1 9 वीं शताब्दी के संगीतकार विदेशी हैं। महान रूसी संगीतकार

एक्सएक्स शताब्दी को महान आविष्कारों का समय माना जाता है जिसने लोगों के जीवन को बेहतर बना दिया है और कुछ मामलों में आसान है। हालांकि, एक राय है कि उस समय संगीत की दुनिया में कुछ भी नया नहीं बनाया गया था, लेकिन केवल पिछली पीढ़ियों के कार्यों का आनंद लिया। इस सूची को इस तरह के अनुचित निष्कर्ष को अस्वीकार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है और 1 9 00 वीं के साथ-साथ उनके लेखकों के साथ-साथ कई संगीत कार्यों का सम्मान भी प्रदान किया गया है।

एडगर वेरज़ - आयनीकरण (1 9 33)

वेरज़ इलेक्ट्रॉनिक संगीत का एक फ्रेंच संगीतकार है, जिसने बिजली पदोन्नति के आधार पर बनाए गए अपने काम में नई आवाज़ों का उपयोग किया। उन्होंने टिम्ब्रेस, लय और गतिशीलता की खोज की, अक्सर बल्कि किसी न किसी शॉक ध्वनियों का उपयोग किया जाता है। कोई भी रचना 13 और ड्रम के लिए बनाई गई "आयनीकरण" के रूप में व्यर्थ के काम का एक विचार बनाने में सक्षम नहीं होगी। औजारों में, सामान्य ऑर्केस्ट्रल बास ड्रम, छोटे ड्रम, और इस काम में आप आरओवी शेर और साइरेन के हावल को सुन सकते हैं।

Karlhainz Shatokhausen - Zyklus (1 9 5 9)

Varez की तरह Shatokhousen, कभी-कभी चरम कामों का निर्माण किया। उदाहरण के लिए, Zyklus ड्रम के लिए एक नाटक लिखा है। अनुवादित का अर्थ है "सर्कल"। इस रचना को इस तरह का नाम संयोग से नहीं मिला है। इसे किसी भी दिशा में कहीं भी पढ़ा जा सकता है, और यहां तक \u200b\u200bकि उल्टा भी।

जॉर्ज गेर्शविन - ब्लूज़ की शैली में रैप्सोडिया (1 9 24)

जॉर्ज गेर्शविन वास्तव में अमेरिकी संगीतकार हैं। यह अक्सर उनके कार्यों में ब्लूज़ और जैज़ गामा का उपयोग करता है, एक डायथोनिक की बजाय, जो आमतौर पर क्लासिक पश्चिमी परंपरा के अधिकांश संगीतकारों द्वारा उपयोग किया जाता है। ब्लूज़ की शैली में गेर्शविन "रैप्सोडिया" का काम, उनकी सबसे बड़ी नौकरी, एक, धन्यवाद जिसके लिए वह निश्चित रूप से आपको हमेशा के लिए याद रखेगा। अक्सर यह 1 9 20 के दशक की याद दिलाता है, जाज का युग, धन का समय और शानदार जीवन। यह उत्कृष्ट समय के लिए एक लालसा है।

फिलिप ग्लास - समुद्र तट पर आइंस्टीन (1 9 76)

फिलिप ग्लास एक आधुनिक संगीतकार है, वह प्रचुरता में और अब बना रहा है। संगीतकार की शैली को कम से कम माना जाता है, धीरे-धीरे अपने संगीत में विंडो विकसित करना।
सबसे प्रसिद्ध ओपेरा अध्याय "समुद्र तट पर आइंस्टीन" इंटरमिशन के बिना 5 घंटे तक चला। यह इतना लंबा था कि दर्शक आए और जब वे प्रसन्न होंगे। यह दिलचस्प है क्योंकि इसमें बिल्कुल कोई साजिश नहीं है, लेकिन केवल आइंस्टीन और सामान्य रूप से, उनके जीवन के सिद्धांतों का वर्णन करने वाले विभिन्न दृश्य दिखाते हैं।

Khshtof Pendertsky - पोलिश Requiem (1 9 84)

Penderec एक संगीतकार है जो सामान्य उपकरणों पर विधियों के विस्तार और अद्वितीय शैली शैलियों के विस्तार का शौक था। यह अपने अन्य काम "रोइंग हिरोशिमा" के लिए अधिक प्रसिद्ध हो सकता है, हालांकि, यह सबसे बड़ा - "पोलिश रिकिम" था, जहां संगीत के काम के सबसे पुराने रूपों में से एक (बहुत पहले requiem के लेखक Okhem था, जो में रहते थे पुनर्जागरण युग) और निष्पादन की गैर पारंपरिक शैली। यहां Penderetsky चिल्लाने, गाना बजानेवालों और आवाजों की छोटी तेज रोता है, और अंत में पोलिश पाठ के अतिरिक्त वास्तव में अद्वितीय संगीत कला की छवि को पूरा करता है।

अल्बान बर्ग - एमसीजेईसी (1 9 22)

बर्ग संगीतकार है जिसने धारावाहिकता को एक बड़े पैमाने पर संस्कृति में लाया। एक आश्चर्यजनक गैर-नकारात्मक साजिश के आधार पर उनका ओपेरा "मास्कोट" 20 वीं शताब्दी की विशिष्ट सीमेंट शैली में पहला ओपेरा बन गया, और इस प्रकार ओपेरा दृश्य पर अवंत-गार्डे के विकास की शुरुआत की।

हारून कोपलैंड - एक साधारण व्यक्ति के लिए फैनफेयर (1 9 42)

कॉपलैंड ने शैली में संगीत बनाया, जो अपने अमेरिकी सहयोगी जॉर्ज गेर्शविन की शैली से अलग है। जबकि गेर्शविन के कई कार्य शहरों और क्लबों के लिए उपयुक्त हैं, कॉपलैंड ग्रामीण उद्देश्यों का उपयोग करता है, जिसमें वास्तव में अमेरिकी विषयों जैसे काउबॉय शामिल हैं।
कोपुलैंड का सबसे प्रसिद्ध काम "एक साधारण व्यक्ति के लिए प्रशंसक" माना जाता है। जब यह पूछा गया कि यह वास्तव में कौन समर्पित था, हारून ने उत्तर दिया कि एक साधारण व्यक्ति, क्योंकि यह सामान्य रूप से सामान्य लोगों ने द्वितीय विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका की जीत को काफी प्रभावित किया था।

जॉन पिंजरे - 4'33 "(1 9 52)

पिंजरे एक क्रांतिकारी था - उन्होंने पहले संगीत और कागज जैसे संगीत में अपरंपरागत उपकरणों का उपयोग करना शुरू किया। उनका सबसे हड़ताली नवाचार पियानो का एक संशोधन है, जब उन्होंने वाशर और नाखूनों के उपकरण में कुचल दिया, जिसके परिणामस्वरूप शुष्क सदमे की आवाज़ हुई।
4'33 "- संक्षेप में यह संगीत के 4 मिनट 33 सेकंड है। हालांकि, जो संगीत आप सुनते हैं वह कलाकार नहीं खेलता है। आप कॉन्सर्ट हॉल, एयर कंडीशनिंग शोर या कार ड्रिल में यादृच्छिक आवाज़ें सुनते हैं। चुप्पी माना जाता था चुप्पी चुप्पी नहीं है - यह ज़ेन स्कूल सिखाता है, जो पिंजरे की प्रेरणा का स्रोत बन गया है।

Witold Lyutoslavsky - ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1 9 54)

Litoslavsky पोलैंड के सबसे महान संगीतकारों में से एक है, Afeafo संगीत में विशेषज्ञता। वह पहला संगीतकार बन गया जिसने पोलैंड के उच्चतम राज्य पुरस्कार - सफेद ईगल का आदेश दिया।
"ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम" "ऑर्केस्ट्रा" बेला बार्टोक के काम से संगीतकार की प्रेरणा का परिणाम है। इसमें कंकड़ ग्रोसो की बारोक शैली की नकल शामिल है, पोलिश धुनों के साथ अंतर्निहित है। सबसे हड़ताली बात यह है कि यह एक समान रूप से है, यह एक प्रमुख या मामूली tonality के अनुरूप नहीं है।

इगोर स्ट्रैविंस्की - स्प्रिंग पवित्र (1 9 13)

स्ट्रैविंस्की सबसे महान संगीतकारों में से एक है जो कभी भी रहते थे। ऐसा लगता है कि उसने बड़ी संख्या में संगीतकारों से थोड़ा सा लिया। मैं क्रमवाद, नियोक्लसिसवाद और गैर-निरंकुकरण की शैलियों में बना हूं।
स्ट्रैविंस्की की सबसे प्रसिद्ध संरचना को "वसंत पवित्र" माना जाता है, जिसकी एक घृणित सफलता थी। प्रीमियर में, कैमिली सेंट-सैन्स बहुत शुरुआत में हॉल से बाहर भाग गए, उनकी राय में व्यापक रूप से उच्च फ़ागोटा रजिस्टर की शपथ ग्रहण करते हुए, उपकरण का गलत तरीके से उपयोग किया गया था। दर्शकों ने प्रस्तुति, आदिम लय और अश्लील वेशभूषा पर प्रवासी को देखा। भीड़ ने सचमुच कलाकारों पर हमला किया। सच है, बैले को जल्द ही लोकप्रियता प्राप्त की गई और दर्शकों का प्यार जीता, जो महान संगीतकार के सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक बन गया।

रूस प्रतिभा में समृद्ध है। लगभग सभी प्रकार के कलाओं में, आप हमारे उन देशों के नाम पा सकते हैं जो पूरे हैं। शास्त्रीय संगीत के पहले रूसी संगीतकारों ने XIX शताब्दी में बनाना शुरू किया, और ग्लिंका मिखाइल इवानोविच उनके बीच प्रायोजक बन गया। हम उससे हमारी समीक्षा शुरू करेंगे।

Glinka Mikhail Ivanovich (20.05 (01.06) 1804 - 03 (15) .02.1857)

मिखाइल ग्लिंका पोलिश जेंट्री का वंशज था। स्मॉलेंस्क (1654 में) शहर को संवाद करने के बाद उनके दादा दादा विक्टोरिन व्लादिस्लाव ग्लिंका ने रूढ़िवादी को स्वीकार किया और रूसी नागरिकता में स्थानांतरित किया, जबकि अपनी भूमि और सभी महान विशेषाधिकार बनाए रखा। संगीतकार का पिता इस्तीफा में कैप्टन इवान निकोलेविच ग्लिंका, मां - इवेनिया एंड्रीवना ग्लिंका-ज़ेमका में कप्तान था। उनकी दादी, फीकला एंड्रीवना (उनके पिता की मां), जिन्होंने भविष्य के संगीतकार पर 6 साल से कम उम्र के लड़के को आगे बढ़ाया। जब मिखाइल 10 साल की हो गई, तो शिक्षक वी.एफ. को उनके लिए आमंत्रित किया गया। क्लमर जिसने अपने वायलिन और पियानो को सिखाना शुरू किया। 13 में, ग्लिंका ने मेट्रोपॉलिटन नोबल बोर्ड में सीखना शुरू किया, जहां उन्होंने कार्ल ज़ीइनर और जॉन फील्ड जैसे शिक्षकों से निजी संगीत सबक लेना जारी रखा।

ग्लिंका ग्लिंका में अध्ययन से स्नातक होने के बाद संगीत का अध्ययन जारी रखा। उसी समय, वह अपने पहले काम करता है। इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध रोमांस - "मुझे आवश्यकता के बिना परीक्षा न दें," "मेरे साथ, सुंदर, मेरे साथ," और अन्य। 1823 में काकेशस की यात्रा ने संगीतकार के काम में अपना निशान छोड़ दिया - "फारसी गाना बजानेवालों ", ओपेरा" रुस्लान और लुडमिला "के लिए लिखा गया है, जो अज़रबैजानी लोक गीतों में से एक के आधार पर बनाया गया था। इटली के लिए एक और यात्रा (विशेष रूप से, मिलान संगीत संस्कृति केंद्र) और वी। बेलिनी और डोनीज़ेटी के रूप में ऐसे प्रसिद्ध संगीतकारों के परिचित, इतालवी शैली संगीत कार्यों के निर्माण का नेतृत्व किया। 1836 में पहली बार मिखाइल ग्लिंका में पहली बार बड़ी सफलता मिली, जब ओपेरा "द लाइफ ऑफ द किंग" को मेट्रोपॉलिटन बोल्शोई थिएटर के मंच पर रखा गया, इवान सुसानिन की उपलब्धि का वर्णन किया गया। उसकी सराहना न केवल दर्शकों, बल्कि सम्राट स्वयं की सराहना की। संगीतकार के बाद के रचनात्मक जीवन बहुत संतृप्त थे। उन्होंने सिम्फनी, ओवरचर्स, रोमांस, सोनाटा बनाया। मर गया। बर्लिन में 1857 में ग्लिंका। रूसी शास्त्रीय संगीत के विकास के लिए इस संगीतकार का योगदान अधिक समझना मुश्किल है। वी। स्टासोव के अनुसार, ग्लिंका ने संगीत में एक नई रूसी भाषा बनाई, जैसे पुष्किन - कविता में।

Tchaikovsky Petr Ilyich (25.04 (07.05) 1840 - 25.10 (06.11) 18 9 3)

पीटर Tchaikovsky में संगीत के लिए प्यार मौका से नहीं दिखाई दिया। युवा वर्षों में उनके पिता बांसुरी पर नाटक का शौक थे, और माँ को पता था कि वीणा, पियानो, और इसके अलावा, अच्छा गाया। जब पीटर 5 साल का था, तो उसने उसे पियानो पर प्रशिक्षित करना शुरू किया, और 12 साल की उम्र में, लड़का स्कूल ऑफ लॉ में प्रवेश किया। वह एक मेहनती छात्र थे और 185 9 में अधिकांश वस्तुओं में उत्कृष्ट अंक के साथ जारी किया गया था। अध्ययन के वर्षों के दौरान, पीटर अतिरिक्त रूप से पियानो पर खेल में शामिल है - 1855-1858 में। उनके शिक्षक रूडोल्फ Kyunditer थे। स्नातक होने के वर्ष में, त्चैकोव्स्की ने न्याय विभाग में कार्य किया, लेकिन वहां बहुत लंबे समय तक काम नहीं किया।

1861 में, उन्होंने रूसी संगीत सोसाइटी के संगीत वर्ग में अपनी पढ़ाई शुरू की, और पहले ही 1863 में उन्होंने विभाग में विभाग छोड़ दिया ताकि वे खुद को अध्ययन और संगीत करियर के लिए खुद को समर्पित कर सकें। इस फैसले में, उन्होंने अपने पिता का समर्थन किया, जिसके लिए Tchaikovsky उनके लिए बहुत आभारी था। स्नातक स्तर के बाद, Tchaikovsky बहुत यात्रा की और उनके कामों पर काम किया। उन्होंने विभिन्न शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनीज, पियानो लघुचित्र और अन्य में संगीत तैयार किया। पीटर इलिच Tchaikovsky के काम, जिन्होंने दुनिया भर में उसकी महिमा की:

• स्वान झील बैले ";
• बैले "स्लीपिंग ब्यूटी";
• ओपेरा "यूजीन वनजिन";
• ओपेरा "नटक्रैकर";
• ओपेरा "पीक लेडी"।

रिम्स्की-कोर्सकोव निकोलाई एंड्रीविच (06 (18) .03.1844 - 08 (21) .06.1908)

संगीत क्षमताओं ने रोमन कोर्सकोव में संगीत क्षमताओं को दिखाना शुरू कर दिया। छह साल में उन्होंने पियानो पर खेल को प्रशिक्षित करना शुरू किया, और पहले से ही 11 साल की उम्र में उन्होंने अपने पहले कार्यों को लिखना शुरू कर दिया। लेकिन संगीत की प्रवृत्ति के बावजूद, दस वर्षीय युग में निकोलस समुद्री कोर में प्रशिक्षण के लिए दिया गया था, जिसे उन्होंने 1862 में ऑनर्स के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी। अपने अध्ययन के दौरान, लड़का संगीत में शामिल होना जारी रखा, और मई 1862 तक, उनकी पहली सिम्फनी का पहला हिस्सा व्यावहारिक रूप से पूरा हो गया था। आगे की सेवा, जो "अल्माज़" (1862-1865) की क्लिप पर आयोजित की गई थी, ने रोमन-कोराकोव को संगीत में गंभीरता से संलग्न नहीं किया। लेकिन कई देशों की यात्रा के साथ इस तीन साल की तैराकी ने अपने इंप्रेशन भरे, जो बाद में कुछ कामों में शामिल थे। समुद्री सेवा छोड़कर, निकोलाई प्रसिद्ध संगीतकार मा के एक चक्र के साथ बाधित संपर्क को सुलझती है बालाकीरेव, पीआई से परिचित हो जाते हैं। Tchaikovsky और ए.पी. बोरोडिन।

बाद के वर्षों में, उन्होंने पहली सिम्फनी पर काम करना जारी रखा, "रूसी विषयों के लिए ओवरचर", सर्बियाई काल्पनिक, दूसरा सिम्फनी और कई रोमांस के रूप में ऐसे कार्यों को लिखता है। रोमन कोर्सकोव की प्रतिभा इतनी स्पष्ट थी कि, विशेष शिक्षा की कमी के बावजूद, उन्हें प्रोफेसर की स्थिति में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में आमंत्रित किया गया था, और 1874 में निकोलाई एंड्रीविच मुफ्त संगीत स्कूल का प्रमुख बन गया। शिक्षण और संगीत लिखने के अलावा, उन्होंने सिम्फनी कॉन्सर्ट और ओपेरा प्रदर्शन के कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। रोमन कोर्सकोव ने परी कथाओं को समर्पित कई कार्यों का निर्माण किया। यह ओपेरा "स्नो मेडेन", "क्रिसमस से पहले रात", "सद्को" है। अपने ओपेरा गोल्डन कॉकरेल के आखिरी को दिखाने के लिए मना किया गया था और संगीतकार की मृत्यु के एक साल बाद ही वितरित किया गया था।

राखमानिनोव सर्गेई वासलीविच (20.03 (01.04) 1873 - 28.03.1943)

प्रारंभिक बचपन से रचमानिनोव ने संगीत में रुचि दिखाई। पहले से ही 4 साल की उम्र में, उसने पियानो पर खेल का अध्ययन करना शुरू किया (पहला शिक्षक संगीतकार की मां है)। 9 साल की उम्र में, लड़का मेट्रोपॉलिटन कंज़र्वेटरी (जूनियर विभाग) में प्रवेश किया, लेकिन तीन साल बाद माता-पिता ने इसे मास्को बोर्ड में अनुवाद करने का फैसला किया। साथ ही, राखमानिनोव ने युवा शाखा के तीसरे पाठ्यक्रम पर एक बार में मास्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। यहां प्रशिक्षण बहुत प्रभावी और उपयोगी साबित हुआ। इन वर्षों के दौरान, रचमानिनोव न केवल एक पियानोवादक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त करता है, बल्कि एक संगीतकार के रूप में भी। स्नातक कार्य Rachmaninov (ओपेरा "Aleko") ने पीआई में एक उच्च रेटिंग अर्जित की है। Tchaikovsky। बाद के वर्षों में, संगीतकार ने एक शिक्षक, कंडक्टर के रूप में काम किया और समानांतर में संगीत लिखा। संगीतकार के जीवन में सब कुछ चिकनी नहीं था। 18 9 7 में उन्हें पहली सिम्फनी के प्रीमियर के बाद पहली गंभीर विफलता थी। यह काम जनता द्वारा नहीं समझा गया था और संगीत आलोचकों का सबसे कम अनुमान प्राप्त हुआ था।

20 वीं शताब्दी के पहले दशक में, रचमानिनोव दूसरे और तीसरे पियानो संगीत कार्यक्रमों पर काम करता है, यूरोप, अमेरिका और कनाडा में बहुत कुछ यात्रा करता है, जो स्थानीय जनता से पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में बोलता है। दुर्भाग्यवश, क्रांतिकारी आंदोलन के कारण, जिसे सक्रिय रूप से रूस में बदल दिया गया था, राखमानिनोव को अपनी मातृभूमि छोड़नी पड़ी। उन्होंने अर्जित किया, संगीत कार्यक्रमों के साथ बात की। व्यावहारिक रूप से 1 9 26 तक, उन्होंने कोई गंभीर कार्य नहीं लिखा। एक लंबे समय तक रचनात्मक संकट, जाहिर है, अपने देश में एक मजबूत लालसा से जुड़ा हुआ था, जिसे उसे छोड़ना पड़ा था। और केवल वर्षों के बाद, चौथा संगीत कार्यक्रम और सिम्फोनिक नृत्य लेखों में दिखाई दिया।

शोस्ताकोविच दिमित्री Dmitrievich (12 (25) .11.1906 - 08/09/1975)

बचपन से बचपन से परिचित था क्योंकि सोवियत युग का यह संगीतकार। पियानो पर खेल का पहला शिक्षक उसकी मां थी। खुद को समर्पित करने के लिए गंभीर इरादे प्रसिद्ध संगीतकार एनए के ओपेरा "तार खतान की कहानी" को देखने के बाद लड़के में दिखाई दिए। रोमन कोर्सकोव। 1 9 1 9 से शास्तकोविच ने पेट्रोग्राड कंज़र्वेटरी में सीखना शुरू किया, जिसे उन्होंने 1 9 23 में एक पियानोवादक के रूप में स्नातक किया, और 1 9 25 में एक संगीतकार के रूप में।

शोस्टाकोविच के रचनात्मक मार्ग को चिकनी नहीं कहा जा सकता है। समय-समय पर, वह गलतफहमी में आया, और कभी-कभी वह अधिकारियों द्वारा संचालित होता था। लेकिन इसके बावजूद, उन्हें कई रैंकों और पुरस्कारों से सम्मानित किया गया, जो शास्त्रीय संगीत के अन्य रूसी संगीतकार हैं। यह समाजवादी श्रम का नायक है, आरएसएफएसआर के लोगों के कलाकार, लेनिन का आदेश, अक्टूबर क्रांति, श्रम लाल बैनर और कई अन्य।

हमने XIX और XX सदियों के शास्त्रीय संगीत के सबसे प्रमुख रूसी संगीतकारों के बारे में बात की, जो सबसे बड़ी सांस्कृतिक विरासत के बाद छोड़ी गई।

क्लासिक्स से कुछ भी सुनो - क्या बेहतर हो सकता है?! विशेष रूप से सप्ताहांत पर, जब मैं आराम करना चाहता हूं, दिन के अलार्म के बारे में भूल जाओ, एक श्रम सप्ताह की चिंता, सुंदर के बारे में सपने देखने के लिए, और बस मेरे मूड को बढ़ाएं। केवल सोचने के लिए, क्लासिक कार्यों को प्रतिमान लेखकों द्वारा बहुत पहले बनाया गया था, जिसे मैं विश्वास नहीं कर सका कि इस तरह के कई वर्षों तक जीवित रह सकते हैं। और ये काम अभी भी प्यार करते हैं और सुनते हैं, व्यवस्था और आधुनिक व्याख्याएं बनाते हैं। आधुनिक प्रसंस्करण में भी, सरल संगीतकारों के कार्य शास्त्रीय संगीत रहते हैं। जैसा कि पहचानता है, क्लासिक कार्य प्रतिभाशाली हैं, और सभी सरल उबाऊ नहीं हो सकते हैं।

शायद, सभी महान संगीतकारों में एक विशेष सुनवाई, स्वर और संगीत की विशेष संवेदनशीलता होती है, जिसने उन्हें संगीत बनाने की अनुमति दी जो दर्जनों पीढ़ियों का आनंद ले रहे हैं न केवल उनके साथी, बल्कि दुनिया भर में शास्त्रीय संगीत के प्रशंसकों भी हैं। यदि आपको अभी भी संदेह है कि क्या आप क्लासिक संगीत से प्यार करते हैं, तो आपको मिलने की जरूरत है, और आप यह सुनिश्चित करेंगे कि आपके पास वास्तव में सुंदर संगीत का एक लंबे समय तक प्रशंसक है।

और आज हम दुनिया के सबसे प्रसिद्ध में 10 वें संगीतकारों के बारे में बात करेंगे।

जोहान सेबेस्टियन बाच

पहला स्थान संबंधित है। जीनियस का जन्म जर्मनी में हुआ था। प्रतिभाशाली संगीतकार ने हार्पिसकोर्ड और अंग के लिए संगीत लिखा। संगीतकार ने संगीत में एक नई शैली नहीं बनाई। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता पैदा करने में सक्षम था। यह 1000 से अधिक लेखन का लेखक है। उनके कार्यों में बाख विभिन्न संगीत शैलियों को जोड़ा गया जिसके साथ वह अपने जीवन के दौरान परिचित था। अक्सर, संगीत रोमांटिकवाद एक बारोक शैली से जुड़ा होता है। ज़िन्दगी में जोहान बख जैसा कि संगीतकार को अच्छी तरह से योग्य मान्यता प्राप्त नहीं हुई, उनके संगीत में रुचि लगभग 100 साल बाद उनकी मृत्यु हुई। आज इसे पृथ्वी पर रहने वाले सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति के रूप में उनकी विशिष्टता, शिक्षक और संगीतकार अपने संगीत में परिलक्षित होते हैं। बाख नए और नवीनतम समय के संगीत की मूल बातें, पॉडुहोवस्काया और पोस्टबाखोवस्काया को संगीत के इतिहास को विभाजित करते हुए। एक राय है कि संगीत बहा उदास और सुलेन। उनका संगीत बल्कि मौलिक और संस्थापक, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व, पिघला हुआ व्यक्ति के जीवन के प्रतिबिंब। सृष्टि बहा मेरे पास कई संगीतकारों पर असर पड़ा। उनमें से कुछ ने अपने कामों से एक उदाहरण लिया या उनमें से उन विषयों का उपयोग किया। और पूरी दुनिया के संगीतकार संगीत बजाते हैं बहा, उसकी सुंदरता और पूर्णता की सराहना करते हुए। सबसे संवेदनशील कार्यों में से एक - "ब्रैंडबर्ग कॉन्सर्ट्स" - उत्कृष्ट सबूत है कि संगीत बहा बहुत अच्छा होना असंभव है:

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

अधिकार को एक प्रतिभा माना जाता है। 4 सालों में, उन्होंने पहले ही वायलिन और क्लैविसिस पर स्वतंत्र रूप से खेला है, 6 वर्षों में संगीत लिखना शुरू किया गया है, और 7 पर यह पहले से ही क्लासेसिस, वायलिन और अंग पर कुशलतापूर्वक सुधार हुआ था, जो प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहा था। पहले से ही 14 पर मोजार्ट - एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना के संगीत अकादमियों के एक सदस्य। प्रकृति से, उसके पास एक असाधारण संगीत सुनवाई, स्मृति और सुधार करने की क्षमता थी। उन्होंने कार्यों की एक हड़ताली संख्या बनाई - 23 ओपेरा, 18 सोनाटास, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी और अधिक। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उन्होंने संगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाते हुए एक नया मॉडल बनाने की कोशिश की। जर्मनी संगीत में संयोग से नहीं मोजार्ट वे "आत्मा का संगीत" कहते हैं, उनके कार्यों में संगीतकार ने अपनी ईमानदार, प्रेमपूर्ण प्रकृति की विशेषताओं को दिखाया। सबसे महान संगीत ने ओपेरा को विशेष मूल्य बनाया। ओपेरा मोजार्ट - इस प्रकार की संगीत कला के विकास में युग। मोजार्ट यह व्यापक रूप से सबसे महान संगीतकारों में से एक द्वारा मान्यता प्राप्त है: उनकी विशिष्टता यह है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और उच्चतम सफलता हासिल की। सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक - "तुर्की मार्च":

लुडविग वान बीथोवेन

एक और महान जर्मन एक रोमांटिक क्लासिक अवधि का एक महत्वपूर्ण आंकड़ा था। यहां तक \u200b\u200bकि जो लोग अपने बारे में शास्त्रीय संगीत के बारे में नहीं जानते हैं। बीथोवेन - दुनिया में सबसे निष्पादन योग्य और सम्मानित संगीतकारों में से एक। भव्य संगीतकार ने यूरोप में हुए और उसके कार्ड को ओवरलैप करने वाले भव्य झटके को देखा। इन महान कूप, क्रांति और सैन्य टकराव ने संगीतकार, विशेष रूप से सिम्फोनिक के काम में अपना प्रतिबिंब पाया। उन्होंने संगीत में वीर संघर्ष की तस्वीरों को शामिल किया। अमर कार्यों में बीथोवेन आप लोगों की स्वतंत्रता और बिरादरी के लिए लड़ाई सुनेंगे, अंधेरे पर दुनिया की जीत में अस्थिर विश्वास, साथ ही साथ मानव जाति की स्वतंत्रता और खुशी के बारे में सपने भी सुनेंगे। अपने जीवन के सबसे प्रसिद्ध और अद्भुत तथ्यों में से एक - कानों की बीमारी पूरी बहरापन में बदल गई, लेकिन इसके बावजूद, संगीतकार संगीत लिखना जारी रखा। उन्हें सबसे अच्छे पियानोवादियों में से एक माना जाता था। संगीत बीथोवेन श्रोताओं की सबसे व्यापक सर्कल को समझने के लिए आश्चर्यजनक रूप से सरल और सुलभ। पीढ़ियों को बदल दिया जाता है, और यहां तक \u200b\u200bकि युग, और संगीत भी बीथोवेन अभी भी चिंता और लोगों के दिल को प्रसन्न करता है। उनके सबसे अच्छे कामों में से एक - "चांदनी सोनाटा":

रिचर्ड वाग्नेर

महान के नाम के साथ रिचर्ड वाग्नेर सबसे अधिक बार अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बांधते हैं "वेडिंग गाना बजाना" या "फ्लाइट वॉलीरी"। लेकिन वह न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि दार्शनिक के रूप में भी जाना जाता है। वाग्नेर एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने के तरीके के रूप में उनके संगीत कार्यों को माना जाता है। से वाग्नेर ओपेरा का नया संगीत युग शुरू हुआ। संगीतकार ने ओपेरा को जीवन में लाने की कोशिश की, उसके लिए संगीत केवल एक साधन है। रिचर्ड वाग्नेर - संगीत नाटक के निर्माता, ओपेरा सुधारक और संचालन की कला, हार्मोनिक और संगीत की सुन्दर भाषा के अभिनव, संगीत अभिव्यक्ति के नए रूपों के निर्माता। वाग्नेर - दुनिया के सबसे लंबे एकल एरिया (14 मिनट 46 सेकंड) और दुनिया का सबसे लंबा शास्त्रीय ओपेरा (5 घंटे और 15 मिनट) के लेखक। ज़िन्दगी में रिचर्ड वाग्नेर इसे एक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था, जिसे या प्यार किया गया था, या नफरत थी। और अक्सर दोनों एक साथ। रहस्यमय प्रतीकवाद और विरोधी-विरोधीवाद ने इसे एक पसंदीदा संगीतकार हिटलर बनाया, लेकिन इज़राइल को अपने संगीत के लिए सड़क बंद कर दी। हालांकि, न तो समर्थकों और न ही संगीतकार के विरोधियों ने एक संगीतकार के रूप में अपनी महानता से इंकार कर दिया। बहुत पहले नोट्स अद्भुत संगीत से रिचर्ड वाग्नेर एक अवशेष के बिना आप को अवशोषित करते हैं, विवादों और असहमति को नहीं छोड़ते हैं:

फ्रांज Schubert।

ऑस्ट्रियाई संगीतकार एक संगीत प्रतिभा है, जो सबसे अच्छा गीत संगीतकारों में से एक है। वह केवल 17 वर्ष का था जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा था। एक दिन में वह 8 गाने लिख सकता था। अपने रचनात्मक जीवन के लिए, उन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर समेत 100 से अधिक महान कवियों के छंदों पर 600 से अधिक रचनाएं बनाईं। इसलिये फ्रांज Schubert। 10 वीं में। हालांकि रचनात्मकता Schubert शैलियों, विचारों और पुनर्जन्म के उपयोग पर बेहद विविधता, अपने संगीत में प्रचलित और निर्धारण वोकल-गीत गीत है। इससे पहले Schubert गीत को थोड़ा जीनोम माना जाता था, और वह वह था जो उसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री में ले गया था। इसके अलावा, वह जुड़ा हुआ, यह एक गीत और कक्ष-सिम्फोनिक संगीत जुड़ा हुआ प्रतीत नहीं होता, जिसने गीतकार और रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। मुखर गीत गीत शब्द, और ध्वनि द्वारा व्यक्त किए गए सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहां तक \u200b\u200bकि अंतरंग मानव अनुभवों की दुनिया है। फ्रांज Schubert। 31 साल की उम्र में बहुत ही कम जीवन जीता था। संगीतकार के कामों का भाग्य उसके जीवन से कम दुखद नहीं है। मृत्यु के बाद Schubert रिश्तेदारों और दोस्तों के बुककेसेस और दराज में संग्रहीत कई असंबंधित पांडुलिपियां हैं। यहां तक \u200b\u200bकि निकटतम लोगों को वह सब कुछ नहीं जानता था जिसे उन्होंने लिखा था, और कई सालों से उन्हें मुख्य रूप से केवल गीत के राजा के रूप में पहचाना गया था। संगीतकार के कुछ उत्पाद उनकी मृत्यु के बाद आधे शताब्दी के बाद ही प्रकाशित हुए थे। सबसे प्यारे और प्रसिद्ध कार्यों में से एक फ्रांज श्यूबर्ट – "शाम सेरेनाडे":

रॉबर्ट श्यूमन।

कम दुखद भाग्य के साथ, जर्मन संगीतकार रोमांटिक युग के सबसे अच्छे संगीतकारों में से एक है। उन्होंने सौंदर्य के लिए एक अद्भुत संगीत बनाया। XIX शताब्दी के जर्मन रोमांटिकवाद का विचार पाने के लिए, यह सुनने के लिए पर्याप्त है "कार्निवल" रॉबर्ट शुमाना। वह क्लासिक युग की संगीत परंपराओं से बचने में सक्षम था, जो रोमांटिक शैली की अपनी व्याख्या बना रहा था। रॉबर्ट श्यूमन। उन्हें कई प्रतिभाओं द्वारा उपहार दिया गया था, और यहां तक \u200b\u200bकि लंबे समय तक संगीत, कविता, पत्रकारिता और दार्शनिक के बीच फैसला नहीं किया जा सकता था (वह एक बहुभाषी था और स्वतंत्र रूप से अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से अनुवादित था)। वह भी एक आश्चर्यजनक पियानोवादक था। और फिर भी मुख्य व्यवसाय और जुनून शुमाना संगीत था। अपने काव्य और गहरे मनोवैज्ञानिक संगीत में, संगीत संगीतकार की प्रकृति की द्वंद्व, चमकदार जुनून और सपने की दुनिया की देखभाल, अश्लील वास्तविकता के बारे में जागरूकता और आदर्श की इच्छा से सावधानी से प्रतिबिंबित होता है। उत्कृष्ट कृतियों में से एक रॉबर्ट शुमानाजो केवल प्रत्येक को सुनने के लिए बाध्य है:

फ़्रेडरिक चॉपिन

शायद संगीत की दुनिया में सबसे प्रसिद्ध ध्रुव। न तो पहले, संगीतकार के बाद पोलैंड में इस स्तर के एक संगीत प्रतिभा का जन्म नहीं हुआ था। ध्रुवों को उनके महान साथी पर अविश्वसनीय रूप से गर्व है, और उनके काम में, क्लंप अक्सर मातृभूमि का पीछा करते हैं, परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, दुखद अतीत को हिलाता है, एक महान भविष्य के सपने देखता है। फ़्रेडरिक चॉपिन - उन कुछ संगीतकारों में से एक जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत लिखा था। अपनी रचनात्मक विरासत में, कोई ओपेरा और न ही सिम्फनी नहीं है, लेकिन पियानो नाटकों को पूरे कई गुना प्रस्तुत किया जाता है। उनके काम कई प्रसिद्ध पियानोवादियों के प्रदर्शन का आधार हैं। फ़्रेडरिक चॉपिन - पोलिश संगीतकार, जिसे एक प्रतिभाशाली पियानोवादक भी कहा जाता है। वह केवल 39 साल की उम्र में रहता था, लेकिन बहुत सारी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहा: ballads, preludes, waltzes, muswipes, oncurnes, polonesa, etudes, सोनाटा और बहुत कुछ। उनमें से एक - "Ballad №1, सोल नाबालिग".

फेरेंज़ पत्ता

यह दुनिया में सबसे महान संगीतकारों में से एक है। वह अपेक्षाकृत लंबे और आश्चर्यजनक रूप से संतृप्त जीवन जीते थे, गरीबी और धन को जानते थे, प्यार से मिले और अवमानना \u200b\u200bका सामना करना पड़ा। जन्म से प्रतिभा के अलावा, उनके पास शानदार प्रदर्शन है। फेरेंज़ पत्ता न केवल विशेषज्ञों और संगीत के प्रशंसकों की प्रशंसा के योग्य। और एक संगीतकार के रूप में, और एक पियानोवादक के रूप में, उन्हें XIX शताब्दी के यूरोपीय आलोचकों की सार्वभौमिक अनुमोदन प्राप्त हुआ। उन्होंने 1,300 से अधिक कार्यों और जैसे बनाए फ्रेडरिक चोपिन मैंने पियानो के लिए कार्यों को प्राथमिकता दी। शानदार पियानोवादक फेरेंज़ पत्ता मुझे पता था कि पियानो पर एक पूरे ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को कैसे पुन: उत्पन्न किया जाए, कुशलतापूर्वक सुधारित, संगीत रचनाओं की शानदार स्मृति रखने के लिए, वह शीट से नोट्स पढ़ने में बराबर नहीं था। उनके पास निष्पादन की एक दयनीय शैली थी, जो उनके संगीत, भावनात्मक भावुक और वीर-उठाए गए, रंगीन संगीत चित्रों को बनाने और श्रोताओं पर एक अविभाज्य छाप पैदा करने में भी दिखाई दे रही थी। संगीतकार का बिजनेस कार्ड पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम है। इनमें से एक काम। और सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक चादर – "प्यार का सपना":

जोहान्स ब्राह्म्स।

संगीत में एक रोमांटिक अवधि का एक महत्वपूर्ण आंकड़ा है जोहान्स ब्राह्म्स।। संगीत सुनो और प्यार करो ब्रह्मस इसे एक अच्छा स्वाद और रोमांटिक प्रकृति का एक विशिष्ट संकेत माना जाता है। ब्रह्मस एक भी ओपेरा ने लिखा नहीं, लेकिन उन्होंने अन्य सभी शैलियों में काम किया। विशेष स्लाव ब्रह्मस इसे सिम्फनी लाया। पहले कामों में पहले से ही, संगीतकार की मौलिकता प्रकट होती है, जो समय के साथ अपनी शैली में परिवर्तित हो जाती है। यदि आप सभी कार्यों पर विचार करते हैं ब्रह्मसयह नहीं कहा जा सकता है कि इसके पूर्ववर्तियों या समकालीनताओं की रचनात्मकता ने संगीतकार को बहुत प्रभावित किया है। और रचनात्मकता के पैमाने पर ब्रह्मस अक्सर एस की तुलना करें। बाख तथा बीथोवेन। शायद, यह तुलना इस अर्थ में उचित है कि तीन महान जर्मनों का काम संगीत के इतिहास में पूरे युग की समाप्ति है। भिन्न फेरेंसी शीट एक जिंदगी जोहान्स ब्रैम्ज़ा यह तेजी से घटनाओं से रहित था। उन्होंने शांत रचनात्मकता को प्राथमिकता दी, जीवन में उन्होंने अपनी प्रतिभा और सार्वभौमिक सम्मान की मान्यता अर्जित की है, और उन्हें काफी सम्मान भी दिया गया था। सबसे उत्कृष्ट संगीत जिसमें रचनात्मक शक्ति ब्रह्मस विशेष रूप से उज्ज्वल और मूल प्रभावित, उसका है "जर्मन Requiem", लेखक जो लेखक ने पूरे 10 वर्षों का निर्माण किया और अपनी मां को समर्पित किया। अपने संगीत में ब्रह्मस उन्होंने मानव जीवन के शाश्वत मूल्यों को जन्म दिया, जो प्रकृति की सुंदरता में हैं, अतीत की महान प्रतिभा की कला, उनकी मातृभूमि की संस्कृति।

Giuseppe Verdi

बिना सबसे अच्छे संगीतकारों का दर्जन क्या है?! इतालवी संगीतकार मुख्य रूप से इसके संचालन द्वारा जाना जाता है। वह इटली की राष्ट्रीय महिमा बन गया, उनका काम इतालवी ओपेरा के विकास की समाप्ति है। एक संगीतकार के रूप में इसकी उपलब्धियां और योग्यता को अधिक महत्व नहीं दिया जा सकता है। इसके काम अभी भी हैं, लेखक की मौत के बाद सदी के बाद, वे सबसे लोकप्रिय, सार्वभौमिक रूप से निष्पादित बने रहते हैं, जो शास्त्रीय संगीत के दोनों connoisseurs और प्रेमियों के लिए जाना जाता है।

के लिये वर्दी ओपेरा में सबसे महत्वपूर्ण बात नाटक थी। संगीतकार द्वारा बनाई गई संगीत छवियों में, रिगोल्टो, एआईडीए, व्हायोलेट, डीजेएंटमोन कार्बनिक रूप से उज्ज्वल धुनों और नायकों की गहराई, लोकतांत्रिकता और संगीत विशेषताओं की परिष्कार, उन्मत्त जुनून और हल्के सपने के साथ संयुक्त होते हैं। वर्दी यह मानव जुनून को समझने में एक वास्तविक मनोवैज्ञानिक था। उनका संगीत कुलीनता और शक्ति, अद्भुत सुंदरता और सद्भाव, अस्पष्ट सुंदर धुन, सुंदर एरिया और युगल है। जुनून उबाल, कॉमेडी और त्रासदी एक साथ विलय और विलय कर रहे हैं। दृश्य ओपेरा, बहुत के अनुसार वर्दी, सभी बाकी के ऊपर जुनून के साथ "मूल, दिलचस्प और ... भावुक होना चाहिए।" और उनके अधिकांश कार्य गंभीर और दुखद हैं, भावनात्मक नाटकीय स्थितियों का प्रदर्शन करते हैं, और महान संगीत वर्दी जो हो रहा है उसके लिए अभिव्यक्ति देता है और स्थिति के जोर पर जोर देता है। इतालवी ओपेरा स्कूल द्वारा हासिल किए गए सभी बेहतरीन भाड़ में जाओ, उन्होंने ओपेरा परंपराओं से इनकार नहीं किया, और इतालवी ओपेरा में सुधार किया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, उसे पूरी तरह से एकता दी। साथ ही, उन्होंने अपने सुधार की घोषणा नहीं की, इसके बारे में लेख नहीं लिखे, लेकिन बस ओपेरा को एक नए तरीके से लिखा। उत्कृष्ट कृतियों में से एक का विजयी जुलूस वर्दी - ओपेरा - इतालवी दृश्यों के माध्यम से बह गया और यूरोप में भी जारी रहा, साथ ही रूस और अमेरिका में, महान संगीतकार की प्रतिभा को पहचानने के लिए भी संदेहजनक रूप से संदेह।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों का 10RD अपडेटेडः 13 अप्रैल, 2019 लेखक द्वारा: ऐलेना

कला के मुख्य दिशाओं में से एक आधुनिक दुनिया का चमत्कार शेष है, भावनात्मक स्थिति और मनुष्य के मनोदशा को प्रभावित करने में सक्षम है। वह शताब्दी के माध्यम से हमारे पास आई और शास्त्रीय कार्यों के निर्माण के दौरान अपना गठन शुरू किया। यह उस समय के संगीतकार थे जो इसके विकास के लिए उत्साह और शास्त्रीय दिशा के विभिन्न प्रकार के रूपों और प्रकार के संस्थापक बन गए:

• Libretto।
• सिम्फनी।
• ओपेरा
• ओवरचर।

यह इन संगीतकारों के लिए था जो नोटों के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता आए। उनका संगीत एक आधुनिक व्यक्ति को एक शताब्दी पहले रहने वाले लोगों की भावनाओं की दुनिया में डूबने की अनुमति देता है। वह न केवल संगीत और ध्वनियों को सुनती है, बल्कि कल्पना करने के लिए, उभरती हुई छवियों को कल्पना करने के लिए, जिसके बिना व्यक्तित्व का विकास असंभव है। उनमें से सभी को जीवन में मान्यता प्राप्त नहीं हुई, लेकिन वंशजों में, उनका काम मांग में था, जो आज भी जारी है। काम पीढ़ी से पीढ़ी तक अमर और स्थानान्तरण बन जाते हैं, जिससे वह अनन्त के बारे में सोचने के लिए मजबूर करता है और उस समय की भावनाओं के साथ प्रभावित होता है।

सीडी पर शास्त्रीय संगीत के संगीतकारों के काम खरीदें

शास्त्रीय संगीत सदियों में पैदा हुआ था और विभिन्न सदियों से अपने रचनाकारों की तुलना पूरी तरह से सही नहीं है, लेकिन अभी भी समकालीन लोगों के अपने कौशल में पार किए गए सबसे चमकीले और प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों को खड़ा है। अपनी रचनाओं के साथ, आप मौलिक दिशा के साथ अपने परिचित को शुरू कर सकते हैं। संस्थापक और उज्ज्वल अभिव्यक्तियों की सूची में शास्त्रीय संगीत के संगीतकारों की एक बड़ी संख्या शामिल है। ये विदेशी और घरेलू प्रतिनिधि हैं।

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लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वान बीथोवेन - 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में सबसे बड़ा संगीतकार। Requiem और चंद्र सोनाटा किसी भी व्यक्ति द्वारा तुरंत पहचानने योग्य। संगीतकार का अमर कार्य हमेशा बीथोवेन की अनूठी शैली के कारण लोकप्रिय रहेगा और लोकप्रिय रहेगा।

- 18 वीं शताब्दी के जर्मन संगीतकार। इसमें कोई संदेह नहीं है कि आधुनिक संगीत के संस्थापक। उनके काम विभिन्न उपकरणों के बहुमुखी व्यंजन पर आधारित थे। उन्होंने संगीत की लय बनाई, इस पर इसके कार्य आधुनिक उपकरण प्रसंस्करण के लिए आसानी से उपयुक्त हैं।

- 18 वीं शताब्दी के अंत का सबसे लोकप्रिय और समझने योग्य ऑस्ट्रियाई संगीतकार। उनके सभी काम सरल और सरल हैं। वे बहुत सुन्दर और सुखद हैं। रॉक प्रसंस्करण में लिटिल सेरेनेड, तूफान और कई अन्य रचनाएं आपके संग्रह में एक विशेष स्थान पर खड़ी होंगी।

- 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में 18 वीं के अंत का ऑस्ट्रियाई संगीतकार। सही क्लासिक संगीतकार। हाइडना के लिए वायलिन एक विशेष स्थान पर था। संगीतकार के लगभग सभी कार्यों में, यह सोलोरेट करता है। बहुत सुंदर और आकर्षक संगीत।

- 18 वीं शताब्दी नंबर 1 की पहली छमाही के इतालवी संगीतकार। राष्ट्रीय स्वभाव और व्यवस्था के नए दृष्टिकोण ने 18 वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप को उड़ा दिया। सिम्फनीज़ "सीज़न" संगीतकार का एक व्यापार कार्ड हैं।

- 1 9 वीं शताब्दी के पोलिश संगीतकार। कुछ जानकारी के अनुसार, संगीत कार्यक्रम और लोक संगीत की संयुक्त शैली की जांचकर्ता। इसके पोलोन और संगीत आसानी से ऑर्केस्ट्रल संगीत के साथ संयुक्त होते हैं। संगीतकार के काम में एकमात्र ऋण बहुत नरम शैली (मजबूत और उत्तेजना उद्देश्यों की कमी) माना जाता है।

- 1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के जर्मन संगीतकार। वह अपने समय के एक महान रोमांस के रूप में उनके बारे में जवाब दे रहे थे, और उनके "जर्मन requiem" समकालीन लोगों की लोकप्रियता के साथ ग्रहण किया। ब्राह्मों के संगीत में शैली अन्य क्लासिक्स की शैलियों से गुणात्मक रूप से अलग है।

- 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑस्ट्रियाई संगीतकार। सबसे महान संगीतकारों के जीवनकाल में अपरिचित में से एक। 31 साल की उम्र में एक बहुत ही शुरुआती मौत ने शूबर्ट की क्षमता को पूरी तरह से विकसित करने की अनुमति नहीं दी। लिखित गीत आय का मुख्य स्रोत थे जब सबसे बड़ी सिम्फनी अलमारियों पर धूल। केवल संगीतकार की मौत के बाद, आलोचकों द्वारा कार्यों की अत्यधिक सराहना की गई थी।

- 1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। जांचकर्ता वाल्ट्ज और मार्श। हम कहते हैं स्ट्रॉस - मेरा मतलब वाल्ट्ज है, हम कहते हैं कि वॉल्टज़ - मेरा मतलब स्ट्रॉस है। जोहान जूनियर पिता के परिवार में बड़े हुए - संगीतकार। स्ट्रॉस सीनियर ने अपमान के साथ बेटे के कार्यों से संबंधित थे। उनका मानना \u200b\u200bथा कि पुत्र बकवास में लगी हुई थी और दुनिया में उसे इतनी अपमानित कर दी गई थी। लेकिन जोहान जूनियर दृढ़ता के साथ अपने पसंदीदा व्यवसाय में शामिल होना जारी रहा, और क्रांति और उनके सम्मान में स्ट्रॉस मार्च द्वारा लिखित, यूरोपीय सर्वोच्च समाज की आंखों में पुत्र की प्रतिभा साबित हुई।

- 1 9 वीं शताब्दी के सबसे महान संगीतकारों में से एक। ओपेरा कला के मास्टर। "एआईडीए" और "ओथेलो" वर्डी आज इतालवी संगीतकार की सच्ची प्रतिभा के लिए धन्यवाद बेहद लोकप्रिय है। 27 साल की उम्र में साम्राज्यपूर्ण पारिवारिक नुकसान संगीतकार को चूसने वाला, लेकिन उसने अपने हाथों को कम नहीं किया और रचनात्मकता में गहराई से गहराई से, एक ही समय में एक बार में कई ओपेरा लिख \u200b\u200bरहा था। उच्च समाज ने वर्डी की प्रतिभा की अत्यधिक सराहना की और उनके ओपेरा को यूरोप के सबसे प्रतिष्ठित सिनेमाघरों में रखा गया।

- 18 वर्ष की आयु में, इस प्रतिभाशाली इतालवी संगीतकार ने कई ओपेरा लिखे, जो बहुत लोकप्रिय हो गए। उनकी सृष्टि का ताज पुनर्नवीनीकरण प्ले "सेविले बाबर" था। इसे जनता के पास पेश करने के बाद, जोकिनो ने सचमुच अपने हाथों पर पहना था। सफलता नशे में थी। उसके बाद, रोसिनी उच्चतम प्रकाश में एक स्वागत अतिथि बन गया और एक ठोस प्रतिष्ठा हासिल की।

- 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन संगीतकार। ओपेरा कला और उपकरण संगीत के संस्थापकों में से एक। ओपेरा हैंडल लिखने के अलावा संगीत और "लोगों" के लिए लिखा गया, जो उन समयों में बहुत लोकप्रिय था। उन दूर के समय में सड़कों और वर्गों पर संगीतकार की सैकड़ों गाने और नृत्य धुन।

पोलिश राजकुमार और संगीतकार - आत्म-सिखाया। कोई संगीत शिक्षा नहीं है प्रसिद्ध संगीतकार बन गया। उनके प्रसिद्ध पोलोनिस को दुनिया भर में जाना जाता है। संगीतकार के समय, पोलैंड में एक क्रांति हुई, और उनके द्वारा लिखे गए मार्च विद्रोहियों के गान बन गए।

- जर्मनी में पैदा हुआ यहूदी संगीतकार। उनकी शादी मार्च और "स्लीपिंग नाइट" एक सौ साल नहीं लोकप्रिय हैं। सिम्फनी और लिखित सिम्फोन को दुनिया भर में सफलतापूर्वक माना जाता है।

- 1 9 वीं शताब्दी के जर्मन संगीतकार। उनके रहस्यवादी - अन्य दौड़ के ऊपर "एरियाव" दौड़ की श्रेष्ठता के विरोधी सेमिटिक विचार को फासीवादियों द्वारा अपनाया गया था। वैगनर का संगीत अपने पूर्ववर्तियों के संगीत से बहुत अलग है। इसका उद्देश्य मुख्य रूप से रहस्यवाद के एक मिश्रण के साथ मनुष्य और प्रकृति के संबंध में है। उनके प्रसिद्ध ओपेरा "निबेलंग रिंग्स" और "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" - संगीतकार की क्रांतिकारी भावना की पुष्टि करें।

- 1 9 वीं शताब्दी के मध्य के फ्रेंच संगीतकार। निर्माता "कारमेन"। जन्म से एक शानदार बच्चा था और 10 वर्षों में पहले ही कंज़र्वेटरी में प्रवेश कर चुका था। एक संक्षिप्त जीवन के लिए (वह 37 साल तक जीवित रहने के बिना मर गया) दर्जनों ओपेरा और ओपेरेटा, विभिन्न ऑर्केस्ट्रल कार्यों और एक-सिम्फनी लिखा।

- नार्वेजियन संगीतकार - लिरिक। उनके काम बस सुन्दरता से संतृप्त हैं। अपने जीवन के लिए, उन्होंने बड़ी संख्या में गाने, रोमांस, सूट और एट्यूड लिखे। उनकी रचना "माउंटेन किंग की गुफा" का उपयोग अक्सर सिनेमा और आधुनिक चरण में उपयोग किया जाता है।

- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का अमेरिकी संगीतकार - "ब्लूज़ टोन इन ब्लूज़ टोन" के लेखक, जो विशेष रूप से लोकप्रिय और आज तक है। 26 साल की उम्र में, वह पहले से ही पहला संगीतकार ब्रॉडवे था। गेर्शविन की लोकप्रियता पूरे अमेरिका में बहुत जल्दी बिखरी हुई थी, कई गाने और एक लोकप्रिय शो के लिए धन्यवाद।

- रूसी संगीतकार। उनका ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" दुनिया के कई सिनेमाघरों का एक व्यापार कार्ड है। संगीतकार लोक लोककथाओं पर लोक लोककथाओं पर, लोक संगीत पर विचार करते हुए, आत्मा का संगीत। "नाइट ऑन बैंग माउंट" मामूली पेट्रोविच दुनिया में शीर्ष दस सबसे लोकप्रिय सिम्फोनिक स्केच में से एक है।

रूस का सबसे लोकप्रिय और सबसे बड़ा संगीतकार निश्चित रूप से है। "स्वान झील" और "स्लीपिंग ब्यूटी", "स्लाविक मार्श" और "नटक्रैकर", "इवगेनी वनजिन" और "पीक लेडी"। ये और संगीत कला के कई और उत्कृष्ट कृतियों को हमारे रूसी संगीतकार द्वारा बनाया गया था। Tchaikovsky रूस का गौरव है। दुनिया भर में "बालालीका", "matrushka", "tchaikovsky" पता है ...

- सोवियत संगीतकार। स्टालिन के पालतू जानवर। ओपेरा "इस आदमी की कहानी" ने मिखाइल ज़डोरनोव को सुनने की दृढ़ता से सिफारिश की। लेकिन ज्यादातर सर्गेई सर्जरी गंभीर और गहरे काम। "युद्ध और विश्व", "सिंड्रेला", "रोमियो और जूलियट", बहुत सारे सरल सिम्फनी और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है।

- रूसी संगीतकार जिसने संगीत में अपनी अपरिहार्य शैली बनाई। वह एक गहराई से आस्तिक व्यक्ति था और धार्मिक संगीत लिखने के लिए उनके काम में एक विशेष स्थान दिया गया था। रचमानिनोव ने बहुत सारे संगीत कार्यक्रम और कई सिम्फनी भी लिखा। उनका अंतिम कार्य "सिम्फनी नृत्य" संगीतकार के सबसे बड़े उत्पाद के रूप में पहचाना जाता है।