अलेक्जेंडर यात्स्को द्वारा निर्देशित "विट फ्रॉम विट" क्लासिक्स के लिए आधुनिक, लेकिन सम्मानजनक रवैये का एक दुर्लभ उदाहरण है। अभिनेताओं को एक स्टाइलिश बुटीक की तरह वेशभूषा में तैयार किया जाता है, लेकिन साथ ही वे बिना किसी विरूपण के ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी के पाठ का विचारपूर्वक उच्चारण करते हैं। कमी ने तुगौखोवस्की की केवल छह राजकुमारियों को प्रभावित किया: यह उनके लिए "छत के नीचे मंच" पर तंग होता। मोसोवेट थिएटर में विट फ्रॉम विट युवा लोगों की एक चैम्बर कहानी है, जो फैशनेबल और अडिग है।

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प्रसिद्ध रंगमंच का प्रयोग

फ्रांसीसी निर्देशक ने गोगोल के पाठ को पढ़ने का एक उन्नत संस्करण प्रस्तावित किया। पूरे फैंटमसेगोरिया को बदमाशों द्वारा बजाया जाता है - काले चमड़े के सूट में भारी धातु के रिवेट्स के साथ, परिष्कृत टैटू के साथ, उनके सिर पर रंगीन मोहाक। मंच पर गुड़िया मॉस्को के दर्शकों के लिए उतनी ही असामान्य हैं। कलाकारों के साथ, वे एक प्रकार के सेंटौर के रूप में दिखाई देते हैं, और कुछ क्षणों में अभिनेता गुड़िया के साथ एक संवाद करता है, जिसे वह स्वयं नियंत्रित करता है।

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बिना शब्दों के खेला गया एक बेहतरीन नाटक

इस व्याख्या में गोगोल का एक भी शब्द नहीं लगता, उसमें शब्द ही नहीं हैं। निर्देशक सर्गेई ज़ेम्लेन्स्की को साहित्य को प्लास्टिक कला में बदलने के लिए जाना जाता है। केवल डेढ़ घंटे में, नृत्य के कलाकार एक प्रांतीय शहर में लोगों के जीवन के बारे में एक व्यंग्य और गीतात्मक कहानी एक साथ प्रसारित करेंगे, जहां वे अपनी कमजोरियों और आशाओं के साथ रहते हैं।

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कठपुतलियों के साथ क्लासिक प्रोडक्शन

गोगोल का नाटक व्यंग्यपूर्ण कार्टून के बजाय मानवीय संबंधों पर ध्यान केंद्रित करते हुए केवल थोड़ा संक्षिप्त है। कठपुतली पात्र पहली जगह में आकर्षक हैं, और इसलिए न केवल सहानुभूति, बल्कि समझ पैदा करते हैं। अप्रत्याशित निर्णय तब उत्पन्न होते हैं जब कठपुतली "लाइव प्लान" में अभिनेताओं द्वारा निभाए गए पात्रों के साथ बातचीत करती है (जैसे कठपुतली थिएटर में वे एक तकनीक के बारे में बात करते हैं जब एक अभिनेता विशेष रूप से नाटकीय थिएटर के माध्यम से भूमिका निभाता है)।

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यह सिर्फ शुरुआत है

वे सिर्फ युद्ध के बारे में बात कर रहे हैं, और वे केवल इसके बारे में बात कर रहे हैं, इसे दिखावा कर रहे हैं। नताशा और एंड्री के बड़े होने के साथ मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग परिवारों द्वारा दुनिया का प्रतिनिधित्व किया जाता है। निर्देशक प्योत्र फोमेंको की उत्कृष्ट कृति में लगभग चार घंटे लगते हैं, लेकिन एक सांस में माना जाता है। अभिनेताओं के पास महान उपन्यास के अधूरे पहले खंड की घटनाओं को प्रस्तुत करने, कई विविध भूमिकाएँ निभाने और करामाती कौशल का प्रदर्शन करने का समय है, जिसके लिए दर्शकों को फोमेनोक से प्यार हो गया।

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एक महान अभिनेत्री एक महान कवि के बारे में बात करती है

अल्ला डेमिडोवा केवल अन्ना अखमतोवा की कविताओं को प्रस्तुत नहीं करती हैं, जो वह अक्सर अपने पढ़ने के कार्यक्रमों में करती थीं। वह अख्मतोवा के बारे में बात करती है और आधुनिक ध्वनि डिजाइन और वीडियो एनीमेशन से घिरे किरिल सेरेब्रेननिकोव द्वारा मिस-एन-सीन और दृश्यावली में पाठ पढ़कर कार्य करती है। सेंट पीटर्सबर्ग में फाउंटेन हाउस को सजाते हुए लैटिन में नियॉन शिलालेख, "भगवान सब कुछ संरक्षित करता है" डिजाइन का एक महत्वपूर्ण विवरण बन जाता है, जो केवल एक घंटे तक रहता है, लेकिन उत्पादन के अर्थों से बेहद संतृप्त होता है।

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उन्नत किशोरों और उनके उन्नत माता-पिता के लिए एक प्रदर्शन

एवगेनी मिरोनोव ने कथावाचक की भूमिका पर कोशिश की, जो विश्व थिएटर स्टार बॉब विल्सन के अविश्वसनीय रूप से सुंदर प्रदर्शन में एक लाल विग पहनता है और एक सीखी हुई बिल्ली के ऊपर एक ओक के पेड़ पर बैठकर अपने पैरों को लटकाता है। वह विडंबनापूर्ण रूप से टिप्पणी करता है कि क्या हो रहा है, फिर जहाज बनाने वालों के बजाय एक लाल परिवर्तनीय में घूम रहा है, फिर तुरंत बूढ़ा हो रहा है, जनता के साथ अल्पज्ञात "टेल ऑफ द बीयर" साझा कर रहा है। नाटक बचपन से सीखी गई कविताओं को एक विदेशी दूरदर्शी निर्देशक से नए सिरे से देखने का एक कारण है।

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एक बगीचे के रूप में रंगमंच

बेशक, इस प्रदर्शन को स्वीकार करने के लिए, किसी को रेनाटा लिटविनोवा के खेलने के तरीके को स्वीकार करना चाहिए, जो यहां राणेवस्काया नहीं खेलता है, लेकिन इस तरह से रहता है, विडंबना यह है कि वह अपने स्वयं के स्वर और इशारों पर है। फिर भी, उसे अपनी "बेवकूफ" नायिका पर दया आती है। निर्देशक एडॉल्फ शापिरो द्वारा व्याख्या की गई उद्यान ही एक थिएटर है। नए अभिनेता पुराने उस्तादों की जगह ले रहे हैं, जिनका प्रतिनिधित्व यहां निकोलाई चिंड्याकिन और सर्गेई ड्रेडेन द्वारा किया जाता है, और सीगल के साथ सामान्य पर्दा नहीं खुलता है, लेकिन मॉस्को आर्ट थिएटर के पूरे पौराणिक मंच के स्थान को काटते हुए, खंडों में टूट जाता है, ठंडे पानी के झरने में फूलों के पेड़ों की तरह बनना।

यह आश्चर्यजनक है कि हमारे जीवन में - यथार्थवादी, स्वार्थी और तेजी से आभासी - रोमांटिकतावाद के लिए एक जगह है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि केवल थिएटर में। फ्रांसीसी क्लासिक थियोफाइल गॉल्टियर द्वारा "क्लोक एंड स्वॉर्ड" की शैली में सर्वश्रेष्ठ पुस्तकों में से एक का निर्माण एक बड़ी सफलता है। सबसे अधिक संभावना है, एक आधुनिक किशोरी, द थ्री मस्किटर्स के बारे में फिल्म पर आधारित कला में इस दिशा का सबसे अच्छा विचार है। गौथियर का उपन्यास इतना लोकप्रिय नहीं है - और यह शर्म की बात है! आखिरकार, यह वह है जो साहसिक-रोमांटिक शैली के मोती का प्रतिनिधित्व करता है।

यहाँ सब कुछ है: साज़िश, डाकुओं, झगड़े, कपड़े पहनना, अपहरण, खलनायक और प्रेमी। सहमत हूं कि ऐसा सेट एक कठिन संक्रमणकालीन युग में एक संशयवादी दर्शक को भी आकर्षित कर सकता है। लेकिन कार्यशाला के निर्माण में मुख्य पात्र अभी भी थिएटर है: शेक्सपियर पर आधारित एक थिएटर, जिसे आप जानते हैं, पूरी दुनिया है, और इसमें लोग अभिनेता हैं।

कभी-कभी आपको "कमरे से बाहर निकलने" से डरने की ज़रूरत नहीं है, सड़क पर उतरें और खुद को खोजें, एक अलग भूमिका पर प्रयास करें। यह वही है जो नायक, युवा, गरीब बैरन डी सिगोग्नैक, यात्रा करने वाले कलाकारों की एक मंडली के साथ यात्रा पर जा रहा है। अपने प्रिय के मद्देनजर - ​​एक थिएटर अभिनेत्री - वह एक मुखौटा बन जाता है: कैप्टन फ्रैकसे।

मैं केवल एक डर के साथ प्रदर्शन में गया: मैं इसकी अवधि से शर्मिंदा था। कप्तान Fracasse शाम सात बजे शुरू होता है और ग्यारह के करीब समाप्त होता है। मुझे अपनी नहीं, बच्चों की चिंता थी। यह निकला - व्यर्थ! वे बहुत अच्छे लग रहे थे और अपने स्वयं के छापों के अनुसार, एक मिनट भी नहीं चूके। प्रदर्शन अविश्वसनीय रूप से शानदार है, इसमें नाटकीयता को तीसरी डिग्री तक बढ़ाया जाता है: रसीला, फैलती हुई वेशभूषा, जो एक ओर, लुई XIII के युग को संदर्भित करती है, और दूसरी ओर, निश्चित रूप से, वेनिस के मुखौटे को प्रतिध्वनित करती है। कार्निवल - डेल आर्टे की अमर कॉमेडी। दृश्यों की मुख्य "विशेषता", जो पकड़ने में मदद करती है, सतत गति के मुख्य उद्देश्य को पकड़ने के लिए, एक भटकती नाट्य मंडली (और पूरे जीवन के) के रास्ते मंच पर तीन ट्रैवोलेटर हैं। याद रखना? पैदल चलने वालों की आवाजाही को तेज करने के लिए ऐसे चलते-फिरते स्टेपलेस रास्ते हैं। प्रदर्शन के नायक उनके साथ चलते हैं। बहुत सारगर्भित और सटीक।

भूमिकाएँ सभी उज्ज्वल, विशेषता हैं। मुख्य खलनायक विशेष रूप से सुंदर है - बैरन का प्रतिद्वंद्वी। तुम हंस हंस कर मर जाओगे। गॉल्टियर के उपन्यास में, मृत्यु के कगार पर होने के बाद, वह अचानक (शैली के सभी नियमों के अनुसार) अपने अत्याचारों को महसूस करता है और एक महान नायक बन जाता है। नाटक में वह अपने दिमाग से थोड़ा हिलता-डुलता नजर आता है और बहुत ही मजेदार बातें करता है।

"रुस्लान और ल्यूडमिला" नाटक का आविष्कार एक विडंबनापूर्ण, तड़का हुआ शैली में किया गया था। आखिरकार, कविता को मूल रूप से एक पैरोडी के तत्वों (ज़ुकोवस्की के गाथागीत "ट्वेल्व स्लीपिंग मेडेंस" पर आधारित) के साथ कल्पना की गई थी। पुश्किन ने जानबूझकर ज़ुकोवस्की की महान छवियों को विडंबनापूर्ण रूप से कम कर दिया, कथा में हास्य, विचित्र विवरण डाला। नाटक में, पुश्किन की छवि मजाक कर रही है, गुंडागर्दी कर रही है, मजाक कर रही है, लेकिन बहुत कामुक है।

यहां, निडर नायक और रुस्लान घोड़ों के बजाय पोछा और झाड़ू लगाते हैं, अपने सिर पर उखड़ी हुई बाल्टी डालते हैं और खिलौना तलवारों से लड़ते हैं। एक बड़ी लाल मूंछों वाला मोटा फरलाफ ओबेलिक्स की भूमिका में बार्माली या जेरार्ड डेपर्डियू की बहुत याद दिलाता है। चेर्नोमोर की दाढ़ी नए साल की लंबी माला की तरह दिखती है, और ल्यूडमिला के लिए "प्यारी अंगूठी" को एक किंडर में रखा जाता है - एक आश्चर्य।

नाटक कार्यशाला के नए भवन में एक छोटे से मंच पर खेला जाता है, जैसा कि आप जानते हैं, एक रहस्य है। हॉल में दर्शकों के पास इसकी त्रि-आयामी ज्यामितीय वास्तुकला के साथ निचले नाट्य फ़ोयर का परिप्रेक्ष्य होगा: कदम, एक बालकनी, कॉलम, उद्घाटन और छत। फ़ोयर की वास्तुकला के अलावा, एक श्रृंखला के साथ एक पेड़-स्तंभ - "ग्रीन ओक" और नॉट-स्टेप्स, साथ ही एक लकड़ी का झुका हुआ मंच, जो एक प्रकार के आश्रय के रूप में कार्य करता है, मंच पर बढ़ता है। और यह सब है! बाकी तो कल्पना का खेल है। यदि यह रुस्लान और एक बूढ़े फिन के बीच की मुलाकात है, तो आपको बस सुनने की जरूरत है, और एक हल्की प्रतिध्वनि और टपकते पानी की आवाज आपको बहरे बूढ़े की गुफा में ले जाएगी। यदि यह सुंदर झरनों और उद्यानों के साथ चेर्नोमोर का क्षेत्र है, तो ये बहते हुए कपड़े और मंच पर बिखरे असली संतरे हैं। और अगर यह व्लादिमीर की रियासत है, तो यह एक साधारण लंबी भोज की मेज है, जिसे अगर वांछित है, तो दो हिस्सों में बांटा गया है (वादा "परदादा के राज्य का आधा")।

ऐसा लगता है कि यहां सब कुछ गंभीर नहीं है। यह एक क्लासिक थीम पर एक तरह की कॉमिक स्ट्रिप है, जो निश्चित रूप से एक शालीन किशोरी को पसंद आएगी: वह अमर कथानक से परिचित होगा, वह साहित्य में स्कूली पाठ्यक्रम सीखेगा, और इसका आनंद लेगा।

कैनिबल समकालीन कनाडाई नाटककार सुज़ैन लेब्यू द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित है। कथानक थ्रिलर से नीच नहीं है: एक अजीब रहस्य है, और तनाव बढ़ रहा है, और एक अप्रत्याशित खंडन है। एक मां-बेटा लोगों से दूर जंगल में रहते हैं। वह 6 साल का है, और एक असामान्य, घरेलू उपनाम - ओग्रे का जवाब देता है। वह अपने इकलौते बच्चे के प्यार में खोई हुई है, आक्रामक दुनिया से भयभीत है, लेकिन एक रहस्यमयी अतीत वाली एक गर्वित महिला है।

यहाँ ऐसी कहानी में आज की उभरती पीढ़ी और उनके माता-पिता के लिए छिपे अर्थ छिपे हैं। यहाँ और बच्चे की अधिक सुरक्षा - डर है कि वयस्कों को खा जाता है; और अचानक परिपक्व हो चुके बच्चों में जुनून और इच्छाओं के साथ संघर्ष। नाटक थिएटर के छोटे से मंच पर खेला जाता है: सब कुछ बहुत करीब है (कार्रवाई हाथ की लंबाई पर सामने आती है) और बहुत ही सच्ची, गले में एक गांठ के लिए, आँसू के लिए। यह लगभग हमेशा अंधेरा और थोड़ा डरावना होता है।

यह नाटक प्रसिद्ध जर्मन नाटककार, निर्देशक और अभिनेता उलरिच हब के नाटक "एट द आर्क एट एट" पर आधारित है। हब ने इसे 2006 में तब लिखा था जब एक जर्मन पब्लिशिंग हाउस ने बच्चों के नाटकों में धर्म के मुद्दे को उठाने के लिए कई थिएटरों को आमंत्रित किया था। सहमत हूं कि विषय बहुत नाजुक है, थिएटर के लिए आसान नहीं है, लेकिन यह मुझे लगता है, निश्चित रूप से, एक किशोरी के साथ बातचीत के लिए महत्वपूर्ण और आवश्यक है। और यह वह दुर्लभ मामला है जब लेखक आसानी से वर्णन की सहजता और अच्छी विडंबना के साथ यहां उपयुक्त पाथोस को सफलतापूर्वक संयोजित करने में सक्षम था।

साजिश सरल है: भगवान लोगों और जानवरों से उनकी क्रूरता, कृतघ्नता, अविश्वास के लिए नाराज थे, और दुनिया भर में बाढ़ की व्यवस्था करते थे। जैसा कि आप जानते हैं, नूह के सन्दूक में केवल "जोड़े में प्राणी" ही बचाए जा सकते हैं। लेकिन तीन पेंगुइन हैं। उनमें से एक (दोस्तों के कहने पर) को "एक खरगोश की तरह" सन्दूक पर जाना है। दूसरे के लिए खुद को बलिदान करना कैसे सीखें? कैसे देखें और अपनी गलतियों को स्वीकार करने में सक्षम हों? अपने पड़ोसी को कैसे क्षमा करें और परमेश्वर के विरुद्ध कुड़कुड़ाने न दें? इन "भारी" प्रश्नों के लिए, स्पष्ट उत्तर डेढ़ घंटे में पैदा होते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात - सूक्ष्म हास्य और प्रेम के साथ। नाटक में पेंगुइन तीन मज़ेदार होने वाले संगीतकार हैं।

कोई चोंच, पूंछ या अन्य बकवास नहीं। पेंगुइन भी लोग हैं। वे झगड़ते हैं, मेल-मिलाप करते हैं, डरते हैं, आनन्दित होते हैं, उदास होते हैं, गाते हैं और बहुत खेलते हैं: अब एक विशाल बालिका पर, अब एक सुस्त समझौते पर, अब ड्रम पर। वैसे, डैड्स और मॉम्स के लिए डैड्स और मॉम्स के लिए नाटक के निर्देशक की ओर से "बड़े हो गए" अभिवादन हैं: समय-समय पर पेंगुइन चेखव के पात्रों के वाक्यांशों या ब्रोडस्की की कविताओं में बोलना शुरू करते हैं। बहुत ही मजेदार और आश्चर्यजनक रूप से सटीक।

मेरे बच्चों को बचपन से ही कहानियां सुनने में हमेशा मजा आता है। मुझे ऐसा लगता है कि सभी बच्चे इसे पसंद करते हैं। थिएटर "ए-जेड" में प्रदर्शन अतीत से एक जीवित तस्वीर है: अजीब से आँसू, बेहद उदास, सौर जाल में दर्द के दर्द से परिचित और बिना किसी अपवाद के, संगीत। यह एक ऐसा उत्पादन है जो वयस्कों को अपरिवर्तनीय रूप से गायब, बिना बादल वाली खुशी का एक टुकड़ा देने में सक्षम है, और परिपक्व बच्चों के लिए, माता-पिता और दादा-दादी के ऐसे अजीब सोवियत बचपन के लिए प्रतिष्ठित द्वार खोलें।

प्रदर्शन वास्तविक लोगों की यादों पर आधारित है, जिनका बचपन पिछली शताब्दी के 40-80 के दशक में था। कोई कालक्रम नहीं है - सब कुछ मिश्रित है। यहाँ निकासी के साथ युद्ध है, और गुंडों के साथ अग्रदूतों और एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में जीवन के बारे में कहानियां हैं। संगीत रिकॉर्ड, प्रतिष्ठित साइकिल, पहला टीवी, केक के बजाय टूथपेस्ट के साथ काली रोटी ... आप समय के हर संकेत को सुनते हैं, पता लगाते हैं कि केक की कीमत 25 रूबल हो सकती है और चुपचाप अपने बेटे के कान में फुसफुसाएं कि यह अद्भुत अभिनेता है उद्देश्य पर गुप्त: वह वोलोडा उल्यानोव है।
प्रदर्शन में शामिल सभी कलाकार आसानी से संगीतकारों में बदल जाते हैं: सैक्सोफोन, इलेक्ट्रिक गिटार, ड्रम। संगीत समय का बैरोमीटर है: खिल, ज़ायकिना, त्सोई, बुटुसोव।

प्रत्येक स्मृति अद्वितीय है। और यह सिर्फ खेला नहीं गया था, इसे जीया गया था: यहां और अभी। बड़े प्यार के साथ, अतीत के लिए बिना पाथोस और छद्म-उदासीनता के। और आप नहीं जानते कि एक नाटक देखने के बाद एक किशोर के मन में कितने सवाल उठते हैं। क्या यह सबसे खूबसूरत बात नहीं है: थिएटर में आपने जो देखा उसके बाद दिल से दिल की बात करना?

साहित्य पर स्कूल के पाठ्यक्रम का एक और काम, जिसे किसी कारण से माली थिएटर में देखने के लिए मौन रूप से स्वीकार किया जाता है। इस उत्पादन की खूबियों को कम किए बिना, मैं चिखचेवका में "द माइनर" को सलाह देना चाहूंगा (जैसा कि थिएटर के प्रशंसक प्यार से इस थिएटर को कहते हैं।) फोंविज़िन के नाटक को सफलतापूर्वक वाडेविल विरोध में बदल दिया गया था। संगीत प्रसिद्ध संगीतकार आंद्रेई ज़ुर्बिन द्वारा लिखा गया था, दर्जनों ओपेरा, बैले और मंच और सिनेमा के लिए सैकड़ों संगीत हिट के लेखक (जो केवल फिल्म "स्क्वाड्रन ऑफ़ फ़्लाइंग हुसर्स" के गाने हैं)।

और "द माइनर" कोई अपवाद नहीं है: न केवल संगीत थिएटर के सच्चे पारखी प्रदर्शन में संगीत से प्रभावित होंगे, बल्कि वे भी जो पहली बार इस शैली का सामना करेंगे। हालांकि, यहां सब कुछ शीर्ष पर है: कलाकारों की मूल वेशभूषा और सुंदर आवाज दोनों। क्लासिक कथानक से थोड़ा विचलन भी होता है, जो पूरी कार्रवाई का वसंत बन जाता है: नाटक में, महारानी कैथरीन II खुद मुख्य पात्रों में से एक हैं। यह उनके शासनकाल के दौरान था कि फोंविज़िन की कॉमेडी का प्रीमियर थिएटर में हुआ था। उनकी छवि एक ऐतिहासिक संदर्भ बनाती है, नाटक की सीमाओं का विस्तार करती है, जो निश्चित रूप से, केवल आधुनिक किशोरी के लाभ के लिए है। टू इन वन: साहित्य पाठ और इतिहास पाठ दोनों।

ऐसा लगता है कि शर्लक होम्स के बारे में कहानियां शैडो थिएटर में मूर्त रूप लेने के लिए बनाई गई हैं। यहां नहीं तो कहां रहस्य का अनोखा माहौल रचा जाता है : जासूसी कहानियों के लिए इससे बेहतर जगह और कोई नहीं हो सकती।
हम पहले ही लिख चुके हैं कि थिएटर ने एक दिलचस्प परियोजना की कल्पना की है: शर्लक होम्स के बारे में कॉनन डॉयल की प्रसिद्ध कहानियों पर आधारित एक नाट्य श्रृंखला। पहले दो प्रदर्शन द डॉग ऑफ द बास्करविल्स और द वैम्पायर ऑफ ससेक्स की कहानियों पर आधारित थे। और ये रहा अगला एपिसोड! इस बार - अंग्रेजी जासूस के बारे में सबसे लोकप्रिय कहानियों में से एक: "मोटली रिबन"। हमने सभी एपिसोड देखे और हर एक के बाद बच्चों ने बस साँस छोड़ी: "वाह!"

प्रत्येक प्रदर्शन नाटकीय, कठपुतली और छाया रंगमंच का एक आश्चर्यजनक सामंजस्यपूर्ण संश्लेषण है: सभी तकनीकों को एक दूसरे के साथ जोड़ा और जोड़ा जाता है। स्क्रीन के पीछे, पूर्ण अंधेरे में, विदेशी जानवरों की छाया है - पावियन और चीता, क्रूर रॉयलॉट की संपत्ति के चारों ओर घूमते हुए; लेकिन जुड़वाँ बहनों की सुंदर रीड गुड़िया मंच पर दिखाई देती हैं, और दस्ताने की गुड़िया अचानक अभिनेताओं के हाथों में दिखाई देती हैं - प्रसिद्ध जासूस और उनके सहायक की मज़ेदार कम प्रतियां।

होम्स और वॉटसन की भूमिका निभाने वाले दो नाटकीय अभिनेताओं की युगल जोड़ी (और यह सिनेमा के साथ भयंकर प्रतिस्पर्धा के साथ है, जहां कॉनन डॉयल की प्रतिष्ठित छवियां अलग-अलग समय पर बनाई गई थीं) निस्संदेह उत्पादन की सफलता है। शर्लक युवा, आवेगी और विडंबनापूर्ण है। वाटसन मजाकिया, अजीब, लेकिन बहुत आकर्षक है। उनके संचार में मुख्य विशेषता है (आज के किशोरों के लिए समझने योग्य भाषा का उपयोग करना) एक दूसरे की तरह तरह से ट्रोलिंग करना। और सामान्य तौर पर, संपूर्ण उत्पादन इस नस में सार रूप में कायम है। रूसी-अंग्रेज़ी में वॉटसन द्वारा प्रस्तुत लाइव वायलिन की संगत में जिप्सी लड़की क्या है: एक, एक, और एक और (याद रखें, जिप्सी रॉयलोटा एस्टेट में रहती थीं?) आप निश्चित रूप से ऊब नहीं होंगे।

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स्वेतलाना बर्दिचेवस्काया

आज के युवा रंगमंच की कला को बहुत ज्यादा पसंद नहीं करते हैं, इंटरनेट पर सर्फ करने के लिए अधिक से अधिक पसंद करते हैं या कम से कम, सिनेमा में जाते हैं। इस बीच, रंगमंच वास्तव में बौद्धिक रूप से विकसित व्यक्ति के निर्माण का एक अभिन्न अंग है। इसलिए, यह जानना बहुत महत्वपूर्ण है कि हाई स्कूल के छात्रों के लिए कौन से दिलचस्प प्रदर्शन हैं, जिन्हें अभी भी कम किया जा सकता है।

मास्को में बच्चों के थिएटर

राजधानी के कई थिएटरों में विभिन्न प्रदर्शनों का सफलतापूर्वक मंचन किया जाता है, जिसे बच्चे भी देख सकते हैं। उनमें से कुछ को सूचीबद्ध करने से पहले, यह मॉस्को के बच्चों के थिएटरों पर थोड़ा और विस्तार से रहने लायक है - आखिरकार, वे वही हैं जो किशोरों के लिए प्रदर्शन और टॉडलर्स के प्रदर्शन में विशेषज्ञ हैं।

हमारे देश की राजधानी में बड़ी संख्या में ऐसे ही संस्थान हैं। नतालिया सत्स चिल्ड्रन थिएटर - दुनिया का पहला थिएटर जहां बच्चों के लिए ओपेरा दिखाया जाता है, में छोटे बच्चों और बड़े बच्चों दोनों के लिए संगीतमय प्रदर्शन देखा जा सकता है। राजधानी में एक चिल्ड्रन शैडो थिएटर भी काम करता है। ऐसा मत सोचो कि ऐसा मनोरंजन केवल बच्चों के लिए दिलचस्प है। दर्शकों की पुरानी श्रेणी के लिए, प्रदर्शनों का एक समृद्ध चयन भी होता है, और किशोरों को थिएटर के दौरे पर भी ले जाया जाता है और इस प्रकार की कला की बारीकियों के बारे में विस्तार से बताया जाता है।

युवा दर्शक के रंगमंच के बारे में मत भूलना। इसके अलावा, मास्को में केंद्रीय और क्षेत्रीय दोनों हैं। दोनों में, किशोरों के लिए प्रदर्शन लगातार आयोजित किए जाते हैं, और एक व्यापक प्रदर्शनों की सूची आपको अपने स्वाद और बजट के लिए एक प्रदर्शन चुनने की अनुमति देती है। सर्गेई ओबराज़त्सोव का कठपुतली थिएटर वयस्कों के बीच भी बहुत लोकप्रिय है। यह न मानें कि गुड़िया केवल बहुत कम उम्र के लिए हैं: कला के इस मंदिर में, हर दर्शक को आश्चर्य करने के लिए कुछ मिलेगा।

प्यारे और जाने-माने "दादा ड्यूरोव" और उनके जानवरों का थिएटर एक और शानदार जगह है जो बच्चों के साथ घूमने के लिए एकदम सही है। यदि जानवरों को प्यार किया जाता है, तो उन्हें किसी भी उम्र में प्यार किया जाता है - जिसका अर्थ है कि एक किशोरी भी ऊब नहीं होगी और अजीब जानवरों को विभिन्न प्रकार की चाल और चालें देखने में दिलचस्पी नहीं लेगी।

किशोर ए-जेड थिएटर में नाटकीय कार्यों पर आधारित प्रदर्शन देख सकते हैं। यह संस्था असामान्य है, सबसे पहले, कि वे वहां गैर-तुच्छ प्रदर्शन करते हैं - यानी, प्रदर्शनों की सूची दूसरों से अलग है। और, दूसरी बात, थिएटर की अपनी बच्चों की मंडली है। और साथियों को देखना हमेशा दिलचस्प होता है!

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मॉस्को में केवल एक सौ सत्तर थिएटर हैं। इनमें एक तिहाई से अधिक बच्चे हैं। बेशक, सब कुछ सूचीबद्ध करना संभव नहीं है, लेकिन वहां बच्चे को ले जाने के लिए जगह चुनने के लिए बहुत कुछ है।

प्रदर्शन की शैली विविधता

किसी कारण से, बहुत से लोग गलती से मानते हैं कि बच्चों के लिए प्रदर्शन मुख्य रूप से हंसमुख प्रकाश हास्य द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं, जहां आपको अपने सिर को तनाव देने की आवश्यकता नहीं होती है। यह दृष्टिकोण मौलिक रूप से गलत है। शायद यह कथन दर्शकों की सबसे छोटी श्रेणी - तीन साल के बच्चों के लिए केवल आंशिक रूप से सच है, लेकिन फिर भी, उनके लिए भी ऐसा होता है कि अधिक गंभीर प्रदर्शन दिखाए जाते हैं। और बड़े बच्चों के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है: किशोरों के लिए प्रदर्शन विभिन्न प्रकार की शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित हैं: हास्य, नाटक, मेलोड्रामा, रोमांच, संगीत और ओपेरा ... मॉस्को में बच्चों के लिए कुछ प्रदर्शन थोड़े कम हैं .

"छोटे राजकुमार"

वह "फूल" समूह के नेता के रूप में व्यापक रूप से बड़े दर्शकों (विशेषकर जो बड़े हैं) के लिए जाने जाते हैं। हालाँकि, वह, अन्य बातों के अलावा, हमारे देश में पहले संगीत थिएटर के निर्माता भी हैं, जो उनके नाम पर है। स्टास नामिन थिएटर में, बच्चे और उनके माता-पिता एंटोनी डी सेंट-एक्सुपरी द्वारा इसी नाम के काम के आधार पर अद्भुत संगीत "द लिटिल प्रिंस" देख सकते हैं। अद्भुत कोरियोग्राफी, अद्भुत स्टंट, सुंदर दृश्य, निर्देशक और अभिनेताओं का शानदार काम - यह वही है जो प्रदर्शन में आने वालों का इंतजार करता है। स्टास नामिन थिएटर के प्रमुख कलाकार, जैसे आंद्रेई डोमिनिन, याना कुट्स, इवान फेडोरोव और अन्य, संगीत "द लिटिल प्रिंस" में शामिल हैं।

प्रदर्शन एक घंटे और पैंतालीस मिनट तक चलता है, और जो दर्शक इसे पहले ही देख चुके हैं, वे ध्यान दें कि समय बहुत जल्दी बीत जाता है। प्रदर्शन के दौरान बच्चे बोर नहीं होते हैं और घर लौटने के बाद उन्हें लंबे समय तक शानदार प्रदर्शन याद रहता है।

"चेरी बाग"

एक अन्य विकल्प। चेखव का "द चेरी ऑर्चर्ड" एक साथ कई में जाता है। निर्देशक इस उत्पादन को इसकी अमर समयबद्धता के लिए पसंद करते हैं - पिछली शताब्दी की शुरुआत में जो लिखा गया था वह आज भी प्रासंगिक है।

आप मॉस्को में किशोरों के लिए यह नाटक देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, पुश्किन थिएटर में। निर्देशक व्लादिमीर मिर्ज़ोव का निर्माण वहाँ लगभग तीन वर्षों से चल रहा है। मुख्य भूमिकाएँ कलाकारों द्वारा निभाई जाती हैं, जिन्हें न केवल उनके नाट्य के लिए जाना जाता है, बल्कि उनके फिल्म कार्यों के लिए भी जाना जाता है - मैक्सिम विटोरगन, तैसिया विलकोवा, विक्टोरिया इसाकोवा और कई अन्य। प्रदर्शन एक ब्रेक के साथ लगभग तीन घंटे तक चलता है।

मायाकोवस्की थिएटर ने चेखव के द चेरी ऑर्चर्ड का भी मंचन किया। इसकी अवधि एक सहयोगी थिएटर की तुलना में दस मिनट कम है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि रूप या सामग्री में यह प्रदर्शन पुश्किन से कम है। स्टानिस्लाव हुन्शिन, व्लादिमीर स्टेकलोव, पावेल हुसिमत्सेव - ये प्रदर्शन में शामिल अभिनेताओं में से कुछ हैं, और ऐसे नामों के साथ प्रदर्शन विफल नहीं हो सकता है।

दर्शक मोसोवेट थिएटर में आंद्रेई कोंचलोव्स्की द्वारा द चेरी ऑर्चर्ड के प्रदर्शन का आनंद ले रहे हैं। यूलिया वैयोट्सस्काया, अलेक्जेंडर डोमोगारोव, एलेक्सी ग्रिशिन और अन्य जैसे प्रसिद्ध कलाकारों की भागीदारी के साथ चार कृत्यों में कॉमेडी सफलतापूर्वक की जाती है। इसके अलावा, लेनकोम में एक "चेरी बाग" है, महान मार्क ज़खारोव। नाटक अलेक्जेंडर ज़ब्रूव, मैक्सिम एमेलचेंको, लियोनिद ब्रोनवॉय द्वारा खेला जाता है।

"बहुत समय पहले"। रोमांचक मंचन

इसी नाम के नाटक पर आधारित नाटक "ए लॉन्ग टाइम पहले" चालीस के दशक की शुरुआत में चल रहा था। बेशक, इस निर्माण के दौरान ब्रेक थे (वैसे, बहुत से लोग इस नाटक को उत्कृष्ट फिल्म "द" से जानते हैं हुसर बल्लाड") को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल नहीं किया गया था। लेकिन हाल के वर्षों में, निर्देशक बोरिस मोरोज़ोव द्वारा उत्कृष्ट रूप से किए गए अद्यतन प्रदर्शन ने एक बार फिर दर्शकों को प्रसन्न किया। यह पुराने पाठ का एक पूरी तरह से अलग वाचन है - हालांकि, प्रत्येक उत्पादन अपने तरीके से अद्वितीय है।

प्रदर्शन लगभग तीन घंटे तक चलता है, और प्रमुख अभिनेताओं में अन्ना किरीवा, अनास्तासिया बिजीगिना, सर्गेई कोलेसनिकोव, वालेरी अब्रामोव, एलेना स्वानिदेज़ और जैसे कलाकार हैं।

"डॉक्टर चेखव"

एंटोन पावलोविच के कार्यों पर आधारित एक अद्भुत प्रदर्शन थिएटर में निकित्स्की गेट पर आयोजित किया जा रहा है। यह नाटक "डॉक्टर चेखव" है - तथाकथित नाटकीय कल्पनाएँ। निर्देशक ने वास्तव में टाइटैनिक काम किया - साहित्य के पहाड़ों को "फावड़ा" करते हुए, उन्होंने न केवल चेखव के नायकों को मंच पर बहाल किया, उन्होंने उन्हें जीवित कर दिया, और हॉल में दो घंटे बस किसी का ध्यान नहीं गया। यह अकारण नहीं है कि आलोचक इस काम को "शोध प्रदर्शन" कहते हैं।

उत्पादन में थिएटर के प्रमुख कलाकार शामिल हैं - अलेक्जेंडर कारपोव, मार्गरीटा रस्काज़ोवा, व्लादिमीर पिस्कुनोव, यूरी गोलूबत्सोव, ओल्गा लेबेडेवा। मंच से, दर्शक चेखव की कहानियों के प्रदर्शन को "द डिप्लोमैट", "वंका झुकोव", "आई वांट टू स्लीप" और अन्य के रूप में देख सकते हैं। कुल मिलाकर, निर्देशक ने प्रदर्शन के लिए विभिन्न वर्षों के लेखक के आठ अद्भुत कार्यों का चयन किया।

"मस्किटियर्स"

किशोरों के लिए एक और प्रदर्शन को आत्मविश्वास से "द मस्किटर्स" (या "द थ्री मस्किटर्स") कहा जा सकता है। अलेक्जेंड्रे डुमास की किताबें बचपन में किसने नहीं पढ़ी हैं! जो बहादुर डी'आर्टनियन और उसके दोस्तों के साथ गंभीर लड़ाई में नहीं लड़े हैं! इन नायकों के कारनामे हर समय लड़के और लड़कियों के करीब और समझ में आते हैं, और इसलिए यह प्रदर्शन हमेशा मांग में रहता है।

आप हताश बंदूकधारियों के जीवन को देख सकते हैं और RAMT में अद्भुत खेल और तलवारबाजी का आनंद ले सकते हैं - Andrey Ryklin का उत्पादन ठीक ढाई घंटे तक चलता है। इसके अलावा, चेखव थिएटर के आगंतुकों को डुमास के अविस्मरणीय नायकों को देखने का मौका मिलता है; हालांकि, आपको इस तथ्य के लिए तैयार रहने की आवश्यकता है कि वहां प्रदर्शन बहुत अधिक हो - जितना कि चार घंटे और चालीस मिनट। सच है, उत्पादन दो मध्यांतरों के लिए प्रदान करता है। इस थिएटर में पहली बार, यह प्रदर्शन दो साल पहले गिरावट में हुआ था, इसलिए हम कह सकते हैं कि यह अपेक्षाकृत नया प्रदर्शन है। इसकी ख़ासियत, इसकी लंबाई के अलावा, यह है कि निर्देशक कोन्स्टेंटिन बोगोमोलोव ने अपने प्रदर्शन का निर्माण करते हुए, महान फ्रांसीसी क्लासिक के पाठ का उपयोग नहीं किया। इसके आधार पर, एक नया प्लॉट बनाया गया था, जो प्यार, जासूसी और रहस्यवाद में निहित है ... निर्देशक के पूरे विचार को समझने के लिए, आपको प्रदर्शन देखने की जरूरत है! इसके अलावा, अद्भुत अभिनेता वहां खेलते हैं - डेनिल स्टेकलोव, इगोर वर्निक, विक्टर वेरज़बिट्स्की, इरीना मिरोशनिचेंको, रोज़ा खैरुलीना और अन्य। जो लोग पहले ही प्रदर्शन देख चुके हैं, वे ध्यान दें कि कोई भी उदासीन नहीं रह सकता है। भले ही आपको "ट्रैश एपिक" (यह प्रदर्शन का उपशीर्षक है) पसंद है या नहीं, कोई भी इस तथ्य से असहमत नहीं हो सकता है कि यह कुछ भी या किसी की तरह नहीं दिखता है।

RAMT और चेखव थिएटर के अलावा, "द थ्री मस्किटियर्स" भी Stas Namin's में प्रदर्शित किए जाते हैं। उनकी व्याख्या में, यह एक संगीतमय उत्पादन है। अच्छे गीत, अच्छे अभिनेता, अच्छा कथानक - एक अद्भुत प्रदर्शन के लिए और क्या चाहिए? ढाई घंटे के लिए, दर्शकों के पास याना कुट्स, एलेक्जेंड्रा वर्खोशन्स्काया, ओलेग लिटस्केविच और कई अन्य जैसे अभिनेताओं का आनंद लेने का अवसर है।

"किसने चमत्कार किया"

रैमटी के प्रदर्शनों की सूची में अब पंद्रह वर्षों के लिए किशोरों के लिए एक और आश्चर्यजनक प्रदर्शन रहा है - "हू मेड ए मिरेकल"। यह विलियम गिब्सन के एक नाटक पर आधारित है, जो एक वास्तविक व्यक्ति, एक महिला वैज्ञानिक, एलेन केलर की कहानी है। बीमारी के कारण, जबकि अभी भी एक बच्ची थी, उसने देखना और सुनना बंद कर दिया, लेकिन, फिर भी, वह दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित विश्वविद्यालयों में से एक - हार्वर्ड से स्नातक करने में सक्षम थी, एक भाषाविद्, गणितज्ञ, लेखक और शिक्षक बन गई। उसने वास्तव में एक चमत्कार किया, असंभव को हासिल किया: उसने पढ़ना और बोलना, तैरना और साइकिल चलाना सीखा ... एक शब्द में, उसने साबित कर दिया कि मानवीय क्षमताएं अनंत हैं, आपको वास्तव में कुछ हासिल करने की आवश्यकता है। यह इस बारे में है - मानवीय क्षमताओं और स्वयं में विश्वास के बारे में, सर्वश्रेष्ठ में विश्वास - और निर्देशक यूरी एरेमिन द्वारा एक अद्भुत प्रदर्शन का मंचन किया गया था।

थिएटर में एक ही नाम के साथ एक प्रदर्शन चलता है। दो घंटे के लिए, दर्शकों को एलेन केलर के भाग्य के साथ सहानुभूति रखने का अवसर मिलता है, जबकि निकोलाई ग्लीबोव, नतालिया कलाश्निक, मिखाइल ओज़ोरिन, वेरा डेस्निट्सकाया, एकातेरिना वासिलीवा के नाटक का आनंद लेते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि प्रदर्शन को सोलह साल की उम्र से देखने की अनुमति है, कई माता-पिता दस साल की उम्र में भी नाटक में लाते हैं - और, जैसा कि वे कहते हैं, वे जो देखते हैं वह केवल बच्चों के भविष्य के उपयोग के लिए है।

"अवयस्क"

उसी थिएटर में किशोरों के लिए एक और नाटक है - डेनिस फोनविज़िन "द माइनर" के नाटक पर आधारित: "द माइनर। आरयू "। एक आधुनिक मोड़ में एक पुराना कथानक बच्चों का ध्यान आकर्षित करने के लिए आवश्यक है (उदाहरण के लिए: नाटक लेनिनग्राद समूह के नेता शन्नूर के संगीत का उपयोग करता है)। और सभी शताब्दियों में नाटक की प्रासंगिकता बहुत अधिक रही है और बनी हुई है! अलेक्जेंडर पैनिन, इरिना मोरोज़ोवा, स्टानिस्लाव फेडोरचुक और अन्य समान रूप से उल्लेखनीय कलाकारों की भागीदारी के साथ उत्पादन दो घंटे तक चलता है।

माली थिएटर से प्यार करने वालों के लिए, आप वहां "नेडोरोस्ल्या" जा सकते हैं। यह प्रदर्शन उनके मंच पर लंबे समय से है - तीस से अधिक वर्षों से। इसकी अवधि लगभग ढाई घंटे है, और आप ओल्गा अब्रामोवा, मिखाइल फोमेंको, व्लादिमीर नोसिक, मारिया सेरेगिना, एलेक्सी कुडिनोविच और अन्य जैसे कलाकारों के प्रदर्शन में देख सकते हैं।

बेशक, ये मॉस्को में मौजूद किशोरों के लिए कुछ प्रदर्शन हैं। प्रदर्शनों का वर्गीकरण अविश्वसनीय रूप से विस्तृत है - एक इच्छा होगी, लेकिन इसके लिए कुछ करना होगा!

प्रदर्शन सुपर है! टिकट केवल थिएटर के बॉक्स ऑफिस पर ही बेचे जाते हैं और आपको उन्हें पहले से खरीदने की ज़रूरत होती है, वे जल्दी से नष्ट हो जाते हैं। शो में ज्यादातर बच्चों की उम्र 10 से 15 साल के बीच थी। कई शिक्षकों के साथ समूह में आए। लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि कुछ वयस्क और कई बच्चे थे, बच्चों पर व्यावहारिक रूप से कोई नियंत्रण नहीं था, वे प्रदर्शन से अलग नहीं हुए। और उन्होंने कलाकारों को बहुत लंबे समय तक प्रदर्शन के बाद जाने नहीं दिया! और माताएं और शिक्षक आंसू भरी आंखों से बाहर आ गए।

12-13 साल के बच्चों के लिए प्रदर्शन

• कुछ भी नहीं के बारे में बहुत कुछ - रूसी सेना का रंगमंच, रंगमंच का नाम पुश्किन के नाम पर रखा गया
• बारहवीं रात (नाटक अभी कहीं नहीं जा रहा है)
• "रोमियो एंड जूलियट" (8 वीं कक्षा के कार्यक्रम के अनुसार आयोजित)। नाटक मॉस्को आर्ट थिएटर में है। एम। गोर्की और सैट्रीकॉन में। मेरे बच्चों ने इसे मॉस्को आर्ट थिएटर में देखा, उन्हें यह पसंद आया। ज्यादातर दर्शक टीनएज होते हैं, काफी देर तक ताली बजाते रहे, कलाकारों को रिलीज नहीं किया गया, उन्हें इतना अच्छा लगा।
• हर दिन रविवार नहीं है
• एक बिल्ली की तरह जहाँ भी वह चाहता है चला गया - RAMT, काला कमरा
• परियों की कहानियां सिर्फ मामले में - RAMT
• हमारे बारे में सोचो - RAMT
• बड़प्पन में बुर्जुआ (ग्रेड 7)

वैसे, RAMT में किशोरों और उनके माता-पिता के लिए एक क्लब है "थियेट्रिकल डिक्शनरी"

13 से 15 साल की उम्र के प्रदर्शन

• डॉन क्विक्सोट (ग्रेड 9) - RAMT
• गरीबी एक वाइस नहीं है, हमारे लोग गिने जाते हैं (ग्रेड 9) - माली थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर
• और यहाँ के भोर शांत हैं - RAMT पर देखने की अत्यधिक अनुशंसा की गई थी, लेकिन 2010 के बाद से प्रदर्शन नहीं किया गया है
• ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम - दक्षिण पश्चिम में रंगमंच
• यूजीन वनगिन (ग्रेड 9)
• लिसेयुम छात्र (पुश्किन के बारे में) - सेफेरा थिएटर।
• इंस्पेक्टर - माली थिएटर।
  माली थिएटर में एक उत्कृष्ट महानिरीक्षक हैं। स्कूली बच्चों का पूरा हॉल, सभी ने ताली बजाई, कलाकारों को जाने नहीं दिया। टिकट शहर के टिकट कार्यालयों में काफी आसानी से खरीदे जा सकते हैं। लेकिन थिएटर के बॉक्स ऑफिस पर टिकट बेहतर और सस्ते होते हैं।
• द माइनर - माली थिएटर।
  यह प्रदर्शन हमेशा बिकता है, टिकट केवल थिएटर के बॉक्स ऑफिस पर बेचे जाते हैं। लेकिन नाटक ही अंत में किसी तरह उखड़ जाता है। फोंविज़िन ने कुछ नहीं सोचा, और कुछ यूटोपियन विचारों के साथ नाटक को समाप्त किया। यह व्यर्थ समय की भावना छोड़ देता है। यह अभिनेताओं के लिए अफ़सोस की बात है, उन्होंने अपना सर्वश्रेष्ठ 150% दिया।

प्रदर्शन 15+

• स्कारलेट पाल - RAMT (16 साल की उम्र से, और सभी नहीं। देखें

जादू और पुनर्जन्म की इस अद्भुत दुनिया में, हम सभी को अपने बचपन के सिनेमाघरों में जाना याद है। तो आइए हम अपने बड़े हो चुके बच्चों के साथ इस पर लौटते हैं। हम तथाकथित 12+ श्रेणी के दर्शकों के लिए 2015-16 सीज़न के नाटकीय प्रीमियर का अवलोकन प्रदान करते हैं।

यंग स्पेक्टेटर का मॉस्को थिएटरसीज़न प्रीमियर प्रस्तुत करता है - पूरे परिवार के लिए एक प्रदर्शन "पेंगुइन"... एवगेनिया बर्कोविच (किरिल सेरेब्रेननिकोव का एक छात्र) का नया काम जर्मन नाटककार उलरिच हब "एट द आर्क एट एट" के नाटक पर आधारित है। बाढ़ के बारे में प्रसिद्ध बाइबिल कथा के विषय पर आपका ध्यान एक मजाकिया बदलाव की पेशकश की जाएगी। मुख्य पात्र बेवकूफ, हास्यास्पद, लेकिन बहुत प्यारे पेंगुइन की एक त्रिमूर्ति हैं जो नूह की प्रत्याशा में समय को मार रहे हैं। वे बालालिका बजाते हैं, वे अद्भुत पेंगुइन ब्लूज़ खेलते हैं, और वे बस बेवकूफ बनाते हैं। वे अंतहीन बहस करते हैं और छोटी-छोटी बातों पर झगड़ते हैं, बेवकूफी भरे सवालों से सभी को परेशान करते हैं और मछलियों की भयानक बदबू आती है। इस बीच, पेंगुइन तिकड़ी के साथ सन्दूक, नूह और उसके प्रेरक दल, अंतरिक्ष और समय की सीमाओं को पार करते हुए, एक अज्ञात दिशा में आगे बढ़ते हैं, जो दर्शकों द्वारा निर्धारित किया जाएगा।

मॉस्को, मामोनोव्स्की लेन, 10

प्रीमियर 09.10.2015 को हुआ।

मलाया ब्रोंनाय पर रंगमंचआपको निर्देशक येगोर आर्सेनोव के प्रीमियर प्रदर्शन के लिए आमंत्रित करता है "द ट्रू स्टोरी ऑफ़ फ़्रीकेन बॉक"... यह रूसी संघ के सम्मानित कलाकार एकातेरिना दुरोवा द्वारा प्रस्तुत एक असाधारण वन-मैन शो है।

नाटक के लेखक, ओलेग मिखाइलोव, पूरी तरह से अलग पक्ष से बच्चे और कार्लसन के बारे में पुस्तक से प्रसिद्ध "घर-पीड़ित" से परिचित होने की पेशकश करते हैं। स्वांतेसन परिवार के घर में काम करना मिस बोक के जीवन का एक प्रसंग मात्र है, जो पिछली सदी की ही उम्र की थी। अब वह कई साल की है, उसके पति की मृत्यु बहुत पहले हो चुकी है, लेकिन कोई संतान नहीं है। फ्रीकेन बॉक अभी भी स्वीडिश जंगल में अपने पुराने सामान - सूटकेस, फर्श लैंप, सिलाई मशीन, टीवी और पुराने फर्नीचर के बीच रहती है। उनके साथ, दर्शकों के साथ और यहां तक ​​कि खुद के साथ बात करते हुए, वह अपने लंबे जीवन की कहानी को जोर से याद करने लगती है। और अचानक, एक पुराने फेरबदल से, मिस बोक एक छोटी प्रांतीय लड़की में बदल जाती है। और उसके साथ, दर्शक वस्तुओं को जीवन में आते हुए देखते हैं: सिलाई मशीन एक भाप लोकोमोटिव बन जाती है, और फर्श लैंप एक डॉक्टर बन जाता है जिसके लिए उसने एक बार सेवा की थी। हमारे सामने एक पूरी तरह से अलग मिस बोक दिखाई देगी - एक दयालु, शरारती, प्यार करने वाली महिला जो सपने में विश्वास करना जानती है। नाटक के समापन में, वह खिड़की से बाहर जाती है, जैसे कि वह निश्चित रूप से जानती है कि वे उसकी प्रतीक्षा कर रहे हैं - या तो छत पर एक घर में, या स्वर्ग में ...

प्रीमियर 28.08.16 को हुआ।

मुख्य मंच मलाया ब्रोंनाय पर रंगमंचनाटक के प्रीमियर पर अपने मेहमानों की प्रतीक्षा कर रहा है "पेड़ खड़े होकर मर जाते हैं"यूरी इओफ द्वारा निर्देशित स्पेनिश नाटककार एलेजांद्रो कैसन के नाटक पर आधारित है। नाटक के कथानक में, दो तत्व मिलते हैं - प्रेम और बलिदान, दो जुनून - जीने और खेलने के लिए, क्रूर जीवन परिस्थितियों के साथ एक हताश लड़ाई में प्रवेश करना।

अपने बच्चों को खो चुके एक बुजुर्ग दंपति ने आपराधिक रास्ते पर चले गए अपने पोते को पाला और 20 साल पहले घर से भाग गए। इन सभी वर्षों में, दादा, सीनोर बाल्बोआ, अपनी प्यारी पत्नी को अपनी ओर से पत्र लिख रहे हैं। एक चोर और डाकू के बजाय, वह एक बुद्धिमान और दयालु व्यक्ति, एक प्रतिभाशाली वास्तुकार, एक खुशहाल पारिवारिक व्यक्ति की छवि बनाता है। पोते के "पत्र" असंगत दादी को जीवन में वापस लाते हैं। सीनोर बाल्बोआ ने मौरिसियो और उसकी युवा पत्नी के रूप में हास्य कलाकारों को काम पर रखा है, जो उनके घोंसले का दौरा करने आए हैं। और यहाँ कुशल प्रहसन लगभग एक त्रासदी में बदल जाता है। प्रत्येक नायक के लिए, यह कहानी बड़प्पन और मानवता की परीक्षा बन जाती है।

मास्को, सेंट। मलाया ब्रोंनाया, 4

प्रीमियर 25 नवंबर, 2016 को होगा।

प्रसिद्ध छोटा थिएटरदर्शकों को कॉमेडी का एक नया मंच संस्करण देखने के लिए आमंत्रित करता है "हर दिन रविवार नहीं है"महान रूसी नाटककार ए। ओस्त्रोव्स्की के सबसे मजाकिया और मजेदार नाटकों में से एक पर आधारित। यह विश्वास करना कठिन है, लेकिन इस वर्ष माली थिएटर में इस प्रदर्शन का मंचन किए 145 वर्ष पूरे हो गए हैं। नाटक का नया उत्पादन रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता विटाली इवानोव द्वारा प्रस्तुत किया गया है। नाटक का संगीत संगीतकार मैक्सिम ड्यूनेव्स्की ने लिखा था। एक गरीब परिवार की एक मामूली लड़की अगनिया की सतर्क कहानी दर्शकों के ध्यान में प्रस्तुत की जाएगी। दो लोग उसके हाथ पाने की कोशिश कर रहे हैं - अमीर व्यापारी अखोव और उसका क्लर्क इप्पोलिट। अभिमानी व्यापारी अखोव खुद को इस सोच के साथ सांत्वना देता है कि पैसा और महंगे उपहार सब कुछ तय करते हैं, यह विश्वास करते हुए कि बीस वर्षीय अगनिया भोली-भाली अपनी संपत्ति से बहकाएगी। लेकिन भौतिक धन की तुलना में ईमानदार भावनाएं अधिक महत्वपूर्ण हैं और साहस, साहस और दृढ़ संकल्प की सराहना करते हुए, अगनिया हिप्पोलिटस को अपनी सहमति देती है।

प्रीमियर 03/15/16 को हुआ।

छोटा थिएटरअपने दर्शकों को नए सीज़न के एक और प्रीमियर के लिए आमंत्रित करता है - ए.पी. चेखव (तब अभी भी अंतोशा चेखोंटे) की शुरुआती कहानियों पर आधारित एक मजेदार प्रदर्शन। "रीरीडिंग चेखव"रूसी संघ के सम्मानित कलाकार एलेना ओलेनिना द्वारा मंचन किया गया। यह नाटक चेखव की नौ कहानियों को जोड़ती है - "जॉय", "हू टू पे", "कॉमेडियन", "इन ए फॉरेन लैंड", "लॉन्ग टंग", "डिफेंसलेस क्रिएचर", "डिप्लोमैट", "वॉलेट" और "लकी"। चेखव, किसी और की तरह, मानवीय दोषों, लाभ और आसान धन की इच्छा का सूक्ष्म और विडंबनापूर्ण उपहास करना जानता था। नाटक के नायक चतुर और चालाक हैं, हंसते और उदास हैं, खुद को अप्रत्याशित हास्य स्थितियों में पाते हैं। क्लासिक द्वारा उठाई गई समस्याएं हमारे समय में अभी भी प्रासंगिक हैं, इसलिए प्रदर्शन काफी आधुनिक है और एक ही सांस में दिखता है।

मास्को, सेंट। बोलश्या ओर्डिन्का, ६९

प्रीमियर 22.03.16 को हुआ।

छोटा थिएटरएंड्री त्सिसारुकी द्वारा निर्देशित एक नया नाटक प्रस्तुत करता है "देर से प्यार"ए ओस्ट्रोव्स्की द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित। शायद यह क्लासिक्स के सबसे मार्मिक कार्यों में से एक है। एक बार प्रसिद्ध, लेकिन अब गरीब, मास्को के वकील मार्गारीटोव ने अपनी वयस्क बेटी ल्यूडमिला के साथ एक कमरा किराए पर लिया। एक किताबों की अलमारी, एक डेस्क, एक हैंगर, एक मेज और एक बेंच - यह "बूंदॉक्स" का सरल इंटीरियर है। लेकिन मापा जीवन के इस अचूक माहौल में भी, कभी-कभी जुनून खेला जाता है। बेटी को मालिक के बेटे निकोलाई से प्यार हो जाता है, जो एक असंतुष्ट और दंगा करने वाला लड़का है। अपनी प्रेमिका को बचाने के लिए, ल्यूडमिला अपने पिता को धोखा देने और एक महत्वपूर्ण दस्तावेज चोरी करने के लिए तैयार है। उसका हताश कार्य कहाँ ले जाएगा? सूक्ष्म अभिनय के माध्यम से, दर्शकों को सहानुभूति, हंसी, सहानुभूति, कांप और आशा के लिए बनाई गई मानव आत्मा की भूलभुलैया के माध्यम से नेतृत्व किया जाएगा ... प्यार के बारे में एक नाटक - वास्तविक, मजाकिया, भद्दा, डरपोक और मजबूत। देर से प्यार के बारे में ...

मास्को, सेंट। बोलश्या ओर्डिन्का, ६९

प्रीमियर 20.12.15 . को हुआ

"चेंटरेल। प्रेम"- ५०वीं वर्षगांठ के मौसम का पहला ओपेरा प्रीमियर बच्चों का संगीत उन्हें रंगमंच। नतालिया सत्सो... यह नाटक लेओस जेनसेक के ओपेरा द एडवेंचर्स ऑफ द चीट फॉक्स पर आधारित है। थिएटर अभिनेताओं की रीटेलिंग में मुख्य चरित्र चेंटरेल का प्रतीत होता है सरल जीवन उतना ही जटिल हो जाता है जितना कि हम में से प्रत्येक का जीवन। "चेंटरेल की कहानी, जो रहती है, प्यार में पड़ जाती है, बच्चों की परवरिश करती है, और फिर मर जाती है - यह जीवन की चक्रीय प्रकृति के बारे में एक दृष्टांत है, कि सर्दी वसंत, वसंत - ग्रीष्म, ग्रीष्म - शरद ऋतु में बदल जाती है, और इसी तरह से साल दर साल, हमेशा। इसमें कोई पाथोस नहीं है, लेकिन केवल यही बात है, ”नाटक के निर्देशक जॉर्जी इसहाक्यान कहते हैं। नाटक मुख्य रूप से किशोरों, किशोरों, युवा लोगों को संबोधित किया जाता है जो अभी वयस्कता में प्रवेश कर रहे हैं, इसके अर्थ के बारे में सोच रहे हैं, प्यार के बारे में, नुकसान के बारे में और इस विशाल, जटिल और सुंदर दुनिया में उनके स्थान के बारे में ...

मॉस्को, वर्नाडस्की एवेन्यू।, 5

प्रदर्शन का प्रीमियर 16 और 17.10.16 है।

में एक और असाधारण प्रीमियर के नाम पर थियेटर एन सत्सो- प्ले Play "प्यार मारता है"जुआन हिडाल्गो डी पोलांको द्वारा ओपेरा पर आधारित महान पेड्रो काल्डेरोन डे ला बार्का के पाठ पर "सेलोस औन डेल ऐरे मटन" ("ईर्ष्या सिर्फ एक नज़र से मारता है")। यह ओपेरा, जो "स्पेनिश बारोक ओपेरा-ज़ारज़ुएला" की एक उत्कृष्ट लेकिन अल्पज्ञात घटना है, का अस्तित्व अपनी साढ़े तीन शताब्दियों के दौरान कई बार किया गया था और आज भी इस शैली की सबसे राजसी कृति बनी हुई है, जिसे संरक्षित किया गया है इसकी संपूर्णता। यह नाटक निर्देशक जॉर्जी इसहाक्यान द्वारा सहयोग में बनाया गया था और यूरोप में सर्वश्रेष्ठ बारोक हार्पर्स में से एक, ग्रैमी पुरस्कार विजेता, एंड्रयू लॉरेंस-किंग के उत्साह और विश्वकोश ज्ञान के लिए धन्यवाद। प्रसिद्ध कंडक्टर ने नेज़ाविसिमाया गज़ेटा के साथ एक साक्षात्कार में इस ओपेरा उत्पादन का वर्णन इस प्रकार किया: लव किल्स एक स्पेनिश-स्पेनिश ओपेरा है: ज्वलंत लय और अद्भुत धुनों के साथ त्रासदी और कॉमेडी का एक उज्ज्वल, गतिशील, विस्फोटक मिश्रण। और मुझे यकीन है कि दर्शक उन्हें पहली आवाज से ही पसंद करेंगे।"