पेलख - शानदार पेंटिंग का इतिहास। पेलख की चार शताब्दियां: अद्वितीय रूसी आइकनोग्राफी और लाह लघु पेंटिंग जिनका दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है रूसी लाह लघु पेलख है
इतिहास
पेलख पूर्व-पेट्रिन काल से अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध है। पेलख आइकन पेंटिंग 18वीं - 19वीं सदी की शुरुआत में अपने चरम पर पहुंच गई। स्थानीय शैली मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों के प्रभाव में विकसित हुई। आइकन पेंटिंग के अलावा, फिलिस्तीन के लोग स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए थे, मॉस्को क्रेमलिन के फेसेटेड चैंबर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के मंदिर और नोवोडेविच कॉन्वेंट सहित चर्चों और कैथेड्रल की पेंटिंग और बहाली में भाग लेते थे।
1917 की क्रांति के बाद, पेलख में आइकन-पेंटिंग शिल्प का अस्तित्व समाप्त हो गया। 5 दिसंबर, 1924 को पेलख में, पेपर-माचे वस्तुओं को चित्रित करने के लिए "प्राचीन चित्रकला का आर्टेल" का आयोजन किया गया था। इसके संस्थापक आई.आई. गोलिकोव, आई.एम. बाकानोव, ए.वी. कोटुखिन, वी.वी. कोटुखिन, आई. वी. मार्कीचेव, आई.आई. जुबकोव, ए.आई. जुबकोव। एक लंबी रचनात्मक खोज के परिणामस्वरूप, पूर्व आइकन चित्रकारों ने पेंट और सुनहरे पैटर्न के इंद्रधनुष के साथ रंगीन पपीयर-माचे बक्से पर विश्व कलाप्रवीण व्यक्ति रचनाओं को दिखाया। फिलीस्तीनियों ने पिघले हुए सोने के उपयोग से अंडे के पेंट से पेंटिंग की सामान्य तकनीक को नहीं छोड़ा। नए कार्यों के आलंकारिक समाधान में, उन्होंने अभी भी शैलीकरण के मध्ययुगीन तरीकों, रूपों के सम्मेलन का इस्तेमाल किया। पेलख लघुचित्रों के अस्तित्व के पहले वर्षों की सबसे लोकप्रिय और सबसे सफलतापूर्वक हल की गई रचनाएँ "ट्रोइकस", "शिकार", "लड़ाई", "युगल", "चरवाहे", "मूर्खतापूर्ण", "पार्टियाँ" थीं। इन कार्यों में न तो कोई विकसित कथानक था, न ही एक विशद छवि, केवल एक दृढ़ता से व्यक्त सजावटी शुरुआत। तत्कालता, ईमानदारी और कविता ने फिलीस्तीनियों के पहले कार्यों को आकर्षण और गर्मजोशी प्रदान की।
पेलख के सबसे प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक इवान इवानोविच गोलिकोव थे। उन्हें घोड़े, युद्ध और तीनों का स्वामी कहा जाता था। गोलिकोव के लघु चित्रों में नाजुक पैरों वाले शानदार घोड़े इंद्रधनुष के सभी रंगों से रंगे हुए हैं, और "लड़ाई" और "शिकार" पेलख कलाकार की अदम्य कल्पना की अभिव्यक्ति हैं। गोलिकोव के "ट्रोइकस" गतिशील, तेजतर्रार हैं, लेकिन कभी-कभी आलीशान और गंभीर होते हैं। I.I. गोलिकोव ने कई बार इस मकसद की ओर रुख किया, विभिन्न वस्तुओं पर सर्दियों और गर्मियों के ट्रिपल को चित्रित किया: ब्रोच, पाउडर बॉक्स, सिगरेट के मामले, ट्रे।
उन्हें। बाकानोव को पेलख में आइकन पेंटिंग परंपराओं का सबसे अच्छा पारखी माना जाता था। उन्होंने पेंट की परतों को ओवरले करने की मूल तकनीक में त्रुटिपूर्ण रूप से महारत हासिल की। पतली, पारदर्शी ऊपरी परतों के माध्यम से पेंट की निचली परतों के संचरण के लिए धन्यवाद, पेंटिंग की आंतरिक चमक का प्रभाव पैदा होता है, एक स्वर को दूसरे में बहने का प्रभाव। बाकानोव ने कई अद्भुत रचनाएँ बनाईं जो पेलख कला के क्लासिक्स बन गए। उन्होंने गीत विषयों ("स्टीफन रज़िन", "ऑन द स्ट्रीट फुटपाथ") की ओर रुख किया, अपने मूल पालेख की छवि को गौरवान्वित किया। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ पुश्किन की कृतियों के विषयों पर लिखी गई हैं - "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", "फ्रॉम द थ्रेसहोल्ड ऑफ़ माई हट", "बख्चिसराय फाउंटेन"।
इवान इवानोविच जुबकोव अपने मूल ग्रामीण स्वभाव के गहरे पारखी थे। उनके लघुचित्रों में कोई विकसित क्रिया नहीं है, कलाकार प्रकृति का चिन्तन करता है। आकृतियों में चिकनी, कुछ हद तक धीमी गति की गति होती है, जो शांति और शांति की भावना देती है। I.I की कलात्मक सोच। जुबकोव सचित्र और प्लास्टिक था, न कि सजावटी और सजावटी। कलाकार एक रंग से दूसरे रंग में कोमल संक्रमणों पर, सूक्ष्म तानवाला संबंधों पर एक रंगीन पैमाना बनाता है। इस तरह के उनके लघुचित्र "युगल", "बाय द रिवर", "लैंडस्केप" हैं।
एएम के शुरुआती रोमांटिक काम। गीत की लय पर निर्मित गोर्की, पेलख लघु की शैली के करीब और व्यंजन हैं। उनका उदाहरण देते हुए, फिलीस्तीनी लोग व्यावहारिक रूप से विफलताओं के बारे में नहीं जानते थे। सबसे अच्छे कार्यों में आई.पी. वाकुरोव "पेट्रेल"। एक हथौड़े के साथ एक कार्यकर्ता का लाल सिल्हूट पत्थर के एक खंड से निकलता प्रतीत होता है। "मैं चाहता था कि यह व्यक्ति एक कार्यकर्ता और एक लेखक और एक निर्माता की तरह हो, और ताकि वह बुद्धिमानी से राज्य पर शासन कर सके" - इस तरह आई.पी. ई। विखरेव की पुस्तक "पलशेन" में वाकुरोव। इस लघु में, वाकुरोव की अन्य नाटकीय रचनाओं की तरह, एक काली पृष्ठभूमि का बहुत महत्व है। कलाकार पृष्ठभूमि के बड़े विमानों को बिना रिकॉर्ड किए छोड़ देता है, उन्हें रंग के तनावपूर्ण-लगने वाले पैच के साथ जोड़ता है।
सबसे मूल पेलख कलाकारों में से एक अरिस्टारख अलेक्जेंड्रोविच डाइडकिन है। अपनी रचनाओं में, उन्होंने प्राचीन आइकन-पेंटिंग के उद्देश्यों और लघु पर काम करने की प्रक्रिया में महारत हासिल करने वाली नई तकनीकों को कुशलता से जोड़ा। इस मास्टर के कार्यों को परिदृश्य की एक विशेष व्याख्या, आभूषण और अंतराल में सोने के प्रचुर मात्रा में ओवरले की विशेषता है। ए.ए. द्वारा सर्वश्रेष्ठ लघुचित्र। Dydykina: "ओह, वान्या, आपने अपना सिर उड़ा लिया है", "डेम्यानोव का कान", "महिला मुक्ति", "वोल्गा रूसी नदी" ललित कला के राज्य संग्रहालय के संग्रह में हैं। लघु "पहले से ही आप, वान्या, ने अपना सिर उड़ा दिया है" एक पुराने रूसी गीत की थीम पर लिखा गया है। रचना के केंद्र में एक रोती हुई लड़की है जो अपने मंगेतर को शहर से विदा करती हुई देख रही है। उसकी आकृति, दु: ख से गिरती हुई, पेड़ों द्वारा अपने मुकुटों को झुकाकर और कोमल रूप से उल्लिखित पहाड़ियों से गूँजती है, जो रूसी माधुर्य की चिकनाई, माधुर्य को व्यक्त करती है।
पेलख लाह लघु की कला में, चित्र एक स्वतंत्र शैली के रूप में विकसित हो रहा है। इसके संस्थापक पूर्व व्यक्तिगत आइकन चित्रकार थे: प्रवीदीन एन.ए., पलिकिन आई.एफ., सेरेब्रीकोव आईजी। पोर्ट्रेट छवियां विभिन्न पेपर-माचे वस्तुओं पर बनाई जाती हैं: प्लेट, ताबूत, ब्रोच, सिगरेट के मामले। पेलख कलाकार राजनेताओं, ऐतिहासिक शख्सियतों और उनके समकालीनों के चित्र बनाते हैं।
20 वीं शताब्दी के मध्य में, पेलख की कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति तेज हो गई, जो कई कलाकारों की साजिश और व्यक्तिगत छवियों को प्रकट करने में बाहरी व्यवहार्यता की इच्छा द्वारा व्यक्त की गई थी। उन वर्षों की कई रचनाएँ वैभव, अत्यधिक स्मारकीयता और अलंकरण की विशेषता हैं।
लघुचित्रकारों की अगली पीढ़ियों ने पेलख लघुचित्रों के संस्थापकों द्वारा बनाई गई परंपराओं को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। लाख लघु की कला अभी समाप्त नहीं हुई है, इसमें काफी संभावनाएं हैं।
पेलख कलाकार कई प्रकार की दृश्य कलाओं में अपनी प्रतिभा दिखाते हैं: स्मारकीय पेंटिंग, पुस्तक ग्राफिक्स, नाट्य दृश्य।
वर्तमान में, पेलख में 600 से अधिक कलाकार रहते हैं और काम करते हैं, पेलख का हर दसवां निवासी पेलख आर्ट स्कूल से स्नातक है, जिसका नाम आई। पूर्वाह्न। गोर्की। वे विभिन्न रचनात्मक टीमों में काम करते हैं: सहकारी "एसोसिएशन ऑफ पेलख आर्टिस्ट्स", जेएससी "एसोसिएशन ऑफ पेलख", एलएलसी "पेलख आर्टिस्ट्स", आइकन पेंटिंग और आइकोस्टेसिस वर्कशॉप।
सिगरेट केस "लड़ाई", 1930
गोलिकोव इवान इवानोविच 1886 - 1937
लकड़ी, सोना, चांदी, लाह पर तापमान। 16.2 x 24.7 x 3.2
बॉक्स "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", 1934
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.7 x 26.9 x 4.5
प्लेट "एंड थ्रो इट ओवरबोर्ड ...", 1929
बकानोव इवान मिखाइलोविच 1870 - 1936
चीनी मिट्टी के बरतन, सिरेमिक पेंट। 22.7 x 35
बॉक्स "क्रेन और बगुला" बॉक्स, 1941
बाज़ेनोव पावेल दिमित्रिच 1904 - 1941
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9 x 17 x 4.5
प्लेट "ब्लॉसम, सामूहिक कृषि भूमि", 1955
एलेक्सी कोवालेव 1915 - 2000
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 32.एच - 2.5
ताबूत का ढक्कन "इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द", 1956
अन्ना कोटुखिना, 1915 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 11.5 x 19
प्लेट "पलेख"
चिकुरिन अलेक्जेंडर वासिलिविच 1875 - 1965
कागज का यंत्र। तापमान, सोना।
बॉक्स "चिचिकोव एट द बॉक्स", 1936
सालाबानोव वसीली मिखाइलोविच 1902 - 1941
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.6 x 26.7 x 4.4
बॉक्स "चपाएव", 1955
जैतसेव अलेक्जेंडर वासिलिविच 1918 - 2001
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, एल्युमिनियम, लाह। ६.२ x ८ x ४
कास्केट "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच एंड द ग्रे वुल्फ", 1984
बुलडाकोव वालेरी वासिलिविच 1951
कास्केट "वेडिंग", कास्केट 1994
लोपतिना नीना पावलोवना का जन्म 1948 में हुआ था
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9.5 x 14.5 x 9.5
प्लेट "सॉन्ग", 1979
वैलेन्टिन मिखाइलोविच खोदोव 1942 - 1988
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 26, एच - 2.5
फॉस्ट बॉक्स, 1957
गोलिकोव एन.आई.
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह।
प्लेट "एक सफेद घोड़े पर सवार", 1984
एर्मोलेव बोरिस मिखाइलोविच 1934 - 2001
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 23.5, एच - 2.5
बॉक्स "रूसी लिनन", 1974
कुकुलीवा कलेरिया वासिलिवेना 1937
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.7 x 26 x 8
बॉक्स "नास्त्य" 1993 - 1994
शनित्स्या एकातेरिना फेडोरोव्ना बी. 1947
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9.5 x 12 x 3
बॉक्स "मर्चेंट कलाश्निकोव", 1972
मोरोकिन व्याचेस्लाव फेडोरोविच 1945 वाई।
बॉक्स "विंटर" 1993
इवानोवा ए.एन.
बॉक्स "पेर्सवेट के साथ चेलूबे की लड़ाई", 1945
चालुनिन पावेल फेडोरोविच 1918 - 1980
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। १८ x २३ x ७
बॉक्स "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", 1992
कोचेतोव गेन्नेडी निकोलाइविच 1941
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 20 x 26.5 x 5.5
सिगरेट केस "गाइडन", 1999
हुसिमोव ग्लीब वासिलिविच, 1945 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 12.5 x 10 x 2.5
पेलख लघुचित्र पूरी दुनिया में जाना जाता है और लगभग सौ वर्षों से अस्तित्व में है। लेकिन वास्तव में यह कलात्मक परंपरा कई सदियों पुरानी है। पालेख १७वीं शताब्दी में एक केंद्र बन गया; क्रांति से पहले पेलख आइकन आज के पेलख ताबूत से कम प्रसिद्ध नहीं था, और ये दो प्रकार की कला सीधे संबंधित हैं। 1924 में, क्रांति के सात साल बाद, पालेख वंशानुगत आइकन चित्रकारों ने यह पता लगाया कि कैसे अपने कौशल को लागू किया जाए और एक नई, नास्तिक संस्कृति में प्राचीन गैर-रूसी कलात्मक परंपरा को संरक्षित किया जाए। मास्टर्स इवान बाकानोव, इवान वाकुरोव, इवान गोलिकोव, अलेक्जेंडर कोटुखिन, इवान मार्की-चेव और कला समीक्षक अनातोली बकुशिन्स्की और अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने प्राचीन पेंटिंग के पेलख आर्टेल का निर्माण किया और लघु चित्रों को लाह करने के लिए आइकन-पेंटिंग शैलियों को स्थानांतरित किया। खोलुई और मस्तेरा के आचार्यों ने एक समान तरीके से काम किया, लेकिन यद्यपि लाह के लघुचित्रों के इन तीन केंद्रों को अक्सर एक पंक्ति में रखा जाता है, उनमें से प्रत्येक विशिष्ट है। पालेख कलात्मक शैली के संस्थापक हैं और लघु, स्मारकीय कला, पुस्तक ग्राफिक्स, मंच डिजाइन और चीनी मिट्टी के बरतन सजावट में लेखक के अद्वितीय कार्यों के संस्थापक हैं। खोलुई और मस्टेरा विशेष रूप से लाख लघु में लगे हुए हैं। खोलुई अपनी रचनाओं में नमूनों से बड़े पैमाने पर नकल की ओर अधिक संक्षिप्त और उन्मुख हैं; लघु परिदृश्य की शैली वहां बनाई गई थी। Mstera को यथार्थवादी पेंटिंग पसंद है, पूरी तरह से काली पृष्ठभूमि में भर जाती है और एक गर्म सुनहरे या नीले भूरे रंग के रंग को पसंद करती है।... बेशक, सोवियत सरकार ने पेलख कलाकारों को सदियों पुरानी परंपरा का उत्तराधिकारी नहीं कहा, उनके लिए पेलख की कला एक लोक शिल्प बन गई, और कलाकार किसान बन गए। विचारधारा द्वारा थोपी गई "राष्ट्रीयता" ने भूखंडों और उनकी धारणा को निर्धारित किया: किसी भी घटना में, चाहे वह अंतरिक्ष में उड़ान हो या कटाई हो, एक अद्भुत परी कथा देखी गई। सोवियत के बाद की पौराणिक कथाओं में, पेलख की विविध कला "एगिटलक" है, सोवियत प्रतीकों और विषयों के साथ वस्तुओं का बड़े पैमाने पर उत्पादन। लेकिन वास्तव में, प्राचीन चित्रकला के पेलख आर्टेल के लघुचित्र "हार्वेस्ट" या "किस-ल्यू" जैसे शाश्वत विषयों पर लिखे गए थे और निर्यात के लिए भेजे गए थे। पश्चिम ने पहली बार 1924 में वेनिस में एक प्रदर्शनी में पेलख कला को देखा था, तब से नियमित रूप से ताबूत का आदेश दिया और एक आंदोलनकारी नहीं, बल्कि गैर-राजनीतिक विषयों की अपेक्षा की। कार्यों का क्रांतिकारी विषय मुख्य रूप से स्थितिजन्य था: शक्ली-टुल्की को अखिल-संघ प्रदर्शनियों के लिए या पार्टी नेतृत्व को विशेष उपहार के रूप में बनाया गया था। उदाहरण के लिए, सोवियत विषय के साथ सबसे दिलचस्प रचनाओं में से एक प्लेट है प्लेट- पपीयर-माचे आंतरिक सजावट।पावेल बाझेनोव "यूएसएसआर की सीमाओं की रक्षा" 1935।
कैसे पेलख मिनिएचर को आइकन पेंटिंग विरासत में मिली है
खेतों में संतों के साथ चार-भाग चिह्न। पेलख पत्र। अठारहवीं शताब्दी का दूसरा भागपी. डी. कोरिन, मॉस्को / palek.narod.ru . का हाउस-म्यूज़ियम
पावेल बाझेनोव। चुरिलो प्लेंकोविच। कास्केट। १९३४ वर्षएएम गोर्की, मॉस्को / विकिमीडिया कॉमन्स का संग्रहालय-अपार्टमेंट
पेलख आर्टेल के प्रत्येक मास्टर ने लाह लघु में अपने पसंदीदा का इस्तेमाल किया, इसलिए नई कला की विविधता। इवान वाकुरोव के कार्यों में 15 वीं शताब्दी की नोवगोरोडियन शैली की स्पष्ट परंपराएं हैं। इवान गोलिकोव, अलेक्जेंडर कोटुखिन और दिमित्री बुटोरिन की रचनाओं में - 17 वीं शताब्दी का सख्त स्कूल। इवान मार्किचव, इवान बाकानोव के कार्यों में, नेरेदित्सा, आंद्रेई रुबलेव, कोस्त्रोमा के स्वामी और 17 वीं शताब्दी के रोस्तोव पर उद्धारकर्ता के भित्तिचित्रों की परंपराएं मिल सकती हैं। Aristarkh Dydykin साइमन उशाकोव के स्कूल की परंपराओं और 18 वीं शताब्दी की पेलख शैली से आता है; इवान जुबकोव - 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की फ्रायाज़ लिपि से। विभिन्न आइकन पेंटिंग शैलियों की शैलीगत विशेषताएं पहाड़ियों, पेड़ों और वास्तुकला की छवियों में सबसे अच्छी तरह से देखी जाती हैं। लेकिन लोगों और घोड़ों की छवियों में एक बड़ा परिवर्तन आया, क्योंकि लेखकों ने 20 वीं शताब्दी के भूखंडों और रचनात्मक कार्यों का पालन किया।
मिखाइल ज़िनोविएव, वसीली मार्कीचेव। चिह्न "पुनरुत्थान और प्रभु के जुनून के साथ मेनियन।" 19 वीं सदीपेलख आर्ट का राज्य संग्रहालय
इवान गोलिकोव। पेंटिंग "लड़ाई" के साथ मनका मामला। १९२६ वर्ष
मोतियों का आकार केवल 4 गुणा 5 सेमी है।
सर्गिएव पोसाद राज्य इतिहास और कला संग्रहालय-रिजर्व / palekh.narod.ruपूर्व-क्रांतिकारी पेलख अपने लघु चिह्नों के लिए प्रसिद्ध थे, या, जैसा कि उन्हें कहा जाता था, क्षुद्र, काम। ये मेनियन के विषयों पर छोटे प्रार्थना चिह्न थे। मिनिया(ग्रीक से। "स्थायी महीना") - चर्च या घर की वार्षिक पूजा के लिए ग्रंथों के साथ एक किताब।, बारह दावत के दिन, छोटे भौगोलिक चिह्न, आइकोस्टेसिस को दर्शाने वाली रचनाएँ। इस प्रकार के चिह्नों की ख़ासियत थी कैनन की शुद्धता और गंभीरता का संरक्षण, जौहरी के लेखन की संपूर्णता, वर्जिन आइकन पेंटिंग तकनीक, लेकिन मुख्य बात यह है कि कई बारीक लिखित रचनाएँ या चित्र एक छोटी सतह पर रखे गए थे। आइकन बोर्ड। यह कौशल पेलख शैली की नींव में से एक है। शिल्पकारों ने कई नायकों के साथ महाकाव्य भूखंडों को फिट करते हुए, छोटे मोतियों और ब्रोच को चित्रित किया।
सेंट निकोलस के लिए अकाथिस्ट। कलंक "डूबने का बचाव"। पेलख पत्र। मध्य १८वीं सदी
स्टिग्मा आइकन का एक प्लॉट और संरचनागत रूप से स्वतंत्र हिस्सा है।
पेलख आर्ट का राज्य संग्रहालयइवान जुबकोव। पेंटिंग के साथ सिगरेट का मामला "द्वीप के पीछे से रॉड तक ..."। १९२७ वर्षपेलख आर्ट का राज्य संग्रहालय
पेलख अकाथिस्टों की प्रतिमा ने विभिन्न स्थानों और विषयों के लिए सचित्र समाधान के लिए कई विकल्प दिए: समुद्र, पहाड़, इमारतें अंदर और बाहर, शहर के चौक में लोग, जंगल या रेगिस्तान में एक अकेला यात्री। कलाकारों ने इन प्रतीकात्मक समाधानों को उधार लिया और नई समस्याओं को हल करने के लिए उन्हें रंगीन और प्लास्टिक रूप से विकसित किया।
आइकन "महान शहीद बारबरा"। पेलख पत्र। अठारहवीं शताब्दी का दूसरा भागपेलख आर्ट का राज्य संग्रहालय
दिमित्री ब्यूटोरिन। "समुद्र के किनारे, एक हरा ओक ..."पेलख आर्ट का राज्य संग्रहालय
पेलख छोटे चिह्नों को एक बहुत ही जटिल संरचना संरचना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है जिसमें एक आइकन में कई मिनी-प्लॉट और रचना का एक स्पष्ट केंद्र होता है। उदाहरण के लिए, इस सिद्धांत का उपयोग कलाकार दिमित्री बुटोरिन द्वारा लघु "समुद्र के पास एक हरा ओक ..." में किया जाता है। वह कैनन के अनुसार रचना का निर्माण करता है: केंद्र में पुश्किन है, जो बिल्ली की कहानियों को रिकॉर्ड करता है, और संरचना के दृष्टिकोण से पात्रों के अन्य सभी समूह इस केंद्र का पालन करते हैं।
आइकन "जॉय ऑफ ऑल हू सॉर्रो"। पेलख पत्र। अठारहवीं शताब्दी की पहली छमाहीपेलख आर्ट का राज्य संग्रहालय
इवान बाकानोव। पेंटिंग "पलेख" के साथ बॉक्स। १९३४ वर्षपेलख आर्ट का राज्य संग्रहालय
पेलख लाह कला का आधार संलयन की जटिल पेंटिंग तकनीक थी, जिसे आइकन पेंटिंग से भी संरक्षित किया गया था। इस तकनीक में, कई परतों में अलग-अलग टोन के पारदर्शी पेंट लगाए जाते हैं, प्रत्येक पिघल ड्राइंग के अपने स्वयं के खंड के लिए जिम्मेदार होता है। इस पद्धति द्वारा चिह्नों में चेहरे निर्धारित किए गए थे। नतीजतन, अंधेरे से प्रकाश में संक्रमण अगोचर है, और तेज सफेदी इंजन, छवि पर काम पूरा करते हुए, इसे गतिशीलता देते हैं।
आइकन "भगवान की माँ की सुरक्षा"। पेलख पत्र। 19वीं सदी के मध्यपेलख आर्ट का राज्य संग्रहालय
अलेक्जेंडर कोटुखिन। पेंटिंग के साथ बॉक्स "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"। १९४६ वर्षपेलख आर्ट का राज्य संग्रहालय
पेलख आइकन में, पेंटिंग को व्यवस्थित रूप से सुनहरे पृष्ठभूमि के साथ जोड़ा गया था। ज़ोलोटॉम ने कपड़े के रिक्त स्थान को चित्रित किया स्थान- आइकन पेंटिंग और पेलख पेंटिंग की विधि, जिसकी मदद से आंकड़ों के आयतन का अहसास होता है; कई परतों में सफेद, सोने या पेंट में लिखे गए स्ट्रोक।, जाली, पर्दे, बनियान का पैटर्न। सोने की पेंटिंग का उपयोग लाह लघुचित्र में भी किया जाता है, जो विभिन्न प्रकार के सजावटी कार्यों को हल करता है (यह पालेख और लाह लघु के अन्य केंद्रों के बीच एक और महत्वपूर्ण अंतर है - खोलुय, मस्टेरा और फेडोस्किन)।
उद्धारकर्ता के लिए अकाथिस्ट। पेलख लेखन का चिह्न। 18वीं सदी का अंत
पेलख आर्ट का राज्य संग्रहालय
पालेखी- इवानोवो क्षेत्र का एक छोटा सा गाँव, जिसका पहला उल्लेख 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में मिलता है। और आज यह दुनिया का सबसे प्रसिद्ध आइकनोग्राफी और लाह पेंटिंग का केंद्र है, जिसका हमारे ग्रह के किसी भी कोने में कोई एनालॉग नहीं है। पेलख मास्टर्स के काम किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ते,
जिन्होंने उन्हें एक बार देखा था।
१६-१७वीं शताब्दी के मोड़ पर, पालेख स्वामी दिखाई दिए जिन्होंने पवित्र चित्रों को चित्रित किया, चर्चों और गिरजाघरों को चित्रित किया, प्राचीन भित्तिचित्रों को बहाल किया। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पेलख आइकन पेंटिंग फली-फूली, जिसकी न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी बहुत मांग है। पेलख लाह लघु की अजीबोगरीब, सुरुचिपूर्ण कला प्राचीन रूसी चित्रकला और लोक कला के सिद्धांतों को जोड़ती है।
यदि कुछ शहरों में आइकनों का निर्माण लगभग औद्योगीकृत हो गया था, तो पेलख में कई वर्षों तक पवित्र छवियों के मूल लेखन को संरक्षित किया गया था, जिसका लेखन किसान परिवारों के सदस्यों द्वारा अपने खाली समय में कृषि कार्य से किया गया था।
यह उल्लेखनीय था कि आइकन चित्रकारों के किसान परिवारों में श्रम का विभाजन था: ड्राइंग को "हर" द्वारा आधार पर लागू किया गया था, कपड़े और वार्ड "प्रीस्कूलर" द्वारा लिखे गए थे, और चेहरे द्वारा लिखे गए थे "व्यक्तिगत"। पेलख आइकन लंबे समय तक बनाए गए थे और सावधानीपूर्वक, वे पुराने नमूनों के सिद्धांतों के अनुसार बनाए गए थे, इसलिए उनका मूल्य अधिक था।
लेकिन 19वीं शताब्दी के अंत तक रूस में आइकन चित्रकारों की संख्या में बहुत वृद्धि हुई, जिससे लागत में कमी आई और आइकन पेंटिंग की गुणवत्ता में गिरावट आई और उच्च लागत के कारण पेलख आइकन की मांग में तेजी से गिरावट आई।
और 1917 में रूस में हुई क्रांति ने न केवल रूस में जीवन के पूरे तरीके को बदल दिया, बल्कि चर्च के प्रति दृष्टिकोण भी बदल दिया। आइकनों का उत्पादन लावारिस हो गया और आइकन चित्रकारों को बिना काम के छोड़ दिया गया।
लेकिन पेलख की लाह पेंटिंग लघुचित्र एक अपेक्षाकृत युवा प्रवृत्ति है जो लगभग दो शताब्दी पहले ही उत्पन्न हुई थी। उद्भव के लिए शर्त यह थी कि 18 वीं शताब्दी के अंत में, मास्को व्यापारी कोरोबोव ने सेना के कैप के लिए लाख के विज़र्स के उत्पादन की स्थापना की। और जब सूंघना प्रचलन में आया, तो उसने लाह के बक्से-सूँघने के बक्से भी बनाना शुरू कर दिया।
समय के साथ, इन बक्सों ने एक शानदार और समृद्ध रूप प्राप्त कर लिया, वे परिसर को सजाने के लिए सेवा करने लगे। रंगीन रंगों और रूसी लोक विषयों का उपयोग करते हुए, पेलख मास्टर्स ने अपने काम में परियों की कहानियों, महाकाव्यों और किंवदंतियों के विभिन्न विषयों का इस्तेमाल किया।
गृहयुद्ध के अंत में, पेलख कारीगरों ने अपने शिल्प को फिर से शुरू किया, अब पपीयर-माचे से ताबूत, ब्रोच, पाउडर बॉक्स और अन्य सामान बनाते हैं। उन्होंने रूसी लोक कथाओं, ग्रामीण जीवन के दृश्यों के दृश्यों को चित्रित किया, और रूसी लेखकों और कवियों के काम का भी इस्तेमाल किया।
द्वितीय विश्व युद्ध ने भी अपने भूखंडों को पेलख पेंटिंग - रंगीन युद्ध के दृश्यों में लाया। सोवियत काल के दौरान, पालेख को पाथोस, विचारधारा और स्मारकवाद की विशेषता थी। और केवल वर्षों बाद, कलाकार रोमांस और उदात्तता, कविता और रूपक को वापस करने में कामयाब रहे।
आज तक, लाह लघुचित्रों को उनके चमकीले रंगों द्वारा एक काली पृष्ठभूमि, लम्बी आकृतियों, पतली रेखाओं द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। परिदृश्य और वास्तुकला की शोभा, रचना को तैयार करने वाला एक सुंदर सोने का आभूषण - यह सब पेलख पेंटिंग को अद्वितीय बनाता है।
प्रत्येक लघुचित्रकार की अपनी पेशेवर शैली होती है। इस श्रमसाध्य कार्य के लिए न केवल उनसे प्रेरणा की आवश्यकता होती है, बल्कि बड़ी सटीकता और सटीकता की भी आवश्यकता होती है, क्योंकि सभी पेंटिंग हाथ से की जाती हैं, और इसके लिए अक्सर एक आवर्धक कांच की आवश्यकता होती है। अधिकांश लघुचित्र अद्वितीय हैं या बहुत कम मात्रा में निर्मित होते हैं।
यह एक बॉक्स या कास्केट को एक छोटा बॉक्स या बॉक्स कहने की प्रथा है, जिसमें अक्सर एक आयताकार समानांतर चतुर्भुज का आकार होता है। गहने, पैसे, कागज और अन्य छोटी मूल्यवान वस्तुओं को उनमें स्टोर करना सुविधाजनक है। ऐसा माना जाता है कि बक्से बहुत पहले दिखाई दिए थे और उन चेस्टों से निकले थे जिनमें कपड़े रखे हुए थे। 18 वीं शताब्दी के मध्य में ज़ारिस्ट रूस में, लाह लघु के रूप में ऐसा लोक शिल्प विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया।
पेलख के इवानोवो गांव के कारीगरों द्वारा इस तकनीक में बनाए गए ताबूत रूसी लोगों के कौशल और मौलिकता का एक उत्कृष्ट उदाहरण हैं।
ऐतिहासिक संदर्भ
लोक कला शिल्प के रूप में पेलख लघुचित्र का इतिहास आइकन पेंटिंग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। 18 वीं शताब्दी में, शिल्पकार जो कुशलता से आइकनों को चित्रित करते थे, पेलख गांव में रहते थे, जो उस समय व्लादिमीर प्रांत के व्यज़निकोवस्की जिले के थे। आइकन पेंटिंग के साथ, स्थानीय कारीगरों ने क्रेमलिन के फेशियल चैंबर और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा और नोवोडेविच कॉन्वेंट के क्षेत्र में स्थित चर्चों की पेंटिंग और बहाली में भाग लिया।
1917 की क्रांति के बाद, आइकन पेंटिंग में शामिल होना जारी रखना असंभव हो गया, इसलिए एक साल बाद पेलख आर्ट डेकोरेटिव आर्टेल बनाया गया। इसमें प्रवेश करने वाले कलाकारों ने लकड़ी पर पेंट करना शुरू कर दिया। इवान गोलिकोव और अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव को पेलख लघु के संस्थापक माना जाता है।कारीगरों ने एक नई सामग्री - पपीयर-माचे में महारत हासिल की है, जो जिप्सम, स्टार्च और अन्य पदार्थों के साथ कागज और कार्डबोर्ड के मिश्रण से प्राप्त द्रव्यमान पर आधारित है। 1923 में, पेलख लघुचित्रों को अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में भेजा गया, जहाँ उन्होंने II डिग्री डिप्लोमा प्राप्त किया।
दिसंबर 1924 में, पेलख के सात आचार्यों ने आर्टेल ऑफ़ एंशिएंट पेंटिंग की स्थापना की। 1925 में इस एसोसिएशन के कार्यों को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में भेजा गया था। 1932 में पेलख कलाकारों के संघ का गठन किया गया था, और 1935 में आर्टेल को पेलख कलाकारों के संघ में बदल दिया गया था। 1954 में, यूएसएसआर के कला कोष के पेलख कला-उत्पादन कार्यशालाओं की स्थापना की गई थी। वर्तमान में, आप एएम गोर्की के नाम पर पेलख आर्ट स्कूल में 4 साल में इस लघु की कला सीख सकते हैं।
उत्पादन की तकनीक
जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, लाह लघुचित्रों की परंपरा में बक्से पपीयर-माचे पर आधारित थे। कार्डबोर्ड ब्लैंक को दबाया जाता है और फिर कई दिनों तक सुखाया जाता है। फिर इसे 24 घंटे के लिए अलसी के तेल में भिगोकर 2 दिनों के लिए गर्म ओवन में सुखाना होगा।फिर अर्ध-तैयार उत्पाद को एक एमरी ब्रश के साथ संसाधित किया जाता है, रेत से भरा जाता है और आवश्यक फिटिंग से जुड़ा होता है। इस चरण के अंत में, बॉक्स को एक विशेष संरचना के साथ प्राइम किया जाता है, जिसे कई परतों में काले वार्निश के साथ कवर किया जाता है और हल्के वार्निश की 7 परतें होती हैं, ध्यान से ओवन में प्रत्येक परत को सुखाती हैं।
तड़के लगाने में पेंटिंग का सख्त क्रम है।टेम्परा पेंट का उपयोग प्राचीन काल से किया गया है, कलाकारों ने उन्हें सूखे पाउडर पिगमेंट से बनाया है, जिसमें इमल्शन एक बांधने की मशीन के रूप में काम करता है: प्राकृतिक (चिकन की जर्दी) और कृत्रिम (गोंद के एक जलीय घोल में तेल)। तड़के के साथ काम करने के कौशल को कई वर्षों तक प्रशिक्षित करने की आवश्यकता होती है, तभी रेखाओं की आदर्श चिकनाई, लघु सिल्हूट की सटीकता और स्पष्टता प्राप्त की जा सकती है।
पेंटिंग के प्रारंभिक चरण में, स्वामी रचना को सफेदी से रंगते हैं, अंधेरे और हल्के स्थानों पर जोर देते हैं। फिर वे बॉक्स को पेंट करने के लिए आवश्यक पेंट लगाते हैं।शिल्पकार हाथ से बनी गिलहरी की हड्डियों के साथ सभी तत्वों की रूपरेखा बड़ी मेहनत से बनाते हैं, हर विवरण को रंग के साथ हाइलाइट करते हैं और अक्सर एक आवर्धक कांच का उपयोग करते हैं। पेंटिंग के अंत में, सोना लगाया जाता है (सोने की एक शीट को कुचल दिया जाता है और गोंद के साथ मिलाया जाता है), यह चित्र को गर्मी और चमक देता है, ऐसा लगता है जैसे छवि अंदर से चमक रही है।
सोने की सजावट पेलख मास्टर्स द्वारा आइकन पेंटिंग से उधार ली गई थी, जहां सोना दैवीय प्रकाश का प्रतीक है।
निर्माण के अंतिम चरण में, बॉक्स को तेल वार्निश के साथ लेपित किया जाता है और पॉलिश किया जाता है।कई वार्निश परतों को लगाने से पॉलिशिंग होती है, जो एक निश्चित तापमान पर एक निश्चित समय के लिए अच्छी तरह से सूख जाती है। फिर सतह को कांच और झांवा से समतल किया जाता है, और फिर एक विशेष गतिमान पहिये पर पॉलिश किया जाता है, जो मखमल से ढका होता है।
शैली की मौलिकता
पेलख ताबूतों पर चित्रों की पृष्ठभूमि काली है - यह अंधेरे का प्रतीक है, जिससे जीवन और रंग पैदा होते हैं, पूरी रचना को गहराई देते हैं। उत्पाद के अंदर हमेशा लाल होता है। पेलख पेंटिंग भी चमकीले तड़के रंगों और सोने की पेंटिंग की विशेषता है। उत्कृष्ट रूप से खींची गई लम्बी आकृतियाँ आइकन पेंटिंग परंपराओं की प्रतिध्वनि हैं। नायक परियों की कहानियों और महाकाव्यों के साथ-साथ शास्त्रीय कार्यों और गीतों के पात्र हैं। बक्से के अपने नाम हैं, उदाहरण के लिए, "ट्रोइका", "एर्मक का अभियान", "स्टोन फ्लावर", "रुस्लान और ल्यूडमिला", "वासिलिसा द ब्यूटीफुल"।
मूल को नकली से कैसे अलग करें?
पेलख के चित्रित बक्से एक अद्भुत आंतरिक सजावट और एक अनूठा उपहार हैं। लेकिन नकली न खरीदने के लिए, खरीदते समय, आपको निम्नलिखित विवरणों पर ध्यान देना चाहिए।
- मूल पेलख बक्से आमतौर पर बाहर की तरफ काले होते हैं (कभी-कभी उन्हें हरे या नीले रंग में रंगा जा सकता है) और हमेशा अंदर से लाल रंग में रंगा जाता है।
- पेंटिंग की विशेषता छाया की बहु-स्वर छायांकन, पात्रों की थोड़ी लम्बी छवियां, सभी तत्वों और विवरणों का सटीक प्रतिपादन है।
- पेलख के उत्पादों को बाहर और अंदर सही पॉलिशिंग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। खरोंच, दाग और धक्कों एक गैर-मूल बॉक्स के संकेत हैं।
- बॉक्स का ढक्कन हमेशा आधार पर कसकर फिट किया जाता है - तथाकथित बॉक्स।
- मूल चीज़ में एक सोने का पानी चढ़ा हुआ शिलालेख "पेलख" होना चाहिए, जो हमेशा निचले बाएं कोने में स्थित होता है, और निचले दाएं कोने में आप मास्टर का नाम पढ़ सकते हैं।
- एक असली पेलख बॉक्स को टिन के डिब्बे में पैक किया जाता है, जिसके अंदर चिपके रूई की एक परत होती है जो वार्निश और पेंटिंग को नुकसान से बचा सकती है।
- ऐसे उत्पाद की कम कीमत हमेशा एक संकेतक है कि यह नकली है। पेलख लघुचित्र एक बहुत ही श्रमसाध्य लोक शिल्प है, इसलिए ऐसी चीजें अत्यधिक मूल्यवान हैं और सस्ती नहीं हो सकती हैं।
पेलख चित्रित बक्से कला की अनूठी कृतियाँ हैं जिसमें गुरु अपनी आत्मा और अपने कई वर्षों के अनुभव को रखता है। पेलख तकनीक का उपयोग करके बनाए गए बक्से दुनिया भर में जाने जाते हैं और मूल रूसी संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं।
वीडियो में पेलख बॉक्स के बारे में सब कुछ देखें।
ओ ए कोलेसोवा, पेलख आर्ट के राज्य संग्रहालय के उप निदेशक
पेलख मध्य रूस के मध्य में स्थित एक छोटा सा सुरम्य गाँव है। XIV सदी में, Palekh विशिष्ट Paletsky रियासत का केंद्र बन गया, Paletsky राजकुमारों की सामंती विरासत, जो बाद में शाही परिवार से संबंधित हो गई। हालाँकि, मास्को राजकुमारों की सेवा में प्रवेश करने के बाद, पैलेट्स्की ने अपनी पैतृक भूमि खो दी, बदले में अन्य सम्पदा प्राप्त की। 1572 के आध्यात्मिक नियम में, इवान द टेरिबल ने पेलख गांव को अपने बेटे इवान के स्थानीय कब्जे में सौंप दिया। 1627 में, ज़ार मिखाइल रोमानोव ने पेलख को स्टीवर्ड इवान मटेवेविच बुटुरलिन और उनके बेटों को प्रदान किया, जिन्होंने कुज़्मा मिनिन और प्रिंस दिमित्री पॉज़र्स्की के मिलिशिया में भाग लिया, "राजा की मॉस्को घेराबंदी सीट के लिए।"
१७वीं शताब्दी में यहां उभरे आइकन-पेंटिंग शिल्प ने पेलख को प्रसिद्धि दिलाई। कई फ़िलिस्तीनी, ज़मींदार बटुरलिन्स के सर्फ़ होने के नाते, याम्स्की आंगनों को रखते थे, चर्मपत्र ड्रेसिंग, व्यापार में लगे हुए थे, लेकिन, एक नियम के रूप में, सर्दियों में, नवंबर से अप्रैल तक, परिवार में किसी ने निश्चित रूप से "छवियों को लिखकर" पैसा कमाया। पेलख में और उसके बाहर। Buturlins ने स्वेच्छा से अपने किसानों को मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग और अधिक दूर के प्रांतों की यात्रा करने की अनुमति दी। पेलख आइकन विदेशों में निर्यात किए गए - सर्ब और बुल्गारियाई, तुर्की और ऑस्ट्रियाई संपत्ति के लिए।
फिलिस्तीनी न केवल आइकन चित्रकारों के रूप में प्रसिद्ध थे, बल्कि स्मारकीय चित्रों के स्वामी के रूप में भी प्रसिद्ध थे। व्लादिमीर कैथेड्रल में प्राचीन भित्तिचित्रों की बहाली पर उनके काम के लिए जाना जाता है - मॉस्को क्रेमलिन और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के गिरजाघरों में नोवगोरोड के सेंट सोफिया, असेम्प्शन और दिमित्रीव्स्की। पेलख आइकन पेंटर्स बेलौसोव्स के परिवार ने 1882 में मॉस्को क्रेमलिन में फेसटेड चैंबर को चित्रित किया। पलेशंस ने पड़ोसी शहरों और गांवों में मामूली प्रांतीय मंदिरों को भित्तिचित्रों से सजाया: किनेश्मा, विचुगा, लेज़नेवो, यारलीकोव, मुग्रीवस्की।
व्यस्त सड़कों की निकटता के बावजूद, पालेख अलगाव में रहते थे, पितृसत्तात्मक किसान जीवन शैली, मौखिक लोक कला और लोककथाओं की प्राचीन परंपराओं को संरक्षित करते हुए। रूसी प्रांत के शोधकर्ताओं द्वारा कई समीक्षाओं, नोट्स, निबंधों में फिलिस्तीनियों के जीवन के विशेष तरीके, उनकी उच्च नैतिकता और आध्यात्मिकता का उल्लेख किया गया है। 1 9वीं शताब्दी के मध्य में, पुरानी रूसी चित्रकला के एक प्रसिद्ध पारखी जीडी फिलिमोनोव ने पालेख का दौरा किया, इसे "एक गांव-लोक अकादमी" कहा। इस परिभाषा ने वर्तमान समय में अपना महत्व नहीं खोया है।
1917 की अक्टूबर क्रांति ने पेलख सहित रूस में पारंपरिक आइकन-पेंटिंग शिल्प के विकास को लंबे समय तक बाधित किया। दिसंबर 1924 में, पपीयर-माचे से उत्पादों की पेंटिंग के लिए यहां प्राचीन पेंटिंग का एक आर्टेल आयोजित किया गया था। इसके संस्थापक पूर्व आइकन चित्रकार थे: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov। इसने पेलख की नई कला को जन्म दिया, जो विश्व कला संस्कृति की एक महत्वपूर्ण घटना बन गई है।
सफल रचनात्मक खोजों के परिणामस्वरूप, फिलीस्तीनियों ने पपीयर-माचे से बनी विभिन्न वस्तुओं पर पेंट के इंद्रधनुष और "सुनहरे पैटर्न" के साथ दुनिया की कलाप्रवीण रचनाओं को दिखाया। प्रतिभाशाली कारीगरों ने पृष्ठभूमि, सामग्री, वस्तुओं के आकार की सजावटी संभावनाओं का कुशलता से उपयोग किया। पेलख कलाकारों ने पुरानी रूसी चित्रकला की परंपराओं के साथ एक मजबूत संबंध बनाए रखा है। उन्होंने अंडे के पेंट से पेंटिंग और "पिघले हुए सोने" के साथ पेंटिंग की सामान्य तकनीक को नहीं छोड़ा। पेलख लाह लघुचित्रों की एक विशिष्ट विशेषता प्राकृतिक और स्थापत्य रूपों को शैलीबद्ध करने के मध्ययुगीन तरीके, लोगों और जानवरों के आंकड़ों को चित्रित करने में पारंपरिकता है।
पेलख लघुचित्रों के अस्तित्व के पहले वर्षों की सबसे अधिक और सबसे सफलतापूर्वक हल की गई रचनाएँ "ट्रोइकास", "शिकार", "लड़ाई", "युगल", "चरवाहे", "मूर्खतापूर्ण", "पार्टियाँ" थीं। उन्हें एक विकसित कथानक की अनुपस्थिति, घटनापूर्णता की विशेषता है, लेकिन साथ ही साथ सजावटी शुरुआत स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है।
इवान इवानोविच गोलिकोव को एक अद्वितीय और असामान्य रूप से प्रतिभाशाली कलाकार माना जाता है। गोलिकोव के "ट्रोइकस" गतिशील, तेजतर्रार, कभी-कभी आलीशान और गंभीर होते हैं। पेलख मास्टर ने कई बार इस आकृति की ओर रुख किया, विभिन्न वस्तुओं पर सर्दियों और गर्मियों के ट्रिपल को चित्रित किया: ब्रोच, पाउडर बॉक्स, सिगरेट के मामले, ट्रे। शानदार पतले पैरों वाले घोड़ों के साथ उनकी "लड़ाई" और "शिकार", विचित्र सवार वास्तव में अदम्य कल्पना की अभिव्यक्ति हैं।
इवान मिखाइलोविच बाकानोव को पेलख में आइकन पेंटिंग परंपराओं के सर्वश्रेष्ठ पारखी के रूप में जाना जाता था। उन्होंने पेंट की परतों को ओवरले करने की मूल तकनीक में त्रुटिपूर्ण रूप से महारत हासिल की। पतली, पारदर्शी ऊपरी परतों के माध्यम से पेंट की निचली परतों के संचरण के कारण, रंग स्थान की गतिशीलता का प्रभाव उत्पन्न होता है, एक स्वर के अतिप्रवाह का प्रभाव दूसरे में होता है। बाकानोव ने कई अद्भुत रचनाएँ बनाईं जो पेलख कला के क्लासिक्स बन गए। उन्होंने गीत विषयों की ओर रुख किया - "स्टीफन रज़िन", "ऑन द स्ट्रीट फुटपाथ" - ने अपने मूल पालेख की छवि को गाया। लेकिन उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ पुश्किन की कृतियों - "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", "फ्रॉम द थ्रेसहोल्ड ऑफ़ माई हट", "बख्चिसराय फाउंटेन" के विषयों पर लिखी गई हैं।
इवान इवानोविच जुबकोव ग्रामीण प्रकृति के गहरे पारखी थे। उनके लघुचित्रों में कोई विकसित क्रिया नहीं है, कलाकार प्रकृति का चिन्तन करता है। आकृतियों में चिकनी, कुछ धीमी गति होती है, जो शांति और शांति की भावना पैदा करती है। कलाकार एक रंग से दूसरे रंग में कोमल संक्रमणों पर, सूक्ष्म तानवाला संबंधों पर एक रंगीन पैमाना बनाता है। इस तरह के उनके लघुचित्र "युगल", "बाय द रिवर", "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" हैं।
सबसे मूल पेलख कलाकारों में से एक अरिस्टारख अलेक्जेंड्रोविच डाइडकिन है। अपनी रचनाओं में, उन्होंने प्राचीन आइकन-पेंटिंग के उद्देश्यों और लघु पर काम करने की प्रक्रिया में महारत हासिल करने वाली नई तकनीकों को कुशलता से जोड़ा। इस मास्टर के कार्यों को परिदृश्य की एक विशेष व्याख्या, आभूषण और अंतराल में सोने के प्रचुर मात्रा में ओवरले की विशेषता है। ए। ए। डाइडकिन द्वारा सर्वश्रेष्ठ लघुचित्र - "ओह, वान्या, आपने अपना सिर पूर्ववत कर दिया", "डेम्यानोव का कान", "एक महिला की मुक्ति", "वोल्गा - रूसी नदी" - पेलख कला के राज्य संग्रहालय के संग्रह में हैं।
भयानक युद्ध का समय, लोगों की नैतिक शक्ति का परीक्षण करने का समय, ऐतिहासिक विषयों पर कई कार्यों की पेलख की कला में प्रकट हुआ। 1945 में पी। चालुनिन ने एक अद्भुत लघुचित्र चित्रित किया, जो उनके काम में सर्वश्रेष्ठ में से एक था - "पेर्सवेट के साथ चेलुबे की लड़ाई"। रोजमर्रा के विवरणों की अनुपस्थिति, साज-सज्जा का विवरण लघु को एक प्रतीकात्मक ध्वनि देता है। पाले हुए घोड़े अंधेरे और प्रकाश की ताकतों, अच्छे और बुरे के बीच शाश्वत संघर्ष का प्रतीक हैं। लेकिन रूपक, प्रतीकात्मकता को छवियों के एक विश्वसनीय लक्षण वर्णन के साथ यहां जोड़ा गया है। तिरछी आँखों वाले मंगोल योद्धा का चौड़ा-चौड़ा चेहरा भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला व्यक्त करता है: क्रोध, घृणा, लड़ाई के साथ नशा। पेर्सेवेट का शांत, प्रबुद्ध चेहरा रेडोनज़ के सर्जियस के शिष्य की मठवासी नम्रता, दया और नैतिक शक्ति की बात करता है। केवल पेर्सेवेट के घोड़े की दुर्जेय उपस्थिति और फड़फड़ाती मठवासी योजना, शिकार के एक शानदार पक्षी के पंखों की याद ताजा करती है, यह स्पष्ट करती है कि दुश्मन को हराने के लिए योद्धा भिक्षु की इच्छा कितनी महान है।
N. M. Zinoviev "रूसी भूमि के लिए पूर्वजों की लड़ाई", A. M. कुर्किन "हमारे पूर्वजों", A. A. Dydykin "मॉस्को का इतिहास", A. I. Vatagin "रूसी जनरलों" के लघु चित्र अलेक्जेंडर नेवस्की, दिमित्री डोंस्कॉय, दिमित्री पॉज़र्स्की की जीत को दर्शाते हैं। चूंकि मास्को और अन्य रूसी भूमि पर कब्जा करने वाले डंडे और लिथुआनियाई लोगों के खिलाफ संघर्ष की अवधि के दौरान शत्रुता ने भी हमारे क्षेत्र को प्रभावित किया, उस ऐतिहासिक युग की घटनाओं को फिलिस्तीनियों की कला में व्यापक रूप से प्रतिबिंबित किया गया था। संग्रहालय संग्रह में एए डाइडकिन "मिनिन कॉल्स टू फाइट द पोलिश आक्रमणकारियों", एआई वैटागिन "कोज़मा मिनिन", एनएम पारिलोव "फॉर द फादरलैंड", एनआई गोलिकोव "इवान सुसैनिन" द्वारा लघुचित्र शामिल हैं। रूसी लोग अपने रक्षकों की छवियों को पौराणिक कथाओं में रखते हैं, जिससे उन्हें महाकाव्य नायकों की विशेषताएं मिलती हैं। पेलख कलाकार उन्हें इस तरह देखते हैं।
चित्र पेलख लाह लघु की एक स्वतंत्र शैली के रूप में विकसित होता है। इसके संस्थापक पूर्व व्यक्तिगत आइकन चित्रकार थे: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov। पपीयर-माचे से बनी विभिन्न वस्तुओं पर - प्लेट, ताबूत, ब्रोच, सिगरेट के मामले - पेलख कलाकार राजनेताओं, ऐतिहासिक हस्तियों और उनके समकालीनों के चित्र बनाते हैं।
पेलख कला के इतिहास में एक नया चरण 1980 के दशक में शुरू हुआ, जो कई उस्तादों के अद्भुत रचनात्मक टेक-ऑफ की विशेषता है। उस समय पेलख कलाकारों के समूह की आत्मा आरएसएफएसआर वी। एम। खोडोव (1942-1988) के सम्मानित कलाकार थे। सजावटी प्लेट "सॉन्ग" उनके काम में एक मील का पत्थर है। एक देवदार के जंगल में, पलेशका नदी के तट पर, कलाकारों की एक दोस्ताना कंपनी इकट्ठी हुई। वे ईमानदारी से गाते हैं। लेकिन इस सरल कथानक में एक गहरी प्रतीकात्मक ध्वनि है: वी। एम। खोडोव ने एक साथ विभिन्न पीढ़ियों के कलाकारों को प्रस्तुत किया। केंद्र में - I.I.Golikov, बाईं ओर उनके समकालीन I.M.Bakanov, I.V. Markichev, A.V. Kotukhin, I.I.Zubkov, D.N.butorin, दाईं ओर - G. M. मेलनिकोव, NI गोलिकोव, BM Ermolaev, पुराने समकालीन हैं। वीएफ मोरोकिन, एएन क्लिपोव, जिन्होंने वीएम खोडोव के साथ मिलकर अपना करियर शुरू किया।
पीढ़ियों की निरंतरता, परंपराओं के प्रति निष्ठा युवा प्रतिभाशाली कारीगरों की रचनात्मक खोज में मुख्य मानदंड बन गए हैं। उन वर्षों के प्रतिष्ठित कार्यों में, एक साधारण रूप के कई छोटे ताबूत हैं। छोटे रूपों की एक कला के रूप में सच्चे लघु का विचार ई.एफ. स्चनित्स्याना, आई.वी. लिवानोवा और एन.बी. ग्रिबोव के काम द्वारा दिया गया है। गीत, ऐतिहासिक, लोकगीत विषयों पर कई लेखकों की रचनाओं में छोटे-छोटे बक्से, मनके, छोटे-छोटे संदूक सुशोभित हैं।
1990 के दशक में, पेलख कलाकारों ने किसान श्रम का काव्यीकरण किया, रोजमर्रा की कार्रवाई को एक प्रतीक, सद्भाव और सुंदरता के आदर्श में बदल दिया, और अपनी जन्मभूमि की छवि को चित्रित किया।
हाल ही में, अधिक से अधिक रचनाएँ किसी भी कथानक क्रिया से रहित दिखाई देती हैं। वे स्पष्ट रूप से एक प्रतीकात्मक शुरुआत का प्रभुत्व रखते हैं, जो सांसारिक जीवन के आध्यात्मिककरण की प्रक्रिया को दर्शाती है। ए.एन.क्लिपोव के लघु "मेलोडी" में, शरद ऋतु के सबसे आम लक्षण - पहाड़ की राख के चमकीले गुच्छे, गिरी हुई पत्तियां, पके सेब, गुलदाउदी का एक गुलदस्ता - थोड़ा उदास शोकगीत की पंक्तियों में या शांत और कोमल संगीत की आवाज़ में बदल जाते हैं।
पिछले दशकों के पालेख की कला में प्रवृत्तियों में से एक धार्मिक चित्रकला है। यह या तो स्वयं एक प्रतीक है, या किसी धार्मिक विषय पर लघुचित्र है। आधुनिक पेलख आइकन चित्रकार आइकोस्टेसिस के निर्माण, चर्चों की पेंटिंग और छोटी छवियों को पेंट करने के आदेश देते हैं। पेलख, आइकन पेंटिंग की कला की शैलीगत विशेषताओं के सबसे सुसंगत संरक्षक के रूप में, इसके पुनरुद्धार की प्रक्रिया में एक विशेष भूमिका है।
वर्तमान में, पेलख में 600 से अधिक कलाकार रहते हैं, पालेख का हर दसवां निवासी एएम गोर्की के नाम पर पेलख आर्ट स्कूल से स्नातक है। वे विभिन्न रचनात्मक टीमों में काम करते हैं: सहकारी "एसोसिएशन ऑफ पेलख आर्टिस्ट्स", जेएससी "एसोसिएशन ऑफ पेलख", एलएलसी "पेलख आर्टिस्ट्स", आइकन पेंटिंग और आइकोस्टेसिस वर्कशॉप।
पेलख कला का राज्य संग्रहालय, जिसमें पेलख आइकन पेंटिंग और लाख लघुचित्रों का सबसे अच्छा उदाहरण है, अद्वितीय शिल्प के संरक्षण और विकास में बहुत महत्व रखता है। प्राचीन चित्रकला के आर्टेल में नमूनों का एक कमरा बनाया गया था, जिसने संग्रहालय संग्रह की नींव रखी। 1930 के दशक में, इसका गठन प्रसिद्ध कला समीक्षक द्वारा जारी रखा गया था, जो कि ए.एम. गोर्की, पी.डी.कोरिन, ई.एफ. विख्रेव, ए.वी. बकुशिन्स्की की भागीदारी के साथ पेलख कला के राज्य संग्रहालय के पहले निदेशक जी.वी. पेलख कला के राज्य संग्रहालय का उद्घाटन 13 मार्च, 1935 को प्राचीन चित्रकला के आर्टेल की 10 वीं वर्षगांठ के उत्सव के दौरान हुआ था।