1.क्लियोपेट्रा

आप सोच सकते हैं कि आप उसके बारे में कुछ नहीं जानते हैं। अच्छा, मान लीजिए कि आप चाँद से गिरे हैं, और हम आपको बताएंगे। पहली शताब्दी ईसा पूर्व में रहते थे। एन.एस. मिस्र की महिला। सीज़र की मालकिन और मार्क एंटनी। अपनी सुंदरता के लिए गौरवान्वित, दूध स्नान के प्रेमी और घुले हुए मोतियों से लथपथ। सांप में तकनीकी खराबी के कारण उसकी मौत हो गई। वैसे, सिक्कों पर चित्र रानी के केवल 100% सिद्ध चित्र हैं। और वे सभी कुछ इस तरह दिखते हैं।

2.लीना कैवेलियरी

ओपेरा गायक। वह 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर रहीं। उन्हें उस दौर की सबसे खूबसूरत महिलाओं में से एक माना जाता था। उनकी छवियों वाले पोस्टकार्ड लाखों में बेचे गए, और किसी भी साबुन ने अपने विज्ञापन को एक प्रसिद्ध गायिका के "रेत-घंटे" के चित्र के साथ सजाना एक कर्तव्य माना, जो एक कोर्सेट को कसने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध थी ताकि उसकी कमर 30 सेंटीमीटर से अधिक नहीं।

3.फ़्रीन

एथेनियन हेटाइरा, जो ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में रहता था, कई मूर्तिकारों और चित्रकारों का पसंदीदा मॉडल है, जिसमें प्राक्सिटेल्स भी शामिल हैं। वह अपनी सुंदरता और भारी धन के लिए प्रसिद्ध हो गई - उसने उन सज्जनों से मांग की जो उसे पसंद नहीं थे।

4.क्लियो डी मेरोड

फ्रांसीसी नर्तकी जो 19वीं शताब्दी के अंत में पैदा हुई थी और अपनी सुंदरता के लिए दुनिया की सबसे प्रसिद्ध महिलाओं में से एक बन गई। उन्हें फ्रांसीसी पत्रिका "इलस्टसियन" द्वारा "सौंदर्य की रानी" का खिताब मिला, जिसने 1896 में विश्व सुंदरियों की दुनिया की पहली रेटिंग बनाई।

5.निनॉन डी लैंक्लोस

17वीं सदी की फ्रांसीसी वेश्या और लेखिका, अपने दौर की सबसे स्वतंत्र सोच वाली महिलाओं में से एक। हमने लिखा - XVII सदी? यह जोड़ना आवश्यक है: संपूर्ण XVII सदी। और वह अठारहवें के किनारे पर कब्जा करने में भी कामयाब रही, जो कि शिष्टाचार आंदोलन के दिग्गजों के बीच पूर्ण रिकॉर्ड धारक बन गई।

6.प्रस्कोव्या ज़ेमचुगोवा

दुर्लभ सिंड्रेला वास्तव में राजकुमारों को रिंग करने का प्रबंधन करते हैं, लेकिन इतिहास में कम से कम एक ऐसा मामला है जब एक गिनती, एक करोड़पति और अपने समय के रईसों के सबसे शानदार ने अपने ही दास से शादी की। 18 वीं शताब्दी के अंत में, काउंट शेरमेतेव की एक सर्फ़ अभिनेत्री परशा ज़ेमचुगोवा, रूसी समाज को बदनाम करते हुए, अपने गुरु की पत्नी बन गई।

7.डायने डी पोइटिएर्स

16वीं सदी का हेनरी द्वितीय का पसंदीदा, जिसके लिए राजा ने वास्तव में उसकी प्रजा को बर्बाद कर दिया। राजा अपने प्रिय से बहुत छोटा था, उसे बचपन में ही डायना से प्यार हो गया था और जीवन भर उसके प्रति वफादार रहा, अगर शारीरिक रूप से नहीं, तो कम से कम मानसिक रूप से। जैसा कि समकालीनों ने लिखा, "डायना के लिए लोगों की सभी घृणा के लिए, यह घृणा अभी भी उसके लिए राजा के प्यार से कम नहीं है।"

8.ऐन बोलिन

XVI सदी की अंग्रेजी अल्पकालिक रानी, ​​हेनरी VIII की दूसरी पत्नी, जिसके कारण अंग्रेज प्रोटेस्टेंट बन गए। मदर एलिजाबेथ द ग्रेट को उनकी सुंदरता और तुच्छता के लिए जाना जाता था और उन्होंने अपने पति द्वारा उन्हें और इंग्लैंड के साथ कई विश्वासघात के आरोप में मचान पर अपना जीवन समाप्त कर लिया।

9.मेसालिना

वह पहली शताब्दी ए.डी. की शुरुआत में रहती थी। ई, सम्राट क्लॉडियस की पत्नी थी और टैसिटस, सुएटोनियस और जुवेनल की गवाही के अनुसार, रोम में सबसे वासनापूर्ण महिला की प्रतिष्ठा का आनंद लिया।

10.महारानी थियोडोरा

छठी शताब्दी में ए.डी. एन.एस. थियोडोरा शाही सिंहासन के उत्तराधिकारी की पत्नी बनी, और फिर बीजान्टियम के सम्राट, जस्टिनियन। लेकिन एक पवित्र और आदरणीय रानी बनने से पहले, थियोडोरा ने सर्कस में पेंटोमाइम और कलाबाजी का अभ्यास करने में कई साल बिताए, साथ ही सर्कस कला के विशेष रूप से प्रशंसित पारखी लोगों को खुद को थोड़ा बेच दिया।

11.बारबरा रेडज़िविल

एक युवा लिथुआनियाई विधवा, जो 16वीं शताब्दी में लिथुआनिया और पोलैंड के भावी राजा, सिगिस्मंड II ऑगस्टस की गुप्त पत्नी बन गई। उन्हें राज्य की सबसे खूबसूरत महिला माना जाता था।

12.सिमोनेटा वेस्पुची

यदि आपने बॉटलिकली की पेंटिंग "द बर्थ ऑफ वीनस" देखी है, तो आप 15वीं शताब्दी के इस प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन मॉडल से अच्छी तरह वाकिफ हैं। यह सूचीबद्ध करना आसान है कि उस युग के किस कलाकार ने लाल बालों वाली सिमोनेटा को चित्रित नहीं किया था। और मेडिसी ड्यूक (उनमें से कुछ के साथ मॉडल का एक भरोसेमंद रिश्ता था) आधिकारिक तौर पर उसे दस्तावेजों में "अतुलनीय सिमोनेटा वेस्पूची" के रूप में इंगित करने के लिए बाध्य थे।

13.एग्नेस सोरेले

15वीं शताब्दी की फ्रांसीसी मेडमोसेले, चार्ल्स सप्तम के लंबे समय से पसंदीदा, जिन्होंने राजा को बेटियों को जन्म दिया, लाभकारी रूप से, समकालीनों के अनुसार, उनकी राजनीति को प्रभावित किया, और अपने खाली समय में उन्होंने कलाकारों के लिए पोज़ दिया - उदाहरण के लिए, फ़ाउक्वेट, जब उन्होंने चर्चों और निजी ग्राहकों के लिए मैडोना को चित्रित किया।

14.Nefertiti

फिरौन एहनटन की मुख्य पत्नी, जिन्होंने XIV सदी ईसा पूर्व में मिस्र पर शासन किया था। एन.एस. सुंदर नेफ़र्टिटी की कई प्रतिमाओं और मूर्तियों को संरक्षित किया गया है। लेकिन रानी की ममी अभी तक नहीं मिली है, इसलिए यह ज्ञात नहीं है कि यह उनके बहुत ही आकर्षक चित्रों के समान था, जिसने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के कई कवियों और लेखकों को सचमुच पागल कर दिया था, जिन्होंने इन कार्यों को यूरोपीय संग्रहालयों में देखा था।

15.मार्क्विस डी मेंटेनॉन

कवि स्कार्रोन की युवा विधवा को राजा के पसंदीदा, मैडम डी मोंटेस्पैन द्वारा लुई XIV के दरबार में आमंत्रित किया गया था, ताकि गरीब स्कार्रोन शाही कमीनों की शिक्षा में लगे रहे। राजा उसकी शैक्षणिक तकनीकों से इतना खुश था कि वह उन्हें खुद पर आजमाना चाहता था। पूरे दरबार के महान आक्रोश के लिए, उसने न केवल एक नई मालकिन को मार्किस ऑफ मेनटेनन बनाया, बल्कि फिर चुपके से उससे शादी भी कर ली।

16.मार्क्विस डी मॉन्टेस्पैन

लुई XIV का पसंदीदा, जो 17 वीं शताब्दी में रहता था, खुद एक कुलीन परिवार से आया था, इसलिए फ्रांसीसी अदालत ने स्वेच्छा से राजा के पास ऐसी उच्च श्रेणी की मालकिन को सहन किया। इसके अलावा, मार्कीज़ सुंदर था (उस समय के मानकों के अनुसार, कम से कम) और राज्य के मामलों में बहुत अधिक शामिल नहीं होने के लिए पर्याप्त स्मार्ट था।

17.जिनेदा युसुपोवा

19वीं सदी में रूसी साम्राज्य की सबसे अमीर और सबसे खूबसूरत महिला। इसके अलावा, युसुपोव के राजकुमारों के पूरे परिवार की एकमात्र उत्तराधिकारी होने के नाते, उसने tsar के विशेष आदेश से, एक बहु मिलियन दहेज के अलावा, अपने पति को राजकुमार युसुपोव की उपाधि दी। आपको क्या लगता है कि उसके कितने प्रशंसक थे? इस थकाऊ दौड़ का विजेता काउंट सुमारोकोव-एलस्टन था - एक सामान्य, एक बड़ी मूंछ वाला एक बहादुर आदमी।

18.वालिस सिम्पसन

हम में से प्रत्येक को कभी-कभी आश्चर्य होता है कि वह इस जीवन में क्या लायक है। दो बार तलाकशुदा अमेरिकी महिला वालिस सिम्पसन के पास इस सवाल का जवाब था। इसकी कीमत ब्रिटिश साम्राज्य से थोड़ी अधिक है। कम से कम, यह ब्रिटेन के राजा एडवर्ड VIII का निर्णय है, जिन्होंने वालिस से शादी करने के लिए 1936 में त्याग दिया था: सिंहासन पर रहते हुए, उन्हें तलाकशुदा महिला से शादी करने का कोई अधिकार नहीं था।

19.मैडम रिकैमियर

1793 में सोलह वर्षीय जूली से शादी करने वाले पचास वर्षीय बैंकर जीन रेकैमियर को पता था कि वह क्या कर रहा है। वह अश्लील सेक्स के साथ अपनी सुंदरता में नहीं गया, लेकिन उसे सबसे अच्छे शिक्षकों को आमंत्रित किया जो केवल क्रांतिकारी फ्रांस में पाए जा सकते थे। कुछ साल बाद, उसने उदारता से उसके घर, उसके पहनावे और उसके सामाजिक जीवन को वित्तपोषित किया, जिससे युवा पत्नी को तत्कालीन अभिजात वर्ग के दोस्तों और प्रशंसकों की भीड़ को आकर्षित करने के लिए प्रोत्साहित किया गया। प्रसिद्ध राजनीतिक, साहित्यिक और वैज्ञानिक सैलून मैडम रिकैमियर के लिए धन्यवाद, बैंकर यूरोप के सबसे प्रभावशाली लोगों में से एक बन गया।

20.यांग गुइफि

चीनी सम्राट मिंग हुआंग की कीमती पत्नी, जिन्हें मरणोपरांत जुआनजोंग (8 वीं शताब्दी में शासन किया गया) के नाम से जाना जाता है। एक किसान परिवार यांग की एक भिखारी लड़की ने सम्राट को इतना पागल कर दिया कि उसने राज्य में लगभग सारी शक्ति उसके कई रिश्तेदारों के हाथों में दे दी, और उसने खुद यांग-गुइफेई के साथ संतरे और अन्य चीनी शोधन को एक साथ खाकर खुद को खुश किया। स्वाभाविक परिणाम एक तख्तापलट और गृहयुद्ध था।

21.वेरोनिका फ्रेंको

16वीं शताब्दी में वेनिस में बहुत से पर्यटक आते थे। यह इतनी अधिक विनीशियन नहरें नहीं थीं जो इस शहर के उस्तादों को दूर की भूमि से आकर्षित करती थीं, बल्कि "पवित्र शिष्टाचार" - यह शहर की सबसे खूबसूरत भ्रष्ट महिलाओं का आधिकारिक नाम था, जो परिष्कृत, शिक्षित, संचार में मुक्त और बर्बाद हो गई थीं। उनके घुड़सवार सबसे महान तरीके से। वेरोनिका फ्रेंको सबसे प्रसिद्ध धर्मपरायणों में से एक थी।

22.अस्पासिया

एक एथेनियन हेटाइरा जो एथेंस पेरिकल्स (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) के शासक की पत्नी बनी। शासक की पत्नियों में हेटेरो अपने आप में एक जिज्ञासा थी, लेकिन असपाज़िया की एक और विशेषता यह थी कि कई लेखकों ने उसके सुंदर या सेक्सी होने के बारे में एक शब्द भी नहीं कहा। नहीं, हर कोई एक स्वर में उसकी उत्कृष्ट बुद्धि की प्रशंसा करता है। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि सुकरात को स्वयं अस्पाज़िया का दौरा करने और उसके दार्शनिक प्रवचनों को सुनने का बहुत शौक था।

23.इसाडोरा डंकन

20वीं सदी की शुरुआत का सितारा, एक अमेरिकी नर्तक जिसने पॉइंट और अन्य शास्त्रीय भयावहता पर आधिकारिक बैले के बावजूद "प्राकृतिक" नृत्य की परंपरा की शुरुआत की। स्वाभाविकता ने भी प्राकृतिक पोशाक की मांग की, इसलिए इसाडोरा ने आमतौर पर नंगे पांव नृत्य किया, लापरवाही से विभिन्न प्रकार की फड़फड़ाती चादरों में लिपटा, जो दर्शकों को उसके शरीर की गतिविधियों का पालन करने से नहीं रोकता था। वह रूसी कवि सर्गेई यसिनिन की पत्नी थीं।

24.किट्टी फिशर

18 वीं शताब्दी में ब्रिटेन में सबसे महंगी वेश्या: कम से कम सौ गिनी की लागत वाली एक रात (इस राशि के लिए आप दस अच्छी तरह से घोड़े खरीद सकते थे)। साथ ही, किट्टी ने उन पुरुषों से दस गुना अधिक पैसे लिए जो उसे पसंद नहीं थे। पैसे के लिए उसका बड़ा प्यार भयानक अपव्यय के साथ था। किट्टी का प्रतीक एक मछलीघर से सुनहरी मछली पकड़ने वाली बिल्ली के बच्चे की छवि थी - उसका नाम, उपनाम और चरित्र एक साथ इसमें खेला जाता था।

25.हैरियट विल्सन

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, लंदन का निंदनीय जीवन मुख्य रूप से छह विल्सन बहनों के कारण अस्तित्व में था, जो उच्च-समाज वेश्यावृत्ति में लिप्त थीं। उनमें से सबसे सफल सोफिया थी, जो लॉर्ड बेरविक से शादी करने में कामयाब रही, और सबसे प्रसिद्ध हैरियट थी। उस युग के एक प्रसिद्ध राजनेता को ढूंढना मुश्किल है, जो हैरियट के बिस्तर पर नहीं टिक पाए। भविष्य के राजा जॉर्ज IV, लॉर्ड चांसलर, प्रधान मंत्री, ड्यूक ऑफ वेलिंगटन - इन सभी का हैरियट के साथ घनिष्ठ संबंध था। आधिकारिक तौर पर, उन्हें एक लेखक माना जाता था: उन्होंने अपने खर्च पर राक्षसी रूप से अलोकप्रिय और उबाऊ गॉथिक उपन्यास प्रकाशित किए।

26.माता हरी

डच युवा महिला मार्गरीटा गर्ट्रूड ज़ेले ने इंडोनेशिया में अपने पहले पति के साथ असफल विवाह में रहने के बाद छद्म नाम माता हरि को अपने लिए लिया, अपने पति से भाग गई और स्ट्रिपटीज़ करना शुरू कर दिया। आधिकारिक तौर पर, माता की स्ट्रिपटीज़ को "रहस्यमय प्राच्य नृत्य, शिव को प्रसन्न" कहा जाता था। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, वह एक जासूस थी, फ्रांस और जर्मनी की एक डबल एजेंट थी, जिसके बाद 1917 में फ्रांसीसी द्वारा उसे जल्दबाजी में गोली मार दी गई थी। संस्करण अभी भी प्रचलित है कि इस तरह फ्रांस के कुछ उच्च पदस्थ अधिकारियों ने माता के साथ अपने संबंध और अपने स्वयं के युद्ध अपराधों को छिपाने की कोशिश की।

27.टुलिया डी'अरागोना

16वीं सदी का एक इतालवी शिष्टाचार जिसने बारी-बारी से रोम, फ्लोरेंस और वेनिस को झकझोर दिया। इतालवी पुनर्जागरण की सबसे उत्कृष्ट प्रतिभाओं और दिमागों पर अपनी यौन जीत के अलावा, टुलिया एक कवि, लेखक और दार्शनिक के रूप में प्रसिद्ध थीं। उदाहरण के लिए, उनका "डायलॉग्स ऑन द इन्फिनिटी ऑफ लव" सदी के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक था।

28.कैरोलिना ओटेरो

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी नर्तकी और गायिका, एक जिप्सी के रूप में प्रस्तुत हुई, हालांकि वास्तव में वह एक शुद्ध स्पेनिश महिला थी (लेकिन तब यह फैशनेबल नहीं थी)। ताज पहनाए गए व्यक्तियों के बीच बड़ी सफलता मिली। कम से कम सात राजा और सम्राट उसके गुप्त प्रेमी थे। अन्य बातों के अलावा, यह ज्ञात है कि रूसी सम्राट निकोलस II कैरोलिना के प्रति बेहद पक्षपाती था।

29.लियाना डे पुग्यो

एक फ्रांसीसी नर्तक और XIX-XX सदियों की बारी के लेखक, जिन्होंने खुद को एक बहुत बड़े इनाम के लिए थोड़ा व्यापार किया (लियाना खुद लड़कियों को अधिक पसंद करती थीं, इसलिए उनके मुख्य रूप से अपने सुंदर सहयोगियों के साथ प्रेम संबंध थे)। मार्सेल प्राउस्ट ने अपनी एक नायिका को लियाना - ओडेट डी क्रेसी से कॉपी किया। मैडेमोसेले डी पौगी अपने युग के लगभग सभी बुद्धिजीवियों के मित्र थे। एक रोमानियाई अभिजात से शादी करने के बाद, वह एक राजकुमारी बन गई और सेवानिवृत्त हो गई।

30.काउंटेस डि कैस्टिग्लिओन

1837 में जन्मी इटालियन वर्जिनिया एल्डोइनी दुनिया की पहली टॉप फैशन मॉडल बनीं। इसके 400 से अधिक डागुएरियोटाइप बच गए हैं। एक पुराने परिवार की एक कुलीन महिला होने के नाते, उसने 16 साल की उम्र में काउंट कैस्टिग्लिओन से शादी की, लेकिन उसने एक शांत पारिवारिक जीवन के लिए एक उच्च समाज के शिष्टाचार और राजनेता के भाग्य को प्राथमिकता दी। वह नेपोलियन III की मालकिन थी।

31.ओनो नो कोमाची

9वीं शताब्दी की जापानी कवयित्री और प्रतीक्षारत महिला, "जापान के 36 महानतम कवियों" की सूची में शामिल हैं। उनके नाम को दर्शाने वाले चित्रलिपि "सुंदर महिला" वाक्यांश का पर्याय बन गए हैं। वहीं, ओनो नो कोमाची शीतलता और क्रूरता का प्रतीक था। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि उसने अपने प्रेमियों को सर्दियों में रात भर हल्के कपड़ों में अपने दरवाजे के सामने खड़ा किया, जिसके बाद उन्होंने ठंड से उनकी प्रारंभिक मृत्यु के बारे में दुखद कविताएँ लिखीं।

32.महारानी शी शी

छठी शताब्दी ईसा पूर्व में। एन.एस. चीनी राज्य वू, फूचई के शासक को, पड़ोसी राज्यों के शुभचिंतकों ने एक उपहार भेजा - अविश्वसनीय सौंदर्य शी शी, सुंदर नौकरानियों के एक रेटिन्यू के साथ। शी शी को देखते ही फुचाई का दिमाग उसके दिमाग पर हावी हो गया। उसने उसके लिए एक महल के साथ एक पार्क बनाने का आदेश दिया और दिन-रात इस महल में घूमता रहा। बेशक, उसके राज्य को जल्द ही उन बदमाशों ने जीत लिया जो इस चालाक योजना के साथ आए थे।

पीटर फेडोरोविच सोकोलोव (1791-1848)

रूस के विशाल विस्तार, प्रकृति की विविधता और इसमें रहने वाले लोगों की विविधता ने विशेष, विविध प्रकार की महिला सौंदर्य को जन्म दिया। सब कुछ रूस, और दक्षिणी तुर्की रक्त, और पश्चिमी जर्मन, और उत्तरी पोलिश द्वारा अवशोषित किया गया था ... आप इसकी विशालता में किस तरह की सुंदरियां नहीं पाएंगे ...

"एक लाल बेरेट में एक अज्ञात महिला का पोर्ट्रेट"

सोकोलोव - जीवन से रूसी जल रंग चित्र की शैली के संस्थापक, जिसे 1820-40 के दशक में दबा दिया गया था। पोर्ट्रेट लघु। उनके पानी के रंग के चित्र अतीत में खिड़कियां हैं, जिसके माध्यम से धर्मनिरपेक्ष सुंदरियां जो लंबे समय से दुनिया छोड़ चुकी हैं, 21 वीं सदी में दिखती हैं। फीके रंग की सुंदरता, छवियों में निहित आकर्षण, हमें आज भी, डेढ़ साल से अधिक समय के बाद, उनकी कला की अत्यधिक सराहना करता है।

"एक लाल पोशाक में एक लड़की का पोर्ट्रेट"

प्योत्र फेडोरोविच ने 1809 में कला अकादमी से ऐतिहासिक चित्रकला में डिग्री के साथ स्नातक किया। "हेक्टर के शरीर पर एंड्रोमाचे के विलाप" के लिए उन्हें दूसरा (मामूली) स्वर्ण पदक मिला। पहले तो वह गरीब था, लेकिन बहुत जल्द उसने पेंटिंग का पाठ पढ़ाना शुरू कर दिया और पानी के रंगों का अध्ययन करना शुरू कर दिया, जिसे निष्पादन की गति, बिना थके पोज देने की क्षमता के कारण बड़ी सफलता मिली। 1917 से पहले जलरंगों का घरेलू संग्रह होना अच्छे स्वाद और धन का संकेत माना जाता था। लेकिन, सुंदर चित्र बनाते हुए, कलाकार ने वास्तव में इस विचार के साथ खुद को मार डाला कि उसने बड़े प्लॉट कैनवस नहीं लिखे जो उसे अमर कर दें ...

"आई. जी. पोलेटिका का पोर्ट्रेट" 1820 के दशक की दूसरी छमाही

इडालिया ग्रिगोरिवना पोलेटिका (1807-1890), काउंट जीए स्ट्रोगनोव की नाजायज बेटी। 19 साल की उम्र में उन्होंने घुड़सवार सेना के गार्ड ए.एम. पोलेटिक और इन वर्षों में सेंट पीटर्सबर्ग की दुनिया की काफी प्रमुख महिला बन गई है। उसने एक आकर्षक महिला के प्रकार को एक सुंदर चेहरे के साथ नहीं, बल्कि एक तरह के शानदार दिमाग, हंसमुखता और चरित्र की जीवंतता के साथ व्यक्त किया, जिसने उसे हर जगह निरंतर, निस्संदेह सफलता दिलाई। ए.एस. पुश्किन की पूर्ववर्ती कहानी में एक दुखद भूमिका निभाई, जो उनका सबसे बड़ा दुश्मन था।

"एएस ग्लिंका-मावरिना का पोर्ट्रेट"

एलेक्जेंड्रा सेमेनोव्ना ग्लिंका-मावरिना (1825-1885) - बोरिस ग्रिगोरिविच ग्लिंका की पत्नी, एंड्रीव्स्की कैवेलियर, सहायक जनरल, वी.के. कुचेलबेकर। 1830 में ग्लिंका ने कार्यों को प्रकाशित करने के प्रयास में पुश्किन और कुचेलबेकर के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य किया। पुश्किन अपनी पत्नी को जानता था।

"पी.एन. रयुमिना का पोर्ट्रेट" 1847

प्रस्कोव्या निकोलेवना रयुमिना (1821-1897)। शादी के लिए चित्र का आदेश दिया गया था। वीए सोलोगब ने लिखा है कि दूल्हा "सबसे हास्यास्पद अपव्यय की प्रतिज्ञा करता है ... अपरिहार्य उपहार होंगे। सोकोलोव द्वारा चित्रित एक चित्र, एक संवेदनशील कंगन, एक तुर्की शॉल ... "

"एसए उरुसोवा का पोर्ट्रेट" 1827

राजकुमारी सोफिया अलेक्जेंड्रोवना उरुसोवा (1804-1889) "... प्रिंस उरुसोव की बेटियों को उस समय मास्को समाज का श्रंगार माना जाता था," फ्रांसीसी इतिहासकार मार्क रनियर ने लिखा है। 1827 के वसंत में, पुश्किन अक्सर उरुसोव के घर जाते थे;

"ग्रैंड डचेस एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना का पोर्ट्रेट" 1821

ग्रैंड डचेस एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना (1798-1860) 1817 से ग्रैंड ड्यूक निकोलाई पावलोविच, भविष्य के सम्राट निकोलस I की पत्नी थीं। वह एक पूरी पीढ़ी की मूर्ति बन गईं, पुश्किन युग के कई कवियों ने उन्हें अपनी कविताएँ समर्पित कीं।

यह चित्र निस्संदेह उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। अगस्त्य व्यक्ति की उत्कृष्ट रूप से चित्रित हवादार मोती-मोती की पोशाक उसकी आँखों की ठंडी टकटकी के विपरीत है, जिससे एक बहुत ही अस्पष्ट छवि बनती है।

1823 के बारे में "ईके वोरोत्सोवा का पोर्ट्रेट"

यह चित्र सोकोलोव की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग सुंदरता को कई कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था, लेकिन किसी ने भी उसे आकर्षक और स्त्री के रूप में चित्रित नहीं किया है। कलाकार छवि में श्वेत पत्र की सतह का उपयोग करता है, एक हल्के पानी के रंग के साथ एक हवादार पृष्ठभूमि बनाता है। वोरोत्सोवा का चित्र फिलाग्री फिनिशिंग की पूर्णता, सूक्ष्म रंग संयोजनों के परिष्कार के साथ प्रसन्न है।

1827 के आसपास "वाईपी सोकोलोवा का पोर्ट्रेट"

जूलिया पावलोवना सोकोलोवा (1804-1877), 1820 से पी.एफ. सोकोलोव की पत्नी। "जीवित, चुलबुली, लगभग एक बच्ची, उसने उसे कभी नहीं छोड़ा। वह धर्मनिरपेक्ष जीवन से प्यार करती थी, और उसके पति, जो उसके साथ प्यार में थे, ने जाहिर तौर पर अपने स्वाद को पूरी तरह से साझा किया, "उनकी पोती ए.ए. इसाकोवा को याद किया। यह, सबसे हार्दिक चित्रों में से एक, "एक सत्र में, एक सुबह में" बनाया गया था।

"एओ स्मिरनोवा का पोर्ट्रेट - रोसेटी"

एलेक्जेंड्रा ओसिपोवना स्मिरनोवा (1809-1882), पुश्किन, गोगोल, ज़ुकोवस्की, व्यज़ेम्स्की, अक्साकोव्स की एक दोस्त ... पुश्किन युग के लगभग सभी कवियों ने उन्हें कविता समर्पित की। गोगोल ने उन्हें डेड सोल्स के दूसरे खंड के अध्यायों को पढ़ने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने 19वीं सदी के धर्मनिरपेक्ष, साहित्यिक और आध्यात्मिक जीवन की सबसे दिलचस्प यादें छोड़ दीं।

"ईएम खित्रोवो का पोर्ट्रेट"

एलिसैवेटा मिखाइलोव्ना खित्रोवो (1783-1839), एमआई गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव की बेटी। यूरोपीय शिक्षित, एलिसैवेटा मिखाइलोव्ना एक ही समय में एक ईमानदार देशभक्त, अपने पिता की महिमा का एक समर्पित संरक्षक, रूसी साहित्य का एक उत्साही प्रशंसक और पुश्किन की प्रतिभा का उत्साही प्रशंसक था। कलाकार इस असाधारण महिला की प्रकृति की महान आध्यात्मिक उदारता, दया और बड़प्पन को चित्रित करने में कामयाब रहा। चित्र को एलिजाबेथ मिखाइलोव्ना की मृत्यु से एक साल पहले चित्रित किया गया था।

"एमटी पश्कोवा की बेटी एलेक्जेंड्रा के साथ पोर्ट्रेट"

"एर्मिन के साथ ब्लू केप में एक अज्ञात महिला का पोर्ट्रेट" 1843

"एक महिला का पोर्ट्रेट" 1847

"काउंटेस ए.पी. मोर्डविनोवा का पोर्ट्रेट"

"काउंटेस शुवालोवा का पोर्ट्रेट"

"ईजी चेरतकोवा का पोर्ट्रेट"

चेरतकोवा एलेना ग्रिगोरिएवना (1800-1832), नी काउंटेस स्ट्रोगनोव। पैतृक बहन आई.जी. उड़ानें।

"एक महिला का पोर्ट्रेट" 1830

एलेक्जेंड्रा ग्रिगोरिवना मुरावियोवा का पोर्ट्रेट (1804-1832)

"महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना का पोर्ट्रेट"

"राजकुमारी गोलित्स्या एलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रोवना" 1840s

"एस.एफ. टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट"

सारा फेडोरोवना (1821-1838) - काउंट फ्योडोर इवानोविच टॉल्स्टॉय की बेटी। लड़की एक कवि के रूप में अपनी असाधारण प्रतिभा के लिए जानी जाती थी।

"काउंटेस एनएल सोलोगब का पोर्ट्रेट"

सोलोगब नादेज़्दा लावोवना (1815-1903) काउंटेस, सम्मान की नौकरानी।

"काउंटेस ओ। ओर्लोवा का पोर्ट्रेट" 1829

काउंटेस ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना ओरलोवा (1807-1880) 1826 में उसने काउंट ए.एफ. ओरलोव से शादी की। 1847 में उन्हें राज्य की एक महिला प्रदान की गई

संगीत: DiDuLya "रहस्य"

प्रकाशित: मार्च 17, 2011

रूस में 19वीं सदी के अंत में एक महिला का पोर्ट्रेट

रूसी चित्र चित्रकला का इतिहास समग्र रूप से विश्व संस्कृति के इतिहास में एक अनूठी घटना है, क्योंकि इसकी जड़ें रूढ़िवादी आइकन पेंटिंग में हैं और गहरी धार्मिक आध्यात्मिकता की उपजाऊ मिट्टी पर फ़ीड करती हैं। यदि पश्चिमी यूरोप में चित्रांकन की कला ग्रीको-रोमन प्राचीन मॉडल, यानी पूर्व-ईसाई काल में वापस जाती है, तो रूस में आइकन पेंटिंग के सिद्धांत मूल रूप से चित्र बनाने के लिए मॉडल थे।

यहाँ, निश्चित रूप से, तर्क दिया जा सकता है, आखिरकार, रूसी चित्रकार प्राचीन संस्कृति से अच्छी तरह परिचित थे, उन्होंने कई "प्राचीन वस्तुओं" की नकल की - उन्होंने ड्राइंग का अध्ययन किया, ग्रीक और रोमन मूर्तिकला चित्रों और प्राचीन देवताओं की मूर्तियों का चित्रण किया। लेकिन, पश्चिमी मॉडल के अनुसार पेंटिंग की तकनीकी तकनीकों में अपनी महारत का सम्मान करते हुए, कलाकार अपनी आंतरिक सामग्री में रूढ़िवादी आध्यात्मिकता से जुड़े सभी धागों से बने रहे, और छवियों की भौतिकता, इसलिए यूरोपीय चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों की विशेषता, पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई। रूसी चित्रकला के इतिहास में पहला चित्र अपेक्षाकृत (ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में) हाल ही में - 17 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। उन्हें नाम मिला - "परसुना"। पहले "पारसुन" में से एक - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में मॉस्को में स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम के संग्रह से "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच का पोर्ट्रेट"। जैसा कि आप अनुमान लगा सकते हैं, "परसुना" नाम "व्यक्ति" शब्द से आया है। तब यह एक अभूतपूर्व नवाचार था - वास्तविक लोगों को चित्रित किया गया था, न कि प्रतीकात्मक बाइबिल छवियों और दृश्यों को।

पुराने दिनों में, समकालीनों को चित्रित करना अस्वीकार्य स्वार्थ माना जाता था। हालांकि, यह कोई संयोग नहीं है कि कलाकारों के बीच एक राय है कि कोई भी पेंटिंग एक स्व-चित्र है। कलाकार चाहे कितना भी वस्तुनिष्ठ हो, छवियों की शुद्धता के नाम पर अपने "अहंकार" को त्यागने के लिए, सभी समान, प्रत्येक कार्य में वह खुद को व्यक्त करता है, अपनी आध्यात्मिक ऊर्जा के साथ सब कुछ आध्यात्मिक करता है। रूसी चित्रांकन की कला में, लेखक का सिद्धांत कलाकार की आंतरिक दुनिया की गहराई में प्रवेश और ईश्वर की चिंगारी को व्यक्त करने की इच्छा के साथ जुड़ा हुआ है जो मूल रूप से प्रत्येक व्यक्ति में निहित था। यह पहले से ही पारंपरिक चिह्न "पारसुन" के समान ही ध्यान देने योग्य है, जिसके लेखकों के नाम, दुर्भाग्य से, गुमनामी में डूब गए हैं। और बाद की शताब्दियों में, जब पश्चिमी यूरोपीय शैक्षणिक सिद्धांत रूसी कला में प्रबल होने लगे, और फिर रूमानियत और यथार्थवाद की प्रवृत्ति, रूसी चित्रांकन ने छवियों की आंतरिक सामग्री की गहराई में अपना रूढ़िवादी आधार नहीं खोया। यह विशेष रूप से मानव आत्मा के अंधेरे में "ईश्वर के प्रकाश" को देखने की इच्छा में प्रकट हुआ था, जिसमें सांसारिक, भौतिक और धर्मनिरपेक्ष निश्चित रूप से जीवित आध्यात्मिकता से प्रकाशित होते हैं। सांसारिक दुनिया में "ईश्वर की चिंगारी" की खोज के विचार हमेशा रूढ़िवादी संस्कृति के करीब रहे हैं, लेकिन वे 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अपने चरम पर पहुंच गए, जब वे रचनात्मक बुद्धिजीवियों की खोज में एक महत्वपूर्ण पहलू बन गए। - आइए हम एफएमडोस्टोव्स्की और एलएन टॉल्स्टॉय के उत्कृष्ट कार्यों को याद करें।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलाकारों द्वारा बनाई गई महिलाओं की छवियां हमारे सामने उज्ज्वल, मूल, कभी-कभी उनकी आंतरिक शक्ति से टकराती हैं, कभी उनकी भेद्यता से छूती हैं, कभी-कभी आश्चर्यजनक अपव्यय। शायद, चित्रों में चित्रित महिलाओं के सभी प्रकार के चरित्रों, स्वभावों, बाहरी गुणों के साथ, मुख्य संपत्ति जो उन्हें एकजुट करती है, उसे "समुद्रीवाद" शब्द कहा जा सकता है, अर्थात प्रत्येक महिला में कलाकार (होशपूर्वक या नहीं) कुछ व्यक्त करता है कि उसे बाइबिल मैरी के समान बनाता है ... केवल किसके साथ - वर्जिन मैरी या मैरी मैग्डलीन, चौकस पाठक पूछेगा और बिल्कुल सही होगा। लेकिन इसका कोई निश्चित उत्तर नहीं है - आखिरकार, दोनों का सार स्त्री स्वभाव में आपस में जुड़ा हुआ है। हां, और चूंकि 19वीं सदी के अंत की कला यथार्थवाद की ओर बढ़ती है, तो "मारी" की संपत्ति दोनों सिद्धांतों का प्रतिबिंब है, और रहस्यमय पवित्रता, पवित्रता और पापपूर्णता, सांसारिक कमजोरी, जिसे शक्ति द्वारा भुनाया जाता है ईश्वरीय क्षमा और दया का। वर्जिन मैरी और मैरी मैग्डलीन की छवियों के बीच की दुविधा हाल ही में शब्द के स्वामी द्वारा बनाई गई महिला छवियों में मौजूद है - उदाहरण के लिए, पाठ्यपुस्तक सोनचका मारमेलादोवा। याद रखें कि उसके जीवन में सांसारिक पाप की कितनी गंदगी है और आत्म-बलिदान की कितनी शक्ति है! या नास्तास्या फिलिप्पोवना या तो एक राक्षसी महिला है, या करुणा, दया और संवेदनशीलता का अवतार है। चित्रांकन में, विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के अंत में बनाई गई महिला छवियों में, यथार्थवादी सिद्धांतों को प्रकृति की नकल करने और मनोवैज्ञानिक गुणों को प्रदर्शित करने के लिए कम नहीं किया जाता है, वे दार्शनिक, धार्मिक और बौद्धिक खोजों की संपूर्ण जटिलता से निकटता से संबंधित हैं जो तब रचनात्मक के बीच शासन करते थे। बुद्धिजीवियों।

1906 में अलेक्जेंडर ब्लोक द्वारा गाए गए एक रहस्यमय अजनबी की छवि, 1883 की पेंटिंग में उनकी पेंटिंग आई। एन। क्राम्स्कोय के साथ प्रत्याशित लग रही थी। क्या वह नहीं है - "धीरे-धीरे, शराबी के बीच से गुजरते हुए, हमेशा बिना साथियों के, अकेली, सांस लेने वाली आत्माओं और धुंध में, वह खिड़की पर बैठती है।" जैसे कि देजा वु, मुझे ए। ब्लोक की एक कविता की पंक्तियाँ याद हैं, जब आई। एन। क्राम्स्कोय की प्रसिद्ध पेंटिंग को देखते हुए।

चित्र से महिला अपनी गाड़ी की ऊंचाई से दर्शक को कुछ हद तक अहंकार से देखती है। वह कौन है और कहाँ जा रही है? हम केवल अनुमान लगा सकते हैं, अपने निष्कर्ष और धारणाएँ बना सकते हैं। हो सकता है कि वह आधी रोशनी की महिला हो, गेंद को जल्दी करने वाली हो, शायद वह किसी अधिकारी या व्यापारी की दुल्हन या पत्नी हो। एक तरह से या किसी अन्य, उसकी सामाजिक स्थिति, कलाकार के अनुसार, दर्शकों की दिलचस्पी नहीं होनी चाहिए। यदि अठारहवीं शताब्दी में किसी भी चित्र में सामाजिक स्थिति का प्रदर्शन नितांत आवश्यक माना जाता था, तो 19 वीं शताब्दी के अंत में व्यक्तित्व अग्रभूमि में होता है, आंतरिक आध्यात्मिक जीवन की सभी जटिलताओं और उपस्थिति की व्यक्तिगत विशेषताओं की विशिष्टता के साथ। और आई। एन। क्राम्स्कोय ने खुद अपने करियर की शुरुआत में, सामाजिक स्थिति को व्यक्त करने का प्रयास किया, लेकिन फिर भी, उनके शुरुआती महिला चित्रों में, व्यक्तित्व और महिला सौंदर्य की विशिष्टता पर आध्यात्मिक प्रतिबिंब प्रबल हुआ।

हर बार, मॉडल कलाकार के लिए एक नया दृष्टिकोण निर्धारित करता प्रतीत होता था, और मास्टर को चित्र छवि के वास्तविक अवतार के लिए एक उपयुक्त कलात्मक भाषा की तलाश करनी पड़ती थी और मॉडल की आध्यात्मिक दुनिया में प्रवेश की गहराई प्राप्त होती थी।

इस प्रकार, ईए वासिलचिकोवा (1867) के चित्र में, कलाकार स्त्रीत्व के आकर्षण, युवाओं की पवित्रता, सौंदर्य की प्रेरक ऊर्जा और आंतरिक आध्यात्मिक सद्भाव को व्यक्त करता है।

बरगंडी और भूरी पृष्ठभूमि के मौन स्वर पुराने उस्तादों के काम को उद्घाटित करते हैं, लेकिन उनकी आकृति की सहजता और स्वाभाविकता, उनके हावभाव की सुंदर लापरवाही, उनकी टकटकी की अभिव्यंजक अंतर्दृष्टि - यह सब कला में यथार्थवादी प्रवृत्तियों की बात करता है जो नई थीं उस समय के लिए।

"द स्ट्रेंजर" के चित्र में, यथार्थवादी सिद्धांत कुछ हद तक भंग हो गए हैं और नव-रोमांटिक प्रवृत्तियों और काव्य रहस्य की गूँज से प्रेरित हैं। पेंटिंग में यथार्थवादी प्रवृत्ति के लिए I. N. Kramskoy का पालन (और वह प्रसिद्ध एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन का एक प्रमुख प्रतिनिधि था) यहां रचना की पूर्ण सटीकता में प्रकट होता है, जिसमें सब कुछ एक उदात्त रूप से बंद छवि के निर्माण के अधीन है। एक अजनबी के सिल्हूट की चिकनी रेखा, उसके चेहरे का सही अंडाकार खुद पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित करता है, और स्पष्ट रूप से चित्रित स्थान, गाड़ी के पीछे से बंद, प्लास्टिक-वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग से अविभाज्य है।

हालाँकि हमारे सामने एक "अजनबी" की एक सामान्यीकृत छवि है, लेकिन उसके चेहरे की विशेषताएं कितनी आश्चर्यजनक हैं। उसकी निगाहों में या तो अवमानना, या करुणा, या उदासी, या शीतलता एक रहस्य है। चित्र का रंग उत्कृष्ट रूप से हल किया गया है, जिससे हमें मदद मिलती है - नहीं, इस पहेली को हल करने के लिए नहीं, बल्कि इसे हल करने की असंभवता की अंतहीन प्रशंसा करने के लिए। उसके कपड़ों का गहरा नीला मखमल और रेशम - उसकी मखमली कोमलता और रेशम की शीतलता की छवि में पड़ोस के संकेत के रूप में - त्वचा के महान पीलापन और ब्लश की प्राकृतिक सुंदरता पर जोर देता है। खुली गाड़ी की सुनहरी पीठ तस्वीर के रंग में गर्माहट जोड़ती है, लेकिन चकाचौंध और प्रतिबिंब गर्म रंगों को मसल देते हैं, ठंड के मौसम और मॉडल की अजीब आंतरिक शीतलता दोनों पर जोर देते हैं, जो धर्मनिरपेक्ष फैशन के सतही प्रभावों के कारण होता है या कुछ गहरे व्यक्तिगत अनुभव। बर्फ से ढके शहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ महिला की आकृति स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, और टोपी पर केवल सफेद पंख नेत्रहीन उसे आसपास के स्थान से जोड़ते हैं। उसकी छवि में, अकेलेपन की लालसा चमकती है, वह एक आदर्श है जिसके लिए नश्वर दुनिया विदेशी है, और साथ ही, वह अपनी आंखों के कोने से कलाकार के समकालीन की एक झलक वाली छवि है। क्राम्स्कोय हमें इस काम में अपनी उदासी, आदर्श और पूर्णता के लिए कलाकार की शाश्वत इच्छा से अवगत कराते हैं - जैसे कि प्रेरणा, पूर्णता, सूक्ष्म, क्षणभंगुर। एक और पल, और अदृश्य कोचमैन घोड़ों का पीछा करेगा, और गाड़ी, अजनबी को अज्ञात में ले जाकर पिघल जाएगी और बर्फ के एक कंबल में गायब हो जाएगी ... हां, सुंदरता गायब हो जाएगी, लेकिन एक सपना रहेगा, जिसके लिए छाप गुरु के संवेदनशील ब्रश द्वारा सदियों।

हालांकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कलाकार केवल अजनबियों की छवि, महिला आत्मा के रहस्य, एक आंतरिक रहस्य से प्रेरित थे। इस अवधि के दौरान विपरीत प्रवृत्ति भी बहुत सक्रिय रूप से प्रकट हुई - सामाजिक रूप से सक्रिय, सक्रिय, मजबूत, यहां तक ​​​​कि साहसी और कुछ हद तक कठोर महिलाओं की छवि। दासता के उन्मूलन और सुधारों की एक पूरी श्रृंखला के बाद, सार्वजनिक जीवन में महिलाओं की भूमिका तेजी से बढ़ने लगी। और इस काल के कलाकार हमें अपनी गरिमा, महत्व, गौरव, शक्ति और स्वतंत्रता की भावना से भरपूर महिलाओं की छवियों से अवगत कराते हैं।

तो, 1879 में के.ई. माकोवस्की की पेंटिंग में, हमारे सामने पोल्टावा और चेर्निगोव प्रांतों की सीमा पर स्थित कचनोवका की पुरानी संपत्ति का मालिक है। सोफिया वासिलिवेना टार्नोव्स्काया एक बहुत प्रभावशाली यूक्रेनी परोपकारी और कलेक्टर वासिली टार्नोव्स्की की पत्नी हैं, जो एक भावुक कला प्रेमी हैं, जो संगीत के बारे में भावुक हैं (उनके पास अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा और थिएटर भी हैं) और साहित्य, और निश्चित रूप से, पेंटिंग। उन्होंने कलाकार को अपनी संपत्ति का दौरा करने के लिए आमंत्रित किया, और साथ ही - उनके लिए कई चित्रों को चित्रित करने के लिए, जिसमें उनकी प्यारी पत्नी का चित्र भी शामिल था, जिन्होंने सक्रिय रूप से अपने पति की गतिविधियों का समर्थन किया और अपने हितों को साझा किया। कलाकार दर्शकों को मॉडल के छिपे हुए चरित्र लक्षणों को प्रकट करता है।

केई माकोवस्की। एस वी टार्नोव्सकाया का पोर्ट्रेट। 1879 ग्रा.

चित्र में एक आलीशान, पहले से ही अधेड़ उम्र की, लेकिन मजबूत इरादों वाली महिला को दिखाया गया है। उसकी निगाहों में, प्रांतीय महिलाओं में निहित आध्यात्मिक कोमलता के साथ एक निश्चित अहंकार संयुक्त है, न कि राजधानी शहरों की निर्बल धर्मनिरपेक्ष हलचल से कठोर। पृष्ठभूमि के रूप में काम करने वाला गहरा बरगंडी कपड़ा एक नाटकीय बैकस्टेज जैसा दिखता है - यह बहुत संभव है कि एस। वी। टार्नोव्सकाया ने एस्टेट थिएटर के परिसर में कलाकार के लिए पोज दिया। और कलाकार, बदले में, दर्शकों को याद दिलाता है कि एक मंच प्रदर्शन के लिए हमारा दैनिक जीवन कितना समान है। कुछ जगहों पर, कलाकार कपड़ों के कपड़े के गहरे हरे रंग को गहरे काले रंग में लाता है, जिससे गिरती हुई छाया की तीक्ष्णता पर जोर दिया जाता है और वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक समाधानों के सामान्य काले और सफेद मॉडलिंग को जीवंत किया जाता है। इस दृष्टिकोण में, रेम्ब्रांट की उत्कृष्ट कृतियों द्वारा मास्टर की प्रेरणा को महसूस किया जा सकता है। और अपने संवेदनशील मनोविज्ञान के संदर्भ में, केई माकोवस्की प्रसिद्ध डच चित्रकार के करीब हैं। इशारों की शांति और मुद्रा की स्थिरता में, व्यक्ति आंतरिक आत्मविश्वास और एक विशेष प्राकृतिक, और नकली नहीं, आत्मा की बड़प्पन महसूस करता है। थोड़ी सी उलटी हुई नाक शालीनता की अभिव्यक्ति को इंगित करती है, लेकिन चेहरे की विशेषताओं की सामान्य कोमलता में सादगी और शांति को पढ़ा जाता है।

विचाराधीन अवधि के एक यथार्थवादी महिला चित्र का एक उल्लेखनीय उदाहरण "ओल्गा सर्गेवना अलेक्जेंड्रोवा-गेनेस का पोर्ट्रेट" है, जिसे 1890 में IE रेपिन द्वारा बनाया गया था। कलाकार स्पष्ट रूप से इस महिला की छवि में रुचि रखता है, जैसे कि उस समय की नई सामाजिक वास्तविकताओं को मूर्त रूप देता है: हमारे सामने एक सक्रिय, मजबूत इरादों वाली, मजबूत, यहां तक ​​\u200b\u200bकि कुछ हद तक कठोर महिला है जो अपने महत्व से अवगत है और नहीं संदेह है, इस पर गर्व है। आईई रेपिन, प्रगतिशील एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के प्रतिनिधि, ने अपने कार्यों में शैली की ओर रुख किया। उनके द्वारा बनाए गए चित्रों में, व्यावहारिक रूप से कोई तटस्थ पृष्ठभूमि नहीं है - वह मॉडल को उसके लिए एक विशिष्ट वातावरण में चित्रित करता है, ताकि उसकी आंतरिक दुनिया को और अधिक गहराई से प्रकट किया जा सके, दर्शकों को उस वातावरण को दिखाने के लिए, जिसके साथ मॉडल का अटूट संबंध है . यहां पृष्ठभूमि को आई.ई. रेपिन द्वारा यथासंभव विस्तार से विकसित किया गया था।

सोने के धागे से कशीदाकारी चित्र, मेज़पोश और कालीनों का सोने का पानी चढ़ा हुआ फ्रेम, मेज पर किताबों के सोने का पानी चढ़ा हुआ बंधन - यह सब विलासिता, प्राच्य ठाठ का माहौल बनाता है, इसलिए कज़ान व्यापारी एस.ई. अलेक्जेंड्रोव की बेटी के स्वाद के करीब है। कलाकार एक समृद्ध व्यापारी के जीवन की सुंदरता को बहुत ध्यान से दिखाता है। उनकी जिज्ञासु दृष्टि दूर देशों से लाई गई वस्तुओं से नहीं हटती। हमारा ध्यान, उदाहरण के लिए, दीवार पर एक विशाल सजावटी मदर-ऑफ-पर्ल शेल द्वारा आकर्षित किया जाता है, शायद दक्षिण पूर्व एशिया से, या एक सुंदर ईरानी कालीन, जो फ़ारसी लघुचित्रों के परिष्कार की याद दिलाता है। एक सैन्य इंजीनियर के पति होने के नाते, कज़ान के गवर्नर-जनरल ए.के. गेनेस, ओल्गा सर्गेवना चैरिटी के काम में सक्रिय रूप से शामिल थे और रूसी और विदेशी कलाकारों द्वारा पेंटिंग और प्रिंट एकत्र करते थे। आईई रेपिन के कार्यों को प्रतिष्ठित किया जाता है, जो यहां दिए गए उदाहरण पर देखना आसान है, किसी व्यक्ति को उसकी आंतरिक दुनिया की सभी जटिलताओं में देखने की क्षमता और उसकी बाहरी उपस्थिति की मौलिकता।

इस चित्र के रंगीन समाधान में, हम विशेष रूप से विभिन्न सुनहरे रंगों की प्रचुरता से चकित हैं, अब "चिल्लाते हुए", जैसे कि प्रकाश में चमक रहा हो, अब शांति से टिमटिमा रहा हो, अब मफल और मुश्किल से अलग हो रहा हो, आसानी से अन्य स्वरों में बदल रहा हो। काली मखमली पोशाक न केवल चतुराई से महिला की आकृति की पूर्णता को छुपाती है, बल्कि पृष्ठभूमि के जटिल रूप से निर्मित कलात्मक स्थान के संदर्भ में उसके सिल्हूट को स्पष्ट रूप से पठनीय बनाती है। सचित्र लिखावट की गतिशीलता आभूषणों के हस्तांतरण में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है - IE रेपिन उन्हें सटीक रूप से व्यक्त नहीं करता है, प्राचीन फ़ारसी लघुचित्रों के लेखकों की तरह नहीं बनता है, लेकिन बड़े स्ट्रोक में सजावटी रेखाओं के मोड़ को रेखांकित करता है, दर्शकों को संदेश नहीं देता है उनकी छवि की ग्राफिक प्रकृति, लेकिन एक विशेष गतिशीलता और अभिव्यक्ति, संगीत और कविता, जो प्राच्य कविता की परिष्कृत लय के समान है।

मेज़पोश पर, कालीन पर, किताबों की बाइंडिंग पर आभूषणों की सजावटी रेखाएं एक चलती मापी गई लय बनाती हैं, और सिल्हूट रेखा दर्शकों का ध्यान केंद्रित करते हुए इस लय को वश में करती प्रतीत होती है। नायिका की पोशाक ऐसी उज्ज्वल और सावधानी से डिजाइन की गई पृष्ठभूमि के खिलाफ अनुपयुक्त रूप से सख्त लगती है जो विभिन्न प्रकार के पैटर्न और शानदार विलासिता के साथ हमारी आंखों को आकर्षित करती है। हालांकि, कॉलर और स्लीव्स के लेस पैटर्न की जटिलता उन गहनों की पंक्तियों को प्रतिध्वनित करती है जो पृष्ठभूमि में बहुत समृद्ध हैं। यह आकृति के निर्माण पर ध्यान देने योग्य है। मुद्रा चरित्र की आंतरिक शक्ति, आत्मविश्वास, शांति और शालीनता को व्यक्त करती है। हमारे सामने एक मजबूत इरादों वाली, स्वतंत्र, कुछ हद तक कठोर, लेकिन रचनात्मक प्रकृति है। ऐसा लगता है कि वह बाएं हाथ की थी - आखिर वह अपने बाएं हाथ में पंखा रखती है। और यह मौलिकता, स्वतंत्रता और रचनात्मकता का भी प्रतीक है। अपने दाहिने हाथ से ओल्गा सर्गेवना अपने सिर को सहारा देती है, जैसे कि बहुत सारे प्रतिबिंबों के साथ तौला गया हो, और उसका बायाँ हाथ, निर्देश देने के आदी व्यक्ति का हाथ, एक मुड़ा हुआ पंखा रखता है, नीचे की ओर। ओल्गा सर्गेयेवना कुछ मिनटों के लिए सोचती थी, आराम करने के लिए बैठ गई, लेकिन एक और क्षण के लिए - और वह अपने पंखे को लहराएगी, सैलून की युवती की तरह चुलबुले इशारे से अपना चेहरा नहीं चलाने के लिए, बल्कि आदेश देने के लिए उसकी संपत्ति, इसे एक संकेतक के रूप में उपयोग करना और उनके शब्दों के महत्व और भावनात्मक अभिव्यक्ति पर जोर देना।

चेहरे की विशेषताएं पहली नज़र में खुरदरी लग सकती हैं। हालांकि, करीब से जांच करने पर, हम न केवल एक मजबूत बुद्धि, व्यापारी विवेक, इच्छाशक्ति, बल्कि आंखों में थोड़ी उदासी और थकान भी देखेंगे। अभिमान, अहंकार और थोड़ी शीतलता प्राकृतिक स्त्रीत्व पर छाया नहीं डालती, बल्कि इसे एक विशेष स्वाद देती है। यह स्त्रीत्व केश की साफ-सफाई में, आंखों की चमक में, भौंहों के थोड़े उभरे हुए कर्व्स में, होठों की सूजन में और गालों के बमुश्किल बोधगम्य ब्लश में है। ठंड और गणना परिचारिका के पीछे, IE रेपिन एक संवेदनशील महिला आत्मा को देखने में सक्षम था, इसके मूल में, निश्चित रूप से, नरम और कमजोर, लेकिन कुशलता से गंभीरता, अनम्यता और जानबूझकर दक्षता से प्रच्छन्न। एक उत्कृष्ट रूसी चित्रकार द्वारा बनाई गई ओल्गा सर्गेवना का चित्र मानवता, काव्यात्मक और एक ही समय में यथार्थवादी अभिव्यंजक गहराई, नायाब कौशल और प्रतिभा की अद्भुत शक्ति द्वारा प्रतिष्ठित है।

एक महिला की भावनाओं और अनुभवों की गेय और रहस्यमय दुनिया वीए द्वारा बनाई गई छवियों की प्रेरकता के काम में परिलक्षित होती है। उनके चित्रों में प्रकाश-हवा का वातावरण मॉडल की आंतरिक दुनिया के अनुरूप भावनात्मक रूप से समृद्ध स्थान बनाता है। यहां हम जिन चित्रों पर विचार कर रहे हैं, उनमें हम आसानी से प्रकाश, प्रकाश और चांदी में घुसने वाली हर चीज को नोटिस कर सकते हैं, प्लास्टिक के रूप को नरम कर सकते हैं और पैलेट को विभिन्न रंगों से समृद्ध कर सकते हैं। फ्रांसीसी प्रभाववादियों की तरह, वी.ए.सेरोव अपने ब्रश के हर स्ट्रोक को चमकदार शक्ति से भर देता है। 1892 में लिखे गए ZV मोरित्ज़ के चित्र में, VA सेरोव प्रकाश के साथ "वार्मिंग" प्रतीत होता है जो आमतौर पर ठंडे रंग का होता है। रेंज में बैंगनी रंग को सबसे ठंडा माना जाता है, लाल के विपरीत - "सबसे गर्म", सम - "गर्म" रंग। लेकिन ठंडी वायलेट पृष्ठभूमि कई प्रतिबिंबों से संतृप्त है, तथाकथित "रिफ्लेक्सिस", जो सामान्य उदासी नाबालिग में प्रमुख नोट्स लाते हैं, सूक्ष्म गीत उदासी, रंग की ध्वनि से प्रभावित होते हैं। कलाकार द्वारा रंगों को उनकी परिवर्तनशीलता, प्रभाववादी भ्रम में देखा जाता है। शॉल के आवेगपूर्ण रूप से लिखे गए पंखों से चिंतित गतिशीलता की भावना तेज हो जाती है, मानो ठंडी हवा में कांप रही हो।

ZV मोरित्ज़ की छवि के लिए भावनात्मकता कट-ऑफ समाधान, और आकृति के एक विशेष सूत्रीकरण, सिर के एक मामूली मोड़ और थोड़ी उठी हुई ठुड्डी दोनों द्वारा प्रदान की जाती है। अपनी कुर्सी पर पीछे झुककर, वह दर्शक की ओर देख रही है। दर्शक के साथ संचार का यह क्षण आम तौर पर वी। ए। सेरोव के कई चित्रों की एक विशेषता है। चित्र छवि की सटीकता, कलाकार की आंख की तीक्ष्णता, कामचलाऊ लपट के साथ विस्मित करता है जो सफलतापूर्वक उच्च व्यावसायिकता और रंगीन और रचनात्मक निर्णयों की उत्कृष्ट विचारशीलता के साथ संयुक्त है। हार पर प्रकाश का खेल त्वचा की कुलीन सफेदी को थोड़ा कम करता है। सरल और विशिष्ट चेहरे की विशेषताओं को कलाकार द्वारा बदल दिया जाता है - वह उन्हें आंतरिक एकाग्रता, कविता के साथ प्रेरित करता है, जो चित्र में शासन करने वाले सामान्य मनोदशा के अनुरूप होता है।

वीए सेरोव, अपने प्रत्येक काम में प्लेन एयर पेंटिंग के सिद्धांतों का उपयोग करते हैं, जिससे छवियों की स्वाभाविकता और विशेष सुंदर लपट, साथ ही आसपास के स्थान के साथ मॉडल के घनिष्ठ संबंध पर जोर दिया जाता है। अपने काम के साथ, वह एक महिला की छवि और उसके सचित्र अवतार के साधनों की अपनी समझ की पुष्टि करता है। यौवन की तत्काल और सांस लेने वाली सुंदरता, लड़की "गर्ल इन द सनशाइन" पेंटिंग में दिखाई देती है।

मॉडल पोज देती नहीं दिख रही हैं, लेकिन मानो इस सुरम्य जगह में रह रही हों। चित्र का रंग गर्मियों की प्रकृति में निकटतम सुनहरे-हरे, भूरे रंग के स्वर, चेहरे पर गुलाबी रंग और हल्के पीले, साथ ही कपड़ों में नीले रंग की सामंजस्यपूर्ण तुलना पर बनाया गया है। लाइट रिफ्लेक्सिस के खेल से लड़की के ब्लाउज का सफेद रंग बदल जाता है, पराक्रमी पेड़ के पत्ते के माध्यम से बरसते सूरज के प्रतिबिंब के सभी रंग इंद्रधनुष की तरह लगते हैं। चित्र भी सिल्हूट में अभिव्यंजक है। चेहरे को एक स्पष्ट रूप से अभिव्यंजक चिकनी रेखा के साथ रेखांकित किया गया है, बहती हुई, आकृति के सिल्हूट की सामान्य रेखा में गुजरती है। यहाँ हमें लेखन का स्वभाव, रंग-बिरंगे पैमाने की मधुरता, काव्य कामुकता मिलती है।

चित्र को मास्टर द्वारा एक सांस में चित्रित किया गया था, हालांकि कलाकार ने पूरी गर्मी के लिए इस पर काम किया, अपने रोगी चचेरे भाई को लगभग हर दिन पोज देने के लिए मजबूर किया। दृश्य कलात्मक हल्कापन और स्वाभाविकता कलाकार द्वारा संवेदनशीलता और कौशल, अवलोकन और देखने, महसूस करने और आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म रूप से आसपास की दुनिया से दृश्य छापों और चित्रित मॉडल की आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया दोनों के माध्यम से प्राप्त की गई थी।

उस समय के कई कलाकारों और लेखकों के काम में सावधानीपूर्वक अध्ययन और विचारशील प्रतिबिंब, लोगों के जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी और रीति-रिवाजों ने सामाजिक शैली को उस समय के कलात्मक वातावरण में पहले स्थान पर रखा। अध्ययन की अवधि के एक महिला चित्र की पेंटिंग में एक ध्यान देने योग्य प्रवृत्ति लोगों की महिलाओं की छवियों में कलाकारों की रुचि थी, न केवल "धर्मनिरपेक्ष शेरनी", धनी ग्राहकों, या सुंदर अजनबियों में। वास्तव में, इन छवियों को एक प्रकार का "अजनबी" भी कहा जा सकता है - कलाकारों ने इतिहास के लिए अपना नाम नहीं छोड़ा, उन्होंने अपने समकालीनों, विभिन्न सामाजिक स्तरों के प्रतिनिधियों की एक सामान्यीकृत छवि बनाने की कोशिश की। इस तरह के "चित्र" शास्त्रीय अर्थों में केवल "चित्र" नहीं हैं। ये "पोर्ट्रेट - पेंटिंग्स" हैं, जो रोजमर्रा की जिंदगी की शैली के करीब हैं, जो उस समय तक अपनी लोकप्रियता के चरम पर पहुंच चुकी थी। इस तरह की कृतियों का निर्माण करते हुए, कलाकार विभिन्न शैलियों - चित्र और रोजमर्रा के बीच एक महीन रेखा पर संतुलन बनाते हुए प्रतीत होते हैं।

फूल बेचने वाली महिला की छवि, एन.के.

हरे रंग के लिली के पत्तों और उनके बर्फ-सफेद फूलों के साथ चमकीले नीले रंग के कपड़ों का संयोजन, यहां तक ​​\u200b\u200bकि सूरज की रोशनी का प्रभाव मानव छवि को प्रकट करने में मदद करता है। सड़क की हलचल, धूप की किरणों से भरी हुई, एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है, कलात्मक स्थान विकर्ण के साथ गहराई में प्रकट होता है, फुटपाथ की रेखा और एक पंक्ति में खड़े घरों की एक श्रृंखला द्वारा जोर दिया जाता है, जिससे आंकड़ों की गति की गति तेज होती है अपने व्यवसाय या आलस्य से चलने वाले राहगीरों के बारे में। एक युवा लड़की का गुलाबी और अनुभवी चेहरा अपने खुलेपन और सादगी, चमकदार और प्राकृतिक मुस्कान, अभिव्यक्तिपूर्ण नजर से दर्शकों की आंखों को आकर्षित करता है। वह चालाकी से सफेद लिली बेचती है, मानो इस संदर्भ में युवाओं के फूलने और पवित्रता का प्रतीक हो। ताजगी की छाप, छवि के जन्म की तात्कालिकता हमारी आंखों को मोहित करती है और हमारी दृश्य और मानसिक स्मृति में हमेशा बनी रहती है।

ऐसे कार्यों में, मानवतावादी आदर्श प्रकट होते हैं, रचनात्मक बुद्धिजीवियों की अपने मूल देश के लोगों के भाग्य में गहरी रुचि होती है। आइकन पेंटिंग के करीब, और एक ही समय में गहराई से यथार्थवादी और आधुनिक, महिला छवि को दया की बहन के चित्र में एन.ए.यारोशेंको द्वारा सन्निहित किया गया है। एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ एक कड़ाई से उल्लिखित आकृति, एक लड़की की तपस्वी चेहरे की विशेषताएं, एक निश्चित सपाटता और छवि का आंतरिक अलगाव - यह सब रूढ़िवादी आइकन की छवियों को ध्यान में लाता है। रंगों को एक शांत सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य में जोड़ा जाता है। कलाकार एक उत्कृष्ट रंग के साथ बनाई गई छवि की "आइकनोग्राफी" पर जोर देता है, भूरे-भूरे और हल्के सुनहरे टन की लगभग मोनोक्रोम रेंज।

दया की बहन की उपस्थिति एक सामूहिक, विशिष्ट छवि की विशेषताएं रखती है। अंधेरा स्थान रोशन होता है जैसे कि प्रकाश के अचानक फटने से। यहाँ, प्रकाश एक अभिव्यंजक और आसानी से पठनीय रूपक के रूप में कार्य करता है - सूरज की रोशनी की तरह, इस युवा नाजुक लड़की के मामले कई लोगों के जीवन को रोशन करते हैं जिनकी वह मदद करती है। चित्र के उत्कृष्ट रूप से फीके सरगम ​​​​में, कपड़ों के धूसर और भूरे रंग के स्वर, चमकीले लाल क्रॉस और हल्के प्रतिबिंबों के पीलेपन को सोच-समझकर जोड़ा गया है। कलाकार के हाथ शानदार ढंग से चित्रित हैं - थके हुए और नाजुक, वे स्त्रीत्व, गर्मजोशी, देखभाल, कोमलता के अवतार हैं ... वह एक चमत्कारी आइकन पर एक संत की तरह है - आखिरकार, एक चमत्कार, यह न केवल कुछ रहस्यमय है, आत्मा की दया और अच्छा करने की इच्छा रखने वाले किसी भी व्यक्ति द्वारा किया जा सकता है ... अपने जीवन के हर दिन वह एक चमत्कार करती है - वह अपनी मदद, अपनी आत्मा की दया और अपने श्रम के मूल्य से दुनिया को गर्म करती है।

19वीं शताब्दी के अंत में, रूसी इतिहास के लिए अशांत और नाटकीय सदियों के खतरनाक मोड़ पर, 1900 में, महिला चित्र में प्रतीकवाद की प्रवृत्ति तेज हो गई, और यथार्थवाद पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया, युग को बदल दिया गया, और नया पेंटिंग में प्राथमिकताएं दिखाई दीं, कलात्मक भाषा की अन्य संभावनाओं को प्रकट करने की इच्छा। यह स्वाभाविक है - आखिरकार, रचनात्मक खोज का मार्ग अटूट, मोबाइल और अंतहीन है। रंग की सजावटी और प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति की, कलात्मकता के लिए, दर्शक की कल्पना के साथ खेलने की इच्छा तीव्र होती जा रही है। आलंकारिक अभिव्यंजना का उद्देश्य जीवित संवेदनाओं और टिप्पणियों को व्यक्त करना नहीं है, बल्कि सूक्ष्म भावनात्मक और बौद्धिक आनंद, कविता और रूपक, कुछ पारंपरिकता और काव्य लय को प्राप्त करने पर केंद्रित है, जो पेंटिंग को संगीत और शब्दों के समान बनाते हैं।

एक खूबसूरत महिला की एक परिष्कृत और रहस्यमय छवि, रोमांटिक और काव्यात्मक सद्भाव से भरी, केए सोमोव ने अपने प्रसिद्ध काम "लेडी इन ए ब्लू ड्रेस" में बनाई थी। यह अब क्राम्स्कोय का अजनबी नहीं है जो हमें इतना स्वाभाविक और जीवंत लग रहा था, जैसे कि वह सदियों की छाया से कुछ क्षणों के लिए हमारे सामने आया हो। केए सोमोव का अजनबी, बल्कि, एक भूमिका निभाने वाली एक अभिनेत्री का एक चित्र है, जो एक मुखौटा पहनती है और हाल ही में पढ़ी गई कविता को दर्शाती है। वास्तव में, यह कलाकार ई.एम. मार्टीनोवा का चित्र है।

सेमीटोन का सूक्ष्म खेल एक गेय मूड बनाता है। रंगीन स्वाद की सूक्ष्मता एक सुरम्य बनावट में प्रकट होती है - एक सुस्त-फीका रंग, एक बहने वाला ब्रशस्ट्रोक जो समोच्च की चिकनी रेखा को गूँजता है। चित्र की सटीकता और स्ट्रोक का लचीलापन कुछ सूखापन और शोभा देता है, जो चित्रित महिला की कलात्मकता पर बल देता है। एक पारंपरिक शैलीगत परिदृश्य को कुशलता से एक पृष्ठभूमि के रूप में खेला जाता है, फिर से एक वास्तविक परिदृश्य के साथ एक जुड़ाव पैदा नहीं होता है जैसा कि नाटकीय बैकस्टेज के साथ होता है। एक काल्पनिक दुनिया को फिर से बनाने की इस तरह की इच्छा - आध्यात्मिक रूप से कमजोर वास्तविकता से प्रस्थान और रचनात्मकता की दुनिया में एक पूर्ण विसर्जन पूरी तरह से युग की नई सौंदर्य मांगों से मेल खाती है। यह प्रतिमान रचनात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के उस्तादों के कई कार्यों में प्रकट होता है, जिससे केए सोमोव संबंधित थे।

शायद छवियों, फैंटमसेगोरिया और रहस्यवाद के नाटकीयकरण के लिए सबसे अधिक झुकाव एम.ए.व्रुबेल था - उनकी पेंटिंग रंगों में एक रहस्यमय गूढ़ रहस्योद्घाटन प्रतीत होती है। उन्होंने सुंदरता को मूर्त रूप देने और इसके आंतरिक रहस्य को देखने का प्रयास किया, सौंदर्य के बहुत सार के रहस्य के परदे को थोड़ा खोलने के लिए। इस तरह की खोज का विचार युग के नए रुझानों के करीब है और स्पष्ट रूप से उस समय की कविता में, संगीत में और थिएटर में जो हम देख सकते हैं, उसे प्रतिध्वनित करता है। 1901 में लिखी गई इवान बुनिन की पंक्तियों को याद करने के लिए यह पर्याप्त है:

मैं इस दुनिया में एक संयोजन की तलाश में हूं,

एक सपने की तरह सुंदर और गुप्त ...

यह, निश्चित रूप से, एक पंथ या अपील नहीं है, बल्कि सदी के मोड़ पर साहित्यिक और कलात्मक वातावरण के रचनात्मक प्रतिमान का एक स्पष्ट और सटीक निरूपण है।

एमए व्रुबेल लेखन की एक बहुत ही मूल और अनूठी शैली चुनता है। वह रूपों में नहीं, मात्रा में नहीं, बल्कि छोटे विमानों को कुचलने में लिखता है, जैसे अंधेरे में झिलमिलाता मोज़ेक ...

उन्होंने अक्सर अपनी पत्नी एनआई ज़ाबेला-व्रुबेल के चित्र बनाए, जो विभिन्न पात्रों की छवियों में नाट्य प्रदर्शन में खेलती हैं - या तो वह ग्रेटेल की छवि में दिखाई देती हैं, फिर नारिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा से हंस राजकुमारी की छवि में ज़ार साल्टाना की कहानी पर आधारित।

हंस राजकुमारी की पेंटिंग-पोर्ट्रेट सदी के बहुत ही मोड़ पर बनाई गई थी, उन परेशान समय में जो नाटकीय परिवर्तनों की एक श्रृंखला का पूर्वाभास देते थे।

एमए व्रुबेल। हंस राजकुमारी। 1900 ग्रा.

कंपकंपी की गति की भावना रंगीन समाधान द्वारा पूरी तरह से व्यक्त की जाती है। लिलाक और ठंडे गहरे नीले रंग के प्रतिबिंब प्रकाश प्रतिबिंबों के प्रमुख गुलाबी और पीले रंग की चमक के साथ नाटकीय टकराव में प्रवेश करते हैं, जिससे ध्वनि विसंगति की गहराई बढ़ जाती है, जो रंगों में सपने और वास्तविकता, स्वर्गीय और सांसारिक, आध्यात्मिक और सांसारिक के बीच विरोधाभास के बारे में बताती है। उदात्त और सांसारिक। अपने रहस्य के साथ रोमांचक, एक तूफानी आंदोलन में चित्रित किया गया है, जैसे कि यह अपनी पूरी ताकत के साथ अपने बर्फ-सफेद पंखों को फड़फड़ाता है, अपनी पूरी ताकत से आश्चर्यचकित दर्शकों के सामने उतारने की कोशिश करता है। विशाल खुली खुली आँखों में, ऐसा लग रहा था जैसे आँसुओं की बड़ी-बड़ी बूँदें जमी हुई हों, सूर्यास्त की लौ की चमक के साथ एक साथ चमक रही हों, इस तरह की जटिल रंगीन एकता में चित्र के रंगों को एकजुट कर रही हों। यह क्या है - एक अनसुलझा प्रतीक या एक उत्कृष्ट रूप से निभाई गई भूमिका, या शायद कलाकार की आत्मा के आंतरिक सूक्ष्म आंदोलनों का प्रतिबिंब, जो महान कविता से भरा है? शायद प्रत्येक दर्शक को इसका उत्तर स्वयं खोजना चाहिए, या बेहतर, बस इसके बारे में न सोचें, बल्कि उस जगमगाती सुंदरता का आनंद लें जो मानव आत्मा के छिपे हुए तारों को छूती है, एक परी कथा को दिल की गहराई में जगाती है।

हर समय के कलाकार महिलाओं की छवियों से प्रेरित थे - मजबूत और मजबूत इरादों वाली या नाजुक और कमजोर, सरल और विनम्र या असाधारण और साहसी, परिपक्व और रोजमर्रा की चिंताओं के बोझ से भरी, या युवा और भोले, प्राकृतिक और सांसारिक, या परिष्कृत और सभ्य ... 19वीं शताब्दी के अंत में सबसे प्रतिभाशाली रूसी आचार्यों द्वारा बनाए गए महिला चित्रों की एक श्रृंखला में, उस समय के लिए महिलाओं की एक नई समझ को दर्शाया गया, अधिक मुक्त, सदियों पुराने पूर्वाग्रहों से मुक्त और, ऐसा प्रतीत होता है , कभी-कभी चुनौतीपूर्ण परंपराएं, लेकिन साथ ही उस समय के रचनात्मक बुद्धिजीवियों के रूढ़िवादी आध्यात्मिकता और दार्शनिक बौद्धिक खोजों से निकटता से संबंधित हैं। इस लेख में केवल कुछ उदाहरणों पर विचार करने के बाद, हम यह देखने में सक्षम थे कि ब्रश मास्टर्स मॉडल की व्यक्तिगत विशेषताओं के प्रति कितने चौकस हैं, वे महिला आत्मा की प्रकृति के प्रति कितने संवेदनशील हैं, और वे कितनी ईमानदारी से महिला सौंदर्य की प्रशंसा करते हैं!

कला हमेशा हमें खुद को गहराई से समझने, अपने जीवन और अपने आसपास की दुनिया पर एक नया नज़र डालने में मदद करती है। और हो सकता है, कलाकारों की खूबसूरत कृतियों को देखकर, रोज़मर्रा के झगड़ों की एक श्रृंखला में लीन आधुनिक महिलाओं को याद होगा कि उनमें भी एक सुंदर रहस्यमय अजनबी रहता है ...

लुकाशेवस्काया याना नौमोव्ना, कला समीक्षक, स्वतंत्र कला समीक्षक, प्रदर्शनियों के क्यूरेटर, 2011, वेबसाइट।

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संग्रहालय अनुभाग में प्रकाशन

पुश्किन से पहले और बाद में तात्याना: तीन शताब्दियों के चित्र

यह पढ़ा जाता है कि "यूजीन वनगिन" उपन्यास के प्रकाशन के बाद तातियाना नाम लोकप्रिय हो गया। हालाँकि, इससे पहले भी, यह नाम कुलीनों के बीच असामान्य नहीं था। हम सोफिया बगदासरोवा के साथ 18 वीं से 20 वीं शताब्दी के तात्याओं के चित्रों को याद करते हैं.

ए एंट्रोपोव। राजकुमारी तातियाना अलेक्सेवना ट्रुबेत्सोय का पोर्ट्रेट। 1761. ट्रीटीकोव गैलरी

ए पेंग। राजकुमारी तातियाना बोरिसोव्ना कुराकिना का पोर्ट्रेट। पहला तल XVIII सदी, जीई

अज्ञात कलाकार। अपनी बेटियों तातियाना और एलेक्जेंड्रा के साथ अनास्तासिया नारीशकिना का पोर्ट्रेट। 1710 के दशक की शुरुआत में, ट्रीटीकोव गैलरी

रोमनोव परिवार की लड़कियों को 17 वीं शताब्दी में तात्याना द्वारा बपतिस्मा दिया गया था: उदाहरण के लिए, यह पहले ज़ार मिखाइल फेडोरोविच की बहन और उनकी सबसे छोटी बेटी का नाम था। फिर यह नाम शाही राजवंश से गायब हो गया, और अगला तातियाना 1890 के दशक में शाही परिवार में दिखाई दिया। हालांकि, 17वीं और 18वीं सदी के कुलीन परिवारों में यह नाम लोकप्रिय रहा। सबसे प्रसिद्ध तात्यानों में से एक तात्याना शुवालोवा है। उनके बेटे, महारानी एलिजाबेथ इवान शुवालोव के पसंदीदा, ने मॉस्को विश्वविद्यालय की स्थापना के एक डिक्री पर हस्ताक्षर करने के लिए अपनी मां का जन्मदिन चुना। तो तात्याना का दिन छात्र दिवस बन गया। तातियाना शुवालोवा का चित्र नहीं बचा है।

तात्याना के साथ सबसे पुराना रूसी चित्र, जाहिरा तौर पर, 1710 के नारीशकिंस का पारिवारिक चित्र था। इसमें सेंट पीटर्सबर्ग के पहले कमांडेंट, मॉस्को के गवर्नर किरिल नारिश्किन की बेटी को उसकी मां और बहन के साथ दर्शाया गया है। अज्ञात कलाकार ने चेहरों पर बहुत बारीक काम नहीं किया, लेकिन उसने कपड़े पर पैटर्न और माँ के फैशनेबल फीता फव्वारे (हेडड्रेस) को ध्यान से चित्रित किया।

प्रशिया के राजा एंटोनी पेन के दरबारी चित्रकार को प्रिंस बोरिस कुराकिन की बेटी - और रानी एवदोकिया लोपुखिना की भतीजी के चित्र को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। क्लासिकवाद की परंपरा में बर्लिन कला अकादमी के निदेशक ने कायरोस्कोरो, कपड़ों की तहों का काम किया और यहां तक ​​​​कि राजकुमारी तातियाना कुराकिना के कंधों पर महंगे कपड़े का बेहतरीन खेल दिखाया।

कवि फ्योडोर कोज़लोवस्की की बहन राजकुमारी तात्याना ट्रुबेत्सकाया 1761 के चित्र में उज्ज्वल दिखती हैं: कलाकार अलेक्सी एंट्रोपोव ने उन्हें लाल और हरे रंग के धनुष और फूलों से सजी पोशाक में चित्रित किया। पूर्ण मेकअप के साथ राजकुमारी: उन वर्षों में यह न केवल पाउडर के लिए, बल्कि ब्लश लगाने के लिए, भौहें खींचने के लिए भी फैशनेबल था।

डी लेवित्स्की। तात्याना पेत्रोव्ना रज़्नातोव्सना का पोर्ट्रेट। 1781. बेलारूस का राज्य कला संग्रहालय

एन अर्गुनोव। बैलेरीना तात्याना वासिलिवेना श्लीकोवा-ग्रेनाटोवा का पोर्ट्रेट। 1789. कुस्कोवोस

ई. विजी-लेब्रून। तात्याना वासिलिवेना एंगेलहार्ड्ट का पोर्ट्रेट। 1797. फ़ूजी संग्रहालय, टोक्यो

बीस साल बाद, दिमित्री लेवित्स्की ने तात्याना रज़्नातोव्सना को लिखा। गर्व से भरी एक युवा महिला नेक और परिष्कृत दिखती है। उसकी हल्की नीली पोशाक और सफेद रेशमी केप उन वर्षों की सचित्र परंपरा में गहरे, गहरे रंग की पृष्ठभूमि के विपरीत है।

रूस में सबसे अमीर महिलाओं में से एक, प्रिंस पोटेमकिन की भतीजी, तात्याना एंगेलहार्ड्ट ने युसुपोव में से एक से शादी की और अपने परिवार के लिए एक विशाल भाग्य और वंशानुगत नाम तात्याना लाया। फ्रांसीसी चित्रकार विगी-लेब्रून के चित्र में, तातियाना एंगेलहार्ड्ट गुलाब की एक माला बुनती है और नए फैशन के अनुसार तैयार की जाती है - एक उच्च कमर वाली पोशाक में।

शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि 18वीं-19वीं शताब्दी में तातियाना नाम किसानों के बीच रईसों की तुलना में तीन गुना अधिक लोकप्रिय था। शेरमेतेव्स के सर्फ़ कलाकार निकोलाई अर्गुनोव ने एक सुंदर मंच पोशाक में किसान महिला तात्याना श्लीकोवा, सर्फ़ थिएटर की एक अभिनेत्री को चित्रित किया। बाद में, गिनती ने उनकी खूबसूरत अभिनेत्रियों के लिए "कीमती" उपनाम उठाए। श्लीकोवा ग्रेनाटोवा बन गया, और उसके "सहयोगी" ज़ेमचुगोवा और फ़िरोज़ा बन गए।

ए. ब्रायलोव। तात्याना बोरिसोव्ना पोटेमकिना का पोर्ट्रेट। 1830 वाँ। वीएमपी

वी ट्रोपिनिन। तात्याना सर्गेवना करपाकोवा का पोर्ट्रेट। 1818. तातारस्तान गणराज्य के ललित कला संग्रहालय

के. रीचेल। तात्याना वासिलिवेना गोलित्स्याना का पोर्ट्रेट। 1816, आरएम

तात्यान में अन्य अभिनेत्रियाँ हैं जो कैनवस पर अमर हैं। 1818 में वसीली ट्रोपिनिन ने युवा नर्तक करपाकोवा को चित्रित किया। उसके माता-पिता इंपीरियल थिएटर में खेलते थे, और वह खुद बचपन से ही बैले की शौकीन थी। तात्याना करपाकोवा 12 साल की उम्र से बोल्शोई थिएटर के मंच पर नृत्य कर रही हैं, उनके समकालीनों ने उनके अभिव्यंजक चेहरे के भाव, नृत्य में आसानी और त्रुटिहीन तकनीक की प्रशंसा की।

उसी वर्ष, राजकुमारी तातियाना गोलित्स्या का एक चित्र बनाया गया था। पुश्किन की हुकुम की रानी के प्रोटोटाइप नतालिया गोलित्स्या की बहू को एक काले रंग की बेरी में दर्शाया गया है। उन्नीसवीं सदी के पहले तीसरे में, इन हेडड्रेस को पारंपरिक रूप से विवाहित महिलाओं द्वारा पहना जाता था। सच है, अधिक बार फैशन की महिलाएं चमकीले रंग पसंद करती हैं - क्रिमसन, हरा, स्कारलेट।

"बेरेट की चौड़ाई बारह वर्शोक तक फैली हुई है; उनमें से ऊपरी भाग एक है, एक अलग रंग का निचला भाग। जिन सामग्रियों से इस तरह के बेरी बनाए जाते हैं, वे भी भिन्न होते हैं: साटन और मखमल। ये बेरी सिर पर इतनी टेढ़ी-मेढ़ी रखी जाती हैं कि एक किनारा लगभग कंधे को छू लेता है।"

19वीं सदी की फैशन पत्रिका का अंश

तातियाना पोटेमकिना को 1830 के दशक के अलेक्जेंडर ब्रायलोव के जल रंगों में दर्शाया गया है। उस पर, मॉडल ने एक ऐसी पोशाक पहनी है जो न केवल कंधों को, बल्कि राजकुमारी की गर्दन, कान और बालों को भी कवर करती है: पोटेमकिना बहुत धार्मिक थी। सेंट इग्नाटियस (ब्रायनचानिनोव) की आध्यात्मिक बेटी बनने के बाद, उन्होंने रूढ़िवादी के प्रसार का ख्याल रखा, चर्चों का निर्माण किया, दान के लिए बड़ी मात्रा में धन दान किया और निश्चित रूप से, खुद को एक नेकलाइन पहनने की अनुमति नहीं दी।

वी. वासनेत्सोव। तात्याना अनातोल्येवना ममोंटोवा का पोर्ट्रेट (1884, ट्रीटीकोव गैलरी)

मैं रेपिन। तातियाना लावोवना टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट (1893, यास्नाया पोलीना)

एफ विंटरहेल्टर। तात्याना अलेक्जेंड्रोवना युसुपोवा का पोर्ट्रेट (1858, स्टेट हर्मिटेज)

1825-1837 में, अलेक्जेंडर पुश्किन की "यूजीन वनगिन" भागों में प्रकाशित हुई थी। तातियाना लारिना रूसी साहित्य की "पहली तातियाना" बन गईं - इससे पहले, लेखकों ने अन्य नामों को प्राथमिकता दी थी। उपन्यास के विमोचन के बाद, नाम बहुत अधिक लोकप्रिय हो गया - कई ने अपनी बेटियों का नाम रोमांटिक और गुणी नायिका पुश्किन के नाम पर रखा।

लेकिन इन वर्षों के तात्यानों के इतने चित्र नहीं हैं। उनमें से वह कैनवास है जिस पर फैशनेबल चित्रकार फ्रांज ज़ेवर विंटरहेल्टर ने तात्याना युसुपोवा को चित्रित किया है। चित्र की नायिका को यह तात्याना एंगेलहार्ड्ट की दादी से विरासत में मिली, और युसुपोवा ने भी अपनी एक बेटी का नाम रखा।

लियो टॉल्स्टॉय और अनातोली ममोनतोव की बेटियों के चित्र 1880-90 के दशक में बनाए गए थे, उन्हें बी। कस्टोडीव द्वारा चित्रित किया गया था। तातियाना निकोलेवना चिझोवा का पोर्ट्रेट। 1924. इवानोवो क्षेत्रीय कला संग्रहालय

एम. व्रुबेल। कारमेन के रूप में तात्याना स्पिरिडोनोव्ना हुबातोविच का पोर्ट्रेट। 1890 स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

मॉस्को और मॉस्को प्रांत में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, मारिया, अन्ना, कैथरीन और एलेक्जेंड्रा के बाद तातियाना नाम पांचवां सबसे लोकप्रिय हो गया।

तात्यानों में से एक का चित्र मिखाइल व्रुबेल के ब्रश का है। ओपेरा गायक तात्याना हुबातोविच को कारमेन के रूप में चित्रित किया गया है - बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में यह उनके कैनवस के कलाकारों और नायिकाओं के बीच एक बहुत लोकप्रिय छवि थी।

1908 में, सेराटोव कलाकार अलेक्जेंडर सविनोव ने कैनवास "द हार्पिस्ट" को चित्रित किया। उनकी नायिका प्रसिद्ध दार्शनिक शिमोन फ्रैंक, तात्याना फ्रैंक (नी बार्टसेवा) की पत्नी थीं। सविनोव ने एक नई शैली की ताकत हासिल करने की परंपरा में बनावट वाले स्वर और मौन रंगों के साथ एक सजावटी चित्र बनाया - आधुनिकतावाद।

तात्यान के इस कलात्मक सर्कल में, "कलाकार तात्याना चिझोवा का चित्र" उल्लेखनीय है; बोरिस कुस्टोडीव ने इसे 1924 में लिखा था। चित्र के शीर्षक में अशुद्धि है। कस्टोडीव की मृत्यु के बाद, चित्र को रूसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था, और हस्ताक्षर "आर्क" में संक्षिप्त। "कलाकार" के रूप में डिकोड किया गया। दरअसल, तातियाना चिझोवा एक पुरातत्वविद् थीं। चित्र में, उसे उसकी पसंदीदा पोशाक में और अपनी दादी की उंगली पर अंगूठी के साथ चित्रित किया गया है।

महिलाओं के इतिहास का महीना माना जाने वाला मार्च का महीना करीब आ रहा है। और उनके सम्मान में, यहाँ ऐसा चयन है। कई क्रांतिकारी महिला कलाकारों में से 10 जिन्होंने अपनी रचनात्मकता से दुनिया को एक और खूबसूरत जगह बना दिया है, और आधी मानवता के लिए और अधिक समान बना दिया है।

ये ऐसी महिला कलाकार हैं जिन्होंने इस शब्द के गढ़ने से बहुत पहले नारीवादी कला के विचार को मूर्त रूप दिया। चाहे वे इतालवी पुनर्जागरण के दौरान कला में थे या 19 वीं शताब्दी के न्यूयॉर्क में, उनका काम साबित करता है कि महिलाएं हमेशा दुनिया के कला खजाने में महत्वपूर्ण योगदान देने में सक्षम हैं।
कैमरून द्वारा एलिस लिडेल के पहले प्रजनन पोर्ट्रेट पर

1. जूलिया मार्गरेट कैमरून

जूलिया मार्गरेट कैमरन 48 साल की थीं, जब पहली बार कैमरा उनके हाथ में आया था। यह पिछली सदी से पहले, 1868 में वापस आ गया था। लेकिन अपने फोटोग्राफी करियर के 11 साल के छोटे से करियर में जूलिया ने बहुत कुछ हासिल किया है।

ऐसा लगता है कि उसके स्वप्निल चित्र जानबूझकर फोटो की खामियों में रहस्योद्घाटन करते हैं, वह धुंध और कोहरे का उपयोग करके दर्शकों को नकल (ग्रीक mimetes - अनुकरणकर्ता) समानता पर एक व्यक्ति का एक स्पष्ट सार है। मुझे लगता है कि अगर इस सूची में किसी को इंस्टाग्राम से प्यार होता, तो वह कैमरन होते।

2. डी रॉसी संपत्ति

प्रॉपर्टी डी रॉसी (1491-1530) का जन्म बोलोग्ना में हुआ था और उन्होंने जीवन भर वहीं काम किया।

वह रही होगीएन एसपुनर्जागरण समाज की रूढ़ियों को नष्ट करने वाली पहली महिला। बोलोग्ना कलाकार और मूर्तिकार, जो अतीत और वर्तमान को देखे बिना, वास्तव में मर्दाना व्यवसाय में लगे हुए थे - पत्थर की नक्काशी, संगमरमर प्रसंस्करण और साथ ही उत्कीर्णन।

एक लड़की के रूप में, उन्होंने आड़ू के गड्ढों की नक्काशी के साथ अपनी यात्रा शुरू की, जो काम की सूक्ष्मता और सुरुचिपूर्ण तरीके से एक अद्भुत चमत्कार लग रहा था।
इतनी छोटी हड्डी पर, रॉसी ने मसीह के सभी जुनून को व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की, जिसे अनगिनत पात्रों के साथ सबसे सुंदर नक्काशी के साथ बनाया गया था।

3. एलिसबेटा सिरानी

उनका जन्म 1638 में हुआ था। यद्यपि 27 वर्ष की कम उम्र में उनकी मृत्यु हो गई, सिरानी ने अपने जीवन के दौरान 200 से अधिक चित्रों का निर्माण किया, जिसमें तेज, जीवंत रंगों के साथ नाटकीय गहरे रंग की पृष्ठभूमि और शक्तिशाली नायिकाओं के चित्रण शामिल थे।

बोलोग्ना स्कूल के चित्रकार जियोवानी एंड्रिया सिरानी की बेटी, गुइडो रेनी के सबसे करीबी छात्रों और सहयोगियों में से एक।उन्होंने पारखी और कला इतिहासकार कार्लो सेसारे मालवासिया के प्रभाव में 12 साल की उम्र में पेंटिंग शुरू की, जिन्होंने बाद में बोलोग्ना (1678) के चित्रकारों के बारे में अपनी प्रसिद्ध पुस्तक में उनकी जीवनी - एकमात्र महिला - को शामिल किया।

पहले तो पिता को इन गतिविधियों पर संदेह हुआ, लेकिन एक साल बाद उन्होंने अपनी बेटी को कार्यशाला में स्वीकार कर लिया। 17 साल की उम्र तक, वह पूरी तरह से विकसित चित्रकार और उत्कीर्णक बन गई थी, उसी समय से उसने एक नोटबुक रखी जिसमें उसने अपने सभी कार्यों को लिखा था।

उनकी शैली गुइडो रेनी के करीब है, उनके कार्यों को कई बार भ्रमित किया गया था: इस तरह सिरानी द्वारा बीट्राइस सेन्सी के प्रसिद्ध कथित चित्र को रेनी को लंबे समय तक जिम्मेदार ठहराया गया था।

4. एडमोनिया लुईस

अफ्रीकी अमेरिकी भारतीय महिला मूर्तिकार

उनका जन्म 1844 में अल्बानी में हुआ था। पिता अफ्रीकी अमेरिकी हैं, मां चिप्पेवा भारतीय जनजाति से हैं। माता-पिता दोनों की मृत्यु बचपन में ही हो गई थी। एडमोनिया अपने बड़े भाई के साथ नियाग्रा फ्लोस में अपनी मां के रिश्तेदारों के परिवार में रहती थी। तीन साल बाद, उसके भाई ने सुझाव दिया कि वह घर से काम करना छोड़ कर स्कूल जाए।

उन्होंने ओहियो में ओबेरलिन प्रिपरेटरी कॉलेज में भाग लिया - संयुक्त राज्य अमेरिका के पहले शैक्षणिक संस्थानों में से एक, जहाँ विभिन्न जातियों की महिलाओं को स्वीकार किया जाता था। यहीं पर एडमोनिया को मूर्तिकला में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने कला में अपना करियर शुरू किया।

हालाँकि, उसे अपनी शिक्षा के दौरान भेदभाव का सामना करना पड़ता है - in​​ सहित उसे पीटा गया और एक सहपाठी को जहर देने का आरोप लगाया गयावी स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, वह अपना काम जारी रखने के लिए बोस्टन चली गईं, अर्थात् उन्मूलनवादियों और गृहयुद्ध के नायकों को फिर से बनाने के लिए।

उसने अंततः अपना अधिकांश कलात्मक करियर रोम में बिताया, जहाँ उसने नियोक्लासिकल परंपरा में सुंदर संगमरमर की मूर्तियां बनाईं। संगमरमर की मूर्तिकला, द डेथ ऑफ क्लियोपेट्रा के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, और हम देख सकते हैं कि क्यों। इस रूप में माइकल एंजेलो के सभी नाटक हैं।

5. जूडिथ लेस्टर

1609 में नीदरलैंड के हार्लेम में जन्मी, वह सेंट ल्यूक के हार्लेम गिल्ड के साथ पंजीकृत पहली महिला कलाकार बनीं।
वह अपने "सेल्फ-पोर्ट्रेट" के लिए सबसे ज्यादा जानी जाती हैं। अपनी चंचल तरलता के लिए प्रसिद्ध, ऐसे समय में जब महिलाओं के अधिकांश चित्र कठिन और गंभीर थे।

6. सोफोनिस्बा एंगिसोला

उनका जन्म 1532 में हुआ था।
सात बच्चों में सबसे बड़ी, एंगुइसोला, कुलीन जन्म की है, और उसके पिता ने उसे आश्वासन दिया कि वह जिस भी दिशा में चुनेगी, उसे सबसे अच्छी शिक्षा मिलेगी।

वह स्पष्ट रूप से अपने शब्द का आदमी था, और माइकल एंजेलो एंगुइसोला के अनौपचारिक सलाहकार बन गए। उन्हें धन और हैसियत के कारण बहुत अच्छे अवसर मिले, लेकिन एक कलाकार के रूप में अभी भी कई अवसरों से वंचित थीं क्योंकि वह एक महिला थीं।
उदाहरण के लिए, क्योंकि एक महिला के लिए नग्न मॉडल को देखना अनुचित माना जाता था।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, एंजिसोला ने न केवल चित्रों को चित्रित किया, बल्कि धार्मिक विषयों पर भी कैनवस को चित्रित किया, जैसे कि उनकी युवावस्था के दिनों में। हालांकि, बाद में उनकी कई पेंटिंग खो गईं।
उनके पति के सफल व्यापार और फिलिप द्वितीय से एक उदार पेंशन ने उन्हें स्वतंत्र रूप से पेंट करने और आराम से रहने की अनुमति दी। वह जेनोआ में एक प्रमुख चित्रकार थी जब तक कि वह अपने बाद के वर्षों में पलेर्मो में नहीं चली गई। 1620 में उसने अपना अंतिम स्व-चित्र बनाया।

7. बोलोग्ना के सेंट कैथरीन

1413 . में जन्म एक कलाकार, एक नन और, आपने अनुमान लगाया, एक संत। वह ड्राइंग में अच्छी तरह से प्रशिक्षित हुई, और एक अभिजात की बेटी के रूप में शिक्षित हुई, उसने मठ में प्रवेश करने तक सम्मान की नौकरानी के रूप में सेवा की।
अब उन्हें कलाकारों की संरक्षक माना जाता है।
कला के विकास में प्रवृत्तियों पर अध्ययन करने और अपने विचार साझा करने के लिए कई कलाकार उनसे मिलने आए।
उसने अपनी शैली बनाई, जिसे कई कलाकारों ने अनुकरण करने की मांग की है।
उनकी सफलता ने अन्य पुनर्जागरण महिलाओं के लिए लैविनिया फोंटाना, बारबरा लोंगी, फेड गैलिज़िया और आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की जैसे कलाकारों के रूप में मार्ग प्रशस्त किया।

8. लेविना टेरलिंक

उनका जन्म 1593 में हुआ था।
कलाकार की बेटी जेंटिल्स्की एक बच्चे के रूप में अपने पिता की कार्यशाला में पली-बढ़ी।
18 साल की उम्र में एक कलाकार ने किया था उसका रेप एगोस्टिनो तासी, जो अपने पिता के साथ काम करती है, और पूछताछ की गई, अपमानित किया गया और यहां तक ​​​​कि अत्याचार भी किया गया, अपराधी की सजा हासिल करना चाहता था।

सात महीने के मुकदमे के बाद, आर्टेमिसिया के लिए यातनापूर्ण, तासी को दोषी पाया गया और एक साल जेल की सजा सुनाई गई।

कलाकार पिएरेंटोनियो स्टियाटेसी (विवाह की व्यवस्था उसके पिता ने की थी) से शादी करने के बाद, आर्टेमिसिया उसी 1612 में फ्लोरेंस चली गई।

जेंटिल्स्की का नारीवादी कार्य वीर महिलाओं से भरा है। उनका सौंदर्य उतना ही बोल्ड और मजबूत है, और वह महिला कमजोरी की पारंपरिक धारणाओं से बचती हैं।
अक्सर उसके कैनवस कामुकता और हिंसा को जोड़ते हैं, उदाहरण के लिए, "जूडिथ किल्स होलोफर्नेस।"