शब्दों के प्रतीक जोर से शांत और इतने पर। गतिशील रंग और उनके पदनाम

संगीत शर्तें, जो संगीत निष्पादन की मात्रा की मात्रा निर्धारित करती हैं, को डायनामिक शेड्स कहा जाता है (ग्रीक शब्द डायनामो - पावर, यानी, ध्वनि की शक्ति) कहा जाता है। नोट्स में, निश्चित रूप से, इस तरह के आइकन देखा: पीपी, पी, एमपी, एमएफ, एफ, एफएफ, डिम, क्रेस्क। यह सब गतिशील रंगों के नाम को कम करने के लिए है। देखें कि वे पूरी तरह से उच्चारण और अनुवादित कैसे लिखे गए हैं: पीपी - पियानिसिमो "पियानिसिमो" - बहुत शांत; पी - पियानो "पियानो" - चुपचाप; एमपी - मेज़ो पियानो "मेज़ो पियानो" - मध्यम चुपचाप, पियानो की तुलना में थोड़ा जोर से; एमएफ - मेज़ो फोर्ट "मेज़ो फोर्ट" - मध्यम जोर से, मेज़ो पियानो की तुलना में जोर से; एफ - फोर्ट ("फोर्ट" - जोर से; एफएफ - Fortissimo "Fortissimo" - बहुत जोर से।
कभी-कभी, अक्सर, नोट्स में आप ऐसे पदनामों से मिल सकते हैं: पीपीपी (पियानो-पियानिसिमो), आरआरआरआर। या एफएफएफ, (फोर्ट-फोर्टिसिमो), एफएफएफएफ। उनका मतलब बहुत ही शांत, मुश्किल से श्रव्य, बहुत, बहुत ज़ोरदार है। एसएफ - SFORZANDO (SFORDO) साइन कुछ शीट संगीत या तार के चयन को इंगित करता है। अक्सर नोट्स और ऐसे शब्दों में पाया जाता है: मंद, diminuendo (diminurendo) या एक आइकन ध्वनि की क्रमिक कमजोरता का संकेत। क्रेस्क। (Krefezto), या आइकन - इसके विपरीत, संकेत, आपको धीरे-धीरे ध्वनि को बढ़ाने की आवश्यकता है। Cresc नामित करने से पहले। कभी-कभी पोको एक पोको को रखा जाता है (पोको ए) - धीरे-धीरे, धीरे-धीरे, धीरे-धीरे, धीरे-धीरे। बेशक, ये शब्द अन्य संयोजनों में पाए जाते हैं। आखिरकार, यह न केवल ध्वनि को मजबूत करने के लिए, बल्कि इसे आराम करने, गति या धीमा करने के लिए भी संभव है। Diminuendo के बजाय, कभी-कभी मोरेंडो (मौरेंडो) लिखना - खतरनाक। इस तरह की एक परिभाषा का मतलब न केवल एक शांत, बल्कि गति को धीमा कर रहा है। लगभग उसी अर्थ में स्मोरज़ंडो (क्रायोरज़ंडो) शब्द है - डाउनहिल, लुप्तप्राय होने, सोनोरिटी को कमजोर करना और गति को धीमा करना। आपने शायद "सीज़न" Tchaikovsky चक्र से "नवंबर" खेलने के लिए बार-बार सुना है। उसके पास एक उपशीर्षक "ट्रोका पर" है। यह बहुत जोर से (एमएफ) नहीं है। रूसी लोक गीत के समान एक साधारण संगीत। यह बढ़ता है, rumbles, और अब शक्तिशाली रूप से, जोर से (एफ) लगता है। अगला संगीत एपिसोड, अधिक जीवित और सुंदर, रोडबॉल की आवाज का अनुकरण करता है। और फिर Bubentsov की अभूतपूर्व अंगूठी की पृष्ठभूमि के खिलाफ, गीत की मेलोडी फिर से दिखाई देता है - फिर शांत (पी), फिर आने और फिर से गायब हो जाना, धीरे-धीरे निरीक्षणात्मक।

पूर्वी चर्च संगीत के विनिर्देशों को देखते हुए, सवाल उठता है: क्या लिटर्जिकल मंत्रों में गतिशील बारीकियों और संकेतों का उपयोग करना संभव है, या उनका उपयोग पवित्र संगीत के चरित्र को अशुद्ध कर देगा? चर्च संगीत में प्रसिद्ध बल्गेरियाई संगीतकार पीटर दिनेव के अनुसार, मुखर प्रदर्शन की गतिशीलता के कोई संकेत नहीं हैं। तो, डाइनवा के अनुसार, जब शांत और जोर से गायन की बात आती है, तो हमारा मतलब यह है कि गायन ने गायक खेला, और जो प्रत्येक कलाकार के लिए व्यक्तिगत है।

लेकिन गायन की यह व्यक्तिगत गुणवत्ता "शुरुआत से अंत तक नहीं बदलता है।" बल्गेरियाई संगीत विज्ञानी के अनुसार, "गतिशीलता में किसी भी अप्रत्याशित लाभ या कमियों, गतिशील प्रभाव को खत्म करने के लिए संकेत के आगमन के कारण, बाहर रखा गया है।" एपीओओचना ईस्ट चर्च संगीत में समग्र और व्याख्यात्मक शर्तों में अपने उदय तक पहुंच गया। यह ज्ञात है कि देर से बीजान्टिन नोटेशन में तथाकथित शरारती संकेत हैं। उन्हें बड़े हाइपोस्टास भी कहा जाता है। पांडुलिपियों में, इन प्रतीकों को लाल स्याही के साथ चिह्नित किया जाता है।

घड़ी का मूल्य गतिशील रंग अन्य शब्दकोशों में

गतिशील संकेत विश्लेषक - सिग्नल विश्लेषक जो इस सिग्नल के फूरियर स्पेक्ट्रम के प्रकार को प्राप्त करने के लिए अपने रूपांतरण के डिजिटल सिग्नल नमूनाकरण और विधियों का उपयोग करते हैं, जिसमें इसके आयाम और चरण के बारे में जानकारी शामिल है।
कानूनी शब्दावली

वेल्स के शब्दों से, यह स्पष्ट है कि चर्च संगीत और गतिशील रंगों की सुन्दर रेखा के इस युग में भी निहित थे। दिलचस्प यह तथ्य है कि हाल ही में क्रिसांता के पदनाम के साथ कुछ चर्च-मुखर संकलन में, चेंट्स को पश्चिमी यूरोपीय संगीत स्टाइलिस्ट के तत्व भी शामिल किया गया था। उदाहरण के लिए, निकोलाइड के वासिलेशन के व्यक्तिगत मंत्रों में, प्रोटोप्लास्ट कॉन्स्टेंटिनोपल पितृसत्ता, गतिशील संकेत भी हैं। एक ही संकेत उनके काम के दूसरे हिस्से में ध्यान देने योग्य हैं - हंसमुख गीत।

क्रिसेंट के अनिर्दिष्ट पदों की प्रणाली में गतिशील नक्षत्र के कोई संकेत नहीं हैं। यही कारण है कि निकोलाई इवानोविच ने उन्हें उपर्युक्त मामलों में पश्चिमी यूरोपीय सिद्धांत संगीत से उधार लिया। जाहिर है, वह पारंपरिक पवित्र संगीत की एक और पूर्ण आवाज की पहचान करने में मदद के लिए इन संकेतों को व्याख्यात्मक तत्वों के रूप में उपयोग करता है। गतिशील गरिमा के साथ गायन चर्च एक ऐसी घटना है जिसे पूर्वी चर्च संगीत के कई अच्छे कलाकारों से सुना जा सकता है। उत्तरार्द्ध के सिद्धांत से विचलन कहा जाता है।

गतिशील अंतःविषय मॉडल - गतिशील मॉडल का निजी मामला। अंतराल संतुलन के सिद्धांत के आधार पर, जिसे पेश किया गया है, अंतर-क्षेत्रीय में परिवर्तन की विशेषता ........

गतिशील मॉडल - अर्थशास्त्र - विकास में अर्थव्यवस्था का वर्णन करने वाले आर्थिक और गणितीय मॉडल (स्थिर बिंदु पर इसकी स्थिति को चिह्नित करने के विपरीत)। दो दृष्टिकोण ........
बिग एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

ये संकेत प्रमुख गामट से एक और सीमा से मेलोडी को विचलित करते हैं, एकाग्रता से बचने के लिए एक और आवाज, किसी प्रकार की विविधता लाती है या चर्च के गाने में कुछ विशेषता पर जोर देती है। इसी कारण से, चर्च संगीत में गतिशील रंगों का उपयोग भी उचित हो सकता है। यह सवाल है कि गतिशील नुंस नवाचार के लिए संकेतों का उपयोग या चर्च गायन के प्राचीन अभ्यास की यादों की खोज की गई है। एक बात यह कहा जा सकता है कि चर्च गायन को स्थायी परी प्रशंसा जैसा दिखना चाहिए और पृथ्वी और स्वर्गीय वास्तविकताओं के बीच मध्यस्थ के रूप में अपने उच्च लक्ष्य के अनुरूप होना चाहिए।

संगीत के रंग - नृत्य देखें।
संगीत विश्वकोश

लोच के सिद्धांत के गतिशील कार्य - - ऑसीलेशन के वितरण या लोचदार मीडिया में स्थापित उतार-चढ़ाव की स्थिति के अध्ययन से संबंधित लोच के सिद्धांत की श्रृंखला। सबसे सरल और सबसे ........
गणितीय एनसाइक्लोपीडिया

एक प्राचीन क्रॉनिकल में, "अस्थायी प्रलोभन", 987 पवित्र राजकुमार व्लादिमीर में एक कहानी है, जिस स्थान पर बपतिस्मा स्वीकार किया जा सकता है, उसके कुछ राजकुमारों को स्थानीय विश्वास के बारे में जानने के लिए कॉन्स्टेंटिनोपल को भेजा गया। जब वे कीव लौट आए, तो उन्होंने उन्हें सेंट के मंदिर में जाने वाले मंत्रालय के बारे में बताया।

7 वीं शताब्दी के नियमों में से एक। हर कोई जो चाहता है कि चर्च प्रार्थना और छूने के लिए गायन हो, पवित्र चर्च की इस कैनोलिक मांग का पालन करता है। सैद्धांतिक सैद्धांतिक ग्रंथों में बीजान्टिन संगीत की आठवीं प्रणाली। चर्च संगीत के सिद्धांत के अनुसार, चर्च गायन की लय का आधार समय की इकाई है। एक लयबद्ध इकाई की गिनती एक बढ़ती और हाथों को कम करने के साथ की जाती है।

मानसिक प्रक्रियाओं की गतिशील लक्षण - - किसी भी मानसिक गतिविधि का महत्वपूर्ण पक्ष, जिसमें इसकी गति और नियामक पहलुओं शामिल हैं। SYN। मनोविज्ञान गुण। डी एक्स एक्स। पी। पी। विनियमन द्वारा विनियमित ........
मनोवैज्ञानिक विश्वकोश

औपचारिक गतिशील गुण - - मानसिक प्रक्रियाओं, व्यक्तित्व गुण, स्वभाव की गतिशील विशेषताओं को देखें।
मनोवैज्ञानिक विश्वकोश

निम्नलिखित चार चरणों को बीजान्टिन unacpendes में प्रतिष्ठित किया जा सकता है: paleozizizantine पदनाम, मध्य Aizanist नोटेशन, देर और पोस्ट-एनीसेंटाइन पदनाम और क्रिसेंट के निम्नलिखित। अज्ञानता का परिचय। संगीत शिक्षा की पद्धति का विषय। - तरीकों - और संगीत सुनवाई के विकास के लिए, विभिन्न संगीत घटनाओं में सफल भागीदारी के लिए कौशल। - संगीत शिक्षा का उद्देश्य संगीत और कलात्मक घटनाओं के लिए सौंदर्य स्वाद का निर्माण है; हमारे आसपास के संगीत वातावरण के लिए सौंदर्य दृष्टिकोण का निर्माण; आधुनिक संगीत वास्तविकता में स्व-निर्मित कौशल का गठन। - संगीत शिक्षा के कार्य - § छात्रों की संगीत क्षमताओं को खोलें और विकसित करें, जो संगीत गतिविधि में उनकी सफल भागीदारी के लिए एक शर्त है। § संगीत के गोद लेने, निष्पादन और संकलन के लिए कौशल का गठन। § संगीत भाषा के कुछ सबसे महत्वपूर्ण तत्वों की विभेदित धारणा के कौशल का गठन, क्योंकि छात्रों के लिए संगीत में विभिन्न अभिव्यक्तियों के अर्थ को समझना और समझना बहुत महत्वपूर्ण है।

रंग, रंग - 1. मध्यम या तटस्थ ग्रे की तुलना में चमक के साथ रंग। 2. मध्यम या तटस्थ ग्रे की तुलना में चमक हल्का रंग।
मनोवैज्ञानिक विश्वकोश

गतिशील पैटर्न - अधिक या कम सामान्य, आवश्यक, पर्याप्त, दोहराए गए लिंक और निर्भरताएं अपेक्षाकृत पृथक वस्तुओं के व्यवहार को दर्शाती हैं, अध्ययन के दौरान ........
दार्शनिक शब्दकोश

एक प्रकार के कला के रूप में संगीत विनिर्देश - संगीत कार्यों में समय पर एक बेड़े का जीवन होता है। इस विशिष्ट के कारण, श्रोता को एक ही समय में संगीत के काम को प्रकट करने का पालन करना चाहिए क्योंकि यह लगता है, संगीत को समझना, संगीत की धारणा पर न्यूरोप्सिइक प्रक्रियाओं की गति को लगाया जाता है, और इसमें सोच प्रक्रियाओं की अधिक गतिशीलता की आवश्यकता होती है संगीत की प्रस्तुति और धारणा। संगीत कुछ भावनात्मक जानकारी को दर्शाता है और प्रसारित करता है, यानी दुनिया भर में दुनिया के लिए किसी व्यक्ति के भावनात्मक दृष्टिकोण पर जानकारी, और यह जानकारी बहुत विविध है, और संगीत एक ऐसी कला है जो मानव अनुभव में बेहतरीन पतली बारीकियों को फिर से बना सकती है।

संगीत एक प्रकार का कला है जो ध्वनि के साथ हमारे कामुक क्षेत्र से अपील करता है। ध्वनियों की भाषा में इसकी संरचना में अलग-अलग तत्व होते हैं, जो पेशेवर शब्दावली में "संगीत अभिव्यक्ति के साधन" कहा जाता है। इनमें से एक आवश्यक और सबसे शक्तिशाली तत्व गतिशीलता है।

वक्ता क्या है

यह शब्द भौतिकी के पाठ्यक्रम से सभी से परिचित है और "द्रव्यमान", "ताकत", "ऊर्जा", "आंदोलन" की अवधारणाओं से जुड़ा हुआ है। संगीत में, यह वही परिभाषित करता है, लेकिन ध्वनि के संबंध में। संगीत में गतिशीलता ध्वनि की शक्ति है, इसे "शांत - जोर से" की अवधारणाओं द्वारा भी व्यक्त किया जा सकता है।

एक संगीत छवि बनाने के लिए, एक जटिल तरीके से संगीत अभिव्यक्तियों का उपयोग किया जाता है। दूसरों के संबंध में अभिव्यक्ति का कोई मतलब नहीं है। यही कारण है कि व्याख्या बेहद महत्वपूर्ण है। ठेकेदार काम की आवाज को और भी उत्साहित, पाठ की तुलना में अधिक नाटकीय बना सकता है। यह इसकी व्याख्या पर निर्भर करता है। यह अपनी गति, गतिशीलता, टिम्ब्रे और अन्य बारीकियों को ला सकता है। कई तरीकों से संगीत कार्य को समझने से अनुवादक की व्याख्या पर निर्भर करता है। संगीत के पाठ में संगीत के व्याख्याता - शिक्षक।

जैसे ही वह काम की व्याख्या करता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि छात्र इसे समझेंगे या नहीं। विभिन्न भावनात्मक राज्यों के हस्तांतरण के अलावा, संगीत में उत्कृष्ट ध्वनि और मुखर संभावनाएं हैं। संगीत के साथ बच्चों की पहली बैठकों से, भावनात्मक सामग्री के उद्घाटन को ध्यान दिया जाता है। अभिव्यक्ति के साधन के रूप में मेलोडी मुख्य बात है, अभिव्यक्ति का मुख्य साधन। सतत समाधान के लिए निरंतर। शास्त्रीय मास्टर संरचनाओं में, मूल और माध्यमिक, तार्किक निष्कर्ष हमेशा पहली डिग्री - टॉनिक होता है।

दर्शकों के समान स्तर पर खेल अभिव्यक्ति नहीं हो सकता है, यह जल्दी से टायर करता है। इसके विपरीत, गतिशीलता का लगातार परिवर्तन संगीत को दिलचस्प बनाता है, जिससे आप भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को प्रेषित कर सकते हैं।

यदि संगीत खुशी, उत्सव, बच्चों की देखभाल, खुशी व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है - गतिशीलता उज्ज्वल और सोनोरस होगी। इस तरह की भावनाओं को दुख, कोमलता, ट्रेपेसी, प्रवेश के रूप में स्थानांतरित करने के लिए उज्ज्वल, मुलायम, शांत गतिशीलता का उपयोग किया जाता है।

विशेष रूप से भाषण भाषण और मुखर संगीत। और लय, रूब्रे, गति, पंजीकरण, मेलोडी और भाषणों में महत्वपूर्ण हैं। हालांकि, उनके बीच महत्वपूर्ण अंतर यह है कि संगीत में, प्रत्येक ध्वनि की एक निश्चित परिभाषित ऊंचाई होती है। ध्वनि स्तर में भी सबसे छोटा परिवर्तन संगीत को विकृत कर देता है।

इसलिए, संगीत शिक्षा में, विशिष्ट शैक्षिक प्रौद्योगिकियों का उपयोग सुन्दर आंदोलन की दिशा और टोनल हाइट्स की दिशा निर्धारित करने के लिए किया जाता है। गतिशीलता अभिव्यक्ति के साधन के रूप में - हम संगीत में स्पीकर कहते हैं। अक्सर अभ्यास में, ऊंचाई की ताकत भ्रमित है। उदाहरण के लिए, जब गायन करते हैं, तो अधिक गाते समय, इसे "उच्च" नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि एक ऊंचाई का टन विभिन्न शक्तियों से भरा जा सकता है।

गतिशीलता को नामित करने के तरीके

संगीत में गतिशीलता ऐसी चीज है जो वॉल्यूम स्तर को निर्धारित करती है। इसके लिए पदनाम काफी कुछ हैं, ध्वनि में वास्तविक ग्रेडेशन काफी अधिक हैं। तो गतिशील पात्रों को केवल एक योजना के रूप में माना जाना चाहिए, खोज की दिशा, जहां प्रत्येक कलाकार पूरी तरह से प्रत्यारोपित हो।

18 वीं शताब्दी के मध्य तक, केवल पहली विधि कार्यकारी प्रौद्योगिकी के रूप में उपयोग की गई थी। 18 वीं शताब्दी के मध्य से, मंगामा संगीत स्कूल के प्रतिनिधियों ने दूसरे तरीके का उपयोग करना शुरू कर दिया। संगीत कार्य की अभिव्यक्ति को बढ़ाने के शक्तिशाली साधन के रूप में गतिशीलता का महत्व विशेष रूप से रोमांटिक संगीतकारों के काम में बढ़ रहा है। संगीत में रोमांटिकवाद के प्रतिनिधियों Schubert, Schumann, Wagner, पत्ता, चोपिन और कई अन्य हैं। अन्य। संगीत में गतिशीलता गतिशील संकेतों द्वारा चिह्नित है।

वे नीचे दिए गए पाठ में रखा जाता है। ब्रेकिंग को तब कहा जाता है जब तीन टन संयुक्त होते हैं, चार चार, आदि आज हम टोनिंग क्विंटेट मेजर को देखेंगे। महापौर - टोन, नमक और नमक में, और वे निम्नलिखित फिंगरप्रिंट खेलते हैं: 1, तीसरी और 5 वीं उंगली। आइए अन्य श्रेणियों की उत्कृष्टता की उत्कृष्टता को देखें। उदाहरण के लिए, सोलिलिन नमक की पहली डिग्री नमक है। चलो प्रमुख के टॉनिक त्रयी पर लौटें। हम एक समय में तीन टन खेलेंगे। प्रारंभ में, यह आपके लिए मुश्किल हो सकता है, लेकिन अभ्यास के साथ आप आसान हो जाएंगे, और यह आपकी आदत होगी।

गतिशीलता का स्तर "जोरदार" शब्द "फोर्ट", "शांत" - "पियानो" द्वारा इंगित किया गया है। यह अच्छी तरह से जाना जाता है। "शांत, लेकिन नहीं" - "मेज़ो पियानो"; "बहुत जोर से नहीं" - "मेज़ो फोर्ट"।

यदि संगीत में स्पीकर को चरम सीमा के स्तर पर बाहर निकलने की आवश्यकता होती है, तो पियानिसिमो की बारीकियों का उपयोग किया जाता है - बहुत चुपचाप; या "Fortissimo" - बहुत जोर से। असाधारण मामलों में, आइकन "फोर्ट" और "पियानो" की संख्या पांच तक पहुंच सकती है!

अपने हाथ और उंगलियों को ठीक करें। इसी तरह, हम 5 वीं, तीसरी और 1 उंगलियों के साथ बाएं हाथ के साथ तार तार हैं। आइए दोनों हाथों को तुरंत खेलने की कोशिश करें। हम इस तार को कई बार खेल सकते हैं, लेकिन विभिन्न शक्तियों के साथ, इसलिए जिस ध्वनि को हम प्राप्त करने जा रहे हैं वह अलग होगा। स्पीकर का अर्थ है एक स्ट्रिंग जिसके साथ हम नोट्स या chords खेलते हैं, और चिह्नित संकेतों को गतिशील संकेत कहा जाता है।

इसकी रचना में, इस उपकरण को पियानो कहा जाता था। इतालवी में, इसका मतलब बहुत शांत है जिसके साथ उनके निर्माता यह दिखाना चाहते थे कि यह पुराने कीबोर्ड के विपरीत संगीत गतिशीलता के उपयोग की अनुमति देता है। इसके बाद, आज, कम समय के लिए उपकरण को पियानो कहा जाता है, जिसका अर्थ है शांत। इतालवी में गतिशील वर्णों का उपयोग किया जाता है। बुनियादी गतिशील पात्र हैं। जब हमारे पास मध्यस्थ निधि होती है, तो हम दोषपूर्ण में खेलेंगे, और जब हमारे पास मेज़ो-पियानो होगा, तो हम दोषपूर्ण खेलेंगे।

लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि सभी विकल्पों को ध्यान में रखते हुए, वॉल्यूम को व्यक्त करने के लिए वर्णों की संख्या संख्या 12 से अधिक नहीं है। यह बिल्कुल भी नहीं है, अगर हम मानते हैं कि एक अच्छे पियानो पर 100 गतिशील ग्रेडेशन को हटाना संभव है!

गतिशील निर्देशों में भी शर्तें शामिल हैं: "kessesendo" (धीरे-धीरे वॉल्यूम बढ़ाने) और "diminuendo" शब्द की विपरीत अवधि।

आइए टॉनिक त्रिकोणीय प्रमुख की एक और गतिशीलता के साथ खेलने की कोशिश करें। हम आपके बाएं हाथ से एक ही व्यायाम करते हैं। उन्होंने नेशनल स्कूल ऑफ म्यूजिक और प्रदर्शन कला प्रोफेसर से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। बर्गास, पियानो क्लास ऐलेना पेडा में। अध्ययन करते समय, वह समय बिताने और देश और विदेशों में युवा पियानोवादियों के लिए कई प्रतियोगिताओं से पुरस्कार जीता नहीं है। वह बर्गास में फिलहार्मोनिक का एक युवा एकल बन गया। अपने चेहरे में, संगीत स्कूल को उत्सव और धर्मार्थ संगीत कार्यक्रमों में एक सक्रिय प्रतिभागी पाता है। नेशनल एकेडमी ऑफ म्यूजिक प्रोफेसर के वाद्य संकाय में उनका संगीत विकास जारी है।

संगीत डायनेमिक्स में किसी भी ध्वनि या व्यंजन को व्यापार करने की आवश्यकता का संकेत देने वाली कई पात्र शामिल हैं:\u003e ("उच्चारण"), एसएफ या एसएफजेड (तेज जोर - "स्फोरज़ंडो"), आरएफ या आरएफजेड ("रिनफोर्डोडो" - "प्रबलित")।

क्लोजिया से पियानो तक

Clasesins और Keychaids की संरक्षित प्रतियों हमें कल्पना करने की अनुमति देता है कि पियानो के प्राचीन पूर्ववर्तियों के संगीत में स्पीकर ने धीरे-धीरे वॉल्यूम स्तर को बदलने की अनुमति नहीं दी। गतिशीलता के तेज परिवर्तन के लिए, अतिरिक्त कीबोर्ड (मैनुअल) थे, जो ऑक्टेव दोगुनी होने के कारण ध्वनि में ओवरटोन जोड़ सकते थे।

अगले चार वर्षों में संगीत कार्यक्रमों और मास्टर कक्षाओं से भरे हुए हैं, और अकादमी के राज्य ऑर्केस्ट्रा ने इसे एकल कलाकार बनने के लिए आमंत्रित किया है। उनकी पेशेवर आत्मकथा कक्ष संगीत के लिए इसकी स्पष्ट निकटता है, जहां पियानो दुआ, ट्राय और क्वार्टर में उनकी भागीदारी अविस्मरणीय है। एक पियानो प्रोफाइल के साथ संगीत शैक्षिक परास्नातक कानूनी रूप से सोफिया विश्वविद्यालय सेंट में खरीदे जाते हैं।

आज, इसके शैक्षिक कौशल पेशेवर और पूरी तरह से सामान्य लोगों पर आधारित संगीत पर आधारित हैं और उसके रहस्यों को निपुण करने की इच्छा रखते हैं। गतिशीलता Tonality, संगीत प्रदर्शन के संबंध में एक संगीत सिद्धांत का एक वर्ग है। उपयोग किए गए प्रतीकों को गतिशील प्रतीक कहा जाता है। यह पूरे इतालवी शब्द, उनके संक्षिप्त या विभिन्न ग्राफिक छवियों हो सकते हैं। गतिशीलता संगीत संरचना और व्याख्या में मुख्य कलात्मक तत्व है। पहली बार, 18 वीं शताब्दी में पुनर्जागरण Giovanni गेब्रियल के संगीतकार द्वारा नोटेशन में संगीत गतिशीलता का उल्लेख प्रस्तुत किया गया था।

अंग पर एक विशेष लीवर सिस्टम और एक फुट कीबोर्ड को विभिन्न प्रकार के टिम्ब्रेस प्राप्त करने और मात्रा बढ़ाने के लिए अनुमति दी गई है, लेकिन अभी भी परिवर्तन अचानक हुआ। Baroque के संगीत के संबंध में, यहां तक \u200b\u200bकि एक विशेष शब्द "छत के आकार का स्पीकर" भी है, क्योंकि वॉल्यूम स्तरों में परिवर्तन छत के किनारों जैसा दिखता है।

गतिशीलता के आयाम के लिए, यह बहुत छोटा था। क्लूसेरी, सुखद, चांदी और शांत के पास की आवाज लगभग कई मीटर की दूरी पर नहीं सुनी गई थी। कीकॉर्ड की आवाज धातु की टिंट के साथ अधिक कठोर थी, लेकिन थोड़ा और दोगुना था।

इस उपकरण को उनकी क्षमता के लिए I. S. Bar द्वारा बहुत प्यार किया गया था, उसे मुश्किल से ध्यान देने योग्य डिग्री में जाने दें, लेकिन फिंगर्स के स्पर्श की ताकत के आधार पर अभी भी गतिशीलता के स्तर को बदल दें। इससे वाक्यांश को एक निश्चित उत्तलता देना संभव हो गया।

18 वीं शताब्दी पियानो की शुरुआत में अपने हथौड़ा प्रणाली के साथ आविष्कार ने एक क्रांति का उत्पादन किया, आधुनिक पियानो पर किए गए संगीत में गतिशीलता की संभावना का विस्तार किया, इसमें बड़ी संख्या में ध्वनि ग्रेडेशन हैं और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि धीरे-धीरे संक्रमण की उपलब्धता एक नुकीलापन।

स्पीकर बड़ा और विस्तृत

बड़े स्पीकर को आमतौर पर तालिका में निर्धारित प्रतीकों द्वारा व्यक्त किया जाता है। वे थोड़ा सा हैं, वे स्पष्ट और परिभाषित हैं।

हालांकि, इन बारीकियों में से प्रत्येक "अंदर" पतली ध्वनि ग्रेडेशन का एक द्रव्यमान हो सकता है। उनके लिए, विशेष पदनामों का आविष्कार नहीं किया गया है, हालांकि, ये स्तर वास्तविक ध्वनि में मौजूद हैं और यह वह है जो हमें एक प्रतिभाशाली कलाकार के खेल को सुनते हैं।

इस तरह की एक छोटी गतिशीलता को विस्तृत कहा जाता है। इसके उपयोग की परंपरा शुरुआत होती है (कीकॉर्डर की क्षमताओं को याद रखें)।

संगीत में गतिशीलता कौशल प्रदर्शन करने के परीक्षण पत्थरों में से एक है। यह एक ठीक nuanxion, प्रकाश, मुश्किल से ध्यान देने योग्य परिवर्तनों का मास्टर स्वामित्व है जो एक प्रतिभाशाली पेशेवर के खेल को अलग करता है।

हालांकि, टैंक टेक्स्ट के एक बड़े सेगमेंट पर "फैला" होने पर प्रलोभन के मजबूती या कमजोरता को समान रूप से वितरित करना कोई मुश्किल नहीं है।

स्पीकर की सापेक्षता

अंत में, यह ध्यान देने योग्य है कि संगीत में गतिशीलता एक बहुत ही सापेक्ष अवधारणा है, वास्तव में, हमारे जीवन में बाकी सब कुछ है। प्रत्येक संगीत शैली और यहां तक \u200b\u200bकि प्रत्येक संगीतकार के गतिशील पैमाने, साथ ही साथ इसकी विशेषताओं को नैनएक्सएशन के उपयोग में भी होता है।

Prokofiev के संगीत में क्या अच्छा लगता है सोनातात स्कार्लाट्टी के डिजाइन में बिल्कुल लागू नहीं है। और चोपिन और बीथोवेन से नुंस पियानो पूरी तरह से अलग हो जाएगा।

यह जोर देने की डिग्री, गतिशीलता के समान स्तर के संरक्षण की अवधि, इसकी शिफ्ट की विधि आदि पर लागू होता है।

एक अच्छे पेशेवर स्तर पर संगीत अभिव्यक्ति के इस माध्यम को मास्टर करने के लिए, यह आवश्यक है, सबसे पहले, महान स्वामी के खेल का अध्ययन करने, सुनने, विश्लेषण, सोचने और निष्कर्ष निकालने के लिए।

गतिशील रंग

संगीत शर्तें, जो संगीत निष्पादन की मात्रा की मात्रा निर्धारित करती हैं, को डायनामिक शेड्स कहा जाता है (ग्रीक शब्द डायनामो - पावर, यानी, ध्वनि की शक्ति) कहा जाता है। नोट्स में, निश्चित रूप से, इस तरह के आइकन देखा: पीपी, पी, एमपी, एमएफ, एफ, एफएफ, डिम, क्रेस्क। यह सब गतिशील रंगों के नाम को कम करने के लिए है। देखें कि वे पूरी तरह से उच्चारण और अनुवादित कैसे लिखे गए हैं: पीपी - पियानिसिमो "पियानिसिमो" - बहुत शांत; पी - पियानो "पियानो" - चुपचाप; एमपी - मेज़ो पियानो "मेज़ो पियानो" - मध्यम चुपचाप, पियानो की तुलना में थोड़ा जोर से; एमएफ - मेज़ो फोर्ट "मेज़ो फोर्ट" - मध्यम जोर से, मेज़ो पियानो की तुलना में जोर से; एफ - फोर्ट ("फोर्ट" - जोर से; एफएफ - Fortissimo "Fortissimo" - बहुत जोर से। कभी-कभी, बहुत कम बार, आप ऐसे पदनामों से मिल सकते हैं: पीपीपी (पियानो-पियानिसिमो), आरडब्ल्यूआर। या एफएफएफ। वे मतलब बहुत, बहुत शांत, मुश्किल से श्रव्य, बहुत, बहुत जोर से। एसएफ - SFORZANDO साइन कुछ शीट संगीत या तार के चयन को इंगित करता है। अक्सर नोट्स और शब्दों में पाया जाता है: मंद, diminuendo (diminendo) या आइकन एक क्रमिक क्षीणन के लिए इंगित करता है ध्वनि। क्रेस्क (क्रेफेरेडो), या आइकन - इसके विपरीत, इसके विपरीत, ध्वनि को धीरे-धीरे बढ़ाने के लिए आवश्यक है। क्रेस्क के पदनाम से पहले। कभी-कभी पोको एक पोको (पोको ए) छोटा सा लौह होता है, धीरे-धीरे, धीरे-धीरे। , ये शब्द अन्य संयोजनों में पाए जाते हैं। आखिरकार, यह न केवल ध्वनि को मजबूत करने के लिए, बल्कि इसे आराम करने, तेज करने या धीमा करने के लिए भी संभव है। Diminuendo के बजाय, कभी-कभी मोरेंडो (मौरेंडो) लिखना - खुश। ऐसा ए परिभाषा का मतलब न केवल कम हो गया, बल्कि गति को धीमा कर रहा है। लगभग समान अर्थ है शब्द Smorzando (Cryorzando) muffled है, लुप्तप्राय होने, सोनोरिटी को आराम और गति को धीमा कर रहा है। आपने शायद "सीज़न" Tchaikovsky चक्र से "नवंबर" खेलने के लिए बार-बार सुना है। उसके पास एक उपशीर्षक "ट्रोका पर" है। यह बहुत जोर से (एमएफ) नहीं है। रूसी लोक गीत के समान एक साधारण संगीत। यह बढ़ता है, rumbles, और अब शक्तिशाली रूप से, जोर से (एफ) लगता है। अगला संगीत एपिसोड, अधिक जीवित और सुंदर, रोडबॉल की आवाज का अनुकरण करता है। और फिर Bubentsov की अभूतपूर्व अंगूठी की पृष्ठभूमि के खिलाफ, गीत की मेलोडी फिर से दिखाई देता है - फिर शांत (पी), फिर आने और फिर से गायब हो जाना, धीरे-धीरे निरीक्षणात्मक।

संगीतकारों के रचनात्मक चित्र। - एम।: संगीत. 1990 .

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इसमें मुख्य स्वर की ऊंचाई हो सकती है जो उप conctrolls से रीयल-फिफ्थ ऑक्टेट (16 से 4000,4500 हर्ट्ज तक) हो सकती है। इसकी मात्रा दर्द की दहलीज से अधिक नहीं हो सकती है (दर्दनाक सनसनी की दहलीज देखें)। अवधि और Tembre Z. मीटर पर। बहुत ... ... ग्रेट सोवियत एनसाइक्लोपीडिया

- (आविष्कारक और लेट की ओर से। वोक्स वॉयस) पहले उल्लू। इलेक्ट्रोमस जागरूक उपकरण। 1 9 20 में एल एस। थीम का आविष्कार किया। पहले संस्करण में, एक बालों वाली; एप्लाइड इलेक्ट्रॉनिक सर्किट रेडियोलाम्पिक, बाद में ट्रांजिस्टर थे। टी। इलेक्ट्रिक में ... ... संगीत विश्वकोश

हम ध्वनि के महासागर में रहते हैं। हमारे चारों ओर की दुनिया भर गई है और कभी भी, कभी-कभी, ध्वनियों से भरा हुआ है। स्लैम्ड दरवाजे का दस्तक, पानी के जेट की अंगूठी, खिड़की के बाहर कारों की निरंतर हम, ट्राम का शोर, बात करने वाले लोगों की आवाज़ें, वैक्यूम क्लीनर की हंस, बज़ ... .. । संगीत शब्दकोश

ध्वनि एक निश्चित ऊंचाई के साथ एक संगीत ध्वनि है (मुख्य स्वर की ऊंचाई आमतौर पर फिर से पांचवें ऑक्टेट (16 से 4000,4500 हर्ट्ज तक) तक उप controlls तक होती है; Timbre, जो उपस्थिति द्वारा निर्धारित किया जाता है ओवरटोन की आवाज़ और ध्वनि स्रोत पर निर्भर करती है। ... ... विकिपीडिया

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एक निश्चित ऊंचाई के साथ ध्वनि (मुख्य स्वर की ऊंचाई आमतौर पर रीयल-फिफ्थ ऑक्टेट्स (16 से 4000,4500 हर्ट्ज तक (16 से 4000,4500 हर्ट्ज तक) तक उप controlls तक होती है; Timbre, जो ओवरटोन की ध्वनि में उपस्थिति द्वारा निर्धारित किया जाता है और ध्वनि स्रोत पर निर्भर करता है। Timbre लगता है ... ... विकिपीडिया

सर्गेई Lemeshev पूर्ण नाम सर्गेई Yakovlevich Lemeshev जन्म की तारीख 10 जुलाई, 1 9 02 जन्म का स्थान TVER प्रांत, रूसी साम्राज्य की मौत की तारीख ... विकिपीडिया

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पिछले लेख में, हमने संगीत में अभिव्यक्ति के साधन के रूप में टेम्पो की अवधारणा को देखा। आपने दर के विकल्प भी सीखा। गति के अलावा, संगीत कार्य ध्वनि की मात्रा बहुत महत्वपूर्ण है। वॉल्यूम - संगीत में अभिव्यक्ति का एक शक्तिशाली साधन। एक ही तस्वीर बनाते हुए काम की गति और इसकी मात्रा एक दूसरे को पूरक करती है।

गतिशील रंग

संगीत की आवाज की स्पीकर वॉल्यूम को गतिशील टिंट कहा जाता है। तुरंत इस तथ्य पर ध्यान दें कि एक संगीत कार्य के भीतर विभिन्न गतिशील रंगों का उपयोग किया जा सकता है। नीचे आप गतिशील रंगों की एक सूची उद्धृत करते हैं।

स्थायी मात्रा

पूर्ण शीर्षक संक्षिप्त स्थानांतरण fortissimo। एफएफ। बहुत जोर प्रधान गुण एफ जोर जोर मेज़ो फोर्टे एमएफ। मध्य मात्रा मेज़ो पियानो। एमपी मध्यमहीन पियानो। पी शांत pianissimo। पीपी। बहुत ही शांत

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वॉल्यूम परिवर्तन

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वॉल्यूम परिवर्तन

वॉल्यूम और टेम्पो की बातचीत के उदाहरणों पर विचार करें। मार्श, सबसे अधिक संभावना है, जोर से, स्पष्ट रूप से, पूरी तरह से लगेंगे। एक धीमी या मध्य गति में रोमांस बहुत जोर से नहीं होगा। बहुत सारी संभावना के साथ, रोमांस में हम गति के एक क्रमिक त्वरण और बढ़ती मात्रा को पूरा करेंगे। कम बार, सामग्री के आधार पर, धीरे-धीरे टेम्पो को धीमा करना और मात्रा को कम करना संभव है।

परिणाम

संगीत को पूरा करने के लिए, आपको गतिशील रंगों के पदनाम को जानने की जरूरत है। आपने देखा कि नोट्स में इसके लिए क्या संकेत और शब्द का उपयोग किया जाता है।

इस लेख में, हम गतिशील रंगों के बारे में बात करेंगे, यह पता लगाएंगे कि यह क्या है, आप वाक्यांश के साथ गाने प्रदर्शन करना सीखेंगे।
हम समझते हैं कि काम की कलात्मक संगीत सुंदरता देने के लिए गतिशीलता और गतिशील रंग कितने महत्वपूर्ण हैं क्योंकि यह इसे समृद्ध करता है।

मुखर के लेआउट में सबसे महत्वपूर्ण बात सही सांस लेने वाली है। यह उनसे है कि पेशेवर गायन का प्रशिक्षण शुरू होता है, जो दृश्य की एक विशाल दुनिया में एक कंडक्टर के रूप में कार्य करता है। यह सही श्वास से है कि गीत का प्रदर्शन शुरू होता है, क्योंकि यह एक समर्थन है जिस पर संपूर्ण कलाकार की मुखर तकनीक आयोजित की जा रही है।

गायन के दौरान आपको शरीर की स्थिति का पालन करने की आवश्यकता होती है। गर्दन को तनावपूर्ण नहीं होना चाहिए और आगे बढ़ाया जाना चाहिए। हमें आराम की स्थिति में होना चाहिए, हम थोड़ा आराम करते हैं। गायन के दौरान, केवल पेट और एपर्चर काम करता है।
भाषण में हमारा शब्द, या गायन में, ऑडिटोरियम की अंतिम पंक्ति में सुनने के लिए पर्याप्त उच्चारण, अभिव्यक्तिपूर्ण और जोर से स्पष्ट होना चाहिए।
अच्छे श्रुतलेख की आवश्यकता है, यानी, शब्दों का एक स्पष्ट, स्पष्ट उच्चारण, और मुंह की गुहा हमारे द्वारा आवाज उपकरण के हिस्से के रूप में हमारी मदद की जाती है जो भाषण की आवाज़ होती है।
आर्टिक्यूलेशन उपकरण में शामिल हैं: मुंह गुहा (गाल, होंठ, दांत, जीभ, जबड़े, आकाश, गले, लारनेक्स)। यह याद रखना चाहिए कि मुंह गुहा एक बहुत ही महत्वपूर्ण अनुनाद है (एक जंगम अनुनाद, "वास्तुकला" से जिसमें ध्वनि की गुणवत्ता निर्भर करती है)। आर्टिक्यूलेशन उपकरण की पहली शर्त प्राकृतिक और गतिविधि है।
यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि मुखर कार्य पर सभी काम, निश्चित रूप से, ध्वनि के डिजाइन पर, एक गायन श्वास पर, ध्वनि के डिजाइन पर, यानी अभिव्यक्ति पर, एक उच्च से अधिक, ध्वनि के डिजाइन पर निरंतर एक साथ काम का तात्पर्य है गतिशील रंगों के साथ गायन की स्थिति और दर्शकों पर। छात्रों और उनके मुखर डेटा की उम्र के आधार पर, यह संभव है और आपको ध्वनि के अनुकरण पर रबर आवाज पर काम करने की आवश्यकता है। ये सभी मुखर और तकनीकी कौशल खरीदे जाते हैं और मुखर अभ्यासों पर, और काम पर काम करते समय दोनों काम करते हैं और एक अभिव्यक्ति - मुखर कार्य में संयुक्त होते हैं।

संगीत में, वॉल्यूम की मात्रा को गतिशील रंग कहा जाता है। इस प्रकार, स्पीकर संगीत की शक्ति है।
जीवन में, हम एक वॉल्यूम पर बात नहीं कर रहे हैं। आम तौर पर, जब हम कुछ महत्वपूर्ण कहना चाहते हैं, हम वोटों के प्रवाह को मजबूत करते हैं - हम जोर से बोलते हैं और संगीत में, गीत में विशेष रूप से सबसे महत्वपूर्ण शब्दों को जोर से कहा जाता है। संगीत में ध्वनि मात्रा की विभिन्न मात्रा को गतिशील रंग कहा जाता है। उनके पास एक बड़ा अभिव्यक्तिपूर्ण अर्थ है।
डायनेमिक्स - यूनानी शब्द डायनामो - पावर, यानी ध्वनि की शक्ति। यही है, प्रत्येक संगीत कार्य का अपना गतिशील विकास होता है। ध्वनि की शक्ति धीरे-धीरे बढ़ रही है, और फिर धीरे-धीरे घट जाती है। यह संगीत में है और इसे गतिशील रंगों और वाक्यांशों का उपयोग कहा जाता है, यानी, एक पारंपरिक बोले गए वाक्यांश के रूप में अपने स्वयं के तर्क के रूप में - कुछ जोर से उच्चारण किया जाता है, और कुछ शांत होता है।

Phrazovka वाक्यांशों पर एक संगीत कार्य का एक विभाजन है। बदले में, वाक्यांश हर छोटे अपेक्षाकृत पूर्ण संगीत परिसंचरण है। वाक्यांशों को एक-एक दूसरे सेसरी (श्वास, रोक, आवरण) से अलग किया जाता है। वाक्यांश एक सांस में किया जाना चाहिए, लेकिन हमारे मुखर अपूर्ण वाक्यांशों पर अक्सर 2 भागों में विभाजित किया जाता है। वाक्यांश की लंबाई कलाकार की सांस की "लंबाई" पर निर्भर करती है।
संगीत वाक्यांश महसूस किया जाना चाहिए। वाक्यांश संगीत विचार के विकास के तर्क द्वारा निर्धारित किया जाता है। एक या किसी अन्य उत्पाद की सामग्री का खुलासा करने के लिए फ्रैज़िंग लागू होता है। कलाकार के लिए, लेखक के विचार को सही ढंग से पारित करने, जोर देने और आवंटित करने की क्षमता, लहजे का उचित निपटान, और सामान्य रूप से, श्रोताओं के लिए सीमांत अभिव्यक्ति और एक्सपोजर प्राप्त करने के लिए - यही वह वाक्यांश का मतलब है।
पारंपरिक फ्राजिंग तब होती है जब शब्द, वाक्यांश, आबादी, या पूरे उत्पाद की समाप्ति उच्चतम और लंबी संख्या के साथ मेल खाता है। फिर वाक्यांश गायन करना, निष्पादित करना, अभिव्यक्तिपूर्ण बनाना आसान है।
इस कला को प्राप्त करने के साधन में शामिल हैं:

1) सांस लेना,
2) स्पष्ट अभिव्यक्ति, डिक्शन
3) एक बिल्कुल सटीक लयबद्ध पैटर्न का निष्पादन,
4) ठीक उसी तरह, सही आकार,
5) उचित विराम (सेसर),
6) अतिरिक्त श्वास, बैकलैश विराम,
7) किसी तरह के शेयरों की लम्बाई,
8) टेम्पो नोटेशन के अनुपालन: एक्सेलेरंडो - त्वरण, adlibitum या rubato - मुक्त, ritenuto -fornet, staccato, sforzando, marcato, portamento,
9) फर्माता लागू होता है,
10) शाखा की कला का स्वामित्व (पी से एफ से चिकना संक्रमण)।

अभिव्यक्ति के इन माध्यमों में से अधिक पर विचार करें।
श्वास: यह अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण माध्यम है। निष्पादन योग्य उत्पाद की प्रकृति के आधार पर, सांस लेने का चरित्र भी बदल रहा है: जिंदा, उज्ज्वल, तेज रिट और सांस लेना आसान होना चाहिए।
आप एक लंबी सांस लेने और आसानी से एक सांस में 2 वाक्यांश गा सकते हैं, लेकिन इसकी आवश्यकता नहीं है, इसे स्वयं में अंत नहीं होना चाहिए और अभिव्यक्ति के साथ हस्तक्षेप करना चाहिए। सांस लेने में विराम चिह्नों का मूल्य होता है। साँस लेना आप साहित्यिक वाक्यांश, इसकी अर्थपूर्ण सामग्री के डिजाइन को दिखा या अस्वीकार कर सकते हैं।
फार्मैट्स की अनुमति है यदि वे वाक्यांश की सुन्दर और लयबद्ध संरचना को परेशान नहीं करते हैं।

विराम भी अभिव्यक्ति का साधन है। वाक्यांशों के बीच विराम संगीत विचारों को साझा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एक गंभीर विराम के बाद, पिछले एपिसोड पूरा हो जाता है, श्रोता को महसूस करने, महसूस करने, महसूस करने, और इसके विपरीत, विराम एक नया एपिसोड तैयार करता है, यह कलाकार को आगामी एपिसोड पर ध्यान केंद्रित करने, पुनर्गठन करने की अनुमति देता है। बिना रुके के काम लिखे गए हैं, बस प्रत्येक वाक्यांश एक लंबे नोट या दो fouleped नोट्स के साथ समाप्त होता है। इस मामले में, कलाकार को वाक्यांशों के बीच रुकने का पूरा अधिकार है, अंतिम लंबे समय तक ध्यान देने के कारण सांस लें।
एक विराम एक बड़ा अर्थपूर्ण भार बनाता है - यह भी सस्ती है, और सवाल, आवेग या ध्यान। काम के रूप में दोहन को तोड़ने के लिए रुकों को अत्यधिक कट या लंबा करना असंभव है।
सांस लेने का पिकअप अक्सर उपयोग किया जाता है, बैकलाश, यानी, श्रोता के लिए अपरिहार्य बहुत छोटा, तेज़, अपरिहार्य श्वास, ताकि संगीत विचार न खोएं, क्योंकि विराम संगीत विचारों का हिस्सा है।

मिलिंग - गतिशील ध्वनि छाया, अभिव्यक्ति के माध्यम से भी संदर्भित करती है। यह एक सूक्ष्म विविधता निष्पादन देता है। (पी से एफएफ वापस से मुलायम संक्रमण)।
पोर्टेमेंटो एक आसान ड्रा है, ध्वनि से ध्वनि से मुलायम संक्रमण, वाक्यांश को ताज़ा करता है, काव्यक पेंट बनाता है, कुछ नया, अप्रत्याशित, लेकिन स्वाद के साथ लागू किया जाना चाहिए, और अन्यथा यह नुथा इसका अर्थ खो देता है।
Dickey - एक वाक्यांश बनाने में मदद करता है, शब्दों के संगीत की पहचान करता है।

आप फोकस में शामिल होने में सक्षम होना चाहिए। एक्सेंट - होता है:
1) व्याकरणिक, (एक या एक और शब्दांश, इसकी रेखांश या लघुता प्रतिष्ठित है),
2) उच्चारण लेखन (तीव्र जोर, झटका, गंभीर जोर),
3) तार्किक (तार्किक तनाव) पर ध्यान केंद्रित करें,
4) उच्चारण पेटेंटिकल (चरमोत्कर्ष, लहर को शब्दांश के लिए),
5) फोकस राष्ट्रीय (कुछ अक्षरों का pecularar उच्चारण)

संगीत में दो मूल वॉल्यूम संकेत:

मात्रा का मध्यम मात्रा निम्नानुसार इंगित की जाती है:

संकेतों के अलावा एफ तथा पी , वे भी हैं

अतिरिक्त अक्षरों का उपयोग मात्रा और चुप्पी की और अधिक चरम डिग्री को इंगित करने के लिए किया जाता है। एफ तथा पी । तो, अक्सर संगीत साहित्य में पदनाम होते हैं fff। तथा पीपीपी। । उनके पास मानक नाम नहीं हैं, आमतौर पर "फोर्ट-फोर्टिसिमो" और "पियानो-पियानिसीमो" या "तीन फोर्टे" और "थ्री पियानो" कहते हैं।

अतिरिक्त के साथ दुर्लभ मामलों में एफ तथा पी ध्वनि की और भी चरम डिग्री इंगित करें। तो, पी। I. Tchaikovsky अपने छठे सिम्फनी में इस्तेमाल किया पीपीपीपीपी। तथा एफएफएफएफ। , और चौथे सिम्फनी में डी डी। शोस्ताकोविच - fffff। .

गतिशीलता पदनाम रिश्तेदार हैं, पूर्ण नहीं। उदाहरण के लिए, एमपी सटीक मात्रा स्तर को इंगित करता है, लेकिन यह खेलने के लिए कि इस मार्ग की तुलना में थोड़ा जोर से होना चाहिए पी , और कुछ हद तक शांत एमएफ। । कुछ कंप्यूटर ध्वनि रिकॉर्डिंग प्रोग्राम कुंजी के मानक कीपैड मान मौजूद हैं, एक या किसी अन्य वॉल्यूम पदनाम के अनुरूप, लेकिन, एक नियम के रूप में, इन मानों को कॉन्फ़िगर किया जा सकता है।

धीरे-धीरे परिवर्तन

धीरे-धीरे वॉल्यूम परिवर्तन को इंगित करने के लिए खानों का उपयोग किया जाता है kresencedo (इटली। Crescendo) ध्वनि के क्रमिक लाभ को दर्शाते हुए, और diminuendo (इटाल। Diminuendo), या डेसेनडो (Decrescendo) - धीरे-धीरे क्षीणन। नोट्स में, उन्हें संक्षिप्त रूप में नामित किया गया है क्रेस्क। तथा मंद। (या डिक्रेस)। एक ही प्रयोजनों के लिए, विशेष संकेत "कांटे" हैं। वे एक तरफ से जुड़े लाइनों और दूसरे पर विचलन करने वाले जोड़े हैं। यदि बाएं से दाएं अलग-अलग होते हैं<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - कमजोर। संगीत रिकॉर्ड का निम्न टुकड़ा एक मामूली जोर से शुरुआत इंगित करता है, फिर ध्वनि को बढ़ावा देता है और फिर इसे कमजोर करता है:

"फोर्क्स" आमतौर पर एक टनफिश के तहत दर्ज किए जाते हैं, लेकिन कभी-कभी इसके ऊपर, खासकर मुखर संगीत में। आमतौर पर अल्पकालिक मात्रा परिवर्तन, और संकेत इंगित करते हैं क्रेस्क। तथा मंद। - लंबे समय के अंतराल पर परिवर्तन।

पदनाम क्रेस्क। तथा मंद। अतिरिक्त निर्देशों के साथ हो सकता है पोको। (थोड़ा आराम), पोको ए पोको। (Pupo और pocho - चेहरे में थोड़ा) सुबिटो या विषय (सबटिट - अचानक), आदि

पदनाम SFORZANDO

तीव्र परिवर्तन

Sforzando (इटाल्ज़ेंडो) या sforzato (Sforzato) अचानक तेज उच्चारण को दर्शाता है और संकेत दिया जाता है एसएफ। या sfz। । कई ध्वनियों या एक संक्षिप्त वाक्यांश का अचानक लाभ कहा जाता है rinforcando (इतालवी। Rinforzando) और संकेत दिया है rinf। , आरएफ या rfz। .

पद एफपी। इसका मतलब है "जोर से, फिर तुरंत शांत"; sfp। पियानो के बाद Sforzando इंगित करता है।

गतिशीलता से जुड़े संगीत शब्द

• अल निएंटे। - सचमुच "कुछ भी नहीं", चुप्पी के लिए
• कैलांडो - "गिर रहा है"; धीमा करना और मात्रा को कम करना।
• crescendo। - को सुदृढ़
• decrescendo। या diminuendo। - कम मात्रा
• perdendo। या perdendosi। - बिजली खोना, गिरावट
• मोरेंडो। - फुटिंग (मौन और टेम्पो को धीमा करना)
• मार्केटो। - हर नोट पर जोर देना
• più। - अधिक
• पोको। - थोड़ा
• पोको ए पोको। - धीरे-धीरे, धीरे-धीरे, धीरे-धीरे
• सॉटो वॉयस। - कम आवाज में
• सुबिटो - अचानक से

इतिहास

गतिशील रंगों के लिए निर्देश पहली बार पुनर्जागरण Giovanni Gabrieli की उम्र के संगीत नोटेशन में पेश किया गया, हालांकि, XVIII शताब्दी के अंत तक, इस तरह के पदों का शायद ही कभी संगीतकारों द्वारा उपयोग किया जाता था। बाख का इस्तेमाल किया पियानो।, più पियानो। तथा pianissimo। (शब्दों में लिखा गया), और हम मान सकते हैं कि पदनाम पीपीपी। उस समय का मतलब था pianissimo।.

यह सभी देखें

आधुनिक संगीत नोटेशन
रात स्टेन।	Accolade। चाभी। व्यवहार का आकार। मुख्य संकेत। चातुर्य
संगीत संकेत	आकस्मिक संकेत। विस्तार नियम। समयांतराल। ठहराव
पदनाम	अभिव्यक्ति। आवेदन। गतिकी । ऑक्टेव डॉटेड्री। Melmism। गति। परतों
संघ	फ्रेज़िंग। कनेक्टिंग। फ्रेंच। मुखर। आघात। बिंदीदार। पेटीटियन

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

देखें अन्य शब्दकोशों में "फोर्ट-फोर्टिसिमो" क्या है:

संगीत में गतिशीलता ध्वनि की जोर से जुड़े अवधारणाओं और संगीत पदों का सेट। सामग्री 1 पदनाम 1.1 वॉल्यूम (रिश्तेदार) 1.2 क्रमिक परिवर्तन ... विकिपीडिया

संगीत में गतिशीलता ध्वनि की जोर से जुड़े अवधारणाओं और संगीत पदों का सेट। सामग्री 1 पदनाम 1.1 वॉल्यूम (रिश्तेदार) 1.2 क्रमिक परिवर्तन ... विकिपीडिया - (यह। फोर्टे) muses। दृढ़ता से, जोर से, पूर्ण ध्वनि में; चिह्नित लैट। एफ सीएफ। पियानो)। विदेशी शब्दों का नया शब्दकोश। एडवार्ट, 200 9 द्वारा। फोर्ट [TE] [यह। फोर्ट] (संगीत)। 1. दृढ़ता से, जोर से, ध्वनि की पूरी शक्ति में (संगीत के निष्पादन के बारे में, मुखर ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

- [iAl। Fortissimo] muses। I. नर्तन। यहां तक \u200b\u200bकि जोर से, फोर्टे से मजबूत। Fortissimo खेलें। द्वितीय। नाइस्म; सीएफ बहुत ज़ोरदार, मजबूत आवाज और संगीत वाद्य यंत्र; एक संगीत के काम में रखें, इस तरह से प्रदर्शन किया। शानदार एफ। ... विश्वकोशिक शब्दकोश

fortissimo - 1. नर्तन ;; (इटाल। Fortsimo); मुज। यहां तक \u200b\u200bकि जोर से, फोर्टे से मजबूत। Fortissimo खेलें। 2. नाइस्म; सीएफ बहुत ज़ोरदार, मजबूत आवाज और संगीत वाद्य यंत्र; एक संगीत के काम में रखें, इस तरह से प्रदर्शन किया। बहुत शानदार ... ... कई अभिव्यक्तियों का शब्दकोश

मैं nk सीएफ 1. बहुत जोर से, मजबूत आवाज या संगीत वाद्ययंत्र। 2. एक संगीत कार्य में रखें जिसके लिए बहुत ज़ोरदार, मजबूत आवाज या उपकरण ध्वनि की आवश्यकता होती है। द्वितीय नगर। गुण। सख्त। 1. बहुत जोर से, जोर से ... रूसी भाषा का आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोश