मोंड्रियन पीएं। डिजाइन और कला: पीट मोंड्रियन

पीट मोंड्रियन स्व-पोर्टराई 1900

डच कलाकार, जो एक ही समय में कंडिंस्की और मालेविच के रूप में अमूर्त चित्रकला की शुरुआत में रखी गई। इसकी पेंटिंग्स, जो आयताकार और रेखाओं का संयोजन हैं, आधुनिक चित्रकला में सबसे सख्त, असंगत ज्यामितीय अमूर्तता का एक उदाहरण हैं।
पीट का जन्म एक परिवार में सख्त कैल्विनवादी दृढ़ विश्वास के साथ हुआ था। पिता के घर को छोड़ने के बाद, पीट एम्स्टर्डम में कला से सीखने के लिए जाता है, जहां 18 92-18 9 4 में ऑस्टान एकेडमी कला में भाग लेता है और चल रहे और आदेशित अभिजात वर्ग के माहौल में रहता है।
मोंड्रियन के पहले कार्यों को यथार्थवादी शैली में लिखा गया था। उन्होंने प्राथमिक विद्यालय, प्रारंभिक कार्य - प्रभावशक्ति की भावना में हॉलैंड के परिदृश्य में एक ड्राइंग शिक्षक शुरू किया।

पिट मोंड्रियन पोलार्ड गेन पर विलोज़। 1902-04

Lappenbrink पर Piet Mondrian। 1899

पिट मोंडियन आधे दर्जन साल पुराने ने बहुपक्षीय परिदृश्य लिखे, कई सदियों के डच परिदृश्य खिलाड़ियों की अनगिनत कारों पर प्रत्येक आगंतुक संग्रहालयों के लिए अच्छी तरह से ज्ञात लाइनों और बादल, हवादार मिलों, चैनलों और सबकुछ प्रयास किए।
मई 1 9 0 9 में, मोंड्रियन थियोसोफिकल सोसाइटी की डच शाखा में शामिल हो गए।

पीट मोंड्रियन एवॉन्ड (शाम)। लाल पेड़ 1908

पीट मोंड्रियन जुनूनफ्लॉवर 1908 Gemeenemuseum, हेग
सूरज की रोशनी में पिट मोंड्रियन विंडमिल 1908
पीट मोंड्रियन अमरीलिस। 1910
डोमबर्ग के पास पीट मोंड्रियन चर्च। 1910-11

1 9 10 में, मोंड्रियन पैपिड की पैदल यात्रा करता है, जहां वह अवंगाडिस्ट्स के समय मिलता है।
1 9 11 के शरद ऋतु में, एम्स्टर्डम में क्यूबिस्ट की प्रदर्शनी में, वह पिकासो और विवाह के काम को पूरा करता है, और एक युवा कलाकार के गठन पर इसका एक बड़ा प्रभाव पड़ा।
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, यूरोप में, उन्होंने पहले ही खुद को अपने बारे में घोषित किया, फिर भी बेवकूफ, लेकिन अवंत-देने वाली प्रवाह की पूरी ताकत। हॉलैंड में, यह संभव था और ईमानदार कलात्मक कंकड़ को ध्यान में रखना नहीं था, लेकिन कलाकारों ने मोंडान को सलाह दी कि वह अपने शांत स्टॉप में न बैठें, बल्कि पारित होने के लिए - तत्कालीन कला और विचारों की राजधानी।

1 9 12 के वसंत में, मोंड्रियन पेरिस जाता है और "उच्च क्यूबिज्म" तरीके से काम करना शुरू कर देता है।

पीट मोंड्रियन। अभी भी जिंजर के साथ जीवन, 1 9 11

उन्होंने अपनी पेंटिंग्स को साजिश, वायुमंडल, मॉडलिंग और स्थानिक गहराई के मामूली संकेतों से मना कर दिया और धीरे-धीरे जागरूक रूप से सीमित अभिव्यक्तिपूर्ण साधन। 1 9 14 में, एक चालीस तकनीक कलाकार के पहले पूरी तरह से कैनवास थे।
उसी वर्ष, कलाकार अपने पिता को हॉलैंड लौटता है, जो मृत्यु पर था, और पूरे द्वितीय विश्व युद्ध में घर पर रहता है।
1 9 15 के अंत में, मोंड्रियन के प्रत्यारोपित प्रयोगों में युवा कलाकार टीओ वान दशबर्ग (1883-19 31) और बार्ट वैन डेर लेका, आर्किटेक्ट यूडीए, साथ ही रूसी रचनात्मक एले लिसीट्सकी (18 9 0-19 47) के बीच एक प्रतिक्रिया मिली। आधुनिक वास्तुकला के साथ पेंटिंग के संश्लेषण का पता लगाएं।
मोंड्रियन वान डॉसबर्ग के करीब आया और 1 9 17 में "डी स्टिज़ल) में उनके साथ मिलकर स्थापित किया, जो रिटवेल्ड और वैन एस्टर में भी प्रवेश किया।
उन्होंने उसी नाम के कलात्मक पत्रिका को भी बनाया और संपादित किया। मोंडियन और उनके समान विचारधारा वाले लोगों ने खुद को बीसवीं शताब्दी के क्लासिक्स माना और उनके दबाव में "नेबोलैस्टिक" नाम दिया जाना चाहिए। मोंड्रियन कला में एक अतिरिक्त ज्यामितीय प्रसन्नता की आवश्यकता की आवश्यकता के लिए घोषणापत्र लिखता है।
इन वर्षों के दौरान, कलाकार ने स्वतंत्र रूप से डिजाइन और स्थानिक जाल कैनवास भरने के आधार पर रचनाएं बनाईं। उसी समय, मोंड्रियन अपने अगले स्व-चित्र को यथार्थवादी तरीके से लिखता है।

पीट मोंड्रियन। स्व-चित्र 1918

1 9 1 9 में कलाकार फिर से पेरिस गया, जहां वह 1 9 38 तक रहता था।
1 9 20 तक, मोंड्रियन शैली पूरी तरह से गठित की गई थी। कलाकार ने चित्रण की एक गैर-भगोड़ा दिशा विकसित की और लगातार विकसित किया। आखिरी आखिरी आखिरी के दौरान, उनके जीवन के सबसे उपयोगी वर्षों, उन्होंने कैनवास पर पवित्र, उन्हें ट्रिगर्स और क्वाड पर पजाया और परिणामी ज्यामितीय क्षेत्रों, फिर तीव्रता से, फिर सफेद, सेपो, बेज या नीले रंग के हल्के और कांटेदार रंगों को चलाया । मुझे लगता है कि चित्रों के जोड़े कलाकार की अमूर्त रचनात्मकता की कल्पना करने के लिए पर्याप्त होंगे।

रंग ए 1 9 17 में पीट मोंड्रियन रचना

लाल, पीले, नीले और काले रंग के साथ पीट mondrian संरचना। 1921

मोंड्रियाना का आग्रह और अनुक्रम प्रदर्शनी द्वारा वापस आए हैं, जो 20 के दशक में इसे हॉलैंड और पूरे एमआईपी में एफपीएएनए में प्रसिद्ध बनाते हैं।
1 9 21 में, मोंडा की एक प्रदर्शनी एक शेयर में आयोजित की गई, जिसने एक महान अनुनाद प्राप्त किया, और 1 9 26 में - न्यू योप के बीपुक्लिन संग्रहालय में एक प्रदर्शनी।
उनके केबिन स्वेच्छा से अमीपैन संग्रह खरीदते हैं और अमीपैन संग्रहालयों का पर्दाफाश करते हैं।

1 9 3 9 में, मोंड्रियन इंग्लैंड की ओर जाता है, और 1 9 40 में - न्यूयॉर्क में।
यूरोप से प्रदर्शन, युद्ध की बाहों और नाजी कब्जे पर, एक शांत और समृद्ध एएमई, मोंडपियन ने चार बार छोड़ दिया, और पूरी उपस्थिति और संपर्क से बचा। न्यूयॉर्क दाएं गगनचुंबी इमारतों और जैज़ ने नीप्लास्टिक के आयताकार संरचनाओं में अपनी प्रतिक्रिया मिली।

पीट मोंड्रियन न्यूयॉर्क शहर, 3. 1 9 41

कलाकार के अंतिम कार्यों में से एक में - ब्रॉडवे (न्यूयॉर्क, समकालीन कला संग्रहालय) पर बौगी-वूई, अवंत-गार्डे के सख्त शास्त्रीय सिद्धांतों से निकलने की प्रवृत्ति थी। इस काम में, छोटे वर्ग लाइन ग्रिड पर बिंदीदार रेखा स्थित हैं, जो पूरी रचना को लय की एक नई सिंकिक जटिलता और playfully प्रदान करता है।

पीट मोंड्रियन ब्रॉडवे बूगी-वूगी। 1942-43।

मिश्रण से बिल्कुल एक साल पहले (1 9 43), कलाकार अपने अमीपेइकन प्रशंसकों की मदद से नए यूपीके में अपनी बड़ी पेपेनिंग प्रदर्शनी पर केबिन को प्रदर्शित करता है।

1 फरवरी, 1 9 44 को फेफड़ों की सूजन से न्यूयॉर्क में मोंड्रियन की मृत्यु हो गई।
मोंड्रियाना के न्यूयॉर्क स्टूडियो का पंजीकरण, जिसमें उन्होंने केवल कुछ महीनों में काम किया, यह मास्टर के आखिरी काम की तरह बन गया, इन "वालोपियों" को न्यूयॉर्क, लंदन, टोक्यो, साओ पाउलो और बर्लिन में प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया।

विकिपीडिया सामग्री का उपयोग किया जाता है, सामग्री डॉक्टर अलेक्जेंडर याकिमोविच, साइट्स का कला इतिहास

कला और डिजाइन सहसंबंधी के बारे में बहुत से लेख लिखे गए हैं और बहुत से शब्दों को लिखा गया है। कला के डिजाइन को पढ़ें, या नहीं? और, वही, अधिकांश डिजाइन सिद्धांतकार किस पर सहमत हुए - हां, गिनें!
कला डिजाइन के रूप में ऐसी दिशा भी है। ऑब्जेक्ट्स, इससे संबंधित, थोड़ा और कार्यात्मक और विवादास्पद, लेकिन एक नियम के रूप में, जल्दी ही संग्रहणीय वस्तुओं का उद्देश्य बन जाता है और तेजी से कीमत में बढ़ता जाता है।
और, ज़ाहिर है, महान कलाकारों ने हमेशा डिजाइनरों को विभिन्न प्रकार की डिजाइन वस्तुओं को बनाने के लिए प्रेरित किया।

पीट मोंड्रियन निश्चित रूप से 20 वीं शताब्दी के सबसे चमकीले कलाकारों में से एक है, अमूर्ततावाद के संस्थापकों में से एक और नई कला के सैद्धांतिकों ने डिजाइन को प्रभावित किया, जैसे कोई अन्य नहीं।
इसका सही ज्यामितीय अवशेष पूरी तरह से किसी भी आइटम की सतह पर गिरता है जो तुरंत उबाऊ उपयोगितावादी वस्तु से मिलती है - कला वस्तु की ऊंचाई के साथ-साथ प्रशंसा और वासना की वस्तु।
खैर, उदाहरण के लिए, लड़कियां .. आप Yves सेन लॉरेंट से इस तरह की पोशाक कैसे पसंद करते हैं? संग्रह "मोंड्रियन", 1 9 65

चाहे वे आज काफी acuting नहीं हैं, कुछ शेष मूल की कीमत कम हो रही है!
और यह पहले से ही आधुनिक फैशन डिजाइनरों की रचनाएं है ...

1 9 26 में, मोंड्रियन ने भविष्य के कमरे के इंटीरियर का एक स्केच खींचा, जैसा कि उन्होंने इसका प्रतिनिधित्व किया। 25 साल बाद, न्यूयॉर्क गैलरी द पेस ने कलाकार के विचार को शामिल किया, कलाकार की मूल रंग योजना में इस कमरे को बना दिया।
स्केच ...

अवतार ...

हालांकि, अगर आप शुरुआत में शुरुआत करते हैं, तो मैं पहली बार में था, पहले में से एक था, जिसने भी नेप्लास्टिकवाद ("" -मोट्स 'बूंद) और डी स्टाइल ग्रुप के विचारों को स्वीकार किया, जिसे मैंने एम की स्थापना की। Gerrit Retremeld, जो 1 9 17 में प्रसिद्ध "लाल नीली कुर्सी" बनाया, जो बाद में रचनात्मकता का प्रतीक बन गया।

यूट्रेक्ट में उनके लेखन हाउस श्रोडर, जिन्हें इस कार्टून में विचार किया जा सकता है, भी मोंड्रियन की त्रि-आयामी पेंटिंग जैसा दिखता है।

वैसे, सेंट पीटर्सबर्ग में, कार धोने (यह नदी है) लंबे समय तक मोंड्रियन की शैली में चित्रित एक घर-बॉक्स था, अब वह पहले ही ध्वस्त कर दिया गया था।

और यह मेरे पसंदीदा मार्सेल वंडर्स के मूओई के लिए "चार्ल्स" भी है, वैसे, डचमैन, कुर्सी पुरानी है, लेकिन मोंड्रियाना के लिए असबाब-समर्पण पूरी तरह से ताजा है, अगर मिलान में गलत नहीं किया गया है सैलून।

क्या इस रसोईघर में पकाया गया एक विशेष बूओश होगा - यहां सवाल है?

और यदि आप एक एस्थेट हैं, तो शायद आप ऐसे बाथरूम में जल उपचार करने के लिए और अधिक सुखद होंगे? और, इस तरह के एक कार्यालय में काम करते हैं?

यदि आप अपने घर के इंटीरियर में कला के लिए तेजी से कमी कर रहे हैं, या कार्यालय एक चित्रकार टेप और पेंट के कई डिब्बे - और कुछ घंटे के काम है। और इसलिए, आप दीवार के मालिक हैं-मोंड्रियाना की शैली में। Speected और uncovant!
पॉप संस्कृति भी कलाकार के प्रभाव के बिना नहीं रहे ...
आपको शराब "मोंड्रियन और सिम्पसंस" की आवश्यकता कैसे है? या कला केक का एक टुकड़ा है? यह असंभव नहीं है - यह असंभव है ..) मैंने बैंक ऑफ कोका-कोला "ला मोंड्रियन" भी पाया।

फर्नीचर, बैग, तकिए, पोस्टर, बच्चों के लिए खेल और यहां तक \u200b\u200bकि (!!!) भी पेंटिंग मोंड्रियाना की शैली में मैनीक्योर दुनिया मार्च तक जारी है।
एम। शैली की विशेषता के विपरीत मूल रंग - यह हमेशा नाटकीय रूप से होता है, जिसका अर्थ यह है कि यह भावनाओं का कारण बन सकता है। और जो भी मजबूत भावनाओं को उत्तेजित करता है वह आज की मांग की जाती है, क्योंकि हम खुश हैं और याद करते हैं।
तो, प्रिय डिजाइनर! यदि आप विचारों का संकट महसूस करते हैं - कृपया शाश्वत से संपर्क करें - कला के लिए, और आप खुश और प्रेरणा होंगे!
अभी भी एक डच कला की सेवा - पुरानी और नई

इस बार हम स्विट्ज़रलैंड में ज़्यूरिख कला संग्रहालय में जाते हैं। संग्रहालय को अमूर्त चित्रकला के अपने संग्रह पर गर्व है, जिसमें ओसिंका की कहानी के लिए हमने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाई गई तस्वीर "लाल, नीली और पीले रंग के साथ संरचना" पिटा मोंड्रियाना चुना है। इस तस्वीर का क्या अर्थ है और इसके बारे में बच्चे को कैसे बताना है, हमारे प्रकाशन में पढ़ें!

कला पर बच्चे। तस्वीर "लाल, नीले और पीले रंग के साथ संरचना", पीट मोंड्रियन।

आखिरी प्रकाशन में, हमने वर्मीर डेल्फ़्तस्की के चित्र "लव लेटर" की प्रशंसा की। हमारा नया स्टॉप - इन कला संग्रहालय ज़्यूरिख स्विट्जरलैंड में। ज़्यूरिख संग्रहालयों, दीर्घाओं, दुकानों के साथ संतृप्त है और वास्तव में यूरोपीय जीवन का दिल है! अद्वितीय प्रकृति, सबसे अमीर सांस्कृतिक बैठक और आधुनिक क्लब जीवन ने ज़्यूरिख अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि प्राप्त की। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 50 संग्रहालयों के ज़्यूरिख में, कला संग्रहालय एक विशेष स्थान पर है। उनकी नींव यूरोप की कला के विकास के पूरे 2000 साल के इतिहास को दर्शाती है! संग्रहालय को अपने एकत्रित अमूर्त चित्रकला पर गर्व है, जिनमें से हम तस्वीर पर रहेंगे "लाल, नीले और पीले रंग के साथ रचना" पििता मोंड्रियन ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में लिखा, जब कलाकारों के दिमाग ने एक नए कलात्मक पाठ्यक्रम को जीतना शुरू कर दिया।

इस तस्वीर के बारे में कहानी उसी तरह के प्रश्नों और उत्तरों में जाएगी जिनमें हमने पिछले वेब का अध्ययन किया था। प्रश्नों का पहला समूह 5-7 साल के बच्चों से आता है, जिसकी कल्पना को कभी-कभी वयस्क डेडलॉक में रखा जा सकता है। मुद्दों का दूसरा समूह 8-10 साल के बच्चों को संबोधित किया जाता है जो सिद्धांतों को प्रतिबिंबित और निर्माण करना पसंद करते हैं। अंत में, 11 साल से अधिक उम्र के किशोरावस्था की तस्वीर की कहानी पूरी हो गई है। धीरे-धीरे और शांति से पुस्तक के लेखक "कैसे कला के कला से बात करें" फ्रैंकोइस बार्ब-गैल हमारी संस्कृति के लिए इस तस्वीर के मूल्य, अर्थ और महत्व को बताते हैं। आखिरकार, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि पहली नज़र में चित्रकला की तरह कितनी प्राथमिक रूप से दिखता है, इसके पीछे शक्तिशाली विचार हैं, जिनके पास आधुनिक डिजाइन और कला पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा!

"रेड, ब्लू एंड पीला", पीट मोंड्रियन, 1 9 30 के साथ

लाल, नीले और पीले रंग के साथ रचना
1 9 30. कैनवास, तेल। 45 x 45 सेमी
कला संग्रहालय, ज़्यूरिख, स्विट्जरलैंड
पीट मोंड्रियन (पीटर कॉर्नेलिस मोंड्रियन)
1872, Amersfoort, Utrecht के पास - 1 9 44, न्यूयॉर्क

5 से 7 तक

यह एक चित्र है? और देखने के लिए क्या है?

हां, ज़ाहिर है, तस्वीर सच है, काफी सामान्य नहीं है। रोजमर्रा की जिंदगी के बजाय कई कलाकार कुछ और दिलचस्प और आकर्षक चुनते हैं - और फिर हम शानदार परिदृश्य, परेड पोर्ट्रेट, शानदार प्राणियों (ड्रेगन इत्यादि) के साथ भूखंड देखते हैं। और कभी-कभी कलाकार उस व्यक्ति की तुलना में दुनिया को आसान बनाने के लिए पसंद करता है। मोंड्रियन ने यही किया।

यह चित्र क्या दर्शाता है?

कुछ भी ठोस नहीं है। हालांकि, वह दर्शकों को कलाकार के इरादों के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करती है। मान लीजिए कि वह तैयार किए गए, पूर्ण चीजों को चित्रित नहीं करना चाहता था, और दिखाया कि वे क्या एकत्र कर सकते हैं या उन्हें बना सकते हैं। यह एक खेल की तरह दिखता है जब व्यक्तिगत बहुआयामी टुकड़े से क्या चाहते थे ...

शायद कलाकार को नहीं पता था कि वास्तव में कैसे आकर्षित किया जाए?

ऐसा कुछ नहीं! मोंड्रियन पूरी तरह से स्वामित्व और ड्राइंग, और पेंटिंग है; वह जानता था कि "जैसा कि यह निम्नानुसार" आकर्षित करने के लिए और इसे कई वर्षों तक किया। लेकिन यह उसे संतुष्टि नहीं लाया - वह कुछ और ढूंढ रहा था। थोड़ा, उसने अपनी पेंटिंग्स से हटा दिया सबकुछ अनावश्यक और अनावश्यक लग रहा था।
किसी बिंदु पर, केवल तीन रंग और सीधी रेखाएं कैनवास पर बनी रहे - और परिणाम कलाकार को संतुष्ट करता है।

मोंड्रियन ने लाइन पर चित्रित किया?

काफी संभव है। यह सख्ती से सत्यापित किया गया है, ध्यान से तस्वीर को समझें। यह पारदर्शी पेपर स्ट्रिप्स का उपयोग करके दूरी को विलुप्त करता है, कार्बन लाइन हुई और केवल तब ब्रश लिया।

लाल, नीला, पीला ... ये तीन रंग क्यों?

ये बहुत महत्वपूर्ण रंग हैं। उन्हें अलग-अलग अनुपात में मिलाकर, आप बहुत से अन्य प्राप्त कर सकते हैं - हरा, बैंगनी, नारंगी, साथ ही साथ रंगों की एक अनंत संख्या। लेकिन साथ ही, इन तीन रंगों को दूसरों से नहीं बनाया जा सकता है। इसलिए, उन्हें मूल रंग कहा जाता है।

अभी भी काले और सफेद हैं

काले और सफेद के बिना, रंग गहरा या हल्का बनाना असंभव है। ब्लैक लाइन्स एक तस्वीर व्यवस्थित करते हैं, आयताकारों पर अंतरिक्ष को अलग करते हैं, आकार में विभिन्न, लंबवत या क्षैतिज रूप से फैला हुआ। सफेद आवेषण खालीपन, प्रकाश, हवा की भावना पैदा करते हैं; उनके साथ सांस लेना आसान है। बहु रंग आयताकार रंगीन ऊर्जा के साथ संतृप्त हैं। तो, लाल आग, रक्त, सूर्यास्त से जुड़ा हो सकता है ... काले रेखाएं छवि स्थिरता दें, इसे संतुलन में रखें।

8 से 10 तक

यह पता चला है कि लाइन और रंग Mondriana वर्णों को प्रतिस्थापित करता है

कलाकार वास्तव में संवाद करने के लिए मजबूर करता है। एक संवाद की तरह कुछ है - वे या तो बहस करते हैं या एक दूसरे से सहमत हैं। उदाहरण के लिए, एक लाल वर्ग इतना शक्तिशाली और भारी है कि यह तस्वीर से बाहर हो सकता है: ऐसा लगता है कि इसे बंद नहीं किया जा सकता है, खासकर जब काला फ्रेम इसे ऊपर और दाएं बहाल नहीं करता है। लेकिन काले रंग के क्षैतिज कटौती (नीचे और दाएं तरफ बाएं), जो अन्य ब्लैक लाइनों की तुलना में व्यापक हैं, को तस्वीर में पेश किया जाता है जैसे कि लाल वर्ग को जगह में रखने के लिए उद्देश्य पर। वे उसे खोजते हैं: "खड़े हो जाओ!" ये छोटे मत बनो
ब्लैक सेगमेंट, यह अज्ञात है कि मैं अभी भी एक गैर-स्मोकी लाल सीखूंगा ...

तस्वीर एक सामान्य ब्लैक लाइन के साथ क्यों नहीं चकित नहीं है?

अगर कलाकार ने ऐसी रेखा में प्रवेश किया, तो वह एक बाड़ में बदल जाएगी और तस्वीर को कसकर बंद कर देगी। मोंड्रियन क्लासिक स्पेस नहीं करता है - यह हमारे दृश्यों को सीमित किए बिना, सभी रंगों को एक मुक्त स्थिति में रखता है। दरवाजे खुले रहते हैं - हम आपके विवेकानुसार तस्वीर में स्थानांतरित कर सकते हैं: इसे दर्ज करें, उस पर स्लाइड करें, जब मैं चाहता हूं ... तस्वीर की जांच करने के बाद, हम हो सकते हैं, शायद उस स्थान की कल्पना करें जिसमें हम हों, और रूपें हम घिरे हुए हैं। एक अर्थ में, यह आंखों और दिमाग के लिए एक प्रशिक्षण है।

अपार्टमेंट की योजना के समान चित्र

वास्तव में, कुछ सामान्य है। कोई भी निर्माण एक योजना के साथ शुरू होता है - उदाहरण के लिए, अपार्टमेंट शो के मामले में, जहां दीवारों को आयोजित किया जाना चाहिए, कमरे कैसे स्थित होंगे, स्पष्टता के लिए उन्हें विभिन्न रंगों में पेंट करें ... योजना (या परियोजना) स्पष्ट रूप से क्या हम प्रतिनिधित्व करते हैं परिणाम के रूप में देखना चाहते हैं। मोंड्रियाना के अनुसार, सामान्य रूप से चित्रकारी एक उचित शुरुआत और स्थिरता का अवतार है।

या शायद यह संदर्भ में एक पूरा घर है?

यह काफी संभव है: एक इमारत की कल्पना करें जो विध्वंस के नीचे जाती है। सामने की दीवार पहले ही नष्ट हो गई है, घर का आंतरिक लेआउट देखने के लिए उपलब्ध हो गया है ... हम देखते हैं कि कमरे एक बार क्या था, और चित्रित दीवारों के चरणों में या संरक्षित वॉलपेपर पर हम अनुमान लगा सकते हैं कि वहां कहाँ था बेडरूम जहां एक बैठक कक्ष या बच्चों का बेडरूम। इन खाली आयताकारों में, एक जीवन नहीं था ... मोंड्रियन निस्संदेह ऐसे दृश्यों को देखे गए थे और जानते थे कि शहर को एक स्वच्छ रूप के रूप में कैसे महसूस किया जाए।

या शायद सड़कों और रास्ते के साथ एक शहर का नक्शा ...

शायद यह भी सच है। लगभग ऐसी रूपरेखा पक्षी के आंखों के दृश्य से देखी जा सकती है; पैमाने या आयामों पर कोई निर्देश नहीं। वैसे, इस तस्वीर के निर्माण के कई सालों (और दूसरों को उसी तरह), मोंड्रियन संयुक्त राज्य अमेरिका में आ गया और न्यूयॉर्क से पूरी तरह से प्रसन्नता हुई। सही कोणों पर छेड़छाड़ करने वाली सड़कों के व्यापक नेटवर्क के साथ शहर का लेआउट आश्चर्यजनक रूप से अपने चित्रों के समान था। यह विश्व कलाकार तुरंत अपने रूप में महसूस किया।

11 से 13 और पुराने तक

मोंड्रियन की सभी तस्वीरें एक दूसरे की तरह दिखती हैं

हां, इसकी पेंटिंग्स एक ही अपरिवर्तनीय सिद्धांत पर आधारित हैं, लेकिन रंग अनुपात और प्रत्येक काम में स्ट्रिप्स और आयताकारों के अनुपात पर आधारित हैं। कुछ सफेद पर, लगभग सभी जगह लेता है, और कैनवास आसान और शांत लगता है। जेल जाली छड़ के रूप में अन्य पंक्तियों को नष्ट कर दिया जाता है, और तस्वीर एक दमनकारी इंप्रेशन पैदा करती है - यह सचमुच इससे दूर भागना चाहती है। सबसे सरल उपकरणों का उपयोग करके, कलाकार जानता है कि दर्शकों में कैसे जागरूकता के बारे में जानता है इंद्रियों का सबसे बड़ा गामट। यह एक संगीतकार की तरह काम करता है, जो सात नोटों की मदद से, एक अनंत विविधता बनाता है। कोई आश्चर्य नहीं कि हमारी तस्वीर को "रचना" कहा जाता है।

इस तरह की एक तस्वीर की तुलना में आसान है

हां, शायद, तकनीकी दृष्टिकोण से, यह मुश्किल नहीं है। लेकिन अर्थ के साथ जुड़े जटिलता का एक और उच्च स्तर है। कल्पना कीजिए कि मोंड्रियाना का बाहरी तरीका एक बात है, लेकिन खुद को कलाकार की जगह में डाल दें, अपने समय में वापस जाएं, जो उन्होंने अनुभव किया, वह काफी बड़ा है। मोंड्रियन ने अपनी शैली को काम करने के लिए कई सालों बिताए। और आज, जब हम उसकी तस्वीर को देखते हैं, तो हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि इस काम के पीछे, इतनी भ्रामक रूप से सरल रूप से सरल, विचारों, विचारों, आकांक्षाओं का एक पूरा सेट है जो इसकी रचना का नेतृत्व करता है। अतिशयोक्ति नहीं होगी
यह कहने के लिए कि यह जीवन का काम है।

तस्वीर में कुछ यांत्रिक है

यह इंप्रेशन ज्यामितीय आकारों द्वारा बनाया गया है - खासकर जब पहला, एक ब्रेक तस्वीर पर देखो। यह तुरंत योजना की गंभीरता महसूस करता है, लेकिन कुछ और पर नज़र डालने पर: उदाहरण के लिए, काले धारियों पर स्मीयर - वे थोड़ा बढ़ते प्रतीत होते हैं ... तो कलाकार का हाथ इतना कठिन नहीं है: वह भी भावनाओं को वापस देता है । यह पता चला है कि रेखाएं केवल विधिवत रूप से और लगातार कैनवास पर लागू नहीं होती हैं - वे वास्तव में छेड़छाड़ करते हैं। मोंड्रियन, धागे से वीवर के रूप में, उनके काम के ऊतक बनाता है। हम माइक्रोस्कोप के नीचे कैनवास देखते हैं, पेंटिंग की आंखों से धागे के अंतराल में धागे को अलग करते हैं।

इस तरह के चित्रों ने कैसे बेचा?

उन्हें बेचने में आसान नहीं था। मोंड्रियन की आस्तीन पेंटिंग्स व्यापक मांग का आनंद नहीं ले सका: बौद्धिक चित्रकला प्रेमी थोड़ा सा थे। फिर भी, मोंड्रियन जिद्दी रूप से अपना रास्ता चला गया: केवल वह खुद को अंत तक व्यक्त कर सकता था। और कमाई के लिए, कलाकार ने अभी भी फूलों के साथ जीवन लिखा - फूलों को ठीक बेचा गया। इसने उन्हें अपनी दुनिया को सीधे लाइनों और साफ पेंट्स से भरा रखने की इजाजत दी, - वह दुनिया जो केवल उससे संबंधित थी। और आज, हम मोंड्रियाना की मुक्त पंखों वाली रचनाओं की सराहना करते हैं, और फूलों ने एक बार इसे खिलाया है, अच्छी तरह से भूल गए।

मोंड्रियन के विचारों ने हमारे वर्तमान जीवन में प्रवेश किया!

मोंड्रियन की रचनात्मकता न केवल कलाकारों की निम्नलिखित पीढ़ियों पर बल्कि बाद की अवधि के आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों पर भी प्रभाव डालती है। अब, उनकी मृत्यु के पैंसठ साल बाद, यह प्रभाव हर जगह प्रकट होता है: अंदरूनी और फर्नीचर में, पुस्तक और पत्रिका ग्राफिक्स में, विज्ञापन में, फैशन में। उनकी पेंटिंग ने एक निश्चित नैतिक असंगत, संतुलन, स्थिरता की; ज्यामितीय रचनाओं के कई कॉपीराइट अथक कलात्मक खोजों का संकेत देते हैं।

मोंड्रियन के विचार अवचेतन स्तर पर अनजान अवशोषित होते हैं। इस प्रकार, कंपनी "ओरियल" (एल "ओरियल स्टूडियो लाइन) की बालों की देखभाल के लिए फैशन लाइन का लोगो स्पष्ट रूप से मोंड्रियन की रचनाओं द्वारा सुझाया गया है। साथ में उसकी पेंटिंग के औपचारिक संकेतों के साथ, नैतिक और सौंदर्य सिद्धांतों के साथ कलाकार भविष्य के खरीदार पर भी लागू होता है। और यदि कंपनी का लोगो स्वच्छता, ऊर्जा, निरंतर अद्यतन के साथ जुड़ा होगा, तो शैंपू, जैल और अन्य ब्रांडेड उत्पाद बाजार में सफल होंगे। ऐसे फंडों की प्रभावशीलता में यह आसान है विश्वास करें कि क्या सबकुछ है जो मोंड्रियाना की इतनी आकर्षक रचनात्मकता है: अनुशासन, आनुपातिकता, लय की भावना, संयोजन की अनंत स्वतंत्रता ...

टिप्पणी प्रदर्शनी का नाम: "पीट मोंड्रियन। पंक्ति "
समय खर्च: 04.09.2015-06.12.2015
स्थान: मार्टिन-ग्रोपियस-बाउ संग्रहालय, niederkirchnerstrasse, 7, बर्लिन, जर्मनी
प्रदर्शनी स्थल: http://www.berlinerfestspie.de।

4 सितंबर से, 6 अक्टूबर को, मार्टिन-ग्रोपियस-बीएयू संग्रहालय अमूर्त पेंटिंग-डच कलाकार पिटा मोंड्रियन के संस्थापकों में से एक के प्रमुख कार्यों की प्रदर्शनी आयोजित करता है। प्रदर्शनी बर्लिन में नीदरलैंड के राज्य के दूतावास के समर्थन के साथ आयोजित की जाती है। 1 9 68 में प्रदर्शनी के बाद बर्लिन में यह 50 कैर्टिन और मोंड्रियन के चित्रों का पहला बड़ा प्रदर्शन है।

पीट मोंड्रियन- प्रभावशाली कला के अग्रणी स्वामी में से एक, नियोप्लास्टिकवाद के स्कूल के संस्थापक, जिनकी कला ने आधुनिक चित्रकला, वास्तुकला और डिजाइन को काफी हद तक प्रभावित किया है।

पीट मोंड्रियन। आत्म चित्र

पीट मोंड्रियन और उनकी "शुद्ध प्लास्टिक की कला"

एक्सएक्सवी, लोगों को इलेक्ट्रॉनिक संचार के माध्यम से बड़ी मात्रा में जानकारी प्रदान करता है, सामाजिक संपर्कों की राशि, रूप और सामग्री को बदल देता है। एकीकरण प्रक्रियाओं ने समान आधार पर सार्वभौमिक संस्कृति के गठन में योगदान दिया। इन कारकों के अतिरिक्त एक व्यक्ति के सांस्कृतिक और मूल्य अभिविन्यास और नई जरूरतों और सांस्कृतिक रूढ़ियों के गठन में बदलाव आया। ये परिवर्तन बड़े पैमाने पर संस्कृति के भीतर हुए, सामाजिक कार्य जिसमें लोगों के व्यवहार को विनियमित किया गया और उनके आध्यात्मिक जीवन की समानता को लाया गया। कलात्मक संस्कृति के विकास की जटिलता XXV यह थी कि कलात्मक गतिविधि को सार्वजनिक जीवन के आर्थिक, राजनीतिक, तकनीकी और आध्यात्मिक क्षेत्रों में अनुकूलित किया गया था, जिसने उन्हें अपनी रुचियों के अनुसार आवश्यकताओं को प्रस्तुत किया, इस प्रकार अपने बहुआयामी विकास को उत्तेजित किया।

"रेड नॉट" वी। कंदिंस्की, 1 9 36।

XXV की कला को कई स्वतंत्र क्षेत्रों और स्कूलों पर कलात्मक संस्कृति के क्षय द्वारा विशेषता है, जिसमें कलात्मक अभिव्यक्ति और रूप, रंग और संरचना के साथ बोल्ड प्रयोगों के नए माध्यमों के लिए उनकी सक्रिय खोज के साथ उनकी सक्रिय खोज है। सभी अवंत-गार्डे फेनोमेना: दिशानिर्देश, रुझान और स्कूल जो यथार्थवादी परंपरा के साथ टूट गए हैं और प्रयोगात्मक विधि के आधार पर प्रयोग करने पर विचार करते हैं, "आधुनिक" दिशा को एकजुट करता है। आधुनिकता का सबसे चरम विद्यालय अमूर्ततावाद था, जिसे प्रभावशाली कला भी कहा जाता है।

"मिल में शाम" पीट मोंड्रियन। 1905

अमूर्तता की उपस्थिति XXV के आध्यात्मिक और कलात्मक जीवन में मौलिक परिवर्तनों का एक प्राकृतिक परिणाम बन गई है, जिसने यूरोपीय दृश्य कला के रचनात्मक सिद्धांतों के पुनर्विचार में योगदान दिया है। क्यूबिज्म, अभिव्यक्तिवाद और भविष्यवाद के बंडल की प्रक्रिया में 1 9 10 के दशक में कई यूरोपीय देशों में एक दिशा के रूप में अमूर्तता। अमूर्तता की संस्थापक और प्रेरणा कलाकार वी। कदिंस्की, के। मालेविच, पी। मोंड्रियान, एफ। बट्टाका और आर। डेलोन हैं। आधुनिक एक बहु-स्तरीय पदानुक्रम के साथ एक घटना है, जहां प्रत्येक अवंत-गार्डे कला की एक बड़ी घटना है, घोषणाओं, घोषणापत्र और कई ग्रंथों द्वारा अनुमोदित किया गया था। कलाकारों-abstasts सैद्धांतिक कार्यों और कार्यक्रम बयानों के प्रयोजनों के लिए अलग-अलग थे जो थीसिस को एकजुट करने की पहचान करते हैं: एब्स्ट्रक्शनवाद, दृश्य रचनात्मकता के उच्चतम चरण के रूप में, केवल कला में अंतर्निहित रूप बनाता है। वास्तविकता कला की प्रतिलिपि बनाने से "मुक्त", एब्स्टास्ट ब्रह्मांड की एक समझ में आने वाली आध्यात्मिक शुरुआत की विभिन्न दृश्य छवियों द्वारा संचरण के साधन में बदल गया।

"ग्रे ट्री" पीट मोंड्रियन। 1911

शैली की जगह में तुरंत दो मुख्य लाइनों को रेखांकित किया गया: गीत-भावनात्मक अमूर्तता और ज्यामितीय या तार्किक। गीत-भावनात्मक अमूर्तता (संरचना मुक्त वर्तमान रूपों और ताल से बनाई गई है) का प्रतिनिधित्व वी। कदिनस्की, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, ताशवाद और अनौपचारिक कला के परास्नातक के काम में दर्शाया गया है। ज्यामितीय अमूर्तता में के। मालेविच के सुप्रीमिज्म में एक अवतार मिला, पी। मोंड्रियाना का नियोप्लास्टिक, ऑर्फिज्म आर। डेलोन और पोस्ट-नॉस्टन अमूर्तता के स्वामी के काम में। ज्यामितीय अमूर्तता प्रत्यक्ष और टूटी हुई रेखाओं, सरल ज्यामितीय तत्वों और शुद्ध विमानों की अभिव्यक्ति पर आधारित है। विशेष रूप से उज्ज्वल ज्यामितीय अमूर्ततावाद ने 1 910-19 30 के दशक में कई यूरोपीय देशों में प्रकट किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अमेरिका में आधुनिकतावादी कलाकारों (एच। चफमैन, डी। अल्बर्स, डी ग्रैचम और पी। , हालांकि लोकप्रियता अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में हीन। पेंटिंग XXV में सबसे असंगत और सख्त ज्यामितीय अमूर्तता का एक उदाहरण पिटा मोंड्रियन के कार्यों की सेवा करता है।

Triptych "विकास" पीट मोंड्रियन। 1911 तस्वीर "ज्ञान के तीन चरणों" को दिखाती है, जो उस अवधि के कलाकार के धार्मिक विचारों को दर्शाती है।

पीटर कॉर्नेलिस (पीट) मोंड्रियन (1872-19 44) का जन्म 7 मार्च 1872 का जन्म था जो छोटे डच शहर के महास्पति शहर के परिवार निदेशक में हुआ था। अपने पिता और चाचा से प्राप्त पहला पतंग ड्राइंग सबक। घर और स्कूल कला शिक्षा ने उन्हें एम्स्टर्डम अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स (18 9 2-18 9 7) में नामांकित करने की इजाजत दी। मोंड्रियन अकादमी में अध्ययन के दौरान पैसे के लिए कई पोर्ट्रेट लिखे गए। इस शैली के लिए उसकी घृणा, जिसे एक नौसिखिया कलाकार ने "बकवास" को नहीं पहचाना और विचार नहीं किया, तो उन्होंने व्यक्त किया कि उन्होंने अपने स्वयं के चित्र को गोली मार दी। इस समय, मोंड्रियन का उत्साह परिदृश्य और अभी भी जीवन था, जिसे उन्होंने पुराने डच मास्टर्स के तरीके में प्रदर्शन किया था। बाद में, मोंड्रियन यथार्थवादी परिदृश्य की परंपराओं से दूर चले गए, और तथाकथित, "शाम के परिदृश्य" में इंप्रेशनवाद के लिए उनके अल्पकालिक जुनून ने उन्हें प्रसिद्धि दी। 1 9 11 में, मोंड्रियन ने समकालीन कलाकारों की एम्स्टर्डम अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में हिस्सा लिया, जहां पी। पिकासो, एडेन और जे। ब्रेक के कार्य प्रस्तुत किए गए थे। कुबिस्ट के काम में रुचि ने मोंड्रियन को इस शैली में प्रयोगों के लिए प्रेरित किया: कलाकार ने रूपों को सरल बनाना शुरू किया और विभिन्न तरीकों से, चित्रित वस्तुओं के विमान को संयोजित करने के लिए, संरचनात्मक स्पष्टता के प्रभाव को प्राप्त करने की मांग की गई।

"बड़ी रचना" पीट मोंड्रियन। 1919

धीरे-धीरे, भूखंड, मान्यता, स्थानिक गहराई और वास्तविक रूप मोंड्रियाना के कार्यों से गायब हो गया। विश्व युद्ध के वर्षों, कलाकार हॉलैंड में अपने मातृभूमि में बिताए। 1 9 17 में, मोंड्रियन, वास्तुकार, मूर्तिकार और चित्रकार, टीओ वान दशबर्ग (1883-19 31) के साथ कलाकारों और आर्किटेक्ट्स के "शैली" समूह के संस्थापकों में से एक बन गया। "शैली" समूह का लक्ष्य पूरे यादृच्छिक और मनमानी से शुद्ध रूपों का निर्माण था। मोंड्रियन और दशबर्ग के अनुयायी "स्टाइल" समूह के नाम से नामित अवंत-गार्डे पत्रिका के चारों ओर विलय हो गए। पत्रिका के पहले अंक में मोंड्रियन ने अपने लेख को "न्योलैस्टिज्म इन पेंटिंग" प्रकाशित किया, जिसमें "नियोप्लास्टिक" शब्द पहली बार दिखाई दिया।

"लाल, पीले, नीले और काले" पीट मोंड्रियन के साथ संरचना। 1921

1 9 14 में, अपने पहले इंप्रेट वर्क बनाने के लिए, मोंड्रियन ने विश्वास व्यक्त किया: "हम सच्ची वास्तविकता की स्पष्ट दृष्टि के माध्यम से हमारे जीवन की दुखद परिस्थितियों के उत्पीड़न से छुटकारा पा सकते हैं, जो मौजूद है, लेकिन झुका हुआ है।" अपने सभी सैद्धांतिक कार्यों में, मोंड्रियन ने अपनी धारणा का बचाव किया कि असली दुनिया में अदृश्य, लेकिन अविश्वसनीय रूप से मजबूत आध्यात्मिक ऊर्जाएं हैं जिन्हें केवल साधारण ज्यामितीय आकारों की सहायता से व्यक्त किया जा सकता है: "कला में आध्यात्मिक व्यक्त करने के लिए, आपको वास्तविकता को संभालने की आवश्यकता है जितना संभव हो, क्योंकि यह - आध्यात्मिक की विपरीतता। इसलिए, प्राथमिक रूपों का उपयोग तार्किक और केवल सत्य है। " अपने स्वयं के कला हस्तलेखन के लिए रचनात्मक खोजों के कई वर्षों का परिणाम "शुद्ध प्लास्टिक की कला" का सिद्धांत था, जो ग्रंथ "nebolatostry" में कलाकार द्वारा उल्लिखित था। मोंड्रियन ने लिखा; "नियो-प्लास्टिज्म न्याय का तर्क देता है, क्योंकि संरचना में प्लास्टिक एजेंटों की समानता से पता चलता है कि हर कोई बराबर के बराबर हो सकता है।" लाइन और रंग विमान की पेंटिंग के पैटर्न की किसी भी संरचना के मुख्य तत्व, जिसके द्वारा मोंड्रियन आस-पास की दुनिया की वास्तविक छवि को पुन: उत्पन्न करता है, दुर्घटनाओं और व्यक्तिपरक धारणा से स्वतंत्र, इस प्रकार सार्वभौमिक सद्भाव के विचार को व्यक्त करता है।

"सहमति वर्ग" पीट मोंड्रियन। 1938

मोंड्रियन ने रचना के निर्माण में सख्त नियमों का पालन किया (इसकी पंथ ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं का संतुलन था) और पत्रिका "शैली" के साथ टूट गया जब डॉसबर्ग ने 45grads में अभिव्यक्तिपूर्ण भाषा कोण के एक नए घटक के रूप में सुझाव दिया। सितंबर 1 9 38 में, अनुमानित युद्ध, मोंड्रियन लंदन गया, जहां उन्होंने कई लाइनों ("ट्राफलगर स्क्वायर", 1 939-19 43 और "सहमति वर्ग", 1 938-1843 के साथ बड़े पैमाने पर रचनाएं बनाईं)। ये काम करते हैं, कलाकार पहले से ही न्यूयॉर्क में पूरा हुआ, जहां 1 9 40 में प्रवासित, लंदन के बमबारी से बच निकला। अमेरिका ने मोंड्रियाना का दौरा किया आपका स्वागत है: प्रेस ने कलाकार को "यूरोप से सबसे बड़ी शरणार्थियों में से एक" कहा और पहले से ही 1 9 42 और 1 9 43 में डाइडेंसिंग गैलरी में अपनी दो व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई। इस अवधि के दौरान, कलाकार ने निर्माण किया जो सिंकोपा की लय में बनाए गए थे .., "विजय बुगी-डब्लूजीओजी")।

"ब्रॉडवे। बोगी-वू "पीट मोंड्रियन। 1942-1943।

1 फरवरी को, न्यूयॉर्क में न्यूयॉर्क में मोंड्रियन की मृत्यु हो गई और ब्रुकलिन में कब्रिस्तान में दफनाया गया। पीपुल्स रचनात्मकता मोंड्रियाना गहरी सम्मान का कारण बनती है: उन्होंने उच्च कला की नियुक्ति को एक नए अर्थ के साथ भर दिया, आधुनिक समाज के आध्यात्मिक संकट पर काबू पाने में उनकी प्रमुख भूमिका निभाई: "असली दुनिया की पूरी तरह से प्लास्टिक दृष्टि एक नया प्रकार का समाज बनाना चाहिए, जैसा कि यह नई कला बनाता है। यह एक समाज होगा जो सामग्री और आध्यात्मिक के संतुलन के आधार पर होगा, और इसमें शांतिपूर्ण सामंजस्यपूर्ण संबंधों पर हावी होगी। " पिटा मोंड्रियन की सुरम्य और सैद्धांतिक विरासत ने बड़े पैमाने पर XXVEK के सौंदर्य और कलात्मक सिद्धांतों को निर्धारित किया और वास्तुकला, फैशन और डिजाइन के विकास को प्रभावित किया। मोंड्रियन के सम्मान में, पीआईईटी प्रोग्रामिंग भाषा का नाम दिया गया है, जिस पर प्रोग्राम को पोस्ट-पेटिगेटिव एब्स्ट्रक्शन द्वारा याद दिलाया जाता है।