नाम के साथ प्रसिद्ध कलाकारों के परिदृश्य। रूसी कलाकार - लैंडस्केप प्लेयर

) अपने अभिव्यक्तिपूर्ण व्यापक कार्यों में, धुंध पारदर्शिता बचाने, पाल की आसानी, लहरों पर जहाज की चिकनी हिलाने में सक्षम थी।

इसकी पेंटिंग्स उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति, और बनावट से प्रभावित होती हैं जैसे कि उनसे दूर करना असंभव है।

गर्म सादगी वैलेंटाइना गुबरेवा

मिन्स्क के प्राइमटिविस्ट का मित्र वैलेंटाइन गुबरेव महिमा का पीछा नहीं करता है और वह जो प्यार करता है वह करता है। उनकी रचनात्मकता विदेश में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन लगभग अपने साथी से अपरिचित है। 1 99 0 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी अपने घरेलू स्केच के साथ प्यार में गिर गया और 16 वर्षों तक कलाकार के साथ एक अनुबंध समाप्त हुआ। पेंटिंग्स जो केवल हमारे लिए समझने योग्य लगती हैं, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता को पसंद करते थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनी शुरू की।

सर्गेई Marrannikov के कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शिकोव 41 साल। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और क्लासिक रूसी स्कूल ऑफ यथार्थवादी पोर्ट्रेट पेंटिंग की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है। उनके कैनवस के नायकों को उनके अर्ध-नर्स में सौम्य और रक्षाहीन हो जाते हैं। कई सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में म्यूज़िक और कलाकार की पत्नी - नतालिया को चित्रित किया गया।

अधिकांश विश्व फिलिप बारलो

उच्च रिज़ॉल्यूशन की तस्वीरों के आधुनिक युग में और हाइपरियलिज़्म रचनात्मकता फिलिप बारलो (फिलिप बारलो) तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, दर्शक को लेखक के कैनवास पर धुंधले सिल्हूट और उज्ज्वल धब्बे देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, इसलिए मायोपिया से पीड़ित लोगों के चश्मे और संपर्क लेंस के बिना दुनिया को देखें।

सनी बनीज़ लॉरेन पार्क

पेंटिंग लॉरेन पार्सलेल एक अद्भुत दुनिया है जिसमें कोई उदासी या निराशा नहीं है। वह फ्राउनिंग और बरसात के चित्रों को पूरा नहीं करेगा। उनके कैनवास पर बहुत सारे प्रकाश, वायु और उज्ज्वल रंग हैं, जो कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक को प्रभावित करता है। यह एक भावना पैदा करता है कि चित्रों को एक हजार धूप वाली बनीज से बुना जाता है।

जेरेमी मन्ना के कार्यों में शहर की गतिशीलता

लकड़ी के पैनलों पर तेल अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान (जेरेमी मैन) आधुनिक महानगर के गतिशील चित्र लिखता है। "अमूर्त आकार, रेखाएं, प्रकाश और काले धब्बे के विपरीत - सबकुछ एक तस्वीर बनाता है जो भावना का कारण बनता है कि एक व्यक्ति भीड़ में और शहर की उथल-पुथल में अनुभव कर रहा है, लेकिन मन की शांति भी व्यक्त कर सकता है, जिसे शांतता पर विचार किया जाता है सौंदर्य, "कलाकार कहते हैं।

नाइल साइमन की भ्रम की दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नाइल साइमन (नील सिमोन) की पेंटिंग्स में, सबकुछ पहली नज़र में प्रतीत नहीं होता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, दुनिया भर में नाजुक और लगातार बदलते रूपों, छाया और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उसकी पेंटिंग्स में, सबकुछ वास्तव में भ्रमित और अंतःस्थापित है। सीमाएं धोए जाते हैं, और भूखंड एक दूसरे में बहती हैं।

लव नाटक जोसेफ लारतो

आधुनिक अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरासो (जोसेफ लोरससो) की उत्पत्ति पर इतालवी कैनवास पर भूखंडों को आम लोगों के दैनिक जीवन में फेंक दिया। हग्स और चुंबन, भावुक आवेगों, कोमलता और इच्छाओं की मिनट अपने भावनात्मक चित्रों भरें।

ग्राम्य जीवन दिमित्री लियोविन

दिमित्री लेविन - रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में साबित कर दिया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के लिए स्नेह है, जो धीरे-धीरे और जुनून से प्यार करता है और इसका हिस्सा खुद को महसूस करता है।

उज्ज्वल पूर्व वैलेरी Blokhina

एम के क्लोड्ट। कृषि योग्य भूमि पर। 1871।

XIX शताब्दी के रूसी कलाकारों की लैंडस्केप पेंटिंग

1820 के दशक की शुरुआत में, वेनेटियनियन पेंटिंग में प्रबुद्ध समस्याएं बन गए। कलाकार ने 1820 में कलाकार के इन मुद्दों को चित्रित करने के लिए धक्का दिया, जिसमें तस्वीर एफ। अनाज "रोम में कपचिंस्की मठ का आंतरिक दृश्य"। हर दिन एक महीने से अधिक, कलाकार उसके सामने बैठे थे, संकलित, चित्र में भ्रम प्रभाव कैसे प्राप्त किया गया था। इसके बाद, वेनेटियन को याद किया गया था कि हर किसी ने तब वस्तुओं की भौतिकता की भावना को मारा।

Venetsianov के गांव में, दो अद्भुत चित्रों ने लिखा - "Khumno" (1821 - 1823) और "मॉर्निंग ऑफ द लैंडफर्स" (1823)। रूसी पेंटिंग में पहली बार, किसानों की छवियों और जीवन को प्रभावशाली विश्वसनीयता के साथ स्थानांतरित कर दिया गया था। पहली बार, कलाकार ने पर्यावरण के माहौल को फिर से बनाने की कोशिश की जिसमें लोग कार्य करते हैं। Venetcianov, शायद, पहली बार तस्वीर को शैलियों के संश्लेषण के रूप में महसूस किया। भविष्य में, एक पूरे में विभिन्न शैलियों का संयोजन XIX शताब्दी को चित्रित करने का सबसे महत्वपूर्ण विजय बन जाएगा।
"ह्यूमेन" में, "भूमि मालिकों की सुबह" में, प्रकाश न केवल वस्तुओं की राहत की पहचान करने में मदद करता है - "एनिमेटेड" और "वास्तविक", वेनिसियन लोगों द्वारा बोली जाने वाली, और उनके साथ वास्तविक बातचीत में अभिनय करने में मदद करता है। लाक्षणिक सामग्री के अवतार के साधन के रूप में। "भूस्वामी की सुबह" में, कलाकार ने प्रकाश और रंग के रिश्ते की जटिलता महसूस की, लेकिन अब तक केवल महसूस किया गया। रंग में इसका दृष्टिकोण सैद्धांतिक तर्क में किसी भी मामले में, पारंपरिक विचारों के ढांचे से परे नहीं है। वोरोबेव ने इस तरह के विचारों का पालन किया। उन्होंने अपने छात्रों को समझाया: "प्रकृतिवादी पर आदर्शवादी की श्रेष्ठता को बेहतर ढंग से देखने के लिए, पॉससा और रयसडल के साथ उत्कीर्णन देखना आवश्यक है, जब वह और दूसरे हमारे सामने हमारे सामने हैं।"

रंग के प्रति समान दृष्टिकोण पारंपरिक था और पुनर्जागरण स्वामी से उनकी उत्पत्ति का नेतृत्व किया। उनकी प्रस्तुति में, रंग ने प्रकाश और छाया के बीच एक मध्यवर्ती स्थान पर कब्जा कर लिया। लियोनार्डो दा विंची ने तर्क दिया कि छाया के बिना पेंट्स की सुंदरता केवल अज्ञानी मोबाइल से कलाकारों को प्रसिद्धि लाती है। ये निर्णय बिल्कुल भी नहीं हैं कि पुनर्जागरण के कलाकार खराब रंगीन कलाकार या अविभाजित लोग थे। प्रतिबिंबों की उपस्थिति के लिए एल.बी. अल्बर्ती, लियोनार्डो प्रसिद्ध रिफ्लेक्स प्रमेय से संबंधित है। लेकिन उनके लिए मुख्य बात वास्तविकता के स्थायी गुणों की पहचान करना था। दुनिया के लिए एक समान दृष्टिकोण उस समय के विचारों से मेल खाता है।
उसी 1827 में, ए वी। टायरानोव ने एक ग्रीष्मकालीन परिदृश्य लिखा "निकोलस्की गांव के पास टोसनो नदी का दृश्य।" चित्रकला बनाई गई थी जैसे कि कुछ रूसी सर्दियों में। दृश्य एक उच्च किनारे के साथ खुलता है और व्यापक दिया गया है। क्रिलोव की तस्वीर की तरह, लोग कर्मचारियों की भूमिका नहीं करते हैं, लेकिन एक शैली समूह बनाते हैं। दोनों पेंटिंग्स को स्वच्छ परिदृश्य कहा जाता है।
Tyranchov का भाग्य मुख्य रूप से Krylov के भाग्य के करीब है। वह पेंटिंग में भी लगे, अपने पुराने भाई-आइकन चित्रकार की मदद कर रहे थे। 1824 में, वेनेटियन की परेशानियों के लिए धन्यवाद, सेंट पीटर्सबर्ग में आया, और एक साल बाद उन्हें कलाकारों के प्रचार के लिए समाज से मदद मिली। पेंटिंग "निकोलस्की गांव के पास टोस्नो नदी का दृश्य" उन्नीस वर्षीय युवा पुरुषों द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने पेशेवर चित्रकारी तकनीकों को महारत हासिल करने में पहला कदम उठाया था। दुर्भाग्यवश, दोनों कलाकारों के काम में, परिदृश्य चित्रकला के लिए अपील का अनुभव विकसित नहीं किया गया है। पंखों ने चार साल बाद कोलेरा महामारी के दौरान मृत्यु हो गई, और टायरोनोव ने खुद को "कमरों में" जेनर दिया, पेंटिंग का वादा किया, सफलतापूर्वक कस्टम पोर्ट्रेट लिखा और इस पथ में प्रसिद्धि जीती।
1820 के दशक के दूसरे छमाही में, सिल्वेस्टर श्चेद्रिन की प्रतिभा ने ताकत हासिल की। "नया रोम" चक्र के बाद, उन्होंने परिदृश्यों के पूर्ण जीवन लिखे, जिसमें उन्होंने छतों और वेरांडास पर प्रकृति के प्राकृतिक होने में कामयाब रहे। इन परिदृश्यों में, श्चेद्रिन ने अंततः आंकड़ों के स्टेनलेस वितरण की परंपरा से इनकार कर दिया। लोग प्रकृति के साथ एक अविभाज्य एकता में रहते हैं, जिससे उसे एक नया अर्थ दिया जाता है। अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को बुरी तरह विकसित करना, श्चेड्रिन ने इतालवी लोगों के रोजमर्रा की जिंदगी का चयन किया।
कला की नई सामग्री का अवतार, मूर्तिकला कार्यों की नवीनता अनिवार्य रूप से कलाकार को प्रासंगिक कलात्मक धन की खोज के क्षेत्र में शामिल करती है। 1820 के दशक की पहली छमाही में, शेड्रिन "संग्रहालय" रंगीन की पारंपरिकता पर विजय प्राप्त करता है और अंतरिक्ष बनाने से इंकार कर देता है। यह एक ठंडे स्वाद के लिए आगे बढ़ता है और गहराई में एक क्रमिक विकास के साथ अंतरिक्ष बनाता है, जो प्रतिनिधि और योजनाओं को खारिज कर देता है। बड़ी रिक्त स्थान की तस्वीर के रूप में, श्चेड्रिन इस तरह के वातावरण को पसंद करता है, जब लंबी दूरी की योजनाओं को "धुंध के साथ" लिखा जाता है। पूर्ण पेंटिंग की समस्याओं के करीब यह एक महत्वपूर्ण कदम था, लेकिन प्लेनेर में पेंटिंग को एक महत्वपूर्ण तरीके से जाना पड़ा।
प्लेइंटर पर पेंटिंग के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है। अक्सर, प्लेनेजर प्रकाश-वायु वातावरण की छवि से जुड़ा होता है, लेकिन यह केवल इसके तत्वों में से एक है। ए। ए। फेडोरोव डेविडोव, चक्र "न्यू रोम" का विश्लेषण करते हुए, लिखा: "शेड्रिन प्रकाश की अस्थिरता में रूचि नहीं रखता है, लेकिन प्रकाश और हवा की समस्या प्रकाश और हवा की समस्या को खोलती है। यह उनकी भावनाओं को प्रसारित नहीं करता है, बल्कि एक उद्देश्यपूर्ण वास्तविकता और इसकी वफादारी और वायु संचरण की तलाश में है। " श्चेद्रिन और लेविटन का काम विचारों के एक निश्चित लोकतंत्र को एक साथ लाता है, लेकिन आधे शताब्दी की कला विकास की अवधि को विभाजित करता है। इस समय के दौरान, चित्रकारी अवसरों का एक महत्वपूर्ण विस्तार था। प्रकाश-वायु पर्यावरण की समस्याओं को हल करने के अलावा, वस्तुओं की वस्तुओं का रंग प्लास्टिक मूल्य स्वयं अनुमोदित है।
इसके आधार पर, वीएस टर्चिन सही ढंग से रोमांटिकवाद के परिदृश्य चित्रकला से संबंधित है: "रोमांटिकवाद, कैप्टिव वायु के पास, सुरम्य वायु रंग को ढूंढना और व्यक्त करना चाहता था, लेकिन यह सिर्फ प्लेनर का हिस्सा है, अगर प्लेन्यूअर खुद को समझता है कुछ प्रणाली, जहां "ऑप्टिकल पर्यावरण" की समस्या है, जहां सब कुछ एक दूसरे परिलक्षित होता है और एक दूसरे को घुसता है। "

अवलोकन थे, लेकिन कोई ज्ञान नहीं था। एफ एंजल्स ने "प्रकृति की बोलीभाषाओं" में लिखा: "न केवल अन्य भावनाएं, बल्कि हमारी आंखों के लिए हमारी सोच की गतिविधियां भी हैं। न्यूटन ने 1704 में "ऑप्टिक्स" प्रकाशित किया। कई वर्षों के शोध को संक्षेप में, उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि रंगों की घटना तब होती है जब परंपरागत सफेद (सौर) प्रकाश cleaving है। कुछ हद तक, 1667 में, एक प्रसिद्ध भौतिक विज्ञानी रॉबर्ट बॉयल ने पेंट्स के सिद्धांत के प्रकाश के बारे में ऑप्टिकल शिक्षण को लागू करने की कोशिश की, लंदन में प्रकाशित "प्रयोगों और तर्कों से संबंधित तर्क, मूल रूप से किसी मित्र को अन्य अनुभवों के बीच मौका लिखा , और फिर पेंट्स के प्रयोगात्मक इतिहास की शुरुआत के रूप में जारी किया गया। "
सबसे पहले, परिदृश्य के खिलाड़ियों ने इमारत की जगहों की समस्याओं पर ध्यान दिया। 1820-1830 में, कई कलाकार संभावनाओं का अध्ययन करने में लगे हुए हैं, उनमें से, वोरोबॉव और वेनेटियनोवा को बुलाया जाना चाहिए। अपने कार्यों में अंतरिक्ष के संचरण के दौरान प्राकृतिकता की छाप प्रमुख मूल्य प्राप्त करती है। मध्य पूर्व में Vorobyov छोड़ने से पहले, अकादमी ऑफ आर्ट्स ए एन ओलेनिन के अध्यक्ष ने उन्हें 1420 मार्च को एक लंबी "निर्देश" प्रस्तुत किया। अन्य गुणों के अलावा, आप निम्नलिखित पढ़ सकते हैं: "आप सही ढंग से इस बात से बाहर निकलेंगे कि औसत दर्जे की प्रतिभा को कभी-कभी कला के अधिक ताकत काम देने के लिए आविष्कार करने के लिए मजबूर किया जाता है। मैं उन प्रतिनिधियों के बारे में कहता हूं जो कल्पना में टोकमो मौजूद है, और दयालु रूप से नहीं, और उन चित्रकारों द्वारा उपयोग किया जाता है जो प्रकृति को चित्रित करने के बारे में नहीं जानते हैं, क्योंकि यह उस प्रयासशील सत्य के साथ, मेरी राय में, कला के आराध्य कार्य करता है । " ओलेनिन ने बार-बार कला और प्रकृति के कार्यों के तालमेल के विचार का तर्क दिया है। 1831 में, उदाहरण के लिए, उन्होंने लिखा: "यदि प्रकृति में किसी वस्तु की पसंद एक स्वाद के साथ बनाई जाती है (यह महसूस करना भी है कि यह निर्धारित करना भी मुश्किल है कि कला में सबसे सुरुचिपूर्ण कैसे), तो मैं कहता हूं, विषय इसके भीतर होगा सही अभिव्यक्ति प्रकृति के प्रति वफादार होने के लिए दयालु। " स्वाद - श्रेणी रोमांटिक है, और प्रकृति में सुरुचिपूर्ण खोज कर, इसे बाहर से लाए बिना, - क्लासिक नकली अवधारणा की आलोचना युक्त विचार।

1820-1830 के दशक में, अकादमी कला की दीवारों में, प्रकृति के साथ काम करने का रवैया नकारात्मक की तुलना में सकारात्मक था। 1824 में, पोर्ट्रेट क्लास एफ जी। सोलन्सव ने याद किया कि क्रॉस पर उद्धारकर्ता आमतौर पर सिम्युलेटर से चित्रित किया गया था: "5 मिनट के बाद, लागत केंद्र पीला शुरू हुआ और फिर इसे पहले से ही समाप्त कर दिया।" 1830 के बाद, वोरोबिव लैंडस्केपिंग क्लास के प्रमुख को ऐतिहासिक पेंटिंग के प्रोफेसरों के साथ बराबर किया गया था, और लैंडस्केप वाले छात्रों को प्रकृति पर काम के चित्र में कक्षा वर्गों को बदलने की अनुमति दी गई थी।
यह सब एकेडमी ऑफ आर्ट्स की शिक्षण प्रणाली में कुछ प्रक्रियाओं को इंगित करता है।
उदाहरण के लिए, वी। आई। ग्रिगोरोविच ने लेख "विज्ञान और कला" (1823) में लिखा: "ग्रेसफुल कलाओं का विशिष्ट संकेत सभी सुरुचिपूर्ण और सुखद की छवि में शामिल है।" और आगे: "प्रकृति से लिखे गए एक व्यक्ति का एक चित्र, एक छवि है, और ऐतिहासिक तस्वीर, स्वाद के नियमों के अनुसार स्थित है और निष्पादित है, नकल की है।" अगर हम मानते हैं कि परिदृश्य "एक पोर्ट्रेट होना चाहिए", परिदृश्य को छवि के रूप में भी माना जाना चाहिए, और नकल नहीं। पोर्ट्रेट के बारे में ग्रिगोरोविच द्वारा तैयार किया गया यह प्रावधान यदि आवश्यक परिदृश्य के बारे में उरवानोवा के प्रतिबिंबों के प्रतिबिंबों के प्रतिबिंब के साथ अलग नहीं होता है, "बनाने और प्रयोगों के आधार पर एक ऐतिहासिक प्रकार के चित्रण और चित्रकला के ज्ञान के लिए एक संक्षिप्त मार्गदर्शिका" (17 9 3) : "कला को लैंडस्केपिंग में एक प्रजाति में कुछ जगहों के कई सामानों को नकल करने की क्षमता होती है और उन्हें खुशी से आकर्षित करने के लिए उन्हें आकर्षित करने की क्षमता होती है और जो लोग इस तरह की आंखों की कल्पना करते हैं, वे उन्हें तरह से देखते हैं।" इस प्रकार, रूसी क्लासिक सिद्धांत एक निश्चित अर्थ में प्रकृति के साथ समानताओं के परिदृश्य और चित्र की आवश्यकता होती है। यह आंशिक रूप से परिदृश्य और पोर्ट्रेट शैलियों में रोमांटिक खोजों के साथ क्लासिकवाद के संघर्ष मुक्त पड़ोस को समझाता है। रोमांटिक कला में, इस समानता को प्राप्त करने के तरीके का केवल अधिक तीव्रता से सवाल था। एक मानव संबंध द्वारा चित्रित प्रकृति की भावना, खुद को रूसी प्रजातियों के नामुएटर के काम में दिखाया गया है श्चेद्रिन के परिदृश्य के बीज। यद्यपि गैचिना, पावलोव्स्क, पीटरहोफ के प्रकार, उनके द्वारा लिखे गए, कुछ ईएसएचआई की विशेषताओं को लेते हैं, लेकिन वे प्रकृति के प्रति पूरी तरह से परिभाषित दृष्टिकोण की भावना के साथ imbued हैं।

नेक्रोलॉजिस्ट बीजों में श्चेद्रिन आईए अकिमोव ने लिखा: "उनकी पेंटिंग्स की पहली पनडुब्बी, विशेष रूप से हवा और दूरी, उन्होंने महान कौशल और सफलतापूर्वक चित्रित किया, कि यह कुछ भी नहीं था और जब उसे बरकरार रखा गया, तो वही कठोरता और कला थी संरक्षित। " बाद में, क्लासिक लैंडस्केप एफ एम। एमएटीवी के मास्टर की पेंटिंग्स में सिल्वेस्टर श्चेद्रिन ने "मुख्य सबसे महत्वपूर्ण गरिमा" नोट किया, जो "लंबी दूरी की योजनाओं को लिखने के लिए कला में है।"
1820 के उत्तरार्ध में, श्च्रिन चंद्रमा के साथ परिदृश्य की छवि में बदल गया। पहली नज़र में, यह पारंपरिक रोमांटिक आदर्शों से अपील कर सकता है। रोमांस ने "टॉमनेंट नाइट" से प्यार किया।
1820 के दशक के मध्य तक, कविता में कई रोमांटिक सामान एक टेम्पलेट में बदल गए, पेंटिंग में, परिदृश्य के छवि-भावनात्मक गुण, और विशेष रूप से रात और धुंध के कविताओं को भी खोजा गया।
श्चेड्रिन ने रात के परिदृश्य लिखे, अन्य इतालवी प्रजातियों पर काम नहीं छोड़ते। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने अद्भुत चित्रों का निर्माण किया: "समुद्री तट पर छत" और "नेपल्स में मेर्गेलिना तटबंध" (1827), विको और सोरेंटो के दृश्य। चंद्र रोशनी में परिदृश्य एक साथ प्रसिद्ध छतों के साथ एक साथ दिखाई दिया। वे प्रकृति की गहराई से छवि की खोज की एक प्राकृतिक निरंतरता बन गए, इसके कई पक्षीय संबंध एक व्यक्ति के साथ। यह कनेक्शन न केवल उन लोगों के लिए धन्यवाद होता है जिनके लिए शिशुड्रिन अक्सर और स्वेच्छा से अपने परिदृश्यों में शामिल होता है, बल्कि कलाकार की भावनाओं के साथ समृद्ध होता है, जिन्होंने हर कैनवास को एनिमेट किया था।

अक्सर रात में परिदृश्य जेनरिन दोहरी प्रकाश का उपयोग करता है। कई अवतारों में प्रसिद्ध, तस्वीर "नेपल्स ऑन द लूनर नाइट" (1829) में दो प्रकाश स्रोत भी हैं - चंद्रमा और आग। इन मामलों में, प्रकाश में अलग-अलग रंगीन संभावनाएं होती हैं - चंद्रमा से सबसे ठंडी रोशनी और आग से गर्म होती है, और स्थानीय रंग काफी कमजोर होता है, क्योंकि यह रात में होता है। दो प्रकाश स्रोतों की छवि ने कई कलाकारों को आकर्षित किया। इस मकसद को ए। ए इवानोव द्वारा विकसित किया जा रहा है "एवेनिया" (1839), आई के। ऐवज़ोवस्की ने तस्वीर में "मूनलिट नाइट" (1849), के। I. रबस इन द पेंटिंग "स्पैसकिट गेट इन मॉस्को" (1854) में। सुरम्य कार्यों को हल करने में, कलाकार के सामने डबल प्रकाश व्यवस्था का मकसद प्रकाश और उद्देश्य वाली दुनिया के तत्काल संबंधों की समस्या।
हालांकि, दुनिया की रंगीन पेंटिंग की सभी समृद्धि को पूरी तरह से जोड़ने के लिए, उनकी तत्काल सुंदरता, परिदृश्य खिलाड़ी प्लेन्यूर के लिए कार्यशालाओं से बाहर निकलने के लिए थे। रूसी पेंटिंग में venetianov के बाद, पंखों द्वारा पहले इस तरह के प्रयास में से एक बनाया गया था, "शीतकालीन परिदृश्य" (रूसी सर्दी ") चित्र पर काम कर रहा था। हालांकि, शायद ही कभी युवा कलाकार ने उस कार्य को पूरी तरह से महसूस किया था।
परिदृश्य की शैली में सबसे महत्वपूर्ण खोजों को 1830 के दशक तक चिह्नित किया गया था। कलाकारों ने तेजी से रोज़मर्रा के रूपों से अपील की। इस प्रकार, 1832 में, एमआई लेबेडेव और आईडी स्कोरिकोव ने पेट्रोव्स्की द्वीपों की पेंटिंग्स के लिए अकादमी ऑफ आर्ट्स सिल्वर मेडल्स से प्राप्त किया, अगले वर्ष पेंटिंग के लिए लब्बेडेव "लेक लडोगा के आसपास के दृश्य", और काम के लिए स्कोरिकोव के लिए "देखें शूवालोव्स्की पार्क से परगोलोव "स्वर्ण पदक मिला। 1834 में ए। हां। कुकेवस्की पेंटिंग "परगोलोव उपस्थिति" और पेंटिंग के लिए एल के पकरखोव "ऑरानीनबाम के आसपास के दृश्य" को भी स्वर्ण पदक प्राप्त हुए। 1838 में, के वी। क्रोवायखिन को "रात" चित्र के लिए रजत पदक से सम्मानित किया गया था। Pupils Vorobyov Pargolovo लिखते हैं (जहां Vorobyeva की कुटीर स्थित था), Oranienbaum और झील झील, Petrovsky द्वीप के आसपास के आसपास। लेखन कार्यक्रम अब प्रतिस्पर्धियों को पेश नहीं किया जाता है। विषय स्वयं द्वारा निर्वाचित होते हैं। प्रतिलिपि के लिए नमूने सिल्वेस्टर श्चेड्रिन की तस्वीरें शामिल थीं।

अकादमी ऑफ आर्ट्स में लैंडस्केप पेंटिंग की एक श्रेणी आयोजित वोरोबेव, भावनात्मक सामग्री और प्रकृति के प्रकटीकरण पर भी काम करना जारी रखता है। वह वायुमंडल या प्रकाश की एक निश्चित स्थिति से जुड़े रोमांटिक कविताओं की भावना में भूखंड चुनता है, लेकिन परिदृश्य को दार्शनिक ध्यान की विशेषताओं को लाने के लिए विदेशी बना हुआ है। परिदृश्य का मूड "सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के सूर्यास्त" (1832) उत्तरी आकाश की समान जगह और पानी में इसके प्रतिबिंब के विरोध में बनाया गया है। एक बार्कस खींचने वाले एक स्पष्ट सिल्हूट की एक स्पष्ट सिल्हूट असीमित दूरी पर जोर देती है, जिसमें जलीय तत्व "वायु" के साथ अनिवार्य रूप से बंद है। नाव के किनारों पर खड़े छवि के साथ परिदृश्य में काव्यात्मक छेड़छाड़ होती है - पानी के तत्व से अलग हो जाती है, नाव बाधित तैराकी का एक ईमेल रूपक बन जाता है, कुछ अपूर्ण उम्मीदों और इरादों का प्रतीक होता है। रोमांटिक युग की पेंटिंग में यह मकसद व्यापक था।
परिदृश्य, जो लक्ष्य, वायुमंडल की स्थिति की प्रकृति का अध्ययन करते हुए, हमेशा वोरोबाइव को आकर्षित करता है। कई सालों से, उन्होंने मौसम संबंधी अवलोकनों की एक डायरी आयोजित की। 1830 के दशक के मध्य में, वह अकादमी ऑफ आर्ट्स के सामने अपने कलात्मक फायदों में नए घाट का एक महत्वपूर्ण चक्र बनाता है, जिसे प्राचीन पुरीस से लाए गए स्फिंक्स से सजाया गया था। Vorobyov ने इसे दिन और वर्ष के अलग-अलग समय पर चित्रित किया।
तस्वीर "अकादमी अकादमी में तटबंध नेवा" (1835) गर्मियों की सुबह जल्दी लेग हुई। व्हाइट नाइट अस्पष्ट पत्तियों, और कम सूर्य की रोशनी है, जैसे कि नेवा पर हवा के संपर्क में, मनोदशा के मूड को बताता है। पेलर के बांधों पर कपड़े धोने वाले कपड़े धोने हैं। इस गद्य दृश्य के साथ प्राचीन स्फिंक्स का पड़ोस जीवन की घटनाओं पर कलाकार के दृश्य की ताजगी को इंगित करता है। स्पैरो जानबूझकर छवि के चरित्र में प्रतिनिधित्व को हटा देता है, अस्तित्व की प्राकृतिकता के आकर्षण पर जोर देता है। इसलिए, मुख्य ध्यान एक अद्वितीय, लेकिन पूरी तरह से निश्चित मूड की अभिव्यक्ति पर, परिदृश्य के रंगीन समाधान पर केंद्रित है।

1830 के दशक के मध्य में, Vorobyov अपनी प्रसिद्धि के जेनिथ में था और फिर भी स्फिंक्स के साथ घाट की प्रजातियों के चक्र के बाद, उन्होंने लगभग सेंट पीटर्सबर्ग परिदृश्य पर काम छोड़ दिया - मुख्य रूप से कस्टम काम लिखा, निर्माण के चरणों को ठीक किया सेंट आइजैक कैथेड्रल, कॉन्स्टेंटिनोपल के बारे में और खुद के लिए। गर्मियों की रात में। 1838 से 1842 तक, आधिकारिक आदेश को छोड़कर "सेंट इसहाक कैथेड्रल पर कॉलम बढ़ाने" के अलावा, वोरोबॉव ने विशेष रूप से परगोलोव को लिखा था। इससे पता चलता है कि एक मस्त कलाकार ने प्रकृति पर काम के अपने ज्ञान को गहरा बनाने की आवश्यकता महसूस की। दुर्भाग्यवश, इन अवलोकनों के परिणामों को उनके काम में प्रतिबिंब नहीं मिले। 1842 में, अपनी पत्नी की मौत की छाप के तहत, वोरोबॉवोव ने "ओक, टूटी हुई बिजली" की एक प्रतीकात्मक तस्वीर लिखी। यह तस्वीर उनके काम में प्रतीकात्मक रोमांटिकवाद का एकमात्र उदाहरण बनी रही।
गोल्डन मेडलिस्ट्स एम। लीबेडेव, आई के। एवाज़ोव्स्की ने रूसी पेंटिंग के विकास में स्नातक के बीच एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, I. स्टर्नबर्ग, अकादमी कला के अंत के छह साल बाद छह साल बाद।
लब्बेडेव निस्संदेह अपने समय के उत्कृष्ट परिदृश्य खिलाड़ियों में से एक बनना पड़ा। अठारह वर्षों के अकादमी में नामांकित, उन्हें पहले से ही छह महीने और अगले वर्ष और बड़े में एक छोटा स्वर्ण पदक मिला। इस अवधि के दौरान, लेबेडेव ने सावधानीपूर्वक प्रकृति और लोगों को देखता है। लैंडस्केप "वासिलकोवो" (1833) में प्रकृति का एक निश्चित मनोदशा, अंतरिक्ष की भावना शामिल है। एक छोटा कैनवास "विंडी मौसम" (1830 एस) उन गुणों के साथ संपन्न होता है जो बाद में कलाकार के काम में मौलिक हो जाते हैं। लेबेडेव को एक निश्चित प्रकार की छवि में कोई दिलचस्पी नहीं है, लेकिन खराब मौसम की भावना का हस्तांतरण, बरसात की हवा का आवेग। यह क्लाउड ब्रेक, परेशान पक्षियों की एक उड़ान दर्शाता है। सामान्यीकृत द्रव्यमान को हवा से लचीला पेड़ दिया जाता है। अग्रभूमि पेस्टोजेन, ऊर्जावान स्ट्रोक द्वारा लिखा गया है।

इटली में, लेबेडेव ने खुद को एक उत्कृष्ट रंगीन और प्रकृति के सावधान शोधकर्ता के रूप में दिखाया। इटली से, उन्होंने लिखा: "प्रकृति की प्रतिलिपि बनाने के लिए कितना प्रयास कर सकता है, मुझे हमेशा ध्यान दे रहा है टिप्पणियां: दूरी, हल्का आकाश, राहत - सुखद बेवकूफ शिष्टाचार को रीसेट करें। क्लाउड लॉरेन, रिकडल, शाश्वत नमूने बने रहेंगे।
निश्चित रूप से लेबेडेव न केवल ईट्यूड के चरण में, बल्कि चित्रों को बनाने की प्रक्रिया में प्रकृति के साथ काम करने के लिए उन्मुख था। 1830 के दशक में, लैंडस्केप पेंटिंग अपने भूखंडों के सर्कल का विस्तार करती है, कलाकार प्रकृति की भावना को गहरा करते हैं। प्रकृति की दुनिया में न केवल घटनाएं: सूर्यास्त, सूर्योदय, हवा, तूफान, और जैसे, लेकिन रोजमर्रा का राज्य तेजी से परिदृश्य खिलाड़ियों का ध्यान आकर्षित कर रहे हैं।
पत्र से दिए गए मार्ग में यह स्पष्ट रूप से लेबेडेव की प्रकृति में नजर में निहित है, उसकी धारणा में तत्कालता। इसके परिदृश्य दर्शक के करीब हैं और शायद ही कभी बड़ी रिक्त स्थान को कवर करते हैं। कलाकार अंतरिक्ष की संरचना, प्रकाश की स्थिति, विषय की मात्रा के साथ उनके लिंक - "दूरी, आकाश की रोशनी, राहत" को खोजने में अपने रचनात्मक कार्य को देखता है। Lebedev का यह निर्णय 1835 के शरद ऋतु से संबंधित है, जब वे Aricha द्वारा लिखे गए थे।
जैसा कि कलाकार लेबेडेव ने बहुत जल्दी विकसित किया, और यह मानना \u200b\u200bमुश्किल है कि वह कितनी सफलता प्राप्त कर सकता है, जब भी उसकी असामयिक मृत्यु। अपनी पेंटिंग्स में, वह रंगीन कार्यों, प्रकृति की रंग सद्भाव की जटिलता के मार्ग के साथ चला गया और "खुले सूरज" पर भूखंडों को लिखने से बच नहीं पाया। लेबेडेव ने स्वतंत्र रूप से, बोल्डर वोरोब्योव को लिखा, वह पहले से ही पेंटर्स की नई पीढ़ी से संबंधित था।

Vorobyeva Aivazovsky के एक अन्य प्रसिद्ध छात्र भी अपने शिक्षुता के समय के बाद से प्रकृति से लिखने की मांग की। खुद के लिए नमूना उन्होंने सिल्वेस्टर श्चेद्रिन माना। अकादमी के छात्र के रूप में, उन्होंने श्चेद्रिन की तस्वीर से एक प्रतिलिपि "नेपल्स के पास अमाल्फी के एक दृश्य" की तस्वीर की, और इटली पहुंचे, दो बार सोरेंटो में प्रकृति के साथ लिखने के लिए और अमाल्फी के उद्देश्यों में श्चेद्रिन के चित्रों में उनके लिए जाना जाता था, लेकिन बिना किसी सफलता के।
प्रकृति के प्रति इसका दृष्टिकोण Aivazovsky एक रोमांटिक परिदृश्य के कविताओं से आता है। लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि Aivazovsky में तीव्र रंगीन स्मृति थी और लगातार प्रकृति के अवलोकनों के मार्जिन को भर दिया। प्रसिद्ध समुद्री, शायद, अन्य विद्यार्थियों से अधिक Vorobyov अपने शिक्षक के करीब था। लेकिन समय बदल गया, और यदि सभी समीक्षाओं में vorobyov के कामों को अपरिवर्तित प्रशंसा की, तो Aivazovsky, प्रशंसा, प्राप्त और अपमान के साथ।
पेंटिंग में टेटिंग प्रभाव, गोगोल पूरी तरह से उन्हें साहित्य में स्वीकार नहीं कर रहा है। लेकिन पेंटिंग में, बाहरी प्रभावों से आंदोलन की प्रक्रिया पहले ही प्रकृति के दैनिक राज्यों की छवि को शुरू कर चुकी है।
एक साथ लेबेडेव, वी। आई। स्टर्नबर्ग के साथ काम किया। उन्होंने 1838 में अकादमी ऑफ आर्ट्स के लैंडस्केप क्लास से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसमें "मलोरोसिस्क गांव में पीएएसके की रोशनी" के लिए एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ, काम नहीं किया, और प्रकृति से लिखा। हालांकि स्टर्नबर्ग ने कई रोचक परिदृश्य लिखे, उनके काम में उन्होंने शैली चित्रकला के लिए एक मजबूत लालसा महसूस किया। पहले से ही प्रतिस्पर्धी काम में, वह शैली चित्रकला के साथ परिदृश्य में शामिल हो गए। इस तरह के syncretism उसे Venetian परंपरा के साथ करीब लाता है, और XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में घरेलू पेंटिंग में हल की गई समस्याओं के साथ।

एक बेहद आकर्षक छोटी तस्वीर-एट्यूड स्टर्नबर्ग के ब्रश से संबंधित "कचनोवका" में, एस टार्नोव्स्की की संपत्ति "। यह संगीतकार एम। आई। ग्लिंका, इतिहासकार एन ए मार्केविच, मालिक कचानोव्का जी एस टार्नोव्स्की और कलाकार को एक ईजल के लिए दर्शाता है। इस शैली की संरचना "कमरों में" स्वतंत्र रूप से और जीवित, प्रकाश और रंगों को तीव्र और दृढ़ता से लिखा जाता है। खिड़की के बाहर एक विशाल जगह खुलती है। स्टर्नबर्ग के तैयार किए गए कार्यों में अधिक संयमित होता है, वे केवल कलाकार में अंतर्निहित दृष्टि और रंगीन कलाकार की प्रतिभा का उपहार देते हैं।
अलेक्जेंडर इवानोव के ध्यान के केंद्र में कई समस्याओं में से एक महत्वपूर्ण स्थान शैलियों के अनुपात, पेंटिंग की रंगीन संभावनाओं की नई खोजों के आधार पर, अंत में, तस्वीर पर काम करने की विधि पर कब्जा कर लिया गया था। अलेक्जेंडर इवानोव के लैंडस्केप स्केच कैप्चर के उद्घाटन द्वारा रूसी पेंटिंग के लिए बन गए हैं। लगभग 1840 इवानोव सौर रोशनी से वस्तुओं और अंतरिक्ष के रंग की निर्भरता से अवगत है। इस समय के लैंडस्केप वॉटरकलर्स "मसीहा फेनोमेना" के लिए एट्यूड ऑयल कलाकार के रंग के करीब ध्यान देने के लिए गवाही देते हैं। इवानोव बहुत सारे और परिश्रमपूर्वक पुराने स्वामी की प्रतिलिपि बनाई गई हैं, और इसे माना जाना चाहिए, साथ ही वह पुनर्जागरण युग और XIX शताब्दी की दुनिया की विशेषज्ञता के बीच अंतर अधिक स्पष्ट रूप से महसूस किया। इस तरह के एक आउटपुट का प्राकृतिक परिणाम प्रकृति का एक पूरी तरह से स्टडिंग हो सकता है। अलेक्जेंडर इवानोव के काम को विकास का एक व्यावहारिक समापन मिला, जिसे क्लासिक सिस्टम से रूसी पेंटिंग को कैप्शन की कैप्चरिंग में रखा गया था। इवानोव ने प्रकृति से बने कई साम्राजिकों में प्रकाश और रंगों के द्विपक्षीय संबंधों की खोज की, हर बार एक विशिष्ट कार्य पर ध्यान केंद्रित करना। XIX शताब्दी के पहले भाग में, टाइटैनिक प्रयासों के कलाकार से आवश्यक इस तरह के काम। फिर भी, अलेक्जेंडर इवानोव ने 1840 के दशक के ईट्यूड्स में पेंटिंग से संबंधित कार्यों की लगभग पूरी श्रृंखला का फैसला किया। इस तरह के अनुक्रम के साथ, ऐसे कार्यों ने अपने किसी भी समकालीन को हल नहीं किया। इवानोव ने पृथ्वी, पत्थरों और पानी के रंग अनुपात, पृथ्वी की पृष्ठभूमि के खिलाफ नग्न शरीर, और अन्य एट्यूड्स की खोज की - आकाश की पृष्ठभूमि और एक बड़ी लंबाई की जगह, निकट की हरियाली का अनुपात और दूर की योजनाएं और इसी तरह। इवानोव के लैंडस्केप एट्यूड्स में समय एक विशिष्ट अर्थ प्राप्त करता है: यह समय नहीं है, लेकिन एक निश्चित समय इन प्रकाश व्यवस्था द्वारा विशेषता है।

काम की विधि इवानोव को सभी समकालीन लोगों से बहुत दूर समझा गया था। यहां तक \u200b\u200bकि 1876 में, जॉर्डन, जिन्होंने अपनी यादों को लिखा था, शायद पूरी तरह से समझ में नहीं आया कि इवानोव वास्तविकता प्रजनन की एक नई विधि सीखने में लगे हुए थे और इस विधि की तत्काल समस्या कैप्टिव में काम करना था। इवानोव की आंखों में प्रकृति का एक उद्देश्य सौंदर्य मूल्य था, जो साइड एसोसिएशन की तुलना में गहरी इमेजरी का स्रोत है और एक संवर्धित रूपक।
एक नियम के रूप में रोमांटिक कलाकारों का उद्देश्य प्रकृति को अपने उद्देश्य के कई गुना में पुन: उत्पन्न करना नहीं था। जैसा कि हम वोरोबिवा की रचनात्मकता के उदाहरण पर देखते हैं, न्यूट्रिया प्रारंभिक सामग्री पेंसिल चित्र, काले जल रंग या अलग से ही सीमित थी, जिसमें केवल परिदृश्य की टोनल विशेषता दी गई थी। कभी-कभी स्ट्रॉ एट्यूड एक ड्राइंग था, थर्मल-घुमावदार रिश्ते को निर्धारित करने के लिए थोड़ा उल्टा पानी के रंग। रोमांटिक की आंखों में परिदृश्य की रंग विशेषता, और यह चित्रकला की क्लासिक परंपरा के अनुरूप है, सामान्य रंग खोजों के परिणामस्वरूप decisled होना चाहिए था। प्रतिबंधित रोमांटिक सबसे पहले, तथ्य यह है कि उनके ध्यान का केंद्र एक हल्के प्रदूषण संबंध बना रहा। तो प्रकृति Vorobiev देखा, तो वह प्रकृति और उसके पालतू जानवरों को देखने के लिए सिखाया। उन्नीसवीं शताब्दी के पहले छमाही के लिए, एक समान रूप से प्राकृतिक था, क्योंकि यह परंपरा द्वारा पवित्र था।
1850 के दशक के मध्य में, युवा ए के Savrasov काम की एक समान विधि के लिए अपनी खोज पर केंद्रित है। वह स्कूल वोरोबवाईवा के करीब थे, उनके शिक्षक रबस के लिए धन्यवाद, जिन्होंने वोरोबाइवा में अध्ययन किया था। 1848 में, Savrasov ने Aivazovsky की नकल की, Lebedev और Sternberg के कार्यों में रुचि थी। लैंडस्केप पेंटिंग में दिशा, सिल्वेस्टर, उदार और निरंतर लेबेडेव द्वारा शुरू की गई, XIX शताब्दी के मध्य से व्यापक थी। इस समय, सैद्धांतिक रूप से व्यापक, लेकिन व्यावहारिक रूप से सीमित रोमांटिकवाद कला में अग्रणी दिशा की भूमिका नहीं रख सकता था।

रोमांटिक्स द्वारा लॉन्च की गई नींव टिकाऊ थी, लेकिन प्रकृति के लिए रोमांटिकों का दृष्टिकोण एक निश्चित विकास की आवश्यकता थी। प्रकृति की प्राथमिक भूमिका के बारे में वेनिटियानोव के विचारों को विकसित करने वाले कलाकारों में से एक जी वी। सोरोक था। सर्दियों के परिदृश्य में "द्वीपों में फ्लाईगेल" (1840 के दशक की पहली छमाही।) सोरोका आत्मविश्वास से बर्फ पर रंगीन छाया लिखता है। इस प्रतिभाशाली कलाकार को सफेद रंग के प्यार से प्रतिष्ठित किया गया था, इसलिए उन्होंने अक्सर सफेद कपड़ों में लोगों के परिदृश्य में लोगों को शामिल किया, प्रकाश के आधार पर अहोमैटिक रंग को चित्रित करने की क्षमता को देखा। तथ्य यह है कि चालीस जानबूझकर रंगीन कार्यों को उनके सामने रखता है, ध्यान से रंग परिवर्तन देखता है, दिन के विभिन्न समय को दर्शाते हुए परिदृश्य की गवाही देता है। उदाहरण के लिए, तस्वीर "लेक मोल्डिनो का प्रकार" (1847 से बाद में नहीं) सुबह की रोशनी में प्रकृति की स्थिति का प्रतिनिधित्व करता है। कलाकार रंगीन छाया और किसानों के सफेद कपड़ों पर प्रकाश का एक जटिल रंगीन खेल देखता है। तस्वीर "मछुआरे" (1840 के दशक की दूसरी छमाही) चालीस बहुत सही ढंग से दोहरी प्रकाश स्थानांतरित करती है - नीले आकाश से सूरज और ठंडी रोशनी से गर्म रोशनी से गर्म रोशनी।
कलाकार की ईमानदारी, प्रकृति के रोजमर्रा की अभिव्यक्तियों की सुंदरता की सूक्ष्म भावना सोरोकी आकर्षण और कविता के कार्यों को देती है।
रचनात्मकता सिल्वेस्टर श्चेद्रिन, एम। लीबेडेवा, जी बी सोरोकी इंगित करता है कि अपील ए। इवानोव प्लेनुएल में काम करने के लिए एक एकल की असाधारण उपलब्धि नहीं थी, लेकिन घरेलू पेंटिंग के विकास में एक नियमित चरण था।
सेंट पीटर्सबर्ग में, इवानोव ने प्रारंभिक etudes के साथ तस्वीर प्रदर्शित की। यह एक ऐसा समय था जब इवानोव के कई वर्षों का काम, जो कलाकार ने स्वयं कहा, "स्कूल" ने अभी तक पूरी तरह से सराहना करने का फैसला नहीं किया। इवानोव का उदाहरण विशेष रूप से "निराशाजनक सात साल" के बाद मुश्किल था, जब उत्पीड़न को आम तौर पर स्वीकार किए गए सिस्टम के किनारे को छोड़कर सभी छोटे-पुराने के अधीन किया गया था। लैंडस्केप पेंटिंग ने अपवाद नहीं किए। बी। एगोरोवा के अनुसार, सेंसरशिप ने इस मार्ग को पार कर लिया है, "प्रकृति और समाज की एक जटिल सैद्धांतिक समझ का डर - इस तरह के एक द्विभाषी की व्याख्या करना संभव नहीं है!"।

1840 के उत्तरार्ध में और 1850 के दशक में, अकादमी ऑफ आर्ट्स, जो शाही अदालत मंत्रालय के अधिकार क्षेत्र में थे और शाही उपनाम के सदस्यों के राष्ट्रपति थे, बिल्कुल एक नौकरशाही संगठन में बदल गए। प्रतिस्पर्धी कार्यक्रमों के प्रदर्शन के लिए अकादमी के पास चांदी और स्वर्ण पदक के कलाकारों को पुरस्कार पर एकाधिकार कानून था। मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग और बाबानिया के लिए दृढ़ता से विचलित करने के लिए इस तरह के अधिकार से आगे निकलने का प्रयास। अकादमिक कला की परंपराओं की परंपराओं ने ऐतिहासिक शैली की रक्षा की जिसमें प्रतियोगियों के इतिहास से भूखंडों को पौराणिक कथाओं या पवित्र पवित्रशास्त्र से भूखंडों की तुलना में काफी कम प्रस्तावित किया गया था। इसके अलावा, चित्रों को कुछ मानकों के अनुसार पूरा करने का प्रस्ताव दिया गया था: साजिश संरचना के पूर्व निर्धारित नियमों पर आधारित थी, चेहरे की अभिव्यक्ति और अभिनय व्यक्तियों के इशारे को जानबूझकर अभिव्यक्ति, शानदार रूप से ड्रेपी और कपड़े लिखने की क्षमता से अलग किया गया था।
इस बीच, 1840 के दशक के मध्य में, "प्राकृतिक विद्यालय" स्पष्ट रूप से साहित्य में कहा गया था, जो व्यक्ति के सम्मान और गरिमा के लिए संघर्ष कर रहा था। इन वर्षों में, बेलिनस्की कला में राष्ट्रीयता को देखता है और एक पूरे लोक, राष्ट्रीय और सार्वभौमिक से जुड़ने वाली घटना के रूप में राष्ट्रीयता की समझ के करीब आ रहा है। उन विचारों से पूछें जो रूस में स्वदेशी सामाजिक परिवर्तनों की आवश्यकता के दृढ़ विश्वास पर फ़ीड करते हैं। 1850-1860 के दशक के फ्रंटियर ने घरेलू बुद्धिजीवियों के इतिहास के आवंटित चरण को एक नया खोला।
अपने प्रभाव में, रूसी कला का एक निश्चित सौंदर्य कार्यक्रम विकसित किया गया था। इसके अड्डों ने बेलिनस्की को रखा, एन जी। चेरनिशेव्स्की और एन ए डोब्रोल्युबोव के कार्यों में और विकास प्राप्त किया गया। संघर्ष वैचारिक कला के लिए, ऐसी सौंदर्य सामग्री के लिए किया गया था, जो लोकतांत्रिक "नैतिक और राजनीतिक आदर्शों से अविभाज्य होगा। बेलिनस्की ने जीवन के प्रदर्शन में साहित्य का मुख्य कार्य देखा। बेलिनस्की की समीक्षा विकसित करना, उनके प्रसिद्ध शोध प्रबंध में, लोकतांत्रिक कला की मुख्य विशेषताएं कुछ हद तक व्यापक हैं: जीवन का पुनरुत्पादन, जीवन की व्याख्या, जीवन पर सजा। "फैसले" ने लेखक से न केवल एक निश्चित नागरिक स्थिति, जीवन का ज्ञान, बल्कि ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य की भावना भी मांगी।
रूसी लैंडस्केप पेंटिंग के भाग्य में, सेंचुरी Savrasov की दूसरी छमाही एक विशेष भूमिका से संबंधित है: वह न केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार, बल्कि एक शिक्षक भी था। 1857 के बाद से, Savrasov, पच्चीस साल के लिए, मास्को स्कूल में लैंडस्केप पेंटिंग की कक्षा का नेतृत्व किया। उन्होंने अपने शिष्यों को अपने शिष्यों को प्रकृति से काम करने के लिए ध्यान केंद्रित किया, जिससे उनसे तेल के साथ ईट्यूड लिखने की मांग की, जो सबसे अनिवार्य उद्देश्य में सुंदरता की तलाश करने के लिए सिखाया जाता है।
लैंडस्केप के लिए एक नया रवैया चित्रकला वी। जी श्वार्टज़ "स्प्रिंग ट्रेन त्सरित्सा में बोगोमोल में ज़ार अलेक्सा मिखाइलोविक" (1868) में शामिल है। कलाकार शैली ऐतिहासिक दृश्य को एक व्यापक परिदृश्य में फिट बैठता है। ऐतिहासिक तस्वीर का एक समान समाधान 1848 में आया था, दो तुर्की अदालतों पर जीत के बाद ब्रिग बुध कैनट में Aivazovsky रूसी स्क्वाड्रन के साथ होता है। " तस्वीर की साजिश युद्ध की एक छवि नहीं गिर गई, लेकिन दूसरी योजना में सामने आने वाले कार्यों के बाद। परिदृश्य और चित्रित घटना एक गैर-ऐतिहासिक एकता में प्रदर्शन करती है, जो ऐतिहासिक तस्वीर को नहीं जानता था।

रूसी पेंटिंग में परिदृश्य धीरे-धीरे तेजी से महत्वपूर्ण हो रहा है, और सबसे अंतर्दृष्टिपूर्ण लोग अपने आगे के विकास के मार्गों का अनुमान लगाते हैं।
1870 तक, पेंटिंग में होने वाली आंतरिक प्रक्रियाओं को तेज कर दिया गया था। नए रुझानों के सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों में से एक मोबाइल कला प्रदर्शनी की साझेदारी का गठन था।
वोल्गा से रेपिन और वासिलिव द्वारा लाए गए कार्यों ने उस पर एक मजबूत प्रभाव डाला, और पोलिनोव रिश्तेदार लिखते हैं: "हमें प्रकृति, परिदृश्य से ईट्यूड लिखने के लिए और अधिक की आवश्यकता है।"
इटली की सेवानिवृत्ति यात्रा के दौरान, पोलिनोव विशेष रूप से नोट करता है: "तस्वीर और तस्वीरों में पहाड़ वर्तमान हवा में प्रभावशाली के रूप में प्रभावित नहीं हैं।" पेंटिंग के बारे में Guido रेनी वह लिखते हैं: "चित्रकारी Guido Reni हमें केवल केवल पेंट्स का कच्चा चयन लगता है, जिनके पास प्रकाश या हवा के साथ, या इससे कोई फर्क नहीं पड़ता है।" ये टिप्पणियां अभी तक एक विशिष्ट कार्यक्रम में शामिल नहीं हैं, लेकिन वे चित्रकला के नए पथों के बारे में जागरूकता महसूस करते हैं। युवा कलाकार ने उन्हें वास्तविकता के साथ ईमानदार बातचीत में सुरम्य अवसरों की गहराई में देखा।
1874 की शुरुआत में, कला के इतिहास में प्रवेश किया, कपचुइन बॉलवर्ड पर नादार के एटेलियर में इंप्रेशनिस्टों की पहली प्रदर्शनी का उद्घाटन, एक बहुविकल्पीय क्रामस्काया, रूसी पेंटिंग के भाग्य पर प्रतिबिंबित, अपने निकटतम कार्यों के बारे में, एक युवा लिखता है रेपिन: "औपचारिक प्रचारक अभिव्यक्ति के अनुसार हमें अभी भी कितना अच्छा करना चाहिए," बोलने के लिए पत्थर। " रेपिन के लिए, अंतिम वाक्यांश महत्वपूर्ण है, रूसी पेंटिंग में ड्राइंग की पारंपरिक भूमिका हमेशा उच्च थी। और कलाकार को आश्वस्त किया गया था कि कैद के लिए ड्राइविंग करते समय, तस्वीर की दृष्टि खोना असंभव था।
पेंशनभोगी यात्रा से लौटने, पोलिनोव मास्को में बसते हैं, जहां वह "अपरिचित राजकुमारी लेना" और तस्वीर "मोस्कोवस्की ड्वोरिक" (1878) की एक अनुपलब्ध तस्वीर के लिए उत्कृष्ट अनुमानित-प्रिंसकिरी सेट्यूड बनाता है। पुष्किन गार्डन पेंटिंग (1878) मास्को प्रकाशन पूर्ण और सुरम्य निर्णय के समीप है। यह, साथ ही साथ दो अन्य काम, "फॉर्टी्रिन्स" और "ग्रीष्मकालीन" (दोनों 1878), पॉलिनोव ने 1879 में मोबाइल साझेदारी की वीआईआई प्रदर्शनी पर प्रदर्शित किया।
1881 के अंत में, पेंटिंग के लिए सामग्री एकत्र करने के लिए पोलिनोव मध्य पूर्व की यात्रा। उनके ओरिएंटल और भूमध्यसागरीय etudes रंगीन साहस और कौशल से प्रतिष्ठित हैं।
1882 के बाद से, पोलिनोव ने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, वेयर एंड आर्किटेक्चर में शिक्षण कार्य पर सावरसोव को बदल दिया है। पोलिनोव मुख्य रूप से अपने समकालीन लोगों के काम से प्रभावित थे, मुख्य रूप से परिदृश्य खिलाड़ियों I. I. Levitan, I. एस ostrkhova, एस I. Ivetoslavsky, अन्य।

1870 के दशक की शुरुआत में, शिशकिन काम करना जारी रखता है। सुरम्य कौशल को महारत हासिल करने के बाद, वह खुद को बिखराने के बिना, प्रकृति से बहुत कुछ लिखता है, एक दिन में दो से तीन etudes। शिशकिन क्रमस्काया के जंगल के ज्ञान की अत्यधिक सराहना की।
एक धुंधली सुबह की एक छवि, जब दर्द के साथ सूर्य की किरणें पेड़ों के पत्ते के माध्यम से अपना रास्ता बनाती हैं, तो शिशकिन "सुबह एक पाइन वन में सुबह" (188 9) द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का मकसद बन गई। जंगल तस्वीर की पूरी जगह पर है। पेड़ बड़े, पैमाने पर लिखे जाते हैं। उनमें से, भालू ढेर पाइन पर बस गए थे। इसी तरह के दृष्टिकोण में, कुछ रोमांटिक परिदृश्य की छवि के लिए अनुमान लगाया जाता है, लेकिन यह पिछले ypokob की पुनरावृत्ति नहीं है एक कृत्रिम अंडरस्कोर नहीं
प्रकृति के असामान्य राज्यों का रंग, और प्रकृति की सामान्य घटनाओं पर एक उत्तेजित रूप से देखो। ये सभी किंवदंतियों यह इंगित करते हैं कि उनके समय के लिए कितनी असामान्य चित्रकला क्वीनजी थी।
रचनात्मकता क्विनजी जल्दी विकसित हुई। कुछ हद तक, यह अपने आप में विकास के चरणों को प्रतिबिंबित करता है कि आधुनिक परिदृश्य चित्रकला पारित हो गई है। क्वीनजी के पास एक तेज रंगीन दृष्टि है: रंगीन संबंधों के विरोधाभास और रंगीन टोन के ग्रेडेशन की परिष्कृत भावना ने इसे अपने चित्रों के लिए एक निश्चित अभिव्यक्ति दी। कलाकार की पेंटिंग्स जीवन देने वाली प्रकृति, वायु, प्रकाश की भावना से भरे हुए हैं। यह मौका नहीं है कि रेपिन ने रानीजी को प्रकाश के कलाकार द्वारा कहा। कोई उल्लेखनीय रूप नहीं है - अंतहीन रेगिस्तान स्टेपपे, गैर-प्रसिद्ध यूक्रेनी गांव, सूर्य या चंद्रमा द्वारा जलाया जाता है, अचानक सुंदरता के अपने ब्रश के नीचे बन गया।
क्वीनजी के कई छात्रों ने घरेलू कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। के एफ। बोगेव्स्की, ए ए रिलोव, वी। यू। पुरवित, एन के। रोरीच और अन्य कलाकार, कला में पहला कदम मास्टर के नेतृत्व में किया गया।
उस समय जब महिमा क्विनजी एपॉजी पहुंचे, पेंटिंग "शरद ऋतु दिवस। Sokolniki "(1879) I. I. Levitan। यह गैलरी के लिए पी एम। Tretyakov द्वारा खरीदा गया था। लेविटन ने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, डेनिनेज एंड आर्किटेक्चर में सावरसोव की दिशा में अपना पहला परिदृश्य काम लिखना शुरू किया। वह सामान्यीकरण के उपहार में निहित था, जिसे एक छोटे से etude "शरद ऋतु दिवस में अनुमान लगाया गया है। Sokolniki। " यह मुख्य रूप से अपने रंगीन निर्णय के साथ आकर्षित करता है। लेकिन न केवल शरद ऋतु के उद्देश्यों ने कच्चे हवा की भावना व्यक्त करने का मौका दिया, युवा कलाकार को दिलचस्पी रखी। बाद के वर्षों में, वह कई सौर परिदृश्य लिखते हैं - "ओक" (1880), "ब्रिज" (1884), "द लास्ट हिम" (1884)। लेविटन वर्ष के विभिन्न समय और दिन के अलग-अलग समय पर प्रकृति के राज्यों के अनुरूप रंग की क्षमताओं को निकालता है। प्लेनवरी कार्यों के फैसले के लिए कलाकार का ध्यान पोलिनोव द्वारा डॉक किया गया था, जिसका लेविथन लगभग दो वर्षों तक अध्ययन किया गया था। मॉस्को स्कूल में पोलिनोव के सबक याद करते हुए, कोरोविन ने लिखा: "उन्होंने लिखे गए अनुसार शुद्ध चित्रकला के बारे में बात करना शुरू किया, पेंट्स की विविधता के बारे में बात की।" रंग की एक विकसित भावना के बिना, परिदृश्य उद्देश्य के मनोदशा और सुंदरता को स्थानांतरित करना असंभव था। एक कैप्टिव पेंटिंग की प्रगति का ज्ञान, रंग अवसरों का उपयोग करने में इसका अनुभव, प्रकृति की तत्काल भावना को संचारित करना मुश्किल था।

1886 में, लेविटन ने Crimea की यात्रा की। अन्य प्रकृति, अन्य प्रकाश व्यवस्था ने कलाकार को मास्को क्षेत्र की प्रकृति की विशिष्टता महसूस करने के लिए और अधिक स्पष्ट रूप से महसूस करने की इजाजत दी, जहां उन्होंने अक्सर प्रकृति से लिखा, प्रकाश और रंग की संभावनाओं के बारे में अपने विचारों को गहरा कर दिया। Levitan हमेशा उसके द्वारा चले गए, जो लोगों को ईर्ष्यापूर्ण दुनिया के लिए अपने प्यार को व्यक्त करने की इच्छा थी। पत्रों में से एक में, उन्होंने नपुंसकता में प्रकृति के अनंत सौंदर्य को व्यक्त करने की कोशिश की।
उन्होंने समुद्र और पुरानी Aivazovsky के तत्व को लिखना जारी रखा। 1881 में, उन्होंने "ब्लैक सागर" के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक बनाया, जिसने दर्शकों को छवि की केंद्रित छवि से मारा। इस तस्वीर को पहली बार काले सागर पर तूफान की शुरुआत को दर्शाने की योजना बनाई गई थी, लेकिन Aivazovsky के काम के दौरान विषयगत निर्णय बदल दिया, विद्रोह समुद्र का एक "चित्र" बना दिया, जिस पर कुचल बल के तूफान खेले जाते हैं।
1877-1878 के रूसी-तुर्की युद्ध के दौरान लिखे गए Aivazovsky द्वारा चित्रों द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। Aivazovsky Maritime विस्तार में हुई आधुनिक घटनाओं का इतिहासकार बन गया। लेकिन अगर इससे पहले उन्होंने नौकायन जहाजों के गौरवशाली कृत्यों को लिखा था, अब स्टीमर की छवियां उन्हें बदलने के लिए आई थीं।
वे कुछ ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित थे। और हालांकि ये काम अनिवार्य रूप से परिदृश्य हैं, लेकिन उन्हें केवल कलाकार द्वारा लिखा जा सकता है, पूरी तरह से मरीना की कला से। 1877-1878 में पोलिनोव भी शत्रुता के रंगमंच पर थे, लेकिन युद्ध चित्रों को नहीं लिखा, सेना की छवि और मुख्य अपार्टमेंट की छवि के साथ धूप स्केच तक सीमित। मॉस्को में 1878 में आयोजित फिल्म साझेदारी की प्रदर्शनी में, केवल परिदृश्य कार्य का प्रदर्शन किया गया था।
लैंडस्केप प्लेयर एल एफ। लैगोरियो के काम में मजबूत रोमांटिक रुझान बनाए गए। Aivazovsky की तरह, उन्होंने समुद्र लिखा, लेकिन उनके कामों में कम जुनून है। पुरानी पीढ़ी के कलाकार, लैगोरियो एम एन वोरोबवाईव और बी पी। विलेवॉल्ड में अकादमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन के वर्षों के दौरान अधिग्रहित कौशल और रिसेप्शन को अस्वीकार नहीं कर सके। उनकी पेंटिंग्स अक्सर कलात्मक ईमानदारी से वंचित विवरणों की एक बहुतायत के साथ पाप करती हैं। रंगीन रंगीन संबंधों की पहचान के साथ रंग इतना नहीं है, सजावटी कितना है। ये XIX शताब्दी के पहले भाग के रोमांटिक प्रभावों की गूँज थे। लैगोरियो की तस्वीरें कौशल के साथ बनाई गई हैं। पेंटिंग्स "बैटम" (1881), "अलुश्ता" (188 9) में, वह अच्छे विश्वास में काले समुद्री बंदरगाहों को दर्शाता है। दुर्भाग्यवश, कलाकार उन सुरम्य गुणों को विकसित करने में असफल रहा जो 1850 के दशक के कार्यों में ध्यान देने योग्य हैं। 18 9 1 में, लागोरियो 1877-1878 के रूसी-तुर्की युद्ध की घटनाओं पर कई चित्रों को लिखता है, लेकिन ये काम आधुनिक परिदृश्य चित्रकला की समस्याओं से पूरी तरह से दूर हैं।

XIX शताब्दी का अंतिम दशक नए रुझानों के साथ पेंटिंग में नोट किया गया है। कल के युवाओं को मान्यता प्राप्त करते हैं। सोसाइटी ऑफ आर्ट प्रेमी के प्रतियोगिताओं में वीए सेरोव को जीनोम समूह पोर्ट्रेट "द चाय टेबल" (1888), द सेकेंड "प्राइज़" (1888) के लिए अगली प्रतियोगिता में "गर्ल विद पीचिस" (1887) के पोर्ट्रेट के लिए पहला पुरस्कार मिला का कोरोविन (पहले पुरस्कार से सम्मानित नहीं किया गया था), तो I. I. I. Levitan को परिदृश्य "शाम" के लिए पहला पुरस्कार मिला, और दूसरा - फिर से के। ए कोरोविविन परिदृश्य "गोल्डन शरद ऋतु" के लिए। पोलिनोव रंग की बढ़ती भावना की विशेषता थी, जिसे उन्होंने न केवल सजावटी तत्व के रूप में उपयोग किया, बल्कि सभी के ऊपर, दर्शक पर भावनात्मक प्रभाव के साधन के रूप में।
18 9 6 में, निज़नी नोवगोरोड में ऑल-रूसी कलात्मक और औद्योगिक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। प्रदर्शनी जूरी ने मैमोथ व्रबेल द्वारा आदेशित पैनलों को खारिज कर दिया। परेशान Vrubel Mikula Selyaninovich पैनलों और राजकुमारी Gosza पर काम जारी रखने से इनकार कर दिया। जिन मैमोथ्स को अंत में चीजों को लाने से प्यार था, एक रास्ता निकाला। उन्होंने एक विशेष मंडप बनाने और पैनल को प्रदर्शन के रूप में पोस्ट करने का फैसला किया: इस मामले में, कला जूरी की सजावट की आवश्यकता नहीं थी। लेकिन किसी को पैनलों को खत्म करना पड़ा, और वह ममोंटोव, पोलिनोव के आग्रहपूर्ण अनुरोध पर कोई बन गई। "वे (पैनल हैं। - वी पी।) इतनी प्रतिभाशाली और दिलचस्प है कि मैं विरोध नहीं कर सका," पोलिनोव ने लिखा। Vrubel की सहमति के साथ, Polenov पैनलों पर काम Konstantin Korovin के साथ एक साथ पूरा किया। उसी प्रदर्शनी में, कोरोविविन और सेरोव ने मुर्मान्स्क क्षेत्र की उत्तरी प्रकृति की उत्तरी प्रकृति की अज्ञात प्रकृति से लिखे गए कई अद्भुत स्केच का प्रदर्शन किया, जहां वे ममोंटोव के अनुरोध पर गए। कोरोविन के उत्तरी परिदृश्य से "सेंट के क्रीक" आवंटित पेचेनग में ट्राइफॉन "(18 9 4)," गैमरफेस्ट। उत्तरी लाइट्स "(18 9 4 - 18 9 5)। उत्तर का विषय कोरोविन के काम में एक एपिसोड नहीं रहा। निज़नी नोवगोरोड में, उन्हें यात्रा के इंप्रेशन द्वारा किए गए सजावटी पैनलों का प्रदर्शन किया गया था। फिर उत्तर कोरोविन के विषय में पेरिस में 1 9 00 की विश्व प्रदर्शनी के लिए बनाए गए सजावटी पैनलों के बड़े चक्र में लौट आया। इन पैनलों के लिए, मध्य एशियाई उद्देश्यों सहित, कोरोविविन को एक रजत पदक से सम्मानित किया गया था। कोरोविन के काम में परिदृश्य ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। रंग की प्रमुख धारणा, विश्वदृश्य का आशावाद कलाकार की विशेषता थी। कोरोविन ने हमेशा नए विषयों की खोज की, उन्हें लिखना अच्छा लगा क्योंकि किसी और ने लिखा था। 18 9 4 में, वह दो परिदृश्य बनाता है: "लैपलैंड में शीतकालीन" और रूसी सर्दियों के परिदृश्य "सर्दी"। पहले परिदृश्य में, हम ध्रुवीय क्षेत्र की प्रकृति की गंभीरता महसूस करते हैं, ठंड से रचित असीमित बर्फ। दूसरे में - घोड़ा को चित्रित किया गया है, सनी में विशेषाधिकार प्राप्त है। Sedoks कहीं छोड़ दिया, और यह Korovin घटना की तकलीफ, इसकी संक्षिप्तता पर जोर देता है। सर्दियों के परिदृश्य के बाद, कलाकार गर्मी तक पहुंचता है।
युवा वर्षों में, कोरोविन और सेरोव, पात्रों में व्याप्त रूप से भिन्न थे, अविभाज्य थे, जिसके लिए उन्होंने एब्राहेंट्स कलहेंट्स सर्कल में "गाय और सेरोविन" कहा। जब * एसईआरओव ने "आड़ू के साथ लड़की" लिखा, तो वह बीस साल का था, लेकिन उन्होंने पहले ही रिपिन से चित्रकला के सबक पारित कर दिए थे, जो चिस्ताकोव की कार्यशाला में अकादमी कला में लगे हुए थे। सेरोव के एक सूक्ष्म रंग के रूप में, वह परिदृश्य की शैली में विशेष रूचि नहीं रख सका, जो कि उनके कई कार्यों में किसी भी तरह से मौजूद था। पेरिस में नौ वर्षीय टन (नामित एसईआरओवी के रूप में) के साथ कक्षाओं को याद करते हुए, लिखा: "मैंने नवजात हरक्यूलिस और कला की प्रशंसा की। हाँ, यह एक प्रकृति थी! "
इनके अनुसार, यह स्पष्ट है कि नब्बे के दशक पेंटिंग के विकास में नए पथ खोजने का समय था। यह लगभग एक ही समय में लेविटन और शिशकिन के अपने सर्वोत्तम परिदृश्य बनाए गए, ने कला और प्रतिभाशाली युवा कलाकारों में खुद को बताया।

नवंबर 18 9 1 में, अकादमी ऑफ आर्ट्स के हॉल में रेपिन और शिशकिन के कार्यों की दो व्यक्तिगत प्रदर्शनी खोली गईं। लैंडस्केप प्लेयर शिशकिन छः सौ चित्रों के पास चित्रों के अलावा एक्सपोजर में शामिल था, जो चालीस वर्षों तक अपने काम का प्रतिनिधित्व करता था। इसके अलावा, चित्रों के साथ, etudes और diffin चित्रों का प्रदर्शन किया गया था। दर्शक कलाकारों की कार्यशाला में देखने के लिए दर्शकों को पेश करने की पेशकश की जाती है, आमतौर पर दर्शक से छिपी हुई महसूस करने और महसूस करने के लिए कलाकार के रचनात्मक विचार का काम। 18 9 2 के शरद ऋतु में, शिश्किन ने ग्रीष्मकालीन etudes बाहर रखा। इसने एक बार फिर से एट्यूड की विशेष कलात्मक भूमिका की पुष्टि की। ऐसी अवधि थी जब ईटूड और तस्वीर करीब आ गई थी - ईटूड को तस्वीर पर स्विच किया गया था, और तस्वीर ने कभी-कभी प्लेनियर में एक ईटूड के रूप में लिखा था। प्रकृति की सावधानीपूर्वक स्टडिंग, प्रकृति से प्रकृति के क्षणिक क्षण की तत्काल सनसनी को स्थानांतरित करने के लिए उपन्यास से बाहर निकलें चित्रकला के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण था।
इस समस्या का समाधान सत्ता में नहीं था। 18 9 2 की शुरुआत में, प्रदर्शनी यू। यू। क्लोवर मास्को में आयोजित किया गया था - कलाकार एक समय में ध्यान देने योग्य, अब अविस्मरणीय। प्रदर्शनी कक्ष को पेड़ों के कटर से सजाया गया था, पक्षियों को भरवां। यह इस धारणा को लग रहा था कि पूरे जंगल चित्रों में फिट नहीं हुए और दिखाई देना जारी है। क्या इस वन पैनोप्टिक से घिरे हुए लेविटन, क्वीनजी, पोलिनोवा या शिशकिन के परिदृश्य की कल्पना करना संभव है? इन कलाकारों ने वस्तुओं के अदृश्य गुणों को व्यक्त करने का लक्ष्य निर्धारित किया। उन्होंने संवेदी संवेदनाओं की बातचीत और प्रकृति पर सामान्यीकृत प्रतिबिंबों की बातचीत में परिदृश्य को माना। B. Astafiev इसे "स्मार्ट विजन" कहा जाता है।
एक और छवि, मनुष्य और प्रकृति के अन्य संबंध "व्लादिमिर्क" (18 9 2) में प्रस्तुत किए जाते हैं। साइबेरिया कलाकार के दुखद तरीके से न केवल व्लादिमीर रोड की छाप के तहत लिखा था। उन्होंने इन स्थानों में सुनाई केटरगा में हार्ड लाइफ के बारे में गाने को याद किया। सख्त और दुखी की पेंटिंग रंग। कलाकार की रचनात्मक इच्छा को प्रस्तुत करना, वह सिर्फ एक साद्दी नहीं है, लेकिन यह आंतरिक शक्ति की भावना का कारण बनता है, जो व्यापक रूप से फैलती भूमि में छिपा हुआ है। लैंडस्केप "व्लादिमिर्का" अपनी कलात्मक इमारतों के साथ दर्शकों को अपने भविष्य के बारे में लोगों के भाग्य पर प्रतिबिंबित करने के लिए प्रोत्साहित करता है, जो एक परिदृश्य बन जाता है, जो ऐतिहासिक सामान्यीकरण को संलग्न करता है।
"अनन्त शांति पर" सिर्फ एक दार्शनिक परिदृश्य चित्र नहीं है। इसमें, लेविटन अपनी सभी आंतरिक सामग्री, कलाकार की खतरनाक दुनिया को व्यक्त करना चाहता था। इस इरादे ने चित्रकला की संरचना को प्रभावित किया है, और एक रंगीन निर्णय में - सबकुछ बहुत ही सीमित और संक्षिप्त है। एक विस्तृत परिदृश्य पैनोरमा एक उच्च नाटक ध्वनि चित्र देता है। यह मौका नहीं था कि पेंटिंग का डिजाइन बीथोवेन की वीर सिम्फनी के साथ लेविटन से जुड़ा हुआ था। आसन्न आंधी दूर क्षितिज को पारित और साफ़ कर देगा। यह विचार चित्रकला की संरचना में पढ़ा जाता है। स्केच की तुलना और चित्र के अंतिम संस्करण कलाकार के विचारों के पाठ्यक्रम को पेश करने के लिए कुछ हद तक अनुमति देता है। चैपल और मौसम की स्थिति तुरंत कैनवास के निचले बाएं कोने में पाया गया - संरचना की प्रारंभिक वस्तु। इसके अलावा, समुद्र तट के सनकी आंदोलन को प्रस्तुत करना, जो स्केच में कैनवास के भीतर झील की जगह को बंद कर देता है, हमारा रूप दूर क्षितिज को भेजा जाता है। एक और विशेषता एक स्केच द्वारा प्रतिष्ठित है: चैपल के पास के पेड़ों को उनके शिखर से विपरीत किनारे पर प्रक्षेपित किया जाता है, और यह पूरी रचना का एक निश्चित मूल्य संलग्न करता है - वहां परित्यक्त कब्रिस्तान और झील के बंद तट की समतुल्य तुलना होती है । लेकिन इस समान तुलना के स्पष्ट रूप से लेविटन नहीं, स्पष्ट रूप से नहीं चाहते थे। अंतिम संस्करण में, यह चैपल और कब्रिस्तान को परिदृश्य के सामान्य पैनोरमा से अलग करता है, उन्हें केप पर रखता है, झील में जाता है: अब कब्रिस्तान का मकसद केवल संरचना का प्रारंभिक बिंदु बन जाता है, की शुरुआत, की शुरुआत होती है प्रतिबिंब, फिर हमारा ध्यान झील के फैलाव, दूर के किनारे और उनके साथ बादलों की तेजी से आंदोलन के चिंतन के लिए स्विच करता है।
आम तौर पर, संरचना एक प्रकार की छवि नहीं है। वह कलाकार की कल्पना से पैदा हुई थी। लेकिन यह एक सुंदर दृश्य का सार निर्माण नहीं है, और सबसे सटीक कलात्मक छवि की खोज है। इस काम में, लेविटन ने परिदृश्य के गहरे ज्ञान का उपयोग किया, सीधे प्रकृति से प्रदर्शन किया। कलाकार ने एक सिंथेटिक परिदृश्य बनाया जैसे कि क्लासिक पेंटिंग में इसे स्वीकार किया गया था। लेकिन यह धनवापसी नहीं है: लेविटन उसके सामने अलग-अलग कार्यों के सामने रखता है, उन्हें अन्य सुरम्य सिद्धांतों पर हल करता है। प्रसिद्ध सोवियत कला आलोचना ए ए। फेडोरोव-डेविडोव ने इस परिदृश्य के बारे में लिखा: "इस प्रकार, इसकी सिंथेटिक सार्वभौमिकता को प्रकृति के प्राकृतिक होने के रूप में दर्शाया गया है, और" दार्शनिक "सामग्री एक परिदृश्य प्रणाली से नहीं आती है, जैसे कि दर्शक द्वारा दिया जाता है। यहां, "Vladimirka" के रूप में, Levitan एक लाक्षणात्मक धारणा के साथ किसी भी पूर्व विचार से बचें, यानी, कोई भी "चित्रकारी"। दार्शनिक प्रतिबिंब पूरी तरह भावनात्मक रूप में कार्य करता है, एक प्राकृतिक जीवन के रूप में, "प्रकृति की स्थिति" के रूप में, "मूड दृश्यों" की तरह। एक बार, 18 9 8 के बाद से, उन्होंने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, डेनिनेज एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया, ईयूडी से उज्ज्वल हरी झाड़ी को हटाने के लिए शिष्यों में से एक की पेशकश की। सवाल के लिए: "तो आप प्रकृति को सही कर सकते हैं?" - Levitan ने जवाब दिया कि प्रकृति को सही नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन सोच रहा था।
बड़े आकाश अंतरिक्ष की तुलना और बड़े जल स्थान ने कलाकार को रंग और टोनल रिश्तों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करने का अवसर दिया। वह अक्सर संतुष्टि के साथ भी पानी की सतह को चित्रित करता था।
थिएटर एस के लिए ओपेरा एम पी। Musorgsky "Hovhanshchina" के दृश्यों पर कलाकार का काम इन परिदृश्य की महाकाव्य के आकार की tonality में एक प्रमुख भूमिका निभाई गई थी। "पुराना मॉस्को। प्रारंभिक XVII शताब्दी के चीन शहर में सड़क, "" पुनरुत्थान गेट में डॉन में "(दोनों 1 9 00) और कई अन्य कार्य परिदृश्य की सच्ची छवि से प्रतिष्ठित हैं, जो आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि उनके लेखक एक परिदृश्य खिलाड़ी हैं । कई सालों Vasnetsov मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, डिनरी और वास्तुकला में परिदृश्य चित्रकला सिखाया।

1 9 64 में योशकर-ओला में पैदा हुआ। उन्होंने कज़ान एविएशन इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जबकि अध्ययन करते हुए उन्होंने पेंटिंग में शामिल होना जारी रखा - बचपन से उनके प्यारे।

कलात्मक शिक्षा के बारे में आधिकारिक डिप्लोमा के बिना, सर्गेई ने अपने कौशल को स्वतंत्र रूप से पॉलिश किया। अब बासोवा के काम - प्रसिद्ध मेट्रोपॉलिटन गैलरी वैलेंटाइना रियाबोव में वांछित मेहमान, और केंद्रीय कलाकार और कला मेनजा में अंतर्राष्ट्रीय कला की दुकानों के अनिवार्य प्रतिभागियों। कलाकार XIX शताब्दी के रूसी शास्त्रीय परिदृश्य चित्रकला की परंपरा जारी रखता है। कला इतिहासकार सर्गेई बसोव को आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वोत्तम प्रतिनिधियों में से एक कहते हैं, जो अपने निर्दोष स्वाद, दुनिया की अद्भुत काव्य धारणा और सही सुरम्य तकनीक के बारे में बताते हैं। वह अंतर्राष्ट्रीय आर्ट फंड और कलाकारों के पेशेवर संघ के सदस्य हैं।

इसके काम कोई प्रभाववादी प्रवाह और अवंत-गार्डे प्रसन्न नहीं हैं। हर समय केवल एक आकर्षक सादगी, समझने योग्य और मूल्यवान है। आलोचनाएं बसोव को आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वोत्तम प्रतिनिधियों में से एक पर विचार करती हैं।

उनके परिदृश्य को "सुरम्य elgions" कहा जाता है। सबसे सामान्य और सरल भूखंडों में - झील के जंगलों में सीढ़ी, एक नामहीन नदी, क्षेत्र के किनारे पर एक ग्रोव - वह एक पूरी दुनिया को खोलने में सक्षम है, भावनाओं पर समृद्ध है और संवेदी संवेदनाओं। सर्गेई बसोव हालांकि, एक लंबे समय पहले, एक परिपक्व चित्रकार, एक व्यक्ति, लेखन और चौकस के मूल पत्र, दुनिया के बारे में चिंतित, अवलोकन, जिसके बारे में वह उदारता से दूसरों के साथ साझा कर रहा है।

"... आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वोत्तम प्रतिनिधियों में से एक, सर्गेई बसोव सक्रिय रूप से पिछली शताब्दी के 90 के दशक की शुरुआत के बाद से काम करता है। पूरी तरह से सुरम्य तकनीक का मालिकाना, एक निर्दोष स्वाद और शैली की भावना रखने के लिए, वह आश्चर्यजनक रूप से काव्य कार्य बनाता है, जो हमेशा आभारी दर्शकों के दिल में प्रतिक्रिया महसूस करता है, विभिन्न स्वाद और विचारों के लोग हैं, एक दूसरे से उनकी वैश्विकता में बहुत अलग हैं और चरित्र गोदाम। चित्रकारी दुनिया जो कलाकार बनाती है और जिसमें वह इसे जीवन में रहता है, मुख्य रूप से हमारे चारों ओर प्रकृति। कलाकार द्वारा निर्वाचित और भी रोजमर्रा के रूपों, किसी भी तरह जंगल झीलों और वस्त्र, राविन, वन पथ और कैपिंग्स, बहुत पतले, ट्रेपिडेट काम, असाधारण सुरम्य लालित्य में परिवर्तित होते हैं। मेट्रोपॉलिटन और प्रांतीय शहरों में कई कला प्रदर्शनी में, आप यथार्थवादी, अकादमिक तरीके से उत्कृष्ट काम देख सकते हैं। और, ज़ाहिर है, आधुनिक रूसी कला में सकारात्मक घटनाओं और देश के पुनरुद्धार के बीच एक गहरा आंतरिक संबंध है। कलाकार सर्गेई बसोव इस महान मामले में प्रवेश करता है कि वह योग्य लीप्ट। मास्टर परिदृश्य रूस और विदेशों में कई निजी और कॉर्पोरेट संग्रहों के मूल्यवान प्रदर्शन हैं ... "विदेशों में जाने के लिए हमारे कई साथी विदेशों में छोड़कर, विदेशी मित्रों को उपहार के रूप में या बस रूस के अपने हिस्से के रूप में बंद कर दें, बसोव के परिदृश्य में कब्जा कर लिया गया । मध्य पट्टी की रूसी प्रकृति के कोनों का अतुलनीय आकर्षण, कलाकार अद्भुत गर्मी और प्रेम के साथ, पतले, गीतात्मक तरीके से अपने कैनवस पर पहुंचता है।

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© BYKOV विक्टर

© BYKOV विक्टर

विक्टर Aleksandrovich Bykov एक प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य प्रणाली है, जो रूसी प्रकृति के सुंदरता और गीतों को आकर्षक बनाता है। इसकी पेंटिंग्स यथार्थवादी हैं और साथ ही शानदार हवा में हैं। स्वच्छ रंग, पारदर्शी हवा, हल्कीता और ताजगी - विक्टर बायकोव की पेंटिंग्स रूस और विदेशों से निजी संग्रहकर्ताओं के साथ बहुत लोकप्रिय हैं।

© Malgorzata Szczecinska।

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© पेडर मॉर्क मोन्स्टेड

© पेडर मॉर्क मोन्स्टेड

पीटर मोर्क मॉन्स्टेड एक डेनिश यथार्थवादी कलाकार, एक मान्यता प्राप्त मास्टर परिदृश्य है। दुनिया के कई यात्राओं के बावजूद, पी। मोंटेदा कैनट्स मुख्य रूप से डेनमार्क में लिखे गए हैं और उत्तरी अस्पृश्य परिदृश्य को दर्शाते हैं। कलाकार का काम एल्बॉर्ग, बाउटन, रैंडर्स और कई निजी संग्रह के संग्रहालयों के संग्रह को सजाने के लिए तैयार करता है।

© माइकल-ओटोले

© माइकल-ओटोले

माइकल ओ'लौल कनाडा के पश्चिमी तट वैंकूवर से आता है। रचनात्मकता के माहौल में वृद्धि हुई, क्योंकि उनकी मां नैन्सी ओ'टूले एक प्रसिद्ध कलाकार थे। माइकल ओ'टुले के परिदृश्य में उज्ज्वल पेंट्स, कंट्रास्ट और शुद्ध स्वर कुछ लोग उदासीन रहते हैं। माइकल ज्यादातर एक्रिलिक काम करता है, यह शक्तिशाली, आत्मविश्वास से और रसदार रंग का उपयोग करता है, विरोधाभास खेलता है।

© Palmaerts रोलैंड।

© Palmaerts रोलैंड।

रोलैंड पामर्ट्स ब्रसेल्स में बेल्जियम में पैदा हुए थे। उन्होंने एक डिजाइनर और इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया और समानांतर में प्रदर्शनी में भाग लिया। प्रदर्शनी इतनी सफल साबित हुई कि पामर्ट्स पूरी तरह से चित्रकला और शिक्षण गतिविधियों को समर्पित हैं। वह पेंटिंग पर कई ट्यूटोरियल के लेखक हैं। वह कनाडाई सोसाइटी ऑफ पेंट्स वॉटरकलर, यूरोपीय इंस्टीट्यूट ऑफ वाटरकलर के सदस्य हैं और पांच साल तक फिणी कला संस्थान के अध्यक्ष थे।

© Ilya ibryaev

© Ilya ibryaev

इल्या का जन्म मास्को में हुआ था। वह रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं। एक कलाकार-सिरेमिस्ट के रूप में जाना जाता है, यह भी आश्चर्यजनक रूप से जल रंग का मालिक है। उसकी वायु रचनाएं, कोमल, पतली। अपने जंगलों में एक गर्म धुंध लटका, नरम सूरज में भिगो। उनके कई काम रूसी संग्रहालयों में हैं।

© पेट्रास लुकोसियस।

© पेट्रास लुकोसियस।

पेट्रास लुकोसियस - लिथुआनियाई कलाकार। इसकी मल्टीलायर पेंटिंग को प्रकाश से अनुमति दी जाती है, सूर्य की धाराओं को अपने रहस्यमय जंगलों पर प्रचुर मात्रा में डाला जाता है, प्रकाश धीरे-धीरे हर टहनी को लिफाफा करता है। जर्मनी, इंग्लैंड, स्पेन और स्वीडन समेत पेट्रास पेंटिंग्स को दुनिया भर में पाया जा सकता है।

© लिन चिंग-चे

रूसी कलाकारों में कई प्रतिभाशाली व्यक्तित्व हैं। उनकी रचनात्मकता को दुनिया भर में अत्यधिक सराहना की जाती है और इस तरह के विश्व स्वामी को रूबेन्स, माइकलएंजेलो, वैन गोग और पिकासो के रूप में एक योग्य प्रतिस्पर्धा मिलती है। इस लेख में हमने 10 सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एकत्र किया।

1. इवान Aivazovsky

इवान Aivazovsky सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक है। उनका जन्म फरोदोसिया में हुआ था। बचपन से, Aivazovsky ने अपनी अविश्वसनीय रचनात्मक क्षमताओं को दिखाया: उन्होंने आकर्षित करने के लिए तैयार किया और उन्होंने वायलिन पर खेल सीखा।

12 साल की उम्र में, युवा प्रतिभा ने पेंटिंग अकादमी में सिम्फरोपोल में अध्ययन करना शुरू किया। यहां उन्होंने एनग्रेविंग की प्रतिलिपि बनाना और प्रकृति से चित्र लिखना सीखा। एक साल बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल अकादमी में प्रवेश करने में कामयाब रहे, हालांकि वह 14 साल की उम्र तक नहीं पहुंच पाए।

लंबे समय तक कलाकार ने यूरोप में यात्रा की और इटली में रहते थे, जहां उनकी पेंटिंग्स को गरिमा में भी मान्यता मिली थी। तो Feodosia से एक युवा कलाकार एक प्रसिद्ध और अमीर आदमी बन गया।

बाद में, Aivazovsky अपने मातृभूमि में लौट आया, जहां उन्हें समुद्री मंत्रालय और अकादमिक के शीर्षक की वर्दी मिली। इसके अलावा, कलाकार ने मिस्र का दौरा किया और जब नया सुएज़ चैनल खोला गया तो भाग लिया। कलाकार ने चित्रों में अपने सभी इंप्रेशन का वर्णन किया। इस समय तक उन्होंने अपनी अनूठी शैली और स्मृति में लिखने की क्षमता विकसित की थी। परिष्कृत तत्व Aivazovsky उन्हें बाद में कैनवास में स्थानांतरित करने के लिए एक नोटबुक में स्केच किया। दुनिया भर में, उन्होंने चित्रों को "ओडेसा", "द नवा वैल" और "ब्लैक सागर" लाया।

जीवन के आखिरी साल, कलाकार ने फीडोसिया में बिताए, जहां उन्होंने इतालवी शैली में एक घर बनाया। थोड़ी देर बाद, Aivazovsky ने उसके प्रति एक छोटी गैलरी संलग्न की, ताकि हर कोई स्वतंत्र रूप से अपने अद्भुत चित्रों का आनंद ले सके और पेंट्स के महासागर में डूब सके। आज, यह हवेली, सबकुछ एक संग्रहालय के रूप में भी कार्य करता है और कई आगंतुक यहां एक लंबे और खुशहाल जीवन जीने वाले मारिनिस्ट की निपुणता को देखने के लिए यहां हर दिन आते हैं।

2. विक्टर वासनेटोव

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकार विक्टर Vasnetsov की सूची जारी है। उनका जन्म 1848 के वसंत में उदार के छोटे गांव में पुजारी के परिवार में हुआ था। पेंटिंग के लिए जोर बहुत कम उम्र में उठी, लेकिन माता-पिता पैसे की कमी के कारण उन्हें उचित शिक्षा नहीं दे सके। इसलिए, 10 साल की उम्र में, विक्टर ने एक स्वतंत्र आध्यात्मिक सेमिनरी में अध्ययन करना शुरू कर दिया।

1866 में, लगभग पैसे के बिना, वह सेंट पीटर्सबर्ग गए। Vasnetsov आसानी से प्रवेश परीक्षा के साथ मुकाबला किया और अकादमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया। यहां उनकी दोस्ती प्रसिद्ध रेपिन कलाकार के साथ शुरू हुई, जिसके साथ वह बाद में पेरिस गए। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के बाद, Vasnetsov अपनी सबसे प्रसिद्ध चित्रों को लिखना शुरू कर दिया: "तीन नायकों", "स्नो मेडेन" और "भगवान Savaof।"

कलाकार मास्को जाने के बाद ही अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम था। यहां यह आरामदायक और आरामदायक है, और प्रत्येक बाद की तस्वीर पिछले एक की तुलना में बेहतर है। यह मास्को में था कि Vasnetsov ने "alyonushka", "इवान Tsarevich और एक ग्रे भेड़िया" और "नेस्टर क्रोनिकलर" के रूप में इस तरह के चित्रों को लिखा था।

3. कार्ल ब्रिलोव

यह प्रसिद्ध रूसी कलाकार 17 99 में हुआ था। पिता कार्ल एक प्रसिद्ध चित्रकार और सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर थे। इसलिए, लड़के का भाग्य पहले से ही पूर्व निर्धारित था। सौभाग्य से, कार्लो भोरियोव कलाकार की प्रतिभा के पिता से वारिस करने में कामयाब रहे।

युवा कलाकार को अध्ययन बहुत आसान था। उनके पास अपनी कक्षा में बाकी छात्रों से कई बार बेहतर है और ऑनर्स के साथ अकादमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की है। उसके बाद, कार्ल यूरोप के चारों ओर यात्रा करने गया, वह केवल इटली में लंबे समय तक रुक गया। यहां यह था कि उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति - "अंतिम दिन पोम्पेई" बनाया, लगभग छह साल तक अपने लेखन पर खर्च किया।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, चार्ल्स ब्रियुलोव प्रसिद्धि और महिमा की प्रतीक्षा कर रहा था। वह हर जगह देखकर खुश था और निश्चित रूप से उन्हें नई तस्वीरों के साथ प्रशंसा करता था। इस अवधि के दौरान, कलाकार अपने कई अमर कपड़े बनाता है: "घुड़सवार", "ओसैड पस्कोव", "नरसिसस" और अन्य।

4. इवान शिशकिन

इवान शिशकिन सबसे प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य कलाकारों में से एक है जो अपने चित्रों में किसी भी असंगत परिदृश्य पेश कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि प्रकृति स्वयं इस कलाकार के कैनवस पर लाइव पेंट्स के साथ खेलती है।

इवान शिशकिन का जन्म 1832 में अलबुगा में हुआ था, जो आज तातारस्तान पर लागू होता है। पिता चाहते थे कि बेटा शहरी आधिकारिक समय के साथ समय ले सके, लेकिन इवान को चित्रित किया गया था। 20 साल की उम्र में, वह पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए मास्को गए। मास्को स्कूल ऑफ आर्ट्स के सफल सिरे के बाद, शिशकिन ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल अकादमी में प्रवेश किया।

बाद में उन्होंने यूरोप में लंबे समय तक यात्रा की, अद्भुत परिदृश्य स्केचिंग। उस समय, उन्होंने "डसेलडोर्फ के आसपास के दृश्य" की एक तस्वीर बनाई, जिसने उसे एक बड़ी महिमा लाई। रूस लौटने के बाद, शिशकिन डबल ऊर्जा के साथ जारी है। उनके अनुसार, रूसी प्रकृति यूरोपीय परिदृश्य की तुलना में कुछ सौ गुना अधिक है।

इवान शिशकिन ने अपने जीवन के लिए बहुत सारी शानदार चित्र लिखे: "सुबह एक पाइन वन", "फर्स्ट हिम", "पाइन वन" और अन्य। यहां तक \u200b\u200bकि ईजल के ठीक पीछे इस चित्रकार के प्रकोप की मौत भी।

5. इसहाक लेविटन

लैंडस्केप के इस महान रूसी मास्टर का जन्म लिथुआनिया में हुआ था, लेकिन उनका सारा जीवन रूस में रहता था। बार-बार, उनके यहूदी मूल ने उन्हें बहुत अपमान का कारण बना दिया, लेकिन इसने इस देश को नाराज नहीं किया, जिसे उन्होंने अपने चित्रों में मूर्तिकला और प्रशंसा की।

पहले से ही लेविटन के पहले परिदृश्यों को पेरोव और सवरासोव के उच्च अनुमान प्राप्त हुए, और ट्रेटाकोव ने खुद को "सॉकोलनिकी में शरद ऋतु दिवस" \u200b\u200bकी अपनी तस्वीर भी खरीदी। लेकिन 1879 में, इसहाक लेविटन, सभी यहूदियों के साथ, मॉस्को से प्रदर्शनी। दोस्तों और शिक्षकों के केवल भारी प्रयास उन्होंने शहर लौटने में कामयाब रहे।

1880 के दशक में, कलाकार ने बहुत सारी शानदार चित्र लिखे जो इसे बहुत प्रसिद्ध बना देते थे। ये "पाइंस", "शरद ऋतु" और "पहली बर्फ" थे। लेकिन अगले अपमान ने लेखक को फिर से छोड़ने और Crimea पर जाने के लिए मजबूर किया। प्रायद्वीप पर, कलाकार कई अद्भुत काम लिखता है और इसकी वित्तीय स्थिति में काफी सुधार करता है। यह उन्हें यूरोप में यात्रा करने और विश्व स्वामी के काम से परिचित होने की अनुमति देता है। लेविटन की रचनात्मकता का शीर्ष "शाश्वत क्षेत्र पर" उनकी तस्वीर बन गई।

6. वसीली ट्रोपिनिन

अद्भुत भाग्य महान रूसी लिनन-पोर्ट्रेटिस्ट वसीली ट्रोपिनिन में से एक था। उनका जन्म 1780 में किले गिनती मार्कोव के परिवार में हुआ था और केवल 47 साल की उम्र में एक स्वतंत्र व्यक्ति होने का अधिकार प्राप्त हुआ। एक बच्चे के रूप में, ड्राइंग के लिए एक प्रवृत्ति थोड़ा वसूली के लिए मनाई गई थी, लेकिन गिनती ने उसे अध्ययन करने के लिए दिया। बाद में, यह अभी भी इंपीरियल अकादमी को दिया गया है, जहां वह अपनी संपूर्ण सुंदरता में अपनी प्रतिभा को प्रकट करता है। अपने चित्रों के लिए, "ला व्यू" और "भिखारी ओल्ड मैन" वसीली ट्रोपिनिन को अकादमिक के शीर्षक से सम्मानित किया गया था।

7. पेट्रोव-वोडकिन कुज्मा

विश्व चित्रकला में समृद्ध विरासत प्रसिद्ध रूसी कलाकार पेट्रोव-वोदकिन के पीछे जाने में कामयाब रही। उनका जन्म 1878 में हूर्लास्क में हुआ था, और अपने युवा वर्षों में एक रेलवे बनने जा रहा था। हालांकि, भाग्य ने इससे एक विश्व प्रसिद्ध चित्रकार बनाया।

8. एलेक्सी Savrasov

इस रूसी कलाकार की पेंटिंग्स पहले से ही अच्छी तरह से बेची गई थी, शायद ही वह 12 साल का था। थोड़ी देर बाद, उन्होंने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग में प्रवेश किया और तुरंत सबसे अच्छे शिष्यों में से एक बन गया। यूक्रेन की एक यात्रा ने सावरसोव को स्कूल को पूरा करने और कलाकार का शीर्षक प्राप्त करने के लिए शेड्यूल से पहले मदद की।

24 साल की उम्र में इस चित्रकार अकादमिक से बना "मॉस्को क्रेमलिन" और "मॉस्को क्रेमलिन" चित्र! युवा प्रतिभा रॉयल परिवार में रूचि रखती है, और ट्रेटाकोव खुद को अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए अपने कई कार्य खरीदती है। उनमें से "शीतकालीन", "ग्रेसी फ्लीव", "रासोलोटा" और अन्य थे।

दो बेटियों और बाद के तलाक की मौत दृढ़ता से Savrasov को प्रभावित करती है। वह बहुत पीता है और जल्द ही गरीबों के लिए अस्पताल में मर जाता है।

9. आंद्रेई रूबलव

एंड्री रूबलव सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार है। उनका जन्म एक्सवी शताब्दी में हुआ था और एक आइकन "ट्रिनिटी", "घोषणा", "यहोवा का बपतिस्मा" के रूप में एक बड़ी विरासत के पीछे छोड़ दिया गया था। आंद्रेई रूबलव एक साथ डैनियल ब्लैक के साथ भित्तिचित्रों के साथ कई मंदिरों के साथ सजाया गया, और Iconostasis के लिए आइकन लिखा।

10. मिखाइल व्रबेल

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की हमारी सूची को पूरा करता है मिखाइल व्रबेल, जिन्होंने अपने जीवन के लिए विभिन्न विषयों में कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। वह कीव मंदिर की पेंटिंग में लगी हुई थी, और बाद में मास्को में "राक्षसी" चित्रों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला बनाना शुरू कर दिया। इस कलाकार के रचनात्मक फेंकने को उनके समकालीन लोगों की उचित समझ नहीं मिली। मिखाइल व्रबल की मौत के कुछ ही दशकों के बाद, कला इतिहासकारों ने उन्हें दे दिया, और चर्च बाइबिल की घटनाओं की उनकी व्याख्याओं के साथ सहमत हो गया।

दुर्भाग्यवश, कलाकार का व्यक्तिगत जीवन मानसिक विकारों के एक गंभीर रूप को विकसित करने का कारण था। अकादमी के रैंक ने उसे पागल के लिए एक घर में पीछे छोड़ दिया, जहां से उसके न्याय नहीं किया गया था। फिर भी, मिखाइल व्रबेल कला के बहुत सारे अद्भुत काम बनाने में कामयाब रहे जो वास्तविक प्रशंसा के योग्य हैं। उनमें से, यह विशेष रूप से "दानव बैठने", "Tsarevna-swan" और "faust" चित्रों को हाइलाइट करने लायक है।