यह सुंदर चित्रों से अधिक है, यह वास्तविकता का प्रतिबिंब है। महान कलाकारों के कार्यों में, आप देख सकते हैं कि लोगों की दुनिया और चेतना कैसे बदल गई।

कला एक वैकल्पिक वास्तविकता बनाने का भी प्रयास है जहां आप अपने समय की भयावहता, या दुनिया को बदलने की इच्छा से छिपा सकते हैं। एक्सएक्स शताब्दी की कला इतिहास में एक विशेष स्थान पर है। जो लोग उन दिनों में रहते थे और काम करते थे, सामाजिक झटके, युद्ध, अभूतपूर्व विज्ञान विकास से बच गए हैं; और यह सब अपने कैनवस पर एक फिंगरप्रिंट मिला। 20 वीं शताब्दी के कलाकारों ने दुनिया की आधुनिक दृष्टि बनाने में भाग लिया।

किसी के नाम अभी भी तैरने के साथ उच्चारण किए जाते हैं, और किसी का गलत भूलया जाता है। किसी के पास इतना विवादास्पद रचनात्मक तरीका था कि हम अभी भी उन्हें एक स्पष्ट मूल्यांकन नहीं दे सका। यह समीक्षा 20 वीं शताब्दी के सबसे महान कलाकारों को समर्पित है। कैमिली पिसारो- फ्रेंच पेंटर। प्रभाववाद का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि। कलाकार का काम जॉन कॉन्सेब्ला, केमिली कोरो, जीन फ्रैंकोइस मिल से प्रभावित था।
10 जुलाई, 1830 को सेंट-थॉमस शहर में पैदा हुए, 13 नवंबर, 1 9 03 को पेरिस में उनकी मृत्यु हो गई।

पोंटोइस, 1868 में हर्मिटेज

पेरिस, 18 9 8 में संचालित मार्ग

वेरेनज़विले, 18 99 में सूर्यास्त

एडगर डेगास -फ्रेंच होमवर्ड, सबसे महान इंप्रेशनिस्टों में से एक। डीजी के काम पर, जापानी ग्राफिक्स का प्रभाव पेरिस में 1 9 जुलाई, 1834 को पेरिस में 18 जुलाई, 1 9 17 को मृत्यु हो गई थी।

असंतोष, 1876।

स्टार, 1877।

सांस महिला, 1885

पॉल Cezanne -फ्रांसीसी कलाकार, सबसे महान पोस्टियनवाद प्रतिनिधियों में से एक। अपने काम में, यह प्रकृति के सद्भाव और संतुलन के प्रकटीकरण के लिए प्रयास कर रहा था। उनकी रचनात्मकता 20 वीं शताब्दी के कलाकारों के विश्वव्यापी पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।
1 9 जनवरी, 183 9 को पूर्व-एन-प्रोवेंस शहर में पैदा हुए, फ्रांस की मृत्यु 22 अक्टूबर, 1 9 06 को पूर्व-एन-प्रोवेंस में हुई।

खेल, 18 9 3।

आधुनिक ओलंपिया, 1873

अभी भी कछुए के साथ जीवन, 1 9 00

क्लॉड मोनेट बकाया फ्रेंच चित्रकार। प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक। अपने कार्यों में, मोनेट दुनिया की संपत्ति और संतृप्ति व्यक्त करने का प्रयास कर रहा था। देर से अवधि के लिए, पृथक्करण और
मोन रचनात्मकता की देर अवधि के लिए, पृथक्करण की विशेषता है, रंगीन धब्बे के परिष्कृत संयोजनों में विषय के रूपों के विघटन में वृद्धि।
पेरिस में 14 नवंबर, 1840 को पैदा हुआ, 5 दिसंबर, 1 9 26 को पेट में मृत्यु हो गई।

Purville, 1882 में रॉक वेल्क

दोपहर के भोजन के बाद, 1873-1876

Erthet, सूर्यास्त, 1883

आर्कका क्वीनजी -प्रसिद्ध रूसी कलाकार, लैंडस्केप पेंटिंग के मास्टर। जल्दी उसके माता-पिता को खो दिया। शुरुआती उम्र से, पेंटिंग के लिए प्यार प्रकट हुआ। Archproun का काम निकोलाई Roerich पर एक बड़ा प्रभाव है।
15 जनवरी, 1841 को मारिपोल में पैदा हुए, 11 जुलाई, 1 9 10 को सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी मृत्यु हो गई।

वोल्गा, 18 9 0-18 9 5

"उत्तर", 1879

"Zamoskvorechye से क्रेमलिन का दृश्य", 1882

पियरे ऑगस्टे रेनोइर -फ्रांसीसी कलाकार, अनुसूची, मूर्तिकार, प्रभाववाद के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के स्वामी के रूप में भी जाना जाता है। Auguste Roden पहली इंप्रेशनिस्ट बन गया जो अमीर पेरिसियों के बीच लोकप्रिय हो गया।
25 फरवरी, 1841 को लिमोग्स फ्रांस में पैदा हुए, 2 दिसंबर, 1 9 1 9 को पेरिस में मृत्यु हो गई।

पेरिस में कला पुल, 1867

बॉल इन मौलिन डे ला गेटे, 1876

झन्ना समारी, 1877

पॉल गजेन - फ्रांसीसी कलाकार, मूर्तिकार-सिरेमिस्ट, अनुसूची। सेसान और विन्सेंट वैन गोगोम के क्षेत्र के समान एक समान पोस्टिंगनेस के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। कलाकार गरीबी में रहता था, क्योंकि उसकी पेंटिंग मांग में नहीं थीं।
7 जून, 1848 को पेरिस में पैदा हुए, 8 मई, 1 9 03 को हिव-ओए, फ्रांसीसी पॉलिनेशिया द्वीप पर मृत्यु हो गई।

ब्रेटन लैंडस्केप, 18 9 4

बर्फ में ब्रेटन गांव, 1888

क्या आपको ईर्ष्या हो रही है? 1892।

संत दिवस, 18 9 4

Vasily Kandinsky -रूसी और जर्मन कलाकार, कवि, कला के सिद्धांतवादी। इसे 20 वीं शताब्दी के पहले भाग के अवंत-गार्डे के नेताओं में से एक माना जाता है। यह अमूर्त कला के संस्थापकों में से एक है।
मॉस्को में 22 नवंबर, 1866 को पैदा हुए, 13 दिसंबर, 1 9 44 को नीयू-सुर-सेन, फ्रांस के शहर में उनकी मृत्यु हो गई।

घोड़े की यात्रा की सवारी, 1918

कीट जीवन, 1 9 07

मॉस्को 1, 1 9 16

ग्रे, 1 9 1 9 में

हेनरी Matisse -सबसे महान फ्रांसीसी कलाकारों और मूर्तियों में से एक। वॉकर के प्रवाह के संस्थापकों में से एक। अपने काम में, यह रंग के माध्यम से भावनाओं के हस्तांतरण के लिए प्रयास कर रहा था। अपने काम पर पश्चिमी मगरेब की इस्लामी संस्कृति के प्रभाव का अनुभव हुआ। 31 दिसंबर, 1869 को लेक्टो शहर में पैदा हुए, 3 नवंबर, 1 9 54 को साइकोड शहर में मृत्यु हो गई।

सेंट-ट्रोपेज में स्क्वायर, 1 9 04

रात में नोट्रे-लैड की रूपरेखा, 1902

टोपी में महिला, 1905

नृत्य, 1 9 0 9।

इतालवी, 1 9 1 9।

Deleeign का पोर्ट्रेट, 1 9 34

निकोलाई रोरीच - रूसी कलाकार, लेखक, वैज्ञानिक, रहस्यवादी। आपके जीवन के लिए, 7000 से अधिक चित्रों ने लिखा। एक्सएक्स शताब्दी के उत्कृष्ट सांस्कृतिक आंकड़ों में से एक, "संस्कृति के माध्यम से संस्कृति" आंदोलन के संस्थापक।
27 अक्टूबर, 1874 को सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए, 13 दिसंबर, 1 9 47 को कुलु, हिमाचल प्रदेश, भारत के शहर में उनकी मृत्यु हो गई।

विदेशी मेहमान, 1 9 01

ग्रेट स्पिरिट हिमालयव, 1 9 23

संदेश शंबला, 1 9 33

कुज़्मा पेट्रोव-वोदकिन -रूसी कलाकार, अनुसूची, सिद्धांतवादी, लेखक, शिक्षक। यह यूएसएसआर में कला शिक्षा को पुनर्गठित करने के विचारधाराओं में से एक था।
शारन्स्क सरातोव प्रांत शहर में 5 नवंबर, 1878 को पैदा हुए, 15 फरवरी, 1 9 3 9 को लेनिनग्राद में मृत्यु हो गई।

"1 9 18 में पेट्रोग्रैड", 1920

"खेल लड़कों", 1 9 11

स्विमिंग रेड कोनी, 1 9 12

अन्ना अहमतोवा का पोर्ट्रेट।

Kazimir Malevich - रूसी कलाकार, सुप्रीमिज्म के संस्थापक - अमूर्त कला, शिक्षक, कला सिद्धांतवादी और दार्शनिक में निर्देश
23 फरवरी, 1879 को कीव में पैदा हुआ, मास्को में 15 मई, 1 9 35 को उनकी मृत्यु हो गई।

मनोरंजन (सिलेंडर में सोसाइटी), 1 9 08

"बाल्टी के साथ किसान", 1 912-19 13

ब्लैक सर्वोच्च वर्ग, 1 9 15

वर्चस्व चित्रकला, 1 9 16

Boulevard, 1903 पर

पब्लो पिकासो - स्पेनिश कलाकार, मूर्तिकार, मूर्तिकार, डिजाइनर सिरेमिस्ट। क्यूबिज्म के संस्थापकों में से एक। रचनात्मकता पाब्लो पिकासो का 20 वीं शताब्दी की पेंटिंग के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। टाइम पत्रिका के पाठकों के सर्वेक्षण के परिणामों के अनुसार
25 अक्टूबर, 1881 को मालागा स्पेन शहर में पैदा हुए, 8 अप्रैल, 1 9 73 को संगीत, फ्रांस में मृत्यु हो गई।

एक कटोरे पर लड़की, 1905

Ambruz Vallora, 1910 का पोर्ट्रेट

तीन ग्रेस

ओल्गा का पोर्ट्रेट

नृत्य, 1 9 1 9।

फूल के साथ महिला, 1 9 30

अमेडो मोडिगनियानी - इतालवी कलाकार, मूर्तिकार। अभिव्यक्तिवाद के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक। अपने जीवनकाल के दौरान, पेरिस में दिसंबर 1 9 17 में केवल एक प्रदर्शनी थी। 12 जुलाई, 1884 को इटली के लिवोर्नो शहर में पैदा हुए, 24 जनवरी, 1 9 20 को क्षय रोग से मृत्यु हो गई। विश्व मान्यता को मरणोपरांत रूप से वैश्विक मान्यता प्राप्त हुई।

सेलिस्ट, 1 9 0 9।

पति / पत्नी, 1 9 17।

जोन ईबेटर्न, 1 9 18

भूमध्य परिदृश्य, 1 9 18

डिएगो रिवेरा - मैक्सिकन पेंटर, भित्तिचित्र, राजनेता। वह एक पति / पत्नी फ्रिडा कालो था। अपने घर में, थोड़े समय के शेर ट्रॉटस्की के लिए एक आश्रय मिला।
गुआनजुआटो में 8 दिसंबर, 1886 को पैदा हुए, 21 दिसंबर, 1 9 57 को मेक्सिको सिटी में मारे गए।

बारिश में डेम डी बीटा, 1 9 0 9

वेल द वेल, 1 9 13

किसान और कार्यकर्ता संघ, 1 9 24

डेट्रॉइट उद्योग, 1 9 32

मार्क शगल - रूसी और फ्रेंच चित्रकार, अनुसूची, चित्रकार, रंगमंच कलाकार। Avangonds के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक।
24 जून, 1887 को लियोजिनो शहर में पैदा हुआ, मोगिलेव प्रांत, 28 मार्च, 1 9 85 को सेंट-पॉल-डी-प्रोवेंस में मृत्यु हो गई।

एनी (बहन पोर्ट्रेट), 1 9 10

प्रशंसक के साथ दुल्हन, 1 9 11

मैं और गाँव, 1911

एडम और ईव, 1 9 12

मार्क रोट्को (नास्ट। मार्क रोटकोविच) एक अमेरिकी कलाकार है, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के संस्थापकों में से एक है और रंगीन क्षेत्र को चित्रित करने के संस्थापक हैं।
कलाकार के पहले कार्य यथार्थवादी भावना में बनाए गए थे, हालांकि, 40 के दशक के मध्य में रोट्को ने अतियथार्थवाद की अपील की। 1 9 47 तक, मार्क रोट्को के काम में सबसे महत्वपूर्ण फ्रैक्चर होता है, वह अपनी शैली बनाता है - सार अभिव्यक्तिवाद, जो विषय तत्वों से निकलता है।
25 सितंबर, 1 9 03 को ड्विंस्क (अब दुगावपिल) शहर में पैदा हुए, 25 फरवरी, 1 9 70 को न्यूयॉर्क में उनकी मृत्यु हो गई।

शीर्षकहीन

संख्या 7 या 11

नारंगी और पीला

साल्वाडोर डाली - चित्रकार, अनुसूची, मूर्तिकार, लेखक, डिजाइनर, निदेशक। शायद अतियथार्थवाद का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि और 20 वीं शताब्दी के सबसे महान कलाकारों में से एक।
चुपा चुप के डिजाइन के लेखक।
23 जनवरी, 1 9 8 9 को स्पेन में 21 जनवरी, 1 9 8 9 को 11 मई, 1 9 04 को पैदा हुए।

सेंट एंथनी, 1 9 46 का प्रलोभन

अंतिम रात, 1 9 55

गुलाब, 1 9 35 के प्रमुखों के साथ महिला

मेरी पत्नी गाला, नग्न, उसके शरीर को देखती है, 1 9 45

फ्रिडा कालो -मैक्सिकन कलाकार और अनुसूची, अतियथार्थवाद के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक।
फ्रिडा कालो ने कार दुर्घटना के बाद आकर्षित करना शुरू किया, जो एक वर्ष के लिए बिस्तर पर गिरने के लिए एक वर्ष का परिणाम था।
यह प्रसिद्ध मैक्सिकन कलाकार-कम्युनिस्ट डिएगो नदी से विवाहित था। उन्हें लंबे समय तक घर में एक शेर ट्रॉटस्की नहीं मिली।
मेक्सिको के कोयोआकन शहर में 6 जुलाई, 1 9 07 को पैदा हुए, 13 जुलाई, 1 9 54 को कोयोआकन में मृत्यु हो गई।

यूनिवर्सल लव, अर्थ, आई, डिएगो और कैथल, 1 9 4 9 के गले

मूसा (क्रिएशन ऑफ क्रिएशन), 1 9 45

दो फ्रिडा, 1 9 3 9

एंडी वारहोल (बुरा। आंद्रेई वर्कोल) - अमेरिकी कलाकार, डिजाइनर, निदेशक, निर्माता, प्रकाशक, लेखक, कलेक्टर। पॉप आर्ट के संस्थापक संस्कृति के इतिहास में सबसे विरोधी खेती व्यक्तित्वों में से एक है। कलाकार के जीवन में, कई फिल्मों को गोली मार दी गई थी।
6 अगस्त, 1 9 28 को पिट्सबर्ग, पेंसिल्वेनिया में पैदा हुए, 1 9 63 में न्यूयॉर्क में उनकी मृत्यु हो गई।

परिदृश्य और चित्र में प्रकट हुआ।
शैली में चित्र सबसे अच्छा विरासत फिलिप ओटो रन (1777-1810), जिन्होंने हैम्बर्ग में काम किया, जिन्होंने कलर की समस्याओं पर बहुत ध्यान दिया, "कलर सर्कल" के लेखक "। अपने कार्यों में, उन्होंने एक भ्रूण, जटिल रूपक बनाया, लेकिन वास्तव में जीवित छवियों को बनाया, सीधे प्रकृति से संपर्क किया। अपने स्वयं के चित्र में, यह डाउनटाइम एनालिटिक्स और सटीक ड्राइंग के कठोरता को जोड़ता है। तस्वीर में "माता-पिता के चित्र" में अद्भुत सूक्ष्मता और परिदृश्य की पूरी तरह से, जिस पृष्ठभूमि के खिलाफ पुराने पुरुषों के कलाकार के माता-पिता का प्रतिनिधित्व किया जाता है, झुर्रीदार प्राचीन वस्तुएं, गुलाबी बच्चों के साथ तेजी से विपरीत होती हैं, दुनिया को व्यापक रूप से खुली आंखें देखती हैं।

मुख्य वस्तु - प्रकृति, चित्र कैस्पर डेविड फ्रेडरिक (1774-1840)। यह प्रकृति की महानता से पहले घटता है, और हिचकिचाहट और चिंताओं को भी संकोच करता है, जैसे कि चट्टानी अपनी चिकनी रूपरेखा और प्रकाश और छाया के खेल या नेपोलियन विजय के खिलाफ जर्मन लोगों के संघर्ष के साथ खाली हो जाती है। फ्रेडरिक के परिदृश्य में एक आदमी एक छोटा अकेला आकृति है, जो दुनिया के विशाल विस्तार में खो गई है, या एक निष्क्रिय पर्यवेक्षक, धूमिल लोगों के बारे में चिंतित है।
एडॉल्फ Mentsell (1815-1905) जर्मन पेंटिंग में यथार्थवाद के समृद्धता को बढ़ावा दिया। व्यापक पदों के कलाकार, मेन्सेल अपनी सभी विविधता में जीवन को कवर करना चाहते हैं, उन्होंने ऐतिहासिक शैली में यथार्थवादी विधि पेश की। 1840 में, उन्होंने कलम के साथ चार सौ चित्र बनाए, "फ्रेडरिक द ग्रेट के इतिहास" को चित्रित किया। चित्रण में विशेष रूप से ऐतिहासिक स्थिति, वेशभूषा, विशेषता को पकड़ने की क्षमता के परिणाम में विश्वसनीयता को आकर्षित करता है। वही विषय मंसल भी चित्रकला में अपील करता है, उदाहरण के लिए, फ्रेडरिक 2 को समर्पित चित्रों के चक्र से सबसे जीवंत, अपने निवास में फ्रेडरिक के आसपास एक उत्तम समाज को दर्शाते हुए। महल की स्थिति को कुशलतापूर्वक दर्शाता है, जो एकत्रित तालिका के चारों ओर स्वतंत्र रूप से समूहीकृत है।

फ्रांस की यात्रा के दौरान, मैन्सेल ने खुद को फ्रेटस कला के साथ परिचित कर दिया, यह भी अपने काम के यथार्थवादी अभिविन्यास को और अधिक मजबूत करता है। वह पहले में से एक बनाता है पश्चिमी यूरोपीय चित्रकारी मजदूर वर्ग, औद्योगिक श्रम के जीवन की तस्वीरें, जहां व्यापक कार्यशालाओं, मशीनों और लपटों को सटीक रूप से चित्रित करने वाले श्रमिकों, भारी, थकाऊ श्रम के लिए उनकी स्थितियां। कार्यशाला में, इसे लौह की एक शीट के पीछे बना दिया, वे अपने दुर्लभ नाश्ते को खत्म करते हैं।
प्रकृति से बने चित्रों के लिए कई प्रारंभिक चित्र, वेशभूषा, सामान, और लोगों, परिदृश्य, अंदरूनी, कोयला और पेंसिल, पेन और ब्रश द्वारा किए गए लोगों के लैंडस्केप, अंदरूनी स्केच के विवरण के सावधानीपूर्वक चित्र, केस के रूप में सबसे बड़े में से एक के रूप में सबसे बड़े में से एक के रूप में चिह्नित करें ड्यूरर, जर्मनी दराज।

जर्मन पेंटिंग में यथार्थवाद की परंपराएं जारी हैं विल्हेल्म लेइब (1844-19 00)। लोगों के लोगों के जीवन में रुचि, हल्की हवा और अंतरिक्ष की समस्या, सच्चाई टोनल पेंटिंग को आकर्षित करने वाले बवेरियन गांवों के किसानों को सत्यतापूर्वक चित्रित करना।

जर्मन कलाकार कार्ल फ्रेडरिक कम करना (1808-1880)।

कार्ल फ्रेडरिक कम। (कार्ल फ्रेडरिक कमिंग (1808-1880) - रोमांटिक दिशा के जर्मन कलाकार। केएफ कमिंग प्रसिद्ध कवि और नाटककार गोथहोल्ड इफ्राआईम लेस्टी के दादा भतीजे के लिए जिम्मेदार है। कार्ल फ्रेडरिक का जन्म बौने सिलेसियन राज्य में न्यायिक अधिकारी के परिवार में हुआ था सकल-वार्टनबर्ग (अब सैट्स)। भविष्य के कलाकार का बचपन सिलेसिया के आदर्श क्षेत्रों में अपने पुराने कस्बों, महलों और घने जंगलों के साथ पारित किया गया। युवा वर्षों में वापस, देशी देश की प्रकृति और इतिहास के लिए लीक्यूटिंग प्यार को जागृत किया। 14 साल की उम्र में, कमिंग बर्लिन चली गई, जहां उन्होंने अकादमी ऑफ आर्किटेक्चर में कार्ल फ्रेडरिक शिंकल में अध्ययन किया। 1823 में, माता-पिता की सहमति प्राप्त किए बिना, वह एक कलाकार बनने का फैसला करता है, और 1823-26 में उन्होंने बर्लिन एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पढ़ाई की। फिर, अपने मित्र एफ वी। वॉन शेडोव के साथ, डसेलडोर्फ अकादमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश करता है। पहली सफलता 1825 में वेब लिखने के बाद युवा कलाकार के पास आई थी " बर्फ के नीचे मठ का आंगन", मुझे सकारात्मक आलोचना की समीक्षा मिली और बर्लिन प्रदर्शनी में सफलतापूर्वक बेची गई। इस घटना ने अपने पिता के साथ के एफ। कम करके समझौता किया, पहली बार बेटे के पेशेवर चयन की निंदा की। अपने रचनात्मक मार्ग की पहली छमाही में, कम ने के। डी फ्रेडरिक की शैली में उदासीन-रोमांटिक परिदृश्य लिखे, साथ ही साहित्यिक और पौराणिक दृश्यों पर चित्रों को भी लिखा। एक कलाकार-परिदृश्य अधिकारी के रूप में उन्हें बड़ी सफलता मिली। उनके समकालीन लोगों में से कोई भी नहीं जानता था कि क्यों जर्मन जंगलों और गर्ज़ और एफिल के जंगली चट्टानों की सुंदरता को रोमांटिक रूप से व्यक्त करना है। रिस्किंग पेंटिंग्स के पुनरुत्पादन अक्सर XIX शताब्दी में कई जर्मन पत्रिकाओं द्वारा मुद्रित किए गए थे। बाद में, वह 1832-1867 में ऐतिहासिक विषयों में बदल गया, कलाकार ने लगभग बेहद ऐतिहासिक कैनवास लिखा था। तो, ग्राफ के क्रम से, कम करने की इच्छा फ्रिडरिक बारबारोसा से डसेलडोर्फ फ्रेस्को के पास अपने कैसल हेलीफोर्ट को सजाती है। के एफ कमिंग डसेलडोर्फ स्कूल ऑफ पेंटिंग से संबंधित थी। के। एफ कमिंग के बाद से बर्लिन अकादमी के एक सदस्य द्वारा 1832 रहा है। 1848 में, उन्हें प्रोफेसर का खिताब दिया गया। कैवेलियर ऑर्डर "ले म्राइट" (प्रशिया), साथ ही साथ कई अन्य जर्मन और विदेशी आदेश और पदक। विभिन्न जर्मन और विदेशी अकादमियों और कला समितियों के सदस्य।

बर्फ के नीचे मठ का आंगन

कम कार्ल फ्रेडरिक (कम, 1808-1880) - XIX शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण जर्मन चित्रकारों में से एक। उनकी गतिविधि दो अवधियों के लिए फैली हुई है: पहले वह रोमांटिक खूबसूरत दिशा के एक उत्साही अनुयायी थे और मुख्य रूप से उदासीन कैमेटेरियों, नाइटली महलों के खंडहर और सुलेन रॉकी क्षेत्रों को दर्शाते थे, उन्हें शूरवीरों, भिक्षुओं, लुटेरों के छोटे आंकड़ों के साथ पुनर्जीवित करते थे।

रोमांटिक परिदृश्य मठ के साथ 1834

कलाकार की दूसरी अवधि लगभग 1836 में शुरू होती है, जब वह अपने चित्रों में चर्च पर राज्य शक्ति और सुधार के नायकों की न्यायपालिका के प्रसार के एक चैंपियन के रूप में कार्य करता है।

अंतिम क्रूसेडर

डाकू और उसका बच्चा

वन चैपल

चर्च से।

मठ में आग

कब्रिस्तान के साथ परिदृश्य

बर्फ में मठ कब्रिस्तान 1833

सीनरी

सहस्राब्दी ओक 1837

खंडहर के साथ

खंडहर के साथ एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि पर राइडर्स

शोक रॉयल चेत 1838

घेराबंदी (के दौरान चर्च यार्ड की सुरक्षा तीस साल का युद्ध )

गोर्ज में तीर 1851

रेगिस्तान में क्रूसेडर

गुसित्स्काया उपदेश

कॉन्स्टेंस की परिषद में जन गुस 1842

फिल्म पोप ईस्टर II. 1840.

इकोनियम की लड़ाई

शरद ऋतु परिदृश्य

सिलेसियन परिदृश्य

पहाड़ों में लैंडस्केप एफिल

पहाड़ों में लैंडस्केप एफिल (विस्तार)

नाइट का महल

सीनरी

पोर्ट्राट वॉन रॉबर्ट क्रॉज 1858

कम कार्ल फ्रेडरिक (1808-1880)

1858 में, कार्ल्स्रुहे में कला गैलरी के निदेशक की स्थिति में कम करने के लिए कम किया गया था और उस समय से इस शहर में रहने के लिए मुख्य रूप से लैंडस्केप पेंटिंग में लगी हुई है।एक ऐतिहासिक चित्रकार कम करने के रूप में वर्तमान के लिए अपना महत्व खो दिया है, लेकिन एक परिदृश्य के रूप में कई प्रथम श्रेणी के स्वामी में एक और प्रमुख स्थान लेता है।

वर्तमान कलाकारों को हर समय सबसे बड़ी शिकायतें इस तथ्य से नहीं थी कि उनके बदसूरत कला और समझ में नहीं आती है। और तथ्य यह है कि कलाकार अक्सर अशिक्षित, अधीर हैं, किताबों को पढ़ने के बारे में नहीं जानते हैं, और यह नहीं जानना चाहते कि उनके सामने पहले ही आविष्कार किया जा चुका है; केवल बेहतर, अधिक सुंदर और एक अधिक पतला सौंदर्य आधार के साथ। और अतीत के उज्ज्वल कलाकार जिन पर वे उन्मुख हैं, गगनचुंबी में कोई भी नहीं है, बल्कि नक्षत्रों के रूप में।

उदाहरण के लिए, जोसेफ बोइस ने "न्यू वाइल्ड" आंदोलन का इलाज किया, जो दो संबंधित ग्रंथों में बताया गया Natalie Nikolenko । पहली पोस्ट वास्तव में, आंदोलन और कहानी को समर्पित है जो अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों को खोजने में अपने प्रतिनिधियों द्वारा किन तरीकों का निर्देशित किया गया था। यहां से उद्धरण दिए गए हैं:

60 के दशक के बाद से, यूरोपीय कलाकारों के बीच 20 वीं शताब्दी अभिव्यक्तिवाद और fovizm में रुचि के बारे में पता है, जिसे "नए जंगली" आंदोलन में 80 के दशक के आरंभ में पुनर्जन्म दिया गया है (नाम विगरों की याद दिलाता है - "पुरानी जंगली")। प्रवाह का लक्ष्य पुरानी पीढ़ी के स्वामी के काम पर आधारित है, कलात्मक दृष्टि को अद्यतन करने के लिए, विभिन्न साधनों का सहारा लेना, यहां तक \u200b\u200bकि सौंदर्य सदमे भी।

विशेष रूप से नए अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंटों की खोज में संगत और वे जर्मन और ऑस्ट्रियाई कलाकार थे जो आवेगपूर्ण, भावनात्मकता, अवधारणा और हाइपरियलवाद का विरोध कर रहे हैं। मूर्तिपूवी को संरक्षित करने वाली उनकी पेंटिंग, असाधारण "बर्बर गीत" द्वारा प्रतिष्ठित है, इसमें बहुत सारे रहस्यमय संकेत शामिल हैं, इसे अक्सर भित्तिचित्र शैली के साथ बंद कर दिया जाता है।

1 9 82 में बर्लिन में आयोजित प्रदर्शनी ने पोस्टमोडर्न संस्कृति के दृष्टिकोण से अतीत की कलात्मक विरासत को देखने का लक्ष्य हासिल किया। वे पिछले दशक में कला में दमनकारी खुफिया प्रतिबंधों से अपनी कला के माध्यम से खुद को मुक्त करना चाहते थे। यह इच्छा इतनी घुसपैठ कर रही थी कि कुछ जर्मन महत्वपूर्ण लेखों में भी, दिशा, नई जंगली, को "जुनूनी पेंटिंग" कहा जाता है
20 वीं शताब्दी के पोस्टमोडर्निनेस के सबसे प्रभावशाली कलाकारों और सिद्धांतकारों में से एक, बर्लिन में 1 9 82 की प्रदर्शनी के एक सदस्य जोसेफ बोइस (आईटी। जोसेफ बेयस, 1 921-19 86), एक पूर्व लूफ्टवाफ पायलट, जो रूसी और अंग्रेजी कैद का दौरा किया, डसेलडोर्फ आर्ट अकादमी के पूर्व और खारिज प्रोफेसर, बाएं विपक्षीवादी ने अराजकता-यूटोपियन सिद्धांतों का पालन किया

दूसरी पोस्ट कलाकारों की सूची को जारी रखने के लिए है, जो कि साइकेडेलिक संगीत के तहत एक अतिरिक्त स्लाइड शो के साथ, कलाकारों की सूची जारी रखें:

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के जर्मन अवंत-गार्डे का विज़िटिंग कार्ड अभिव्यक्तिवाद और अमूर्त चित्रकला था, लेकिन फिर जर्मनी ने न केवल एक आम-फूल सौंदर्य संदर्भ खो दिया, बल्कि सांस्कृतिक निरंतरता के राष्ट्रीय समाजवाद की अवधि में भी खो गया। "जंगली" का अर्थ, पश्चिमी जर्मन कलाकारों की युद्ध की पीढ़ी - नियो-एक्सप्रेशनिज़्म के प्रतिनिधियों, इस तथ्य में कि वे युद्ध की अवधि की विश्व महिमा के बाद यूरोपीय कला में लौट आए, जिसने अमेरिकी सार के लिए समय खींच लिया अभिव्यक्तिवाद। "नई जंगली" घटना जर्मन अभिव्यक्तिवाद का संश्लेषण है जो जर्मन संस्कृति में रोमांटिक परंपराओं पर कुछ गठबंधन के साथ नए ऐतिहासिक चरण, अमूर्त चित्रकला और अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद पर पुनर्जीवित किया गया है। इसे XX शताब्दी संस्कृति के इतिहास की एक मनोरंजक घटना के साथ विश्वास के साथ कहा जा सकता है।

पेंटिंग में इस दिशा में, हम अपनी राय में कई "नए जंगली" - अग्रणी प्रतिनिधियों के बारे में हमारी कहानी जारी रखेंगे।

HANS_PETER_ADAMSKI (HANS_PETER_ADAMSKI, 1 9 47), जर्मन कलाकार और शेड्यूल, कोलोन में "न्यू वाइल्ड" 80 के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि, मंस्ससेल और डसेलडोर्फ में अध्ययन किए गए, 5 साल, भारत, अफगानिस्तान और इंडोनेशिया में यात्रा की, इटली, फ्रांस और यूएसए में काम किया। आज वह ड्रेस्डेन में ललित कला अकादमी में काम करता है।

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महान विदेशी कलाकार

XIV (14 वीं शताब्दी) एक्सवी (15 वीं शताब्दी) xvi (16 वीं शताब्दी) xvii (17 वीं शताब्दी) xviii (18 वीं शताब्दी) xix (1 9 वीं शताब्दी) xx (20 वीं शताब्दी)

विदेशी कलाकार

Lorentzetti एम्ब्रोगो
(1319-1348)
देश: इटली

लोरेंटज़ेटी की पेंटिंग्स में, सिएना पेंटिंग की परंपराओं को अपने गीतकार और रूपों की कलात्मकता और स्थानिक निर्माण की संभावना सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ा हुआ है। यद्यपि कलाकार धार्मिक और रूपरेखा भूखंडों का उपयोग करता है, लेकिन आधुनिक जीवन की विशेषताएं चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। सशर्त परिदृश्य, जो XIV सी के परास्नातक की विशेषता है।, Lorentzetti को पहचानने योग्य टस्कन परिदृश्य द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। बहुत यथार्थवादी, वह अस्थिर चट्टानों से घिरा, दाख की बारियां, खेतों, झीलों, समुद्री बंदरगाह को लिखता है।

Eyk वैन।
देश: नीदरलैंड्स

होमलैंड ब्रदर्स वैन ईक को मेकेक का शहर माना जाता है। उनके वरिष्ठ भाई गवर्नर के बारे में बहुत कम जानकारी संरक्षित की गई है। यह ज्ञात है कि गेन्ट में सेंट बामन के चर्च में प्रसिद्ध जेंटा वेदी पर काम ठीक से शुरू हुआ। शायद, वेदी का रचनात्मक इरादा उनके से संबंधित था। वेदी के संरक्षित पुरातन भागों द्वारा निर्णय - "उपजी मेम्ने", भगवान पिता, मैरी और जॉन द बैपटिस्ट के आंकड़े- प्रांत को एक संक्रमण मास्टर कहा जा सकता है। उनके काम में देर गोथिक की परंपराओं (थीम की अमूर्त-रहस्यवादी व्याख्या, अंतरिक्ष के हस्तांतरण में पारंपरिकता, किसी व्यक्ति की छवि में थोड़ा व्यक्त ब्याज) की परंपराओं के साथ एक साथ लाया गया।

विदेशी कलाकार

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर
(1471-1528)
देश: जर्मनी

एल्ब्रेक्ट ड्यूरर, ग्रेट जर्मन कलाकार, जर्मनी में पुनर्जागरण का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। मास्टर के गोल्डन अफेयर्स के परिवार में नूर्नबर्ग में पैदा हुए, हंगरी से छोड़कर। उन्होंने शुरुआत में अपने पिता पर अध्ययन किया, फिर नूर्नबर्ग पेंटर एम। वोल्गेमट (1486-89) में। अध्ययन के वर्षों और दक्षिणी जर्मनी (14 9 0-94) के वर्षों के दौरान, वेनिस (14 9 4-95) की यात्रा के दौरान, मैंने एक्सवी शताब्दी की विरासत को अवशोषित किया, लेकिन मुख्य शिक्षक प्रकृति थी।

बॉश जेरोनिम
(1450-1516)
देश: जर्मनी

बॉश जेरोम, द ग्रेट नीदरलैंड्स पेंटर। हर्ट्जोजेनबोश में पैदा हुआ। उनके दादा, भाई दादा दादी और सभी पांच इकाइयां कलाकार थीं। 1478 में, बॉश ने एक समृद्ध पेट्रीशियन एलिद वैन मेरवर्म से विवाह किया, जिसका परिवार उच्चतम अभिजात वर्ग से संबंधित था। इस विवाह से कोई बच्चा नहीं था, और वह विशेष रूप से खुश नहीं था। फिर भी, वह कलाकार सामग्री कल्याण को अच्छी तरह से लाया, और अभी तक काफी प्रसिद्ध नहीं हो रहा है, बॉश के रूप में वह लिखना चाहता है।

बोटिसेलि सैंड्रो
(1445-1510)
देश: इटली

वास्तविक नाम - Alessandro Yes Mariano di Bannyi di Amedeo Filipeiपुनर्जागरण के महान इतालवी चित्रकार। चमड़े के परिवार में फ्लोरेंस में पैदा हुआ। प्रारंभ में, उन्हें कुछ बोटिसेली, गोल्डन अफेयर्स के मास्टर, जिसमें एलेसेंड्रो फिलीपीई के लिए प्रशिक्षण देने के लिए दिया गया था और उसका अंतिम नाम मिला। लेकिन प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन कलाकार एफआरए फिलीपी लिपी से सीखने के लिए पेंटिंग की इच्छा ने उन्हें 145 9-65 में मजबूर कर दिया। Botticelli के प्रारंभिक कार्यों ( "स्वागत पूजा", "जुडिथ और ओल्फरन" और विशेष रूप से मैडोना - मैडोना कॉर्सिनी, रोज़ के साथ मैडोना, "मैडोना दो स्वर्गदूतों के साथ") उत्तरार्द्ध के प्रभाव में लिखा गया।

वेरोकिया एंड्रिया
(1435-1488)
देश: इटली

असली नाम एंड्रिया डी मिशेल डी फ्रांसेस्को चॉनी, एक उत्कृष्ट इतालवी मूर्तिकार है। फ्लोरेंस में पैदा हुआ। वह एक प्रसिद्ध मूर्तिकला, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, वास्तुकार, ज्वैलर, संगीतकार थे। प्रत्येक शैली में, उन्होंने खुद को एक मास्टर नोवेटर के रूप में अनुमोदित किया, न कि अपने पूर्ववर्ती को दोहराते हुए।

कार्पैकियो विटर
(ठीक 1455/1465 - ठीक है। 1526)
देश: इटली

Carpaccio Wittor (लगभग 1455/1465 - ठीक है। 1526) - इतालवी पेंटर। वेनिस में पैदा हुआ। उन्होंने जेंटाइल बेलिनी से अध्ययन किया, जियोवानी बेलिनी और आंशिक रूप से जॉर्जॉन के मजबूत प्रभाव का परीक्षण किया। आधुनिक जीवन की घटनाओं को ध्यान में रखते हुए, यह कलाकार जानता था कि एक जीवित कथा और कई शैली के विवरण के साथ अपनी धार्मिक रचनाओं को कैसे संतृप्त किया जाए। वास्तव में, उन्होंने एक्सवी शताब्दी के वेनिस के जीवन और नैतिकता के विश्वकोष का निर्माण किया। कार्पैकियो के बारे में कहते हैं कि यह मास्टर "अभी भी घर पर, वेनिस में।" और यहां तक \u200b\u200bकि वेनिस का भी विचार हरे रंग की स्मृति के साथ अविभाज्य रूप से जुड़ा हुआ है, वास्तव में समुद्र के पानी के माध्यम से दिखाई देता है, शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगीन कलाकार की पेंटिंग्स।

लियोनार्डो दा विंसी
(1452 - 1519)
देश: इटली

पुनर्जागरण लियोनार्डो दा विंची के महानतम इतालवी कलाकारों में से एक और एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, एक विचारक और इंजीनियर था। उन्होंने अपने पूरे जीवन को देखा और स्वर्गीय फावड़ियों की प्रकृति और उनके आंदोलन, पहाड़ों और उनके उत्पीड़न, पानी और हवाओं, सूर्य की रोशनी और पौधों के जीवन के रहस्य की प्रकृति का अध्ययन किया। लियोनार्डो की प्रकृति के हिस्से के रूप में, उन्होंने एक ऐसे व्यक्ति को माना जिसका शरीर भौतिक कानूनों के अधीन था और साथ ही एक ही समय में "आत्मा दर्पण" के रूप में कार्य करता है। प्रकृति के लिए उनके जिज्ञासु, सक्रिय, बेचैन प्यार, उन्होंने सबकुछ दिखाया। वह वह थी जिसने उसे प्रकृति के नियमों की खोज करने में मदद की, ताकि वह एक आदमी की सेवा करने के लिए अपनी ताकत डाल सके, वह वह थी जिसने लियोनार्डो को सबसे महान कलाकार किया था, जिसमें खिलने वाले फूल, एक व्यक्ति के एक अभिव्यक्तिपूर्ण इशारा और एक धुंधली धुंध , दूर पहाड़ों को बादल।

Michelangelo Buonarrol
(1475 - 1564)
देश: इटली

महान इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि ने अपने बारे में लिखा, "एक और व्यक्ति जो मेरे जैसे लोगों से प्यार करने के इच्छुक होगा।" उन्होंने सरल, टाइटैनिक काम किया और बनाने का भी अधिक महत्वपूर्ण सपना देखा। एक बार, जब कलाकार कैररा में संगमरमर के विकास पर था, तो उसने पूरे पहाड़ की मूर्ति बनाने की कल्पना की।

राफेल सैंटिया
(1483 - 1520)
देश: इटली

राफेल सैंटि, उच्च पुनर्जन्म युग और वास्तुकार के महान इतालवी चित्रकार। जे। सैंटि के परिवार में उरबिनो में पैदा हुए - कोर्ट कलाकार और ड्यूक Urbinsky के कवि। पेंटिंग के पहले सबक पिता पर मिल गए। जब वह मर गया, राफेल ने टी। विट स्टूडियो में स्विच किया। 1500 में पेरुगिया चले गए और एक छात्र के रूप में पहले कार्यशाला पेरुगिनो में प्रवेश किया, और फिर - एक सहायक के रूप में। यहां मैंने चित्रकला के उम्बल स्कूल की शैली की सबसे अच्छी विशेषताएं सीखीं: साजिश की अभिव्यंजक व्याख्या और रूपों की कुलीनता की इच्छा। जल्द ही वह अपने कौशल को इस बिंदु पर लाया कि मूल की प्रतिलिपि को अलग करना असंभव था।

टाइटियन वेवरिलियो
(1488- 1576)
देश: इटली

पावी-डी-कैडोरो में पैदा हुए - आल्प्स में वेनिसियन संपत्ति की सीमा पर एक छोटा सा शहर। परिवार से एक परिवार, शहर में बहुत प्रभावशाली था। सम्राट मैक्सिमिलियन के साथ वेनिस के युद्ध के दौरान कलाकार के पिता सेंट मार्क गणराज्य के लिए महान सेवाएं थीं।

विदेशी कलाकार

रूबेंस पीटर पॉल
(1577 - 1640)
देश: जर्मनी

रूबेन्स पीटर पॉल, ग्रेट फ्लेमिश पेंटर। "पेंटर्स और पेंटिंग किंग्स का राजा" फ्लेमडज़ रूबेंस के समकालीन लोगों को बुलाया। एंटवर्प के सबसे खूबसूरत कोनों में से एक में, रूबेंस-ह्यूजेस अभी भी स्थित है - कलाकार का घर अपनी परियोजना, और कार्यशाला पर बनाया गया है। यहां से लगभग तीन हजार चित्र और कई अद्भुत चित्र थे।

गोयेनन जनवरी।
(1596-1656)
देश: हॉलैंड

गोयेन जन वांग एक डच चित्रकार है। शांतिपूर्वक चित्रकला बहुत जल्दी प्रकट हुई। दस साल की उम्र में, गोयेन ने लीडेन कलाकारों I. सावन-बर्गा और के। शिलोपोर्ट में ड्राइंग का अध्ययन करना शुरू किया। पिता चाहते थे कि बेटा कांच पर एक चित्रकार बनना चाहता था, लेकिन गोयेन ने खुद को एक परिदृश्य प्रणाली होने का सपना देखा, और वह गोर्न शहर में मध्यस्थ पेंट-लैंडस्केपिस्ट विल्ले हेर रिट्स के लिए अध्ययन करने के लिए दृढ़ संकल्पित थे।

सेगर्स हरक्यूलिस
(1589/1590 - ठीक है। 1638)
देश: हॉलैंड

सेगर्स हरक्यूलिस - डच पेंटर कलाकार, अनुसूची। उन्होंने वैन Koninksloo में एम्स्टर्डम में अध्ययन किया। 1612 से 1629 तक, एम्स्टर्डम में रहते थे, जहां उन्हें कलाकारों के गिल्ड में अपनाया गया था। दौरे हुए फ़्लैंडर्स (लगभग 1629-1630)। 1631 से वह utrecht में रहते थे और काम करते थे, और 1633 से - हेग में।

फ्रांस आलाल।
(ठीक है 1580-1666)
देश: हॉलैंड

डच आर्ट स्कूल के विकास के शुरुआती चरण में राष्ट्रीय कला को जोड़ने में एक निर्णायक भूमिका फ्रांस हॉल, उनके पहले महान मास्टर के काम से खेला गया था। वह लगभग विशेष रूप से चित्र था, लेकिन उनकी कला न केवल हॉलैंड की पोर्ट्रेट पेंटिंग के लिए थी, बल्कि अन्य शैलियों के गठन के लिए भी थी। हल के काम में, तीन प्रकार के पोर्ट्रेट रचनाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: एक समूह चित्र, एक कस्टम-निर्मित व्यक्तिगत चित्र और एक विशेष प्रकार की पोर्ट्रेट छवियों, शैली चित्रकला की प्रकृति के करीब, मुख्य रूप से 20 के दशक में खेती की जाती है 30s।

Velasquez डिएगो डी सिल्वा
(1559-1660)
देश: स्पेन

सेविले में पैदा हुए, एक्सवीआई के अंत की स्पेन के सबसे बड़े कला केंद्रों में से एक - प्रारंभिक XVII शताब्दी। कलाकार के पिता पुर्तगाली परिवार से हुए, जो एंडलुसिया चले गए। वह चाहता था कि बेटा वकील या लेखक बन जाए, लेकिन पेंटिंग में शामिल होने के लिए वेलास्केज़ में हस्तक्षेप नहीं किया। वह पहला शिक्षक था। इरेरा सीनियर, और फिर - एफ। पैचेको। पैचेको की बेटी वेल्केज़ की पत्नी बन गई। कार्यशाला में पैचेको वेलास्क्यूज़ प्रकृति से पवित्रशास्त्र प्रमुखों में लगी हुई थी। सत्रह वर्षों में, वेलास्क्यूज़ को मास्टर का खिताब मिला। एक युवा चित्रकार का करियर सफल रहा।

देश: स्पेन

एल ग्रेको
(1541-1614)
देश: स्पेन

एल ग्रीको, असली नाम - Domenico Teotokopuli।, महान स्पेनिश चित्रकार। क्रेते में कैंडी में एक गरीब प्रबुद्ध परिवार में पैदा हुआ। उन समय क्रेते वेनिस का स्वामित्व था। उन्होंने स्थानीय आइकन चित्रकारों में, सभी संभावनाओं में अध्ययन किया, जिन्होंने अभी भी मध्ययुगीन बीजान्टिन कला की परंपराओं को संरक्षित किया है। लगभग 1566 वेनिस चले गए, जहां उन्होंने टाइटियन की कार्यशाला में प्रवेश किया।

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
देश: इटली

Caravaggio Michelangelo Merisi, एक उत्कृष्ट इतालवी चित्रकार। करावगो के नाम के साथ, एक्सवीआई के अंत की इतालवी पेंटिंग में यथार्थवादी दिशा के उद्भव और समृद्ध - प्रारंभिक XVII शताब्दी जुड़े हुए हैं। इस अद्भुत मास्टर के काम ने न केवल इटली के बल्कि यूरोप के अन्य देशों से कलात्मक जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई। कारवागियो की कला हमें एक बड़ी कलात्मक अभिव्यक्ति, गहरी सच्चाई और मानवतावाद को आकर्षित करती है।

कैराचीची
देश: इटली

कार्बोची, बोलोग्ना के प्रारंभिक Xvii के परिवार के पेंटर्स के परिवार, यूरोपीय चित्रकला में अकादमिक के संस्थापक। इटली में XVI - XVII शताब्दियों की बारी पर, व्यवहारवाद की प्रतिक्रिया के रूप में, चित्रकला में एक अकादमिक दिशा विकसित की गई थी। इसके मुख्य सिद्धांत भाइयों करारेटिक - लोचिक (15555-161 9), एगोस्टिनो (1557-1602) और एनीबाल (1560-160 9) द्वारा रखे गए थे।

ब्रुगेल पीटर सीनियर
(1525 और 1530-1569 के बीच)
देश: नीदरलैंड्स

जो चार्ल्स डी कोस्टर "लीजेंड ऑफ टाइल Ulynspigel" के उल्लेखनीय रोमांस को पढ़ता है, यह जानता है कि नीदरलैंड क्रांति में, अपनी आजादी के लिए स्पेनियों के खिलाफ लड़ाई में, क्रूर और निर्दयी के संघर्ष, पूरे लोगों ने भाग लिया। Unelenzpigel की तरह, सबसे बड़ा नीदरलैंड कलाकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्ण, पीटर ब्रुगेल के यथार्थवादी डच और फ्लेमिश कला के संस्थापकों में से एक, इन घटनाओं में भी एक साक्षी और प्रतिभागी था।

वांग डेक एंटोनिस
(1599- 1641)
देश: नीदरलैंड्स

वैन डेक एंटोनिस, एक उत्कृष्ट फ्लेमिश चित्रकार। एक समृद्ध व्यापारी के परिवार में एंटवर्प में पैदा हुआ। मूल रूप से एंटवर्प पेंटर हेड्रिका वान बलजन में अध्ययन किया। 1618 में उन्होंने रूबेन्स की कार्यशाला में प्रवेश किया। अपनी पेंटिंग्स की प्रतिलिपि बनाने के साथ अपना काम शुरू किया। और जल्द ही बड़े आदेश किए जाने पर रूबेंस का मुख्य सहायक बन गया। उन्हें एंटवर्प (1618) में सेंट लुकी के गिल्ड के मास्टर का खिताब मिला।

पुसेन निका
(1594-1665)
देश: फ्रांस

Poussin Nikola (15 9 4-1665), एक उत्कृष्ट फ्रेंच चित्रकार, क्लासिकवाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि। एक छोटे भूस्वामी के परिवार में नोर्मंडी में एंडेलि गांव में पैदा हुआ। मूल रूप से अपने मातृभूमि में एक छोटे से ज्ञात, बल्कि प्रतिभाशाली और सक्षम भटक कलाकार के। वर्ना से घर पर अध्ययन किया। 1612 में, पॉसिसिन पेरिस गया, और वहां उनके शिक्षक जे अलेमान बन गए। पेरिस में, वह इतालवी कवि मरीना के साथ दोस्त बन गए।

XVII (17 वीं शताब्दी)

विदेशी कलाकार

केप अल्बर्ट गेरिट्स
(1620-1691)
देश: हॉलैंड

केप अल्बर्ट गेरिट्स एक डच चित्रकार और खाए गए हैं।

उन्होंने अपने पिता, कलाकार या केप में अध्ययन किया। उनकी कलात्मक शैली को चित्रित करने के प्रभाव में गठित किया गया था। वैन गोयेन और एस वैन रेयडल। डॉर्ड्रेक्ट में काम किया। केप के शुरुआती काम, करीबी पेंटिंग्स हां। वैन गोयेन, मोनोक्रोम। वह पहाड़ी परिदृश्य, दूरस्थ किसान झोपड़ियों में दौड़ते हुए पहाड़ी परिदृश्य लिखते हैं। चित्र अक्सर एक पीले रंग की tonality में पूरा किया जाता है।

Rydadal जैकब वैन।
(1628/1629-1682)
देश: हॉलैंड

Ryatdal जैकब वैन (1628 / 1629-1682) - डच पेंटर पेंटर, ड्राफ्ट्समैन, नक़्क़ाशी। उन्होंने शायद अपने चाचा, कलाकार सैलोमन वांग रयतदाला में अध्ययन किया। मैंने जर्मनी (1640-1650) का दौरा किया। वह 1648 में खारलेम में रहते थे और काम करते थे, उन्होंने चित्रकार गिल्ड में प्रवेश किया। 1656 से वह एम्स्टर्डम में रहते थे, 1676 में ट्रेजरी में उन्हें डॉक्टर ऑफ मेडिसिन की वैज्ञानिक डिग्री मिली और एम्स्टर्डम डॉक्टरों की सूची में प्रवेश किया।

Rembrandt Harmers वांग राइन
(1606-1669)
देश: हॉलैंड

मेलनिक के परिवार में लीडेन में पैदा हुआ। इस अवधि के दौरान पिता के मामले अच्छी तरह से चले गए, और वह अपने बेटे को अन्य बच्चों, शिक्षा की तुलना में सबसे अच्छा देने में सक्षम था। Rembrandt लैटिन स्कूल में प्रवेश किया। उन्होंने बुरी का अध्ययन किया और पेंटिंग में शामिल होना चाहता था। फिर भी, स्कूल खत्म हो गया और लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। एक साल बाद, पेंटिंग सबक लेना शुरू कर दिया। अपने शिक्षक का पहला था। वैन Svanmenburg। तीन साल से अधिक समय तक अपनी कार्यशाला में होने के नाते, रेमब्रांट ऐम्स्टरडैम में ऐतिहासिक चित्रकार पी। लास्टमैन के पास गया। उनके पास रेमब्रांट पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा और उसे उत्कीर्णन कला सिखाई। छह महीने बाद (1623), रेमब्रांट लीडेन लौट आया और अपनी कार्यशाला खोला।

टेरबोर जेरार्ड
(1617-1681)
देश: हॉलैंड

टेरबोर जेरार्ड (1617-1681), एक प्रसिद्ध डच चित्रकार। एक अमीर Burgher परिवार में Zwolle में पैदा हुआ। उनके पिता, भाई और बहन कलाकार थे। टेरबोरो के पहले शिक्षक पिता और हेन्ड्रिक एबर्कप बन गए। पिता ने उसे बहुत कॉपी करने के लिए मजबूर किया। पहला काम नौ साल में बनाया गया। पंद्रह वर्षों में, टेरबोरो एम्स्टर्डम गया, फिर - हर्ले में, जहां वह एफआर के मजबूत प्रभाव में गिर गया। हलाल। उस समय, उन्होंने घरेलू शैली के मास्टर के रूप में प्रसिद्धि का आनंद लिया, जिसे सैन्य के जीवन से दृश्यों को आसानी से लिखा गया - तथाकथित "करुल्नी"।

कैनॉल्टो (चैनल) जियोवानी एंटोनियो
(1697-1768)
देश: इटली

पहला कनलेटो शिक्षक अपने पिता, नाटकीय सजावटी बी नहर था, जिसके लिए उन्होंने वेनिस के सिनेमाघरों में प्रदर्शन करने में मदद की। उन्होंने रोम (1717-1720, 1740 की शुरुआत), वेनिस (1723 से), लंदन (1746-1750, 1751-1756) में काम किया, जहां उन्होंने काम किए जो उनके काम का आधार बनाते थे। हमने वी-ड्यूट - शहर के परिदृश्य, चित्रित सड़कों, भवनों, चैनलों, नाव की समुद्री तरंगों पर स्लाइडिंग लिखा था।

कई एलेसेंड्रो
(1667-1749)
देश: इटली

कई एलेसेंड्रो (1667-174 9) एक इतालवी चित्रकार, एक जेनरिस्ट और एक परिदृश्य है। उन्होंने अपने पिता, कलाकार एस। प्रभात, फिर मिलान पेंटर एफ। Abatiat से अध्ययन किया। उनकी शैली का गठन जेनोज़ स्कूल ऑफ पेंटिंग, एस रोसा और जे कैलो के परास्नातक के प्रभाव में किया गया था। वह मिलान, फ्लोरेंस, जेनोआ में रहते थे और काम करते थे।

वाटो एंटोहन
(1684-1721)
देश: फ्रांस

वाटो एंटोनी, एक उत्कृष्ट फ्रेंच चित्रकार, जिसका काम फ्रांस में घरेलू पेंटिंग के विकास के महत्वपूर्ण चरणों में से एक से जुड़ा हुआ है। वाटो का भाग्य असामान्य है। और न ही फ्रांस में, न ही पड़ोसी देशों में वर्षों में नहीं थे जब उन्होंने सबसे अच्छी चीजें लिखीं, न कि एक भी कलाकार जो प्रतिस्पर्धा कर सकता था। XVII शताब्दी के टाइटन्स वाटो युग में नहीं रहते थे; वही, जिसने XVIII शताब्दी की महिमा करने के बाद, उनकी मृत्यु के बाद ही दुनिया के लिए जाना जाने लगा। वास्तव में, फ्रैगनर, कंटने डी ला टूर, पेरोनो, चार्डन, फ्रांस में दाऊद, थिपोलो और लोंग्स इन-हॉल्टी, होगार्ट, रेनॉल्ड्स, इंग्लैंड में गेन्सबोरो, स्पेन में गुया - यह सब मध्य है, और फिर XVIII का अंत सदी।

लोरेन क्लाउड
(1600-1682)
देश: फ्रांस

लोरेन क्लाउड (1600-1682) - फ्रेंच पेंटर। शुरुआती उम्र में उन्होंने ए तस्सी में रोम सेवक में काम किया, फिर उसका छात्र बन गया। बड़े आदेश, कलाकार 1630 के दशक में प्राप्त करना शुरू कर दिया, उनके ग्राहक पोप शहरी आठवीं और कार्डिनल betetivo थे। इस समय से, लोरेन कला connoisseurs के रोमन और फ्रेंच सर्कल में लोकप्रिय हो रहा है।

XVIII (18 वीं शताब्दी)

विदेशी कलाकार

गेन्सबोरो थॉमस
(1727- 1788)
देश: इंग्लैंड

गेन्सबोरो थॉमस, एक राष्ट्रीय पोर्ट्रेट प्रकार के निर्माता, एक उत्कृष्ट अंग्रेजी चित्रकार। एक कमांडर के परिवार में, सफ़ोक में, सुडबरी में पैदा हुए। बचपन से स्टूर नदी पर स्थित शहर का सुरम्य पड़ोस, अपने बच्चों के स्केच में उनके चित्रों के अंत के बिना, गेन्सबोरो द्वारा आकर्षित किया गया था। ड्राइंग के लिए लड़के का जुनून इतना महान था कि उसके पिता, लंबे समय तक बिना किसी हिचकिचाहट के, अपने तेरह वर्षीय बेटे को लंदन को सीखने के लिए भेजा, जो उस समय पहले ही कलात्मक जीवन का केंद्र बन गया था।

टर्नर जोसेफ माल्लार्ड विलियम
(1775-1851)
देश: इंग्लैंड

टर्नर जोसेफ माल्लार्ड विलियम एक अंग्रेजी चित्रकार कलाकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक है। हमने टी। मोल्टन (लगभग 178 9) की सचित्र निपुणता के सबक 1789-1793 में लिया। उन्होंने लंदन में रॉयल अकादमी में अध्ययन किया। 1802 में, टर्नर - अकादमिक, और 180 9 में - अकादमिक कक्षाओं में प्रोफेसर। कलाकार ने इंग्लैंड और वेल्स में बहुत से यात्रा की, फ्रांस और स्विट्ज़रलैंड (1802), हॉलैंड, बेल्जियम और जर्मनी (1817), इटली (1819, 1828) का दौरा किया। उनके कलात्मक तरीके से के। लॉरेन, आर विल्सो-ऑन और डच मैरिनिस्ट्स के प्रभाव में गठित किया गया था।

जन वर्मीर Delftsky
(1632-1675)
देश: हॉलैंड

जन वर्मीर Delftsky - महान डच कलाकार। कलाकार के बारे में जानकारी लगभग कोई संरक्षित नहीं है। बर्गर के परिवार में डेल्फ़े में पैदा हुआ, जिसने होटल का स्वामित्व किया। वह रेशम के उत्पादन में भी लगे और चित्रों के साथ धीमा हो गया। शायद तो लड़का जल्दी पेंटिंग में रूचि बन गया। उनका सलाहकार मास्टर करेल फैब्रिकियस था। वर्मेई ने जल्द ही कैटरीना से शादी की - अमीर बर्गर की बेटी और 1653 में पहले से ही सेंट लुकी के गिल्ड में अपनाई गई थी।

गोया-एंड-लुसेटेन्स फ्रांसिस्को होसेस
(1746-1828)
देश: स्पेन

एक बार एक छोटे फ्रांसिस्को, स्पेनिश शहर ज़ारागोज़ा के पास गांव से वेदियों के एक गरीब गॉलर स्टार का पुत्र, अपने घर की दीवार पर एक सुअर चित्रित किया। बच्चों के चित्र में वास्तविक प्रतिभा द्वारा पारित अजनबी ने लड़के को सीखने की सलाह दी। गोया के बारे में यह किंवदंती अन्य पुनर्जागरण स्वामी के बारे में बात करने वालों के समान है, जब उनकी जीवनी के वास्तविक तथ्यों अज्ञात हैं।

गार्ड फ्रांसेस्को Lazzaro
(1712-1793)
देश: इटली

गार्ड फ्रांसेस्को लज़ज़ारो एक इतालवी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, वेनिस स्कूल ऑफ पेंटिंग का एक प्रतिनिधि है। उन्होंने अपने बड़े भाई, कलाकार जियोवानी एंटोनियो में अध्ययन किया, जिसकी कार्यशाला में उन्होंने छोटे भाई निकोलो के साथ काम किया। लैंडस्केप, धार्मिक और पौराणिक विषयों की तस्वीरें, ऐतिहासिक रचनाएं लिखीं। उन्होंने वेनिस (1780-17 9 0) में मैनिन और फोएनिक के सिनेमाघरों के अंदरूनी सजावटी सजावट के निर्माण पर काम किया।

वर्ने क्लाउड जोसेफ।
(1714-1789)
देश: फ्रांस

वर्ने क्लाउड जोसेफ एक फ्रांसीसी कलाकार है। उन्होंने सबसे पहले अपने पिता ए वर्ने में अध्ययन किया, फिर ईआईसीए में एल आर वियाली में और 1731 से बी फर्गि, एफ सोवाना से, और बाद में - इटली, मंगलारा, पैनी और लोकेटेलि में। 1734-1753 में रोम में काम किया। रोमन काल में, तिबर के किनारे पर, तिवोली, नेपल्स में प्रकृति से काम करने के लिए बहुत समय समर्पित किया गया। लैंडस्केप और समुद्री प्रजातियों ("Anzio के पास सागर तट", 1743 लिखा, "पुल और महल के महल और महल के महल", "रोम में पोंटे रोटो", 1745 - दोनों लुवर, पेरिस में; "टिवोलि में झरना", 1747 ; "कास्टेलमार में सुबह", 1747, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग; विला पाम्फिली, 1749, जीएमआई, मॉस्को; "इतालवी हार्बर", "क्लिफ के साथ सागर तट", 1751; "समुद्री तट पर चट्टानें", 1753 - सभी हर्मिटेज में , सेंट पीटर्सबर्ग)। ये काम हल्के हवा और प्रकाश व्यवस्था, विश्वसनीयता और बढ़िया अवलोकन के संचरण में हैं।

वर्ने ओरस।
(1789-1863)
देश: फ्रांस

वर्ने ओरास एक फ्रेंच चित्रकार और अनुसूची है। उन्होंने अपने पिता, चार्ल्स वर्ने में अध्ययन किया। रोमांटिकवाद की कला के उदय के युग में लेखन, कलाकार रोमांस में निहित अपने कार्यों में उपयोग करता है। वह अत्यधिक परिस्थितियों में प्राकृतिक तत्वों की शक्ति में एक व्यक्ति में रूचि रखता है। प्रारंभिक रूप से योद्धाओं, तूफानों और जहाजों की लड़ाई ("सागर की लड़ाई", 1825, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) की लड़ाइयों में लड़ने का चित्रण करता है।

Delacroix यूजीन
(1798 - 186)
देश: फ्रांस

प्रीफेक्ट परिवार में शरणंतन में पैदा हुआ। एक शानदार शिक्षा प्राप्त की। पेंटिंग ने पेरिस में ललित कला के स्कूल में अध्ययन किया, फिर पी। गेरेन (1816-22) की कार्यशाला में, जिनकी शीत महारानी ने रोमांस टी। ज़ेरिक की भावुक कला की तुलना में उनके ऊपर एक छोटा असर पड़ा, जिसके साथ वह करीब हो गया स्कूल। Delacroix की चित्रमय शैली के गठन में एक निर्णायक भूमिका ने पुराने स्वामी, विशेष रूप से रूबेन्स, वेरोनीज़ और डी वेलास्क्यूज़ के कार्यों का काम खेला। 1822 में, तस्वीर को कूपन में शुरू किया गया था "लेडी डांटे" ("दांते और वर्गीओस") पहले गीत "नर्क" ("दिव्य कॉमेडी") से साजिश के लिए।

ज़ीरो थियोडोर
(1791-1824)
देश: फ्रांस

एक अमीर परिवार में खंडहर में पैदा हुआ। उन्होंने इंपीरियल ल्यसेम (1806-1808) में पेरिस में अध्ययन किया। उनके शिक्षक के। जे बर्न और पीएन थे। जीन। लेकिन उन्होंने अपनी कलात्मक शैली के गठन को प्रभावित नहीं किया - पेंटिंग ज़रिको में, कला ए। जेर के रुझान। ग्रो और जे एल। डेविड का पता लगाया गया। कलाकार ने लौवर का दौरा किया, जहां उन्होंने पुराने स्वामी के कार्यों से प्रतियां बनाईं, विशेष रूप से रूबेंस की अपनी पेंटिंग की प्रशंसा की।

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हिरोशू एंडो
(1797-1858)
देश: जापान

एक छोटे समुराई एंडो जेननॉन के परिवार में एडोम (अब टोक्यो) में पैदा हुआ। उनके पिता ने शहरी अग्निशामक के ब्रिगेडियर के रूप में कार्य किया, और परिवार का जीवन काफी सुरक्षित था। शुरुआती सीखने के लिए धन्यवाद, इसे तुरंत कागज, किहिस्ट और शवों के गुणों को समझने के लिए सीखा गया। उस समय के गठन का समग्र स्तर काफी अधिक था। सिनेमाघरों, उत्कीर्णन, Ikeba-fa रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा थे।

होकुसाई कत्सुसिका
(1760-1849)
देश: जापान

होकुसाई कत्सुसिका - जापानी पेंटर और ड्राफ्ट्समैन, रंगीन xylography, लेखक और कवि के मास्टर। उन्होंने नकायदा तेजसून के ग्रारेरा में अध्ययन किया। कलाकार के प्रभाव का परीक्षण किया, जिस कार्यशाला में उन्होंने काम किया। उन्होंने परिदृश्य लिखा जिसमें प्रकृति के जीवन, उसकी सुंदरता मनुष्य की जिंदगी और गतिविधियों से निकटता से संबंधित है। नए इंप्रेशन की तलाश में, होकुसाई ने देश भर में बहुत कुछ यात्रा की, जो देखा गया सब कुछ के स्केच बनाते थे। कलाकार ने अपने काम में मानव संबंधों और आसपास की प्रकृति की समस्या को प्रतिबिंबित करने की मांग की। उनकी कला को दुनिया की सुंदरता के मार्गों और उस व्यक्ति की आध्यात्मिक शुरुआत के बारे में जागरूकता है जो किसी व्यक्ति द्वारा संपर्क में आने वाली हर चीज में पेश किया जाता है।

विदेशी कलाकार

बोनिंगटन रिचर्ड पार्क
(1802-1828)
देश: इंग्लैंड

बोनिंगटन रिचर्ड पार्क एक अंग्रेजी चित्रकार और अनुसूची है। 1817 के बाद से, फ्रांस में रहते थे। उन्होंने एल। फ्रांसिया के पास केल में चित्रकला का अध्ययन किया, 1820 से उन्होंने पेरिस में ललित कला स्कूल का दौरा किया, जहां उनके शिक्षक ए जे ग्रो थे। 1822 के बाद से, पेरिस सैलून में अपनी पेंटिंग्स का पर्दाफाश करना शुरू कर दिया, और 1827 से उन्होंने ब्रिटेन के सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स और लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की प्रदर्शनी में हिस्सा लिया।

Enor james।
(1860-1949)
देश: बेल्जियम

एनर जेम्स (1860-19 4 9) - बेल्जियम पेंटर और शेड्यूल। कलाकार पैदा हुआ और ओस्टेंड के बंदरगाह शहर में बड़ा हुआ, जहां उन्होंने लगभग अपने पूरे जीवन में बिताया। संकीर्ण सड़कों, आबादी वाले मछुआरों और नाविकों के साथ इस समुंदर के किनारे शहर की उपस्थिति, वार्षिक कार्निवल कार्निवल और समुद्र के एक अद्वितीय वातावरण के साथ अक्सर उनके कई चित्रों में दिखाई देती है।

वैन गोग विन्सेंट
(1853- 1890)
देश: हॉलैंड

वैन गोग विन्सेंट, महान डच चित्रकार, पोस्टिंगनेसवाद का एक प्रतिनिधि। ब्रैबंता गांव में पैदा हुए पादरी परिवार में एक ग्रोट्टी सुनांद। सोलह वर्षों से चित्रों की बिक्री में काम किया, और फिर इंग्लैंड में निजी स्कूल में सहायक शिक्षक। 1878 में बेल्जियम के दक्षिण में खनन जिले में प्रचारक को सुलझाया।

लंगर मिकाएल
(1849-1927)
देश: डेनमार्क

एंकर मिकाएल - डेनिश कलाकार। उन्होंने कोपेनहेगन (1871-1875) में एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया, साथ ही डेनिश कलाकार पी। क्यूरी की कार्यशाला में भी। बाद में पेरिस में, वह पिग्स डी शा-स्नान की कार्यशाला में लगे हुए थे, लेकिन इस अवधि ने अपने काम को प्रभावित नहीं किया। और मैंने अपनी पत्नी के साथ काम किया, अन्ना ने छोटे मछली पकड़ने वाले गांवों में स्केगन में काम किया। अपने कामों में, समुद्र यूटलैंड मछुआरों की छवियों से अनजाने में जुड़ा हुआ है। कलाकार लोगों को उनके कठिन और खतरनाक श्रम के क्षणों में दर्शाता है।

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
देश: इटली

जैसा कि सूक्ष्म रूप से, अमेडीओ मोदीग्लियानी अन्ना अखमतावा के बारे में खूबसूरती से बताया गया! फिर भी - वह एक कवि थी! अमेडीओ भाग्यशाली थे: वे 1 9 11 में पेरिस में मिले, एक दूसरे के साथ प्यार में गिर गया, और ये भावनाएं कला की दुनिया की संपत्ति बन गईं, उनके चित्रों और उनके छंदों में व्यक्त की गईं।

IKINS थॉमस
(1844-1916)
देश: यूएसए

उन्होंने फिलाडेल्फिया (पेनसिलवेनिया) में और पेरिस में ललित कला के स्कूल (1866-1869) में एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। मैड्रिड में अध्ययन किए गए पुराने स्पेनिश मास्टर्स की रचनात्मकता, उनकी कलात्मक शैली के गठन पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। 1870 के बाद से, चित्रकार फिलाडेल्फिया में, अपने मातृभूमि में रहता था, जहां वह शैक्षिक गतिविधियों में लगे हुए थे। पहले स्वतंत्र काम में पहले से ही, इकिंस ने खुद को एक यथार्थवादी ("मैक्स श्मिटा इन द बोट", 1871, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम, न्यूयॉर्क के रूप में दिखाया; "सेलबोट पर", 1874; "डेलावेयर पर नौकायन नौकाएं", 1874)।

केंट रॉकवेल
(1882-1971)
देश: यूएसए

केंट रॉकवेल - अमेरिकी लैंडस्केप प्लेयर, ड्राफ्ट्समैन, अनुसूची, लेखक। उन्होंने लंबे द्वीप में शिननेकोक में कलाकार विलियम मेरित चाइज़ के प्लेनियर स्कूल के प्रतिनिधि के प्रतिनिधि में अध्ययन किया, फिर न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ आर्ट्स में रॉबर्ट हेनरी, जहां केनेथ मिलर के वर्गों का भी दौरा किया।

होमर winsloou
(1836-1910)
देश: यूएसए

होमर विंसलो एक अमेरिकी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन है। व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त नहीं हुई, जो युवा युग में एक लिथोग्राफ के केवल एक शिल्प में महारत हासिल नहीं हुई। 1859-1861 में। न्यूयॉर्क में नेशनल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में शाम ड्राइंग स्कूल में भाग लिया। 1857 के बाद से, पत्रिकाओं के लिए चित्र, गृह युद्ध (1861-1865) ने हार्पर विकी के सचित्र साप्ताहिक संस्करण में सहयोग किया, जिसके लिए वास्तविकताओं के दृश्यों के साथ यथार्थवादी चित्र दिए गए, जो अभिव्यक्तिपूर्ण और कड़े रूपों द्वारा विशेषता है। 1865 में वह नेशनल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य बने।

बोनार पियरे
(1867-1947)
देश: फ्रांस

बोर्नर पियरे - फ्रेंच पेंटर, ड्राफ्ट्समैन, लिथोग्राफर। पेरिस के आसपास के क्षेत्र में पैदा हुआ। अपने युवाओं में, उन्होंने सही अध्ययन किया, साथ ही सुरुचिपूर्ण कला स्कूल और अकादमी अकादमी में चित्रकारी में शामिल किया गया। वह जापानी उत्कीर्णन का शौक था। ई। व्यूयार कलाकारों के साथ, एम। डेनी, पी। सेरियसे ने एक समूह का एक मूल बनाया जिसने खुद को "नबी" कहा - हिब्रू शब्द "द पैगंबर" से। समूह के सदस्य गोजन और उसके अनुयायियों के प्रतीकात्मकता के बजाय प्रतीकवाद के समर्थक कम जटिल और साहित्यिक थे।

विवाह जॉर्जेस
(1882-1963)
देश: फ्रांस

विवाह जॉर्जेस - फ्रेंच पेंटर, उत्कीर्ण, मूर्तिकार। 1897-1899 में। उन्होंने हेवर में ललित कला स्कूल में अध्ययन किया, फिर एम्बर अकादमी में और पेरिस में ललित कला स्कूल (1 9 02-1903) में। इसकी प्रारंभिक रचनात्मकता को वॉकर, विशेष रूप से ए डेरेना और ए मैटिस के प्रभाव से चिह्नित किया जाता है। यह इस अवधि के दौरान था कि कलाकार अक्सर परिदृश्य शैली के लिए अपील करता है: हवाना, नाविकों के साथ समुद्र तल, तटीय भवन लिखता है।

गजन पोल।
(1848-1903)
देश: फ्रांस

गोजन पॉल (1848-1903), एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार। प्रभाववाद का प्रतिनिधि। पेरिस में पैदा हुआ। उनके पिता समाचार पत्र "नेकोनल" मामूली रिपब्लिकन के कर्मचारी थे। राजनीतिक पाठ्यक्रम को बदलने से उन्हें 1849 में अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर किया गया। जहाज पर दक्षिण अमेरिका भेजा गया, वह अचानक मर गया। गोजे के जीवन के पहले चार वर्षों में लीमा (पेरू) ने अपनी मां की मां से बिताया। 17-23 की उम्र में, उन्होंने एक नाविक, एक फायरमैन, एक व्यापार और सैन्य बेड़े पर स्टीयरिंग के रूप में कार्य किया, जो रियो डी जेनेरो और अन्य दूरदराज के शहरों में रवाना हुए।

डीगी एडगर।
(1834-1917)
देश: फ्रांस

पहली नज़र में एडगर देगा विरोधाभासी और अजीब थी। पेरिस में बैंकर के परिवार में पैदा हुआ। एक अभिजात वर्ग का भाई (उसका असली उपनाम डी हे था), उन्होंने नोबलस्ट्री से इनकार कर दिया। ड्राइंग में रुचि बचपन में दिखाया गया। एक अच्छी शिक्षा मिली। 1853 में स्नातक की डिग्री के लिए परीक्षा उत्तीर्ण की और न्यायशास्र का अध्ययन करना शुरू कर दिया। लेकिन उस समय पहले ही वह पेंटर बैरीस में लगे हुए थे, फिर लुई लैमोट। एडवर्ड मन की तरह, वह एक शानदार करियर की तैयारी कर रहा था, लेकिन उसने स्कूल ऑफ ललित कला के लिए एक लॉ स्कूल फेंक दिया।

आरेचर।
(1880-1954)
देश: फ्रांस

डेरिन एंड्रे एक फ्रांसीसी चित्रकार, पुस्तक इलस्ट्रेटर, उत्कीर्णक, मूर्तिकार, फॉर्मवाद के संस्थापकों में से एक है। चित्रकला 18 9 5 में कार्यक्रम में शुरू हुआ, उनके शिक्षक एक स्थानीय कलाकार थे। 1898-19 00 में। उन्होंने अकादमी ऑफ कैरियर में पेरिस में अध्ययन किया, जहां वह ए मैटिस, जे पुए और ए मार्क से मिले थे। बहुत जल्द, उसने अकादमी छोड़ दी और स्वतंत्र रूप से सीखना शुरू कर दिया।

चार्ल्स फ्रैंकोइस जानना
(1817-1878)
देश: फ्रांस

कोनाच चार्ल्स फ्रैंकोइस - फ्रेंच पेंटर-लैंडस्केप प्लेयर, शेड्यूल, बार्बिज़ॉन स्कूल के प्रतिनिधि। उन्होंने अपने पिता, एक कलाकार ई। एफ कोटोवी, फिर पी। डेमोशा का अध्ययन किया। Rembrandt के प्रभाव का परीक्षण किया। लौवर ने डच मास्टर्स की पेंटिंग की प्रतिलिपि बनाई, विशेष रूप से जे। रेयडाला और शौक द्वारा अपने कार्यों को आकर्षित किया। 1835-1836 में कोटोविई ने इटली का दौरा किया, और 1866 में वह हॉलैंड, यूनाइटेड किंगडम और स्पेन गए। लेकिन इन यात्राओं ने व्यावहारिक रूप से कलाकार के काम को प्रतिबिंबित नहीं किया, लगभग सभी काम फ्रांसीसी परिदृश्य को समर्पित हैं।

डुफ राउल
(1877-1953)
देश: फ्रांस

डीयूएफ राउल एक फ्रेंच चित्रकार और अनुसूची है। उन्होंने म्यूनिसिपल आर्ट स्कूल के शाम कक्षाओं में हेवर में अध्ययन किया, जहां उन्होंने लुई को सिखाया (18 9 2-18 9 7)। यहां डफी ने ओ। जेड से मुलाकात की। शादी और ओ। फ्रिज। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपने परिवार के सदस्यों के साथ-साथ परिदृश्य के चित्रों के चित्रों के चित्रों को चित्रित किया, चित्रकला ई। बुडना के समान।

इसबा लुई गेब्रियल जीन
(1803-1886)
देश: फ्रांस

इसबा लुई गेब्रियल जीन (1803-1886) - रोमांटिक दिशा के फ्रेंच चित्रकार, जल रंग, लिथोग्राफर। उन्होंने अपने पिता - मिनीट्यूरिस्ट जे- बी में अध्ययन किया। इसबा। पेंटिंग अंग्रेजी कलाकारों-मारिनास और छोटी डच xvii शताब्दी के प्रभाव का परीक्षण किया। पेरिस में काम किया। नए इंप्रेशन की तलाश में, इज़ाबा ने नॉर्मेनिया, अतिरंजित, ब्रिटनी, दक्षिण फ्रांस, हॉलैंड, इंग्लैंड का दौरा किया, एक कलाकार के रूप में अल्जीरिया के अभियान के साथ।

कुर्बा गंदे।
(1819-1877)
देश: फ्रांस

कुर्बा गस्टी एक उत्कृष्ट फ्रेंच चित्रकार है, जो यथार्थवादी चित्र का एक अद्भुत मास्टर है। "... कभी भी किसी भी स्कूल से संबंधित नहीं था, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि किस तरह का चर्च ... स्वतंत्रता शासन के रूप में जल्द ही कोई शासन नहीं है।

मन एडुआर्ड
(1832-1883)
देश: फ्रांस

मन एडवर्ड (1832-1883), एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार, साजिश यथार्थवादी चित्रकला की परंपराओं पर पुनर्विचार करते हैं। "कला में संक्षिप्त भी आवश्यकता है, और लालित्य। मनुष्य संक्षेप में व्यक्त किया, सोचता है; एक मौखिक आदमी ऊब गया है। "

मार्क अल्बर
(1875-1947)
देश: फ्रांस

मार्क अल्बर (1875-19 47) - फ्रेंच पेंटर और शेड्यूल। 1890-1895 में उन्होंने सजावटी कला स्कूल में और 18 9 5 से 18 9 8 तक पेरिस में अध्ययन किया - मोरो की कार्यशाला में सुरुचिपूर्ण कला स्कूल में। उन्होंने पोर्ट्रेट, अंदरूनी, अभी भी जीवन, परिदृश्य लिखे, जिनमें से समुद्र के प्रकार, बंदरगाह और बंदरगाहों की छवियां हैं। कलाकार, 1 9 00 के दशक के अंत में 18 9 0 के परिदृश्य में। इंप्रेशनिस्ट्स का मजबूत प्रभाव, विशेष रूप से ए सिसेल्य ("पेड़ में पेड़", ठीक है। 18 9 8, कला संग्रहालय, बोर्डो)।

मॉनेट क्लाउड
(1840-1926)
देश: फ्रांस

मोनेट क्लाउड, फ्रेंच पेंटर, प्रभाववाद के संस्थापक। "मैं जो लिख रहा हूं वह एक पल है।" एक किराने के परिवार में पेरिस में पैदा हुआ। बचपन में हावड़ा में बिताया। हैवर ने कैरिकेचर बनाना शुरू कर दिया, उन्हें एक स्टेशनरी बेंच में बेच दिया। उन्होंने ई बुडेन पर ध्यान आकर्षित किया और मोनेट को पूर्ण चित्रकला के पहले सबक दिए। 185 9 में, मोनेट ने पेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया, और फिर एटेलियर गले में प्रवेश किया। सैन्य सेवा (1860-61) में अल्जीरिया में दो साल के ठहरने के बाद हावुर लौट आया और आयनकिंड से मुलाकात की। इओनकिंडा के परिदृश्य, प्रकाश और हवा से भरे हुए, ने उस पर गहरी छाप बना दी।

पियरे अगस्टे रेनोइर
(1841-1919)
देश: फ्रांस

पियरे ऑगस्टे रेनोइर का जन्म दर्जी के बड़े गरीब फुटपाथ के परिवार में हुआ था और जल्द से जल्द बचपन से उन्होंने "लाइव नदव्युइची" का अध्ययन किया था, भले ही घर में रोटी का एक टुकड़ा था। तेरह साल पहले से ही एक चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने में शिल्प चित्रित कप और सॉकर का स्वामित्व है। पेंट्स द्वारा अस्वीकृत कामकाजी ब्लाउज उस पर था और फिर जब वह ललित कला स्कूल में आया था। एटेलियर ग्लेरा में, उन्होंने अन्य छात्रों द्वारा फेंक दिए गए पेंट्स के नीचे से खाली ट्यूबों का चयन किया। उन्हें आखिरी बूंद में निचोड़ने के बाद, वह नाक के नीचे कुछ लापरवाही से मजेदार है।

रेडोन ओडिलॉन
(1840-1916)
देश: फ्रांस

रेडॉन ओडॉन एक फ्रेंच चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और सजावटी है। पेरिस में, उन्होंने वास्तुकला का अध्ययन किया, लेकिन पाठ्यक्रम से स्नातक नहीं किया। कुछ समय बोर्डेक्स में स्कूल मूर्तियों में भाग लिया, फिर उन्होंने ज़रोमा के कार्यकर्ता में पेरिस में अध्ययन किया। लियोनार्डो दा विंची, जे एफ कोरो, ई। डेलाक्रिक्स और एफ गोया की कला के प्रभाव में गठित एक चित्रकार के रूप में। बॉटनी अरमान क्वू ने अपने जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई। एक समृद्ध पुस्तकालय होने के बाद, उन्होंने बोडलर, फ्लॉबर्ट, एडगर सॉफ्टवेयर के साथ-साथ भारतीय कविता और जर्मन दर्शन के साथ एक युवा कलाकार पेश किया। सीडब्ल्यूओओपी रेडॉन के साथ मिलकर पौधों और सूक्ष्मजीवों की दुनिया का अध्ययन किया, जो बाद में अपने नक्काशी में परिलक्षित होता है।

Cezanne पोल।
(1839-1906)
देश: फ्रांस

अब तक, कपुचिनी बॉलवर्ड पर पहली प्रदर्शनी के प्रतिभागियों में से एक, आगंतुकों से कैफे अरबौआ तक चुप रहा, छाया में रहा, - पॉल सेसैन। यह अपने चित्रों के करीब आने का समय है। चलो आत्म-चित्र के साथ शुरू करते हैं। मैं इस दिक्कत दाढ़ी के चेहरे को देखता हूं, किसान के समान (जब वह कार्टुज़ में होता है), फिर बुद्धिमान-लेखक (जब वह एक खड़ी शक्तिशाली माथे के साथ दिखाई देता है)। Cezanne एक ही समय में एक अन्य, एक वैज्ञानिक वैज्ञानिक की गवाही के साथ किसान लगातार मेहनती को जोड़ते थे।

टूलूज़ लोट्रेक हेनरी मैरी रेमोंट डी
(1864-1901)
देश: फ्रांस

टूलूज़ लोट्रेक हेनरी मैरी रेमोंट डी, उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार। परिवार में फ्रांस के दक्षिण में अल्बी में पैदा हुए, जो एक बार क्रूसेड्स के नेतृत्व में सबसे बड़े अभिजात वर्ग के जीनस से संबंधित थे। बचपन से, कलाकार की प्रतिभा ने खुद को प्रकट किया। हालांकि, उन्होंने घोड़े से (चौदह साल में) गिरने के बाद पेंटिंग ली, जिसके परिणामस्वरूप वह अक्षम हो गए। पिता ने उन्हें लेनो से पेश करने के कुछ ही समय बाद, हेनरी लगातार फोबुर-सेंट-वनर्न स्ट्रीट पर कार्यशाला में आ गए। घंटों तक, वह कलाकार खींचता या लिखता है।

विदेशी कलाकार

दली साल्वाडोर
(1904-1989)
देश: स्पेन

दली साल्वाडोर, महान स्पेनिश कलाकार, अतियथार्थवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। एक प्रसिद्ध वकील के परिवार में फिगुइन (कैटलोनिया) में पैदा हुआ। फजुइन में कैथोलिक कॉलेज को सोलह साल की उम्र दी गई थी। अपने व्यक्तित्व के गठन पर विशाल प्रभाव पिकॉट्स के परिवार द्वारा प्रदान किया गया था। सभी परिवार के सदस्यों ने संगीत वाद्ययंत्रों का स्वामित्व किया, संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था की। रामन पिकर - पेंटर, पेरिस में काम किया और पी। पिकासो को पता था। पिककोटोव के घर में डाली ड्राइंग में लगी हुई थी। 1 9 18 में उनकी पहली प्रदर्शनी फहरेस में एक अनुकूल रूप से चिह्नित आलोचना में आयोजित की गई थी।

कलन्नश एडुआर्डास
(1904-1988)
देश: लातविया

Kalnynsh Eduardas - लातवियाई चित्रकार-मायरिस्ट। एक बस कारीगर के परिवार में रीगा में पैदा हुए, जल्दी रैली शुरू हुई। Kalnins का पहला शिक्षक एक कलाकार Evgeny मोशेविच था, जो टॉमस्क में खोला गया, जहां लड़के का परिवार पेंटर्स शुरू करने के लिए स्टूडियो प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में चले गए। 1 9 20 के बाद, पारिसार्टरों के साथ, कलिनिन रीगा लौट आए और 1 9 22 में उन्होंने लातवियाई एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया। उनका शिक्षक विल्हेल्म पुरवाइटिस, एक छात्र ए I. Inthji बन गया।