मिखाइल ग्लिंका का जन्म 1804 में उनके पिता की संपत्ति पर, स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पासकोय गांव में हुआ था। अपने बेटे के जन्म के बाद, माँ ने फैसला किया कि वह पहले से ही काफी कुछ कर चुकी है, और छोटी मिशा को अपनी दादी, फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना द्वारा पालने के लिए दिया। दादी ने अपने पोते को खराब कर दिया, उसके लिए "ग्रीनहाउस स्थितियों" की व्यवस्था की, जिसमें वह "मिमोसा" के रूप में बड़ा हुआ - एक घबराया हुआ और लाड़ प्यार करने वाला बच्चा। अपनी दादी की मृत्यु के बाद, एक बड़े बेटे को पालने की सारी कठिनाइयाँ माँ पर आ गईं, जो अपने श्रेय के लिए मिखाइल को नए जोश के साथ फिर से शिक्षित करने के लिए दौड़ीं।

लड़के ने अपनी माँ की बदौलत वायलिन और पियानो बजाना शुरू किया, जिसने अपने बेटे में प्रतिभा देखी। सबसे पहले, ग्लिंका को एक गवर्नेस द्वारा संगीत सिखाया गया था, बाद में उनके माता-पिता ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया। यह वहाँ था कि वह पुश्किन से मिला - वह अपने छोटे भाई, मिखाइल के सहपाठी से मिलने आया।

1822 में, युवक ने एक बोर्डिंग स्कूल से स्नातक किया, लेकिन संगीत की शिक्षा देने वाला नहीं था। वह कुलीनों के सैलून में संगीत बजाता है, और कभी-कभी अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करता है। ग्लिंका शैलियों के साथ प्रयोग करती हैं और बहुत कुछ लिखती हैं। वह कई गाने और रोमांस बनाता है जो आज भी प्रसिद्ध हैं। उदाहरण के लिए, "मुझे अनावश्यक रूप से मत लुभाओ", "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ।"

इसके अलावा, वह अन्य संगीतकारों को जानता है और अपनी शैली में लगातार सुधार करता है। 1830 के वसंत में, युवक जर्मनी में थोड़ी देर रुककर इटली चला गया। वह इतालवी ओपेरा में अपना हाथ आजमाता है, और उसकी रचनाएँ परिपक्व होती हैं। 1833 में, बर्लिन में, वह अपने पिता की मृत्यु की खबर से पकड़ा गया था।

रूस लौटकर, ग्लिंका एक रूसी ओपेरा बनाने के बारे में सोचती है, और वह आधार के रूप में इवान सुसैनिन के बारे में किंवदंती लेता है। तीन साल बाद, उन्होंने अपने पहले स्मारकीय संगीत पर काम पूरा किया। लेकिन इसे मंचित करना कहीं अधिक कठिन हो गया - शाही थिएटरों के निदेशक ने इसका विरोध किया। उनका मानना ​​​​था कि ग्लिंका ओपेरा के लिए बहुत छोटी थी। इसे साबित करने की कोशिश करते हुए, निर्देशक ने कैटरिनो कैवोस को ओपेरा दिखाया, लेकिन बाद में, उम्मीदों के विपरीत, मिखाइल इवानोविच के काम के बारे में सबसे चापलूसी समीक्षा छोड़ दी।

ओपेरा उत्साह के साथ प्राप्त हुआ, और ग्लिंका ने अपनी मां को लिखा:

"कल शाम मेरी इच्छाएँ आखिरकार पूरी हुईं, और मेरे लंबे काम को सबसे शानदार सफलता का ताज पहनाया गया। दर्शकों ने मेरे ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ प्राप्त किया, अभिनेताओं ने जोश के साथ अपना आपा खो दिया ... संप्रभु-सम्राट ... मुझे धन्यवाद दिया और मेरे साथ लंबे समय तक बात की ”…

इस सफलता के बाद, संगीतकार को कोर्ट सिंगिंग चैपल का कपेलमेस्टर नियुक्त किया गया।

इवान सुसैनिन के ठीक छह साल बाद, ग्लिंका ने रुसलाना और ल्यूडमिला को जनता के सामने पेश किया। उन्होंने पुश्किन के जीवन के दौरान इस पर काम करना शुरू किया, लेकिन उन्हें कई अल्पज्ञात कवियों की मदद से काम खत्म करना पड़ा।
नए ओपेरा की कड़ी आलोचना की गई, और ग्लिंका ने इसे कड़ी मेहनत से लिया। वह यूरोप की एक महान यात्रा पर निकल पड़ा, अब फ्रांस में, फिर स्पेन में रुक रहा है। इस समय, संगीतकार सिम्फनी पर काम कर रहे थे। वह एक या दो साल के लिए एक ही स्थान पर रहकर, अपने पूरे जीवन के लिए यात्रा करता है। 1856 में वह बर्लिन गए, जहां उनकी मृत्यु हो गई।

"इवनिंग मॉस्को" महान रूसी संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को याद करता है।

इवान सुसैनिन (1836)

4 में मिखाइल इवानोविच ग्लिंका द्वारा ओपेरा एक उपसंहार के साथ कार्य करता है। ओपेरा मॉस्को के खिलाफ पोलिश जेंट्री के अभियान से जुड़ी 1612 की घटनाओं के बारे में बताता है। किसान इवान सुसैनिन के पराक्रम के लिए समर्पित, जिसने दुश्मन की टुकड़ी को एक अगम्य झुंड में ले जाया, और वहीं मर गया। यह ज्ञात है कि डंडे 16 वर्षीय मिखाइल रोमानोव को मारने के लिए कोस्त्रोमा गए थे, जिन्हें अभी तक नहीं पता था कि वह राजा बनेंगे। इवान सुसैनिन ने स्वेच्छा से उन्हें रास्ता दिखाया। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने अपने इतिहास में लोगों की रुचि जगाई, रूसी ऐतिहासिक विषयों पर विषय लोकप्रिय हो रहे हैं। ग्लिंका ने उसी विषय पर कैटरिनो कैवोस के ओपेरा के बीस साल बाद अपने ओपेरा की रचना की। किसी समय, बोल्शोई थिएटर के मंच पर, एक ही समय में एक लोकप्रिय कहानी के दोनों संस्करणों का मंचन किया गया था। और कुछ कलाकारों ने दोनों ओपेरा में भाग लिया है।

रुस्लान और ल्यूडमिला (1843)

रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक, रूसी बेल कैंटो। एम.आई. ग्लिंका का जन्म 1 जून, 1804 को नोवोस्पासकोय गांव में उनके माता-पिता की संपत्ति पर हुआ था, जो उनके पिता - सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलाइविच ग्लिंका - स्मोलेंस्क से सौ मील * और येलन्या के छोटे शहर से बीस मील * स्थित थे। . ग्लिंका 1817 से सेंट पीटर्सबर्ग में रहती थी। उन्होंने मेन पेडागोगिकल स्कूल में नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन किया (उनके शिक्षक कवि, डिसमब्रिस्ट वी.के.क्यूखेलबेकर थे)। उन्होंने जे. फील्ड और सी. मेयर, वायलिन - एफ. बोहेम से पियानो की शिक्षा ली; बाद में उन्होंने बेलोली के साथ गायन का अध्ययन किया, रचना का सिद्धांत - जेड देह के साथ। 20 के दशक में। 19वीं शताब्दी में वह एक गायक और पियानोवादक के रूप में पीटर्सबर्ग संगीत प्रेमियों के बीच प्रसिद्ध थे। 1830-33 में। ग्लिंका ने इटली और जर्मनी की यात्रा की, जहां उनकी मुलाकात उत्कृष्ट संगीतकारों से हुई: जी। बर्लियोज़, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी। 1836 में ग्लिंका कोर्ट सिंगिंग चैपल (1839 से सेवानिवृत्त) की संचालिका थीं।
घरेलू और विश्व संगीत संस्कृति के अनुभव में महारत हासिल करना, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान फैले प्रगतिशील विचारों का प्रभाव और डीसमब्रिस्ट विद्रोह की तैयारी, साहित्य के प्रमुख प्रतिनिधियों (एएस पुश्किन, एएस ग्रिबोएडोव, आदि), कला के साथ संचार, कला आलोचना ने संगीतकार के क्षितिज का विस्तार करने और उनके काम की नवीन सौंदर्य नींव विकसित करने में योगदान दिया। अपनी आकांक्षा में लोक-यथार्थवादी ग्लिंका की रचनात्मकता ने रूसी संगीत के आगे के विकास को प्रभावित किया।
1836 में, सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर में ग्लिंका के वीर और देशभक्तिपूर्ण ऐतिहासिक ओपेरा इवान सुसैनिन का मंचन किया गया था। संगीतकार पर थोपी गई अवधारणा के विपरीत (लिब्रेट्टो को बैरन जीएफ रोसेन द्वारा राजशाही अधिकार की भावना से संकलित किया गया था, अदालत के आग्रह पर ओपेरा को "लाइफ फॉर द ज़ार" कहा जाता था), ग्लिंका ने ओपेरा के लोक सिद्धांत पर जोर दिया देशभक्त किसान का गुणगान किया, चरित्र की महानता, साहस और लोगों की अटूट दृढ़ता ... 1842 में ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का प्रीमियर एक ही थिएटर में हुआ। इस काम में, स्लाव जीवन के रंगीन चित्रों को परी-कथा कथा के साथ जोड़ा गया है, प्राच्य रूपांकनों के साथ रूसी राष्ट्रीय विशेषताओं का उच्चारण किया गया है (यह वह जगह है जहां रूसी शास्त्रीय ओपेरा में प्राच्यवाद शुरू होता है)। पुश्किन की चंचल, विडंबनापूर्ण युवा कविता की सामग्री पर पुनर्विचार करते हुए, लिब्रेटो के आधार के रूप में लिया गया, ग्लिंका ने प्राचीन रूस की शानदार छवियों, वीर भावना और बहुआयामी भावनात्मक रूप से समृद्ध गीतों को सामने लाया। ग्लिंका के ओपेरा ने नींव रखी और रूसी ओपेरा क्लासिक्स के विकास के लिए पथों की रूपरेखा तैयार की। "इवान सुसैनिन" एक ऐतिहासिक कथानक पर आधारित एक लोक संगीत त्रासदी है, जिसमें एक तनावपूर्ण, प्रभावी संगीत और नाटकीय विकास होता है, "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक जादुई ओपेरा-ऑरेटोरियो है, जिसमें विस्तृत, बंद मुखर-सिम्फोनिक दृश्यों का एक मापा विकल्प है, जिसमें महाकाव्य, कथा तत्वों की प्रधानता। ग्लिंका के ओपेरा ने रूसी संगीत के विश्व महत्व की पुष्टि की। नाट्य संगीत के क्षेत्र में, N. V. Kukolnik की त्रासदी "प्रिंस Kholmsky" (पोस्ट। 1841, अलेक्जेंड्रिया थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग) के लिए ग्लिंका का संगीत महान कलात्मक मूल्य का है। 1844-1848 में। संगीतकार फ्रांस और स्पेन में आचरण करता है। इस यात्रा ने रूसी प्रतिभा की यूरोपीय लोकप्रियता की पुष्टि की। 1845 के वसंत में अपने संगीत कार्यक्रम में ग्लिंका के कार्यों का प्रदर्शन करते हुए, बर्लियोज़ उनकी प्रतिभा के बहुत बड़े प्रशंसक बन गए। पेरिस में ग्लिंका के लेखक का संगीत कार्यक्रम सफल रहा। उसी स्थान पर, 1848 में, उन्होंने रूसी लोक विषयों के साथ कामारिंस्काया सिम्फोनिक फंतासी लिखी। यह हास्य से भरी एक असामान्य रूप से हंसमुख फंतासी है, जिसका आनंद लेते हुए रूसी लोक छुट्टियों, लोक वाद्ययंत्रों और लोक कोरल गायन के साथ जुड़ाव पैदा होता है। कामारिंस्काया भी एक शानदार उत्कृष्ट आर्केस्ट्रा है। स्पेन में, मिखाइल इवानोविच ने स्पेनिश लोगों की संस्कृति, रीति-रिवाजों, भाषा का अध्ययन किया, स्पेनिश लोक धुनों को रिकॉर्ड किया, लोक त्योहारों और परंपराओं का अवलोकन किया। इन छापों के परिणाम 2 सिम्फोनिक ओवरचर थे: "जोटा अर्गोनीज़" (1845) और "रिमेंबरेंस ऑफ़ कैस्टिले" (1848, दूसरा संस्करण - "मैड्रिड में एक गर्मी की रात का स्मरण", 1851 )
ग्लिंका की संगीत कला को जीवन की घटनाओं के कवरेज की पूर्णता और बहुमुखी प्रतिभा, कलात्मक छवियों के सामान्यीकरण और उत्तलता, वास्तुकला की पूर्णता और सामान्य प्रकाश, जीवन-पुष्टि स्वर की विशेषता है। उनके आर्केस्ट्रा लेखन, पारदर्शिता और प्रभावशाली ध्वनि के संयोजन में, एक विशद कल्पना, प्रतिभा और रंगों की समृद्धि है। ऑर्केस्ट्रा की महारत मंच संगीत (रुस्लान और ल्यूडमिला के लिए ओवरचर) और सिम्फोनिक टुकड़ों में कई तरह से प्रकट हुई। ऑर्केस्ट्रा के लिए वाल्ट्ज-फंतासी (मूल रूप से पियानो के लिए, 1839; आर्केस्ट्रा संस्करण 1845, 1856) एक रूसी सिम्फोनिक वाल्ट्ज का पहला शास्त्रीय उदाहरण है। "स्पैनिश ओवरचर्स" - "अर्गोनी जोटा" (1845) और "नाइट इन मैड्रिड" (1848, दूसरा संस्करण 1851) - ने विश्व सिम्फोनिक संगीत में स्पेनिश संगीत लोककथाओं के विकास की नींव रखी। ऑर्केस्ट्रा (1848) के लिए कामरिंस्काया शेर्ज़ो ने रूसी लोक संगीत की संपत्ति और पेशेवर कौशल की सर्वोच्च उपलब्धियों को संश्लेषित किया।

ग्लिंका के मुखर गीतों को विश्वदृष्टि के सामंजस्य के लिए जाना जाता है। विषयों और रूपों में विविधता लाने के लिए, उन्होंने रूसी गीतों के अलावा - ग्लिंका मेलोडी की नींव - यूक्रेनी, पोलिश, फिनिश, जॉर्जियाई, स्पेनिश, इतालवी उद्देश्यों, इंटोनेशन, शैलियों को भी शामिल किया। पुश्किन के शब्दों ("डोंट सिंग, ब्यूटी, विद मी", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "इच्छा की आग खून में जलती है", "नाइट मार्शमैलो"), ज़ुकोवस्की ( गाथागीत "नाइट रिव्यू" ), बारातिन्स्की ("मुझे अनावश्यक रूप से लुभाएं नहीं"), कठपुतली ("संदेह" और 12 रोमांस का एक चक्र "सेंट पीटर्सबर्ग के लिए विदाई")। ग्लिंका ने आवाज और पियानो (रोमांस, गाने, एरियस, कैनज़ोनेट्स), मुखर पहनावा, मुखर अध्ययन और अभ्यास, गायन के लिए लगभग 80 काम किए। वह 2 स्ट्रिंग चौकड़ी, द पैथेटिक ट्रायो (पियानो, शहनाई और बेसून के लिए, 1832) सहित कक्ष वाद्य यंत्रों का मालिक है।

रूसी संगीतकारों की निम्नलिखित पीढ़ियाँ ग्लिंका के मुख्य रचनात्मक सिद्धांतों के प्रति वफादार रहीं, राष्ट्रीय संगीत शैली को नई सामग्री और नए अभिव्यंजक साधनों से समृद्ध किया। रूसी मुखर स्कूल का गठन संगीतकार और मुखर शिक्षक ग्लिंका के प्रत्यक्ष प्रभाव में हुआ था। ग्लिंका ने गायक एन.के. इवानोव, ओ.ए. पेट्रोव, ए. या.पेट्रोवा-वोरोब्योवा, ए.पी. लोदी, एस.एस.एम. लियोनोवा एट अल द्वारा उनके साथ गायन पाठ और ओपेरा भागों और चैम्बर प्रदर्शनों की सूची तैयार की। एएन सेरोव ने इंस्ट्रूमेंटेशन पर अपने नोट्स (1852, प्रकाशित 1856)। ग्लिंका ने एक संस्मरण छोड़ा (नोट्स, 1854-55, प्रकाशित 1870)।

सार

विषय पर

ग्लिंका एम.आई. - संगीतकार

कक्षा 8 बी . के छात्र

माध्यमिक विद्यालय संख्या 1293

गहन अध्ययन

अंग्रेजी भाषा के

चैपलानोवा क्रिस्टीना

मास्को 2004

1 परिचय

2. बचपन की ग्लिंका

3. एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

4. पहली विदेश यात्रा (1830-1834)

5. नई भटकन (1844-1847)

6. पिछला दशक

8. ग्लिंका के मुख्य कार्य

9. साहित्य की सूची

10. परिशिष्ट (चित्र)

परिचय

19वीं सदी की शुरुआत रूस के सांस्कृतिक और आध्यात्मिक उत्थान का समय था। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने रूसी लोगों की राष्ट्रीय चेतना के विकास, इसके समेकन को गति दी। इस अवधि के दौरान लोगों की राष्ट्रीय चेतना के विकास का साहित्य, दृश्य कला, रंगमंच और संगीत के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका एक रूसी संगीतकार हैं, जो रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक हैं। ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन, 1836) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1842) ने रूसी ओपेरा, लोक संगीत नाटक और ओपेरा-परी-कथा, ओपेरा-महाकाव्य की दो दिशाओं की नींव रखी। कमरिंस्काया (1848), स्पैनिश ओवरचर्स (अर्गोनी जोटा, 1845, और नाइट इन मैड्रिड, 1851) सहित सिम्फोनिक कार्यों ने रूसी सिम्फनीवाद की नींव रखी। रूसी रोमांस का एक क्लासिक। ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ के राष्ट्रगान का संगीतमय आधार बन गया।

ग्लिंका का बचपन

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को नोवोस्पासकोय गांव में हुआ था, जो उनके पिता, सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलाइविच ग्लिंका के थे। यह एस्टेट स्मोलेंस्क प्रांत के येलन्या शहर से 20 मील की दूरी पर स्थित था।

माँ की कहानी के अनुसार, एक नवजात शिशु के पहले रोने के बाद, उसके शयनकक्ष की खिड़की के नीचे, एक घने पेड़ में, एक कोकिला की आवाज सुनाई दी। इसके बाद, जब उनके पिता इस तथ्य से खुश नहीं थे कि मिखाइल ने सेवा छोड़ दी और संगीत का अध्ययन किया, तो वे अक्सर कहा करते थे: "यह कुछ भी नहीं था कि कोकिला अपने जन्म के समय खिड़की पर गाती थी, इसलिए भैंस बाहर आ गई।" उनके जन्म के तुरंत बाद, उनकी मां, एवगेनिया एंड्रीवाना, नी ग्लिंका ने अपने बेटे फेक्ला अलेक्जेंड्रोवना, पिता की मां की परवरिश को स्थानांतरित कर दिया। उसके साथ, उसने लगभग तीन या चार साल बिताए, अपने माता-पिता को बहुत कम देखा। दादी ने अपने पोते पर ध्यान दिया और उसे अविश्वसनीय रूप से शामिल किया। इस प्रारंभिक परवरिश के परिणाम जीवन भर महसूस किए गए। ग्लिंका का स्वास्थ्य कमजोर था, वह ठंड को बिल्कुल बर्दाश्त नहीं कर सकता था, वह लगातार सर्दी पकड़ता था और इसलिए सभी प्रकार की बीमारियों से डरता था, किसी भी कारण से आसानी से अपना आपा खो देता था। एक वयस्क के रूप में, वह अक्सर खुद को "स्पर्शी", "मिमोसा" कहते थे। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा घर पर ही प्राप्त की। सर्फ़ों के जाप और स्थानीय चर्च की घंटियों को सुनकर, उन्होंने संगीत के लिए एक प्रारंभिक इच्छा दिखाई। उन्हें अपने चाचा अफानसी आंद्रेयेविच ग्लिंका की संपत्ति में सर्फ़ संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रा बजाने का शौक था। वायलिन और पियानो बजाने का संगीत अध्ययन काफी देर से शुरू हुआ (1815-16) और एक शौकिया प्रकृति के थे। 20 साल की उम्र में, उन्होंने कार्यकाल में गाना शुरू किया।

इस समय की संगीत क्षमता घंटी बजाने के लिए "जुनून" द्वारा व्यक्त की गई थी। युवा ग्लिंका इन कठोर ध्वनियों को उत्सुकता से सुनती थी और चतुराई से 2 तांबे के बर्तनों पर घंटी बजने की नकल करने में सक्षम थी। ग्लिंका का जन्म हुआ, उन्होंने अपने पहले वर्ष बिताए और अपनी पहली शिक्षा राजधानी में नहीं, बल्कि ग्रामीण इलाकों में प्राप्त की, इस प्रकार, उनकी प्रकृति ने संगीतमय राष्ट्रीयता के उन सभी तत्वों को ग्रहण किया, जो हमारे शहरों में मौजूद नहीं थे, केवल हृदय में संरक्षित थे। रूस की...

एक बार, स्मोलेंस्क पर नेपोलियन के आक्रमण के बाद, क्रुज़ेल की चौकड़ी शहनाई बजाती थी, और लड़का मिशा पूरे दिन बुखार की स्थिति में रहता था। जब ड्राइंग शिक्षक ने उसकी असावधानी का कारण पूछा, तो ग्लिंका ने उत्तर दिया: “मैं क्या कर सकता हूँ! संगीत मेरी आत्मा है! " इस समय, गवर्नेस, वरवरा फेडोरोव्ना क्लाईमर, घर में दिखाई दीं। उसके साथ, ग्लिंका ने भूगोल, रूसी, फ्रेंच और जर्मन का अध्ययन किया, साथ ही साथ पियानो भी बजाया।

एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

1817 की शुरुआत में, उनके माता-पिता ने उन्हें नोबल बोर्डिंग स्कूल में भेजने का फैसला किया। मुख्य शैक्षणिक संस्थान में 1 सितंबर, 1817 को खोला गया यह बोर्डिंग हाउस, कुलीन बच्चों के लिए एक विशेषाधिकार प्राप्त शैक्षणिक संस्थान था। इससे स्नातक करने के बाद, युवक किसी विशेष विशेषता में अपनी पढ़ाई जारी रख सकता था या सरकारी सेवा में जा सकता था। नोबल बोर्डिंग स्कूल के उद्घाटन के वर्ष में, कवि के छोटे भाई लेव पुश्किन ने इसमें प्रवेश किया। वह ग्लिंका से एक साल छोटा था, और जब वे मिले, तो वे दोस्त बन गए। यह तब था जब ग्लिंका खुद कवि से मिलीं, जो "अपने भाई को देखने के लिए हमारे बोर्डिंग हाउस में आते थे।" ग्लिंका के गवर्नर बोर्डिंग स्कूल में रूसी साहित्य पढ़ाते थे। अपनी पढ़ाई के समानांतर, ग्लिंका ने ओमान, ज़ीनर और श्री मेयर, बल्कि एक प्रसिद्ध संगीतकार से पियानो की शिक्षा ली।

1822 की गर्मियों की शुरुआत में, ग्लिंका को नोबल बोर्डिंग स्कूल से रिहा कर दिया गया, वह दूसरा छात्र बन गया। स्नातक स्तर की पढ़ाई के दिन, हम्मेल का पियानो संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक सार्वजनिक रूप से बजाया गया। फिर ग्लिंका रेल मंत्रालय में शामिल हो गईं। लेकिन चूंकि वह उसे संगीत की पढ़ाई से दूर कर रही थी, इसलिए वह जल्द ही सेवानिवृत्त हो गया। बोर्डिंग हाउस में रहते हुए, वह पहले से ही एक उत्कृष्ट संगीतकार थे, उन्होंने पियानो को खुशी से बजाया, और उनके कामचलाऊ सुधार आनंददायक थे। मार्च 1823 की शुरुआत में, ग्लिंका वहां के खनिज पानी का उपयोग करने के लिए काकेशस गए, लेकिन इस उपचार से उनके स्वास्थ्य में सुधार नहीं हुआ। सितंबर की शुरुआत में, वह नोवोस्पासकोय गांव लौट आया और नए जोश के साथ संगीत बजाना शुरू किया। उन्होंने संगीत का बहुत अध्ययन किया और सितंबर 1823 से अप्रैल 1824 तक गाँव में रहे; अप्रैल में वह पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए। 1824 की गर्मियों के दौरान वह कोलोम्ना में फालिएव के घर चले गए; लगभग उसी समय वे इतालवी गायक बेलोली से मिले और उनके साथ इतालवी गायन का अध्ययन करने लगे।

पाठ के साथ रचना करने का पहला असफल प्रयास 1825 का है। बाद में उन्होंने ज़ुकोवस्की के शब्दों में "मुझे अनावश्यक रूप से मत लुभाओ" और रोमांस "गरीब गायक" लिखा। संगीत ने अधिक से अधिक ग्लिंका के विचारों और समय पर कब्जा कर लिया। उनकी प्रतिभा के मित्रों और प्रशंसकों का दायरा विस्तृत हो गया। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को दोनों में एक उत्कृष्ट कलाकार और गीतकार के रूप में जाना जाता था। दोस्तों से उत्साहित होकर, ग्लिंका ने अधिक से अधिक रचना की। और इनमें से कई प्रारंभिक कार्य क्लासिक्स बन गए हैं। उनमें से रोमांस हैं: "मुझे अनावश्यक रूप से लुभाएं नहीं", "गरीब गायक", "दिल की स्मृति", "मुझे बताओ क्यों", "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ", "ओह, तुम, प्रिय, लाल युवती", "क्या युवा सुंदरता है।" 1829 की गर्मियों की शुरुआत में, "गीत एल्बम" प्रकाशित किया गया था, जिसे ग्लिंका और एन। पावलिशेव द्वारा प्रकाशित किया गया था। इस एल्बम में, उनके द्वारा रचित रोमांस और नृत्यों कोटिलियन और मजारका पहली बार प्रकाशित हुए थे।

पहली विदेश यात्रा (1830-1834)

अप्रैल 1830 में, ग्लिंका ने तीन साल की अवधि के लिए विदेश यात्रा के लिए पासपोर्ट प्राप्त किया और विदेश यात्रा पर गए, जिसका उद्देश्य उपचार (जर्मनी के पानी पर और इटली की गर्म जलवायु में) और परिचित दोनों थे। पश्चिमी यूरोपीय कला। आकिन और फ्रैंकफर्ट में कई महीने बिताने के बाद, वह मिलान पहुंचे, जहां उन्होंने रचना और गायन का अध्ययन किया, थिएटरों का दौरा किया और अन्य इतालवी शहरों की यात्रा की। यह भी अनुमान लगाया गया था कि इटली की गर्म जलवायु उनके निराश स्वास्थ्य में सुधार करेगी। करीब 4 साल इटली में रहने के बाद ग्लिंका जर्मनी चली गईं। वहां उनकी मुलाकात प्रतिभाशाली जर्मन सिद्धांतकार सिगफ्रीड डेहन से हुई और उन्होंने महीनों तक उनसे सबक लिया। ग्लिंका के अनुसार, डेन ने अपने संगीत सैद्धांतिक ज्ञान और कौशल को सिस्टम में लाया। विदेश में ग्लिंका ने कई उज्ज्वल रोमांस लिखे: "वेनिस नाइट", "विजेता", "दयनीय तिकड़ी" पियानो शहनाई, बेसून के लिए। यह तब था जब उन्होंने एक राष्ट्रीय रूसी ओपेरा बनाने के विचार की कल्पना की थी।

1835 में ग्लिंका ने एमपी इवानोवा से शादी की। यह शादी बेहद असफल रही और संगीतकार के जीवन को कई सालों तक काला कर दिया।

रूस लौटकर, ग्लिंका ने उत्साहपूर्वक इवान सुसैनिन के देशभक्तिपूर्ण पराक्रम के बारे में एक ओपेरा की रचना शुरू की। इस साजिश ने उन्हें एक लिब्रेट्टो लिखने के लिए प्रेरित किया। ग्लिंका को बैरन रोसेन की सेवाओं की ओर रुख करना पड़ा। इस लिब्रेट्टो ने निरंकुशता का महिमामंडन किया, इसलिए, संगीतकार की इच्छा के विरुद्ध, ओपेरा को "ए लाइफ फॉर द ज़ार" कहा गया।

27 जनवरी, 1836 को थिएटर निदेशालय के आग्रह पर ए लाइफ फॉर द ज़ार नामक काम का प्रीमियर रूसी वीर-देशभक्ति ओपेरा का जन्मदिन था। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, शाही परिवार मौजूद था, और पुश्किन हॉल में ग्लिंका के कई दोस्तों में से थे। प्रीमियर के तुरंत बाद, ग्लिंका को कोर्ट सिंगिंग चैपल का प्रमुख नियुक्त किया गया। प्रीमियर के बाद, संगीतकार को पुश्किन की कविता रुस्लान और ल्यूडमिला पर आधारित एक ओपेरा बनाने का विचार आया।

1837 में वापस, ग्लिंका ने रुस्लान और ल्यूडमिला पर आधारित एक ओपेरा बनाने के बारे में पुश्किन के साथ बात की। 1838 में, रचना पर काम शुरू हुआ,

संगीतकार ने सपना देखा कि पुश्किन खुद उसके लिए एक लिब्रेटो लिखेंगे, लेकिन कवि की अकाल मृत्यु ने इसे रोक दिया। लिब्रेटो को ग्लिंका द्वारा तैयार की गई योजना के अनुसार बनाया गया था। ग्लिंका का दूसरा ओपेरा लोक-वीर ओपेरा इवान सुसैनिन से न केवल अपनी परियों की कहानी में, बल्कि इसकी विकासात्मक विशेषताओं में भी भिन्न है। ओपेरा पर काम में पांच साल से ज्यादा का समय लगा। नवंबर 1839 में, कोर्ट चैपल में घरेलू परेशानियों और थकाऊ सेवा से थककर, ग्लिंका ने निदेशक को इस्तीफे का एक पत्र प्रस्तुत किया; उसी वर्ष दिसंबर में, ग्लिंका को निकाल दिया गया था। उसी समय, संगीत की रचना "प्रिंस खोलम्स्की", "नाइट रिव्यू" के लिए ज़ुकोवस्की के शब्दों के लिए की गई थी, "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" और "नाइट मार्शमैलो" पुश्किन के शब्दों में, "संदेह", "स्काईलार्क" ". पियानो के लिए रचित "वाल्ट्ज-फंतासी" आर्केस्ट्रा था, और 1856 में इसे एक व्यापक आर्केस्ट्रा के टुकड़े में बदल दिया गया था।

1838 में ग्लिंका ने प्रसिद्ध पुश्किन की कविता की नायिका की बेटी एकातेरिना केर्न से मुलाकात की, और उन्हें अपने सबसे प्रेरित कार्यों को समर्पित किया: वाल्ट्ज-फंतासी (1839) और पुश्किन की कविताओं के लिए एक अद्भुत रोमांस आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट (1840)।

न्यू वांडरिंग्स (1844-1847)

1844 में ग्लिंका फिर से विदेश चली गई, इस बार फ्रांस और स्पेन के लिए। पेरिस में, वह फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ से मिलता है। ग्लिंका के कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम पेरिस में बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था। 13 मई, 1845 को ग्लिंका पेरिस से स्पेन के लिए रवाना हुई। वहां वह स्पेनिश लोक संगीतकारों, गायकों और गिटारवादकों से परिचित हुए, लोक नृत्यों की रिकॉर्डिंग का उपयोग करते हुए, ग्लिंका ने 1845 में स्पैनिश ओवरचर "ब्रिलियंट कैप्रिसियो ऑन द थीम ऑफ अर्गोनीज जोटा" लिखा, जिसे बाद में स्पेनिश ओवरचर नंबर 1 "अर्गोनी जोटा" नाम दिया गया। ओवरचर के लिए संगीत का आधार स्पेनिश नृत्य "जोटा" का माधुर्य था जिसे ग्लिंका ने एक लोक संगीतकार से वलाडोलिड में रिकॉर्ड किया था। वह पूरे स्पेन में प्रसिद्ध और प्यार करती थी। रूस लौटकर, ग्लिंका ने एक और ओवरचर "नाइट इन मैड्रिड" लिखा, उसी समय दो रूसी गीतों के विषय पर एक सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" की रचना की गई: एक शादी का गीत ("पहाड़ों के पीछे से, ऊंचे पहाड़") और ए जीवंत नृत्य गीत।

अपने जीवन के अंतिम वर्ष, ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे, फिर वारसॉ, पेरिस, बर्लिन में। वह रचनात्मक योजनाओं से भरा था।

1848 में - ग्लिंका ने "इल्या मुरोमेट्स" विषय पर प्रमुख कार्यों की रचना शुरू की। यह ज्ञात नहीं है कि उन्होंने तब ओपेरा या सिम्फनी की कल्पना की थी।

1852 में, संगीतकार ने गोगोल की कहानी "तारस बुलबा" पर आधारित एक सिम्फनी की रचना शुरू की।

1855 में उन्होंने ओपेरा द टू मैन पर काम किया।

पिछला दशक

ग्लिंका ने 1851-52 की सर्दी सेंट पीटर्सबर्ग में बिताई, जहां वह युवा सांस्कृतिक हस्तियों के एक समूह के करीब हो गए, और 1855 में वह न्यू रूसी स्कूल के प्रमुख से परिचित हो गए, जिन्होंने ग्लिंका द्वारा निर्धारित परंपराओं को रचनात्मक रूप से विकसित किया। 1852 में, संगीतकार फिर से कई महीनों के लिए पेरिस चले गए, और 1856 से वे बर्लिन में रहते थे।

जनवरी 1857 में, रॉयल पैलेस में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, जहां ए लाइफ फॉर द ज़ार की तिकड़ी का प्रदर्शन किया गया था, ग्लिंका गंभीर रूप से बीमार पड़ गई। अपनी मृत्यु से पहले, ग्लिंका ने वीएन काशीरोव को फ्यूग्यू के लिए विषय निर्धारित किया, इसके अलावा, उन्होंने "नोट्स" को समाप्त करने के लिए कहा। 3 फरवरी, 1857 को बर्लिन में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसी वर्ष मई में, उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

ग्लिंका की रचनात्मकता का मूल्य

"कई मायनों में रूसी संगीत में ग्लिंका का रूसी कविता में पुश्किन के समान अर्थ है। दोनों महान प्रतिभाएँ, दोनों नई रूसी कलात्मक रचना के संस्थापक, ... दोनों ने एक नई रूसी भाषा बनाई, एक कविता में, दूसरी संगीत में, ”प्रसिद्ध आलोचक ने लिखा।

ग्लिंका के काम में, रूसी ओपेरा की दो प्रमुख दिशाओं को परिभाषित किया गया था: लोक संगीत नाटक और परी-कथा ओपेरा; उन्होंने रूसी सिम्फोनिक संगीत की नींव रखी, रूसी रोमांस का पहला क्लासिक बन गया। रूसी संगीतकारों की सभी बाद की पीढ़ियों ने उन्हें अपना शिक्षक माना, और कई लोगों के लिए, एक संगीत कैरियर चुनने की प्रेरणा महान गुरु के कार्यों से परिचित थी, गहरी नैतिक सामग्री, जो एक आदर्श रूप के साथ संयुक्त है।

ग्लिंका के मुख्य कार्य

ओपेरा:

इवान सुसैनिन (1836)

रुस्लान और ल्यूडमिला (1837-1842)

सिम्फोनिक टुकड़े:

स्पैनिश ओवरचर नंबर 1 "जोटा अर्गोनीज़" (1845)

"कमरिंस्काया" (1848)

स्पैनिश ओवरचर नंबर 2 "नाइट इन मैड्रिड" (1851)

"वाल्ट्ज-फंतासी" (1839, 1856)

रोमांस और गाने:

"विनीशियन नाइट" (1832), "आई एम हियर, इनसिला" (1834), "नाइट रिव्यू" (1836), "डाउट" (1838), "नाइट मार्शमॉलो" (1838), "द फायर ऑफ डिजायर बर्न्स इन द ब्लड" (1839), शादी का गीत "वंडरफुल टॉवर स्टैंड्स" (1839), "पासिंग सॉन्ग" (1840), "कन्फेशन" (1840), "डू आई हियर योर वॉयस" (1848), "हेल्दी कप" (1848) , गेटे "फॉस्ट" (1848), "मैरी" (1849), "एडेल" (1849), "फिनलैंड की खाड़ी" (1850), "प्रार्थना" ("एक मुश्किल क्षण में) की त्रासदी से "मार्गरीटा का गीत" ") (1855), "ऐसा मत बोलो जिससे दिल दुखता हो" (1856)।

ग्रन्थसूची

1. वसीना-ग्रॉसमैन वी। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। एम।, 1979।

2. टीएसबी। एम. 1980

3. संगीत साहित्य। एम।, संगीत, 1975।

4. XIX सदी के मध्य तक रूसी संगीत, "रोसमेन" 2003।

5. इंटरनेट।

परिशिष्ट (चित्र)

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

नाम:मिखाइल ग्लिंका

उम्र: 52 वर्ष

गतिविधि:संगीतकार

पारिवारिक स्थिति:तलाकशुदा था

मिखाइल ग्लिंका: जीवनी

मिखाइल ग्लिंका एक रूसी संगीतकार, रूसी राष्ट्रीय ओपेरा के संस्थापक, विश्व प्रसिद्ध ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन) और रुस्लान और ल्यूडमिला के लेखक हैं।

ग्लिंका मिखाइल इवानोविच का जन्म 20 मई (1 जून) 1804 को स्मोलेंस्क क्षेत्र में उनके परिवार की पारिवारिक संपत्ति में हुआ था। उनके पिता एक रूसी पोलिश रईस के वंशज थे। भविष्य के संगीतकार के माता-पिता एक दूसरे के दूर के रिश्तेदार थे। मिखाइल की मां एवगेनिया एंड्रीवाना ग्लिंका-ज़ेमेल्का उनके पिता इवान निकोलाइविच ग्लिंका की दूसरी चचेरी बहन थीं।

लड़का एक बीमार और कमजोर बच्चे के रूप में बड़ा हुआ। अपने जीवन के पहले दस वर्षों के लिए, मिखाइल की मां का पालन-पोषण उनके पिता की मां, फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना ने किया था। दादी एक अडिग और सख्त महिला थीं, बच्चे में संदेह और घबराहट पैदा करती थीं। फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना के पोते ने घर पर पढ़ाई की। संगीत में लड़के की पहली रुचि बचपन में दिखाई दी, जब उसने तांबे के घरेलू बर्तनों की मदद से घंटी बजने की नकल करने की कोशिश की।

अपनी दादी की मृत्यु के बाद, उनकी माँ ने मिखाइल की परवरिश की। उसने अपने बेटे के लिए सेंट पीटर्सबर्ग बोर्डिंग स्कूल में व्यवस्था की, जिसमें केवल चुनिंदा महान बच्चे ही पढ़ते थे। वहां मिखाइल की मुलाकात लेव पुश्किन और उनके बड़े भाई से हुई। अलेक्जेंडर सर्गेइविच एक रिश्तेदार से मिलने गया और अपने करीबी दोस्तों को जानता था, जिनमें से एक मिखाइल ग्लिंका था।

बोर्डिंग हाउस में, भविष्य के संगीतकार ने संगीत की शिक्षा लेनी शुरू की। उनके पसंदीदा शिक्षक पियानोवादक कार्ल मेयर थे। ग्लिंका ने याद किया कि यह शिक्षक था जिसने उसके संगीत स्वाद के गठन को प्रभावित किया था। 1822 में, मिखाइल ने बोर्डिंग स्कूल से स्नातक किया। स्नातक स्तर की पढ़ाई के दिन, उन्होंने शिक्षक मेयर के साथ, सार्वजनिक रूप से हम्मेल के पियानो संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया। प्रदर्शन एक सफलता थी।

कैरियर प्रारंभ

ग्लिंका के पहले काम बोर्डिंग हाउस से स्नातक की अवधि के हैं। 1822 में, मिखाइल इवानोविच कई रोमांस के लेखक बने। उनमें से एक "गाओ मत, सौंदर्य, मेरी उपस्थिति में" कविता में लिखा गया था। संगीतकार अपनी पढ़ाई के दौरान कवि से मिले, लेकिन ग्लिंका के बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के कुछ साल बाद, युवा सामान्य हितों के आधार पर दोस्त बन गए।

मिखाइल इवानोविच बचपन से ही खराब स्वास्थ्य में थे। 1923 में वे मिनरल वाटर से उपचार के लिए काकेशस गए। वहां उन्होंने परिदृश्य की प्रशंसा की, स्थानीय किंवदंतियों और लोक कलाओं का अध्ययन किया और स्वास्थ्य की देखभाल की। काकेशस से लौटने के बाद, मिखाइल इवानोविच ने संगीत रचनाएँ बनाते हुए लगभग एक साल तक अपनी पारिवारिक संपत्ति नहीं छोड़ी।

1924 में वे राजधानी के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्हें रेल और संचार मंत्रालय में नौकरी मिल गई। पांच साल भी सेवा न देने के बाद ग्लिंका सेवानिवृत्त हो गईं। सेवा छोड़ने का कारण संगीत का अभ्यास करने के लिए खाली समय की कमी थी। सेंट पीटर्सबर्ग में जीवन ने मिखाइल इवानोविच को अपने समय के उत्कृष्ट रचनात्मक लोगों के साथ परिचित कराया। पर्यावरण ने संगीतकार की रचनात्मकता की आवश्यकता को जगाया।

1830 में, ग्लिंका का स्वास्थ्य बिगड़ गया, संगीतकार को सेंट पीटर्सबर्ग की नमी को गर्म जलवायु में बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा। संगीतकार इलाज के लिए यूरोप गए। ग्लिंका ने पेशेवर प्रशिक्षण के साथ इटली की अपनी स्वास्थ्य यात्रा को जोड़ा। मिलान में, संगीतकार ने डोनिज़ेट्टी और बेलिनी से मुलाकात की, ओपेरा और बेल कैंटो का अध्ययन किया। इटली में रहने के चार साल बाद, ग्लिंका जर्मनी के लिए रवाना हो गई। वहां उन्होंने सिगफ्रीड डेन से सबक लिया। अपने पिता की अप्रत्याशित मृत्यु के कारण मिखाइल इवानोविच को अपनी पढ़ाई बाधित करनी पड़ी। संगीतकार जल्दबाजी में रूस लौट आया।

करियर का सुनहरा दिन

संगीत ने ग्लिंका के सभी विचारों पर कब्जा कर लिया। 1834 में, संगीतकार ने अपने पहले ओपेरा, इवान सुसैनिन पर काम करना शुरू किया, जिसे बाद में ए लाइफ फॉर द ज़ार का नाम दिया गया। काम का पहला शीर्षक सोवियत काल में वापस कर दिया गया था। ओपेरा 1612 में होता है, लेकिन कथानक का चुनाव 1812 के युद्ध से प्रभावित था, जो लेखक के बचपन के दौरान हुआ था। जब यह शुरू हुआ, ग्लिंका केवल आठ वर्ष की थी, लेकिन संगीतकार के दिमाग पर उसका प्रभाव कई दशकों तक बना रहा।

1842 में, संगीतकार ने अपने दूसरे ओपेरा पर काम पूरा किया। काम "रुस्लान और ल्यूडमिला" उसी दिन "इवान सुसैनिन" के रूप में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन छह साल के अंतर के साथ।

ग्लिंका को अपना दूसरा ओपेरा लिखने में काफी समय लगा। इस काम को पूरा करने में उन्हें करीब छह साल लगे। काम को वांछित सफलता नहीं मिलने पर संगीतकार की निराशा की कोई सीमा नहीं थी। आलोचना की लहर ने संगीतकार को कुचल दिया। साथ ही 1842 में, संगीतकार के निजी जीवन में एक संकट आया, जिसने ग्लिंका के भावनात्मक और शारीरिक स्वास्थ्य को प्रभावित किया।

जीवन से असंतोष ने मिखाइल इवानोविच को यूरोप की एक नई लंबी अवधि की यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। संगीतकार ने स्पेन और फ्रांस के कई शहरों का दौरा किया। धीरे-धीरे उन्होंने अपनी रचनात्मक प्रेरणा वापस पा ली। उनकी यात्रा का परिणाम नई रचनाएँ थीं: "जोटा अर्गोनीज़" और "रिमेंबरेंस ऑफ़ कैस्टिले"। यूरोप में जीवन ने ग्लिंका को अपना आत्मविश्वास वापस पाने में मदद की। संगीतकार फिर से रूस गया।

ग्लिंका ने कुछ समय पारिवारिक संपत्ति में बिताया, फिर वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहे, लेकिन सामाजिक जीवन ने संगीतकार को थका दिया। 1848 में वह वारसॉ में समाप्त हो गया। संगीतकार वहां दो साल तक रहे। संगीतकार के जीवन की इस अवधि को कमरिंस्काया सिम्फोनिक फंतासी के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था।

अपने जीवन के अंतिम पांच साल मिखाइल इवानोविच ने सड़क पर बिताए। 1852 में, संगीतकार स्पेन गए। संगीतकार का स्वास्थ्य खराब था, और जब ग्लिंका फ्रांस पहुंची, तो उन्होंने वहीं रहने का फैसला किया। पेरिस ने उसका पक्ष लिया। जीवन शक्ति के उदय को महसूस करते हुए, संगीतकार ने सिम्फनी "तारस बुलबा" पर काम करना शुरू किया। लगभग दो वर्षों तक पेरिस में रहने के बाद, संगीतकार अपने सभी रचनात्मक प्रयासों के साथ अपनी मातृभूमि चले गए। इस निर्णय का कारण क्रीमिया युद्ध की शुरुआत थी। तारास बुलबा सिम्फनी कभी समाप्त नहीं हुई थी।

1854 में रूस लौटकर, संगीतकार ने अपने संस्मरण लिखे, जो 16 साल बाद "नोट्स" शीर्षक से प्रकाशित हुए। 1855 में, मिखाइल इवानोविच ने कविता के लिए रोमांस "इन ए डिफिकल्ट मोमेंट ऑफ लाइफ" की रचना की। एक साल बाद, संगीतकार बर्लिन गए।

व्यक्तिगत जीवन

ग्लिंका की जीवनी संगीत के लिए एक व्यक्ति के प्यार की कहानी है, लेकिन संगीतकार का व्यक्तिगत जीवन भी अधिक सामान्य था। यूरोप भर में अपनी यात्रा के दौरान, मिखाइल कई कामुक कारनामों का नायक बन गया। रूस लौटकर, संगीतकार ने शादी करने का फैसला किया। अपने पिता के उदाहरण पर चलते हुए उन्होंने अपने दूर के रिश्तेदार को अपना साथी चुना। संगीतकार की पत्नी मारिया (मैरिया) पेत्रोव्ना इवानोवा थीं।

युगल में चौदह वर्ष की आयु का अंतर था, लेकिन इसने संगीतकार को नहीं रोका। शादी नाखुश थी। मिखाइल इवानोविच को जल्दी ही एहसास हो गया कि उसने गलत चुनाव किया है। शादी के बंधन ने संगीतकार को उसकी अप्राप्य पत्नी से जोड़ा, और दिल दूसरी महिला को दिया गया। एकातेरिना केर्न संगीतकार का नया प्यार बन गया। लड़की पुश्किन के संग्रह की बेटी थी, जिसे अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" कविता समर्पित की थी।

ग्लिंका का अपनी प्रेमिका के साथ रिश्ता लगभग 10 साल तक चला। इस समय के अधिकांश समय के लिए, संगीतकार का आधिकारिक रूप से विवाह हुआ था। उनकी कानूनी पत्नी मारिया इवानोवा, कानूनी विवाह में एक साल भी नहीं रहीं, पक्ष में कामुक कारनामों की तलाश करने लगीं। ग्लिंका अपने कारनामों के बारे में जानती थी। पत्नी ने संगीतकार को फिजूलखर्ची के लिए फटकार लगाई, बदनाम किया और धोखा दिया। संगीतकार बहुत उदास था।

ग्लिंका के साथ शादी के छह साल बाद, मारिया इवानोवा ने चुपके से कॉर्नेट निकोलाई वासिलचिकोव से शादी कर ली। जब यह बात सामने आई तो ग्लिंका को तलाक की उम्मीद जगी। इस पूरे समय, संगीतकार कैथरीन केर्न के साथ रिश्ते में थे। 1844 में, संगीतकार ने महसूस किया कि प्रेम जुनून की तीव्रता फीकी पड़ गई है। दो साल बाद, उन्हें तलाक मिल गया, लेकिन उन्होंने कैथरीन से कभी शादी नहीं की।

ग्लिंका और पुश्किन

मिखाइल इवानोविच और अलेक्जेंडर सर्गेइविच समकालीन थे। पुश्किन ग्लिंका से केवल पाँच वर्ष बड़े थे। मिखाइल इवानोविच ने बीस साल की उम्र में लाइन पार करने के बाद, उन्होंने और अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने कई सामान्य हितों को विकसित किया। कवि की दुखद मृत्यु तक युवाओं की दोस्ती जारी रही।

पुश्किन के साथ काम करने में सक्षम होने के लिए ग्लिंका ने ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की कल्पना की। कवि की मृत्यु ने ओपेरा बनाने की प्रक्रिया को बहुत धीमा कर दिया। नतीजतन, उसका उत्पादन लगभग विफल हो गया। ग्लिंका को "संगीत से पुश्किन" कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने रूसी राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल के निर्माण में वही योगदान दिया, जो उनके मित्र ने रूसी साहित्य के विकास में किया था।

मौत

जर्मनी में, ग्लिंका ने जोहान सेबेस्टियन बाख और उनके समकालीनों के कार्यों का अध्ययन किया। एक साल तक बर्लिन में नहीं रहने के कारण संगीतकार की मृत्यु हो गई। फरवरी 1857 में मृत्यु ने उन्हें पछाड़ दिया।

संगीतकार को मामूली रूप से एक छोटे से लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। कुछ महीने बाद, ग्लिंका की छोटी बहन ल्यूडमिला अपने भाई की राख को उनकी मातृभूमि में ले जाने की व्यवस्था करने के लिए बर्लिन आई। संगीतकार के शरीर के साथ ताबूत को "पोर्सिलेन" शिलालेख के साथ एक कार्डबोर्ड बॉक्स में बर्लिन से सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया था।

ग्लिंका को सेंट पीटर्सबर्ग में तिखविन कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया था। संगीतकार की पहली कब्र से एक प्रामाणिक मकबरा अभी भी बर्लिन में रूसी रूढ़िवादी कब्रिस्तान के क्षेत्र में है। 1947 में, ग्लिंका का एक स्मारक भी वहां बनाया गया था।

• ग्लिंका रोमांस के लेखक बने "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", जो अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के छंदों पर लिखा गया था। कवि ने अपने संग्रह अन्ना केर्न को समर्पित लाइनें, और मिखाइल इवानोविच ने अपनी बेटी कैथरीन को संगीत समर्पित किया।
• सन् 1851 में संगीतकार को अपनी माँ की मृत्यु का समाचार मिलने के बाद उनका दाहिना हाथ हटा दिया गया। मां संगीतकार की सबसे करीबी व्यक्ति थीं।
• ग्लिंका के बच्चे हो सकते थे। 1842 में संगीतकार की प्रेमिका गर्भवती थी। इस अवधि के दौरान संगीतकार का आधिकारिक रूप से विवाह हुआ था और तलाक नहीं ले सका। संगीतकार ने एकातेरिना केर्न को बच्चे से छुटकारा पाने के लिए बड़ी रकम दी। महिला लगभग एक साल के लिए पोल्टावा क्षेत्र के लिए रवाना हुई। एक संस्करण के अनुसार, बच्चा अभी भी पैदा हुआ था, क्योंकि कैथरीन कर्न बहुत लंबे समय तक अनुपस्थित थी। इस दौरान संगीतकार की भावनाएं फीकी पड़ गईं, उन्होंने अपना जुनून छोड़ दिया। अपने जीवन के अंत तक, ग्लिंका को बहुत पछतावा हुआ कि उसने कैथरीन को बच्चे से छुटकारा पाने के लिए कहा था।
• संगीतकार कई वर्षों से अपनी पत्नी मारिया इवानोवा से तलाक की मांग कर रहा है, अपनी प्यारी एकातेरिना केर्न से शादी करने का इरादा रखता है, लेकिन स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, उसने शादी से इनकार करने का फैसला किया। उन्होंने नए दायित्वों के डर से अपना जुनून छोड़ दिया। एकातेरिना केर्न लगभग 10 वर्षों से संगीतकार के उनके पास लौटने का इंतजार कर रही हैं।

एम.आई. ग्लिंका (1804-1857) के काम ने एक नया चिह्नित किया, जिसका नाम है - क्लासिक स्टेजरूसी संगीत संस्कृति का विकास। संगीतकार रूसी संगीत संस्कृति की राष्ट्रीय परंपराओं के साथ यूरोपीय संगीत की सर्वोत्तम उपलब्धियों को संयोजित करने में कामयाब रहे। 30 के दशक में, ग्लिंका के संगीत को अभी तक व्यापक लोकप्रियता नहीं मिली थी, लेकिन जल्द ही हर कोई समझ जाएगा:

"रूसी संगीत की धरती पर एक शानदार फूल उग आया है। इसका ध्यान रखें! यह एक नाजुक फूल है और सदी में एक बार खिलता है ”(वी। ओडोव्स्की)।

• एक ओर, अभिव्यक्ति और शास्त्रीय रूपों के रोमांटिक संगीत और भाषाई साधनों का संयोजन।
• दूसरी ओर, उनके काम का आधार है एक सामान्यीकृत अर्थ के वाहक के रूप में माधुर्य(विशिष्ट विवरण और सस्वर पाठ में रुचि, जिसका संगीतकार ने शायद ही कभी सहारा लिया हो, ए। डार्गोमेज़्स्की और की अधिक विशेषता होगी)।

एम। आई। ग्लिंका की ऑपरेटिव रचनात्मकता

एम। ग्लिंका नवप्रवर्तनकर्ताओं से संबंधित है, विकास के नए संगीत पथ के खोजकर्ता, रूसी ओपेरा में गुणात्मक रूप से नई शैलियों के निर्माता हैं:

— वीर-ऐतिहासिक ओपेरालोक संगीत नाटक के प्रकार ("इवान सुसैनिन", या "लाइफ फॉर द ज़ार");

- एक महाकाव्य ओपेरा (रुस्लान और ल्यूडमिला)।

इन दो ओपेरा को 6 साल अलग बनाया गया था। 1834 में उन्होंने ओपेरा इवान सुसैनिन (ए लाइफ फॉर द ज़ार) पर काम करना शुरू किया, जिसकी कल्पना मूल रूप से एक वक्ता के रूप में की गई थी। काम पर काम पूरा करना (1936) - जन्म का वर्ष पहला रूसी शास्त्रीय ओपेराएक ऐतिहासिक कथानक पर, जिसका स्रोत के। रेलीव का विचार था।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

"इवान सुसैनिन" के नाटक की ख़ासियत कई ओपेरा शैलियों के संयोजन में निहित है:

• वीर-ऐतिहासिक ओपेरा(भूखंड);
• लोक संगीत नाटक की विशेषताएं... लक्षण (पूर्ण अवतार नहीं) - क्योंकि लोक संगीत नाटक में लोगों की छवि विकास में होनी चाहिए (ओपेरा में, वह कार्रवाई में सक्रिय भागीदार है, लेकिन स्थिर है);
• एक महाकाव्य ओपेरा की विशेषताएं(भूखंड विकास की धीमी गति, विशेष रूप से शुरुआत में);
• नाटक के लक्षण(डंडे के प्रकट होने के क्षण से कार्रवाई की सक्रियता);
• गीत-मनोवैज्ञानिक नाटक की विशेषताएं, मुख्य रूप से मुख्य चरित्र की छवि के साथ जुड़ा हुआ है।

इस ओपेरा के कोरल दृश्य हैंडेल के भाषणों, ग्लक के लिए कर्तव्य और आत्म-बलिदान के विचार, मोजार्ट के पात्रों की जीवंतता और चमक पर वापस जाते हैं।

ग्लिंका के ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जो ठीक 6 साल बाद दिखाई दिए, को इवान सुसैनिन के विपरीत नकारात्मक रूप से प्राप्त किया गया था, जिसे उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था। वी। स्टासोव शायद उस समय के आलोचकों में से एकमात्र थे जिन्होंने इसका सही अर्थ समझा। उन्होंने तर्क दिया कि रुस्लान और ल्यूडमिला एक असफल ओपेरा नहीं थे, बल्कि पूरी तरह से नए नाटकीय कानूनों के अनुसार लिखा गया एक काम था, जो पहले ओपेरा मंच के लिए अज्ञात था।

अगर "इवान सुसैनिन", जारी है यूरोपीय परंपरा की पंक्ति, लोक संगीत नाटक और गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा की विशेषताओं के साथ नाटकीय ओपेरा के प्रकार की ओर अधिक आकर्षित होता है, तो "रुस्लान और ल्यूडमिला" है एक नए प्रकार का नाटक,महाकाव्य करार दिया। समकालीनों द्वारा कमियों के रूप में माने जाने वाले गुण नई ओपेरा शैली के सबसे महत्वपूर्ण पहलू बन गए, जो महाकाव्य की कला से संबंधित थे।

इसकी कुछ विशिष्ट विशेषताएं:

• विकास की एक विशेष, विस्तृत और अविरल प्रकृति;
• शत्रुतापूर्ण ताकतों के प्रत्यक्ष संघर्ष संघर्ष की अनुपस्थिति;
• सुरम्य और रंगीन (रोमांटिक प्रवृत्ति)।

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" को अक्सर कहा जाता है

"संगीत रूपों की एक पाठ्यपुस्तक।"

रुस्लान और ल्यूडमिला के बाद, संगीतकार ने ए। शखोवस्की पर आधारित ओपेरा-ड्रामा द टू-मैन (पिछले दशक) पर काम शुरू किया, जो अधूरा रह गया।

ग्लिंका के सिम्फोनिक काम करता है

"कामारिंस्काया" के बारे में पी। त्चिकोवस्की के शब्द समग्र रूप से संगीतकार के काम का अर्थ व्यक्त कर सकते हैं:

“कई रूसी सिम्फोनिक रचनाएँ लिखी गई हैं; हम कह सकते हैं कि एक वास्तविक रूसी सिम्फनी स्कूल है। और क्या? वह सब कमरिंस्काया में है, जैसे पूरा ओक का पेड़ बलूत का फल है ... ”।

ग्लिंका के संगीत ने रूसी सिम्फनी के विकास के लिए निम्नलिखित पथों की रूपरेखा तैयार की:

1. राष्ट्रीय शैली (लोक शैली);
2. गीत-महाकाव्य;
3. नाटकीय;
4. गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक।

इस संबंध में, यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है "वाल्ट्ज-फंतासी" (1839 में पियानो के लिए लिखा गया था, बाद में आर्केस्ट्रा संस्करण थे, जिनमें से अंतिम 1856 की तारीख है और चौथी दिशा का प्रतिनिधित्व करता है)। ग्लिंका के लिए, वाल्ट्ज की शैली केवल एक नृत्य नहीं है, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक स्केच है जो आंतरिक दुनिया को व्यक्त करता है (यहां उनका संगीत एक प्रवृत्ति का विकास जारी रखता है जो पहली बार जी। बर्लियोज़ के काम में प्रकट हुआ था)।

नाटकीय सिम्फनी पारंपरिक रूप से नाम के साथ जुड़ी हुई है, सबसे पहले, एल। बीथोवेन; रूसी संगीत में, यह पी। त्चिकोवस्की के काम के संबंध में सबसे महत्वपूर्ण विकास प्राप्त करता है।

संगीतकार का नवाचार

ग्लिंका के कार्यों की नवीन प्रकृति पूरी तरह से लोक-शैली की सिम्फनी की रेखा के संबंध में व्यक्त की गई है, जो निम्नलिखित विशेषताओं और सिद्धांतों की विशेषता है:

• कार्यों का विषयगत आधार, एक नियम के रूप में, वास्तविक लोक गीत और लोक नृत्य सामग्री से बना है;

• लोक संगीत के साधनों और विकास के तरीकों के सिम्फ़ोनिक संगीत में व्यापक उपयोग (उदाहरण के लिए, भिन्न-भिन्न विकास के विभिन्न तरीके);

• ऑर्केस्ट्रा में लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि की नकल (या यहां तक ​​कि ऑर्केस्ट्रा में उनका परिचय)। इस प्रकार, "कामारिंस्काया" (1848) में वायलिन अक्सर बालिका की आवाज की नकल करते हैं, और स्पेनिश ओवरचर्स ("अर्गोनी जोटा", 1845; "मैड्रिड में रात", 1851) के स्कोर में कैस्टनेट पेश किए गए थे।

ग्लिंका की मुखर कृतियाँ

जब तक इस संगीतकार की प्रतिभा फल-फूल रही थी, रूस के पास पहले से ही रूसी रोमांस की शैली के क्षेत्र में एक समृद्ध परंपरा थी। मिखाइल इवानोविच, साथ ही ए। डार्गोमीज़्स्की की मुखर रचनात्मकता की ऐतिहासिक योग्यता, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के रूसी संगीत में संचित अनुभव का सामान्यीकरण है। और इसे क्लासिक स्तर पर लाना। यह इन संगीतकारों के नाम के संबंध में है रूसी रोमांस रूसी संगीत की एक क्लासिक शैली बन जाता है... रूसी रोमांस के इतिहास में समान महत्व रखते हुए, एक ही समय में रहने और बनाने के लिए, ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की अपने रचनात्मक सिद्धांतों को साकार करने के लिए विभिन्न रास्तों का अनुसरण करते हैं।

मिखाइल इवानोविच अपने मुखर काम में रहता है गीतकार, मुख्य बात पर विचार - भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं की अभिव्यक्ति। अत - माधुर्य का प्रभुत्व(केवल बाद के रोमांसों में उद्घोषणा की विशेषताएं दिखाई देती हैं, उदाहरण के लिए, एन. कुकोलनिक, 1840 के स्टेशन पर 16 रोमांस "फेयरवेल टू सेंट पीटर्सबर्ग" के एकमात्र मुखर चक्र में)। उसके लिए मुख्य बात सामान्य मनोदशा है (एक नियम के रूप में, यह पारंपरिक शैलियों पर आधारित है - शोकगीत, रूसी गीत, गाथागीत, रोमांस, नृत्य शैलियों, आदि)।

ग्लिंका के मुखर काम के बारे में सामान्य रूप से बोलते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है:

• प्रारंभिक काल (1920 के दशक) के रोमांस में गीत और गीत शैलियों की प्रधानता। 30 के दशक के कार्यों में। सबसे अधिक बार उन्होंने कविता की ओर रुख किया।
• बाद के समय के रोमांसों में, नाटकीयता की प्रवृत्ति होती है ("यह मत कहो कि यह तुम्हारे दिल को चोट पहुँचाता है" घोषणात्मक शैली की अभिव्यक्ति का सबसे हड़ताली उदाहरण है)।

इस संगीतकार का संगीत राष्ट्रीय परंपरा के साथ यूरोपीय संगीत संस्कृति की सर्वोत्तम उपलब्धियों का संश्लेषण करता है। पहले रूसी संगीत क्लासिक की विरासत शैलीगत रूप से 3 दिशाओं को जोड़ती है:

1. अपने समय के प्रतिनिधि के रूप में, ग्लिंका रूसी कला का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि है;
2. (वैचारिक अर्थों में, यह आदर्श नायक की छवि के महत्व में व्यक्त किया जाता है, कर्तव्य, आत्म-बलिदान, नैतिकता के विचारों का मूल्य; ओपेरा "इवान सुसैनिन" इस संबंध में संकेतक है);
3. (सामंजस्य, वाद्य यंत्र के क्षेत्र में संगीत की अभिव्यक्ति के साधन)।

संगीतकार को नाटकीय संगीत की शैलियों में भी महसूस किया जाता है

(कठपुतली की त्रासदी का संगीत "प्रिंस खोलम्स्की", रोमांस "संदेह", चक्र "सेंट पीटर्सबर्ग के लिए विदाई"); लगभग 80 रोमांस गीत कविता (ज़ुकोवस्की, पुश्किन, डेलविग, कुकोलनिक, आदि) से जुड़े हैं।

चैंबर वाद्य रचनात्मकता में मिखाइल इवानोविच द्वारा निम्नलिखित कार्य शामिल हैं:

• पियानो के टुकड़े (विविधताएं, पोलोनाइस और माज़ुर्कस, वाल्ट्ज, आदि),
• चैम्बर पहनावा ("बिग सेक्सेट", "दयनीय तिकड़ी"), आदि।

Glinka . द्वारा आर्केस्ट्रा

संगीतकार ने इसमें अमूल्य योगदान दिया उपकरण विकास,इस क्षेत्र में पहली रूसी पाठ्यपुस्तक ("इंस्ट्रूमेंटेशन पर नोट्स") बनाने के बाद। कार्य में 2 खंड शामिल हैं:

• सामान्य सौंदर्यशास्त्र (ऑर्केस्ट्रा, संगीतकार, वर्गीकरण, आदि के कार्यों का संकेत);
• प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र की विशेषताओं और उसकी अभिव्यंजक क्षमताओं वाला एक खंड।

एम। ग्लिंका द्वारा ऑर्केस्ट्रेशन सटीकता, सूक्ष्मता, "पारदर्शिता" द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसे जी। बर्लियोज़ नोट करते हैं:

"उनका ऑर्केस्ट्रेशन हमारे समय में सबसे आसान जीवित में से एक है।"

इसके अलावा, संगीतकार पॉलीफोनी का एक शानदार मास्टर है। शुद्ध पॉलीफोनिस्ट नहीं होने के कारण, उन्होंने इसमें शानदार ढंग से महारत हासिल की। इस क्षेत्र में संगीतकार की ऐतिहासिक योग्यता इस तथ्य में निहित है कि वह पश्चिमी यूरोपीय नकल और रूसी उप-आवाज पॉलीफोनी की उपलब्धियों को संयोजित करने में सक्षम था।

संगीतकार एम.आई. ग्लिंका की ऐतिहासिक भूमिका

यह इस तथ्य में निहित है कि वह:

1. रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक बने;
2. उन्होंने खुद को रूसी संगीत संस्कृति के विकास में नए तरीकों के सबसे प्रतिभाशाली प्रर्वतक और खोजकर्ता के रूप में दिखाया;
3. उन्होंने पिछली खोजों को सारांशित किया और पश्चिमी यूरोपीय संगीत संस्कृति की परंपराओं और रूसी लोक कला की विशिष्टताओं को संश्लेषित किया।