के साथ सबसे ऊपर है।
की रॉसी की सबसे खूबसूरत रचनाओं में से एक - अलेक्जेंड्रिया रंगमंच (1816-1834)। इसके निर्माण के संबंध में, निकटतम इमारतों की उपस्थिति मान्यता से परे बदल गई है। रॉसी ने वर्ग का आयोजन किया और सममित स्ट्रीट समेत नई सड़कों को चलाया, जिसमें सममित इमारतों के साथ अब उनका नाम है। वास्तुकार के पास एक मजबूत चरित्र और उनके विचारों की रक्षा करने की उत्कृष्ट क्षमता थी जो विचार को सबसे छोटी विस्तार से अवरुद्ध कर दिया गया था। यह ज्ञात है कि उन्होंने इमारतों की सजावट, फर्नीचर की परियोजनाओं, वॉलपेपर के बारे में सभी कार्यों का नेतृत्व किया, ध्यान से मूर्तिकारों और चित्रकारों के काम का पालन किया। यही कारण है कि उनके ensembles न केवल वास्तुशिल्प संरचना के दृष्टिकोण से, बल्कि उच्च श्रेणी के कला संश्लेषण की एक उत्कृष्ट घटना के रूप में अद्वितीय हैं। नवीनतम वास्तुकार रचनाएं सिनोड और सीनेट महलों (1829-1834) के समान हैं, जो सीनेट स्क्वायर के पहने हुए हैं, जहां प्रसिद्ध "तांबा घुड़सवार" ई एम फाल्कन।
रूस की विरासत में एक और सृजन है, जो सीधे वास्तुकला से संबंधित नहीं है, लेकिन इसका एक विशाल ऐतिहासिक और आध्यात्मिक और नैतिक अर्थ है। यह एक सैन्य गैलरी है जो देशभक्ति युद्ध के नायकों की स्मृति को समर्पित है, जो सर्दियों के महल के अंदरूनी भागों में से एक का फैसला करती है। गैलरी 332 उत्कृष्ट रूसी सैन्य नेताओं के पोर्ट्रेट में। ए.एस. पुष्किन ने लिखा: रूसी राजा महलों में है एक कक्ष है: वह सोने नहीं है, एक मखमल अमीर नहीं;<…> एक करीबी कलाकार की भीड़ ने गली द्वारा अद्भुत अभियान और बारहवें वर्ष की शाश्वत स्मृति में शामिल लोगों की सेनाओं के प्रमुखों को रखा। मास्को, 1812 की आग के बाद अपनी उपस्थिति को अपडेट करने के लिए जल्दी में, उच्च क्लासिकवाद के नए विचारों को माना, लेकिन साथ ही साथ कई पारंपरिक रूपों को बरकरार रखा।
नए और पुराने का संयोजन मास्को वास्तुकला को एक विशेष विशिष्टता देता है। उन आर्किटेक्ट्सों में जिन्होंने प्राचीन राजधानी के पुनर्निर्माण किया, ओ.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई. आवंटित (1784-1834) आवंटित किया गया है। वह वह था जिसने पहली बार रेड स्क्वायर की मध्यकालीन इमारतों को एक नई संरचना - व्यापार पंक्तियों (1815, बाद में नष्ट कर दिया गया) के साथ जोड़ने की कोशिश की। व्यापार पंक्तियों का निचला गुंबद सीधे कज़कोव्स्की सीनेट के गुंबद के विपरीत था, जो क्रेमलिन की दीवार के कारण प्रमुख था। इस गठित एक्सिस को रैंक में वापस रखा गया था, मीनिन और पॉज़ारस्की के लिए एक स्मारक - 1612 के नायकों, मूर्तिकार I.p. मार्टोस (1754-1835) द्वारा किए गए। बोव का सबसे प्रसिद्ध सृजन एक विजयी गेट है, जो सेंट पीटर्सबर्ग द्वारा मॉस्को के प्रवेश द्वार पर सेट (1827-1834; अब कुटुज़ोव्स्की प्रॉस्पेक्ट में स्थानांतरित)। छः घोड़े के घोड़ों के साथ स्मारक आर्क सेंट पीटर्सबर्ग आर्किटेक्चर की छवियों के साथ ताज पहनाया गया और रूसी वास्तुकला के भव्य स्मारकों के पैनोरमा को पूरा करता है, जो रूस और इसकी विजयी सेना को पुनर्जीवित करता है।
रैपत्सकाया एलए। रूस की कलात्मक संस्कृति का इतिहास (प्राचीन काल से एक्सएक्स शताब्दी के अंत तक): अध्ययन। अध्ययन के लिए मैनुअल अधिक। पेड। अध्ययन करते हैं। प्रतिष्ठान। - एम।: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 2008. - 384 सी
रूसी संस्कृति के पैनोरामा। साहित्य - संस्कृति का एक चेहरा। रोमांटिक कला दर्शन। रूसी संस्कृति के मानववादी आदर्श। पुष्किन युग के रचनात्मक विरोधाभास। पुष्किन pleiad। पुष्किन के तीन रहस्य।
XIX शताब्दी के पहले दशकों। रूस में, 1812 के देशभक्ति युद्ध से जुड़े सार्वजनिक लिफ्ट की स्थिति में, जब शिक्षित रूसी लोगों के माहौल में उन्होंने चीजों के मौजूदा क्रम के खिलाफ विरोध की भावना परिपक्व हो गई। इस समय के आदर्शों को युवा पुष्किन की कविता में एक अभिव्यक्ति मिली। डिकम्प्रिस्ट के विद्रोह के लिए 1812 का युद्ध काफी हद तक पहली तीसरी शताब्दी की रूसी संस्कृति की प्रकृति को निर्धारित करता है। वीजी बेलिनस्की ने 1812 के बारे में एक युग के रूप में लिखा था, जिसमें "रूस के लिए नया जीवन शुरू हुआ", जोर देकर कहा कि यह न केवल "बाहरी परिमाण और प्रतिभा में" था, बल्कि समाजशास्त्र और शिक्षा के समाज में आंतरिक विकास में सबसे पहले " इस युग का परिणाम। " देश के सामाजिक-राजनीतिक जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना डिकम्ब्रिस्ट का विद्रोह था, जिनके विचार, संघर्ष, यहां तक \u200b\u200bकि हार और मृत्यु पर रूसी समाज के मानसिक और सांस्कृतिक जीवन पर असर पड़ा।
इस युग में रूसी संस्कृति कला में विभिन्न दिशाओं, विज्ञान में सफलता, इतिहास के साहित्य, यानी के अस्तित्व से विशेषता है। आप हमारी संस्कृति के पैनोरमा के बारे में बात कर सकते हैं। वास्तुकला और मूर्तिकला, परिपक्व, या उच्च, क्लासिकिज्म में, अक्सर रूसी अम्पीर द्वारा उल्लंघन किया जाता है, हावी होता है। पेंटिंग की सफलता, हालांकि, एक और बिस्तर में - रोमांटिकवाद में। मानव आत्मा की सबसे अच्छी आकांक्षाएं, आत्मा के अपटाइम और पैरिश ने उस समय की रोमांटिक पेंटिंग व्यक्त की, और सभी चित्रों के ऊपर, जहां उत्कृष्ट उपलब्धियां ओ। किप्रेंस्की से संबंधित हैं। अन्य कलाकार, वी। ट्रोपिनिन ने रूसी पेंटिंग में यथार्थवाद को मजबूत करने के लिए अपने काम में योगदान दिया (पुष्पिन के अपने चित्र को याद करने के लिए पर्याप्त)।
XIX शताब्दी के पहले दशकों की कलात्मक संस्कृति में मुख्य दिशा। - रोमांटिकवाद, जिसका सार सामान्यीकृत आदर्श छवि की वास्तविक वैधता का विरोध करना है। रूसी रोमांटिकवाद पैन-यूरोपीय से अविभाज्य है, लेकिन इसकी विशिष्टता राष्ट्रीय पहचान, घरेलू इतिहास, मजबूत, मुक्त की मंजूरी में एक स्पष्ट रुचि थी। व्यक्तित्व। फिर कलात्मक संस्कृति के विकास को रोमांटिकवाद से यथार्थवाद तक एक आंदोलन की विशेषता है। साहित्य में, यह आंदोलन विशेष रूप से पुष्किन, लर्मोंटोव, गोगोल के नाम से जुड़ा हुआ है।
रूसी राष्ट्रीय संस्कृति और साहित्य के विकास में, ए.एस. की भूमिका पुष्किन (1799-1837) बहुत बड़ा है। यह पूरी तरह से गोगोल द्वारा व्यक्त किया गया था: "पुष्किन के नाम के साथ तुरंत रूसी राष्ट्रीय कवि के विचार को उद्धृत करता है ... पुशकिन एक आपातकालीन घटना है और शायद, रूसी आत्मा की एकमात्र घटना है: यह उनके विकास में एक रूसी व्यक्ति है , जिसमें वह हो सकता है, दो सौ वर्षों में दिखाई देगा "। रचनात्मकता पुष्किन एक नियमित रूप से जीवन की समस्याओं की कलात्मक समझ में एक नियमित है रूस, पीटर के शासनकाल से महान और अपने समय के साथ समाप्त हो रहा है। वह वह था जिसने बाद के विकसित रूसी साहित्य की पहचान की थी।
पुष्किन के साहित्यिक कार्य में, रूसी संस्कृति के "वैश्विकता" के विचार को स्पष्ट रूप से स्पष्ट किया जाता है, और यह सिर्फ एक भविष्यवाणी की खरीद नहीं है, बल्कि उनके सरल रचनाओं में संलग्न है और नाम साबित हुआ। पुष्किन के युग में - रूसी साहित्य की स्वर्ण युग - कला और, सब से ऊपर, साहित्य ने रूस में अभूतपूर्व मूल्य हासिल किया है। साहित्य, संक्षेप में, सार्वजनिक आत्म-चेतना का सार्वभौमिक रूप बन गया, उसने कार्यों के साथ वास्तविक सौंदर्य विचारों को संयुक्त किया, आमतौर पर अन्य रूपों की क्षमता, या संस्कृति के गोले में शामिल किया। इस तरह के सिंक्रेटिज्म ने एक सक्रिय जीवन दिखने की भूमिका निभाई: पेकन दशक में दशकों साहित्य अक्सर मनोविज्ञान और रूसी समाज के प्रबुद्ध हिस्से के व्यवहार को अनुकरण करता है। लोगों ने अपने जीवन का निर्माण किया, उच्च पुस्तक नमूने पर ध्यान केंद्रित किया, साहित्यिक परिस्थितियों, प्रकारों, आदर्शों को उनके कार्यों या अनुभवों में शामिल किया। इसलिए, उन्होंने कई अन्य मूल्यों के ऊपर कला सेट की।
रूसी साहित्य की यह असाधारण भूमिका विभिन्न तरीकों से अलग-अलग समय पर समझाया गया था। रूसी समाज में रूसी समाज में राजनीतिक स्वतंत्रता की अनुपस्थिति से जुड़ा हुआ है: "इस तरह के समाज में साहित्य का प्रभाव आयामों को प्राप्त करता है जो यूरोप के अन्य देशों द्वारा लंबे समय से खो गए हैं।" आधुनिक शोधकर्ता (गैचेव एट अल।), इस कारण से इनकार नहीं करते हैं, एक और गहरा मानते हैं, रूसी जीवन के समग्र आध्यात्मिक विकास के लिए, - आंतरिक रूप से "अमानवीय, जिसने कई अलग-अलग सार्वजनिक इंजन बनाए, सीधे खुद से संबंधित नहीं हैं, - कलात्मक सोच के रूप की आवश्यकता थी, और केवल इस तरह के कार्य को हल करने के लिए यह पूरी तरह से जरूरी है।
लेकिन रूसी समाज की कला और उसके रचनाकारों, विशेष रूप से साहित्य के लिए जो भी बढ़ती दिलचस्पी है, यह ब्याज स्पष्ट है, यहां अच्छी तरह से प्रशिक्षित दार्शनिक और सौंदर्य मिट्टी के साथ गणना करना आवश्यक है - कला का रोमांटिक दर्शन, रूसी में व्यवस्थित रूप से अंतर्निहित उस युग की संस्कृति।
रूसी कवियों और पुष्पकिन युग के लेखकों के क्षितिज में फ्रेंच रोमांटिक्स के कई विचार शामिल थे: रूस में, जे डी स्टालोक, एफ शटुब्रियन, लेख, घोषणापत्र वी। ह्यूगो, ए विनी की किताबें; जे बेरॉन के फैसले से जुड़े विवाद जे बेरॉन की याद में प्रसिद्ध थे, लेकिन अभी भी स्केलिंग, श्लेगल, नोवालिस और उनके समान विचारधारा वाले लोगों द्वारा प्रदान की गई जर्मन रोमांटिक संस्कृति पर केंद्रित थे। यह जर्मन रोमांटिकवाद है जो रूसी लेखकों की चेतना में शामिल दार्शनिक और सौंदर्य विचारों का मुख्य स्रोत है और तदनुसार किसने पहना है।
यदि आप रोमांटिकवाद के सबसे संक्षिप्त सूत्र की तलाश करते हैं, तो यह स्पष्ट रूप से इस तरह होगा: रोमांटिकवाद - दर्शनशास्त्र और स्वतंत्रता की कला, और स्वतंत्रता बिना शर्त, मानव रहित। हिचकिचाहट के बिना जर्मन रोमांस क्लासिकिस्ट्स और ज्ञानकारों की मुख्य थीसिस को "अनुकरण प्रकृति" की कला के सार पर विचार करते हुए अस्वीकार करते हैं। कामुक रूप से कथित दुनिया की सच्चाई में अपने अविश्वास के साथ रोमांटिक करीब प्लेटो और दुनिया से परे विदेशों में आत्मा की चढ़ाई के बारे में उनके शिक्षण के साथ। वही नोवालिस कभी-कभी रचनात्मक व्यक्ति को एक प्रकार के माइक्रोक्रोस के रूप में मानता है, जो सभी वैश्विक प्रक्रियाओं, और कलाकार की कल्पना को दर्शाता है - ब्रह्मांड की वास्तविक प्रकृति के प्रकटीकरण में समझने की क्षमता के रूप में, "दिव्य सार्वभौमिक"। "सच्चा कवि omniscient है," नोवालिस ने कहा, "वह वास्तव में एक छोटे से अपवर्तन में ब्रह्मांड है।" आम तौर पर, जर्मन रोमांस ने कला की एक मिथक बनाई, कला के माध्यम से दुनिया के काम का दावा किया।
घरेलू साहित्य की सुनहरी शताब्दी की कला का रूसी दर्शन जर्मन रोमांटिकवाद के निम्नलिखित तीन तत्वों को स्वीकार नहीं करता है: उनके युद्धक्षेत्र विषयवाद, प्रतिभा की रचनात्मक आत्म-पुष्टि के अनियंत्रित और नैतिकता पर कला के लगातार असेंशन। इसके साथ-साथ रूसी लेखकों ने विभिन्न पक्षों और विभिन्न परिणामों के साथ कला परीक्षण के जर्मन रोमांटिक दर्शन के विचारों को अधीन किया। यह कलात्मक प्रयोगों को याद करने के लिए पर्याप्त है V. Odoyevsky, जिसमें रोमांटिकवाद के सौंदर्य यूटोपिया विविध थे। नतीजतन, "रूसी संदेहवाद" का सूत्र - आलोचना और उत्साह का विरोधाभासी संयोजन दिखाई दिया। चूंकि सत्यापन विरोधाभासों और समस्याओं के पूरे नोड का पता लगाता है जो दुनिया की वर्तमान स्थिति के ढांचे के भीतर स्पष्ट रूप से बरकरार हैं, यह "रूसी संदेहवाद" है और खोज में योगदान देता है, एक असीम रूप से विस्तारित क्षितिज। इस तरह की खोज के परिणामों में से एक को रूसी कलात्मक विचारों के आंदोलन को गंभीर यथार्थवाद, मानवता के बहुत सारे लोगों के लिए भी माना जा सकता है।
रूसी समाज के मानववादी आदर्श अपनी संस्कृति में प्रतिबिंबित थे - इस समय के वास्तुकला के उच्च-लागत वाले सामान्य नमूने और स्मारक सजावटी मूर्तिकला, संश्लेषण में, जिसके साथ सजावटी पेंटिंग और एप्लाइड कला खड़ी होती है, लेकिन वे निर्मित पुष्किन में उज्जवल दिखाई देते हैं सामंजस्यपूर्ण राष्ट्रीय शैली, संक्षिप्त और भावनात्मक रूप से आरक्षित, सरल और महान, स्पष्ट और सटीक। इस शैली का वाहक खुद को पुशकिन था जिसने अपने जीवन को नाटकीय घटनाओं के साथ संतृप्त किया, ऐतिहासिक युग और आधुनिकता के चौराहे का बिंदु। उदास, दुखद नोट्स और आनंददायक, स्वैप आदर्श, अलग किए गए, एक पूरी स्कील को गले न दें और इसे पास न करें। उनमें, "शाश्वत" हमेशा अस्थायी, क्षणिक के साथ संयुग्मित होते हैं। होने की वास्तविक सामग्री, निरंतर अद्यतन में, पीढ़ियों और युगों के परिवर्तन में, और फिर अनंत काल और अविश्वसनीय सृजन को मंजूरी देकर, जो अंततः मृत्यु के ऊपर जीवन की जीत को जीतता है, अंधेरे के ऊपर हल्का, झूठी पर सच्चाई। अंत में इस ऐतिहासिक प्रवाह के दौरान, सरल, प्राकृतिक मूल्य उनके अधिकारों में बहाल किए जाएंगे। यह जीवन का बुद्धिमान कानून है।
अंधेरे को बचाने, पुष्किन की वास्तविकता के दुखद अराजकता ने हल्के दिमाग, मामूलीता और विचार की स्पष्टता, पूर्णता और संवेदनाओं की पूर्णता और विश्वव्यापीता के विपरीत। गहरी मानसिक आंदोलन आसानी से अपनी कविता में प्रेषित होते हैं, सुरुचिपूर्ण कलाकृति और वास्तविक स्वतंत्रता के साथ, एक गीतात्मक कथन का रूप अद्भुत आसानी होती है। ऐसा लगता है जैसे पुष्किन मजाकिया लिखता है, विशेष रूप से याक द्वारा किसी भी आकार में खेल रहा है। इस असंतुलित काव्य भाषण में, मास्टर की कला विषय पर वास्तविक शक्ति प्राप्त करती है, सामग्री पर, असीम रूप से जटिल और सामंजस्यपूर्ण से दूर। यहां दिमाग भाषा का तत्व बनाता है, वह उसे उसके ऊपर जीतती है, उसका आदेश बताती है और कलात्मक स्थान कैसे बनाया जा सकता है।
पुष्किन की काव्य शैली को कुल दर के रूप में बनाया गया था, जो सभी शैलियों को हार्मोनिक एकता और अखंडता में दे रहा था। उनके द्वारा हासिल किए गए स्टाइलिस्ट संश्लेषण ने नई काव्य क्वेस्ट के लिए सड़कों को खोला, आंतरिक रूप से फेटा, नेक्रसोव, मजकोवा, बुनिन, ब्लोक, यसीनिन और अतीत के अन्य कवियों की शैलियों को नामांकित किया और इस सदियों। और यह न केवल कविता के लिए लागू होता है। पुशकिन के गद्य में - उन्हें "सभी की शुरुआत की शुरुआत" कहा जाता नहीं है - पहले से ही सेवा की गई
Dostoevsky और चेक रूसी संस्कृति के अपने मानववादी आदर्शों के साथ।
पुष्किन सभी रचनात्मक खोज और छिद्र के कवियों की उपलब्धियों के केंद्र में स्थित है, सबकुछ उनके लिए समान रूप से सस्ती लग रहा था, कोई आश्चर्यचकित नहीं हुआ कि उन्हें प्रलोभन के साथ तुलना में कोई आश्चर्य की बात नहीं है। "सुरुचिपूर्ण" के पैगंबर "को पुष्पिन एन भाषा कहा जाता है, जो विरोधाभासी युग में पैदा हुई अपनी रचनाओं की कलात्मक पूर्णता का आकलन करता है। रूसी साहित्य की पुशकिंस्की स्वर्ण युग वास्तव में रचनात्मक विरोधाभासों से बुना गया था। कविता की संस्कृति में तेज वृद्धि, पुष्किन आवाज की शक्ति ने दबा नहीं दिया, लेकिन उन्होंने मूल कवियों की मौलिकता का खुलासा किया। रूढ़िवादी करामजिस्ट, अप्रत्याशित लापरवाही के साथ शुष्क तर्कसंगतता और बुद्धि का संयोजन और कुछ अंततः मृत्यु के ऊपर जीवन के विजय जीत, अंधेरे के ऊपर प्रकाश, झूठी पर सत्य। अंत में इस अनुभवहीन ऐतिहासिक प्रवाह के दौरान, सरल, प्राकृतिक मूल्य उनके अधिकारों में बहाल किए जाएंगे। यह उभरते हुए उदासीन नोट्स के साथ जीवन का बुद्धिमान कानून है, पीए। Vyazemsky; बाइबिल के साहित्य और प्राचीन गुणों के प्रशंसकों, गहराई से धार्मिक thiranoborets एफएन। ग्लिंका; Zhukovsky के अनुयायियों से, एक शांतिपूर्ण और गीतात्मक सिंगर दुख और आत्मा I.I. बकरियां; एक मेहनती छात्र शायद ही कभी सभी काव्य विद्यालय नहीं है, लेखक के तरीके के मूल गुण की यादृच्छिक राजनीतिक ऑडैसिटी द्वारा भुनाया गया, के.एफ. रेलिंग; विंटेज हुसर लिबर्टी के गायक, रेबीज के एक एम्सल एलीगिक कविता वास्तविक जुनून, कवि-पार्टिसन डीवी। Davydov; एक उच्च काव्य शब्द का एक केंद्रित मास्टर, होमर, एनआई के साथ दीर्घकालिक वार्तालाप को तेजी से बाधित करता है। गैलेट - यह सभी कवि जो पुष्किन रोशनी के प्रकाश में अलग-अलग नहीं माना जा सकता है।
"पुष्किन के लिए, - गोगोल ने कहा, - वह सभी कवियों के लिए था, वह आधुनिक था, जो वास्तव में काव्य आग के साथ आकाश से गिर गया था, जिसमें से मोमबत्तियां, अन्य वास्तविक कवियों को जलाया गया था। उनके पूरे नक्षत्र को इसके चारों ओर बनाया गया था। । पुशकिन के साथ, झुकोव्स्की, बट्युष्कोव, डेलविग, रिलेलेव, भाषाएं, बरातियन और कई अन्य लोगों जैसे अद्भुत कवि थे, जिनकी कविताओं - असाधारण हेयडे का सबूत और प्रारंभिक XIX शताब्दी की कविता की अनूठी संपत्ति। इस समय के कवियों अक्सर दोनों कवियों "पुष्किन pleiades" से बात कर रहे हैं, जो एक विशेष छाप है, जो बाद के पीढ़ी के कवियों से लाभ "(I.N. Rozanov)। यह विशेष छाप क्या है?
सबसे पहले, वह समय की अर्थ में, कविता, नए रूपों में नए विचारों को मंजूरी देने की इच्छा में। सबसे सही आदर्श बदल गया है: दिमाग का असीमित वर्चस्व, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के सार मानक को भावना, भावनावादी-आध्यात्मिक दुनिया की भावना का विरोध किया गया था। राज्य को राज्य के अधीनस्थ की आवश्यकता, अमूर्त ऋण को व्यक्तित्व की मंजूरी, व्यक्तियों की भावनाओं और एक निजी व्यक्ति के अनुभवों में बदल दिया गया था।
अंत में, यह भी बेहद महत्वपूर्ण है, पुशकिन पाउडर कवियों कलात्मक कौशल की पंथ को एकजुट करता है, फॉर्म की सामंजस्यपूर्ण पूर्णता, कविता के समापन और लालित्य यह है कि पुशकिन को "असाधारण लिटिल ग्रेसफुल" कहा जाता है। माप की भावना, कलात्मक स्वाद की असीमितता, कलाकृति - गुण जिन्होंने पुष्किन और उनके समकालीन लोगों की कविता को प्रतिष्ठित किया। "पुष्किन फलीयाड" में सिर्फ उपग्रह थे, जो पुशकिन प्रतिभा की हल्की-परावर्तित प्रकाश से भाग गए थे, लेकिन पहली परिमाण के सितारों, जो उनके विशेष तरीकों से बोए गए थे, पुष्पकिन पाउडर के विकास में रुझानों में शामिल हैं शायरी।
रोमांटिक, व्यक्तिपरक-भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक गीतों की रेखा मुख्य रूप से झुकोव्स्की द्वारा प्रस्तुत की जाती है और उसके पीछे आ रही है। वह venerevitinov और कवियों, "lubomudrov" के दार्शनिक गीत के साथ समाप्त होती है। एक आधार पर, इस परंपरा ने बरातियन गीतों को प्रभावित किया।
एक और दिशा, हालांकि रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र का प्रभाव एक प्रकार का नियोकसिसवाद है, जो कि प्रचलन से पुरातनता से उत्पन्न हुआ है, क्लासिकवाद की सर्वोत्तम उपलब्धियों को जारी रखता है। गैलेट, Batyushkov, Delvig उदारता से पुरातनता को श्रद्धांजलि दी और साथ ही साथ रोमांटिकवाद की एक सुंदर कविता विशेषता को सुसज्जित किया। यह उसके "थ्रासियन एलेगिया" गर्मजोशी से भी है।
तीसरा समूह नागरिक दिशा के कवियों का कवच है, मुख्य रूप से कवियों-डिकेम्ब्रिस्ट जिन्होंने अपने काम में जुड़ा हुआ है, XVIII शताब्दी की एक समान परंपराओं को रोमांटिकवाद के साथ। Ryleev, Glinka, Kyhelbecker, Katrenin, प्रारंभिक भाषाओं और ए Odoyevsky कविता में इस नागरिक लाइन का प्रतिनिधित्व करते हैं।
आखिरकार, अंतिम पाठ्यक्रम - कवियों, बड़े पैमाने पर नागरिक कविता और रोमांटिकवाद की स्थिति से अलग हो गए, लेकिन वास्तव में वास्तविकता की शांत, यथार्थवादी छवि को संबोधित किया गया। यह मुख्य रूप से खुद को पुशकिन करता है, साथ ही डेनिस डेविडोव, व्याज़ेम्स्की, बरतनस्की, यथार्थवादी रुझान जिनकी रचनात्मकता बहुत अलग हैं।
यह स्पष्ट है कि इस तरह की टाइपोलॉजिकल योजनाओं में मुख्य रूप से विभिन्न स्कूलों के कवियों की सामान्य विशेषताएं शामिल हैं। बरतस्की ने कहा कि कोई महत्वपूर्ण और व्यक्तित्व नहीं, कवि की विशिष्टता, उनके "व्यक्ति एक सामान्य अभिव्यक्ति नहीं है"। अपने आप में - "प्रतिबिंब और अस्वीकरण" पी। कैटेनिन, अपने घरेलू "लोक" कविता बनाने की मांग को आगे बढ़ाते हुए और इसे अलग-अलग दिशाओं में विभाजित करने के साथ असहमत हैं, लिखा है: "connoisseurs के लिए, सभी प्रकार में सुंदर और हमेशा सुंदर है ... "रूसी साहित्य में सुंदर के शीर्ष और पुष्किन की कविता है, रूसी क्लासिक्स की प्रतिभा की तीन गोपनीयता क्यों हैं, और घरेलू विचारकों द्वारा चर्चा की जाती है।
पहला, लंबे समय से हड़ताली रहा है - रचनात्मकता का रहस्य, इसकी अटूट और पूर्णता, जो पिछले सभी को जोड़ती है और रूसी साहित्य के बाद के सभी विकास को समाप्त करती है। एक ही समय में पुष्किन सिर्फ एक पूर्ववर्ती नहीं था, बल्कि एक ही रुझान के अंत के एक अद्भुत अंत के रूप में, जो साहित्यिक और ऐतिहासिक प्रक्रिया के आंदोलन के दौरान तेजी से पता चला है। पुशकिन भावना की अद्भुत सद्भाव और पूर्णता, कभी-कभी दिव्य भावना के रूप में परिभाषित (वी। रोज़ानोव इस पर जोर देती है)।
रूसी दार्शनिक (वी। इलिन, पी। स्ट्र्यूव, एस फ्रैंक, आदि) आत्मा के रहस्य पुष्किन की प्रतिभा में देखता है। उस कैथारिसिस, उस हार्मोनिक सौंदर्य, जिसमें उन्हें किसी व्यक्ति के जीवन में सभी दुर्भाग्यपूर्ण और दुखद द्वारा अनुमति दी जाती है, न केवल कविता में] उपहार, बल्कि मानव "के काम की गुणवत्ता में रूसी दार्शनिकों द्वारा समझा जाता है।" स्थानांतरण "(पी। स्ट्र्यूव)," स्व-उत्पादन "," कंपोजर "(एस फ्रैंक), बलिदान, तपस्या। रचनात्मकता पुष्किन आत्म-बलिदान का एक कार्य है।
साथ ही, यह पाया जाता है कि पुष्पिन ने हमें स्टॉइक के भूतपूर्व सांत्वना के साथ कंसोल किया है, जिसे अक्सर साहित्य में उनके लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, लेकिन पूरे ब्रह्मांड को ऋषि की इस तरह की अच्छी प्राथमिकता, जिसके माध्यम से हमारे पास दृढ़ विश्वास है उसकी भावना में। इस प्रकार, रचनात्मकता का रहस्य पुष्किन के व्यक्तित्व के रहस्य को लाता है - और यह मुख्य बात है कि रूसी विचारक आकर्षित हैं। वे रूसी आत्मा के भावुक लगाव के रहस्य पर किसी भी संकेत के लिए दिखाई देते हैं जो उससे आता है। "रूसी दिल के लिए पुशकिन एक अद्भुत रहस्य है" (ए कर्तशेव); और यह है कि वह रूस का व्यक्तिगत अवतार है, या, एस बुल्गाकोव के अनुसार, "रूसी लोगों और रूसी जेनिया का प्रकाशितवाक्य।" लेकिन इस संबंध में, "रूसीपन" की घटना को समझना जरूरी है, जो हमारे समय में विशेष रूप से प्रासंगिक हो जाता है।