निकोला पॉज़सिन (15 9 4-1665) इस तथ्य के बावजूद कि इटली के मूसिन में अपने मातृभूमि में, अपने मातृभूमि में, नियमित रूप से आदेश प्राप्त हुए थे, अदालत कलाकारों ने अपने काम को नकारात्मक रूप से व्यक्त किया। और खुद को पसीना, फ्रांसीसी अदालत में रहने के लिए मजबूर, सौर पर भटक गया

विलेम क्लास हेड्डा (15 9 3/15 94-1680 / 1682) अभी भी कैंसर 1650-165 9 के साथ जीवन। राष्ट्रीय गैलरी, XVII शताब्दी की लंदनवी डच पेंटिंग। बहुत वितरण अभी भी जीवन प्राप्त हुआ। इस शैली को "podzhanrov" की एक किस्म की विशेषता थी। प्रत्येक मास्टर आमतौर पर उसके विषय का पालन किया जाता है।

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निकोला पुसेन (15 9 4, लेस-अन्वेली, नॉर्मंडी - 1 9 नवंबर, 1665, रोम) - फ्रांसीसी कलाकार जो क्लासिकवाद की पेंटिंग की उत्पत्ति पर खड़ा था। लंबे समय तक रहते थे और रोम में काम करते थे। लगभग सभी पेंटिंग्स - ऐतिहासिक और पौराणिक भूखंडों पर। पीछा किया हुआ, लयबद्ध संरचना। में से एक

पहले स्थानीय रंग की महानता का अनुमान लगाता है।

कलाकार, एक दार्शनिक, एक वैज्ञानिक और विचारक, जिसकी कला में मुख्य भूमिका एक तर्कसंगत शुरुआत, पसीस और उनके व्यक्तित्व को निभाती है, और इसकी रचनात्मकता फ्रेंच क्लासिकवाद का प्रतीक है। उनकी पेंटिंग थीमेटिक रूप से बहुआयामी है - वह प्राचीन ओडास, या आधुनिक साहित्य से प्रेरित धार्मिक, ऐतिहासिक, पौराणिक, पौराटों को चुनता है।

मूसिन फ्रांस में अपनी पढ़ाई शुरू करता है। 1622 से उन्हें धार्मिक कार्यों के लिए पेरिस में आदेश प्राप्त हुए। एफ डी Champhen के साथ लक्ज़मबर्ग पैलेस (संरक्षित नहीं) के दृश्यों में भाग लेता है। रोम में पुसेन का पहला ठहराव 1624 से 1640 तक रहता है। उनकी कलात्मक लत का गठन किया जाता है, यह प्राचीन स्मारकों, वखनलिया टाइटियन की प्रतिलिपि बनाता है, राफेल के कार्यों का अध्ययन करता है। लेकिन, हमेशा के लिए "सभ्य और नोबल प्रकृति" के लिए प्रतिबद्ध है, आदर्श, पुसेन कारवागियो की कला को स्वीकार नहीं करता है, फ्लेमिश और डच स्कूल का प्राकृतिकता, रूबेन्स के प्रभाव का विरोध करता है, पेंटिंग की उनकी समझ। उनके कलात्मक विश्वदृश्य के अतिरिक्त कार्यशाला डोमेनिसिनो में 1624 से रहने के लिए योगदान देता है। पुसेन एक इतालवी मास्टर द्वारा रखे सही परिदृश्य की प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी परंपरा बन रहा है।

रोम में जल्द ही, कलाकार पोप शहरी आठवीं के भतीजे को कार्डिनल बार्बरिनी से परिचित हो जाता है, जिसके लिए "जर्मनी की मृत्यु" लिखती है। 1627 और 1633 के बीच, यह रोमन कलेक्टरों के लिए कई मशीन पेंटिंग्स परोसता है। फिर उसकी कृति दिखाई देती है " कवि की प्रेरणा "," दंगवाइन का राज्य "," ट्रायम्फ फ्लोरा "," टैंक्रेड एंड हर्मिनिया "," मसीह मसीह " .

चित्रकारी इतिहास के लिए रचनात्मकता Poussa को अधिक महत्व देना मुश्किल है: यह क्लासिकवाद के रूप में चित्रकला की ऐसी शैली के संस्थापक है। फ्रांसीसी कलाकार पारंपरिक रूप से इतालवी पुनर्जागरण की कला से परिचित हैं। लेकिन वे इतालवी व्यवहारवाद, बरोक, कारवागिज्म के स्वामी के कार्यों से प्रेरित थे। पुसेन पहला फ्रेंच चित्रकार था जिसने क्लासिक स्टाइल लियोनार्डो दा विंची और राफेल की परंपरा ली थी। प्राचीन पौराणिक कथाओं, प्राचीन इतिहास, बाइबिल के विषयों की ओर मुड़ते हुए, मूसिन ने आधुनिक युग के विषयों का खुलासा किया। नटखट

उन्होंने सही व्यक्ति के कार्यों को देखा, जो उच्च नैतिकता, नागरिक मूल्यों के नमूना उदाहरण दिखा रहा है। पुसेन की अच्छी तकनीक की स्पष्टता, निरंतरता और व्यवस्था, बाद में अपनी कला के वैचारिक और नैतिक ध्यान ने बाद में अपनी रचनात्मकता बनाई और फ्रांस की मूर्तिकला की मूर्ति के लिए एक संदर्भ के साथ अपनी रचनात्मकता बनाई, जिसने सौंदर्य मानदंडों, औपचारिक कैनन और आम तौर पर बाध्यकारी के विकास को उठाया कलात्मक रचनात्मकता के नियम (तथाकथित "अकादमिक")

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"सभी समय और लोगों की पेंटिंग का इतिहास" का गठन करने वाले निबंधों में से एक में, ए एन। बेनुआ ने पूरी तरह से यूरोपीय क्लासिकवाद - निकोला के जांचकर्ता के लिए कलात्मक खोज के आधार को सटीक रूप से निर्धारित किया

पुसुसेन: "उनकी कला अनुभवों, भावनाओं और ज्ञान के एक बहुत बड़े सर्कल को पकड़ती है। हालांकि, उनके काम की मुख्य विशेषता केवल एक सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण को कम करना था। इसमें, Eclecticism अपने अपोफियोसिस का जश्न मनाता है, लेकिन एक अकादमिक, स्कूल सिद्धांत के रूप में नहीं, बल्कि आवंटन की इच्छा की उपलब्धि के रूप में, और सभी यौगिकों, और सभी यौगिकों की इच्छा के रूप में। असल में, यह क्लासिकवाद का मार्गदर्शन विचार है, जो अपने महान व्यक्तकर्ता के पॉसिसिन में सटीक रूप से पाया जाता है क्योंकि "माप की भावना और इसका सबसे अधिक उपनिवेशवाद सुंदर की पसंद और सीखना है - गैर-डैडी और मनमाना आदेश की विशेषताएं थीं , लेकिन उसकी आत्मा की मुख्य संपत्ति। "

पुसी और जीवनी स्रोतों के कई उत्पादों को बिल्ली के अध्ययनों के व्यापक आवास के साथ मिलकर आपको एक कलात्मक जादूगर की कला प्रणाली बनने की प्रक्रिया को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करने की अनुमति मिलती है।

प्लसिन का जन्म नॉर्मंडी में 15 9 4 में हुआ था (किंवदंती के अनुसार, एंडेल्की शहर के पास विलेर के गांव में)। शीघ्र

मैंने कला के प्यार को तोड़ दिया, एक मजबूत इच्छा से गुणा किया, युवा प्रांतीय को देशी स्थानों को छोड़ने के लिए प्रोत्साहित किया, तेजी से रोजमर्रा की विपत्ति को सहन करने के लिए, पेरिस में बसने के लिए, ताकि वहां से, "मातृभूमि के" प्राप्त करने के कई असफल प्रयासों के बाद कला ", दुनिया की कलात्मक राजधानी के लिए - रोम। ज्ञान और कौशल, असाधारण कार्य क्षमता, लगातार प्रशिक्षित करने के लिए प्यास और, इसके कारण, एक असामान्य रूप से विकसित स्मृति युवा कलाकार को कलात्मक और सौंदर्य अनुभव की विविधता को अवशोषित करने के लिए संस्कृति विभाग को मास्टर करने की अनुमति देती है - ग्रीको-रोमन पुरातनता से लेकर आधुनिक तक कला। पोषक माध्यम में केंद्रित मास्टर की खुफिया सदियों से जमा आध्यात्मिक मूल्यों को जोड़ने के साधन के रूप में कार्य करती है, और दार्शनिक और सौंदर्य उन्मुखता की एक प्रणाली उत्पन्न करती है जो पुससेनोवस्की रचनात्मकता का उत्कृष्ट अर्थ निर्धारित करती है।

एक रचनात्मक व्यक्ति की इस योजनाबद्ध विशेषता को सम्मान के लिए एक स्पष्ट उदासीनता और एकांत की प्रवृत्ति को जोड़ना चाहिए। सचमुच, मूसिन की जीवनी में सबकुछ इस तथ्य की प्रमाणित करता है कि डेराटेस ने अपनी प्रसिद्ध मान्यता में इतनी अच्छी तरह से व्यक्त किया: "मैं हमेशा उस गुरुत्वाकर्षण का उपयोग करने के लिए खुद को बहुत विचार करूंगा जिसमें से मैं अपने अवकाश का आनंद ले सकता हूं, बल्कि उन लोगों की बजाय, जो मुझे सुझाव देंगे पृथ्वी पर सबसे सम्मानजनक पोस्ट।

अपने रचनात्मक तरीके का मूल्यांकन, मूसिन ने कहा कि खोज के वर्षों के दौरान "कुछ भी उपेक्षित" नहीं है। दरअसल, पुरातनता पर प्रमुख अभिविन्यास के साथ, पसीस की कला विभिन्न प्रकार के प्रभावों के तत्वों की महिमा करती है।

रास्ते की शुरुआत में - यह फॉन्टिनब्लो के पहले और दूसरे स्कूलों का प्रभाव है, जैसा कि युवा पुसेन दोनों पेंटिंग और ग्राफिक्स दोनों से प्रमाणित है। Markantonio Raimondi Engravings राफेल की विरासत के साथ परिचित के स्रोत के रूप में कार्य करते हैं, जिस कला की वह कला बाद में मां के दूध के साथ तुलना करेगी।

जे पी बेलोरी के अनुसार, पॉसिसिन के पहले जीवनीकारों में से एक, कलाकार के गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका एक निश्चित दौर, "रॉयल गणित" द्वारा खेला गया था।

पुतु की यात्रा के बाद, लगभग 1614-1615, वह अलेक्जेंडर Curuta (अलेक्जेंड्रे Courtois), Vedemonary क्वीन मैरी मेडिसी, रॉयल आर्ट संग्रह और पुस्तकालयों के रखरखाव के साथ पेरिस में मिलता है, Poussin को लौवर जाने और इतालवी की प्रतिलिपि बनाने का अवसर मिला वहां कलाकार। अलेक्जेंडर कुतुआ ने राफेल और जूलियो रोमानो के इटालियंस की पेंटिंग्स से उत्कीर्णन के संग्रह का स्वामित्व किया, जो पुसेन को प्रसन्न करता था। एक बार बीमार होने के बाद, पॉसिन ने फिर से पेरिस लौटने से पहले अपने माता-पिता से कुछ समय बिताया।

"यह व्यक्ति, - बेलोरी की रिपोर्ट करता है, - चित्र में जुनून से भावुक, जो जूलियो रोमानो और राफेल के साथ अद्भुत उत्कीर्णन के एक समृद्ध संग्रह का रखरखाव था, जो निकोला की आत्मा के साथ प्रेरित था, जिसने उन्हें इस तरह के उत्साह से कॉपी किया और इतना सही वह ड्राइंग, आंदोलनों के संचरण, कौशल योजना और इन स्वामी के अन्य अद्भुत गुणों के कौशल को समझने में कामयाब रहे। " वही क्लॉज गणित के क्षेत्र में एक युवा चित्रकार को प्रबुद्ध करता है, जो उसकी संभावना में लगी हुई है। करो सबक, उपजाऊ मिट्टी को मारना, उदार शूटिंग देगा।

उसी पेरिस वर्षों में, कलाकार जंबाटिस्ट मैरिनो के प्रसिद्ध कवि के साथ तालमेल है,

इटली में बारोक कविता का नामूर, जो मार्जरीटा डी वालुआ के निमंत्रण पर पेरिस पहुंचे और मैरी मेडिसी के आंगन में कृपापूर्वक अपनाया गया। पेरिस में आठ साल बिताए जाने के बाद, मरीनो, आई एन गोलेनिषेवा-कुतुज़ोव के अनुसार, "जैसे कि फ्रेंच के साथ इतालवी संस्कृति को जोड़ने वाला लिंक"; उनका प्रभाव क्लासिकवाद महलर के स्तंभ से भी बच नहीं पाया। और व्यर्थ में, कुछ शोधकर्ता कवि को कवि को कथित रूप से सम्मानित और उथले के रूप में अपने काम में फेंक देते हैं: मैरिनो कविता के साथ अपनी प्रतिभा के प्रतिभा का आकलन करने के लिए एक भाग्यशाली परिचित भी। युवा पुसेन पर कवि के वास्तविक प्रभाव में, कम से कम, इसमें कोई संदेह नहीं है। व्यापक विद्रोह से प्रतिष्ठित मिरिनो, मैरिनो प्राचीन और नए साहित्य के चित्रकार के सुंदर पृष्ठों के सामने बदल गया, पुरातनता कला के लिए अपने भावुक आकर्षण को मजबूत किया और इटली के सपने को समझने में मदद की। कवि की बारोक अभिविन्यास, इंटरकनेक्टेड आर्ट्स (मुख्य रूप से चित्रकला, कविता और संगीत) के उनके विचार, उनके कामुकवाद और पैंथीवाद नहीं बल्कि पसीस के सौंदर्य विचारों के गठन को प्रभावित नहीं कर सकते हैं, जो शायद बार्कोक की कला में रुचि रखते हैं, जो पुसेन के विकास के साथ है

रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि। (यह परिस्थिति आमतौर पर पुसेनियन द्वारा थोड़ा सा ध्यान में रखी जाती है।) अंत में, प्रत्यक्ष नेतृत्व के तहत, मैरिनो यंग पॉज़िन को कविता छवियों के "अनुवाद" में दृश्य कला की भाषा में शामिल किया गया है, जो ओविड के रूपांतर को चित्रित करता है।

कोर्टोसिस और मैरिनो एक युवा चित्रकार के समर्थन के साथ, वास्तव में प्रभावशाली और व्यापक रूप से शिक्षित लोग नहीं हैं। अनिवार्य रूप से, सबसे पहले, यह एक गणितज्ञ और कवि था, और दूसरी बात, दो संस्कृतियों और दो विश्वदृश्यों के प्रतिनिधियों। पहली (पूरी तरह से फ्रांसीसी भावना की विशेषता) और दूसरे की कमी की कमी (मैरिनो न केवल एक कवि नहीं है, बल्कि अपने चमकदार - इतालवी संस्करण में स्टाइल मॉडर्नो की घटना भी है) के दो ध्रुवों का सार दुनिया, जिसमें पॉसिसिन की प्रतिभा को खुद को प्रकट करना पड़ा। यह ध्यान देने योग्य है कि सबसे रोमांचक कला घटनाएं अक्सर संस्कृतियों और भाषाओं की सीमाओं पर ठीक से होती हैं।

सितंबर 1618 में, मूसिन गोल्डन अफेयर्स जीन गिलमैन (जीन गिलमैन) के परास्नातक में सेंट-जर्मैन-लसरुआ स्ट्रीट पर रहते थे, जो इसके साथ भी आया था। वह 9 जून, 16 9 1 को पते से आया था। लगभग 1619-1620 में, पॉसिन एक कैनवास बनाता है " सेंट डेनिस Asopag » पेरिस चर्च सेंट-जर्मिन-लोजरुआ के लिए।

1622 में, पोसीन को फिर से रोम की तरफ सड़क पर शुरू किया गया है, लेकिन ल्योन को पूरा करने के लिए रुक जाता है

आदेश: पेरिसियन जेसुइट कॉलेज ने पसीनु और अन्य कलाकारों को सेंट इग्नैटिया लोइल और सेंट फ्रांसिस जेवरीयिया के जीवन से भूखंडों पर छह बड़े चित्र लिखने का निर्देश दिया। ला डेट्रमपे तकनीक में किए गए चित्र संरक्षित नहीं हैं। मूसिन की रचनात्मकता ने मैरी मेडिसी, इतालवी कवि और कैवेलर मैरिनो के निमंत्रण पर, फ्रांस में रहने का ध्यान आकर्षित किया; 1569-1625)।

1623 में, शायद पेरिस आर्कबिशप डी गोंडी, पॉसिन के आदेश से प्रदर्शन करता है "वर्जिन मैरी की मौत" (ला मोर्ट डे ला Vierge) नोट्रे डेम के पेरिस कैथेड्रल की वेदी के लिए। XIX-XX सदियों में माना जाने वाला यह कैनवास, बेल्जियम शहर स्ट्रेसबेक के चर्च में पाया गया था। मारिनो की कैवेलियर, जिसके साथ मूसिन ने करीबी दोस्ती बांध ली, अप्रैल 1623 में इटली लौट आई।

कई असफल प्रयासों के बाद, पॉसिन अंततः इटली पहुंचने में कामयाब रहे। थोड़ी देर के लिए वह वेनिस में देरी कर रहा था। फिर, वेनेटियन के कलात्मक विचारों के साथ समृद्ध, रोम में पहुंचे।

इस समय की रोम अपनी तरह का एकमात्र ऐसा था जो यूरोपीय कला का केंद्र था, जो चित्रकार की अपील के सभी अनुरोधों को पूरा करने में सक्षम था। युवा कलाकार चुनने के लिए बने रहे। यहां Poussin प्राचीन कला, साहित्य और दर्शन, बाइबिल, पुनर्जागरण कला के बारे में ग्रंथों के अध्ययन में विसर्जित है। प्राचीन राहत, मूर्तियों, वास्तुकला के टुकड़े, चित्रों की प्रतियों और भित्तिचित्रों की प्रतियां, मिट्टी और मोम में मूर्तियों की प्रतियां इसका यह दर्शाता है कि मैंने अपनी सामग्री के पॉसिसिन को कितना गहरा महारत हासिल किया है। एक आवाज में जीवनीकार कलाकार के विशेष मेहनती के बारे में बात कर रहे हैं। Poussin ज्यामिति, परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना पर कब्जा कर रहा है, ऑप्टिक्स का अध्ययन, "सुंदर के उचित आधार" को समझने की मांग कर रहा है।

लेकिन अगर सैद्धांतिक रूप से, यूरोपीय कलात्मक संस्कृति की उपलब्धियों के तर्कसंगत संश्लेषण की ओर की प्रवृत्ति पूरी तरह से परिभाषित की गई है और लाइन "राफेल - पुरातनता" को सामान्य के रूप में स्थापित किया गया था, तो शुरुआती रोमन वर्षों में पुसेन का रचनात्मक अभ्यास कई संख्या का पता लगाता है बाहरी रूप से विरोधाभास विरोधाभास। बोलोग्ना अकादमिक, सख्त करने के लिए करीब ध्यान के साथ

डोमेनिसिनो की कला वेनिशियों, विशेष रूप से टाइटियन के लिए गहरे जुनून के निकट है, और रोमन बारोक में उल्लेखनीय रुचि है।

प्रारंभिक रोमन काल में पसीस के कलात्मक अभिविन्यास की इन पंक्तियों का आवंटन, जिसे लंबे समय से कला ऐतिहासिक साहित्य में अनुमोदित किया गया है, शायद ही गंभीर रूप से गंभीरता से चुनौती दी जा सकती है। हालांकि, मास्टर के मास्टर के लिए इस तरह के एक विविध संदर्भ के दिल में सामान्य आदेश के पैटर्न का पालन किया जाता है, जिसका सामान्य रूप से पुसेन की कला को समझने के लिए एक मौलिक महत्व है।

1626 में, पॉसिन को कार्डिनल बार्बरिनी से पहला आदेश मिला: एक तस्वीर लिखें "यरूशलेम का विनाश" (जीवित नहीं)। बाद में उन्होंने इस तस्वीर का दूसरा संस्करण लिखा (1636-1638; वियना, कला इतिहास संग्रहालय)।

1627 में, पॉसिन ने एक तस्वीर लिखी "जर्मनी की मौत" प्राचीन रोमन इतिहासकार ताकाइटिस की कहानी के अनुसार, जिसे क्लासिकिज्म का प्रोग्रामिक उत्पाद माना जाता है; यह एक मरने वाले कमांडर के साथ लेगियनएयर्स की विदाई दिखाता है। नायक की मौत को सामाजिक महत्व की त्रासदी के रूप में माना जाता है। विषय को एक प्राचीन कथा के शांत और कठोर नायकों की भावना में व्याख्या किया जाता है। तस्वीर का विचार ऋण मंत्रालय है। कलाकार ने एक उथले स्थान पर आंकड़े और वस्तुओं को रखा, इसे कई योजनाओं को नष्ट कर दिया। इस काम में, क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं प्रकट हुईं: कार्रवाई, वास्तुकारता, संरचना की दोहन, समूह के विपक्ष की स्पष्टता। पसीस की आंखों में सुंदरता का आदर्श पूरे के हिस्सों की आनुपातिकता, बाहरी व्यवस्था, सद्भाव, संरचना की स्पष्टता, जो परिपक्व जादूगर शैली की विशेषता विशेषताओं बन जाएगा। पुसेन की रचनात्मक विधि की विशिष्टताओं में से एक तर्कवाद था, जो न केवल दृश्यों से प्रभावित था, बल्कि संरचना की कल्याण में भी था। इस समय, मूसिन मुख्य रूप से मध्यम आकार के मध्यम आकार के मशीन पेंटिंग्स बनाता है, लेकिन उच्च शताब्दी ध्वनि,

यूरोपीय चित्रकला में क्लासिकवाद के रखी गई आधार, साहित्यिक और पौराणिक विषयों पर काव्य रचनाएं छवियों की ऊंची संरचना के साथ चिह्नित, एक गहन, धीरे-धीरे अलग-अलग स्वाद "कवि प्रेरणा", (पेरिस, लुवर), पारनास, 1630-1635 की भावनात्मकता (प्रदेश, मैड्रिड)। 1630 के दशक के पुशसेन के कार्यों में संगीत, एक स्पष्ट रचनात्मक लय को एक उचित सिद्धांत के प्रतिबिंब के रूप में माना जाता है, जो किसी व्यक्ति के महान कर्मों की महानता प्रदान करता है - "साल्वेशन मूसा" (लौवर, पेरिस), "मूसा, सफाई जल मेरा," मैडोना, जो सेंट है जैकब सीनियर " ("एक ध्रुव पर मैडोना") (1629, पेरिस, लौवर)।

1628-1629 में, चित्रकार कैथोलिक चर्च के मुख्य मंदिर के लिए काम करता है - सेंट पीटर के कैथेड्रल; उसे चित्र का आदेश दिया गया था "सेंट की पीड़ा Erasma » सेंट रिक्वेरीज़ के साथ कैथेड्रल चैपल की वेदी के लिए।

1629-1630 में, पॉसिन एक अद्भुत अभिव्यक्ति और सबसे महत्वपूर्ण सत्य बनाता है " क्रॉस से हटाना "(सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज)।

1 सितंबर, 1630 को, मूसिन ने फ्रांसीसी महाराज की बहन ऐनी-मैरी डुगेट से विवाह किया, जो रोम में रहते थे और अपनी बीमारी के दौरान पॉसिसिन की देखभाल करते थे।

1629-1633 की अवधि में, पुससेन पेंटिंग्स का विषय बदल रहा है: वह अक्सर धार्मिक विषयों पर चित्रों को लिखता है, पौराणिक और साहित्यिक भूखंडों का जिक्र करता है: "नरसंहार और गूंज" (ठीक 1629, पेरिस, लौवर), "सेलेना और edimion" (डेट्रॉइट, कला संस्थान); और कविता Torcvatto Tasso के आधार पर चित्रों का चक्र "जेरूसलम द्वारा मुक्त": रिनाल्डो और आर्मिड , 1625-1627, (जीएमआईए, मॉस्को); "टैंक्रेड एंड हर्मीन", 1630, (राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग)।

Poussin प्राचीन दार्शनिकों की शिक्षाओं के शौकीन थे - स्टॉप के लिए कहा जाता है

मौत के चेहरे में गरिमा का कुक और संरक्षण। मृत्यु पर प्रतिबिंब ने अपने काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। मानव आवेगों के बारे में विचार और जीवन और मृत्यु की समस्याओं ने प्रारंभिक तस्वीर का आधार बनाया "अरकाडियन शेफर्ड" , 1629-1630 के आसपास, (डेवोनशायर, चैट्सूट के ड्यूक की असेंबली), जिसके लिए वह 50 के दशक (1650, पेरिस, लौवर) लौट आया। पेंटिंग्स की साजिश के अनुसार, अर्काडिया के निवासियों, जहां खुशी और शांति शासन करता है, शिलालेख के साथ मकबरे की खोज करता है: "और मैं अरकडी में हूं।" यह मौत स्वयं नायकों से अपील करती है और अपने शांत मनोदशा को नष्ट कर देती है, जिससे अपरिहार्य भविष्य के पीड़ा के बारे में सोचते हैं। महिलाओं में से एक ने अपने पड़ोसी के कंधे पर अपना हाथ रखता है, वह सोचने के लिए उसे सुलझाने में मदद करने की कोशिश कर रही है

अपरिहार्य अंत। हालांकि, दुखद सामग्री के बावजूद, कलाकार जीवन और मृत्यु के टकराव के बारे में बताता है। चित्रकला की संरचना सरल और तार्किक है: पात्रों को टॉम्बस्टोन के पास समूहीकृत किया जाता है और हाथों की गतिविधियों से जुड़े होते हैं। आंकड़े मुलायम और अभिव्यक्तिपूर्ण रोशनी का उपयोग करके लिखे गए हैं, वे कुछ के साथ प्राचीन मूर्तियों जैसा दिखते हैं। Poussin प्राचीन विषयों की पेंटिंग में प्रचलित। उन्होंने प्राचीन ग्रीस को एक आदर्श-सुंदर दुनिया के रूप में पेश किया और बुद्धिमान और परिपूर्ण द्वारा पॉप्युलेट किया गया

लोग। यहां तक \u200b\u200bकि प्राचीन इतिहास के नाटकीय एपिसोड में, उन्होंने प्यार और उच्च न्याय के उत्सव को देखने की कोशिश की। कैनवास पर "स्लीपिंग वीनस" (ठीक है। 1630, ड्रेस्डेन, पिक्चर गैलरी) प्रेम की देवी को सांसारिक महिला द्वारा दर्शाया गया है, जबकि एक दुर्गम आदर्श शेष है। प्राचीन विषय पर सबसे अच्छे कामों में से एक "वनस्पति का राज्य" (1631, ड्रेस्डेन, पिक्चर गैलरी), ओविड की कविताओं के आधार पर लिखित, प्राचीन छवियों के सुरम्य अवतार की सुंदरता को हड़ताली है। यह फूलों की उत्पत्ति का एक काव्यात्मक रूपक है, जहां प्राचीन मिथकों के नायकों को फूलों में बदल दिया गया है। तस्वीर में, कलाकार महाकाव्य ओविड "मेटामोर्फोसिस" के पात्रों को इकट्ठा करते थे, जो मृत्यु के बाद फूलों में बदल गया (नरसंहार, hyacinth और अन्य)। नर्तक फ्लोरा केंद्र में है, और शेष आंकड़े एक सर्कल में स्थित हैं, उनकी मुद्रा और इशारे एक लय के अधीनस्थ हैं - इसके कारण, पूरी रचना को गोलाकार गति के साथ अनुमति दी जाती है। लैंडस्केप के मूड में रंग और कोमल को नरम सशर्त रूप से और नाटकीय दृश्यों की तरह लिखा गया है। नाटकीय कला के साथ चित्रकारी था

xVII शताब्दी के सुंदर कलाकार - रंगमंच के उदय की एक शताब्दी। तस्वीर मास्टर के लिए एक महत्वपूर्ण विचार बताती है: नायकों को धरती पर प्रचलित और प्रचलित नायकों, उन्हें फ्लोरा के जादू उद्यान में शांति और खुशी मिली, यानी, एक नया जीवन मृत्यु से पुनर्जीवित किया गया, प्रकृति का एक चक्र। जल्द ही, इस पेंटिंग का एक और संस्करण लिखा गया था - "ट्राइम्फ फ्लोरा" (1631, पेरिस, लौवर)।

1632 में, पॉसिन को सेंट ल्यूक ऑफ अकादमी के सदस्य चुने गए थे।

कई सालों तक (1636-1642), मूसिन ने रोमन वैज्ञानिक और अकादमी ऑफ डेई लिंची कैसियानो दल पॉज़ज़ो के एक सदस्य, प्राचीन काल का शौकिया और ईसाई पुरातत्व के एक सदस्य पर काम किया; उनके लिए, चित्रकार ने सात संस्कारों के बारे में चित्रों की एक श्रृंखला खींची ( सिपाही)। Pozzo दूसरों से अधिक फ्रांसीसी कलाकार को संरक्षक के रूप में समर्थित किया। चित्रों का एक हिस्सा रैटलैंड के डुकेस पेंटिंग के संग्रह में प्रवेश किया।

1634-36 तक यह फ्रांस में लोकप्रिय हो जाता है, और कार्डिनल रिचेलु ने उन्हें पौराणिक विषयों के लिए कई चित्रों का आदेश दिया - "ट्राइम्फ पैन", "वाखा ट्राइम्फ", "ट्राइम्फ नेप्च्यून"। ये पॉज़सिन के तथाकथित "वखनलिया" हैं, रचनात्मक समाधान में जिनमें से टाइटियन और राफेल का प्रभाव महसूस होता है। इसके साथ-साथ, पेंटिंग्स ऐतिहासिक और पौराणिक और ऐतिहासिक और धार्मिक भूखंडों पर दिखाई देती हैं, नाटकीय शैली के कानूनों के अनुसार नाटकीयता का निर्माण किया गया था: "गोल्डन टॉरस की पूजा", "सबीनीनोक का अपहरण", "आर्केड शेफर्ड"।

1640 में, रिचेलियू के प्रस्ताव पर, पॉसिन को "राजा का पहला चित्रकार" कहा जाता है। कलाकार पेरिस लौटता है, जहां उन्हें कई प्रतिष्ठित आदेश प्राप्त होते हैं, जिनमें लुवर (अधूरा छोड़ दिया गया) की बड़ी गैलरी की सजावट करने के लिए। पेरिस में, पसीसिन ने अपने कई सहयोगियों के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैया का सामना किया, जिनमें से साइमन वीयू थे।

पेरिस में जीवन को कलाकार द्वारा दृढ़ता से चित्रित किया गया है, वह रोम चाहता है और 1643 में फिर कभी अपनी मातृभूमि में वापस आने के लिए सवारी की जाती है। कार्यों में भूखंडों की पसंद और व्याख्या, जिसे वह इस समय बनाता है, stoicism और विशेष रूप से seneki के दर्शन का प्रभाव छोड़ देता है।

पेंटिंग और गतिशीलता के ऊपर भावनाओं और भावनाओं, रेखाओं, ड्राइंग और आदेश पर नैतिक शुरुआत और कारण का जश्न, रचनात्मक विधि के सख्त विनियमन द्वारा पूर्व निर्धारित है जिसके लिए यह सख्ती से पालन करता है। कई मायनों में, इस विधि में एक व्यक्तिगत चरित्र है।

तस्वीर की उत्पत्ति पर हमेशा एक विचार है जिसके बारे में लेखक अर्थ के सबसे गहन अवतार की तलाश में लंबे समय तक प्रतिबिंबित करता है। यह विचार तब एक सटीक प्लास्टिक समाधान से जुड़ा हुआ है जो वर्णों, संरचना, कोणों, लय और रंग की संख्या निर्धारित करता है। प्रकाश के वितरण के लिए स्केच, और अक्षरों की नियुक्ति, मोम या मिट्टी से बने छोटे आंकड़ों के रूप में, तीन-आयामी अंतरिक्ष में, जैसे कि नाटकीय दृश्य के बॉक्स में होना आवश्यक है। यह कलाकार को संयोजन की स्थानिक अनुपात और योजनाओं को निर्धारित करने की अनुमति देता है। वह चार चरणों में एक लाल, कभी-कभी उज्ज्वल जमीन के साथ कैनवास पर चित्र लिखता है: पहले वास्तुकला पृष्ठभूमि और दृश्यों को निष्पादित करता है, फिर पात्रों को रखता है, सावधानी से प्रत्येक आइटम को अलग से संभालता है, और अंत में पतली ब्रश, स्थानीय द्वारा पेंट डालता है सुर।

अपने पूरे जीवन में, पसीस अकेला बना रहा। उनके पास शब्द की शाब्दिक अर्थ में शिष्य नहीं थे, लेकिन यह उनके काम के लिए धन्यवाद था और चित्रकला में समकालीन लोगों पर उनका प्रभाव विकसित होता है और इस पर लागू होता है क्लासिसिज़म। उनकी कला उपस्थिति के कारण XVIII - XIX सदियों की बारी पर विशेष रूप से प्रासंगिक हो जाती है नियोक्लासिज्म। XIX और XX सदियों में, न केवल एनजीआर और अन्य शिक्षाविदों, बल्कि Delacroix, Shazerio, सल्फर, Cezanne, Picasso भी अपनी कला पर लागू होते हैं।

कलाकार ने खुद को कार्यशाला के कोने में चित्रित किया, चित्रकला की पृष्ठभूमि के खिलाफ दर्शकों के पीछे की ओर से बदल गया। वह एक सख्त काले रंग के क्लोक में है, जिससे एक सफेद कॉलर के कोने को देखा जाता है। हाथों में, वह एक गुलाबी रिबन के साथ बैंडेड स्केच के लिए एक फ़ोल्डर रखता है। पोर्ट्रेट असंगत यथार्थवाद के साथ लिखा गया है, जो एक बड़े, बदसूरत, लेकिन अभिव्यक्तिपूर्ण और महत्वपूर्ण व्यक्ति की सभी विशेषताओं पर जोर देता है। आंखें सीधे दर्शक पर देखो, लेकिन कलाकार ने अपने विचारों में विसर्जित व्यक्ति की स्थिति को बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया। एक कैनवास में से एक पर बाईं ओर एक प्राचीन महिला प्रोफाइल दिखाई देता है, जिसके लिए दो हाथ खिंचाव करते हैं। इस रूपात्मक छवि को म्यूज़िक की एक छवि के रूप में व्याख्या किया जाता है, जो निर्माता को रखना चाहता है।

फ्रांस के रॉयल बिल्डिंग के नए अधीक्षक फ्रैंकोइस सुबल डे नोई (1589-1645; पदों में 1638-1645) अपने आप को ऐसे विशेषज्ञों के साथ घेरते हैं जैसे पॉल फ्लायर डी शाना (160 9 -1694) और रोलैंड फ्लेयर डी

चंब्रे (1606-1676), जो इटली से निकोला पॉसिन की वापसी को पेरिस तक की वापसी को बढ़ावा देने के हर तरीके को सौंपता है। फ्लायर डी शन्नलू के लिए, कलाकार तस्वीर करता है " मन्ना स्वर्गीय ", बाद में, (1661) अपने संग्रह के लिए एक राजा का अधिग्रहण करेगा।

कुछ महीनों के बाद, पॉसिन ने अभी भी शाही प्रस्ताव - "नोलेंस वॉल्यूम" को स्वीकार कर लिया, और दिसंबर 1640 में पेरिस आए। पुसेन को पहले शाही कलाकार की स्थिति मिली और तदनुसार, शाही इमारतों के निर्माण के सामान्य नेतृत्व कोर्ट पेंटर साइमन वीयू की मजबूत नाराजगी है।

दिसंबर 1640 में पसीस की पसीस की वापसी पर तुरंत, लुई XIII ऑर्डर पुसेना एक बड़े पैमाने पर छवि सेंट-जर्माम पैलेस के शाही चैपल की वेदी के लिए "यूचरिस्ट" । उसी समय, 1641 की गर्मियों में, पुसेन ड्रॉ प्रकाशन के लिए Frontispis "बिब्लिया Sacra" जहां भगवान दो आंकड़ों को दर्शाता है: एक विशाल व्यक्ति में एक स्त्री परी लेखन के बाईं, किसी अदृश्य, और दाईं ओर एक रोटी के साथ - एक पूरी तरह से घुमावदार आंकड़ा (पैर की उंगलियों को छोड़कर) अपने हाथों में एक छोटे मिस्र के स्फिंक्स के साथ ।

फ्रैंकोइस सुबल डी नोए से, एक ऑर्डर एक सुरम्य छवि द्वारा प्राप्त किया जाता है। "चमत्कार सेंट फ्रांसिस Xaveria जेसुइट कॉलेज के noviciat के परिसर के लिए। इस छवि में मसीह साइमन वीयू द्वारा साफ किया गया था, जिसे व्यक्त किया गया था कि यीशु "दयालु भगवान की तुलना में एक गरज की तरह बृहस्पति की तरह था।"

पॉसिन के ठंडे तर्कसंगत आदर्शवाद ने वर्साइल्स यार्ड की मंजूरी का कारण बना दिया और चार्ल्स लेबेडना जैसे अदालत कलाकारों द्वारा जारी रखा गया, जिन्होंने क्लासिक पेंटिंग में लुईस XIV की निरपेक्ष स्थिति की प्रशंसा के लिए एक आदर्श कलात्मक भाषा देखी। यह इस समय है कि Poussin अपनी प्रसिद्ध तस्वीर लिखता है "वास्तविक स्काईन" (1640, मॉस्को, जीएमआईए। ए एस पुष्किन)। चित्रकला मास्टर की रचनात्मकता की परिपक्व अवधि से संबंधित है, जहां क्लासिकवाद के सिद्धांत स्पष्ट रूप से व्यक्त किए जाते हैं। वे एक सख्त स्पष्ट संरचना और सामग्री के लिए जिम्मेदार हैं, व्यक्तिगत भावना पर ऋण की जीत की महिमा करते हैं। प्लॉट को टीटा लीबिया के रोमन इतिहासकार से उधार लिया जाता है। कमांडर सीनियर कम्युनियन, वरिष्ठ, जो कि कार्थेज के साथ रोम युद्धों के दौरान प्रसिद्ध है, दुश्मन कमांडर को अपनी दुल्हन ल्यूस्रेटिया की सभी बाहों को लौटता है, जो सैन्य शिकार के साथ शहर के दौरान एक स्किपियो द्वारा कब्जा कर लिया जाता है।

पेरिस में, पसीसिन के कई आदेश थे, लेकिन वू, ब्रेसीरा और फिलिप मर्सियर के कलाकारों के मुकाबले उनके विरोधियों की पार्टी थी, जिन्होंने पहले लौवर की सजावट पर काम किया था। विशेष रूप से उनके खिलाफ दृढ़ता से चिंतित, स्कूल ऑफ रानी स्कूल।

सितंबर 1642 में, पसीसा पेरिस से निकलती है, जो रॉयल कोर्ट की साजिश से हटकर, लौटने का वादा करती है। लेकिन कार्डिनल रिचेलो (4 दिसंबर, 1642) की मौत और लुई XIII (14 मई, 1643) के सांद्रता ने चित्रकार को हमेशा के लिए रोम में रहने की इजाजत दी।

1642 में, पॉसिन अपने संरक्षकों के लिए रोम लौट आए: कार्डिना फ्रांसेस्को बारबेरीनी और अकादमिक कैसियानो दल-पॉज़ो, और उसकी मृत्यु तक वहां रहते थे। अब से, कलाकार मध्यम आकार के प्रारूपों के साथ काम करता है, जो पेंटिंग के बड़े प्रशंसकों द्वारा आदेशित - दाल-पॉज़ज़ो, शन्नलू, पॉइल या सेकिज़ियर द्वारा।

रोम लौटने पर, पॉसिन पेंटिंग्स की श्रृंखला पर कैसियानो दल-पॉज़ो के आदेश को पूरा करता है "सात

संस्कार ", जिसने ईसाई डोगमास के गहरे दार्शनिक अर्थ का खुलासा किया:" प्रेषित मैटफी के साथ परिदृश्य "," प्रेषित जॉन के साथ परिदृश्य "(शिकागो, कला संस्थान)। 1643 में वह शन्ना के लिए आकर्षित करता है " विस्तार पॉल "(1643, ले रिविसमेंट डी सेंट पॉल), राफेल की तस्वीर जैसा दिखता है "यहेजकेल के पैगंबर के दृष्टिकोण"।

1640 के अंत - 1650 के दशक की शुरुआत पसीसिन के काम में उपयोगी अवधि में से एक है: उन्होंने पेंटिंग्स "एलियासर और रेबेका" लिखा, "डायजन के साथ लैंडस्केप" , « एक बड़ी सड़क के साथ परिदृश्य » , सुलैमान की अदालत, "आर्केड शेफर्ड", दूसरा स्व-चित्र। इस अवधि की उनकी पेंटिंग्स के विषय शासकों, बाइबिल या प्राचीन नायकों की गुण और वैधता थे। अपने कैनवस में, उन्होंने नागरिकता, देशभक्ति, ईमानदारी से महानता के पूर्ण सार्वभौमिक आदर्श का प्रदर्शन करते हुए पूर्ण नायकों, वफादार नागरिक ऋण, निस्संदेह, उदार, उदारता दिखाई। वास्तविकता के आधार पर आदर्श छवियां बनाना, उन्होंने जानबूझकर प्रकृति को सही किया, सुंदरता और बदसूरत को त्याग दिया।

रचनात्मकता की अंतिम अवधि में (1650-1665), पुसेन तेजी से परिदृश्य में बदल गया, नायकों जुड़े हुए थे

साहित्यिक, पौराणिक भूखंडों के साथ: "पॉलीफेम के साथ लैंडस्केप" (मास्को, जीएमआई उन्हें। ए एस पुष्किन)। लेकिन पौराणिक नायकों के उनके आंकड़े विशाल पहाड़ों, बादलों और पेड़ों के बीच छोटे और लगभग अदृश्य हैं। प्राचीन पौराणिक कथाओं के पात्र यहां दुनिया की आध्यात्मिकता के प्रतीक के रूप में कार्य करते हैं। वही विचार लैंडस्केप की संरचना को भी व्यक्त करता है - सरल, तार्किक, आदेश दिया गया। स्थानिक योजनाओं को चित्रों में स्पष्ट रूप से अलग किया गया है: पहली योजना सादा है, दूसरा विशाल पेड़ है, तीसरा - पहाड़, आकाश या समुद्री सतह। योजनाओं पर विभाजन पर जोर दिया गया और रंग। तो बाद में "लैंडस्केप तीन रंग" नामक एक प्रणाली थी: पहली योजना को चित्रित करने में, पीले और भूरे रंग के रंग दूसरे - गर्म और हरे रंग पर, तीसरे - ठंडे, और सभी नीले रंग के ऊपर। लेकिन कलाकार को आश्वस्त किया गया था कि रंग केवल मात्रा और गहरी बनाने का साधन है

रिक्त स्थान, उसे सटीक ड्राइंग और सामंजस्यपूर्ण संगठित संरचना के गहने से दर्शक की आंख को विचलित नहीं करना चाहिए। नतीजतन, सही दुनिया की छवि का जन्म हुआ, दिमाग के उच्चतम कानूनों के अनुसार व्यवस्थित किया गया। चूंकि 1650 के दशक के बाद से, नैतिक और दार्शनिक पाफोस पसीस के काम में तेज हो गए हैं। प्राचीन इतिहास के भूखंडों की ओर मुड़ते हुए, शास्त्रीय पुरातनता के नायकों में बाइबिल और सुसमाचार पात्रों को पसंद करते हुए, कलाकार ने मूर्तिकला ध्वनि की पूर्णता की मांग की, पूरे की स्पष्ट सद्भाव ( "मिस्र में छुट्टियां" , 1658, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग)।

निम्नलिखित मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है: पौलों में काम करता है, पौराणिक कथाओं और साहित्य से आशा करता है, मुख्य रूप से वेनिस संस्करण में पुनर्जागरण के अभिविन्यास के साथ जुड़े होते हैं (विशेष रूप से टाइटियन का प्रभाव होता है), धार्मिक भूखंड अक्सर विशेष रूप से अंतर्निहित रूपों में सिखाते हैं Baroque (कभी-कभी युवा Poussin विदेशी नहीं है और कारवाजिज्म के रिसेप्शन), जबकि ऐतिहासिक उद्देश्यों को शास्त्रीय रूप से सख्त रचनाओं में अभिव्यक्ति प्राप्त होती है, जिसमें एक समानता डोमेनिकिनो की रचनाएं हो सकती है। इसके साथ हर जगह, मुख्य लाइन का सुधारात्मक प्रभाव ध्यान देने योग्य (राफेल - पुरातनता) है; उत्तरार्द्ध डोमेनिकिनो के प्रभाव के साथ अच्छी तरह से संगत है, जिसे कभी-कभी "राफेल सिक्टो" कहा जाता था।

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आदेश का विचार फ्रांसीसी मास्टर के सभी कामों के साथ imbued है। सैद्धांतिक प्रावधान एक परिपक्व मास्टर द्वारा आगे बढ़ाते हैं, जो प्रारंभिक वर्षों के अपने कलात्मक अभ्यास से मेल खाते हैं और काफी हद तक एक सामान्यीकरण हैं।

"चीजें जो पूर्णता द्वारा विशेषता की जाती हैं," पुसेन ने लिखा, "यह जल्दी नहीं है, लेकिन धीरे-धीरे, न्यायिक और सावधानी से।" आपको उन्हें सही तरीके से न्याय करने के लिए, और इसे अच्छी तरह से करने के लिए समान तरीकों का उपयोग करने की आवश्यकता है। "

हम किस तरीके के बारे में बात कर रहे हैं? विस्तृत उत्तर में 24 नवंबर, 1647 को पॉज़सा का एक प्रसिद्ध पत्र शामिल है, "मोड का सिद्धांत" स्थापित करना। असामान्य रूप से लंबे संदेश का कारण (पेस्सिन अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए बहुत संकुचित किया जाता था) ने जल्द ही कलाकार द्वारा प्राप्त कलाकार द्वारा प्राप्त मंत्रमुग्ध पत्र के रूप में कार्य किया। चैटल, जिसका ईर्ष्या एक और ग्राहक के लिए पुस्सा द्वारा लिखी गई तस्वीर से उत्साहित थी (कलाकार के एक करीबी दोस्त और उसके चित्रों के एक कलेक्टर के लियोन बैंकर), अपने पत्र में पसीसिन को अपमानित किया गया था, कि वह सम्मान करता है और उससे कम प्यार करता है अन्य। चटिल के सबूत ने देखा कि उसके लिए पॉससा द्वारा किए गए चित्रों का तरीका, चटेल, अन्य आदेशों (विशेष रूप से, सूचक) प्रदर्शन करते समय निर्वाचित कलाकार से काफी अलग है। मूसिन ने मज़ेदार कारतूस को शांत करने के लिए जल्दी किया और हालांकि उनकी जलन महान थी, जिसे मामले को गंभीर गंभीरता के साथ संदर्भित किया गया था। यहां उनके पत्र का सबसे महत्वपूर्ण टुकड़ा दिया गया है:

"यदि नाइल के पानी में मूसा के स्थान की तस्वीर, जो श्री पोनानेल से संबंधित है, तुमसे प्यार करती थी,

क्या यह इंगित करता है कि मैंने उसे तुम्हारे से ज्यादा प्यार के साथ बनाया है? क्या आप स्पष्ट नहीं देखते हैं कि इस इंप्रेशन का कारण साजिश का बहुत ही किरदार है, और आपका स्थान, और आपके लिए लिखने वाले प्लॉट्स को एक और तरीके से प्रस्तुत किया जाना चाहिए? यह पेंटिंग का सब कौशल है। मेरी हिम्मत को क्षमा करें, अगर मैं कहता हूं कि आपने अपने कामों के बारे में अपने निर्णयों में खुद को बहुत जल्द ही दिखाया है। यदि आपके पास इस कला के संयोजन में इस कला के सिद्धांत और अभ्यास का बहुत ज्ञान नहीं है, तो सही ढंग से न्याय करना बहुत मुश्किल है। न केवल हमारा स्वाद न्यायाधीश होना चाहिए, बल्कि एक मन भी होना चाहिए।

यही कारण है कि मैं आपको एक महत्वपूर्ण चीज के बारे में चेतावनी देना चाहता हूं कि आप समझ सकें कि आपको चित्रकला में विभिन्न भूखंडों की छवि में ध्यान में रखने की आवश्यकता है।

हमारे गौरवशाली प्राचीन यूनानियों, सभी सुंदर के आविष्कारक, कई तरीकों को मिला, जिसके माध्यम से उन्होंने अद्भुत प्रभाव मांगा।

यह शब्द "मॉडस" का अर्थ है अपनी भावना, उचित आधार या माप और जिस आकार का हम उपयोग करते हैं, कुछ बनाते हैं, और जो हमें प्रसिद्ध सीमाओं के लिए बाहर जाने के लिए मजबूर नहीं करते हैं, हमें प्रसिद्ध मध्य द्वारा पालन करने के लिए मजबूर करते हैं और संयम। यह मध्य और संयम प्रक्रिया के अंदर एक निश्चित और ठोस विधि और आदेश के अलावा कुछ भी नहीं है, धन्यवाद जिसके लिए यह बात अपने सार को बरकरार रखती है।

चूंकि पूर्वजों के तरीके एक साथ जुड़े विभिन्न तत्वों का एक सेट थे, इसलिए उनकी विविधता ने मोड में अंतर को जन्म दिया, जिसके कारण यह संभव था कि उनमें से प्रत्येक में हमेशा कुछ विशेष शामिल है, और मुख्य रूप से जब घटकों को समग्र संयुक्त में शामिल किया गया था आनुपातिक रूप से आत्माओं में विभिन्न जुनून का कारण बनने का अवसर दिया गया। इसके लिए धन्यवाद, बुद्धिमान पूर्वजों ने उनके इंप्रेशन की अपनी विशिष्ट विशिष्टताओं को जिम्मेदार ठहराया। "

अगला प्राचीन द्वारा उपयोग किए जाने वाले मोड का हस्तांतरण है, और भूखंडों के विशिष्ट समूह (प्रकार) के साथ प्रत्येक मॉडोडु का अनुपात और मॉडल में अंतर्निहित कार्रवाई की विशेषता है। इस प्रकार, डोरिक मोडस प्लॉट "महत्वपूर्ण, सख्त और पूर्ण ज्ञान", आयनियन - आनंदमय, लिडियन-माफ करने के अनुरूप है, आईपोलिडा को "मीठे नरमता" आदि के रूप में वर्णित किया गया है (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक स्पष्ट गलतफहमी हुई Frigian Modus: उसे पारस्परिक रूप से अनन्य अनुमानों को दिया गया था, नीचे क्या कहा जाएगा।) पुसेन का समर्थन प्राचीन काल का सबसे बड़ा अधिकारियों - प्लेटो और अरिस्टोटल है।

"अच्छे कवियों," मूसिन जारी रखते हैं, "छंदों को शब्दों को अनुकूलित करने और भाषा की आवश्यकता के अनुसार पैरों को व्यवस्थित करने के लिए बड़े प्रयास और अद्भुत कौशल। वर्जीली ने अपनी कविता में हर जगह खड़ा किया, क्योंकि उनके तीन प्रकार के भाषण के तीन प्रकार के लिए, वह इस तरह के कौशल के साथ कविता की उचित आवाज का आनंद लेता है, जो वास्तव में ऐसा लगता है कि शब्दों की आवाज़ वह वस्तुओं की आवाज रखती है जिनकी वह कहती है ; तो, जहां वह प्यार के बारे में बात करता है, यह स्पष्ट है कि उन्होंने सुनवाई के लिए निविदा, सुरुचिपूर्ण और अत्यधिक सुखद शब्दों को लिखा है; उसी स्थान पर, जहां उन्होंने एक लड़ाकू फीट का जराया, समुद्र युद्ध या समुद्री साहसिक का वर्णन करता है, उन्होंने शब्दों को क्रूर, तेज और अप्रिय शब्द चुना, इसलिए जब वे उन्हें सुनते या उच्चारण करते हैं, तो वे डरावनी होते हैं। अगर मैंने आपके लिए एक तस्वीर लिखी, तो आप कल्पना करेंगे कि मैं आपको पसंद नहीं करता हूं। "

आखिरी टिप्पणी, विडंबना से प्रेरित, एक परेशान ईर्ष्या पर मन की एक बहुत सटीक प्रतिक्रिया है। आखिरकार, संक्षेप में, चट्टान कलाकार के व्यक्तिगत दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति के रूप में सुरम्य तरीके से संबंधित है। Poussin के लिए, इस तरह के मूल्यांकन अज्ञानता के साथ असंभव व्यक्तिपरक और सीमाओं है। वह स्वतंत्र कैप्रिस, कला के उद्देश्य कानून, मन के लिए उचित और पूर्वजों के अधिकार पर निर्भर करता है। साथ ही, पुसेन द्वारा पोस्ट की गई विधियों की पहचान को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है, जिसके माध्यम से सौंदर्य निर्णय का गठन किया गया है और कलात्मक गतिविधियां के अधीन हैं।

इस पत्र का अमूल्य अर्थ कला इतिहासकारों के बारे में अच्छी तरह से अवगत है, जो कि सौंदर्यशास्त्र के बारे में नहीं कहा जा सकता है। प्रसिद्ध ग्रंथ होने से लगभग तीस साल, निकोला बोयॉय "काव्य कला" (1674), जो हमेशा क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के शोधकर्ताओं के ध्यान केंद्र में था, पुसेन ने स्पष्ट रूप से क्लासिक सिद्धांत के मुख्य रूपों को बताया।

रचनात्मक प्रक्रिया को विनियमित करने वाले सार्वभौमिक सौंदर्य उपाय के एक वाहक के रूप में, दिमाग यहां बोलता है। यह सहसंबंध की विधि निर्धारित करता है और इसके परिणामस्वरूप, कला के काम में विचार और रूप के पत्राचार की प्रकृति। यह अनुपालन एक मॉडस की अवधारणा में निर्दिष्ट है, जिसका अर्थ है एक निश्चित आदेश, या, यदि आप इसे व्यक्त कर सकते हैं, तो ठीक साधनों का एक निश्चित संयोजन। एक या किसी अन्य मोडस का उपयोग एक निश्चित प्रभाव के उत्साह के लिए निर्देशित किया जाता है, यानी, यह दर्शक विचारों के आत्मा के आत्मा के अनुरूप इसे लाने के लिए दर्शक के मनोविज्ञान पर सचेत प्रभाव से जुड़ा हुआ है। इस प्रकार, पुसेन के सिद्धांत में, हम तीन घटकों की अविभाज्य कार्यात्मक एकता देखते हैं, विचार जो अपनी छवि संरचना और धारणा के "कार्यक्रम" को जोड़ते हैं।

Poussin के रचनात्मक तरीके नियमों की एक कठिन प्रणाली में बदल गए, और तस्वीर पर कार्य प्रक्रिया नकली में है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि क्लासिकवाद के चित्रकारों का कौशल गिरना शुरू हुआ, और XVII शताब्दी के दूसरे छमाही में फ्रांस में कोई महत्वपूर्ण कलाकार नहीं था।

कुछ

साहित्यिक और पौराणिक अभिविन्यास की रचनाएं ("गूंज और नरसिसस", पेरिस, लौवर; "मंगल और वीनस", बोस्टन, ललित कला संग्रहालय; "रिनाल्डो और आर्मिडा", मॉस्को, जीएमआई। ए एस पुष्किन; "टैंक्रेड और हर्मीन", सेंट । पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज; "शुक्रवार", ड्रेस्डेन, चित्र गैलरी; अरोड़ा और केफल, लंदन, नेशनल गैलरी; और अन्य) एक नियम के रूप में शांत के क्षैतिज प्रारूपों में अंकित हैं, अनुपात स्थानिक योजनाओं के स्पष्ट विकल्प पर बनाया गया है; उनका लयबद्ध संगठन कैनवास के विमान पर एक पैटर्न में "दूर" और "बंद" के एकीकरण में योगदान देता है; प्रकाश और रंग जो क्रिया के मुख्य नायकों को आवंटित करता है, रैखिक पैटर्न की लय में व्यवस्थित रूप से अंतर्निहित होते हैं। इस समूह के कैनवास में विशेष रंगीन धन है।

यह मुख इरास्म (रोम, वेटिकन पिनाकोटेक) के चित्रण के लिए पुसेना के लिए पूरी तरह से अलग है। कैनवास के आयता को दृढ़ता से लंबवत रूप से बढ़ाया गया, विकर्णों की लय के साथ तेजी से बढ़ाया गया, मजबूत कोणों में प्रतिनिधित्व किए गए आंकड़ों के ऊर्जावान आंदोलन - यह मुख्य रूप से इस रचना, सापेक्ष बैरोक को दर्शाता है।

आंकड़ों की बुद्धि, भागों की प्राकृतिकता (शहीद की आंत, गेट पर निष्पादकों की आंतों की आंत) एक साथ व्यक्तियों की यथार्थवादी टाइपिंग और रचनात्मक मामले की देखभाल के साथ पुसेन द्वारा कैरावाजिज्म तकनीकों का उपयोग इंगित करती है। इसी तरह की विशेषताएं चार्थी (कोंडे संग्रहालय) से "शिशुओं की धड़कन" में पाई जा सकती हैं, हालांकि यह आत्मा में एक और शास्त्रीय चीज है। यह स्पष्ट रूप से एक बारोक प्रभाव है "सेंट का विजन" जैकब "(पेरिस, लौवर)।

POUSTER TORQUATO TASSO के लिए पुसेन की अपील कुछ हद तक अप्रत्याशित है, लेकिन अभी भी काफी समझाया गया है। कुछ हद तक, पूर्ववर्तियों के प्रभाव (उदाहरण के लिए, फॉन्टेनबेलेऊ का दूसरा स्कूल, या बल्कि एम्ब्रुजा दुबुआ) यहां प्रभावित हुआ। जाहिर है, और मैरिनो की सांस्कृतिक मध्यस्थता खेला गया था।

हालांकि, सवाल इन परिस्थितियों से थक नहीं है। यदि टैसो की कविता स्वयं Pousenovsky रचनात्मकता की भावना के अनुरूप है, तो कवि के सौंदर्य कार्यक्रम में बहुत कुछ, जिन्होंने शब्द की कला में एलेगोरिया की मौलिक भूमिका को मंजूरी दी, पुसेन द्वारा लिया गया था और बिना महत्वपूर्ण आरक्षण के आम हैं चित्र। ब्लैंट, इस प्रश्न से पूरी तरह से प्रकाशित किया गया है, विशेष रूप से, तसो निर्णय 13 के कलाकार द्वारा प्रत्यक्ष उधार के मामलों में इंगित करता है। इस प्रकार, तासो के कार्यक्रम उत्पाद की ओर मुड़ना, प्रसिद्ध कविता "यरूशलेम द्वारा मुक्त", पॉसिन ने सापेक्ष सौंदर्य मिट्टी में प्रवेश किया।

रिनाल्डो और आर्मिडा

संक्षेप में, कलाकार पार्टी के चारों ओर चला गया जो कविता का एक धार्मिक मार्ग था, और दो प्रेम कहानियों पर चुना गया, जिनके नायकों नाइट्स रिनाल्डो और टैंक्रेड, आर्मिडा और राजकुमारी हर्मीन के जादूगर थे। इस विकल्प की स्पष्टता परंपरा से जुड़ी है, कई मामलों में एक माध्यम में तासो की पोहम की धारणा को निर्धारित करने के लिए, जो मूसिन ने अपनी कला के साथ अपील की थी और बदले में, उनके काम पर असर पड़ा। आर। ली के रूप में, कलाकार द्वारा "मुक्त यरूशलेम" के कलाकार द्वारा आशा की गई, न केवल अपने आत्म-ठोस दान के कारण लोकप्रियता प्राप्त हुई, बल्कि यह भी कहा क्योंकि उनके पास पशुधन की लंबी परंपरा थी, प्राचीन पौराणिक कथाओं और साहित्य के लिए आरोही और खेती की गई कला पुनर्जागरण (आप ऐसे पसंदीदा भूखंडों को "वीनस और एडोनिस", "अरोड़ा और केफल", "डायना और एंडिमियन", आदि के रूप में कॉल कर सकते हैं)। यह विश्वास करने का अच्छा कारण है कि इस परंपरा के प्रिज्म के माध्यम से पसेन द्वारा तस्सो को माना जाता था।

रिनाल्डो के प्यार नाटक और आर्मिडिस को अपने सभी विकास में पुसेन द्वारा कवर किया गया है, तासोवस्की चक्र के अधिकांश कार्यों (चित्रों और चित्रों) को इस साजिश के लिए समर्पित हैं।

मैंने क्रूसेडर रिनाल्डो से नफरत की गंध, आर्मीड के जादूगर ने उसे नष्ट करने का फैसला किया। युवा नाइट ओन्टो के तट पर आता है, जहां नदी, दो आस्तीन में विभाजित होती है, को सुव्यवस्थित किया जा रहा है, और एक शिलालेख के साथ सौंदर्य ध्रुव को देखता है, जो एक अद्भुत द्वीप पर यात्री को बुलाता है। लापरवाह युवक, अपने सेवकों को छोड़कर, रूट में बैठता है और फिर से बनाया जाता है। यहां, जादुई गायन की आवाज़ के नीचे, वह सो जाता है और आर्मीड की शक्ति में निकलता है। लेकिन नाइट की सुंदरता से कब्जा कर लिया जादूगर, क्रोधित इरादे को पूरा करने में असमर्थ है - उसके दिल में घृणा की जगह ने प्यार किया। फूलों से हल्की जंजीरों को धीमा करना, आर्मिडॉम नींद रिनाल्डो को उत्तेजित करता है, इसे अपने रथ में सहन करता है और दूर के द्वीप पर महासागर पर उड़ता है। वहां, आर्मीड के मंत्रमुग्ध बगीचे में, जहां वसंत हमेशा शासन करता है, प्रेमी जीवन का आनंद लेते हैं, जबकि गोफ्रेडो के दूत, क्रूसेडर के नेता, कई बाधाओं पर काबू पाने, प्यार कैद से रिनाल्डो को छूट नहीं देते हैं। ड्यूटी की भावना से कहा जाता है, नाइट प्रिय को छोड़ देता है।

जीएमआईए की असेंबली से एक तस्वीर पर विचार करें। ए एस पुष्किन। यहां एक प्रकरण है जब आर्मिडो, रिनाल्डो की सुंदरता को कैप्चर करता है, रात्रि में हस्तांतरण करने के लिए नाइट को ध्यान से उठाने की कोशिश कर रहा है।

इसके अनुपात के अनुसार, दृश्य एक क्षैतिज प्रारूप में अंकित किया गया है, गतिशील निर्माण गतिशील के बजाय सबसे अधिक संभावना है। हालांकि, प्रारूप के "शांत" का उल्लंघन करते हुए, पुसेन विमान की विकर्ण सदस्यता पर जोर देता है और इस प्रकार गतिशील संरचना की योजना निर्धारित करता है। यह विशेषता है कि "सक्रिय" विकर्ण को प्रमुख दिशा के रूप में चुना जाता है - निचले बाएं कोने से दाएं शीर्ष पर। एन एम। Tarabukin इस विकर्ण के गुणों को निर्धारित किया, जिसे "संघर्ष का विकर्ण" कहा जाता है: "इसमें बहुत तेज गति नहीं है। आंदोलन धीरे-धीरे तैनात किया जाता है क्योंकि यह अपने रास्ते पर बाधाओं को पूरा करता है जिसके लिए परवाह करने की आवश्यकता होती है। रचना का कुल स्वर प्रमुख लगता है। "

तस्वीर में, रैखिक दोहराने के दो समूहों को आसानी से दर्ज किया जाता है: विकर्ण प्रभावशाली (नदी आकृति, जल प्रवाह, रथ, घोड़ों, बादल, आदि) का एक समूह और "बाधाओं" का एक विपरीत समूह (ऊपरी बाएं कोने में पेड़ ट्रंक) , अंजीर महिलाओं के आंकड़े जो रथ, आदि को नियंत्रित करते हैं)। उनकी बातचीत विषय रूपों की सनकी विन्यासों को धारा देती है, कैनवास विमान पर विभिन्न स्थानिक योजनाओं के तत्वों को बांधती है। कम व्यक्त लंबवत और क्षैतिज सदस्यता। यह विशेषता है कि रिनाल्डो का आंकड़ा केवल इसके निर्माण के विस्तार से विकर्णों की ऊर्जावान बातचीत में शामिल है, क्षैतिज सदस्यता की समग्र लय का पालन करता है और आंकड़ों का सबसे "निष्क्रिय" है।

पेंटिंग "डीप इन" की संरचना को ध्यान में रखते हुए, एक निश्चित सम्मेलन के साथ तीन मुख्य योजना को हाइलाइट करना संभव है: पहला जिसके लिए नदी और धारा के रूप में निष्ठा से मेल खाती है; दूसरा - रिनाल्डो, आर्मिड और अमूर; तीसरा - एक रथ वाला एक समूह। अग्रभूमि लयबद्ध रूप से तीसरे द्वारा तुलना की जाती है; साथ ही, विभिन्न दिशाओं को समानांतर विकर्ण निर्दिष्ट किया गया है: पहली योजना में - दाएं / शीर्ष बाएं / नीचे (जल प्रवाह) पर, तीसरे स्थान पर - बाएं / नीचे दाईं ओर / ऊपर (रथ आंदोलन)। इसके अलावा, भगवान नदी का पहला उपन्यास आंकड़ा दर्शक को वापस कर दिया गया है, जबकि तीसरी योजना के महिला आंकड़े दर्शकों को चालू करते हैं। प्रभाव तब होता है जैसे कि एक दूसरे में निकट और दूर की योजना की दर्पण छवि। तस्वीर का स्थान बंद है, और औसत योजना को एक मजबूत उच्चारण मिलता है। दूसरी योजना का निर्देशनात्मक महत्व रिनाल्डो और एआरएमआईडी आंकड़ों की प्रोफ़ाइल स्थिति द्वारा रेखांकित किया गया है।

रंग और प्रकाश उच्चारण एक त्रिभुज के शिखर में रखा जाता है जो विभिन्न स्थानिक योजनाओं के आंकड़ों को जोड़ता है, और लयबद्ध योजना के लिए सहमति दी जाती है। इस योजना के "सदमे" पदों को प्रकट करना, एक छवि इंटोनेशन नियामकों के रूप में प्रकाश और रंग अधिनियम: दूसरे और तीसरी योजना के समूहों में लाल, नीले और सुनहरे पीले रंग के विपरीत विस्मयादिबोधक के विस्मयादिबोधक की तरह। यह विशेषता है कि सदमे की स्थिति में रंग अशुद्धता से साफ़ हो गया है, स्थानीय आ रहा है। प्रकाश के बारे में, यह विशेष रूप से ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है कि तस्वीर में इसकी "प्रविष्टि" दिशा के अधीनस्थ है, प्रभावशाली विकर्ण के विपरीत, दाएं / नीचे के बाएं / शीर्ष पर है। Tarabukin के उद्धृत काम में, इस दिशा को सटीक रूप से "इनपुट विकर्ण" के रूप में व्याख्या किया जाता है: "इस विकर्ण के अनुसार, कार्यों के प्रतिभागियों को आमतौर पर चित्र स्थान के भीतर रहने के लिए शामिल किया जाता है।"

तो, छवि के संगठन के सभी स्तरों पर, "संघर्ष का प्रभाव" को वास्तविक संघर्ष को व्यक्त किया जा सकता है जिसमें नायकों के जादू मेटामोर्फोसिस का प्रदर्शन किया जाता है। नाइट, आतंकवाद और शक्ति का अवतार, - रक्षाहीन, उसके भयानक हथियार थोड़ा अमूर का खिलौना बन गए। लेकिन जादूगर जो वंचित और वंचित को वंचित कर देता है, युवा सौंदर्य के चेहरे में निर्बाध हो जाता है। दो बलों, उनके संघर्ष और शत्रुता के बीच टकराव तीसरे के समय अपने विपरीत में बदल जाता है: रंग पूरी तरह से लगता है, प्रकाश छवि की जगह भरता है, पंखों वाले बच्चों के चमकदार आंकड़े जंगल अंधेरे से दिखाई देते हैं ( एक पूरे के रूप में चित्र की जगह में उनकी प्रविष्टि प्रकाश प्रवाह की दिशा के साथ मेल खाता है) और उनके साथ आता है, मुख्य अभिनय व्यक्ति मंच - प्यार पर डिजाइन किया गया है। उनकी घटना प्राचीन त्रासदी (डीयूएस पूर्व माचिना) के फाइनल में दिव्य के हस्तक्षेप के समान है।

इस संदर्भ में "दृश्य" शब्द का उपयोग करके, हम आम तौर पर स्वीकार किए गए आलंकारिक अभिव्यक्ति के मुकाबले कुछ और विशिष्ट का मतलब है। Poussin की पेंटिंग में स्थानिक योजनाओं के वैकल्पिक और विशेषताओं नाटकीय दृश्य के संगठन में प्रत्यक्ष सादृश्य खोजें: अग्रिम भुगतान, दूसरा - दृश्य स्वयं, तीसरा पृष्ठभूमि दृश्य (पीछे) है। रचनात्मक रूप से पहले और तीसरी योजनाओं की तुलना की जाती है और अर्थपूर्ण दृष्टिकोण में होती है। दोनों योजनाएं मुख्य कार्रवाई के "फ्रेम" स्थान से संबंधित हैं; इस अर्थ में, और केवल इस में - आप अपने सजावटी समारोह के बारे में बात कर सकते हैं (सीएफ। लंदन दल्विच कॉलेज से "रिनलडो और आर्मीड" की रचना के "फ़्रेमिंग" संस्करण से रहित))। साथ ही, नदी के पौराणिक प्रतिनिधित्व और धारा को तीसरे योजना समूह में गूंज मिलती है, जो हेलीओस रथ की छवि, चित्रकला के एक स्थिर घटक और पौराणिक भूखंडों के लिए एक स्थिर घटक की छवि से संबंधित है। Tasso से दृश्य, इस प्रकार पौराणिक हेलो प्राप्त करता है।

हालांकि, यह पौराणिक प्रोटोटाइप पर साहित्यिक साजिश को पुन: पेश करने के लिए पौराणिक "दृश्यों" में प्रस्तुत दृश्य के बारे में नहीं जाना चाहिए, बल्कि पूरे अर्थपूर्ण योजना के विस्थापन के बारे में नहीं जाना चाहिए।

जैसा कि ली के उल्लेखित अध्ययन के रूप में दिखाया गया है, कई तत्वों की मास्को तस्वीर सेलेना और एडिमियोन 1 9 की मिथक को समर्पित प्राचीन राहत की तारीख है। इस मिथक के संस्करणों में से एक के अनुसार, देवी सेलेना सो युवक को चूमने के लिए अद्भुत endimion बदलाव। इस स्थिति में तस्सो की कविता से पुसेन द्वारा उधार ली गई साजिश का एक एनालॉग देखना मुश्किल नहीं है।

विषय के लिए मसीह बजाना Poussin भी अपने रचनात्मक पथ (म्यूनिख) की शुरुआत में और 50 के दशक (डबलिन) के दूसरे छमाही में अपील करता है, एक परिपक्व मास्टर होने के नाते। दोनों पेंटिंग्स मसीह के जुनून के इतिहास से एक ही पल का प्रतिनिधित्व करते हैं, मैथ्यू के सुसमाचार में स्थापित होते हैं। यूसुफ जोसेफ अरिमाफी का गुप्त अनुयायी, जिसे पोंटियस पिलात का संकल्प प्राप्त हुआ और शनिवार की शुरुआत से पहले दफन की संस्कार बनाने के लिए जल्दी में, इसे क्रूस से निकालने के लिए पोंटियस पिलेट का संकल्प प्राप्त हुआ, जब इसे सख्ती से काम करने के लिए मना किया गया था और दफन

दोनों कपड़ों की तुलना उच्च कंप्यूटर से जादूगर की शैली के विकास को दर्शाती है और म्यूनिख पेंटिंग के कम सादगी, गंभीरता और देर से संस्करण में संयम के लिए नाटकीय प्रभावों को रेखांकित करती है।

शुरुआती कैनवास में, घुमावदार स्थिति में मसीह का शरीर, दस्तक सिर के साथ हमारी महिला और मैरी मगदलीन के अपने घुटनों पर स्थित है। कलाकार अपने दुःख को व्यक्त करने के लिए तेज कोण और आंदोलनों को लागू करता है। रचना के मध्य भाग का पिरामिड निर्माण यूसुफ अरिमाफी के आंकड़े से पूरा किया गया है, जो ताबूत पर निहित है, जहां यह उद्धारकर्ता के शरीर को रखने की तैयारी कर रहा है। अपने सिर को बदलकर, वह दर्शकों को बारीकी से देखता है, जैसे कि इस दृश्य में शामिल होने के लिए उसे आमंत्रित किया जाता है। उसके बगल में पत्थर पर सरकोफैग दुःख की दयनीय अभिव्यक्ति के साथ जॉन द इवांजेलिस्ट बैठता है, जो स्वर्ग से अपील करता है। मसीह के पैरों पर दो स्वर्गदूत सोबबिंग हैं, अस्थिर poses में जमे हुए। उद्धारकर्ता ने उन जहाजों के सिर वाले जहाजों को मृत शरीर को कम करने के लिए धूप लाया। सब कुछ आंतरिक आंदोलन से भरा हुआ है, विकर्ण रेखा निर्माण की प्रबलित गतिशीलता।

यह गतिशील है जिसे देर से चित्र के फैसलों से बाहर रखा गया है, जिसकी संरचना क्षैतिज रेखाओं और लंबवत उच्चारण के स्पष्ट विरोध पर बनाई गई है। एक स्पष्ट, संतुलित संरचना, सामान्य रूप से, पुसेन की परिपक्व शैली में निहित, दर्शक के लिए एक अलग दृष्टिकोण को प्रेरित करता है। सबकुछ यहां आदेश दिया गया है - और मृतक के शरीर को कैनवास के सामने के किनारे के समानांतर में फैला हुआ है, और रोटी पर गुना, जिसमें इसे लपेटा गया है, और उन सभी मौजूद मुद्राओं (पहली तस्वीर के विपरीत, स्वर्गदूत यहां गायब हो जाते हैं, लेकिन सुसमाचार में उल्लिखित अन्य मारिया सुसमाचार में दिखाई देते हैं), और धूप के लिए पोत, दृढ़ता से पैडस्टल पर खड़े हो जाते हैं।

वनस्पति का राज्य

तस्वीर में, ओविड के नायकों को "रूपांतरित", जो उनकी मृत्यु के बाद, फूलों में बदल गए थे, वे रूपांतरित थे। वसंत से जुड़े तीन देवताओं - फ्लोरा, पीआरआईएपी और अपोलो, सत्तारूढ़ सूर्य क्वाड्रिगा।

एक साथ एकत्रित, ये पात्र चित्र विषय की सामग्री में पेश किए जाते हैं वैनिटास। - व्यर्थता और मूर्खता जो मानव गौरव और जुनून से भरी हुई है, किसी व्यक्ति के प्रयासों को उनकी बर्म और कमजोरी से ऊपर उठने के प्रयास। युवा और अद्भुत, जिन्होंने देवताओं के प्यार को बचा लिया है, इन सभी नायकों दुर्घटनाग्रस्त हो गए, उनकी सुंदरता दुखद नतीजों में बदल गई, और वे सभी मर गए। देवताओं से प्यार करता था, वे गैर-अस्तित्व से उठने के लिए फूलों में बदल गए थे, लेकिन उनकी सभी पूर्णता के साथ, फूल सबसे नाजुक और अल्पकालिक रचनाएं बने रहते हैं।

Arcadia अहंकार में ईटी

प्लॉट में एक विशिष्ट साहित्यिक स्रोत नहीं है। Arcadia में sarcophagus का मकसद पांचवें पारिस्थितिकीय वर्गिल में पाया जाता है, जहां कवि Daphnis, सुंदर चरवाहा, हर्मीस के पुत्र सुंदर चरवाहा के दोस्तों के बारे में बताता है, जो दुर्भाग्यपूर्ण प्यार से मर गया। वे अपनी मृत्यु को शोक करते हैं और अपने सरकोफैगस पर एपिटाफ लिखते हैं।

कविता "Arkady" जैकोपो Sannadzaro (1502) में, पुनर्जागरण में यह मकसद फिर से उत्पन्न होता है। साथ ही, Arkady ही पृथ्वी स्वर्ग के प्रतीक के रूप में माना जाता है, जहां शाश्वत खुशी शासन करता है। आर्केड शेफर्ड का विषय पुनर्जागरण स्वामी के साथ लोकप्रिय हो जाता है। तस्वीर सबसे पहले हमसे संपर्क कर रही है।

युवा चरवाहों को गलती से सुंदर, हल्के प्रकृति पत्थर सरकोफैगस के बीच खोजा गया था, जिस पर खोपड़ी झूठ बोल रही है। यह उन्हें रोकने के लिए मजबूर पाया और गहराई से गहराई से सोचने के लिए मजबूर किया। कलाकार स्वाभाविक रूप से निश्चित रूप से खोपड़ी के घुमावदार समय पर तनाव के सभी संकेतों को प्रदर्शित करता है, बिना उभरा हुआ और उन्हें नरम नहीं किया जाता है। इस प्रकार, मृत्यु का विषय भी मजबूत है और तस्वीर में अधिक निश्चित रूप से लगता है। खोपड़ी की छवि उसे प्रतीकात्मक अभी भी जीवन के साथ बांधती है वैनिटास। तथा memento Mori।, जिनके प्रतीकात्मक अर्थ निस्संदेह इस काम में निहित हैं।

आसपास की दुनिया, युवाओं, एक तरफ, और मृत्यु और तनाव की सुंदरता के विरोध में इस नैतिक रूप से, और मृत्यु और तनाव की सुंदरता का अर्थ यह है। मौत के प्रतीकों को देखते हुए, युवा चरवाहों को उनके शब्द सुनने लगते हैं "और मैं अरकडी में हूं," जो उन्हें याद दिलाता है कि मृत्यु अदृश्य रूप से हर जगह मौजूद है।

शैली में पुसेन की लौवरा चित्र एक नैतिक रूप से है, लेकिन यह अपने पहले विकल्प और दुःख की तस्वीर की तुलना में किनारे पथों द्वारा काफी हद तक कम हो गया है। यह जीवन के अर्थ पर उदासीनता और दार्शनिक ध्यान से भरा है।

पहले अवतार में, पुसेन की पेंटिंग्स करीब के बाद के फैसले के बाद के फैसले के बाद करीब हैं।

कलाकार चरवाहों के एक समूह को दर्शाता है जो सरकोपागु के पास आया, जो शिलालेख "एआरसीडिया अहंकार में" दिखाता है, और शीर्ष पर एक खोपड़ी है। शेफर्ड एक अप्रत्याशित खोज के सामने रुक गए और उत्साह से पाठ को पढ़ा। ग्रोबरिकिनो में, यह खोपड़ी है जो अर्थ की व्याख्या करने के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, क्योंकि ये शब्द सीधे इसके साथ जुड़े हुए हैं। जैसे कि मृत्यु स्वयं कहती है कि यह हर जगह मौजूद है, यहां तक \u200b\u200bकि यहां, यहां तक \u200b\u200bकि सुंदर आर्केडिया, युवाओं के राज्य, प्रेम और खुशी। इसलिए, सामान्य रूप से, तस्वीर अभी भी जीवन के अर्थ में है memento Mori।, उनके नैतिक शिक्षा के साथ।

शेफर्ड समूह के दाईं ओर अम्फोरा के साथ एक अर्ध-नग्न आदमी है, जो पानी बहता है। यह भगवान भूमिगत altya नदी क्रॉसिंग Arkady नदी नदी का व्यक्तित्व है। यहां यह एक बाहरी आंखों के ज्ञान, घटना की तरह घटना से छिपे हुए एक रूपरेखा संकेत के रूप में दिखाई देता है।

Louvro संस्करण विषय को अलग-अलग समझता है, और मुख्य अंतर खोपड़ी की अनुपस्थिति है। खोपड़ी की छवि से इनकार करने से भविष्यवाणियों के शब्दों को मृत्यु के साथ नहीं है, लेकिन उन लोगों के साथ जिनके राख सरकोफेज में हैं। और वह पहले से ही गैर-अस्तित्व से बाहर कहता है, याद करते हुए कि कितनी बार युवा, सौंदर्य, प्रेम क्षणभंगुर है। ईलाजी रवैया उन लोगों में लगता है जो नायकों के आंदोलन के बिना मापा जाता है, उनके गहरे विचारशीलता की स्थिति में, एक लैकनिक और सही संरचना में, स्वाद साफ करें।

हालांकि, तस्वीर का अर्थ केवल सामान्य शब्दों में ही समझ में आता है। उदाहरण के लिए, उपरोक्त व्याख्या, पहले विकल्प की तुलना में मादा आकृति की छवि में परिवर्तन की व्याख्या नहीं करती है। यदि प्लसिन की पहले की तस्वीर में वास्तव में अर्ध-नग्न cowhide दर्शाया गया है, जो सुंदर आर्केड प्रकृति के बीच प्यार खुशी पर संकेत देता है, तो इस मादा छवि में स्पष्ट रूप से एक अलग विशेषता है।

एक गूढ़ व्याख्या की तस्वीर देने के लिए प्रयास किए गए थे: एक शास्त्रीय रूपक की मदद से पसीसन ईसाई प्रतीकात्मक अर्थों को व्यक्त करता है, हालांकि, हालांकि, केवल समर्पित के लिए उपलब्ध हैं। इस मामले में, शेफर्ड की तुलना प्रेरितों से की जाती है, और मादा आंकड़ा - मैरी मैग्डालिन, यीशु मसीह की खाली मकबरे में खड़ा है। इसके अलावा, एक धारणा है कि शिलालेख, जो लैटिन भाषा के नियमों के दृष्टिकोण से, एक अतुलनीय व्याकरणिक गलतता है - क्रिया की अनुपस्थिति - वास्तविकता में एक एनालॉग है। इसके डिक्रिप्शन के लिए कई विकल्प हैं: एट Arcadia Ego \u003d I Tego Arcana Dei (जाओ, मैं भगवान का रहस्य रखता है); यदि आप आवश्यक व्याकरणिक क्रिया योग जोड़ते हैं, तो अगला एनाग्राम बनता है - एट अर्काडिया अहंकार योग \u003d टैंगो आर्कम डाई आईईएसयू (मैं प्रभु यीशु की मकबरे को छूता हूं)।

अपने काम में दो बार पॉज़िन ने इस विषय से अपील की। दूसरा विकल्प, जो लौवर में स्थित है, शायद मास्टर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। उसकी डेटिंग अभी भी विवादास्पद बनी हुई है। एक संस्करण है कि यह 1655 के बाद लिखा गया है। कैनवास के विशेष अध्ययनों से पता चला है कि निष्पादन तकनीक पुसेन के देर से काम के करीब है। लेकिन अधिकांश वैज्ञानिक 1630 के अंत तक तस्वीर पर विचार करते हैं।

सुनहरी कहानियों की पूजा

"गोल्ड टैलंडर की पूजा", इसे जोड़े के साथ, तस्वीर "लाल सागर के माध्यम से संक्रमण", जो अब मेलबोर्न में है, 1634 के आसपास लिखी गई थी। दोनों काम पुराने नियम के पलायन की पुस्तक से विभिन्न एपिसोड को चित्रित करते हैं । यह मूसा के पेंटेटचच की दूसरी पुस्तक है, जो मिस्र से यहूदियों के नतीजे, रेगिस्तान में एक शानदार भटकने के बारे में बताती है, और अंत में, भूमि के अधिग्रहण ने वादा किया था। गोल्डन टॉरस के साथ एपिसोड परिणाम के 32 प्रमुख को संदर्भित करता है।

पुराने नियम (निर्गमन, 32) के पाठ के अनुसार, इज़राइल के लोग, मूसा की लंबी कमी के बारे में चिंतित थे, जो सिनाई को माउंट करने के लिए याहवे के आदेश पर गुलाब, हारून से भगवान बनाने के लिए कहा, जो उनके बजाय नेतृत्व करेंगे पिछले मूसा। हारून ने सभी सोने को इकट्ठा किया और उस से बछड़ा बनाया, जिसने "सभी अपराधों को लाया और शांतिपूर्ण पीड़ितों का नेतृत्व किया।"

"और यहोवा ने मूसा से कहा: यहां से दूर जाने के लिए जल्दी करो, क्योंकि तुम्हारे लोगों ने खुद को लाया, जिसे आप मिस्र की भूमि से लाए; उन्होंने जल्द ही उस पथ से नृत्य किया जो मैंने उन्हें आज्ञा दी ... "।

स्वर्ण वृषभ का इतिहास वफादारी का प्रतीक बन जाता है, सच्चे भगवान से त्याग करता है और एक मूर्ति पूजा करता है। इसका अर्थ यह है कि पॉज़सिन पर जोर देता है, जो मूसा को तोड़ने वाली पृष्ठभूमि में छोड़ देता है, और अरोन के विजयी इशारे पर अनियंत्रित नृत्य पर दर्शक का ध्यान केंद्रित करता है और लोगों को धन्यवाद देता है।

कविता

इस काम को समझने के लिए सबसे कठिन मुद्दों में से एक कवि की पहचान करने की समस्या बनी हुई है, जो परनास और अपोलन के हाथों में शामिल हो गई है। इरविन पैनोफस्की ने सुझाव दिया कि यह एक इतालवी कवि Janbattist मैरिनो, कलाकार के एक दोस्त और संरक्षक है। 1625 में मैरिनो की मृत्यु हो गई, लेकिन समकालीन लोगों ने उन्हें महान प्राचीन लेखकों के बराबर माना। पॉसिसिन की पेंटिंग में, उनकी प्रतिभा का सर्वोच्च मूल्यांकन व्यक्त किया जाता है, यह मौका नहीं है कि अपोलो और muses के सर्कल में पेश किए गए प्राणियों में से एक ही है। मारिनो के दो कार्य - "एडोनिस" और "बीटिंग शिशु", जिनके साथ शायद, यहां भी प्रभावित हुए हैं।

आम तौर पर, पॉसिन की पेंटिंग न केवल पार्नास, अपोलो और संगीत के बारे में मिथक का एक उदाहरण नहीं है, क्योंकि यह अक्सर इस विषय पर अन्य कलाकारों के कार्यों में होता है। यह मिथक सांस्कृतिक इतिहास की वास्तविकताओं के साथ मास्टर द्वारा सहसंबंधित है और इसमें एक निश्चित मूल्य पदानुक्रम बनाने का साधन बन जाता है।

ईश्वर अपोलो की छवि, दिव्य, शुद्ध काव्य प्रेरणा, रचनात्मकता के प्रतीक के रूप में दिव्य स्रोत होने के प्रतीक, पुसेन की पेंटिंग में एक महत्वपूर्ण स्थान पर है। यह उच्चतम भूमिका से जुड़ा हुआ है कि कलाकार रचनात्मक शुरुआत, कला, संस्कृति में और किसी व्यक्ति के जीवन में देता है।

इस छवि के लिए उनकी शुरुआती अपीलों में से एक अपोलो और डेफने के बारे में मिथक का सुरम्य अवतार है। इस पेंटिंग का साहित्यिक स्रोत, जो प्लसिन 1625 में लिखता है, ओविड (I, 438-550) के "रूपांतरित" भी है। ओविड कामिद अपोलन के बदला लेने के बारे में बताता है, जो पायफॉन पर अपनी जीत पर गर्व करते हैं, अपने सशस्त्र प्याज और तीर को देखकर युवा ईश्वर पर मजाक करना शुरू कर दिया। अपोलो ने कहा कि लड़कों के हथियार पहनने के लिए नहीं थे, और कामदेव केवल एक मशाल, जलते हुए प्यार, महसूस करते हुए, सर्वशक्तिमान अपोलन के लिए विदेशी होना चाहिए।

तब कामदेव ने अपोलो पर एक तीर भेजा, प्यार को उत्तेजित किया और उन्होंने गॉड पेनिया और समलैंगिक नदी की बेटी, नीलम डेफने के जुनून की प्रशंसा की। डेफने ने प्यार के देवता तीर को घायल कर दिया, हत्या का प्यार और उसने डायना की तरह ब्रह्मचर्य की कोई प्रतिज्ञा दी। व्यर्थ अपोलो में, इस तरह की भावनाओं का अनुभव करने के लिए पहली बार, डैफने के प्यार की मांग की। अपने उत्पीड़न से मत्स्य पालन, डेफने अपने पिता से प्रार्थना के साथ बदल गया, और एक लॉरेल में बदल गया।

एपिसोड जब अपोलो लगभग डेफने से आगे निकल जाता है, लेकिन वह अपनी आंखों में एक लॉरेल पेड़ में बदल जाती है, तो यूरोपीय कलाकारों, मूर्तिकारों, कवियों, संगीतकारों के लिए पसंदीदा बन गई। यह उसकी तस्वीर में चित्रण और पुसेन है। Upollo और Daphne के बगल में, Urn के साथ, जिससे पानी डालता है, पेनियर के भगवान नदी को दर्शाता है। तब से लॉरेल पेड़ अपोलो का प्रतीक बन गया, वह हमेशा अपने सिर पर एक लॉरेल पुष्पांजलि रखता है। ऐसा माना जाता है कि लॉरेल में सफाई और भविष्यवाणी बल है, जीत और शांति का प्रतीक है। लॉरेल पुष्पांजलि को काव्य प्रतियोगिता में विजेता के प्रमुख के साथ ताज पहनाया गया था।

पॉसिन का पैटर्न स्टेशन डेला सेनगातुरा में राफेल के भित्तिचित्रों से निकटता से जुड़ा हुआ है और आपको यह तय करने की अनुमति देता है कि महान इतालवी के प्रभाव में फ्रांसीसी मास्टर की शैली कैसे बनाई गई थी।

चित्र डेटिंग अभी भी विवादास्पद बना हुआ है। अधिकांश शोधकर्ता इसे 1630 के दशक की शुरुआत में देखते हैं, जो अपोलॉन के आंकड़े और फ्लोरा के राज्य में क्रोकस की छवि के बीच समानता से न्यायसंगत बनाता है।

जर्मनी की मृत्यु

"जर्मनी की मौत" (मिनियापोलिस, कला संस्थान) एक प्राचीन बेस-रिलीफ की तरह बनाया गया है। योद्धाओं के समूह का आंदोलन बहुत स्पष्ट रूप से व्यवस्थित किया गया है, बाएं से दाएं से मरने वाले कमांडर के मरने वाले कमांडर तक, उनकी संयोजित कीटनाशक झूठी लय के अधीनस्थ है। अधिकांश आकारों की प्रोफ़ाइल छवि की विशेषता है। जैसे कि उच्च इंटीरियर के ऊर्ध्वाधर तैयार किए जाते हैं। पुसेन की संरचना में प्राचीन रोम पुनरुत्थान।

तस्वीर को 1626 में कार्डिनल फ्रांसेस्को बार्बरिनी द्वारा आदेश दिया गया था और 1628 में समाप्त हुआ। बेलोरी ने गवाही दी कि कलाकार को अपनी साजिश चुनने का अधिकार था। 17 9 8 में अंग्रेजी कलाकार हेनरी फुसली ने नोट किया कि पॉसिन के किसी भी अन्य काम ने ऐसी सार्वभौमिक प्रशंसा का कारण नहीं दिया, और यहां तक \u200b\u200bकि यदि लेखक कोई अन्य तस्वीर नहीं बनायेगा, तो वह अमरता प्राप्त कर लेता।

यह अपने शुरुआती रोमन वर्षों में पुसेन द्वारा निर्मित सबसे अच्छा काम है, और उनके सभी कामों में सबसे मूल में से एक है। चित्र में विषय और क्लासिक पर महाकाव्य, यह पश्चिमी यूरोपीय कला के लिए एक नई साजिश पेश करता है - नरसंहार परिधान पर नायक की छवि। XVIII की पहली छमाही - XVIII के neoclassisism पर तस्वीर का एक बड़ा प्रभाव था। यह वीर मौत के दृश्यों के लिए एक नियोक्लासिकल प्रतिबद्धता की शुरुआत करता है। ब्रिटिश मास्टर्स बी वेस्ट और जी हैमिल्टन जर्मनी के इतिहास और जी हैमिल्टन के इतिहास के बारे में बनाए गए हैं, उन्हें जे रेनॉल्ड्स से प्रेरित किया गया था। इस पर कई प्रतियां बकाया फ्रांसीसी कलाकार डेविड, ज़ेरिक, डेलाक्रिक्स, मोरो द्वारा बनाई गई थीं।

कई मूर्तिकारों ने भी इस काम की संरचना को उधार लिया, जाहिर है कि उसकी प्राचीन जड़ें महसूस हुईं।

Poussin से पहले, कलाकारों में से कोई भी इस छवि में नहीं जोड़ा गया। यह स्रोत टैसिटस (द्वितीय, 71-2) के "एनाला" था, जहां जर्मनी के रोमन जनरल (15 बीसी -19 ईडी) का वर्णन किया गया है। वह एक भतीजे थे और सम्राट तिज़रियस के पुत्र अपनाए गए, अगस्तस एग्रीपिन की पोती से विवाहित थे। उनका बेटा भविष्य सम्राट कैलिगुला है, और पोते नीरो हैं।

जर्मनी ने सेना में महान प्रसिद्धि और अधिकार प्राप्त की है, जर्मन जनजातियों, साहस, साहस और विनम्रता पर उनकी जीत के लिए धन्यवाद, अपने सैनिकों के साथ युद्ध के सभी विद्रोहियों को विभाजित करते हुए। तिबेरियस, अपनी महिमा को ईर्ष्या देने के लिए, चुपके से उसे जहर करने का आदेश दिया।

स्वाद के बावजूद, टाइटियन के कार्यों के साथ पॉसिसिन के परिचित का प्रदर्शन, तस्वीर की संरचना क्लासिक पुरातनता पैटर्न में वापस जाती है। यह अग्रभूमि में आंकड़ों के फलहीन निर्माण और वास्तुकला की आयोजन की भूमिका में महसूस किया जाता है। शायद यह समाधान प्राचीन सरकोफगी से प्रेरित है, जो नायक की मौत का चित्रण करता है - विषय जो अक्सर सरकोफैगस के प्लास्टिक में दिखाई देता है। कुछ शोधकर्ताओं ने नोट किया कि "सम्राट कॉन्स्टेंटिन की मौत" श्रृंखला से रूबेन्स का एक करीबी उदाहरण इस तरह के एक समग्र समाधान के लिए अधिक निकट उदाहरण हो सकता है, जो सितंबर 1625 में कार्डिनल फ्रांसेस्को बार्बरिनी किंग लुइस XIII द्वारा खोला गया था

Exemplum Virtutis के रूप में चित्रों की साजिश, इसके अलावा, Neoclassisism की कला में नकल करने के लिए एक मॉडल बन गया है, अन्य, बाद में Poussin के बाद से जुड़ा हो सकता है। हालांकि, अस्पष्ट विचार हैं जिनके लिए 1627 में मूसिन की पसंद उसके ऊपर गिर गई। धारणाओं में से एक यह है कि टैसिटस अपने हीरो को ईर्ष्या और क्रूरता से वंचित व्यक्ति के रूप में वर्णित करता है, जिसका व्यवहार एक बड़ा आत्म-नियंत्रण है, वह अपने कर्ज, उसके दोस्तों, उनके परिवार और असामान्य रूप से जीवन में असामान्य रूप से मामूली है। वह खुद को प्लसिन का आदर्श था, और यह विवरण परिपक्वता वर्षों के दौरान अपनी प्रकृति के करीब है।

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XVII शताब्दी निकोला पउससिन के महानतम फ्रांसीसी कलाकार ने कहा कि कलाकृति की धारणा के लिए एक केंद्रित सोच और विचार के तनाव के काम की आवश्यकता होती है। "मेरी प्रकृति," उसने नोट किया, "वह मुझे पूरी तरह संगठित चीजों को देखने और प्यार करने के लिए मजबूर करता है, गन्दा से परहेज करता हूं, जिसे मैं प्रकाश के अंधेरे के रूप में भी लड़ता हूं।" इन शब्दों में, क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांत, जो पुसेन न केवल पालन करते हैं, बल्कि उनके निर्माता को चित्रित करने में भी। क्लासिकवाद फ्रांस XVII शताब्दी के साहित्य और प्लास्टिक कला में एक कलात्मक दिशा और शैली है - प्राचीन और पुनर्जागरण विरासत पर निर्भर करता है और सार्वजनिक ऋण, कारण, उत्कृष्ट वीरता और निर्दोष नैतिकता के विचारों को दर्शाता है। रचनात्मक अभ्यास सिद्धांत के नियमों से बहुत व्यापक हो गया। पुसेन के काम गहरे विचार में समृद्ध हैं, सबसे पहले छवियों की महत्वपूर्ण पूर्णता को जीतते हैं। वह मानव भावनाओं की सुंदरता से आकर्षित हुए, मनुष्य के भाग्य पर प्रतिबिंब, काव्य रचनात्मकता का विषय। Poussin की दार्शनिक और कलात्मक अवधारणा के लिए विशेष महत्व के लिए प्रकृति का विषय उचित और प्राकृतिक सद्भाव के उच्चतम अवतार के रूप में था।

निकोला पॉसिन का जन्म सामान्य शहर एन्सल के पास हुआ था। एक जवान आदमी, पेरिस में कई वर्षों के भटकने और छोटे काम के बाद, वह रोम में बस गया, जहां वह अपना पूरा जीवन जीता। एक बार उन्हें लुई XIII फ्रांस के आग्रह पर लुई XIII लौटना पड़ा, लेकिन उनके विचार और काम किसी भी समर्थन को पूरा नहीं करते थे, न ही समझते थे, और अदालत के जीवन के माहौल ने खुद को घृणा का कारण बना दिया था।

पॉसिन की खोज एक कठिन रास्ता पारित कर दिया। पहले से ही शुरुआती पेंटिंग्स में से एक में "जर्मनी की मौत" (1626-1628, मिनियापोलिस, कला संस्थान), वह क्लासिकवाद के रिसेप्शन के लिए अपील करता है और ऐतिहासिक चित्रकला के क्षेत्र में उनके कई बाद में काम की उम्मीद करता है। जर्मनिक - एक साहसी और बहादुर कमांडर, नादेज़दा रोमियों - संदिग्ध और ईर्ष्या सम्राट तिबरियस के आदेश से जहर दिया गया था। तस्वीर जर्मनी को अपने परिवार और वफादार योद्धाओं की प्राणघातक नियुक्ति पर दर्शाती है। लेकिन व्यक्तिगत दुःख नहीं, लेकिन एक नागरिक पथ - मातृभूमि और डॉलगा मंत्रालय - इस कैनवेज के आलंकारिक अर्थ का गठन करता है। रोमन की जीवन से बाहर निकलने से रोमन लीजियोनैरेस, कठोर, मजबूत और लोगों के पूर्ण फायदे से वफादारी और प्रतिशोध की शपथ लेती है। सभी अभिनेता राहत की तरह स्थित हैं।

क्लासिकवाद के मार्ग में प्रवेश करने के बाद, कभी-कभी पॉसिन अपनी सीमाओं से परे चला गया। 1620 के दशक की उनकी पेंटिंग्स "बीटिंग शिशु" (शैनिटी, कोंडे का संग्रहालय) और "सेंट इरास्म का शहीद" (1628-1629, वेटिकन, पिनाकोटेक) कैरवागिज्म और बारोक के नजदीक है जो आदर्शता से रहित स्थिति और छवियों की अतिरंजित रूप से नाटकीय व्याख्या है । मिमिक का तनाव और आंदोलन तीव्रता अभिव्यक्तिपूर्ण "क्रॉस से हटाने" को भ्रमित करती है (ठीक है। 1630) और म्यूनिख पिनाकोटेक (लगभग 1627) में "शोक"। साथ ही, दोनों चित्रों का निर्माण जिसमें संरचना के समग्र लय में अक्सर मूर्त आंकड़े शामिल होते हैं, बेकार ढंग से। रंग योजना रंगीन धब्बे के विचारशील अनुपात के अधीनस्थ है। म्यूनिख कैनवास में, ग्रे के विभिन्न रंग, जिसके साथ नीले-नीले और चमकदार लाल टन परिष्कृत होते हैं।

पॉसिन ने शायद ही कभी मसीह के पीड़ितों को चित्रित किया था। इसके कार्यों की मुख्य श्रृंखला बाइबिल, पौराणिक और साहित्यिक भूखंडों से जुड़ी है। अपने शुरुआती कार्यों की प्राचीन विषय, जिसने टाइटियन के रंगों के लिए जुनून को प्रभावित किया, जीवन की उज्ज्वल खुशी को मंजूरी दे दी। डार्क सनिरी के आंकड़े, आकर्षक नीलम, मेरी अम्यूरिस्ट उस नरम और चिकनी आंदोलन से भरे हुए हैं जो मास्टर को "बॉडी लैंग्वेज" कहा जाता है। चित्र "किंगडम ऑफ फ्लोरा" (1631, ड्रेस्डेन, पिक्चर गैलरी), ओविड के रूपांतर से प्रेरित, प्राचीन मिथकों के नायकों को दर्शाता है, जिन्होंने उनकी मृत्यु के बाद, विभिन्न रंगों को जीवन दिया, जो देवी वनस्पति के उत्साही साम्राज्य का फैसला करते हैं । अजाक्स की मौत, तलवार पर दौड़ती है, घातक एडोनिस और हाइकिंथ की विघटन, मुस्कुराहट और क्रोकन के प्रेमियों के पीड़ितों को शासन करने वाले जंक्शनीय मनोदशा को अंधेरा नहीं होता है। हाइकिंथ के सिर से बहने वाला रक्त अद्भुत नीले फूलों के गिरने वाले पंखुड़ियों में बदल जाता है, एक लाल कार्नेशन अजाक्स के खून से बाहर हो जाता है, नरसिसस पानी के साथ फूलदान में प्रतिबिंबित करने की प्रशंसा करता है, जो एक निम्फ गूंज धारण कर रहा है। एक रंगीन जीवित पुष्प की तरह। चित्रकारी पात्र एक नृत्य देवी के चारों ओर। Poussna कैनवास प्रकृति की अमरता के विचार का प्रतीक है, जो जीवन को एक शाश्वत अद्यतन देता है। यह जीवन नायकों द्वारा देवी वनस्पति हंसते हुए, उन्हें सफेद फूलों के साथ छिड़काव, और भगवान हेलिओस की चमकदार रोशनी, जो सुनहरे बादलों में अपनी अग्निशामक बनाती है।

नाटकीय सिद्धांत, जो Poussa के कार्यों में शामिल है, यह छवियों को एक शानदार चरित्र देता है। हेर्मिटेज पेनकोर्स (1630 एस) एंटीऑचियन राजकुमारी के प्यार के लिए समर्पित है, अमेज़ॅन हर्मिनिया को नाइट्री-क्रूसर टैंक्रेड में। साजिश यरूशलेम द्वारा मुक्त तासो की कविता से ली जाती है। द्वंद्वयुद्ध में टंक्रेडा घायल अपने वफादार वैफ्रिन मित्र का समर्थन करता है। हर्मीन, जो सिर्फ घोड़े से आगे बढ़ रहा था, अपने घावों को बांधने के लिए अपने गोरा बाल की अवधि के साथ प्यारे और चमकदार तलवार की तरफ जाता है। एर्मिनी का प्यार एक वीर की उपलब्धि से की जाती है। चित्रकला नीले, लाल और नारंगी पीले रंग के विपरीत कलाकार पर बनाया गया है। लैंडस्केप शाम के भोर की ज्वलंत चमक के साथ बाढ़ आएगा। यहां सबकुछ आनुपातिक रूप से है, पहली नज़र में पढ़ना आसान है और सबकुछ बहुत अधिक है। सख्त, शुद्ध संतुलित रूपों की भाषा का प्रभुत्व है, और रैखिक और रंग लय सही है।

Poussin की रचनात्मकता के दौरान जीवन और मृत्यु के विषय को पास करता है। वनस्पतियों के राज्य में, उन्होंने "जर्मनी की मौत" में नैतिक, वीर मुद्दों से जुड़े काव्यात्मक एलेगोरिया के चरित्र का अधिग्रहण किया था। 1640 के दशक और बाद में, यह विषय एक दार्शनिक गहराई से संतृप्त था। Arcadia की मिथक, शांत खुशी का एक देश, अक्सर कला में शामिल किया गया। लेकिन पॉसिन ने इस आदर्श रूप में व्यक्त किया कि जीवन की आवृत्ति और मृत्यु की अनिवार्यता का विचार। कलाकार ने चरवाहों को चित्रित किया, अप्रत्याशित रूप से शिलालेख के साथ एक मकबरे की खोज की "और मैं Arcadia में था ..." - आने वाले अंत के बारे में जीवन के लघु जीवन की एक अनुस्मारक। शुरुआती संस्करण में (1628-1629, चैट्सवर्थ, डेवोनशायर की डुकेस की बैठक), अधिक भावनात्मक, पूर्ण आंदोलन और नाटक, युवा चरवाहों के भ्रम से दृढ़ता से व्यक्त किया जाता है, जो मौत के चेहरे पर लगते थे, जिन्होंने हमला किया था उनकी उज्ज्वल दुनिया।

लुई पेंटिंग "कवि ट्राइम्फ" (पेरिस, लोवर) की साजिश एलेगोरिया से घिरा हुआ प्रतीत होती है - ईपीआईसी कविता के संगीत अपोलो और कैलोपा की उपस्थिति में युवा कवि की लावीर पुष्पांजलि को झुकाव। तस्वीर का विचार कला में सुंदर का जन्म है, उनके उत्सव को थोड़ा सा गठन के बिना उज्ज्वल और अद्वितीय रूप से माना जाता है। छवियां भावनाओं की एक आम प्रणाली द्वारा एकजुट होती हैं। Muse, अपोलो के बगल में खड़ा - सुंदर का एक जीवित व्यक्ति। पेंटिंग का समग्र निर्माण, इसकी बाहरी सादगी के साथ, अपनी तरह, क्लासिकवाद के लिए अनुकरणीय। किसी भी तरह के ऑफसेट, मुड़ते हैं, आंकड़ों की गतिविधियों, पेड़ की तरफ चले गए, अमूर - इन सभी तकनीकों, स्पष्टता और संतुलन की संरचना को वंचित नहीं करते हैं, इसमें जीवन की भावना बनाते हैं। तस्वीर पीले-सुनहरे, नीले और लाल रंगों से संतृप्त है, जो इसे एक विशेष गंभीरता देती है।

Poussa की सभी रचनात्मकता के माध्यम से गुजरने की उच्चतम सद्भाव के व्यक्तित्व के रूप में प्रकृति की छवि। रोम के आसपास के इलाके में, उन्होंने अदृश्यता में निहित रोमन अभियानों के परिदृश्य का अध्ययन किया। उनके जीवंत छापों को प्रकृति से अद्भुत परिदृश्य चित्रों, धारणा की पूर्ण ताजगी और ठीक गीतों में स्थानांतरित कर दिया गया था। Poussin के सुरम्य परिदृश्य तत्काल की भावना से वंचित हैं, सही शुरुआत उनके लिए मजबूत है। Pussenian परिदृश्य दुनिया की भव्यता और महानता की भावना के साथ imbued हैं। भारी चट्टानों, सुस्त पेड़, क्रिस्टल-साफ झीलों, ठंडा स्प्रिंग्स, पत्थरों और छायादार झाड़ियों के बीच वर्तमान, पूरी तरह से एक प्लास्टिकिटी में जुड़े हुए हैं, एक समग्र संरचना स्थानिक योजनाओं के विकल्प के आधार पर, प्रत्येक समानांतर में स्थित है कैनवास विमान के लिए। संयोजित रंग रंगीन गामा आमतौर पर ठंडे नीले और स्वर्ग के स्विश स्वर, पानी और मिट्टी और चट्टानों के गर्म भूरे रंग के टोन के संयोजन पर बनाया जाता है।

"एक पॉलीफैम के साथ लैंडस्केप" (1649, सेंट पीटर्सबर्ग, राज्य हर्मिटेज) को एक गंभीर गान प्रकृति के रूप में माना जाता है। साइक्लोप्स पॉलीफैम, जैसे कि ग्रे चट्टानों से बाहर निकलते हुए, लव निमिफर गैलेट का गीत बजाना। धुनों की आवाज़ गर्म दक्षिणी समुद्र, शक्तिशाली पहाड़ों, छायादार ग्रोवों और उनके देवताओं, अप्सराओं और व्यंगों, एक हल के लिए प्लोवर और झुंड के बीच एक चरवाहा के लिए मारा जाता है। अंतरिक्ष के अनंतता की छाप इस तथ्य से बढ़ाई गई है कि पॉलीफेम ने अपनी पीठ के साथ दर्शक को चित्रित किया है, दूरी में दिखाई देता है। सभी हल्के सफेद बादलों के साथ एक अद्भुत गहरे नीले आकाश पर गिरते हैं।

प्रकृति की शक्तिशाली महानता "हरक्यूलिस और क्यूकस के साथ परिदृश्य" (1649, मॉस्को, ललित कला संग्रहालय) में जीतती है। एक विशाल केक के ऊपर हरक्यूलिस की जीत पर कब्जा कर लिया गया है। हालांकि नायक का प्रदर्शन किया गया था, कुछ भी चित्रित और सख्त शांति का उल्लंघन नहीं करता है।

Patmos द्वीप पर जॉन Bogoslov को दर्शाते हुए पुसेन इस छवि की पारंपरिक व्याख्या से इनकार करता है। यह एक दुर्लभ सुंदरता और मनोदशा परिदृश्य बनाता है - सुंदर एल्डला का जीवित व्यक्ति। Poussin की व्याख्या में, जॉन की छवि एक ईसाई Hermit नहीं, बल्कि एक असली विचारक याद दिलाता है।

हाल के वर्षों के जीवन (1660-1664, पेरिस, लौवर) में कलाकार द्वारा चार साल का प्रसिद्ध परिदृश्य चक्र बनाया जाता है। प्रत्येक परिदृश्य का एक प्रतीकात्मक अर्थ होता है। "वसंत" (इस परिदृश्य में, आदम और हव्वा स्वर्ग में चित्रित किए गए हैं) दुनिया के खिलते हैं, मानव जाति के बचपन में। "ग्रीष्मकालीन", जहां फसल का दृश्य प्रस्तुत किया जाता है, गर्म श्रम का समय, परिपक्वता के विचार और होने की पूर्णता को व्यक्त करता है। सर्दियों में बाढ़, जीवन की मौत का चित्रण होता है। पानी जो जमीन पर फटकारता है, वह सभी जीवित चीजों को बेकारता से अवशोषित करता है। कहीं भी कोई उद्धार नहीं है। रात के अंधेरे के माध्यम से बिजली के प्रकोप काटते हैं, और निराशा से ढकी प्रकृति को स्वीकार किया जाता है और तय किया जाता है। दुखद "सर्दी" कलाकार का आखिरी काम है।

विदेशी करियरवाद और बाहरी सफलता, मूसिन योग्य, महान जीवन जीता। पीढ़ियों की स्मृति में, कलाकार की कला बनी हुई और अनजाने में उनके साथ "स्व-चित्र" में छवि (1650, पेरिस, लौवर) में बनाई गई छवि के साथ विलय हो गई। समय एक उम्र बढ़ने वाले गुरु के काले बालों को कुशल था, लेकिन मुद्रा की कठोरता को वंचित नहीं किया, पीछा किया और साहसी कठोरता ने चेहरे की एक बड़ी विशेषता दी, एक अंतर्दृष्टिपूर्ण रूप से देखा, बुद्धिमान आत्म खानपान और शांत गरिमा की भावना को मजबूत किया । व्यक्तिगत समानता का हस्तांतरण एक गहराई सामान्य छवि के निर्माण को रोकता नहीं है। Poussin के लिए कलाकार मुख्य रूप से एक विचारक है, वह रचनात्मक शक्ति में, अपनी बुद्धि की ताकत में एक व्यक्ति के मूल्य को देखता है। अपने समय के लिए पुसेना की संपत्ति का मूल्य और निम्नलिखित युग बहुत अधिक है। उनके सच्चे उत्तराधिकारी XVII शताब्दी के दूसरे छमाही, महान मास्टर की विकृत परंपराओं, और XVIII शताब्दी के क्रांतिकारी नियोक्लसवाद के प्रतिनिधियों के लिए फ्रांसीसी अकादमिक नहीं थे, जिन्होंने इस कला के रूपों में अपने युग के नए विचारों को व्यक्त करने के लिए प्रबंधित किया था।

तात्याना कैप्टेवा