संगीत मध्य युग। परिचय मध्ययुगीन संगीतकार

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पुस्तकें

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• इलस्ट्रेटेड कला इतिहास। वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, संगीत (स्कूलों, आत्म-अध्ययन और संदर्भों के लिए), Lyubka। भारोत्तोलन संस्करण। सेंट पीटर्सबर्ग, 1884। संस्करण ए एस सुवोरिन। 134 चित्रों के साथ बुक करें। टाइपोग्राफिक कवर। सुरक्षा अच्छी है। कवर पर छोटे छेद। ऑर्नेट इलस्ट्रेटेड ...

1000 से अधिक वर्षों में मध्य युग की संगीत कला विकसित हुई। यह संगीत सोच के विकास का एक तनावपूर्ण और विवादास्पद चरण है - मोनोमेंट (एक-एस) से सबसे जटिल पॉलीफोनी तक। मध्य युग के युग में कई यूरोपीय संगीत वाद्ययंत्र में सुधार हुआ है, चर्च और धर्मनिरपेक्ष संगीत दोनों के शैलियों का गठन किया गया था, यूरोप के प्रसिद्ध संगीत स्कूलों का गठन किया गया था: नीदरलैंड, फ्रेंच, जर्मन, इतालवी, स्पेनिश इत्यादि।

मध्य युग में संगीत के विकास में दो मुख्य दिशाएं थीं: आध्यात्मिक संगीत और धर्मनिरपेक्ष, मनोरंजक। साथ ही, धर्मनिरपेक्ष संगीत धर्म को माना जाता था, को "शैतानी नेविजन" माना जाता था।

संगीत धर्म के औजारों में से एक था, एक "उपवकारी" का अर्थ है कि चर्च के लक्ष्यों के साथ-साथ सटीक विज्ञानों में से एक भी। संगीत गणित, राजनीति, तर्क, ज्यामिति, खगोल विज्ञान और व्याकरण के साथ रखा गया था। चर्च ने गायक और संगीतकार स्कूलों को संख्यात्मक संगीत सौंदर्यशास्त्र (उस युग के वैज्ञानिकों के लिए, संगीत ध्वनि मामले पर संख्या का प्रक्षेपण था) पर ध्यान केंद्रित किया। यह देर से हेलेनिज्म, पाइथागोरा और प्लेटो के विचारों का प्रभाव था। इस दृष्टिकोण के साथ, संगीत में एक स्वतंत्र मूल्य नहीं था, यह उच्च, दिव्य संगीत का रूपक था।

तो, संगीत को 3 प्रकारों में विभाजित किया गया था:

• विश्व संगीत संगीत क्षेत्र, ग्रह है। मध्य युग के संगीत और संख्यात्मक सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, सौर मंडल के प्रत्येक ग्रह को अपनी ध्वनि, स्वर, और ग्रहों के आंदोलन के साथ स्वर्गीय संगीत बनाया गया था। ग्रहों के अलावा, मौसम अपने स्वर के साथ संपन्न थे।
• मानव संगीत - हर अंग, शरीर का हिस्सा, एक व्यक्ति की आत्मा को उनकी आवाज से संपन्न किया गया था, जो सामंजस्यपूर्ण व्यंजन में थे।
• वाद्य संगीत - उपकरण खेलने की कला, लिफाफे के लिए संगीत, पदानुक्रम का निचला प्रकार।

आध्यात्मिक संगीत मुखर, कोरल, और धर्मनिरपेक्ष - वाद्य मुखर था। वाद्य संगीत को हल्का, बेवकूफ, और, उस युग के संगीत सिद्धांतवादियों को गंभीरता से समझ नहीं आया था। हालांकि मिनस्ट्रेल क्राफ्ट को महान प्रदर्शन कौशल के संगीतकारों की आवश्यकता होती है।

मध्य युग से यूरोप में नए समय के युग तक संक्रमण अवधि, जो लगभग ढाई शताब्दी तक चली। इस अवधि के दौरान, जीवन के कई क्षेत्रों में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए; तूफानी समृद्ध विज्ञान और कला से बच गया। पुनरुद्धार की अवधि कई घटक भागों और विकास के चरणों में विभाजित है। विभिन्न अंधविश्वास भी इसके साथ जुड़े हुए हैं, इतनी दृढ़ता से जड़ें कि आज भी उन्हें अस्वीकार करने के लिए काफी प्रयास हैं।

• पहला और, शायद, मुख्य गलत धारणा पर विचार किया जाना चाहिए (पुनर्जागरण के कई विचारधारियों की तरह) पुनरुद्धार का पुनरुद्धार, संस्कृति और सभ्यता का पुनरुत्थान, जो बर्बर "मध्य युग" की लंबी अवधि के बाद आया है , उदास समय, संस्कृति के विकास में अंतर की अवधि। यह पूर्वाग्रह मध्य युग की पूर्ण अज्ञानता और इसके बीच घनिष्ठ संबंध और पुनरुद्धार पर आधारित है; उदाहरण के तौर पर, पर्याप्त दो पूरी तरह से अलग-अलग क्षेत्र होंगे - कविता और आर्थिक जीवन। दांते XIII शताब्दी में रहते थे, यानी। मध्य युग, पेट्रर्का के पर्वत में - XIV में। आर्थिक जीवन के लिए, इसका प्रामाणिक पुनर्जागरण भी XIII शताब्दी पर गिरता है, व्यापार और बैंकिंग के तेज़ी से विकास का समय। ऐसा कहा जाता है कि हम प्राचीन लेखकों को पुनर्जीवित करने के लिए बाध्य हैं, लेकिन यह भी अंधविश्वास है। यह ज्ञात है कि इस अवधि के दौरान केवल दो प्राचीन यूनानी पांडुलिपियों की खोज की गई थी, बाकी पहले से ही पश्चिम में थे (मुख्य रूप से फ्रांस में), क्योंकि व्यक्ति और प्रकृति में रुचि से जुड़ी पुरातनता की वापसी, पश्चिमी यूरोप XII और XIII में बच गया था सदियों
• दूसरा अंधविश्वास एक दूसरे के विपरीत पुनरुद्धार के दो घटकों के मिश्रण से जुड़ा हुआ है, अर्थात् तथाकथित मानवतावाद और नए प्राकृतिक विज्ञान। मानवता किसी भी तर्क के लिए शत्रुतापूर्ण है, हर कारण, किसी भी प्राकृतिक विज्ञान, जिसे वह "मैकेनिकल" श्रम को मानता है, एक सांस्कृतिक व्यक्ति के योग्य, लेखक, राइजर, राजनेता बनने के लिए डिज़ाइन किया गया है। पुनर्जागरण का आंकड़ा, जो एक ही समय में रॉटरडैम और गलील के ईआरएएसएमए को जोड़ता है, दुनिया की छवि के पुनरुद्धार के युग में अंतर्निहित एक निश्चित व्यक्ति में पौराणिक और विश्वास है - एक अंधविश्वास के अलावा कुछ भी नहीं।
• तीसरे पूर्वाग्रह में पुनर्जागरण युग के दर्शन की प्रशंसा करने में शामिल होते हैं क्योंकि इससे पहले शैक्षिक की तुलना में "महान" होता है।

वास्तव में, निकोलस कुजान्स्की (पुनर्जागरण की भावना से दूर) के अपवाद के साथ और गलील (जो पुनर्जागरण में रहते थे, पुनर्जागरण दार्शनिक, क्रिस्टेंचर के उचित अनुमोदन के अनुसार, न तो अच्छे थे, न ही बुरे, वे दार्शनिक नहीं थे सब। उनमें से कई उत्कृष्ट लेखकों, वैज्ञानिकों, प्राचीन ग्रंथों के connoisseurs थे, नकली और तीव्र बुद्धि, साहित्यिक कौशल के लिए प्रसिद्ध थे। लेकिन उनके पास दर्शन के प्रति लगभग कोई संबंध नहीं था। इस प्रकार, उन्हें मध्य युग के विचारकों के लिए विरोध करें - स्वच्छ पानी अंधविश्वास।

• • एक और गलतफहमी एक तूफानी क्रांति के पुनरुद्धार पर विचार करना है, जो अतीत के साथ एक पूर्ण अंतर है। दरअसल, इस अवधि के दौरान गहरे परिवर्तन होते हैं, लेकिन वे सभी अतीत से जुड़े होते हैं, और किसी भी मामले में, उनकी उत्पत्ति मध्य युग में पाई जा सकती है। इन परिवर्तनों में पिछले इतनी गहरी जड़ें हैं कि पुनर्जागरण के युग में सबसे बड़े पेशेवरों में से एक, "शरद ऋतु मध्य युग" के इस युग को नाम देने का हर कारण था।

अंत में, अंधविश्वास यह राय है कि वे लोग जो पुनर्जागरण के युग में रहते थे, कम से कम उनमें से अधिकांश, उनके प्रोटेस्टेंट, मोनिस्ट, नास्तिक या तर्कवादियों की भावना में। वास्तव में, पुनर्जागरण के प्रसिद्ध प्रतिनिधियों का भारी बहुमत, और दर्शनशास्त्र के क्षेत्र में लियोनार्डो और फिकिनो से गैलीलियन और कैम्पनेन तक, कैथोलिक, आवृत्ति समर्थकों और defenders34 कैथोलिक विश्वास थे। तो, 40 वें वर्ष के जीवन में मार्टिली फिकिनो ने ईसाई धर्म को लिया और नए समय के कैथोलिक क्षमाप्रद पैदा किए।

संगीत सिद्धांतवादी मध्य युग Guido Areetinsky (15 वीं शताब्दी का अंत) निम्नलिखित संगीत परिभाषा देता है:

"संगीत मुखर ध्वनियों का आंदोलन है।"

इस परिभाषा में, मध्ययुगीन संगीत सिद्धांतवादी ने उस युग की पूरी यूरोपीय संगीत संस्कृति के संगीत के लिए दृष्टिकोण व्यक्त किया।

चर्च और धर्मनिरपेक्ष संगीत के संगीत शैलियों।

मध्य युग के आध्यात्मिक संगीत का स्रोत मठ वातावरण था। चर्च चर्च पर्यावरण में सुनवाई और वितरित करने के लिए गायन स्कूलों में फंस गया था। एक बड़े कई गुना की उपस्थिति को देखते हुए, कैथोलिक चर्च ने क्रिश्चियन सिद्धांत की एकता को दर्शाते हुए मंत्रों को कैनोनेट और विनियमित करने का फैसला किया।

इस प्रकार, कोरल दिखाई दिया, जो चर्च संगीत परंपरा का व्यक्तित्व बन गया। यह विशेष रूप से कुछ छुट्टियों के लिए बनाई गई अन्य शैलियों पर आधारित है, पूजा।

मध्य युग का आध्यात्मिक संगीत निम्नलिखित शैलियों द्वारा दर्शाया गया है: · कोरल, ग्रिगोरियन कोरल - लैटिन पर एक बालों वाली धार्मिक मंत्र, स्पष्ट रूप से विनियमित, एक कोरस, कुछ वर्गों द्वारा किया गया था - एकल कलाकार

• • • मास कैथोलिक चर्च की मुख्य पूजा है, जिसमें 5 टिकाऊ हिस्सों (ऑर्डरडेन) शामिल हैं - I. किरी एलिसन (भगवान, पोमेमुई), द्वितीय। ग्लोरिया (महिमा), III। क्रेडो (विश्वास), iv। SANCTUS (पवित्र), वी। अंजुस देई (भगवान का मेमना)।
    • Liturgy, Liturgical नाटक - ईस्टर या क्रिसमस पूजा, जहां ग्रेगोरियन चोराल गैर-कैनोनीकृत निशान धुनों के साथ वैकल्पिक है, लिटर्जरी गाना बजानेवालों द्वारा किया गया था, पात्रों की पार्टी (मैरी, प्रचारक) - एकलवादी, कभी-कभी किसी तरह की वेशभूषा दिखाई दी
    • रहस्य - एक विस्तृत चरण कार्रवाई, वेशभूषा के साथ एक liturgical नाटक
    • रोंडेल (रोंडो, आरयू) परिपक्व और देर से मध्य युग की एक बहु आवाज शैली है, लेखक के मेलोडी (कैनोनाइज्ड कोलेशन के विपरीत) पर निर्भर है, जो मुहैयाियों में शामिल एकलवादियों द्वारा सुधारात्मक तरीके से किया गया था (प्रारंभिक कैनन फॉर्म)
    • प्रोप्रियम - शैली द्रव्यमान का हिस्सा, चर्च कैलेंडर के आधार पर भिन्नता (द्रव्यमान के निरंतर भाग के विपरीत)
    • एंटीफोन - दो कोरल समूहों द्वारा वैकल्पिक पार्टियों के आधार पर कोरल चर्च संगीत की सबसे प्राचीन शैली

चर्च संगीत के नमूने:

1) किरी एलिसन

2) पीड़ित पशाली

मध्य युग का धर्मनिरपेक्ष संगीत, ज्यादातर भटक संगीतकारों का संगीत था और स्वतंत्रता, व्यक्तिगत और भावनात्मकता से प्रतिष्ठित था। इसके अलावा, धर्मनिरपेक्ष संगीत सामंती, नाइटल संस्कृति का हिस्सा था। चूंकि कोड ने एक सुंदर महिला के रूप में कार्य करने के लिए उत्तराधिकारी शिष्टाचार, उदारता, उदारता, कर्तव्यों को निर्धारित किया है, इसलिए इन पार्टियों को ट्रायडूर और मिनेसिंगर के गीतों में अपना प्रतिबिंब नहीं मिला।

उन्होंने माइम्स, जॉगलर्स, ट्रम्पनर्स या पाइप्स, मिनस्ट्रल्स (फ्रांस में), मिनेसिंगर, स्पीलमेन (जर्मन देशों में), क्रंब्स (स्पेन में), टुकड़ों (रूस में) के धर्मनिरपेक्ष संगीत का धर्मनिरपेक्ष संगीत किया। इन कलाकारों को न केवल गाने, खेलने और नृत्य करने में सक्षम होना था, बल्कि सर्कस प्रदर्शन, चाल, नाटकीय दृश्य दिखाने में सक्षम होना था, और जनता का मनोरंजन करने के अन्य तरीकों से होना चाहिए था।
इस तथ्य के कारण कि संगीत विज्ञान में से एक था और विश्वविद्यालयों, सामंती और महान लोगों पर सिखाया गया था जो शिक्षा प्राप्त करते थे, उनके ज्ञान और कला को लागू कर सकते थे।
इस प्रकार, संगीत कोर्ट माध्यम में विकसित संगीत। ईसाई तपस्या के विपरीत, नाइटली संगीत ने कामुक प्यार और एक उत्कृष्ट महिला के आदर्श को चुनौती दी। कुलीनता के बीच, जैसा कि संगीतकार ज्ञात थे - गायम - VII, गिनती पोइटियर, ड्यूक एकमनिया, जीन ब्रीन्स्की - यरूशलेम का राजा, पियरे मोक्लर - ब्रिटनी के ड्यूक, ब्रितानी, तिबो शैंपेन - किंग नवर्रे।

मध्य युग की मुख्य विशेषताएं और विशेषताएं:

• • • लोकगीत पर निर्भर करता है, यह लैटिन पर नहीं किया जाता है, लेकिन मूल भाषा में बोलीभाषा,
    • भटक कलाकारों के बीच नोटेशन का उपयोग नहीं किया जाता है, संगीत एक मौखिक परंपरा है (बाद में अदालत के माहौल में, एक संगीत लेखन विकासशील है)
    • मुख्य विषय अपने सांसारिक जीवन के पूरे रूप में एक व्यक्ति की छवि है, आदर्श कामुक प्रेम
    • एक तरफा - कविताओं और गीत के रूप में व्यक्तिगत भावनाओं को व्यक्त करने के तरीके के रूप में
    • मुखर और वाद्य निष्पादन, उपकरण की भूमिका बहुत अधिक नहीं है, वाद्ययंत्र मुख्य रूप से प्रवेश, मध्यवर्ती और कोड थे
    • मेलोडी विविध था, लेकिन एक ही समय में लयबद्ध - कैनोनाइज्ड, "चर्च संगीत, लय की किस्मों (लयबद्ध मोड) का प्रभाव केवल 6 था, और उनमें से प्रत्येक को सख्ती से आकार की सामग्री थी।

तुरही, ट्रुबराड्रास और मिनेसिंगर, तुरही नाइट संगीत बजाते हुए, अपने मूल शैलियों का निर्माण किया:

• • • "Weavky" और "मई" गाने
    • रोंडो - दोहराए जाने के आधार पर फार्म
    • Ballad - Textzy गीत
    • Virlael - Starofronzuz कविताओं के साथ एक तीन-त्रस्त stanza (तीसरी रेखा कम हो गई है), एक ही कविता और कोरस के साथ
    • वीर ईपीओएस ("रोलैंड का गीत", "निबेलंगा का गीत")
    • क्रूसेडर गाने (फिलिस्तीन गाने)
    • Kanzona (मिनेसिंगर में कहा गया था - अल्बा) - प्यार, गीतात्मक गीत

एक्स-एक्सआई सदियों में शहरी संस्कृति के विकास के लिए धन्यवाद। धर्मनिरपेक्ष कला अधिक सक्रिय हो गई है। संगीतकार देखना तेजी से एक बसने वाली शैली चुन रहे हैं, पूरे शहर के ब्लॉक पॉप्युलेट किए गए हैं।

दिलचस्प बात यह है कि XII - XIII सदियों से संगीतकारों को भटकें। आध्यात्मिक विषय पर लौटें। लैटिन से स्थानीय भाषाओं में संक्रमण और इन कलाकारों की विशाल लोकप्रियता ने उन्हें स्ट्रैसबर्ग, रूएन, रीम्स के कैथेड्रल में आध्यात्मिक विचारों में भाग लेने की अनुमति दी। कैंबोन समय के साथ, कुछ घूमने वाले संगीतकारों ने कुलीनता के महलों और फ्रांस, इंग्लैंड, सिसिली और अन्य देशों के आंगनों में प्रदर्शन को व्यवस्थित करने का अधिकार प्राप्त किया।

XII - XIII सदियों से, भिक्षुओं से बच निकला, भटकते स्कूल भटकाने वाले संगीतकारों के बीच दिखाई देते हैं, और पादरी की निचली परतें - योनि और गोलियादा।

मेडेड संगीतकार मध्ययुगीन शहरों में फॉर्म पूरी संगीत दुकानें - "सेंट जूलियन का ब्रदरहुड" (पेरिस, 1321), "सेंट निकोलस का ब्रदरहुड" (वियना, 1288)। इन संगठनों के उद्देश्य संगीतकारों के अधिकारों, पेशेवर परंपराओं के संरक्षण और हस्तांतरण के अधिकारों की सुरक्षा थीं।

XIII - XVI सदियों में। नए शैलियों का गठन किया जाता है, जो पहले से ही एआरएस नोवा युग में विकसित होता है:

• • • मोटेट्स (फ्रांज से। - "शब्द") - एक बहु-आवाज शैली, वोटों की मेलोडिक नर्सिंग द्वारा प्रतिष्ठित जो एक ही समय में अलग-अलग ग्रंथों को असहाल, कभी-कभी अलग-अलग भाषाओं में भी, धर्मनिरपेक्ष सामग्री और आध्यात्मिक दोनों हो सकती है
    • मैड्रिगाल (इटाल से। - "मूल भाषा में गीत", यानी इतालवी) - गीत, पादरी गीत,
    • कचचा (इटाल से। - "शिकार") - शिकार के विषय पर एक मुखर खेल।

ट्रायडूर और पेशेवर संगीतकारों का धर्मनिरपेक्ष संगीत।

अतिरिक्त जानकारी:

हमारी सूचना आयु में, उच्च प्रौद्योगिकियों की सदी में, हम अक्सर अपरिवर्तनीय आध्यात्मिक मूल्यों के बारे में भूल जाते हैं। इन मूल्यों में से एक शास्त्रीय संगीत है - हमारे पूर्वजों की आध्यात्मिक विरासत। शास्त्रीय संगीत क्या है, यह एक आधुनिक व्यक्ति द्वारा क्यों जरूरी है? बहुत से लोग क्यों मानते हैं कि यह बहुत उबाऊ है? आइए इन कठिन प्रश्नों को समझने की कोशिश करें। आप यह राय सुन सकते हैं कि शास्त्रीय संगीत माना जाता है कि एक बहुत पहले लिखा गया है। यह मामला नहीं है, क्योंकि यह अवधारणा मानव सभ्यता के अस्तित्व के बाद से संगीत की दुनिया में बनाए गए सभी बेहतरीन का तात्पर्य है। सोनाता बीथोवेन, XVIII शताब्दी में बनाई गई, और रोमांस स्वीरिदोवा ने 40 साल पहले जोड़ा था, - यह सब एक क्लासिक है! मुख्य बात यह है कि इस संगीत ने समय की परीक्षा उत्तीर्ण की है। और बीथोवेन के समय, और अब आधार संगीत उत्पाद का उत्पादन करने वाली कला से डेलिंट्स हैं। यह उत्पाद बहुत जल्दी खराब हो गया है, और वास्तविक कला हर दिन अधिक सुंदर और अधिक सुंदर हो रही है।

नोट्स की उपस्थिति

लेखन, मानवता का महान आविष्कार, आगामी पीढ़ियों को विचारों, विचारों और इंप्रेशन को जमा करने और संचारित करने की अनुमति दी गई है। एक और आविष्कार, कम महान, संगीत रिकॉर्ड, वंशजों, संगीत को ध्वनियों को स्थानांतरित करने की अनुमति दी। यूरोपीय संगीत में संगीत के लिए, विशेष संकेतों का उपयोग किया गया था - नेमा।

आधुनिक टैंक रिकॉर्ड सिस्टम का आविष्कारक Guido Areetinsky (Guido D'Stset) (990-1050) का बेनेडिक्टिन भिक्षु है। Arezzo Tuscany में एक छोटा सा शहर है, जो फ्लोरेंस से बहुत दूर नहीं है। स्थानीय मठ में, जीवीआईडीओ भाई ने चर्च मंत्रों के निष्पादन को सिखाया। यह आसान और लंबा नहीं था। सभी ज्ञान और कौशल प्रत्यक्ष संचार में मौखिक रूप से प्रसारित किए गए थे। शिक्षक के मार्गदर्शन में और उनकी आवाज़ से सिंगलिंग लगातार हर गान और कैथोलिक द्रव्यमान के हर जस्टिंग को सीखा। इसलिए, एक पूर्ण "कोर्स" में लगभग 10 साल लग गए।

Guido Arettinsky नोट्स की आवाज़ को चिह्नित करना शुरू किया (लैटिन शब्द नोटा - एक संकेत)। नोट्स, छायांकित वर्ग, एक टिन पर रखा गया था, जिसमें चार समानांतर रेखाएं शामिल थीं। अब ये पंक्तियां पांच हैं, और नोट्स मंडलियों द्वारा चित्रित किए जाते हैं, लेकिन गिडो द्वारा पेश किए गए सिद्धांत अपरिवर्तित बने रहे। उच्चतर नोट्स को उच्च रेखा पर चित्रित किया गया है। सात नोट करते हैं, वे एक ऑक्टेट बनाते हैं।

ऑक्टेटिव ग्विडो के सात नोटों में से प्रत्येक ने नाम दिया: यूटी, रे, एमआई, एफए, सोल, ला, सी। ये सेंट के भजन के पहले सिलेबल्स हैं जॉन। इस गान की प्रत्येक पंक्ति पिछले एक के ऊपर टोन पर आती है।

अगले ऑक्टेव के नोट्स को वही कहा जाता है, लेकिन एक उच्च या निचली आवाज में आते हैं। एक ऑक्टेट से दूसरी ध्वनि आवृत्ति में जाने पर, जो एक ही नोट द्वारा इंगित किया जाता है, बढ़ता या दो बार घटता है। उदाहरण के लिए, संगीत वाद्ययंत्रों ने पहले ऑक्टीव का एक नोट स्थापित किया। यह नोट 440 हर्ट्ज की आवृत्ति से मेल खाता है। अगला, दूसरा, ऑक्टेट 880 हर्ट्ज की आवृत्ति के अनुरूप होगा।

पहले के अलावा, सभी नोट्स के नाम, एक स्वर ध्वनि पर समाप्त होते हैं, यह गाना सुविधाजनक है। स्लोग यूटी - बंद और गायब हो जाना असंभव है। इसलिए, सोलहवीं शताब्दी में ऑक्टेट, यूटी के पहले पायदान के नाम ने (सबसे अधिक संभावना, लैटिन शब्द डोमिनस - भगवान) से बदल दिया। ऑक्टेट के अंतिम नोट, एसआई भजन, सैंटेट इओन्स की अंतिम पंक्ति के दो शब्दों में कमी है। अंग्रेजी भाषा के देशों में, "एसआई" नाम को "टीआई" द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था ताकि वह पत्र सी के साथ भ्रमित न हो, एक नोटिस रिकॉर्ड में भी प्रयोग किया जा सके।

इनवेनस नोट्स, गुइडो ने इस तरह के वर्णमाला के गायकों को पढ़ाया, और उन्हें नोट्स पर गाते हुए भी सिखाया। यही है, तथ्य यह है कि आधुनिक संगीत स्कूलों में सोलफेगियो कहा जाता है। अब पूरे मेसा नोट्स लिखने के लिए पर्याप्त था, और गायक पहले से ही वांछित संगीत को घुमा सकते थे। प्रत्येक गीत को व्यक्तिगत रूप से सिखाने की आवश्यकता को गायब कर दिया। Guido केवल प्रक्रिया को नियंत्रित करने के लिए था। प्रशिक्षण समय पेविची पांच गुना कम हो गया है। दस साल के बजाय - दो साल।!

घर पर रिकासॉली स्ट्रीट पर Arezzo में एक स्मारक पट्टिका जिसमें गुइडो का जन्म हुआ था। इस पर स्क्वायर नोट्स चित्रित किया गया।

मुझे कहना होगा कि Arezzo से भिक्षु Guido संकेतों की मदद से संगीत लिखने के साथ आने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे। उनके सामने, पश्चिमी यूरोप में, पहले से ही एक प्रणाली (यूनानी शब्द "न्यूमो" - श्वास) की एक प्रणाली थी, गीत के स्वर में वृद्धि या कमी को नामित करने के लिए भजन के पाठ पर चिपकने वाले बैज। रूस में, उसी उद्देश्य के लिए, उन्होंने अपने स्वयं के "हुक" या "बैनर" का उपयोग किया।

एमओटी की चार पंक्तियों पर स्थित गिडो एरेटिंस्की के स्क्वायर नोट्स, सबसे आसान और सबसे सुविधाजनक संगीत रिकॉर्डिंग सिस्टम बन गए। उसके लिए धन्यवाद, दुनिया भर में एक स्पर्श ग्रेड फैल गया। संगीत ने चर्च की सीमाओं को छोड़ दिया और व्लादिक और नोबल के महलों पर छोड़ दिया, और फिर सिनेमाघरों, कॉन्सर्ट हॉल और शहर के वर्गों में, सामान्य विरासत बनने के लिए।

एक रास्ता क्या है।

लाडा संगीत के सिद्धांत में केंद्रीय शर्तों में से एक है। यह समझना कि वे कैसे बनाए जाते हैं, और उनके उपयोग का कुशल उपयोग संगीतकार के सामने असीमित अवसर खोलता है। और अक्सर समझाएं कि एक विशेष संरचना में एक दिलचस्प संक्रमण कैसे बनाया जाता है, यह असंभव है - यदि कोई व्यक्ति समझ में नहीं आता है कि कोई तरीका क्या है। लेकिन एक स्नैग है: "रास्ता" शब्द स्वयं संगीतकार स्वयं उपयोग करते हैं, अक्सर अर्थ बिल्कुल भी नहीं। ऐसा क्यों है? और सामान्य रूप से ऐसा क्या है? विभिन्न युगों में इस शब्द की वजह से भ्रम निकल गया क्योंकि एक बहुत ही अलग अर्थ का निवेश किया गया था।

हमें एहसास नहीं है कि हमारी धारणा कैसे लाई जाती है और शास्त्रीय संगीत में बंधी जाती है। (जबकि "आधुनिक संगीत" की अवधारणा शास्त्रीय सिद्धांतों से प्रस्थान है)। क्लासिकवाद का युग दुनिया की मानवीय धारणा में एक बड़ी ऐतिहासिक परत है। मध्य युग के बाद, लोग प्राचीन कला की खोज करते हैं और उन्हें आकर्षित करते हैं। क्लासिकवाद का कोई भी उत्पाद सख्त कैनन पर बनाया गया है, जिससे ब्रह्मांड की थोड़ी सीता और तार्किकता मिलती है। क्लासिकिज्म ने एक संरचनात्मक क्रम बनाया - उच्चतम और निम्न, मुख्य और माध्यमिक, केंद्रीय और अधीनस्थ का एक स्पष्ट पदानुक्रम। इसलिए, उदाहरण के लिए, वियना क्लासिक्स और रोमांटिक संगीत से शुरू, हम सिस्टम में सोचते हैं - "मेजर माइनर"। यह क्या है और हमारी धारणा को कैसे प्रभावित करता है?

प्रमुख और नाबालिग टोनल फ्रेट हैं। टोनल लाड टन के बीच एक विशिष्ट संबंध प्रणाली है। इसका क्या मतलब है? स्वर क्या है? आइए पता लगाने की कोशिश करें। मान लीजिए कि आप अपने सामने पियानो हैं: कीबोर्ड को देखें: हम प्री-एमआई-एफए-सोल-ला-सी, 7 सफेद कुंजी से परिचित हैं और उनके बीच एक और 5 काला है, केवल 12. प्रत्येक के बीच की दूरी उन्हें हेलफ़ोन है। पड़ोसी काले और सफेद के बीच - हमेशा हेलफ़ोन। आसन्न सफेद के बीच - टोन (एमआई-एफए के अपवाद हैं, और सी-अप हैलफ़ोन है)।

टोन और हेलफ़ोन का कोई भी सेट एक स्रोत है। क्लासिकवाद के युग में, यह इसे टॉनिक के सभी टोन - मुख्य स्वर के सख्त अधीनस्थ के साथ बनाना शुरू कर दिया। ऐसा एक प्रमुख या खनन तरीका है। सभी टोन संगीत (पूरे क्लासिक) मुख्य और अधीनस्थ व्यंजनों के बीच संबंधों पर आधारित है। अफवाहों के लिए, हम सहज रूप से बड़े और नाबालिग को अलग करते हैं कि उन्हें कैसे चित्रित किया जाता है - "खुशी" या "उदास"। एक परिवर्तनीय तरीका तब होता है जब प्रमुख, और मामूली विशेषताएं एक ही काम में होती हैं। लेकिन उनमें से सिद्धांत आम है - टोनल।

हालांकि, यह सिद्धांत एकमात्र संभव नहीं है। क्लासिकवाद के युग से पहले, जब अंत में हर किसी को टोनलिटीज की पतली प्रणाली में आदेश दिया गया था, संगीत सोच अलग थी। Ionian, डोरियन, फ्रिगियन, लिडी, मिक्सोलिडियन, ईओली, लोकुरी ... यह यूनानियों का ऑक्टेटेड लाडा है। और ग्रिगोरियन संगीत के चर्च फ्रेट्स थे। यह सब मोडल लाडा है। उन्होंने पुरातनता, मध्य युग, मॉडलना पूर्वी संगीत परंपरा (उदाहरण के लिए भारतीय रैग या अरबी एमएसीएमएस, उदाहरण के लिए संगीत बनाये। यूरोप के संगीत में, पुनरुद्धार युग भी संशोधन पर प्रचलित था।

हमारे सामान्य टोनल लुक से मुख्य अंतर क्या है? Tonal Freaks में मुख्य व्यंजन और chords के कार्यों को सख्ती से अलग करना है, और मोडल संगीत में वे अधिक धुंधले हैं। मोडल लाडा के लिए, ध्वनि ध्वनि स्वयं महत्वपूर्ण है - दोनों अर्थ और पेंट्स जो यह संगीत में ला सकते हैं। यही कारण है कि हम अफवाह पर आसानी से मध्ययुगीन कोरल से भारतीय संगीत को अलग करते हैं - कुछ अवक्षेपों और संगीत स्ट्रोक के अनुसार।

20 वीं शताब्दी तक, संगीतकारों ने टोनल संगीत के भीतर सभी ध्वनि विकल्पों की कोशिश की है। "मैं ऊब गया हूं, राक्षस!", "उन्होंने कहा और नए रंगों की तलाश में पुराने मॉडल के कारोबार और स्थानांतरित हो गए। तो एक नई रूपशीलता थी। आधुनिक संगीत में, नए फ्रेट्स दिखाई दिए हैं - उदाहरण के लिए, ब्लूज़। इसके अलावा, एक विशेष शैली - मोडल जैज़ था। माइल्स डेविस, उदाहरण के लिए, मोडल संगीत कहा जाता है "सात नोट्स से एक सामान्य गामा से विचलन, जहां प्रत्येक नोट फोकस में नहीं है।" और उसने कहा कि "इस दिशा में जाकर, आप अनंत पर जाते हैं।" नीचे दिन यह है कि टोनल और मोडल सिद्धांत एक दूसरे को बाहर नहीं करते हैं। एक खेल में, उनके संकेत मिश्रित किया जा सकता है। मॉडलिटी एक और परत की तरह है, जो सामान्य मेजर / माइनर पर अतिरंजित है। और विभिन्न मोडल लॉग का उपयोग संगीत का रंग बदलता है: उदाहरण के लिए, फ्रिगियन लाडा के मोड़ों को ग्रिल किया जाता है, क्योंकि इसकी ध्वनि रग मुख्य रूप से कम कदम उठाती है। ऐसी सब्जियों को जानना, यदि आप संगीत लिखते हैं तो आप दिलचस्प ध्वनि प्राप्त कर सकते हैं।

रंग, मनोदशा, चरित्र - ये लाडा के संकेत हैं, जिन्हें हम सुनते हैं, लेकिन अक्सर इसे महसूस नहीं करते हैं। अक्सर, मोडल मोड़ गाने के लिए चिपक रहे हैं - क्योंकि वे असामान्य हैं। अफवाह, शास्त्रीय संगीत पर लाया गया, इस प्रस्थान को रोजमर्रा की जिंदगी से खींचता है। जब आप संगीत की भाषा को समझते हैं तो यह सब और अधिक खुलता है।

मध्य युग का संगीत - संगीत संस्कृति के विकास की अवधि, लगभग वी से XIV शताब्दी ईस्वी तक की अवधि को कवर करती है।

मध्य युग मानव इतिहास का एक बड़ा युग है, जो सामंती प्रणाली के वर्चस्व का समय है।

संस्कृति कालशीलता:

प्रारंभिक मध्ययुगीन - वी-एक्स सदियों।

परिपक्व मध्य युग - Xi - XIV सदियों।

3 9 5 में, रोमन साम्राज्य दो भागों में टूट गया: पश्चिमी और पूर्वी। वी-आईएक्स सदियों में रोम के खंडहर पर पश्चिमी हिस्से में, बर्बर राज्यों थे: 9 वीं शताब्दी में तेज, मोड, फ्रैंक इत्यादि। साम्राज्य कार्ल के क्षय में तीन राज्यों का गठन किया गया: फ्रांस, जर्मनी, इटली। कॉन्स्टेंटिनोपल बाजेंटियम की यूनानी कॉलोनी की साइट पर सम्राट कोन्स्टेंटिन द्वारा स्थापित पूंजी बन गए - यहां से और राज्य के नाम से।

यूरोप में मध्य युग के युग में एक नई प्रकार की संगीत संस्कृति है - एक सामंती, पेशेवर कला, शौकिया संगीत और लोकगीत का संयोजन। चूंकि चर्च आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों में प्रचलित है, इसलिए पेशेवर संगीत कला का आधार मंदिरों और मठों में संगीतकारों की गतिविधियां है। धर्मनिरपेक्ष पेशेवर कला पहले केवल गायकों पर प्रस्तुत की गई थी जो आंगन में महाकाव्य किंवदंतियों को बनाने और निष्पादित करते थे, योद्धाओं के बीच, योद्धाओं के बीच (बार्ड्स, स्केल, इत्यादि)। समय के साथ, शिष्टता संगीत के शौकिया और अर्ध-पेशेवर रूप विकसित हो रहे हैं: फ्रांस में - जर्मनी में Trubadurov और Trovers (एडम डी ला, द XIII शताब्दी) की कला - मिनेसिंगर (टंगस्टन वॉन Eschenbach, वाल्टर वॉन डेर फूहड़, xii- XIII शताब्दी), और शहरी कारीगरों भी। सामंती ताले में और शहरों में सभी प्रकार के प्रसव, शैलियों और गीतों के रूपों (महाकाव्य, "डॉन", रोन्डो, ले, वेल्ल, बल्लाड, चांसपेट, भूमि इत्यादि) की खेती की जाती है।

नए संगीत वाद्ययंत्रों को जीवन में शामिल किया गया है, जिनमें पूर्वी (व्हायोला, ल्यूट, इत्यादि), ensembles (अस्थिर रचनाएं) शामिल हैं। किसान माध्यम में लोककथा खिलता है। "पीपुल्स प्रोफेशनल" संचालित करते हैं: घूमने वाले सिंथेटिक कलाकारों का पालन (जुगल्स, माइम्स, मिनस्ट्रल्स, स्पिन्स, क्रंब)। संगीत मुख्य रूप से लागू और आध्यात्मिक और व्यावहारिक कार्यों को दोहराता है। रचनात्मकता एकता में निष्पादन के साथ (एक व्यक्ति में एक नियम के रूप में) प्रदर्शन करती है।

धीरे-धीरे, हालांकि, धीरे-धीरे, संगीत की सामग्री, इसकी शैलियों, रूपों, अभिव्यक्ति के साधन समृद्ध हैं। वीआई- VII सदियों से पश्चिमी यूरोप में। डायटोनिक भूमि (ग्रिगोरियन गायन) के आधार पर सिंगल-वॉयस (मोनोडिक) चर्च संगीत की सख्ती से विनियमित प्रणाली है, जो पाठ (भजनशील) और गायन (भजन) को जोड़ती है। 1 और 2 मिलेनिया की बारी से, बहु-बीम पैदा हुए हैं। नया मुखर (कोरल) और मुखर-वाद्य यंत्र (गनीर और अंग) शैलियों का गठन किया जाता है: अंग, मोटा, आचरण, फिर मेसिया। एफआईआरए में बारहवीं शताब्दी में, पहला संगीतकार (क्रिएटिव) स्कूल भगवान की पेरिस मदर (लियोनिन, पेरोथ) के कैथेड्रल के साथ गठित किया गया है। एक बालों वाली बहु-यात्रा के पेशेवर संगीत में पुनर्जागरण (फ्रांस और इटली में एआरएस नोवा शैली, द XIV शताब्दी) की बारी पर, संगीत पूरी तरह से व्यावहारिक कार्यों (सर्विसेज चर्च के संस्कारों) से मुक्त होने लगता है, इससे महत्व बढ़ता है सोंग्स (गिल डी माशा) समेत धर्मनिरपेक्ष शैलियों।

मध्य युग का भौतिक आधार एक सामंती संबंध था। एक ग्रामीण संपत्ति की शर्तों में मध्ययुगीन संस्कृति का गठन किया जाता है। भविष्य में, संस्कृति का सामाजिक आधार शहरी वातावरण बन जाता है - बर्गेमी। राज्यों के गठन के साथ, मुख्य अनुमानित है: पादरी, कुलीनता, लोग।

मध्य युग की कला चर्च से निकटता से जुड़ी हुई है। ईसाई पंथ दर्शन, नैतिकता, सौंदर्यशास्त्र, इस समय के पूरे आध्यात्मिक जीवन का आधार है। धार्मिक प्रतीकों से भरा हुआ, कला पृथ्वी से निर्देशित है, आध्यात्मिक, शाश्वत के लिए क्षणिक।

आधिकारिक चर्च संस्कृति (उच्च) के साथ, एक धर्मनिरपेक्ष संस्कृति (निचली) - लोक (निचली सार्वजनिक परत) और नाइटली (कोर्टी) थी।

शुरुआती मध्य युग के पेशेवर संगीत का मुख्य FOCI - कैथेड्रल, उनमें गायन स्कूल, मठ उस समय के गठन के लिए एकमात्र केंद्र हैं। उन्होंने ग्रीक और लैटिन, अंकगणितीय और संगीत का अध्ययन किया।

मध्य युग के युग में पश्चिमी यूरोप में चर्च संगीत का मुख्य केंद्र रोम था। VI - प्रारंभिक VII शताब्दी के अंत में। पश्चिमी यूरोपीय चर्च संगीत की मुख्य किस्म का गठन किया गया है - ग्रेगोरियन कोरल, जिसे नामित पोप ग्रेगरी I नाम दिया गया है, जिसने चर्च गायन के सुधार को एक साथ इकट्ठा किया और विभिन्न चर्च मंत्रों को व्यवस्थित किया। ग्रिगोरियन चोरल एक एकल बालों वाली कैथोलिक मंत्र है, जिसने विभिन्न मध्य पूर्वी और यूरोपीय लोगों (सिरियाई, यहूदियों, ग्रीक, रोमियों, आदि) की सदियों पुरानी गायन परंपराओं को विलय कर दिया। यह एक ही संगीत की चिकनी सिंगल-बालों वाली तैनाती थी जिसका उद्देश्य संयुक्त इच्छाशक्ति को व्यक्त करने के लिए किया गया था, कैथोलिक धर्म के विनम्रता के अनुसार पार्षदियों के ध्यान का ध्यान केंद्रित किया गया था। संगीत का चरित्र सख्त, असाधारण है। वह कोरल गानाई (इसलिए नाम) द्वारा किया गया था, कुछ वर्ग - एकल कलाकार। डायटोनिक फ्रेट्स के आधार पर वयस्कों को सक्रिय करता है। ग्रेगोरियन गायन ने कठोर-धीमी गाना बजत्रों से लेकर बहुत सारे ग्रेडेशन की अनुमति दी और सालगिरह के साथ समाप्त (पिघलने वाले शब्दांश को पिघलने) के प्रदर्शन के लिए Virtuoso मुखर कौशल की आवश्यकता है।

ग्रिगोरियन गायन वास्तविकता से एक श्रोता देता है, विनम्रता का कारण बनता है, चिंतन, रहस्यमय विस्तार की ओर जाता है। इस तरह का प्रभाव लैटिन, पार्षदों के अचूक थोक में पाठ में योगदान देता है। गायन की लय पाठ द्वारा निर्धारित की गई थी। पाठ रिकॉर्डिंग लहजे के चरित्र के कारण यह अस्पष्ट, अपरिभाषित है।

विभिन्न प्रकार के ग्रेगोरियन गायन को कैथोलिक चर्च की मुख्य पूजा में सारांशित किया गया - मेस्सी, जिसमें पांच स्थिर भागों की स्थापना की गई:

किरी एलिसन (भगवान, पोमेलिया)

ग्लोरिया (महिमा)

क्रेडो (विश्वास)

SANCTUS (पवित्र)

अंजुस देई (भगवान का मेमना)।

समय के साथ, एंथम, अनुक्रमों और ट्रेल्स के माध्यम से लोक संगीत के तत्व ग्रेगोरियन कोरल में रिसाव शुरू करते हैं। यदि भजनोदिया गायक और पादरी के पेशेवर कोरस द्वारा किया गया था, तो पहले भजन पारिश्रमिक हैं। वे आधिकारिक पूजा में सम्मिलन कर रहे थे (वे लोक संगीत की विशेषताओं में निहित थे)। लेकिन जल्द ही द्रव्यमान के ग्राम ने भजनिक को धक्का देना शुरू कर दिया, जिससे पॉलीफोनिक द्रव्यमान की उपस्थिति हुई।

पहला अनुक्रम सालगिरह की मेलोडी के तहत डाउनस्ट्रीम था ताकि संगीत की एक आवाज एक अलग शब्दांश होगी। अनुक्रम एक आम शैली बन जाता है (सबसे लोकप्रिय "वेनी, सचेत स्पिरिटस", "डेज़ आईरे", "स्टैबैट मेटर")। "डेज़ आईरे" ने बर्लियोज़, पत्ता, त्चैकोव्स्की, रचमानिनोव (अक्सर मृत्यु के प्रतीक के रूप में) का उपयोग किया।

पॉलीफोनी के पहले नमूने मठों से हुए - अंगों (समांतर क्विंट्स या क्वार्ट्स के आंदोलन), गिमेल, फ़ॉराम्सडन (समांतर sextaccord), आचरण। संगीतकार: लियोनिन और पेरोथ (12-13 शताब्दियों - भगवान की पेरिसियन मां के कैथेड्रल)।

मध्य युग में धर्मनिरपेक्ष लोक संगीत के वाहक माईम, जॉगल्स, फ्रांस में मिनस्ट्रल्स, स्पाइर्स - जर्मन संस्कृति के देशों में, और स्पेन, स्कॉम्बेरसुलोस में - रूस में। ये भटकते कलाकार सार्वभौमिक स्वामी थे: उन्होंने फोकस, सर्कस कला, कठपुतली थिएटर के साथ विभिन्न उपकरणों पर गायन, नृत्य, खेल को जोड़ा।

धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का दूसरा पक्ष एक नाइटली (कोरटेरस) संस्कृति (धर्मनिरपेक्ष सामंती की संस्कृति) थी। नाइट्स लगभग सभी महान लोग थे - गरीब योद्धाओं से राजाओं तक। एक विशेष नाइट का कोड बनता है, जिसके अनुसार शूरवीर, साहस और बहादुरी के साथ, एक उत्कृष्ट महिला के रूप में कार्य करने के लिए शिक्षित, उदार, उदार होने के लिए उत्कृष्ट शिष्टाचार के पास होना चाहिए था। नाइटली लाइफ के सभी पक्ष ट्रुबडुरोव (प्रोवेंस - दक्षिणी फ्रांस), ड्राइवर (उत्तरी फ्रांस), मिनेसिंगर्स (जर्मनी) की संगीत और काव्य कला में परिलक्षित होते हैं। Trubadurov की कला मुख्य रूप से प्रेम गीत के साथ जुड़ा हुआ है। लव गीत का सबसे लोकप्रिय जीनोम चैंचेंड (मिनेसिंगर - "मॉर्निंग गाने" - अल्बा) में था।

ट्रम्पेट्स, व्यापक रूप से ट्रॉबाडुर अनुभव का उपयोग करके, अपने मूल शैलियों का निर्माण किया: "बुनाई गीत", "मई गाने"। Troubadurov, Drovers और Minnesinger के संगीत शैलियों का महत्वपूर्ण क्षेत्र गीत और नृत्य शैलियों था: रोंडो, ballad, viselle (तनाशित रूप), साथ ही साथ वीर ईपीओ (फ्रेंच ईपीओएस "गीत के बारे में गीत", जर्मन - "गीत nibelunga ")। मिनीनेसियांगर्स के क्रूसेडर के गाने थे।

Trubadurov, Drovers और Minnezinger की कला की विशेषता विशेषताओं:

एक तरफा - काव्य पाठ के साथ प्रविष्टि के अविभाज्य संचार का परिणाम है, जो संगीत-काव्य कला के सार से निम्नानुसार है। सिंगल-बैंड बयान की सामग्री के व्यक्तिगत मूल्यांकन के लिए अपने स्वयं के अनुभवों की एक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति पर स्थापना से मेल खाता है (अक्सर प्रकृति चित्रों को रेखांकित करके व्यक्तिगत अनुभवों की अभिव्यक्ति तैयार की गई थी)।

ज्यादातर मुखर निष्पादन। उपकरण की भूमिका महत्वपूर्ण नहीं थी: यह प्रवेश, इंटरमीडिया और पोस्ट-शॉर्ट, फ़्रेमिंग वोकल एंटेंजमेंट्स की पूर्ति में कम हो गई थी।

नाइट की कला के बारे में दोनों पेशेवरों पर खर्च नहीं किया जा सकता है, लेकिन पहली बार धर्मनिरपेक्ष संगीतकरण के संदर्भ में, एक शक्तिशाली संगीत और काव्य दिशा अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के एक विकसित परिसर के साथ बनाई गई थी और अपेक्षाकृत संगीत लेखन।

एक्स-एक्सआई शताब्दियों से शुरू होने वाली परिपक्व मध्य युग की महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक, शहरों (बर्गर संस्कृति) के विकास शहरों का विकास था। शहरी संस्कृति की मुख्य विशेषताएं विरोधी कैंसर, मुक्त अभिविन्यास, लोकगीत के साथ संबंध, इसकी हंसी और कार्निवल चरित्र थे। गोथिक वास्तुकला शैली विकसित होती है। नई पॉलीफनी शैलियों फार्म: 13-14 से 16 शताब्दियों तक। मोटेट (फ्रांज से। - "शब्द"। आदर्श के लिए। आम तौर पर वोटों की सुन्दर नर्सरी जो अलग-अलग ग्रंथों को छेड़छाड़ करती है - अक्सर विभिन्न भाषाओं में), मैड्रिगाल (इटली से। - "मूल भाषा में गीत", यानी इतालवी। ग्रंथ Lyubovoy- गीतात्मक, पादरी), कच्छ (इटाल से। - "शिकार" पाठ, पेंटिंग शिकार पर एक मुखर खेल है)।

लोक भटकाने वाले संगीतकार एक नोमाडिक लाइफस्टाइल से एक व्यवस्थित, पूरे शहर के ब्लॉक को पॉप्युलेट कर रहे हैं और अजीबोगरीब "संगीतकार दुकानें" में शामिल हैं। बारहवीं शताब्दी से शुरू, वैटास्टेंट्स और गोलियाडा लोक संगीतकारों से जुड़े थे - विभिन्न वर्गों (स्कोलास-छात्रों, रनवे, घूमते हुए क्लर्किक्स) से आप्रवासियों को घोषित किया गया था। अशिक्षित जॉगल्स के विपरीत - मौखिक परंपरा के विशिष्ट कला प्रतिनिधियों - योनि और गोलियाडा सक्षम थे: उनके पास लैटिन भाषा और शास्त्रीय कविताओं के नियमों का स्वामित्व था, संगीत रचनाकृत संगीत - गाने (छवियों का चक्र स्कूल विज्ञान और छात्र जीवन से जुड़ा हुआ है) और यहां तक \u200b\u200bकि यहां तक \u200b\u200bकि आचरण और मोटों के प्रकार की जटिल रचनाएं।

विश्वविद्यालय संगीत संस्कृति का एक महत्वपूर्ण फोकस बन गया। संगीत, अधिक सटीक - संगीत ध्वनिक - खगोल विज्ञान, गणित के साथ, भौतिक विज्ञानी क्वाड्रियम में प्रवेश किया, यानी। विश्वविद्यालयों में अध्ययन किए गए चार विषयों का चक्र।

इस प्रकार, मध्ययुगीन शहर में प्रकृति और सामाजिक अभिविन्यास में संगीत संस्कृति के विभिन्न foci थे: लोक संगीतकारों, अदालत संगीत, मठों और कैथेड्रल के संगीत, विश्वविद्यालय संगीत अभ्यास एसोसिएशन।

मध्य युग का संगीत सिद्धांत धर्मशास्त्र से निकटता से जुड़ा हुआ था। कुछ संगीत और सैद्धांतिक ग्रंथों में, संगीत को "चर्च के नौकर" के रूप में माना जाता था। शुरुआती मध्य युग के प्रमुख ग्रंथों में से, 6 पुस्तकें "संगीत पर" ऑगस्टीन, 5 किताबें "संगीत निपटान पर" और दूसरों को इन ग्रंथों में एक बड़ी जगह दी जाती है।

मध्ययुगीन पैर प्रणाली चर्च पेशेवर संगीत कला के प्रतिनिधियों द्वारा विकसित की गई थी - इसलिए, "चर्च Lads" नाम मध्ययुगीन fres के लिए ensenched था। Ionian और eolic और eolist मुख्य frets के रूप में स्थापित किया जाता है।

मध्य युग के संगीत सिद्धांत ने हेक्साहोर्डा के सिद्धांत को आगे रखा। प्रत्येक लाडा में, अभ्यास में 6 कदमों का उपयोग किया गया था (उदाहरण के लिए,, फिर, एमआई, एफए, नमक, एलए)। Xi तब से बचा गया, क्योंकि बढ़ते क्वार्ट पर एफए कदम के साथ भोजन, जिसे बहुत बरकरार रखा गया था और इसे "शैतान में शैतान" कहा जाता था।

आम तौर पर रिकॉर्डिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। Guido Areetinsky ने एक टैंक रिकॉर्डिंग प्रणाली में सुधार किया है। उनके सुधार का सार निम्नानुसार था: चार लाइनों की उपस्थिति, व्यक्तिगत रेखाओं के बीच भयभीत संबंध, कुंजी चिह्न (प्रारंभ में वर्णमाला) या रेखाओं के रंग। उन्होंने लाडा के पहले छह स्तरों के लिए कीचड़ नोटेशन भी पेश किया: यूटी, आरई, एमआई, एफए, नमक, एलए।

Menzular नोटेशन पेश किया गया है, जहां प्रत्येक नोटिव (लेट मेन्सुरा - माप, माप) के लिए एक निश्चित लयबद्ध माप तय किया गया था। अवधि का नाम: मैक्सिम, लांग, ब्रेविस इत्यादि।

XIV शताब्दी मध्ययुगीन और पुनरुद्धार के युग के बीच संक्रमण अवधि है। XIV शताब्दी के फ्रांस और इटली की कला को "एआरएस नोवा" नाम मिला (लैट - नई कला), और इटली में, इसमें प्रारंभिक पुनरुत्थान के सभी गुण हैं। मूलभूत विशेषताएं: चर्च संगीत के विशेष रूप से शैलियों का उपयोग करने और धर्मनिरपेक्ष स्वर-वाद्ययंत्र कक्ष शैलियों (बल्लाड, कच्छ, मैड्रिगाल), घरेलू तलवों के साथ तालमेल, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग के लिए अपील का उपयोग करने से इनकार करते हैं। एआरएस नोवा तथाकथित के विपरीत है। Ars Antikva (लैट। Ars Antiqua पुरानी कला है), XIV शताब्दी की शुरुआत से पहले संगीत कला का मतलब है। एआरएस नोवा के सबसे बड़े प्रतिनिधि गुइलायूम डी माशो (14 वीं शताब्दी, फ्रांस) और फ्रांसेस्को लैंडीनो (14 वीं शताब्दी, इटली) थे।

इस प्रकार, धन की सापेक्ष सीमा के बावजूद मध्य युग की संगीत संस्कृति, प्राचीन दुनिया के संगीत की तुलना में उच्च स्तर है और पुनर्जागरण युग में संगीत कला के शानदार समृद्ध समृद्धता के लिए पूर्वापेक्षाएँ शामिल हैं।

संगीत संग्रहालय Grigorian Trawadur

संगीत मध्य युग

मध्य युग की संगीत संस्कृति - एक अत्यंत वॉल्यूमेट्रिक और बहुमुखी ऐतिहासिक घटना, कालक्रम और पुनरुत्थान के युग के बीच कालक्रम से स्थित है। एक अवधि के रूप में कल्पना करना मुश्किल है, क्योंकि विभिन्न देशों में, कला के विकास ने अपने विशेष तरीकों को पारित कर दिया है।

उस समय मध्य युग की मध्य युग की एक विशिष्ट विशेषता जो उस समय मानव जीवन के सभी क्षेत्रों में एक छाप गिर गई थी, राजनीति, नैतिकता, कला इत्यादि में चर्च का मार्गदर्शन था। संगीत भी इस तरह के भाग्य से बच नहीं पाया: वह अभी तक धर्म से अलग नहीं हुई थी और मुख्य रूप से आध्यात्मिक कार्य था। इसकी सामग्री, इमेजरी, इसके पूरे सौंदर्य सार ने मृत्यु के बाद इनाम के लिए सांसारिक जीवन के मूल्यों के इनकार को अस्वीकार कर दिया, तपस्या का प्रचार, बाहरी वस्तुओं से बहुतायत। पगन मान्यताओं के छाप को ले जाने वाले लोक कला को अक्सर कैथोलिक चर्च की "आधिकारिक" कला द्वारा हमला किया गया था।

पहली अवधि प्रारंभिक मध्य युग है - यह रोमन साम्राज्य के पतन के तुरंत बाद युग से गणना करने के लिए प्रथागत है, यानी, 6 वीं शताब्दी एन से। इ। इस समय, ऐतिहासिक विकास के विभिन्न चरणों में कई जनजाति और लोग थे। हालांकि, इस अवधि की संगीत कला के संरक्षित स्मारक केवल ईसाई चर्च (मुख्य रूप से बाद में नोटेशन में) का संगीत हैं, एक तरफ, रोमन साम्राज्य की संस्कृति, दूसरे पर - पूर्व का संगीत (जुडिया, सीरिया, आर्मेनिया, मिस्र)। यह माना जाता है कि ईसाई गायन की प्रदर्शन परंपराएं - एक एंटीपिप (दो कोरल समूहों का विरोध) और उत्तरदाताओं (सोलो गायन का विकल्प और "के जवाब" का विकल्प) - ओरिएंटल नमूने के आधार पर विकसित किया गया।

आठवीं शताब्दी द्वारा, बाइटर्जिकल गायन की परंपरा धीरे-धीरे यूरोपीय देशों में बनाई गई है, जिसके आधार पर ग्रिगोरियन कोरल एक बालों वाली कोरल का जप के आर्किटेक्ट्स बन जाता है, जो पोप ग्रेगरी द्वारा व्यवस्थित होता है। यहां ग्रिगोरी के व्यक्तित्व पर ध्यान देना आवश्यक है, इतिहास में उनके आकृति के महत्व के लिए धन्यवाद, शीर्षक बहुत अच्छा है।

उनका जन्म 540 में 540 में नोबल मूल के परिवार में हुआ था, पैसे का सामना नहीं कर रहा था। माता-पिता की मौत के बाद, ग्रेगरी को एक समृद्ध विरासत प्राप्त हुआ और टेलि हिल पर, टेलि हिल पर, सिसिली और रोम में कई मठ स्थापित करने में सक्षम था। आखिरी निवास, जिसे आंद्रेई के पवित्र प्रेषित के मठ कहा जाता है, उन्होंने रहने के लिए एक जगह चुना।

577 में, ग्रेगरी को 585 में सैन डायकॉन को समर्पित किया गया था - उनके द्वारा स्थापित मठ के अब्बोट को चुने गए, 5 9 0 में वह रोमन सीनेट, स्पष्ट और लोगों को पापल मोटाई के सर्वसम्मति से फैसले के लिए चुने गए, जो उन्होंने आयोजित किया 604 में उनकी मृत्यु के लिए।

फिर भी ग्रेगरी के जीवन ने पश्चिम में जबरदस्त सम्मान का उपयोग किया, वे मृत्यु के बाद उन्हें नहीं भूलते थे। उनके द्वारा किए गए चमत्कारों के बारे में कई कहानियां हैं। वह एक लेखक के रूप में भी प्रसिद्ध हो गए: जीवनीकार महान दार्शनिकों और ऋषियों के इस संबंध में उन्हें समान बनाते हैं। इसके अलावा, ग्रिगोरी ग्रेट चर्च संगीत के विकास में मुख्य आंकड़ों में से एक है। वह एएमवी रोजियन लेडी सिस्टम का विस्तार करने और गायन के एक विशेष स्कूल बनाने में योग्यता का मालिक है, जिसे कैंटस ग्रेगोरियस कहा जाता है।

कई वर्षों तक ग्रिगोरी ने विभिन्न ईसाई चर्चों के गायन को इकट्ठा किया, इसे बाद में "एंटीफोनरी" नामक एक संग्रह बनाया, जिसने रोम में सेंट पीटर चर्च की वेदी को ईसाई गायन के नमूने के रूप में जंजीर बनाया।

पिताजी ने टेट्रैचेज की यूनानी प्रणाली के बजाय एक ऑक्टेटेड सिस्टम पेश किया, और उन टोन के नाम जो पहले पहले ग्रीक नामित लैटिन अक्षरों ए, बी, एस इत्यादि थे, और आठवें स्वर को पहले का नाम प्राप्त हुआ था। ग्रेट ग्रिगोरी की पूरी आवाज में 14 टन शामिल थे: ए, बी, सी, डी, ई, एफ, जी, ए, बी, सी 1, डी 1, ई 1, एफ 1, जी 1। (बी) में एक दोहरी मूल्य था: एक दौर में (रोटंडम में) और एक वर्ग में (क्वाड्रैटम में), यानी, एसआई-बेम्बोल और सि-शिक्षक, आवश्यकता के आधार पर।

लेकिन पोप ग्रेगरी पर वापस, जो और, रोम में गायन स्कूल के संस्थापक बन गए, जो कि प्रशिक्षण का पालन करते थे और यहां तक \u200b\u200bकि खुद को सिखाया जाता था, सख्ती से लापरवाही और टेप के लिए छात्रों को दंडित किया जाता था।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि धीरे-धीरे ग्रिगोरियन कोरल, जिसमें दो प्रकार के मंत्र होते हैं - भजनोदियस (पवित्र शास्त्रों के पाठ को मानते हुए, मुख्य रूप से एक ध्वनि ऊंचाई पर, जिस पर पाठ खाते के लिए पाठ खातों का एक नोट) और भजन-जुबी -Lialias (शब्द "हेललुजाह" शब्दों के निःशुल्क पाठ्यक्रम), चर्च से गाते हुए amvrosian गायन। उत्तरार्द्ध से, वह इस तथ्य से प्रतिष्ठित था कि यह पाठ से स्वतंत्र भी था। इसने बदले में संगीत को स्वाभाविक रूप से और आसानी से डालने की संभावना दी, और संगीत लय अब स्वतंत्र हो रही थी, जो संगीत के इतिहास में एक आवश्यक घटना थी।

चर्चों की ध्वनिक क्षमताओं द्वारा उत्सर्जित पैरिशियोनर्स पर कोरल गायन के प्रभाव ध्वनि को दर्शाते हुए और दिव्य उपस्थिति के प्रभाव को बनाए रखते हैं।

अगली शताब्दी में, रोमन चर्च के प्रभाव के फैलाव के साथ, ग्रिगोरियन खोरोर को लगभग सभी यूरोपीय देशों की पूजा सेवाओं में (कभी-कभी लागू) पेश किया गया था। नतीजतन, शी शताब्दी के अंत तक, पूरे कैथोलिक चर्च पूजा के सामान्य रूपों से एकजुट था।

संगीत विज्ञान इस समय मठ संस्कृति के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ। आठवीं-आईएक्स सदियों में ग्रेगोरियन चोराला के आधार पर, मध्य युग की चर्च भूमि की प्रणाली विकसित हो रही है। यह प्रणाली एक एकल बालों वाले संगीत गोदाम से जुड़ी है, एक मोनोडी के साथ, और आठ डायटोनिक वक्ताओं (डोरियन, हाइड्रोडोरिक, फ्रिगियन, हिपोफ्रिगियन, लिडिया, हाइपोलिथिन, मिक्सोलिडियन, हिमिक्सिकोलिडियन) है, जिनमें से प्रत्येक मध्ययुगीन सिद्धांतकारों और चिकित्सकों द्वारा माना जाता था कुछ अभिव्यक्तिपूर्ण अवसरों का एक संयोजन (पहला लड़का - "dexterous", दूसरा "गंभीर" है, तीसरा "तेज़", आदि) है।

इसी अवधि में, पहली बार, तथाकथित नीमामी आइकन बनने के लिए शुरू होता है, जो दृष्टि से मेलोडी के आंदोलन को दिखा रहा है। नेवा ने बाद में संगीत संकेत विकसित किए। एक संगीत पत्र का सुधार Xi Century इतालवी संगीतकार Guido d'Israzzo की दूसरी तिमाही में किया गया था, जो 9 0 9 में पैदा हुआ था। अपने बच्चों के वर्षों के बारे में थोड़ा ज्ञात। परिपक्व उम्र हासिल करने के बाद, गिडो रावेना के पास बेनेडिक्टिन मठ पोम्पोजे का भिक्षु बन गया।

Guido d'Asezzo

प्रकृति ने उदारता से इसे विभिन्न प्रतिभा दी, जिन्होंने उन्हें शिक्षण में अपने साथियों को आसानी से पार करने का मौका दिया। उत्तरार्द्ध ने अपनी सफलताओं को ईर्ष्या की और कैसे गुइडो ने खुद को गायन के शिक्षक के रूप में दिखाया। यह सब एक तेजी से नकारात्मक, और आंशिक रूप से जीवीडो के आस-पास के शत्रुतापूर्ण रवैया भी शामिल था, और अंत में इसे एक और मठ में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा - अरेज़ो को, किस नाम से और उसका उपनाम Aretinsky प्राप्त किया।

इसलिए, ग्विडो अपने समय के उत्कृष्ट संगीतकारों में से एक था, और आध्यात्मिक गायन को पढ़ाने के क्षेत्र में उनके नवाचारों ने शानदार परिणाम दिए। उन्होंने नोटेशन पर ध्यान दिया और चार-पंक्ति प्रणाली का आविष्कार किया, जिसने हेलफ़ोन के स्थान को सटीक रूप से निर्धारित किया (उनसे, जो ग्रेगरी लडिन के चरणों के बीच आया, एक या किसी अन्य लाडा की विशेषता विशेषताओं पर निर्भर करता है, साथ ही साथ इस पर आधारित मेलोडी)।

जितनी जल्दी हो सके एक मेलोडी रिकॉर्ड करने के प्रयास में, जीवीआईडीओ विभिन्न नियमों के साथ आया जो टोन के नए नामों के साथ एक जटिल और भ्रमित प्रणाली में सजाए गए थे: यूटी, आरई, एमआई, एफए, सोल, एलए। ऐसी प्रणाली के उपयोग के कारण होने वाली विभिन्न कठिनाइयों के बावजूद, यह काफी समय तक चला, और 18 वीं शताब्दी के सिद्धांतकारों में इसके निशान पाए जाते हैं।

दिलचस्प बात यह है कि अपने नवाचारों के लिए पहले GUIDO D'ARESZO सताया गया था। लेकिन चूंकि एक प्रतिभाशाली संगीतकार की प्रणाली ने मोटे तौर पर मेलोडी के प्रवेश और पढ़ने की सुविधा प्रदान की है, इसलिए सम्मान के साथ पिताजी ने इसे पोमोपीसा मठ में वापस कर दिया, जहां गिडो डी 'इस्राज़ो और मृत्यु के लिए रहते थे, यानी 1050 तक।

शीशी में, मध्य युग में मध्य युग, मध्य युग की कलात्मक संस्कृति के विकास में, नई सामाजिक-ऐतिहासिक प्रक्रियाओं (शहरों, क्रूसेड्स की वृद्धि, नई सामाजिक परतों के नामांकन, शिष्टता सहित) के कारण एक फ्रैक्चर था , धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के पहले केंद्रों को फोल्ड करना आदि)। यूरोप भर में नई सांस्कृतिक घटनाएं लागू होती हैं। मध्ययुगीन उपन्यास, वास्तुकला में गोथिक शैली का एक तह और वितरण है, संगीत में एक बहु आवाज पत्र है, एक धर्मनिरपेक्ष संगीत और काव्य गीत का गठन।

इस अवधि के दौरान संगीत कला के विकास की मुख्य विशेषता यह बयान और पॉलीफोनी का विकास है, जो ग्रिगोरियन कोरल पर आधारित था: गायक मुख्य चर्च संगीत में शामिल हो गए। बाध्यकारी के शुरुआती उदाहरणों में, आईएक्स-एक्सआई सदियों के संगीत नमूने में दर्ज की गई, आवाजें एक लय में समानांतर (क्वार्टर, क्विंट्स या ऑक्टेट्स) में समानांतर होती हैं। बाद में, वोटों के समानांतर आंदोलन के नमूने दिखाई देते हैं ("एक गायक मुख्य संगीत का नेतृत्व करता है, दूसरा कुशलतापूर्वक अन्य ध्वनियों पर घूमता है," जीवीडो डी ओरेस्ज़ो के सिद्धांतवादी लिखते हैं)। इस प्रकार के दो- और बहु-बीम अभिलेखित आवाज के नाम से एक अंग के रूप में जाना जाता है। बाद में, शामिल आवाज मेलमामी के साथ सजाने के लिए शुरू हुई, वह लयबद्ध दृष्टिकोण में स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करना शुरू कर दिया।

पॉलीफोनी के नए रूपों का विकास विशेष रूप से बारहवीं - XIII सदियों में पेरिस और लिमोग्स में सक्रिय रूप से आयोजित किया गया था। संगीत संस्कृति के इतिहास में, इस अवधि में "नोट्रे-लेडी के युग" के रूप में प्रवेश किया गया (विश्व प्रसिद्ध वास्तुकला स्मारक के नाम से, जहां सिंगल चैपल ने काम किया)। उन लेखकों में जिनके नामों ने कहानी को बरकरार रखा - लियोनिन और पेरोथ, ऑर्गॉचिंकर्स और अन्य बहु-आवाज वाले काम। लियोनिन ने चर्च गायन के वार्षिक सर्कल पर गणना की, "अंगों की बड़ी किताब" बनाई। तीन- और चार आवाज के लिए संक्रमण, एक मेलोडिक पत्र का आगे संवर्धन पेरोथ के नाम से जुड़ा हुआ है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्कूल नोटरे-देवियों का महत्व न केवल फ्रांस के लिए बल्कि पूरे यूरोपीय कला के लिए भी महत्वपूर्ण है।

इस अवधि के दौरान धर्मनिरपेक्ष शैलियों का गठन भटक लोक संगीतकारों - जुग्लर, माइनस्टर और जासूसों के काम से तैयार किया गया था। आधिकारिक चर्च द्वारा खारिज और यहां तक \u200b\u200bकि सताया गया, भटक संगीतकार धर्मनिरपेक्ष गीतों के पहले वाहक थे, साथ ही साथ एक पूरी तरह से वाद्य परंपरा (विभिन्न पीतल और धनुष उपकरण, वीणा, आदि) थे।

उस समय, कलाकार एक व्यक्ति में अभिनेता, सर्कस, गायक और वाद्य यंत्रवादी थे। उन्होंने शहर से शहर की यात्रा की, महलों में, महलों में, मेले के मैदानों आदि पर उत्सव में किए गए, जॉगल्स, स्पीयर और मिनस्ट्रल्स को भी वैज्ञानी और गोलियाडा - दुर्भाग्यपूर्ण छात्रों और गड़बड़ भिक्षुओं द्वारा शामिल किया गया था, धन्यवाद "कलात्मक" वातावरण में साक्षरता वितरित की गई थी। धीरे-धीरे, इन मंडलियों में विशेषज्ञता उभरी है, आवारा कलाकारों ने लक्ष्यों को बनाने, शहरों में बसने लगे।

इसी अवधि में, एक अजीबोगरीब "बुद्धिमान" परत को नामांकित किया जाता है - प्रतिद्वंद्विता, जिसका पर्यावरण (ट्रूस की अवधि के दौरान) भी कला में रुचि बढ़ाता है। बारहवीं शताब्दी में, Trubadurov की कला, जो प्रोवेंस में एक विशेष रचनात्मक आंदोलन का आधार बन गया। अधिकांश भाग के लिए Trubadras उच्चतम कुलीनता, स्वामित्व वाली संगीत साक्षरता से बाहर थे। उन्होंने संगीत और काव्य कार्यों के रूप में परिसर बनाया, जिसमें पृथ्वी की खुशी, क्रूसेड्स के वीरता आदि।

Trubadour मुख्य रूप से एक कविता था, मेलोडी अक्सर उनसे रोजमर्रा की मदद और रचनात्मक पुनर्वास से उधार लिया गया था। कभी-कभी ट्राबाडोर्स ने अपने गायन के वाद्य समर्थन के लिए मिनस्ट्रल्स को किराए पर लिया, संगीत के निष्पादन और लेखन के लिए जॉगलर्स को आकर्षित किया। ट्रायडूर के बीच, जिनके नाम सदियों के घूंघट के माध्यम से हमारे पास आए, - जुआफ्रे रियुडेल, बर्नर्ट डी वेंटॉर्न, बर्ट्रैंड डी बोर्न, रामबॉट डी वेकरास इत्यादि।

Trubadurov की कविता पाइप के काम के गठन पर प्रत्यक्ष प्रभाव पड़ा, जो अधिक लोकतांत्रिक था, क्योंकि अधिकांश पाइप नागरिकों से आ रहे हैं। कुछ तुरही ने आदेश देने के लिए काम किया। उनमें से सबसे प्रसिद्ध एडम डी ला अल, देशी अरास, फ्रांसीसी कवि, संगीतकार, XIII शताब्दी के दूसरे छमाही के नाटककार थे।

ट्रॉबाडुरोव और पाइप की कला पूरे यूरोप में फैल गई। जर्मनी में अपने प्रभाव में, सदी के बाद (XIII) में मिनेसिंगर स्कूल की परंपराएं थीं, जिनके प्रतिनिधियों, प्रतिभाशाली संगीतकारों और संगीतकारों को मुख्य रूप से आंगनों पर परोसा जाता था।

पुनर्जागरण युग में एक असाधारण संक्रमण को XIV शताब्दी माना जा सकता है। फ्रांसीसी संगीत के संबंध में यह अवधि वैज्ञानिक कार्य के नाम पर "एआरएस नोवा" ("नई कला") को दर्शाने के लिए परंपरागत है, जिसमें पेरिस प्रमेय और संगीतकार फिलिप डी विटरेट द्वारा 1320 बनाया गया है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कला में निर्दिष्ट समय पर, मूल रूप से नए तत्व वास्तव में प्रकट होते हैं: उदाहरण के लिए, लयबद्ध विभाजन और वोट, नए ला या परिवर्तनों के नए सिद्धांतों के अनुमोदन (सैद्धांतिक स्तर सहित) (विशेष रूप से, परिवर्तनों और टोनल गुरुत्वाकर्षण - यानी "Diezov" और "bemoley"), नए शैलियों, पेशेवर कौशल के एक नए स्तर तक पहुंच।

XIV शताब्दी के सबसे बड़े संगीतकारों की संख्या में, फिलिप डेव के अलावा, जिन्होंने अपने स्वयं के ग्रंथों पर मोटकेस बनाए, आपको 1300 के बारे में शैंपेन में माशा शहर में पैदा हुए गियोमा डी माशो को रखना होगा।

एक समय में गुइलायूम डी माशो में एक समय में जॉन नवर्रे का आंगन शामिल था, फिलिप की पत्नी सुंदर है, बाद में बोहेमिया जॉन लक्समबर्ग के राजा के निजी सचिव बन गईं, और उनके जीवन के अंत में कार्ल वी फ्रांसीसी के आंगन में थे। समकालीन लोगों ने अपनी असाधारण संगीत प्रतिभा की पूजा की, धन्यवाद, जिसके लिए वह न केवल एक शानदार कलाकार था, बल्कि एक उत्कृष्ट संगीतकार भी था जिसने बड़ी संख्या में कार्यवाही छोड़ी: यह उनके मोटों, बॉलड्स, रोन्डो, कैनन और अन्य गीतों (गीत-नृत्य) द्वारा पहुंचा गया था ) रूपों।

Guillaume डी माशो का संगीत परिष्कृत अभिव्यक्ति, अनुग्रह, अनुग्रह और शोधकर्ताओं के अनुसार प्रतिष्ठित है, आर्स नोवा के युग की भावना है। संगीतकार की मुख्य योग्यता यह है कि उन्होंने चार्ल्स वी के सिंहासन में शामिल होने के अवसर पर लेखक के द्रव्यमान द्वारा इतिहास में पहला लिखा था।