संगीत शैलियों के उदाहरण। मूल संगीत शैलियों

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संगीत प्रकार

फ्रेंच शब्द से अनुवादितशैली साधन, जीनस, तरीके से। इस शब्द को उन कार्यों के प्रकार कहा जाता है जिनके पास अपनी विशिष्ट विशेषताएं, सामग्री, आकार और उद्देश्य होता है। बेहतर समझने के लिए कि शैली क्या है, पेंटिंग की ओर मुड़ें। आप अच्छी तरह से जानते हैं कि अगर किसी व्यक्ति को तस्वीर में चित्रित किया गया है, तो इस तस्वीर को पोर्ट्रेट कहा जाता है। यदि प्रकृति कैनवास पर चित्रित की जाती है - यह एक परिदृश्य है। फल की छवि, गेम को अभी भी जीवन कहा जाता है। चित्र, परिदृश्य और अभी भी जीवन - पेंटिंग में शैलियों। साहित्य में, यह कहानी, उपन्यास, कहानी, निबंध।

संगीत में भी, अपने स्वयं के शैलियों हैं। चलो तीन संगीत शैलियों से शुरू करते हैं: गाने, नृत्य और मार्च। अद्भुत शिक्षक और संगीतकार डीबी। कबलेव्स्की ने उन्हें तीन व्हेल के साथ तुलना की, जिस पर सभी संगीत आयोजित किए जा रहे हैं।गीत, नृत्य और मार्च वे हमारे रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा बन गए और इसलिए इसके साथ विलय हो गया कि कभी-कभी हम नोटिस नहीं करते हैं और उन्हें कला के रूप में नहीं समझते हैं। हम में से कौन सा सोच रहा था जब उसने मां की लुलबी की बात सुनी, एक खेल भवन में चली गई, या डिस्को पर नृत्य किया, संगीत का काम क्या है? बेशक, कोई नहीं। लेकिन वे हमेशा हमारे बगल में रहते हैं - गीत, नृत्य और मार्च।

ओपेरा में, सिम्फनी में और गाना बजाने वालों में, पियानो sonate में और स्ट्रिंग क्वार्टेट में, बैले में, जैज़, पॉप और लोक संगीत में, एक शब्द में, संगीत कला के किसी भी क्षेत्र में, "तीन" का समर्थन व्हेल "हमारे लिए इंतजार कर रहा है।

गाना

पेशेवर संगीत प्रकट होने से बहुत पहले, लोक गीतों ने सच्चे और कलात्मक रूप से लोगों की राष्ट्रीय प्रकृति की विशिष्ट विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया।एक गीत का जन्म लंबे समय से लोगों के जीवन, उनके काम, जीवन से जुड़ा हुआ है।गाना सोबिंग या हंसी की तरह, मानव आत्मा की स्थिति को दर्शाता है, इसलिए वे बहुत विविध और असंख्य हैं। गीत की विशेषता - शब्दों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन में औरसंगीत।

अक्सर, "लोगों" की परिभाषा "गीत" शब्द में जोड़ें। प्रत्येक लोक गीत में एक स्पष्ट राष्ट्रीय स्वाद होता है, क्योंकि वे सभी राष्ट्रों और सभी महाद्वीपों के लोगों को अपने तरीके से गाते हैं। यह भ्रमित करना कठिन हैरूसी गीत जॉर्जियाई, उज़्बेक, नीपोलिटन या नीग्रो के साथ। मणि ने एक पीढ़ी से दूसरे पीढ़ी तक मुंह से मुंह तक गीत पारित किया। प्रत्येक कलाकार ने अपने आप को कुछ लाया, व्यक्तिगत। अक्सर, इसलिए, समान ग्रंथ विभिन्न हैंडल के साथ विभिन्न गांवों में गाया जाता है। विभिन्न प्रकार के लोक गीत हैं: श्रम, गेमिंग, अनुष्ठान, परिवार-घर, नृत्य, नृत्य, गीतात्मक, महाकाव्य और कई अन्य।

अक्सर, गीत एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ किया जाता है। लोकप्रिय विषयों का उपयोग करके, संगीतकार नए गीत शैलियों, साथ ही साथ स्मारक कार्य बनाता है: कैंटाटा, ऑरेट्रिया, ओपेरा और ओपेरेटा। यह व्यवस्थित रूप से सिम्फोनिक संगीत में गीत में प्रवेश किया। और ऐसे कई उदाहरण हैं।

नृत्य - लोक कला के सबसे पुराने अभिव्यक्तियों में से एक। में

लयबद्ध या चिकनी आंदोलन लोगों ने अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की मांग की

मनोदशा और विचार। इसलिए अनुष्ठान नृत्य थे जो बन गए

प्रत्येक छुट्टी की एक अनिवार्य विशेषता। कई राष्ट्र वे बच गए हैं

हमारे समय के लिए। लोग नृत्य करते हैं, कभी-कभी कला में अपना नृत्य मोड़ते हैं

- बैले। नृत्य, गंभीर समारोहों में भाग लेना या मज़ा

मुफ्त शाम और छुट्टियों पर। हर लोगों का अपना होता है

एक विशेष संगीत के साथ राष्ट्रीय नृत्य परंपराओं में अंतर्निहित है।

फ्रांसीसी नृत्यकुरंत्र (Courante - "चल रहा", "वर्तमान")

सावधान मूल, लेकिन बल्कि तेजी से, प्रतिष्ठित

जटिल, जटिल आंकड़े और उनके अनुरूप संगीत।

एक पूरी तरह से अलग नृत्यसरबांडा - धीमा, राजसी। वह पैदा हुआ था

स्पेन में और एक गंभीर शोक संस्कार से उठे। यह प्रभावित बी

नाम (स्पेनिश में Sacra Banda - "पवित्र जुलूस")।

झिगा - अंग्रेजी नाविकों, तेजी से, हंसमुख, के विंटेज नृत्य,

सम्बंधित। ये चार नृत्य लंबे समय से संगीतकारों द्वारा संयुक्त रहे हैं

सुइट में।

पोलैंड में कई अद्भुत नृत्य लंबे समय से बताया गया है। अधिकांश

उनमें से प्रसिद्ध पोलोनिस, मज़ुरका, क्राकोक बन गए।

उनमें से सबसे प्राचीन -एक प्रकार का नाच । पुराने दिनों में उन्हें महान या कहा जाता था

लंबी पैदल यात्रा नृत्य। वर्तमान एक फ्रेंच से हुआ है

पोलोनाइज (पॉलिश)। पोलोना - सामने की जुलूस खोला गया

अदालत की गेंदें। सिवाय अदालत को छोड़कर और किसान

पोलोनाइज, अधिक शांत और चिकनी। पसंदीदा नृत्य था और

एक प्रकार का नृत्य , अधिक सटीक, मज़ुर (पोलैंड के क्षेत्रों में से एक के नाम से -

माज़ोविया)। हंसमुख, बेकार, तेजी से accentuated के साथ लोक Mazurka

मेलोडी एक जोड़ी नृत्य है, जिसमें आविष्कार किए गए आंकड़ों से पहले नहीं हैं।

तीसरा नृत्य - क्राकोक यह पहले दो तेज आकार से अलग है।

इन सभी नृत्यों को चोपिन के काम में प्रस्तुत किया जाता है, हम उन्हें और में सुनते हैं

ओपेरा ग्लिंका "इवान सुसानिन"।

डांस पोल्का। एक और स्लाव लोगों से संबंधित है - चेक।

इसका नाम पुल्का शब्द से आता है - "आधा", क्योंकि नृत्य किया गया

उनके छोटे कक्ष। यह एक जीवंत, आकस्मिक नृत्य है

एक सर्कल में नृत्य युगल। चेक नृत्य से सबसे प्यारा, वह लगता है

ओपेरा खट्टा क्रीम "बेचा दुल्हन"।

लैंडलर के ऑस्ट्रियाई किसान नृत्य का दिलचस्प भाग्य। जोड़ा

परिपत्र नृत्य ऑस्ट्रियाई क्षेत्र से लैंडल द्वारा बुलाया गया, वह अंदर है

ऑस्ट्रिया और जर्मनी के गांव से XIX शताब्दी की शुरुआत। उसके

बाला पर नृत्य करना शुरू किया, और धीरे-धीरे यह एक प्रसिद्ध और में बदल गया

सभी प्रिय वाल्ट्ज।

ब्राह्मियों के "हंगरी नृत्य" में "हंगरी रैप्सोडी" शीट में

विशेषता सुन्दर मोड़, तेज, लयबद्ध आंकड़े। वो हैं

तुरंत अफवाह पर पहचान, हंगेरियन लोक नृत्य के बारे में याद दिलाते हुएchardache।

इसका नाम Csarda - "Tavern", "Korchma" शब्द से आता है।

हंगेरियन कॉर्टटाइम ने लंबे समय से अजीबोगरीब क्लब के रूप में कार्य किया है, जहां

आसपास के निवासी इकट्ठे हुए। उनमें या साइट पर उनके सामने और

नृत्य। चादश ने XIX शताब्दी की शुरुआत की, और किसान में नहीं

पर्यावरण, और शहर में। इस नृत्य में दो भाग होते हैं: धीमा,

पैंथेटिक और मोबाइल, अग्नि नृत्य।

इटली के दक्षिण में, टोरंटो शहर स्थित है। उसने नाम दिया

राष्ट्रीय नृत्यtarantelle।

स्पेन के बहुत रंगीन नृत्य।खोटा - स्पेनिश का पसंदीदा नृत्य

अरागोन, कैटलोनिया, वैलेंसिया के प्रांत - तेजी से गति से प्रतिष्ठित है,

एक तेज लय, जिसे कास्टनेट क्लिक द्वारा जोर दिया जाता है। यह एक भाप कमरा है

डांस गिटार या मंडोलिन के तहत प्रदर्शन किया। नोट करना

स्पेन में अपनी यात्रा के दौरान क्लिंक को मंजूरी दे दी। उसका ऑर्केस्ट्रल

"अरागोन हॉट" एक वास्तविक लोक थीम में लिखा गया है।

एक और आम नृत्य -बोलेरो (स्पेनिश वोलार में - "फ्लाई")

अधिक मध्यम, एक लय के साथ संकलन की लय जैसा दिखता है।

रूस में, एक विशुद्ध रूप से वाद्य नृत्य संगीत को ऐसा नहीं मिला

व्यापक: रूसियों ने लंबे समय से गायन करना पसंद किया है, और सभी नृत्य - और

तेजी से मजाकिया नृत्य, और चिकनी नृत्य - आमतौर पर साथ

गायन। XIX शताब्दी लाइन नृत्य में सबसे लोकप्रिय"बारीना" भी

गीत "सुदर्ना-बरा्ना" का नाम अपना नाम प्राप्त हुआ। के बीच में

अन्य लोगों का नृत्य यूक्रेनी ज्ञात हैcossack , तेज, बेकार

मोल्डन्लास्क।

कोकेशियान नृत्य ने बहुत लोकप्रियता हासिल कीlezginka। संगीत

Lezginki - एक स्पष्ट लय और ऊर्जावान आंदोलनों के साथ - आकर्षित किया

कई संगीतकारों का ध्यान। तूफान, सहज शक्ति से भरा और

जुनून lezginka बैले में ओपेरा Ruslan और Lyudmila Glinka में लगता है

"गेने" खचटूरियन।

मार्च। फ्रेंच शब्द मार्चे का अर्थ है "चलना।" संगीत में, एक स्पष्ट, ऊर्जावान लय में लिखे गए नाटकों, जो मार्च के लिए सुविधाजनक है। यद्यपि एक दूसरे से अलग-अलग हैं, वे एक चीज से एकजुट होते हैं: मार्च हमेशा दो या चार तिमाहियों के लिए एक-आकार में लिखा जाता है, ताकि पैरों से नीचे न आए। लेकिन प्रत्येक नियम में अपवाद हैं। गीत ए। Alexandrova को वी। लेबेडेव वर्सेज - कुमाचा "पवित्र युद्ध" के लिए सुनें। यह तीन रैंक आकार में लिखा गया है, और फिर भी यह एक असली मार्च है, जिसके तहत सैनिक सामने गए थे। मार्श एक महत्वपूर्ण आयोजन है जो शुरुआत को एकजुट करता है। यह मौका नहीं है कि मार्च की लय में कई क्रांतिकारी गीत लिखे गए हैं। ये प्रसिद्ध "मार्सलीज़ा", "इंटरनेशनल", "वारशोवन" हैं। राजा मार्श ने सोवियत संगीतकार आईओ कहा। Dunaevsky। उन्होंने कई प्रसिद्ध मार्च लिखे: "मार्श उत्साही", "मार्श शारीरिक संस्कृति प्रणाली", "खेल मार्च"। कई प्रकार के मार्च हैं: एक निर्माण, काउंटर, संगीत कार्यक्रम, अंतिम संस्कार।

Tchaikovsky। लकड़ी के सैनिकों का मार्च;
अंतिम संस्कार गुड़िया ("बच्चों का एल्बम");
"शादी मार्च" Mendelssohn;

माची ओपेरा: M. Glinka "Ruslan और Lyudmila";
जे वर्दी "एडा"; श्री। गनो "फॉस्ट";
एफ चोपिन। सोनाटा सी-बेलीस मेजर;
एल। बीथोवेन। अंतिम पांचवें सिम्फनी;
वी। Agapkin। "स्लाव के लिए विदाई";
वी। Alexandrov। "धर्म युद्द";
I. Dunaevsky। मार्श फिल्म "मजेदार लड़के"।

शास्त्रीय संगीत के कार्यों में शैली का निर्धारण।

संगीत शैलियों निष्पादन की विधि में भिन्न होते हैं। मेंसिम्फोनिक संगीत यह एक सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, सूट है।

स्वर की समता - ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का काम, एक देखा चक्रीय रूप में लिखा, वाद्य संगीत का उच्चतम रूप।

कंसर्ट - कई एकल उपकरण और ऑर्केस्ट्रा के एक या (कम अक्सर) के साथ-साथ संगीत कार्यों के सार्वजनिक निष्पादन के लिए काम करें।

मौसम के वेनिस संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी अपने आठवें ओपस से पहले चार वायलिन संगीत कार्यक्रम हैं, जो 12 संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र है, जो सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है, जो सबसे प्रसिद्ध बारोक संगीत कार्यों में से एक है। यह 1723 में लिखा गया था, पहली बार दो साल बाद प्रकाशित हुआ। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम साल के एक समय के लिए समर्पित है और इसमें हर महीने के अनुरूप तीन भाग होते हैं। संगीतकार के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम ने एक सोननेट - एक प्रकार का साहित्यिक कार्यक्रम प्रस्तुत किया। यह माना जाता है कि कविताओं के लेखक vivaldi खुद हैं। यह जोड़ना आवश्यक है कि कलात्मक सोच का प्रतिमान एकमात्र अर्थ या साजिश तक ही सीमित नहीं है, और साइड भावना, संकेत, प्रतीकों का तात्पर्य है। पहला सुझाव भ्रम एक व्यक्ति के चार युग, जन्म से मृत्यु तक (अंतिम भाग में डांटीस नरक के अंतिम सर्कल के लिए एक स्पष्ट संकेत होता है)। आकाश में सूर्य के चार किनारों के अनुसार इटली के चार क्षेत्रों का संकेत, जैसा ही छुपा हुआ है। यह एक सूर्योदय (पूर्वी, एड्रियाटिक, वेनिस) है, दोपहर (नींद, गर्म दक्षिण), एक सुन्दर सूर्यास्त (रोम, लती) और आधी रात (आल्प्स की ठंडी तलहटी, उनके जमे हुए झीलों के साथ)। लेकिन आम तौर पर, चक्र सामग्री बहुत समृद्ध है कि यह किसी को भी प्रबुद्ध श्रोता के लिए स्पष्ट था। साथ ही, VivalDi यहां शैली और प्रत्यक्ष चित्रण की ऊंचाई तक पहुंचता है, विनोद के लिए विदेशी नहीं: संगीत में बैंग कुत्ते हैं, मक्खियों की बज़, घायल जानवर की गर्जना, और इसी तरह। यह सब, युग्मित पूरी तरह से सुंदर रूप के साथ, और एक चक्र की निर्विवाद कृति के रूप में मान्यता के कारण।

सुइट - एक सामान्य इरादे से जुड़े कई विषम नाटकों से एक या दो औजारों के लिए काम करें।

चैम्बर संगीत में शैलियों अंतर करते हैं: तीनों, चौकड़ी, सोनाटा, प्रस्तावना।

त्रिकोणीय (लैटिन त्रिया से - "तीन") - तीन कलाकारों, गायक या वाद्ययंत्रों का एक संगीत पहनावा.

चौकड़ी - संगीत ensemble चार संगीतकारों, कलाकारों, गायक या वाद्य यंत्रों में से.

सोनाटा - विभिन्न दरों और चरित्र के तीन या चार भागों का एक संगीत कार्य।

प्रीलूड (लैटिन से - इससे पहले और खेल) - एक छोटा संगीत उत्पाद जिसमें सख्त रूप नहीं है।

मुखर संगीत में - रोमांस, ऑरोरेटिया, कैंटता।

रोमांस - मुखर निबंध, गीतात्मक सामग्री की एक छोटी कविता पर लिखा, मुख्य रूप से प्यार; वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए चैम्बर संगीत और काव्य कार्य।

ऑरोरेटिया - प्रमुख संगीत के लिए कामचोरा, एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा। अतीत में, ऑरोरी ने केवल पवित्र शास्त्रों की कहानियों के लिए लिखा था। यह स्टेज एक्शन की अनुपस्थिति में, और कैंटटा - बड़े आकार और साजिश के विस्तार से ओपेरा से अलग है।

लैटिन सैंटारे से कैंटाटा) ) - एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए मुखर और वाद्य यंत्र।

संगीत के लिए - नाटकीय शैलियों ओपेरा, ओपेरेटा और बैले।

ओपेरा - रंगमंच के लिए काम, जो कलाकारों द्वारा किया जाता है - गायक और ऑर्केस्ट्रा। यह संगीत शैली एक पूरी कविता और नाटकीय कला, मुखर और वाद्य संगीत, चेहरे की अभिव्यक्तियों, नृत्य, चित्रकला, दृश्यों और वेशभूषा में विलय हो गई है।

ओपेरा का साहित्यिक आधार - लिब्रेटो। अक्सर लिब्रेटो का आधार किसी भी साहित्यिक या नाटकीय काम बन जाता है। उदाहरण के लिए, ओपेरा "स्टोन गेस्ट" डार्गोमोमाज़्की को "छोटी त्रासदी" पुष्किन के पूर्ण पाठ पर लिखा गया है। लेकिन आमतौर पर लिब्रेटो संसाधित होता है, क्योंकि पाठ को संपीड़ित और संक्षिप्त होना चाहिए।

लगभग हर ओपेरा एक भारी-सिम्फोनिक प्रविष्टि के साथ शुरू होता है, जो सामान्य रूप से, सभी कार्यों की सामग्री के साथ एक श्रोता प्रस्तुत करता है।

ओपेरा में संगीत नायकों की आंतरिक भावनाओं, उनके चरित्र,

उनके विचारों के बारे में बताता है। नाटकीय प्रदर्शन में, यह प्रेषित किया जाता है

अभिनेताओं के एकाधिक। ओपेरा में, मोनोलॉग की भूमिका एरिया खेलती है (से अनुवादित)

इतालवी - "गीत")। Ariams एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा विशेषता है। और ज्यादा के लिए

पूरी तरह से नायक को दिखाएं, ओपेरा कई एरिया पेश करता है। ओपेरा पी। I में

Tchaikovsky "Evgeny Onegin" Lensky Aria प्रदर्शन करता है "जहां, जहां आप रिट्रिया", जो उनके मानसिक अनुभव, उत्तेजना,

आने वाले दिन में असुरक्षा। एरियोसो लेंस्की "आई लव यू, ओल्गा" -

एक गीतात्मक प्रकृति के मुक्त निर्माण का एक छोटा एरिया।

ओपेरा का एक और महत्वपूर्ण घटक - ensembles। एक साथ

कुछ एकल कलाकारों को गाते हुए हम न केवल हर किसी की आवाज सुनते हैं

कलाकार, लेकिन इस तरह की संयुक्त ध्वनि की सुंदरता भी महसूस करते हैं।

किसी भी ओपेरा के बिना सबसे बड़ा ensemble, एक एकल ओपेरा नहीं है, - Choir।

ओपेरा में एक महत्वपूर्ण जगह ऑर्केस्ट्रा द्वारा कब्जा कर लिया गया है। वह न केवल पूरे ओपेरा के साथ,

लेकिन यह एक तरह का अभिनय व्यक्ति है, क्योंकि संगीत प्रदर्शन किया गया है

ऑर्केस्ट्रा, काम के विचार को प्रकट करता है, विचारों, भावनाओं को प्रकट करता है,

नायकों के संबंध, साजिश के नाटकीय विकास को निर्धारित करते हैं।

ओपेरा का एक महत्वपूर्ण घटक नृत्य दृश्य है। ओपेरा एमआई में

Glinka "इवान Susanin" दूसरी कार्रवाई लगभग पूरी तरह से बनाई गई है

नृत्य। यह अहंकारी, आत्मविश्वास की एक अजीब विशेषता है

पोलिश जेंट्री की जीत। इसलिए, इस गेंद के पोलोनिस पर नृत्य,

क्राकोक, द मज़ुरका, संगीतकार द्वारा प्रतिनिधित्व लोक नहीं, और

नाइट नृत्य।

ओपेरेटा (इतालवी ओपेरेटा से, सचमुच छोटा ओपेरा) -

नाटकीय प्रतिनिधित्व जिसमें व्यक्तिगत संगीत संख्या

संवादों के साथ वैकल्पिक संगीत के बिना। ओपेरेसेट पर लिखे गए हैं

कॉमिक प्लॉट , उनमें संगीत संख्या में संक्षेप मेंओपेरा, सामान्य रूप से

संगीत ओपेरेटा हल्का, लोकप्रिय है, हालांकि, विरासत में है

अकादमिक संगीत की सीधे परंपराएं।

बैले (इतालवी सेबॉलो। - नृत्य) - सुंदर प्रकारकला;

प्रदर्शन, जिसकी सामग्री संगीत में शामिल है

कोरियोग्राफिक छवियां। अक्सर बैले पर आधारित होता है

एक निश्चित साजिश, नाटकीय इरादा, लिब्रेटो, लेकिन आओ

अनमक बैलेट्स। बैले में नृत्य के मुख्य प्रकार

क्लासिक और विशेषता नृत्य हैं। यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका

एक पेंटोमाइम बजाना, जिसकी सहायता से अभिनेता नायकों की भावनाओं को प्रेषित करते हैं,

एक दूसरे के साथ "वार्तालाप", जो हो रहा है उसका सार। आधुनिक बैले में

जिमनास्टिक और एक्रोबेटिक्स के तत्व भी व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। बैले

उनसे निपटने वाले किसी भी व्यक्ति से निष्कर्ष और धीरज की आवश्यकता होती है।

संगीत के सिद्धांत पर लेखों के चक्र को जारी रखते हुए, हम आपको बताना चाहते हैं कि संगीत में शैलियों को कैसे बनाया गया था और विकसित किया गया था। इस लेख के बाद, आप संगीत शैली के साथ संगीत शैली को कभी भ्रमित नहीं करेंगे।

तो, पहले आइए देखें कि "शैली" और "शैली" क्या अवधारणाओं को अलग करती है। शैली - यह उस प्रकार का काम है जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुआ है। यह संगीत, सामग्री और संगीत के उद्देश्य का तात्पर्य है। संगीत शैलियों ने सख्त आदिम समुदाय में संगीत के विकास के शुरुआती चरण में अपना गठन शुरू किया। फिर संगीत मानव गतिविधि के हर कदम के साथ: जीवन, कार्य, भाषण, और इसी तरह। इस प्रकार, मुख्य शैली सिद्धांत बनते थे, जिन्हें हम आगे देखेंगे।

अंदाज यह सामग्री की मात्रा (सद्भाव, सुन्दर, लय, पॉलीफोनी) का भी तात्पर्य है, जिसका उपयोग संगीत के काम में कैसे किया जाता था। आमतौर पर, शैली एक निश्चित युग के रुझानों पर आधारित होती है या संगीतकारों द्वारा वर्गीकृत होती है। दूसरे शब्दों में, शैली संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का एक सेट है, जो संगीत की छवि और विचार को परिभाषित करती है। यह संगीतकार, इसके विश्वव्यापी और स्वाद की व्यक्तित्व, संगीत के दृष्टिकोण पर निर्भर हो सकता है। शैली भी संगीत में प्रवाह को निर्धारित करती है, जैसे जैज़, पॉप, रॉक, लोक शैलियों, आदि।

अब वापस संगीत के शैलियों के लिए। पांच बुनियादी शैली सिद्धांत हैं, जो हमने कहा, आदिम समुदायों में पैदा हुआ:

• मोटरता
• सुधार
• गलन
• संकेत
• ध्वनि छवि

यह वे थे जो संगीत के विकास के साथ दिखाई देने वाले सभी शैलियों का आधार बन गए।

मुख्य शैली के गठन के तुरंत बाद, शैली और शैली एक ही प्रणाली में बाहर निकलने लगी। इस तरह के शैली-शैली प्रणाली का गठन किया गया था जिस मामले में संगीत बनाया गया था। तो शैली-शैली प्रणाली दिखाई दी, जिसका उपयोग प्राचीन संस्कारों और रोजमर्रा की जिंदगी में कुछ प्राचीन संप्रदायों में किया जाता था। शैली अधिक लागू थी, जिसने प्राचीन संगीत की एक निश्चित छवि, शैली और समग्र सुविधाओं का गठन किया।

मिस्र के पिरामिड की दीवारों पर और संरक्षित प्राचीन पेपरस में, अनुष्ठान और धार्मिक गान की छड़ें पाए गए, जिन्हें अक्सर प्राचीन मिस्र के देवताओं के बारे में बताया जाता है।

ऐसा माना जाता है कि प्राचीन ग्रीस में प्राप्त विकास प्राचीन संगीत का उच्चतम बिंदु। यह प्राचीन यूनानी संगीत में था कि कुछ पैटर्न की खोज की गई, जिस पर उसकी प्रणाली आधारित थी।

कंपनी ने कैसे विकसित किया है, संगीत विकसित हुआ। मध्ययुगीन संस्कृति में, नए मुखर और मुखर वाद्ययंत्र शैलियों का गठन पहले ही किया जा चुका है। इस युग में, इस तरह के शैलियों का जन्म यूरोप में हुआ था:

• अंग यूरोप में बहुआयामी संगीत का सबसे पुराना रूप हैं। इस शैली का उपयोग चर्चों में किया गया था, और मुझे पेरिस स्कूल नोट्रे-देवियों में उनका विकास हुआ।
• ओपेरा - संगीत और नाटकीय काम।
• कोरल एक लिटर्जिकल कैथोलिक या प्रोटेस्टेंट गायन है।
• मोटट एक मुखर शैली है जिसे चर्च और धर्मनिरपेक्ष घटनाओं में दोनों का उपयोग किया जाता था। शैली इसे पाठ पर निर्भर करता है।
• आचरण एक मध्ययुगीन गीत है, जिसका पाठ अक्सर आध्यात्मिक और नैतिकता था। अब तक, मध्ययुगीन शीट संगीत नोट्स को सटीक रूप से समझ नहीं सकता है, क्योंकि उनके पास एक निश्चित लय नहीं थी।
• द्रव्यमान - कैथोलिक चर्चों में liturgical सेवा। इस शैली के गुण और requiem के लिए
• मैड्रिगल गीतात्मक-प्रेम विषयों पर एक छोटा सा काम है। यह शैली इटली में हुई थी
• चैनसन - यह शैली फ्रांस में दिखाई दी, और मूल रूप से कोरल किसान गीतों से संबंधित थी।
• पवन - चिकनी नृत्य जो इटली में छुट्टियों को खोला
• गैलजार्ड - हंसमुख और लयबद्ध नृत्य भी इटली से आते हैं
• Allemanda - एक नृत्य जुलूस जो जर्मनी में दिखाई दिया

में XVII- XVIII उत्तरी अमेरिका में सदियों से, ग्रामीण संगीत - देश काफी सक्रिय रूप से विकसित हुआ है। आयरिश और स्कॉटिश लोक संगीत ने इस शैली को प्रभावित किया। ऐसे गीतों के ग्रंथों ने अक्सर प्यार, ग्रामीण जीवन और काउबॉय जीवन के बारे में बताया।

XIX शताब्दी के अंत में, और लैटिन अमेरिका और अफ्रीका में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में काफी सक्रिय रूप से लोककला विकसित किया गया। अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में, ब्लूज़ मूल रूप से एक "कामकाजी गीत" था, जो क्षेत्र में काम के साथ था। अंधा और धार्मिक मंत्र भी ब्लूज़ पर आधारित थे। ब्लूज़ ने नई शैली - जैज़ को नीचे रखा, जो अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के मिश्रण का परिणाम है। जैज़ को काफी व्यापक और व्यापक मान्यता मिली।

जैज़ और ब्लूज़ के आधार पर, 40 के दशक के अंत में, लय-एन-ब्लूज़ प्रकट होते हैं (आर'एनबी), एक गीत-नृत्य शैली। यह एक युवा वातावरण में लोकप्रिय था। इसके बाद, इस शैली के भीतर दुर्गंध और आत्मा दिखाई दी।

यह उत्सुक है कि बीसवीं शताब्दी के 20 के दशक में इन अफ्रीकी अमेरिकी शैलियों के साथ, पॉप संगीत की एक शैली दिखाई दी। इस शैली की जड़ें लोक संगीत, सड़क रोमांस और ballads पर जाती हैं। पॉप संगीत हमेशा अन्य शैलियों के साथ मिश्रित किया गया है, बल्कि दिलचस्प संगीत शैलियों का निर्माण। 70 के दशक में, एक "डिस्को" शैली पॉप संगीत के ढांचे के भीतर दिखाई दी, जो एक समय में सबसे लोकप्रिय नृत्य संगीत बन गई, जो चट्टान और रोल की पिछली योजना में जा रही थी।

50 के दशक में, रॉक, जिनमें से उत्पत्ति ब्लूज़, फोल्के और देश में मौजूदा शैलियों के रैंक में टूट जाती है। उन्होंने जल्दी से पागल लोकप्रियता प्राप्त की और कई अलग-अलग शैलियों पर डांटा, अन्य शैलियों के साथ मिश्रण किया।

दस साल बाद, रेगे की एक शैली बाद में जमैका पर बनाई गई है, जो 70 के दशक में व्यापक थी। रेगे का आधार एक सलाहकार है - जमैका के लोगों के संगीत की शैली।

1 9 70 के दशक में, रैप प्रकट होता है, जो यमिसी डीजे को ब्रोंक्स को "निर्यात" करता है। रैप के संस्थापक को डीजे कुल हेर्क माना जाता है। प्रारंभ में, रैप ने अपनी भावनाओं को फैलाने के लिए आनंद को पढ़ा। इस शैली का आधार थोड़ा सा है, जो लय को बोलने के लिए निर्धारित करता है।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत ने खुद को एक शैली के रूप में अनुमोदित किया। यह अजीब बात है कि उन्हें बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में भी मान्यता प्राप्त नहीं हुई, जब पहले इलेक्ट्रॉनिक उपकरण दिखाई दिए। इस शैली में इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र, प्रौद्योगिकियों और कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करके संगीत बनाना शामिल है।

बीसवीं शताब्दी में गठित शैलियों में कई शैलियों हैं। उदाहरण के लिए:

जैज़:

• नोवोरलियन जैज़
• डिक्सीलैंड
• जोरों
• पश्चिमी स्विंग
• बॉप
• कठोर बोप
• बूगी वूगी
• कूल या कूल जैज़
• मोडल या झुंड जैज़
• अवंत-गार्डे जैज़
• आत्मा जैज़
• शुक्र जाज
• बॉस नोवा या लैटिनो जैज़
• सिम्फो जैज़
• प्रगतिशील
• फ्यूजन या जैज़ रॉक
• इलेक्ट्रिक जैज़
• एसिड जैज़।
• क्रॉसओवर।
• शांत जाज।

• काबरे
• मेनस्ट्रेल शो।
• संगीतशाला
• संगीत
• ताल
• लाउंज
• क्लासिक क्रॉसओवर
• साइकेडेलिक पॉप
• इटालो-डिस्को
• Evroodisian
• उच्च ऊर्जा
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जैसा कि आप देख सकते हैं, शैलियों को सेट करें। पूरी सूची को गणना करने के लिए बहुत समय होगा, इसलिए हम ऐसा नहीं करेंगे। मुख्य बात यह है कि अब आप जानते हैं कि आधुनिक लोकप्रिय शैलियों कैसे दिखाई दिए और अब शैली और शैली को भ्रमित नहीं किया।

संगीत में शैली। संगीत शैलियों का वर्गीकरण

विषय 1.3। संगीत कला के शैलियों

उद्देश्य: संगीत में शैली के साथ परिचित, संगीत शैलियों का वर्गीकरण।

1. संगीत में शैली

लैटिन मूल की "शैली" शब्द और अनुवाद में प्रस्तुति की विधि, भाषण का एक गोदाम। अंदाज संगीत को उन सभी तत्वों और रिसेप्शन का योग कहा जाता है, इसका "अंतिम" दृश्य। आमतौर पर शैलियों को संगीतकारों और युगों द्वारा वर्गीकृत किया जाता है।

शैली के तहत हैं:

विभिन्न ऐतिहासिक युग के कलात्मक दिशाओं के आलंकारिक सिद्धांतों की सतत एकता;

एक अलग काम और पूरी तरह से शैली की विशेषता विशेषताओं;

व्यक्तिगत संगीतकारों का रचनात्मक तरीका।

संगीत में शैली में संगीत कला के कार्यों के समुदाय को ऐतिहासिक काल के अन्य प्रकार के कार्यों की विशेषताओं के साथ शामिल किया गया है: बैरोक, क्लासिकिज्म, रोमांटिकवाद, इंप्रेशनवाद, अभिव्यक्तिवाद इत्यादि।

बरोक(इटली। बारोको एक विचित्र, फैंसी, अजीब) है - शैली जो XVI के अंत से कला को XVIII शताब्दी के पहले भाग तक वर्गीकृत करती है। बैरोक ने सामंती कैथोलिक प्रतिक्रिया और उन्नत बलों के सक्रिय दृष्टिकोण के संबंध में युग के आंतरिक विरोधाभासों को प्रतिबिंबित किया। शैलियों की अग्रणी स्थिति फुगूज़, कैंटता, ऑरोरेटिया, ओपेरा, सोनाटा के टूल शैलियों का उद्भव, संगीत कार्यक्रम है। बारोक युग के उज्ज्वल प्रतिनिधियों ए .VivalDi, I.S. BAK और G.F. Gertel थे।

क्लासिसिज़म(से) लेट।क्लासिकस - अनुकरणीय) – xVII की कला में शैली - XVIII सदियों। क्लासिकवाद के आदर्शों ने तर्कवाद के दर्शन के विचारों को प्रकट किया - होने की तर्कसंगतता, सार्वभौमिक आदेश की उपस्थिति, मानव प्रकृति की सद्भावना।

क्लासिकवाद का उच्चतम चरण दिखाई दिया वियना क्लासिक स्कूल -xVIII की यूरोपीय संगीत संस्कृति में कलात्मक दिशा - XIX शताब्दी की शुरुआत, जिसमें वाई गाइडन, वीए मोट्सार्ट और एल वैन बीथोवेन जे वांग बीथोवेन से संबंधित हैं। उनमें से प्रत्येक एक उज्ज्वल व्यक्तित्व था: गाइडना शैली - एक उज्ज्वल विश्वव्यापी, एक प्रमुख भूमिका - शैली-घरेलू तत्व; मोजार्ट एक गीत-नाटकीय शुरुआत है; बीथोवेन - संघर्ष के वीर पथों का अवतार।

प्राकृतवाद(से) फ्रांज।रोमांटिजन) - देर से XVIII की कलात्मक दिशा - XIX शताब्दी की शुरुआत। संगीत कला में दिशा की विशेषताएं एक उज्ज्वल व्यक्ति, व्यक्तिगत शुरुआत, मानव भावनात्मक जीवन का प्रतिबिंब, आध्यात्मिक ऊंचाई, लोक रचनात्मकता में रुचि, नकारात्मकता, राहत इमेजरी, दुनिया की शानदार दृष्टि है। गीतकार ने इन्फिनिटी संगीत विकास के लिए रोमांटिक की इच्छा की शुरुआत की, साथ ही साथ संगीतकारों के लिए संगीतकारों के हित (कविताओं, ballads, fantasies) के लिए।

संगीत में रोमांटिकवाद के उज्ज्वल प्रतिनिधियों: एफ। श्यूबर्ट, एफ मैडेलसन, आर। शुमन, आर। वाग्नेर, i.brams, एफ सूची, एफ। सोपेन, एन। पगानिनी, आदि

प्रभाववाद(से) फ्रांज।इंप्रेशन - इंप्रेशन) XX की आखिरी तिमाही में पश्चिमी यूरोप में उभरा - XX शताब्दी की शुरुआत में। विशेषता संकेत रंगीन शैली स्केच और संगीत चित्रों के निर्माण के लिए झुकाव इंप्रेशन, आध्यात्मिक परिदृश्य, मनोवैज्ञानिक बारीकियों को लागू करने की इच्छा रखते हैं।

संगीत में इंप्रेशनवाद की क्लासिक अभिव्यक्ति फ्रेंच संगीतकार के। Trybissi और एम irall का काम है।

यथार्थवाद(देर से। Realis एक असली, वैध है) - कला में एक रचनात्मक विधि जो एक स्पष्ट लेखक की स्थिति, पात्रों और परिस्थितियों की विशिष्टता, समाज में पहचान मूल्य की समस्या में रुचि के साथ वास्तविकता के सच्चे और बहुपक्षीय प्रतिबिंब का तात्पर्य है।

पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों के काम में, XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, यथार्थवाद जे बिज़े, जे। वर्डी, आई ब्रैम्स, एफ लिस्टा इत्यादि के कार्यों में परिलक्षित था।

रूसी संगीत में यथार्थवादी विद्यालय के संस्थापक एम। I. ग्लिंका, जिसकी परंपराओं को रचनात्मकता के काम में विकसित किया गया था। एस डार्गॉमीज़्की, एपी बोरोडिना, एमपी एमओआरयूएसएसकेवाई, एनए। रोमन कोर्सकोव, पी। I. Tchaikovsky, सेंट रचमानिनोवा एट अल।

20 वीं शताब्दी के संगीत में, S.S.Prokofeva, d.d.shostakovich, a.i। खटूरियन, जीवी Sviridova, R.K.Edrina, आदि के कार्यों में यथार्थवाद को और विकसित किया गया है।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म(से) लेट।अभिव्यक्ति - एक अभिव्यक्ति) - 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही की यूरोपीय कला कला में दिशा, जो प्रथम विश्व युद्ध और बाद के वर्षों में जनशक्ति की दुखद दुनिया पर आधारित है। अभिव्यक्तिवाद - दुनिया की बेतुकापन और किसी व्यक्ति की अपमान के खिलाफ विरोध।

संगीत में अभिव्यक्तिवादी गंतव्य के प्रतिनिधियों - ए शॉनबर्ग, ए। बीबर्ग, बी बार्टॉक इत्यादि।

2. संगीत शैलियों का वर्गीकरण

संगीत शैली (से) लेट।जीनस - जीनस, व्यू) कलात्मक सामान्यीकरण के सबसे महत्वपूर्ण माध्यमों में से एक है। एक बहुविकल्पीय अवधारणा के रूप में, संगीत शैलियों ऐतिहासिक रूप से स्थापित डिलीवरी और उनके मूल, नियुक्ति, विधि, निष्पादन की शर्तों, निष्पादन की शर्तों और धारणा की शर्तों के साथ-साथ सामग्री और रूप की विशिष्टताओं के साथ संगीत उत्पादों के प्रकार की विशेषता है।

द्वारा मूल और जीवन नियुक्ति शैलियों को घरेलू शैलियों और शैलियों में विभाजित किया जाता है जिनके पास कुछ जीवन-निश्चित कार्य नहीं होते हैं। घरेलू (प्राथमिक) शैलियों के लिए, विभिन्न घरेलू, श्रम, अनुष्ठान स्थितियों में संगीत द्वारा किए गए कार्यों के आधार पर, जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए गीत, नृत्य, मार्च . माध्यमिक शैलियों ( ओपेरा, सिम्फनी, बैलेएट अल।) रचनात्मकता की स्वायत्तता के कारण प्राथमिक के विपरीत। साथ ही, संगीत के माध्यमिक शैलियों को सार्थक-सहयोगी मॉडल के साथ आनुवंशिक रूप से प्राथमिक रूप से जोड़ा जाता है।

द्वारा अस्तित्व की विधि और शर्तें संगीत शैलियों को विभाजित किया जाता है कक्ष तथा कंसर्ट । चैम्बर शैलियां (चौकड़ी, तीनों, sonatas, रोमांस, टुकड़े)घर के माहौल में musication के अभ्यास के कारण; कॉन्सर्ट शैलियां (कॉन्सर्टऑर्केस्ट्रा के साथ सुलझाने के उपकरण के लिए) उनकी virtuosity के साथ - कॉन्सर्ट निष्पादन के लिए इरादा है।

द्वारा कलाकारों की रचना और निष्पादन की विधि संगीत शैलियों को विभाजित किया जाता है स्वर तथा सहायक । वोकल शैलियों, बदले में, पारंपरिक रूप से एकल में विभाजित हैं ( गीत, रोमांस, एरिया),ensemble और कोरल। निष्पादन प्रतिभागियों के आधार पर, विशुद्ध रूप से मुखर और मुखर और वाद्ययंत्र शैलियों अलग-अलग हैं। मुखर-वाद्य यंत्र कक्ष में विभाजित है (एक या अधिक उपकरणों के साथ मुखर कार्य) और ऑर्केस्ट्रल। ऑर्केस्ट्रा में शामिल हैं ओएसआरए, मास, requiere।

उपकरण शैलियों में एकल शामिल हैं (Ballad, कविता, गीतात्मक लघु),कलाकारों की टुकड़ी (चौकड़ी, सोनाटाएक सोलिंग टूल के साथ) और ऑर्केस्ट्रल (सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, ओवरचर्स)।

गाना(से) लेट।कैंटस) संगीत और काव्य छवियों के बीच संबंधों के आधार पर मुखर लोक और पेशेवर संगीत की सबसे आम शैली है। एक नियम के रूप में, गीत में एक बस फॉर्म है। गीत शैली के कार्यों की कई वर्गीकरण हैं - सामग्री में (लुलबी, गीतात्मक, नृत्य, ऐतिहासिक, आदि), अस्तित्व के मूल और क्षेत्र (शहरी, किसान), गोदाम (एकल बालों वाली और बहु \u200b\u200bआवाज) , निष्पादन के रूप (एकल और कोरल, इसके साथ और इसके बिना)।

नृत्य(से) यह।तंज) - कला की तरह, एक कलात्मक छवि बनाने का मुख्य माध्यम आंदोलन है।

नृत्य के इतिहास में हजारों साल हैं। इसके गठन के शुरुआती चरण में, नृत्य सिंक्रेटिक रूप में अस्तित्व में था - गायन, नृत्य और ध्वनि संगत की एकता के रूप में। प्राचीन भारत में, नृत्य को चीजों के सार के प्रकटीकरण के रूप में समझा गया था। प्राचीन ग्रीस में, किसी व्यक्ति को सुधारने के साधन के रूप में नृत्य की पूजा की गई थी। मध्ययुगीन यूरोप और रूस के देशों में, नृत्य को ईसाई नैतिकता के रूप में पहचाना नहीं गया था, हालांकि उन्होंने लोगों में अपना अस्तित्व जारी रखा।

गावोट(से) फ्रांज।गावोट) - फ्रांसीसी मूल का मध्यम नृत्य; फ्रांस के क्षेत्र के निवासियों, गावोतोव का नृत्य।

एक प्रकार का नाच(से) फ्रांज।मेनू PAS एक छोटा सा कदम है) - फ्रेंच मूल का नृत्य।

एक प्रकार का नृत्य(अधिक सटीक रूप से, माज़ोविया के नाम से मजूर - माज़ूर निवासियों) एक त्वरित तीन अकेले नृत्य है जिसमें दूसरे के उच्चारण के एक विशिष्ट विस्थापन के साथ, कभी तीसरा हिस्सा होता है।

एक प्रकार का नाच(से) फ्रांज।पोलोनाइज - "हाइकिंग डांस", डांस सोसाइटी) - एक गंभीर चरित्र का पोलिश नृत्य, मूल रूप से एक गांव लोक, फिर उन्होंने अदालत की गेंदों को खोला।

क्राकोक- क्राको Voivodeship में उत्पन्न होने वाली पोलिश नृत्य।

वाल्ट्ज(से) यह।वॉलज़ेन - स्पिन इन डांस) - अनुवाद गति के साथ संयोजन में चिकनी सर्किलिंग के आधार पर चिकना नृत्य; ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, जर्मनी के नृत्यों पर आधारित था।

पोल्का(से) चेक।पोल्का - Polaxaga, आधा) - चेक नृत्य के रूप में लाइव और सरल।

हॉलिंग(नॉर्वे के दक्षिण-पश्चिम में घाटी के नाम से) - नार्वेजियन मध्यम एकल पुरुष नृत्य।

कामरिंस्काया - रूसी लोक नृत्य गीत और नृत्य (मुख्य रूप से पुरुष), झुकाव, मुख्य रूप से कॉमिक। संगीत आकार 2/4, कभी-कभी 3/4।

ट्रेपक - लीचिम फीडिंग के साथ रूसी लोक नृत्य, तेज़, पीछे, लयबद्ध रूप से स्पष्ट। मुख्य आंकड़ों को नर्तकियों द्वारा उनकी निपुणता और सरलता दिखाते हुए सुधार किया जाता है; आकार 2/4।

होपक (यूकेआर से। जीओपी - विस्मयादिबोधक, जिसे नृत्य के दौरान उच्चारण किया जाता है; यहां से, हॉपती की क्रियाएं - स्टाल, गोप्कती - कूदो) - यूक्रेनी लोक नृत्य, तेज़, तेज़; पुरुष जटिल आंकड़ों में सुधार करते हैं, उच्च कूद तक, चपलता में प्रतिस्पर्धा; आकार 2/4।

बल्बा(बेलारूसी। - आलू) - आधुनिक बेलारूसी लोक नृत्य गीत। यह लोक पोल्का की प्रकृति में लड़कियों को नृत्य करता है और नृत्य करता है। लाइव, प्राइम, दो डॉलर के आकार का टेम्पो।

रिके (बेलारूस से। Kryzh, पॉलिश। Krzyz - क्रॉस), लोक गीत और बेलारूस और पोलैंड में नृत्य। संगीत आकार 2/4 और 4/4।

लेज़गिंका - पीपुल्स डांस लेज़िन डगेस्टन में रहते हैं। अब इसे काकेशस (जॉर्जियाई, कबार्डियन, ओपेटियन, इंगुश, चेचन इत्यादि) के लगभग सभी लोगों को वितरित किया जाता है।

XX शताब्दी में, लोकप्रिय स्टील रूंबा(एक विघटन आकार में अफ्रीकी-अमेरिकी नृत्य, ताल के कमजोर हिस्सेदारी पर लय और उच्चारण वितरण के साथ), फ़ाक्सत्रोट(से) अंग्रेज़ीफॉक्स - फॉक्स एंड ट्रॉट - एक त्वरित कदम, मार्च के आकार की लय के साथ एक मामूली तेज गति में एक केबिन नृत्य), चार्ल्सटन(बॉलरूम नृत्य जो चार्ल्सटन में उभरा, विभिन्न प्रकार की फोकस), साम्बा(शहरी मूल के जंगम ब्राजीलियाई नृत्य) और अन्य।

जुलूस(से) फ्रांज।मार्चे - जुलूस, आंदोलन आगे) - एक संगीत शैली, जिनकी विशेषता सख्त, मापा गति, स्पष्ट लय हैं। मार्शा किस्मों: सैन्य, खेल, शोक। लागू मूल्य के अलावा, मार्च दर्शनीय संगीत की एक शैली है (ओपेरा "रुस्लान और लुडमिला" एमआई ग्लिंका, बैले से एक मार्च "नटक्रैकर" पाई त्चैकोव्स्की) और कॉन्सर्ट संगीत ("लकड़ी के सैनिकों का मार्च" "बच्चों के एल्बम" पीआई Tchaikovsky) से।

संगीत प्रकार।

संगीत (यूनानी। Μουσική, ग्रीक से विशेषण। Μολσα - Muse) - कला, कलात्मक छवियों के अवतार का मतलब जिसके लिए ध्वनि और चुप्पी विशेष रूप से समय पर व्यवस्थित की जाती है।

संगीत शैली - संगीत, संगीत कार्यों का जीनस, विशेष रूप से प्रतिष्ठित, केवल इसके विशिष्ट स्टाइलिस्ट संकेतों में। संगीत में शैली की अवधारणा सामग्री और रूपों की श्रेणियों की सीमा पर खड़ी है और हमें जटिल प्रयुक्त अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंटों के आधार पर काम की उद्देश्य सामग्री का न्याय करने की अनुमति देती है। यह एक नियम के रूप में वर्णित है, ऐतिहासिक रूप से स्थापित डिलीवरी और संगीत कार्यों के प्रकार। संगीत शैली के वर्गीकरण के लिए कई प्रणालियां थीं, जो इस पर निर्भर करती है कि किस परिणामस्वरूप शैली के कारकों को मुख्य माना जाता है। अक्सर, समान उत्पाद को विभिन्न दृष्टिकोणों से चिह्नित किया जा सकता है या एक ही शैली को कई शैली समूहों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। आप "शैलियों के भीतर शैलियों" का चयन कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, ओपेरा में मुखर और वाद्य संगीत के विभिन्न शैलियों में शामिल किया गया है। ऑपरेटर अनिवार्य रूप से एक सिंथेटिक शैली है जिसमें विभिन्न प्रकार की कला संयुक्त होती है। इसलिए, वर्गीकृत करते समय, यह ध्यान में रखना आवश्यक है कि वास्तव में कारक या कई कारकों का संयोजन निर्णायक है। शैली सुविधाओं को अंतर्निहित किया जा सकता है: उदाहरण के लिए, गीत-नृत्य शैलियों। कलाकारों और निष्पादन की विधि की संरचना शैलियों का सबसे आम वर्गीकरण निर्धारित करती है। यह मुख्य रूप से मुखर और वाद्ययंत्र शैलियों में बांटा गया है। कुछ शैलियों में एक कठिन कहानी होती है जो उनके वर्गीकरण को बाधित करती है। Tak, कैंटाटा एक कक्ष एकल उत्पाद हो सकता है, और मिश्रित संरचना (एक्सओपी, एकल कलाकार, ऑर्केस्ट्रा) के लिए एक प्रमुख निबंध हो सकता है।

शैली - एक प्रकार का मॉडल जिसके साथ कंक्रीट संगीत सहसंबंधित होता है। उसके पास सामग्री के निष्पादन, उद्देश्य, रूप और प्रकृति की कुछ शर्तें हैं। तो, लुलबी लक्ष्य बच्चे को शांत करना है, इसलिए यह "बहती" छेड़छाड़ और विशेषता लय की विशिष्ट है; मार्च में - सभी अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत वाद्ययंत्र एक स्पष्ट कदम के अनुकूल हैं।

शैलियों का सबसे सरल वर्गीकरण - निष्पादन की विधि के अनुसार। ये दो बड़े समूह हैं:

सहायक (मार्च, वाल्ट्ज, एटुड, सोनाटा, फ्यूगू, सिम्फनी);

वोकल शैलियां (एरिया, गीत, रोमांस, कैंटता, ओपेरा, संगीत)।

शैलियों की एक और टाइपोग्राफी जुड़ी हुई है निष्पादन की पूर्ति के साथ। वह ए स्वाद से संबंधित है - एक वैज्ञानिक जो दावा करता है कि संगीत शैलियों हैं:

1. प्रोमोशनल तथा पंथ (भजन, द्रव्यमान, requiem) - उनके लिए सामान्यीकृत छवियों, कोरल की शुरुआत का वर्चस्व और अधिकांश छात्रों में एक ही मूड की विशेषता है।

भजन (यूनानी। "पके हुए गीत") पुराने नियम से यहूदी और ईसाई धार्मिक कविता और प्रार्थना का भजन है।

मेसा। - कैथोलिक चर्च के लैटिन अनुष्ठान में मूल liturgical सेवा। प्रारंभिक संस्कार, शब्दों की लिटर्जी, यूचरिस्टिक लिटर्जी और फाइनल ओबन्स शामिल हैं

Requiem (लेट। "पुनर्प्राप्त करें") - कैथोलिक और लूथरन चर्चों में एक घड़ी सेवा (मेस्सा), रूढ़िवादी चर्च में रूढ़िवादी चर्च से मेल खाती है।

2. मास-घरेलू शैलियां(गानों की किस्में, मार्च और नृत्य: पोल्का, वाल्ट्ज, दाएं, बल्लाड, गान) - एक साधारण रूप और परिचित इंटोनेशन द्वारा प्रतिष्ठित हैं;

3. कॉन्सर्ट शैलियां (ऑरेट्रिया, सोनाटा, क्वार्टेट, सिम्फनी) - कॉन्सर्ट हॉल में निष्पादन की विशेषता, लेखक की स्व-सेटिंग के रूप में गीतात्मक स्वर;

ओरटोरिओ- गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रमुख संगीत का काम। यह स्टेज एक्शन की अनुपस्थिति में, और कैंटटा - बड़े आकार और साजिश के विस्तार से ओपेरा से अलग है।

सोनाटा (इटाल। ध्वनि) - वाद्य संगीत की शैली, साथ ही एक संगीत रूप जिसे सोनाटा फॉर्म कहा जाता है। उपकरण और पियानो की चैम्बर संरचना के लिए यौगिकों। एक नियम के रूप में, एकल या युगल।

चौरागा - 4 संगीतकारों, गायक या वाद्ययंत्रों का संगीत ensemble।

स्वर की समता(ग्रीक। "Consonance", "Prozovoy") - ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत का काम। एक नियम के रूप में, सिम्फनी मिश्रित संरचना (सिम्फोनिक) के बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा जाता है, लेकिन स्ट्रिंग, कक्ष, हवा और अन्य ऑर्केस्ट्रस के लिए सिम्फनीज़ हैं; गाना बजानेवालों को सिम्फनी में पेश किया जा सकता है।

लोक संगीत, संगीत लोकगीत, या लोक संगीत (ईएनजी लोक संगीत) - लोगों की संगीत और काव्य रचनात्मकता, लोक रचनात्मकता (लोकगीत) का एक अभिन्न अंग, मौजूदा, मौखिक (अंतर्निहित) रूप के रूप में पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रेषित।

आध्यात्मिक संगीत - चर्च सेवा के दौरान या रोजमर्रा की जिंदगी में निष्पादन के लिए एक धार्मिक प्रकृति के ग्रंथों से संबंधित संगीत कार्य।

शास्त्रीय संगीत (लेट से। क्लासिकस - अनुकरणीय) - पिछले वर्षों के उत्कृष्ट संगीतकारों के अनुकरणीय संगीत कार्यों ने समय की परीक्षा को रोक दिया। संगीत आवश्यक अनुपात के अनुपालन के साथ कुछ नियमों और कैनन द्वारा लिखित संगीत और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एन्सेबल या एकलवादियों द्वारा निष्पादन के लिए इरादा है।

लैटिन अमेरिकी संगीत (ऊपर। मूसिका लातीनीमेरिकाना) लैटिन अमेरिका के देशों के संगीत शैलियों और शैलियों का एक सामान्यीकृत नाम है, साथ ही इन देशों के आप्रवासियों का संगीत, कॉम्पैक्ट रूप से अन्य राज्यों के क्षेत्र में रहता है और बड़े लैटिन अमेरिकी समुदायों को उत्पन्न करता है (उदाहरण के लिए, में अमेरीका)।

ब्लूज़- यह एक संगीत शैली है जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने वाले काले संगीतकारों को बनाया है। पहली बार, मिसिसिपी नदी के डेल्टा के आसपास, दक्षिणी राज्यों में उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में ब्लूज़ खेलना शुरू कर दिया। इस शैली का संगीत बहुत विविध है, कई संगीतकारों ने अपना खुद का निष्पादन तरीका बनाया है।

जाज(इंग्लैंड। जैज़) - संगीत कला का एक रूप, जो XIX के अंत में उभरा - अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण और बाद में व्यापक वितरण के संश्लेषण के परिणामस्वरूप संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रारंभिक XX शताब्दी। जैज़ संगीत भाषा की विशेषता विशेषताएं शुरुआत में सुधारित हो गईं, सिंकस लय के आधार पर पॉलीर्णिथमिया, और लयबद्ध बनावट के रिसेप्शन का एक अद्वितीय परिसर - स्विंग बन गया। जैज़ का आगे विकास जैज़ संगीतकारों और नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के संगीतकारों की कीमत पर हुआ।

देश (देश संगीत से अंग्रेजी देश - ग्रामीण संगीत) उत्तरी अमेरिकी लोक संगीत की सबसे आम विविधता है, संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रियता में पॉप संगीत से कम नहीं है।

संगीत में रोमांस - मुखर निबंध, गीतात्मक सामग्री की एक छोटी कविता पर लिखा, मुख्य रूप से प्यार।

विद्यार्थी संगीत (यह। Elektronische Musik, अंग्रेजी। इलेक्ट्रॉनिक संगीत, आश्चर्य में "इलेक्ट्रॉनिक्स") - एक विस्तृत संगीत शैली, इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र और प्रौद्योगिकियों (अक्सर विशेष कंप्यूटर कार्यक्रमों के साथ) का उपयोग करके बनाए गए संगीत को दर्शाती है।

रॉक संगीत (अंग्रेजी रॉक संगीत) - लोकप्रिय संगीत की कई दिशाओं के नाम को सामान्यीकृत करना। शब्द "रॉक" - (अंग्रेजी "स्विंग, रॉक, स्विंग") से अनुवादित - इस मामले में, "रोल" के साथ समानता के अनुसार, आंदोलन के एक निश्चित रूप से जुड़े इन दिशाओं की लयबद्ध संवेदनाओं की विशेषता दर्शाती है, "ट्विस्ट" , "स्विंग", हिलाओ और इतने पर। चट्टान संगीत की कुछ विशिष्ट विशेषताएं, उदाहरण के लिए, विद्युत उपकरण या रचनात्मक आत्मनिर्भरता (रॉक संगीतकारों के लिए, अपनी खुद की रचना की रचनाओं का प्रदर्शन माध्यमिक द्वारा विशेषता है और अक्सर भ्रामक होती है।

रेग (अंग्रेजी रेगी; लेखन का एक और संस्करण "regiga" है) - जमैका लोकप्रिय संगीत जो 1 9 60 के दशक में दिखाई दिया और 1 9 70 के दशक से लोकप्रिय हो गया है।

पॉप संगीत (अंग्रेजी। लोकप्रिय संगीत से पॉप-संगीत) - आधुनिक संगीत की दिशा, आधुनिक द्रव्यमान संस्कृति का प्रकार। यह लोकप्रिय संगीत की एक अलग शैली है, अर्थात्, आसानी से यादगार गीत।

तुरंत इस सवाल पर एक लेख में जवाब देने के लिए चेतावनी दें कि संगीत शैलियों हैं, यह बहुत मुश्किल है। संगीत के इतिहास के दौरान, इस तरह की कई शैलियों ने संचित किया है कि उन्हें मेहराब द्वारा मापा नहीं जाता है: कोरल, रोमांस, कैंटेटा, वाल्ट्ज, सिम्फनी, बैले, ओपेरा, प्रीलूड इत्यादि।

संगीत शैलियों को वर्गीकृत करने की कोशिश कर रहे एक दर्जन वर्ष का संगीत "एक भाला" को वर्गीकृत करने की कोशिश कर रहा है (सामग्री की प्रकृति के अनुसार, उदाहरण के लिए)। लेकिन आप टाइपोलॉजी पर रहने से पहले, हम शैली की अवधारणा को स्पष्ट करते हैं।

एक संगीत शैली क्या है?

शैली - एक प्रकार का मॉडल जिसके साथ ठोस संगीत सहसंबंधित होता है। उसके पास सामग्री के निष्पादन, उद्देश्य, रूप और प्रकृति की कुछ शर्तें हैं। तो, लुलबी लक्ष्य बच्चे को शांत करना है, इसलिए यह "बहती" छेड़छाड़ और विशेषता लय की विशिष्ट है; बी - सभी अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत वाद्ययंत्र एक स्पष्ट कदम के लिए अनुकूलित हैं।

संगीत शैलियों क्या हैं: वर्गीकरण

शैलियों का सबसे सरल वर्गीकरण निष्पादन की विधि के अनुसार है। ये दो बड़े समूह हैं:

• सहायक (मार्च, वाल्ट्ज, एटुड, सोनाटा, फ्यूगू, सिम्फनी)
• वोकल शैलियां (एरिया, गीत, रोमांस, कैंटता, ओपेरा, संगीत)।

शैलियों की एक और टाइपोग्राफी निष्पादन के कार्यान्वयन से जुड़ी हुई है। वह ए स्वाद से संबंधित है - एक वैज्ञानिक जो दावा करता है कि संगीत शैलियों हैं:

• अनुष्ठान और पंथ (भजन, द्रव्यमान, requiem) - उनके लिए सामान्यीकृत छवियों द्वारा विशेषता है, कोरल की शुरुआत का वर्चस्व और अधिकांश छात्रों में एक ही मूड;
• द्रव्य (गानों की किस्में, मार्च और नृत्य: पोल्का, वाल्ट्ज, दाएं, बल्लाड, गान) - एक साधारण रूप और परिचित इंटोनेशन द्वारा प्रतिष्ठित हैं;
• कॉन्सर्ट शैलियां (ऑरेट्रिया, सोनाटा, क्वार्टेट, सिम्फनी) - कॉन्सर्ट हॉल में निष्पादन की विशेषता, लेखक की स्व-सेटिंग के रूप में गीतात्मक स्वर;
• रंगमंच शैलियों (संगीत, ओपेरा, बैले) - कार्रवाई, साजिश और दृश्यों की आवश्यकता है।

इसके अलावा, शैली को स्वयं को अन्य शैलियों में विभाजित किया जा सकता है। तो, ओपेरा-सेरिया ("गंभीर" ओपेरा) और ओपेरा-बफा (कॉमिक) भी शैलियों हैं। साथ ही, कई और किस्में हैं, जो नए शैलियों (गीतकार ओपेरा, महाकाव्य ओपेरा, ओपेरेटा इत्यादि) भी बनाती हैं।

नाम शैली

संगीत के शैलियों के नाम और वे कैसे दिखाई देते हैं, आप एक पूरी किताब लिख सकते हैं। नाम शैली के इतिहास के बारे में बता सकते हैं: इसलिए, "क्रिस्टेश्का" नाम का नाम इस तथ्य के लिए बाध्य है कि नृत्य क्रॉस (बेलारूसी "क्रिश" - क्रॉस से) स्थित है। निशाचर ("रात" - फ्रेंच से अनुवादित) रात में बाहर किया गया था। कुछ नाम उपकरणों के शीर्षकों (फैनफेयर, मूसा), गीतों (मार्सेलिस, कामरिंस्काया) से उत्पन्न होते हैं।

अक्सर, संगीत को उस शैली का नाम मिलता है जब इसे दूसरे बुधवार को स्थानांतरित किया जाता है: उदाहरण के लिए, बैले में एक लोक नृत्य। लेकिन यह इसके विपरीत होता है: संगीतकार विषय "मौसम" लेता है और एक काम लिखता है, और फिर यह विषय एक निश्चित रूप (4 भागों के रूप में 4 सत्र) और सामग्री की विशेषताओं के साथ एक शैली बन जाता है।

कारावास के बजाय

किस प्रकार के संगीत शैलियों के बारे में बात करते हुए, अक्सर मिली त्रुटि का उल्लेख नहीं करना असंभव है। यह अवधारणाओं में एक भ्रम है, जब क्लासिक, रॉक, जैज़, हिप-हॉप को शैलियों कहा जाता है। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि शैली एक योजना है जिस पर काम किया जाता है, और शैली सृष्टि की संगीत भाषा की विशेषताओं के बजाय इंगित करती है।