प्रतिधिकार की छवियों और दुःख। संदेश। पाठ का विषय: "दुख और उदासी की छवियां" - सबक

जवाब छोड़ दिया गया था अतिथि

प्रकाश और मजाकिया धुनों में बहुत कुछ, खुशी के मिनटों में या छुट्टियों के दिनों में पैदा हुआ। यहां तक \u200b\u200bकि सेरेनाद के बीच - ज्यादातर उदास और विचारशील - आप हंसमुख और चलती धुनें, पूर्ण आकर्षण और आशावाद (आशावाद - हंसमुखता, हाजिरता) पा सकते हैं।

जो आराध्य और सुंदर (सुंदर, सुरुचिपूर्ण, पतला) "लिटिल नाइट सेरेरेडे" वी। ए मोजार्ट से परिचित नहीं है, जिसकी मेलोडी उत्सव की रात के प्रकाश और आकर्षण से भरा है!

XVIII शताब्दी के वियना में, यह उस व्यक्ति की खिड़कियों के नीचे छोटी रात संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था करने के लिए परंपरागत था जो ध्यान देना चाहता था। बेशक, उनके सम्मान में किए गए संगीत का अर्थ बिल्कुल गीत नहीं था और अंतरंग नहीं था, जैसा कि प्रेम सेरेनेड में था, बल्कि मजाकिया और थोड़ा शरारती। इस तरह के एक रात संगीत कार्यक्रम में, कई लोगों ने भाग लिया - आखिरकार, खुशी लोगों को एकजुट करती है!

मोजार्ट सेरेनेड के निष्पादन के लिए, एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता थी - Virtuoso और अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण का एक संग्रह, इसलिए वियना रात की चुप्पी में जादुई रूप से गायन।

मेलोडी "लिटिल नाइट सेरेनेड" उत्कृष्टता और अनुग्रह को पकड़ता है। उसकी आवाज़ में, पुरानी नस की उपस्थिति, एक असामान्य रूप से संगीत शहर, जहां दिन और रात अद्भुत संगीत सुन सकती थी। प्रस्तुति की आसानता और निपुणता पर जोर देती है कि यह नाटकीय कहानी नहीं है, और निस्संदेह आराध्य संगीत मजाक से अधिक नहीं है।

लाइट मोजार्टोन मेलोडीज़, रूसी सिंगर एफ। शालीपिन ने महान वियना क्लासिक्स के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया: "आप घर पर जाते हैं, सरल, बिना किसी अनावश्यक सजावट, आरामदायक, बड़ी खिड़कियां, प्रकाश के समुद्र, साग के सर्कल के बिना , सबकुछ दोस्ताना है, और आपका गर्म मालिक द्वारा स्वागत है, आप सीटें, और आप इतनी अच्छी तरह से महसूस करते हैं कि आप छोड़ना नहीं चाहते हैं। यह मोजार्ट है। "

इन ईमानदार शब्दों में, मोजार्ट के संगीत का केवल एक तरफ प्रतिबिंबित होता है - एक सबसे उज्ज्वल छवियों और मनोदशा से संबंधित है। लेकिन, शायद, संगीत के पूरे सदियों पुरानी इतिहास में आपको संगीतकार नहीं मिलेगा, जिनकी धुन केवल आनंददायक और सामंजस्यपूर्ण होगी।

और यह समझ में आता है: आखिरकार, जीवन केवल उज्ज्वल नहीं होता है, केवल स्पष्ट होता है, इसमें अपरिहार्य हानि और निराशा, त्रुटियों और त्रुटियां होती हैं। इसमें, एक व्यक्ति न केवल सामान्य मामलों में व्यस्त है - किंडरगार्टन या स्कूल में जाता है, जो खेल में लगी हुई है या कंप्यूटर पर खेलता है। इन सबके अलावा, वह बहुत सारे प्रश्न पूछेगा, खुद को, अपने जीवन और आसपास की दुनिया में उनकी जगह समझने की कोशिश कर रहे हैं। वह न केवल आराम करने के लिए या जन्मदिन का जश्न मनाने के बारे में सोचता है, बल्कि यह भी महत्वपूर्ण और गंभीर समस्याओं के बारे में है - अच्छे और बुरे, प्यार और घृणा, जीवन और मृत्यु की समस्याएं।

यह कला में है कि उन भावनाओं और ध्यान जो लोग खुद को जीते हैं। और इसलिए वही मोजार्ट होने पर आश्चर्यचकित नहीं होना चाहिए, जिसने "लिटिल नाइट सेरेनेड" लिखा था, कि मोजार्ट, जिसे संगीतकार ए रूबिनस्टीन ने हेलिओस कहा - संगीत के सूर्य का देवता, जिसने कहा: "संगीत में शाश्वत सूरज की रोशनी - आप का नाम मोजार्ट! " - पूरे विश्व आर्टवर्क में सबसे चेसो में से एक बनाता है - इसकी आवश्यकता।

इस काम के लिए समर्पित अपने जीवन के आखिरी महीनों में मरने वाले संगीतकार ने उनके बारे में उनके बारे में लिखा, "मेरे सामने, मेरे अंतिम संस्कार (अंतिम संस्कार) गीत। मैं उसे अधूरा नहीं छोड़ सकता "

"एक मेलोडी दुख और खुशी महसूस करता है"

1. "लिटिल नाइट सेरेनेड" वी। ए मोजार्ट में प्रकाश और खुशी।
2. मोजार्ट के काम में कलात्मक छवियों की गड़बड़ी।
3. Requiem V. A. Mozart में दुःख और उदासी की अभिव्यक्ति (Requiem V. A. Mozart से "Lacrimose" के उदाहरण पर)।

संगीत सामग्री:

1. वी। ए मोजार्ट। "लिटिल नाइट सेरेनेड।" मैं भाग। टुकड़ा (सुनवाई);
2. वी। ए मोजार्ट। "Requiem। Lacrimose "(सुनवाई);
3. Requiem वी। ए मोजार्ट, प्रोसेसिंग डी Kabalevsky (गायन) से "Lacrimose" विषय पर vocaliz

सुविधा गतिविधियां:

1. संगीत की अंतर्निहित आकार, शैली और शैली की मूलभूत बातें (पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए) को समझें।
2. संगीत कार्यों को सुनते समय अर्थ में विभिन्न संगीत अभिनवों की तुलना और तुलना करें।
3. व्यक्तिगत विदेशी संगीतकारों (वी। ए मोजार्ट) के काम की विशेषता विशेषताओं को समझें और संबंधित करें।

संगीत का तत्व - शक्तिशाली तत्व,
वह समझ में नहीं आती है, मजबूत।
मेरी आंखें, अथाह, सूखी,
आँसू इससे भरे हुए हैं।
वह दिखाई नहीं दे रही है, और एक मतली,
और हम इसे रक्त में ले जाते हैं।
मेलोडी वर्ल्ड ईस्ट
पानी में नमक के रूप में, सब कुछ में भंग ...

Evgeny Vinokurov

प्रकाश और मजाकिया धुनों में बहुत कुछ, खुशी के मिनटों में या छुट्टियों के दिनों में पैदा हुआ। यहां तक \u200b\u200bकि सेरेनाद के बीच - ज्यादातर उदास और विचारशील - आप हंसमुख और चलती धुनें, पूर्ण आकर्षण और आशावाद (आशावाद - हंसमुखता, हाजिरता) पा सकते हैं।

जो आराध्य और सुंदर (सुंदर, सुरुचिपूर्ण, पतला) "लिटिल नाइट सेरेरेडे" वी। ए मोजार्ट से परिचित नहीं है, जिसकी मेलोडी उत्सव की रात के प्रकाश और आकर्षण से भरा है!

XVIII शताब्दी के वियना में, यह उस व्यक्ति की खिड़कियों के नीचे छोटी रात संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था करने के लिए परंपरागत था जो ध्यान देना चाहता था। बेशक, उनके सम्मान में किए गए संगीत का अर्थ बिल्कुल गीत नहीं था और अंतरंग नहीं था, जैसा कि प्रेम सेरेनेड में था, बल्कि मजाकिया और थोड़ा शरारती। इस तरह के एक रात संगीत कार्यक्रम में, कई लोगों ने भाग लिया - आखिरकार, खुशी लोगों को एकजुट करती है!

मोजार्ट सेरेनेड के निष्पादन के लिए, एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता थी - Virtuoso और अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण का एक संग्रह, इसलिए वियना रात की चुप्पी में जादुई रूप से गायन।

मेलोडी "लिटिल नाइट सेरेनेड" उत्कृष्टता और अनुग्रह को पकड़ता है। उसकी आवाज़ में, पुरानी नस की उपस्थिति, एक असामान्य रूप से संगीत शहर, जहां दिन और रात अद्भुत संगीत सुन सकती थी। प्रस्तुति की आसानता और निपुणता पर जोर देती है कि यह नाटकीय कहानी नहीं है, और निस्संदेह आराध्य संगीत मजाक से अधिक नहीं है।

लाइट मोजार्टोन मेलोडीज़, रूसी सिंगर एफ। शालीपिन ने महान वियना क्लासिक्स के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया: "आप घर पर जाते हैं, सरल, बिना किसी अनावश्यक सजावट, आरामदायक, बड़ी खिड़कियां, प्रकाश के समुद्र, साग के सर्कल के बिना , सबकुछ दोस्ताना है, और आपका गर्म मालिक द्वारा स्वागत है, आप सीटें, और आप इतनी अच्छी तरह से महसूस करते हैं कि आप छोड़ना नहीं चाहते हैं। यह मोजार्ट है। "

इन ईमानदार शब्दों में, मोजार्ट के संगीत का केवल एक तरफ प्रतिबिंबित होता है - एक सबसे उज्ज्वल छवियों और मनोदशा से संबंधित है। लेकिन, शायद, संगीत के पूरे सदियों पुरानी इतिहास में आपको संगीतकार नहीं मिलेगा, जिनकी धुन केवल आनंददायक और सामंजस्यपूर्ण होगी।

और यह समझ में आता है: आखिरकार, जीवन केवल उज्ज्वल नहीं होता है, केवल स्पष्ट होता है, इसमें अपरिहार्य हानि और निराशा, त्रुटियों और त्रुटियां होती हैं। इसमें, एक व्यक्ति न केवल सामान्य मामलों में व्यस्त है - किंडरगार्टन या स्कूल में जाता है, जो खेल में लगी हुई है या कंप्यूटर पर खेलता है। इन सबके अलावा, वह बहुत सारे प्रश्न पूछेगा, खुद को, अपने जीवन और आसपास की दुनिया में उनकी जगह समझने की कोशिश कर रहे हैं। वह न केवल आराम करने के लिए या जन्मदिन का जश्न मनाने के बारे में सोचता है, बल्कि यह भी महत्वपूर्ण और गंभीर समस्याओं के बारे में है - अच्छे और बुरे, प्यार और घृणा, जीवन और मृत्यु की समस्याएं।

यह कला में है कि उन भावनाओं और ध्यान जो लोग खुद को जीते हैं। और इसलिए वही मोजार्ट होने पर आश्चर्यचकित नहीं होना चाहिए, जिसने "लिटिल नाइट सेरेनेड" लिखा था, कि मोजार्ट, जिसे संगीतकार ए रूबिनस्टीन ने हेलिओस कहा - संगीत के सूर्य का देवता, जिसने कहा: "संगीत में शाश्वत सूरज की रोशनी - आप का नाम मोजार्ट! " - पूरे विश्व आर्टवर्क में सबसे चेसो में से एक बनाता है - इसकी आवश्यकता।

इस काम के लिए समर्पित अपने जीवन के आखिरी महीनों में मरने वाले संगीतकार ने उनके बारे में उनके बारे में लिखा, "मेरे सामने, मेरे अंतिम संस्कार (अंतिम संस्कार) गीत। मैं इसे अधूरा नहीं छोड़ सकता। "

"Requiem" - अंतिम, संगीतकार का उत्पाद और Xvlli शताब्दी के सबसे प्रेरित और गहरी संगीत निर्माण में से एक ...
ऑर्डर लिखें "Requiem" (मोजार्ट) मोजार्ट जुलाई 17 9 1 में प्राप्त हुआ। ग्राहक, एक अंधेरे रेनकोट में एक अपरिचित संगीतकार व्यक्ति, अपनी तरफ से नहीं खोलना चाहता था, लेकिन बड़ी लापरवाही के साथ वादा शुल्क का भुगतान किया गया।
इसके बाद, मोजार्ट की मृत्यु के कई साल बाद, यह पता चला कि रहस्यमय अजनबी वाल्ज़ग, संगीत प्रेमी और शौकिया संगीतकार की एक निश्चित गणना के प्रबंधक थे। संगीतकार से शादी करने के प्रयास में, गिनती ने अन्य लोगों के लेखन को मार डाला, उन्हें अपने हाथ से फिर से लिखा और अपने लिए जारी किया। तो उसने "requiem" के साथ किया, जो 17 9 3 में अपनी दिवसीय पत्नी की याद में गिनती वाल्ज़ैग के काम के रूप में निष्पादित किया गया था। जब, XIX शताब्दी की शुरुआत में, "Requiem" मोजार्ट के आगामी प्रकाशन पर एक संदेश दिखाई दिया, अपमानजनक गिनती ने मांग की कि क्षति के संगीतकार की विधवा।
मोजार्ट का "रिकिम" कैथोलिक सर््वरल सेवा के पारंपरिक लैटिन पाठ पर लिखा गया है, जो दूरदराज के मध्य युग में विकसित हुआ है। पाठ की सामग्री बहुत है ... शाश्वत शांति मृतक के उपहार पर, एक भयानक अदालत की रहस्यमय चित्र, भगवान की छवि - भयानक और दयालु, दंडित और क्षमाशील।
इस कैनोनाइज्ड टेक्स्ट ने मोज़ार्ट केवल कैनवास की सेवा की, जिसके अनुसार उनके रचनात्मक विचार पहुंचे। संगीतकार की प्रतिभा चर्च के कैनन के ऊपर उठाई गई थी। अंतिम संस्कार द्रव्यमान नहीं - मोजार्ट ने महान दार्शनिकों, क्रांतिकारियों, संगीतकारों के अपने युग के लिए एक अमूल्य स्मारक बनाया ... उनके "requiem" व्यक्ति और मृत्यु के बारे में एक गहरी और बुद्धिमान दुखद कविता है, व्यक्ति के भाग्य के बारे में और सभी मानव जाति के बारे में; यह एक उत्तेजित, मानव आत्मा के स्वीकारोक्ति को छूने, निराशा और आशा के बीच रहना, उसके संदेह और भय के बारे में एक सच्ची कहानी है। और विशेष रूप से महत्वपूर्ण क्या है, मूर्ति के संगीत में धार्मिक विनम्रता के बगल में, आसानी से "सुप्रीम कोर्ट" से पहले दिखाई देने के लिए, एक साहसी, भावुक विरोध और मौत की अस्वीकृति बुलबुले।
यही कारण है कि कैथोलिक चर्च ने अपनी सेवाओं में मोज़ार्ट "रिकिम" के निष्पादन में अनिच्छा से भर्ती कराया, यही कारण है कि यह मुख्य रूप से संगीत कार्यक्रम पॉप का प्रवेश द्वार बन गया है और हमारे दिनों में अतुलनीय लोकप्रियता का आनंद लेता है।

Requim मोजार्ट को आदेश दिया गया था, एक तरह का अजनबी, पूरे काले रंग में पहने हुए, जिन्होंने एक बार संगीतकार के घर में दस्तक दी और इस आदेश को एक बहुत ही महत्वपूर्ण व्यक्ति के आदेश के रूप में सौंप दिया। उत्साह के साथ मोजार्ट काम करना शुरू कर दिया, जबकि बीमारी पहले ही अपनी ताकत को धक्का दे रही है।

एक विशाल नाटकीय बल के साथ एक रकम पर काम के दौरान मोजार्ट की मानसिक स्थिति ने एक छोटी त्रासदी "मोजार्ट और सैलरी" में पुशकिन दिया। इस तरह संगीतकार ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले अपने अलार्म के बारे में कहा था।

मैं दिन और रात नहीं देता
मेरा काला आदमी। मेरे लिए हर जगह
वह कितनी छाया का पीछा करती है। तो अब
ऐसा लगता है कि वह हमारे साथ तीसरा है
बैठा है…

एक लोकप्रिय किंवदंती जो संगीतकार को अपने प्रतिद्वंद्वी एंटोनियो सैलरी द्वारा जहर दिया गया था, निश्चित रूप से आधार से गुजर रहा है।

मोजार्ट के पास उसकी आवश्यकता को पूरा करने का समय नहीं था। संगीतकार की मौत के बाद अधूरा खंड उनके छात्र एफ 3yusmire द्वारा संबोधित किए गए थे, जो पूरे निबंध के इरादे से मोजार्ट के लिए समर्पित था।

क्या यह कई तरीकों से नहीं है कि अप्रायम के निर्माण की दुखद परिस्थितियां अपनी समझिमाहरी गहराई से संलग्न हों और बल जो महान आत्मा की आखिरी इच्छा का प्रतीक है, पहले से ही अनंत काल की सांस लेती है?

मोजार्ट "लैक्रिमोसा" की शुरुआत में रुक गया, फिर वह जारी नहीं रख सका। इस हिस्से में, जो संरचना के पर्वतारोहण का हिस्सा है, क्रोध के बाद, डरावनी, पूर्ववर्ती भागों का अंधेरा शानदार गीतात्मक दुःख की स्थिति होती है।

मेलोडी "लैक्रिमोसा" ("किशोर दिवस") आह और रोते हुए की छेड़छाड़ पर आधारित है, साथ ही साथ गहरी ईमानदारी के नमूने का जिक्र करता है और महसूस करने के महान संयम का जिक्र करता है। असाधारण असीमित और इस संगीत की सुंदरता ने इसे व्यापक रूप से लोकप्रिय बना दिया।

प्रश्न और कार्य:

1. क्या प्रख्यात "लिटिल नाइट सेरेरेड" वी ए मोजार्ट देते हैं? आप क्या सोचते हैं, इस संगीत के लिए समय क्यों नहीं, उसके वयस्क क्यों हैं, और बच्चे उसकी और खुशी सुन रहे हैं?
2. "Lecrimosa" में "requiem" वी ए मोजार्ट से क्या intonations ध्वनि?
3. सोचें: "लिटिल नाइट सेरेनेड" और "Requiem" पेरू अकेले संगीतकार से संबंधित है। आपको क्यों लगता है कि वे बहुत अलग हैं?
4. एक लेखक (साहित्य या चित्रकला के क्षेत्र से) के विभिन्न कार्यों के उदाहरण दें, जो इसके विपरीत में भिन्न होंगे।

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत लगता है:
मोजार्ट लिटिल नाइट सेरेनेड। K525, पहला भाग, एमपी 3;
मोजार्ट Requiem। के 626, अनुक्रमिता Lacrimosa, एमपी 3;
3. लेख के साथ, डॉक्स।

"पश्चिमी यूरोप के आध्यात्मिक संगीत की छवियां"

पाठ का विषय: "दुख और उदासी की छवियां"

मैं रोता हूं: इन संतों को आँसू करता है,

वी। क्रसोव।

अच्छाबी: छात्रों की संगीत संस्कृति का विकास।

कार्य:

विकास: 1. रचनात्मक क्षमता का विकास: मुखर डेटा,

रचनात्मक कल्पना;

2. संवेदी क्षेत्र का विकास - सुनवाई;

3. सोच का विकास;

4. दुःख और उदासी की संगीत छवियों की धारणा वाले छात्रों के भावनात्मक अनुभव को समृद्ध करें

धार्मिक संगीत में;

शैक्षिक: 1. भाषा की विशेषताओं की समझ को गहरा

उदाहरण पर पश्चिमी यूरोपीय संगीत

मुखर वाद्य शैलियों;

2. अवधारणाओं के ज्ञान को गहरा - कैंटाटा, Requiem;

3. स्वतंत्रता के कौशल का निर्माण करें

और लक्ष्य;

4. एक नया संगीत कार्य शुरू करने के लिए

Giovanni pergolesi "स्थायी मां दुखी";

5. "प्रार्थना" बलात सीखना जारी रखें

Okudzhava:

6. साहित्य के साथ संगीत के संबंध दिखाएं,

ललित कला, इतिहास;

बढ़ाना: 1. छात्रों के सौंदर्य स्वाद लाने के लिए;

2. सहानुभूति की भावना को शिक्षित करने के लिए

हैलो दोस्तों। मैं तुम से मिलने के लिए खुश हूँ।

आज हम आध्यात्मिक संगीत के बारे में बात करना जारी रखते हैं।

आज, हमारे पाठ का विषय:"दुख और उदासी की छवियां"

और मैंने अपने सबक का प्रतिलेख लिया, मैंने कवि क्रासोवा की पंक्तियां लीं:

मैं रोता हूं: इन संतों को आँसू करता है,

फिर मेरे दिल से निर्माता को श्रद्धांजलि

मेरे आनंद के लिए, दुःख और हानि के लिए,

आपके अनन्त कानून के अनुसार।

आप आज के पाठ से क्यों चाहेंगे, आप हमारे पाठ पर कौन से कार्यों को हल करना चाहेंगे?

बच्चे कॉल करें:

नया सीखो

एक गाना सीखो

संगीत सुनें

एक अच्छा मूल्यांकन प्राप्त करें

मैं आपकी इच्छाओं को समझता हूं, धन्यवाद। मैं आपकी इच्छाओं को लिखूंगा, और हम पश्चिमी यूरोप के लिए सड़क पर जाएंगे।

इतना ध्यान। अब संगीत लगेगा। टुकड़ा। सवालों के जवाब देने का प्रयास करें। प्रश्नावली का एक टुकड़ा खोजें।

लगता है "टोकाटा और फुगा रे नाबालिग बाख"

का नाम क्या है?

क्या संगीत वाद्ययंत्र?

संगीत का गोदाम क्या है?

पॉलीफनी क्या है?

संगीत का चरित्र क्या है?

बच्चे एक टुकड़े पर जवाब लिखते हैं।

चुनिंदा रूप से जांचें, लिखा है। पत्ता इकट्ठा।

आज हम नए संगीतकार से परिचित हो जाएंगे, जिसका नाम कभी भी हमारी कक्षा में नहीं सुना जाएगा।

यह इतालवी संगीतकार giovanni batista pergolsi है। 1710-1736।

(शिक्षक संगीतकार के बारे में बात करता है)

और काम को "स्टैबैट माटर" कहा जाता है, जिसका अर्थ है "स्थायी मां दुखी"

इस काम की शैली - कैंटता

आइए याद रखें कि कैंटटा क्या है।

शब्द इतालवी, अनुवादित saptare - गाओ।

यह गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों के लिए विभिन्न प्रकार के काम है।

Pergulyze एक कक्ष काम है, क्योंकि कैंटाटा मादा (बच्चे) गाना बजानेवालों, स्ट्रिंग क्वार्टेट, डबल बास और अंग के लिए लिखा गया है।

इसमें 13 भाग हैं।

कैंटटा का 1 हिस्सा यीशु मसीह की मां के एक शोकवादी, दुखद तरीके से जुड़ा हुआ है - कुंवारी मैरी, जो शरीर के सामने खड़ा है, क्रूस पर क्रूस पर चढ़ाया गया है।

अब हम 1 भाग को सुनेंगे।

संगीत की प्रकृति, इसके गोदाम, प्रिय, आदि का निर्धारण करें।

सुनो 1 भाग।

सुनवाई 1 भाग का विश्लेषण: एक अवकाश चरण की भावना बास के मापने प्रवाह को पारित किया जाता है। तारों की आवाज़ में, श्वास सुना जाता है। मामूली सूजन दुखद पेंट देता है।

मुखर पार्टी में - शोकपूर्ण छेड़छाड़ के साथ एक संगीत।

(यदि समय आपको 13 वें भाग "आमीन" सुनने की अनुमति देता है, जहां छात्र पॉलीफोनिक संगीत गोदाम सुनेंगे)

मुझे बताओ, और पश्चिमी यूरोपीय संगीत के एक प्रसिद्ध उत्पाद के साथ pergolesi के संगीत से तुलना की जा सकती है। बेशक मोजार्ट "Requiem"।

आइए याद रखें कि क्या requiem है।

प्रतिशब्द - शांति मृतकों के सम्मान में संगीत शोक।

Lacrimose "आंसू" के 7 वें भाग को सुनें

इन दो कार्यों में आम क्या है - दुःख और उदासी की छवि।

याद रखें कि मोजार्ट ने रीकिम की रचना की, कविता "मोजार्ट और सेलियरी" से पुशकिन की पंक्तियों को पढ़ें और अपने भाई को एक पत्र पढ़ें।

और अब इतालवी कलाकारों की तस्वीरों के पुनरुत्पादन पर एक नज़र डालें - माइकलएंजेलो - पिटा और मायोल - दुःख।

संगीत और चित्रकला में क्या आम है?

त्रासदी, दुःख का विषय।

और अब यह शब्द के रूप में या प्रार्थना के बजाय, मुखर संगीत की शैली के रूप में बारी करने का समय है।

प्रार्थना क्या है - आध्यात्मिक गीत, भगवान के साथ बातचीत।

प्रार्थना कैसे करें? (बच्चे उत्तर)

चलो बुलाट Okudzhava की "प्रार्थना" याद रखें।

हम एक टुकड़ा सुनते हैं।

फिर मुखर कोरल काम। (गतिशीलता, स्पष्ट श्रुतलेख, आदि)

और तो चलिए सबक सारांशित करते हैं।

शिक्षक कार्यों, सबक पर ध्यान देता है।

क्या हमने सबक के सभी कार्यों को पूरा किया?

निष्कर्ष: संगीतकार pergoles और मोजार्ट - प्रत्येक अपने तरीके से (विभिन्न शैलियों के कार्यों में) मानव अनुभवों की दुनिया को शामिल करता है - आध्यात्मिक भ्रम, शांतिपूर्ण शांति, दुःख की गहराई और मनुष्य की पीड़ा।

सबक खत्म हो गया है। सभी को धन्यवाद।

दुःख दुःख एक महंगा व्यक्ति के नुकसान के कारण एक गहरा मानसिक दर्द होता है। किसी भी नुकसान, यहां तक \u200b\u200bकि किसी भी मूल्य का नुकसान, भारी भावनाओं का कारण बनता है, लेकिन सबसे बड़ा दर्द किसी प्रियजन की मौत और शारीरिक या मानसिक क्षमताओं के नुकसान से जुड़ा होता है - विकलांगता। एक के नुकसान के कारण एक गहरा मानसिक दर्द होता है महंगा व्यक्ति। किसी भी नुकसान, यहां तक \u200b\u200bकि किसी भी मूल्य का नुकसान, गंभीर भावनाओं का कारण बनता है, लेकिन सबसे बड़ा दर्द किसी प्रियजन की मृत्यु और शारीरिक या मानसिक अवसरों की हानि से जुड़ा होता है - विकलांगता।

ऑर्केस्ट्रा के संगत में एकल कलाकारों की भागीदारी के साथ, शोकिंग कोरल काम की भीड़ की आवश्यकता। जिसका मतलब है कि कोरल उत्पाद का मतलब है, आमतौर पर ऑर्केस्ट्रा के संगत में एकल कलाकारों की भागीदारी के साथ। यह लैटिन पाठ के लिए संगीत इकाइयों के साथ एक बंद कैथोलिक पूजा के रूप में पैदा हुआ। इसका उपयोग लैटिन पाठ के संगीत भागों के साथ एक बंद कैथोलिक पूजा के रूप में किया गया था।

वुल्फगैंग अमेडियस मोजार्ट ग्रेट ऑस्ट्रियाई कंपोर्बर्ल्की ऑस्ट्रिया संगीतकार का जन्म साल्ज़बर्ग में हुआ था, साल्ज़बर्ग में विजन में रहते थे, जीवन के वर्षों के जीवन वर्ष के वियना वर्षों में रहते थे

6 ठी श्रेणी

"पश्चिमी यूरोप के आध्यात्मिक संगीत की छवियां"

पाठ का विषय: "दुख और उदासी की छवियां"

मैं रोता हूं: इन संतों को आँसू करता है,

वी। क्रसोव।

अच्छाबी: छात्रों की संगीत संस्कृति का विकास।

कार्य:

विकास: 1. रचनात्मक क्षमता का विकास: मुखर डेटा,

रचनात्मक कल्पना;

2. संवेदी क्षेत्र का विकास - सुनवाई;

3. सोच का विकास;

4. दुःख और उदासी की संगीत छवियों की धारणा वाले छात्रों के भावनात्मक अनुभव को समृद्ध करें

धार्मिक संगीत में;

शैक्षिक: 1. भाषा की विशेषताओं की समझ को गहरा

उदाहरण पर पश्चिमी यूरोपीय संगीत

मुखर वाद्य शैलियों;

2. अवधारणाओं के ज्ञान को गहरा - कैंटाटा, Requiem;

3. स्वतंत्रता के कौशल का निर्माण करें

और लक्ष्य;

4. एक नया संगीत कार्य शुरू करने के लिए

Giovanni pergolesi "स्थायी मां दुखी";

5. "प्रार्थना" बलात सीखना जारी रखें

Okudzhava:

6. साहित्य के साथ संगीत के संबंध दिखाएं,

ललित कला, इतिहास;

बढ़ाना: 1. छात्रों के सौंदर्य स्वाद लाने के लिए;

2. सहानुभूति की भावना को शिक्षित करने के लिए

हैलो दोस्तों। मैं तुम से मिलने के लिए खुश हूँ।

आज हम आध्यात्मिक संगीत के बारे में बात करना जारी रखते हैं।

आज, हमारे पाठ का विषय:"दुख और उदासी की छवियां"

और मैंने अपने सबक का प्रतिलेख लिया, मैंने कवि क्रासोवा की पंक्तियां लीं:

मैं रोता हूं: इन संतों को आँसू करता है,

फिर मेरे दिल से निर्माता को श्रद्धांजलि

मेरे आनंद के लिए, दुःख और हानि के लिए,

आपके अनन्त कानून के अनुसार।

आप आज के पाठ से क्यों चाहेंगे, आप हमारे पाठ पर कौन से कार्यों को हल करना चाहेंगे?

बच्चे कॉल करें:

नया सीखो

एक गाना सीखो

संगीत सुनें

एक अच्छा मूल्यांकन प्राप्त करें

मैं आपकी इच्छाओं को समझता हूं, धन्यवाद। मैं आपकी इच्छाओं को लिखूंगा, और हम पश्चिमी यूरोप के लिए सड़क पर जाएंगे।

इतना ध्यान। अब संगीत लगेगा। टुकड़ा। सवालों के जवाब देने का प्रयास करें। प्रश्नावली का एक टुकड़ा खोजें।

लगता है "टोकाटा और फुगा रे नाबालिग बाख"

का नाम क्या है?

क्या संगीत वाद्ययंत्र?

संगीत का गोदाम क्या है?

पॉलीफनी क्या है?

संगीत का चरित्र क्या है?

बच्चे एक टुकड़े पर जवाब लिखते हैं।

चुनिंदा रूप से जांचें, लिखा है। पत्ता इकट्ठा।

आज हम नए संगीतकार से परिचित हो जाएंगे, जिसका नाम कभी भी हमारी कक्षा में नहीं सुना जाएगा।

यह इतालवी संगीतकार giovanni batista pergolsi है। 1710-1736।

(शिक्षक संगीतकार के बारे में बात करता है)

और काम को "स्टैबैट माटर" कहा जाता है, जिसका अर्थ है "स्थायी मां दुखी"

इस काम की शैली - कैंटता

आइए याद रखें कि कैंटटा क्या है।

शब्द इतालवी, अनुवादित saptare - गाओ।

यह गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों के लिए विभिन्न प्रकार के काम है।

Pergulyze एक कक्ष काम है, क्योंकि कैंटाटा मादा (बच्चे) गाना बजानेवालों, स्ट्रिंग क्वार्टेट, डबल बास और अंग के लिए लिखा गया है।

इसमें 13 भाग हैं।

कैंटटा का 1 हिस्सा यीशु मसीह की मां के एक शोकवादी, दुखद तरीके से जुड़ा हुआ है - कुंवारी मैरी, जो शरीर के सामने खड़ा है, क्रूस पर क्रूस पर चढ़ाया गया है।

अब हम 1 भाग को सुनेंगे।

संगीत की प्रकृति, इसके गोदाम, प्रिय, आदि का निर्धारण करें।

सुनो 1 भाग।

सुनवाई 1 भाग का विश्लेषण: एक अवकाश चरण की भावना बास के मापने प्रवाह को पारित किया जाता है। तारों की आवाज़ में, श्वास सुना जाता है। मामूली सूजन दुखद पेंट देता है।

मुखर पार्टी में - शोकपूर्ण छेड़छाड़ के साथ एक संगीत।

(यदि समय आपको 13 वें भाग "आमीन" सुनने की अनुमति देता है, जहां छात्र पॉलीफोनिक संगीत गोदाम सुनेंगे)

मुझे बताओ, और पश्चिमी यूरोपीय संगीत के एक प्रसिद्ध उत्पाद के साथ pergolesi के संगीत से तुलना की जा सकती है। बेशक मोजार्ट "Requiem"।

आइए याद रखें कि क्या requiem है।

प्रतिशब्द - शांति मृतकों के सम्मान में संगीत शोक।

Lacrimose "आंसू" के 7 वें भाग को सुनें

इन दो कार्यों में आम क्या है - दुःख और उदासी की छवि।

याद रखें कि मोजार्ट ने रीकिम की रचना की, कविता "मोजार्ट और सेलियरी" से पुशकिन की पंक्तियों को पढ़ें और अपने भाई को एक पत्र पढ़ें।

और अब इतालवी कलाकारों की तस्वीरों के पुनरुत्पादन पर एक नज़र डालें - माइकलएंजेलो - पिटा और मायोल - दुःख।

संगीत और चित्रकला में क्या आम है?

त्रासदी, दुःख का विषय।

और अब यह शब्द के रूप में या प्रार्थना के बजाय, मुखर संगीत की शैली के रूप में बारी करने का समय है।

प्रार्थना क्या है - आध्यात्मिक गीत, भगवान के साथ बातचीत।

प्रार्थना कैसे करें? (बच्चे उत्तर)

चलो बुलाट Okudzhava की "प्रार्थना" याद रखें।

हम एक टुकड़ा सुनते हैं।

फिर मुखर कोरल काम। (गतिशीलता, स्पष्ट श्रुतलेख, आदि)

और तो चलिए सबक सारांशित करते हैं।

शिक्षक कार्यों, सबक पर ध्यान देता है।

क्या हमने सबक के सभी कार्यों को पूरा किया?

निष्कर्ष: Pergolsi संगीतकार और Mozart- प्रत्येक अपने तरीके से (विभिन्न शैलियों के कार्यों में) मानव अनुभवों की दुनिया को शामिल करता है - आध्यात्मिक भ्रम, शांतिपूर्ण शांति, दुःख और मानव पीड़ा की गहराई।

सबक खत्म हो गया है। सभी को धन्यवाद।