रूसी साहित्य में उत्तर आधुनिक प्रवृत्तियाँ। उत्तर आधुनिक साहित्य

रूसी उत्तर आधुनिकतावाद का साहित्य इतना लोकप्रिय क्यों है? हर कोई इस घटना से संबंधित कार्यों से अलग-अलग तरीकों से संबंधित हो सकता है: कुछ उन्हें पसंद कर सकते हैं, कुछ शायद नहीं, लेकिन फिर भी ऐसा साहित्य पढ़ा जाता है, इसलिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि यह पाठकों को इतना आकर्षित क्यों करता है? शायद युवा लोग, इस तरह के कार्यों के लिए मुख्य श्रोता के रूप में, स्कूल छोड़ने के बाद, शास्त्रीय साहित्य (जो निस्संदेह सुंदर है) द्वारा "ओवरफेड" है, ताजा "उत्तर-आधुनिकतावाद" की सांस लेना चाहते हैं, भले ही कहीं न कहीं मोटे, कहीं बेतुके, लेकिन इतने नए और बहुत भावुक।

साहित्य में रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आता है, जब यथार्थवादी साहित्य पर पले-बढ़े लोग हैरान और हैरान थे। आखिरकार, साहित्यिक और भाषण शिष्टाचार के नियमों की जानबूझकर गैर-पूजा, अश्लील भाषा का उपयोग पारंपरिक प्रवृत्तियों में निहित नहीं था।

उत्तर आधुनिकतावाद की सैद्धांतिक नींव 1960 के दशक में फ्रांसीसी वैज्ञानिकों और दार्शनिकों द्वारा रखी गई थी। इसकी रूसी अभिव्यक्ति यूरोपीय से अलग है, लेकिन यह इसके "पूर्वज" के बिना ऐसा नहीं होता। ऐसा माना जाता है कि रूस में उत्तर आधुनिक शुरुआत 1970 में हुई थी। वेनेडिक्ट एरोफीव "मॉस्को-पेटुस्की" कविता बनाता है। इस काम का, जिसका हमने इसमें सावधानीपूर्वक विश्लेषण किया है, रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद के विकास पर एक मजबूत प्रभाव डालता है।

घटना का संक्षिप्त विवरण

साहित्य में उत्तर आधुनिकतावाद एक बड़े पैमाने पर सांस्कृतिक घटना है जिसने 20 वीं शताब्दी के अंत में "आधुनिकतावाद" की समान रूप से प्रसिद्ध घटना की जगह कला के सभी क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया। उत्तर आधुनिकतावाद के कई बुनियादी सिद्धांत हैं:

• पाठ के रूप में दुनिया;
• लेखक की मृत्यु;
• पाठक का जन्म;
• पटकथा लेखक;
• सिद्धांतों की कमी: कोई अच्छा या बुरा नहीं है;
• पेस्टिश;
• इंटरटेक्स्ट और इंटरटेक्स्टुअलिटी।

चूंकि उत्तर आधुनिकतावाद में मुख्य विचार यह है कि लेखक अब मौलिक रूप से नया कुछ भी नहीं लिख सकता है, इसलिए "लेखक की मृत्यु" का विचार बनाया गया है। इसका अर्थ है, संक्षेप में, कि लेखक अपनी पुस्तकों का लेखक नहीं है, क्योंकि सब कुछ उसके सामने पहले ही लिखा जा चुका है, और बाद वाला केवल पिछले रचनाकारों का एक उद्धरण है। यही कारण है कि उत्तर आधुनिकतावाद में लेखक एक महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाता है, कागज पर अपने विचारों को पुन: प्रस्तुत करता है, वह केवल वही है जो पहले लिखा गया था, उसकी व्यक्तिगत शैली, उसकी मूल प्रस्तुति और नायकों के साथ अलग तरीके से प्रस्तुत किया गया था।

उत्तर आधुनिकतावाद के सिद्धांतों में से एक के रूप में "लेखक की मृत्यु" एक और विचार को जन्म देती है कि पाठ का प्रारंभ में कोई अर्थ नहीं है, लेखक द्वारा रखा गया है। चूँकि एक लेखक किसी ऐसी चीज़ का भौतिक पुनरुत्पादक होता है जो पहले ही लिखी जा चुकी होती है, वह अपना सबटेक्स्ट वहाँ नहीं रख सकता जहाँ मौलिक रूप से कुछ भी नया न हो। यहीं से एक और सिद्धांत का जन्म होता है - "पाठक का जन्म", जिसका अर्थ है कि यह पाठक है, लेखक नहीं, जो अपने अर्थ को पढ़ता है। रचना, इस शैली के लिए विशेष रूप से चुनी गई शब्दावली, पात्रों का चरित्र, प्रमुख और मामूली, शहर या स्थान जहां कार्रवाई सामने आती है, जो वह पढ़ता है उससे उसकी व्यक्तिगत संवेदनाओं को उत्तेजित करता है, उसे अर्थ की खोज करने के लिए प्रेरित करता है, जिसे वह शुरू में अपने द्वारा पढ़ी गई पहली पंक्तियों से खुद को डालता है।

और यह "पाठक का जन्म" का सिद्धांत है जो उत्तर आधुनिकतावाद के मुख्य संदेशों में से एक है - पाठ की कोई व्याख्या, कोई रवैया, किसी के प्रति कोई सहानुभूति या प्रतिपक्ष या किसी चीज़ को अस्तित्व का अधिकार है, कोई विभाजन नहीं है "अच्छे" और "बुरे" में, जैसा कि पारंपरिक साहित्यिक प्रवृत्तियों में होता है।

वास्तव में, उपरोक्त सभी उत्तर आधुनिक सिद्धांतों का एक ही अर्थ है - पाठ को अलग-अलग तरीकों से समझा जा सकता है, इसे अलग-अलग तरीकों से स्वीकार किया जा सकता है, यह किसी के प्रति सहानुभूति रख सकता है, लेकिन नहीं, "अच्छे" और "में कोई विभाजन नहीं है" बुराई ”, जो कोई भी इस या उस काम को पढ़ता है, उसे अपने तरीके से समझता है और अपनी आंतरिक संवेदनाओं और भावनाओं से आगे बढ़ता है, खुद को जानता है, न कि पाठ में क्या हो रहा है। पढ़ते समय, एक व्यक्ति अपने और अपने दृष्टिकोण का विश्लेषण करता है कि वह क्या पढ़ता है, न कि लेखक और उसके प्रति उसके दृष्टिकोण का। वह लेखक द्वारा निर्धारित अर्थ या उप-पाठ की तलाश नहीं करेगा, क्योंकि वह नहीं करता है और नहीं हो सकता है, वह, पाठक, बल्कि वह खोजने की कोशिश करेगा जो वह स्वयं पाठ में डालता है। सबसे महत्वपूर्ण बात जो हमने कही, बाकी, उत्तर आधुनिकतावाद की मुख्य विशेषताओं सहित, आप पढ़ सकते हैं।

प्रतिनिधियों

उत्तर आधुनिकतावाद के बहुत सारे प्रतिनिधि हैं, लेकिन मैं उनमें से दो के बारे में बात करना चाहूंगा: अलेक्सी इवानोव और पावेल सानेव के बारे में।

1. एलेक्सी इवानोव एक मूल और प्रतिभाशाली लेखक हैं जो 21 वीं सदी के रूसी साहित्य में दिखाई दिए हैं। उन्हें तीन बार राष्ट्रीय बेस्टसेलर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। यूरेका के विजेता! और साहित्यिक पुरस्कार शुरू करें, साथ ही डी.एन. मामिन-सिबिर्यक और पी.पी. बाज़ोवा।
2. पावेल सानेव २०वीं और २१वीं सदी के समान रूप से प्रतिभाशाली और उत्कृष्ट लेखक हैं। अक्टूबर पत्रिका के विजेता और स्कर्टिंग बोर्ड के पीछे बरी मी बिहाइंड उपन्यास के लिए ट्रायम्फ पत्रिका पुरस्कार।

के उदाहरण

भूगोलवेत्ता ने ग्लोब पिया

एलेक्सी इवानोव "द जियोग्राफर ड्रंक द ग्लोब", "डॉर्म-ऑन-ब्लड", "हार्ट ऑफ पर्मा", "गोल्ड ऑफ द रिओट" और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध कार्यों के लेखक हैं। पहला उपन्यास ज्यादातर फिल्म में शीर्षक भूमिका में कॉन्स्टेंटिन खाबेंस्की के साथ सुना जाता है, लेकिन कागज पर उपन्यास स्क्रीन पर से कम दिलचस्प और रोमांचक नहीं है।

"द जियोग्राफर ड्रंक हिज ग्लोब ऑन ड्रिंक" पर्म स्कूल के बारे में, शिक्षकों के बारे में, अप्रिय बच्चों के बारे में और एक समान रूप से अप्रिय भूगोलवेत्ता के बारे में एक उपन्यास है, जो पेशे से भूगोलवेत्ता नहीं है। पुस्तक में बहुत सारी विडंबना, उदासी, दया और हास्य है। यह होने वाली घटनाओं में पूरी तरह से उपस्थित होने की भावना पैदा करता है। बेशक, जैसा कि यह शैली से मेल खाता है, यहाँ बहुत सारी छिपी हुई अश्लील और बहुत ही मूल शब्दावली है, और मुख्य विशेषता निम्नतम सामाजिक वातावरण के शब्दजाल की उपस्थिति है।

पूरी कहानी, जैसे भी थी, पाठक को सस्पेंस में रखती है, और अब, जब ऐसा लगता है कि नायक के लिए कुछ काम करना चाहिए, तो सूरज की यह मायावी किरण धूसर बादलों को इकट्ठा करते हुए, पाठक के रूप में बाहर झांकने वाली है फिर से निडर हो जाता है, क्योंकि नायकों का भाग्य और भलाई केवल पाठक की पुस्तक के अंत में उनके अस्तित्व की आशा से ही सीमित होती है।

यह वही है जो अलेक्सी इवानोव की कहानी की विशेषता है। उनकी किताबें आपको सोचने पर मजबूर कर देती हैं, घबरा जाती हैं, नायकों के साथ सहानुभूति जताती हैं या कहीं उनसे नाराज़ हो जाती हैं, हैरान हो जाती हैं या उनकी बातों पर हंसती हैं।

बेसबोर्ड के पीछे मुझे दफनाएं

पावेल सानेव और उनके भावनात्मक काम "बरी मी बिहाइंड द स्कर्टिंग बोर्ड" के लिए, यह लेखक द्वारा 1994 में उनके बचपन पर आधारित एक जीवनी पर आधारित कहानी है, जब वह अपने दादा के परिवार के साथ नौ साल तक रहे। मुख्य पात्र एक लड़का साशा है, जो एक दूसरा ग्रेडर है, जिसकी माँ, अपने बेटे की ज्यादा परवाह नहीं करते हुए, उसे अपनी दादी की देखभाल में रखती है। और, जैसा कि हम सभी जानते हैं, बच्चों के लिए अपने दादा-दादी के साथ एक निश्चित अवधि से अधिक समय तक रहना प्रतिबंधित है, अन्यथा या तो गलतफहमी पर आधारित एक विशाल संघर्ष है, या, इस उपन्यास के नायक की तरह, सब कुछ बहुत आगे जाता है, ठीक है मानसिक समस्याओं और बर्बाद बचपन के कारण।

यह उपन्यास, उदाहरण के लिए, "द जियोग्राफर ड्रंक द ग्लोब" या इस शैली से कुछ और की तुलना में एक मजबूत प्रभाव डालता है, क्योंकि मुख्य पात्र एक बच्चा है, एक लड़का जो अभी तक पका नहीं है। वह अपने दम पर अपना जीवन नहीं बदल सकता, किसी तरह खुद की मदद कर सकता है, जैसा कि ऊपर नामित काम या "हाउस-ऑन-ब्लड" के पात्र कर सकते हैं। इसलिए, उसके लिए दूसरों की तुलना में बहुत अधिक सहानुभूति है, और उससे नाराज होने की कोई बात नहीं है, वह एक बच्चा है, वास्तविक परिस्थितियों का एक वास्तविक शिकार है।

पढ़ने की प्रक्रिया में, व्यक्ति को फिर से निम्नतम सामाजिक स्तर के शब्दजाल, अश्लील भाषा, लड़के के प्रति असंख्य और बहुत ही आकर्षक अपमान का सामना करना पड़ता है। जो हो रहा है उस पर पाठक लगातार आक्रोशित है, वह यह सुनिश्चित करने के लिए अगले पैराग्राफ, अगली पंक्ति या पृष्ठ को जल्दी से पढ़ना चाहता है कि यह आतंक खत्म हो गया है, और नायक जुनून और दुःस्वप्न की इस कैद से बच निकला है। लेकिन नहीं, शैली किसी को भी खुश नहीं होने देती है, इसलिए सभी 200 पुस्तक पृष्ठों पर यही तनाव खींचा गया है। दादी और माँ की अस्पष्ट हरकतें, छोटे लड़के की ओर से होने वाली हर चीज का स्वतंत्र "पाचन" और पाठ की प्रस्तुति ही इस उपन्यास को पढ़ने लायक है।

डॉर्म-ऑन-ब्लड

"डॉर्म-ऑन-ब्लड" अलेक्सी इवानोव की एक किताब है, जो हमें पहले से ही ज्ञात है, एक छात्र छात्रावास की कहानी, जो, वैसे, एकमात्र जगह है जहां अधिकांश कहानी होती है। उपन्यास भावनाओं से संतृप्त है, क्योंकि हम उन छात्रों के बारे में बात कर रहे हैं जिनकी रगों में खून खौलता है और युवा अतिवाद छलकता है। हालांकि, इस निश्चित लापरवाही और लापरवाही के बावजूद, वे दार्शनिक बातचीत के महान प्रेमी हैं, ब्रह्मांड और भगवान के बारे में बात करते हैं, एक दूसरे का न्याय करते हैं और दोष देते हैं, अपने कार्यों का पश्चाताप करते हैं और उनके लिए बहाना बनाते हैं। और साथ ही, उन्हें अपने अस्तित्व को थोड़ा सा भी सुधारने और सुगम बनाने की कोई इच्छा नहीं है।

काम सचमुच अश्लील भाषा की बहुतायत से भरा हुआ है, जो पहले किसी को उपन्यास पढ़ने से अलग कर सकता है, लेकिन फिर भी, इसे पढ़ने लायक है।

पिछले कार्यों के विपरीत, जहां पढ़ने के बीच में पहले से ही कुछ अच्छा करने की आशा बुझ गई थी, यहां यह नियमित रूप से रोशनी करता है और पूरी किताब में बाहर जाता है, यही कारण है कि अंत भावनाओं को इतना कठिन बनाता है और पाठक को बहुत चिंतित करता है।

इन उदाहरणों में उत्तर आधुनिकतावाद स्वयं को कैसे प्रकट करता है?

वह छात्रावास, वह पर्म शहर, कि साशा सेवलीव की दादी का घर हर उस चीज का गढ़ है जो लोगों में रहती है, वह सब कुछ जिससे हम डरते हैं और जिससे हम हमेशा बचने की कोशिश करते हैं: गरीबी, अपमान, दुःख, असंवेदनशीलता, लालच , अश्लीलता, और इतने पर। नायक असहाय होते हैं, उनकी उम्र और सामाजिक स्थिति की परवाह किए बिना, वे परिस्थितियों, आलस्य, शराब के शिकार होते हैं। इन पुस्तकों में उत्तर-आधुनिकतावाद हर चीज में शाब्दिक रूप से प्रकट होता है: पात्रों की अस्पष्टता में, और उनके प्रति उनके दृष्टिकोण में पाठक की अनिश्चितता में, और संवादों की शब्दावली में, और पात्रों के अस्तित्व की निराशा में, उनके में दया और निराशा।

संवेदनशील और अति-भावनात्मक लोगों के लिए ये कार्य बहुत कठिन हैं, लेकिन आपने जो पढ़ा है उसका आपको पछतावा नहीं होगा, क्योंकि इनमें से प्रत्येक पुस्तक में विचार के लिए पौष्टिक और स्वस्थ भोजन है।

दिलचस्प? इसे अपनी दीवार पर रखो!

1990 के दशक के उत्तरार्ध का साहित्यिक चित्रमाला। दो सौंदर्य प्रवृत्तियों की परस्पर क्रिया द्वारा निर्धारित: वास्तविक,पिछले साहित्यिक इतिहास की परंपरा में निहित है, और नया, उत्तर आधुनिक।एक साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन के रूप में रूसी उत्तर आधुनिकतावाद अक्सर 1990 के दशक की अवधि से जुड़ा होता है, हालांकि वास्तव में इसका एक महत्वपूर्ण प्रागितिहास है जो कम से कम चार दशक पीछे चला जाता है। इसकी उपस्थिति पूरी तरह से प्राकृतिक थी और साहित्यिक विकास के आंतरिक नियमों और सामाजिक चेतना के एक निश्चित चरण दोनों द्वारा वातानुकूलित थी। उत्तर आधुनिकतावाद इतना सौंदर्यशास्त्र नहीं है जितना दर्शन,सोच का प्रकार, भावना और सोच का तरीका, जिसने साहित्य में अपनी अभिव्यक्ति पाई है।

दार्शनिक और साहित्यिक दोनों क्षेत्रों में उत्तर-आधुनिकतावाद की कुल सार्वभौमिकता का दावा 1990 के दशक के उत्तरार्ध में स्पष्ट हो गया, जब यह सौंदर्यशास्त्र और इसका प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकार, साहित्यिक हाशिए से, पढ़ने वाले लोगों के विचारों के स्वामी में बदल गए, जो उस समय तक काफी कमजोर हो चुका था। यह तब था जब दिमित्री प्रिगोव, लेव रुबिनस्टीन, व्लादिमीर सोरोकिन, विक्टर पेलेविन को आधुनिक साहित्य के प्रमुख आंकड़ों के स्थान पर रखा गया था, जानबूझकर पाठक को चौंका दिया। यथार्थवादी साहित्य पर पले-बढ़े व्यक्ति में उनके कार्यों की चौंकाने वाली छाप न केवल बाहरी विशेषताओं से जुड़ी है, साहित्यिक और सामान्य सांस्कृतिक भाषण शिष्टाचार का एक जानबूझकर उल्लंघन (गलत भाषा का उपयोग, निम्नतम सामाजिक वातावरण के शब्दजाल का पुनरुत्पादन), सभी नैतिक वर्जनाओं को हटाना (कई संभोग और सौंदर्य-विरोधी शारीरिक अभिव्यक्तियों की एक विस्तृत जानबूझकर समझी गई छवि), चरित्र के चरित्र या व्यवहार की यथार्थवादी या कम से कम किसी तरह से तर्कसंगत रूप से सशर्त प्रेरणा की एक मौलिक अस्वीकृति। सोरोकिन या पेलेविन के कार्यों के साथ टकराव का झटका पहले की तुलना में उनमें परिलक्षित वास्तविकता की मौलिक रूप से अलग समझ के कारण हुआ था; वास्तविकता, निजी और ऐतिहासिक समय, सांस्कृतिक और सामाजिक-ऐतिहासिक वास्तविकता (उपन्यास "चपदेव और खालीपन", "पीढ़ी पी" वी.ओ. पेलेविन द्वारा) के अस्तित्व के बारे में लेखकों के संदेह; शास्त्रीय यथार्थवादी साहित्यिक मॉडल का जानबूझकर विनाश, घटनाओं और घटनाओं के प्राकृतिक तर्कसंगत रूप से व्याख्यात्मक कारण और प्रभाव संबंध, पात्रों के कार्यों की प्रेरणा, साजिश टकराव का विकास (वीजी सोरोकिन द्वारा "नोर्मा" और "उपन्यास")। अंततः - होने की तर्कसंगत व्याख्या की संभावना के बारे में संदेह। यह सब अक्सर पारंपरिक यथार्थवादी उन्मुख प्रकाशनों के साहित्यिक-आलोचनात्मक पत्रिकाओं में पाठक, साहित्य और सामान्य रूप से मनुष्य के मजाक के रूप में व्याख्या किया गया था। यह कहा जाना चाहिए कि यौन या मल संबंधी उद्देश्यों से भरे इन लेखकों के ग्रंथों ने इस तरह की आलोचनात्मक व्याख्या के लिए आधार प्रदान किया। हालांकि, गंभीर आलोचक अनजाने में लेखक के उकसावे के शिकार हो गए, उन्होंने उत्तर आधुनिक पाठ के सबसे स्पष्ट, सरल और गलत तरीके से पढ़ने के मार्ग का अनुसरण किया।

कई फटकार के जवाब में कि वह लोगों को पसंद नहीं करता है, कि वह अपने कामों में उनका मजाक उड़ाता है, वी जी सोरोकिन ने तर्क दिया कि साहित्य "एक मृत दुनिया" है, और एक उपन्यास या कहानी में चित्रित लोग "लोग नहीं हैं, यह सिर्फ कागज पर पत्र हैं । " लेखक के उच्चारण में न केवल साहित्य की उसकी समझ की कुंजी है, बल्कि समग्र रूप से उत्तर आधुनिक चेतना की भी कुंजी है।

लब्बोलुआब यह है कि, अपने सौंदर्य आधार में, उत्तर आधुनिकतावाद का साहित्य न केवल यथार्थवादी के विपरीत है - इसकी मौलिक रूप से अलग कलात्मक प्रकृति है। पारंपरिक साहित्यिक आंदोलन, जिसमें क्लासिकवाद, भावुकता, रूमानियत और निश्चित रूप से, यथार्थवाद शामिल हैं, एक तरह से या किसी अन्य वास्तविकता की ओर उन्मुख हैं, जो छवि के विषय के रूप में कार्य करता है। इस मामले में, कला का वास्तविकता से संबंध बहुत भिन्न हो सकता है। यह जीवन की नकल करने के लिए साहित्य की इच्छा (अरिस्टोटेलियन माइमेसिस) द्वारा निर्धारित किया जा सकता है, वास्तविकता का पता लगा सकता है, सामाजिक-ऐतिहासिक प्रक्रियाओं के दृष्टिकोण से इसका अध्ययन कर सकता है, जो शास्त्रीय यथार्थवाद की विशेषता है, सामाजिक संबंधों के कुछ आदर्श मॉडल (क्लासिकवाद या) उपन्यास "क्या करना है?" के लेखक एनजी चेर्नशेव्स्की का यथार्थवाद, वास्तविकता को सीधे प्रभावित करता है, एक व्यक्ति को बदलता है, "उसे आकार देता है, अपने युग के विभिन्न सामाजिक मुखौटे-प्रकार (समाजवादी यथार्थवाद) को चित्रित करता है। किसी भी मामले में, साहित्य और वास्तविकता का मौलिक सहसंबंध और सहसंबंध संदेह से परे है। बिल्कुल

इसलिए, कुछ विद्वान इस तरह के साहित्यिक आंदोलनों या रचनात्मक तरीकों को चिह्नित करने का प्रस्ताव करते हैं: मुख्यसौंदर्य प्रणाली।

उत्तर आधुनिक साहित्य का सार पूरी तरह से अलग है। यह स्वयं को वास्तविकता का अध्ययन करने का कार्य (कम से कम, इसलिए घोषित किया जाता है) निर्धारित नहीं करता है; इसके अलावा, साहित्य और जीवन का बहुत ही सहसंबंध, उनके बीच संबंध, सिद्धांत रूप में नकारा जाता है (साहित्य "एक मृत दुनिया" है, नायक "कागज पर सिर्फ पत्र" हैं)। इस मामले में, साहित्य का विषय एक वास्तविक सामाजिक या औपचारिक वास्तविकता नहीं है, बल्कि पिछली संस्कृति है: विभिन्न युगों के साहित्यिक और गैर-साहित्यिक ग्रंथ, जिन्हें पारंपरिक सांस्कृतिक पदानुक्रम के बाहर माना जाता है, जो उच्च और निम्न को मिलाना संभव बनाता है। , पवित्र और अपवित्र, उच्च शैली और अर्ध-साक्षर स्थानीय भाषा, कविता और ठग शब्दजाल। साहित्य का विषय पौराणिक कथाओं, मुख्य रूप से समाजवादी यथार्थवादी, असंगत प्रवचन, लोककथाओं और साहित्यिक पात्रों के पुनर्विक्रय भाग्य, रोजमर्रा की क्लिच और रूढ़िवादिता है, जो अक्सर सामूहिक अचेतन के स्तर पर मौजूद होती है।

इस प्रकार, उत्तर आधुनिकतावाद और कहें, यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र के बीच मूलभूत अंतर यह है कि यह है माध्यमिकएक कलात्मक प्रणाली जो वास्तविकता की नहीं, बल्कि इसके बारे में पिछले विचारों की खोज करती है, बेतरतीब ढंग से, विचित्र रूप से और बेतरतीब ढंग से मिश्रण और पुनर्विचार करती है। उत्तर आधुनिकतावाद एक साहित्यिक सौंदर्य प्रणाली या एक रचनात्मक पद्धति के रूप में गहराई से जाता है आत्म-प्रतिबिंब।वह अपनी खुद की धातुभाषा विकसित करता है, विशिष्ट अवधारणाओं और शब्दों का एक जटिल, अपने चारों ओर अपनी शब्दावली और व्याकरण का वर्णन करने वाले ग्रंथों का एक पूरा शरीर बनाता है। इस अर्थ में, यह एक प्रामाणिक सौंदर्यशास्त्र के रूप में प्रकट होता है, जिसमें कला का काम स्वयं अपनी कविताओं के पहले से तैयार सैद्धांतिक मानदंडों से पहले होता है।

उत्तर आधुनिकतावाद की सैद्धांतिक नींव 1960 के दशक में रखी गई थी। फ्रांसीसी वैज्ञानिकों, उत्तर-संरचनावादी दार्शनिकों के बीच। उत्तर आधुनिकतावाद का जन्म रोलाण्ड बार्थेस, जैक्स डेरिडा, जूलिया क्रिस्टेवा, गाइल्स डेल्यूज़, जीन फ्रांकोइस ल्योटार्ड के अधिकार से प्रकाशित हुआ था, जिन्होंने पिछली शताब्दी के मध्य में फ्रांस में एक वैज्ञानिक संरचनात्मक-सेमीओटिक स्कूल बनाया था, जिसने जन्म और विस्तार को पूर्व निर्धारित किया था। यूरोपीय और रूसी साहित्य दोनों में एक संपूर्ण साहित्यिक प्रवृत्ति का ... रूसी उत्तर आधुनिकतावाद यूरोपीय से पूरी तरह से अलग घटना है, हालांकि, उत्तर आधुनिकतावाद का दार्शनिक आधार ठीक उसी समय बनाया गया था, और रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद इसके बिना असंभव होगा, हालांकि, यूरोपीय की तरह। इसलिए, रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद के इतिहास की ओर मुड़ने से पहले, लगभग आधी सदी पहले विकसित इसकी मूल शर्तों और अवधारणाओं पर ध्यान देना आवश्यक है।

उत्तर आधुनिक चेतना की आधारशिला रखने वाले कार्यों में आर. बार्थो के लेखों को उजागर करना आवश्यक है "लेखक की मृत्यु"(1968) और वाई. क्रिस्टेवा "बख्तिन, शब्द, संवाद और उपन्यास"(1967)। यह इन कार्यों में था कि उत्तर आधुनिकतावाद की बुनियादी अवधारणाओं को पेश किया गया और इसकी पुष्टि की गई: एक पाठ के रूप में दुनिया, लेखक की मृत्युतथा पाठक, लेखक, इंटरटेक्स्ट का जन्मतथा अंतर्पाठीयता।उत्तर आधुनिक चेतना इतिहास की मौलिक पूर्णता के विचार पर आधारित है, जो मानव संस्कृति की रचनात्मक क्षमता की थकावट, इसके विकास चक्र की पूर्णता में प्रकट होती है। जो कुछ भी अब है वह पहले से ही था और अब भी होगा, इतिहास और संस्कृति एक सर्कल में चलते हैं, संक्षेप में, मौके पर दोहराने और मुहर लगाने के लिए बर्बाद हो जाते हैं। साहित्य के साथ भी ऐसा ही होता है: सब कुछ पहले ही लिखा जा चुका है, एक नया बनाना असंभव है, एक आधुनिक लेखक, विली-निली, अपने दूर और करीबी पूर्ववर्तियों के ग्रंथों को दोहराने और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उद्धृत करने के लिए बर्बाद है।

यह सांस्कृतिक दृष्टिकोण विचार को प्रेरित करता है। लेखक की मृत्यु।उत्तर आधुनिकतावाद के सिद्धांतकारों के अनुसार, आधुनिक लेखक अपनी पुस्तकों का लेखक नहीं है, क्योंकि वह जो कुछ भी लिख सकता है, वह उससे बहुत पहले लिखा गया था। वह केवल स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से, होशपूर्वक या अनजाने में, पिछले ग्रंथों को उद्धृत कर सकता है। संक्षेप में, आधुनिक लेखक पहले से निर्मित ग्रंथों का केवल एक संकलनकर्ता है। इसलिए, उत्तर आधुनिक आलोचना में, "लेखक छोटा हो जाता है, साहित्यिक दृश्य की गहराई में एक मूर्ति की तरह।" समकालीन साहित्यिक ग्रंथ बनाता है कथानक का लेखक(अंग्रेज़ी - पटकथा लेखक), पिछले युगों के ग्रंथों को निडरता से संकलित करना:

"उसका हाथ<...>एक विशुद्ध रूप से वर्णनात्मक (और अभिव्यंजक नहीं) इशारा करता है और एक निश्चित संकेत क्षेत्र की रूपरेखा तैयार करता है जिसमें प्रारंभिक बिंदु नहीं होता है - किसी भी मामले में, यह केवल भाषा से आता है, और वह अथक रूप से शुरुआत के किसी भी विचार पर संदेह करता है बिंदु। "

यहां हम उत्तर आधुनिक आलोचना के एक मौलिक दृष्टिकोण का सामना करते हैं। लेखक की मृत्यु लेखक के अर्थ के साथ संतृप्त, पाठ की बहुत सामग्री पर संदेह करती है। यह पता चला है कि पाठ का शुरू से ही कोई अर्थ नहीं हो सकता है। यह "एक बहुआयामी स्थान है जहां विभिन्न प्रकार के लेखन संयुक्त होते हैं और एक-दूसरे के साथ बहस करते हैं, जिनमें से कोई भी मूल नहीं है; पाठ हजारों सांस्कृतिक स्रोतों का जिक्र करते हुए उद्धरणों से बुना जाता है", और लेखक (यानी स्क्रिप्टर) "केवल कर सकते हैं जो पहले लिखा गया था और पहली बार नहीं लिखा गया था, उसका हमेशा के लिए अनुकरण करें।" बार्थेस की यह थीसिस उत्तर आधुनिक सौंदर्यशास्त्र की इस तरह की अवधारणा के लिए प्रारंभिक बिंदु है: इंटरटेक्स्टुअलिटी:

"... कोई भी पाठ उद्धरणों के मोज़ेक के रूप में बनाया गया है, कोई भी पाठ किसी अन्य पाठ के अवशोषण और परिवर्तन का एक उत्पाद है," वाई। क्रिस्टेवा ने इंटरटेक्स्टुअलिटी की अवधारणा की पुष्टि करते हुए लिखा।

साथ ही, परीक्षण द्वारा "अवशोषित" स्रोतों की एक अनंत संख्या, अपने मूल अर्थ को खो देती है, अगर यह कभी भी पास होती है, तो एक दूसरे के साथ नए अर्थपूर्ण कनेक्शन में प्रवेश करती है, जिसे केवल सुलझाया जा सकता है पाठक।एक समान विचारधारा सामान्य रूप से फ्रांसीसी पोस्टस्ट्रक्चरलिस्ट की विशेषता है:

"लेखक जिसने लेखक को प्रतिस्थापित किया है, वह जुनून, मनोदशा, भावनाओं या छापों को नहीं रखता है, लेकिन केवल इतनी विशाल शब्दावली है जिससे वह अपना पत्र खींचता है, जो एक पड़ाव नहीं जानता; जीवन केवल पुस्तक का अनुकरण करता है, और पुस्तक स्वयं बुनी जाती है संकेत, स्वयं पहले से भूली हुई किसी चीज़ की नकल करते हैं, और इसी तरह एड इनफिनिटम पर।"

लेकिन क्यों, किसी कृति को पढ़कर, हमें यकीन हो जाता है कि उसका अब भी अर्थ है? क्योंकि यह लेखक नहीं है जो पाठ में अर्थ डालता है, बल्कि पाठक।अपनी प्रतिभा के अनुसार, वह पाठ की सभी शुरुआत और अंत को एक साथ लाता है, इस प्रकार उसमें अपना अर्थ डालता है। इसलिए, उत्तर आधुनिक विश्वदृष्टि की एक अवधारणा है विचार काम की व्याख्याओं की बहुलता,जिनमें से प्रत्येक को अस्तित्व का अधिकार है। इस प्रकार, पाठक का आंकड़ा, उसका महत्व, अत्यधिक बढ़ जाता है। पाठक जो काम में अर्थ डालता है, वह लेखक की जगह लेता है। लेखक की मृत्यु पाठक के जन्म के लिए साहित्य का भुगतान है।

संक्षेप में, उत्तर आधुनिकतावाद की अन्य अवधारणाएँ इन सैद्धांतिक प्रस्तावों पर आधारित हैं। इसलिए, उत्तर आधुनिक संवेदनशीलताविश्वास के कुल संकट, दुनिया के एक आधुनिक आदमी की भावना को अराजकता के रूप में मानता है, जहां सभी मौलिक अर्थ और मूल्य अभिविन्यास अनुपस्थित हैं। अंतर्पाठीयता,कोड, संकेत, पिछले ग्रंथों के प्रतीकों के पाठ में एक अराजक संयोजन मानते हुए, पैरोडी के एक विशेष उत्तर आधुनिक रूप की ओर जाता है - चरना,एक, एक बार और सभी निश्चित अर्थ के अस्तित्व की संभावना पर कुल उत्तर आधुनिक विडंबना व्यक्त करना। बहानाएक संकेत बन जाता है जिसका कोई मतलब नहीं है, वास्तविकता के अनुकरण का संकेत है, इससे संबंधित नहीं है, लेकिन केवल अन्य सिमुलाक्रा के साथ है, जो सिमुलेशन और अप्रमाणिकता की एक अवास्तविक उत्तर-आधुनिक दुनिया का निर्माण करता है।

पिछली संस्कृति की दुनिया के लिए उत्तर आधुनिक दृष्टिकोण का आधार इसकी है पुनर्निर्माणयह अवधारणा परंपरागत रूप से जे. डेरिडा के नाम से जुड़ी हुई है। शब्द ही, जिसमें दो विपरीत उपसर्ग शामिल हैं ( डे- विनाश और चोर -सृजन) अध्ययन के तहत वस्तु के संबंध में एक द्वंद्व को दर्शाता है - पाठ, प्रवचन, पौराणिक कथा, सामूहिक अवचेतन की कोई भी अवधारणा। डिकंस्ट्रक्शन ऑपरेशन का अर्थ है मूल अर्थ का विनाश और इसके साथ-साथ निर्माण।

"विनिर्माण का अर्थ<...>पाठ की आंतरिक असंगति को प्रकट करने में शामिल है, इसमें छिपे हुए और किसी का ध्यान न केवल एक अनुभवहीन, "भोले" पाठक द्वारा, बल्कि स्वयं लेखक द्वारा ("नींद", जैक्स डेरिडा के अनुसार) भाषण से विरासत में मिला अवशिष्ट अर्थ, अन्यथा विवेकपूर्ण, अतीत की प्रथाएं, अचेतन मानसिक रूढ़ियों के रूप में भाषा में निहित होती हैं, जो बदले में, अनजाने में और स्वतंत्र रूप से पाठ के लेखक के रूप में, युग के भाषाई क्लिच के प्रभाव में बदल जाती हैं। "

अब यह स्पष्ट हो जाता है कि प्रकाशन की अवधि, जिसने एक साथ विभिन्न युगों, दशकों, वैचारिक झुकावों, सांस्कृतिक प्राथमिकताओं, प्रवासी और महानगरों को एक साथ टकराया है, लेखक अब जीवित हैं और पांच से सात दशक पहले चले गए, ने उत्तर-आधुनिक संवेदनशीलता का आधार बनाया, व्याप्त पत्रिका स्पष्ट अंतर्पाठीयता वाले पृष्ठ। इन्हीं परिस्थितियों में 1990 के दशक के उत्तर आधुनिक साहित्य का विस्तार संभव हुआ।

हालाँकि, उस समय तक, रूसी उत्तर आधुनिकतावाद की एक निश्चित ऐतिहासिक और साहित्यिक परंपरा 1960 के दशक की थी। स्पष्ट कारणों से, 1980 के दशक के मध्य तक। यह रूसी साहित्य की एक सीमांत, भूमिगत, प्रलय की घटना थी - शाब्दिक और आलंकारिक रूप से। उदाहरण के लिए, अब्राम टर्ट्ज़ की पुस्तक "वॉक्स विद पुश्किन" (1966-1968), जिसे रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद के पहले कार्यों में से एक माना जाता है, को जेल में लिखा गया था और अपनी पत्नी को पत्रों की आड़ में मुफ्त भेजा गया था। एंड्री बिटोव का उपन्यास "पुश्किन हाउस"(१९७१) अब्राम टर्ट्ज़ की पुस्तक के समकक्ष खड़ा था। इन कार्यों को छवि के सामान्य विषय द्वारा एक साथ लाया गया था - रूसी शास्त्रीय साहित्य और इसकी व्याख्या की परंपरा की एक सदी से अधिक समय से उत्पन्न पौराणिक कथाएं। यह वे थे जो उत्तर आधुनिक पुनर्निर्माण के उद्देश्य बन गए। ए जी बिटोव ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा लिखा, "रूसी साहित्य की एक विरोधी पाठ्यपुस्तक।"

1970 में, वेनेडिक्ट एरोफीव की एक कविता बनाई गई थी "मास्को - पेटुस्की", जो रूसी उत्तर आधुनिकतावाद के विकास को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन देता है। रूसी और सोवियत संस्कृति के कई प्रवचनों को हास्य रूप से मिलाकर, उन्हें सोवियत शराबी की रोजमर्रा और भाषण की स्थिति में डुबोते हुए, एरोफीव शास्त्रीय उत्तर-आधुनिकतावाद के मार्ग का अनुसरण करते प्रतीत होते थे। रूसी मूर्खता की प्राचीन परंपरा, शास्त्रीय ग्रंथों के स्पष्ट या निहित उद्धरण, स्कूल में याद किए गए लेनिन और मार्क्स के कार्यों के टुकड़े, लेखक-कथाकार द्वारा गंभीर नशे की स्थिति में अनुभव की गई कम्यूटर ट्रेन में यात्रा की स्थिति के साथ, उन्होंने पास्टिशा प्रभाव और काम की अंतःविषय समृद्धि दोनों हासिल की, जिसमें वास्तव में असीमित अर्थपूर्ण अटूटता थी, जो व्याख्याओं की बहुलता को मानता है। हालाँकि, "मॉस्को - पेटुस्की" कविता ने दिखाया कि रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद हमेशा एक समान पश्चिमी दिशा के सिद्धांत के साथ सहसंबद्ध नहीं होता है। एरोफीव ने लेखक की मृत्यु की अवधारणा को मौलिक रूप से खारिज कर दिया। यह लेखक-कथाकार का दृष्टिकोण था जिसने कविता में दुनिया पर एक एकीकृत दृष्टिकोण का गठन किया, और नशे की स्थिति, जैसा कि यह था, इसमें शामिल शब्दार्थ परतों के सांस्कृतिक पदानुक्रम की पूर्ण अनुपस्थिति को मंजूरी दी।

1970 - 1980 के दशक में रूसी उत्तर आधुनिकतावाद का विकास। मुख्य रूप से लाइन में चला गया अवधारणावाद।आनुवंशिक रूप से, यह घटना 1950 के दशक के उत्तरार्ध के "लिआनोज़ोवो" काव्य विद्यालय में वी.एन. नेक्रासोव के पहले प्रयोगों की है। हालाँकि, रूसी उत्तर आधुनिकतावाद के भीतर एक स्वतंत्र घटना के रूप में, मास्को काव्यात्मक अवधारणा ने 1970 के दशक में आकार लिया। इस स्कूल के संस्थापकों में से एक वसेवोलॉड नेक्रासोव थे, और सबसे प्रमुख प्रतिनिधि दिमित्री प्रिगोव, लेव रुबिनस्टीन और थोड़ी देर बाद - तैमूर किबिरोव थे।

अवधारणावाद का सार सौंदर्य गतिविधि के विषय में एक आमूल-चूल परिवर्तन के रूप में माना गया था: एक अभिविन्यास वास्तविकता के चित्रण की ओर नहीं, बल्कि इसके रूपांतरों में भाषा के ज्ञान की ओर। इस मामले में, काव्यात्मक पुनर्निर्माण का उद्देश्य सोवियत काल के भाषण और मानसिक क्लिच थे। यह दिवंगत, मरणासन्न और अस्त-व्यस्त समाजवादी यथार्थवाद की एक सौन्दर्यपरक प्रतिक्रिया थी, जिसके घिसे-पिटे सूत्र और विचारधाराएं, नारे, प्रचार ग्रंथ अर्थहीन हो गए थे। उन्हें ऐसा माना जाता था अवधारणाएं,जिसे अवधारणावादियों ने विखंडित कर दिया था। लेखक का "मैं" अनुपस्थित था, इसे "उद्धरण", "आवाज़", "राय" में भंग कर दिया गया था। संक्षेप में, सोवियत काल की भाषा पूरी तरह से विघटन के अधीन थी।

अवधारणावाद की रणनीति रचनात्मक अभ्यास में विशेष स्पष्टता के साथ प्रकट हुई। दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव(१९४०-२००७), कई मिथकों के निर्माता (एक आधुनिक पुश्किन के रूप में खुद के बारे में मिथक सहित) दुनिया, साहित्य, रोजमर्रा की जिंदगी, प्रेम, मनुष्य और शक्ति के बीच संबंध आदि के बारे में सोवियत विचारों की पैरोडी करते हैं। उनके काम में, महान श्रम, सर्वशक्तिमान शक्ति (मिलिटियनर की छवि) के बारे में सोवियत विचारधाराओं को रूपांतरित किया गया और उत्तर-आधुनिकतावादी गालियां दी गईं। प्रिगोव की कविताओं में चित्र-मुखौटे, "उपस्थिति की टिमटिमाती अनुभूति - पाठ में लेखक की अनुपस्थिति" (एल। रुबिनस्टीन) लेखक की मृत्यु की अवधारणा की अभिव्यक्ति थी। पैरोडिक उद्धरण, विडंबना के पारंपरिक विरोध को हटाने और गंभीर ने एक सौ कविता में उत्तर आधुनिक पेस्टिच की उपस्थिति निर्धारित की और सोवियत "छोटे आदमी" की मानसिकता की श्रेणियों को पुन: प्रस्तुत किया। कविताओं में "यहाँ सारस लाल रंग की पट्टी की तरह उड़ रहे हैं ...", "मुझे अपने काउंटर पर एक आकृति मिली ...", "यहाँ मैं एक चिकन भूनूँगा ..." उन्होंने मनोवैज्ञानिक परिसरों से अवगत कराया नायक ने दुनिया की तस्वीर के वास्तविक अनुपात में बदलाव की खोज की। यह सब प्रिगोव की कविता की अर्ध-शैलियों के निर्माण के साथ था: "दर्शन", "छद्म-कविता", "छद्म-नेक्रोलॉग", "ओपस", आदि।

रचनात्मकता में लेव सेमेनोविच रुबिनस्टीन(बी. १९४७) "अवधारणावाद का एक कठिन संस्करण" महसूस किया गया था (Μ. एन. एपशेटिन)। उन्होंने अपनी कविताएँ अलग-अलग कार्डों पर लिखीं, जबकि उनके काम का एक महत्वपूर्ण तत्व बन गया प्रदर्शन -कविताओं की प्रस्तुति, उनके लेखक का प्रदर्शन। उन कार्डों को पकड़ना और छाँटना जिन पर शब्द लिखा गया था, कविता की केवल एक पंक्ति, कुछ भी नहीं लिखा था, वह काव्य के नए सिद्धांत - "कैटलॉग", काव्य "कार्ड इंडेक्स" की कविताओं पर जोर देते थे। कार्ड कविता और गद्य को जोड़ने, पाठ की प्राथमिक इकाई बन गया।

"प्रत्येक कार्ड," कवि ने कहा, "एक वस्तु और लय की एक सार्वभौमिक इकाई दोनों है जो किसी भी भाषण हावभाव को बाहर करती है - एक विस्तृत सैद्धांतिक संदेश से एक हस्तक्षेप तक, एक मंच टिप्पणी से एक टेलीफोन वार्तालाप के एक स्निपेट तक। एक पैक कार्ड का एक वस्तु है, मात्रा है, यह एक किताब नहीं है, यह मौखिक संस्कृति के "अतिरिक्त-गुटेनबर्ग" अस्तित्व के दिमाग की उपज है।

अवधारणावादियों के बीच एक विशेष स्थान पर कब्जा है तैमूर यूरीविच किबिरोव(पी. 1955)। अवधारणावाद की तकनीकों का उपयोग करते हुए, वह दुकान में अपने पुराने साथियों की तुलना में सोवियत अतीत की एक अलग व्याख्या पर पहुंचता है। हम एक अजीबोगरीब के बारे में बात कर सकते हैं आलोचनात्मक भावुकताकिबिरोव, "टू द आर्टिस्ट शिमोन फैबिसोविच", "जस्ट यूटर द वर्ड" रूस "...", "ट्वेंटी सॉनेट्स टू साशा ज़ापोयेवा" जैसी कविताओं में प्रकट हुए। पारंपरिक काव्य विषयों और शैलियों को किबिरोव द्वारा कुल और विनाशकारी विघटन के अधीन नहीं किया गया है। उदाहरण के लिए, काव्य रचनात्मकता का विषय उनके द्वारा कविताओं में विकसित किया गया है - मैत्रीपूर्ण संदेश "एल.एस. रुबिनस्टीन", "लव, कोम्सोमोल और स्प्रिंग। डी। ए। प्रिगोव" और अन्य। "किबिरोव की कविताओं और कविताओं के एक प्रकार के गीतवाद में खुद को प्रकट करता है, में उनका दुखद रंग। उनकी कविता ने इतिहास के अंत में एक व्यक्ति की विश्वदृष्टि को मूर्त रूप दिया, जो सांस्कृतिक शून्यता की स्थिति में है और इससे पीड़ित है ("गुगोलेव के उत्तर का मसौदा")।

आधुनिक रूसी उत्तर आधुनिकतावाद का केंद्रीय आंकड़ा माना जा सकता है व्लादिमीर जॉर्जीविच सोरोकिन(पी. 1955)। उनके काम की शुरुआत, जो 1980 के दशक के मध्य में हुई, लेखक को अवधारणावाद से मजबूती से जोड़ती है। उन्होंने अपने बाद के कार्यों में इस संबंध को नहीं खोया, हालांकि उनके काम का आधुनिक चरण, निश्चित रूप से, वैचारिक सिद्धांत से व्यापक है। सोरोकिन एक बेहतरीन स्टाइलिस्ट हैं; उनके काम में छवि और प्रतिबिंब का विषय ठीक है अंदाज -रूसी शास्त्रीय और सोवियत साहित्य दोनों। L. S. Rubinshtein ने सोरोकिन की रचनात्मक रणनीति का बहुत सटीक वर्णन किया:

"उनके सभी कार्य - विभिन्न विषयगत और शैली - अनिवार्य रूप से एक तकनीक पर बनाए गए हैं। मैं इस तकनीक का वर्णन" स्टाइल हिस्टीरिक्स "के रूप में करूंगा। सोरोकिन तथाकथित जीवन स्थितियों - भाषा (मुख्य रूप से साहित्यिक भाषा) के विवरण से संबंधित नहीं है, इसकी राज्य और समय में गति ही एकमात्र (वास्तविक) नाटक है जो वैचारिक साहित्य में व्याप्त है<...>उनके कार्यों की भाषा<...>मानो वह पागल हो जाता है और अनुचित व्यवहार करने लगता है, जो वास्तव में एक अलग क्रम की पर्याप्तता है। यह उतना ही अधर्मी है जितना कि यह वैध है।"

दरअसल, व्लादिमीर सोरोकिन की रणनीति में दो प्रवचनों, दो भाषाओं, दो असंगत सांस्कृतिक परतों का एक बेरहम संघर्ष शामिल है। दार्शनिक और भाषाशास्त्री वादिम रुडनेव इस तकनीक का वर्णन इस प्रकार करते हैं:

"अक्सर, उनकी कहानियां एक ही योजना के अनुसार बनाई जाती हैं। शुरुआत में एक साधारण, थोड़ा अधिक रसदार पैरोडिक सोज़ार्ट पाठ होता है: एक शिकार के बारे में एक कहानी, एक कोम्सोमोल बैठक, पार्टी समिति की बैठक - लेकिन अचानक, पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से और अप्रचलित<...>कुछ भयानक और भयानक में एक सफलता, जो कि सोरोकिन के अनुसार, वास्तविक वास्तविकता है। मानो पिनोचियो ने अपनी नाक से चित्रित चूल्हा के साथ कैनवास को छेद दिया, लेकिन वहां एक दरवाजा नहीं मिला, लेकिन लगभग वही जो आधुनिक हॉरर फिल्मों में दिखाया गया है। ”

रूस में वीजी सोरोकिन के ग्रंथ केवल 1990 के दशक में प्रकाशित होने लगे, हालाँकि उन्होंने 10 साल पहले सक्रिय रूप से लिखना शुरू किया था। 1990 के दशक के मध्य में, 1980 के दशक में बनाई गई लेखक की मुख्य रचनाएँ प्रकाशित हुईं। और पहले से ही विदेशों में जाना जाता है: उपन्यास "क्यू" (1992), "नोर्मा" (1994), "मरीना थर्टी लव" (1995)। 1994 में सोरोकिन ने "हार्ट्स ऑफ़ फोर" और उपन्यास "रोमन" कहानी लिखी। उनका उपन्यास "ब्लू लार्ड" (1999) निंदनीय कुख्याति प्राप्त कर रहा है। 2001 में नई कहानियों का एक संग्रह "द फीस्ट" प्रकाशित हुआ था, और 2002 में - उपन्यास "आइस", जहां लेखक कथित तौर पर अवधारणा के साथ टूट जाता है। सोरोकिन की सबसे अधिक प्रतिनिधि पुस्तकें रोमन और पर्व हैं।

इलिन आई.पी.उत्तर आधुनिकतावाद: शब्द, शर्तें। एम., 2001.एस. 56.

बिटोव ए.हम एक अपरिचित देश में जागे: पत्रकारिता। एल., 1991.एस.62.

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रुडनेव वी.पी. XX सदी की संस्कृति का शब्दकोश: प्रमुख अवधारणाएं और ग्रंथ। एम., 1999.एस.138.

साहित्य में उत्तर आधुनिक प्रवृत्ति का जन्म २०वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ था। लैटिन और फ्रेंच से अनुवादित, "उत्तर आधुनिक" का अर्थ है "आधुनिक", "नया"। इस साहित्यिक आंदोलन को मानवाधिकारों के उल्लंघन, युद्ध की भयावहता और युद्ध के बाद की घटनाओं की प्रतिक्रिया माना जाता है। यह ज्ञानोदय, यथार्थवाद और आधुनिकतावाद के विचारों के खंडन से पैदा हुआ था। उत्तरार्द्ध 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में लोकप्रिय था। लेकिन अगर आधुनिकता में लेखक का मुख्य लक्ष्य बदलती दुनिया में अर्थ खोजना है, तो उत्तर आधुनिक लेखक जो हो रहा है उसकी अर्थहीनता की बात करते हैं। वे पैटर्न से इनकार करते हैं और मौके को प्राथमिकता देते हैं। विडंबना, काला हास्य, खंडित कथा, शैलियों का मिश्रण - ये उत्तर आधुनिक साहित्य की मुख्य विशेषताएं हैं। नीचे दिलचस्प तथ्य और इस साहित्यिक आंदोलन के प्रतिनिधियों के सर्वोत्तम कार्य हैं।

सबसे महत्वपूर्ण कार्य

1960-1980 के दशक को दिशा का उदय दिन माना जाता है। इस समय, विलियम बरोज़, जोसेफ हेलर, फिलिप डिक और कर्ट वोनगुट के उपन्यास प्रकाशित हुए थे। ये विदेशी साहित्य में उत्तर आधुनिकता के प्रमुख प्रतिनिधि हैं। फिलिप डिक की द मैन इन द हाई कैसल (1963) आपको इतिहास के एक वैकल्पिक संस्करण में ले जाती है जहां जर्मनी ने द्वितीय विश्व युद्ध जीता था। काम को प्रतिष्ठित ह्यूगो पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। जोसेफ हेलर का युद्ध-विरोधी उपन्यास संशोधन 22 (1961) बीबीसी की 200 सर्वश्रेष्ठ पुस्तकों में 11वें स्थान पर है। लेखक ने सैन्य घटनाओं की पृष्ठभूमि में नौकरशाही का कुशलता से मजाक उड़ाया है।

समकालीन विदेशी उत्तर आधुनिकतावादी विशेष ध्यान देने योग्य हैं। यह हारुकी मुराकामी और उनका "क्रॉनिकल्स ऑफ़ ए क्लॉकवर्क बर्ड" (1997) है - रूस में सबसे प्रसिद्ध जापानी लेखक के रहस्यवाद, प्रतिबिंबों और यादों से भरा उपन्यास। ब्रेट ईस्टन एलिस (1991) द्वारा "अमेरिकन साइको" शैली के पारखी लोगों के लिए भी अपनी क्रूरता और गहरे हास्य के साथ प्रहार करता है। मुख्य पागल के रूप में क्रिश्चियन बेल के साथ इसी नाम का एक फिल्म रूपांतरण है (मैरी हेरॉन, 2000 द्वारा निर्देशित)।

रूसी साहित्य में उत्तर आधुनिकतावाद के उदाहरण व्लादिमीर नाबोकोव (1962, 1969) की "पेल फ्लेम" और "हेल" किताबें हैं, वेनेडिक्ट एरोफीव (1970) की "मॉस्को-पेटुस्की", साशा सोकोलोव (1976) की "स्कूल फॉर फूल्स"। "चपाएव एंड एम्प्टीनेस" विक्टर पेलेविन (1996)।

व्लादिमीर सोरोकिन, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक पुरस्कारों के कई पुरस्कार विजेता, एक ही नस में लिखते हैं। उनका उपन्यास मरीना का तेरहवां प्यार (1984) व्यंग्यात्मक रूप से देश के सोवियत अतीत को दर्शाता है। उस पीढ़ी के व्यक्तित्व की कमी को बेतुकेपन की हद तक लाया गया है। सोरोकिन का सबसे उत्तेजक काम, ब्लू लार्ड (1999), इतिहास के बारे में सभी विचारों को उल्टा कर देगा। यह उपन्यास था जिसने सोरोकिन को उत्तर आधुनिक साहित्य के क्लासिक्स के पद तक पहुँचाया।

क्लासिक्स का प्रभाव

उत्तर आधुनिक लेखकों की रचनाएँ कल्पना को विस्मित करती हैं, शैलियों की सीमाओं को मिटा देती हैं और अतीत के बारे में विचारों को बदल देती हैं। दिलचस्प बात यह है कि उत्तर आधुनिकतावाद स्पेनिश लेखक मिगुएल डी सर्वेंट्स, इतालवी कवि गियोवन्नी बोकासियो, फ्रांसीसी दार्शनिक वोल्टेयर, अंग्रेजी उपन्यासकार लोरेंजो स्टर्न और द थाउजेंड एंड वन नाइट्स की अरबी कहानियों से काफी प्रभावित था। इन लेखकों की रचनाओं में कहानी कहने के पैरोडी और असामान्य रूप हैं - एक नई दिशा के अग्रदूत।

आप रूसी और विदेशी साहित्य में उत्तर आधुनिकता की इनमें से कौन सी उत्कृष्ट कृतियों से चूक गए हैं? बल्कि अपने इलेक्ट्रॉनिक शेल्फ में जोड़ें। व्यंग्य, वर्डप्ले और चेतना की धारा की दुनिया में पढ़ने और गोता लगाने का आनंद लें!

यह आम तौर पर पूरी दुनिया में स्वीकार किया जाता है कि साहित्य में उत्तर आधुनिकतावाद एक विशेष बौद्धिक शैली है, जिसके ग्रंथ समय के बाहर लिखे गए हैं, और जहां एक निश्चित नायक (लेखक नहीं) गैर-बाध्यकारी खेल खेलकर अपने निष्कर्षों का परीक्षण करता है , विभिन्न जीवन स्थितियों में हो रही है ... उत्तर आधुनिकतावाद को आलोचकों द्वारा संस्कृति के व्यापक व्यावसायीकरण के लिए अभिजात वर्ग की प्रतिक्रिया के रूप में देखा जाता है, सस्ते टिनसेल और चमक की सामान्य संस्कृति के विरोध के रूप में। सामान्य तौर पर, यह एक दिलचस्प दिशा है, और आज हम आपके ध्यान में उल्लिखित शैली में सबसे प्रसिद्ध साहित्यिक कृतियों को प्रस्तुत करते हैं।

10. सैमुअल बेकेट "मोलॉय, मेलोन डाइस, द अननामेबल"

सैमुअल बेकेट अमूर्त अतिसूक्ष्मवाद के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिनकी कलम तकनीक हमें एक अलग चरित्र के मनोविज्ञान को ध्यान में रखते हुए, अपनी व्यक्तिपरक दुनिया का निष्पक्ष निरीक्षण करने की अनुमति देती है। लेखक की अविस्मरणीय कृति, "मोलॉय, मेलोन डाइस, द अननामेबल", को सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है - वैसे, अनुवाद lib.ru पर पाया जा सकता है।

9. मार्क डेनिलेव्स्की "हाउस ऑफ़ लीव्स"

यह पुस्तक साहित्यिक कला का एक वास्तविक काम है, क्योंकि डेनिलेव्स्की न केवल शब्दों के साथ खेलता है, बल्कि शब्दों के रंग के साथ भी, पाठ्य और भावनात्मक जानकारी का संयोजन करता है। अलग-अलग शब्दों के रंग संयोजन के कारण होने वाले संघ इस पुस्तक के वातावरण को महसूस करने में मदद करते हैं, जिसमें पौराणिक कथाओं और तत्वमीमांसा दोनों तत्व शामिल हैं। लेखक के शब्दों को चित्रित करने का विचार प्रसिद्ध रोर्शच रंग परीक्षण द्वारा प्रेरित किया गया था।

8. कर्ट वोनगुट "चैंपियंस का नाश्ता"

यहाँ लेखक स्वयं अपनी पुस्तक के बारे में क्या कहता है: "यह पुस्तक मेरे पचासवें जन्मदिन के लिए मेरे लिए मेरा उपहार है। पचास की उम्र में, मैं इतना प्रोग्राम किया जाता हूं कि मैं एक बच्चे की तरह व्यवहार करता हूं; मैं अमेरिकी गान के बारे में अनादरपूर्वक बोलता हूं, मैं नाजी ध्वज को एक टिप-टिप पेन, और बुरे लोगों के साथ खींचता हूं, और इसी तरह।

मुझे लगता है कि यह मेरे दिमाग से सब कुछ निकालने का एक प्रयास है ताकि यह पूरी तरह से खाली हो जाए, जैसे पचास साल पहले, जब मैं इस बुरी तरह क्षतिग्रस्त ग्रह पर प्रकट हुआ था।

मेरी राय में, सभी अमेरिकियों को यही करना चाहिए - गोरे और गैर-गोरे दोनों जो गोरों की नकल करते हैं। किसी भी मामले में, अन्य लोगों ने मेरे सिर को हर तरह की चीजों से भर दिया है - बहुत कुछ बेकार और बदसूरत है, और एक दूसरे के साथ फिट नहीं होता है और मेरे बाहर, मेरे बाहर जाने वाले वास्तविक जीवन से बिल्कुल मेल नहीं खाता है सिर। "

7. जॉर्ज लुइस बोर्गेस "लेबिरिंथ"

गहन विश्लेषण के बिना इस पुस्तक का वर्णन नहीं किया जा सकता है। सामान्य तौर पर, एक समान विशेषता लेखक के अधिकांश कार्यों पर लागू होती है, जिनमें से कई अभी भी वस्तुनिष्ठ व्याख्या की प्रतीक्षा कर रही हैं।

6. हंटर थॉम्पसन "लास वेगास में डर और घृणा"

किताब लास वेगास में साइकोट्रोपिक ड्रग्स के प्रेमियों के कारनामों की कहानी बताती है। साधारण-सी प्रतीत होने वाली स्थितियों के माध्यम से लेखक अपने युग का एक जटिल राजनीतिक व्यंग्य रचता है।

5. ब्रेट ईस्टन एलिस "अमेरिकन साइको"

कोई अन्य कृति एक साधारण वॉल स्ट्रीट युप्पी के जीवन को चित्रित करने में सक्षम नहीं है। काम के मुख्य पात्र पैट्रिक बेटमैन एक सामान्य जीवन जीते हैं, जिस पर लेखक इस तरह के अस्तित्व की नग्न वास्तविकता को दिखाने के लिए एक दिलचस्प चाल लगाता है।

4. जोसेफ गेलर "कैच -22"

यह शायद अब तक लिखा गया सबसे विरोधाभासी उपन्यास है। गेलर के काम को व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, हमारे समय के अधिकांश साहित्यिक आलोचकों द्वारा मान्यता प्राप्त है। यह कहना सुरक्षित है कि गेलर हमारे समय के महानतम साहित्यकारों में से एक हैं।

3. थॉमस पिंचन "ग्रेविटी का इंद्रधनुष"

इस उपन्यास के कथानक का वर्णन करने के सभी प्रयास स्पष्ट रूप से विफल होंगे: यह व्यामोह, पॉप संस्कृति, सेक्स और राजनीति का सहजीवन है। ये सभी तत्व एक विशेष तरीके से विलीन हो जाते हैं, जिससे एक नए युग की नायाब साहित्यिक कृति का निर्माण होता है।

2. विलियम बरोज़ "नग्न दोपहर का भोजन"

हमारे समय के दिमाग पर इस काम के प्रभाव के बारे में फिर से लिखने के लिए बहुत कुछ लिखा गया है। यह कार्य उस युग के समकालीनों की साहित्यिक विरासत में एक योग्य स्थान रखता है - यहाँ आप विज्ञान कथा, कामुकता और जासूसी कहानी के तत्व पा सकते हैं। यह सब जंगली मिश्रण किसी रहस्यमय तरीके से पाठक को मोहित कर लेता है, उसे पहले से अंतिम पृष्ठ तक सब कुछ पढ़ने के लिए मजबूर करता है - हालांकि, यह सच नहीं है कि पाठक यह सब पहली बार समझेगा।

1. डेविड फोस्टर वालेस "अनंत जेस्ट"

यह काम निश्चित रूप से शैली का एक क्लासिक है, अगर इसे उत्तर आधुनिकता के साहित्य के बारे में कहा जा सकता है। फिर, यहाँ आप उदासी और मस्ती, बुद्धिमत्ता और मूर्खता, साज़िश और अश्लीलता पा सकते हैं। दो बड़े संगठनों का मेल मुख्य कथानक है जो हमारे जीवन के कुछ कारकों की समझ की ओर ले जाता है।

कुल मिलाकर, ये टुकड़े बहुत जटिल हैं, और यही उन्हें बेहद लोकप्रिय बनाता है। मैं अपने पाठकों से वस्तुनिष्ठ समीक्षा सुनना चाहता हूं जिन्होंने इनमें से कुछ कार्यों को पढ़ा है - शायद यह दूसरों को इस शैली की पुस्तकों पर ध्यान देने की अनुमति देगा।

पश्चात

द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति ने पश्चिमी सभ्यता के दृष्टिकोण में एक महत्वपूर्ण मोड़ को चिह्नित किया। युद्ध न केवल राज्यों का संघर्ष था, बल्कि विचारों का भी टकराव था, जिनमें से प्रत्येक ने दुनिया को परिपूर्ण बनाने का वादा किया था, और बदले में खून की नदियाँ लेकर आया था। इसलिए - विचार के संकट की भावना, यानी दुनिया को एक बेहतर जगह बनाने के लिए किसी भी विचार की संभावना में अविश्वास। कला के विचार में भी संकट था। दूसरी ओर, साहित्यिक कृतियों की संख्या इतनी अधिक हो गई है कि ऐसा लगता है कि सब कुछ पहले ही लिखा जा चुका है, प्रत्येक पाठ में पिछले ग्रंथों के लिंक होते हैं, अर्थात यह एक मेटाटेक्स्ट है।

साहित्यिक प्रक्रिया के विकास के दौरान, अभिजात वर्ग और पॉप संस्कृति के बीच की खाई बहुत गहरी हो गई, "भाषाविदों के लिए काम" की घटना सामने आई, जिसे पढ़ने और समझने के लिए एक बहुत अच्छी भाषाशास्त्रीय शिक्षा होनी चाहिए। उत्तर आधुनिकतावाद इस विभाजन की प्रतिक्रिया थी, जिसमें बहुस्तरीय कार्य के दोनों क्षेत्रों का संयोजन था। उदाहरण के लिए, सुस्किंड के परफ्यूम को एक जासूसी कहानी की तरह पढ़ा जा सकता है, या शायद एक दार्शनिक उपन्यास के रूप में जो प्रतिभा, कलाकार और कला के मुद्दों को प्रकट करता है।

आधुनिकतावाद ने दुनिया को कुछ निरपेक्ष, शाश्वत सत्य की प्राप्ति के रूप में खोजा, उत्तर आधुनिकता को रास्ता दिया, जिसके लिए पूरी दुनिया एक सुखद अंत के बिना एक खेल है। एक दार्शनिक श्रेणी के रूप में, "उत्तर आधुनिकतावाद" शब्द दार्शनिकों के कार्यों के लिए धन्यवाद समान है। Derrida, J. Battail, M. Foucault और विशेष रूप से फ्रांसीसी दार्शनिक J.-F की पुस्तक। ल्योटार्ड स्टेट ऑफ़ पोस्टमॉडर्निटी (1979)।

दोहराव और अनुकूलता के सिद्धांत कलात्मक सोच की शैली में बदल जाते हैं, जिसमें उदारवाद की अंतर्निहित विशेषताएं, शैलीकरण की प्रवृत्ति, उद्धरण, परिवर्तन, स्मरण और संकेत शामिल हैं। कलाकार "शुद्ध" सामग्री के साथ नहीं, बल्कि सांस्कृतिक रूप से आत्मसात के साथ व्यवहार करता है, क्योंकि पिछले शास्त्रीय रूपों में कला का अस्तित्व एक औद्योगिक-औद्योगिक समाज में सीरियल प्रजनन और प्रतिकृति के लिए असीमित क्षमता के साथ असंभव है।

साहित्यिक प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों का विश्वकोश उत्तर-आधुनिकतावाद विशेषताओं की निम्नलिखित सूची प्रदान करता है:

1. एक स्वतंत्र व्यक्तित्व का पंथ।

2. पुरातन के लिए तरस, मिथक के लिए, सामूहिक अचेतन।

3. कई लोगों, राष्ट्रों, संस्कृतियों, धर्मों, दर्शनशास्त्रों के सत्य (कभी-कभी ध्रुवीय विपरीत) को संयोजित करने की इच्छा, बेतुकेपन के रंगमंच के रूप में रोजमर्रा के वास्तविक जीवन की दृष्टि, एक सर्वनाश कार्निवाल।

4. वास्तविकता में प्रचलित जीवन शैली की असामान्यताओं, गैर-प्रामाणिकता, प्रकृति-विरोधी पर जोर देने के लिए जोरदार रूप से चंचल शैली का उपयोग।

5. वर्णन की विभिन्न शैलियों (उच्च क्लासिक और भावुक या गंभीर रूप से प्राकृतिक और शानदार, आदि) की जानबूझकर विचित्र इंटरविविंग; कलात्मक शैली अक्सर वैज्ञानिक, पत्रकारिता, व्यवसाय, आदि के साथ जुड़ी होती है)।

6. कई पारंपरिक शैली समकक्षों का मिश्रण।

7. पिछले युगों के साहित्य के प्रसिद्ध भूखंडों के लिए कार्यों के भूखंड आसानी से छिपे हुए संकेत (संकेत) हैं।

8. उधार, रोल-ओवर न केवल प्लॉट-रचनात्मक, बल्कि रिवर्स, भाषाई स्तरों पर भी देखे जाते हैं।

9. एक नियम के रूप में, उत्तर आधुनिक कार्य में कथाकार की छवि मौजूद है।

10. विडंबना और पैरोडी।

उत्तर-आधुनिकतावाद के काव्यों की मुख्य विशेषताएं अंतःपाठ्यता (अजनबियों से अपने स्वयं के पाठ का निर्माण) हैं; कोलाज और संपादन ("ग्लूइंग" समान टुकड़े); संकेतों का उपयोग; एक जटिल रूप के गद्य की ओर गुरुत्वाकर्षण, विशेष रूप से, एक मुक्त रचना के साथ; bricolage (लेखक के इरादे की अप्रत्यक्ष उपलब्धि); विडंबना के पाठ की संतृप्ति।

उत्तर आधुनिकतावाद एक शानदार दृष्टांत, एक स्वीकारोक्ति उपन्यास, एक डायस्टोपिया, लघु कथाएँ, एक पौराणिक कहानी, एक सामाजिक-दार्शनिक और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास, आदि की शैलियों में विकसित होता है। शैलियों के रूपों को जोड़ा जा सकता है, नई कलात्मक संरचनाएं खोल सकते हैं।

गुंथर ग्रास (टिन ड्रम, 1959) को पहला उत्तर आधुनिकतावादी माना जाता है। उत्तर आधुनिक साहित्य के उत्कृष्ट प्रतिनिधि: वी। इको, एच.-एल। बोर्गेस, एम। पाविच, एम। कुंडरा, पी। ज़ुस्किन, वी। पेलाविन, आई। ब्रोडस्की, एफ। बेगबेडर।

XX सदी के उत्तरार्ध में। विज्ञान कथा की शैली अधिक सक्रिय होती जा रही है, जो अपने सबसे अच्छे रूप में पूर्वानुमान (भविष्य के लिए भविष्यवाणियां) और डायस्टोपिया के साथ जोड़ती है।

युद्ध-पूर्व काल में अस्तित्ववाद का उदय हुआ और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अस्तित्ववाद सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था। अस्तित्ववाद (lat.existentiel - अस्तित्व) दर्शन और आधुनिकता के पाठ्यक्रम में एक प्रवृत्ति है, जिसमें कलाकार स्वयं कला के काम का स्रोत है, एक व्यक्ति के जीवन को व्यक्त करता है, एक कलात्मक वास्तविकता बनाता है जो होने के रहस्य को प्रकट करता है सामान्य रूप में। अस्तित्ववाद के स्रोत 19वीं सदी के जर्मन विचारक के लेखन में निहित थे। कीर्केगार्ड से।

कला के कार्यों में अस्तित्ववाद सामाजिक और नैतिक सिद्धांतों से विमुख बुद्धिजीवियों की मनोदशा को दर्शाता है। लेखक मानव जीवन के दुखद विकार के कारणों को समझने का प्रयास करते हैं। पहले स्थान पर होने, भय, निराशा, अकेलापन, पीड़ा, मृत्यु की बेरुखी की श्रेणियां हैं। इस दर्शन के प्रतिनिधियों ने तर्क दिया कि केवल एक चीज जो एक व्यक्ति के पास है, वह है उसकी आंतरिक दुनिया, चुनने का अधिकार, स्वतंत्र इच्छा।

अस्तित्ववाद फ्रेंच (ए। कैमस, जे.-पी। सार्त्र और अन्य), जर्मन (ई। नोसैक, ए। डोबलिन), अंग्रेजी (ए। मर्डोक, वी। गोल्डिंग), स्पेनिश (एम। डी उनामुनो), अमेरिकी में फैलता है। (एन. मेलर, जे. बाल्डविन), जापानी (कोबो आबे) साहित्य।

XX सदी के उत्तरार्ध में। एक "नया उपन्यास" ("उपन्यास विरोधी") विकसित हो रहा है - 1940 - 1970 के फ्रांसीसी समकालीन उपन्यास की शैली समानता, जो अस्तित्ववाद के खंडन के रूप में उभरती है। इस शैली के प्रतिनिधि एन। सरोट, ए। रोबे-ग्रिललेट, एम। बुटोर, के। साइमन और अन्य हैं।

XX सदी के उत्तरार्ध के नाटकीय अवंत-गार्डे की एक महत्वपूर्ण घटना। तथाकथित "बेतुका रंगमंच" है। इस दिशा के नाटक की विशेषता स्थान और समय की अनुपस्थिति, कथानक और रचना का विनाश, तर्कहीनता, विरोधाभासी टकराव, दुखद और हास्य का संलयन है। "बेतुका रंगमंच" के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि एस। बेकेट, ई। इओनेस्को, ई। एल्बी, जी। फ्रिस्क और अन्य हैं।

XX सदी की दूसरी छमाही की विश्व प्रक्रिया में एक उल्लेखनीय घटना। "जादुई यथार्थवाद" बन गया - एक ऐसी दिशा जिसमें वास्तविकता और कल्पना, वास्तविक और शानदार, रोजमर्रा और पौराणिक, संभावित और रहस्यमय, रोजमर्रा की जिंदगी और अनंत काल के तत्व व्यवस्थित रूप से संयुक्त होते हैं। इसने लैटिन अमेरिकी साहित्य (ए। कारपेंट "आर, ज़े। अमादौ, जी। गार्सिया मार्केज़, जी। वर्गास लोसा, एम। ऑस्टुरियस, आदि) में सबसे बड़ा विकास हासिल किया। इन लेखकों के काम में एक विशेष भूमिका निभाई जाती है। मिथक, जो काम का आधार है। जादुई यथार्थवाद का एक उत्कृष्ट उदाहरण जी। गार्सिया मार्केज़ का उपन्यास वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड (1967) है, जहां कोलंबिया और पूरे लैटिन अमेरिका के इतिहास को पौराणिक वास्तविक छवियों में फिर से बनाया गया है।

XX सदी के उत्तरार्ध में। पारंपरिक यथार्थवाद भी विकसित हो रहा है, जो नई विशेषताओं को प्राप्त करता है। व्यक्ति के चित्रण को ऐतिहासिक विश्लेषण के साथ जोड़ा जाता है, जो कलाकारों की सामाजिक कानूनों के तर्क को समझने की इच्छा के कारण होता है (जी। बेले, ई.-एम। रिमार्के, वी। बायकोव, एन। डंबडज़े, आदि)।

XX सदी की दूसरी छमाही की साहित्यिक प्रक्रिया। मुख्य रूप से आधुनिकतावाद से उत्तर आधुनिकतावाद में संक्रमण के साथ-साथ बौद्धिक प्रवृत्तियों, विज्ञान कथा, "जादुई यथार्थवाद", अवंत-गार्डे घटना आदि के शक्तिशाली विकास द्वारा निर्धारित किया जाता है।

उत्तर आधुनिकतावाद की पश्चिम में 1980 के दशक की शुरुआत में व्यापक रूप से चर्चा हुई थी। कुछ शोधकर्ता उत्तर आधुनिकतावाद की शुरुआत पर विचार करते हैं जॉयस के उपन्यास "फिननेगन्स वेक" (1939), अन्य - प्रारंभिक जॉयस के उपन्यास "यूलिसिस", अन्य - 40-50 के दशक की अमेरिकी "नई कविता", चौथा सोचते हैं कि उत्तर-आधुनिकतावाद एक निश्चित नहीं है कालानुक्रमिक घटना, जबकि आध्यात्मिक स्थिति "किसी भी युग में अपना उत्तर-आधुनिकतावाद" (इको) है, पाँचवाँ आम तौर पर उत्तर-आधुनिकतावाद को "हमारे समय के बौद्धिक कथाओं में से एक" (यू। एंड्रुखोविच) के रूप में बोलते हैं। हालांकि, अधिकांश विद्वानों का मानना ​​है कि आधुनिकतावाद से उत्तर आधुनिकतावाद में संक्रमण 1950 के दशक के मध्य में हुआ था। ६० और ७० के दशक में, उत्तर आधुनिकतावाद विभिन्न राष्ट्रीय साहित्य को गले लगाता है, और ८० के दशक में यह आधुनिक साहित्य और संस्कृति की प्रमुख दिशा बन जाता है।

उत्तर आधुनिकतावाद की पहली अभिव्यक्तियों को "ब्लैक ह्यूमर" के अमेरिकी स्कूल (डब्ल्यू। बरोज़, डी। वार्ट, डी। बार्टेलम, डी। डोनलिवी, के। केसी, के। वोनगुट, डी। हेलर और अन्य) के रूप में इस तरह की धाराएं माना जा सकता है। , फ्रांसीसी "नया उपन्यास" (ए। रोबे-ग्रिललेट, एन। सरोट, एम। बुटोर, के। साइमन, आदि), "बेतुका रंगमंच" (ई। इओनेस्को, एस। बेकेट, जे। गोनिट) , एफ। अरबल आदि) ...

सबसे प्रमुख उत्तर आधुनिकतावादी लेखकों में ब्रिटिश जॉन फाउल्स ("द कलेक्टर", "द फ्रेंच लेफ्टिनेंट्स वूमन"), जूलियन बार्न्स ("द हिस्ट्री ऑफ द वर्ल्ड इन नाइन एंड ए हाफ चैप्टर") और पीटर एक्रोयड ("अमेरिका में मिल्टन" शामिल हैं। ), जर्मन पैट्रिक सुस्किंड ("परफ्यूमर"), ऑस्ट्रियाई कार्ल रैंसमायर ​​("द लास्ट वर्ल्ड"), इटालियंस इटालो कैल्विनो ("स्लोनेस") और अम्बर्टो इको ("द नेम ऑफ द रोज़", "फौकॉल्ट्स पेंडुलम"), अमेरिकी थॉमस पिंचन ("एंट्रॉपी", "बिक्री के लिए नंबर 49") और व्लादिमीर नाबोकोव (अंग्रेजी भाषा के उपन्यास "पेल फायर", आदि), अर्जेंटीना के जॉर्ज लुइस बोर्गेस (लघु कथाएँ और निबंध) और जूलियो कॉर्टज़ार ("द क्लासिक्स गेम") ")।

नवीनतम उत्तर आधुनिक उपन्यास के इतिहास में एक उत्कृष्ट स्थान पर इसके स्लाव प्रतिनिधियों का भी कब्जा है, विशेष रूप से चेक मिलन कुंडेरा और सर्ब मिलोराड पाविक।

एक विशिष्ट घटना रूसी उत्तर आधुनिकतावाद है, जिसका प्रतिनिधित्व महानगर के दोनों लेखकों (ए। बिटोव, वी। एरोफीव, वेन। एरोफीव, एल। पेट्रुशेवस्काया, डी। प्रिगोव, टी। टॉल्स्टया, वी। सोरोकिन, वी। पेलाविन) द्वारा किया जाता है। साहित्यिक उत्प्रवास के प्रतिनिधि ( वी। अक्सेनोव, आई। ब्रोडस्की, साशा सोकोलोव)।

उत्तर आधुनिकतावाद समकालीन कला, दर्शन, विज्ञान, राजनीति, अर्थशास्त्र और फैशन के सामान्य सैद्धांतिक "अधिरचना" को व्यक्त करने का दावा करता है। आज वे न केवल "उत्तर आधुनिकतावादी रचनात्मकता" के बारे में बात करते हैं, बल्कि "उत्तर आधुनिकतावादी चेतना", "उत्तर आधुनिकतावादी मानसिकता", "उत्तर आधुनिकतावादी मानसिकता" आदि के बारे में भी बात करते हैं।

उत्तर आधुनिक रचनात्मकता सभी स्तरों पर सौंदर्यवादी बहुलवाद (साजिश, रचना, छवि, चरित्र-संबंधी, कालानुक्रमिक, आदि), मूल्यांकन के बिना प्रस्तुति की पूर्णता, सांस्कृतिक संदर्भ में पाठ को पढ़ना, पाठक और लेखक का सह-निर्माण, सोच की पौराणिक कथाओं, ऐतिहासिक और कालातीत श्रेणियों का एक संयोजन, संवाद, विडंबना।

उत्तर आधुनिक साहित्य की प्रमुख विशेषताएं हैं विडंबना, "उद्धरण नहीं सोच", इंटरटेक्स्टुअलिटी, पेस्टिश, कोलाज, नाटक का सिद्धांत।

उत्तर आधुनिकतावाद में, हर चीज से कुल विडंबना, सामान्य उपहास और उपहास होता है। कला के कई उत्तर आधुनिक कार्यों को विभिन्न शैलियों, शैलियों और कलात्मक प्रवृत्तियों की एक विडंबनापूर्ण तुलना के प्रति एक सचेत दृष्टिकोण की विशेषता है। उत्तर आधुनिकतावाद का काम हमेशा सौंदर्य अनुभव के पिछले और अस्वीकार्य रूपों का उपहास है: यथार्थवाद, आधुनिकतावाद, जन संस्कृति। इस प्रकार, विडंबना गंभीर आधुनिकतावादी त्रासदी पर विजय प्राप्त करती है, उदाहरण के लिए, एफ। काफ्का के कार्यों में।

उत्तर आधुनिकतावाद के मुख्य सिद्धांतों में से एक उद्धरण है, और इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों के लिए, उद्धरण सोच विशेषता है। अमेरिकी शोधकर्ता बी. मॉरिसेट ने उत्तर आधुनिक गद्य को "उद्धरण साहित्य" कहा। कुल उत्तर आधुनिक उद्धरण एक सुंदर आधुनिकतावादी स्मरण की जगह लेता है। एक अमेरिकी छात्र का किस्सा इस बारे में है कि कैसे एक भाषाशास्त्र के छात्र ने पहली बार हेमलेट को पढ़ा और निराश हो गया, यह काफी उत्तर आधुनिक है: कुछ खास नहीं, सामान्य पंखों वाले शब्दों और अभिव्यक्तियों का संग्रह। उत्तर आधुनिकतावाद के कुछ कार्य उद्धरण पुस्तकों में बदल जाते हैं। इस प्रकार, फ्रांसीसी लेखक जैक्स रिवेट का उपन्यास "यंग लेडीज़ फ्रॉम ए।" 408 लेखकों के 750 उद्धरणों का संग्रह है।

इंटरटेक्स्टुअलिटी की अवधारणा भी उत्तर आधुनिक उद्धरण सोच से जुड़ी है। फ्रांसीसी शोधकर्ता जूलिया क्रिस्टोवा, जो इस शब्द को साहित्यिक कारोबार में पेश करते हैं, ने कहा: "कोई भी पाठ उद्धरणों के मोज़ेक की तरह बनाया गया है, कोई भी पाठ किसी अन्य पाठ के अवशोषण और परिवर्तन का एक उत्पाद है।" फ्रांसीसी लाक्षणिक विज्ञानी रोलैंड कारौलोव ने लिखा: “प्रत्येक पाठ एक अंतर्पाठ है; अन्य ग्रंथ इसमें कमोबेश पहचानने योग्य रूपों में विभिन्न स्तरों पर मौजूद हैं: पिछली संस्कृति के ग्रंथ और आसपास की संस्कृति के ग्रंथ। प्रत्येक पाठ पुराने उद्धरणों से बुना हुआ एक नया कपड़ा है।" उत्तर आधुनिकतावाद की कला में इंटरटेक्स्ट एक पाठ के निर्माण की मुख्य विधि है और इसमें यह तथ्य शामिल है कि पाठ अन्य ग्रंथों के उद्धरणों से बनाया गया है।

यदि कई आधुनिकतावादी उपन्यास (जे।, जॉयस द्वारा "यूलिसिस", बुल्गाकोव द्वारा "द मास्टर एंड मार्गारीटा", टी। मान द्वारा "डॉक्टर फॉस्टस", जी। हेसे द्वारा "द ग्लास बीड गेम") और यहां तक ​​​​कि यथार्थवादी कार्य भी थे। (जैसा कि यू। टायन्यानोव द्वारा सिद्ध किया गया है, दोस्तोवस्की का उपन्यास "द विलेज ऑफ स्टेपानचिकोवो एंड इट्स इनहैबिटेंट्स" गोगोल और उनके कार्यों की पैरोडी है), फिर हाइपरटेक्स्ट के साथ उत्तर-आधुनिकतावाद की उपलब्धि। यह इस तरह से निर्मित एक पाठ है कि यह एक प्रणाली में बदल जाता है, ग्रंथों का एक पदानुक्रम, एक ही समय में एकता और ग्रंथों की एक भीड़ का गठन करता है। इसका एक उदाहरण कोई शब्दकोश या विश्वकोश है, जहां प्रत्येक लेख उसी प्रकाशन के अन्य लेखों को संदर्भित करता है। आप इस तरह के पाठ को उसी तरह पढ़ सकते हैं: एक लेख से दूसरे लेख में, हाइपरटेक्स्ट लिंक को अनदेखा करना; "हाइपरटेक्स्ट फ़्लोटिंग" करते हुए, सभी लेखों को एक पंक्ति में पढ़ें या एक लिंक से दूसरे लिंक पर जाएं। इसलिए, हाइपरटेक्स्ट जैसे लचीले उपकरण में इच्छानुसार हेरफेर किया जा सकता है। 1976 में अमेरिकी लेखक रेमंड फेडरमैन ने एक उपन्यास प्रकाशित किया, जिसे "एट योर चॉइस" कहा जाता है। इसे पाठक के अनुरोध पर, किसी भी स्थान से, बिना क्रमांकित और बाध्य पृष्ठों को फेरबदल करके पढ़ा जा सकता है। हाइपरटेक्स्ट की अवधारणा कंप्यूटर की आभासी वास्तविकताओं से भी जुड़ी हुई है। आज का हाइपरटेक्स्ट कंप्यूटर साहित्य है, जिसे केवल एक मॉनिटर पर पढ़ा जा सकता है: एक कुंजी दबाकर, आपको नायक के बैकस्टोरी में ले जाया जाता है, दूसरे को दबाकर, आप बुरे अंत को अच्छे में बदल देते हैं, आदि।

उत्तर आधुनिक साहित्य की पहचान तथाकथित पेस्टिश है (इतालवी पासबिकियो से - ओपेरा अन्य ओपेरा, मिश्रण, मिश्रण, शैलीकरण के अंशों से बना है)। यह पैरोडी का एक विशिष्ट प्रकार है, जो उत्तर-आधुनिकतावाद में अपने कार्यों को बदलता है। यह पेस्टीज़ की पैरोडी से अलग है कि अब पैरोडी के लिए कुछ भी नहीं है, कोई गंभीर वस्तु नहीं है जिसका उपहास किया जा सके। ओम फ्रायडेनबर्ग ने लिखा है कि केवल वही जो "जीवित और पवित्र" है, उसकी पैरोडी की जा सकती है। गैर-उत्तर-आधुनिकतावाद के एक दिन में, कुछ भी "जीवित" नहीं है, बहुत कम "पवित्र"। पस्तिश को भी इसी पैरोडी के रूप में समझा जाता है।

उत्तर आधुनिक कला प्रकृति में खंडित, असतत, उदार है। इसलिए कोलाज के रूप में इसका ऐसा संकेत। पोस्टमॉडर्न कोलाज आधुनिकतावादी असेंबल के एक नए रूप की तरह लग सकता है, लेकिन यह इससे काफी अलग है। आधुनिकतावाद में, असेंबल, हालांकि यह अतुलनीय छवियों से बना था, फिर भी शैली और तकनीक की एकता से एक निश्चित पूरे में एकजुट था। उत्तर आधुनिक कोलाज में, इसके विपरीत, एकत्रित वस्तुओं के विभिन्न टुकड़े अपरिवर्तित रहते हैं, एक पूरे में अपरिवर्तित रहते हैं, उनमें से प्रत्येक अपने अलगाव को बरकरार रखता है।

खेल के सिद्धांत के साथ उत्तर आधुनिकतावाद के लिए महत्वपूर्ण। शास्त्रीय नैतिक और नैतिक मूल्यों का एक चंचल विमान में अनुवाद किया जाता है, जैसा कि एम। इग्नाटेंको ने नोट किया है, "कल की शास्त्रीय संस्कृति और आध्यात्मिक मूल्य उत्तर आधुनिकता में मृत रहते हैं - उनका युग उनके साथ नहीं रहता है, यह उनके साथ खेलता है, यह खेलता है उन्हें, यह उन्हें जानता है"।

उत्तर-आधुनिकतावाद की अन्य विशेषताओं में शामिल हैं अनिश्चितता, विमुद्रीकरण, कैरिएवलाइज़ेशन, नाटकीयता, शैलियों का संकरण, पाठक का सह-निर्माण, सांस्कृतिक वास्तविकताओं के साथ संतृप्ति, "चरित्र विघटन" (मनोवैज्ञानिक और सामाजिक रूप से निर्धारित चरित्र के रूप में चरित्र का पूर्ण विनाश), दृष्टिकोण साहित्य "पहली वास्तविकता" के रूप में (पाठ वास्तविकता को प्रतिबिंबित नहीं करता है, लेकिन एक नई वास्तविकता बनाता है, यहां तक ​​​​कि कई वास्तविकताएं, अक्सर एक दूसरे से स्वतंत्र)। और उत्तर आधुनिकता के सबसे आम चित्र-रूपक सेंटौर, कार्निवल, भूलभुलैया, पुस्तकालय, पागलपन हैं।

बहुसंस्कृतिवाद भी आधुनिक साहित्य और संस्कृति की एक घटना है, जिसके माध्यम से बहु-घटक अमेरिकी राष्ट्र ने स्वाभाविक रूप से उत्तर-आधुनिकतावाद की अस्थिर अनिश्चितता को महसूस किया। एक अधिक "ग्राउंडेड" मल्टीकल्चर) ने पहले विभिन्न नस्लीय, जातीय, लिंग, स्थानीय और अन्य विशिष्ट धाराओं के प्रतिनिधियों की हजारों समान रूप से अद्वितीय जीवित अमेरिकी आवाजों को "ध्वनि" किया है। बहुसंस्कृतिवाद के साहित्य में अफ्रीकी अमेरिकी, भारतीय, "चिकानो" (मैक्सिकन और अन्य लैटिन अमेरिकी, जिनमें से एक महत्वपूर्ण संख्या संयुक्त राज्य अमेरिका में रहती है), अमेरिका में रहने वाले विभिन्न जातीय समूहों का साहित्य (यूक्रेनी सहित), अप्रवासियों के अमेरिकी वंशज शामिल हैं। एशिया, यूरोप, सभी धारियों का अल्पसंख्यक साहित्य ...