एडवर्ड ग्रिग की संगीत रचनात्मकता। एडवर्ड ग्रिग - स्कैंडिनेवियाई किंवदंतियों के गायक ग्रिगो द्वारा संगीत के तीन टुकड़ों के निर्माण की कहानी

जब पियानो रहस्यमयी ग्रिग गाता है,
न केवल संगीत, बल्कि प्रकाश की एक गुप्त ध्वनि
संवेदनशील हाथों की गति से जन्मे
क्षण की विशिष्टता को बनाए रखने के प्रयास में।
यहां सुंदरता से मिलती है सादगी
और ईमानदारी - एक रहस्यमय चुप्पी के साथ,
उत्तर की गंभीरता - एक जलते हुए सपने के साथ
और शाश्वत जुनून, कोमल ध्वनि।
सपने, यादें, हकीकत और सपना,
और प्यार की किरण है नीना की सुरीली आवाज,*)
रोइंग इंग्रिड, वफादार सॉल्विग का एक शांत विलाप,
बर्फ से ढकी नॉर्वे पेंटिंग...
और ऐसा लगता है - होने के सभी चमत्कार:
सद्भाव और प्राचीन अराजकता की भावना,
अस्तित्व की विशालता और "मैं" की क्षणभंगुरता
नॉर्वेजियन कला की प्रतिभा शामिल है।

(जेलाल कुज़नेत्सोव)

एडवर्ड ग्रिग। नॉर्वेजियन इडली

बर्गन नॉर्वे के पश्चिमी भाग में स्थित है, जो उत्तरी सागर की ओर मुख किए हुए एक सुंदर fjord द्वारा है। आसपास की पहाड़ियों पर बिखरे घरों की छतें हफ्तों और महीनों तक बारिश की लंबी उँगलियों के प्रहार के नीचे दब जाती हैं। बंदरगाह सराय में, कोहरे से नम दाढ़ी वाले बूढ़े मछुआरे परियों और ट्रोल्स, सांसारिक राक्षसों और भयानक तूफानों की कहानियां शांत और कठोर आवाज में सुनाते हैं। और केवल देर रात में, जब हवा प्रवेश द्वारों में सो जाती है, तो उनके कदमों की आवाज आती है और सड़कों पर बारिश से भीगती है और कोहरे में डूब जाती है।

इस शहर में 15 जून, 1843 को एडवर्ड ग्रिग का जन्म हुआ था - न केवल अपनी मातृभूमि का, बल्कि पूरे स्कैंडिनेविया का सबसे उल्लेखनीय संगीतकार। उनकी उपस्थिति से पहले, उत्तरी यूरोप के लोग लोक संगीत की सराहना नहीं करते थे, यह नहीं जानते थे कि एक संगीतकार इससे क्या बना सकता है।

वे किसानों के गीतों और नृत्यों को वास्तविक मूल्य से रहित मानते थे और यह नहीं समझते थे कि उनमें सदियों की यादें सुनी जाती हैं। इतने सारे सुख और दुख, इतनी अविस्मरणीय छुट्टियां! ग्रिग ने बचपन में ही अपनी सुंदरता की खोज की: उनकी मां, जिन्होंने उन्हें अपना पहला संगीत सबक दिया, अक्सर किसानों से सुने जाने वाले गीत और नृत्य बजाते थे। उनकी लय के नीरस और शक्तिशाली उतार-चढ़ाव ने धुनों को जन्म दिया, कभी हर्षित, कभी उदास। रात को सोने से पहले बच्चे ने उन्हें याद किया; वह बिस्तर से बाहर निकला, अंधेरे में ठोकर खाकर, चुपचाप सीढ़ियों से नीचे उतर गया और पियानो पर सुधार करना शुरू कर दिया, मुश्किल से चाबियों को छू रहा था ताकि उसे दूर न किया जा सके।

स्कूल में, ग्रिग को अंकगणित के कारण बहुत दुःख का अनुभव करना पड़ा। उससे छुटकारा पाने के लिए वह अक्सर स्कूल से भाग जाता था। सबसे अधिक बार, लड़का बारिश में भटकता रहा, जब तक कि पानी की धाराएँ उसके कपड़ों से कराहने नहीं लगीं। यह देखकर शिक्षक ने उसे बदलने के लिए घर भेज दिया, और जब वह सूखे कपड़े पहन कर लौटा, तो अंकगणित का पाठ समाप्त हो गया।

ग्रिग बारह वर्ष का था जब उसने अपने साथी चिकित्सकों को संगीत का अपना पहला टुकड़ा दिखाया, एक जर्मन थीम पर पियानो के लिए विविधताएं, ओपस 1. लेकिन शिक्षक, जो वह कर रहा था उसे देखकर, युवा संगीतकार पर झुक गया और उसे एक अच्छा थप्पड़ दिया चेहरा:

यह बेहतर होगा कि आप उस राजा का नाम याद रखें जिसके साथ ओलाफ गेराल्डसेन ने नॉर्वे की स्वतंत्रता पर बातचीत की थी! उसने गुस्से में जोड़ा।

एडवर्ड व्याकरण स्कूल में भाग ले रहे थे, जब प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वायलिन वादक ओले बुल, पगनिनी के एक पूर्व छात्र, उनके घर आए। शायद, यहां तक ​​कि बिजली जो अप्रत्याशित रूप से कमरे में गिरती थी, युवा ग्रिग को अधिक प्रभावित नहीं करती।

यह मजबूत, झुका हुआ आदमी हमेशा अपने बाएं कंधे पर झुकता है और अद्भुत चीजों के बारे में बात करता है। एडवर्ड ने इन कहानियों को सुनने, अपने शब्दों को निगलने और अपने हाथों को देखने में घंटों बिताए। उसे अनुमान लगाना था कि उसने उनके साथ वायलिन कैसे बजाया, क्योंकि वायलिन वादक बिना किसी वाद्य यंत्र के आया था। लेकिन वह एडवर्ड को पियानो बजाते हुए सुनना चाहता था और सुनने पर उसने उसके उज्ज्वल भविष्य की भविष्यवाणी की। ओले बुल्ले अपने माता-पिता को पूरे महाद्वीप में प्रसिद्ध कंज़र्वेटरी में लड़के को लीपज़िग भेजने के लिए मनाने में कामयाब रहे।

एडवर्ड ने गहरे अफसोस के साथ अपनी मातृभूमि छोड़ दी, लेकिन जल्द ही नए वातावरण और छात्र जीवन के अभ्यस्त हो गए।

लीपज़िग में, जोहान सेबेस्टियन बाख और फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी की यादें हर जगह रहती थीं, और युवा नॉर्वेजियन उन जगहों की खोज करने के लिए बहुत उत्साहित थे जहां इन महान संगीतकारों ने अपने संगीत कार्यक्रम दिए, जहां उनकी सराहना की गई और जहां उन्होंने अपने छात्रों को पढ़ाया।

बर्गन लौटकर, ग्रिग अपने देश की सुंदरता से प्रभावित हुआ, जिसे उसने अब एक परिपक्व व्यक्ति की आंखों से देखा।

समुद्र दूर तक फैला है, मुलायम, हरा, चमकदार।

एक नीली धुंध गुलाब, थोड़ा डगमगाते हुए, धूप में भीगने वाले fjord के ऊपर। लाल और पीले फूल ओस के भार के नीचे झुके हुए घास में छिपे हुए थे।

ऊपर, पहाड़ों में, बर्फ गर्मियों में भी पड़ी रहती है, जो ठंडी हवाओं को लेसी तटों के साथ fjord तक भेजती है।

शोर-शराबे वाली नदियाँ चट्टानी घाटियों से होते हुए समुद्र तक जाती थीं, उन्होंने कठोर रूप से सरसराहट वाले जंगलों को पार किया, ब्लैकबेरी के घने घने और सुगंधित जड़ी-बूटियों से ढके ग्लेड्स जो एक व्यक्ति की कमर तक पहुँच गए।

समुद्र के पास, सबसे विचित्र आकार की लाल ग्रेनाइट चट्टानें पहाड़ की ढलान से उभरी हुई हैं। चमकते पराग की तरह हर चीज पर एक कोमल रोशनी बिछी हुई थी, और मूक पक्षी उसकी किरणों में एक दूसरे का पीछा करते थे।

ग्रिग को किसानों के बीच रहना, उनके रीति-रिवाजों, गीतों और नृत्यों से परिचित होना पसंद था। लगभग हर हफ्ते के अंत में, उन्होंने घर छोड़ दिया और देश का दौरा किया। उन्होंने कई धुनें सुनीं, सूक्ति और कल्पित बौने के बारे में कई कहानियाँ सुनीं, आम लोगों के जीवन और रीति-रिवाजों से परिचित हुए। जल्द ही उन्होंने ट्रोल्स का नृत्य लिखा: नॉर्वेजियन सोचते हैं कि ये छोटी आत्माएं हैं जो गुफाओं में छिप जाती हैं और जैसे ही सूरज की पहली किरण उन्हें छूती है, पत्थर में बदल जाती है। इसलिए, वे रात में ही जंगल में घूमते हैं और जैसे ही पहली किरणें देवदार के पेड़ों के शीर्ष को रंग देती हैं, गायब हो जाती हैं।

संगीतकार अपने लोगों की काव्यात्मक कल्पना, किसानों के गीतों और रंगीन कपड़ों पर मोहित हो गया। उन्होंने यह सब यथासंभव गहराई से सीखने और अपने संगीत में व्यक्त करने का प्रयास किया। उन्होंने बर्गन में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें उनकी कई रचनाएँ भी शामिल थीं। उनके ईमानदार उत्साह ने दर्शकों को चकित कर दिया, क्योंकि ग्रिग के पास अपनी भावनाओं को जीवंत और स्वतंत्र रूप में व्यक्त करने का उपहार था, उन्हें अपनी मातृभूमि की प्रकृति के बारे में उनके छापों को व्यक्त करने वाले लोगों के बारे में बताया। हर बार, संगीत की रचना करते हुए, उन्होंने उन्हें अपनी आंखों के सामने इतनी स्पष्ट रूप से देखा, जैसे कि उन्होंने संगीत के नोटों की मदद से उनके चित्रों को चित्रित किया हो।

"जैसे कला के बिना कोई व्यक्ति नहीं है, वैसे ही कला लोगों के बिना मौजूद नहीं हो सकती," संगीतकार ने दोहराना पसंद किया।

अपने कौशल में अथक सुधार करते हुए, युवा कलाकार जो जानता था उससे कभी संतुष्ट नहीं था; अपने अटूट रहस्यों के साथ संगीत की दुनिया उन्हें इतनी बड़ी लगती थी कि वे खुद को अपना गुरु नहीं मान सकते थे। इसने ग्रिग को फिर से अध्ययन करने के लिए मजबूर किया, इस बार कोपेनहेगन, जहां उन्होंने नील्स गाडे से सबक लिया, जिन्हें स्कैंडिनेवियाई संगीत विद्यालय का संस्थापक माना जाता था। वहां उनकी मुलाकात पियानोवादक और गायिका नीना हैगरुप से हुई, जिनसे उन्होंने बाद में शादी की, और हंस क्रिश्चियन एंडरसन के शब्दों के आधार पर प्रसिद्ध "लव सॉन्ग" की रचना की, जिसे उन्होंने अपने प्रिय को समर्पित किया।

कोपेनहेगन में अपने वर्षों के दौरान, ग्रिग नॉर्वेजियन राष्ट्रगान के लेखक, संगीतकार रिचर्ड नूरड्रोक के साथ दोस्त बन गए। संगीतकारों ने एक राष्ट्रीय कला के निर्माण के लिए कंधे से कंधा मिलाकर लड़ने का फैसला किया, जो विदेशी प्रभावों से अलग थी। वे दोनों लोक संगीत और कविता की प्रशंसा करते थे, और दोनों अपनी मौलिकता पर गर्व करते थे। इन उत्साही संगीतकारों की पहल पर, यूटरपा सोसाइटी बनाई गई, जिसने अपने लक्ष्य के रूप में स्कैंडिनेवियाई कला के विकास के लिए संघर्ष को निर्धारित किया।

इस लक्ष्य से प्रेरित होकर, ग्रिग ने अपनी मातृभूमि में एक व्यापक संगीत कार्यक्रम शुरू किया। नॉर्वेजियन राजधानी ओस्लो में संगीत कार्यक्रम एक अभूतपूर्व सफलता थी और इसने संगीतकार को फिलहारमोनिक सोसाइटी ऑर्केस्ट्रा के कपेलमेस्टर के पद पर नियुक्त किया। इस क्षमता में, उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, कॉन्सर्टो इन ए माइनर फॉर पियानो और ऑर्केस्ट्रा लिखा, और आज यह दुनिया के सभी प्रमुख पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में है। लीपज़िग में पहली बार प्रदर्शन किया गया, दर्शकों से तालियों की गड़गड़ाहट के साथ इसका स्वागत किया गया। हालांकि, आलोचकों की एक अलग राय थी और, जैसा कि एक से अधिक बार हुआ, उनके आकलन में धोखा दिया गया। उन्होंने उसकी उज्ज्वल, मूल धुनों के मूल्य और समृद्धि को समझे बिना "ग्रिग के दयनीय, ​​महत्वहीन टुकड़े" के बारे में लिखा। हालांकि, न केवल आलोचकों, बल्कि ग्रिग के कई हमवतन लोगों ने भी उनके काम के प्रति पूरी तरह से असावधानी दिखाई।

संगीतकार के लिए आय की कमी बहुत शर्मनाक थी, खासकर जब से ऑर्केस्ट्रा को बनाए रखने के साधन नहीं होने के कारण, उसे लंबे समय तक इसे भंग करने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह इस अवधि के दौरान था, जब इतनी कठिनाइयाँ और दुःख उन पर पड़े, कि संगीतकार ने अपना पहला और एकमात्र बच्चा खो दिया। स्थिति पूरी तरह से निराशाजनक लग रही थी जब रोम से फ्रांज लिस्ट्ट का एक उत्साही पत्र आया। महान हंगेरियन पियानोवादक और संगीतकार ने उन्हें अपने पियानो सोनाटा, ओपस 8 पर पूरे दिल से बधाई दी, और शब्दों के साथ पत्र का समापन किया: "मुझे आशा है कि आपकी मातृभूमि में आप सफलता और समर्थन का आनंद लेंगे जिसके आप हकदार हैं!" नॉर्वेजियन अधिकारियों को यह पत्र दिखाने के बाद, संगीतकार को अंततः एक मामूली सब्सिडी मिली, और इस राशि के साथ उन्होंने रोम की यात्रा की। वहां उन्होंने व्यक्तिगत रूप से लिस्ट्ट से मुलाकात की, जिन्होंने संगीतकार से नॉर्वे, इसकी कला और लोक संगीत के बारे में उत्सुकता से पूछा। लेकिन ग्रिग की कहानियों से भी अधिक मूल्यवान उनके लेखन थे। वे लिज़ट को उस देश की विशेषता महसूस करने के खजाने के रूप में प्रतीत होते थे जहां से उनका निर्माता आया था; इन धुनों में वीरता के झोंके आए, सूरज की चमक और चश्मे की झिलमिलाहट, हवा के झोंके उड़ गए, खूबसूरत नजारे गूंज उठे।

आपका संगीत उत्तरी जंगलों की जंगली और मादक भावना को उजागर करता है, "लिस्ट ने ग्रिग से कहा जब उन्होंने उन्हें पियानो कॉन्सर्टो खेला, शानदार ढंग से अपने सभी रंगों को पुन: पेश किया।

फिर उसने नार्वेजियन का हाथ लिया, जो उससे छोटा था, और उसे कसकर हिलाया। उनका चेहरा खुशी से चमक उठा, उन्होंने एडवर्ड ग्रिग की सच्ची लोक कला की ईमानदारी और नवीनता की प्रशंसा करते हुए लगातार बात की।

लिज़्ट का समर्थन ग्रिग के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना थी। नई प्रेरणा और रचनात्मकता के जुनून से प्रेरित होकर वे अपने वतन लौट आए। वहाँ वह एक शांत एकांत कोने की तलाश करने लगा जहाँ वह बस सके और संगीत लिख सके, किसी से परेशान न हो। वह एक गाँव से दूसरे गाँव में घूमता रहा, लेकिन कहीं नहीं रुका, रचनात्मकता के लिए आवश्यक एकांत और शांति को नहीं पाया।

कई असफल प्रयासों के बाद, संगीतकार, जिसकी वित्तीय स्थिति में इस बीच संगीत और रॉयल्टी की बदौलत काफी सुधार हुआ था, ने आखिरकार बर्गन से दूर जंगल में एक घर खरीदा। यह एक पत्थर की इमारत थी जिसकी छत पर एक छोटा बुर्ज और सना हुआ ग्लास खिड़कियां थीं, जो देवदार के पेड़ों और चमेली की झाड़ियों से घिरी हुई थीं; संगीतकार ने इसका नाम ट्रोलहाउगेन रखा, जो कि "ट्रोल हिल" है।

संगीतकार, सरल, अज्ञात लोगों और मशहूर हस्तियों के दोस्त थे, जैसे लेखक ब्योर्नस्टियरन ब्योर्नसन, जर्मन संगीतकार फ्रांज बाउर, नाटककार हेनरिक इबसेन। जब इबसेन ने थिएटर के लिए अपनी कविता पीर गिन्ट का रीमेक बनाया, तो उन्होंने ग्रिग को इसके लिए संगीत लिखने के लिए कहा। उसी नाम के एक सूट का जन्म हुआ, जिसे ऐसी रचनाओं से शायद ही कभी प्रसिद्धि मिली हो। उसने नॉर्वे की सरकार को उसे वार्षिक भत्ता देने के लिए राजी करके संगीतकार को समृद्धि और प्रसिद्धि दिलाई।

सफलता के नशे में कभी नहीं, अपने लोगों की कला का अथक अध्ययन करते हुए, एडवर्ड ग्रिग उन राष्ट्रीय कलाकारों में से एक थे जो लोक विचार और भावना की सूक्ष्मतम बारीकियों को समझने और पुन: पेश करने में सक्षम हैं। इसके रोमांटिक संगीत में नॉर्स लोककथाओं की धुन और लय, प्राचीन वाइकिंग्स की भूमि के प्राचीन गीत और नृत्य शामिल हैं।

अपने जीवन के अंतिम दिनों तक, अपनी युवा आत्मा को संरक्षित करते हुए, ग्रिग ने अथक रूप से आवाज और पियानो के लिए काम किया, एकल वाद्ययंत्रों के लिए, कक्ष संगीत और ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़े। वह विशेष रूप से उस गीत से प्यार करता था जिसमें उसके लोगों की कविता लगती थी। उनका उदार हृदय प्रेम से सुंदर हर चीज को स्वीकार करने को तैयार था। उनका मानना ​​​​था कि उनके काम लोगों की आत्मा से उड़ने वाली चिंगारी हैं।

जब संगीतकार की मृत्यु हुई, तो उनकी अंतिम यात्रा में पचास हजार नॉर्वेजियन उनके साथ थे। उनकी राख को एक पत्थर के तटबंध के नीचे दफनाया गया था, एक उच्च चट्टानी प्रांत पर, जो आगंतुकों के लिए दुर्गम था। वहां, सॉल्विग के गीत और अनित्रा के नृत्य के लेखक, किसी की भी परवाह किए बिना, शांति से उत्तरी सागर के शोर और नॉर्वे के सदाबहार जंगलों में ध्रुवीय हवा की गुनगुनाहट को सुनते हैं।

संगीत की आवाज़

ग्रिग का काम विशाल और विविध है। यह शैली और विषय दोनों में विविध है। उनके लेखन में, हम लोक जीवन, मूल प्रकृति, और लोक कथाओं के चित्र, और मानव जीवन की संपूर्णता में चित्र पाते हैं। संगीत से लेकर इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" तक के उनके सूट सबसे प्रसिद्ध हैं।

पियानो संगीत के क्षेत्र में ग्रिग ने बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। लेकिन सबसे पहले, उनकी प्रतिभा की विशिष्ट विशेषताओं में से एक पर ध्यान दिया जाना चाहिए - कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीतकार क्या लिखता है, चाहे वह किसी भी शैली में बदल जाए, उसके सभी कार्यों को गीतवाद, एक जीवंत और प्रेमपूर्ण दृष्टिकोण से प्रेरित किया जाता है। यह अकारण नहीं है कि पीआई त्चिकोवस्की ने लिखा: "ग्रिग को सुनकर, हम सहज रूप से महसूस करते हैं कि यह संगीत एक ऐसे व्यक्ति द्वारा लिखा गया था जो ध्वनियों के माध्यम से एक अप्रतिरोध्य आकर्षण से प्रेरित था, जो एक गहरी काव्यात्मक प्रकृति की संवेदनाओं और मनोदशाओं का प्रवाह था।"

नॉर्वेजियन लोक धुनों की भावना से प्रभावित होकर, उन्होंने उन्हें अपने लगभग सभी कार्यों के आधार पर रखा। रचनात्मकता की विशेष रूप से विशद रूप से विशिष्ट विशेषताएं ग्रिग के पियानो कार्यों में खुद को प्रकट करती हैं।

एडवर्ड ग्रिग ने अपने पूरे जीवन में पियानो की ओर रुख किया है। उनके पियानो लघुचित्र उनके लिए एक तरह की "डायरी" थे जिसमें संगीतकार ने अपने व्यक्तिगत छापों और टिप्पणियों, विचारों और भावनाओं को लिखा था। इन लघुचित्रों में, ग्रिग एक वास्तविक लेखक के रूप में प्रकट होता है, जो जीवन के चित्रों का विशद और आलंकारिक रूप से वर्णन करता है।

संगीतकार ने लगभग एक सौ पचास पियानो टुकड़े छोड़े। उनमें से सत्तर को "गीत के टुकड़े" नामक दस नोटबुक में प्रकाशित किया गया था। वे कई मायनों में "म्यूजिकल मोमेंट्स" और शूबर्ट द्वारा "इम्प्रोम्प्टू", मेंडेलसोहन द्वारा "सॉन्ग्स विदाउट वर्ड्स" के करीब हैं।

ग्रिग के गीत के टुकड़े दिखाते हैं कि संगीतकार ने अपनी मातृभूमि को कितने विचार और भावनाएं दीं। यह विषय नाटकों में अलग-अलग तरीकों से प्रकट हुआ - शानदार संगीत परिदृश्यों में, शैली के दृश्यों में, लोक कथाओं की छवियों में।

उदाहरण के लिए, नॉर्वेजियन मेलोडी (सुनना) एक संपूर्ण नृत्य दृश्य बनाता है। हम नर्तकियों के आंकड़े, नृत्य के विभिन्न "कदम" को स्पष्ट रूप से देख सकते हैं - भंवर वसंत नृत्य। चरित्र पर भी एक तरह की संगत द्वारा जोर दिया जाता है जो लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि की नकल करता है।

"गंगार" ("किसान मार्च") (सुनना) नॉर्वे में एक लोकप्रिय जुलूस नृत्य (गिरोह - कदम) है। यह एक शांत और आलीशान गंभीर चरित्र का एक पुराना जोड़ा नृत्य है। जब हम इस अंश को सुनते हैं, तो हम नर्तकियों के जुलूस की कल्पना कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि वे पहले हमसे संपर्क करते हैं, और फिर दूर चले जाते हैं।

ग्रिग के संगीत कथा के सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक उनका नाटक "प्रोसेशन ऑफ द ड्वार्फ्स" (सुनना) है। संगीत हमें एक विचित्र परियों की दुनिया, ट्रोल्स और ग्नोम्स की अंडरवर्ल्ड, ये भयानक और दुष्ट बौने खींचता है। नाटक के मध्य भाग में मनमोहक सौन्दर्य, प्रकृति की स्पष्टता को दर्शाया गया है।

ग्रिग द्वारा सबसे हर्षित और उल्लासपूर्ण कार्यों में से एक है "वेडिंग डे एट ट्रोलहाउगेन" (सुनवाई) (ट्रोलहाउगेन नॉर्वे में एक जगह है जहां ग्रिग का विला स्थित था। संगीतकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष यहां बिताए। इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश गीत के टुकड़े "एक कक्ष चरित्र के लघुचित्र हैं, यह टुकड़ा अपनी चमक, पैमाने, कलाप्रवीणता के लिए उनमें से एक है। संगीत छवियों की चमक से, यह काम एक संगीत कार्यक्रम के प्रकार के करीब पहुंचता है।

नॉर्वेजियन लोककथाओं में वेडिंग मार्च को प्रमुखता से दिखाया गया है। और ग्रिग का यह जुलूस आत्मविश्वास से भरा और गौरवान्वित लगता है। लेकिन साथ ही, विशेषता "बैगपाइप" बास इसे एक ग्रामीण दृश्य की सादगी और आकर्षण देता है। टुकड़ा एक आर्केस्ट्रा संस्करण में भी मौजूद है। ग्रिग ने 11 जून को अपनी शादी की सालगिरह के लिए यह काम अपनी पत्नी नीना को भेंट किया।

"गीत नाटकों" में हमें प्रकृति की हल्की, काव्यात्मक छवियां मिलती हैं: "तितली", "पक्षी", "वसंत"। ये टुकड़े कुछ स्ट्रोक के साथ एक सटीक और नाजुक चित्र बनाने के लिए संगीतकार के दुर्लभ उपहार को दिखाते हैं।

इसका एक ज्वलंत उदाहरण नाटक "बर्ड" (सुनना) है, जैसे कि छोटी फड़फड़ाहट और उछलती लय से बुना गया हो।

नाटक "वसंत" (सुनना) प्रकृति के जागरण का एपोथोसिस है। ध्वनि छवियों का अनूठा आकर्षण स्नोड्रॉप्स की मार्मिक रूप से अनिश्चित उपस्थिति की याद दिलाता है। प्रकाशक को लिखे एक पत्र में, ग्रिग ने नाटकों के इस संग्रह को "वसंत गीत" कहा।

गीतात्मक अभिव्यक्तियों के पतले पृष्ठ चक्र के ऐसे नाटक हैं जैसे "वाल्ट्ज-इम्प्रोम्प्टू", "एलेगी" (सुनना)।

ग्रिग के काम के सबसे गेय एपिसोड में से एक नाटक है जो चक्र को खोलता है - "एरिएटा" (सुनना)। वह अद्भुत पवित्रता, भोलेपन, सहजता, मन की शांति से प्रतिष्ठित है। संगीतकार ने अपने निष्कर्ष में एक बहुत ही सूक्ष्म तकनीक का इस्तेमाल किया: ऐसा अजीबोगरीब दीर्घवृत्त। गीत एक वाक्यांश के साथ फर्श पर टूट जाता है, जैसे कि गायक के विचार को कहीं दूर ले जाया गया हो।

प्रस्तुति में कलाकारों द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन का उपयोग किया गया: हैंस एंड्रियास डाहल, एडॉल्फ टिडेमैन और हैंस गुड; नॉर्वे के दर्शनीय स्थलों की तस्वीरें।

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किसी व्यक्ति पर संगीत का प्रभाव 03.09.2016

प्रिय पाठकों, आज हम खंड में अपनी बातचीत जारी रख रहे हैं। मैं आपको रोमांस की दुनिया में उतरने के लिए आमंत्रित करता हूं। हम रूमानियत के युग और नॉर्वेजियन संगीतकार एडवर्ड ग्रिग के संगीत से परिचित होंगे। मेरे ब्लॉग की पाठक लिलिया शादकोवस्की, महान अनुभव वाले संगीत शिक्षक, हमें इस तरह की यात्रा पर आमंत्रित करते हैं। जो लोग अक्सर ब्लॉग पर आते हैं वे लिलिया को कुछ लेखों से जानते हैं।

हम आपकी प्रतिक्रिया से बहुत प्रसन्न हैं। लिलिया को उनकी दिलचस्प कहानियों के लिए बहुत-बहुत धन्यवाद। और मैं आपको दृढ़ता से सलाह देता हूं कि आप अपने बच्चों के साथ संगीत के अंश सुनें, उन्हें ग्रिग के संगीत के बारे में बताएं, मुझे लगता है कि उन्हें भी बहुत कुछ सुनने में दिलचस्पी होगी। जब मैंने एक संगीत विद्यालय में काम किया, तो मैं और मेरे बच्चे अक्सर अपने प्रदर्शनों की सूची में रचनाएँ लेते थे, अक्सर मैं पहनावा देता था, और मुझे खुद भी इस संगीत को छूने में मज़ा आता था। और अब मैं लीलिया को सौंप दूंगा।

इरीना के ब्लॉग के सभी पाठकों को शुभ दोपहर। सुंदर गर्मी का समय समाप्त हो गया है। और इसलिए आप ठंडी शाम को मोमबत्तियाँ जलाना चाहते हैं, एक कप गर्म चाय डालना, अपने पसंदीदा सोफे पर बैठना और संगीत सुनना।

हमारे प्रिय पाठकों! मुझे लगता है कि आपके लिए यह जानना दिलचस्प होगा कि जीवन का अद्भुत संगीत कैसा लगता है! तुम सुन रहे हो? गर्मी की गर्मी में एक पारदर्शी नाले की बड़बड़ाहट, पक्षियों की चहकती, पर्णसमूह में हवा की सरसराहट, प्रकृति का जागरण। जीवन का अद्भुत संगीत, हमारे लिए खुशी प्रकट करता है! संगीत इतना उज्ज्वल और रंगीन है कि शब्दों के बिना भी यह स्पष्ट हो जाता है कि यह किस बारे में है। आइए शुरू करते हैं हमारी संगीत यात्रा।

"संगीत ही विश्व की भाषा है, इसका अनुवाद करने की आवश्यकता नहीं है, आत्मा आत्मा से बात करती है।" बर्थोल्ड ऑरबाच

ई. ग्रिग. सुबह। सुइट "पीयर गिन्ट" से

इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" के पहले भाग के लिए लिखे गए ग्रिग द्वारा एक बहुत लोकप्रिय राग। यह संगीत अब आम तौर पर स्कैंडिनेवियाई दृश्यों से जुड़ा हुआ है। लेकिन मूल रूप से इस राग का उद्देश्य सहारा रेगिस्तान में सूर्योदय को चित्रित करना था।

रूमानियत के दौर की सपनों की दुनिया के अद्भुत चित्र

यह न केवल प्रकृति की विजय थी जो रोमांटिक संगीतकारों की पूजा का विषय बन गई। लेकिन सपनों की दुनिया, आदमी, उसकी बुलंद भावनाओं और आध्यात्मिकता के अद्भुत चित्र भी - ऐसे रंगों का उपयोग रूमानियत के युग की संगीत संस्कृति को चित्रित करने के लिए किया जाता है।

स्वच्छंदतावाद कला में एक कलात्मक प्रवृत्ति है जो यूरोप और अमेरिका में 18वीं - 19वीं शताब्दी के अंत में विकसित हुई। शब्द "रोमांटिकिज्म" (फ्रेंच रोमांटिकवाद) का अर्थ है शानदार, सुरम्य। दरअसल, इस दिशा ने दुनिया को नए रंगों और ध्वनियों से समृद्ध किया है। संगीतकारों ने संगीत के साधनों का उपयोग करते हुए, दुनिया के सामंजस्य में, मानव व्यक्तित्व, उनकी भावनाओं और भावनाओं में गहरी रुचि व्यक्त की।

संगीतकारों के रोमांटिक स्कूल के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि निकोलो पगनिनी, फ्रांज लिस्ट्ट, फ्रेडरिक चोपिन, फ्रांज शुबर्ट, रॉबर्ट शुमान ग्यूसेप वर्डी, एडवर्ड ग्रिग थे। रूस में ए। अल्याबयेव, पी। त्चिकोवस्की, एम। ग्लिंका, एम। मुसॉर्स्की ने इस शैली में काम किया।

दुनिया में कई देश हैं, लेकिन आज हम संगीत की मदद से नॉर्वे की यात्रा करेंगे, रोमांटिकता के दौर के संगीतकार एडवर्ड ग्रिग से मिलने जाएंगे।

एडवर्ड ग्रिगो द्वारा संगीत

"अगर कोई दुनिया को नॉर्वे की गर्व और शुद्ध भावना, अंधेरे शक्ति, भावुक रोमांस और चमकदार रोशनी से भरा दिखा सकता है, तो वह निश्चित रूप से एडवर्ड हैगरुप ग्रिग है।"

नॉर्वे बेहद खूबसूरत और राजसी है। एक कठोर, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से सुंदर भूमि, चमकदार सफेद पर्वत चोटियों और नीली झीलों की भूमि, जादुई उत्तरी रोशनी और नीले आकाश की भूमि।

लोक संगीत, गीत, नृत्य, आकर्षक प्राचीन किंवदंतियाँ और कहानियाँ समृद्ध और मौलिक हैं। ई. ग्रिग के संगीत ने शानदार स्कैंडिनेवियाई लोककथाओं की सारी समृद्धि को अवशोषित कर लिया है। अंधेरी गुफाओं में रहने वाले ट्रोल और सूक्ति की शानदार छवियां, अविस्मरणीय धुनों में लोक नायकों के कारनामे शायद आप जानते हैं।

"स्कैंडिनेवियाई किंवदंतियों के गायक"

एडवर्ड हेगरुप ग्रिग (1843-1907) - नॉर्वेजियन संगीतकार, संगीत व्यक्ति, पियानोवादक, कंडक्टर, जिनका काम नॉर्वेजियन लोक संस्कृति के प्रभाव में हुआ था। एडवर्ड ग्रिग की संगीत भाषा गहरी राष्ट्रीय है और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नॉर्वेजियन उनके संगीत के बहुत शौकीन हैं।

ई. ग्रिग. थोड़ी सी जीवनी

बचपन और जवानी। एडवर्ड ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को पश्चिमी नॉर्वे के एक प्रमुख शॉपिंग सेंटर बर्गन के समुद्र तटीय शहर में हुआ था। एडवर्ड के पिता, अलेक्जेंडर ग्रिग, बर्गन में ब्रिटिश वाणिज्य दूत के रूप में कार्यरत थे, और उनकी मां, गेसिना हैगरुप, एक पियानोवादक थीं। उन्होंने अपने बच्चों को एक उत्कृष्ट और ठोस शिक्षा दी, संगीत सिखाया, जैसा कि धनी परिवारों में प्रथा थी।

संगीत की शामें अक्सर घर में आयोजित की जाती थीं, और इन पहले संगीत छापों ने एडवर्ड के भविष्य के भाग्य को निर्धारित किया। चार साल की उम्र में उन्होंने पियानो बजाया और बारह साल की उम्र में उन्होंने अपना संगीत खुद बनाना शुरू किया। प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वायलिन वादक और संगीतकार बुल ओले ने एडवर्ड का संगीत सुनकर अपने माता-पिता को युवा प्रतिभाओं को लीपज़िग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने के लिए भेजने की सलाह दी।

जीवन में एक नया चरण

प्रशिक्षण के बाद, ग्रिग अपनी मातृभूमि लौटता है और कोपेनहेगन सेंटर फॉर म्यूजिकल कल्चर में जाता है। जिन अद्भुत संगीत समारोहों के लिए ग्वांडहॉस कॉन्सर्ट हॉल प्रसिद्ध था, ने एडवर्ड को रोमांटिकतावाद को समझने और प्यार करने में मदद की।

यहां उनकी मुलाकात महान कथाकार जी. एंडरसन और नाटककार जी. इबसेन से भी हुई। जिन्होंने सचमुच कला में राष्ट्रीयता के विचार की घोषणा की, इस विषय को संगीतकार के दिल में गर्मजोशी से प्रतिक्रिया मिली।

1865 में ई. ग्रिग और उनके साथियों ने यूटरपा संगीत समाज का आयोजन किया, जिसने लोक कला को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। और 1898 में उन्होंने बर्गन में पहले नॉर्वेजियन लोक संगीत समारोह की स्थापना की (यह उत्सव आज भी आयोजित किया जा रहा है)। ग्रिग ने रचनात्मकता का जबरदस्त उछाल महसूस किया।

ग्रिग के संगीत की जादुई शक्ति

एक के बाद एक, अद्भुत कार्य दिखाई देते हैं: रोमांस, गीत - कविताएँ, पियानो के टुकड़े और संगीत कार्यक्रम, जिनमें से संगीत कठोर उत्तरी भूमि, मूल प्रकृति की भावना के साथ विलीन हो जाता है।

ई. ग्रिग। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक नाबालिग (1 आंदोलन) में कॉन्सर्टो

"संगीतकार भगवान को प्रकृति की अपनी धारणा के बारे में बताता है। भगवान सुनता है और मुस्कुराता है, वह प्रसन्न होता है: उसकी रचनाओं में शानदार छवियां हैं ..."

लेकिन प्रकृति से सीधे रेखाचित्र जीते हैं: "बर्ड", "तितली", "स्ट्रीम" चक्र "गीत टुकड़े" से - बच्चों के संगीत स्कूलों के संगीत कार्यक्रमों सहित कई संगीत कार्यक्रमों के पसंदीदा काम।

ई. ग्रिग. छोटी चिड़िया

"बर्डी" कुछ स्ट्रोक के साथ "गायन" ट्रिल और "कूद" ताल से एक पक्षी की एक सटीक छवि बनाने के लिए संगीतकार के दुर्लभ उपहार का एक उदाहरण है।

ई. ग्रिग. क्रीक

लेकिन नज़ारा घाटी में खुलता है, हवा पारदर्शी और ठंडी होती है, और ब्रुक पत्थरों पर चांदी जैसा होता है।

ई. ग्रिग. तितली

संगीतकार ने छवि की नाजुकता और अनुग्रह को व्यक्त करते हुए इसे अद्वितीय सहजता और अनुग्रह के साथ लिखा है।

लोक कथाओं की छवियां

एंडरसन और इबसेन के सहयोग से, ग्रिग अपने संगीत में स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य, आइसलैंडिक किंवदंतियों और नॉर्वेजियन सागा के नायकों, ट्रोल और सूक्ति की अविस्मरणीय छवियों का निर्माण करता है। ग्रिग का संगीत सुनकर, आपको लगता है कि कल्पित बौने फूलों के बीच फड़फड़ाते हैं, कि हर पत्थर के पीछे एक बौना है, और एक ट्रोल अब जंगल के छेद से बाहर कूद जाएगा।

ई. ग्रिग. बौनों का जुलूस

यह असामान्य शानदार मार्च, लगभग हम सभी को इसकी गतिशीलता और उज्ज्वल माधुर्य के लिए जाना जाता है। अक्सर कई परियों की कहानियों, कार्टून, नाट्य प्रदर्शन, विज्ञापन में उपयोग किया जाता है।

ई. ग्रिग. कल्पित बौने का नृत्य

एक बार बिस्तर पर जाने से पहले, ई. ग्रिग ने एंडरसन की परी कथा "थम्बेलिना" पढ़ी। वह सो गया, और उसके सिर में आवाज आई: "एक छोटी लड़की एक फूल में बैठी थी, और छोटी तितलियाँ उसके चारों ओर उड़ रही थीं" ... इस तरह "डांस ऑफ द एल्व्स" काम दिखाई दिया

इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" के लिए ई. ग्रिग का संगीत

लेकिन सबसे महत्वपूर्ण काम, एक सच्ची कृति, ई. ग्रिग द्वारा जी. इबसेन "पीयर गिन्ट" के नाटक के लिए संगीत था। चेंबर सिम्फनी वर्क का प्रीमियर 1876 में हुआ और यह एक जबरदस्त सफलता थी। इसके अलावा, यह ऐतिहासिक प्रदर्शन संगीतकार और नाटककार की विश्व प्रसिद्धि की शुरुआत बन गया।

प्रति - मुख्य पात्र सुख की तलाश में दुनिया में घूमने गया था। उसने कई देशों का दौरा किया। रास्ते में उन्हें कई परीक्षाओं का सामना करना पड़ा। प्रति शानदार धन प्राप्त करता है, लेकिन सब कुछ खो देता है। चालीस साल बाद, थके हुए और थके हुए, वह अपनी मातृभूमि लौट आया। एक गहरी निराशा उसे जकड़ लेती है - उसका जीवन व्यर्थ हो जाता है। जब वे पहुंचे, तो उन्हें पता चला कि सॉल्विग इन सभी वर्षों से उनका इंतजार कर रहे थे:

"सर्दी बीत जाएगी, और वसंत झिलमिलाएगा, फूल मुरझा जाएंगे, वे बर्फ से ढक जाएंगे। पर तुम लौट आओ मेरे पास, मेरा दिल मुझसे कहता है, मैं तुम पर खरा रहूँगा, तुम्हारे साथ ही रहूँगा..."

ई. ग्रिग. सॉल्विग का गाना

यह भेदी, रोमांचक राग प्रेम और निष्ठा का प्रतीक बन गया है। इसमें एक दुखदायी दुख है, और भाग्य को त्याग, और ज्ञान है। लेकिन मुख्य बात विश्वास है!

कई आश्चर्यजनक चीजें पेर के बहुत से गिरती हैं। इसलिए उसने खुद को ट्रोल्स, शानदार दुष्ट प्राणियों, माउंटेन किंग की प्रजा के राज्य में पाया।

ई. ग्रिग. पर्वत राजा की गुफा में

शानदार जुलूस ग्रिग की सबसे पहचानने योग्य धुनों में से एक है। यह अक्सर बच्चों के कार्यक्रमों, विज्ञापनों, "दानव", "सेंसेशन", "डेड स्नो", "इंटर्न्स" जैसी फिल्मों में ध्वनियों में भी प्रयोग किया जाता है।

ई. ग्रिग. अनित्रा का नृत्य

अरब रेगिस्तान के माध्यम से यात्रा करते हुए, पीर गिन्ट बेडौइन जनजाति के प्रमुख के साथ समाप्त होता है। मुखिया की बेटी पेरा को अपनी सुंदरता से आकर्षित करने की कोशिश कर रही है।

ग्रिग का काम लोक संस्कृति, उसके सुंदर गीत उद्देश्यों और नृत्य की धुनों के प्रभाव में बना था।

ई. ग्रिग. बैले "पीयर गिंट" से नॉर्वेजियन नृत्य

सपने सच होते हैं

ग्रिग ने समुद्र के किनारे एक शांत और रचनात्मक माहौल के घर का बहुत सपना देखा था। और केवल उनके जीवन के बयालीसवें वर्ष में उनका सपना सच हुआ। नॉर्वेजियन पहाड़ों में ऊँचा, ट्रोलहाउगेन (ट्रोल हिल, या "मैजिक हिल") के शानदार नाम वाली जगह पर, यह खूबसूरत घर है जिसमें ग्रिग परिवार बस गया। संपत्ति का स्थान प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य करता था, यहां नई संगीत छवियों का जन्म हुआ।

ई. ग्रिग. Trollhaugen . में शादी का दिन

"ट्रोलहौंगेन में शादी का दिन" लोक जीवन की एक छवि है, जो ग्रिग के सबसे हर्षित, उल्लासपूर्ण कार्यों में से एक है।

एडवर्ड ग्रिग और उनकी पत्नी नीना हेगअप ने इस घर में गर्म मौसम बिताया। वे अक्सर एक साथ चलते थे, दृश्यों की प्रशंसा करते थे, और शाम को नए विचारों पर चर्चा करते थे।

ग्रिग इस घर और प्रकृति की इस आसपास की दिव्य सुंदरता से बहुत प्यार करता था: "मैंने प्रकृति की ऐसी सुंदरियों को देखा ... बर्फीले पहाड़ों की एक विशाल श्रृंखला शानदार आकार के साथ सीधे समुद्र से उठी, जबकि पहाड़ों में सुबह चार थी सुबह, एक उज्ज्वल गर्मी की रात और पूरा परिदृश्य ऐसा था मानो खून से सना हुआ हो। यह अद्वितीय था!"

कोई अन्य सुरम्य स्थान उनकी मातृभूमि की कठोर सुंदरता की जगह नहीं ले सकता था। और प्राचीन सुंदरता वाली यह "जंगली" भूमि संगीतकार के लाखों प्रशंसकों को आकर्षित करती है।

आज, एस्टेट में एक संग्रहालय बनाया गया है, जहां प्रशंसक न केवल अद्वितीय प्रकृति को देख सकते हैं, बल्कि एडवर्ड ग्रिग के संगीत की अनूठी जादुई आवाज़ें भी सुन सकते हैं।

संगीतकार की वसीयत के अनुसार, ग्रिग को एक चट्टान में उकेरी गई कब्र में दफनाया गया था। वहाँ, 28 साल बाद, ग्रिग और उसके संग्रह की एकमात्र महिला नीना को शांति मिली।

ऐसा है एडवर्ड ग्रिग - एक उज्ज्वल, शक्तिशाली संगीतकार, अपने संगीत में स्कैंडिनेवियाई किंवदंतियों के रहस्यों को उजागर करता है और हमेशा के लिए विश्व संगीत संस्कृति में रहता है। ई. ग्रिग का संगीत तब तक बजता रहेगा जब तक नॉर्वेजियन चट्टानें खड़ी रहेंगी, जबकि समुद्री सर्फ किनारे पर ताल बजाएगा।

मैं जानकारी के लिए लिलिया को धन्यवाद देता हूं। जैसा कि मैंने पहले ही लेख की शुरुआत में लिखा था, ग्रिग का संगीत शायद ही कभी किसी को उदासीन छोड़ता है। वह बच्चों और वयस्कों दोनों को पसंद करती है। और मुझे एक संगीत कार्यक्रम भी याद आया जब मैंने सुदूर पूर्व के एक शैक्षणिक स्कूल में काम किया था। रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट में अपने दोस्त के साथ, हमने दो पियानो पर एक नाबालिग में ग्रिग का कॉन्सर्टो खेला। लिलिया लेख में उसके बारे में बात कर रही थी। क्या कमाल का संगीत था, तब हमें कैसे रिसीव किया गया…. और हमारे लिए साथ काम करना कितना दिलचस्प था। हमें भी ऐसा अनुभव प्राप्त हुआ।

मैं सभी के लिए एक अद्भुत मनोदशा, जीवन में सरल खुशियाँ, सभी के लिए हार्दिक और दयालु कामना करता हूँ।

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नगर बजटीय संस्था

अतिरिक्त शिक्षा

बच्चों का कला विद्यालय संख्या 8

उल्यानोवस्क।

एक पियानो शिक्षक का संगीतशास्त्र कार्य

तुर्मिंस्काया ऐलेना अनातोल्येवना

"ई. ग्रिग की रचनात्मकता और उनका पियानो काम करता है"

201 6 वर्ष

"ई. ग्रिग की रचनात्मकता और उनका पियानो काम करता है"

परिचय ………………………………………………………………… 1

1. एडवर्ड ग्रिग - नॉर्वेजियन संगीत का क्लासिक ……………………………… 2-5

2. इसे अध्ययन करने की प्रक्रिया में ग्रिग के काम से छात्रों का परिचय ... ..5-8

3. कला के स्कूल के पियानो वर्ग में ग्रिग द्वारा काम करता है। ……… .8-23

निष्कर्ष …………………………। ………………… ………………………… ..23

सन्दर्भ ………………… …………………………………… 23-24

परिचय

एक उज्ज्वल व्यक्तिगत चरित्र का एक कलाकार, ग्रिग एक महान नॉर्वेजियन संगीतकार के रूप में विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में नीचे चला गया, जिसके संगीत ने कई शताब्दियों के लिए अपनी मातृभूमि द्वारा बनाए गए सभी बेहतरीन अवतारों को मूर्त रूप दिया: लोक महाकाव्य की वीरता और रहस्यमयी शानदारता, द लोक नृत्य की ऊर्जा और अद्भुत, कोमल गीत। इबसेन के शब्दों में, इसमें "अतीत की स्मृति और प्रेम की शक्ति दोनों शामिल हैं।"

प्रत्येक व्यक्ति का बौद्धिक और आध्यात्मिक जीवन उस राष्ट्रीय संस्कृति पर आधारित होता है जिससे वह संबंधित है। रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए इसके महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता है: "मानव प्रकृति और संस्कृति का एक नियम है, जिसके द्वारा एक व्यक्ति या लोग केवल अपने तरीके से महान सब कुछ कह सकते हैं, और सब कुछ प्रतिभाशाली पैदा होगा ठीक राष्ट्रीय अनुभव, भावना और जीवन शैली की गोद में" (इलिन आई ए)। ग्रिग का काम इस कानून की एक विशद पुष्टि है, और

महान संगीतकार की विरासत से परिचित होने से छात्रों-संगीतकारों को किसी भी मास्टर की रचनात्मक शैली बनाने की प्रक्रियाओं में निहित कई पैटर्न को समझने में मदद मिलती है।

1. एडवर्ड ग्रिग - नॉर्वेजियन संगीत का क्लासिक

ग्रिग की कला का राष्ट्रीय और विश्व महत्व उन छोटे शब्दों से सबसे अच्छा पता चलता है जिनके साथ उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपने रचनात्मक प्रमाण, अपने लक्ष्यों और उद्देश्यों को व्यक्त करने की कोशिश की: “मैंने अपने देश के लोक संगीत को रिकॉर्ड किया। मैंने अपनी मातृभूमि की लोक धुनों में समृद्ध खजाने को आकर्षित किया, और नॉर्वेजियन लोक आत्मा के इस अभी भी बेरोज़गार स्रोत से मैंने एक राष्ट्रीय कला बनाने की कोशिश की। ”

ग्रिग ने पूरी दुनिया को अपने देश के बारे में बताया। अपनी चट्टानों, fjords और घाटियों के साथ नॉर्वेजियन प्रकृति की विशिष्टता के बारे में। सनकी जलवायु के बारे में: तट की एक संकरी पट्टी पर एक गर्म हरा झरना है, और पहाड़ों में सर्दी जुकाम है। इस देश के लोगों के कठोर जीवन के बारे में - पहाड़ों से समुद्र में दबा हुआ, जिसे पानी के पास बसना चाहिए और हमेशा एक पत्थर से लड़ना चाहिए, नंगे खड़ी चट्टानों पर आवास की व्यवस्था करना।

ग्रिग ने संगीत में नॉर्वेजियन प्रकृति की महानता को अदम्य बताया

लोगों की भावना, इसकी अद्भुत गाथाएं और परियों की कहानियां।

नॉर्वेजियन लोक संगीत की धुन में कई विशेषताएं हैं

विशेषताएं। सबसे पहले, इसके अंतराल अनुक्रमों की असामान्यता प्रभावशाली है। अक्सर, मेलोडिक लाइन एक जटिल आभूषण के रूप में प्रकट होती है, विभिन्न ग्रेस नोट्स, मॉर्डेंट्स, ट्रिल्स, मेलोडिक रिटेंशन या शॉर्ट इनवाइटिंग इंटोनेशन के लेयरिंग में। नॉर्वेजियन संगीत की हार्मोनिक भाषा को मोडल परिवर्तनशीलता, लिडियन मोड के व्यापक उपयोग, तौर-तरीके की विशेषता है। नतीजतन, एक तानवाला "सह-खेल" बनता है, जो ताल क्रिया को पुनर्जीवित करता है, ध्वनि को गतिशीलता, आवेग और कसैलापन देता है। नॉर्वेजियन संगीत लोककथाओं में विशेष महत्व ताल है, जिसकी एक विशिष्ट विशेषता, विधा के लिए, परिवर्तनशीलता है। टू-बीट और थ्री-बीट, विचित्र लहजे, समय के हस्ताक्षरों के समूह में बदलाव - यह सब नॉर्वेजियन लोक संगीत की खासियत है। इसमें, एक महत्वपूर्ण कारक आलंकारिक सामग्री के बहुत विपरीत है, परिवर्तनशील मनोदशाओं की संतृप्ति, पाथोस से भारी विचारों में अचानक संक्रमण, उदासी से

एक हल्के हास्य के लिए, जो कभी-कभी एक विशेष गाथागीत स्वर को जन्म देता है, कई मायनों में नॉर्वे में जीवन और परिदृश्य के विरोधाभासों से आता है।

नॉर्वेजियन संगीत लोककथाओं की विशिष्ट विशेषताओं ने ग्रिग के पियानो संगीत में एक अजीबोगरीब प्रतिबिंब पाया और इसकी शैली की मौलिकता को काफी हद तक निर्धारित किया। विभिन्न लोक नृत्यों की ग्रिग की व्याख्या भी रुचिकर है। नॉर्वे में, टू-बीट और थ्री-बीट टाइम सिग्नेचर वाले नृत्य व्यापक हो गए हैं।

थ्री-बीट डांस - स्प्रिंगर, स्प्रिंगलेक - सिंकोपेशन, उच्चारण, विशेषता मीटर परिवर्तन के विभिन्न उपयोगों में एक दूसरे से भिन्न थे, जिसने प्रत्येक नृत्य को एक अनूठी मौलिकता दी। टू-बीट नृत्यों को दो प्रकारों में वर्गीकृत किया जाता है: 2/4 और 6/8। सबसे पहले ये गैंगर और हॉलिंग हैं। गंगर एक जोड़ी जुलूस नृत्य है, हॉलिंग (एक नियम के रूप में, गंगर की तुलना में तेज गति है) एक एकल पुरुष नृत्य है, जिसे पूरे देश में जाना जाता है।

ग्रिग के संगीत का न केवल नॉर्वेजियन राष्ट्रीय कला के साथ, बल्कि सामान्य रूप से पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के साथ आनुवंशिक संबंध थे। मुख्य रूप से शुमान के काम में सन्निहित जर्मन रोमांटिकवाद की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का ग्रिग की रचनात्मक पद्धति के गठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। यह खुद संगीतकार ने खुद को "शुमान स्कूल का रोमांटिक" कहते हुए नोट किया था। ग्रिग, शुमान की तरह, गीत और मनोवैज्ञानिक आकांक्षाओं के क्षेत्र में रूमानियत के करीब है, जो जटिल और सूक्ष्म मानवीय भावनाओं की दुनिया को दर्शाता है। ग्रिग के काम में शुमान के रूमानियत के अन्य पहलू भी परिलक्षित हुए: तीव्र अवलोकन, उनकी अनूठी मौलिकता में जीवन की घटनाओं का संचरण - अर्थात्, वे गुण जो रोमांटिक कला की विशिष्ट विशेषताओं को निर्धारित करते हैं।

रोमांटिक परंपराओं के उत्तराधिकारी, ग्रिग ने सामान्य सिद्धांतों को अपनाया

"शुमान", काव्य कार्यक्रम, जो "गीत के टुकड़े" के संग्रह में पूरी तरह से प्रकट होता है, जिसे संगीतकार ने अपने लगभग पूरे रचनात्मक जीवन में बदल दिया। ग्रिग के पियानो लघुचित्रों में "वर्णनात्मक नाम" हैं: ये इंप्रेशन हैं ("कार्निवल में" सेशन 19 नंबर 3), एक लैंडस्केप स्केच ("इन द माउंटेन" सेशन 19 नंबर 1), कभी-कभी यादें ("यह एक बार था " सेशन। 71 नंबर 1), ग्रिगो लाइट में और विशेष रूप से "उत्तरी" में, दिल से आ रहा है। संगीतकार का कलात्मक लक्ष्य कथानक का मूर्त रूप नहीं है, बल्कि, सबसे पहले, वास्तविक जीवन की छवियों के साथ हमारे दिमाग में पैदा होने वाली मायावी मनोदशाओं का संचरण है।

ग्रिग के संगीतकार के लेखन की विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान देना चाहिए। यह, सबसे पहले, संगीतकार का माधुर्य है, जो नॉर्वेजियन संगीत के लिए विशिष्ट स्वरों के साथ व्याप्त है: जैसे, उदाहरण के लिए, पैमाने की पहली डिग्री से शुरुआती स्वर के माध्यम से पांचवें (प्रमुख के प्रमुख के लिए) की विशेषता चाल के रूप में स्केल)। ग्रिग के कई कार्यों (उदाहरण के लिए, पियानो कॉन्सर्टो) में यह स्वर एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। ग्रिगोव्स्काया इंटोनेशन। एक निश्चित मधुर मोड़ के रूप में, यह संगीतकार का एक प्रकार का राष्ट्रीय प्रतीक बन गया।

ग्रिग के लिए लय का बहुत महत्व है। नॉर्वेजियन डांस रिदम की एक अनिवार्य विशेषता नुकीले ट्रिपल-डॉटेड रिदम की प्रबलता है, जिसे ग्रिग ने व्यापक रूप से न केवल शैली-नृत्य लघुचित्रों में, बल्कि बड़े रूप के कार्यों में भी उपयोग किया - नाटकीय तनाव के क्षणों में। लोक लयबद्ध तत्वों ने व्यवस्थित और स्वाभाविक रूप से उनके संगीत में प्रवेश किया।

संगीतकार की लिखावट को कथन की अत्यधिक संक्षिप्तता, रूप की गंभीरता और अनुग्रह की विशेषता है, जबकि सबसे छोटे विवरण महत्वपूर्ण शब्दार्थ अभिव्यक्ति के साथ संतृप्त हैं। इसलिए ग्रिग की पुनरावृत्ति विशेषता - शाब्दिक, अनुक्रमिक, भिन्न।

§ 2. अध्ययन की प्रक्रिया में ग्रिग के काम से छात्रों का परिचित होना।

ग्रिग के कार्यों से परिचित होने के बाद, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनकी गतिविधियां नार्वेजियन संस्कृति के ऐतिहासिक विकास और 1 9वीं शताब्दी के मध्य में नार्वेजियन सामाजिक जीवन की प्रवृत्तियों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं। एक लंबे समय के लिए, नॉर्वे ने पड़ोसी देशों - डेनमार्क, स्वीडन पर भारी निर्भरता का बोझ उठाया, जिसने अपनी मूल संस्कृति को दबा दिया।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन का विकास हुआ। संगीतकार का काम इस अद्भुत समय से उत्पन्न हुआ था, जब नॉर्वे में राजनीतिक और सांस्कृतिक स्वतंत्रता के संघर्ष में इसकी कलात्मक परंपराएं विकसित और मजबूत हुईं, इसका साहित्य, नाटक और कविता फली-फूली।

साहित्य में राष्ट्रीय पुनरुत्थान के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि जी. इबसेन और बी. बेजर्सन थे। इन लेखकों के साथ ग्रिग के रचनात्मक सहयोग ने नॉर्वेजियन कला को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। दोनों लेखकों - प्रत्येक ने अपने तरीके से - संगीतकार के सौंदर्यवादी विचारों के गठन पर ध्यान देने योग्य प्रभाव डाला।

ग्रिग का काम समकालीन नॉर्वेजियन ललित कला के अनुरूप था। परिदृश्य चित्रकार एच. डाहल, टिडेमैन और गुडे ने अपना काम अपनी मूल प्रकृति और लोक जीवन को समर्पित किया।

एन ओरवेज़ लैंडस्केप पेंटर एच। डाहल - परिदृश्य का एक सूक्ष्म मास्टर दोस्ताना, हल्का चुनता है

देशी प्रकृति के कोने:

गर्मियों में धूपदार जंगल का किनारा, एक चरवाहा और बच्चों के साथ हरा-भरा घास का मैदान। सुखद जीवन का लोक

रोमांटिक चित्रकार के दृश्य अनजाने में ग्रिग के संगीत परिदृश्य से जुड़े हुए हैं: "स्ट्रीम" (ऑप। 62, नंबर 4), "लोके" (ऑप। 66, नंबर 1)। नाटक "मॉर्निंग" (पहले सूट से "पीयर गिन्ट" तक) में, प्रकाश, पारदर्शी माधुर्य एक हरे घास के मैदान में एक शांत, शांत चरवाहे की धुन जैसा दिखता है।

कलाकार ए। टिडेमैन के कैनवस पर, हम नॉर्वेजियन किसानों के जीवन का निरीक्षण कर सकते हैं। टाइडेमैन की प्रसिद्ध शैली की पेंटिंग "द वेडिंग बारात इन हार्डेंजर" (1849), एक प्रबुद्ध गीतात्मक मनोदशा के साथ, "किसान नृत्य" से 72, "द वेडिंग बारात पास" ओप 19 # 2 चक्र से ग्रिग के नाटकों को स्पष्ट रूप से गूँजती है। नार्वे के कैनवस पर स्प्रिंग अक्सर आने वाला मेहमान है। चित्रकार। पिघलती बर्फ़, बहती धाराएँ एफ। टॉलोव के गीतात्मक परिदृश्य में, वे ग्रिगोव के लघु "स्ट्रीम" (ऑप। 62, संख्या 4) के अनुरूप हैं। नाटक "स्प्रिंग" (ऑप। 43, नंबर 6) में, गेय मूड को छवि की सूक्ष्मता के साथ जोड़ा जाता है। ग्रिग बार-बार वसंत के गीत गाते हैं, मुखर और पियानो कार्यों में सुरम्य चित्र बनाते हैं, जिनमें से कई अपनी शैली में सच्चे मोती हैं।

के. क्रोग बाद के समय के कलाकार हैं। उनके कैनवस पर, श्रमसाध्य नॉर्वे को चित्रित किया गया है - ग्रामीण और शहरी। क्रोग में अभिव्यंजक महिला चित्रों की एक पूरी गैलरी है, जिसमें महिला किसानों और नगरवासियों, बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों की छवियों को मनोवैज्ञानिक पैठ के साथ व्यक्त किया जाता है। ग्रिग के समान चित्र हैं - "मैं इस छोटी लड़की को जानता हूं" सेशन। 17 # 16; "सॉन्ग ऑफ़ सॉल्विग", "लोरी ऑफ़ सॉल्विग"।

स्कैंडिनेवियाई पेंटिंग और साहित्य के नमूने के साथ छात्रों का परिचित, निश्चित रूप से सहयोगी सोच के विकास में योगदान देता है। विकासात्मक अधिगम के सिद्धांत को दो पहलुओं में महसूस किया जाता है। विकासात्मक अधिगम के सिद्धांत को दो पहलुओं में महसूस किया जाता है। पहला छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य चेतना के विकास की चिंता करता है, उन्हें ग्रिग के कार्यों के अध्ययन के माध्यम से विश्व संगीत संस्कृति की घटनाओं से परिचित कराता है। दूसरा संगीत और प्रदर्शन करने वाला पहलू है - संगीत प्रदर्शन की बारीकियों में ज्ञान के अवतार को प्रभावित करता है।

संगीत प्रदर्शन सिखाने के अभ्यास में, एक छात्र के साथ काम करने की मुख्य विधियाँ मौखिक विधि के साथ-साथ उपकरण पर प्रत्यक्ष दृश्य और दृष्टांत प्रदर्शन हैं। अध्ययन किए गए कार्यों के प्रदर्शन के साथ, उत्कृष्ट कलाकारों के संगीत समारोहों में भाग लेना, युवा संगीतकारों की पेशेवर सोच के विकास में एक महत्वपूर्ण स्थान आधुनिक टीसीओ के उद्देश्यपूर्ण उपयोग द्वारा कब्जा कर लिया गया है, विशेष रूप से, ध्वनि प्रजनन उपकरण जो आपको शामिल करने की अनुमति देते हैं शैक्षिक प्रक्रिया में आवश्यक ऑडियो और वीडियो सामग्री, इस मामले में, घरेलू और विदेशी संगीतकारों-कलाकारों (डी। अदनी, एम। पलेटनेव, या ऑस्टबो, आदि) द्वारा बनाई गई ग्रिग की रचनाओं की रिकॉर्डिंग।

3. कला के स्कूल के पियानो वर्ग में ग्रिग द्वारा काम करता है।

पियानो हमेशा से ग्रिग का पसंदीदा वाद्य यंत्र रहा है। उन्हें प्रिय इस उपकरण के कारण ही वे बचपन से ही अपने पोषित विचारों पर भरोसा करने के आदी थे। पियानो संग्रहों और चक्रों की एक लंबी कतार में उन्होंने ("पोएटिक पिक्चर्स", "ह्यूमोर्सक्यूज़", "साइकिल फ्रॉम पीपल्स लाइफ", "एल्बम लीव्स", "वाल्ट्ज़-व्हिम्स", "लिरिक पीसेस", "मूड") शुरू से ही बनाया था। हाल के वर्षों में, गीतात्मक मनोदशाओं के एक सामान्य क्षेत्र और काव्य कार्यक्रमात्मकता की एक सामान्य प्रवृत्ति का स्पष्ट रूप से पता लगाया जा सकता है। यह प्रवृत्ति "गीत के टुकड़े" के चक्र में पूरी तरह से प्रकट होती है, जिसे संगीतकार ने अपने लगभग पूरे रचनात्मक जीवन में बदल दिया।

गीत के टुकड़े ग्रिग के पियानो के काम का बड़ा हिस्सा हैं। वे शूबर्ट के म्यूजिकल मोमेंट्स और इंप्रोमेप्टु, मेंडेलसोहन के सॉन्ग विदाउट वर्ड्स द्वारा प्रस्तुत पियानो चैम्बर संगीत के प्रकार को जारी रखते हैं। अभिव्यक्ति की सहजता, गीतकारिता, मुख्य रूप से एक मनोदशा के नाटक में अभिव्यक्ति, छोटे पैमाने के लिए एक प्रवृत्ति, कलात्मक डिजाइन और तकनीकी साधनों की सादगी और पहुंच - ये रोमांटिक की विशेषताएं हैं

पियानो लघुचित्र, जो ग्रिग के गीत के टुकड़ों की भी विशेषता है। "गीत के टुकड़े" को "संगीतकार की संगीत डायरी" कहा जा सकता है, यहां ग्रिग ने अपने सबसे विविध छापों, भावनाओं, विचारों में "प्रवेश" किया।

गीत नाटक दिखाते हैं कि ग्रिग ने अपनी मातृभूमि को कितने विचार और भावनाएं दीं। मातृभूमि का विषय गंभीर "मूल गीत" (ऑप। 12) में, शांत और राजसी गीत "इन द मदरलैंड" (ऑप। 43) में, शैली-गीतात्मक दृश्य "होम" (ऑप। 62) में लगता है। , कई लोक में

नृत्य के टुकड़े, शैली रेखाचित्रों के रूप में कल्पना की गई। लोक-फंतासी नाटकों ("बौनों का जुलूस" के अजीबोगरीब उद्देश्यों में, ग्रिग ("स्प्रिंग" - ऑप। 43, "नोक्टर्न" - ऑप। 54) द्वारा शानदार "म्यूजिकल लैंडस्केप्स" में मातृभूमि का विषय जारी है। "कोबाल्ट")। लाइव, प्रत्यक्ष रेखाचित्र "प्रकृति से" ("पक्षी", "तितली"), कलात्मक छापों की गूँज ("द वॉचमैन का गीत", जिसके तहत लिखा गया है

शेक्सपियर के "मैकबेथ" की छाप), एक संगीत चित्र ("गेड"), गीतात्मक कथनों के पृष्ठ ("एरिएटा", "वाल्ट्ज-इम्प्रोम्प्टू", "यादें") - यह इस चक्र की छवियों की श्रेणी है। जीवन के प्रभाव, गीतकारिता से आच्छादित, लेखक की एक जीवंत भावना - यह चक्र की सामग्री और भावनात्मक स्वर है, जो इसका नाम बताता है: "गीत के टुकड़े"। "गीत के टुकड़े" की शैली की ख़ासियत उनकी सामग्री के रूप में विविध है।

बहुत से नाटकों में अति संक्षिप्ततावाद, लघु और लघु के सटीक स्ट्रोक की विशेषता होती है; लेकिन कुछ नाटकों में सुरम्य, व्यापक, विषम रचना ("बौनों की बारात", "गंगर", "निशाचर") की ओर झुकाव है। कुछ टुकड़ों में कोई चैम्बर शैली ("डांस ऑफ द एल्व्स") की सूक्ष्मता सुन सकता है, अन्य चमकीले रंगों से जगमगाते हैं, कॉन्सर्ट प्रदर्शन की कलाप्रवीणता ("ट्रोलहाउगेन में शादी का दिन") से प्रभावित होते हैं।

"गीत के टुकड़े" की शैली की ख़ासियत उनकी सामग्री के रूप में विविध है। बहुत से नाटकों में अति संक्षिप्ततावाद, लघु और लघु के सटीक स्ट्रोक की विशेषता होती है; लेकिन कुछ नाटकों में सुरम्य, व्यापक, विषम रचना ("बौनों की बारात", "गंगर", "निशाचर") की ओर झुकाव है। कुछ टुकड़ों में कोई चैम्बर शैली ("डांस ऑफ द एल्व्स") की सूक्ष्मता सुन सकता है, अन्य चमकीले रंगों से जगमगाते हैं, कॉन्सर्ट प्रदर्शन की कलाप्रवीणता ("ट्रोलहाउगेन में शादी का दिन") से प्रभावित होते हैं।

"गीत के टुकड़े" उनकी महान शैली विविधता से प्रतिष्ठित हैं। यहाँ हम शोकगीत और निशाचर, लोरी और वाल्ट्ज, गीत और एरियेटा से मिलते हैं। बहुत बार ग्रिग नॉर्वेजियन लोक संगीत (वसंत नृत्य, हॉलिंग, गैंगर) की शैलियों में बदल जाता है। "गीत के टुकड़े" के चक्र का कलात्मक मूल्य प्रोग्रामेटिकिटी के सिद्धांत द्वारा दिया गया है। प्रत्येक अंश अपनी काव्य छवि को परिभाषित करते हुए एक शीर्षक के साथ खुलता है, और प्रत्येक टुकड़े में जिस सादगी और सूक्ष्मता के साथ वह संगीत में सन्निहित है, वह हड़ताली है।

"काव्यात्मक कार्य"।

एरियेटा

इस नाटक का आकर्षक विषय, संशोधित रूप में, अंतिम गीत नाटक, इकोज़, ऑप में फिर से प्रकट होता है। 71, नंबर 7, इस प्रकार विशाल लीग को बंद करते हुए, पूरे चक्र को कवर करते हुए, सभी दस कार्य।

"एरियेट" में तीन स्वतंत्र स्वर हैं, और सफलता का रहस्य इस तीन स्वर की प्राप्ति में है। सबसे पहले, कोमल, उदासीन माधुर्य पर ध्यान दें, लेकिन यह न भूलें कि बनावट के आर्पेगिएटेड फिलिंग के लिए यहां एक अलग काम की आवश्यकता है। "एरिएटा" में आवाजों की एक जोड़ी को अलग करने की सलाह दी जाती है: बास + मेलोडी, बास + आर्पेगियो, मेलोडी + आर्पेगियो। तब सब कुछ अंततः एक अविभाज्य तिकड़ी में एकजुट हो जाएगा, जहां, फिर भी, प्रत्येक आवाज अपने व्यक्तित्व को बनाए रखेगी। बास लाइन की गतिशीलता पर पूरा ध्यान दें, यह सुनिश्चित करने के लिए पेडल का उपयोग करें कि यह बहुत जोर से बिना मौजूद है। सुनने मे एक जैसा

मध्य स्वर में वीणा की आकृति चिकनी और कोमल होनी चाहिए, और सोप्रानो - कोमल मधुर। वाक्य-विन्यास में भी सावधानी बरतें। उद्घाटन खंड में दो-बार वाक्यांश होते हैं जिसमें पहली बार ऑफ-बार के समान होती है। पहले चार बार के बाद, माधुर्य का प्रवाह और अधिक विभेदित हो जाता है। मध्य स्वर में अभिव्यक्ति को अन्य स्वरों से अधिक स्वतंत्र बनाने की आवश्यकता है। यह "एरिएटा" की सूक्ष्मताओं में से एक है।

वाल्ट्ज

गीत के टुकड़ों में कई लोगों का यह पहला वाल्ट्ज है। यद्यपि यह अक्सर बच्चों द्वारा बजाया जाता है, यह संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए काफी उपयुक्त है। इस मामले में, ठीक चीन और एयर बैले की कल्पना करें। तकनीकी रूप से, इसमें सावधानीपूर्वक अभिव्यक्ति और अपनी उंगलियों से चाबियों को हल्का स्पर्श करना शामिल है। दाहिने हाथ में वाक्यांश हर समय बाएं हाथ में विशिष्ट 3/4 आकार के वाल्ट्ज से स्वतंत्र रहता है।

चिह्नित किए गए उद्देश्यों को न चलाएं प्रधान गुण, बहुत जोर से। उसे याद रखो

लघु प्रदर्शन करें: लघु और गतिकी बनाएं।

पियानो सबिटोचरण 18 में एक फर्मेट के साथ एक उत्कृष्ट प्रभाव देता है।

ध्यान दें कि मुख्य विषय दो बार लगता है पियानो, लेकिन तीसरी बार - पियानिसिमो... यह सूक्ष्मता टुकड़े के रूप के लिए महत्वपूर्ण है। कोड में समान गतिशील कंट्रास्ट होता है - पियानो डोल्सेमाप 71 में, पियानिसिमोबार 77 में। बार 63 और वाल्ट्ज की तरह निम्नलिखित ध्वनि नॉर्वेजियन स्प्रिंगर में बदलने वाली है।

क्वार्टर खेलना उचित लगता है असंबद्ध रीतिएक मुक्त लय में।

हालांकि ग्रिग ने इसका संकेत नहीं दिया, कोई भी कोडा को बाकी के टुकड़े की तुलना में थोड़ा धीमा खेलने के बारे में सोच सकता है। इसे कुछ देहाती चरित्र देने की कोशिश करें। ए मेजर में मध्य भाग को इसी तरह से खेला जा सकता है। हालाँकि, ये अंतर मुश्किल से ध्यान देने योग्य होने चाहिए।

चौकीदार का गीत

"द वॉचमैन्स सॉन्ग" ग्रिग के समय में बहुत लोकप्रिय था और आज भी बना हुआ है। संकेत पर ध्यान दें अल्ला ब्रेव: 4/4 के बजाय 2/2 के रूप में सुना जाना चाहिए। यह उस सादगी पर जोर देने में भी मदद करेगा जिसकी ग्रिग को आवश्यकता है। सामना लोगाटोटुकड़े की शुरुआत में, जो एक स्वर में लगता है, अब तीन-भाग, अब चार-भाग। इस पार्ट को शालीनता से बजाओ, जैसे कि आने वाली भयानक घटना का तुम्हें पता ही न हो।

इस गाने का इंटरमेजो मशहूर है। एक उल्लू के रोने की कल्पना कीजिए जैसे वह रात के अंधेरे में हत्या करता है। ग्रिग ने शेक्सपियर के मैकबेथ के एक प्रदर्शन में भाग लेने के बाद द वॉचमैन सॉन्ग लिखा था, इसलिए अपने प्रदर्शन में इस शक्तिशाली नाटक की भयावहता को पकड़ने की कोशिश करें। कल्पना कीजिए कि चौकीदार, घूमते समय, नोटिस करता है या यों कहें कि किए जा रहे अत्याचार की झलक देता है। क्या उसने कुछ सुना या, जब वह गुजरा, तो पास में चुपके से एक झटका लगा? शायद बाद की व्याख्या बेहतर है। सात-बत्तीसवें अंक बहुत शांत लेकिन विशिष्ट होने चाहिए। यहां हाथ की थोड़ी सी हलचल की जरूरत है, लेकिन हाथ जितना हो सके स्थिर रहना चाहिए। राइजिंग ट्रिपलेट्स अचानक से जोर से नहीं बजना चाहिए। के साथ शुरू पियानोऔर धीरे-धीरे वॉल्यूम बढ़ाएं।

कल्पित बौने का नृत्य

यह आकर्षक छोटा कलाप्रवीण व्यक्ति मेंडेलसोहन के संगीत की याद दिलाता है। आसान, तेज़ . प्राप्त करने के लिए सभी नोटों को आपकी उंगलियों से बजाया जाना चाहिए स्टैकाटोआपको अपने पूरे हाथ की मदद की आवश्यकता होगी, लेकिन अपने ब्रश को चाबियों के ऊपर नीचे रखें। जब आप आठवीं जीतते हैं तो बग़ल में कलाई की गति उपयोगी होती है, लेकिन उन्हें कम से कम रखें ताकि आंदोलनों के समन्वय को बाधित न करें। इस तरह की तकनीक से आसानी से हो सकता है

धुंधली आवाज और गलत लय। "डांस ऑफ द एल्व्स" नरम, हल्का और लयबद्ध रूप से सटीक होना चाहिए। इसे ज़्यादा मत करो प्रधान गुण... आखिरकार, आप कल्पित बौने को डराना नहीं चाहते हैं! हालाँकि, आपको ज़ोर से अभ्यास करने की ज़रूरत है, और फिर ध्वनि को से थोड़ा तेज़ करना होगा पीपी.

स्पष्ट रूप से कल्पना करने की कोशिश करें कि कैसे कल्पित बौने झुंड में घूमते हैं, छिपते हैं, फिर से प्रकट होते हैं और अंत में पूरी तरह से गायब हो जाते हैं। केवल बार 29-30 और 70-72 में ग्रिग पेडल का उपयोग करता है। यह टुकड़े को एक अतिरिक्त आयाम देता है - एक प्रभाववादी धुंध या। शायद कोहरे की वो लहरें जिसमें कल्पित बौने गायब हो जाते हैं।

लोक धुन

ग्रिग में वास्तव में नॉर्वेजियन ध्वनि के साथ धुन बनाने की अदभुत क्षमता थी। जबकि लोक धुन निस्संदेह अपने देश के लोक संगीत के अटूट खजाने से प्रेरित है, यह निर्विवाद रूप से उनकी अपनी खोज है। "लोक धुन" को बहुत धीरे-धीरे न बजाएं: ग्रिग ने जो लिखा है उस पर ध्यान दें कोन मोटो।नॉर्वेजियन स्वभाव की विशेषताओं में से एक उदासी है, इसलिए, इस स्थिति को व्यक्त करने के लिए, नाटक को सरल, कलात्मक रूप से, ईमानदारी से खेला जाना चाहिए। आठ-बार अवधि में शुरुआत में चार उपायों के दो वाक्यांशों को मिलाएं ताकि दूसरा वाक्यांश पहले की प्रतिक्रिया की तरह लगे। आप पहले चार उपायों में धीरे-धीरे मात्रा बढ़ा सकते हैं, और फिर इसे 5 - 8 के उपायों में कम कर सकते हैं: तब आठ माप का संदेश एकल अवधि की तरह लगेगा।

बार 3 और 4 में, स्वर को थोड़ा हल्का रंग देना स्वाभाविक है। माप 7 में, यह गहरा हो जाता है। छाती की आवाज की नकल करने की कोशिश करो। "लोक धुन" शुरू से अंत तक एक सपने के समान है। हेनरिक वर्गलैंड ने एक बार अपने देश के बारे में कहा था कि यह एक सुंदर, राजसी गीत है, जो कुछ गर्म और संगीतमय बनने की आशा से भरा है। यह आशा ग्रिगोव की "पीपुल्स ट्यून" की ध्वनियों में सुनाई देती है।

एल्बम पत्ता

यह नाटक किस एल्बम का एक पत्ता हो सकता है? शायद ग्रिग की जवानी के दिनों से एक गुप्त प्रेम संदेश? नाटक में प्रारंभिक किशोरावस्था में निहित अनित्यता का बोध होता है। वह उसे लिखता है या वह उसे लिखता है अज्ञात रहता है, लेकिन यह स्पष्ट है कि दोनों शामिल हैं। संवाद आठ-बार अवधियों में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से श्रव्य है। निस्संदेह, "वह" (अवधि आवाज में माधुर्य) सोलह निरंतर उपायों के लिए बोलता है, लेकिन फिर भी "वह" (सोप्रानो आवाज में माधुर्य) पहले और अंतिम शब्द दोनों को पीछे छोड़ देता है। ग्रेस नोट्स बहुत लंबे नहीं होने चाहिए, अन्यथा टुकड़ा पुरातन लगेगा। उन्हें संक्षिप्त करने के लिए, "दाईं ओर सोचें", अर्थात, उन्हें पिछले नोट के बजाय अगले नोट से संबंधित समझें। जैसा कि आप अभ्यास करते हैं, उन्हें लगभग एक ही समय में खेलें, फिर धीरे-धीरे उन्हें अलग करें। दाएं और बाएं हाथ के संवाद में दी गई धुन को कभी भी एक ही तरह से दो बार न बजाएं। अपनी कल्पना का इस्तेमाल करें! आप किसी के व्यक्तिगत एल्बम पृष्ठ पर गुप्त रूप से रिकॉर्ड किए गए एक टुकड़े को एक मनोरंजक छोटी बातचीत में बदल सकते हैं।

Kobold
उत्तरी यूरोप की पौराणिक कथाओं में अच्छे स्वभाव वाले थे ब्राउनी ... हालांकि, उपेक्षा के जवाब में, वह घर में अराजकता और अव्यवस्था पैदा कर सकता था। जर्मनिक पौराणिक कथाओं में, कोबोल्ड एक विशेष प्रजाति है कल्पित बौने या अल्वेस ... लोगों का मजाक उड़ाने का श्रेय कोबोल्ड्स को जाता है, वे लगातार बेला और शोर मचाते हैं। उन्हें इस प्रकार वर्णित किया गया है बौनों आमतौर पर बदसूरत; उनका रंग चूल्हे की आग में से चमकीला लाल है।

Minuet (दिन गए)

नाटक एक जटिल तीन-भाग के रूप में लिखा गया है और पहले, छोटे, और मध्य, प्रमुख, भागों की विपरीत तुलना पर बनाया गया है। मनोदशा और तानवाला विपरीत में तेज बदलाव के बावजूद, नाटक एक संपूर्ण संपूर्ण है, वर्गों के बीच मकसद-विषयगत एकता के लिए धन्यवाद।

Minuet का पहला भाग साधारण दो-भाग के रूप में लिखा गया है। दूसरा भाग एक लिखित आउट रिप्राइज़ है, लेकिन थोड़े बदले हुए रूप में।

मिनुएट के पहले भाग के विषय में दो तत्व होते हैं: जीवंत, नृत्य करने योग्य और अधिक शांत, मापा जाता है। पहले भाग के पहले खंड की मुख्य प्रदर्शन कठिनाइयाँ: लयबद्ध सटीकता (बिंदीदार लय, ट्रिपल, पॉलीरिथम); डबल नोटों की अच्छी ध्वनि (ऊपरी ध्वनि की प्रबलता के साथ), एक लंबी ध्वनि रेखा, सटीक गतिकी बनाए रखना। इसके अलावा, पहला चरमोत्कर्ष यहाँ सामने आया है।

पहले आंदोलन के दूसरे खंड में बाएं हाथ से लाई गई एक महान जीवंतता और चरमोत्कर्ष का एक बहुत ही उज्ज्वल विकास, तानवाला अस्थिरता, सप्तक और तार तकनीकों का उपयोग, और पियानोसिमो से फोर्टिसिमो तक बड़े गतिशील बदलाव की विशेषता है। बहुत सारे काम के लिए सप्तक और कॉर्ड के एक मुक्त, उज्ज्वल प्रदर्शन की आवश्यकता होती है। पहले भाग के अंत में विषय का अंतिम परिचय एक प्रकार की कठिनाई प्रस्तुत करता है, यह चरमोत्कर्ष को हटा देता है और हमें हमारे मूल मूड में वापस लाता है। मिनुएट (सिरिंगर) के मध्य भाग में भी दो खंड होते हैं, बदले में, प्रत्येक खंड को 3 वाक्यों में विभाजित किया जाता है। सबसे चमकदार, सबसे आवेगी, चरमोत्कर्ष तीसरा वाक्य है। इसे ऑक्टेव और कॉर्ड तकनीक के आधार पर बनाया गया है, यहां स्ट्रेटो तकनीक का इस्तेमाल किया जाता है। ऐसा लगता है कि यहाँ विषय अपनी तीव्रता तक पहुँच जाता है और अचानक और अप्रत्याशित रूप से अंतिम, अंतिम राग पर टूट जाता है। मूल मूड में लौटने के लिए, ग्रिग यहां डी मेजर में एक छोटे से राग का उपयोग करता है, इसे पियानोसिमो और धीमी गति से खेला जाना चाहिए। मध्य भाग का दूसरा खंड पहले खंड को पूरी तरह से दोहराता है, लेकिन अधिक जीवंत गति से, एक उज्जवल के साथ

सोनोरिटी

मातृभूमि का गीत

यह क्रिसमस की पूर्व संध्या थी और ब्योर्नस्टियरन ब्योर्नसन के बारे में कहा जाता है कि उन्होंने ग्रिग के ओस्लो अपार्टमेंट की सीढ़ियों को ऊपर उठाते हुए चिल्लाया, "मुझे नॉर्वेजियन राष्ट्रगान के लिए गीत मिले!" ग्रिग ने पहले ही # 8 लिखा था और इसे ब्योर्नसन के लिए खेला था; उन्हें नाटक इतना पसंद आया कि उन्होंने इसके लिए शब्द लिखने का फैसला किया - 32 पंक्तियाँ, कम नहीं! टुकड़ा अंत में नॉर्वेजियन गान नहीं बन गया, लेकिन इसे इसी तरह बजाया जाना चाहिए। यह नाम और संकेत से मेल खाने के लिए लयबद्ध होना चाहिए। गंभीर भाव से... आधे नोट मुफ्त में चलाएं

पेडल का इस तरह से उपयोग करें और घंटी जैसी ध्वनि उत्पन्न करने के लिए पेडल के पर्याप्त उपयोग के साथ, इसकी पूरी अवधि बनाए रखें।

विषम पियानोमाप 9 से जितना संभव हो उतना ध्वनि करना चाहिए लोगाटो- ब्रास बैंड की तरह चुपचाप और एक साथ बज रहा है।

"अकेला पथिक"

राजसी नॉर्वेजियन चट्टानों की कल्पना करें, घूमते हुए झरने जो गर्मियों में चट्टानों से गर्जना और गर्जना करते हैं, और सर्दियों में विचित्र पारदर्शी मूर्तियों में जम जाते हैं। झीलों पर मोटी बर्फ इतनी पारदर्शी है कि आप उसके नीचे डरी हुई मछलियों को भागते हुए देख सकते हैं। बजने वाला संगीत सुनें। इसे द लोनली वांडरर कहा जाता है। क्या ऐसा नहीं है कि नॉर्वे के पहाड़ी देश में घूमने वाला व्यक्ति अपने आसपास की दुनिया को प्रशंसा से देखता है?

"तितली"

ग्रिग की परिष्कृत रंगीन शैली के बेहतरीन उदाहरणों में से एक। संगीत (हार्मोनिक रंगों के अपने खेल के साथ) बहुत सुंदर है और ग्रिग के पियानोवाद के हल्के, पारदर्शी, ओपनवर्क पक्षों का उदाहरण देता है। यह संगीत चोपिन के संपर्क में है। यह सबसे आसान प्रदर्शनों की सूची नहीं है, लेकिन रोमांटिक पियानोवाद में महारत हासिल करने के लिए यह आवश्यक है। इस जटिल बनावट के निष्पादन के लिए एक तकनीक खोजना महत्वपूर्ण है, केवल तकनीक की सटीकता के माध्यम से एक तितली की छवि का पर्याप्त कलात्मक अवतार संभव है। स्थिति की भावना बहुत महत्वपूर्ण है, और उंगली लेगाटो के विकास के लिए भी आवश्यक है, जो रोमांटिक प्रदर्शनों की सूची में माधुर्यवाद का आधार है, जैसा कि चोपिन, डेब्यू, ग्रिग में है। नाटक की कठिनाइयों में से एक बनावट कार्यों का परिवर्तन है। पर्याप्त कलात्मक परिणाम खोजने के लिए कलाकार को तकनीक के पुनर्निर्माण और बदलने में सक्षम होना आवश्यक है।

"बर्डी"

कुछ स्ट्रोक के साथ सटीक और सूक्ष्म चित्र बनाने के लिए ग्रिग के दुर्लभ उपहार का एक उदाहरण। टुकड़े का माधुर्य लघु "गायन" ट्रिल और "कूद" ताल से बुना जाता है। बनावट बेहद कंजूस, पारदर्शी है; ऊपरी रजिस्टर की तेज बजने वाली आवाजें प्रबल होती हैं। मध्य भाग के उदास स्वर केवल प्रारंभिक छवि की स्पष्टता को उज्ज्वल करते हैं। "स्पंदन" आंकड़े, कोड हल्कापन और विशालता की भावना पैदा करते हैं। द बर्ड में, ग्रिग शुरुआती सलाखों में अपने चहकने वाले उद्देश्यों के साथ कूदने और कूदने वाले पक्षियों को आकर्षित करने के लिए उत्कृष्ट साधनों का उपयोग करता है। यह प्रेरक सामग्री संगीत के एक टुकड़े के दौरान स्वाभाविक और तार्किक रूप से एक ही समय में निर्मित और विविध है - ताकि पूरा संगीत सद्भाव की उत्कृष्ट कृति के रूप में प्रकट हो, जबकि टुकड़े में केवल 36 उपाय हैं! यह छोटी-छोटी बातों में सच्ची महानता का उदाहरण है। यह संगीत दुनिया और प्रकृति का प्रतिबिंब रखता है। लेखक ने एक मोटर कार्य निर्धारित किया। टुकड़ा संगीत में विशालता की भावना विकसित करता है और आपको छवि के आधार पर अपने हाथ को एक रजिस्टर से दूसरे में स्थानांतरित करने की स्वतंत्रता और खुशी, आंदोलन की खुशी को महसूस करने की अनुमति देता है। यह टुकड़ा चुटकी वाले बच्चे के लिए उपयोगी है।

"वसंत"

यह एक छोटी लेकिन बहुत ही अभिव्यंजक विकास के साथ एक पूरी कविता है। वसंत की इस सामान्यीकृत काव्य छवि का आकर्षण अनूठा है। अभिव्यक्ति के संयमित साधनों को महान, मांग वाले कौशल के साथ विभेदित किया जाता है: यहां रजिस्टर की हर पारी, सामंजस्य का हर मोड़, बनावट का हर विस्तार या संकुचन अपनी भूमिका निभाता है। इस नाटक में दी गई वसंत की छवि, सबसे "ग्रिगोव" में से एक बन गई है - न केवल कई इंटोनेशन टर्न की सामान्य विशेषता के आधार पर, बल्कि पूरी तरह से सख्त रूप में उच्चतम तत्कालता की अभिव्यक्ति के रूप में भी। इस छवि के नवाचार को संक्षेप में नोटिस करना असंभव नहीं है। ग्रिग में वसंत न केवल ताजा आनंद के साथ सांस लेता है, न केवल धाराओं में प्रवाहित होता है, यह हर समय "टपकता" भी है। "टपकने" की यह अन्तर्राष्ट्रीय विशेषता पहले बार से ही आश्चर्यजनक रूप से पाई जाती है और पूरे संगीत को स्थानीय स्वाद की एक अखंडता प्रदान करती है।

इस नाटक में, पिछले वाले की तरह, गेय मूड

सुरम्य छवि की सूक्ष्मता के साथ संयुक्त। सबसे महत्वपूर्ण में से एक

अभिव्यक्ति के साधन यहाँ सफलतापूर्वक पाए जाते हैं - बजने वाली वाद्य बनावट (प्रकाश में साथ में जीवाओं का पूर्वाभ्यास और ऊपरी रजिस्टर बजता है, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक जप, स्वतंत्र रूप से लयबद्ध राग सामने आता है), हवा, प्रकाश, विशालता की छाप पैदा करता है। जटिल तकनीकों का सहारा लिए बिना, ग्रिग नए और ताजा, प्रभावशाली ध्वनि प्रभाव प्राप्त करता है। यह ग्रिगोव के नाटक की अत्यधिक लोकप्रियता के कारणों में से एक है, जो नोक्टर्न (ऑप। 54) के साथ, संगीतकार के सबसे प्रिय और व्यापक रूप से ज्ञात पियानो लघुचित्रों में से एक बन गया। इस टुकड़े में, "पार्टमेंटो" स्ट्रोक में महारत हासिल करना महत्वपूर्ण है, साथ ही माधुर्य में "लेगाटो" का जाप करना भी महत्वपूर्ण है। मुख्य कठिनाई तब उत्पन्न होती है जब राग को एक अलग रजिस्टर में दोहराया जाता है। इसे पियानोवादक रूप से विभेदित तरीके से बजाना आवश्यक है। तीसरी पंक्ति टुकड़े में प्रकट होती है - जीवा कंपन। लंबी ध्वनि अवधि सुनिश्चित करने के लिए यहां एक लंबा पेडल महत्वपूर्ण है। ग्रिग एक आर्केस्ट्रा तरीके से सोचता है। तीन लाइनें एक आर्केस्ट्रा स्कोर के रूप में पियानो बनावट के प्रति दृष्टिकोण पैदा करती हैं। जीवन की भावना जो हमें घेरती है, संगीतमय अवतार के साथ संबंध - यह ग्रिग के लिए अद्भुत है। यह आपको संगीत की भावनात्मक धारणा के लिए जाने के लिए छवि की सटीकता में विश्वास करता है। यह नाटक एक संगीत विद्यालय की 7वीं कक्षा के लिए डिज़ाइन किए गए 3-भाग के रूप में एक भिन्नता में लिखा गया था।

"बौनों का जुलूस"

ग्रिग के संगीत कथा साहित्य के महान उदाहरणों में से एक। नाटक की विपरीत रचना में परियों की कहानी की दुनिया की सनक, ट्रोल्स की अंडरवर्ल्ड और प्रकृति की मनमोहक सुंदरता और स्पष्टता एक दूसरे के विरोधी हैं। नाटक तीन भागों में लिखा गया है। चरम भागों को उज्ज्वल गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: तीव्र गति में, "जुलूस" फ्लैश की शानदार रूपरेखा। संगीत के साधन बेहद कंजूस हैं: मोटर लय और, इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, मीट्रिक लहजे का एक सनकी और तेज पैटर्न, सिंकोप; टॉनिक सद्भाव में संकुचित और बिखरे हुए, कठोर ध्वनि वाले बड़े सातवें तार; "दस्तक" माधुर्य और तेज "सीटी" मधुर आंकड़े; अवधि के दो वाक्यों और सोनोरिटी के उत्थान और पतन के व्यापक लीग के बीच गतिशील विरोधाभास (पीपी-एफएफ)। मध्य भाग की छवि श्रोता को तभी प्रकट होती है जब शानदार दृश्य गायब हो जाते हैं (एक लंबा "ला", जिसमें से एक नया राग निकलता है)। विषय की लाइट साउंडिंग, संरचना में सरल, लोक माधुर्य की ध्वनि से जुड़ी है। इसकी स्वच्छ, स्पष्ट संरचना हार्मोनिक मेकअप की सादगी और गंभीरता (प्रमुख टॉनिक और इसके समानांतरों का प्रत्यावर्तन) में परिलक्षित होती है।

बौनों की रहस्यमयी बारात पेरा गिन्ट के शानदार दृश्यों की परंपरा को जारी रखे हुए है। हालांकि, ग्रिग इस लघुचित्र में सूक्ष्म, धूर्त हास्य का स्पर्श डालता है, जो इबसेन के "माउंटेन किंग" के उदास भूमिगत साम्राज्य के वर्णन में नहीं है और न ही हो सकता है। यहाँ छोटे ट्रोल - अजीब शैतान - अब बुराई "अंधेरे की आत्माओं" से मिलते जुलते नहीं हैं। प्रकाश की एक किरण रहस्यमय जादू साम्राज्य में प्रवेश करती है: एक प्रमुख तिकड़ी का एक साधारण लोक माधुर्य, एक धारा की चाल की तरह बड़बड़ाते हुए मार्ग, कहानी के नायकों के आसपास की प्रकृति की बात करते हैं - काफी वास्तविक, आकर्षक रूप से उज्ज्वल और सुंदर। नाटक मुक्ति लाता है, योजना के पर्याप्त अवतार के लिए आवश्यक साहस। विभिन्न रजिस्टरों में पांच-अंगुली सूत्र का साहसिक आंदोलन मुक्ति, आत्मविश्वास के अधिग्रहण में योगदान देता है। बाएं हाथ में, आपको एक सप्तक जुलूस में मारने की सटीकता की आवश्यकता होती है, आपको इसे बनाने की आवश्यकता होती है, एक तकनीक खोजने की आवश्यकता होती है ताकि बायां हाथ कलात्मक छवि का एक समान घटक हो। सप्तक तकनीक में फेंकने से बचना महत्वपूर्ण है। एलिप्सिस आंदोलनों की आवश्यकता होती है - पहले बीट पर जोर, फिर थ्रो डाउन, लेकिन वेट डाउन नहीं, मजबूत बीट के मूवमेंट द्वारा दी गई अग्रणी आवाज के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करना।

"रात"

अद्भुत सूक्ष्मता का एक गेय परिदृश्य। प्रकृति के प्रतिबिंब यहां लिखे गए हैं, ऐसा लगता है, सचित्र स्पष्टता के साथ, लेकिन एक भी "चित्रमय" विवरण "चित्र" के सामान्य, गहरे गीतात्मक स्वर से बाहर नहीं होता है। निशाचर गतिशील तीन-भाग के रूप में लिखा गया है। पहला आंदोलन एक गेय माधुर्य पर आधारित है। खुले हुए मधुर वाक्यांश ऊपर की ओर निर्देशित होते हैं, सद्भाव में वर्णवाद की तीव्रता, स्पष्ट गुरुत्वाकर्षण और टॉनिक की स्थिरता से दूर, अप्रत्याशित नरम और रंगीन तानवाला मोड़ - यह सब छवि को एक रोमांटिक नाजुकता, बारीकियों की सूक्ष्मता देता है। लेकिन आइए हम राग की शुरुआत को याद करें: यह लोक श्रृंगार की एक छोटी सी धुन से निकलती है, जैसे कि दूर से आ रही हो। सरल और स्पष्ट, उत्तेजक आलंकारिक (परिदृश्य) संघों, यह माधुर्य के आगे के विकास में शामिल नहीं है, जैसे कि एक जीवित, "उद्देश्य" छाप शेष है। जैसे स्वाभाविक रूप से, गीतात्मक छवि को जारी रखते हुए, सुरम्य चित्र उत्पन्न होते हैं: पक्षियों का रोमांच, हवा की एक हल्की सांस। एक रंगकर्मी के कौशल के साथ, ग्रिग प्रत्येक विषय को रंग, समय निश्चितता देने में सक्षम था। प्रारंभिक वादन प्रदर्शन में हॉर्न के समय को, माधुर्य के गेय अतिप्रवाह - झुके हुए वाद्ययंत्रों की गर्म ध्वनि, प्रकाश इंद्रधनुषी ट्रिल - बांसुरी की मधुर और स्पष्ट ध्वनि को उद्घाटित करता है। इस प्रकार पियानो सोनोरिटी में ऑर्केस्ट्रा की विशेषताओं को पेश किया जाता है। "निशाचर" में ग्रिगोव शैली की संक्षिप्तता का पता लगाया जा सकता है। सबसे छोटे संगीत विवरण का एक महान अभिव्यंजक अर्थ है: रजिस्टर विरोधाभास, चिकनी से आकार में परिवर्तन, तरल से हल्का और अधिक मोबाइल, शुरुआत में सद्भाव के गहन विकास के विपरीत, "ट्रिल" थीम में स्टेटिक्स और रंगीन हार्मोनिक जुड़ाव मध्य (Piu mosso, tertz और ट्राइटोन अनुपात में गैर-तार), आलंकारिक विरोधाभास और उनका संगीत संबंध। "निशाचर" में महत्वपूर्ण और भागों के अनुपात में अनुपात: मध्य भाग, प्रकाश, हवादार, चरम भागों की तुलना में काफी संकुचित। रीप्राइज़ में, गीत स्पिल अधिक मजबूत, उज्जवल होता है। विषय का संक्षिप्त और मजबूत चरमोत्कर्ष पूर्ण, उत्साही भावना की अभिव्यक्ति जैसा लगता है। "निशाचर" का अंत दिलचस्प है: माधुर्य के गहन विकास को रंगीन लहजे के क्षेत्र में स्थानांतरित किया जाता है (क्रोमैटिक रूप से अवरोही सातवें जीवा की एक लंबी श्रृंखला पर एक क्रम)। "ट्रिल" मकसद अप्रत्याशित रूप से सामने आता है जब अफवाह प्रारंभिक धुन की उपस्थिति की प्रतीक्षा कर रही होती है। पहले से ही हार्मोनिक प्रतिभा से रहित, एक उदास दोहराव के साथ - "गूंज" (एक कम स्वर), यह एक दूर की प्रतिध्वनि की तरह लगता है।

"निशाचर" में वसंत या गर्मियों की प्रकृति की भावना, ध्वनि स्थान निर्मित होता है। पॉलीरिदम में महारत हासिल करने में एक मुश्किल काम होता है। नाटक का मध्य भाग उत्तरी सूर्य का उदय है। पेडल शब्दों में यह नाटक अमूल्य है, यह पेडलिंग की कला में महारत हासिल करने में योगदान देता है। "निशाचर" में विशिष्ट छवियां होती हैं जिनमें एक समृद्ध टिम्बर रंगीन ध्वनि होती है।

ध्वनि लेखन में घंटी बजाना सबसे शुद्ध व्यायाम है। इसके सामंजस्य में, इस दुस्साहसी प्रभाववादी प्रयोग का समकालीन ग्रिग संगीत में कोई एनालॉग नहीं है। संगीतकार का लक्ष्य मधुर सौंदर्य नहीं है, बल्कि घंटियों के बजने से उत्पन्न होने वाली छाप का लगभग यथार्थवादी मनोरंजन है, एक स्थिर, नीरस नहीं, भावना। समानांतर पांचवें की एक श्रृंखला बाएं और दाएं हाथों में एक-दूसरे के खिलाफ समन्वयित होती है, और पेडल ओवरटोन-समृद्ध द्रव्यमान बनाता है जो सचमुच हवा में कांपता है। यह नाटक ग्रिग के काम में एक एकल घटना है। यहां, प्रभाववादी ध्वनि चित्रकला में नई प्रवृत्तियों की स्पष्ट रूप से पहचान की गई थी।

संगीतकार विशेष रूप से इस काम के शौकीन थे, उनके अनुसार, बर्गन घंटियों की सुबह की झंकार की छाप से प्रेरित थे। सद्भाव के कार्यात्मक आधार को नष्ट किए बिना, ग्रिग एक ही समय में अपनी विशुद्ध रूप से ध्वनि, रंगीन अभिव्यक्ति पर प्रकाश डालता है। कॉर्ड्स की सामान्य संरचना का भी उल्लंघन किया जाता है: यह टुकड़ा क्विंट हार्मोनियों के संयोजन और लेयरिंग पर बनाया गया है जिसमें अलग-अलग कार्य होते हैं (एक टॉनिक पर एक सबडोमिनेंट की परत, एक सबडोमिनेंट पर एक प्रभावशाली)।

पर्वतीय घाटी में सुनाई देने वाली दूर की घंटी का सुरम्य प्रभाव क्विंट हार्मोनियों के रंगीन अतिप्रवाह से उत्पन्न होता है। "बेल रिंगिंग" नाटक में छवि की संक्षिप्तता पेडल तकनीकी समस्याओं के समाधान को निर्धारित करती है। यह कान की शिक्षा, साहचर्य कल्पना है।

निष्कर्ष

ग्रिग की कृतियाँ, उनकी समृद्ध और बहुआयामी कल्पना के कारण,

चित्रमय चित्रण, रंग का रंग छात्र-संगीतकारों की कलात्मक और कल्पनाशील सोच के निर्माण के लिए एक इष्टतम स्थिति बनाता है, संगीत और अन्य प्रकार की कला के बीच उनके दिमाग में साहचर्य संबंधों को मजबूत करने में योगदान देता है, सामान्य के पूरे परिसर के विकास की शुरुआत करता है और विशेष संगीत क्षमता।

ग्रिग की पियानो रचनाएं स्वाभाविक रूप से छात्र को दायरे से परिचित कराती हैं

19वीं - 20वीं सदी की शुरुआत के उत्तरार्ध की पियानोवादक संस्कृति; इन रचनाओं पर काम करने से अभिव्यंजक-तकनीकी (प्रदर्शन) तकनीकों के शस्त्रागार का विस्तार होता है और संगीतकारों की व्यावसायिक गतिविधि के लिए आवश्यक साधन।

पियानो काम करता है: "पोएटिक पिक्चर्स" (1863)। गाथागीत (1876)। "गीत के टुकड़े" (10 नोटबुक)। नॉर्वेजियन नृत्य और गीत।

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एडवर्ड ग्रिग एक नॉर्वेजियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर और आलोचक हैं जिन्होंने लोक संगीत लिखा था।

एडवर्ड ग्रिग की रचनात्मक विरासत में 600 से अधिक गाने और रोमांस, 20 टुकड़े, सिम्फनी, सोनाटा और पियानो, वायलिन, सेलो के लिए सूट शामिल हैं।

ग्रिग ने अपने कार्यों में स्वीडिश और नॉर्वेजियन परियों की कहानियों के रहस्य को व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की, जहां हर पत्थर के पीछे एक सूक्ति छिपती है, एक ट्रोल किसी भी छेद से बाहर निकल सकता है। उनके संगीत में एक परी कथा, लेबिरिंथ की भावना को पकड़ा जा सकता है।

ग्रिग के सबसे प्रसिद्ध और पहचाने जाने योग्य कार्यों को "मॉर्निंग" और "इन द केव ऑफ़ द माउंटेन किंग" सूट पीर गींट से कहा जा सकता है। हम आपको इन कार्यों को सुनने के लिए आमंत्रित करते हैं।

Peer Gynt सुइट से "सुबह" सुनें

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पीयर गिन्ट सुइट से "इन द केव ऑफ़ द माउंटेन किंग" सुनें

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ग्रिग की जीवनी

पूरा नाम: एडवर्ड हैगरुप ग्रिग। जीवित: 1843 - 1907 ऊंचाई: 152 सेमी।

होमलैंड: नॉर्वे में बर्गन शहर। यूरोप का सबसे बारिश वाला शहर। आज यह नॉर्वे का दूसरा सबसे बड़ा शहर है।

बर्गन - ग्रिगो का जन्मस्थान

ग्रिग के पिता - अलेक्जेंडर ग्रिग स्कॉटलैंड से थे। बर्गन में, उन्होंने ब्रिटिश उप-वाणिज्य दूत के रूप में कार्य किया। माँ - गेसिना हैगरुप एक पियानोवादक थी - बर्गन में सर्वश्रेष्ठ। उसने हैम्बर्ग में संरक्षिका से स्नातक किया, इस तथ्य के बावजूद कि इस शैक्षणिक संस्थान में केवल युवा पुरुषों को भर्ती कराया गया था। ग्रिग के दो भाई और 3 बहनें थीं जिन्होंने बचपन से ही संगीत की पढ़ाई की थी।

एक दिन पहाड़ों में बर्गन के पास टहलते हुए, नन्हा एडवर्ड एक चीड़ के पेड़ द्वारा कण्ठ से झाँकते हुए रुका, बहुत देर तक उसे देखा। फिर उन्होंने अपने पिता से पूछा, ''ट्रोल्स कहां रहते हैं?'' और यद्यपि उनके पिता ने उन्हें बताया कि ट्रोल केवल परियों की कहानियों में रहते हैं, एडवर्ड ने उन पर विश्वास नहीं किया। वह दृढ़ता से आश्वस्त था कि ट्रोल चट्टानों के बीच, जंगलों में, पुराने चीड़ की जड़ों में रहते थे। एक बच्चे के रूप में, ग्रिग एक सपने देखने वाला था और अपने प्रियजनों को अद्भुत कहानियां बताना पसंद करता था। एडवर्ड अपनी मां को परी मानते थे, क्योंकि सिर्फ एक परी ही इस तरह पियानो बजा सकती है।

लिटिल ग्रिग की डायरियों को पढ़कर, आप इस बात पर जोर दे सकते हैं कि बचपन में अभूतपूर्व विचार पैदा होते हैं। ग्रिग, पियानो के पास आ रहा था, उसने तुरंत देखा कि दो आसन्न नोट खराब लग रहे हैं। लेकिन अगर एक के बाद एक - यह खूबसूरती से निकलता है। इस बारे में उन्होंने अपनी डायरी में लिखा था। एक बार जब वह बड़ा हुआ तो उसने 4 नोट दबाए। और थोड़ी देर बाद, जब हाथ बड़ा हुआ - एक के माध्यम से 5 नोट। और परिणाम एक गैर-कॉर्ड या डिमाकॉर्ड है! और फिर उसने अपनी डायरी में लिखा कि वह संगीतकार बन गया था!

6 साल की उम्र में, उनकी माँ ने ग्रिग को पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। तराजू और आर्पेगियो बजाना - ग्रिग ने सैनिकों की एक पलटन की कल्पना की।
उनका सारा बचपन एक काल्पनिक दुनिया में बीता। उन्होंने उबाऊ अभ्यासों को दिलचस्प, ग्रे मौसम, उज्ज्वल, स्कूल के लिए लंबा रास्ता - जादू की तस्वीरें बदलकर बनाया। जब ग्रिग बड़ा हुआ, तो उसे संगीत संध्याओं में भाग लेने की अनुमति दी गई। इनमें से एक शाम को उन्होंने मोजार्ट का नाटक सुना।

जब ग्रिग 8 साल का था, ओले बुल, एक वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति, जिसे पूरे यूरोप में पहचान मिली, एक अतिथि के रूप में उनके घर आया।
10 साल की उम्र में, ग्रिग ने स्कूल जाना शुरू किया, लेकिन उनकी पढ़ाई उनके लिए दिलचस्प नहीं थी।

12 साल की उम्र में, ग्रिग ने अपना पहला निबंध लिखा: "विजिटिंग द कोबॉल्ड्स।"
एडवर्ड स्कूल में अपने पहले निबंध के साथ नोटबुक ले गया। अपनी पढ़ाई में असावधानी के लिए लड़के को नापसंद करने वाले शिक्षक ने इन नोटों का उपहास उड़ाया। ग्रिग अब अपनी रचनाओं को स्कूल नहीं लाए, लेकिन उन्होंने रचना करना बंद नहीं किया।

ग्रिग परिवार बर्गन के लैंडोस उपनगर में चला जाता है। वहाँ, अपने बड़े भाई के साथ, एडवर्ड अक्सर पास के खेत में जाता था - किसानों के गाने सुनने और लोक वायलिन पर उनके खेलने के लिए।

नॉर्वेजियन मकसद - नॉर्वे का राष्ट्रीय पैटर्न - नृत्य, हलीजन, धुन है - इस सब के साथ ग्रिग बड़ा हुआ। और उसने इन धुनों को अपने कार्यों में "छिपा"।

जब एडवर्ड 15 वर्ष का था, ओले बुल ने उसका नाटक सुना और भविष्यवाणी के शब्दों का उच्चारण किया: "यह लड़का नॉर्वे की महिमा करेगा।" यह बुल था जिसने ग्रिग को लीपज़िग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने के लिए जर्मनी जाने की सलाह दी थी।

1958 में, एडवर्ड कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गया।
अपनी पढ़ाई के दौरान, ग्रिग फुफ्फुस से बीमार पड़ गए और एक फेफड़ा खो दिया। इसी वजह से उन्होंने बढ़ना बंद कर दिया और 152 सेमी की ऊंचाई पर बने रहे।जबकि नॉर्वे में पुरुषों की औसत ऊंचाई 180 सेमी से अधिक थी।

एक तरह से या किसी अन्य, ग्रिग ने उत्कृष्ट ग्रेड और सराहनीय सिफारिशों के साथ कंज़र्वेटरी से स्नातक किया।

अपने अध्ययन के वर्षों में, एडवर्ड ने कई संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, महान संगीतकारों - वैगनर, मोजार्ट, बीथोवेन के कार्यों का आनंद लिया।
ग्रिग ने खुद एक दिलचस्प अनुष्ठान किया था। उनके प्रत्येक प्रदर्शन के दौरान, ग्रिग की जैकेट की जेब में एक मिट्टी का मेंढक था। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम की शुरुआत से पहले, वह हमेशा इसे बाहर निकालता था और पीठ को सहलाता था। ताबीज ने काम किया: हर बार संगीत समारोहों में एक अकल्पनीय सफलता मिली।

1860 के दशक में, ग्रिग ने पियानो - नाटकों और सोनाटा के लिए पहली रचनाएँ लिखीं।
1863 में उन्होंने डेनमार्क के संगीतकार एन. गाडे के साथ कोपेनहेगन में प्रशिक्षण लिया।

कोपेनहेगन में अपने जीवन की इसी अवधि के दौरान, ग्रिग मिले और हंस क्रिश्चियन एंडरसन के साथ दोस्त बन गए। प्रसिद्ध परियों की कहानियों के लेखक: द अग्ली डकलिंग, द स्टीडफास्ट टिन सोल्जर, ओले लुक्कोए, शेफर्डेस और चिमनी स्वीप, द प्रिंसेस एंड द पी, द लिटिल मरमेड, द स्वाइनहार्ड, द स्नो क्वीन, आदि। संगीतकार ने अपनी कई कविताओं के लिए संगीत लिखा।

नीना हैगरुप

एक ही कोपेनहेगन में, एडवर्ड ग्रिग अपने जीवन की महिला - नीना हैगरुप से मिलता है। युवा सफल गायक ने ग्रिग के भावुक स्वीकारोक्ति का बदला लिया। उनके असीम सुख के मार्ग में एक ही बाधा थी - पारिवारिक बंधन। नीना एडवर्ड की मौसी थी। उनके मिलन ने रिश्तेदारों के बीच आक्रोश का तूफान खड़ा कर दिया, और बाद के सभी वर्षों के लिए वे अपने ही परिवारों में बहिष्कृत हो गए।

1864 में, एडवर्ड ने क्रिसमस की पूर्व संध्या पर, युवा सांस्कृतिक हस्तियों की कंपनी में, नीना हैगरुप को प्रस्तावित किया, उन्हें "मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट" नामक अपने प्रेम सॉनेट्स के संग्रह के साथ प्रस्तुत किया, जो उनके दोस्त हंस क्रिश्चियन एंडरसन द्वारा लिखे गए थे।

1865 में, नॉर्वे के एक अन्य संगीतकार, नूरड्रोक ग्रिग के साथ, उन्होंने यूटरपे सोसाइटी की स्थापना की, जो युवा संगीतकारों के कार्यों को लोकप्रिय बनाने के लिए थी।

1867 में उन्होंने नीना हैगरुप से शादी की। रिश्तेदारों की अस्वीकृति के कारण, दंपति को नॉर्वे की राजधानी ओस्लो में जाना पड़ा।

1867 से 1874 तक ग्रिग ने ओस्लो में फिलहारमोनिक सोसाइटी में कंडक्टर के रूप में काम किया।

1868 में लिस्ट्ट (पूरे यूरोप की मूर्ति) ग्रिग के काम से परिचित हो जाती है। वह चकित है। उन्हें समर्थन पत्र भेजने के बाद, 1870 में वे व्यक्तिगत रूप से मिले।

ग्रिग, बदले में, लिस्ट्ट को लिखते हैं कि उन्होंने एक संगीत कार्यक्रम की रचना की है और इसे वीमोर (जर्मनी का एक शहर) में लिज़ट के लिए प्रदर्शन करना चाहते हैं।

पत्ता उसका इंतजार कर रहा है - लंबे नॉर्वेजियन की प्रतीक्षा कर रहा है। इसके बजाय, वह डेढ़ मीटर लंबा एक "बौना" देखता है। हालांकि, जब लिज़्ट ने ग्रिग के पियानो कॉन्सर्टो को सुना, तो वास्तव में विशाल हाथों के साथ एक विशाल लिज़्ट ने छोटे आदमी ग्रिग से कहा: "एक विशाल!"

1871 में, ग्रिग ने एक संगीत समाज की स्थापना की जिसने सिम्फोनिक संगीत को बढ़ावा दिया।
1874 में, नॉर्वे की सेवाओं के लिए, देश की सरकार ने ग्रिग को आजीवन छात्रवृत्ति जारी की।

1880 में वे अपने मूल बर्गन लौट आए और संगीत समाज हार्मनी के प्रमुख बन गए। 1880 के दशक के दौरान उन्होंने काम लिखा, मुख्य रूप से 4 हाथों में पियानो बजाने का इरादा था।

1888 में वह त्चिकोवस्की से मिले, परिचित दोस्ती में विकसित हुए।

बाद में, त्चिकोवस्की ने ग्रिग के बारे में कहा: "... बहुत छोटे कद और कमजोर कद का आदमी, असमान ऊंचाई के कंधों के साथ, उसके सिर पर मनके कर्ल, लेकिन एक मासूम प्यारे बच्चे की आकर्षक नीली आँखों के साथ ..." त्चिकोवस्की ने भी समर्पित किया उसका हेमलेट एडवर्ड को ओवरचर।

1889 में उन्होंने फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में, 1872 में - रॉयल स्वीडिश अकादमी में, और 1883 में - लीडेन विश्वविद्यालय में सदस्यता प्राप्त की।
1893 में उन्होंने कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय से संगीत में पीएचडी की उपाधि प्राप्त की। साथ ही, वह अपनी पढ़ाई को अपनी पत्नी नीना के साथ यूरोप के दौरे के साथ जोड़ता है।

प्रमुख यूरोपीय शहरों के दौरे के बीच, वह नॉर्वे लौट आया और "ट्रोल हिल" नामक अपनी संपत्ति में सेवानिवृत्त हो गया।

अपनी प्रसिद्धि का लाभ उठाते हुए, 1898 में उन्होंने अपने मूल बर्गन में नॉर्वेजियन संगीत का एक संगीत समारोह आयोजित किया, जिसने दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों और संगीत की हस्तियों को एक साथ लाया, और इस तरह अंततः नॉर्वे को यूरोप के सक्रिय संगीत जीवन में शामिल किया। यह उत्सव अभी भी आयोजित किया जा रहा है। ग्रिग बहुत कुछ करता है, संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है और
त्योहार, जहां वह एक कंडक्टर, पियानोवादक, शिक्षक के रूप में कार्य करता है। अक्सर वे अपनी पत्नी, प्रतिभाशाली चैम्बर गायिका नीना हैगरुप के साथ मिलकर प्रदर्शन करते हैं, जिन्होंने उन्हें बड़ी संख्या में लिखने के लिए प्रेरित किया
रोमांस (स्वाभाविक रूप से, स्कैंडिनेवियाई कवियों के ग्रंथों पर)।
1891 से 1901 तक, ग्रिग ने बिना आराम के काम किया - उन्होंने नाटक और गीतों का एक संग्रह लिखा, 1903 में उन्होंने पियानो प्रदर्शन के लिए लोक नृत्यों का एक रूपांतरण जारी किया।

नॉर्वे, डेनमार्क और जर्मनी में अपनी पत्नी के साथ दौरे जारी रखते हुए, उन्हें सर्दी लग गई और 4 सितंबर, 1907 को फुफ्फुस से मृत्यु हो गई।

ग्रिग के काम

सुइट पीर गिन्टो

नॉर्वेजियन लेखक हेनरिक इबसेन के नाटक पर आधारित ग्रिग की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक सूट "पीयर गिन्ट" है। एक बार नाटककार हेनरिक इबसेन का एक पार्सल ग्रिग के पास आया। यह एक नया अंश था, जिसके लिए उन्होंने ग्रिग को संगीत रचना करने के लिए कहा।
पीर गिन्ट एक छोटे से गाँव में पले-बढ़े लड़के का नाम है। यहाँ उसका घर है, उसकी माँ और उससे प्यार करने वाली लड़की - साल्वेग। लेकिन उनकी मातृभूमि उनके लिए प्यारी नहीं रही - और वे दूर देशों में खुशियों की तलाश में चले गए। कई वर्षों के बाद, अपनी खुशी न पाकर, वह अपने वतन लौट आया।

नाटक को पढ़ने के बाद, ग्रिग ने प्रस्ताव और उसकी सहमति के लिए आभार के साथ एक प्रतिक्रिया भेजी।

1876 ​​​​में नाटक के प्रीमियर के बाद, दर्शकों ने ग्रिग के संगीत को इतना पसंद किया कि उन्होंने संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए इसमें से दो सूट तैयार किए। प्रदर्शन के लिए संगीत के 23 नंबरों में से 8 टुकड़े सुइट्स में शामिल किए गए थे। प्रदर्शन के लिए संगीत और सूट दोनों एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए थे। फिर संगीतकार ने पियानो के लिए दोनों सुइट्स को ट्रांसक्राइब किया।

पहले सुइट में चार भाग होते हैं:

• "सुबह",
• "डेथ टू ओज़"
• अनित्रा का नृत्य,
• "पहाड़ राजा की गुफा में।"

दूसरे सुइट में भी चार भाग होते हैं:

• इंग्रिड की शिकायत
• अरबी नृत्य,
• "द रिटर्न ऑफ प्रति गाइन्ट",
• सॉल्विग का गीत।

वास्तव में, ग्रिग दुनिया भर में ख्याति प्राप्त करने वाले पहले नॉर्वेजियन संगीतकार बन गए, और उन्होंने स्कैंडिनेवियाई लोक रूपांकनों को एक नए स्तर पर धकेल दिया। आइए याद करते हैं पीयर गिन्ट के सॉल्विग को। वहाँ हम एक नॉर्वेजियन मकसद सुनते हैं, लेकिन अनित्रा नृत्य के विषय में अभी भी वही मकसद है, लेकिन पहले से ही छिपा हुआ है। वहां हम अपने पसंदीदा 5-नोट कॉर्ड - बचपन की शुरुआत भी सुनते हैं। पहाड़ के राजा की गुफा में - फिर से यह लोक नॉर्वेजियन मकसद है, लेकिन पहले से ही छिपा हुआ है - विपरीत दिशा में।

ग्रिग ने ओस्लो में एक बड़ा संगीत कार्यक्रम दिया, जिसके कार्यक्रम में विशेष रूप से संगीतकार के काम शामिल थे। लेकिन अंतिम समय में, ग्रिग ने अप्रत्याशित रूप से कार्यक्रम की अंतिम संख्या को बीथोवेन के एक अंश से बदल दिया। अगले दिन, एक प्रसिद्ध नॉर्वेजियन आलोचक की एक बहुत ही जहरीली समीक्षा, जिसे ग्रिग का संगीत पसंद नहीं था, सबसे बड़े महानगरीय समाचार पत्र में छपी। आलोचक विशेष रूप से संगीत कार्यक्रम की अंतिम संख्या के बारे में सख्त थे, यह देखते हुए कि यह "रचना केवल हास्यास्पद और पूरी तरह से अस्वीकार्य है।" ग्रिग ने इस आलोचक को फोन किया और कहा:

आप बीथोवेन की आत्मा के बारे में चिंतित हैं। मुझे आपको सूचित करना चाहिए कि ग्रिग के संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत अंतिम भाग मेरे द्वारा रचित था दुर्भाग्यपूर्ण बदनाम आलोचक के साथ इस तरह की शर्मिंदगी से, दिल का दौरा पड़ा।

ग्रिग और उनके दोस्त कंडक्टर फ्रांज बेयर अक्सर नूर्डो स्वनेट शहर में मछली पकड़ने जाते थे। एक बार मछली पकड़ने की यात्रा पर, ग्रिग के पास अचानक एक संगीतमय वाक्यांश था। उसने अपने बैग से एक कागज का टुकड़ा लिया, उसे लिख लिया और शांति से कागज को अपने बगल में रख दिया। अचानक हवा के झोंके ने पत्ती को पानी में उड़ा दिया। ग्रिग ने यह नहीं देखा कि कागज चला गया था, और बेयर ने चुपचाप उसे पानी से बाहर निकाल दिया। उन्होंने रिकॉर्ड की गई धुन को पढ़ा और कागज को छिपाते हुए उसे गुनगुनाना शुरू कर दिया। ग्रिग बिजली की गति से घूमा और पूछा:

यह क्या है? .. बेयर ने पूरी तरह से शांति से उत्तर दिया:

बस एक आइडिया जो मेरे दिमाग में आया।

- "अच्छा, लेकिन सब कहते हैं कि चमत्कार नहीं होते! - ग्रिग ने बड़े आश्चर्य से कहा। -

कल्पना कीजिए, आखिरकार, कुछ मिनट पहले, मैं भी बिल्कुल वैसा ही विचार लेकर आया था!

"ए बास्केट विद फ़िर कोन्स" कहानी में कॉन्स्टेंटिन पास्टोव्स्की कई उज्ज्वल स्ट्रोक के साथ ग्रिग का एक चित्र बनाता है। लेखक शायद ही संगीतकार की उपस्थिति के बारे में बोलता है। लेकिन जिस तरह से उपन्यास का नायक जंगल की आवाज सुनता है, वह पृथ्वी के जीवन को दयालु, हंसती आंखों से कैसे देखता है, हम उसे एक महान नॉर्वेजियन संगीतकार के रूप में पहचानते हैं। हम मानते हैं कि ग्रिग केवल ऐसा ही हो सकता है: एक असीम रूप से संवेदनशील और अच्छे के लिए प्रतिभाशाली व्यक्ति।

नाम:एडवर्ड ग्रिग

उम्र: 64 साल पुराना

ऊंचाई: 152

गतिविधि:संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक, लेखक

पारिवारिक स्थिति:शादी हुई थी

एडवर्ड ग्रिग: जीवनी

नॉर्वेजियन संगीतकार और कंडक्टर एडवर्ड हैगरुप ग्रिग का काम रोमांटिक काल के दौरान लिखे गए 600 काम हैं, जो संगीतकार लोककथाओं से प्रेरित थे। ग्रिग के बीस नाटक उनकी मृत्यु के बाद सामने आए, और कई गाने, रोमांस और मुखर रचनाएं आज लोकप्रिय फिक्शन और एनीमेशन फिल्मों के साउंडट्रैक के रूप में उपयोग की जाती हैं।

हम टीवी श्रृंखला "" और "इंटर्न्स" में "इन द केव ऑफ द माउंटेन किंग" रचना सुनते हैं। गीत "सॉल्विग्स सॉन्ग" प्रदर्शनों की सूची में है, और ब्रिटिश-अमेरिकी समूह रेनबो ने अपनी हार्ड रॉक रचना के आधार के रूप में एडवर्ड ग्रिग के संगीत "पीयर गिन्ट" से एक अंश लिया।

बचपन और जवानी

एडवर्ड का जन्म 1843 की गर्मियों में बर्गन में हुआ था। वह एक शिक्षित परिवार में पले-बढ़े जहां संगीत रोजमर्रा की जिंदगी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। अपने परदादा, व्यापारी अलेक्जेंडर ग्रिग की नसों में, स्कॉटिश खून बह गया। ग्रिग बर्गन में ब्रिटिश उप-वाणिज्य दूत बने। दादाजी को यह पद विरासत में मिला और उन्हें एक पेशेवर संगीतकार के रूप में जाना जाता था - उन्होंने शहर के ऑर्केस्ट्रा में खेला। उन्होंने मुख्य कंडक्टर की बेटी से शादी की।

वाइस-कांसुलर पद स्कॉटिश व्यापारी की तीसरी पीढ़ी में "माइग्रेट" हुआ - संगीतकार के माता-पिता अलेक्जेंडर ग्रिग के लिए, जिन्होंने अपने पिता की तरह, संगीत के लिए उत्कृष्ट कान वाली महिला से शादी की।

एडवर्ड की माँ, गेसिना हैगरुप, एक पेशेवर पियानोवादक हैं। घर पर, वह बच्चों के लिए खेलती थी - दो बेटे और तीन बेटियाँ - काम करती हैं और। एडवर्ड ग्रिग ने 4 साल की उम्र में पियानो पर पहला राग बजाया। 5 साल की उम्र में वह पहले से ही नाटकों की रचना कर रहा था।

12 साल की उम्र में, किशोरी ने पहला पियानो राग लिखा, और 3 साल बाद, प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वायलिन वादक ओले बुल के आग्रह पर, वह लीपज़िग कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गया। प्रतिभाशाली युवक शिक्षकों की इतनी मांग करने वाला निकला कि उसने गुरु की जगह ले ली, जो उसे एक गैर-पेशेवर कलाकार लगता था।

लीपज़िग में, एडवर्ड ग्रिग ने प्रसिद्ध कॉन्सर्ट हॉल "गेवांडहॉस" का दौरा किया, जहां उन्होंने विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा किए गए कार्यों को सुना, और। अंतिम संगीतकार एडवर्ड के लिए एक निर्विवाद अधिकार बन गया और ग्रिग के शुरुआती काम को प्रभावित किया।

संगीत

अपने छात्र वर्षों के दौरान, एडवर्ड ग्रिग की रचनात्मक जीवनी विकसित हुई: युवा संगीतकार ने पियानो के लिए 4 टुकड़े और समान संख्या में रोमांस की रचना की। उनमें शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन आदि का प्रभाव ध्यान देने योग्य है।

1862 में, संगीतकार ने सम्मान के साथ डिप्लोमा प्राप्त करते हुए, कंज़र्वेटरी की दीवारों को छोड़ दिया। प्रोफेसरों और आकाओं ने युवा व्यक्ति के लिए कला में एक शानदार भविष्य की भविष्यवाणी की, उसे "एक उत्कृष्ट पियानोवादक प्रदर्शन के एक अभिव्यंजक तरीके के साथ" कहा। उसी वर्ष, ग्रिग ने स्वीडन में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, लेकिन देश में नहीं रहे - वे अपने मूल बर्गन गए। घर पर, एडवर्ड ऊब गया था: शहर की संगीत संस्कृति का स्तर उसे कम लग रहा था।

एडवर्ड ग्रिग संगीत में ट्रेंडसेटर के उपरिकेंद्र में बस गए - कोपेनहेगन। यहाँ, स्कैंडिनेविया में, 1860 के दशक में, संगीतकार ने 6 पियानो टुकड़ों की रचना की, उन्हें पोएटिक पिक्चर्स में संयोजित किया। आलोचकों ने नार्वे के कार्यों में राष्ट्रीय स्वाद का उल्लेख किया।

1864 में, एडवर्ड ग्रिग, डेनिश संगीतकारों के साथ, यूटरपा संगीत समाज के संस्थापक बने, जिसने संगीत प्रेमियों को स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के काम से परिचित कराया। ग्रिग ने अथक रूप से काम किया: उन्होंने पियानो प्रदर्शन, ऑटम ओवरचर और फर्स्ट वायलिन सोनाटा के लिए ह्यूमोरस की रचना की।

अपनी युवा पत्नी के साथ, संगीतकार ओस्लो चले गए, जहां उन्हें जल्द ही फिलहारमोनिक कंडक्टर की जगह लेने के लिए आमंत्रित किया गया। ये नॉर्वेजियन संगीतकार के रचनात्मक सुनहरे दिनों के वर्ष हैं: एडवर्ड ग्रिग ने दर्शकों को "गीत के टुकड़े", दूसरा वायलिन सोनाटा और चक्र "25 नॉर्वेजियन लोक गीत और नृत्य" की पहली नोटबुक के साथ प्रस्तुत किया। नॉर्वेजियन लेखक और नोबेल पुरस्कार विजेता ब्योर्नस्टियरने ब्योर्नसन के साथ तालमेल के बाद, ग्रिग ने 1872 में सिगर्ड द क्रूसेडर नाटक लिखा।

1870 में, एडवर्ड ग्रिग ने मुलाकात की, जो नॉर्वेजियन संगीतकार के पहले वायलिन सोनाटा को सुनने के बाद, उनकी प्रतिभा से प्रसन्न थे। युवा संगीतकार ने उस्ताद के समर्थन को अमूल्य बताया।

1870 के दशक के मध्य में, नॉर्वे की सरकार ने प्रतिभाशाली साथी देशवासियों को राज्य की ओर से आजीवन छात्रवृत्ति देकर उनका समर्थन किया। इन वर्षों के दौरान, ग्रिग ने कवि से मुलाकात की, जिनकी कविता की उन्होंने बचपन से प्रशंसा की, और अपने नाटक पीर गिन्ट (संगीतकार की विरासत से सबसे प्रसिद्ध ओवरचर) के लिए संगीत लिखा। 1876 ​​​​में ओस्लो में अपने प्रीमियर के बाद, संगीतकार एक राष्ट्रीय स्टार से एक विश्व स्टार बन गए।

एडवर्ड ग्रिग एक प्रसिद्ध और धनी व्यक्ति के रूप में बर्गन लौट आए। वह विला ट्रोलहुगेन में बस गए, जहाँ उन्होंने 1907 तक काम किया। प्रकृति की कविता और उनकी जन्मभूमि की लोककथाओं ने उन्हें कई उत्कृष्ट कृतियों के लिए प्रेरित किया, जैसे कि बौनों का जुलूस, कोबोल्ड, सॉल्विग का गीत और दर्जनों सुइट्स।

वनपाल की बेटी - 18 वर्षीय डैगनी पेडर्सन - एडवर्ड ग्रिग ने राग "मॉर्निंग" प्रस्तुत किया। बीसवीं सदी में, अमेरिकी कंपनी "वार्नर ब्रदर्स" ने एनिमेटेड फिल्मों के साउंडट्रैक में राग का बार-बार उपयोग किया है।

दोस्तों को लिखे पत्रों में, संगीतकार ने नॉर्वे की राजसी प्रकृति का विस्तार से वर्णन किया है, और "ट्रोलहाउगेन" में उनके जीवन की अवधि के उनके गीत जंगली पहाड़ों और क्षेत्र की तेज नदियों के भजन हैं।

एडवर्ड ग्रिग विला में बंद नहीं होता है: बुजुर्ग संगीतकार नियमित रूप से यूरोप की यात्रा करता है, जहां वह संगीत कार्यक्रम देता है और हॉल इकट्ठा करता है। प्रशंसक उन्हें एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में देखते हैं, वह अपनी पत्नी के साथ जाते हैं, दर्जनों गीतों और रोमांसों के संग्रह प्रकाशित करते हैं। लेकिन सभी भ्रमण यात्राएं पृथ्वी पर एक पसंदीदा स्थान ट्रोलहाउगेन की वापसी के साथ समाप्त होती हैं।

1888 की शुरुआत में, एडवर्ड ग्रिग की मुलाकात लीपज़िग में हुई थी। परिचित मजबूत दोस्ती और सहयोग में विकसित हुआ। प्योत्र इलिच ने हैमलेट ओवरचर को अपने नॉर्वेजियन सहयोगी को समर्पित किया और ग्रिग को अपने संस्मरणों में प्रशंसा के साथ वर्णित किया। 1890 के दशक की शुरुआत में, दोनों संगीतकारों को कैम्ब्रिज के डॉक्टरों की उपाधि से सम्मानित किया गया। इससे पहले, एडवर्ड ग्रिग ने फ्रांस की ललित कला अकादमी, स्वीडन की रॉयल अकादमी और लीडेन विश्वविद्यालय की सदस्यता प्राप्त की थी।

1905 में, ग्रिग की आत्मकथात्मक कहानी, "माई फर्स्ट सक्सेस" शीर्षक से छपी। पाठकों ने एक और प्रतिभाशाली प्रतिभा की सराहना की - साहित्यिक। एक हल्के शब्दांश में, हास्य के साथ, एडवर्ड ग्रिग ने जीवन के मार्ग और रचनात्मक ओलिंप की चढ़ाई का वर्णन किया।

संगीतकार ने अपने जीवन के अंतिम दिनों तक काम किया। 1907 में, संगीतकार नॉर्वे, डेनमार्क और जर्मनी के शहरों के दौरे पर गए, जो विदाई के लिए निकला।

व्यक्तिगत जीवन

कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, युवा संगीतकार कोपेनहेगन गए। डेनमार्क की राजधानी में एडवर्ड ग्रिग को अपने चचेरे भाई, अपनी मां की भतीजी, नीना हैगरुप से प्यार हो गया। आखिरी बार उसने उसे 8 साल की लड़की के रूप में देखा था, और कोपेनहेगन में, एक युवा सुंदरता और एक मधुर और मजबूत आवाज वाला गायक उसके सामने आया था।

एडवर्ड और नीना के बीच के उपन्यास से रिश्तेदार और दोस्त हैरान थे, लेकिन 1864 में क्रिसमस की छुट्टियों पर, ग्रिग ने जैसा फिट देखा, वैसा ही किया: उसने अपने प्रिय को अपना हाथ और दिल दिया। न तो मुंह की बात और न ही घनिष्ठ संबंध निंदनीय विवाह में बाधा बने: ग्रिग और हैगरुप ने 1867 की गर्मियों में शादी कर ली। नैतिक दबाव और गपशप का सामना करने में असमर्थ, नववरवधू ओस्लो के लिए रवाना हो गए। 2 साल बाद उनकी एक बेटी एलेक्जेंड्रा हुई।

ऐसा लगता है कि लोग और आकाश दोनों इस शादी के खिलाफ थे: एक साल बाद, एलेक्जेंड्रा की मेनिन्जाइटिस से मृत्यु हो गई। बच्चे की मौत ने शादी पर छाया कर दी। नीना डिप्रेशन में चली गई और पीछे हट गई। पति-पत्नी केवल संगीत कार्यक्रम और रचनात्मक योजनाओं से जुड़े थे, लेकिन पूर्व निकटता नहीं बनी। ग्रिग्स के अब बच्चे नहीं थे।

1883 में, नीना ने एडवर्ड ग्रिग को छोड़ दिया, और संगीतकार तीन महीने तक अकेले रहे। बढ़े हुए रोग - फुफ्फुस, जो तपेदिक में विकसित होने की धमकी देता है - ने जीवनसाथी को समेट लिया। हेगरुप अपने पति की देखभाल करने के लिए लौटी।

ग्रिग के अस्थिर स्वास्थ्य में सुधार करने के लिए, युगल हाइलैंड्स में चले गए और ट्रोलहाउगेन विला का निर्माण किया। ग्रामीण जंगल में, मछुआरों और लकड़हारे के साथ संवाद करते हुए, पहाड़ों में चलते हुए, संगीतकार को शांति मिली।

मौत

1907 के वसंत में, एडवर्ड ग्रिग डेनिश और जर्मन शहरों के दौरे पर गए। पतझड़ में, मैं नीना के साथ ब्रिटेन में एक संगीत समारोह में गया था। दंपति बर्गन पोर्ट होटल में रुके थे, अंग्रेजी राजधानी के लिए जहाज की प्रतीक्षा कर रहे थे। होटल में, संगीतकार अस्वस्थ महसूस करते थे, उन्हें तत्काल अस्पताल में भर्ती कराया गया था।

संगीतकार का 4 सितंबर को निधन हो गया। एडवर्ड ग्रिग की मृत्यु ने नॉर्वे को राष्ट्रीय शोक में डुबो दिया। ग्रिग की इच्छा के अनुसार, उनकी राख को विला के बगल में एक चट्टानी जगह में अपना अंतिम आश्रय मिला। बाद में नीना हैगरुप को यहीं दफनाया गया था।

Trollhaugen, जहां एडवर्ड ग्रिग ने अपने जीवन के अंतिम 14 वर्ष जीते थे, पर्यटकों और नॉर्वेजियन संगीतकार की प्रतिभा के प्रशंसकों के लिए खुला है। विला ने इंटीरियर, वायलिन, संगीतकार की चीजों को संरक्षित किया है। उस्ताद के जीवन की तरह दीवार पर एक टोपी लटकी हुई है। संपत्ति के बगल में एक कामकाजी घर है, जहां ग्रिग काम पर सेवानिवृत्त होना पसंद करते हैं, और उनकी मूर्ति पूर्ण विकास में है।

डिस्कोग्राफी (काम करता है)

• 1865 - ई माइनर में पियानो सोनाटा, सेशन। 7
• 1865 - एफ मेजर, ऑप में वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा नंबर 1। आठ
• 1866 - पियानो चार हाथों के लिए "शरद ऋतु"
• 1866-1901 - "गीत के टुकड़े", 10 संग्रह
• 1867 - जी मेजर, ऑप में वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा नंबर 2। 13
• 1868 - पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट, सेशन। 16
• 1875 - "सिगर्ड द क्रूसेडर", सेशन। 22
• 1875 - "पीयर गिंट", सेशन। 23
• 1877-78 - जी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी, सेशन। 27
• 1881 - पियानो चार हाथों के लिए "नार्वेजियन नृत्य"
• 1882 - सेलो और पियानो के लिए सोनाटा, सेशन। 36
• 1886-87 - सी माइनर, सेशन में वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा नंबर 3। 45
• 1898 - सिम्फोनिक नृत्य, सेशन। 64