Schubert के कार्यों के नाम। फ्रांज Schubert: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, वीडियो, रचनात्मकता

"बिग सिम्फनी" फ्रांज श्यूबर्ट

पूरे जीवन में और मृत्यु के बाद काफी देर तक गैर-समझ प्रतिभा का व्यक्तित्व था, और मान्यता प्राप्त नहीं कर रहा था। केवल दोस्तों और प्रियजनों को उनके संगीत द्वारा प्रशंसा की गई थी, और अधिकांश कार्यों को उनकी असामयिक मौत के कई सालों बाद पाया और प्रकाशित किया गया।

निराश, कभी जरूरत है Schubert दिव्य संगीत बनाया। बहुत खुश न होने, अकेले रहना और दुनिया भर से अलग महसूस किया, उन्होंने अद्भुत लिखा, ताजा संगीत से भरा। तो यह कितना कम था, एक छोटा सा, जो जन्म के नाम पर नामित स्केलेट्स का एक छोटा सा जीवन जीता था फ्रांज पीटर श्यूबर्ट?

जूनियर संस

ऑस्ट्रियन सिलेसिया से श्यूबर्ट परिवार। संगीतकार के पिता वियना चले गए और समय के बाद वह लिचटाल के उपनगर में स्कूल के निदेशक बने। उन्होंने अपने गांव से एक लड़की से शादी की जो कुक के रूप में काम किया। परिवार में धन की कमी थी, हालांकि यह कहना असंभव है कि वे गरीबी में रहते थे। 14 बच्चे पैदा हुए थे, जिनमें से केवल पांच ही बच गए। सबसे छोटा बेटे थे फ्रांज पीटर Schubert।.

विभिन्न औजारों को खेलने की क्षमता के साथ-साथ संगीत के लिए भक्ति भी धन्यवाद, Schubert जल्द ही वृद्धि हुई - पहले वायलिन का पद। यदि कोई मुख्य कंडक्टर नहीं था तो उन्हें ऑर्केस्ट्रा भी आयोजित करना पड़ा।

अनूठा इच्छा

उनके संगीत ने बाहर जाने की मांग की, लेकिन उन्होंने अपने आवेगों को गुप्त रखा। फिर भी लिखने के लिए आवेग का विरोध करना बहुत मुश्किल था। विचारों को कवर किया फ्रांजऔर उसके पास फटे हुए सब कुछ रिकॉर्ड करने के लिए पर्याप्त नोट पेपर नहीं था।

लगभग सभी जीवन Schubert रहते थे, अगर जरूरत नहीं है, तो विकलांगों के साथ, लेकिन विशेष रूप से तीव्र, उसके पास हमेशा एक टैंक पेपर की कमी थी। 13 साल की उम्र में, उन्होंने अविश्वसनीय रूप से बहुत कुछ लिखा: सोनाटा, मास, गाने, ओपेरा, सिम्फनीज़ ... दुर्भाग्यवश, इन शुरुआती कार्यों में से केवल कुछ शुरुआती कामों ने प्रकाश देखा।

डब्ल्यू Schubert एक अद्भुत आदत थी: नोट्स पर सटीक तारीख को चिह्नित करने के लिए जब उन्होंने काम लिखना शुरू किया और जब वह समाप्त हो गया। यह बहुत अजीब है कि 1812 में उन्होंने केवल एक गीत लिखा - "उदास" - एक छोटा और सबसे उत्कृष्ट काम नहीं। यह विश्वास करना मुश्किल है कि संगीतकार के पंख से कोई भी गीत उनके काम के सबसे उपयोगी वर्षों में से एक में नहीं आया है। हो सकता है, Schubert यह वाद्य संगीत द्वारा अवशोषित किया गया था कि उसने अपनी प्यारी शैली से अपना ध्यान विचलित किया। लेकिन एक ही वर्ष में लिखे गए वाद्य और धार्मिक संगीत की सूची, बस विशाल है।

Schubert

1813 को प्रारंभिक रचनात्मकता की अंतिम अवधि माना जाता है। संक्रमण युग के संबंध में, आवाज तोड़ना शुरू कर दिया, और फ्रांज। अब और नहीं कोर्ट चैपल में गा सकता है। सम्राट ने उन्हें स्कूल में रहने की इजाजत दी, लेकिन युवा प्रतिभा अब सीखना नहीं चाहती थी। वह घर लौट आया और अपने पिता के आग्रह पर अपने स्कूल में एक सहायक शिक्षक बन गया। वह सबसे छोटे के लिए एक वर्ग में गिर गया, उन बच्चों के साथ जो अभी भी नहीं जानते कि सबकुछ कैसे और जल्दी भूल जाते हैं। यह युवा प्रतिभा के लिए असहनीय था। वह अक्सर अपने आप से बाहर चला गया, पिंक और थप्पड़ के साथ छात्रों को सही कर रहा था। अपने हताश प्रयासों के बावजूद, वे हमेशा दुखी थे।

इस समय मे Schubert मैं टेरेसा थंडर से मिला। मैनफ ट्रेनर की बेटी, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, सुंदर नहीं थी - फीके के साथ, कई गोरा भौहों की तरह, कई गोरा भौहें, उसके चेहरे पर स्थानांतरित स्मॉलपॉक्स के निशान के साथ। उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, और जैसे ही संगीत ध्वनि शुरू हुआ - टेरेसा को एक नोट गर्ल में एक खोजी से बदल दिया गया, जो आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित हो गया था। Schubert मैं उदासीन नहीं रह सका और 1814 में मैंने शादी करने का फैसला किया। हालांकि, सामग्री कठिनाइयों ने उन्हें परिवार से रोका। Schubert स्कूल के शिक्षक के एक पेनी वेतन के साथ, टेरेसा की व्यवस्था नहीं की गई थी, और बदले में, माता-पिता के खिलाफ नहीं जा सका। पक्सू, उसने एक पेस्टेरियर से शादी की।

रूटीन का अंत

खुद को थकाऊ काम करने के लिए समर्पित है, Schubert न तो एक पल के लिए अब उसे जन्म से जो कुछ दिया गया था उस पर काम नहीं किया। एक संगीतकार के रूप में इसका प्रदर्शन सिर्फ आश्चर्यचकित होता है। 1815 को जीवन में सबसे अधिक उत्पादक माना जाता है Schubert. उन्होंने 100 से अधिक गाने, आधा दर्जन ओपेरा और ओपेरेटा, कुछ सिम्फनी, चर्च संगीत और इतने पर लिखा। इस समय उन्होंने बहुत काम किया सैलरी। अब कल्पना करना भी मुश्किल है कि उसे कैसे और कहां लिखने का समय मिला। इस अवधि के दौरान लिखे गए कई गीत उनके काम में सबसे अच्छा बन गए, जो और भी आश्चर्यजनक है, इसलिए यही वह है जो उन्होंने प्रति दिन 5-8 गाने पर लिखा था।

1815 के अंत में - 1816 की शुरुआत में Schubert कविताओं ballades गोएथे पर अपने सर्वश्रेष्ठ गीतों "राजा कान" द्वारा पोस्ट किया गया। उन्होंने इसे दो बार पढ़ा, और संगीत ने इसे बाहर निकाल दिया। संगीतकार ने शायद ही कभी नोट्स रिकॉर्ड करने में कामयाब रहे। दोस्तों में से एक ने उसे प्रक्रिया में पाया, और उसी शाम को गीत किया गया। लेकिन उसके बाद, काम 6 साल तक टेबल में टूट गया ओपेरा हाउस में उसे संगीत समारोह में पूरा नहीं किया। और केवल तभी गीत को तत्काल मान्यता मिली।

1816 के लिए, बहुत सारे काम लिखे गए हैं, हालांकि ओपेरा शैली कुछ हद तक गानों और कैंटेटा के सामने चली गई है। कैंटाटा "प्रोमेथियस" ऑर्डर करने के लिए लिखा गया था, और उसके लिए Schubert मुझे अपना पहला शुल्क मिला, 40 ऑस्ट्रियाई फ्लोरिन (बहुत छोटी राशि)। इस संगीतकार का काम गायब हो गया, लेकिन जो लोग सुना, उन्होंने नोट किया कि कैंटाटा बहुत अच्छा था। स्वयं Schubert यह इस काम से बहुत खुश था।

तीन साल अनंत आत्म-नियमों और अभूतपूर्व निस्संदेहता में और अंत में पारित हो गए हैं Schubert अपनी स्थिति को जोड़ने से खुद को मुक्त करने का फैसला किया। और यहां तक \u200b\u200bकि अगर इसके लिए वियना छोड़ना, अपने पिता के साथ झगड़ा करना आवश्यक था, तो वह सब कुछ के लिए तैयार था।

नई परिचित फ्रांज

फ्रांज वॉन शेवर

दिसंबर 1815 में, लीबान में सामान्य स्कूल में संगीत संलग्न करने का निर्णय लिया गया था। मेले के साथ शिक्षक की पोस्ट खोला, केवल 500 विनीज़ फ्लोरिंस, वेतन। Schubert एक आवेदन प्रस्तुत करता है, और हालांकि यह एक बहुत ही भारी सिफारिश द्वारा समर्थित था सैलरी, मुझे एक और नियुक्त किया गया था, और घर से बचने की योजना ध्वस्त हो गई। हालांकि, मदद आई जहां से वे इंतजार नहीं करते थे।

छात्र शूबरस्वीडन में पैदा हुए और जो जर्मनी में पहुंचे गाने से बहुत आश्चर्यचकित थे Schubertमैंने लेखक से परिचित होने के लिए कुछ भी निर्णय लिया। शिक्षक के सहायक के काम से अवशोषित देखकर, संगीतकार छोटे छात्रों की गलतियों को ठीक करता है, शूबर मैंने एक युवा प्रतिभा को रोजमर्रा के कर्तव्यों के एक नफरत बंद सर्कल से बचाने का फैसला किया और अपार्टमेंट के कमरों में से एक को लेने की पेशकश की, जिसे हटा दिया गया था। तो उन्होंने किया, और थोड़ी देर बाद Schubert कवि मेरहोफर के साथ कटौती, जिनमें से कई छंदों ने संगीत पर रखा। तो दो प्रतिभाओं के बीच दोस्ती और बौद्धिक संचार शुरू किया। इस दोस्ती में एक तीसरा था, एक सदस्य नहीं - , विनीज़ ओपेरा के प्रसिद्ध कलाकार।

Schubert प्रसिद्ध हो जाता है

जोहान माइकल फोगल

गीत फ्रांज गायक को अधिक से अधिक आकर्षित किया, और एक दिन वह बिना किसी निमंत्रण के उसके पास आया और अपने काम के माध्यम से देखा। मित्रता Schubert से फॉग युवा संगीतकार पर एक बड़ा प्रभाव पड़ता है। फॉगल गीतों के लिए कविताओं को चुनने में मदद की, संगीत के लिए एक अभिव्यक्ति के साथ कविताओं को पढ़ा Schubertवर्सेज में व्यक्त किए गए अधिकतम जोर दिए गए विचार। Schubert के लिए आया। फोग्लू सुबह में, और वे एक साथ रचित, या पहले से लिखे गए समायोजित। Schubertएक दोस्त की राय पर बहुत भरोसा, और उनकी अधिकांश टिप्पणियां लीं।

तथ्य यह है कि सभी टिप्पणियों ने संगीतकार के काम में सुधार नहीं किया, इसे लिखे गए कुछ गीतों की पांडुलिपियों से देखा जा सकता है Schubert। युवा और भावुक प्रतिभा हमेशा जनता के स्वाद और जरूरतों को आकर्षित नहीं करती है, लेकिन चिकित्सक आमतौर पर इसकी आवश्यकताओं को समझने में बेहतर होता है। जोहान फोगल वास्तव में सुधारक नहीं था जिसमें प्रतिभा की आवश्यकता थी, लेकिन दूसरी तरफ, वह उन लोगों बन गए Schubert ख्याति प्राप्त।

वियना - पियानो का राज्य

तीन साल के लिए 1821 से शुरू Schubert उन्होंने ज्यादातर नृत्य संगीत लिखा। साथ ही, संगीतकार को ओपेरा हेरोल्ड "घंटी, या शैतान-पृष्ठ" के लिए दो अतिरिक्त हिस्सों को लिखने का आदेश दिया गया था, जिसके लिए उन्होंने बहुत खुशी के साथ उठाया, क्योंकि वह वास्तव में कुछ नाटकीय लिखना चाहता था।

संगीत लोकप्रियता का प्राकृतिक प्रसार Schubert यह उन संगीत मंडलियों के माध्यम से हुआ जो उसके लिए खुले थे। वियना ने संगीत दुनिया के केंद्र में एक प्रतिष्ठा का हवाला दिया। प्रत्येक घर में, पियानो शाम की बैठकों का एक अनिवार्य हिस्सा था, जिस पर बहुत सारे संगीत, नृत्य, पढ़ने और चर्चाएं थीं। Schubert यह बिडर्मेरियर वियना की मण्डली में सबसे प्रसिद्ध और वांछित मेहमानों में से एक था।

विशिष्ट "Schubertiada" संगीत और मनोरंजन, अविभाज्य वार्तालाप, मेहमानों को गुमराह करने के साथ शामिल थे। एक नियम के रूप में, यह सब गाने के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ Schubert, अक्सर केवल लिखित और संगीतकार संगत के तहत, जिसके बाद फ्रांज। और उसके दोस्तों ने ड्यूट्स द्वारा या एक हंसमुख मुखर संगत के साथ पियानो खेला। Schubertiada अक्सर उच्च रैंकिंग अधिकारियों द्वारा प्रायोजित किया गया था। यह संगीतकार के जीवन में सबसे खुशी का समय था।

वर्ष 1823 जीवन में वर्षों की संगीत भावना में सबसे अधिक उत्पादक और महत्वपूर्ण था Schubert। उन्होंने उसे वियना में बिताया, अथक रूप से काम कर रहा था। नतीजतन, नाटक "रोसामंड", ओपेरा "फेराबरा" और "ज़िंगकपिल" लिखे गए थे। यह इस अवधि के दौरान था कि गीतों के स्वादिष्ट चक्र "सुंदर मेलन्चिखा" लिखा गया था। इनमें से कई गीत अस्पताल में बनाए जाते हैं, जहां वह सिफलिस संक्रमण के बाद विकसित एक मजबूत बीमारी के कारण थे।

कल का डर

एक साल बाद, संगीतकार के जीवन में जो कुछ भी हुआ, वह अपने रिकॉर्ड में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था और स्पष्ट रूप से अवसाद के सभी संकेतों का प्रदर्शन करता था, और मजबूत और मजबूत अवशोषित Schubert. टूटी हुई उम्मीदें (विशेष रूप से इसके परिचालन से जुड़ी), निराशाजनक गरीबी, खराब स्वास्थ्य, अकेलापन, दर्द और निराशा प्यार में - यह सब निराशा हुई।

लेकिन सबसे भयानक यह था कि इस अवसाद को इसके प्रदर्शन को प्रभावित नहीं किया गया था। वह संगीत लिखना बंद नहीं करता है, एक उत्कृष्ट कृति के लिए एक उत्कृष्ट कृति बना रहा है।

1826 में। Schubert मुझे संगीतकार के कार्यों की अथक प्रशंसा के लिए संगीत प्रेमी समिति की समिति से जुड़े सैकड़ों फ्लोरिन्स के साथ कृतज्ञता का एक पत्र मिला। इस वर्ष के जवाब में बाद में Schubert मैंने अपनी नौ सिम्फनी भेजी, जिसे स्वीकार किया गया, उसे अपने सबसे अच्छे कामों में से एक माना जाता है। हालांकि, कंपनी के कलाकारों ने उनके लिए बहुत मुश्किल काम माना, और इसे "निष्पादन के लिए अनुपयुक्त" के रूप में खारिज कर दिया। यह उल्लेखनीय है कि एक ही परिभाषा अक्सर बाद में प्राप्त की गई थी बीथोवेन। और दोनों मामलों में, केवल अगली पीढ़ी इन कार्यों की "कठिनाइयों" की सराहना करने में सक्षम थीं।

फ्रांज श्यूबर्ट के मार्ग का अंत

कभी-कभी उन्हें सिरदर्द से पीड़ित किया गया था, लेकिन कुछ भी गंभीर नहीं था। सितंबर 1828 तक Schubert लगातार चक्कर आना महसूस किया। डॉक्टरों ने जीवन के शांत तरीके से सलाह दी और ताजा हवा में अधिक समय बिताया।

3 नवंबर को, उन्होंने अपने भाई द्वारा लिखे गए लैटिन रिकीम को सुनने के लिए एक लंबी दूरी तय की, आखिरी काम सुना Schubert। 3 घंटे की पैदल दूरी के बाद, घर लौटकर, उसने थकावट की शिकायत की। सिफलिस, जो 6 साल तक संगीतकार से संक्रमित थे, अंतिम चरण में चले गए। संक्रमण की परिस्थितियों को निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। उन्हें पारा का इलाज किया गया, जो कि सबसे अधिक संभावना है, चक्कर आना और सिरदर्द का कारण था।

जिस कमरे में श्यूबर्ट की मृत्यु हो गई

संगीतकार की स्थिति नाटकीय रूप से खराब हो गई है। उसकी चेतना ने वास्तविकता के साथ संपर्क खोना शुरू कर दिया। एक बार जब उसने मांग करना शुरू किया कि उसे कमरे छोड़ने की इजाजत दी जाएगी, क्योंकि वह समझ में नहीं आता है कि वह कहां और क्यों था।

1828 में उनकी 32 वीं वर्षगांठ तक जीवित रहने के बिना उनकी मृत्यु हो गई। वह दूर से दूर नहीं था बीथोवेन, जिसके सामने उन्होंने अपने सभी छोटे जीवन को झुका दिया।

दुखद रूप से इस दुनिया को जल्दी छोड़ दिया, उसे अमूल्य विरासत छोड़कर। उन्होंने भावनाओं और वार्मिंग आत्मा के प्रकटीकरण से छुआ अद्भुत संगीत बनाया। संगीतकार के नौ सिम्फोन में से कोई भी अपने जीवन से भरा नहीं था। छः सौ गीतों से लगभग दो सौ, और पियानो सोनाटास के दो दसियों में मुद्रित किया गया था - केवल तीन।

तथ्य

"जब मैं उसे कुछ नया सिखाना चाहता हूं, तो मुझे पता चलता है कि वह पहले से ही इसे जानता है। यह पता चला है कि मैं उसे कुछ भी नहीं सिखा, बस उसे पागल में देखकर उसे देखकर देखकर। "गाना बजर मिकाएल होलर के शिक्षक ने कहा। इस टिप्पणी के बावजूद, बिल्कुल यह ज्ञात है कि उसके नेतृत्व में फ्रांज। बास पर अपने कौशल में सुधार हुआ, पियानो और अंग।

रमणीय सोप्रानो और वायलिन के कब्जे का कौशल किसी को भी नहीं भूल सकता, जो कम से कम एक बार सुना फ्रांज श्यूबर्ट.

छुट्टियों पर फ्रांज। उन्होंने थिएटर जाने के लिए तैयार किया। सबसे अधिक उन्हें ओपेरा वाजल, चेरुबिनी, गड़बड़ पसंद आया। नतीजतन, लड़के ने खुद को ओपेरा लिखना शुरू कर दिया।

Schubert वह प्रतिभा के लिए गहरा सम्मान और सम्मान महसूस किया। एक बार, अपने कामों में से एक को पूरा करने के बाद, उन्होंने कहा: "मुझे आश्चर्य है कि क्या मैं कभी कुछ वास्तव में योग्य लिख सकता हूं।" जिसके किसी ने अपने दोस्तों में से एक को देखा कि वह पहले ही एक बहुत ही सभ्य नौकरी नहीं लिखा था। इसके जवाब में, Schubert कहा: "कभी-कभी मुझे लगता है कि जो कुछ के बाद कुछ भी लिखने की उम्मीद कर सकता है बीथोवेन?!».

अपडेटेडः 13 अप्रैल, 2019 लेखक द्वारा: ऐलेना

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट ऑस्ट्रिया में संगीत रोमांटिकवाद के प्रवाह का प्रतिनिधि था। अपने कामों में, एक लंबे समय तक चलने वाला आदर्श सुना, जो वास्तविक जीवन में इतनी कमी थी। संगीत Schubert, कार्डियक और ईमानदार, पारंपरिक लोक कला से बहुत कुछ लिया। इसके कार्यों को सुन्दरता और सद्भाव, एक विशेष भावनात्मक दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित किया जाता है।

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट (फ्रांज पीटर श्यूबर्ट) वह ऑस्ट्रिया में संगीत रोमांटिकवाद के प्रवाह का प्रतिनिधि था। अपने कामों में, एक लंबे समय तक चलने वाला आदर्श सुना, जो वास्तविक जीवन में इतनी कमी थी। संगीत Schubert, कार्डियक और ईमानदार, पारंपरिक लोक कला से बहुत कुछ लिया। इसके कार्यों को सुन्दरता और सद्भाव, एक विशेष भावनात्मक दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित किया जाता है।

श्यूबर्ट का जन्म परिवार में 01/3/1797 को हुआ था फ्रांज थियोडोर Schuberta - स्कूल शिक्षक और शौकिया सेलिस्ट। एक शुरुआती उम्र से एक लड़का संगीत से प्यार करता था और आसानी से संगीत वाद्ययंत्रों को महारत हासिल करता था। युवा श्यूबर्ट ने पूरी तरह से गाया - उनके बचपन में उनकी एक महान आवाज थी - इसलिए 1808 में उन्हें इंपीरियल चैपल में स्वीकार कर लिया गया। उन्हें स्कूल-बोर्ड के अभियुक्त में एक सामान्य शिक्षा मिली। स्कूल ऑर्केस्ट्रा में, श्यूबर्ट एक दूसरा वायलिन था, लेकिन लैटिन और गणित उनके लिए आसान नहीं थे।

Choir Capet Capeert से किशोरावस्था में निष्कासित कर दिया गया था। 1810 में, Schubert ने संगीत लिखना शुरू कर दिया। 3 साल के लिए, उन्होंने पियानो, सिम्फनी और यहां तक \u200b\u200bकि ओपेरा के लिए कुछ नाटकों की रचना की। युवा खुद को एक प्रसिद्ध दे रहा है सैलरी। (वह 1812-17 की संरचना पर Schubert में लगी हुई थी)

1813 के बाद से, श्यूबर्ट ने स्कूल में पढ़ाया। उस वर्ष, उन्होंने कविता गोएथे पर अपनी पहली प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृति - गीत ग्रेटेन एम स्पिननेड ("मसाले के लिए ग्रेटेन") की रचना की।

1815-16 में। श्यूबर्ट ने कई कार्यों को लिखा: डेढ़ सौ से अधिक गाने, कई वाद्य यंत्र और सिम्फनी, चार ओपेरेटा, दो द्रव्यमान। 1816 में, उनकी प्रसिद्ध पांचवीं सिम्फनी "एसआई बिमोल माज़ोर" लिखी गई थी, "वन राजा" और "स्कीलाट्स" के गीत।

प्रसिद्ध गायक बारिटन \u200b\u200bसे परिचित होने के लिए संगीतकार अच्छी किस्मत गिर गई एम। फोगल। फोगल ने श्यूबर्ट गाने प्रदर्शन करना शुरू किया, और उन्होंने जल्द ही सभी विनीज़ सैलून में लोकप्रियता प्राप्त की।

1818 की गर्मियों में, Schubert ने स्कूल में सेवा छोड़ दी और प्रसिद्ध प्रेम Connoisseur, संरक्षक - ग्राफ के निवास पर गया जोहान एस्टराजीज़ी। वहां वह शिक्षण में लगे हुए थे और संगीत लिखते रहे। इस अवधि के दौरान, छठी सिम्फनी बनाई गई थी। वियना लौटने, संगीतकार को जुड़वां भाइयों के ओपेरेट के लिए एक अनुकूल आदेश मिला। संगीत प्रदर्शन का प्रीमियर 1820 में हुआ - वह सफल रही।

अगले दो वर्षों में संगीतकार के लिए आर्थिक रूप से मुश्किल था। उन्हें नहीं पता था कि संरक्षक के संरक्षकों के पक्ष में कैसे खोजा जाए। 1822 में, उन्होंने ओपेरा "अल्फोनो और एस्ट्रेल" पर काम पूरा किया, लेकिन इसे कभी आपूर्ति नहीं की गई।

1823 के दौरान, संगीतकार ने भारी बीमारियों का पीछा किया। शारीरिक कमजोरी के बावजूद, उन्होंने दो और ओपेरा लिखा। इन कार्यों ने भी दृश्यों को नहीं देखा। संगीतकार आत्मा में नहीं गिर गया और निर्माण जारी रखा। नाटकों रोज़मंड और "सुंदर मेलन्चिखा" नामक एक गीत चक्र को संगीत सुनने वालों द्वारा पूरी तरह से स्वीकार किया गया था। श्यूबर्ट ने फिर से एस्टराजी परिवार में सिखाने के लिए छोड़ दिया और वहां देश के रियासत निवास में, थोड़ा अपने स्वास्थ्य को सही किया।

1825 में, संगीतकार ने ऑस्ट्रिया में वोगेल के साथ बहुत कुछ दौरा किया। उस समय, स्कॉट के शब्दों को एक मुखर चक्र लिखा गया था, जो प्रसिद्ध ओडीए "एवे मारिया" में प्रवेश किया था।

गाने और श्यूबर्ट के मुखर चक्र ऑस्ट्रिया में ज्ञात और लोकप्रिय थे - दोनों महान सार्वजनिक और सरल लोगों के बीच। कई निजी घरों में, शाम को आयोजित किया गया, जो संगीतकार के विशेष रूप से रचनाओं को समर्पित किया गया - "Schubertiada"। 1827 में, संगीतकार ने प्रसिद्ध चक्र "शीतकालीन तरीके" बनाया।

संगीतकार का स्वास्थ्य, इस बीच, बदतर हो रहा था। 1828 में, उन्हें एक और गंभीर बीमारी के संकेत महसूस हुए। स्वास्थ्य की स्थिति पर ध्यान देने के बजाय, श्यूबर्ट को बुखार से काम करना जारी रखा। इस समय, संगीतकार की मुख्य उत्कृष्ट कृतियों ने प्रकाश देखा: प्रसिद्ध "सिम्फनी टू मेजर", स्ट्रिंग टूल्स के लिए क्विंटेट "प्रमुख" स्ट्रिंग टूल्स, तीन पियानो sonates और प्रतीकात्मक नाम "स्वान गीत" के साथ एक मुखर चक्र। (इस चक्र को मंत्रमुग्ध मृत्यु के बाद प्रकाशित और निष्पादित किया गया था)।

सभी प्रकाशक श्यूबर्ट के लेखन को प्रकाशित करने के लिए सहमत नहीं हुए, यह हुआ, वह अनुचित रूप से छोटा था। उन्होंने हाल के दिनों तक हार नहीं मानी और काम नहीं किया।

1 9 नवंबर, 1828 को श्यूबर्ट की मृत्यु हो गई। मृत्यु का कारण टिप था - संगीतकार का शरीर बीमारी से निपट नहीं सकता था। मैंने उसे बीथोवेन के बगल में दफनाया, लेकिन बाद में राख को वियना के केंद्रीय कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया।

संगीतकार केवल 31 साल की उम्र में रहता था, लेकिन XIX शताब्दी की संगीत विरासत में उनका योगदान बहुत बड़ा है। उन्होंने गीत और रोमांस शैली में बहुत काम किया; वे 650 गाने के बारे में लिखे गए थे। उस समय, जर्मन कविता चिंतित थी - वह अपनी प्रेरणा का स्रोत बन गई। Schubert ने काव्य ग्रंथों को लिया और संगीत की मदद से उनके अपने संदर्भ से जुड़ा हुआ, एक नया अर्थ। अपने गीतों के लिए, यह श्रोताओं पर प्रत्यक्ष प्रभाव से विशेषता थी - वे पर्यवेक्षक नहीं बन गए, लेकिन संगीत रचना की साजिश में प्रतिभागियों।

न केवल गीत में, बल्कि ऑर्केस्ट्रल शैली Schubert बहुत कुछ करने में कामयाब रहे। उनकी सिम्फनी श्रोताओं ने श्रोताओं को XIX शताब्दी की क्लासिक शैली से दूर एक नई, विशिष्ट संगीत दुनिया में पेश किया। इसके सभी ऑर्केस्ट्रल कार्यों को भावनाओं की चमक, एक्सपोजर की एक बड़ी शक्ति की विशेषता है।

श्यूबर्ट की सामंजस्यपूर्ण आंतरिक दुनिया अपने कक्ष कार्यों में परिलक्षित होती है। संगीतकार ने अक्सर "होम" उपयोग के लिए चार हाथों को करने के लिए नाटकों को लिखा था। उनके तीनों, चौकड़ी, क्विंट्स स्पष्टता और भावनात्मक खुलेपन को जीतते हैं। वह श्यूबर्ट था - उसके श्रोता से छिपाने के लिए कुछ भी नहीं था।

पियानो सोनातस श्यूबर्ट उनकी भावनात्मक गर्मी और कौशल में केवल beethovensky द्वारा हीन हैं। उनमें, पारंपरिक गीत और नृत्य रूपों को क्लासिक संगीत तकनीकों के साथ जोड़ा जाता है।

श्यूबर्ट के सभी कार्यों को अपने प्रिय शहर - पुरानी नस के आकर्षण के साथ अनुमति दी जाती है। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने हमेशा कभी भी इसका जिम्मेदार नहीं किया था, और वियना ने हमेशा गरिमा के लिए अपनी प्रतिभा की सराहना नहीं की थी। उनकी मृत्यु के बाद कई अनावश्यक पांडुलिपियां थीं। संगीतकारों और आलोचकों, दोस्तों, रिश्तेदारों के रिश्तेदारों ने अपने कार्यों की एक महत्वपूर्ण मात्रा को खोजने, जोड़ने और प्रकाशित करने के लिए कई प्रयास किए। इस अद्भुत संगीत का लोकप्रियता एक शताब्दी तक जारी रहा। उन्होंने संगीत प्रतिभा - फ्रांज पीटर श्यूबर्ट की विश्व मान्यता का नेतृत्व किया।

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फ्रांज श्यूबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 17 9 7 को वियना के उपनगर में हुआ था - पसंद। उनके पिता, स्कूल शिक्षक, किसान परिवार से हुए थे। मां एक तालाब का अनुयायी था। बचपन में श्यूबर्ट की संगीत क्षमताओं का विकास परिवार के आसपास के संगीत वातावरण में योगदान दिया। पिता ने विभिन्न उपकरणों पर एक सेलो, और ब्रदर्स खेला। घर लगातार संगीत शाम को नीचे बैठ गया।

एक छोटे से फ्रांज, पिता और बड़े भाई इग्नाक से संगीत क्षमताओं को पाने के बाद अपने वायलिन और पियानो को प्रशिक्षित करना शुरू किया। जल्द ही, लड़का अल्ता पार्टी खेलकर स्ट्रिंग क्वार्टेट के घर निष्पादन में भाग लेने में सक्षम था। फ्रांस में एक उत्कृष्ट आवाज थी। उन्होंने चर्च चर्च में गाया, जो मुश्किल एकल दलों का प्रदर्शन कर रहा था।

ग्यारह वर्षों में, वह सजा में निर्धारित किया गया था - स्कूल ऑफ ट्रेनिंग चर्च गायकों, जहां, गायन के अलावा, उन्होंने कई उपकरणों और संगीत के सिद्धांत (प्रसिद्ध कोर्ट संगीतकार सैलरी के मार्गदर्शन के तहत) पर गेम का अध्ययन किया। वहां उन्होंने ऑर्केस्ट्रा में एक वायलिन खेला, गाना बजानेवालों में गाया, चैम्बर ensembles में भाग लिया।

उन वर्षों में पहले से ही, फ्रांज Schubert लिखने लगे। उनका पहला काम - पियानो के लिए काल्पनिक, कई गाने। 28 अक्टूबर, 1813 को, उन्होंने फिर से प्रमुख की अपनी पहली सिम्फनी समाप्त की। अध्ययन रचनात्मकता में हस्तक्षेप शुरू होता है और श्यूबर्ट ने संगीत को पूरी तरह आत्मसमर्पण करने के लिए दोषी छोड़ने का फैसला किया।

1814-1818 में। श्यूबर्ट पिता के स्कूल में एक शिक्षक के सहायक के रूप में काम करते हैं, साक्षरता और अन्य प्रारंभिक विषयों द्वारा बच्चों को पढ़ाते हैं। लेकिन संगीत के लिए इसका आकर्षण, लिखने की इच्छा अधिक मजबूत हो रही है। अपने खाली समय में, उसने अपना पहला द्रव्यमान बना दिया और संगीत पर एक कविता गोथे "मसाले के लिए gretchen" रखा।

वर्ष 1815-1816 युवा प्रतिभा की असाधारण उत्पादकता के लिए उल्लेखनीय हैं। 1815 में, उन्होंने दो सिम्फनी, दो लोगों, चार ओपेरेटा, कई स्ट्रिंग क्वार्टेट और लगभग 150 गाने की रचना की। 1816 में, दो और सिम्फनीज़ दिखाई दिए - दुखद और अक्सर एसआई बिमोल प्रमुख, साथ ही अधिक मेसा और 100 से अधिक गाने भी लगते थे। इन वर्षों के गीतों में - "स्किटलेट्स" और प्रसिद्ध "वन त्सार" (दोनों जल्द ही सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त हुई)।

एक शिक्षक के बेटे को एक छोटी, लेकिन विश्वसनीय आय के साथ बनाने की इच्छा विफल रही। युवा संगीतकार ने दृढ़ता से खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया और 1818 में स्कूल में बाएं शिक्षण, फिर परिवार छोड़ दिया। कई सालों तक (1817 से 1822 तक), श्यूबर्ट वैकल्पिक रूप से रहते थे, फिर अपने साथियों में से एक से। संगीत सबक दिए, बार-बार एक स्थायी संगीत स्थिति पाने की कोशिश की, लेकिन असफल रूप से।

दुर्भाग्यवश, भौतिक प्रतिकूलता, उन्होंने उन्हें अपनी प्यारी लड़की से शादी करने से रोका। चर्च चर्च में टेरेसा ताबूत गाया। एक ने सुंदरता को चमक नहीं दिया, लेकिन यह संगीत को ध्वनि के लायक था, जैसे कि लड़की का रंगहीन चेहरा बदल गया था, यह रहता था और बाहर निकला।

हालांकि, सपने सदमे के रूप में चला गया। टेरेसा की मां हस्तक्षेप की गई थी, जो एक सहायक स्कूल शिक्षक के एक पेनी वेतन से संतुष्ट नहीं थी और उसने अपनी बेटी को एक कन्फेक्शनर से शादी करने के लिए दिया था।

Schubert के आसपास दोस्तों का एक चक्र था - उनकी रचनात्मकता के प्रशंसकों, जो उन्हें भौतिक सहायता (आधिकारिक जे Schapewon, कवि-एमेच्योर एफ Schober, कवि I Mayrhofer, कलाकार एम Schvind, कवि और कॉमेडियोग्राफर ई। Bauernfeld, संगीतकार ए Huittenbrenner और आदि)। गायक एम। फोगल श्यूबर्ट के प्रचारक गीत बन गए। दोस्तों और परिचितों के सर्कल में, श्यूबर्ट के लेखन अपने आप को पूरा कर लिया गया था; इस तरह की शाम को "Schubertiad" कहा जाता था।

इस मग की आत्मा श्यूबर्ट थी। थोड़ा वृद्धि, घने, चंकी, बहुत कम, Schubert एक बड़ा आकर्षण था। विशेष रूप से अच्छी उनकी चमकदार आंखें थीं, जिसमें दर्पण में, उन्होंने दयालुता, शर्मीलापन और चरित्र की नरमता को प्रतिबिंबित किया। एक सौम्य, परिवर्तनीय रंग और घुंघराले भूरे बालों ने इसे अपनी उपस्थिति के लिए एक विशेष अपील दी।

इन शाम को याद करते हुए, Schubertpisal: "हम सभी एक साथ आरामदायक और माँ की खुशी के साथ उनकी प्रेरणा के बच्चों के एक दोस्त के लिए प्रदर्शन किया, चिंता के बिना, प्यार और न्याय से निर्धारित वाक्य की प्रतीक्षा ... एक ने दूसरे को प्रेरित किया, और सार्वभौमिक अद्भुत समवर्ती की इच्छा। " यहां आधुनिक कला और उसके भाग्य के बारे में गर्म और लंबे विवाद, व्यवसाय के बारे में, कलाकार की भूमिका और जिम्मेदारी के बारे में, देश की स्थिति के बारे में लोगों और बुद्धिजीवियों के बारे में। " Schubertiad के लिए धन्यवाद, उनके गीत फैलने लगे।

Schubert का प्रदर्शन हड़ताली है। उन्होंने दिन के बाद व्यवस्थित रूप से काम किया। "मैं हर सुबह लिखता हूं जब मैं एक खेल खत्म करता हूं, मैं दूसरा शुरू करता हूं," संगीतकार ने भर्ती कराया। कुछ दिनों में, उन्होंने एक दर्जन गाने तक बनाया! संगीत विचार लगातार पैदा हुए थे, संगीतकार को मुश्किल से उन्हें कागज पर रखने में कामयाब रहे। संगीत ने उसे और एक सपने में भाग लिया। जागरूकता, उसने इसे जल्द ही लिखने की मांग की, इसलिए उसने रात में भी चश्मे के साथ भाग नहीं लिया। और यदि काम तुरंत सही और तैयार आकार में नहीं डाला गया था, तो संगीतकार ने उस पर काम करना जारी रखा जब तक कि वह पूरी तरह से संतुष्ट न हो। तो, कुछ काव्य ग्रंथों पर Schubert ने सात गाने तक लिखा!

1818 और 1824 में। एक संगीत शिक्षक के रूप में, श्यूबर्ट ने हंगरी का दौरा किया, जहां उन्होंने लोगों के हंगरी और जिप्सी संगीत की बात सुनी; 1819, 1823 और 1825 में। ऊपरी ऑस्ट्रिया में एक फोगल के साथ था, 1827 में उन्होंने ग्राज़ का दौरा किया। Schubert गाने महान प्रसिद्धि प्राप्त की है। 1823 में वह शिनी और लार्थी संगीत संघों के मानद सदस्य चुने गए थे।

1822 में, श्यूबर्ट अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक लिखते हैं - सातवीं "अधूरा सिम्फनी", और अगली - मुखर गीतों की उत्कृष्ट कृति, 20 गीतों का चक्र "सुंदर मेलन्चिखा"। यह इन कार्यों में था कि संगीत में एक संपूर्ण पूर्णता के साथ एक नई दिशा व्यक्त की गई - रोमांटिकवाद।

इस समय, दोस्तों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, श्यूबर्ट अपने पिता के साथ आए और परिवार लौट आए। लेकिन परिवार की इडिल कम थी - दो साल बाद, श्यूबर्ट रोजमर्रा की जिंदगी में अपनी पूरी अव्यवहारिकता के बावजूद अलग-अलग रहने के लिए फिर से रहने के लिए छोड़ देता है। कैलसिंग और बेवकूफ, वह अक्सर अपने प्रकाशकों का शिकार बन गया जिन्होंने इसे बनाया। लेखन की एक बड़ी संख्या के लेखक, और विशेष गीतों में, जो बर्गर सर्कल में अभी भी अपने जीवन के साथ लोकप्रिय हो गए, वह मुश्किल से सिरों के साथ समाप्त हो गया।

अधिक से अधिक Schubert निराशा और अकेलापन में विसर्जित है: सर्कल ध्वस्त हो गया, उनके दोस्त समाज में स्थिति के साथ लोगों के परिवार बन गए। "मेरे साथ क्या होगा ... - उन्होंने लिखा होगा, - मुझे लिखा है, - मुझे शायद वृद्धावस्था के रूप में लेना होगा हेतवस्की दोहन, दरवाजे के दरवाजे से बाहर निकलने और रोटी पर बिछाने के लिए पूछें ... "।

पिछले वर्षों से उनके बहुत सारे जीवन थे, असहमत थे, लेकिन उनकी रचनात्मक गतिविधि कमजोर नहीं हुई थी। इसके विपरीत भी - इसका संगीत गहरा, बड़े पैमाने पर और अभिव्यक्तिपूर्ण हो रहा है।

1828 में, उनके कार्यों के एकमात्र संगीत कार्यक्रम श्यूबर्ट के मित्रों के प्रयासों से आयोजित किए गए थे। संगीत कार्यक्रम में एक बड़ी सफलता थी और संगीतकार को बहुत खुशी मिली। भविष्य के लिए उनकी योजनाएं अधिक इंद्रधनुष बन गईं। निर्बाध स्वास्थ्य के बावजूद, वह लिखना जारी रखता है। अंत अप्रत्याशित रूप से आया। Schubert एक Typhoid के साथ बीमार पड़ गया। कमजोर जीव भारी बीमारी नहीं खड़े हो सकते थे, और 1 9 नवंबर, 1828 को, श्यूबर्ट की मृत्यु हो गई। शेष संपत्ति को पेनीज़ के लिए रेट किया गया था। कई लेखन गायब हो गए। उस समय ग्रिलपार्टर का प्रसिद्ध कवि, ग्रेस्टोन बीथोवेन द्वारा एक साल पहले लिखते हुए, वियना कब्रिस्तान में श्यूबर्ट के लिए एक मामूली स्मारक पर लिखा:

"यहां संगीत न केवल समृद्ध खजाने को दफनाया गया, बल्कि यह भी असंभव उम्मीद है।"

Schubert केवल तीसवा बार रहते थे। वह जीवन में शारीरिक और आत्मापूर्ण, थका हुआ असफलताओं को समाप्त कर दिया। संगीतकार के नौ सिम्फोन में से कोई भी अपने जीवन से भरा नहीं था। छः सौ गीतों से लगभग दो सौ, और पियानो सोनाटास के दो दसियों में मुद्रित किया गया था - केवल तीन।

संगीत विरासत:

ओपेरा: "जमानत"(डाई बर्गस्काफ्ट, शिलर के बल्लाड में एक अज्ञात लेखक के लिब्रेटो, नियोकोनेटेड, 1816), शकुंतला(लिब्रेटो I. एफ न्यूमैन ऑन इंडस्ट्रीज़ पेस कालिदास, स्केच 2 एक्ट्स, 1820), "अल्फोनो और एस्ट्रेल"(लिब्रेटो एफ। शेवर, 1821-1822), "Fjerabras"(PIBRETTO Y. KONTAUDVIZER नामांकित प्राचीन फ्रेंच रोमांस और जर्मन किंवदंती "ईगिंगर्ड और एम्मा", 1823) में), "गिनती वॉन ग्लाहेन"(परी कथा I.k.a.muzeus "मालेहजाला" पर लिबेटो ई। Bauernfeld, समाप्त नहीं हुआ, 1827-1828)

Zingshpili: "दर्पण का नाइट"(डर spiegelritter, libretto a ko-zebu; लगभग समाप्त नहीं हुआ। 1811-1812), "मिसियन कैसल शैतान"(डेस Teufels Lustschloss, Libretto Kotsebu, 1814), "एक पोस्ट के रूप में चार साल" (डेर Vierjahrige पोस्टेन, Libretto टी। कर्नेर, 1815), "फर्नांडो"(लिब्रेटो ए स्टेडलर, 1815), "क्लाउडिन वॉन विला बेला"(लिब्रेटो गोएथ, 1815, 3 अधिनियमों में से 1 को संरक्षित), "सलामंका के साथ दोस्त"(डाई फ्रींडे वॉन सलामंका, लिब्रेटो I. मेरहोफर, 1815), "विज्ञापनदाता" (Libretto Mayrhofer, 1817 और 1819 के बीच पूरा नहीं हुआ), "मिथुन ब्रदर्स"(मरो zwillingsbardder, होफमैन शहर के लिब्रेटो, 1819), "साजिशकर्ता(मरो बनामवर्नेन), या गृह युद्ध " (डेर हौसली-चे क्रिग, लिब्रेटो I. एफ Castelli कॉमेडी Aristofan "eccliatsuseuse" और "lisitrate", 1823) द्वारा), "जादू वीणा"(डाई Zauberharfe, Piez होफमैन एस संगीत, 1820 के साथ), "रोसामुंडा, राजकुमारी साइप्रस"(Rosamunde, Fbrstin वॉन Zypern, Piez v. Szezi Schubert संगीत, 1823 के साथ); ड्यूएट और एरिया कॉमिक ओपेरा जेरोल्ड "मैजिक बेल", जर्मन शब्द एफ। Traychka (1821, 1821, वियना, "Kerntertertortorteater")

एकलवादियों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है:7 मेस।(1812, टुकड़े संरक्षित हैं; 1 - 1814; 2-1815 जी।; 1816; 1819-1822; 1828), "जर्मन Requiem"(जर्मन शोक मेसा, 1818, 1826 में फर्डिनेंड श्यूबर्ट के लेखन के रूप में प्रकाशित), "जर्मन द्रव्यमान" (1827), 6 टैंटम एर्गो।(1814; 2 - 1816; 1821; 1822; 1828), 4 किरी एलिसन।(1812; 3 - 1813), भोगना (1815), 3 प्रस्ताव प्रशिक्षण(1815, 1815, 1828); 2 स्टैबैट माटर।(1815, लैटिन; 1816, जर्मन), आदि

ओसोरिया और कैंटाटा: " कौन महान है? " (WER ist सकल?, 1814), "नाम दिवस एफ एम। Firtalera, या बधाई Cantata"(Namensfeier फर एफ एम। Vierthaler, oder gratulati-ons-kantate, 1815), "सैलरी की 50 वीं वर्षगांठ की पेशकश"Beitrag zur finfzigjahrigen jubelfeier des herrn salieri, सी पियानो, 1816), "जोसेफ बिताओ के सम्मान में"(Zu ehren von josef खर्चो, op। 128, 1816), "को जन्मदिन गायक I. एम। फोगल, या स्प्रिंग मॉर्निंग"(ज़ूम Geburtstag des sangers जे एम। Vogl, ओडर डेर Frhlings-Morgen, पियानो, 1819 के साथ), "लाजर, या पुनरुत्थान का उत्सव" (ला-ज़ारस, ओडर डाई फियर डेर ऑट्रास्टबंग, सीनिक ऑरोरेटियो, 1820 से अधिक नहीं है), "इरेना Kizhevetter की वसूली के अवसर पर उत्सव के लिए" (ज़ूर फेयर डेर जीनसुंग डेर इरेन किज़वेटर, 4 हाथों में पियानो के साथ, 1827), "मिरियम का विजय गीत"(मिर्जेसेजेजैंग, ग्रील्ड शब्द, सोप्रानो सोलो, मिश्रित गाना बजानेवालों और पियानो, 1828 के लिए)

ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है: सिम्फनी: №1 (डी-डूर, 1813), № 2 (बी-डूर, 1814-1815), № 3 (डी-डूर, 1815), № 4 (सी-मोल, "ट्रैगिक", 1816), № 5 (बी-डूर, 1816), № 6 (सी-डूर, 1818), ई-डूर।(पूरा नहीं हुआ, 1821), एच-मोल("नियोकोनेटेड", 1822), № 7 (सी-डूर, "बिग", 1825-1828); पहल(डी-डूर, 1811; 2- डी-डूर, 1812; बी-डूर।1816; डी-डूर1817; ओवरचर "इतालवी शैली में" डी-डूर और सी-डूर1817; ई-मोल, 1819)

ऑर्केस्ट्रा के साथ उपकरण: वायलिन के लिए Concertorsteuk(डी-डूर, 1816), वायलिन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए रोंडो(ए-डूर, 1816), वायलिन के लिए पोलोनिस (बी-डूर, 1817)

चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल ensembles: पियानो के साथ वायलिन के लिए: 3 सोनाटा(सोनेटाइन, डी-डूर, ए-मोल और जी-मोल, 18) 6), सोनाटा (युगल, ए-डूर, 1817); परिचय और बांसुरी और पियानो के लिए विविधताएं(ई-मोल, "सूखे फूल" विषय पर - "सुंदर मेलनिची", 1824 से "ट्रॉकेन ब्लुमेन"; arpeggion और पियानो के लिए सोनाटा- (ए-मोल, 1824); पियानो तीनों के लिए - नोक्टाँन(ईएस-डूर, ओपी। 148 *, लगभग। 1828), पियानो त्रिकोणीय (बी-डूर, सेशन 99, लगभग। 1828; ईएस-डूर, ओपी। 100, 1827); मजबूत त्रिकोणीय(बी-डूर, 1816; बी-डूर, 1817); स्ट्रिंग क्वार्टेट(जी-मोल - बी-डूर, 1810-1811; सी-डूर, 1812; बी-डूर, 1812-1813; सी-डूर, 1813; बी-डूर, दो भाग, 1813।; डी-डूर, 1813; es -डुर, ओपी। 125 नं। एल, 1813: सी-मोल, कब्र और एलेग्रो, 1814; बी-डूर, ओपी। 168, 1814; जी-मोल, 1815; ई-डुर, 1816; सी-मोल, पहला हिस्सा , 1820; ए-मोल, ओपी। 2 9, 1824; डी-मोल, "गर्ल एंड डेथ", 1824-1826: जी-डूर, ओप। 161, 1826); स्ट्रिंग क्वार्टेट के लिए - प्रस्ताव(सी-मोल, 1811), मेनू और जर्मन नृत्य(1813), पियानो क्विंटेट। (ए-डूर, "ट्राउट", लगभग। 1819); स्ट्रिंग क्विंटेट के लिए ओवरचर(सी-मोल, 1811); स्ट्रिंग क्विंटेट (सी-डूर, या 163, 1828); लकड़ी और सींग के लिए ocet(मेन्यूट और फाइनल एफ-डूर, 1813); तार और हवा के लिए ocet(एफ-डूर, या। 166, 1824); पीतल नॉनसेट के लिए 6 मेन्टेट्स(डी 2 डी **, 1811, नंबर 4-6 - पियानो स्केच में), हवाओं के लिए nonet(ईएस-मोल, 1813)

2 हाथों में पियानो के लिए काम करता है: सोनाटा: ई-डूर।(1815), सी-dur(समाप्त नहीं हुआ, 1815), ई-डूर। (1816, भाग 1 और 2), ई-मोल (टुकड़ा, लगभग। 1817),

एक मोल।(ऑप। 164, 1817), के रूप में।(1817), ई-मोल (1817), डेस-डुर (1817), Es-dur।(ओपी 122, पिछले एक, 1817 का संस्करण), फिश-मोल। (1817), एच-डुर (ओपी। 147, 1817), सी-dur(समाप्त नहीं हुआ, 1818), एफ-मोल।(1818; Adagio op के रूप में प्रकाशित। 145 नंबर l), सिस-मोल।(समाप्त नहीं हुआ, 1819), ए-डुर।(ओपी 120, 1819 या 1825), एक मोल। (ओपी। 143, 1823), एक मोल। (ऑप। 42, 1825), सी-dur("अवशेष", समाप्त नहीं हुआ, 1825), डी-डूर (या। 53, 1825), जी-डूर (सेशन 78, "फंतासी, एंडेंट, मेन्टेटो अंडे एलेग्रेटो", 1826), सी-मोल, ए-डूर, बी-डूर (1828)

कपोल कल्पित: सी-dur ("ग्राज़", डी 605 ए, लगभग। 1817), सी-dur (1821 और 1823 के बीच खंडन), सी-डूर "स्कीलाट्स"(सेशन। 15, 1822)

एक्सप्रेस: \u200b\u200b4 (सेशन 90, लगभग। 1827), 4 (सेशन। 142, 1827), 3 (तीन पियानो पाई, 1828); संगीत क्षण: 6 (सेशन 94, 1823-1828), 2 टुकड़े (ओवर नहीं।, डी 916 वी और सी, लगभग। 1827), रोंडो ई-डूर(या। 145 №2, 1817), एडैगियो जी-डूर (1815), एलेग्रेट्टो सी-मोल (1827), एंडेंट सी-डूर(1812) और ए-डुर। (1816 या 1817), "हंगेरियन मेलोडी" (पहला संपादक

3 "हंगेरियन विचलन", 1824) और अन्य।

विविधताएं:एफ-डूर(10, 1815), a. Huittenbrenner पर एक मोल (13, 1817), वॉल्टज़ डायबेली पर सी-मोल (1821)

नृत्य:जर्मन -12 (वियनीज़, लगभग 1812), 17 (1816-1824), 16 (सेशन 33, 1823-1824), 12 (या। 171, 1823), 6 (1824), 6 (6. जी) और अन्य ; वलसा- 12 (1815-1821, या। 18), 20 (अंतिम) वलसा - Letzte वाल्जर, 1815-1823, op। 127), 36 (पहला वाल्ट्ज़ा - एर्स्ट वाल्जर, 1816-1821, ओपी 9), 34 भावुक वाल्ट्ज़ा(वैलस भावनात्मक, 1823-1824, सेशन 50) 12 चराई वाल्तज़ा(1827, सेशन। 91), 12 नोबल वाल्तज़ा (वैलस नोबल्स, बी।, ओप। 77), आदि; लैंडलेरा -12 (संरक्षित 8, लगभग 1815), पीआर के 17। 18 (1815-1821), 8 (बी-डूर, 1816), 16 (वियना लैंडलर - वीनर डेमेन-लैंडलर, 1826 तक, ओपी 67), आदि

मेन्यूटा: 20 (1813), 3 (त्रिकोणीय, 1816), आदि

इक्रोल्स:9 (या 18, 1815-1821), 12 (1815), 12 (1823) और अन्य; बाल; 3 या 4 फ्यूगूज़ (डी 13 और 24 एए, 1812)

4 हाथों में पियानो के लिए काम करता है: सोनाटा बी-डूर (या। 30, लगभग। 1818), सी-dur(सेशन 140, बिग डुएट - ग्रैंड डुओ, 1824); ओवरचर: जी-मोल।(1819),

एफ-मोल / एफ-डूर(ओपी 34, 1819); कपोल कल्पित: जी-डूर (1810), जी-मोल।(1811), सी-मोल।(बिग सोनाटा, 1813), एफ-मोल। (ओपी 103, 1828); हंगेरियन विचलन(एक ला हांग्रोइस जी-मोल, ओप। 54, 1824), फ्रांसीसी शैली विचलन(डायवर्टिस-सिमेंट (एक ला फ्रैंजाइज)) ई-मोल (ऑप। 63 और 84, 1825), एलेग्रो ए-मोल(जीवन तूफान - Lebensstrme, op। 144, 1828); रोन्डो: डी-डुर ऑप। 138। (1818) और ए-डुर ऑप। 107। (1828); विविधताएं: फ्रेंच गीत पर 8 भिन्नताएं(ई-मोल, या 10, 1818), मूल विषय पर 8 भिन्नताएं(जैसा कि डूर, या 35, 1824), ओपेरा "मारिया" से विषय पर 8 भिन्नताएंहेरोल्ड (सी-डूर, या। 82 (नंबर 1, 1827), परिचय और मूल विषय पर भिन्नता(बी-डूर, या। 82 № 2,?); Polonesa: 4 (या। 75, 1818), 6 (या 61, 1826); 4 लेडलेरा (1824); माची: 3 वीर(ट्रॉइस हिरिक्स, ओपी। 27, 1818 या 1824), 3 सैन्य(ट्रॉइस मार्क्स मिलिटेयर, ओप। 51, लगभग। 1818), 6 बड़े(6 ग्रैंड मार्च एट ट्रियोस, ओपी। 40, 1818 या 1824), बड़ा अंतिम संस्कार(ग्रांडे मार्चे फनिब्रे (ए एल "अवसर डे ला मोर्ट डी एस एम अलेक्जेंडर I), सी-मोल, ओप। 55, 1825), बड़ा वीर(ग्रांडे मार्चे हीरोइक (और एल "अवसर डु सैपर डी एस एम निकोलस I), ए-मोल, ओप। 66, 1826), 2 विशेषता(डीएक्स मार्च कैरैक्टेक, सी-डूर, ओप। 121, लगभग। 1826), बच्चों का मार्च (एफ। पाहलर, जी-डूर, 1827 के लिए); पियानो या अंग के लिए फूगा ई-मोल (सेशन। 152, 1828)

मुखर ensembles:मुखर tercets: "वकील" (एक सोपीर के साथ 2 किरायेदारों और बास के लिए एडोकोटेन मरो। पियानो, या 74, 1812: पहले टेरेस्टे टेरेस्ट ए फिशर का इलाज माना जाता था), "मेरे पिता के नाम के लिए"(ज़ुर Namensfeier मेई-एनईएस वेटर, 1813, 2 किरायेदारों के लिए और एक सोपीर के साथ बास। गिटार) और दूसरों के साथ और गैर-अनुरक्षण (कैनन भी)

2 टेनर्स और 2 बास के लिए वोकल क्वार्टेट:2 (या 16, लगभग। 1822), 3 ("गांव" - दास डोरफचेन, क्लोवा बर्गर, "सोलोवी" - मरनाइगॉल, स्लोवा आई के। यूनिगर, "स्पिरिट ऑफ लव" - गीस्ट डेर लाइब, क्लॉ मैटिसन, या । 11, 1817-1822), 4 (सेशन 17, लगभग। 1822), माँझी(डेर गोंडेलहरर, मैरहोफर, पियानो के समर्थन के साथ, या 28, 1824), 3 (ओप 64, 1826 की गर्मियों तक), बोटमैन का गीत(बूटेगैंग, पियानो के समर्थन के साथ, वी। स्कॉट से अनुवाद, या 52 नंबर 3, 1825), 16 वीं शताब्दी में गीत डालना(ट्रिंक्लाइड ऑस डेम xvi। Jahrhunder, शब्द लैटिन, ओपी। 155, 1825), आदि

मुखर क्विंट्स:2 टेनर्स और 3 बास के लिए, जिनमें निम्न शामिल हैं: "जो पीड़ित है वह समझ जाएगा" (नूर वेर मरनाउच केन्ट, क्लोव गेट, 1819), "चांदनी" (मोंडेन्सचेइन, पियानो के समर्थन के साथ, या 102, 1826), आदि।

अन्य पुरुष वोटों के लिए: " पानी पर गीत गीत "(गेसांग डेर गाइस्टर भेटर डेन व्सर्न, चेरेते, 4 टेनर्स और 4 बास के लिए, स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स के साथ, या 167, 1820-1821; अन्य रचनाओं के लिए शुरुआती स्केच और अवतार -1816, 1817, 1820 जी।), "नाइट शाइन"(Nachthele, शब्द I. जी। Zaital, टेनर एकल, 2 टेनर्स, 2 बास और पियानो, या 134, 1826) के लिए, "जंगल में रात का गीत" और आदि।

2 सोप्रानो और 2 Contratetto के लिए:23 वें भजन (अनुवाद। एम। Mendelssohn, पियानो के समर्थन के साथ, या 132, 1820), "प्रकृति में भगवान"(डेर नाटुर, क्लोव ई के क्लेस्ता में गॉट, पियानो के साथ, या 133, 1822)

महिला वोटों के अन्य सूत्रों के लिए: " मुकुट " (कोरोनाक, वी। स्कॉट से, 2 सोप्रानो, व्हायोला और पियानो के लिए, या 52 नंबर 4, 1825), "सेरेनाडे"(स्टैंडचेन, क्लोव एफ ग्रिल शेपर, काउंटरप्रूफ सोलो, 2 सोप्रानो, 2 कंट्रीटो और पियानो, या 135, 1827; 1 संपादक - काउंटरप्रूफ सोलो, 2 टेनर्स, 2 बास और पियानो, 1827 के लिए) और डॉ।

सोप्रानो, व्हायोला, टेनोर, बास और पियानो के लिए: " प्रार्थना" और आदि।

अन्य मिश्रित रचनाओं के लिए: " वेडिंग रोस्ट " (डेर Hochzeitsbreten, स्लोवा एफ। शेवर, सोप्रानो, टेनोर, बास और पियानो के लिए, या। 104, 1827), "वेरा, होप एंड लव" (ग्लूब, हॉफनुंग अंड लिब, क्लोवा I. ए एफ रिलेआ, टेनोर, बास, मिश्रित गाना बजानेवालों और पवन उपकरणों के लिए, 1828)

आवाज और पियानो के लिए 600 से अधिक गाने: जर्मन कवियों के शब्दों पर: I. V. Guete - लगभग 70, सहित "एक Busty के लिए gretchen" (ग्रेटचेन एम स्पिनराडे, ओपी। 2), "चेहरे का गीत पास्ता"(Schafers klagelied, या। 3 नंबर 1; दोनों -1814), "प्रिय की निकटता" (नाहे डेस Geliebten, ओपी। 5 नंबर 2), "उग्र प्रेम" (Rastlose liebe, op। 5 नंबर l), "सागर शांत" (मेरेस स्टिल ओपी। 3 नंबर 2), "जंगली गुलाब"(Heidenroslein, op। 3 नंबर 3), "महीने तक" (एक डेन मोंड, दूसरा अवतार; सभी -1815), "वन राजा" (एर्ल-कोनिग, ओपी। एल), "किंग इन फाउला" (थूले में डेर कोंग, ओपी। 5 नंबर 5), "शाम गीत हंटर"(जगर्स अबेदा, ओप 3 नंबर 4), "Chinter Kromosu" (एक श्वागर क्रोनोस, ओपी। 19 नंबर एल; सभी -1816), "Gamed"(सेशन 1 9 नंबर 3, 1817), "प्रोमेथियस" (1819), "मानव जाति की सीमाएं" (ग्रेनेज़ेन डेर मेन्सचेइट), "ज़ुलिका मैं"(ओपी। 14 नंबर एल), "ज़ुलिका द्वितीय" (ओपी 31), "गुप्त"(Geheimes, op। 14 नंबर 2: सभी -1821), "बेटे मुज"(डेर musensohn, op। 92 संख्या l, 1822), "वंडरर II का नाइट गीत"(वांडर नचटलीड II, बबर एलन जीपेफिन ..., ओप। 96 नंबर 3, 1824 तक), गीतों से गाने और अरफिस्ट "विल्हेम मेस्टर की शिक्षाओं के वर्षों"(1815-1826), सहित 3 Arfist गाने(सेशन 12, 1816-1822) और Wilhelm Maister से 4 गाने(या 62, 1826); एफ। शिलर - 41, सहित "लड़की की शिकायत"(डेस मैचेन क्लेज, 3 अवतार, 1811, 1812, 1816; 2-युग 58 नंबर 3), "गोताखोर"(डेर टाउचर; 2 संस्करण, 1814-1815), "जमानत" (बीबीआरजी-शाफ्ट, 1815), "टारटर से समूह" (ग्रुप एस डेम टार्टारस, ओपी। 24 नंबर एल), "लड़ाई"(डेर कैम्प, ओप। 110; दोनों -1817), "एक इच्छा" (मरनाउच, 1813; दूसरा अवतार, या। 39, लगभग। 1821), "तीर्थयात्रा"(डेर तीर्थयात्री, या। 37 № 1, 1823), "Dithyramb" (Dythyrambe, op। 60 № 2, 1824); वी। मुलर-फॉरड चक्र "सुंदर मेलन्चिखा" (मरो शॉन मुलरिन, ओपी। 25, 20 गाने, 1823), "शीतकालीन तरीका" (मरो विंटर्रीज, ओप। 89, 24 गाने, 1827) और अन्य; लाभ - "एटलस"(डेर एटलस) "उसका चित्र"(एलएचआर बिल्ड), "मछुआरे" (दास फिशर-मैचेन), "Faridabad"(मरो स्टैड) "समुद्री रास्ते से"(एम मेयर), "डबल" (डर doppelganger; सभी - 1828), साथ ही साथ शब्द I. P. UTSA - 5, सहित "प्यार का देवता" (डाई लिब्सगोटर, 1816); आईजी जैकोबी - 7, सहित "लिटनी" (लिटनी, 1816);

के.एफ.डी. शुबार्ट - 4, सहित "मौत के लिए"(एक डेन टोड, 1816 या 1817), "ट्राउट"(फोरेल, ओप। 32, लगभग। 1817); एफ जी। Klopshtok -13, सहित "गुलाब से बंधन" (दास रोसेनबैंड) और "अनंत"(डीईएम unendlichen, दोनों -1815); एफ एल। स्टोलबर्ग - 7, सहित "बारकारोल" (एयूएफ डेम वासर ज़ू सिन्न, ओपी। 72, 1823); एम। क्लॉडियस -12, सहित "लड़की और मृत्यु"(डेर टॉड अंड डास मैडचेन, या 7 नंबर 3, 1817); एल जी के xöltp - 23, सहित "चांद की और"(एक डेन मोंड, या। 57 № 3, 1815) और "Bliss" (सेलिगिकिट, 1816); एफ। मैटिसन - 27, सहित "Adelaide"(1814), "कार्यवाही" (वोलेंडंग) और "भूमि"(डाई एर्ड, डी 98 9 और 98 9 ए, लगभग। 1817);

एलजी कोज़ेरटेन - 22, सहित "आने वाले सूरज के लिए" (एक मरने के लिए एक untergeenende sonne, op। 44, 1817); आईजी 3 आलिसा ज़ीउसिस - 14, सहित "स्रोत पर युवा" (डेर junling an der quelle, 1816 या 1817); जी एफ। श्मिट - "स्कीटलेट्स" (डेर वांडर, या। 4 नंबर 1, 1816), आदि

Schubert

रचनात्मकता फ्रांज Schubert - संगीत में रोमांटिक दिशा।

अपने शानदार कामों में, उन्होंने प्रतिदिन की वास्तविकता एक छोटे से व्यक्ति की भीतरी दुनिया की संपत्ति है। उनके संगीत में सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र गीत है।

अपने काम में, अंधेरा और प्रकाश हर समय संपर्क में आते हैं, मैं इसे अपने गीत चक्रों के 2 के उदाहरण पर दिखाना चाहता हूं: "सुंदर मेलन्चिखा" और "शीतकालीन तरीका"।

"आदि। चाक का एक टुकड़ा।" 1823 - चक्र कविताओं में लिखा गया है, जो संगीतकार को अपनी बेवकूफ और शुद्धता के साथ आकर्षित करता है। उनमें बहुत अधिक श्यूबर्ट के अनुभवों और भाग्य के साथ मेल खाते थे। एक युवा मिलर-अपरेंटिस के जीवन, प्यार और पीड़ा के बारे में अधूरा कहानी।

चक्र 2 गाने - "रास्ते में" और "लुलबी स्ट्रीम" द्वारा तैयार किया जाता है, प्रवेश और निष्कर्ष का प्रतिनिधित्व करता है।

मेलनिक बेटी के प्यार के बारे में, चक्र के चरम बिंदुओं के बीच अपने भटकने वाले युवा व्यक्ति की एक कथा है।

चक्र 2 चरणों में गिरने लगता है:

1) 10pene से ("रोक" №12) - ये प्रकाश की उम्मीदों के दिन हैं

2) अन्य रूपों: संदेह, ईर्ष्या, उदासी

साइकिल नाटकीय विकास:

1 छवियों का एक्सपोजर №1-3।

2 टाई №4 "क्रीक के प्रति कृतज्ञता"

3 भावनाओं का विकास №5-10

4 समापन №11

5 नाटकीय फ्रैक्चर, प्रतिद्वंद्वी की उपस्थिति №14

6 इंटरचेंज संख्या 20।

"आओ यात्रा शुरू करें" - एक युवा मिलर के विचारों और भावनाओं की प्रणाली का खुलासा करता है, बस जीवन सड़क पर कदम उठाता है। हालांकि, "सुंदर मेलन्चिखा" में नायक अकेले नहीं है। इसके आगे एक और कार्य करता है, कोई कम महत्वपूर्ण नायक - धारा। वह एक कच्चा, कठोर बदलने वाला जीवन रहता है। नायक की भावनाएं बदलती हैं, धारा को बदलती हैं, क्योंकि उसकी आत्मा मेलनिक की आत्मा के साथ विलय हो जाती है, और गीत वह सब कुछ व्यक्त करता है जो वह चिंतित करता है।
संगीत उत्पाद 1 गाने बहुत ही सरल और लोक गीतों के रिसेप्शन के लिए निकटतम हैं।

समापन संख्या "मेरे" - सभी आनंदमय भावनाओं की एकाग्रता। यह गीत एक चक्र 1 सत्र के साथ बंद है। बनावट और मजेदार गतिशीलता, लय लोच और संगीत का निचोड़ा पैटर्न की उत्तेजना, यह प्रारंभिक गीत "ऑन द वैसे" के समान है।

2 खंड के गीतों में, श्यूबर्ट दिखाता है कि कैसे एक युवा मिलर की आत्मा में दर्द बढ़ रहा है और कड़वा है, क्योंकि यह ईर्ष्या, दुःख की तूफानी चमक में टूट जाता है। मेलनिक प्रतिद्वंद्वी को देखता है - एक शिकारी।

№14 "हंटर" , इस चरित्र के संगठन में, संगीतकार तथाकथित तकनीकों का उपयोग करता है। "शिकार संगीत": आकार 6/8, "खाली" 4 और 5 - "हॉर्न का सुनहरा चल रहा", एक शिकार सींग को दर्शाते हुए, विशेषता 63 // 63 भी चलती है।

3 गाने "ईर्ष्या और गर्व", "पसंदीदा रंग", "मेलनिक और क्रीक" - एक नाटकीय रॉड 2 सत्र बनाओ। सभी भावनाओं और विचारों के भ्रम में एक बढ़ती चिंता डाली जाती है।

"लुलबी स्ट्रीम" - सबसे भावनाओं का हस्तांतरण जिसके साथ वह अपने जीवन पथ को समाप्त करता है। शांत दुःख और उदासीनता की भावना से भरा हुआ। मंथनिक लयबद्ध सद्भावना और सद्भाव की टॉनिकिटी, प्रमुख उतार-चढ़ाव, एक गीत मेलोडी की एक शांत ड्राइंग शांति, अनुकरण की छाप बनाता है।

अंत में, श्यूबर्ट चक्र हमें प्रमुखता में लौटाता है, इसे हल्का रंग देता है - यह शाश्वत आराम, नम्रता, लेकिन मृत्यु के बारे में एक कहानी है।

"सर्दी। मार्ग" 1827 - मुलर की कविताओं पर भी, चक्र इस तथ्य का विरोध कर रहा है कि अब आनंदमय और हंसमुख युवा पुरुषों के नायक के प्रमुख एक दुख, निराश व्यक्ति को निराश करते हैं (अब उन्होंने सभी चुनौतियों से त्याग दिया)

उसे अपने प्रिय से दूर जाने के लिए मजबूर किया जाता है, क्योंकि गरीब। आवश्यकता के बिना, वह शुरू हो जाता है।

चक्र में अकेलेपन का विषय विभिन्न रंगों में प्रस्तुत किया जाता है: गीतात्मक परिवर्तनों से दार्शनिक प्रतिबिंब तक।

"पीआर मेल" से मतभेद भी हैं कि यहां कोई साजिश नहीं है। गीतों को दुखद थीम द्वारा जोड़ा जाता है।

छवियों की जटिलता जीवन के आंतरिक मनोवैज्ञानिक पक्ष, संगीत की जटिलता पर जोर देती है। याज़। :

1) 3 एक्स फॉर्म नाटकीय है (यानी, प्रत्येक भाग में भिन्नता परिवर्तन दिखाई देते हैं, तैनात मध्यम। उपकरण और पुनरावृत्ति 1 दृश्य की तुलना में भिन्न होता है।

2) मेलोडी घोषणा और भाषण मोड़ के साथ समृद्ध है (बोल्टिंग पर पाठ)

3) सद्भाव (अचानक मॉड्यूलेशन, तारों की संरचना संरचना, जटिल तार संयोजन)

24 गाने चक्र में: 12pes के 2 भाग।

2 खंड (13-24) में - दुखिक का विषय अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया जाता है, और अकेलेपन की थीम को मौत की थीम द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

पहला गीत चक्र "दृष्टि" नींद " , साथ ही साथ "सड़क पर" शामिल होने का कार्य करता है - यह पूर्व उम्मीदों और प्रेम के बारे में एक भार रहित कहानी है। लटकना यह सरल और दुखी है। मेलोडी माइनस है। और केवल लय और पियानो संगतता एक अकेला लालसा व्यक्ति के आयामी, नीरस आंदोलन को प्रसारित करता है। उसका गैर-स्टॉप कदम। मेलोडी स्रोत के शीर्ष से एक आंदोलन है (कैटबासिस - नीचे की गति) - दुःख, पीड़ा। 4 खरीद डॉ से डॉ। हार से डॉ। हारने की छेड़छाड़ के साथ अलग हो जाते हैं - नाटक का उत्साह।

1 खंड के बाद के गीतों में, Schubert असंतोषजनक रूप से मामूली, असंतोष और परिवर्तित chords के उपयोग के लिए इच्छुक है। इस सब को वापस लेना: सुंदर सपने का भ्रम है - जीवन के अंतिम वर्षों में संगीतकार का विशिष्ट मनोदशा।

2 खंड में, अकेलेपन की थीम को मौत की थीम द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। दुखद मनोदशा तेजी से बढ़ रहा है।

Schubert भी मौत के एक अग्रदूत का परिचय देता है №15 "रेवेन", एक प्रमुख उदास मनोदशा के साथ। उदास, तुस्की संयुक्त से भरा नॉन-स्टॉप आंदोलन और पंखों के ढांचे को मापता है। बर्फीले में काले रेवेन एक अपने भविष्य के बलिदान को हरा रहा है - एक यात्री। रेवेन रोगी और आराम से है। वह शिकार की प्रतीक्षा कर रहा है। और वह उसकी प्रतीक्षा करेगी।

अंतिम संख्या 24 गीत "शर्मन्वर्गर।" यह चक्र पूरा करता है। और पूरी तरह से बीस-तीन अन्य पसंद नहीं है। उन लोगों ने दुनिया को चित्रित किया क्योंकि यह नायक प्रतीत होता था। यह उस जीवन को दर्शाता है जो यह है। कोई उत्तेजित त्रासदी नहीं है, न ही रोमांटिक जलसेक, शेष गीतों में कोई कड़वी विडंबना नहीं है। यह जीवन की एक यथार्थवादी तस्वीर है, उदास और छूना, तुरंत पकड़ा और कब्जा नहीं किया। यह सरल और सरल है।
संगीतकार यहां गीत में प्रस्तुत एक वंचित जलीय संगीतकार के साथ स्वयं को व्यक्त करता है, बिल्ली वाक्यांशों और उपकरण घाटे के मुखर को वैकल्पिक करने पर बनाया गया है। टॉनिक अंग। बिंदु स्कार्मर या डूम्स की आवाज़ को दर्शाता है, नीरस दोहराव लालसा और अकेलापन का मूड बनाता है।

श्यूबर्ट के मुखर साहित्य के संग्रहों में विल्हेम मुलर - "सुंदर मेलन्चिखा" और "शीतकालीन तरीके" की कविताओं के लिए बहुत महत्व है, जो बीथोवेन के विचार की निरंतरता है, जो गीत संग्रह "प्रिय" में व्यक्त किया गया है। इन सभी कार्यों में, एक अद्भुत मेलोडिक प्रतिभा और भावनाओं की एक विस्तृत विविधता दिखाई दे रही है; बाद में संगत, उच्च कलात्मक अर्थ। मुलर के गीतों की खोज करने के बाद, एक अकेली रोमांटिक आत्मा की भटकने, पीड़ा, आशाओं और निराशाओं के बारे में बताते हुए, श्यूबर्ट ने मुखर चक्र बनाए - अनिवार्य रूप से एक साजिश से जुड़े मोनोलॉग की बड़ी श्रृंखला के इतिहास में पहला।

गूलिंग, फ्रैंक, विश्वासयोग्य मनोदशा में विश्वासघात, मिलनसार, बोलने योग्य - जो उसे दूसरों को जानता था?
दोस्तों की यादों से

एफ Schubert पहला महान संगीतकार-रोमांटिक है। जीवन का काव्य प्रेम और जीवन की स्वच्छ खुशी, निराशा और अकेलेपन की ठंड, घूमने के लिए आदर्श, प्यास और भटकने की निराशा - यह सब संगीतकार की रचनात्मकता में एक Szvuk पाया गया है, इसकी प्राकृतिक और धुनों को बढ़ाने में आसानी से। रोमांटिक वर्ल्डव्यू की भावनात्मक खुलेपन, अभिव्यक्ति की प्रत्यक्षता ने गीत की शैली को ऊंचाई तक अभूतपूर्व के लिए उठाया: श्यूबर्ट में यह पहली मामूली शैली कलात्मक दुनिया का आधार बन गई। गीत मेलोडी में, संगीतकार इंद्रियों की पूरी श्रृंखला व्यक्त कर सकता है। उनके अटूट मेलोडिक उपहार ने प्रति दिन कई गाने लिखने की अनुमति दी (उनमें से सभी 600 से अधिक)। गीत मेलोडी वाद्य संगीत में प्रवेश करते हैं, उदाहरण के लिए, गीत "स्कीलाइटेज" ने उसी नाम की पियानो फंतासी के लिए एक सामग्री के रूप में कार्य किया, और "ट्राउट" - क्विंटेट आदि के लिए।

श्यूबर्ट का जन्म स्कूल के शिक्षक के परिवार में हुआ था। लड़के की बहुत जल्दी खोज की गई उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं की खोज की गई है और उसे दोषी (1808-13) में अध्ययन करने के लिए दिया गया है। वहां उन्होंने गाना बजानेवालों में गाया, ए सैलरी के नेतृत्व में संगीत के सिद्धांत का अध्ययन किया, जो छात्र ऑर्केस्ट्रा में खेला गया और आयोजित किया गया।

श्यूबर्ट परिवार में (जर्मन बर्गर में सामान्य रूप में), संगीत को प्यार किया गया था, लेकिन केवल जुनून के रूप में अनुमति दी गई थी; संगीतकार के पेशे को पर्याप्त मानद नहीं माना जाता था। नौसिखिया संगीतकार पिता के चरणों में जाना था। कई सालों तक (1814-18), स्कूल के काम ने रचनात्मकता से श्यूबर्ट को विचलित कर दिया, और फिर भी वह बेहद कई रचना करता है। यदि वाद्य संगीत अभी भी विनीज़ क्लासिक्स (मुख्य रूप से वी ए मोज़ार्ट) की शैली पर निर्भरता दिखाई दे रहा है, तो गीत शैली की शैली में संगीतकार ने पहले ही काम किया है जो पूरी तरह से अपने व्यक्तित्व को प्रकट करते हैं। कविता I. वी। गोएथे ने श्यूबर्ट को इस तरह के उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण पर "ग्रेटन के लिए ग्रेटेन", "वन त्सर", विल्हेल्म भिस्टर और अन्य के गीतों के निर्माण पर प्रेरित किया। कई श्यूबर्ट गाने जर्मन साहित्य के दूसरे क्लासिक के शब्दों पर लिखे गए - एफ शिलर।

खुद को संगीत में पूरी तरह से समर्पित करना चाहते हैं, श्यूबर्ट ने स्कूल में नौकरी छोड़ दी (इससे अपने पिता के साथ संबंधों का टूटना हुआ) और वियना (1818) में जाता है। अस्तित्व के ऐसे गैर-स्थायी स्रोत निजी पाठ और लेखों के संस्करणों के रूप में रहते हैं। एक virtuoso पियानोवादक नहीं होने के नाते, Schubert आसानी से (एफ चोपिन या एफ सूची की तरह) संगीत दुनिया में अपने नाम जीतने के लिए और इस तरह अपने संगीत की लोकप्रियता में योगदान नहीं कर सका। संगीतकार के चरित्र ने इसमें योगदान नहीं दिया, संगीत, विनम्रता की संरचना में उनके पूर्ण विसर्जन, और साथ ही उच्चतम रचनात्मक सिद्धांत जो किसी भी समझौता की अनुमति नहीं देते थे। लेकिन उन्हें दोस्तों के बीच समझ और समर्थन मिला। रचनात्मक युवाओं का एक चक्र श्यूबर्ट के आसपास समूहित किया गया है, जिनके सदस्यों में निश्चित रूप से किसी भी कलात्मक प्रतिभा (वह क्या कर सकता है? "इस तरह के एक प्रश्न द्वारा पूरा किया गया था)। प्रतिभागियों "Schuberty" पहले श्रोताओं, और अक्सर सह-लेखक (I. Mayrhofer, I. zenn, एफ ग्रिलपार्टर) उनके मग के प्रमुख के शानदार गीतों के थे। कला, दर्शन, राजनीति पर वार्तालाप और गर्म विवाद नृत्य के साथ वैकल्पिक हैं, जिनके लिए श्यूबर्ट ने बहुत सारे संगीत लिखे थे, और अक्सर उसे सुधारते थे। मेनू, इकोसेज़ा, पोलोनेसा, लैंडस्केप, पोल्का, हेयर्स - जैसे नृत्य शैलियों का एक चक्र है, लेकिन वाल्ट्ज़ा सभी से ऊपर उगता है - अब नृत्य नहीं, बल्कि गीतात्मक लघुचित्र। मनोवैज्ञानिकता नृत्य, इसे मूड की एक काव्य चित्र में बदलना, श्यूबर्ट वोसा एफ चोपिन, एम। ग्लिंका, पी। त्चैकोव्स्की, एस प्रोकोफिव की उम्मीद करता है। एक मग के एक सदस्य, एक प्रसिद्ध गायक एम फोगल ने एक कॉन्सर्ट चरण पर श्यूबर्ट के गीतों को बढ़ावा दिया और लेखक के साथ-साथ ऑस्ट्रिया के शहरों के माध्यम से यात्रा की।

श्यूबर्ट जीनियस वियना की लंबी संगीत परंपराओं के आधार पर बड़ा हुआ। क्लासिक स्कूल (हैद्न, मोजार्ट, बीथोवेन), एक बहुराष्ट्रीय लोकगीत, जिसमें हंगेरियन, स्लाव, इटालियंस के प्रभाव, अंत में, नृत्य करने के लिए वेंट्स की एक विशेष लत, घर का बना संगीत ऑस्ट्रो-जर्मन आधार पर लगाया गया था, और सभी इसने श्यूबर्ट की रचनात्मकता की उपस्थिति को निर्धारित किया।

Schubertov रचनात्मकता का समृद्ध 20s है। इस समय, सबसे अच्छा वाद्य यंत्र बनाए जाते हैं: गीत-नाटकीय "अधूरा" सिम्फनी (1822) और महाकाव्य, जीवन-प्रमुख (अंतिम, नौ समय)। सिम्फनीज लंबे समय से अज्ञात थे: 1838 में आर शुमन ने डु-मेजर की खोज की थी, और "अधूरा" केवल 1865 में पाया गया था। दोनों सिम्फनी ने विभिन्न पथों को परिभाषित करके XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के संगीतकारों को प्रभावित किया रोमांटिक सिम्फोनिज्म का। श्यूबर्ट ने पेशेवर निष्पादन में किसी भी सिम्फनी को नहीं सुना।

ओपेरा प्रोडक्शंस के साथ कई कठिनाइयों और असफलताएं थीं। इसके बावजूद, श्यूबर्ट ने लगातार थिएटर (केवल 20 कार्यों) के लिए लिखा - ओपेरा, ज़िंगशिपिली, स्पेक्ट्रम वी। केज़ी "रोजमंड" के लिए संगीत। यह बनाता है और आध्यात्मिक कार्य (2 द्रव्यमान सहित)। संगीत के संपर्क में अद्भुत गहराई और ताकत की ताकत ने चैंबर शैलियों में श्यूबर्ट लिखा (22 सोनातास पियानो, 22 चौथाई, लगभग 40 अन्य ensembles)। इसकी अभिव्यक्ति (8) और संगीत क्षण (6) एक रोमांटिक पियानो लघु की शुरुआत को चिह्नित करते हैं। गीत रचनात्मकता में नया उठता है। वी। मुलर वर्सेज पर 2 मुखर चक्र - एक व्यक्ति के जीवन पथ के 2 चरणों।

पहला व्यक्ति "सुंदर मेलनिच्छहा" (1823) है - एक प्रकार का "गीतों में उपन्यास", एक साजिश द्वारा गले लगा लिया गया। एक युवक और आशाओं से भरा एक युवा खुशी से मिलने जा रहा है। वसंत प्रकृति, खुशी से बड़बड़ाहट पहियों - सब कुछ एक हंसमुख मूड बनाता है। आत्मविश्वास को जल्द ही एक रोमांटिक मुद्दे से बदल दिया जाएगा, अज्ञात की मात्रा: कहां? लेकिन धारा युवक को मिल में ले जाती है। मेलनिक की बेटी के लिए प्यार, उसके खुश क्षणों को चिंतित, अशांति और कड़वाहट राजद्रोह द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। स्नेही रूप से जलते हुए, धाराओं की धाराओं में, नायक को शांति और सांत्वना मिलती है।

दूसरा चक्र "शीतकालीन तरीका" (1827) है - अविभाजित प्रेम, दुखद ध्यान के बारे में एक अकेला skewer की कई शोकपूर्ण यादें, केवल कभी-कभी हल्के सोने से जुड़ा हुआ है। आखिरी गीत में, "फ्लोरसमैन", एक भटक संगीतकार की एक छवि बनाई जाती है, हमेशा के लिए और एक नीरस रूप से अपने स्कार्मर और कहीं भी मोड़ती है, जिसके पास कोई याद नहीं है, कोई परिणाम नहीं। यह स्वयं शूबर्ट के मार्ग का व्यक्तित्व है, पहले से ही गंभीर रूप से बीमार है, स्थायी आवश्यकता, असहनीय काम और उनके काम के उदासीनता से थका हुआ है। संगीतकार ने खुद को "शीतकालीन पथ" "भयानक कहा।"

मुखर रचनात्मकता का ताज - "हंस गीत" - गाने सहित विभिन्न कवियों के शब्दों पर गाने का संग्रह, जो एक करीबी "देर से" श्यूबर्ट के रूप में निकला, "दुनिया के विभाजन" की तुलना में तेज और दर्दनाक है। एक ही समय में, श्यूबर्ट ने कभी भी जीवन के आखिरी वर्षों में नहीं, दुखद दुखद भावनाओं में बंद नहीं किया ("दर्द ने विचारों को सम्मानित किया और भावनाओं का सम्मान किया," उन्होंने कहा कि उन्होंने कहा कि "उन्होंने डायरी में लिखा था)। शूबर्ट गीत की मूर्ति-भावनात्मक श्रृंखला वास्तव में अनुचित है - वह किसी भी व्यक्ति को चिंता करने वाली हर चीज का जवाब देगी, जबकि इसमें विरोधाभासों की एकता लगातार बढ़ रही है (त्रासदी मोनोलॉग्यू "डबल" और प्रसिद्ध "सेरेनेड" के बगल में)। अधिक से अधिक रचनात्मक आवेग, Schubert बीथोवेन के संगीत में पाता है, जो बदले में, अपने छोटे समकालीन के कुछ कार्यों से मुलाकात की और बहुत सराहना की। लेकिन विनम्रता और शर्मीली ने श्यूबर्ट को व्यक्तिगत रूप से अपनी मूर्ति से मिलने की इजाजत नहीं दी (एक बार जब वह बीथोवेन हाउस के अधिकांश दरवाजे पर वापस आ गया)।

पहली (और केवल) कॉपीराइट संगीत कार्यक्रम की सफलता, मृत्यु से कुछ महीने पहले आयोजित की गई, अंततः संगीत जनता का ध्यान आकर्षित किया। उनके संगीत, सभी गीतों के ऊपर, पूरे यूरोप में तेजी से फैलने लगते हैं, श्रोताओं के दिल के लिए सबसे कम रास्ता खोजते हैं। यह निम्नलिखित पीढ़ियों के संगीतकार-रोमांटिक्स पर एक बड़ा प्रभाव डालता है। Schubert द्वारा की गई खोजों के बिना, शूमानन, ब्रह्म, त्चैकोव्स्की, राखमानिनोव, मालेर की कल्पना करना असंभव है। उन्होंने गर्मजोशी के साथ संगीत भरा और गीत गीत की तत्कालता, मनुष्य की अविश्वसनीय मानसिक दुनिया का खुलासा किया।

के। जेनकिन

कुबर्ट के रचनात्मक जीवन की गणना केवल सत्रह वर्षों में की जाती है। फिर भी, मोजार्ट के कार्यों को सूचीबद्ध करने से भी लिखा गया सब कुछ सूचीबद्ध करें, जिसका रचनात्मक मार्ग लंबा था। मोजार्ट की तरह, श्यूबर्ट ने संगीत कला के किसी भी क्षेत्र को बाईपास नहीं किया। अपनी विरासत (मुख्य रूप से ओपेरा और आध्यात्मिक कार्यों) से कुछ समय स्वयं को धक्का दिया। लेकिन एक गीत या सिम्फनी में, एक पियानो लघु या कक्ष ensemble में, Schuberes प्रतिभा के सबसे अच्छे पहलू, रोमांटिक कल्पना, गीतात्मक गर्मी और Xix शताब्दी के एक विचारशील आदमी की खोज के अद्भुत व्यवहार्यता और उत्साह।

संगीत रचनात्मकता के इन क्षेत्रों में, श्यूबर्ट का नवाचार सबसे बड़ी साहस और एक गुंजाइश के साथ प्रकट हुआ था। वह गीतात्मक वाद्ययंत्र, रोमांटिक सिम्फनी - गीत और नाटकीय और महाकाव्य का स्रोत है। कोने में Schubert चैम्बर संगीत के बड़े रूपों में लाक्षणिक सामग्री को बदल देता है: पियानो सोनाटा, स्ट्रिंग क्वार्टर में। अंत में, श्यूबर्ट का सच्चा मस्तिष्क - एक गीत, जिसका निर्माण उसके नाम से बस अविभाज्य है।

संगीत Schubert वियना मिट्टी, उर्वरित Giadna, मोजार्ट, Gluche, बीथोवेन में गठित किया गया था। लेकिन वियना न केवल एक क्लासिक का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि जीवन के संगीत का समृद्ध जीवन भी है। बहुराष्ट्रीय साम्राज्य की राजधानी की संगीत संस्कृति को लंबे समय से इसकी गर्म और बहुभाषी आबादी के एक ठोस प्रभाव से अवगत कराया गया है। सदियों से ऑस्ट्रियाई, हंगेरियन, जर्मन, स्लाव लोककथाओं के पार और इंटरपेनेट्रेशन, इतालवी मेलोस के एक अपरिवर्तनीय प्रवाह के साथ, एक विशिष्ट विनीज़ संगीत रंग का गठन हुआ। गीतात्मक सादगी और हल्का, साइकल चलाना और लालित्य, हंसमुख स्वभाव और जीवंत सड़क जीवन की गतिशीलता, गैर-सरकारी हास्य और नृत्य आंदोलन की आसानी ने वियना के घरेलू संगीत पर एक विशेषता छाप लगाई।

ऑस्ट्रिया लोक संगीत का लोकतंत्र, वियना का संगीत धोया गया था और हेडाडा और मोजार्ट की रचनात्मकता, यह संस्कृति के बच्चे श्यूबर्ट में भी इसका प्रभाव था। उसके प्रति प्रतिबद्धता के लिए, उन्हें दोस्तों से अपमान भी सुनना पड़ा। Schubert Melodies "कभी-कभी बहुत घरेलू ध्वनि भी ऑस्ट्रियाई में, "बाउर्नफेल्ड लिखते हैं," लोक गीतों जैसा दिखता है, कुछ हद तक निचोड़ और एक बदसूरत लय जिनमें से एक काव्य गीत में प्रवेश के लिए पर्याप्त आधार नहीं है। " इस तरह की आलोचना पर, श्यूबर्ट ने उत्तर दिया: "आप क्या समझते हैं? ऐसा होना चाहिए! "। और वास्तव में, श्यूबर्ट शैली-घरेलू संगीत की भाषा बोलता है, उसकी छवियों से सोचता है; इनमें से, सबसे variekteric योजना की कला के उच्च रूपों के कार्य बढ़ रहे हैं। गीत गीतकारों के व्यापक सामान्यीकरण में जो शहर के लोकतांत्रिक माहौल में, शहर के लोकतांत्रिक माहौल में, श्यूबर्टोव रचनात्मकता की राष्ट्रीयता में बुझाई के संगीत उपयोग में उम्र बढ़ने। एक गीत-नाटकीय "अधूरा" सिम्फनी एक गीत-नृत्य आधार पर तैनात है। सी-डूर की "बड़ी" सिम्फनी के महाकाव्य वेब में और एक अंतरंग गीतात्मक लघु या वाद्य यंत्रों के महाकाव्य वेब में महसूस किया जा सकता है।

गीत के तत्व ने अपने काम के सभी क्षेत्रों को बिगड़ा दिया है। गीत मेलोडी श्यूबर्ट इंस्ट्रुमेंटल लेखन का विषयगत आधार है। उदाहरण के लिए, पियानो क्विंटेट "ट्राउट" गीत के विषय पर पियानो काल्पनिक में, पियानो क्विंटेट "ट्राउट" में, जहां एक ही नाम के गीत की मेलोडी फाइनल की विविधताओं के लिए विषय परोसती है, तिमाही में मोल, जहां गीत "डेथ एंड गर्ल" पेश की गई थी। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि अन्य कार्यों में भी जो कुछ गीतों के विषयों से संबंधित नहीं हैं - सोनातास में सोनातास में - विषयवाद का गीत गोदाम संरचना की विशेषताओं, सामग्री के विकास के तरीकों को निर्धारित करता है।

स्वाभाविक रूप से, हालांकि, श्यूबर्ट के संगीतकार मार्ग की शुरुआत रचनात्मक डिजाइनों के असाधारण पैमाने से नोट किया गया था जो संगीत कला के सभी क्षेत्रों में नमूने को प्रोत्साहित करते थे, सबसे पहले उन्होंने खुद को गीत में पाया। इसमें, बाकी सब कुछ से पहले, अपने गीतात्मक डेटिंग के चेहरे का अद्भुत खेल तोड़ दिया।

"थिएटर के लिए संगीत की संख्या से नहीं, चर्च के लिए नहीं, संगीत कार्यक्रम के लिए नहीं एक विशेष रूप से अद्भुत विभाग है - पियानो के साथ एक वोट के लिए रोमांस और गाने। गीत के एक साधारण, बस-आउट रूप से, यह जीनस पूरे छोटे एकल दृश्यों के लिए विकसित हुआ जो सभी जुनून और आध्यात्मिक नाटक की गहराई की अनुमति देता है।

इस तरह का संगीत जर्मनी में फ्रांज श्यूबर्ट की प्रतिभा में पूरी तरह से प्रकट हुआ था, "ए एन। सेरोव ने लिखा।

Schubert - "नाइटिंगेल और स्वान Sense" (बी वी। Asafiev)। गीत उसका सारा रचनात्मक सार है। यह Schubertov गीत था जो एक प्रकार की सीमा है जो क्लासिकिज्म के संगीत से रोमांटिकवाद के संगीत को अलग करती है। 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, एक गीत का युग, एक रोमांस - एक पैन-यूरोपीय घटना, जिसे "शहर लोकतांत्रिक रोमांस Schubert-Schubertianism" (बी वी। Asafiev) के महानतम मास्टर नामित किया जा सकता है। Schubert के काम में गीत साइट बीथोवेन में बाख या सोनाटा में फ्यूगू की स्थिति के बराबर है। बी वी। असफेवा के अनुसार, श्यूबर्ट ने सिम्फनी के क्षेत्र में बीथोवेन के समान ही किया। बीथोवेन ने अपने युग के वीर विचारों का सारांश दिया; Schubert "सरल प्राकृतिक विचारों और गहरी मानवता" का एक गायक था। गीत में दिखाई देने वाली गीतकार भावनाओं की दुनिया के माध्यम से, वह अपने दृष्टिकोण, आसपास के लोगों के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।

लूरिज्म कुबर्ट की रचनात्मक प्रकृति का सार है। अपने काम में गीतात्मक विषयों की सीमा बेहद व्यापक है। अपने काव्य रंगों की सभी संपत्ति के साथ प्यार की थीम, फिर आनंदमय, फिर दुखी, प्रकृति के विषय के साथ शेस्मा, धन, अकेलापन के विषय की स्थायी सभी रोमांटिक कला के साथ अंतर्निहित। Schubert के काम में प्रकृति सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है जिस पर एक निश्चित कहानी तैनात की जाती है या कोई घटना होती है: यह "सोच रही है", और मानव भावनाओं का विकिरण, उनकी प्रकृति के आधार पर, प्रकृति की छवियों को पेंट करता है, उन्हें वैसे भी देता है और इसी स्वाद।